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MÉXICO

BURNOUT:

una epidemia silenciosa (México, ¡primer lugar mundial en estrés!) Cara a cara con

CARL COX ARÓN PIPER MATTEO BOCELLI

QUÉ NOS PONEMOS HOY 40 páginas con lo mejor de la moda masculina de este año

LA RELOJERÍA Y EL RETO DE VOLVERSE ECOFRIENDLY

KARIM BENZEMA LA CONSAGRACIÓN DE

MÁS MADURO Y CERTERO QUE NUNCA, EL ASTRO FRANCÉS ASUME LOS ROLES DE LÍDER Y ESTRATEGA DEL REAL MADRID. ESTUVIMOS CON ÉL EN EXCLUSIVA

MÉX. $79.00 ABRIL 2022

C ON T E N I D O A B R I L 2022

Bienvenidos a Esquire

Total look, Dolce&Gabbana

KARIM BENZEMA FOTOGRAFIADO PARA ESQUIRE POR JUANKR, CON ESTILISMO DE TAM VEKIC

E N P O R TA DA

30 ÍCONOS

INSTANTÁNEOS (o el reinado de lo simple en la moda) 46 GET THE LOOK

Una mirada íntima al estilo de Marc Bolan 47

TACÓN MÁS ALTO ¿Estás dispuesto a usarlo en tus zapatos?

52 BELLEZA MASCULINA

No le prestes mucha atención a las etiquetas de los productos 53 SPA EN CASA

¿Cómo lograrlo? 62 MODA: JUGUEMOS

EN EQUIPO Nuestra selección de los mejores total looks de la temporada 76 PORTADA:

KARIM BENZEMA El mítico jugador en exclusiva. Por: Víctor Martínez Ranero. Fotografías: JuankR 86 LA VIDA AL RITMO

De Carl Cox 12

LOS MOTORES Que son la pasión de Sebastián Rulli. ¡Descúbrelos!

18 14

COCAÍNA SOSTENIBLE Te contamos lo que sí hay detrás de esta droga “eco”

GENARO LOZANO Los neoyorquinos “invaden” a la CDMX

26 ESTE SOY YO

Hay un nuevo Bocelli famoso y se llama Matteo. Conócelo

LA ALBERCA INFINITA ¿Dónde está la piscina más alta del planeta?

30 LA TRANSFORMACIÓN

De la emblemática Land Rover. ¿Para bien o para mal?

24 ESTE SOY YO

Arón Piper confiesa miedos e inquietudes 6

92 FANTASMA

SILENCIOSO El síndrome burnout 96 SÍ, SEÑORES: NOS

METIMOS EN LA CASA De Walt Disney 102 LA RELOJERÍA

ECO-FRIENDLY ¿Mito o realidad?

C A R T A D E L E D I T O R ___________________________________________________________

EL FENÓMENO FUE DIVERTIDO y reflejo del

entusiasmo y la magnitud del personaje. Cuando alguien cercano al equipo de Esquire se enteraba (de manera confidencial, vale anotar) que estaríamos en Madrid con Karim Benzemá para las fotos y entrevista de nuestra portada en esta edición, la reacción era unánime e inmediata: “alzaban” la mano y emocionados se postulaban para participar de cualquier forma. “¡Yo sirvo de asistente y ayudo con la ropa!”, dijo alguno. “¡Yo lo entrevisto y te escribo gratis el artículo!”, ofreció con simpatía una querida colega, acusiosa periodista que es fan

JUANKR Siempre supo que el cine, el arte y la fotografía eran su pasión, por eso, tras años de trabajar para varias multinacionales tomó la que considera una de las mejores decisiones: seguir su instinto y dejar todo atrás. Nosotros, que lo contamos entre nuestos colaboradores habituales, celebramos la decisión. @juankr_

de Benzema. Y, de verdad, la reacción era de esperarse: Karim Benzema, más allá de un jugador de fútbol normal, es un verdadero rockstar, un héroe moderno, tan querido y seguido como lo atestiguan (¡qué nivel, querido Karim!) sus 47.4 millones de seguidores en Instagram, cifra que, muy seguro, cuando leas esto, habrá crecido significativamente. Al astro del Real Madrid lo buscamos desde hace ya un par de años y por distintas razones no se había concretado, pero –como todas las buenas historias de portada–, nos armamos de paciencia, insistimos cuando creímos oportuno hacerlo, fuimos prudentes también si era necesario, hasta que al fin la llamada con la fecha para la sesión llegó desde Madrid y todo el operativo se puso en marcha. El resultado está en sus manos: un profundo retrato, en palabras e imágenes, logrado por nuestro equipo, de un ídolo que ha sabido ganarse el cariño y la admiración de su afición, con quien platicamos de su vida profesional y gustos personales. Nos compartió su interés en la Alta Relojería (sobre la cual no esconde preferir marcas como Rolex, Audemars Piguet y Patek Philipe, entre otras, admitiendo un gusto especial por las piezas raras), así como por los coches, campo en el que categórico afirma: “El Bugatti Chiron puede ser el más caro, pero no es mi favorito. El modelo que me parece el más bonito de todos es el Ferrari”. ¡Bienvenidos a disfrutar de esta edición de Esquire México de abril con Karim Benzemá a la cabeza! —Alfonso Parra

TAM TEVIK Productora y estilista desde hace 12 años, afincada en Madrid. Francesa, sus raíces serbias y españolas le dan el carácter a sus propuestas. Apasionada de la estética sencilla, clásica, y atemporal pero con una inquietante búsqueda de tendencias y nuevas perspectivas en el mundo de la moda. @tamvekic

JIMENA ZAVALA LOZADA Desde hace varios años trabaja como fotógrafa en el medio editorial, haciendo retratos y fotos de estilo de vida para diversos títulos. Fotografiar personas le permite establecer una relación de tensión y también de intimidad con quienes posan frente a su cámara @jimena_zl

F OTO S : W E S H O OT M U C H / CO RT E S Í A

aperitivo Por Víctor Martínez Ranero

Aventurero por naturaleza

Así se describe Sebastián Rulli, un hombre que vive al máximo cada momento. Conversamos con el actor sobre su pasión por las actividades que generan una descarga de adrenalina, entre las que destaca el motociclismo. Es un biker en toda regla y en cada oportunidad que tiene monta alguna de sus Harleys o su BMW para devorar kilómetros. Te retamos a leer esta historia y no querer hacer lo mismo.

F OTO S J I M E N A Z AVA L A

aperitivo

estilo

Página anterior: Total look, Fendi Botas, Ermenegildo Zegna

A LOS 24 AÑOS DE EDAD, Sebastián se encontraba

de viaje en la Riviera Maya y tomó una decisión que le cambiaría la vida. Necesitaba un vehículo para llegar a un hotel y en vez de rentar un auto, optó por una motocicleta. “Renté una Harley-Davidson y a partir de ese momento no me quise bajar nunca más. Me hice biker de corazón y hueso colorado”, relata. Esa experiencia lo motivó a comprarse su primera moto, una Harley-Davidson Heritage Springer 2004 que aún conserva. “Es mi consentida. Es la moto que espero no tener que vender jamás y que quede para mi hijo”. Cualquiera que se haya unido a la hermandad de las dos ruedas se sentirá identificado con ese deseo. Tu primera moto siempre es especial, no importa si se trata de una motoneta de 125 cc o una chopper de 1,800 y, a diferencia de lo que ocurre con la mayoría de los autos, las motos no suelen perder su atractivo con el paso de los años. Esa Springer 2004, con motor V-Twin refrigerado por aire, será tan impactante en unos años, cuando su hijo, Santiago, la conduzca, como el día que salió de la fábrica.

En esta página: Tench, Sentient Pantalón, Toronero Botas, Ermenegildo Zegna

Conducir una motocicleta implica un riesgo. Es inevitable. Pero, como explica Sebastián, la vida misma es un riesgo y hay que asumirlo, sin miedo pero con una dosis de prudencia. “Estás expuesto todo el tiempo y esa sensación de riesgo te da la posibilidad de estar presente al 100% contigo mismo, sabiendo que la responsabilidad es tuya y que tú eres el único que puede salir adelante”. Nunca es tan cierto ese verso del famoso poema de William Ernest Henley: “Soy el amo de mi destino; soy el capitán de mi alma”, como cuando el viento te golpea la cara y tienes un potente motor rugiendo entre las piernas. En cuanto a las precacuciones indispensables, Sebastián recomienda lo siguiente: “Primero que nada, informarse de cómo funcionan y lo importantes que son los sistemas de protección, tanto guantes como casco. Hay que conocer la máquina y no subirse a cualquier moto sin saber que está en buenas condiciones”. Una vez que tengas las habilidades necesarias y cuentes con el equipo de protección, lo único que resta es disfrutar. “No queda de otra. Hay que disfrutarlas, amarlas y nunca combinarlas con el alcohol o el cansancio. El resto que sea historia”, afirma con seguridad. LA VIDA ES UN VIAJE

El destino no es tan relevante como las experiencias que se viven en el camino. Eso es lo que impulsa a los bikers a aventurarse cada vez más lejos. Sebastián tiene mucha experiencia en este

SU SIGUIENTE RETO, DESPUÉS DE LAS MOTOS, ES HACER EL CURSO DE PARACAIDISMO Y VOLAR EN CAÍDA LIBRE COMPLETAMENTE SOLO sentido, pero aún no está satisfecho. “He hecho varios viajes de muchísimos kilómetros en poco tiempo. El más largo fue el último que hice, fueron 11,500 kilómetros en 16 días, recorriendo Estados Unidos. Me encanta hacer esos viajes con mi grupo de motos, Leyenda. Ahora por la pandemia no se ha dado, pero espero próximamente volver a rodar por muchas horas varios días seguidos”. Su pasión por las motos ha impactado también a su trabajo. Es el caso de su proyecto actual al aire, Los ricos también lloran, por Las Estrellas, donde interpreta a Luis Alberto. “Me encanta que el personaje tenga esa apariencia de alma

libre, que le guste la adrenalina y que siempre viva al límite. Él encuentra en la moto su centro y su escape de todos los problemas”. Aunque difieren en muchas cosas, en lo que respecta a las ganas de vivir al máximo, Sebastián nació para interpretar este papel. ¿Su siguiente reto? “Hacer el curso de paracaidismo y hacerlo solo”, cuenta muy emocionado. “Ya lo he hecho un montón de veces en tandem, pero espero este año poder experimentar la sensación de volar en caída libre completamente solo”. Nos despedimos de Sebastián motivados para salir a aprovechar cada día, con la seguridad de que nos lo encontraremos en el camino. F OTO S : J I M E N A Z AVA L A

E S T I L I S M O : R O D R I G O A LC Á N TA R A . M A Q U I L L A J E Y P E I N A D O : M A R C E L A R E N D Ó N

EL ÚNICO MOMENTO QUE CUENTA ES AHORA

aperitivo

Delirio de NY en CDMX

E N L A O P I N I Ó N D E G E N A R O _______________________________________________________

NO TENGO LOS DATOS DEL INSTITUTO NACIONAL DE

En Delirious NY, el célebre arquitecto Rem Koolhaas define a Manhattan como la Piedra de Rosetta del siglo XX. Es decir, en ese manifiesto de amor a New York, Koolhaas afirma que la historia, la arquitectura y el desarrollo neoyorquino ayudan a entender la historia global del siglo 20. La verdad es que la CDMX puede ser la Piedra de Rosetta de la pandemia de Covid-19, ya que en gran parte puede ayudar a entender los flujos migratorios, los cambios en la cultura laboral y el deseo de los más jóvenes de ahorrar y de vivir sin restricciones, todo esto originado por la pandemia. Gracias a que el empleo se volvió remoto, much@s pudieron continuar con sus trabajos en Los Ángeles, NY, Chicago u otras ciudades, pero desde las colonias Roma o Condesa, pagando una renta ínfima, comparada con lo que pagaban y sin las restricciones de movilidad que los gobiernos de Trump y Biden decretaron. Hay quienes reportan que Dua Lipa fue la pionera en mudarse a la CDMX y pasar aquí buena parte del año desde que empezó la pandemia. A la cantante se le ha fotografiado en restaurantes como Contramar o Pujol, pero también en museos y en una casa conocida como el nido de Quetzalcóatl que se renta en Airbnb. La ciudad está de moda y qué bueno, pero detrás de este delirio de NY en la CDMX está el lado negativo y es que, si buscas un departamento en la Juárez, te podrían cobrar la renta en dólares o que en tu próxima visita a El Califa o a la taquería de tu elección, las tostadas que antes te regalaban con salsas, ahora te las van a cobrar a precios de Manhattan, o del Pujol...

F D OTO S : G E T T Y I A M G E S

MIGRACIÓN, pero en los últimos dos años la Ciudad de México ha vivido un verdadero éxodo de estadounidenses de más de 20 y menos de 40 años, que se han mudado de manera temporal o definitiva a la ciudad. Tan solo basta con salir a cualquier bar o discoteca en la Roma, Juárez, Condesa o Polanco. Tan solo basta con terminar a las 4 de la mañana en alguna taquería de Álvaro Obregón y escuchar cuántos comensales hablan inglés. Hace unos días fui a una fiesta en la calle de Jalapa y los chilangos éramos la minoría, mientras que los neoyorquinos la mayoría. Tan solo basta con ver cuántos coaches de Commando, Síclo o tu estudio favorito son americanos. Hay una invasión de estadounidenses en la CDMX y se siente, para bien y para mal. Para bien porque muchos DJs, como Tommy Hart, ahora es DJ residente en varios antros y fiestas gays de la ciudad. Para bien porque ya es frecuente que cualquier fin de semana toquen artistas como Oceanvs Orietalis en Loo Loo Studio. Y no porque no haya buenos DJs chilangos o de otras partes de México, que sí las y los hay y muchísim@s, sino porque los Djs y las fiestas traen variedad y dinero a la ciudad. Para bien porque chefs como la neoyorquina Elizabeth Fraser ha hecho de Elly’s uno de los mejores restaurantes para comer o cenar en el país. Para bien porque las olas migratorias traen diversidad y riqueza a cualquier ciudad. Así nos pasó a principios de siglo, cuando la Ciudad de México tuvo una enorme oleada de migrantes argentinos que escaparon de la crisis política y financiera de su país y así nos ha pasado con la migración venezolana desde el 2012 en adelante, que nos ha traído buena música y restaurantes de arepas. Sin embargo, la más reciente migración de estadounidenses con mayor poder adquisitivo no está exenta de problemas. Así como Tulum ha sido transformado por la migración de europeos y estadounidenses que han hecho todo muchísimo más caro y prácticamente inaccesible para los locales, la oleada neoyorquina que ha ido llegando a la Ciudad de México empieza a encarecer los costos de las rentas en colonias como la Roma y la Condesa, principalmente, expulsando a gente que llevaba décadas viviendo ahí ya que están encareciendo rentas y negocios en la zona. Esto es el proceso de gentrificación de algunas partes de la ciudad, gentrificación que si bien no empezó ahora, sí se ha profundizado con la invasión de centenas de edificios y departamentos que ahora solo están disponibles a la renta mediante plataformas como Airbnb.

GENARO LOZANO

POLITÓLOGO E INTERNACIONALISTA. PROFESOR, ACTIVISTA, CICLISTA URBANO Y VEGANO. LECTOR Y VIAJERO. AMA COCINAR Y EL BUEN VINO

NO PARES, SIGUE EN: ESQUIRELAT.COM

aperitivo

¿Dónde más podría ser?

Si ya tienes el edificio de mayor altura y el centro comercial más grande, ¿cómo no sumar la piscina infinita más alta del planeta? Es Dubái, claro. POR A. AVILLEIRA

lugares

LE ESTÁ COSTANDO pero parece que –¡por fin!– Dubái va camino

de conseguir su objetivo: dejar de ser una ciudad de tránsito en viajes entre Europa y Asia hasta alzarse como destino turístico en sí mismo. Para ello, la mejor forma es atraer al público con lujo y escenarios imposibles de encontrar en cualquier otro rincón del planeta, ya sea el edificio más alto del mundo (Burj Khalifa), el mayor centro comercial (Dubai Mall) o la impresionante isla artificial The Palm Jumeirah, que el año pasado cumplió dos décadas, y donde se sitúa (lo habrás adivinado ya) la piscina infinita más alta del mundo: Aura Skypool, a 200 metros sobre el nivel del mar y con unas impresionantes vistas 360º de la ciudad. Está en The Palm Tower, donde también se encuentra el hotel de lujo The St. Regis. Ahí, en la planta 50, podrás disfrutar de los 750 metros cuadrados de la piscina y de un Lounge & Bar interior de cocina internacional con toques panasiáticos a cargo del chef Craig Best. El acceso a la piscina está disponible en tres franjas horarias y, como en un estadio de fútbol, según las vistas va subiendo el precio. Puedes ir por la mañana (de 10 a 14 h, desde 50 euros), por la tarde (de 15 h a puesta de sol, desde 55 euros) o todo el día (desde 100 euros). Puro lujo, pero, eso sí... al alcance de casi todos los bolsillos.

aperitivo

El mejor “escondite” CON UNA INMEJORABLE VISTA sobre el Mar de Cortés, se encuentra una de las cinco propiedades Ritz-Carlton Reserve en el mundo y la primera en México. Zadún rinde homenaje al desierto y al océano, y busca ofrecer experiencias personalizadas para una estancia inolvidable. Recostadas en las laderas naturales de la costa de San José del Cabo, se acomodan las 42 villas y 115 habitaciones que hacen parte de este espectacular complejo, el cual tiene como complementos ideales cuatro ofertas gastronómicas y un spa de lujo. Desde que llegas eres presentado con tu Tosani, o asistente privado, quien se encuentra a un golpe de WhatsApp las 24 horas del día, para que literalmente no debas preocuparte de nada y puedas consultarlo siempre que lo necesites. Y es que las habitaciones tienen un magnetismo difícil de describir, tanto que probablemente no quieras salir de tu cuarto: terrazas y piscinas privadas, regaderas al aire libre que –junto a la bellísima vista al Mar de Cortés– serán tu acompañamiento día y noche. Para poder satisfacer cualquier tipo de paladar, la oferta gastronómica y de coctelería del hotel está compuesta por Humo, El Barrio, Equis y Candil. Cada uno ofrece excelentes opciones de

Z A D Ú N , A R I T Z- C A R LTO N R E S E R V E

POR DIEGO SÁNCHEZ DE TAGLE

la cocina y coctelería mexicanas. Te recomendamos no dejar de pasar a tomar un trago delicioso a Candil, el agave bar del hotel, y que disfrutes de los reflejos de luz que se asoman por la gran estructura metálica del lugar. Podrás encontrar

@ZADUNRESERVE H T T P S : / / W W W. R I T Z C A R LTO N . C O M / E N / H OT E L S / M E X I C O / LO S - C A B O S

destinos

a solo unos pasos su restaurante Humo, el cual toma inspiración de la parrilla latinoamericana. También, gracias a la exclusiva y remota ubicación del hotel, podrás cerrar la noche con broche de oro con una sesión para observar las estrellas acompañado de chocolate caliente y churros, muy recomendada. Su spa, Alkemia, brinda una extensa variedad de tratamientos entre los cuales resalta el Savasana Sound Room: esta sala ofrece una terapia de sonido y suelo vibratorio el cual te llevará a un estado de meditación profunda, sintiendo vibraciones por todo el cuerpo. El tratamiento es inigualable en su tipo y vale la pena apartar un tiempo para tomarlo. Zadún marca una pauta en estancias de lujo, enseñándole al mundo de lo mejor de la cultura y la hospitalidad mexicana. F OTO S CO RT E S Í A

ESQUIRE

PARA

PARUNO

PISADAS ECO-FRIENDLY Para que no tengas que elegir entre tu estilo y el planeta, Paruno tiene la solución: sus nuevos tenis Tyler.

No cabe duda de que fueron diseñados para que duren toda la vida, con materiales sustentables de alta calidad y con la posibilidad (¡qué gran atractivo!) de repararlos o renovarlos de acuerdo a la necesidad. Gracias a su programa Paruno Renew®, es posible extender la vida de todos los productos Paruno, contribuyendo especialmente de esta manera a generar la menor cantidad de basura y promoviendo la moda circular. Esto se logra gracias a un servicio de primera calidad que cambia las suelas y las agujetas de los zapatos, devolviéndoles su forma y dándoles un mantenimiento profundo para lograr dejarlos prácticamente como nuevos. A raiz de su alianza con el Grupo Ecológico Sierra Gorda, la firma mexicana es libre de huella de carbono, adquiriendo el compromiso de compensar 370 toneladas de CO2 al año y protegiendo 123 hectáreas de bosque (el equivalente a 172 campos de fútbol). Para la protección de bosques de la Reserva de la Biósfera Sierra Gorda, se calculó la cantidad de CO2 emitido durante la fabricación de un par de zapatos, mismo que se neutraliza con la aportación de un porcentaje por cada par fabricado. Por supuesto, el empaque de esta colección también es eco-friendly, y está elaborado con cartón reciclado, tintas vegetales, adhesivos naturales e incluye un morral para cargar allí tus zapatos. Así, Paruno traza un camino hacia la sostenibilidad, para que cada colección cause menos impacto.

I N S TA G R A M : @ PA R U N O. O F I C I A L

FA C E B O O K : @ PA R U N O S C

aperitivo

destinos

SE LLAMA CASA DUGELAY y fue dise-

ñada por B Grupo-Bo B, integrando cuatro ambientes: Malaak al horno, un lugar que comparte las tradiciones y raices del Líbano a través de sus platillos con ingredientes naturales y originales del Medio Oriente, con gran detalle en el arte de la hospitalidad y el servicio; Club de Lechones, con un menú pequeño, donde –como te imaginarás– el lechón es cocinado artesanalmente en horno de barro con leña; y Doce Lenguas, donde artesanos y diseñadores, viajeros y locales, comparten su trabajo y lo mejor de las tradiciones de nuestro país. Para cerrar como se debe, aparece Blom Bar, basado en experiencias de alta coctelería, bajo la guía del explorador danés Frans Blom. D I E G O D U G E L AY 1 3 , B A R R I O D E G U A D A L U P E . S C D LC , C H I A PA S . @ C A S A D U G E L AY

En el corazón de San Cristobal de las Casas

F OTO S : J A I M E N AVA R R O / C O R T E S Í A

Abrió un nuevo concepto integrado por cuatro espacios que buscan “contar historias, generar conversaciones y crear momentos que trasciendan”. Todo dentro de una espectacular casona del siglo XVIII.

Arón Piper

ACTOR, MÚSICO, 25 AÑOS, Berlín

Texto ANA TRAS OBARES Aún se me hace un poco difícil, pero por otro lado me ha traído cosas buenísimas. La manera de controlarlo, por lo menos en mi caso, es tener cerca a mi gente. Y si esa gente es de antes de ser famoso, mejor.

_MI MAYOR TALENTO ES ACTUAR,

eso creo, porque en la música me estoy encontrando todavía. Como actor llevo ya muchos años y pienso que no se me da mal [risas]. No sé si en el día a día tengo otros talentos, quizá el hecho de que me observo y me conozco muy bien. Sí, mi mayor talento personal, privado, podría ser que sigo aprendiendo a gestionar mis emociones y a calmar mi ansiedad. _ NECESITO A LA FAMILIA CERCA PARA SER QUIEN SOY, y cada vez más. Me fui de casa antes de cumplir los 18 años de edad. Siempre he sido un tío muy solitario, me gusta ir mucho a mi bola, pero ahora siento que la familia es mucho más importante. Y no lo digo por la fama o por mi trabajo, que también influyen, sino porque lo siento como parte de mi crecimiento personal. Necesito cosas reales a mi alrededor. La fama a veces te trae asuntos ficticios, así que intento agarrarme a toda la realidad que tengo a mi alcance.

_ SOY UN DESPREOCUPADO CON

lidiando con ese tema, porque me gusta pasar desapercibido, no ser el centro de atención, así que sigo luchando con ello y hablando mucho conmigo mismo. Incluso cuando me piden fotos tengo que recordarme que soy famoso, ¡coño!

_ NO TENGO NI IDEA DE FÚTBOL,

nunca me ha interesado. Precisamente por eso me pareció un reto interpretar a una estrella del fútbol en Código Emperador (película que inauguró hace poco el Festival de Cine de Málaga). Eso, y compartir escena con Luis Tosar y volver a trabajar con la productora Vaca Films, con los que hice la serie El desorden que dejas. Es un papel pequeño, pero jugoso. No haré spoiler, pero deja en evidencia el poder de la fama y que la gente con dinero suele salir mejor parada. _ ÉLITE ME HA DADO UNA VISIBILIDAD INCREÍBLE. Gran parte de mis seguidores (14 millones en Instagram) me han llegado por esta serie. Es un público joven, muy fan, que espero que se vaya transformando con los años conmigo, siguiendo mi trayectoria.

EL DINERO. Desde pequeñito

he tenido que esforzarme por entender el valor del dinero, porque para mí no tenía mucho valor. Siempre que un amigo me ha pedido pasta, siempre se la he dado sin problema... si la tenía, claro (risas). No me las doy de generoso, porque se puede ser generoso y valorar mucho el dinero. Ahora con los años estoy aprendiendo a valorarlo un poco más. Gasto en comer bien, en vivir sin preocupaciones, pero no soy de grandes despilfarros. Ahora estoy feliz porque le he comprado una casa a mis padres.

_ TENGO QUE DEJAR EL TABACO,

es mi mayor vicio. Empecé a fumar a los 14 años y voy a cumplir 25. Son muchos años fumando. No lo dejo porque me da miedo enfrentarme a ello, pero lo haré. _ LA INTERPRETACIÓN ES MI VIDA.

Me cago cuando tengo que madrugar; luego se me pasa el día volando. Allí me siento muy muy cómodo y disfruto. También necesito la montaña y a los amigos. La verdad es que les veo poco, pero siempre busco un hueco. _ ESTOY FELIZ CON MI GIRA

_ ESTOY CONSTRUYÉNDOME UNA CARRERA ARTÍSTICA, una

trayectoria. Estoy en los inicios, pero mi intención es forjarla de por vida. No sé por dónde me llevará. Puede que un día se acabe mi buena racha, pero ahora mismo no pienso en eso porque trabajo 24/7 todo el mes. Y hago para que no se acabe. Y si la cosa se pone difícil, intentaría seguir trabajando de lo mismo a menor escala.

_ ES MI CUARTO O QUINTO AÑO SIENDO MUY FAMOSO y sigo

tarea pendiente. Tengo una amiga que es psicóloga en la Seguridad Social y me dice que es un horror, que están desbordados, son tan pocos… Ojalá se prestara más atención a la salud mental.

_ EN BREVE IRÉ AL PSICÓLOGO, TENGO YA GANAS. Nunca he ido.

Bueno, un día fui a una sesión pero no hubo conexión y creo que debe haberla con una persona que va a ser de tu máxima confianza, ¿no? Ando siempre tan liado que no encuentro el momento, pero es una

MUSICAL. No he firmado con ninguna discográfica, así que hago la música y los vídeos que quiero y con quien quiero, aunque la parte mala es que me toca también ser el CEO. Empecé con 12 años, pero no de forma profesional (a los 15 fue nominado al Goya a mejor canción original por el rap que compuso para la película 15 años y un día, en la que también actuaba), como hice con la interpretación. Me ha costado lanzarme pues la música es más personal, eres más tú, pero estoy contento. Vamos poco a poco.

“EN BREVE IRÉ AL PSICÓLOGO, YA TENGO GANAS. NUNCA HE IDO, PERO ES UNA TAREA PENDIENTE”

ESTE SOY YO

_ EN 10 AÑOS quiero estar cómodo

económicamente, hacer buenas películas y series, tener dos meses de vacaciones al año y dirigir. Eso sucederá antes, espero. F OTO G R A F Í A CA R LO S V I L L A R E J O

24 A B R I L 2022

ESTE SOY YO Matteo Bocelli

MÚSICO Y CANTANTE, 24 AÑOS.

Por JORGE ALFÉREZ Foto CHRISTOPHER ARMENTA

_ DISFRUTO MUCHÍSIMO EL POP Y LA ÓPERA. La segunda es realmente

poderosa, la máxima expresión musical y la que, creo, más transmite y genera sentimientos en mi interior. _LA MÚSICA HA SIDO UNA PARTE

_ DENTRO DE LA ÓPERA ADMIRO

FUNDAMENTAL DE MI VIDA. Nací

PRINCIPALMENTE A PUCCINI.

con ella, incluso podría asegurar que hubo música mucho antes de que yo naciera, cuando estaba en el vientre de mi madre. Hoy no podría imaginar mi vida y las diversas etapas de la misma sin ella.

Considero que este género es la máxima expresión de la música y la voz, aunque reconozco que no es fácil de llegar a ella. A veces, simplemente el público no conecta con lo que el cantante interpreta, tal vez por que no siempre se conoce la historia que hay detrás. Creo que mientras más conoces más lo aprecias.

_ LA MÚSICA TE ENSEÑA A ABRIRTE ANTE LA GENTE, pues cuando compartes lo que escribes con los demás, expresas tu verdadero ser. Son emociones y estas son parte de nuestra vida, no hay una sin la otra. _ PARA MÍ, EL AMOR ES COMPARTIR

lo bueno y lo malo con alguien más, el amor es aprender a amar y respetar a los demás, es sonreír y dar lo mejor de ti. Amar es dar una parte de ti.

_ SER HIJO DE ANDREA BOCELLI no

representa una gran presión, pero al mismo tiempo, es cierto que sí siento cierta responsabilidad, pues él es un artista mundial. Sin embargo, yo siempre lo he visto a través de los ojos del hijo y no de un fan. _ MI PADRE HA SIDO UN GRAN

_ ¿QUÉ ME INSPIRA? Aunque suene

un poco genérico, la vida misma. También la amistad, pues en ella he encontrado la mayor motivación, con mis amigos compartimos momentos y pensamientos muy especiales. En general, puedo decir que encuentro inspiración en la gente que amo.

APOYO PARA MÍ, recibo muchos

consejos de su parte para mejorar mi técnica. Ha sido alguien muy importante.

con él. Ahora que soy mayor, veo que mi vida es bastante similar a la de mi padre, viajando por el mundo y dejando en casa a la gente que amo. A veces, por más que estés cumpliendo tus sueños y moviéndote por todos lados, siempre está una parte de ti que extraña a la gente que se queda en el hogar. _ CANTAR AL LADO DE MI PADRE ES COMÚN PARA MÍ, constantemente lo hacemos cuando practicamos juntos, pero claro, compartir escenario y unir voces, es muy especial y diferente. _ DESDE EL INICIO DE LA PANDEMIA,

creo que el gusto e intereses por la música clásica ha vuelto, pues este género es como una medicina que tranquiliza a la gente. Puedes quedarte en casa, mantener la calma y sobrellevar el momento a la distancia. _ “DIME” ES LA PRIMERA CANCIÓN QUE LANZO EN ESPAÑOL. Es una balada romántica que habla de un amor que no es perfecto –como muchos–, pero que, al mismo, tiene su encanto. _ DECIDÍ CANTAR EN ESPAÑOL

_ CRECÍ VIENDO A MI PADRE IRSE DE VIAJE CONSTANTEMENTE, lo cual, para mi hermano y para mí no fue nada fácil, pues como niños queríamos estar siempre

porque es un lenguaje que me gusta mucho y siempre me han atraído las baladas clásicas en español como “Bésame mucho” o “Somos novios”.

“SER HIJO DE ANDREA BOCELLI NO REPRESENTA UNA GRAN PRESIÓN, PERO SÍ SIENTO CIERTA RESPONSABILIDAD, PUES ÉL ES UN ARTISTA MUNDIAL” LO CAC I Ó N : I N T E R CO N T I N E N TA L P R E S I D E N T E M E X I CO C I TY 26 A B R I L 2022

aperitivo

motores

Cultivando baterías ¿Un Land Rover eléctrico para ir al establo? POR WILL HERSEY

CUANDO LAND ROVER anunció en 2015 que sustituiría al

venerable Defender por una SUV ultramoderna y cargada de gadgets, a la que sería más fácil ver rumbo a un spa que afuera de un establo, la euforia por lo que parecía el inminente nacimiento de un ícono, rayó en lo cursi. Muchos observadores, algunos de los cuales aún sollozan sobre las mangas de sus chamarras Barbour White Labels, sintieron que la firma premium no había entendido el punto. Resulta que Land Rover había visto muy bien los signos de dólar en el completamente nuevo modelo, lanzado en 2019 y que desde entonces se vende por contenedores. Pero la innovación resume muy bien la dicotomía actual en el diseño automotriz; ¿será que, a pesar de que la industria del motor se dirige hacia un futuro clínico y técnico, los automóviles tradicionales que nos hacen felices a muchos de nosotros son en su mayoría del pasado? “Si observas el diseño de los automóviles modernos, todos tienen el mismo aspecto. Y así tiene que ser por las estructuras, la resistencia a los impactos y todo lo demás”, afirma Justin Lunny, fundador de Everrati UK, una muestra de la nueva ola de empresas que convierten viejos clásicos en vehículos eléctricos (VE) completamente funcionales. “Pero tenemos una oportunidad con estos hermosos autos que la gente todavía ama”. Los modelos que Everrati ofrece hoy por hoy son un 964 Porsche 911, un Ford GT40 y, por supuesto, un Land Rover Serie IIA antiguo, considerado por algunos como el Santo Grial en este mercado mundial de vehículos eléctricos antiguos que, según Lunny, está en auge. “Nos encontramos justo en ese punto óptimo para los millennials y la generación Z, a quienes les encanta la idea de un automóvil clásico pero nunca soñarían con comprar uno con un motor de combustión”. En un antiguo aeródromo de la Fuerza Aérea británica, en las afueras de Bicester, en Oxfordshire –un condado que

Arriba, izquierda: el clásico Land Rover serie IIA ha recibido el tratamiento VE de Everrati UK. A la derecha: la toma de corriente eléctrica adaptada del vehículo y el salpicadero minimalista.

silenciosa y curiosamente se está convirtiendo en el corazón de la electromovilidad de Europa–, el pequeño equipo de ingenieros de la empresa, integrado por McLaren, Audi, Jaguar Land Rover y Lotus, entre otros, estuvo ensayando el año pasado y los primeros automóviles se entregaron a los clientes a fines del 2021. Estos van desde los fanáticos de los coches, que ya poseen Singer y Ruf Porsches, hasta veinteañeros que quieren tener el carro clásico que solía conducir su padre. El Land Rover Everrati utiliza el chasis IIA fabricado entre 1961 y 1971, y es considerado por muchos como el modelo definitivo. En el pequeño e impecable taller (después de todo, esto es ingeniería eléctrica) se encuentra el prototipo casi completo, bellamente terminado en un verde pastel clásico con lona kaki. Al parecer, solo dos “personas ajenas” han estado antes detrás del volante, o incluso sentados en los asientos de cuero color burdeos. F OTO S CO RT E S Í A

aperitivo

“No importa si es un Aston o un Lamborghini el que está aparcado a tu lado en el estacionamiento de un bar; a la gente le encanta el Land Rover serie IIA porque es genial”, dice Lunny. Se ha demostrado que es uno de los autos más difíciles de diseñar y empaquetar, especialmente cuando se mantienen intactos el chasis antiguo y el espacio libre, aunque las lecciones aprendidas harán que lanzar modelos similares sea mucho más fácil y rápido en el futuro. Todo apunta a que habrá tanto un Range Rover como un Defender. En el interior, el tablero de instrumentos no se ha tocado de manera importante, salvo algunas actualizaciones que eran necesarias. El viejo alternador ahora es un interruptor de batería baja, por ejemplo, mientras que los

cambios de marcha se ajustan para lograr un sonido metálico satisfactoriamente moderno. Al igual que en el original, también se puede cambiar entre tracción en dos y cuatro ruedas, utilizando la misma caja de transferencia. Los asientos con calefacción, el aire acondicionado y un sistema de sonido decente son las únicas adiciones nuevas, aunque se pueden solicitar más si es necesario. Al arrancar, el vehículo se siente seguro y estable bajo su nueva fuente de energía eléctrica, pero pronto comienza a producir un traqueteo característico antes de rodar y balancearse en las curvas, precisamente de la manera que se esperaría que lo hiciera. Mientras que algunos convertidores eléctricos se enorgullecen de poner motores ridículamente potentes en el Land Rover, porque pueden, esta versión produce 135 caballos de fuerza y alcanza los casi 100 kph en unos 13 segundos, y sí se siente suficiente. “Una de las cosas que procuramos hacer con cada uno de los autos es no romper lo que no estaba roto”, dice el director de ingeniería de Everrati, Mike Kerr. “El Porsche conserva su sensación analógica original y la serie II es igual. Es extraño que la ergonomía esté un poco desfasada, pero es una conducción realmente fantástica y con carácter. No queríamos destruir eso”.

El par motor instantáneo también hace que la conducción todoterreno sea mucho más fácil que el fastidio que solía ser. Una autonomía de 241 km parece poco si se compara con un conductor diario de VE, pero es poco probable que sea eso. “Con la serie IIA, necesitas a tu quiropráctico contigo si alguna vez recorres unos 80 km de todos modos”, dice Lunny, un exempresario de fintech que fundó Everrati en 2019, inspirado por el E-Type en la boda real del año anterior, en la que Harry se llevó a Meghan. “No se trata de ir al trabajo. Francamente, es probable que sean para conducir desde tu casa de campo hasta donde están los caballos. ¿Y por qué no lo harías tú?”. El precio puede ser alto, en gran parte debido al trabajo que se dedica a cada uno. Pero podría bajar a medida que la escala aumente gradualmente, tal vez a unos pocos cientos de cada modelo en unos años. La lista de espera ya es de seis meses. A medida que avanza la tecnología de las baterías, los clientes podrían volver para pedir una actualización. O incluso una inversión completa del motor de combustión. Sin embargo, después de conducir esta versión, ese último escenario parece bastante improbable. “Lo más difícil ha sido lograr que la gente entienda lo que hacemos”, dice Lunny. Ahora, que los autos están aquí, están empezando a entenderlo. everrati.com

Íconos instantáneos

Los atuendos sacados de las pasarelas pueden ser muy divertidos, pero en lo que concierne a la creación de un guardarropa atemporal, la simplicidad siempre reinará. Estas son algunas prendas –desde trajes hasta suéteres, chamarras y jeans– que sintetizan la mejor oferta de las casas de moda del mundo. Vale la pena la inversión, ya que jamás caerán al olvido. FOTOGRAFÍAS: BILLY KIDD / STYLING: NICK SULLIVAN

3 0 A B R I L 2022

Esta página: chamarra y suéter, Dolce & Gabbana Página opuesta: saco y pantalones, Gucci; zapatos, Manolo Blahnik; collar, Shihara; reloj Carrera Automatic, TAG Heuer

Camisa, pantalones (parte de un traje) y cinturón, Hermès

Chamarra y suéter, Dolce&Gabbana; collar, propiedad del modelo 32 A B R I L 2022

Playera y pantalones, Louis Vuitton Men’s; reloj Luminor Marina eSteel, Panerai; anillo, David Yurman; calcetines, Falke; collar, propiedad del modelo

3 4 A B R I L 2022

Esta página: chamarra, Herno; playera, Canali Opuesta: abrigo, camisa y pantalones, Boss; tenis, Converse

37 A B R I L 2022

Esta página: saco (sobre la silla), jeans, cinturón y zapatos, Ralph Lauren; anillo, David Yurman Opuesta: chamarra y pantalones, Dior Men

Inspiración El referente más confiable de LA MODA ESTÁ SIEMPRE EN LAS CALLES. Basándonos en tendencias de las principales capitales fashion, te invitamos a mezclar prendas hasta convertir la acera en tu mejor pasarela. Por Ikerne Mestre

bowling También llamada camp shirt, se trata de una camisa informal de manga corta con un fit relajado. Es cómoda, se ajusta a la mayoría de los estilos y puede ser tan atrevida o simple como quieras.

Marni

King & Tuckfield

4 0 A B R I L 2022

Prada

F OTO : C O R T E S Í A Y G E T T Y I M A G E S

shirt

F OTO : C O R T E S Í A Y G E T T Y I M A G E S

Pantalones, Martine Rose

re sie

Camisa, ETRO

setentas por

Saco, Paul Smith

Considerada un punto de innegable inflexión en la historia (y en la moda), no sorprende que los diseñadores revisiten esta década constantemente. Existen múltiples interpretaciones… Cada una será un acierto.

4 1 A B R I L 2022

lienzo en blanco

Chamarra, AMBUSH

Pantalones, Casablanca

Sueter, Maison Margiela

leopard print

Camisa, Saint Laurent

Bermudas, Laneus

El motivo animal, más que una tendencia, se ha convertido en un básico de muchos armarios y siempre presente. Si en ocasiones ruge con firmeza o es más sutil, experimenta el estampado felino a tu manera.

42 A B R I L 2022

F OTO : C O R T E S Í A Y G E T T Y I M A G E S

Mochila, Supreme

Más que una tendencia, los blancos y los colores crudos en looks monocromáticos son una declaración de estilo tanto en verano como en invierno. Aquí algunas ideas.

patch things Los parches y el patchwork (técnica de costura que une retazos de diferentes tejidos y telas para formar una nueva prenda) aparecen en jeans, chamarras, camisas y abrigos. No necesariamente tiene que verse desordenado; puede parecer cohesivo si tu estilo es más pulido o la ocasión resulta formal.

F OTO : C O R T E S Í A Y G E T T Y I M A G E S

Pantalones, Comme Des Garçons Shirt

Chamarra, Portuguese Flannel

Overol, Dsquared2. 43 A B R I L 2022

utility vest Carhartt

Altura

extra

No son solo para pescar (sirven hasta para hacer arreglos en casa), los chalecos utilitarios resaltan como una de las trends más fuertes de la temporada. En realidad, no sorprende tanto, pues permiten reconectar con la funcionalidad intrínseca y deseada de toda prenda de vestir.

Prada,

Rick Owens,

look

AAPE BY *A BATHING APE®

Seguramente, has oído de ellos: twopiece, matching sets o co-ords. Estos sets de dos (o más) piezas –que forman un total look– son muy prácticos y ya no tendrás que pensar mucho al combinar. Agrega accesorios y layers para personalizar. ¡Listo!

Heron Preston

4 4 A B R I L 2022

F OTO : C O R T E S Í A Y G E T T Y I M A G E S

Valentino Garavani

Monks, Oxfords, Derbys, sneakers… Elige el modelo que quieras, pero en su versión “plataforma”. Nadie puede negarse a sumar unos centímetros más de altura, pero –si aún dudas–, agrégalos de menos a más, según te sientas.

Dolce & Gabbana

Louis Vuitton

F OTO : C O R T E S Í A Y G E T T Y I M A G E S

Casablanca

45 A B R I L 2022

aperitivo

Guitarra y lentejuelas Aunque su carrera fue corta, Marc Bolan, fue líder indiscutible del Glam Rock, un ícono de la música y el estilo irreverente. POR IKERNE MESTRE

estilo

NO TANTAS PALABRAS, como a lo mejor habría sido justo,

se han dedicado al legado que ha dejado para la música y para el universo sartorial un hombre como Marc Bolan (1947-1977). Con sus rizos negros, sus ojos delineados y su look andrógino, el musico, compositor y cantante britanico fue protagonista y pionero del Glam Rock, donde ocupa un lugar especial al lado de personajes tan reconocidos como David Bowie o Gary Glitter. Nacido en medio de una familia judía en Londres bajo el nombre de Mark Feld, siempre supo que quería ser famoso. Desde chico mostró gran interés por la música, la literatura fantástica y la moda. Trabajó como modelo (a pesar de medir 1.65 cm), fue obsesivo con cambiar su nombre varias veces y grabó sencillos sin mucho éxito hasta que por fin consiguió despegar en su carrera. Líder del grupo Tyrannosaurus Rex, y –posteriormente– de su segunda banda, T. Rex, fue su sexto álbum, Electric Warrior, el que lo llevó a convertirse en uno de los músicos más importantes de su época, no solo en el Reino Unido sino en los Estados Unidos, destacándose –entre otros sencillos– como “Get It On”. También fueron famosos “Hot Love” y “White Swan”. Al principio conocido como Glitter Rock, el Glam surgió en los años 70 en el Reino Unido como un estilo caracterizado por actuaciones de máxima extravagancia, salpicadas de lentejuelas, plumas y brillantina. Justamente, Bolan fue considerado como el “Padre del Glam” tras una presentación para el programa Top of the press, de la BBC, donde apareció vestido con escarcha. En un contexto de crisis económica y malestar social, el Glam Rock fue una oportunidad para la experimentación, impulsando un movimiento que mezclaba música y moda, y que se dio de la mano de la aparición de una nueva generación de boutiques en Londres, como la icónica Granny Takes a Trip en Kings Road. Bolan, por delante de todos los demás, fue una celebración a la teatralidad, al entusiasmo por la ropa y la androginia. Envuelto en terciopelos, estampados de leopardo, solapas escandalosas y zapatos con plataforma, gozaba de una confianza arrogante, que al igual que los atuendos que llevaba, causó siempre opiniones marcadas de repudio o fascinación. Nolan murió prematuramente a los 29 años al chocar contra un árbol en un accidente automovilístico en las cercanías de Londres, pero su legado permanece.

Saco, Dolce & Gabbana

Collar, Fendi

Camisa, Kenzo

Pantalones, Alexander McQueen

Botas, Christian Louboutin F OTO S : CO RT E S Í A Y G E T TY I M AG E S

aperitivo

estilo

¿Tacones para hombres? Cómo pasaron de ser una pieza masculina a una femenina… y cómo regresaron al clóset de los hombres. POR IKERNE MESTRE

“MODA” SIGNIFICA FLUIDEZ. Se refiere a gustos y costumbres de un grupo de gente durante un periodo de tiempo determinado. Tiende a ser cambiante e influenciable por un sinnúmero de factores: convenciones sociales, marco sociocultural, necesidades prácticas o materiales disponibles, entre otros. El calzado es parte fundamental de la moda, tanto por sus implicaciones prácticas y estéticas como por los matices económicos y psicosociales. Los productores de las marcas más prestigiosas han dado en el clavo produciendo líneas de zapatos que son símbolos de estatus, un premio que, sin importar edad o forma de cuerpo, siempre llenan esa necesidad de consumo. Habría que preguntarle a Manolo Blahnik o a Christian Loubutin… Durante los siglos recientes, los zapatos de tacón han sido considerados un accesorio que desafía los roles de género. ¿De qué hablamos? Hay para drags y transexuales desde hace mucho tiempo, y las botas de cowboy no son otra cosa que zapatos de tacón que están bien vistos y considerados muy masculinos. En los 60 y 70, las plataformas y los tacones cubanos hicieron un paréntesis en el que cierto tipo de tacones era unisex, pero aquí nos referimos a los zapatos de tacón de moda, de calle. Para entender cualquier fenómeno y ver qué lo hace suceder, debemos analizar de dónde viene. El uso de los zapatos de tacón nace en Asia en el siglo X con las caballerías persas. El tacón coevoluciona con el estribo como estabilizador y medida de seguridad, asociándose al poder y a la destreza; pronto se vuelve una prenda muy masculina que, más tarde, permeará la cultura europea . En el siglo XVI, Europa –imitando a los persas– adopta su uso en los hombres y, aunado a las calzas ajustadas, es una manera de enseñar las piernas, realzando la masculinidad. Los tacones en Francia se convierten en símbolo de estatus permitido a la nobleza y con suelas rojas; F OTO S : G E T TY I M AG E S Y CO RT E S Í A

al igual que los mantos reales y las sotanas de los cardenales (por sus costosos pigmentos), aluden a la posición social superior de quien los usa. Por aquel entonces, las mujeres comenzaron a masculinizar sus atuendos incorporando los tacones a su ajuar, y después vino la llamada “gran renuncia masculina”: el atuendo de los hombres, dominado por la practicidad, se torna sobrio y monótono. Los tacones son relegados al olvido, salvo entre la farándula y los dedicados a la equitación por razones prácticas. El tacón en las mujeres pasa de ser aquel elemento masculinizante a símbolo ultrafemenino que evoluciona a la par del estilizamiento de la figura, por lo que la altura adicional se vuelve un factor deseado. Lo que empezó como algo práctico para el jinete, se torna en lo contrario: implica estatus y posición social. Siglos después el círculo se cierra. Al mismo tiempo que las líneas de género se difuminan en diversos ámbitos, muchos hombres buscan acceso a la moda divertida, a la moda por la moda misma. Hoy en día, los límites se desdibujan y la moda puede ser la que más te acomoda. Lo que antes era una “locura” o algo estrictamente femenino, quizá sea ya opción en tu próxima compra. ¿Unos centímetros más de altura?

Dolce&Gabbana

Louis Vuitton

aperitivo TRAS UNA DESTACADA TRAYECTORIA que incluye

su paso por Celine, Bulgari, Burberry y Giorgio Armani, Jean Charles Hita llegó en 2019 a la dirección ejecutiva de la División de Pieles de Montblanc. ESQUIRE: ¿CÓMO PERCIBÍAS LA MARCA ANTES DE LLEGAR Y QUE DIFERENCIAS ENCONTRASTE?

Recuerdo especialmente que hace 15 años hicieron un increíble maletín, el Single Gusset Briefcase, y su calidad era impecable. Todos quedamos impresionados, lo compré y lo disfruté mucho como consumidor, así que cuando el equipo de Montblanc se acercó a mí para

JEAN CHARLES HITA:

estilo

ofrecerme unirme a ellos no lo pensé dos veces, porque me encantan sus plumas, pero también todo lo que hacen en piel. ESQ: ¿TU RETO EN MONTBLANC? JCH: Como trabajo de equipo ha sido abrir la mente de nuestra organización y nuestros artesanos en Florencia cuando fabrican un nuevo producto. En lo personal comparto la misma filosofía que Marco Marco Tomasetta, actual director creativo, al empujar los límites cuando se trata de inéditas formas, construcciones, materiales y usos. Nos hemos aventurado a nuevos territorios para seguir elevando la marca e innovar.

Piel de campeonato A propósito de su visita a la Ciudad de México y de tres próximos lanzamientos, platicamos con Jean Charles Hita. POR DIEGO SÁNCHEZ DE TAGLE

ESQ: ¿CUÁLES CONSIDERAS ALGUNOS DE LOS CAMBIOS MÁS NOTABLES? JCH: Nuestros auriculares, por ejemplo, simbolizan un territorio nuevo para nosotros, pues nos dirigimos a un cliente de espíritu joven, viajero y en búsqueda de un producto de lujo. También creemos mucho en la movilidad: cuando las personas viajan alrededor del mundo con solo un puñado de productos, queremos ser uno de ellos. Otro tema muy importante es la sostenibilidad. Este año nos comprometimos a eliminar todo el PVC de nuestros productos y empaques. ESQ: SI PUDIERAS RETROCEDER EN EL TIEMPO, ¿QUÉ HARÍAS DIFERENTE? JCH: Viajaría por todo el mundo y trabajaría tres

o cuatro años en cada región para aprender sobre cada mercado. Si quieres ser el mejor en el servicio, lo aprendes en Japón. Si quieres aprender a gestionar y a ser más ágil, en Estados Unidos. Si quieres conocer de la artesanía y la creatividad, vívelo en Italia. Y como un extra, ¡cada vez que vengo a México por vacaciones o trabajo, siempre regreso con mucha energía! Eso me hace desear haber trabajado aquí.

F OTO S CO RT E S Í A

aperitivo

estilo

LOS CORTES AMERICANO

Se conoce como sack suit, ya que se trata de un tipo de corte bastante recto y sin entallar, favoreciendo la comodidad. Es el más holgado de los tres (americano, inglés e italiano), con una abertura en la espalda y hombros discretos, sin remarcar. El largo de la manga del saco permite que el puño de la camisa se vea uno o dos dedos aproximadamente. Los bolsillos tienen una pequeña solapa y son de corte recto al igual que los pantalones, sin pinzas, con ligera caída sobre el zapato y una altura ligeramente por encima de las caderas.

La guía perfecta

INGLÉS

Es un poco más ceñido que el corte americano, con hombros más angostos y definidos. El saco cuenta con dos aberturas posteriores y su línea es recta, por lo que no se marca casi la cintura. A diferencia de otros estilos, la manga suele tender a esconder el puño de la camisa. El pantalón es amplio y recto desde la pretina, la cintura alta y una caída pronunciada a la altura del talón que permite lucir muy bien los zapatos.

Un rápido recorrido por la terminología que debes conocer al escoger el mejor ideal para ti. POR IKERNE MESTRE LA MODA MARCA EL RUMBO DE SUS TEN-

MADE TO MEASURE O HECHO A LA MEDIDA

DENCIAS CADA TEMPORADA, a pesar de

Se basa en patrones estándar o preestablecidos y se ajusta de acuerdo a las medidas y preferencias de cada cliente. Es más barato que el bespoke ya que de alguna manera implican cierta estandarización, aunque es una alternativa bajo la cual se sigue logrando un muy buen traje. Podríamos decir que la mitad del proceso de confección es artesanal y la otra se lleva a cabo de manera industrial, lo cual hace que los tiempos de confección se acorten un poco y que los costos también bajen de alguna manera.

ellos existen términos que se mantienen en el mundo de la sastrería que vale la pena conocer. Aquí te enseñamos los diferentes tipos de trajes dependiendo su corte, estructura o construcción. BESPOKE: PIEZAS ARTESANALES

La palabra indica una prenda “apalabrada” (spoke for) y que no se vende al público. Aquí el sastre crea un traje desde cero, siendo la forma más exclusiva dentro de la confección. Por lo general, requiere múltiples ajustes ya que el patrón se traza directamente sobre la persona y no se corta ninguna tela antes de tomar medidas (lo cual puede suceder, mínimo, tres veces durante el proceso). Los usuarios eligen el tejido, tipo de cierre, pespuntes, ojales y demás detalles de la personalización.

ITALIANO

CUSTOM MADE

Es lo contrario al ready to wear (listo para usarse). El término se puede usar para describir cualquier prenda que se haya ajustado con un patrón standard en cuanto a la confección y que simplemente nos permite hacer ciertas rectificaciones para ajustarlo al gusto del cliente.

FUSED VERSUS HALF VERSUS FULL CANVAS

En los trajes, el término canvas se refiere a la entretela, es decir, a la capa de tela que se intercala entre el exterior y el forro del saco para darle forma y cuerpo a la prenda. Esta estructura puede ser de tres formas principales: fused o pegado, y half o full canvas. La entretela fusionada o pegada es la opción más económica, sin embargo, es considerada básicamente una técnica de confección inferior, ya que la tela no respira con facilidad y se desgasta. El canvas que se confeciona a mano permite acentuar la forma del cuerpo con una construcción más estable y que perdura con el tiempo. El half canvas hace referencia a cuando la entretela se extiende hasta la mitad del cuerpo del saco. Esto permite una buena estructura con un costo más bajo y mayor ligereza, ideal para climas cálidos.

Se suele referir a aquel que se viste con una o dos tallas menos y que por lo tanto es más ceñido al cuerpo, buscando favorecer la figura. El espejo y tu sastre o asesor serán los mejores consejeros para saber si es un estilo que te beneficia o no. El saco suele ser más corto, los hombros ligeramente marcados y no cuenta con aberturas posteriores. El largo de la manga deja sobresalir el puño de la camisa y los bolsillos se confeccionan sin solapa. Los pantalones suelen ser bajos de cintura, rectos y ajustados.

I LU ST R AC I O N E S : A A R Ó N A L E JA N D R O K L A M R OT H B E R M Ú D E Z

estilo

aperitivo

Luz verde

Estos son los nuevos sneakers de Lacoste… y nos encantan.

ESTILISMO: NOUR BOU EZZ

ALGO NUEVO, ALGO VIEJO, así son los L001 de la marca del cocodrilo. Tiene algunos toques sutiles, como la entresuela con patrón de espiga y el icónico reptil en relieve en la zona del talón, rindiendo homenaje a la herencia de la firma, pero con líneas limpias que impiden cualquier noción de rigidez. Los tenis de talón bajo , muy de moda actualmente, tienen sus raíces estéticas en las antiguas zapatillas que se usaban para jugar baloncesto. Esto es lo que ha querido reflejar la directora creativa de Lacoste, Louise Trotter. Incluso las combinaciones de colores disponibles para esta nueva entrega –cuatro para hombre y seis para mujer– se remontan a esos tiempos pasados que han vuelto a inspirar gran las colecciones de la marca.

F OTO : E F R A I M E V I D O R

aperitivo

¿Le tienes miedo a los productos de belleza?

Podría parecer un territorio inexplorado y espeluznante, pero analizar TODAS tus opciones para el cuidado de tu piel y cabello puede ser la mejor manera de llevar tu rutina al siguiente nivel. Te decimos cómo lograrlo. POR GARRETT MUNCE

LA MAYORÍA DE LOS PRODUCTOS DE BELLEZA

“para hombres” son una mentira, los expertos en marketing crearon ese gran etiquetado para venderte más productos, no necesariamente porque funcionen mejor, y puede ser que esto afecte a tu piel y cabellera. ¿La solución? No le prestes atención a las etiquetas de género y ve a la sección de belleza con la mente abierta. Comienza por algo sencillo, con marcas que ya conoces, como Kiehl’s, Malin + Goetz y Tom Ford. Pero no te quedes en tu zona de confort, el punto de hacer esto es todo lo contrario. Estos son algunos productos que sabemos que muchos hombres roban de sus parejas. Al principio quizá te sientas raro, pero también recuerda que a nadie le importa y que tampoco necesitas 50 productos para mejorar tu rutina. Menos es más. Impresionarás (para bien) a esa persona con quien compartes el baño.

grooming

Concentrado de Recuperación Nocturno, Kiehl’s (1)

Los clásicos son clásicos por una razón. Aplica unas cuantas gotas de este aceite rico en escualeno en tu rostro antes de ir a la cama y te ayudará a humectar, suavizar y reparar tu piel al dormir.

Shampoo, Bader Augustinus

Los expertos en cuidado de la piel aman la crema de esta marca, famosa por la investigación detrás de ella que ayuda a la regeneración de células y cicatrización. El mismo concepto aplica en su nueva lista de productos para el cabello y cuero cabelludo que reduce su desprendimiento y estimula el crecimiento.

Concentrado Hydra Beauty Camellia Glow, Chanel

Si no sabes nada de los productos de cuidado para la piel de Chanel, esta será tu introducción. La solución exfoliante elimina las células muertas de tu piel y la hidrata con ácido hialurónico.

Emulsión reposada e hidratante, La Mer (3)

Tal vez has escuchado de la icónica crema de La Mer –si no, al menos ahora ya sabes que es icónica– pero esta versión más ligera tiene un poder humectante extremo sin ser demasiado pesada.

Mascarilla dorada energizante de recuperación para ojos, Chantecaille

Estas mascarillas de un uso son una combinación de algas marinas y oro de 24 kilates que desinflama y suaviza las líneas alrededor de tus ojos.

Suero Rénergie H.C.F. Triple de Lancôme (4) Este “menjurje” contiene ácido hialurónico, vitamina C y niacinamida para iluminar; y ácido ferúlico como refuerzo antioxidante, todo en una sola crema.

combinada con química digna de un premio Nobel. Aplícala antes de ir a la cama y los ingredientes que son liberados poco a poco regenerarán tu piel mientras duermes.

Mascarilla de Limpieza Profunda con Resinas Tropicales, Sisley Paris

Una mascarilla ultralujosa de una marca francesa de ultralujo, que absorbe y controla el aceite para que tu piel se sienta (y se vea) más limpia y fresca.

Beau de Jour, Tom Ford (5)

Hay algo respecto a una fragancia de Tom Ford que te resetea. Este éxito atemporal (ahora con una nueva botella y un precio más accesible) es una cautivadora mezcla de lavanda, pachulí y ámbar.

Mascarilla Nocturna Cronobiológica, Noble Panacea Cada paquete es un golpe de dosis perfecta de tecnología para el cuidado de la piel

52 F OTO S : J E F F R E Y W E ST B R O O K E ST I L I S M O D E P R O D U CTO S : W E N DY S C H E L A H

aperitivo

bienestar

Spa en casa Reserva tiempo para relajarte, consentirte y trabajar en tu bienestar. POR IKERNE MESTRE

SI NO TIENES DEMASIADO TIEMPO

para llevar una rutina diaria de skincare rápida y eficaz no hay problema, pero si en ocasiones –después de un largo día de trabajo o antes de un evento importante– quieres cambiar tu rutina y dedicar tiempo para ti, hazlo y convierte esos momentos en un gran ritual. No te imaginas cuánto lo disfrutarás. Aquí van algunos tips para armar tu propio spa en casa.

SET & SETTING Debes disponer de –por lo menos– una hora para poder relajarte. Pon el celular en modo avión y adecua el ambiente para volverlo lo más placentero posible: puedes, por ejemplo, poner música relajante, apagar las luces, prender velas y aromatizar el espacio con tu aroma favorito.

PIEL PERFECTA Aprovecha para utilizar aquellos productos que requieren de un poco más tiempo en tu piel como las mascarillas. Recuerda que primero debes limpiar el rostro y, de preferencia, aplicar un tónico para que tu piel absorba mejor los productos. Termina aplicando un suero o tu crema humectante como el mejor cierre de tratamiento.

Face Cleanser, Shiseido Men

Gently Exfoliating Body Scrub, Kiehls

LLAMANDO A LOS PROFESIONALES

EL MASAJE Te sugerimos aprovechar el estar en la comodidad de tu hogar para regalarte una exfoliación de cuerpo completo. Puedes hacerlo incluso dentro de la ducha. Para finalizar, aplica una humectante corporal o bien procede a darte un masaje con ayuda de un excelente aceite corporal.

F OTO S : G E T TY I M AG E S Y CO RT E S Í A

Crema Corporal, Cloe Care

Aura Mist, Cloe Care

Mascarilla de macadamia + arcilla, Remedios del Bosque

Óleo Básico, Remedios del Bosque

Si prefieres recibir un masaje profesional pero no quieres salir de casa, Scape es una muy buena opción. La plataforma de masajes a domicilio ofrece, entre otros servicios, un nuevo facial especial para hombres con la línea Vitamin C de Natura Bissé, para que puedas tener un tratamiento completo, relajante y con beneficios para tu piel.

aperitivo

Objetos del deseo que querrás tener Esta no es una temporada normal. Se trata de la que marca el camino a una nueva era de normalidad, conciencia y respeto por lo que nos rodea. POR CARMEN MELGAR 54

estilo

SUBASTA

Homenaje

Creadas para la colección primavera-verano 2022, las Louis Vuitton y Nike Air Force 1 por Virgil Abloh tienen vocación de convertirse en piezas de coleccionista. Por iniciativa del diseñador fallecido el pasado noviembre, los primeros 200 modelos de las sneakers salieron a subasta en Sotheby’s con fines benéficos.

aperitivo

estilo

CAMPAÑA

Cazatalentos

Bikelife Rex no solo es rider de BMX. Como buen influyente gen Z, también le va la moda. Apodado como King of Philly (rey de Filadelfia), es uno de los protagonistas de Play to Progress, la nueva campaña de Tommy Hilfiger, en la que comparte protagonismo con la cantante Tems y la modelo virtual Imma.

NOVEDAD

Icono sostenible

La sostenibilidad ha llegado a una de las prendas más influyentes de la moda, el pantalón que ha marcado un antes y un después en la forma de vestir: el modelo 501 de Levi’s. Este año, el célebre vaquero tendrá su versión realizada en materiales reciclados y reciclables.

aperitivo

estilo

LANZAMIENTO

American way of life

Dockers transmite una vez más su estilo desenvuelto y profundamente comprometido con la sostenibilidad en Dockers Rec, fusión perfecta de prendas todoterreno con tecnologías de secado rápido, control de temperatura, absorción de humedad y resistencia al agua. Más no se puede pedir. Ni mejor.

ESTAMPADO

Año del tigre

Timberland rinde homenaje a esta ocasión y crea una versión de estampado de camuflaje atigrado. Prendas ecofriendly con un estilo marca de la casa: desenfadado y casual. Un toque de diversión y con una buena causa: rendir culto al animal que marcará el año

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estilo

La mejor pool party

aperitivo

EN JUNIO DEL AÑO PASADO, Fendi presentó su colección Men’s Spring/ Summer 2022 durante la Semana de la Moda de Milán. Siluetas simples y elegantes en colores pasteles conformaron esta entrega que se complementó con accesorios convertidos en objetos de deseo. Fruto de una colaboración entre la casa de lujo y los especialistas en equipos de natación, las piezas unen lo mejor de la funcionalidad y el savoir faire italiano. La colaboración se compone de unos goggles y una gorra de natación. Las gafas de edición limitada se desarrollaron a partir del modelo The One de Arena, presentando el logotipo FF en las lentes espejadas de policarbonato especializadas. La sofisticada construcción se adapta a la cara de cada nadador gracias a su exclusivo diseño basado en el estudio del rostro humano y a la órbita ocular. También cuentan con un puente nasal autoajustable y una correa de silicona. Por su parte, el gorro está hecho de lycra para asegurar comodidad y rendimiento (viene con el logotipo de la maison). Como complemento se creó una bolsa de lujo que brinda la protección necesaria para un práctico almacenamiento y transporte de las piezas. Accesorios que definitivamente no pasarán desapercibidos en la alberca y te harán amar aún más tu tiempo bajo el agua.

Fendi y Arena, líderes en el mundo del deporte y el lujo, presentan la edición limitada de un kit de natación. POR IKERNE MESTRE

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aperitivo

estilo

CON GRAN ÉXITO DE ASISTENCIA Y ESPÍRITU DEPORTIVO (184 partici-

Golf con causa

pantes) se llevó a cabo en la Ciudad de México la ya tradicional Copa de Golf Peyrelongue Unifin, en su XIV versión. Se trata de un evento que apoya esfuerzos de atención a la salud a beneficio de la Fundación Futeje, en áreas como la implementación de programas de prevención y detección oportuna, tratamiento y apoyo integral a pacientes con cáncer de tubo digestivo (colon y recto, estómago y esófago). Como cada año, Luis Peyrelongue (CEO de Peyrelongue Chronos) y Rodrigo Lebois (presidente de Fundación Unfin), recibieron a los participantes en calidad de anfitriones. De arriba a abajo, izquierda a derecha: 1. Almudena Lebois, Maite Legorreta, Luz María Portugal y Ana Patricia Rodríguez. 2. Patricio Lebois, José Sesin, Fernando Carswell y Emiliano Hernández. 3. Iker San José Sabate, Fernando San José Sabate, Jaime Dosal Estrada y José Alvear Maldonado. 4. Luis Peyrelongue 5. Sarquis Jalil Zarazua, Alfredo Canales, Gerardo Rangel y Luis Miguel Briones. 6. Salvador Padilla García Lecuona, Santiago Céspedes Morera, Carlos Céspedes Morera y Mario Pasquel Miranda

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La banda del automóvil gris _______________________________________________________

CUANDO LA REVOLUCIÓN SE VOLVIÓ ENCARNIZADA,

el gobierno mexicano ordenó que se realizaran cateos en varias ciudades con el propósito de encontrar armas ilegales y personas que se escondían para escapar de la justicia. Estos esfuerzos se concentraron, como es lógico, en la capital del país. En 1915, vivían poco más de 700,000 personas en la Ciudad de México, y muy pronto, como suele suceder en estos casos, entre ellas corrió la voz de un grupo criminal que se aprovechaba de estos cateos para sus propios fines delictivos. Los periódicos de la época apodaron a este muy famoso grupo como “La banda del automóvil gris”. Su modus operandi era el siguiente: varios hombres disfrazados de militares subían a un Fiat Lancia de color gris y se detenían frente a la magnífica casa de una familia adinerada. Al apearse, tocaban a la puerta y presentaban una orden de cateo firmada por un importante general de nombre Pablo González, quien era lugarteniente de Venustiano Carranza. Al ver el documento legal y el uniforme de los bandidos, los residentes los dejaban pasar, sin sospechar nada. Pronto se daban cuenta del error cometido. Una vez dentro de la casa, los miembros de la banda criminal aprovechaban rápidamente aquellos primeros minutos de confusión para inmovilizar a todos los que se encontraran presentes, desde los señores de la casa hasta los criados que se escondían en la cocina. Luego revisaban cada habitación de la casa en busca de objetos de valor, es especial joyas de plata que las damas solían guardar en cajitas forradas de terciopelo, o monedas de oro que, dados los tiempos revolucionarios, se encontraban escondidos debajo del colchón. Una vez perpetrado el crimen, salían por la puerta principal de la casa y se alejaban en el mismo automóvil gris, sin que los vecinos sospecharan algo. Al ver el éxito de sus crímenes, Higinio Granda, líder de la banda, se dio cuenta de que podía expandir el negocio. Además de los robos, comenzó a secuestrar a algunas de sus víctimas para pedir un jugoso rescate. La sociedad de aquel tiempo, horrorizada, exigió al gobierno de la Ciudad de México que pusiera cartas en el asunto, pero los meses pasaron y los crímenes continuaban. No se sabía si las órdenes de cateo estaban firmadas en realidad por Pablo González o la banda solo usaba su nombre para cometer los crímenes. Aquello no impidió que los periódicos lo acusaran, junto a Carranza, de ser cómplice de los delitos. El verbo “carrancear”, que se usaba con frecuencia en aquella época, era sinónimo de robar.

Hasta el mismo Emiliano Zapata escribió: “Esa soldadesca… lleva su audacia hasta constituir temibles bandas de malhechores que allanan las ricas moradas… como lo ha hecho ya la célebre mafia del automóvil gris, cuyas feroces hazañas permanecen impunes hasta la fecha”. ¿Qué hay del botín? Algunas de las piezas robadas se recuperaron en los lugares más insospechados. Por ejemplo, la afamada vedette y cantante de la época, María Conesa, lució algunas de estas joyas en los espectáculos que ofrecía, y siempre negaba su procedencia cuando le preguntaban dónde las había obtenido. Luego se supo que era amante de Higinio Granda. La presión social creció con los meses y obligó al gobierno a tomar acción. Los miembros de la banda fueron arrestados, aunque muchos de ellos resultaron ser amigos de políticos importantes y consiguieron ser liberados sin condena alguna. Este fue el caso de Higinio, quien, tras un juicio sumario, alcanzó la libertad. Otros, no corrieron con tanta suerte, ya que el gobierno de la Ciudad de México deseaba limpiar su imagen y apaciguar a los críticos. Entonces, se decidió que los pocos hombres que quedaban en la cárcel, los de bajo rango dentro de la banda, fueran fusilados frente a la cámara de un invento que causaba furor: el cinematógrafo. Así, las víctimas podrían ver el castigo de los culpables. En 1919, el notado director de cine llamado Enrique Rosas Aragón, decidió filmar una película muda basada en los crímenes. El final era nada más y nada menos que la escena real de los fusilamientos producidos en diciembre de 1915. La película fue muy popular en sus tiempos y ayudó a que la serie de robos y secuestros entrara en el imaginario popular. Se le considera una obra maestra restaurada por la Filmoteca Nacional y exhibida en 2019 a 100 años de su estreno. Hasta la fecha, no sabemos si el general Pablo González fue cómplice o no, pero lo pagó en el aspecto público. En 1919 se rebeló contra Carranza e intentó lanzarse como candidato a la presidencia. La película que se estrenó ese mismo año trató de limpiar su imagen, pero todo fue en vano. Pablo González murió el 4 de marzo de 1950 en la miseria. Hoy es recordado tristemente por su relación con la célebre banda del automóvil gris y por ser el artífice del asesinato de Emiliano Zapata. La banda del automóvil gris se considera uno de los primeros grupos de crimen organizado que ha tenido y sufrido México.

F OTO : G E T T Y I M A G E S

EN LA OPINIÓN DE PEDRO J.

*PEDRO J. FERNÁNDEZ

ESCRITOR, AUTOR DE YO, DÍAZ Y MEXICANAS QUE HICIERON HISTORIA, AMBOS BEST SELLERS

NO PARES, SIGUE EN: ESQUIRELAT.COM

JUEGO EN EQUIPO

FOTOGRAFÍA PEPE LÓBEZ REALIZACIÓN MARÍA MOLINA 62 A B R I L 2022

“Ningún jugador es tan bueno como todos juntos”, dijo Alfredo Di Stéfano. Por eso, en nuestra selección de total looks de la temporada, las prendas de cada imagen juegan en el mismo equipo. Todos a una.

LA COMODIDAD ES LO PRINCIPAL EN ESTA ÉPOCA DEL AÑO EN LA Q U E E M P E Z A MO S A ALIGERAR EL OUTFIT

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PARA TODOS LOS GUSTOS: OPCIONES MÁS ATREVIDAS (SIN PASARSE) O LOOKS DE LOS QUE NUNCA FALLAN

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PRODUCCIÓN: ASHA MARTÍNEZ

V Í D E O : D A N I VA L D E M O R O E D I TO R A D E F OTO G R A F Í A : C A R O L I N A Á LVA R E Z

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: MANU FERNÁNDEZ (COOL PRODUCCIONES) A S I S T E N T E D E E S T I L I S M O : B L A N C A H I D A LG O

A S I S T E N T E D E F OTO G R A F Í A : L U I S I R U E L A

63. EMPORIO ARMANI 64. VERSACE 65. HERMÈS 66. DOLCE & GABBANA 67. BALLY 68. LOUIS VUITTON 69. LOEWE 70. 71 VALENTINO 72. SALVATORE FERRAGAMO 73. FENDI 74. TOD’S 75. PRADA

Dicen que la presión crea diamantes, pero esto no solo vale para las gemas, sino también para los hombres, y Karim Benzema es la prueba. Hay pocos lugares donde las expectativas sean tan elevadas como el mejor club de fútbol del mundo y es ahí, en ese entorno de máxima exigencia, donde el astro francés se ha convertido en un referente de determinación y éxito. Conversamos con él en exclusiva sobre sus récords, su estilo personal y la importancia de ser perseverante. Por Víctor Martínez Ranero

Fotos JuankR Estilismo Támara Vekic y Kenza Toumi

SACRIFICIO Y PERSEVERANCIA

KARIM BENZEMA es la clase de talento que apa-

rece una vez cada generación. Oriundo de Lyon, la tercera ciudad más grande de Francia, nació para jugar al fútbol. Su genialdominio del balón y gran capacidad de entender el ritmo del juego, cualidades que le permiten crear oportunidades para sí mismo y sus compañeros, son evidentes desde que, con 17 años de edad, debutó en el equipo de su ciudad, el Olympique Lyonnais. Son estas virtudes las que convencieron a Florentino Pérez, presidente del Real Madrid, de hacerse de sus servicios en 2009. Con los blancos ha ganado cuatro Champions, tres ligas y dos Copas del Rey. Parece difícil de creer, pero a pesar de este currículum apabullante, hasta hace poco a Benzema se le podía considerar un jugador infravalorado, por lo menos entre los aficionados que ponen atención –en especial– a las tablas de goleo. Esto no porque el francés no fuera contundente frente al marco rival, sino porque sus contribuciones principales iban más allá de las anotaciones. Karim jugaba para el equipo. Generaba espacios, asistía a sus colegas y sabía cómo moverse sin balón. Continúa haciendo todo eso, pero ahora, además, la responsabilidad de definir ha recaído principalmente sobre él. Esto tras la partida del hombre con el que formó una de las más exitosas mancuernas del fútbol español: Cristiano Ronaldo. Es imposible negar las enormes condiciones del portugués, pero sus números lucirían muy distintos de no ser por Benzema. Durante el tiempo que jugaron juntos, 47 de sus goles vinieron a pase directo del francés. Desde que Karim se convirtió de facto en el líder del equipo, en cada temporada ha sumado cuando menos dos decenas de goles solo en La Liga. Todo indica que la temporada actual será la más prolifica de su carrera. En las últimas semanas se convirtió en el máximo goleador francés de la historia, superando a Thierry Henry, y en el tercer goleador más exitoso del Real Madrid, dejando atrás al mítico Alfredo Di Stefano. ¿Cómo se siente tras haber roto estas marcas? “Son cifras legendarias. Estoy orgulloso de lo que he conseguido. Entrar en este círculo es muy difícil y para mí es un gran sueño realizado”, declaró. Este año ha traído la consagración de Karim Benzema, quien se ha ganado a pulso su lugar en el panteón de los héroes del fútbol.

Al igual que el más técnico de los galácticos, Zinedine Zidane, la joven figura de la selección francesa, Kylian Mbappé o el Nobel de Literatura 1957, Albert Camus, Benzema pertenece a la diáspora argelina que ha nutrido de talento a Francia desde hace décadas. Además de su origen, a estos personajes los unen su genialidad y su pasión por el “deporte más hermoso del mundo”. Un par de años antes de su muerte, Camus le dijo a un reportero: “Lo poco que sé de moral, lo aprendí en un campo de fútbol”. La frase se ha replicado hasta el cansancio en camisetas y afiches, pero la repetición no le resta contundencia. En efecto, es posible trazar algunos paralelos entre los valores a los que aspiramos como sociedad y aquello que ocurre dentro del campo de juego. En primer lugar, la voluntad de sacrificarse por un bien mayor. El Real Madrid no sería el equipo más exitoso en la Champions League en la última década de no ser por aquellos esfuerzos que facilitan la construcción del juego, aunque no acaparen los reflectores, y Karim nunca escatima en ese tipo de acciones. “Podrá parecer simple, pero tuvo el mérito de moderar sus ambiciones de anotar para crear armonía”, le dijo Jean-Pierre Papin a L’Equipe sobre Benzema y lo llamó “por mucho, el mejor de su generación”. Por otro lado, está la capacidad de seguir luchando hasta el final, aún cuando el panorama no luce alentador. Recientemente, el 9 del Real Madrid nos regaló una de sus actuaciones más memorables en esas condiciones. En el partido de vuelta de los octavos de final de la UCL, los merengues se enfrentaban al Paris Saint-Germain. Habían perdido por la mínima en la ida y al medio tiempo se encontraban debajo 1-0. “El Gato”, como se le conoce desde los tiempos de Mourinho en el conjunto blanco, anotó al minuto 61 tras provocar un error del arquero Donnarumma. Volvió a marcar al 76 y, para asegurar la victoria y añadir un hat-trick más a su cuenta, lo hizo de nuevo al 78. “Cada juego es una final para nosotros y hoy vimos que el Real Madrid está vivo”, le dijo a los reporteros después de la hazaña. LA EDAD DE LA MADUREZ

Cuesta trabajo creerlo al ver su presencia física y su desarrollo muscular, pero Karim Benzema tiene ya 34 años y la edad le ha sentado muy bien. Hoy vemos a un hombre más maduro y enfocado.

Total look, Dolce&Gabbana

“ESTOY ORGULLOSO DE LO CONSEGUIDO. ENTRAR EN ESTE CÍRCULO ES DIFÍCIL. HA SIDO UN GRAN SUEÑO REALIZADO”

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– KARIM BENZEMA

Total looks, Dolce&Gabbana

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Total looks, Dolce&Gabbana

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presión? “Llevo 13 años aquí (en el Real Madrid), entonces la presión la conozco desde hace mucho tiempo, y eso es lo que me motiva a dar el máximo de lo que puedo hacer cada vez. Es solo presión positiva”, afirma. ESTILO PERSONAL

“LOS LATINOAMERICANOS SON GENTE AMABLE, CÁLIDA Y UNIDA. ESO ES MUY IMPORTANTE Y ES ALGO QUE ME GUSTA”

M A Q U I L L A J E Y P E I N A D O : F E R N A N D O TO R R E N T M A N A G E M E N T K A R I M B E N Z E M A : YA M N A A G H R I B / F U L L A C C E S S

– KARIM BENZEMA

Nunca es sencillo navegar las aguas de la celebridad, el dinero y la influencia, pero Karim parece haber encontrado la fórmula para lograrlo, incluso si ha tenido que superar algunos tropiezos para llegar hasta aquí. Conserva el semblante serio y la mirada penetrante de su juventud, pero también hay una alegría que le resulta difícil esconder. ¿Y cómo no sentirse alegre? Está teniendo una temporada de ensueño en el Real Madrid, con su primer pichichi en la mira, y está de vuelta en la selección gala tras algunos años de ausencia. El equipo de Didier Deschamps ya tiene su boleto para la Copa del Mundo de Qatar y se ve difícil que alguien pueda interponerse en su camino rumbo al doblete, aunque Benzema es cauto en cuanto a sus predicciones: “No sé si Francia es la favorita, pero vamos a dar lo mejor de nosotros para llegar lo más lejos posible y, ¿por qué no? Volver a ganar cuatro años después. En cualquier caso, para mí es un sueño ser campeón del mundo”. La consistencia de Benzema es otro elemento digno de reconocerse. Mientras que hay jugadores que rinden bien en el fútbol de clubes y otros lo hacen solo cuando defienden los colores de su bandera, Karim se hace presente en todas circunstancias. Sí, la camiseta pesa y hay pocas que vengan con tantas expectativas como la del Real Madrid y la de la selección francesa, pero el fútbol ágil e inteligente que practica este hombre, ese juego de entrega total, se hace presente tanto en el Stade de France como en el Santiago Bernabéu o cualquier otro recinto. ¿Qué piensa él de la

La sobriedad de su juego contrasta con su estilo fuera de la cancha. “Coco”, como lo llaman sus amigos, es fanático de la moda (como se ve en estas páginas llevando looks de Dolce&Gabbana) y reconoce que le gustan las cosas fuera de lo común. “Depende del día, de mi feeling, y no es necesariamente el nombre de la marca lo que hará que me guste, sino el producto, ¿sabes?”. Una de las formas como demuestra su style es a través de exquisitas piezas de relojería. “Me gusta mucho Patek Philippe”, asegura. “También Richard Mille, Rolex y, por supuesto, Audemars Piguet. Me gustan porque, generalmente, son piezas raras que van conmigo”. Este gusto por el diseño se extiende a lo que conduce. Es frecuente verlo por las calles de la capital española a bordo de sus Bugattis. Pero admite que su favorito es un cavallino rampante: “El Chiron podrá ser el más caro, pero no es mi favorito, el modelo que me parece más bonito es LaFerrari”. Difícil discrepar de él. Este auto resulta tan especial que en Maranello decidieron llamarlo, literalmente, “El Ferrari”. Karim Benzema ha conseguido el elusivo equilibrio entre seriedad en lo que respecta al trabajo y la capacidad de relajarse para disfrutar el fruto de su esfuerzo. “Me he convertido en un hombre maduro que ha progresado tanto en su juego como en todas las áreas”, afirma reflexivo. ¿La clave para el éxito? “Perseverancia y te diría, también, que una fuerte determinación”. Él no es el único que se beneficia de esta madurez, sus compañeros más jóvenes, algunos de los cuales tienen la edad que tenía Karim cuando llegó al club, lo ven como un líder. “Tengo una muy buena relación con ellos y mientras pueda ayudarles lo haré. Siempre estoy disponible para ellos si me necesitan”. Sobre Latinoamérica, y México en particular, Karim afirma que le agrada la cultura local: “La gente es muy amable, cálida y unida. Eso es algo que considero muy importante y que me gusta mucho”, asegura. Con un Benzema en plena forma y mucho fútbol por jugar en lo que resta del año, los aficionados del Real Madrid tendrán mucho que celebrar a ambos lados del Atlántico. Para cualquier observador atento, Benzema siempre ha sido un portento de jugador. Es un maestro de orquesta que hace mejores a quienes tocan con él. Aquellos menos avispados o quienes miran solo el recuento de los goles están descubriendo hasta ahora a este artista. Nos queda decirles: bienvenidos al recital de Karim Benzema. Pónganse cómodos y disfruten, el show no ha hecho más que comenzar.

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40 AÑOS DE GIRAS Y NADIE LLENA COMO CARL COX. POR: ED CAESAR RETRATO: CHRIS FLOYD

IN THE MIX

CARL COX ESPERABA QUE LE TOCARA SALIR. Fue poco antes de la 1.30 minutos de la mañana, un sábado de septiembre de 2021. Con una playera negra, lentes de armazón negro y jeans negros, esperaba de pie en el ala lateral del escenario de Mayfield Depot, Manchester, una inmensa terminal ferroviaria en desuso, en el corazón de la ciudad que se ha convertido en un emocionante centro de entretenimiento, y hogar de las noches de The Warehouse Project. Cox escuchó a Peggy Gou, la penúltima DJ, terminar su set. Alcanzó a ver un mar de ravers que estaban, en general, fundidos. Casi 10,000 personas habían pasado por las puertas gigantes de The Warehouse esa noche. A 90 minutos de la hora de cierre, más de la mitad de esa cifra se acercó al escenario para escuchar a Cox. Algunos DJ saben con exactitud qué van a hacer, pero a Cox no le gusta planear. Su método es el antimétodo. Le gusta “sentir el ambiente” horas y minutos antes de empezar. Posee discos en mente: nuevos, viejos y tal vez una idea de cómo terminar. Tiene a la mano algunas secuencias para varios tipos de set, pero hasta no sentir la vibra de los asistentes no decide qué darles. Como me lo describió, el proceso es casi chamánico. Me preguntaba qué había percibido Cox en ese show. Se habían levantado las peores restricciones de la pandemia. Salir de noche con miles de desconocidos y sin cubrebocas seguía siendo una novedad. De las vigas goteaba sudor y en el piso tronaba plástico. Algunos aturdidos, melancólicos, caminaban sin rumbo en la parte trasera, como si hubieran perdido a un ser querido. Había jóvenes musculosos sin camisa. Mujeres en bikers estridentes, tops y lentes de sol angulares, se agarraban de las manos en el centro, sonriendo radiantes. Un sujeto, apoyado en las vallas delanteras, tenía cara de querer derribar el muro de una cárcel con un tanque. La atmósfera era amistosa, pero rozando en lo feral. Cox abrazó a Gou cuando terminó el set y sonrió mostrando su inconfundible hueco entre los dientes. Su staff preparó el escenario: tornamesas, laptop, mixer. Durante unos instantes, no provino sonido alguno de las bocinas gigantes. Cox estaba de pie tras sus decks, dijo algo indescifrable al micrófono y comenzó a tocar una mezcla intoxicadora. Un bajo eléctrico mezclado con acordes de rave y sintetizador y un sample vocal que después supe era de “Old School”, una canción en el disco Me Against the World, de 2Pac. La multitud enloqueció ante el estatus de celebridad de Cox y a la música.

Un par de semanas antes de que Cox tocara en The Warehouse, pasamos unas horas en un estudio de grabación en un escenario curiosamente adorable en el condado de Cheshire. Pudimos haber pasado un par de días. Cox tiene 59 años. Es alegre y franco, habla mucho y rápido, y se ríe con todo su cuerpo. Tiene cientos de anécdotas que comprenden cuatro décadas de trabajo en la industria del dance. Está en contra de la idea de que los DJ no son artistas porque tocan la música de otras

personas; y es la encarnación de esta idea. Escucharlo describir el profundo amor y el conocimiento enciclopédico de decenas de géneros, conocer su destreza para mezclar momentos dispares en la historia de la música electrónica, su capacidad deslumbrante para discernir qué quiere determinado público, y su manera de introducir un sonido para que, en sus palabras, “te aviente contra la jodida pared”, y sin dudas: no es ningún proyeccionista, es LA película. Los padres de Cox llegaron al Reino Unido de Barbados. Su madre era partera y su padre chofer de autobús. Cox se crió en Carshalton, en el sur de Londres, con dos hermanas (hoy, Cox vive entre Melbourne y Brighton, pero no ha perdido su acento sureño). En los 60 y 70 no había muchas familias negras en Carshalton. Cox recuerda el racismo de su infancia. Los insultos no le afectaban tanto y recuerda que reflejaban la atmósfera de la época: el Frente Nacional estaba activo y Eddie Booth en Love Thy Neighbour llamaba “sambos” a los negros. En cuanto pudo, se salió de la escuela. La música le daba vida. Sus padres tenían una colección de 45 RPM de Soul. Aretha Franklin era de sus favoritas. A Cox le encantaba ponerlos en fiestas familiares. Llevó un tornamesas y una bocina a su primaria y en el lunch ponía los 45 de su papá para sus amigos. A los 10, cuando le empezaron a dar mesada lo gastaba en las tiendas de discos. Costeaba su hábito de comprar discos trabajando en lo que fuera: cortando pasto, decorando, lo que fuera. A los 14 ya entraba a los antros –por su tamaño pasaba desapercibido–, y le molestaba que los DJ hablaran sobre la música. A los 16 ya tenía su disco portátil, en donde sobre todo tocaba funk y soul, pero se ganaba la vida como pintor y en trabajos de construcción. A los 17 estuvo preso por pasear en un coche robado. Pasó sus 18 cumpliendo una condena breve en la HM Prison Blantyre House, en Kent. Incluye muchos de estos detalles en su autobiografía Oh yes, oh yes! No es una deslumbrante obra literaria, pero cuando la leí me di cuenta de lo poco que conocía su historia. (Los DJ que son superestrellas son peculiares: seguro los has escuchado miles de veces y los reconoces al instante, pero la mayoría no son celebridades en el sentido tradicional y sus vidas no son del dominio público). La descripción que hace el libro de la época posterior al encarcelamiento de Cox hasta el nacimiento del acid house en 1980 es muy emocionante. Para resumir una historia complicada: Cox fue testigo y participante y en la explosión del dance de la época. Siempre quiso ser DJ, pero sentía que tenía que esforzarse más que los chicos blancos. Cox me contó que fue víctima de racismo, tanto consciente como inconsciente: “Si en un antro, un chico blanco y uno negro competían por un trabajo, se lo daban al blanco, y no porque fueran mejores que yo… Su cara encajaba en cierta narrativa”. Cox decidió hacerse indispensable. Se graduó de su disco portátil, compró un sistema de sonido equipado para un antro y empezó a rentarlo a otros DJ. En los 80, su equipo tenía mucha 8 8 A B R I L 2022

“EL PÚBLICO QUIERE QUE LO ALIMENTEN. TAL VEZ CON 5% DE LO QUE YA CONOCEN, 10% CLÁSICOS Y EL RESTO ES NUEVO”

demanda. Dentro de poco conoció a DJ como Nicky Holloway, Danny Rampling, Johnny Walker y Paul Oakenfold. En 1987, estos cuatro fueron a “unas vacaciones de chicos” a Ibiza y regresaron –tras experimentar con el éxtasis y noches en Amnesia, con el DJ argentino Alfredo– como evangelistas de un nuevo sonido house “balear”. Invitaron a Cox a ese viaje, pero no le alcanzó para el boleto de avión. Experimentó el momento “balear” en Londres, cuando lo invitaban a tocar en las nuevas fiestas que surgieron tras la epifanía de Ibiza: Project y Shoom. Cox recuerda a Alfredo de invitado en Project, en Streatham. Él fue parte de una multitud de creyentes que veían con ojos llorosos cómo “se revelaba el futuro en su presencia”. Cox vivía en Brighton y se lanzó de cabeza al caos posterior: raves ilegales, esquivar a la policía, molestar al Reino Unido de los suburbios. Lo seguían conociendo sobre todo por su sistema de sonido, pero cada vez encontraba más trabajo como DJ. A finales de los 80, era “el telonero del telonero” (en sus palabras) de casi todos los carteles, pero empezó a encontrar a su público en las noches de raves después del antro que comenzaban a las tres o cuatro de la mañana en la costa sur. En un rave titulado A Midsummer Night’s Dream, a eso de las 10 a.m. y frente a un público agotado, se convirtió en el primer DJ en usar tres decks al mismo tiempo. Puso dos copias de “French Kiss”, de Lil Louis, y las mezcló con “Let It Roll” de Doug Lazy. Cox recuerda que el sonido salió más “alto de lo que había esperado” y revitalizó a la multitud como si se tratara de una descarga eléctrica. Su novia y representante en aquel entonces repartió tarjetas de presentación entre los promotores que estaban en el público. A Cox se le empezó a conocer como Three-Deck Wizard. En The Warehouse, Cox llevaba casi una hora de set, moviéndose al ritmo de la música muy a su estilo, trasladando su peso de un pie a otro. El lugar estaba lleno. Bajé del escenario al público. De la nada escuché el fragmento de una canción que desató una ola de recuerdos. Una vocalista repetía la misma frase “ever… wakes up early”. Le siguieron acordes de piano muy familiares. Identifiqué el recuerdo y el sample. “Gypsy Woman (“She’s Homeless”) de Crystal Waters, una canción popular en 1991. Después descubrí que en 2020 un tal Mr Belt & Wezol había retrabajado “Gypsy Woman” y fue la versión que puso Cox. Miré a mi alrededor. La mayoría de los asistentes no estaban vivos en 1991. Aun así recibieron los acordes de “Gypsy Woman” como a un amigo de toda la vida. Cuando nos reunimos, Cox dijo que no le interesaba poner clásicos nada más. Cualquier DJ residente de cualquier antro podía hacer eso. Para él, su trabajo era un escaparate de música nueva. Productores y artistas le enviaban material y él lo probaba en eventos en vivo. The Warehouse fue uno de sus primeros espectáculos en vivo desde que empezó la pande89 A B R I L 2022

mia, y en sus palabras, tenía “18 meses de música que no ha visto la pista de baile y que está muy fregona”. Para su set de 90 minutos en The Warehouse creía tener 10 horas de música totalmente nueva. “Si la gente baila algo que nunca ha escuchado, entonces es una experiencia. El público quiere que lo alimenten. Tal vez con 5% de lo que ya conocen, 10% clásicos y el resto es nuevo”, dice Cox. Si escuchas suficientes sets de Carl Cox te darás cuenta de esta división entre lo fresco y lo viejo, lo conocido y desconocido, pero también la asombrosa variedad de música que pone. Para muchos Cox es DJ de techno. (En los términos más elementales, el techno es más duro y un poco más rápido que el house, con cuatro beats fuertes en un compás y casi siempre sin letras). Cox me contó que “siempre ondearé la bandera del techno underground”, pero sus gustos son oceánicos. Su disco favorito es Songs in the Key of Life de Stevie Wonder. A veces le gusta poner calipso. Le fascina Kraftwerk. Entre 2001 y 2016, Carl Cox tuvo una residencia semanal en Space, antro ibicenco hoy cerrado. Quizás el mejor ejemplo del enfoque católico de Cox es el último set que tocó allí. Tocó nueve horas seguidas y finalizó con “The End”, de The Doors. Si tienen tiempo, veánlo en YouTube. Es el registro de un maestro trabajando y una muestra asombrosa de pericia y fuerza –por no decir control de la vejiga– para un hombre grande en sus cincuenta. Cuando terminó, estaba temblando y a punto de llorar. Sabía que era el fin de algo irrepetible. Cox asegura que nunca aceptará otra residencia en Ibiza: hay demasiadas mesas VIP y segregación a partir de la riqueza. La isla ha cambiado. Todavía hay antros ibicencos que le encantan y en donde feliz tocaría una noche, pero Space tenía su propia magia. “Todo giraba en torno a la pista, cómo interactuabas con la gente; no importaba si eras millonario o pescador”, recuerda. Le pregunté a Cox sobre el último set en Space y qué supuso para él. “Esa noche fue un viaje por la música. No tuvo nada que ver con el techno, sino con un DJ que tocó una selección de música. Si hubiera tocado techno nueve horas…”. Se carcajea, le sugiero que seguro a la gente le hubiera explotado el corazón. “¡Sí! Hubiera sido insular, egoísta. Me fascina compartir mi amor por la música. Espero que lo que me conmueve, te conmueva”. Cox gana bien. The Warehouse Project no compartió detalles de su arreglo con él, pero otros que trabajan en la industria de la música en vivo sugieren que pudo haber cobrado 50,000 libras por un set de 90 minutos. Su nombre vende boletos y Warehouse tenía muchos a la venta. La pandemia le impidió dar shows en vivo durante 18 meses, pero siguió produciendo música en su estudio en Melbourne, en donde vive buena parte del año. Más aún, ahora que el mundo reabrió, tenía la oportunidad de ganar mucho dinero en sets en vivo para multitudes, con la frecuencia con la que quisiera.

ALGUNOS DJ SABEN CON EXACTITUD QUÉ VAN A HACER, PERO A COX NO LE GUSTA PLANEAR. SU MÉTODO ES EL ANTIMÉTODO

En la víspera del Año Nuevo de 1999, Cox tocó dos veces. El primer show fue en Sídney, en donde le tocó recibir el nuevo milenio. Después se subió a un avión y regresó a 1999 para tocar en Hawái. Su vida está repleta de incidentes así. Tocó frente a cerca de un millón de personas en Love Parade en Berlín, en 1998 (¡un millón!). Cox cuenta estas anécdotas con asombro (“Honestamente nunca pensé llegar tan lejos”), pero en este recuento no destaca estos logros. Si le preguntas cuáles han sido los momentos más importantes, te dirá que los antros pequeños en los que ha tocado, las horas intensas en las que el público y los DJ entraban en perfecta sintonía con la música, noches de las que no hay registro de video porque estabas ahí o no estabas. Te contará sobre Womb, antro en Tokio con capacidad para mil personas en donde compartió cartel con el DJ estadounidense Seth Troxler, y cómo la música estaba llena de variedad y caos. Troxler puso a Prince “y un montón de cosas rarísimas

y maravillosas… Increíble, qué noche. Qué antro. Underground en serio”. Cox casi tiene la edad para viajar gratis en transporte público. La mayoría de sus contemporáneos ya no tocan en vivo, pero su agenda sigue siendo una locura. Ahora viajar lo agota. Cuando se contagió de Covid unos meses atrás, estuvo un mes mal. También tiene muchos otros intereses, tiene un equipo de motosport. Bien podría quedarse en su estudio y hacer música nueva, ya no tocar en vivo y vivir holgadamente. Sin embargo, sigue de gira. Durante los próximos meses estará en Australia (abril), en el Reino Unido ( junio y julio), en Holanda (agosto), y en Chicago (septiembre), entre otros lugares. Cuando le pregunto por qué, habla de Womb, de la sensación después del show y el remordimiento de saber que hay demasiados antros y no suficiente tiempo para tocar en todos. “Después de esa noche, regresé a Womb cinco años después. ¡Cinco años! Así que si no hago estos eventos ahora, no sé cuándo”. Le quedaban 10 minutos en The Warehouse. Con pocas excepciones, los ravers no habían sacado sus teléfonos. No era el tipo de público que tomaba videos. La música era demasiado vigorizante. La gente trataba de seguir el ritmo. Pero poco antes de las 3 a.m., el hombre detrás del deck puso “Born Slippy” de Underworld, la canción que se hizo famosa por Trainspotting. He escuchado esa introducción miles de veces y no ha perdido su poder, para nada. Cox cantaba empapado en sudor. Una luz roja sangre bañaba a la multitud. En lo alto, relucieron cientos de flashes. Cuando entraron los tambores, Cox empuñó las dos manos al aire. El beat era tanto su golpe como su medida, su golpe y herida. Los golpes llegaron más rápido que dos por segundo. Cada uno marcaba el tiempo y lo adelantaba. Los ravers estaban más cerca del momento de dispersarse en la noche fría y del temor de la mañana siguiente. Cox estaba más cerca de recibir ovaciones, limpiarse el sudor de la frente, meterse a un coche, a la cama de un hotel, a un avión y a más shows en los días venideros. ¿Quién sabe cuándo regresaría? Como dice la canción, tantas cosas que ver y hacer.

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Tres momentos del increíble Cox, quien afirma: “He llegado a un punto de mi vida en el que creo que si me tocó habitar la Tierra tal como soy, esto es lo que hubiera querido ser. Puedo tocar la mejor música que nadie. Es mi misión y mi llamado”.

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Sin embargo, cuando hablé con él me sorprendió lo que le había costado su carrera. En Oh yes, oh yes! sugiere que una vida viajando como DJ en los 80, principios de los 90, “no es maravillosa para la relación sentimental”, se refiere a su pareja de entonces. Pero por lo demás, su vida privada es un libro cerrado. Cuando nos reunimos me contó que estuvo casado una vez, y que se había divorciado hacía más de 25 años, también que “casi me vuelvo a casar dos veces después de esa”. Las relaciones fueron difíciles y en buena medida por su estilo de vida. “Mi esposa fue mi amor. No hubo nadie más. Pero en mi mundo ella se sintió como un repuesto. Le costó mucho”. ¿Quiso hijos? “Quería encontrar a la persona adecuada para tener hijos, y no quería ser el padre que se va cada dos días… Y el tiempo pasó”. Percibí cierto remordimiento, pero Cox me aseguró que no. “He llegado a un punto de mi vida en el que creo que si me tocó habitar la Tierra tal como soy, esto es lo que hubiera querido ser. Puedo tocar la mejor música que nadie. Es mi misión y mi llamado”. Se ríe, es consciente de que suena arrogante. Pero lo dice en serio. “Soy como evangelista del techno, difundo el amor del bombo en el mundo”.

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burnout

SÁBADO, 31 DE JULIO DE 2021. Caeleb Dressel acaba de conseguir su quinta medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Tokio, en el relevo de 4 x 100 estilos. Está rodeado de un pequeño grupo de periodistas. Lleva su oro al cuello y el poderoso torso desnudo. La fenomenal águila calva que repta como una culebra por su desproporcionado hombro izquierdo y el amenazador oso grizzly que ruge desde su bíceps –el cual, por lo general, mantiene a raya a la prensa– están muy callados. Dressel se lleva de manera compulsiva la mano a la sien derecha, moviendo su pelo corto y todavía húmedo. Todo el mundo espera que se ponga a llorar, como ha hecho después de conseguir las cuatro medallas anteriores. Sin embargo, Caaleb, ya a punto de cumplir 25 años, habla y parece frágil, débil, como tú o yo, no como el supergigante de la natación que es. “Nunca diría esto durante una competición, pero la verdad es que ahora, mirando hacia atrás, es aterrador”, aclara. “Algunas cosas han sido agradables... pero la mayoría de ellas no, no lo fueron. No puedes dormir bien. Estás temblando todo el tiempo. No comes... Estoy muy contento de haber terminado. Por el momento, he acabado con la natación”, confesó. Durante los Juegos Olímpicos de Tokio, muchos deportistas hablaron con sinceridad sobre su salud mental: Simone Biles, Naomi Osaka... Sin embargo, Dressel, el atleta que acababa de superar todas las expectativas, que había conseguido hacer realidad el sueño de su infancia, ya convertido en (otro) héroe estadounidense revela su infierno y, aunque le quedan cinco años de carrera, no desea seguir. Podría haber esperado y retirarse al cumplir los 30, como Michael Phelps, pero evita continuar en algo “aterrador”. Caeleb ha reconocido al final que la presión puede llegar a ser paralizante. Los deportes resultan también un trabajo y ¿cuántas personas realmente son felices en él durante toda su carrera? Caeleb puede experimentar alegría con el resultado, pero dejó muy claro que no le pasa igual con el trabajo en sí. Si un deportista que sigue su sueño –y tiene la suerte de dedicarse a su pasión–, siente algo parecido al síndrome de burnout, definido como las consecuencias mentales y físicas de un estrés acumulado mal gestionado en el trabajo, ¿qué pasa con el resto de personas cuando nos vemos obligados a exceder nuestras capacidades para conseguir un objetivo que no merece la pena o que factores externos, como la desorganización, expectativas irreales, nula desconexión digital, falta de reconocimiento y recursos, hacen que lo lamentemos? Si Dressel tiene una sensación constante de agotamiento mental, pensamientos negativos y una distancia mental con su trabajo, tres de los cuatro síntomas con los que la Organización Mundial de la Salud define este síndrome (que no lo ha catalogado como enfermedad, sino como un “fenómeno ocupacional” relativo al ámbito laboral), ¿qué pasa con el resto de nosotros? El cuarto elemento que define el burnout, siempre según la OMS, es la “reducción de la eficacia profesional”, y no se aplica a Dressel, pero tampoco a muchos trabajadores con el síndrome. Podríamos tomar también como ejemplo al célebre Heung-Min Son, futbolista del Tottenham, que en 2019 jugó nada menos que 78 partidos en 12 meses y recorrió 112.000 kilómetros para representar a Corea del Sur en la Copa del Mundo, los Juegos Asiáticos y la Copa Asiática. La FIFPRO, el “sindicato” internacional de los futbolistas, lo puso como ejemplo de síndrome de burnout –en deportistas– en un polémico informe de 2020, diluido por el inicio de la pandemia. De todas formas, en esos 78 encuentros no hay nada, ni épica, ni lírica ni storytelling que valga. Y tampoco hay un relato en primera persona. El esfuerzo de Heung-Min Son se parece mucho, bastante, al que hacemos cualquiera de nosotros.

LA PANDEMIA SILENCIOSA

Por: Rafael Galán Ilustración: Sr. García

EL SÍNDROME DE BURNOUT ES MÁS QUE EL RESULTADO DE TRABAJAR DEMASIADO. LA SENSACIÓN PERPETUA DE AGOTAMIENTO Y FRACASO NO ES NUEVA, NI UN DAÑO COLATERAL DEL COVID-19

EL EFECTO GRETA THUNBERG El síndrome de burnout tiene un serio problema de marketing. Y no es por el hecho de que no sea un fenómeno nuevo o se haya convertido en un término popular que sirve hoy en día para etiquetar cualquier malestar en el trabajo y fuera de él. El burnout no posee un rostro, una Greta Thunberg que lo saque del anonimato. El ejemplo de Dressel no deja de ser una gota más dentro de la lírica y la épica del deporte, una gota con final feliz y con reconocimiento público, aunque pueda haber un síndrome de burnout. Dressel, además, no tiene que compaginar dos trabajos para llegar a fin de mes, ni tiene precisamente un empleo basura, ni sufre falta de reconocimiento, ni el sector en el que trabaja se encuentra en un proceso de reconversión. Por eso tampoco puedes recurrir a, no sé, ¿Gareth Bale? Sin embargo, es importante que personas con un grado de exposición pública similar reconozcan cómo se sienten. Siempre sin frivolizar con el síndrome. Porque la realidad del burnout se parece más a esto otro. “¿Sabes? Tengo una sensación de ruido constante en la cabeza”, me dice Julia (no es su verdadero nombre), una enfermera con 27 años de profesión a sus espaldas, y se echa a llorar. En seguida se recompone, digna. Ya está acostumbrada. Sus lágrimas no tienen nada que ver con las de Dressel. Julia es enfermera en un hospital público y lleva ocupándose de pacientes con Covid-19 desde antes de que supiéramos sobre ese virus, cuando algunas personas (sí, ¡sucedió!) se dedicaban a robar mascarillas en las secciones de Urgencias “por lo que pudiera pasar”. La sensación de ruido de Julia ha nacido durante la pandemia, pero no es el resultado de una situación nueva. La pandemia solo ha empeorado las condiciones laborales de un sector sociosanitario público que está siendo desmantelado: la falta de personal, la sobrecarga de trabajo, los horarios, la carencia de reconocimiento social... El caso de Julia sería un caso claro de burnout, aunque, como Dressel, no afecte a su productividad. No se lo puede permitir. El sociosanitario es, probablemente, el sector que ha sufrido de manera más desproporcionada el fenómeno de burnout. Entre las personas que ayudan a los pacientes con Covid-19, el aumento en la carga de trabajo ha llevado al agotamiento. La escasez de equipos de protección personal (EPP) y la falta general de preparación para esta emergencia de salud pública en el mundo socavan la confianza de los profesionales. Las altísimas tasas de mortalidad y sufrimiento los han llevado, además, a retraerse emocionalmente. Y, para colmo, estas condiciones han persistido durante meses en muchos lugares y se han reafirmado después de un breve respiro en otros. Todo esto dejando al margen a los negacionistas y conspiranoicos. “Si hay un sector paradigmático del burnout es el sociosanitario. Lo que pasa es que con el home office y con la exposición a la tecnología se está extrapolando a otros sectores”, explica Francisco Trujillo, experto que se ha dedicado a investigar el tema. “La OMS señala que la prolongación de la jornada es de los mayores responsables de fallecimiento en el entorno laboral”, añade. Antes de que comenzara la pandemia, se estima que en México el 75% de los trabajadores trabajaban fuera de horario, una cifra que ascendía rápidamente hasta nueve de cada 10 en el caso de los directivos. Nuestro país es, dentro

de aquellos que hacen parte de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), en el que más horas se trabaja. No es extraño, entonces que ocho de cada 10 personas trabajadoras viva con estrés laboral. Mientras que en China son siete de cada 10 y en Estados Unidos, seis de cada 10, según la OMS. “Al final, el burnout es un agotamiento emocional cuando se produce una distancia afectiva o una despersonalización hacia el trabajo por exceso de demanda e incapacidad para dar respuesta. Te vas alejando de tu implicación emocional con el trabajo y con la organización. La persona tiene capacidad, tiene fuerza, pero no tiene ganas. Ha perdido esa actitud por acompañar a su empresa. Y es un trastorno adaptativo crónico. Se produce por el ritmo de trabajo o por las duras expectativas ante el trabajo. Aparece cuando estamos expuestos a una situación laboral en la que no somos capaces de encontrar respuestas adaptativas”, bien explica el sociólogo Manel Fernández Jaria. Los principales investigadores internacionales sobre el fenómeno del burnout desde hace tres décadas son Michael Leiter y Christina Maslach, autores del libro La verdad sobre el agotamiento. Todas sus investigaciones desde los años 80 han llegado a la misma conclusión: el agotamiento es un problema del lugar de trabajo, no un problema del trabajador. Atención... Ocurre cuando hay un desajuste entre una organización y sus empleados en una o más de las siguientes áreas: cantidad de control a los trabajadores, trato justo, sentido de comunidad, niveles de carga de trabajo, reparto de recompensas y valores organizacionales. El problema, para entendernos, no es de Julia, sino de la organización de Julia. Según Leiter y Maslach, muchas empresas malinterpretan el agotamiento pensando que solo se trata de una cuestión de fortaleza mental del empleado. Luego hay otro problema añadido: que se haya convertido en una etiqueta es otro escollo para el burnout. Se dice que alguien está “quemado” de la misma manera que se habla de alguien deprimido, y hay una notable distancia entre las percepciones y las afecciones reales. “Hay muchas cosas que no son este síndrome: que no te guste tu trabajo, el estrés, la crisis laboral, el acoso laboral... El burnout es el desinterés progresivo hacia el trabajo, el aislamiento del entorno laboral, la falta de compromiso, el agotamiento físico y psicológico, y la frustración. Puede ser que en el origen esté que no te guste tu trabajo, pero al final los síntomas son esos. Si no te gusta tu trabajo y no tienes esos síntomas, no es burnout”, matiza con claridad Fernández Jaria. LA INFLUENCIA DEL COVID-19

Un estudio de la OMS, publicado en 2021, indica que solo unos pocos años atrás, en 2016, más de 745,000 personas murieron por cardiopatías isquémicas y accidentes cerebrovasculares. Lo que tenían en común, además de sus padecimientos, es que trabajaban más de 55 horas a la semana. “Si surge ahora el burnout, seguro tiene que ver con la prolongación de la jornada laboral que sufrimos, además del teletrabajo y los modelos híbridos del trabajo ahora”, añade Fernández Jaria. El estrés laboral, entendamos, no ha aparecido por “arte de magia” durante la pandemia. Se trata de una tormenta perfecta para el agotamiento. 94 A B R I L 2022

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DATO ALARMANTE: MÉXICO ES EL PAÍS EN E L Q U E M ÁS HORAS SE TRABAJA (DE LOS QUE HACEN PARTE DE LA ORGANIZACIÓN PARA LA COOPERACIÓN Y E L D E S A R RO L L O ECONÓMICOS, O C DE ) .

“Vivimos en medio de proyectos que requieren deadlines muy cortos, falta de organización, difuminación de los tiempos de trabajo y descanso...”, apunta Trujillo. “Tablets, móviles, ordenadores... provocan que los empresarios pidan una disponibilidad constante a los trabajadores, sin descanso. Se despersonaliza a las personas y se agotan emocionalmente. Es algo estructural del empresario que no tiene problemas para invadir la esfera personal del trabajador” menciona. Esto se ve, y de forma muy clara en las startups. Carlos (tampoco es su nombre real, claro) no sabe si dejar su trabajo como desarrollador de software en una de ellas. “Me siento cansado y hasta abrumado por el caos que está presente en todos los aspectos de mi empresa. Sé que las startups no suelen trabajar de una manera organizada, pero no sabemos cómo abordar la gestión de nuestro trabajo de manera consistente”, me cuenta. Carlos es millennial, pero el burnout no es exclusivo de su generación. 95 A B R I L 2022

La periodista estadounidense Anne Helen Petersen publicó en enero de 2019 un controvertido artículo en Buzzfeed titulado Cómo los “millennials” se han convertido en la generación quemada. Al texto le siguió meses después su dimisión, motivada por un síndrome de burnout, y un libro, No puedo más (Capitán Swing, 2021), en el cual analiza el fenómeno y en el que reconoce que va más allá de la generación millennial. “El burnout no va solo sobre una generación. ¿Quién no ha experimentado esa precariedad laboral de forma patente?”, defiende Petersen. “Hay industrias que ven el burnout como motivo de orgullo. Se fetichiza. Esas industrias no van a transformarse hasta que se las fuerce”, advierte Petersen. “Si ganan mucho dinero o sus acciones están vinculadas a la capacidad de burnout, no cambiarán fácil. Ven a sus empleados como productos desechables”. Por eso, el síndrome de burnout necesita una Greta Thunberg.

Te invitamos a un viaje a la magia de los Archivos de Disney en Burbank, California, una reproducción nostálgica de Disneyland que conserva el ingenio infinito de Walt. Un lugar único donde las reliquias y las maravillas relacionadas con el padre de Mickey y su mundo de sueños fluyen de una habitación a otra como una caricatura retro animada. Entre camisas hawaianas y peinados de High School Musical, la gente no deja de buscar recuerdos. Excepto que hoy en día se hace a través de eBay. Para seguir jugando y también para desafiar el tiempo. POR FILIPPO BRUNAMONTI

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EN M I LA C CASA K E DE Y

cha y luego sigues por Dopey Drive. En el cruce con Mickey Avenue, bajo el cartel dedicado a Tontín –el enano que se “enamora” de Blancanieves– verás una postal de la década de 1940, al costado de la investigadora Eva Sinclair –quien da los últimos toques al letrero– mientras Jackie Walker, encargado del personal, sostiene una lata de pintura. La toma se remonta a la mudanza del estudio de los hermanos Walt y Roy Oliver Disney del número 2719 de Hyperion Avenue (inaugurado en 1929) a Burbank, y simboliza la inauguración de esas puertas clásicas y arábicas al noreste de Los Ángeles. Con solo sus sueños en mente, Walt Disney se atrevió a instalar su fábrica de creaciones para competir con los mejores de Hollywood: un almacén futurista en la colina de Burbank dominado por entintadores, músicos, técnicos de escena y “comunistas multimillonarios”, como el famoso animador Art Babbitt. Son apenas las 9 de la mañana. Basta con pasar bajo el Team Disney Building con los Siete Enanos (de seis metros de altura y hechos de fibra de vidrio y hormigón) para darse cuenta de cuánto tiempo han permanecido la obra y la cultura de Walt Disney a lo largo de los años. El estudio ha sido el nido de toda su vanguardia e ideas: desde las ciudades futuristas de Epcot (Experimental Prototype Community of Tomorrow), hasta los planes originales de Disney World en Florida, así como la fusión con más de 70 mil millones, producciones con Fox y además, uno de los primeros lugares que cubrió la demanda de la vacuna contra Covid-19 para su fuerza laboral (política extendida a decenas de miles de trabajadores no sindicalizados en parques temáticos, incluidos Anaheim y Orlando). Pero para aterrizar realmente en Walt Island, en la sede de Burbank, solo hay un camino que nosotros aquí en Esquire podemos tomar. Ed y Buena Vista Street, donde, al abrigo de los 25 grados, nos esperan diseñadores y archiveros, dentro de una biblioteca diseñada especialmente para los recuerdos. El archivo de Disney aparece casi como una réplica de Disneyland, solo que con menos armonías en tecnicolor y más pasillos parecidos a Main Street, y sus callejones con casas de estilo victoriano. Al mismo tiempo surge un elenco de Marceline, la ciudad de Missouri de donde proviene Walt Disney, antes de comenzar a tocar y experimentar en su Laugh-O-Gram Studio en Kansas City. La proyección de la memoria de Walt y su obsesión por recordar y memorizar todo, se revela en un almacén separado equipado con sensores de temperatura, donde los curadores guardan cintas de 16 milímetros, partituras de Bach, moldes en 3D de Pinocho, la secuela nunca realizada de Fantasía, los esqueletos/xilófonos del Skeleton Dance, y la cámara multiplano utilizada en el año 1937 para El Viejo Molino de la serie Sinfonía alegre.

Incluso el archivador tiene el mapa infinito del ingenio de Walt: las habitaciones fluyen como una caricatura retro, diseñadas para que cada puerta y cada reliquia caigan sobre las demás, como la falda de Alicia en el país de las maravillas. Hasta abajo, hay un pozo de habitaciones y tesoros dejados a medio camino desde una feria, un parque infantil y hasta un museo mágico, todos con la decoración de un restaurante bistró de los años 30. También se encuentra el escritorio del dibujante, Floyd Gottfredson–quien dibujó a Mickey hasta su jubilación– y los platos del corto sonoro Steamboat Willie, filmado en 1928, en vísperas del colapso de Wall Street, y guardado junto a la primera tarjeta de presentación de Walt. Rebecca Cline, directora de los Archivos de Walt Disney, ha estado en el personal del archivo desde la década de 1990. Saco azul, camisa rosa, ojos zafiro. Nos dice con una primera sonrisa: “Nuestro objetivo es preservar la historia de Walt Disney Company. Somos el archivo más antiguo del mundo: las primeras bases de datos comenzaron en 1970. Este, por ejemplo, es el guion original del corto Steamboat Willie, la caricatura que marcó el debut de Mickey Mouse y el primer corto animado con sonido sincronizado. Está completamente escrito a mano. El estudio de Walt Disney, sin saberlo, prácticamente inventó el storyboard en 1928. Los diseños son fruto de Ubbe Eert Iwwerks, conocido como UbIwerks, Walt escribió la historia y los diálogos. Su mentalidad de niño era llevar al hombre más allá de la imaginación. Para despertar el interés de la gente por el futuro, los acompañaba con sus apuntes perfectamente conservados en el cajón de los lápices del escritorio de la oficina”. A unos metros están las puertas de madera sagrada peruana de una sala utilizada para el catálogo de la época, donde también desfilan sombreros desplumados, los primeros que reprodujeron las orejas de Mickey Mouse: “Se utilizaron para el programa de televisión Mickey Mouse Club en 1955. Roy Williams, conocido como Big Roy, fue el ratonero del programa durante cuatro temporadas y el primero en lanzar la idea de que los niños podían llevar estas orejas en la cabeza. Además de imaginar a The Kamivai Kid en el corto animado de 1929 sobre Mickey. Ratón realizado por Celebrity Productions y parte de una serie de dibujos animados dirigidos por Walt Disney. Es la primera caricatura donde Mickey habla como vendedor de hot dogs. La plantilla está formada por una treintena de personas que trabajan en tándem en diferentes secciones: investigación, exposiciones, fototeca y laboratorio digital. Algunos tienen experiencia en archivística, educación en museos y estudios cinematográficos, otros tienen una orientación empresarial. Lo que tienen en común es que todos son historiadores y grandes fanáticos de Walt Disney, de sus locuras y sus prodigios. 98 A B R I L 2022

En la página opuesta: el archivo de Disney en Burbank y un bazar de recuerdos y objetos antiguo, desde bocetos originales de Mickey Mouse hasta una rara tarjeta de presentación de Walt Disney que data del período en que trabajaba en Oswald. Para completar el viaje en el tiempo, hay una colección de cómics de Mickey Mouse en italiano, con uno especial dedicado a Dante Alighieri. En las páginas anteriores, una escena del famoso episodio El aprendiz de brujo, de la icónica Fantasía, película de animación de 1940 que se convirtió en un culto.

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ENCUENTRAS LA SEGUNDA ESTRELLA a la dere-

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Las colecciones cubren todos los aspectos de Walt Disney Company. Se conservan películas, bocetos de parques temáticos inimaginables, carteles, colecciones multimedia, y más. En el archivo de la empresa encontramos la historia de todas las marcas Disney catalogadas como evangelios y mapas geográficos: ABC, ESPN, Pixar, Marvel, Lucasfilm y, recientemente, 21st Century Fox. “Una parte importante de nuestra colección gira únicamente en torno a Walt Disney, el hombre”, explica Fox Carney, director de investigación de Walt Disney Animation Research. “Todo lo que existe sobre Disney, desde la primera hasta la última nota, a partir de la década de 1920, se puede encontrar aquí. Libros, artículos, entrevistas y más de 8,500 retratos fotográficos con su esposa Lillian Bounds, y sus hijas Diane y Sharon. Nuestros gerentes cuidan la genealogía de la familia Disney. Además, recientemente hemos tenido una serie de informes anuales de la empresa desde 1940 hasta hoy, junto con guías telefónicas antiguas, periódicos de empleados, y materiales para accionistas”. El archivo recopila carretes, programas de televisión, eventos mundiales y clips de capacitación de empleados, antes de que se llegara la huelga de 1941. Las transcripciones mecanografiadas de entrevistas y discursos memorables están disponibles tanto en formato impreso como digital. Entre las publicaciones de Disney hay un estuche especial que data de 1930 y contiene una colección de más de 10,000 títulos, junto con toneladas de tiras cómicas traducidas a más de cuarenta idiomas. Para manipular antigüedades de Disney, el guante blanco con rayas negras en el centro es imprescindible. Y es, por supuesto, la reproducción en seda del mítico guante de Mickey Mouse. En el centro de los archivos de Disney, pueden dibujar el mundo para ti y encerrarlo en una elegante vía férrea, gracias a personajes caricaturescos como la mascota Eric Goldberg (el lápiz que dio vida a Mickey Mouse durante dos generaciones). ¿El lema del equipo? “Los creativos nunca cuelgan el sombrero en un clavo”. Los diseñadores toman café tras café con nosotros; los vasos de plástico sostenidos entre las rodillas o colocados en los estantes, entre una anécdota y un lápiz más por afilar. Todos tienen preferencia por los pantalones de lino y camisas hawaianas, mientras que la nueva generación, de 20 a 21 años, sigue el estilo y el peinado de High School Musical. El director de los Archivos de Walt Disney añade, con los brazos cruzados: “Hoy ya no hay lados ni extremos. En el archivo buscamos recuerdos de los años 40. ¿Dónde están? ¡En Ebay! Hace tres años recibimos un paquete anónimo que contenía el primer reloj de pulsera de Mickey Mouse que se vendió en el Sears Pavillon de la Feria Mundial de Chicago en 1933. Y entre las nuevas adquisiciones hay un trineo, relojes de bolsillo, despertadores, muñecos de trapo que se creían destruidos durante la Segunda Guerra Mundial y recuerdos del parque Disneyland que se inauguró en 1955. El archivo es el espejo de Alicia: si lo cruzas, el Viejo mundo de los juguetes se apodera de la realidad, con todos los polvorientos objetos de este renacimiento americano, hechos de colgantes de Miss Disneyland, juegos de cartas de Frontierland y trenes sacados de La Gran Locomotora Chase. Lo que importa en Burbank es conservar la idea de la diversión, y el don de desafiar los relojes del tiempo que tanto asustaban a Walt, el prestidigitador.

Página opuesta, Walt Disney retratado en su estudio en 1955 mientras dibujaba a Mickey Mouse. Arriba, entre los peluches creados por Charlotte Clark, la primera costurera estadounidense que creó la línea de títeres de Mickey Mouse en la década de 1930 con la aprobación del estudio Disney.

“TODO LO QUE EXISTE SOBRE DISNEY, DESDE LA PRIMERA HASTA LA ÚLTIMA NOTA, A PARTIR DE LA DÉCADA DE 1920 SE PUEDE ENCONTRAR AQUÍ. LIBROS, ARTÍCULOS, ENTREVISTAS Y MÁS DE 8,500 FOTOGRAFÍAS”: FOX CARNEY 101 A B R I L 2022

Cocaína ética y sostenible La droga que barre conciencias. POR ÁLVARO LUENGO LA HAN BAUTIZADO COMO “WOKE COKE” Y, por

lo visto, su consumo se está disparando entre las clases altas de Gran Bretaña. No se trata de una nueva Coca-Cola con extra de cafeína, sino de cocaína; de cocaína de “comercio justo”, para ser más exactos. Sí, como lees: cocaína sostenible, que jode las neuronas igual que la otra pero cuidando del medioambiente. Perico de origen ético, apto para veganos y amantes de la biodiversidad. Da igual cómo lo llamen, lo real es que la droga se vende con una etiqueta que asegura una elaboración respetuosa con el entorno y que la gente –participante en su fabricación y distribución– ha recibido un sueldo digno. ¿Por qué? Porque así se puede pedir por ella más del doble de su precio normal. En resumen, blanco y en bolsita: puro marketing. Vamos, que tiene hasta packaging.

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Ocurre que mientras la cocaína no esté legalizada (ese es otro debate), resulta imposible demostrar la “veracidad” de lo que venden los nuevos y “concienciados” dealers británicos. Así lo consideran las autoridades inglesas que, después de investigar el asunto, están convencidas de que se trata simplemente de una estrategia de los traficantes para sumarse a la corriente eco que invade otros mercados con pingües beneficios. Atención, no nos engañemos: los Pablo Escobar de 2022 no plantan la coca en macetas para no tener que talar hectáreas y hectáreas de selva. Ni recogen luego los residuos de los químicos que utilizan en su elaboración para llevarlos al punto limpio en lugar de verterlos a los ríos. Ni empaquetan su cargamento en cajas de cartón reciclado para evitar el uso de plásticos. Ni aparcan sus avionetas para sacar la droga de la selva en bicis eléctricas con cestita. Ni dan de alta a sus empleados en la Seguridad Social ni les pagan las vacaciones. La cocaína, a día de hoy, es cocaína diga lo que diga su apellido: una droga que deforesta el planeta, que hace ricos a unos pocos a costa de matar a otros muchos y que se mueve en un mercado que de justo tiene poco. Por eso, mientras existan tontos que laven sus conciencias esnifando cocaína “de comercio justo” en el tablero de su coche deportivo, habrá otros más listos que seguirán aprovechandose de la estupidez humana –al parecer, infinita–. Y así nos va a todos. Snif, snif (de llorar, no de esnifar).

ILUSTRACIÓN: GETTY IMAGES

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