Revista Argentinos.es #24

ARGENTINOS EN ESPAÑA

ENTREVISTA A FITO PÁEZ

EL ICONO DEL ROCK NACIONAL CIERRA SU ALIANZA CON MADRID TEATRO

CARMEN MACHI SE VUELVE TORTUGA

Año 4 · Nº 24 · mayo / junio 2008

EDITORIAL // 3

Foto portada: Rubén Gordé.

ENTRE HUMOS Y CACEROLAS ARGENTINOS EN ESPAÑA

AÑO 4 · Nº 24 · MAYO-JUNIO 2008

Edita: ARGESPAÑA DE IMAGEN Y COMUNICACIÓN S. L. Calle Oña, 151, 2º 3 28050 Madrid Direccción y producción: NORBERTO NAVARRO norberto@argentinos.es Redactora jefa: BETIANA BAGLIETTO betiana@argentinos.es Colaboran en este número: CARLOS A. OCHOA BLANCO LYLIANA COLOTTO PEDRO P. HINOJOS JOSÉ MARÍA LUCÍA-MEJÍA JORGE OVIEDO Fotografías: IVÁN ESPÍNOLA SANDRA SANTIAGO Publicidad: NORBERTO NAVARRO 630 95 46 65 Diseño Grafico: APB Impresión C. G. A. Depósito Legal: M-25327-2004

Otra vez suenan las cacerolas frente a la Casa Rosada aunque no está claro si alguien podrá verlas porque una nube de humo envuelve Buenos Aires.

Oírlas, seguro que la oyen. Otra cosa es que la presidenta les haga el más mínimo caso. A esta altura, hasta nos conformaríamos con que no mandara a nadie a silenciarlas por la fuerza.

La crisis, que en Argentina afecta al campo, es una palabra que desde hace meses se escribe en las portadas de todos los medios de comunicación del mundo, con pronósticos más o menos catastrofistas, y España no está a salvo.

Mientras esperamos que amaine la tormenta, tomémonos un respiro para brindar por un nuevo aniversario de nuestra Revolución de Mayo, que dentro de dos años cumplirá su bicentenario. ¿Estará despejada la Plaza para ese entonces o habrá que vitorear a la patria entre cacharros de cocina y humaredas de misteriosa procedencia? n

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4 // ENTREVISTA

FITO PÁEZ

“Madrid te da el honor de permitirte tocar mientras ella fuma y bebe” El músico argentino eligió a la capital española como escenario de un concierto muy especial en el que, sólo con su piano y rodeado de otras figuras, repasó los temas más emblemáticos de su exitosa carrera. Antes de salir a escena habló con Argentinos.es BETIANA BAGLIETTO

ENTREVISTA // 5

De repente Fito volvió a ser Rodolfo, se sentó al piano y le cantó al amor en todas sus facetas. El resultado, doce canciones que desde el 20 de abril recorren algunas ciudades de España con una parada muy especial en Madrid. El Palacio de Congresos fue, el jueves 24, escenario de un concierto en el que Paéz se rodeó de músicos amigos o admirados para repasar sus temas más emblemáticos. Y todo quedó plasmado en un DVD que pronto saldrá a la venta. Una de las figuras más importantes del rock argentino, así se lo cuenta a Argentinos.es. ¿Cansado de tanta entrevista y de contar siempre lo mismo?

Cansado sí, pero no me quejo. No estoy en primera línea de guerra, ni pasando hambre. Y además, te preguntan por la música que estás haciendo y eso siempre es hermoso. ¿Cómo te imaginás el recital del 24 de abril en Madrid?

Estamos armándolo. Surgió como una propuesta de la compañía –se refiere a la discográfica Sony-BMG–, a la que le gustó mucho el formato de mi último disco Rodolfo, sólo con mi voz y el piano, y tuvieron la idea de grabar un DVD en vivo con esa misma estructura. Me preguntaron dónde lo hacíamos, si Río de Janeiro, si México, Rosario, Buenos Aires..., y dije Madrid, así cierro la alianza.

No ha sido casual la elección entonces. ¿Cómo es eso de cerrar la alianza?

Con Madrid tengo una historia muy larga, con amigos, conocidos, familia, muchas cosas me unen a esta ciudad.

Pero sobre todo influyó el lugar del concierto, el Palacio de Congresos es un sitio magnífico, excelente, para tocar y rodar –ya actuó allí en compañía de Ariel Rot–. El escenario fue decisivo para decidir donde pasar una noche de gran música y ‘glamour’. ¿Y además, rodeado de otros músicos?

Sí, van a venir colegas. Estoy tratando de armar la lista aunque es difícil. Me gustaría, por ejemplo, que esté esta chica Concha Buika, por Dios, qué voz, qué cantante, pero está complicado porque tiene fechas en Francia.

(Joaquín Sabina, Marlango, Pereza y Rot lo acompañaron finalmente).

6 // ENTREVISTA

Imagino que cuando se decide invitar a alguien a compartir escenario tiene que haber algo especial, un ‘feeling’ musical, ¿no?

Sí, es lo que manda, el diálogo musical. Si eso funciona, todo sale perfecto. ¿Por qué ‘Rodolfo’ como título de tu último disco? ¿Es un volver a los orígenes?

Porque es el nombre que me puso mi padre –risas–.

Pero vos sos Fito...

No –más risas–, Fito me empezaron a decir los demás después. ‘Rodolfo’ es un álbum hecho sólo con mi piano y mi voz mientras terminaba de rodar mi última película, ‘Dónde está el portaligas’, y, para relajarme, llegaba a casa y me sentaba a tocar el piano. Pero me

EL CANCIONERO ¿Cómo es ‘El amor después del amor’?

Lo que uno pensaba que el mundo no era. Como lo que vio Colón cuando llegó a América, con el horizonte redondo. ¿Y tu ‘Vida con ellas’?

Uy, las botellas, las pastillas, las guitarras, las canciones, las chicas...

Muchas, ¿no?

Mucho de todo. Mi vida con ellas es un título muy almodovariano. ¿De verdad cabe ‘El mundo en una canción’?

Por supuesto que no. Pero hay que pensar que sí.

Y la ‘Euforia’, ¿sigue?

Sí, siempre. El entusiasmo que te da decir “vamos a grabar un disco en vivo en una noche”, por ejemplo. ¿El ‘Tercer Mundo’?

Discépolo ya lo definió mucho mejor y antes que yo.

La mía es una versión ‘aggiornada’. Latinoamérica pasada por la psicodelia y las drogas. ¿Tiene ‘Enemigos íntimos’?

Uno, y no hace falta decir más.

entusiasmaba tanto que me quedaba despierto hasta las 8 de la mañana.

Fue hermoso, como una necesidad y una especie de gran contraste con el filme, totalmente ochentoso, lleno de luz y colores fuertes, escandaloso, disparatado, repleto de engaños, drogas, etc. El disco, en cambio, es puro blanco y negro, muy despojado, no tiene nada.

Los dos extremos...

Sí, muy ‘pisciano’ como yo, un pez para cada lado.

Y las letras, ¿de qué hablan?

Todas hablan del amor, pero no sólo el de pareja, sino también del de los hijos, el paso del tiempo... Si podés escuchalo. ¿Ya te acostumbraste a que el público español hable y se tome una copa mientras vos cantás, algo que al principio te impactaba mucho?

(Se ríe con ganas). Sí, porque eso también es un puntazo.

Al fin y al cabo es la forma de la ciudad, el sonido de aquí, la forma del barrio. Y es un honor que te otorga la ciudad el permitirte tocar mientras ella bebe y fuma.

Pero en el Palacio de Congresos será diferente...

Sí, porque allí hay butacas y tendrán que estar sentados escuchando. Y no podrán fumar, pero yo tampoco, así que en eso estaremos iguales. ¿Cómo es tu relación con Madrid? ¿Qué lugares no podés dejar de visitar cada vez que venís?

No puedo dejar de ir a la casa de Ariel –se refiere a su amigo de toda la vida, ex cuñado y también músico, Ariel Rot–, o a grabar algo con ellos. Pasar una noche tomando cañas en la cervecería Santa Ana. Visitar a Andy Chango –otro músico argentino que reside en la capital–. Dar un paseo por la Castellana, un rato al Retiro. Ir a ver por vigésima vez a ‘Las Meninas’. Y luego la vida normal de lectura en mi habitación, caminar solo por la Gran Vía a las 3 o 4 de la mañana. Ir a la calle del Desengaño... Es un buen resumen de lo que hago.

Después de tantos años de carrera, ¿qué Fito es el que se puede escuchar hoy?, ¿el mismo de siempre?, ¿ha cambiado algo?

Uno es el hijo de su padre y de su madre. Podés probar formas diferentes, experimentar... Las cosas van cambiando y se van moviendo, pero al final siempre sos vos. Y usás todo eso para contar tu corazón. ¿Aprovecharás también la gira para estrenar su última película?

No, porque me dijeron que es un momento fatal para hacerlo, que el cine español está muy mal, así que esperaremos un poquito. Probablemente sí haremos un pase el 25 de abril.

Algo de eso había leído.

8 // ENTREVISTA

¡Pero cómo ya se sabe, si lo dije ayer!

Todo llega a Internet enseguida. ¿No sos adicto a la web?, ¿no leíste, por ejemplo, tu biografía en Wikipedia?

No, nada. Y esas cosas me dan pudor y vergüenza ajena. ¿Quién las escribe? Si no saben nada de mí, no me conocen... No estoy muy de acuerdo con este tipo de democratización del pensamiento. ¿Sos más de libro?

Sí, por supuesto, totalmente.

Volviendo al cine, ¿qué se te dio por ponerte a rodar, yéndote tan bien con la música?

No sé. De aburrido nomás. De decir “otra vez sopa”, “otro disco”. Y porque me encanta. Hay días que sólo me dedico a ver películas, tres o cuatro. ¿Qué encontrás en esta forma de expresión que la música no te dé?

La música me da mucho. Y las jornadas de rodaje son agotadoras, tenés que estar dos meses con la cabeza despejada, lúcida. Es otra manera de contar historias. ¿Cómo llevás la etiqueta de icono del rock argentino?

Eso es un disparate, no se puede vivir con ello. No es un problema mío, sino de los demás, de quienes la ponen. n

LA CARRERA

Nacido en 1963 en Rosario (Argentina), a finales de la década de los 80 Fito Páez se unió a la banda de Juan Carlos Baglietto, para pasar después a la de Charly García.

Dos grandes maestros que empujaron a Fito a grabar su primer disco en 1984 (Del 63), inspirado en el rock, el jazz, el tango y el folclore. En 1984 apareció su segundo disco y, desde entonces, la carrera de Fito Páez no ha parado.

Ha colaborado con Caetano Veloso, Luis Alberto Spinetta, Joaquín Sabina y Phil Ramone, entre otros muchos artistas. Ha publicado álbumes esenciales, como Ciudad de los pobres corazones (1987), El amor después del amor (1992), Circo Beat (1994), Abre (1999), Rey Sol (2001), Naturaleza sangre (2003), El mundo cabe en una canción (2006) y, el más reciente, Rodolfo (2007), grabado también a voz y piano, como actuará en la gira española. A lo largo de su carrera, Fito Páez ha vendido más de tres millones de discos, ha firmado como guionista y director dos películas y un cortometraje, ha participado como actor en seis filmes, y ha compuesto bandas sonoras (entre ellas la de Martín Hache, de Adolfo Aristaráin).

MARCADO POR LA DICTADURA También periodista y traductor, Gelman ha demostrado ser un maestro de ese “oficio ardiente” que para él es la poesía, un género que ha combinado con su constante denuncia de las violaciones de los derechos humanos. El amor, la memoria, el dolor y la muerte impregnan con frecuencia su obra. Su vida, entretanto, ha estado marcada por su militancia política y por las brutales consecuencias que la dictadura argentina tuvo para él y su familia. Amenazado por la Triple A argentina, Gelman se vio obligado a exiliarse en 1975, primero en Italia, luego en Francia y más tarde en México. El 24 de agosto de 1976, su hijo Marcelo y su nuera —la española Claudia García— fueron secuestrados por militares argentinos cuando ella estaba embarazada de siete meses. Él tenía 20 años y ella 19 cuando se los llevaron. Su hijo fue torturado y asesinado por los militares, y tras 23 años de intensa búsqueda, Gelman encontró a su nieta en Uruguay, donde había sido criada por la familia de un policía. Su nuera continúa figurando en la larga lista de los 30.000 desaparecidos argentinos.

Gelman, que en la actualidad reside en México, desarrolló desde el exilio una labor internacional de denuncia de las violaciones a los derechos humanos cometidas por el régimen militar argentino.

“El espíritu de un país que olvida su verdad no puede agrandar sus horizontes”, dijo el poeta cuando recibió el Premio Reina Sofía en 2005. América Latina, añadió, “sabe de la muerte temprana e injusta causada por el terrorismo de Estado”, que ha producido decenas de miles de muertos y desaparecidos en países como Argentina, Chile, Uruguay, El Salvador y Guatemala. “Sin embargo, la poesía sigue viva, es un tirar contra la muerte”, dejó claro en aquella ocasión Gelman, cuya primera obra de poesía fue Violín y otras cuestiones (1956). Luego vendrían títulos como El juego en que andamos (1959), Velorio del solo (1961), Gotan (1962), Los poemas de Sidney West (1969), Carta Abierta (1980), Hacia el Sur (1982), Com/posiciones (1983-1984), y Eso (1983-1984). Sus últimas obras son En el hoy y mañana y ayer (2000), Valer la pena (2001) y País que fue, será (2004).

10 // ANIVERSARIO

La emblemática librería

CLÁSICA y MODERNA celebra sus 70 años Fundada por el madrileño Emilio Poblet, hoy es un símbolo de la capital porteña y paso obligado de artistas

La tercera generación de una familia de libreros españoles sigue al frente de Clásica y Moderna, que hace 70 años abrió sus puertas para convertirse en una librería emblemática de Buenos Aires y desde hace dos décadas también alberga un bar-restaurante e infinidad de actividades culturales.

Con la misma pasión de su abuelo, Emilio Poblet Díez, un librero madrileño que a comienzos del siglo pasado emigró a Argentina con su familia, la porteña “Natu” Poblet atiende y asesora al público en “la Clásica”, como la suelen llamar sus habituales visitantes.

La “librería llamada Buenos Aires”, tal como la definió el escritor Álvaro Abós en el libro ‘70 años de Clásica y Moderna’, fue inaugurada en noviembre de 1938 en el mismo local de la capital argentina donde funciona hoy.

Su fundador fue Francisco Poblet, quien siendo un niño había llegado desde España junto a su padre Emilio y sus tres hermanos a una ciudad que adoptó como

propia y en la que falleció en 1980, cuando tenía 81 años.

Para ese entonces, la librería ya era ampliamente conocida, además de haberse convertido en un lugar frecuentado por dirigentes políticos y escritores como Ricardo Rojas, Leopoldo Lugones, Roberto Arlt y Alfonsina Storni, entre muchos otros.

“El de mi abuelo es un caso especial, ya que fue un expatriado que vino aquí con una misión librera, la llevó a cabo y sus hijos y nietos la siguen. La inmigración típica de fines del siglo XIX era la de gente que venía a hacer la América porque no podía vivir en su lugar de origen”, explica Poblet.

Al fallecer el fundador, quien quedó al frente de la librería fue su hijo, Francisco “Paco” Poblet -quien murió en 1991-, mientras que su hermana, llamada Natalia pero a quien todos conocen como “Natu”, se dedicaba a la arquitectura.

“En ese momento mi hermano tenía 45 años, estaba

24 de mayo a las 22 h

SABADO

12 // ANIVERSARIO

FIESTA PATRIA DEL 25 DE MAYO EN MADRID Festeja con nosotros nuestra fecha patria argentina GRAN CENA, ESPECTÁCULO DE TANGO Y MILONGA

Marcelo Pola y Eleonora Inés presentan una velada a puro Tango, Folklore y actuación de humor con artistas destacados, donde juntos: el canto, la música y la danza convocan a disfrutar de una noche especial y diferente en Madrid.

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ANIVERSARIO // 13

en la Clásica desde los 17 y ya había alcanzado su techo. Papá había dicho: ‘Hasta que yo muera no se toca nada, después hagan lo que quieran’. Ahí aparecí yo y empezaron los cambios”, señala Poblet.

En pleno régimen militar (1976-1983), “Natu” organizó en Clásica y Moderna cursos dictados “por aquellos que por la dictadura no tenían voz en ningún lado”, además de presentaciones de libros y otras actividades culturales.

“Eso provocó un boom -agrega- que de alguna manera nos decidió a encarar un cambio estructural” que se puso en marcha en 1987, cuando la librería cerró sus puertas para encarar una serie de reformas a cargo del diseñador Ricardo Plant.

Al año siguiente, el espacio de apenas 180 metros cuadrados reabrió en medio de una gran expectativa, con un bar-restaurante en el frente, un espacio destinado a espectáculos musicales y una pequeña librería en el fondo del local.

“Fue un éxito impresionante”, resume “Natu”, quien tras definir a la “nueva” Clásica y Moderna como “un café con una librería atrás” o “un bar temático con el acento puesto en los libros” dijo que “esas denominaciones son bastante arbitrarias”.

Aunque con el tiempo “cambiaron muchas cosas”, ya

que desde hace veinte años en el local “hay música y espectáculos, café y comida”, Poblet aclara que lo que más le “importa es que se mantenga el espíritu, la conciliación de lo nuevo con lo antiguo, que no se pierda de vista que todo esto sale de la librería”.

Hoy las paredes internas son de ladrillo desnudo, la iluminación es moderna y el edificio de estilo francés que alberga al local ha sufrido algunas modificaciones, pero lo que permanece inalterado es el cartel del frente, que dice “Clásica y Moderna. Libros”.

Entre los ilustres visitantes del que en palabras del periodista argentino Ernesto Schoó “es el sitio de los encuentros, las confidencias y la amistad” estuvieron, entre otros, Liza Minelli, Rosa Montero, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat.

Entre los argentinos, Poblet destaca a Sandro tras recordar que cuando el popular cantautor vio que en el local había “un piano vertical comprado de segunda mano, envió uno que tenía en su casa y hoy está cumpliendo casi dos décadas en la librería”.

Los festejos del aniversario comienzan con la presentación del libro “70 años de Clásica y Moderna” y un ciclo de artes plásticas llamado “7 Artistas y 7 Críticos para 70 años”, para concluir con un encuentro artístico al aire libre previsto para noviembre próximo n

14 // OPINIÓN

La PAMPA en huelga JOSÉ MANUEL LUCÍA MEJÍA

La Pampa parece que no tiene límites. Un océano de tierras y de horizonte marrón. La Pampa es una tierra tan rica que puede dar varias cosechas al año. Una tierra rica en sus frutos y en el trabajo de sus habitantes. Una de las fuentes de riqueza de Argentina, desde el siglo XIX, es la riqueza de su tierra, de esa agricultura que la convirtieron en el granero del mundo, en la extensión en que el ganado parece no poder contarse y las propiedades pueden tener la extensión de una de las provincias de España, y no de las más pequeñas.

Todo es exagerado en la Pampa, como si la extensión

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de sus tierras quisieran romper algún récord, como si las matemáticas se hubieran olvidado de esta parte tan rica de la Argentina.

Este campo que ha dado forma y fondo a las grandes fortunas argentinas, la que llevó a construir Buenos Aires a imagen y semejanza de París, aquel país que fletaba barcos en Francia cargados de puertas, ventas, vajillas, muebles, porcelanas, tapices… que luego han decorado sus mansiones, esas que tenían su contrapunto y su espejo en el cementerio de la Recoleta, este campo tan rico está hoy en huelga. Y así lleva varias semanas y así parece que va a continuar por un tiempo. Campo sangrado. Campo agotado. Campo sin horizontes. Nos llegan las imágenes en la televisión ante la Casa Rosada, ante los oídos sordos de una presidenta que lo es de nombre y no de oficio, las imágenes de caceroladas por todo el país, esas mismas cacerolas que un día, no hace demasiado tiempo, se convirtieron en el grito desesperado de tantos argentinos que en unas horas perdieron los ahorros de toda una vida en el conocido como ‘corralito’, que convirtió sus inversiones en dólares en el papel mojado de unos pesos que el presidente Menem había llevado a los más bajos fondos de la inflación. Y de nuevo, esas cacerolas vuelven a gritar, vuelven a llenar las calles de los ruidos de la desesperación y del “basta ya”. El país se desmorona. Las arcas del Estado, el tesoro de otros tiempos, está tocando fondo, y hay que subir de nuevo los impuestos… hasta más de un 50 por ciento para los campesinos, para los productos que se exportan. Estado que abre las manos para recibir plata que luego no se sabe dónde se invierte… o se sabe demasiado bien, de ahí el grito unánime de las cacerolas.

Pero hay otras imágenes de la huelga que no llegan a los telediarios, a las agencias de noticias que se quedan en la inmensidad de Buenos Aires, que no son

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OPINIÓN // 15

capaces de ir más al corazón de la Argentina, a esa Pampa exhausta, que no puede más; pero que de su flaqueza saca las fuerzas de su protesta. En Azul las calles de la ciudad se han llenado de manifestaciones y de caceroladas, como en tantas otras ciudades argentinas. Pero me cuentan que en Azul, en la ciudad cervantina de la Argentina, tienen un apoyo inesperado: de entre las manifestaciones, de entre los gritos de protesta, de entre tantas personas que salen al campo, a las calles de la ciudad para protestar por un atropello a sus derechos, sobresale la figura de don Quijote, esa escultura de don Quijote en latón que se realizó para la exposición de la obra cervantina en el 2004, y que se ha convertido en un referente dentro de la ciudad. Un don Quijote que, como todos, se levanta de madrugada y, subido en uno de los camiones, acompaña a los huelguistas durante todo el día en sus manifestaciones, asambleas, reuniones, en su ir por

los caminos de la Pampa, por las carreteras para juntarse con otros agricultores que defienden sus mismos derechos, los de todos ellos. Y allí, con su lanza, con su escudo, con una sonrisa de hojalata que le viene a la cara, se le ve volver todas las noches al Teatro Español, contento y feliz por el trabajo realizado, por los ánimos dados y con la seguridad de que será poco el descanso porque al día siguiente habrá que comenzar pronto, a seguir gritando, apoyando, quejándose por una situación tan injusta como amoral. Para que no suceda como en los peores tiempos del corralito, en que, en un país con esa riqueza, con ese campo, con esa tierra tan fértil, pudiera darse la noticia de personas que murieran de hambre. ¡Ellos que fueron el granero de Europa por tantos años! Don Quijote cabalga de nuevo por tierras azuleñas, en defensa de los más desfavorecidos… y no puede extrañar que así suceda, tratándose de la Ciudad Cervantina de la Argentina. n

16 // CRÍTICA/CINE

“Nosotros también contamos lo mismo” o las coincidencias LYLIANA COLOTTO

La frase del título es la respuesta que le da a su interlocutor una de las protagonistas de la película ‘Al otro lado’ del cineasta alemán de origen turco Fatih Akin, cuando aquél le recrea el episodio bíblico de la orden que recibe Abraham por parte de Dios de sacrificar a su hijo Isaac, frase que podría echar por tierra todos los enfrentamientos religiosos.

Cruces de personajes, coincidencias tangenciales que sólo nosotros los espectadores conocemos, pero que ellos, los protagonistas de cada historia, no llegan a darse cuenta, encadenamientos de decisiones que traen consecuencias en los demás, la cadena de sucesos que constituyen en definitiva nuestras vidas, o si

prefieren, la mariposa que con su aleteo tan inofensivo mueve montañas, sacude volcanes, sin que seamos conscientes de todo ello.

Final abierto, quizás feliz, quizás no, pero un final que nos deja optimistas ante esa espera del hijo a su padre para dialogar y ¿perdonar?, es ya un paso en positivo para su relación, suponemos que a partir de ese momento la vida volverá a acercarlos, superando rencores y emparchando heridas, intentando olvidar para que la vida resulte más llevadera. No sé si será cuestión de un capricho de la memoria, recordar cuando desearíamos olvidar y viceversa, pues no deja de ser paradójico olvidarnos de los errores que cometemos, como es el caso de las guerras y enfrentamientos con la excusa religiosa siempre, la que según su etimología, religa, une y no enfrenta ni desune, pero a lo largo

de la historia, el hombre ha querido interpretarla a su favor y conveniencia. De allí que esa reflexión en plena película se me grabó, pues es un gran guiño del director que lo vive con sus dos nacionalidades, alemana y turca, con creencias religiosas diversas. Los guiños que hace son varios, aunque él no desea tomar partido por ningún punto de vista, espera que cada uno de nosotros piense, reflexione y saque conclusiones. Dos realidades de dos países que, aunque estén lejos físicamente, el director logra acercar de forma vital, verosímil, ambas están allí, al otro lado. Ambas pueden decir lo mismo una de la otra, ninguna más válida, ninguna más real que la otra, las dos son realidades palpables y tangibles.

Dicen que los escritores y cineastas no cambian el mundo, o que no están para ello, que no es su tarea, sino la de recrearlo con su arte, con pasión, con imaginación, pero pienso que sí aportan ese granito de arena que mueve a la reflexión para que cada uno salga del cine diferente a cómo entró en él, son los responsables de crearnos inquietudes y perspectivas nuevas de una misma y repetida realidad. En definitiva, aunque nos hable de Alemania y de Turquía, su planteo es aplicable a cualquier otra situación semejante, a cualquier rivalidad actual entre países y naciones, entre pueblos vecinos, por ideologías religiosas, lo absurdo de enfrentarse y de ir a la guerra porque el otro piensa diferente, lo absurdo de mantener situaciones tan contrastantes entre un lugar y otro, lo que más temprano que tarde se vuelve un boomerang. No se trata de dividir el mundo entre buenos y malos, blancos y negros, izquierdas y derechas, sino de integrar los opuestos, los que enriquecen el diario vivir, por eso encuentro inteligente la decisión del director de no sacar conclusiones según tópicos y arquetipos casi siempre falsos y erróneos. Nos trata como espectadores inteligentes, y es esta categoría de cine la que me agrada rescatar entre tanta oferta comercial y efímera. n

18 // BARRIOS PORTEÑOS

La Avenida de Mayo busca recuperar sus raíces españolas

La tradicional Avenida de Mayo, conocida como la ‘Gran Vía’ de Buenos Aires, busca rescatar sus raíces españolas con un programa de actividades turísticas y culturales presentado por el gobierno de la capital argentina.

El Programa de Revitalización y Puesta en Valor de la Avenida de Mayo, denominado ‘La Gran Vía de Mayo’, comenzó a desarrollarse el sábado 12 de abril y tiene una duración de seis fines de semana durante los cuales vecinos y visitantes podrán asistir a espectáculos teatrales, musicales y de danza, y a visitas guiadas, entre otras doscientas alternativas culturales.

“El nombre del programa busca restablecer el gran prestigio de esta avenida y emparentarla con la gran tradición madrileña “, dijo en rueda de prensa el ministro de Cultura porteño y presidente del Ente Turismo de Buenos Aires, Hernán Lombardi.

La Avenida de Mayo, que conecta las plazas de Mayo y de los Dos Congresos, es un señorial paseo de diez cuadras inaugurado en 1894 para dar nuevos aires modernos a una Buenos Aires que volvía sus ojos a Europa y quería erigirse como faro cultural de América.

Como la describe una guía turística de la ciudad, la avenida fue “planeada por argentinos que copiaban a los franceses, construida por italianos y habitada por españoles”.

De hecho, el paseo es conocido como ‘la avenida de los españoles’ o la ‘Gran Vía’ porteña, porque fue escogida por los ricos comerciantes españoles para instalarse y por la posterior ola inmigratoria que llegó de España a Argentina, una impronta que se mantiene hasta estos días y es palpable en sus restaurantes y bares de tapas.

Escenario de la vida política y cultural de la ciudad, con

todo, la avenida ha perdido cierto brillo en los últimos años y ahora el gobierno busca imprimirle actividad, sobre todo en los fines de semana.

“Queremos que nazca una flor nueva de un romance viejo con esta avenida y celebrar la memoria y la herencia española. No hay región de España que no esté representada en las actividades propuestas”, destacó Lombardi.

Así, habrá desde un desfile de gaiteros, ciclos musicales de folk celta, flamenco y coplas, pero una de las actividades destacadas será un recorrido turístico que evocará especialmente el paso de Federico García Lorca por Buenos Aires.

García Lorca residió en la ciudad entre octubre de 1933 y abril de 1934, período durante el que se alojó en el Castelar Hotel, sobre la Avenida de Mayo, donde la habitación que fuera del poeta español se conserva como una verdadera reliquia.

En este hotel funcionó la peña ‘Signo’, una tertulia a la que concurría “la flor y nata” del mundo literario, musical y pictórico de la época y de la que el dramaturgo español fue asiduo participante.

El Castelar, que siempre perteneció a una familia de descendientes de españoles y debe su nombre a Emilio Castelar y Ripol (presidente de la Primera República Española, en 1873), fue uno de los hoteles más suntuosos que tuvo la ciudad.

Otro bastión de la Avenida de Mayo es el Teatro Avenida, donde actualmente se representan clásicos de la dramaturgia española y zarzuelas y por cuyas tablas también se paseó Lorca.

Pero no todo tendrá sabor ibérico: las autoridades prometieron también mucho tango en estos seis fines de semana y un gran cierre el 18 de mayo con un recital del cantante local Raúl Lavié. n

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20 // TEATRO

Fotos: Sandra Santiago

Carmen Machi

“Necesitaba volver a encontrarme como actriz” Su cara es más que conocida por el personaje de Aída, que interpreta en la televisión desde hace nueve temporadas. Pero hoy, el teatro le da la oportunidad de lucirse en ‘La tortuga de Darwin’, un papel con el que no para de cosechar elogios

BETIANA BAGLIETTO

Está desbordada. Los elogios y la admiración que despierta su papel de Harriet la sonrojan y asegura que son exagerados, pero en el fondo, muy en el fondo, reconoce que algo tendrá esa tortuga que le ha devuelto la felicidad de sentirse actriz y, de paso, ha aliviado esa pesada losa en la que se ha convertido su también amada Aída, tras nueve años de éxito en la pantalla chica. Carmen Machi es la satisfecha y orgullosa protagonista de ‘La tortuga de Darwin’, que hoy se pasea por distintos escenarios de España..

¿Qué le pasó por la cabeza cuando le dijeron que tenía que interpretar a una tortuga?

Nada –se ríe y gesticula–. Estábamos ensayando Auto con Ernesto Caballero y me comenta que iba a emprender una obra con Juan Mayorga que quería que la hiciera yo. Dije que sí sin preguntar de qué iba, hasta que me soltó que se trataba de La tortuga de Darwin. Ahí le pregunto cómo la íbamos a focalizar y me contesta que no tenía idea. Pero como confío mucho en él sabía que me lo iba a pasar

TEATRO // 21

bomba. Luego no doy crédito cuando leo un texto tan bonito y entonces me planteo “y esto cómo se hace”, porque el personaje habla y habla tanto que pienso que el público pedirá en un momento que por favor se ponga a reptar. Pero Ernesto te hace volar, se le ocurren las cosas más disparatadas, rompe hasta las leyes de la moral. Y lo bueno es que nunca tuvo obsesión porque se viera un animal. Lo fundamental es lo que se dice, el cómo y el por qué. Y al final me di cuenta, que lo más importante de todo es la mirada, tan inocente y tan diferente a la del ser humano, como los perros, que escuchan con los ojos. Los documentales de La 2 me ayudaron mucho para ello.

SE DICE DE ELLA

¿Cómo se siente con todos los halagos que le han caído?

La gente está loca. Estoy verdaderamente abrumada, es lo último que te esperas, no sé qué decir. Me estoy poniendo colorada. Es un regalo de la vida, del teatro de Juan Mayorga y de Ernesto Caballero. Sí es verdad que trabajo sin ningún pudor y que me he tirado al barro con este papel, y que son muchos años de teatro, mi cuerpo está muy educado, tengo memoria y he bajado un tono mi voz. A mí se me conoce por algo más costumbrista, pero he hecho de todo. Y a este personaje le cabían muchas cosas y no depende sólo de mí, es como jugar, el director es muy importante.

Seguro que lo próximo que hago es un churro y la críti-

“Le dará mucha gloria esta tortuga a Carmen Machi” Javier Villán, El Mundo.

“Carmen Machi lleva a cabo una auténtica creación... Te ríes y sufres por ella y su bondad acosada... De tener posibles, yo pondría un teatro a sus pies”. Marcos Ordoñez, Babelia. “...probablemente, ninguno de los espectadores pueda a partir de ahora contemplar una tortuga sin pensar en esta estupenda actriz” Juan Ignacio García Garzón, ABC. “... esa extraordinaria actriz que es Carmen Machi. Es un prodigio de registros, de calidez, de credibilidad: no nos cabe ninguna duda de que es la tortuga de Darwin, y si se lo propusiera hasta podría hacernos creer que es la trompa de Falopio ” Miguel Verdú, Guía del Ocio.

“Pocas actrices españolas sabrían ser tan tortugas de verdad como ella. Lenta y adaptable. Sabia e inocente. Pequeña y poderosa. Camaleónica, eso. A ella te la imaginas de carnicera, de pescadera cortando merluza, de enfermera del Gregorio Marañón... o de envenenadora de ancianas”. Elvira Lindo, El País.

22 // TEATRO

BUENOS AIRES, EL CAMINO A SEGUIR

Juan Mayorga, autor de ‘La tortuga de Darwin’, fue quien le regaló este papel a Carmen Machi, y ahora, resignado, admite cómo todo el mundo cuando sale de la obra le comenta “lo bien que está Carmen”, pero nada le dicen de su texto. El joven y exitoso dramaturgo ha sido también el pregonero de La Noche de los Teatros madrileña y es un admirador de la movida cultural porteña. “Lo que pasa hoy en Madrid con el teatro, en Buenos Aires ya sucedió hace treinta años, nos lleva mucho tiempo de ventaja. El triunfo de la imaginación, la creatividad y los espectadores puede suplir cualquier carencia material”, asegura.

TEATRO // 23

ca dirá: “mira la tortuga que todo lo sabía hacer...”.

–¿Vivir es adaptarse, como demuestra Harriet?

–He descubierto que sí. Lo dice y lleva razón. A los actores siempre nos queda algo de los personajes y esto ya lo he incorporado. Harriet sobrevive por eso, como hacen también los niños y los animales. Los adultos somos muy tontos, pues adaptándote sufres menos, y no es lo mismo que resignarte. ¿Que más le ha aportado esta tortuga?

Me ha aportado muchísimo. Al actor lo que le gusta es vivir de las emociones ajenas, y luego encima son mentiras. Es un aprovechado divino. Es el personaje más fascinante que me ha tocado. Me permite volar.

Yo necesitaba hacer algo tan disparatado para reconocerme otra vez como actriz. No me importa equivocarme. Quería vivir un proceso en el que no supiera qué iba a pasar y no, como me sucede con Aída –la serie que protagoniza los domingos en Telecinco–, repetir todos los días la misma rutina. Y no porque la gente me encasille, sino por volver a disfrutar, levantarme y saber que puedo volcar mi energía en otra cosa, ya es un despertar distinto pues llevo nueve años con lo otro. ¿Se ve de anciana como Harriet?

Ojalá, no por llegar a los 200 años, sino porque ella es

fuerte. Asume su edad pero es una mujer vital, a pesar de que con tanta vida vivida, todo se le ha ido yendo.

Si hay algo que tiene esta tortuga-abuela es sabiduría, ¿verdad?

Sí, pero la sabiduría de la vida, que es inevitable. No porque haya estudiado, sino como esos ancianos que no saben leer, pero conocen a la perfección lo que es el ser humano, lo que ocurre con él y por qué vale la pena vivir.

De todos los hechos de los que fue testigo a lo largo de su extensa existencia, ¿con cuál sufrió y con cuál gozó más el personaje?

Sufrió mucho. Habla de las peores tragedias. Aunque el más dramático fue la pérdida de su hijo en la Guerra Civil Española. Y con el que más gozó, cuando fue objeto de vanguardia en 1930 en París, le pegaron una concha en el caparazón y hasta Salvador Dalí le dio un beso en la boca. Fue una obra de arte. También es maravilloso cuando habla de la Perestroika. Es fascinante cómo lo cuenta todo, de manera tan casual, tanto la muerte como el Holocausto. La gente se ríe y es muy duro lo que está contando. El cómo es muy brillante, habla hasta de Marilyn y Kennedy. Tira unos datos que no tenías ni idea y luego vas a internet y ves que son ciertos, y eso es cosa de Juan –por Juan Mayorga, el autor del texto–. Enseña mucho. n

24 // LITERATURA: PREMIO CERVANTES

GELMAN se aferra a la poesía para combatir el olvido El Premio Cervantes 2007 recordó a los desaparecidos, condenó la violencia y confesó que escribe “para vivir” al recibir el galardón PEDRO P. HINOJOS

Fotos: Iván Espínola

Nunca un discurso de recepción del Premio Cervantes fue tan social y reivindicativo. El poeta argentino Juan Gelman, herido por la brutal dictadura de su país, que le arrebató a su hijo y su nuera para siempre y durante veintitrés años a su nieta, emocionó el pasado 23 de abril a las autoridades estatales y a las personalidades culturales que se congregaron en la Universidad Cisneriana de Alcalá de Henares. Se hermanó con Cervantes en el dolor, denunció la crueldad de Hiroshima e Irak, alabó el rescate de la memoria histórica en España y se postró con reverencia ante la poesía, “que ahí está: de pie contra la muerte”.

Estaba claro que Juan Gelman (Buenos Aires, 1930) iba a aprovechar su paso por la cátedra del Paraninfo de la Cisneriana para dar testimonio de su dolor y para clamar por la justicia. Pero lo hizo fundiendo con

maestría y con humildad su tragedia personal en el drama planetario de la humanidad que sufre el atropello de la violencia, del hambre y de la miseria. Y lo hizo sin perder la sonrisa, con los ojos semicerrados y acuosos, la voz pausada y el porte elegante de su chaqué gris oscuro; una figura venerable que pasó desapercibida por la plaza de San Diego más vacía que otros años. Con desconcertante tranquilidad atendió a los periodistas antes de acceder al Paraninfo para recibir su premio, se codeó con los Reyes y demás personalidades y abrazó y besó con ternura a sus cuatro nietos “dispersos por el mundo” que logró reunir para la ceremonia, incluida la “desaparecida” y felizmente “reencontrada” Macarena.

Tan sólo se le quebró de emoción la voz tranquila cuando acarició la herida abierta de sus hijos desapa-

LITERATURA: PREMIO CERVANTES // 25

recidos durante la lectura, lenta y sosegada, de su discurso: “Hay recuerdos que no necesitan ser llamados y siempre están ahí y muestran su rostro sin descanso. Es el rostro de los seres amados que las dictaduras militares desaparecieron”. “Pesan en el interior de cada familiar, cada amigo, cada compañero de trabajo –añadió Gelman– y alimentan preguntas incesantes: ¿cómo murieron? ¿Quiénes lo mataron? ¿Por qué? ¿Dónde están sus restos para recuperarlos y darles un lugar de homenaje y de memoria? ¿Dónde está la verdad, su verdad? La nuestra es la verdad del sufrimiento. La de los asesinos, la cobardía del silencio”.

Al comienzo de su discurso, el autor de ‘País que fue’, consideró “verdaderamente admirable” que el jurado del Cervantes hubiera premiado a la poesía “en estos tiempos mezquinos y de penuria, como los calificaba Hölderlin”, y en un mundo como el actual “en el que cada tres segundos y medio un niño menor de cinco años muere de enfermedades curables, de hambre, de pobreza”. “Pero ahí está la poesía: de pie contra la

muerte”, exclamó Gelman, para destacar a renglón seguido la importancia capital que tuvo para él la obra de Santa Teresa y de San Juan de la Cruz durante el exilio al que lo condenó la dictadura militar argentina. “Su lectura me reunió con lo que yo mismo sentía, es decir, la presencia ausente de lo amado, Dios para ellos, el país del que fui expulsado para mí”. También El Quijote le abría entonces “manantiales de consuelo”, señaló, y Cervantes un modelo de compromiso literario y vital a seguir: “Sólo quien, desde el dolor, ha escrito con verdadero goce puede dar a sus lectores un gozo semejante”.

El escritor recordó en su intervención a los 30.000 desaparecidos que causó en su país la dictadura.

“Cabe señalar que la palabra “desaparecido’ es una sola, pero encierra cuatro conceptos: el secuestro de ciudadanas y ciudadanos inermes, su tortura, su asesinato y la desaparición de sus restos en el fuego, en el mar o en suelo ignoto”, aseguró el autor de ‘Mundar’.

26 // LITERATURA: PREMIO CERVANTES

El presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, elogió la poesía “doliente” de Juan Gelman y se mostró convencido de que, “sin memoria, no habría creación literaria, artística o intelectual”. En una breve conversación con A GELMAN LE HA HECHO los periodistas en el cóctel servido por la Hostería del Estudiante en el patio de Filósofos tras la entrega del premio, Zapatero recogía así una parte JUSTICIA LA VIDA esencial del discurso de Gelman, quien aplaudió ante el jefe del Ejecutivo y los Reyes a una España “empeñada en rescatar su memoria histórica”. Zapatero rechazó hacer una valoración política de estas palabras, aunque destacó la importancia de la memoria y apostó por “dar un paso atrás” y respetar los sentimientos de las personas que han sufrido.

En este contexto destacó la trayectoria vital de Gelman, vinculada al drama de los desaparecidos durante la dictadura argentina: “Su pasado es su poesía”, “cargada de alma”, “esencial”, manifestó. A su juicio, la vida de un poeta es la mejor expresión de su poesía y “a Gelman le ha hecho justicia la vida”.

ZAPATERO:

Recordó también que ya Cervantes habló de cómo se ha modificado la concepción de la muerte en Occidente: “Es la aparición de la muerte a distancia, cada vez más segura para el que mata, cada vez más terrible para el que muere”. Esa muerte “a distancia” acabó con 200.000 civiles en Hiroshima. “La muerte se ha vuelto anónima y hay algo peor: hoy mismo centenares de miles de seres humanos son privados de la muerte propia. Así se da en Irak”, indicó. Y frente a ese horror, de nuevo la poesía como arma de combate y supervivencia. “Hay millones de espacios sin nombrar y la

poesía trabaja y nombra lo que no tiene nombre todavía”, dijo Gelman, añadiendo que la osadía “conduce al poeta a un más adentro de sí que lo trasciende como ser”. “Es un trascender hacia sí mismo que se dirige a la verdad del corazón y a la verdad del mundo. Marina Tsvetaeva, la gran poeta rusa aniquilada por el estalinismo, recordó alguna vez que el poeta no vive para escribir. Escribe para vivir”, concluyó Gelman.

Tanto el ministro de Cultura como el Rey, en sus discursos, ensalzaron el “coraje” del escritor argentino para sobreponerse a una biografía tan trágica, representando

A pocos metros del presidente, relajado y sonriente, Gelman se refirió tras la ceremonia a la pobreza que hay en Argentina y dijo que “la herencia” de los ex presidentes Carlos Menem y Fernando de la Rúa “aún pesa mucho”, aunque la situación económica ha mejorado algo en los últimos años y “han bajado los índices de pobreza y de desocupación”, reconoció al corrillo de informadores.

La solemnidad del acto no puso en absoluto nervioso al Premio Cervantes, que leyó con completa calma su discurso. Sin embargo, su mujer, Mara Lamadrid, “se quedó nerviosa”, confesó risueño.

El poeta ha publicado recientemente en España su libro ‘Mundar’ y no tiene ni idea de cómo se titulará su próximo poemario. “Me gustaría saberlo”, aseguraba entre risas. Y tras solicitarle que resumiera en una sola palabra sus sensaciones del día, apuntó con una gran sonrisa que se sentía simple y absolutamente “premiado”.

LA PESADA HERENCIA DE MENEM Y DE LA RÚA

LITERATURA: PREMIO CERVANTES // 27

Joaquín Sabina comparte con el premiado muchas cosas: el amor por la poesía, el corazón a las izquierdas, la pasión por México y una amistad de quince años. Por eso no podía faltar a la cita de ayer, a la que acudió en compañía de los también escriJOAQUÍN SABINA, tores Almudena Grandes, Luis García Montero y Benjamín Prado, también devotos de Gelman. “El discurso de GelCANTANTE Y AMIGO DEL POETA man ha sido lo mejor del acto”, dijo el cantante. ¿Y lo peor?

“La corbata de Benja [Benjamín Prado, que lucía corbata color gris oscuro moteada de gatitos blancos]; no sé como tiene la vergüenza de venir así”.

–¿Con qué se queda del discurso?

–Me quedo con todo. Ha sido maravillosamente feroz. No ha tenido miedo a hablar desde el corazón; se ha saciado.

Y eso le viene muy bien al Premio Cervantes y a Alcalá.

–Los discursos del Cervantes no suelen ser tan reivindicativos...

–Ya lo sé, pero de vez en cuando viene muy bien recordar las ‘fatiguitas’ que se han pasado (risas).

–¿Y cómo es su amigo Juan Gelman?

–Yo empecé a leerle en los años 70 y desde hace quince años somos amigos. Es un hombre muy educado y muy comedido, pero también tiene un gran sentido del humor... negro, por supuesto (risas). Es como se le ha visto aquí, un hombre al que le gusta hablar desde el corazón, y consumirse en ese ardor con la poesía. Por eso es inevitable que se le escape de vez en cuando alguna gota de sangre.

—Parece también que, como usted, es poco aficionado al protocolo y las ceremonias.

-Seguro. Es un magnífico conversador y una persona que se siente a gusto con sus amigos y con su familia. Estoy convencido de que en este momento está deseando salir de aquí y tomarse tranquilamente unos tragos.

EL INVITADO:

su obra “el reencuentro, en el exilio, con su patria y sus raíces más profundas”, en palabras de Don Juan Carlos.

César Antonio Molina, no obstante, dedicó una buena parte de su elaborado discurso a elogiar el talento lírico de Gelman, que “lleva la poesía tatuada en los huesos”.

El poeta se sumó al aplauso final de los discursos y salió del Paraninfo con la misma tranquilidad con la que entró; aunque más aliviado y, con toda seguridad, más satisfecho: acababa de propinarle un letal e inolvidable sartenazo al olvido. n

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28 // MÚSICA

GABO FERRO Todo un ‘histórico’ del rock El ex cantante del grupo Porco abandonó los escenarios harto de la industria para dedicarse a la Historia. Hoy vuelve renovado al universo de la música independiente B.B.

Hay una anécdota que lo pinta de pies a cabeza.

Corría el año 1997 cuando el grupo Porco, del que era su voz, se presentó en un concierto en el hotel Bauen de Buenos Aires. En mitad del recital Gabo Ferro dejó el micrófono en el suelo y se marchó, para nunca más volver. “Me quedé mudo, sin voz. Fue muy fuerte.

Estaba muy frustrado, porque veía que era mucho el trabajo y la espera y el disfrute ya no estaba. Sentía que ya no podía esperar más ni trabajar para el anexo.

Las canciones y los discos no podían llegar hasta que lo demás no llegara. No sé cuál fue la reacción del público porque abandoné la sala. Con mis compañeros hablé luego y les dije que no podía continuar. Lo entendieron”, recuerda.

Siete años después regresó, pero en condiciones muy diferentes. “En los 90 creíamos que era posible hacer música dentro de la industria, pero cuando ví que había que marchar al ritmo que ellos establecían me abrí. Después de varios años me dí cuenta de que era posible hacer cosas dentro del universo independiente, con mucha producción, holgura y felicidad”. Gracias al descubrimiento de este nuevo mundo, Gabo Ferro está hoy de nuevo encima de los escenarios y con tres discos en solitario ya editados. Y no sólo es feliz con su música en Argentina, sino que ahora también pasea su nuevo estado de ánimo por España.

Abril fue el mes de la presentación de su último ábum, ‘Mañana no debe seguir siendo esto’, editado por Zig Zag Records. Madrid, Vigo y Barcelona han sido testi-

gos de su música y él de una respuesta que no esperaba.. “Ha sido increíble, lindísimo, maravilloso. Todo vendido, y la gente muy atenta, pese que me habían advertido de la dispersión del público español. Me he sentido como en casa”, confiesa después de su recital en Casa de América.

Temas de sus tres trabajos –‘Canciones que un hombre no debería cantar’ y ‘Todo lo sólido se desvanece en el aire’ son los títulos de los dos primeros cds y algunos de un disco en vivo todavía inédito fueron rotando por los distintos recitales. “No me gusta repetir demasiado”, dice quien se define como un “cantautor” con una discoteca muy variada, que va desde “Atahualpa Yupanqui hasta Jeff Buckley”, aunque no reconoce ninguna influencia directa en su música. A ‘Mañana no debe seguir siendo esto’, elegido entre los 10 mejores discos del año en los anuarios de las revistas Rolling Stone, Inrockuptibles y La Mano, Gabo lo define “como un disco oscuro, negro”, con canciones que conectan “con lo más sensible e íntimo”. “Desde ese lugar escribo los temas que hablan de uno mismo, cosas que me pasaron a mí o gente que conozco o conocí, cualquier experiencia sensible. La verdad que a mí me sale y pega. Son historias verdaderas pero, a su vez, repletas de imágenes y metáforas. Muchos lo califican de rock lisérgico”, cuenta.

En esas historias, Ferro se propuso el “reto” de recuperar el tema del amor para el rock. Así lo explica: “El rock empezó a desatender el amor porque se lo apro-

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MÚSICA // 29

pió el pop latino y lo convirtió en algo bastante poco peligroso, superficial, de ‘te quiero’ o ‘me abandonaste’. Gabo, en cambio, esquivó la tentación de caer en los lugares comunes y tomó el amor como concepto más general. “Hablo del amor como praxis política, de un país o una nación sin violencia, de la libertad, por ejemplo”.

Pero qué no debería seguir siendo mañana… “Lo que uno quiera, el título tiene un significante vacío que cada cual puede rellenar a su gusto porque, en lo esencial, es el reclamo de un cambio, aunque no como panfleto político. Si la canción no puede generar una revolución, al menos sí puede generar el cambio en uno mismo”.

Algo que, confiesa, ocurrió en él “en exceso”, pero no se lamenta. “Bienvenido sea. De las crisis siempre se sale un poco mejor, porque lo que no te mata te hace más fuerte”, asegura quien aprovechó su largo paréntesis musical para volcarse de lleno a la Historia. “Me

fui a estudiar y me fue y me sigue yendo divinamente”, cuenta. Tanto, que pronto su tesis de fin de carrera será publicada en forma de libro, con lo ocurrido en Argentina en la primera mitad del siglo XIX. “Quiero hacer leer a los rockeros y bailar a los académicos, aunque esto segundo es mucho más difícil, porque son muy pataduras”, dice entre risas. Si bien la música ahora lo requiere “full time”, Ferro confiesa que le cuesta dejar de pensar en ciertas cosas en las que venía trabajando e investigando y que “las herramientas y recursos” que aprendió “para revisar la Historia”, le sirven también para revisar sus canciones. “Me dan una mirada original sobre el objeto de mis temas”, afirma.

Quien escucha el discurso y repasa la trayectoria de este artista, podría pensar que el éxito no es una palabra que esté en su diccionario, pero no es así. “Para mí el éxito es que la gente consiga mis discos, los disfrute, poder dar buenos conciertos y tener respuestas interesadas e interesantes del público. Lo tomo como algo que vendrá por añadidura al trabajo bien hecho.

La música tiene que ser un disfrute, algo que puede darse como no. Y de la forma que yo la encaro los tiempo son más largos, pero los logros tienen mucho más valor, porque los consigues con un pequeño grupo de gente muy comprometida con lo que hacemos. Así puedo estar seguro de que las puertas me las abrió mi propia música”, reflexiona Gabo. Y sabe que si esto en algún momento no ocurre, siempre tendrá un trozo de la Historia esperando ser contado. n

30 // OPINIÓN

Nuestro país sufrió durante años por los bajos precios de sus exportaciones; hoy enfrenta a problemas por lo contrario La Argentina es un país muy curioso. En 2001 sufrió la más tremenda crisis económica de su historia como resultado, entre otras cosas, de un prolongado período de bajos precios de los bienes que constituyen la mayor parte de sus exportaciones. Poco después de cumplirse seis años de ese catastrófico suceso, el gobierno de Cristina Kirchner entró en un pantano político y económico del que no logra salir porque los precios de la mayor parte de los bienes que exporta llevan un prolongado período en valores récord.

Para la ONU, la Argentina está entre los países beneficiarios del aumento de los precios internacionales de los alimentos porque ello le permitió una fuerte mejora del superávit comercial. Sin embargo, también le reprocha a la Argentina haber prohibido últimamente las ventas al exterior de esos mismos alimentos. Lo que quiere decir que el país ha decidido dejar de aprovechar parte de la ventaja que la situación económica internacional le ofrece.

Es razonable que cualquier gobierno se preocupe por el precio que la población debe pagar por lo que come. La Argentina es absolutamente superavitaria en

Un sueño que se convirtió en pesadilla JORGE OVIEDO

producción de alimentos. Es decir, produce mucho más de lo que es capaz de consumir. El extremo es la soja, que prácticamente no se utiliza en el país.

Cualquier economista de café diría que no deberían generarse problemas para encontrar una fórmula que permitiera mantener el negocio para los productores, abastecer normalmente y sin descalabros de valores el mercado interno y aprovechar la enorme ventaja que significa hoy tener saldos exportables.

La sorpresa es que la Argentina no ha logrado esa ecuación que parece sencilla. No sólo eso, faltan alimentos que está prohibido de hecho enviar al exterior.

Hasta ahora las políticas aplicadas en materia de carne y lácteos sólo lograron reducir la producción. Al Gobierno le gusta mucho recordarles a economistas y analistas sus vaticinios errados. Seguramente por eso prefiere no recordar que las medidas de control de precios sobre la carne, que incluyeron casi desde el inicio prohibiciones intermiten-

tes de las ventas al exterior, fracasarían y generarían restricciones de la oferta.

Ni siquiera Felisa Miceli creía en esos mecanismos, que fueron instrumentados por Néstor Kirchner, cuando desautorizó a la entonces ministra, que había arriesgado en público que no iba a ser necesario "llegar a tanto" como para prohibir la exportación de carne vacuna.

El Gobierno prefiere creer que son ruralistas conspiradores los que a propósito generan desabastecimiento, y no acierta con las soluciones.

La maraña de subsidios y devoluciones que las autoridades proponen al campo para contener los precios y sostener la rentabilidad empresarial no entusiasma a los productores. La razón es sencilla: aceptar significa que el destino del negocio depende de la voluntad del funcionario que autoriza o no los reembolsos y subsidios.

El detonante del problema ha sido la intención del Gobierno de apropiarse de una tajada muy importante de los

valores de exportación por medio de unas muy controvertidas retenciones móviles.

La aplicación de impuestos al valor bruto de exportación también deprime el precio interno de los alimentos y por ello las autoridades dicen que esos tributos tienen un fin redistributivo, los cuales no se ven por ningún lado.

Pero nada parece explicar mejor la suba de impuestos que la voracidad fiscal de una administración que aumenta el gasto público a una velocidad notable y tiene la imposibilidad de financiarse de otro modo.

Las retenciones más altas son para la soja, que casi nadie come aquí.

Los problemas son tantos que el país se ha tornado un proveedor poco seguro para sus clientes, incluso para sus socios comerciales más estrechos, que comienzan a buscar abastecimiento en otras naciones.

Gran parte del beneficio que el país había tenido hasta ahora comienza a perderse por los desaciertos de la gestión.

Es difícil incluso para quienes viven en la Argentina creer que un fuerte aumento de la demanda de alimentos, acompañado por los precios en dólares más altos de la historia, sea vivido por la Argentina como una pesadilla en lugar de ser la materialización de un sueño. n

ESPAÑOLES.AR // 31

AGUIRRE

llevó promesas a los madrileños que viven en Argentina

La presidenta de la CAM dijo que pondrá en marcha programas para que los emigrantes puedan visitar la capital española La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre viajó el pasado mes de marzo a Buenos Aires, donde aseguró su gobierno “no regateará ni esfuerzos ni medios” para cooperar con la colectividad madrileña en Argentina.

“No regatearemos ni esfuerzos ni medios para que sigan sintiéndose orgullosos de ser madrileños y españoles”, afirmó Aguirre, durante un acto al que asistieron cientos de españoles y descendientes de emigrantes que residen en la capital porteña.

Para eso, la presidenta de la región explicó que su gobierno pondrá en marcha dos programas para facilitar la visita de los emigrantes a Madrid y permitir que las “nuevas generaciones” puedan conocer España.

“Queremos recoger las inquietudes y necesidades de los madrileños. Queremos apoyar sus iniciativas”, destacó Aguirre, durante el acto organizado por la Casa de Madrid en Argentina en un amplio salón del centro de exposiciones Costa Salguero.

En este sentido, resaltó la creación de una tarjeta sanitaria para que los ciudadanos madrileños que residen en el exterior puedan utilizar los servicios de salud de Madrid cuando visiten la capital española.

Aguirre subrayó además los resultados del barómetro de la inmigración, publicado recientemente, que indica que “los argentinos son los inmigrantes mejor valorados en España”.

“Estoy segura de que a la inversa ocurre lo mismo.

Existe una natural simpatía entre argentinos y españoles”, manifestó la presidenta.

También agradeció la “generosa ayuda” del pueblo argentino a la colectividad española, así como también Madrid ha ayudado “a la pujanza y al bienestar” de Argentina.

El presidente de la Casa de Madrid en Argentina, Ramón Carballo Tudela, destacó el funcionamiento de esta residencia, inaugurada en marzo del año pasado, que “difunde la cultura, celebra las fiestas españolas y realiza actividades” para la colectividad.

Durante el acto también actuaron grupos de música típica madrileña como “Galas de la Zarzuela”, seguida por el conjunto del Centro Asturiano de Buenos Aires y por la cantante “Mariana”, acompañada por el ballet “Las Sultanas”.

En Argentina, residen actualmente unos 18.000 madrileños y 9.600 de ellos viven en Buenos Aires y sus alrededores.

Aguirre viajó a Argentina el pasado jueves para participar de las jornadas “América Latina: Entre el populismo y la libertad”, que se desarrollaron en la ciudad de Rosario con la participación de dirigentes de partidos conservadores. n

32 // DEPORTES FÚTBOL

Palermo tiene al optimismo como principal recurso goleador ENRIQUE ESCANDE

Martín Palermo es “el optimista del gol”, rótulo que hace algunos años impuso el entrenador Carlos Bianchi, que lo dirigió en la etapa en la que el Boca Juniors logró la mayor cantidad de títulos de su historia.

Y ahora su optimismo está otra vez a prueba, porque contrariamente a lo que muchos creían, con el tanto que marcó en la victoria boquense ante Gimnasia y Esgrima La Plata (0-1) y la suma de 180 no le alcanza para igualar el récord de Francisco Varallo, que entre 1931 y 1939 marcó 194 con la camiseta auriazul.

El Centro para la Investigación de la Historia del Fútbol de este país (CIHF) ha determinado que Varallo llegó a esa cifra con Boca debido a que varios documentos certifican que 14 de ellos fueron anotados en partidos de torneos domésticos que deben considerarse oficiales.

El cartel de “optimista” tiene el valor de haber sido puesto en alto por el decimotercer goleador del mundo de todos los tiempos, porque eso es Bianchi, al que Palermo hace honor goleando a los 34 años.

“La frase de Bianchi, que se ha hecho famosa, es acertada. Soy un optimista nato. En cualquier circunstancia creo que voy a meter un gol. Siempre”, ha dicho el delantero.

Palermo llega a los 180 con Boca una semana después de haber sido señalado por la FIFA como el mejor cabeceador del planeta, tras una encuesta efectuada por su página web entre aficionados que habla hispana.

Y su optimismo lo lleva a soñar con más goles en las 15 jornadas que le quedan al torneo Clausura 2008 argentino y en los cinco partidos que tiene por delante en la segunda fase de la Copa Libertadores, y tal vez más en esa competición, ya que todo contribuirá a hacer posible su máximo objetivo de estos

FÚTBOL DEPORTES // 33 días: continuar un tiempo más en el club que lo hizo famoso.

El máximo realizador en activo de su país y también del estadio “La Bombonera”, con 97, juega todavía en Boca Juniors a fuerza de goles y hay dirigentes, inspirados en la decisión del Real Madrid de hacer contratos vitalicios a Iker Casillas y Raúl, de proponer a este futbolista un vínculo vitalicio con el club.

Hace exactamente un año, como ocurrió varias veces en su carrera, el goleador recibía más críticas que elogios y para borrarlas de un plumazo sumó un nuevo récord a su palmarés al marcar cuatro goles en un partido.

Hasta ese momento había llegado a tres en cuatro ocasiones, pero aquella tarde de marzo de 2007, ante Gimnasia y Esgrima La Plata (su rival de toda la

vida porque es hincha y fue jugador de Estudiantes de La Plata), hizo un “hat trick” en ocho minutos, entre los 6 y los 14, y anotó otro a los 73 para cerrar un 5-1.

Palermo ha superado numerosas etapas de desaciertos y de críticas, como aquella que terminó tempranamente su ciclo en la selección argentina, cuando falló en la ciudad paraguaya de Luque tres penaltis frente a Colombia en la Copa América de 1999.

También sufrió dos lesiones importantes en su carrera.

La primera en noviembre de ese año cuando se rompió los ligamentos cruzados de la rodilla derecha y estuvo siete meses inactivo. La otra mientras jugaba en el Villarreal, en noviembre de 2001, cuando después de marcar un gol contra el Levante, en la Copa del Rey, se le cayó encima

SI LLAMAS DE PARTE DE

un muro de cemento y se fracturó el tobillo derecho.

En 2006 tuvo un duro bajón anímico cuando falleció su hijo seis horas después de nacer.

Su realización más espectacular fue la del año pasado ante Independiente de Avellaneda, con un remate a puerta lanzado desde 61 metros de distancia que el guardameta Oscar Ustari, actualmente en el Getafe español, no pudo detener.

Palermo ha sido campeón de Liga con el Boca Juniors en cinco ocasiones y siete veces en torneos internacionales: Copa Libertadores (2), Copa Intercontinental, Copa Sudamericana (2) y Recopa Sudamericana (2).

El primer tanto para el conjunto auriazul lo marcó en la Liga local ante Banfield en 1997, tras su incorporación al equipo más popular de Argentina procedente

del Estudiantes de La Plata, conjunto con el que había anotado 34 desde su debut en la Primera División en 1992.

Entre los goles más curiosos del futbolista al que en su país denominan “El loco” y que entre 2000 y 2004 jugó en los equipos españoles Villarreal, Betis y Alavés, figura un penalti lanzado con los dos pies, por un resbalón, a Platense en el torneo Clausura de 1999.

Su obra cumbre tuvo lugar hace más de siete años en Japón, cuando marcó dos goles en los primeros seis minutos de juego en la final de la Copa Intercontinental ante el Real Madrid (2-1).

A los 180 goles anotados con Boca Juniors Palermo suma 34 con Estudiantes, tres con la selección argentina, 21 con el Villarreal, uno con el Betis y tres con el Alavés. Son 242. n

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34 // MEMORIA

Linyera

CARLOS A. OCHOA BLANCO Los versos que acompañan esta nota, surgieron recordando momentos de mi infancia en mi barrio de Cevallos. En todas las épocas y en todos los barrios, hay personajes más o menos pintorescos, lo que pasa es que la mayoría de las veces son tan cotidianos, que sus vecinos terminan por acostumbrarse a ellos sin prestarles mayor atención.

“El Siete Sacos” era un mendigo, linyera o pordiosero. Es decir que era una persona que por circunstancias de la vida, tenía la calle por vivienda y el cielo por techo. Su edad creo que podía situarse en la franja que va de los 40 a los 50 años. Según comentarios de las doñas del barrio, parece ser que su situación de indigencia podía ser culpa de diversas circunstancias. Según unas, padecía de problemas mentales debido a la traición de un amor. Según otras, aseguraban que su desequilibrio metal había sido fruto de un revés económico, que lo había arrastrado a la bebida y eso lo había conducido a la locura y todo ello a la ruina total.

En fin, que fuese una cosa, la otra o todas juntas, lo cierto es que aquel pobre hombre dormía en una obra que estaba abandonada, en la esquina de las calles

Balcarce y Arenales.

Yo cuando iba paseando con mis padres, lo vi muchas veces pidiendo limosna por la zona de la estación de Lomas de Zamora y recuerdo, que era prácticamente imposible pasar cerca de él sin que el olor que despedía te revolviese el estómago.

El apodo popular, con el que era conocido en la zona de mi barrio, le venía porque siempre iba vestido con unos cuantos sacos (en España serían chaquetas o americanas). Por eso en mi zona todos lo conocíamos como “El siete sacos”. Su indumentaria no sólo se componía de varios sacos, sino que además llevaba puestos varios pantalones rotos y sucios.

Siempre andaba vestido así, no importaba si era invierno o era pleno verano con un calor insoportable.

Incluso algunas veces andaba descalzo.

Recuerdo que en ocasiones, cuando él cruzaba Cevallos, por Balcarce, camino de la estación, si nos veía hacía ademán de perseguirnos y nos gritaba algo ininteligible, que nos parecían insultos. Nosotros escapábamos de él, porque le teníamos miedo y algunas veces para intentar “defendernos” le tirábamos alguna piedra, que por lógica y por fortuna nunca le

alcanzaban, ya que con nuestros 5, 6, 7 y 8 años el alcance de aquellas piedras no iban más lejos de un par de metros. Recuerdo que nosotros corríamos sin mirar para atrás y nos metíamos en el potrero, donde los yuyos nos tapaban.

Cuando fui mayor, me di cuenta que él no quería hacernos daño, en realidad sólo se divertía asustándonos y la verdad es que lo lograba. Más de una vez nos metimos en el potrero y estuvimos tanto tiempo sin salir, que yo creo que él ya estaba cerca de la estación, cuando nosotros nos atrevíamos a asomar la nariz a la calle.

En fin, estos recuerdos de una época que no volverá, fueron el detonante para unos versos, en plan homenaje, para una persona que pasó y paseó su miseria junto a muchos lomenses.

Supongo que pocos lo recordarán. Quizás su familia, si es que la tenía, y algún nostálgico que ande suelto por el mundo, como yo.

En resumen, que “El siete sacos” no será nunca un prócer de Lomas de Zamora, ni un hijo predilecto, ni nadie se acordará de él, ni ahora, ni dentro de unos años. Pero lo cierto es que vivió (quizás todavía viva, aunque lo dudo porque sería muy mayor) en Lomas de Zamora y quizás si supiésemos la historia de su vida y la razón de sus miserias, también su biografía merecería quedar

reflejada en las páginas de la historia lomense.

Con mis versos sólo pretendo recordar a un ser, que vivió la vida de una forma distinta a la del resto de sus contemporáneos y por eso decían que estaba loco. En fin, aquí van mis versos dedicados a “El SIETE SACOS”. Un saludo.

EL SIETE SACOS

Pobre, triste y solo, camina por la vida, buscando en la basura, su fuente de comida.

Harapos mal olientes...

Con sacos protegido...

Invierno o verano, en sacos va embutido.

Le llaman “Siete Sacos” por ser su indumentaria...

Arrastra por la calle, su vida solitaria...

Dicen que fue muy rico, con lujos y dinero...

Su ruina se la dio... un amor traicionero.

Perdió lo que tenía…

Robaron sus sentidos.

Su mente enloqueció, inmersa en el olvido.

Los niños lo persiguen, con mala inocencia...

Las piedras que le tiran... ahuyentan su presencia.

De lejos los insulta... y amaga perseguirlos...

Pero ese pobre loco, jamás querría herirlos.

Descalzo de esperanzas...

Pantalones raídos...

Se va “El Siete Sacos”, camino del olvido.

Recuerdo de mi infancia, de un barrio ya lejano...

Si viese a… “El Siete Sacos”… le daba hoy la mano. n

OPINIÓN // 35

Patota K

NICOLÁS DIANA (periodista de Noticias) Informe: Federico Mayol El miércoles 26 del pasado mes de marzo, tras los enfrentamientos de la noche anterior entre piqueteros K y manifestantes caceroleros en Plaza de Mayo, Luis D’Elía se levantó con un pico de glucemia.

La diabetes que arrastra desde hace años le jugó una mala pasada: “Estoy molido, lo de ayer me disparó lo peor de la enfermedad. Estoy tratando de

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bajar un cambio porque, la verdad, estaba muy arriba”, se excusó ante los llamados de NOTICIAS al día siguiente de su primera marcha en defensa de Cristina Fernández de Kirchner.

Hacía tiempo que D’Elía, líder de la Federación de Tierra y Vivienda (FTV), no tenía un protagonismo tan alto como el de las últimas horas al frente de la embestida oficial para

correr por la fuerza –a golpes y patadas– a los ruralistas y vecinos porteños que se acercaron a la Plaza para apoyar la protesta del campo.

Luego de las primeras imágenes de los cacerolazos, el martes por la noche, se puso en marcha el Operativo Desbande. Néstor Kirchner fue quien ideó las contramarchas desde su bunker en Puerto Madero y la primera medida que tomó fue llamarlo a D’Elía para que “limpiara la Plaza”. La coordinación entre los piqueteros y el poder kirchnerista funcionó a la perfección: Emilio Pérsico, titular

del Movimiento Evita; Edgardo Depetri, del Frente Transversal, y Humberto Tumini, de Libres del Sur, fueron los primeros en llegar a la intersección de Avenida De Mayo y Perú, donde se produjeron algunos enfrentamientos. Hace un mes, los cuatro dirigentes piqueteros se reunieron con el ex presidente en sus oficinas de Puerto Madero, donde les prometió que seguirían participando activamente en el gobierno de Cristina. Ahora cree que los necesitará full time.

Pero el operativo del Gobierno para embestir a los manifestantes no se

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g Envíos de documentación y paquetería a Argentina g Entregas a domicilio puerta a puerta

36 // OPINIÓN

limita sólo al uso de la fuerza de los piqueteros K. Incluye al gremio de los camioneros, conducidos por Hugo y Pablo Moyano; a La Cámpora, la agrupación que comanda Máximo Kirchner, el hijo presidencial, junto con José Ottavis, y a todos los intendentes del conurbano alineados con la Casa Rosada. Ellos fueron los encargados de evitar que la protesta a favor del campo se hiciera presente en el populoso conurbano bonaerense.

Los batatas. D’Elía es fiel a su jefe, Kirchner. Cuando él lo llama, actúa sin cuestionar. Durante la marcha del martes 25 de marzo habló varias veces por teléfono

con el ex presidente, quien comandaba a la tropa y seguía las imágenes de las protestas desde los plasmas de su oficina en Puerto Madero. “Todo tiene que parecer espontáneo, hagan circular que es una movilización de autoconvocados”, ordenó D’Elía a sus muchachos. Por eso los micros que llevaban a los piqueteros K llegaban, descargaban a la gente a una distancia prudencial de seis cuadras –en Avenida de Mayo y 9 de Julio– y volvían a desaparecer.

Kirchner estaba furioso y no podía creer que la protesta llegara a las puertas de la Casa Rosada que habita su esposa. “Cómo

nos van a venir a apretar un par de chacareros. Ganamos las elecciones y tenemos el apoyo de todos los sectores”, lo oyó gritar un grupo de intendentes en sus oficinas de Puerto Madero.

Que el Gobierno ante la primera movilización masiva en su contra haya decidido recurrir a grupos paraoficiales de choque pone de manifiesto el quiebre que sufre la hegemonía de poder K, agobiado por un paro rural que tomó dimensiones inesperadas al mutar en cacerolazos en los principales centros urbanos. El discurso de Cristina del martes 25 de marzo por la tarde sólo le

echó más nafta al fuego.

El plan de choque para controlar las manifestaciones en la Capital no se limitó sólo a la primera marcha de cacerolas, que terminó con varios caceroleros heridos por los golpes de la patota K. Ahora, para evitar futuros copamientos de la Plaza, las agrupaciones sociales alineadas al kirchnerismo pusieron en funcionamiento un sistema de piquetes preventivos. La idea es anticiparse a los movimientos de los manifestantes pro campo: “Cuando la Plaza ya está copada, los sacamos. De ahora en más vamos llegar antes que ellos, así no pueden entrar”, confió un

OPINIÓN // 37 piquetero K. El procedimiento siempre cuenta con el aval de la Policía, comandada por el ministro de Justicia y Seguridad, Aníbal Fernández, quien en la primera marcha les exigió a sus subordinados que no intervinieran. “Tengo órdenes de escoltar a esta gente a la Plaza de Mayo”, le confesó un oficial a NOTICIAS. Se refería a los piqueteros K que marchaban hacia la Plaza de Mayo para desalojarla.

D’Elía y los demás piqueteros K prometen anticiparse a futuras protestas custodiando la Plaza, o dispersarlas a golpes si llegan tarde. Además, el aparato K –intendentes del conurbano y gobernadores y agrupaciones sociales– aportarán militantes a las masivas manifestaciones en defensa de la Presidenta y llenar Plaza de Mayo para aplaudir a Cristina. La idea es “blindarla” de ahora en más.

D’Elía fue subsecretario de Tierras para el Hábitat Social durante el mandato del Néstor Kirchner y lo echaron luego de apoyar a Irán en el marco de la causa AMIA, pero en realidad nunca abandonó su despacho ubicado Talcahuano y Corrientes. Allí reunió a parte de su tropa el martes 25 de marzo a las 22.30 para salir a amedrentar caceroleros. ¿Por qué sigue ocupando sus ex oficinas si lo habían echado?

D’Elía se excusa: “Voy a visitar amigos, nada más.

No tengo nada que ver con ese lugar”.

Como en casa. No es la primera vez que Kirchner se pone al frente de una patota para desarticular manifestaciones. En el 2002, cuando gobernaba Santa Cruz, anunció una importante reducción del gasto público que provocó la reacción de los ciudadanos. Los cacerolazos se concentraron en la puerta de la gobernación y eso enfureció al entonces gobernador, que decidió reunir a sus seguidores para arengarlos. Su discurso fue grabado por alguien sin que él lo supiera: “¡Se terminó, compañeros!

Tenemos que salir al frente. ¡Basta! Si van a la casa de un compañero a agredirlo o a molestarlo, vamos a ir 200, 300 ó 1000 a la casa de ellos. ¡Que esto quede claro! Por cada casa que vayan de un compañero nuestro, vamos a ir a diez casas de ellos. Sin ningún problema, que lo vayan sabiendo”. A la semana siguiente del discurso, un grupo de militantes comandados por Rudy Ulloa Igor, el ex chofer de Kirchner devenido empresario de medios, salió a la calle a correr a los caceroleros a golpes de puño y palos, y también hubo heridos.

Máximo Kirchner, el hijo de la pareja presidencial, también tuvo un rol protagónico en el armado de la contramarcha. Actuaba en tándem con su padre. Desde Río Gallegos monitoreaba

la evolución de las protestas. A las 10 de la noche llamó al diputado Juan Carlos Dante Gullo, padrino de “La Cámpora” –la agrupación que comanda Máximo junto al legislador Juan Cabandié y a José Ottavis, el joven K con despacho en Casa Rosada– para que empezara a movilizar a su gente. “Tomá, José, es Máximo, atendelo que es urgente”, le dijo Dante Gullo a Ottavis, quien al instante empezó a llamar a sus compañeros de militancia para hacer “el aguante”.

En la ruta. Los Kirchner también cuentan con el apoyo total de la familia Moyano. Hugo, el jefe del clan y titular de la CGT, se alineó con el Gobierno luego de amenazar a Cristina con paralizar el país a pocos días de su asunción.

Pablo, el hijo de Hugo y titular del poderoso gremio de los camioneros, se instaló con 700 camioneros en la localidad de Ceibas, sobre la ruta 14, para intentar despejar el corte que habían instaurado los chacareros en paro. Pablo había amenazado con atropellar a todos los que cortaran la ruta, pero al final desistió. No lograron el apoyo de otros gremios para correr a los huelguistas. Moyano junior aguardaba sobre la ruta las órdenes de su padre Hugo. Y a Guillermo Moreno, el secretario de Comercio, le habían encargado la misión de desalojar las rutas por medio de la fuerza pública.

Moyano y sus camioneros serán imprescindibles para mantener el control en los caminos.

Los intendentes de la provincia de Buenos Aires fueron y serán vitales para cerrar filas en torno al poder K. “Controlen los municipios, no quiero protestas en el conurbano”, les ordenó el ex presidente. El miércoles 26 de marzo, Kirchner se abocó a la ardua tarea de llamar a todos los gobernadores, intendentes y sindicalistas para que fueran al acto en Parque Norte del día siguiente. Buscaba dar una señal de fortaleza y apoyar a Cristina, que pronunció otro discurso polémico rodeada por el aparato del peronismo. Dijo que “los medios, con letra de molde, dijeron que hubo una suerte de cacerolazo”, y acusó a los manifestantes perseguidos por D’Elía y compañía de tener simpatías procesistas. Algunos, como la impresentable Cecilia Pando, sí responden a ese perfil.

Desde los cacerolazos que se llevaron puesto a Fernando de la Rúa en el 2001 no se vieron manifestaciones tan sonoras como la del martes 25 de marzo. A diferencia del radical, Cristina no se fue de la Casa Rosada en helicóptero ni muestra una debilidad como la del ex presidente.

Acaba de ganar las elecciones y tiene el aparato y la caja de su lado. ¿Necesita patoteros para que le cuiden las espaldas? n

38 // CAMBALACHE

Barcos a la deriva ENRIQUE PINTI

Tren bala, rieles descuidados y viajes interminables, frases en dialecto que aún resuenan (“yamal que no yinde, yamal que se cieya”), pueblos fantasmas y los primeros piquetes por la despiadada privatización del petróleo que jamás incluyó a nadie sino que tiró a la hoguera de la desocupación a miles de argentinos que empezaron a quemar gomas desde el Norte, con el Perro Santillán, hasta el extremo sur.

Sucesos ocurridos en dominios menemistas, feudos pingüineros y la variada gama de caudillos de distinto color e igual ineficacia en el collar de “joyas autóctonas”, a lo largo del país federal más unitario del planeta, con sede central (y única muchas veces) en la Casa Rosada (dice la leyenda que se puso de ese color en su origen por las malas palabras del presidente Sarmiento, y hoy sigue ruborizada por la vergüenza que le han provocado sus inquilinos en los últimos setenta y ocho años).

Muertos que se asustan de los degollados, saltimbanquis políticos especialistas en “panqueque quemado al cohete”, nefastos ex gobernantes que, envalentonados por la falta de memoria del “soberano” (soberano tonto, muchas Haga su reserva al Tel 91 528 5378

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e-mail pizzerialaronda@yahoo.com

más veces de lo deseable), siguen hablando de sus “logros”, que incluyeron sonados casos de corrupción, endeudamiento; retroceso de la educación, del empleo y por ende de la seguridad; atentados terroristas sin el menor intento de esclarecimiento, represiones indiscriminadas con tortura incluida, secuestros (políticos o exprés), bombas variadas en su motivación pero unidas en su efecto destructor, mano blanda con los grandes ladrones y estafadores legales bajo el ala del gobierno de turno y penalización de la pobreza, delincuentes que entran y salen de prisión con velocidad digna de mejor causa y miles de personas presumiblemente inocentes en cárceles superpobladas que no dan abasto y que son universidades del crimen de donde nadie sale mejor sino mucho peor y con una carga extra de odio y deseo de revancha por una Justicia lenta, desigual y distraída.

En verano, crisis energética porque hace mucho calor (qué traicionero es el verano, che, ¡mirá que hacer calor!), en invierno sin gas porque, ¿vio el frío que hizo, doña?, ¡si hasta nevó!, ¡qué cosa loca! Índices de inflación que parecen el delirio psicodélico

de un paciente con mucho LSD en sus atormentadas venas. El Far West sin sheriff en villas miseria y countries, y el constante deterioro de bienes culturales y tesoros naturales depredados y agredidos por los sucesivos booms inmobiliarios o de cualquier naturaleza.

Y mientras todo eso ocurre, ellos, en sus fabulosos palacios de naipes, en sus bonísimos castillos de arena listos para ser derrumbados por el más leve e imprevisto vientito costero, ponen cara de póquer y dicen que todo está bien, o por lo menos mejor que antes, o, en última instancia, no tan mal como debería estar, dados los anteriores gobiernos.

Este último argumento es cada día más difícil de usar porque en los últimos años una suerte de “continuidad semántica” repite funcionarios, asesores y “monjes negros” o “eminencias gri-

ses” que reaparecen luego de un prudencial período de espera con distintos cargos en sucesivos gobiernos, a los cuales critican como si ellos no hubieran tenido nada que ver en la aventura explosiva de arruinar uno de los países potencialmente más ricos del mundo. Eternos baches, plazas estropeadas, transportes horrorosos, inseguridad, falta de apoyo a la ciencia y al arte, pésima educación vial que permite una serie de espantosos accidentes en calles destruidas, veredas rotas y caminos estrechos, oscuros y peligrosos, y promesas, promesas, promesas, de progres centroizquierda, liberaloides centroderecha, duros ¿ex?

Represores fachos y loquitos de variadas izquierdas (que no incluyen jamás alguna izquierda pensante). Todos tienen la solución y la llave mágica que abrirá la puerta hacia la salvación.

No estamos solos en la desorientación y la angustia. La inmensa mayoría de los países de este atribulado mundo en los albores del siglo veintiuno nos acompañan, cada uno desde su nivel, peso político e historia, pero todos con la misma sensación, algo disimulada por nacionalismos más o menos profundos y patriotismos ocasionales, de que los capitanes del barco mundial están más borrachos que los marineros. n

Adelgazar como en Argentina

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