Iconoclasta / Un fanzine del Bogotá Hardcore - Tercera edición, tipográfica incendiaria.

ICONOCLASTA FANZINE es una publicación derivada del proyecto Retomando la Tragedia: Memorias e Historias del Bogotá Hardcore, proyecto de archivo de creación colectiva de la comunidad hardcore punk de Bogotá, Colombia, Suramérica.

Contacto: @towersofacre - towersofacre@gmail.com retomandolatragedia.com - retomandolatragedia@gmail.com

ICONOCLASTA FANZINE #3 - TIPOGRÁFICA INCENDIARIA - Editorial De vez en cuando se escucha la premisa de que la mejor música hardcore punk se produce en contextos donde las tensiones políticas y el estallido social alcanzan meteóricamente un punto de ebullición. Prueba de ello podría ser el punk de Medellín en los años ochenta o el hardcore de Sao Paulo durante los noventa. De acuerdo a esto, el “mejor” hardcore punk es aquel que adquiere un profundo compromiso político contra las injusticias y las opresiones, y aquel que se posiciona radicalmente a favor de las reivindicaciones sociales, de clase, de género; un hardcore punk cuyas acciones exceden las que podrían esperarse en una simple escena musical, con sus tensiones, sus absurdos, su prepotencia, para ser algo más que música y palabras vacías. Sin embargo, esta es una hipótesis que tendrá la oportunidad de ser probada en la Bogotá de los próximos años, justo cuando nos encontramos inmersos en un país que día a día retrocede décadas en materia ética, social, económica y política, un país donde la ultraderecha, en representación de las castas políticas y del puñado de familias que siempre ha ostentado el poder, está ad-portas de hacer lo indecible una vez más, a fin de preservar su posición, sus lucrativos negocios y sus repugnantes privilegios.

Teniendo esto presente, quizás la mejor versión del hardcore bogotano fue la que tuvo que enfrentarse a los ocho años de mandato del matarife Álvaro Uribe. De ninguna manera fue esta comunidad perfecta, pero si es un referente, una fuente de inspiración, y un ejemplo de cómo las prácticas que llevamos a cabo dentro del espacio se descentran de la producción musical, involucrando al grueso de los participantes, pero también evidenciando la posibilidad de ir más allá, vinculando nuevas prácticas, ideas, formas de organización y de pensamiento, en la búsqueda de nuestra transformación personal y colectiva, la búsqueda de ser nuestras mejores versiones. En particular, la práctica de la escritura supo ser un vehículo para las ideas y los debates que desde distintos frentes y lugares de enunciación se presentaron.

Durante los años dos mil era común salir de los conciertos con varios trozos de papel en la mano, flyers, pero también fotocopias que hablaban sobre diferentes temas, escritos en el puño y letra de las personas que frecuentábamos los diferentes eventos. Salíamos de los conciertos con trozos de papel, pero también con ideas en la cabeza: fue en el hardcore donde muchos nos encontramos con la política y con la realidad del país, y en donde una música agresiva y subversiva nos llevó a tomar partido, posición y acción frente a las injusticias cotidianas. Dicen también que las acciones hablan más fuerte que las palabras, pero creemos que hablan con idéntica intensidad en una relación recíproca, al fin y al cabo, hablar, pronunciarse, sobre todo frente a la injusticia o la opresión, frente a la comodidad, la mediocridad y el hábito, es una acción en sí misma, y en el peor de los casos el principio de un accionar al respecto.

Por estas y otras razones, es absurdo afirmar que una imagen vale más que mil palabras, sobre todo en una sociedad cuyo nivel de debate se reduce a postear un meme o consumir una red social, creer ciegamente en una noticia falsa transmitida en un chat de WhatsApp, o a abrir un hilo en Twitter (que cloaca es Internet hoy por hoy, joder). Una sociedad que de forma aterradora y despreocupada lee menos de un libro por año, mientras normaliza todo tipo de barbarie. La invitación es a leer y a escribir a buscar formas de expresarnos, de crear nuestras propias opciones de vida, de resistencia, de transformación. El hardcore punk solo existe porque está en nuestras manos crearlo, en las de todxs, no solo en las de aquellxs que tienen la posibilidad de subirse a una tarima. No poder relacionarse con un instrumento al nivel necesario para formar una banda no es una condena a ser unx eternx espectadorx. Necesitamos una comunidad de actorxs activxs frente a una realidad que nos quiere sumisxs, enfrentadxs y/o compitiendo entre nosotrxs.

Esta publicación es entonces un pequeño compilado sin criterios ni jerarquías particulares, de documentos que se han rescatado, algunos del absoluto olvido, que contienen ideas, pensamiento y sentimientos que de una u otra forma han sido objeto de debate y definición dentro de la comunidad hardcore bogotana a lo largo de los años.

Sobre la paradoja del hardcore/punk - Por: Julieta Malatesta Este texto lleva 17 años impreso en la solapa del Evolución Bogotá Hardcore (2002).

La importancia del hardcore/punk reside en su independencia, ya sea de las corporaciones, los gobiernos o la red que los envuelve. Esta independencia permite que los involucrados no sean meros consumidores y por el contrario participen activamente en su comunidad. De espectadores conformes, mutamos a actores creadores. En el proceso se generan relaciones igualitarias y espacios de democracia directa, inmanentes al proceso creativo y comunicativo. Es así como el hardcore/punk nos permite tomar control sobre nuestras vidas y rechazar el esquema de dominación impuesto por el sistema. Sin embargo, el hardcore/punk bogotano, al igual que el internacional, se ve constantemente enfrentado a su recurrente paradoja: ¿cómo expandir masivamente nuestros mensajes, estética, actitud, forma de vida, sin perder la esencia, es decir, sin caer en su total mercantilización?

Muchas bandas y sellos (algunos con sinceridad y otros con afán de lucro y popularidad) le apuestan a la vía comercial, firmando con corporaciones disqueras, apareciendo en grandes revistas o programas de televisión, o tocando en masivos eventos. En mi opinión, esta vía niega al hardcore/punk de raíz. Si bien es cierto que lo comercial nos lleva a encontrar mayores audiencias, pienso que el medio es el mensaje y este último se ve diluido en su masificación comercial. Una vez el establecimiento incorpora el mensaje dentro de su lógica, este pierde su carácter contra-sistémico, pierde el trasfondo de la independencia. Es así como nuestras creaciones se vuelven productos descartables e imitamos a nivel micro las relaciones y procesos de la sociedad que tanto rechazamos.

Pienso que la paradoja se encuentra mal formulada. Tal vez el hardcore/punk no debe ser masificado porque simplemente éste no es un movimiento de masas. Esta afirmación no es elitista, ni mucho menos excluyente, sino simplemente realista porque reconozco que el hardcore/punk presupone condiciones musicales que no apelan a todas las personas. Por eso mi propuesta consiste en señalar que el objetivo de expansión (entendido como llegarle a mayor número de personas) está siendo analizado desde la óptica equivocada. El propósito no se encuentra en llegar a mayores audiencias a través de medios musicales masivos, sino comunicar los mensajes de múltiples formas alternativas que vayan más allá de los cerrados círculos en los que usualmente nos movemos. Pienso que el hardcore/punk debe actuar como una plataforma capaz de llevar nuestros mensajes, modos de acción, organización, estilo de vida e independencia a personas “externas” a nuestra comunidad.

Piense que usted puede crear nuevas formas de ruptura, comunicando ideas de vegetarianismo, sxe, antirracismo, anticapitalismo, autogestión en su interacción con personas en colegios, universidades, reuniones de movimientos sociales, familias, barrios y demás opciones que se le ocurran. Para que las ideas del hardcore/punk no se queden solo en aquellos que ya las conocen, proponemos expandir lo que hacemos y pensamos, sin perder nuestra esencia, nuestra independencia. _______________

Sugerencias para resolver la paradoja - Por: Julieta Malatesta.

Este texto aparecía en la sección “pensamientos” del sitio web del sello Dirección Positiva Records.

El objetivo de este escrito es colocar la discusión sobre la difusión macro del hardcore, en un plano totalmente distinto. Se supera entonces la trillada pelea entre lo comercial y lo independiente para pensar en formas alternativas de expresar nuestros mensajes.

En la escena bogotana son muchos los que nos recuerdan que el hardcore no es sólo música, pero son pocos los que actúan de esa manera. Mientras lo que hacemos gire sólo alrededor de cómo tocan las bandas y lo impresionante que pueda llegar a ser un concierto, no daremos el paso necesario hacia la constante construcción de una comunidad contracultural e independiente. Pienso que el

hardcore no es mera música, no sólo por el contenido de sus letras, sino por algo mucho más importante que es la generación de un espacio, donde haya directo intercambio de opiniones, donde la gente pueda participar en su realización, donde se creen relaciones y acciones diferentes a las permitidas por esa sociedad “exterior” de dominación contra la cual luchamos. Y generar este tipo de comunidades de vida constituyente, es algo que debe ser logrado no como un puñado de reglas impuestas, donde los diferentes sujetos se desarrollan como seguidores; si no como células singulares, que se mueven según sus propios procesos y crean sus formas autónomas de expresión, sus propias definiciones. En términos más concretos, imagínese una comunidad donde en vez de ser un espectador que interioriza los mensajes de cierta banda y depende de lo que ellos dicen, decida por sí mismo crear otra banda, colectivo, sello, revista y continuar mensajes anteriores desde su propia óptica o construya sus propias ideas y las difunda a su modo. Es de esta manera que la intención no sería decirle como vivir a la gente, sino que ellos vivan.

El hardcore necesita ser constantemente redefinido, volteado boca abajo, y girado en todas las direcciones, para que no sea absorbido por lo ya establecido. Por eso la necesidad de buscar otras alternativas de expansión, otras maneras de ser comunicado. ¿De qué sirve una comunidad encerrada, que por sí sola crea las barreras para sus mensajes? Por eso hay que interactuar con toda esa gente que jamás se ha acercado a este tipo de espacios, no con la intención de comunicar una verdad absoluta, si no con la idea de generar momentos de ruptura que nos hagan reaccionar, participar, actuar, tomar control y quebrantar la sociedad unidimensional. El hardcore es esa centella, pero el nombre siempre será lo de menos. La propuesta de expandir nuestros mensajes será entonces generar este tipo de espacios en otras comunidades. Será compartir ideas sobre el vegetarianismo, el sXe, el hazlo tú mismo y demás, con sus familias, vecinos, con una persona muy especial que usted acabe de conocer, con las comunidades que de verdad necesitan su apoyo, en reuniones, clases y demás espacios que se le ocurra. Necesitamos tomarnos las calles, los parques, las paredes y pensando que el medio es el mensaje, transmitir lo que vivimos y al mismo tiempo aprender de otras personas externas a nuestra escena para seguir construyendo las redes de la transformación. ____________________

Sin título - Por Julieta Malatesta.

Este texto aparecía impreso en el reverso de la publicidad de “Avanzado” de 5deMenos de Medellín, editado por Dirección Positiva Records. El flyer en cuestión circuló en eventos de la comunidad hardcore bogotana hacia 2003. También figuraba en la sección principal del sitio web de Dirección Positiva.

La música popular está en nuestras manos, surge de acordes que desconocen cualquier ley de mercadotecnia. Se encuentra al alcance de cualquier persona que puede apropiarse de un instrumento y generar a través de él sus opiniones, emociones y sentimientos. Esta música no necesita de profesionales; no necesita de managers ni productores ejecutivos. Es la música del esquema “hazlo tú mismo,” aquella red que durante años se ha mantenido alejada de la difusión masiva e impersonal, de la explotación del hombre por el hombre, de los hits y sus grammys, de las estrellas de rock y sus jerarquías, de sus mensajes superficiales y alienantes, de aquella industria que reduce a mercancía las creaciones humanas y sólo piensa en el beneficio económico. Por esto creemos en sacar las cosas nosotros mismos, en distribuirlas alrededor del mundo a través de intercambios, en tocar para trastocar las emociones de nuestros compañeros e incitar el cambio en nuestras vidas, en generar actores y no espectadores pasivos, en producir material al menor precio posible, en crear foros de discusión y espacios abiertos donde se generen ideas para transformar el mundo. El “hazlo tu mismo” no es la competencia que nos vende el mercado, por el contrario, su funcionamiento depende de la solidaridad entre los seres humanos. El “hazlo tú mismo” es autogestión cultural anticapitalista, la participación directa sin necesidad de delegar, y sin la dirección de los patrones. El “hazlo tú mismo” es la decisión radical de aquellos que no quieren que otros decidan sus vidas, que en vez de esperar a que los expertos hagan las cosas, deciden llevar a cabo sus propios proyectos.

Hacer las cosas nosotros mismos es ser consecuentes con los mensajes que gritamos en nuestras canciones. Es en este espacio, y a través de los medios que nos ofrece el hardcore, que podemos usar la música popular como instrumento de lucha contra este opresivo sistema. El hardcore sirve como un medio independiente de difusión, pero puede ser mucho más que eso. Los conciertos, los discos, botones, camisetas y demás pueden ser utilizados para recaudar dinero para proyectos y organizaciones sociales, la música puede despertarnos del letargo que nos venden en sus televisores y avisos publicitarios. El hardcore puede crear espacios de interacción donde la libertad y la igualdad no sean palabras abstractas sino hechos concretos y cotidianos. Los instrumentos están ahí, es hora de hacer uso de ellos. ___________________ Entrevista a Point Of No Return, por Persistencia Records, extraída del fanzine Incivilizado #1.

Este texto aparecía en el difunto sitio web de Persistencia Records, junto con otras entrevistas a bandas como Newborn (HUN) o Colligere (BRA). Dirección Positiva Records trabajó con Point of no Return (BRA) en la edición en cassette de Centelha, disco de notable influencia en el hardcore bogotano. A la fecha no ha sido posible rastrear un facsímil del fanzine Incivilizado.

1. ¿Cuál es el propósito de empezar una banda como P.O.N.R.?

- Tarcisio: Alexandre (vocalista de Self Conviction) y yo queríamos hacer una banda un poco diferente de Self conviction, como más metal, pesada y también con canciones que hablaran más sobre el veganismo. Self conviction hablaba un poco de esto, pero queríamos dedicarnos solamente a eso.

Después la banda comenzó y tuvimos la idea de llamar otros vocalistas, Fred y después a Marcos.

Otros miembros pasaron por la banda, pero acabaron saliendo. Después que los dos nuevos vocalistas entraron, comenzamos a cambiar la idea inicial para hablar un poco más de temas políticos y algunas cosas sobre el veganismo. Ahora vemos que el veganismo es parte de una postura política.

Frederico: Yo creo que nosotros también hablamos un poco de cosas políticas pero relacionadas con la realidad, con nuestra realidad. Creo que muchas cosas que hablamos están relacionadas con lo que vivimos acá en Sao Paulo, hay canciones que hablan específicamente de estas situaciones y cosas que afectan a gente que vive de las sobras del capitalismo.

2. ¿Qué piensan del imperialismo estadounidense en el hardcore tercermundista, tanto en Brasil como el resto de países que han visitado?

- Frederico: Yo creo que el problema es que los chicos se empiezan a interesar por el hardcore porque ya están culturalmente dominados por los Estados Unidos, porque ya escuchan rock. Esto ya es una manifestación de la dominación cultural. Nosotros, como que buscamos dentro de la dominación un arma para luchar contra el sistema que hace el imperialismo, ¿comprendes? Es muy complicado. Una cosa que veo también en muchas escenas es que los chicos se interesan en el hardcore porque es un reflejo de sus deseos de ser americanos, como copiar lo que la juventud americana hace, no como algo que los influenció y los va a influenciar a crear algo propio dentro de su realidad y con diferentes posibilidades e influencias. Para mí el hardcore debería ser eso, como una comunidad internacional, que se construye como una contracultura, donde puede haber un gran intercambio, pero cada ciudad tiene que hacer las cosas sin necesidad de copiar lo que se hace en U.S.A. y pensar en cosas más originales.

El hardcore es bastante internacional hoy en día, como para que en cada lugar haya un tipo de hardcore diferente, no como Mc Donald’s que en cada lugar es lo mismo. Sería bueno que cuando yo visite Argentina, vea que ellos hacen el hardcore allá a su modo, hablando de cosas que tengan que ver con su realidad, con sus vivencias, experiencias, estéticas, música, inspirándose en lo que viene por el mundo de otras escenas, pero intentando hacer algo más propio. Sería bueno también que

algún día, todas las escenas tuvieran la capacidad de ser influenciadas por otras, no sólo nosotros los brasileños estar influenciados por lo que hacen los de Nueva York, sino al contrario también. Porque si las cosas van apenas en una sola dirección, esto es el imperialismo cultural de Estados Unidos al resto del mundo. Si el hardcore es una continuación de esta dominación, no hay razón para que exista.

3. ¿No cree que hablar sobre temas específicos de su realidad (tercermundista) puede llegar a alinear a gente de Europa u otros continentes que tal vez no se identifiquen con sus vidas?

- T: Yo creo importante que usted se pueda identificar también con las diferencias. Si usted solo se puede identificar con las mismas cosas, ahí sí que veo una situación alienígena. Yo por menos me siento bien de identificarme con cosas diferentes, por ejemplo, cuando una banda habla de una situación que yo no conozco, aprendo más, y creo que no necesariamente hablar de cosas distintas va a excluir a las personas.

- F: Además, las realidades son conectadas, no creo que sean cosas separadas. Parte de la estabilidad económica y la buena situación europea, solo existe porque ellos han explotado al tercer mundo desde hace mucho tiempo, ¿comprende?, nosotros hablamos del resultado de esto.

4. Hace un tiempo P.O.N.R. cantaba en inglés y ustedes trataban de justificar este compromiso, diciendo que el fin justificaba los medios. En el nuevo disco veo una posición totalmente distinta, donde la banda decide cantar en portugués. ¿a qué se debe ese cambio?

- T: La justificación que dábamos para cantar en inglés era que el hardcore era una comunidad internacional y creíamos que cantando en portugués, por ser una lengua muy restrictiva, no muy difundida en el mundo, iríamos a segregar a otras personas, porque dado el lenguaje estaríamos cantando solo para Brasil y Portugal. Entonces creíamos que cantando en inglés estaríamos abriendo nuestra información a un número mayor de personas, y eso es una verdad en efecto.

Mas el problema es que aquí en Brasil, por las condiciones económicas y políticas, la mayoría de las personas tienen muy poco acceso a la educación, y el inglés, por ejemplo, es un lujo, solo las clases privilegiadas saben el inglés y la población que conforman las clases más pobres, no tienen acceso.

Hasta la misma educación del portugués es difícil, en las favelas muchas personas ni siquiera tienen acceso a la educación más básica. Entonces hallamos que al mismo tiempo de abrir la información para personas extranjeras, estábamos restringiendo la información para la gente que vive aquí.

Llegamos a la conclusión que esto era contradictorio a lo que defendíamos como banda.

Nosotros hablamos de la realidad brasileña, como Fred explicó, porque hallamos importante que las personas de aquí entiendan lo que tenemos que decir, y reflexionen sobre eso, se identifiquen también. Al cantar en inglés estábamos negando esa posibilidad, entonces colocamos en una balanza lo que pensábamos en el pasado y la nueva posición, y llegamos a la conclusión que era necesario cantar en portugués. También creo que tiene un valor como acto simbólico, porque ese imperialismo del que Fred estaba hablando, se manifiesta en diferentes formas. Al usar nuestra propia lengua, estábamos haciendo un acto simbólico y damos un paso inicial para tratar de encontrar nuestros propios valores, a veces similares y a veces diferentes.

5. Siendo P.O.N.R. una banda bastante política ¿hasta qué punto creen que el hardcore debería ser teoría puesta en acción? En otras palabras ¿cuál creen que debería ser la función del hardcore internacionalmente?

- F: Creo que el hardcore debería ser como un espacio en el cual las personas que lo conforman participen activamente de su construcción, no como es la escena rock comercial donde la mayoría de las personas participan como consumidores. En el hardcore todos tienen la posibilidad de construir

las cosas, algunos más, otros menos a veces por diferencias de las condiciones económicas.

Esto debería ser como un espacio de crítica, de discusión de ideas radicales que contestan las cosas como son, no solo en la esfera política, sino también en la esfera personal, en las relaciones entre las personas. Un espacio globalizado en el sentido de que está en muchas partes del mundo y las personas de diferentes lugares pueden intercambiar experiencias y opiniones. No apenas los chicos de Brasil intentando ser tan “old school” como los chicos de New Jersey. Yo creo que el hardcore también puede ser algo que ayude a intentar una resistencia al capitalismo de varias formas, no con una sola fórmula, como ser político o algo así. No hay que hablar necesariamente las cosas que nosotros tratamos en nuestras letras para ser original o revolucionario. Creo que debe haber posibilidades de una conexión entre la gente hardcore y la que no lo es. Como estamos haciendo en cierta forma acá en Sao Paulo, en nuestra lucha contra el capitalismo y la globalización, donde gente de hardcore participa activamente y aquellos que no son de la escena también hacen mucho y existe un intercambio muy fuerte. Nosotros (algunos) dentro del hardcore acá estamos muy involucrados y promovemos esto.

Otro ejemplo de esto en Sao Paulo es el veganismo. Hace un tiempo como en el 93 y en el 94, las únicas personas vegan en Brasil eran los chicos sxe, hoy en día hay mucha gente dentro y fuera de la escena hardcore que son vegan. Creo que nosotros jugamos un papel en promover esto, al salir a veces un poco del hardcore. Creo que las personas que están en el hardcore deberían tener en mente esta conexión, el hardcore no tiene que tener exclusividad en lo que a revolucionario se refiere.

- T: Yo hallo que las características de la música misma destinan al hardcore a ser siempre restrictivo.

No creo que el hardcore pueda llegar a crecer y crecer y ocasionar un cambio masivo. Concuerdo con Fred, que el hardcore puede dar a conocer ideas revolucionarias y que pueden llegar a cambiar algunas personas, pero no tengo la idea de que el hardcore llegue a ser un movimiento popular.

- F: Yo creo que el hardcore mismo por sus características intrínsecas no se puede tomar en un movimiento de masas, no es su objetivo.

6. Entonces en este punto ¿qué piensan de la trillada pregunta de la relación entre el hardcore y el rock comercial, y los medios masivos de comunicación?

- F: Yo creo que la cuestión es que el modo por el cual las personas se involucren en el hardcore llega a determinar, el modo como ellas se van a relacionar con las ideas del hardcore. Si usted entra en contacto con el hardcore como una mercancía descartable, todas las ideas van a ser descartables. Si usted entra de otro modo, de pronto en el sentido "D.I.Y." (hazlo tú mismo), las ideas van a ser muchos más fuertes. Por eso es que si P.O.N.R. quisiera ser el “Rage Against The Machine” de Brasil, y todos los chicos compraran las camisetas y todo eso, lo primero sería que a la mayoría de las personas no les importaría mucho lo que hablamos, lo segundo, es que aquellos que les importaría, no cambiarían mucho su estilo de vida y posiciones, porque el modo que le llega la información es bastante superficial. ______________________

Comunicados, por Res Gestae Estos textos aparecían en el difunto sitio web de Res Gestae. Algunos de ellos fueron leídos en vivo durante los sets de la banda, como el concierto de lanzamiento de su demo. El cuarto comunicado aparece en el librillo que acompaña el compilado Sonidos para activar la revolución (2004).

La multitud no puede ser reducida a una unidad para ser gobernada. Ella es plural y múltiple; se organiza desde abajo con la participación de todas las singularidades que, confluyendo en lo común,

permanecen diferentes. Las singularidades son activas y creadoras, no están satisfechas con la adaptación al actual sistema capitalista y, por lo tanto, como fuerzas de ruptura, no pretenden ajustarse a la realidad sino transformarla.

Primer comunicado - Res Gestae sobre Hardcore y Política.

El Hardcore Para nosotr@s el hardcore es una comunidad contracultural, es decir una agrupación de personas que desean expresarse, discutir y actuar, construyendo una comunidad que abandone los modos de vida de la cultura dominante. Detestamos el discurso único que promueve la opresión, la desigualdad, la discriminación, el egoísmo y la competencia. Aborrecemos la explotación del hombre por el hombre. Odiamos la vida burguesa de apariencias, secretos y proyectos de vida encaminados a pisotear al otro para alcanzar la felicidad por medio de la posesión de productos. No deseamos replicar sus jerarquías, donde unos pocos tienen control sobre las vidas del resto, y queremos deshacernos de sus verdades absolutas. Nuestra cultura no es la que se vende a la industria musical, no es aquella que está sujeta al mercado ni esa que crea sólo para satisfacer la demanda de los consumidores. Nuestra cultura es la del hazlo tu mismo, la creación sin patrones, el deseo de no delegar nuestras creaciones, sino tener control sobre lo que hacemos. Hacer las cosas nosotr@s mism@s no sólo significa hacer y sacar un demo, revista, concierto, etc. por nuestros propios medios, sino idearse formas de distribución y difusión que sean autónomas al control de las multinacionales y el Estado. En este sentido, el hardcore puede ser un espacio que nos permita crear formas más igualitarias y libres de experimentar nuestras vidas.

La Política La política es para nosotr@s la forma como podemos organizarnos en una sociedad. Los individuos necesitan establecer unos mínimos de convivencia que les permitan vivir en comunidad. Por esto, hablar de política quiere decir hablar de las actuales formas de organización, ya sea criticándolas, apoyándolas o ideándose nuevas maneras. Y hacer política significa construir maneras concretas de organización. En la política hay que tener en cuenta los modelos ya instituidos y aquellos por constituir.

Hardcore y Política Dado que el hardcore es en sí una comunidad que propone ciertos esquemas de convivencia, creemos que éste se relaciona con la política de dos posibles maneras: 1) Criticando, denunciando y actuando contra formas ya establecidas de organización. 2)Generando formas de organizar nuestras vidas que broten de nuestras experiencias colectivas y principios contraculturales. En el primer caso nuestra definición de hardcore exige que luchemos contra aquellos órdenes establecidos, a través de nuestras letras, conciertos, revistas, pinturas y demás formas contestatarias de expresión. Siendo así, el hardcore nos permite abandonar el estado de pasividad que promueve el sistema y nos motiva a actuar contra la opresión, explotación, desigualdad, concentración del poder y demás preceptos que promueven los actuales regímenes. En el segundo caso el hardcore es en sí mismo político. Sus actividades y capacidad de organización proponen esquemas de convivencia constructivos que promueven la participación directa, la producción y apropiación colectiva, el mutuo apoyo en las relaciones interpersonales, la creación desligada de fines comerciales, el intento por combatir las jerarquías y la creación de zonas autónomas de convivencia.

Con la anterior se intenta mostrar que el hardcore es constructivo en su constitución. Propone nuevas formas de organización y esto es lo que le permite chocar con otros modelos políticos. En Bogotá el hardcore estuvo por mucho tiempo involucrado con la política, pero sólo desde la manera señalada más arriba. La definición de hardcore que se manejaba era totalmente distinta y por lo tanto

no permitía un camino propositivo. Nuestra intención con Res Gestae es lograr que el hardcore se relacione con la política de las dos maneras antes mencionadas. No sólo queremos hacer denuncias, sino construir comunidad contracultural.

Segundo comunicado Res Gestae es la cosa de la multitud. Una multitud que no es una simple reunión de individuos que renuncian a sus voluntades para otorgarle el poder a un orden por encima de ellos, sino múltiples singularidades que en sus diferencias se asocian y se organizan desde abajo y de manera autónoma.

Por eso creemos en hacer nuestra propia historia, no dejar que otros la hagan por nosotros.

Nuestra música es la música de la multitud, la música de la gente. Es la expresión popular de todo aquél que decide apropiarse de un instrumento para liberar sus sentimientos y opiniones. Nuestra creación es colectiva, es la producción de una comunidad que no reconoce la división entre actor y espectador. El capitalismo busca apropiarse de manera privada de nuestras creaciones, quiere tomar nuestro arte para sus intereses mercantiles y devolverlo a precios inaccesibles. Pero la multitud no está esperando a que un orden desde arriba decida su cultura, por eso promueve una contracultura que busca crear relaciones más libres e igualitarias entre los seres humanos. La multitud se organiza por sus propios medios, discute en democracia directa, participa, actúa, no se queda pasiva esperando la dirección de los gobiernos, los patrones, o los managers. Por eso el arte de la multitud tiene que ser trabajo liberado, es decir un tipo de actividad que no obedezca a la explotación y alineación que promueve el sistema.

Tercer comunicado Si ser sxe significa atenerme a un conjunto de reglas únicamente por presión de grupo, prefiero dejar a un lado cualquier compromiso. Si ser sxe es reprimirme, juzgar a los demás, creerme parte de una élite o seguir ciegamente a otros, prefiero alejarme de manera definitiva. ¿Para qué llamarse libre de drogas si mi libertad está coartada por las presiones de seguir un conjunto de reglas? Para mi ser sxe es una decisión personal, es lo que creo que me conviene para afrontar mi vida y mejorar mi entorno. Me gusta estar consciente en todo momento de mi actividad, me parece apropiado combatir este sistema desde una posición sobria, pero todo esto es mi decisión y no lo hago por otros, ni por banderas, ni por símbolos, sino porque es mi compromiso y me siento bien siendo straight. El día que crea lo contrario tranquilamente dejaré de ser sxe y si algún día deseo volver a hacerlo, lo haré.

Recuerdo que cuando comencé a ser sxe, la presión de mis compañeros y compañeras era impresionante, no es gratis que Minor Threat mostrara esa ovejita. ¿A quién no le ha pegado duro estar “fuera de lugar con el mundo”? Pero mi convicción era más fuerte que esa presión. Sin embargo ahora mi problema puede verse a la inversa: rodead@ de mis amigos y amigas sxe también puedo sentir una presión de grupo que no me permite cambiar. ¡Pero si todo cambia! ¿Por qué entonces quedarme estático? Admiro a la gente de convicciones, admiro a la gente que puede seguir una misma línea toda la vida, pero también estoy con la gente sincera, con la que sigue en las cosas porque realmente desea hacerlas. ¡Entonces puedo cambiar! Y lo voy a hacer cuando lo desee.

Cuarto comunicado - Comentario sobre Música y Política.

La actividad humana es fundamentalmente creación. Según nuestros deseos y necesidades, construimos nuevos mundos, gestamos nuevos procesos, producimos formas de organización, maneras de expresión, modos de vida. Las Res Gestae son las cosas por realizar, son los asuntos que pueden ser producidos de manera inmanente en el ámbito social. Las cosas por realizar no tienen límites impuestos, el ser humano crea esos límites cada vez que imprime su ser en lo que produce. No obstante, para imprimir su ser en las cosas, necesita una creación no alienada, una producción que le permita reconocerse en su obra, y esto sólo es posible cuando la creación no

reconoce las fuerzas coaccionantes del capital y del estado.

La música es creación constante, es la producción social de sonidos diversos que tienen la capacidad de transformar, de recordar, de incendiar emociones. En un grupo la música se construye al unísono por todos sus participantes, el sólo hecho de tomar cualquier instrumento ya sea para inventar o ejecutar, imprime algo de cada persona en la creación colectiva. Además, la música sólo existe inmersa en un contexto, su producción se nutre de lo ya se ha experimentado por miles de personas anteriores. En cada canción se siente la presencia del pasado, cada ritmo conserva las influencias de las creaciones de otros seres humanos.

La política también puede ser creación no-alienada en la medida en que no deleguemos nuestra voluntad en unos cuantos dirigentes. Puede ser la construcción que organiza la sociedad sin instancias superiores y con procesos colectivos que brotan desde abajo. Es así como la política y la música se complementan en la medida en que se constituyen como cosas por realizar que se encuentran en manos de la multitud. La música no es sólo un vehículo de la política, ni la política es mera expresión musical contestataria, sino que ambos constructos son pruebas claras de la capacidad humana para gestar en comunidad. __________________

El antagonismo de los espacios - Por Reacción Propia.

Este pequeño pasquín vio la luz en algún concierto en el año 2004, posiblemente en un Festival Verdurada, pero es posible que haya sido cerca de la fecha de lanzamiento del Inercia Somática, hacia finales de ese año (es posible que incluso sea posterior). reacción.propia.comunicado.el.antagonismo.de.los.espacios.primera.entrega I. Parte Es curioso como la categoría de espacio puede servir para comprender tensiones y dinámicas particulares, aunque vale resaltar de paso, que esa curiosidad para un geógrafo no ha de ser sorpresiva… pero sigamos adelante. Esa demarcación en muchas veces no establecida con límites físicos y que puede superar las fronteras de la cartografía nos habla de la variedad, de la diferencia y en muchos casos del antagonismo. Los espacios, volvemos a reiterar, que no son necesariamente geográficos, mantienen unas dinámicas que les hacen particulares frente a otros, es lo que precisamente da la posibilidad de hablar en plural (espacios, NO espacio). Esos espacios se construyen a partir de prácticas culturales y sociales que permiten evidenciar el tipo de discursos que le atraviesan y le dan lógica, sentido. ¿Dónde poder ubicar al sujeto en esa configuración? Su papel, su posición depende del lugar que el mismo espacio y sus componentes discursivos le otorgan. Cada espacio dentro de la multiplicidad de espacios maneja códigos, símbolos, lenguajes, imágenes, medios, etc., en resumen, un conjunto semántico y retórico basado en la sintaxis para entablar una comunicación viable. ¿Es posible la alteración de estos conjuntos? La movilidad de la que pueda gozar un espacio no depende tanto de su desplazamiento urbano o rural, ni de la afluencia de personas o sujetos, sino de la necesidad de renovar, deconstruir, alterar. ¿Cómo se da la transformación, así sea momentánea o intermitente, de un espacio? Nuevamente – como para recordar a Borges - ¿dónde poder ubicar al sujeto en esa configuración? La posibilidad que le queda al o a los sujetos de trascender las dinámicas de sujeción de los espacios, es la AUTONOMÍA, igual que a los pueblos y comunidades. Ahora bien, para cerrar y dar paso a la segunda parte que en pocos días llegará como Segunda Entrega de este corto pero divertido comunicado, cabe decir: donde se establecen y perpetúan las prácticas frente a las cuales hemos asumido un procesos de emancipación, es en diversidades espaciales frente a las cuales, desde nuestra cotidianidad y temporalidades lejanas, nos vemos y veremos enfrentados constantemente como desafío de poner en ejercicio nuestras reivindicaciones, nuestra resistencia y nuestra lucha transformativa.

Vegetarianismo, por XEdwin Steve OrtizX A principios de la década pasada era muy común la práctica de poner por escrito las propias opiniones en pequeños trozos de papel fotocopiado, para repartirlos en los conciertos de hardcore. Un tema muy recurrente, y por tanto muy discutido, era el vegetarianismo/veganismo y el straight Edge. Este fragmento, facilitado por Steve de Kontragolpe, vio la luz entre 2002 y 2004, en algún evento de hardcore, seguramente en la localidad de Kennedy.

Poca gente piensa en no comer carne porque no somos conscientes de que un animal tiene los mismos derechos vitales que el hombre y su irracionalidad no les quita su igualdad con nosotros. Así que si pensamos en “liberación” tiene que ser en general, no solo liberación humana y olvidarnos de los animales, por lo tanto no debemos sentirnos superiores a ellos, ni mucho menos hacer lo que se nos venga en gana con ellos, puesto que nuestro deber como raza racional (si es que lo somos) es cuidar, respetar y defender (…); por esto una de las principales tareas que tenemos es no atentar en lo posible con su integridad, por tanto, tomamos la decisión de no comer ninguna clase de carne, ya que un plato en la mesa con carne es un cadáver frito…

Tomemos conciencia y miremos otras opciones de alimentación por salud y bienestar, si no es vegetariano piense con la cabeza y no con el estómago; reemplace esa costumbre criminal que nos han implantado por años y no coma carne (…) sino intente disminuir la carne en sus alimentos habituales y reemplazarlos por algunos alimentos que le proponemos aquí. ___________

Contracultura - Por Sin Cadenas – Construyendo movimiento hardcore punk libertario.

Repartido hacia 2005 en algún evento de hardcore punk, este texto hace parte de los numerosos pasquines de opinión que circulaban en los espacios de la escena bogotana durante este período.

No sabemos nunca bien lo que es una cosa si no somos capaces de darnos cuenta de su opuesto. El trabajo es un movimiento contracultural está entretejido por un conjunto de fenómenos socioculturales, contrarios a los valores tradicionales de la cultura capitalista. La participación y la construcción de espacios alternativos, capaces de desarrollar dinámicas que realmente posibiliten un alejamiento de ciegas idolatrías, para entonces darle un sentido a nuestras intencionalidades, en instantes imaginativos, artísticos, donde seguramente se hallará un lugar para el pensamiento no sujeto a imposiciones, libre, profundo, generoso con nuestros deseos, consecuente con nuestras vivencias, la verdadera conciencia sobre lo que es encaminar nuestra existencia hacia una vida libre.

Ahora bien, con la intención de disipar las dudas y posibles señalamientos que se puedan causar sobre el término contracultura, podemos decir que la determinación no ha sido crear un ambiente dirigido a que exista un desprecio hacia el desarrollo y las expresiones de pueblos que han constituido una estructura cultural con infinitas actividades entre las relaciones humanas y colectivas, dinámicas con valores culturales, sociales e históricos que la contracultura no rechaza sino que aprecia y valora. Sin embargo, hay una crítica, una pretendida ruptura y una lucha constante con las instituciones que han persistido en el mantenimiento de un sistema de explotación, es decir, de una clase social que sustenta el poder para perpetuar concepciones burguesas que marginan al pueblo de la creación y el disfrute de lo estético.

Etimológicamente, cultura, del verbo latino colere significa cultivo del espíritu subjetivo o de la actividad humana, consciente, libre y creadora.

La contracultura es la expresión de una contraposición, hecha a partir de una reflexión acerca de

qué es o no es cultura, imprimen una visión hegemónica en el ámbito político y moral. El establecimiento de juicios de valor sobre lo bueno, lo malo, lo que les parece bello y lo que es condenable.

Mientras el poder continúa con su eterno discurso, el rompimiento del hombre masa, al lado de todos sus séquitos es acelerado por fuerzas que quieren borrar el anonimato de la imitación y la adaptación social. Surgirá entonces la necesidad liberarnos de dogmas y negaremos mil veces su autoridad jerarquizada y por tanto opresora.

Deseamos crear cultura popular orientada en la línea de la concientización para la libertad; es decir, que sea crítica, espontánea, original, comprensible y por encima de todo bella. _____________

¿Cuál soberanía? - Por Nagaf Este texto fue elaborado y difundido por la banda Nagaf en varios eventos de hardcorepunk libertario, entre 2008 y 2009 aproximadamente.

Definir un conflicto abarcaría cierto tipo de contraposiciones que ya están definidas entre oriente-occidente o norte-sur. Estas contraposiciones están definidas en nuestra actualidad por órdenes de tipo económico y cultural. El primero permite hacer una distinción entre la relación de dominación del consumo para el consumo y la dominación en busca de la necesidad social de seguridad y bienestar; el segundo, una distinción cultural de dominación noroccidental que gana espacio ya atenta con el poder colectivo de la región del sur, donde claramente Colombia es el juez que administra y brinda “justicia”.

Esta idea de justicia y democracia representativa que atenta contra la soberanía de los pueblos del sur, está supeditada al control armamentista y al dominio de tierras por parte de los aparatos armados del Estado y sus grupos de autodefensas, los cuales, hasta el año 2007, eran responsables de la desaparición, descuartizamiento, desmembramiento, entre otros actos de tortura que hasta la actualidad se han triplicado y modificado en ejecuciones extrajudiciales, de 4.458 personas. Todo esto bajo la sombra del Plan Patria, Plan Colombia, entre otros planes de dominación y sometimiento de la soberanía nacional como lo es la consolidación y la puesta en práctica de la Seguridad Democrática, lo que ha propiciado el aumento de violaciones a los derechos humanos a través de ejecuciones extrajudiciales, detenciones arbitrarias, desapariciones forzadas, desplazamiento forzado, violencia sexual a menores y adultos, persecución política y el mantenimiento de la tortura física y psicológica en zonas de influencia histórica de dichos planes de dominación.

Los actos de tortura que atentan contra la soberanía de nuestros pueblos no se aclaran con las políticas del olvido y las políticas ideologizantes de “amor a la patria y la defensa de nuestro pueblo”, se reclama con actos de memoria política-colectiva que conllevan a la autodeterminación y el fortalecimiento de la acción popular dentro del desmantelamiento de las políticas de dominación y de control paraestatal. – myspace.com/nagafcrust ___________________

Voz Joven - Por XGATOX No ha sido posible rastrear el origen de esta publicación, un fanzine fotocopiado de dos paginas.

“Somos lo que hacemos para cambiar lo que somos” Eduardo Galeano.

Podemos decir que para muchas personas el hardcore evolucionó de ser un nuevo evento cultural de fines de semana a ser algo trascendental en sus vidas. Muchas personas tomaron en sus manos un nuevo destino, el suyo propio a partir de la experiencia de la (contra) cultura urbana de la que habla-

mos. Muchos llegamos al hardcore como una pose, como una evolución musical de ritmos importados de EEUU sin miramientos. Descubrimos muchas bandas, diferentes sonidos y ritmos, y construimos preferencias con el tiempo. Los tiempos cambian, las personas evolucionan y los valores también; pero en últimas eso ha permitido construir una cultura con valores estéticos y éticos bien definidos en contraste con otras corrientes juveniles presentes en Bogotá. Pero también, algo elitista, exclusiva y cerrada. La lucha del hardcore por evitar ser mainstream, por caer en estereotipos ridículos y ridiculizables como el punk, el metal y el hip-hop ha creado su propio estereotipo, su propio autismo, su propia inercia.

Hemos organizado una enorme cantidad de conciertos, eventos, recitales, toques y demás; el hardcore ha sido caldo de cultivo de diferentes ideas autónomas, de resistencia y diversidad. La dominación cultural es una constante en una sociedad que percibe lo diferente como peligroso, donde afecta la percepción de seguridad el tener jóvenes “en cosas raras” y donde las oportunidades de subsistencia son limitadas. ¿Qué sé tiene que hacer hoy para comer? Venderse al sistema y a las lógicas del capital, suena como respuesta plausible, en muchos casos. No hemos conseguido liberarnos a partir del hardcore, es necesario entonces pintarlo de colores, llevarlo a la resistencia, tomar las tendencias de pensamiento y de comportamiento con sus valores positivos (DIY, vegetarianismo, straight edge,) fuera de estos espacios de diminuta resistencia, nuestras pequeñas burbujas de mundo feliz, a las calles. Es necesario asumir nuestra condición de juventud en riesgo de aniquilación (física o moral) y decidir si frente a dicha realidad preferimos resistir o ceder a las presiones y ser útiles a las lógicas del capitalismo.

IMPORTAMOS MODELOS CULTURALES DE REALIDADES AJENAS A LA NUESTRA, DIZQUE POR LO MUSICAL. SI POR MUCHOS FUERA, HUBIERAN PREFERIDO SER GRINGOS. Pero para otros seres conscientes, es preferible apostar por la construcción de nuestros propios valores y en la observación y transformación de nuestras propias realidades, porque otro mundo siempre ha sido posible, y la construcción de ese espacio libre pasa por nuestra mente, nuestra praxis y nuestra propia identidad.

Proponemos la música, el arte urbano, la marcha, la protesta y la resistencia permanente.

Por nosotrxs, por lxs obrerxs, por lxs campesinxs, por lxs marginadxs, desplazadxs, y asesinadxs en esta sociedad clasista y enfermiza. No podemos creer en héroes ni en mesías redentores. Las respuestas siempre han estado en nuestras manos y en la acción colectiva, pero muchas veces hemos preferido lo cómodo, aceptar y adoptar lo que nos venden en lugar de tener como propia nuestra rebeldía autóctona. El hardcore no es un espacio colonial, es un hito de resistencia. _________________

Vacío de la Sustancia (No menciona autorxs) Pasquín repartido el 18 de agosto de 2012, durante el concierto de lanzamiento de Interior/exterior de Vestra, organizado por Towers of Acre.

Las acciones humanas son contingentes, con esto nos referimos a que son variadas y que por tanto no se pueden diagnosticar como cuando se sabe de por sí que el fuego quema. No obstante, existen ciertas motivaciones que mueven a los individuos; motivaciones que pueden llegar a ser compartidas entre un grupo de sujetos que pretenden algo en común. A este grupo de personas, le acotaremos el carácter de un conjunto vacío. A este conjunto, le llamaremos a su vez espacio – en consonancia con el comunicado emitido en el 2004 por Reacción Propia, “El antagonismo de los espacios”-. Con este, nos referimos específicamente al espacio donde existe la idea de una lucha transformativa intrínseca y extrínseca a los individuos que la apremian. Sin embargo, nos vemos introducidos en una situación problemática y paradójica: el vacío del espacio. Es vacío en tanto que no contiene elementos en él, ya que para nosotros los elementos que compondrían tal espacio no son los individuos, sino las acciones que cometen estos; y por ser estas (las acciones) indeterminadas no son elementos propia-

mente dichos. No obstante, este conjunto es un absoluto, ya que se comprende como una sustancia tanto extensa como pensante (Descartes), debido a que el conjunto son los sujetos en sí mismos, pero no pertenecen a él como elementos.

Siguiendo este orden de ideas, pasaremos, entonces, a destacar el papel que desempeña la lucha por la transformación dentro de las dinámicas de los sujetos que a esta competen. Es indispensable en este punto, recodarle al lector que una de las motivaciones bases para tener como objetivo aquella pretensión es la insatisfacción sentida por las acciones que se han venido promoviendo en este sistema de vida. Si bien, lo anterior puede ser ambiguo, debido a los diferentes caracteres de insatisfacción a los que están dirigidos los distintos ámbitos conductuales de la vida misma en cada sujeto.

Es de aclarar que, a lo que nos referimos en este punto es a la construcción cultural del cómo debemos comportarnos ante determinadas situaciones, la modalidad de nuestros actos, la manipulación de nuestros saberes, la distinción subalterna y segregadora del género o de las clases sociales, entre otras. En este sentido, estar en pie de lucha para controvertir aquello que nos abre los sentidos y el pensamiento con un afilado objeto de desazón; es estar en disposición a no callar. Pues “…el silencio es el núcleo de toda sumisión…” (Contra todos mis miedos; 2010). ______________________

BTÁ SXE #1 (Autor desconocido) Pocos datos tenemos sobre este pasquín de una hoja carta. Incluye una receta para barras de granola vegan por Madhavendra Puri Das, y una breve reseña sobre la detención injusta e ilegal de Nahuel y 5 miembros más del colectivo SXE Madrid en una operación antiterrorista del Estado español.

Hace muchos años escuché hablar con fluidez a una persona en un concierto de hardcore diciendo somos la revolución jamás televisada, portando una equis en su puño, tocando metal y punk al tiempo, generando en las personas que escuchaban su banda un verdadero resplandor.

Bhajan Resplandor. ¿Qué puede lograr el hardcore como espacio en las personas?

Que buena manera de preguntar, justo creo que el hardcore genera un espacio, es un concepto que no tiene nada que ver con un género musical, pero si con una postura frente a la manera en la que se vive y al hablar de postura creo que la mejor manera de definirlo es con la palabra espacio. Una postura drástica, profunda, sin censura, requiere espacios, tanto físicos como etéreos, físicos para el desarrollo del paso siguiente que sería hacer comunitario el concepto y etéreos para la reflexión, la introspección, para que cada individuo se apropie del concepto y lo haga parte inseparable de su manera de vivir.

El hardcore genera libertad, por lo menos la libertad de analizar las cosas de una manera totalmente honesta, verdadera, a sabiendas de que eso puede significar observar las cosas fuertes y difíciles de aceptar pero que acontecen en nuestras realidades y no por desconocerlas dejan de existir.

Genera fortaleza interior, amplitud de criterios, la posibilidad de analizar muchas veces incluso conceptos que ya se dan por sentados en la existencia o en la manera en la que personalmente analizamos el mundo. El hardcore da la posibilidad de reinventarse como persona cambiando factores externos con la plena conciencia de que lo esencial se puede mantener intacto. ¿Qué es el SxE para usted y qué ha hecho en su vida?

Straight Edge es una manera estilizada de manifestar simplemente que estás feliz de comportarte como un ser humano sobrio y responsable (tanto la palabra sobrio como la palabra responsable son

totalmente redundantes al lado del concepto “ser humano”), es extraño como se pierden las esencias de los seres humanos a nivel colectivo y a nivel sociedad, a tal punto que se necesite inventar un concepto como “straight edge” para definir el estado natural de una persona, ¿por qué negamos tanto nuestra naturaleza? ¿a qué punto de desorientación hemos llegado que desconocemos la naturaleza del ser y tenemos que redefinir tantos conceptos propios de ella?

Straight Edge para mi significa naturalidad, straight edge para mi es cuando llegas al punto de partida de entenderte como ser humano aun sabiendo que naciste como un ser humano (ironía), tal vez sea algo como renacer, sin que se deba sentir uno muy orgulloso de darse cuenta que eres una entidad viviente de la que se espera algo más que un paso efímero y sedado por el mundo. Como concepto hacerlo visible es bueno, ya la sociedad es viciada, permitir que alguien se sienta respaldado y representado por el concepto es algo muy positivo. Cuando entiendes el asunto de raíz deja de ser un asunto de egos y posturas, pero para presentarlo ante los ojos del mundo es bueno mostrarlo con un sentido de pertenencia y mostrarse más allá de orgulloso, feliz de pertenecer a la raza humana. En mi vida… me dio una herramienta, una marca, un símbolo que fuera interpretable y que resumiera muchas de las cosas de las que me siento animado en difundir. ¿Una vida libre de drogas es un arma contra la realidad social latinoamericana?

La pregunta se responde sola, quita el signo de interrogación del final y encierra la frase en signos de admiración, ponla en mayúsculas, toma una lata de aerosol, píntala en un gran muro de tu ciudad o por lo menos hazla una serigrafía en una camiseta, ¡UNA VIDA LIBRE DE DROGAS ES UNA ARMA CONTRA LA REALIDAD SOCIAL LATINOAMERICANA! De hecho es parte inseparable de un proceso de transformación real, duradera y positiva de las sociedades. Después de pasar por las épocas de orgullo straight edge y de replantearlo en nuestros entornos latinoamericanos tenemos que inevitablemente el SxE como un eslabón dentro de la cadena de actos de transformación.

Una vida libre de drogas es el primer paso dentro de las revoluciones a las que estamos llamados a realizar hoy en día, el ejemplo lo dan perfectamente las mujeres zapatistas quienes establecieron las leyes de sus territorios e inicialmente prohibieron el consumo incluso de alcohol entre los hombres de sus sociedades, explicando que el consumo de estas sustancias retrasaba totalmente el desarrollo de sus planes revolucionarios o de mejoramiento de sus realidades inmediatas.

Una vida libre de drogas pasó de ser un eslogan en un hoodie de un joven en Syracuse a finales de los 90 a una consigna absolutamente necesaria en las revoluciones de nuestra América Latina en el 2016 y en adelante. Sobrios y combatientes, embriagados de rebeldía.

Diga lo que quiera a quien quiera.

Me dirijo a ti, pues eres el único al que puedo llegar con este mensaje, tú puedes cambiar tu realidad, tú puedes salir del montón de muertos vivientes predichos en el Chilam Balam, donde hace muchos años se habló de personas que caminaban como si estuvieran vivos pero estaban muertos, tu solo no puedes, tú tienes la imperiosa necesidad de hacer algo por mejorar este mundo, tanto el que ves cuando observas la naturaleza esplendorosa, como el que ves cuando te asomas al espejo y te habla en tus noches de insomnio solitario… herman@ duda, cuestiónate, sé los suficientemente valiente para cuestionar todo, todo es analizable pero no olvides una cosa, la verdad si existe y está al alcance de cada uno de nosotros como algo hermoso que transcurre justo mientras haces scroll down en el más nuevo de los smartphones en tus noticias de Facebook, justo cuando la publicidad te absorbe a ser uno más de los compradores inútiles, uno más de los consumidores desechables… hay un mundo oculto detrás de este y contrabajo interno y externo se puede lograr visitar, solo no pierdas el tiempo en la banalidad… el mensaje es para ti, pero si quieres compartirlo no seré celoso.

Capitalismo es esclavitud voluntaria.

Puedes revivir tu espiritualidad organizándote políticamente en contra de la enfermedad del capitalismo. _____________________

Inyectar de feminismo a la contracultura - Por Histeria Riot No tenemos mucha información sobre este pasquín. Histeria Riot organiza desde hace unos años el Lady Fest, festival feminista de difusión y acción contra el patriarcado y el capitalismo.

Reconocemos la existencia de una cultura hegemónica que nos obliga a vivir, pensar, hacer y ser de cierta forma. Frente a esta cultura, nos oponemos creando espacios de rebeldía, espacios culturales que promuevan otras lógicas, lógicas de un mundo diferente. La contracultura es ese espacio diverso donde nos encontramos para divertirnos, para relacionarnos, para cuestionarnos y para construir una alternativa a la cultura impuesta. Sin embargo, nos encontramos en muchas ocasiones con espacios contraculturales que no cuestionan la cultura en su sentido más amplio y entonces vemos la necesidad de “inyectarles” el toque que el feminismo nos ha dado, reconociendo en el feminismo una apuesta que primordialmente le apunta a cambiar las relaciones entre nosotrxs para liberarnos del patriarcado. Es así como vemos en esa mezcla (contracultura-feminismo) nuestras formas de hacer y ser en un mundo que odiamos.

Pero no solo somos riot grrrlz para inyectarle feminismo a la contracultura, también lo somos porque nos unimos a la revuelta, a la rebeldía popular. Porque creemos que cambiar el mundo necesita de muchas manos, de muchos ojos y muchos sueños, entonces decidimos además de lo anterior, organizarnos con mucha más gente por un proyecto de país y de mundo.

- Como riot grrrlz tenemos cosas por aportar a la creación de una contracultura que se cuestione por todas las relaciones de dominación.

- Como feministas, riotz y jóvenes organizadxs, también tenemos mucho por aportar a la construcción de un nuevo mundo.

He ahí nuestra fórmula: inyectarle feminismo a la contracultura y luchar por la rebeldía popular.

Recomendaciones y enlaces de interés (Lastimosamente muchas en inglés, y mucha cosa gringa/europea. Cualquier sugerencia, towersofacre@gmail.com. Desde esta humilde publicación sugerimos empezar a escribir nuestros propios libros, comics y fanzines sobre nuestras historias; para ello necesitamos nuestras propias banndas, nuestros propios proyectos, nuestras propias experiencias. La música de los gringos podrá ser inspiración, pero nada más. Sabiendo que los gringos no tienen nada que ver con nosotrxs, ¿vamos a permitir que también escriban nuestra historia?)

- “Mala hierba - El surgimiento del punk de Medellín (1985-1995)” - Carlos Alberto David Bravo “Caliche”, editorial La Valija de Fuego.

- “What about tomorrow? An oral history of russian punk from the Soviet era to Pussy Riot” Alexander Herbert , Microcosm Publishing.

- “Nicolás. Cartas contra la autoridad y la muerte” - Atarka Rebel, editorial La Valija de Fuego.

- “Burning Fight: The Nineties Hardcore Revolution in Ethics, Politics, Spirit, and Sound” - Brian Peterson, Revelation Records Publishing.

- “HARDWARE: Hardcore Fanzine Anthology” - David Koenig and Brett Beach; John Scharbach for Shining Life Press.

- “Why be Something that You're Not: Detroit Hardcore 1979-1985” (2010), “NYHC: New York Hardcore 1980-1990” (2014), prólogo por Freddy Cricien, y “Straight Edge: A Clear-Headed Hardcore Punk History” (2017) - Tony Rettman, Bazillion Points.

- “Smash!: Green Day, The Offspring, Bad Religion, NOFX, and the '90s Punk Explosion” - Ian Winwood, Da Capo Press.

- “SWEDISH HARDCORE - A documentation of photos from the scene between 1992-2002” y “Linda Lurve - Umeå hardcore 1993 - 1994 Photobook”, Svensk hardcorekultur.

- “La chica del grupo” (autobiografía de Kim Gordon de Sonic Youth) - Kim Gordon, Editorial Contra.

- “Record Aficionado Volume 1 - US Hardcore/Punk 1978-1985” y “Record Aficionado Volume 2 Revelation Records 1987-1991” - Tumbled Leather Publishing.

- “A la guerra con Satán. La iglesia del juicio final y el proceso”, prólogo de Dwight Hellion (Integrity), La Felguera Editores.

- “Trespass. Historia del arte urbano no oficial” - Carlo McCormick, Taschen.

- “Writing a Riot: Riot Grrrl Zines and Feminist Rhetorics” - Rebekah J. Buchanan, Mediated Youth.

- “Girl Zines: Making Media, Doing Feminism” - Alison Piepmeier, NYU Press.

- “Sober Living for the Revolution: Hardcore Punk, Straight Edge, and Radical Politics” - Gabriel Kuhn, PM Press.

- “Las calles son nuestras: La revuelta gráfica (1968-2018)” - Varios autorxs, HAO Rotativo de Letras.

- “Indestructible: Growing up queer, cuban, and punk in miami” - Cristy C. Road.

- “Historias del Buenos Aires Hardcore” - Julián Vadala, Tiempo de Cambio ediciones.

- “Violence Girl: East L.A. rage to Hollywood stage, a Chicana punk story” - Alice Bag, Feral House.

- “The Spitboy Rule: Tales of a Xicana in a female punk band”, prólogo por Martín Sorrondeguy de los Crudos - Michelle Gonzales, PM Press.

- “Manifiesto punk tercermundista” - Giovanni Oquendo, La Valija de Fuego Editorial.

- “Liberator”, “Liberator/Earth Crisis: Salvation Of The Innocents”, “Toe Tag Riot”, “This Nightmare Kills Fascists” y “Lab Raider”, comics por Matt Miner. Varias editoriales/proyectos de crowdfunding.

- “La cerda punk. Ensayos desde un feminismo gordo, lésbiko, antikapitalista y antiespecista”, Constanzx Álvarez Castillo, Trío Editorial.

- “Rebelarse vende. El negocio de la contracultura” - Joseph Heath y Andrew Potter, Taurus Pensamiento.

- “Get Shot: A Visual Diary, 1985-2012” y “En busca de algo más” - Martín Sorrondeguy.

- “Girls to the Front: The True Story of the Riot Grrrl Revolution” - Sara Marcus, Harper Perennial.