ARGAZ Nº 5

Eibarko Klub Deportiboa - Club Deportivo Eibar

ARGAZ - Argazkilaritza/Fotografía Eibarko Klub Deportiboa - Argazki Taldearen argazkilaritza aldizkaria da, hiruhilabetekaria.

ARGAZ - Argazkilaritza/Fotografía es una revista trimestral de fotografía del Grupo de Fotografía del Club Deportivo Eibar

Edición/Edizioa

Eibarko Klub Deportiboa - Argazki Taldea Toribio Etxebarria, 16 - 1º

20600 Eibar, Gipuzkoa

Tlno: +34 943201904

Email: argazkilaritza@deporeibar.com

Coordinación, diseño y maquetación / Koordinazio, diseinua eta maketazioa

Juan Antonio Palacios

Eskubide guztiak gordeta. Argitalpen honetako inongo zatirik ezingo da transmititu inongo beste bidetik editorearen idatzizko baimenik gabe.

Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede ser transmitida por ningún medio sin el permiso escrito del editor.

AZALA / PORTADA

Argazki/Fotografía: Katy Gomez

ATZEKO AZALA / CONTRAPORTADA

Argazki/Fotografía: Jon Andoni Martín

Eibarko Klub Deportiboa - Argazki Taldea

Atal honetan azken hiruhilabetean gure Klubaren egoitzan (28 argazki) eta Portaleako Tabernan (10 argazki) egindako erakusketetan aurkeztutako argazkien selekzioa joango gara argitaratzen.

Aipatutako bi gune horietako batean zure lanak erakutsi nahi badituzu, jarri zaitez gurekin harremanetan:

argazkilaritza@deporeibar.com

Argazkiak paspartu edo kartulinetan muntatuta etorri beharko dira, 40x50 zentimetroko tamainuan. Markoak baditugu.

En esta sección iremos publicando una selección de las fotografías presentadas en las exposiciones que se realicen durante el trimestre en la sede de nuestro Club (28 fotografías) y en la Taberna de Portalea (10 fotografías)

Si deseas exponer en alguno de estos dos espacios ponte en contato con nosotros en:

argazkilaritza@deporeibar.com.

Disponemos de marcos de tamaño 40x50 cms.

Itziar Leguina

"Arte plastikoak maite ditut, eta argazkigintza deskubritzen jarraitzeko mundu bat da. Natura, bere koloreekin, nire mihisea da, eta nire koloretako tutuak; argazki-kamera nire pintzela da.

Eskerrik asko Eibarko Klub Deportiboko Argazkilaritza Taldeari, nire lehen erakusketa bere instalazioetan egiteko aukera emateagatik”.

Itziar Leguina

"Soy una amante de las artes plsticas y la fotografía supone un mundo por seguir descubriendo. La naturaleza con su colorido son mi lienzo y mis tubos de colores; la cámara de fotos, mi pincel.

Gracias a Argazkilaritza Eibarko Klub Deportiboa por brindarme la oportunidad de realizar mi primera exposición en solitario en sus instalaciones.”

Itziar Leguina

Hojas

Eibarko Klub Deportiboa - Argazki Taldea

Walking down the street

Exposición completa

Hojas 2

Virginia Araquistain Bakarne Elejade

Fernando Alonso

El pasado mes de Febrero pudimos disfrutar en nuestro Club de la exposición fotográfica de nuestro compañero Fernando Alonso “Egunerokoan murgitzen” en la que nos mostraba escenas cotidianas captadas en Cuba.

Joan den otsailean gure lankide

Fernando Alonsoren

“Egunerokoan murgiltzen”

izeneko argazki-erakusketaz

gozatu ahal izan genuen

Klubean. Erakusketa horretan Kuban bildutako eguneroko eszenak erakusten zizkigun.

Exposición completa

Klub Deportiboa - Argazki Taldea

Irene del Pino

Luces del Norte

2018ko irailean Carlos Canovasen atzera begirako erakusketa handira joan nintzen ICO Museoan. Bilboko itsasadarrari buruzko bere argazki-sortak hunkitu ninduen bereziki.

Nire argazkietan behin eta berriz agertzen den gaietako bat -pasioetako bat- itsasoa, portuak eta itsasontziak dira. Canovasen lana ikusteak proiektu zabal bat egitera bultzatu ninduen, argazki isolatuen ordez. Gijóngo Musel deritzonari, Avileseko itsasadarrari -ongi ezagutzen duteta Santanderri -haurtzaroko uda guztiak pasa nituen bertan- argazkiak ateratzea erabaki nuen. Azkenean, Bilbo ere gehitu behar nuela pentsatu nuen, eta itsasadarrari eta portuari atera nizkien argazkiak.

Ficha Tecnica

Titulo: Luces del Norte

Ejecución: Diciembre de 2018 a Abril de 2019.

Equipo: cámaras digitales (medio formato y full frame).

Método de trabajo: largas exposiciones con trípode, fotos a mano alzada a ISO alto.

Formato: 4 x 5.

Emaitza bidaia sentimentala da dokumentala baino gehiago. Ez da sistematikoa, ezta zehatza ere.

Gaueko lehen orduetan egin dut. Ordu horretan jarduerak behera egiten du, eta gauzak eta lekuak beren esentziara itzultzen dira. Neguan argiak, bakardadea eta iparraldeko argi hotza piztu ahala paisaiek eta objektuek hartzen duten aire magiko eta misteriotsua interesatzen zait.

Portuari izateko arrazoia eman zion industria-jarduera desagertzen ari da. Lana amaitzean konturatu naiz argazkiak atera dizkiedan gauza asko ez direla existituko 20 urte barru. Neurri batean, Luces del Norte giza aztarnaren erregistro bat da, iragankortasuna erakusten duena, industria-iraganaren eta bestelako etorkizun baten arteko bidegurutze bat.

Luces del Norte

En Septiembre de 2018 acudí a la gran exposición retros-pectiva de Carlos Cánovas en el Museo ICO. Me impactó especialmente su serie de fotografías sobre la Ría de Bilbao.

Uno de los temas recurrentes de mi fotografía -una de mis pasiones- es el mar, los puertos y los barcos.

Ver el trabajo de Cánovas me inspiró a intentar un proyecto amplio en lugar de fotografías aisladas. Decidí fotografiar el Musel en Gijón, la ría de Avilés -que conozco bien- y Santander, donde pasé todos los veranos de mi infancia. Al final, pensé que también tenía que añadir Bilbao, y he fotografiado la ría y el puerto.

El resultado es un trabajo que es mucho más un viaje sentimental que un documental. No es sistemático ni exhaustivo.

Lo he realizado en las primeras horas de la noche. A esa hora va bajando la actividad y las cosas y los lugares recobran su esencia. Me interesa el aire mágico y misterioso que toman los paisajes y los objetos a medida que se van encendiendo las luces, la soledad y la fría luz del norte en invierno.

La actividad industrial que dio razón de ser a los puertos va desapareciendo. Al terminar el trabajo me he dado cuenta de que muchas de las cosas que he fotografiado no existirán dentro de 20 años. En cierta medida, Luces del Norte es un registro de huella humana, que muestra la transitoriedad, una encrucijada entre el pasado industrial y un futuro diferente.

Exposición completa

Eduardo Martinez

“Solo personal autorizado” es la historia que quiero contar, la que me gustaría que vieseis, la que os haga preguntas y os permita un diálogo constante con las imágenes. Una muestra mas de como la fotografía se ve, no con los ojos, si no a través de ellos. Esta novela, trata de recuerdos, de familia, de amigos y del tiempo que nos queda. Ahonda en las sensaciones temporales, abre la puerta de mis emociones y reflexiona sobre nuestra propia existencia. Son las imágenes pasadas, las de ahora y las que faltan por llegar, en una confluencia emocional a la que llegaremos exhaustos de experiencias y recuerdos. Y sobre todo, espero que tengáis con ellas una conversación intima, que os hagáis preguntas y que vosotros seáis quienes generéis las respuestas.

Bilbao febrero 2022

“Solo personal autorizado” kontatu nahi dudan istorioa da, zuek ikustea gustatuko litzaidakeena, galderak egin eta irudiekin etengabeko elkarrizketa ahalbideratu beharko lukeena. Argazkia ez begiekin, baizik eta begien bidez ikusten denaren beste erakusketa bat. Nobela honek oroitzapenez, familiaz, lagunez eta geratzen zaigun denboraz dihardu. Aldi baterako sentsazioetan sakontzen du, nire emozioen atea irekitzen du eta gure existentziari buruz hausnartzen du. Iraganeko irudiak dira, oraingoak eta iristeko falta direnak, esperientziaz eta oroitzapenez akituta iritsiko garen emozioen elkargune batean. Eta, batez ere, haiekin elkarrizketa intimo bat izango duzuela espero dut, galderak egingo dituzuela eta erantzunak zeuek sortuko dituzuela.

Bilbon, 2022ko otsailean

Exposición completa

Federico Cuenca

Exposición completa

Bere lana ezagutarazi nahi duten argazkilarien portafolioak kaleratzen ditugu YouTube-n.

Atal honetan, hurrengo orrialdeetan portafolioetan argitaratutako argazkien selekzioa argitaratuko dugu.

Zure lana argitaratu nahi baduzu, jarri zaitez gurekin harremanetan: argazkilaritza@deporeibar.com

argazcde@gmail.com

Estamos publicando en nuestro canal de Youtube, portfolios de fotógrafos que quieran dar a conocer su obra.

En esta sección publicaremos una selección de las fotografias que se publique en los portfolios

Si deseas publicar tu obra, lo podrás hacer poniendote en contacto con nosotros en:

argazcde@gmail.com

Manu Barreiro

TREN BATEN ISTORIOAK

Esnatu da hiri zaharra egun berri baten promesarekin…

Eguzkia indartsu ageri da, eta nasa betea, berriz ere, tren hondatuen joan-etorrien zain dago, zeinak erraietan hartzen dituzten bidaiari bereziak…

Bagoietako korridore eta zoko xumeak, bidaiariz beteak, historia, une eta bizipen bitxienen lekuko bihurtzen dira horrela…

Leiho bakoitzak eszena ezberdin eta bakarra erakusten digu, begirada sakonez, tristura amaigabez, irribarre errugabez, pentsamendu ezkutuez apaindua…

Emozioak dira, bertsiorik garbienean…

Poza, bakardadea, alaitasuna, tristura eta bizitza aldi berean…

Bizi asko…

Besterik gabe dira…

Tren baten istorioak.

HISTORIAS DE UN TREN

Despierta la vetusta ciudad con la promesa de un nuevo día…

El sol asoma con fuerza y el abarrotado andén espera una vez más las idas y venidas de los desvencijados trenes que acogen en sus raídas entrañas a sus singulares viajeros…

Los humildes pasillos y recovecos de los vagones, atestados de pasajeros, se convierten así en testigos de las más curiosas historias, momentos y vivencias…

Cada ventana nos muestra una escena diferente y única, adornada con profundas miradas, infinitas tristezas, inocentes sonrisas, recónditos pensamientos…

Son emociones en su versión más pura…

Gozo, soledad, alegría, tristeza y vida al mismo tiempo…

Mucha vida…

Son, simplemente…

Historias de un tren.

Katy Gomez

PESHAWAR, GIZONEZKO PASTUNEN LURRALDEA

Badira bidaia eta leku batzuk zure oroimenean pausatu eta bizitako sentsazioen zalaparta baretu beharra dutenak informazioa prozesatu ahal izateko.

Afganistango mugan dagoen Peshawar probintzia pakistandarrari buruz hitz egitean, burura datozkigu terrorismoa, estremismo islamiarra, segurtasun-egoera ahula eta Afganistango bere anaia talibanekiko tolerantzia handiegia. Geografikoki, 1.500 kilometro baino gehiagoko muga partekatzen dute, euren herrialdeko zurrunbiloetatik ihes egiten duten afganiar askoren babesleku bihurtuz.

Hala ere, Peshawarren lurreratzen den bidaiariak aurkitzen duen errealitate harrigarria hiri kaotiko eta dardartia da, berezko nortasuna duena, bere tradizioei atxikia eta pastun etniako jendeak ohore egiten diena bere abegi mitikoari eta Pastunwali delakoaren praktikari, antzinako jokabide eta ohore kode bati, hain zuzen.

Peshawar historiak bere arrastoa utzi duen leku horietakoa da, K.a. IV-VI mendeetatik aurrera etengabe habitatua izan dena; Peshawar lurraren azalean, greziarrak, sasanidak, mongoliarrak, hinduak, sijak, britainiarrak ibili ziren. Khyber pasabide naturalaren ertzean zuen kokapen estrategikoari esker, hiri hau kokaleku estrategiko bihurtu zen zetaren ibilbide mitikoaren karabanentzat.

Urrats bakoitzean argazkiak ateratzeko arrazoi bat dago, eta harritzen zaituen bitxikeriaren bat. Hiriaren bihotza bere bazar koloretsuetan taupaka dabil, artistikoki ordenatzen diren janari-postuetan. Janari postuetan nahasten dira usain eta zaporeak, eta saltzaileek akrobaziak egiten dituzte su eta ke artean.

Dena da hain benetakoa eta hain desberdina, non aniztasun eta konplexutasun kultural hori bere ingurunean harrapatzera bultzatzen zaituen. Erretinak ezin du hainbeste estimulu erritmo onean iragazi, ezta buruak ere benetako leku baten irudi amaigabeak prozesatu, uniformizatuak izateari uko egiten dioten kulturen sinbolismoa irudikatzen duena.

Katy Gomez

PESHAWAR, LA TIERRA DE LOS VARONES PASTÚN

Hay viajes y lugares que necesitan reposar en tu memoria y apaciguar el tumulto de sensaciones vividas para procesar la información.

Al hablar de Peshawar, provincia Pakistaní en la frontera con Afganistán, todo lo que nos viene a la mente es terrorismo, extremismo islámico, una endeble situación de seguridad y demasiada tolerancia con sus hermanos talibanes de Afganistán. Geográficamente, comparten más de 1500 kilómetros de frontera, convirtiéndose en refugio de muchos afganos que huyen de las turbulencias de su país.

Sin embargo, la sorprendente realidad para el viajero

que aterriza en Peshawar es encontrar una ciudad caótica y vibrante, con personalidad propia, aferrada a sus tradiciones y cuya gente de etnia pastún, hace honor a su legendaria hospitalidad y a la práctica del Pastunwali, un antiguo código de conducta y honor.

Peshawar es de esos lugares donde la historia ha dejado su huella, habitada ininterrumpidamente desde el siglo IV-VI aC, por la piel de la tierra de Peshawar, caminaron griegos, sasánidas, mongoles, hindúes, sijs, británicos. Su situación estratégica al borde del paso natural de Khyber hizo de esta ciudad un emplazamiento estratégico para las caravanas de la mítica ruta de la seda.

Irribarreak, selfieak eta txai gozo-gozo baterako gonbidapen etengabeak, beren hiria bisitatzen duten atzerritar urriekiko pastunek duten interesa erakusten dute. Bidaiariak jende exotikoa bagara, zer pentsatuko ote dute emakume atzerritarrez? Une oro poliziak gure urratsak jarraitzen ditu eta babesa ematen digute, nahiz eta jendearen artean adeitasuna, errespetua eta abegia etengabeak izan. Welcome da nekaezin errepikatzen dizuten agurra.

Pastun etniako gizonen handitasunak eta itxurak harritu eta kikildu egiten zaitu. Aurpegi bizardun eta durbante dotoreek begi eta azal argiko aurpegiak nabarmentzen dituzte. Laster sumatzen duzu kamerak konektore lana egiten duela eta zure argazkiak ongi etorriak direla. Peshawar altxor bat da argazkilarientzat eta erretratuen meka. Gorputzez gorputzeko begiradak dimentsio siderala hartzen du hemen. Askotan, argazkilariak eta

argazkietan ateratzen direnek rolak trukatzen dituzte, topaketaren oroigarri bat gordetzeko bi aldeen interesagatik.

Baina zerbaitek txundituta uzten bazaitu, gizon-mundu bat aurkitzea da, non emakumeak mamu bihurtu diren, burutik oinetaraino estaltzen dituen burka baten azpian. Zirrikitu klaustrofobiko batek bakarrik uzten die ikusten mundu marradun bat, non emakumeak ikusezinak diren. Emakume gisa bihotza atximurkatu eta arrazoimenak haserretzen zaituen talka kulturala. Eskertzen duzu munduko beste leku batean jaio izana, generoaren araberako aparheid batean bizi diren emakume indartsuekiko enpatia izugarria sentitzen duzun bitartean. Bidaiatzeak ikusten irakasten dizu, ulertzen ez baduzu ere...

Hau da Peshawarren inguruan egiten dudan kontakizun bisuala, dokumentalismoarekin zerikusirik ez duena, lekuan sentitutako sentsazioen kontakizun bat besterik ez da.

A cada paso hay un motivo para fotografiar y una curiosidad que te sorprende. El corazón de la ciudad late en sus bazares multicolor. Olores y sabores se mezclan en los puestos callejeros de comida donde los vendedores hacen acrobacias entre fuego y humo.

Todo es tan auténtico y tan diferente que te inspira a captar esa diversidad y complejidad cultural en su propio entorno. La retina no puede filtrar a buen ritmo tanto estímulo, ni la mente procesar las infinitas imágenes de un lugar que representa el simbolismo de culturas que se resisten a ser uniformizadas.

Sonrisas, selfies e invitaciones continuas a un riquísimo chai, muestran el interés de los pastunes por los escasos extranjeros que visitan su ciudad. Si los viajeros somos gente exótica, me pregunto qué pensarán de las mujeres extranjeras. En todo momento la policía sigue nuestros pasos y discretamente nos brindan protección, aunque la amabilidad, el respeto y la hospitalidad es continua entre la gente. Welcome es el saludo que te repiten incansablemente.

La magnificencia y el empaque de los hombres de la etnia pastún te impresiona y te intimida. Sus rostros barbudos y sus elegantes turbantes, perfilan rostros de ojos y tez clara. Pronto intuyes que la cámara actúa de conector y que tus fotografías son bienvenidas. Peshawar es un tesoro para los fotógrafos y la meca de los retratos. El cuerpo a cuerpo con la mirada adquiere aquí una dimensión sideral. A menudo, fotógrafa y fotografiado intercambian papeles en un interés mutuo por conservar un recuerdo del encuentro.

Pero si hay algo que te impresiona y descoloca es encontrar un mundo de hombres donde las mujeres se han convertido en fantasmas que deambulan bajo un burka que las cubre de pies a cabeza. Solo una rendija claustrofóbica les deja ver un mundo rallado donde ellas son invisibles. Un choque cultural que como mujer te pellizca el corazón y te enfurece la razón. Agradeces haber nacido en otra parte del mundo mientras sientes una tremenda empatía hacia esas mujeres-fortaleza que viven en un aparheid por género. Viajar te enseña a ver aunque no comprendas...

Este es mi relato visual de Peshawar que nada tiene que ver con el documentalismo, es simplemente un relato de mis sensaciones en el lugar.

Bidaia hau aspalditik egin nahi genuen bidaia bat izan da, Asian barrena egindako bidaia, motxila ilusioz beteta egindakoa.

Bertako kultura, jendea, gastronomia eta ohiturak ezagutzea zoragarria eta aldi berean kaotikoa izan da. Izan ere, Asia zerbait bada, kaosa da... Kaos zoragarria.

Iraia Aguirre

Este viaje ha sido un viaje que llevábamos mucho tiempo queriendo hacer, un viaje por Asía con la mochila llena de ilusión.

Conocer su cultura, su gente, gastronomía y costumbres ha sido maravilloso a la vez que caótico. Porque si algo es Asia es caos... Un maravilloso caos.

Eibar - Gipuzkoa

Klub Deportiboa - Argazki Taldea

Klub Deportiboa - Argazki Taldea

Klub Deportiboa - Argazki Taldea

Klub Deportiboa - Argazki Taldea

Portfolio completo

Klub Deportiboa - Argazki Taldea

Jon Andoni Martin

Kalean, gizon bat aulki batean eserita, jarrera estatikoan, bere aurpegitik metro bat pasatxora itxitako ate bati begira. Bere atzean, hondo modura jarritako oihal beltz bat eta, alde banatan, oihal beltzeko hondoan nabarmentzen den modeloaren aurpegia argitzen duen argi artifizialeko leiho bat. Oinezko batek, harrituta, eszena surrealista begiratzen du, eta bere aurpegiaren espresioak islatzen du ez duela egoera ulertzen.

Hori da Jon Andoniren estudiora iritsi nintzenean ikusi nuena; hara joan nintzen “kamerarik gabe” argazkiak nola egiten zituen bertatik bertara ikusteko.

Bere estudiora pasatzera gonbidatu ninduen, atea itxi eta argia itzali zuen. Ilunpetan geratu ginen. Argi izpi bat besterik ez zen sartzen estudioko atean zegoen lente batetik, kalean zegoen modeloaren aurpegiaren parean gutxi gorabehera.

Hasieran perfomance surrealista zirudienak zentzua hartu zuen. Modeloaren aurpegiaren alderantzizko irudia asto baten gainean zegoen euskarri batean proiektatuta zegoen. Argazki kamera baten barruan geunden!

En plena calle, un hombre sentado en una silla en actitud estática, la mirada fija en una puerta cerrada a poco mas de un metro de distancia de su rostro. Detrás de él una tela negra a modo de fondo y a cada lado una ventana de luz artificial que iluminan el rostro del modelo que destaca sobre la tela negra. Algún transeunte, sorprendido observa la escena un tanto surrealista y la expresión de su cara refleja que no entiende la situación.

Esto es lo que ví cuando llegué al estudio de Jon Andoni donde había quedado con él para ver como relizaba sus fotos “sin cámara”

Me invitó a pasar a su estudio, cerró la puerta y apagó la luz. Nos quedamos practicamnente a oscuras. Solamente entraba un rayo de luz a través de una lente situada en la puerta del estudio, aproximadamente a la altura del rostro del modelo que estaba en la calle.

Lo que al principio parecía una perfomance surrealista tomó sentido. La imagen invertida del rostro del modelo se veia proyectada en un soporte situado sobre un caballete. ¡Estabamos en el interior de una cámara fotografica!

Zer da Collodion hezea?

Collodion hezearen teknika fotografikoa Gustave Le Grayk deskribatu zuen aurrena, eta Frederick Scott Archerrek sintetizatu zuen azkenik 1851n. Argazkilaritza munduko lehenengo iraultza demokratizatzaile handia eragin zuen horrek, argazkiak egitea jende askoren eskura jarri zuelako; izan ere, dagerrotipoa bezalako beste teknika batzuk garestiago eta arriskutsuagoak ziren.

Hala eta guztiz ere, collodion hezearen teknikak lotura berbera du artisautza eta alkimiarekin eta argazkilaritzarekin; batere zer ikusirik ez du oraingo gure mugikor eta gailu digitalekin. Argazkilaria da prozesu osoaren arduraduna. Baliabideak prestatuz hasten da, plaka garatzerakoan eragiten duten kimikoak nahastu, une oro dena kontrolatuz girobaldintzak egokiak izan daitezen, eta elementu kimikoen batura hauskor horrek bere lana egin dezan

¿Qué es el colodión húmedo?

La técnica fotográfica del colodión húmedo fue descrita por Gustave Le Gray y sintetizada finalmente en 1851 por Frederick Scott Archer. Supuso quizás la primera gran revolución democratizadora en el mundo de la fotografía, por la que ésta se hizo accesible al gran público frente a otras técnicas como el daguerrotipo, más caras y peligrosas.

Aún así, es una técnica que, a diferencia de nuestros móviles y dispositivos digitales, tiene tanto que ver con la artesanía y la alquimia como con la propia fotografía. El fotógrafo es el encargado de todo el proceso, desde acondicionar el medio hasta mezclar los químicos que intervienen en el desarrollo de la placa, controlando en todo momento que se den las condiciones ambientales para que esa efímera conjunción de elementos químicos haga su trabajo.

El proceso comienza con el vertido del colodión, que hará las veces de película fotográfica, sobre la placa de aluminio o vidrio. Posteriormente sumergimos unos minutos la placa, ya emulsionada, en un baño de nitrato de plata, que reaccionará con las diversas sales suspendidas en el colodión y convertirá a la placa en fotosensible. Una vez que hemos obtenido el material sensible, introducimos la placa en un chasis, ya en condiciones de oscuridad, que será el que cargaremos en la cámara.

Collodiona isurtzearekin hasten da prozesua. Filma fotografikoaren lana egingo du horrek aluminiozko edo beirazko plakaren gainean. Ondoren, ordurako emultsionatutako plaka zilar-nitratoko bainu batean murgilaraziko dugu minutu batzuetan. Une horretan, erreakzioa sortuko da collodionean esekita dauden gatzekin, eta fotosentikor bihurtuko da plaka. Materia sentikorra eskuratu dugunean, plaka txasis batean sartuko dugu ilunpeko baldintzetan, eta txasis hori kargatuko dugu kameran.

Orduan, argazkia egiten jarriko dugu arreta osoa. Horretarako, segundo batzuetako esposizioa beharko dugu, eta argazkian agertuko dena erabat geldi egon beharko du. Hori eginda, txasisa kameratik aterako dugu, eta laborategira eraman. Han errebelatze klasikoko hiru faseak pasako ditu, eta azken emaitza eskainiko digu. Artean ere kontu handiz garbitu, lehortu eta bernizatu beharko da argazkia bere iraupen luzeko propietateak bereganatu bitartean.

Bai era sinesgaitzean zehaztutako collodionargazkilaritzaren ezaugarri estetikoak, eta baita artisau prozesu partikularrak ere, berekin dakartzan inperfekzio guztiekin, collodionarekin egindako argazkiak objektu bakan bihurtzen dituzte, birtualki erreplikaezinak; haiek eskuratzeko behar diren materialak eta denbora baino balio handiagoa dute berez.

Nos concentramos ahora en tomar la fotografía, para lo cual necesitaremos una exposición de varios segundos en los que la persona deberá permanecer totalmente quieta. Extraemos entonces el chasis de la cámara para llevárnoslo al laboratorio, donde pasará por las tres fases del revelado clásico y nos dará el resultado final, que aún deberá ser cuidadosamente lavado, secado y barnizado antes de adquirir sus longevas propiedades.

Tanto las cualidades estéticas de la fotografía de colodión, increíblemente detalladas, como el particular proceso artesanal y las imperfecciones que conlleva, convierten a estos retratos al colodión en objetos únicos, virtualmente irreplicables y con un valor intrínseco que va más allá de los materiales y del tiempo empleado en conseguirlos.

Collodionarekin argazki bat egitea etxera eramateko aluminiozko plaka edo paretan zintzilik jartzeko erreprodukzioa baino askoz ere gehiago da: prozesu fotografikoa ikusteko esperientzia da, hasieran sorrarazi zuten bezalaxe, geure begien aurrean: material esentzialetatik –argia, zilarra eta denbora–bere osagaien batura baino gehiago den produktua eskuratzea. Eta, gainera, bizi garen abiada beteko kontsumo garai honetan ez da horrelakorik gertatzen; bizitzea eta oparitzea merezi duen aukera da.

Hacerse un retrato al colodión es mucho más que una placa de aluminio que llevarse a casa o una reproducción que colgar en la pared: es la experiencia de ver el proceso fotográfico tal como fue concebido en sus inicios suceder ante tus ojos y pasar de sus materiales esenciales (luz, plata y tiempo) a un producto que es más que la suma de sus partes. Y además es una oportunidad de pausa y reflexión que en esta época de consumo vertiginoso no se da habitualmente. Una oportunidad que merece la pena vivir y regalar.

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TRAS EL CRISTAL argazki-sorta batez osatua dago. Bertan, argazkia erakusleiho bat da, kanpoaldea kristalean islatuta duena.

Hau guztia Diorren erakusleiho baten erakusketa bikoitz bat egitean hasten da. Erakusketa horrek harritu egin ninduen, eta, horrek, gai hau urteetan garatzera eraman nau; hau da horren emaitza.

Hainbat arrazoirengatik zenbait argazki ezin izan nituen egin, baina ditugun baliabideei esker erreproduzitu ahal izan ditut.

Niretzat uneko argazkiak unearen aurretik eta ondoren lortzen diren argazkiak dira.

Iñaki Marcaida

Iñaki Marcaida

TRAS EL CRISTAL lo componen una serie de fotografías donde el motivo es un escaparate con el reflejo del exterior en el cristal del mismo.

Todo comienza al realizar una doble exposición de un escaparate de Dior que me sorprende,ello me lleva a desarrollar durante años este tema siendo esta muestra el resultado de la misma.

Hay fotos que por diversos motivos no podía hacerlas, pero gracias a los medios que disponemos los he podido reproducir.

Para mi las fotografías son instantáneas que se obtienen antes y después del instante.

Iñaki Marcaida

Ver, sentir y fotografiar, descubrir nuevos horizontes y miradas, “convertir tu cámara en una compañera de viaje y en un instrumento que traduzca en un clic lo que tu mente piensa y tu corazón siente”, ese es el alma de este libro.

El viaje de la mirada es un inesperado y estimulante encargo de la editorial JdeJ Editores para su colección Fotoruta. En él os comparto mi visión fotográfica y todas las enseñanzas, conocimientos, reflexiones y experiencias que he ido acumulando a lo largo de más de cuatro décadas de viajes y fotografía.

Mi enfoque editorial va dirigido a otros fotógrafos amateur, con los que comparto la pasión y la libertad de hacer fotografías por puro placer, pero también el compromiso de conseguir fotografías más intencionales y creativas en nuestros viajes.

En el viaje de la mirada encontrarás una recopilación de mis mejores fotografías a modo de recursos ilustrados para facilitar la compresión de los conceptos y algunos consejos fotográficos, que me hubiera gustado haber recibido cuando empezaba, expuestos de forma sencilla y sobre todo práctica.

Escribir es un pretexto para documentarse y aprender, un largo camino en el oficio del eterno aprendiz. En sus páginas aparecerán muchas sugerencias y pocas leyes que te ayudarán a fotogra fi ar más apasionadamente gentes, lugares y culturas.

Un libro comienza con incertidumbre y termina con cierta melancolía y la plácida sensación de haber culminado un desafío. Desearía que sus contenidos te inspiraran, pero sobre todo me encantaría que disfrutaras leyéndolo mientras me regalas el maravilloso beneficio de tu atención.

¿Viajamos?...

Erakusketak/Exposiciones

ROBERTO ASTORGANO

LOTSAREN EXODOA EL EXODO DE LA VERGÜENZA

PORTALEA (Maiatzak 5-28 Mayo) Asteartetik igandera 18:30-20:30

ENRIC DE SANTOS

ARGITALPENAK PUBLICACIONES PORTALEA (Maiatzak 5-28 Mayo)

NATXO ZENBORAIN

PORTALEA (Maiatzak 5-28 Mayo)

Asteartetik igandera 18:30-20:30 Martes a domingo

AITOR ARANA

PORTALEA (Maiatzak 5-28 Mayo)

Asteartetik igandera 18:30-20:30 Martes a domingo

Klub Deportiboa - Argazki Taldea

ARGIZAIOLA 2022

KLUB DEPORTIBOA (Maiatzak 5-27 Mayo)

Asteartetik larunbatera 17:30-21:00 Martes a sábado

OSKAR BAGLIETTO

TOPALEKU (Maiatzak 5-28 Mayo)

Astelehenetik igandera 19:00-21:00 Lunes a domingo

EIBARKO KLUB DEPORTIBOA

PORTALEA TABERNA (Maiatzak 5-27 Mayo)

Astelehenetik larunbatera 10:00-21:00 Lunes a sábado

OSKAR BAGLIETTO

UNTZAGAKO JUBILATU ETXEA (Maiatzak 5-28 Mayo)

Astelehenetik IGANDEA 20:00-21:00 Lunes a domingo

GIPUZKOAKO ARGAZKI ELKARTEA

Argazki-moldaketa

EIBARKO KLUB DEPORTIBOA

Retoque fotográfico

PLAZA MUGATUAK (20€) IZEN-EMATEA: argazkilaritza@deporeibar.com

OSKAR BAGLIETTO

Argazki-ukituan egiten dudan lanak PhotoShopek dituen fusio-metodoetan oinarritzen da batez ere. Nirea argazkilari gehienek lan egiten duten eratik aldentzen den pixka bat.

UNTZAGAKO JUBILATU ETXEA (Maiatzak 5-28 Mayo)

Astelehenetik IGANDEA 20:00-21:00 Lunes a domingo

Mi trabajo en el retoque de fotografico se basa principal- mente en los metodos de fusión que tiene Photoshop. Es una manera un poco diferente de trabajar de la que tienen la mayoria de fotografos.

Selekzio gutxirekin egiten dut lan eta itzal, argi, kontraste, kolore, etabarreko aldaketak fusiometodoek dituzten pro- pietateak erabiliz egiten ditut, argazki originalari bakarrik maskara, degradatu eta pintzelak gehituz. Aplikatzeko oso metodo erraza da fusio-kapa bakoitzak zelan jokatzen duen ulertzen badugu. Zeruak aldatu ditzazkegu, bolu- mena eman erretratu bati edo paisaje bati eta, baita, ha- loak kendu! Hori izango da ikastaroaren oinarria; bigarren zatian fusio-modu desberdinek zelan funtzionatzen duten emango dut jakitera, eta zelan aplikatzen dizkiedan nire argazkiei modu erraz eta praktikoan.

Trabajo con muy pocas selecciones y las modificaciones de sombra, luz, contraste, color etc... las hago utilizando las propiedades que tienen los metodos de fusion, tra- bajando solo con mascaras, degradados y pinceles para añadirlas a la foto original. Es un metodo muy facil de aplicar si se entiende como actua cada capa de fusion. Podemos cambiar cielos, dar volumen a un retrato o a un paisaje e incluso quitar halos! En eso se basará el curso, en la segunda parte del curso explicaré como fun- cionan los diferente modos de fusion y como las aplico a mis fotografias de una manera facil y practica.

TOPALEKU (Maiatzak 5-28 Mayo)

Astelehenetik igandera 19:00-21:00 Lunes a domingo

GIPUZKOAKO ARGAZKI ELKARTEA