ARGENTINOS EN ESPAÑA
Año 6 · Nº 32 · septiembre / octubre 2009
ENTREVISTA
MIGUEL BOSÉ EL ‘MUSAC’ DE LEÓN EN BUENOS AIRES Y ROSARIO
EDITORIAL // 3
Portada: El Congreso de la Nación en la ciudad de Buenos Aires.
ARGENTINOS EN ESPAÑA
AÑO 6 · Nº 32 · SEPTIEMBRE-OCTUBRE 2009
Edita: ARGESPAÑA DE IMAGEN Y COMUNICACIÓN S. L. Calle Oña, 151, 2º 3 28050 Madrid Direccción y producción: NORBERTO NAVARRO norberto@argentinos.es Redactora jefa: BETIANA BAGLIETTO betiana@argentinos.es Colaboran en este número: ELENA BOTO INDIANA FORTI LYLIANA COLOTTO MARINA DE LA CRUZ SERGIO GONZÁLEZ BUENO Fotografías: ELENE BOTTO Publicidad: NORBERTO NAVARRO 630 95 46 65 Diseño Grafico: APB Impresión C. G. A. Depósito Legal: M-25327-2004
A VIVIR, QUE CASI ES OTOÑO Llega septiembre y toca, como cada temporada, barajar y dar de nuevo, algo a lo que muchos todavía nos suena raro, acostumbrados a hacer borrón y cuenta nueva una sola vez en el año, tras las fiestas navideñas y las vacaciones estivales de enero en el hemisferio austral. ¿Cuántas veces les habrán dicho algo así como ‘qué raro me parece eso de pasar la Navidad en manga corta’? O les habrán preguntado: ‘Pero cómo, ¿en Argentina la Navidad es en verano?’. Pero más allá de los interrogantes, es todo ventaja esto de tener la doble oportunidad de realizar balance, recargar las energías y, con el impulso renovado, encarar la realidad, sobre todo en los tiempos que corren, tan llenos de malas nuevas y tras un verano tan sofocante, al menos en Madrid. No es que nosotros no nos enteremos de todas esas historias que tanto afean el mundo, que siempre algo se cuela, pero nuestra intención sigue siendo compartir momentos agradables con nuestros lectores. De ahí las charlas, reportajes o noticias de gente que suele hacer un poquito más llevadero el paso por este planeta. Lo dicho. Aquí va otra dosis de sosiego. Esperemos les guste. n
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4 // ENTREVISTA
MIGUEL BOSÉ
“Todo lo que he vivido está escrito en mi cuerpo” En la recta final de su interminable gira “Papitour”, el cantante español habla de un éxito que dura ya más de dos años, de la música y de la imagen que le devuelve el espejo BETIANA BAGLIETTO Es de esas súper estrellas a las que sus representantes le cronometran el tiempo de las entrevistas y advierten a los periodistas de que no se le puede preguntar nada que no se refiera a su actual gira y disco. Él, sin embargo, atiende el teléfono de lo más distendido y dispuesto a hablar sin prisas, tomándose incluso unos segundos para elaborar cada respuesta. Miguel Bosé se acaba de bajar del avión que lo devuelve –con retraso- de su último concierto en Valencia, y se guarda diez minutos para charlar con Argentinos.es antes de su último concierto en la Comunidad de Madrid (en la plaza de toros de Alcalá de Henares). En un tono amable y cercano, alejado de la imagen de divo que se puede tener de él, el cantante desmenuza todo lo que ha ocurrido alrededor de su súper exitoso Papitour, pero también reflexiona acerca de todo lo que le ha dado la música y acepta ponerse frente al espejo y contarnos qué ve. Ha hecho Papito para celebrar treinta años de carrera… ¿está resultando una fiesta inolvidable? Está resultando más largo de lo que nadie se imaginaba, primero un año, luego dos, y ahora estos nuevos conciertos. Lo que pasa es que soy muy débil, me lo propusieron y era una buena excusa para seguir encontrándonos todos.
¿Tiene el sí fácil? Facilísimo, vamos, tardo una milésima de segundo. ¿Esperaba una respuesta así del público? Creo que nadie se imaginaba semejante respuesta, ni a la venta de los discos, ni a los conciertos. Sí es verdad que cuando un disco empieza a funcionar se puede adivinar que la gira irá bien, pero ha sido impresionante. ¿Qué siente un artista cuando se sube a un escenario ante miles de espectadores y sabe que la noche siguiente y la otra serán iguales? Mucho agradecimiento. Pero también soy consciente de que es resultado de muchas cosas, tres décadas de trabajo, cuatro generaciones de espectadores, una tremenda constancia, son muchos factores los que suman y hacen que tú también te sientas parte de la gesta. Los momentos de celebración suelen serlo también de balance. ¿Lo ha hecho? ¿Cómo es? El balance son dos años y pico dedicados al proyecto con la mayor felicidad del mundo Todo lo que he hecho ha sido por y para la gente, pero no cualquier gente, sino una gente muy cómplice, que me apoyó siempre, hasta en los momentos más difíciles y nece-
ENTREVISTA // 5
“La gente ha sido siempre muy cómplice, me apoyó en los momentos más difíciles y de una manera casi suicida”
sarios para mí, y hasta se comportó de manera suicida. Y ahora toca descansar de esta historia para arrancar otra que no tiene que ver con esta pero que tampoco la va a descartar. Hablaba con un colega tuyo de que está la cuestión práctica en el sentido de que hay 30 o 35 canciones que no puedo sacar del repertorio, porque me las piden siempre, que me las tengo que plantear y ver cómo me las planteo porque
ya las he hecho de todas las maneras posibles, no sé más como hacerlas. Entonces llegas con un proyecto nuevo y tienes que ver dónde las metes porque sino corres el riesgo de pasar desapercibido y eso es muy injusto para lo nuevo. Tengo que construir algo como lo hice con Salamandra que sólo incluí los trabajos de Bandido, y no hice más, no toqué los diez primeros años de carrera
6 // ENTREVISTA
¿Tiene ya ese nuevo proyecto? Estoy en estudio, sí. ¿Nos puede adelantar algo? Nada, ahora nada. ¿Cuándo va a estar listo? En febrero. Con el Papitour estuvo hace dos años en Las Ventas y hasta allí fueron muchos alcalaínos. ¿Se encontrarán con algo diferente en el recital del sábado en la ciudad? El éxito de Papito se sujetó con un repertorio que la gente quiere oír, que se lo pasa fenomenal coreando y
cantar, es el que el público pide. Entonces no le voy a dar otro. Son mis grandes éxitos. Sí que he quitado algunos y he puesto otros. Y está también el añadido de que Los Cabriolets abren toda la gira. Para la estética del CD se tatuó los nombres de los artistas con los que ha hecho los duetos. ¿Son todos amigos? Todos. Es mucho tiempo, son muchos años. Pero, excep“Cuando entras tuando Michael Stipe, que es de otro país y en este mundo no conoce toda mi tienes que estar carrera, además de dispuesto a que amigos pasas a ser un referente, porque nada te pese la mayoría de ellos ha como un crecido con mi músisacrificio o una ca. renuncia” ¿Le quedó algún dúo en el tintero? Sí, alguno quedó, pero más que nada por la parte práctica de acuerdos con otras discográficas que, por razones varias, no han dado permiso o no ha funcionado. La música le ha dado muchos amigos y muchas otras cosas. ¿Le ha quitado algo? Cuando entras en este mundo tienes que ser consciente de dónde te metes. Tienes que estar dispuesto a que nada de lo que te podría pasar en otra vida te pese en ésta como un sacrificio o una renuncia. Todo eso se asume y pasas a integrarlo. ¿Y se lleva bien? Y se lleva bien, sí, porque cuando algo te gusta tanto, se convierte en tu vida, en la esencia y el aire que respiras. No te pesa para nada. Hablamos con algunas sus fans y nos han dicho cosas muy bonitas de usted… A ver… Que la madurez le ha sentado muy bien, que les gusta cómo canta y cómo baila… Me da risa que digan que les gusta cómo bailo porque hace muchísimos años que no lo hago, no sé, quizás se refieren a la forma de caminar sobre el escenario (se ríe). A usted, cuando se mira al espejo, ¿le gusta lo que ve? Me gusta lo que veo. He crecido con Miguel, nos llevamos muy bien y se refleja todo lo que he vivido, está todo escrito en mi cuerpo. Sí, claro que me gusta. n
8 // CINE
El Festival Internacional ‘ANIMADRID’ se proyecta en blanco y… celeste De todo y para todos Argentina será el país homenajeado en la décima edición del encuentro de Pozuelo de Alarcón
La animación argentina centrará el homenaje de la décima edición del Festival Internacional de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón -Comunidad de Madrid, ‘Animadrid’, que se celebrará entre el 24 de septiembre y el 2 de octubre en la localidad del oeste madrileño. El certamen, organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón, realizará una
especial retrospectiva de la animación en Argentina, país productor del primer largometraje de animación realizado en todo el mundo, ‘El Apóstol’ (1917). El tributo organizado incluirá la proyección de los mejores títulos del cine de animación argentina dirigidos por Quirino Cristiani, Luis Bras y Norman Ruiz, entre otros. Además, el festival recibirá la visita de importantes figuras de la animación del otro lado del Atlántico como Manuel García Ferrer, Juan Pablo Zaramella y Liliana Romero. ‘Animadrid 2009’ quiere también reconocer la labor argentina realizada en festivales especializados en animación, como ‘ANIMA’, de Córdoba o ‘EXPOTOONS’, de Buenos Aires, además de por el desarrollo en televisión del programa ‘Caloi en su tinta’, que desde hace años muestra los mejores trabajos surgidos en la animación internacional. Por otra parte, el festival contará con tres secciones competitivas: una sección internacional de cortometrajes; otra sección dedicada a cortometrajes realizados por escuelas de animación y un concurso nacional de cortinillas realizadas por escuelas de animación españolas. Animadrid es la ocasión perfecta para disfrutar de lo mejor del cine animado actual. Durante una semana, los asistentes tienen la oportunidad de hacer un recorrido por la producción de países de todo el mundo, disfrutar de innumerables películas de gran belleza y originalidad, conocer nuevos lenguajes cinematográficos, el contraste entre técnicas de animación artesanales y técnicas apoyadas en la alta tecnología, sumergirse en los procesos de creación... En el cine de animación tienen cabida todos los géneros: terror, comedia, suspense, drama, acción, intriga, ciencia ficción, cine documental, etc. Este tipo de cine va mucho más allá del cine comercial infantil de dibujos animados, con una ingente producción de trabajos para los públicos y gustos más variados. n
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10 // MARIO BENEDETTI IN MEMORIAN
Cuando un poeta se va, quedan los versos vacíos... LYLIANA COLOTTO
Mario Benedetti, poeta comprometido con el amor y la vida, ha muerto el 18 de mayo a sus 88 años en su Montevideo natal. Allí regresó luego de vivir en varios países que lo acogieron en momentos en los que las dictaduras estaban a la orden del día. Sus versos eran pegadizos aunque engañosos, pues a pesar de su rima fácil, eran de hondo contenido, podían leerse como poemas de amor de pareja o como canto a lo más sagrado que tiene el hombre, su libertad. n
BIENVENIDA Se me ocurre que vas a llegar distinta no exactamente más linda ni más fuerte ni más dócil ni más cauta tan solo que vas a llegar distinta como si esta temporada de no verme te hubiera sorprendido a vos también quizá porque sabes cómo te pienso y te enumero después de todo la nostalgia existe aunque no lloremos en los andenes fantasmales ni sobre las almohadas de candor ni bajo el cielo opaco yo nostalgio tu nostalgias y cómo me revienta que él nostalgie tu rostro es la vanguardia tal vez llega primero porque lo pinto en las paredes con trazos invisibles y seguros no olvides que tu rostro me mira como pueblo sonríe y rabia y canta como pueblo y eso te da una lumbre inapagable ahora no tengo dudas vas a llegar distinta y con señales con nuevas con hondura con franqueza sé que voy a quererte sin preguntas sin respuestas. sé que vas a quererme
12 // LITERATURA
“El cuento es un círculo casi perfecto” Julia Bouza, una gallega que pasó gran parte de su vida en Argentina, al regresar a España cumplió su sueño de escribir y ayudó a muchos a encontrar el suyo MARINA DE LA CRUZ - (fotos) ELENA BOTTO
“A escribir no se aprende: se aprenden recursos, a encontrar tu estilo, a ser tan ordenada como si fueran matemáticas, tan intuitiva como si pintaras un cuadro y tan meticulosa como si trabajaras en un laboratorio”, dice la escritora Julia Bouza, afincada en Alcalá de Henares, Madrid, desde hace ya quince años. Aunque a escribir no se aprenda, ella enseñó durante cinco años en su taller literario cómo se elabora uno de los más breves y complicados de los relatos: el cuento. Dice que de él no salió ningún alumno que se dedicara a escribir; y que no le extraña, “porque hoy en día no se da importancia al perfeccionismo”, y porque en la literatura “la inspiración sólo se logra con trabajo”. Ha sido profesora, ha trabajado en publicidad “y en unas cuantas cosas que nada tienen que ver con la escritura”. En 2003 publicó su primera novela, ‘Los blandos no tienen canciones’. Dice que fue “todo un lío, porque hacen falta mucha constancia y racionalidad, un orden mental y mucha memoria”; pero ahora prepara la segunda.
Es gallega, como sugiere su apellido. Pero ha pasado media vida en Argentina, como indica su acento. Su familia emigró a Buenos Aires cuando ella sólo tenía dos años, por la añoranza que sentían de su familia sus abuelos paternos, que ya vivían allí. “En Buenos Aires había de todo, pero en los escaparates. Fue una época difícil, allí comenzó una vida bastante incierta. Pero la sociedad era muy culta, y aprendimos mucho y con bastante libertad”. Asegura que le interesó la literatura desde bien pequeña, y que ya entonces “hacía poesía naturalmente”. Le venía de familia. “Mi madre, con sus dolores, escribía poemas sobre su tierra. Siempre echó de menos Galicia”. En Argentina estudió Magisterio y la carrera de Guionista de radio y televisión. Y con 35 años, separada y con dos hijas, volvió a emigrar a Madrid. “Vine para sacarlas adelante y hacerme un hueco para cumplir mi sueño, que era escribir”, dice Julia. En aquella época vivía en San Bernardo y cantaba tango en un barcito de Malasaña. “A Alcalá vine por
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amor, porque conocí al que ahora es mi marido”. Aquí tuvo durante cinco años su taller literario, muy valorado. “Hoy en día no tendría adeptos, porque no está de moda el esfuerzo”. De allí no salió ningún escritor, pero sí cuatro libros de cuentos. Fue también entonces cuando escribió su primera novela. “No es suficiente con escribir lo que sientes, porque todos sentimos más o menos lo mismo; sino de crear algo con un estilo diferente o desde un punto de vista diferente”. En Alcalá también ha participado en ciclos de cine, y ha sido miembro del jurado del Premio Ciudad de Alcalá. Pero cree que en los últimos años la ciudad ha perdido parte de su movimiento cultural. Ahora prepara su segunda obra. Se encuentra en el meticuloso trabajo de documentarse antes de escribir. “Para escribir una sola frase que describa lo que siente un alcohólico hablaba con mi hija, que es médico, y con mi yerno, que es microbiólogo, y buscaba hojas y
hojas de documentación. Para hablar de Madrid tenía que recorrer calles y calles, y para saber de qué casa de Santander quería hablar iba allí y buscaba hasta el número”. Si escribir una novela es complicado, para crear un cuento hay que hilar aún más fino. Ella dice que es “un círculo casi perfecto”. “Es un acto de inspiración que se tiene que elaborar. Hace falta economía del lenguaje, y las palabras tienen que ser sólidas, porque sólo cabe una”. Julia lleva ya quince años en Alcalá, y el tiempo ha pasado tan rápido que tiene que mirar los recortes de prensa para recordar en qué año llegó. Vino para cumplir un sueño y es lo que ha hecho. También ha ayudado a muchos a emprender ese lío que es escribir. “Cuando empiezo a escribir no tengo ni el principio ni el final, sino el personaje, y a través de esa realidad la novela va tomando cuerpo. A veces el propio personaje es el que va encaminando la novela, pero yo no le dejo salirse con la suya”. n
14 // PREMIOS
La mejor novela negra nada entre las dos orillas
Los escritores David Torres, de España, y Guillermo Saccommano, de Argentina, comparten éxito en La Semana Negra de Gijón El español David Torres y el argentino Guillermo Saccommano se hicieron con el premio Dashiell Hammett a la mejor novela negra de ficción. Torres ha obtenido el premio por 'Niños de tiza', mientras que Saccommano ha sido distinguido gracias a su obra '77'. Los veredictos de los premios de la Semana Negra de Gijón se dieron a conocer el pasado 17 de julio, en los que también se incluyen el premio 'Rodolfo Walsh', el Memorial Silverio Cañada, el premio 'Espartaco', 'Celsius' y, por último, el premio al mejor cuento. 'Niños de tiza' y '77' compartieron el premio Hammett, otorgado por la Asociación Internacional de Escritores Policíacos. Según el veredicto del jurado "ambas novelas merecen el premio", que lleva el nombre del padre fundador de la novela negra. David Torres declaró que 'Niños de tiza' es una novela negra atípica, una perspectiva de la lucha callejera en la gran ciudad. "Intenté rescatar la vida de un barrio de la periferia de Madrid durante la Transición", explicó el autor de la novela premiada. Con el recuerdo de su infancia, Torres aseguró que la "la tiza es un elemento que aunque se borra, su rastro permanece". Por su parte, Guillermo Saccomano escogió también los años 70 para su novela, pero en un contexto distinto: la dictadura de Rafael Videla. El argentino
afirmó que 1977 fue el año más duro y sangriento. En su obra, Saccommano relata la historia de un profesor de literatura homosexual y denuncia la complicidad servil de muchos partidos políticos y grupos empresarios con el régimen del dictador. Saccomanno nació en Buenos Aires (“en el límite entre Floresta y Mataderos”) en 1948. Fue creativo publicitario y uno de los guionistas de historietas más
reunidos en varias antologías. Es un asiduo colaborador del diario Página/12. Está radicado desde hace algunos años en la ciudad costera de Villa Gesell ("la distancia me salvó, me ayudó a desintoxicarme", dice), en donde escribió sus últimos libros. El jurado decidió por unanimidad dar el premio 'Rodolfo Walsh' a la novela de no ficción 'Mala vida', de Carles Quilez. El escritor aseguró que 'Mala
renombrados, antes de volcarse por completo a la literatura. Entre sus libros se destacan ‘Situación de peligro’, ‘Bajo bandera’, ‘Animales domésticos’, ‘La indiferencia del mund’o y ‘El buen dolor’. Obtuvo el Primero y Segundo Premio Municipal de Cuento, el Premio Crisis de Narrativa Latinoamericana y el Premio Club de los XIII. Sus relatos fueron llevados al cine (Bajo bandera, entre otros, con dirección de Juan José Jusid), traducidos a distintos idiomas y
vida' es un "pequeño homenaje al periodismo de investigación", que calificó como "fuente de munición para la novela negra". Precisamente, Quilez se basa en crímenes y delincuentes a los que pudo acercarse como periodista, años atrás. Silverio Cañada era un editor asturiano y uno de los fundadores de la 'Semana Negra' de Gijón. En su memoria, el premio a la mejor primera novela negra que lleva su nombre recayó este año en 'Sé que mi padre decía', de Willy Uribe, y 'Conducir un trailer', del mexicano Rogelio Guedea. El jurado decidió otorgar el premio execuo a las dos obras por su "alta calidad y originalidad". Por lo que respecta al nuevo premio a la mejor novela histórica, el premio 'Espartaco', ha sido premiada, después de un
amplio debate, la obra 'Salamina', de Javier Negrete, que el año pasado se hizo con el premio Celsius, 'un premio totalmente distinto' según el autor. En esta ocasión, Negrete basó su historia en la batalla en la que los atenienses derrotaron al ejército persa. La novela tiene un tono épico que el escritor aprendió a utilizar en sus novelas de fantasía y espera "que haya madurado con 'Salamina'". Ismael Martínez Biurrún se hizo con el premio 'Celsius' por su novela de ciencia ficción 'Rojo alma, negro sombra', una fantasía ambientada en el Madrid actual, en la que el destino de tres personajes se va enredando por un crimen del pasado. Por último, el XXII concurso Internacional de Relatos Semana Negra-Ateneo Obrero, decidió, premiar el cuento 'Dioses y orishas', del escritor cubano Rodolfo Pérez Valero. El director de la Semana Negra, Paco Ignacio Taibo II, aseguró que la Organización pretende que los premios sean "lo más transparentes posibles", y en los que no caben "argumentos extraliterarios". Los premios, que no están dotados de dinero, tienen "el reconocimiento de una comunidad y eso es lo que los hace importantes". Taibo manifestó que los premiados se benefician, muchas veces, de la apertura de sus publicaciones a lo "largo del planeta". En palabras del escritor, el objetivo de estos premios y de la 'Semana Negra' no es otro que "acortar las distancias de una lengua que nos separa y un océano que nos acerca". n
16 // EXPOSICIONES
El MUSAC de León se hospeda en Buenos Aires y Rosario La muestra ‘Huésped’ del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León viaja a Argentina con una selección de sus obras como primer eslabón de una cadena artística que una ambos lados del Atlántico
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) exponde desde el 4 de agosto en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina, en Buenos Aires, la muestra 'Huésped', con una selección de obras que incluye piezas de seis artistas de la Comunidad. Se trata de una "cuidadosa selección" de la Colección Musac que se expondrá a través de cinco espacios arquitectónicos y conceptuales que no pretenden mantener una única visión argumental, sino mostrar las artistas en las que se mueve el arte contemporáneo actual, según informó el Musac. 'Huésped' es una iniciativa de Museo Nacional de
Bellas Artes de Argentina y el Musac, que cuenta con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional (Aecid) y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (Cceba). Esta presentación en la capital argentina es el "primer eslabón" de una cadena de acciones con las que se pretende, a lo largo de los próximos años, crear una red artística y cultural a ambos lados del Atlántico. Como actividad paralela a la exposición, el Musac presenta en colaboración con el Centro Cultural de España en Buenos Aires un programa didáctico en torno a su colección. Seis artistas de la Comunidad estarán presentes en la exposición 'Huésped' a través de
18 // EXPOSICIONES
representaciones como la intervención sobre muro que realizarán específicamente para la muestra el salmantino Enrique Marty y la leonesa Silvia Prada. Ambos artistas participan además en la jornada 'El trabajo del artista como proyección de las Instituciones Museísticas', junto al director en funciones del Musac, Agustín Pérez Rubio; el ex director del espacio museístico Rafael Doctor Roncero, y los artistas Matías Duville, Hernán Marina, Oligatega Numeric y Jorge Macchi. TECHNOCHARRO' Aunque no se puede considerar a la japonesa Kaoru Katayama como castellanoleonesa, su vídeo 'Technocharro', que también estará presente en la muestra,
recoge una performance en la que participó un grupo de danza tradicional de Salamanca. 'Huésped' parte de una idea de montaje transversal que se realizará desde el hall de entrada hasta el pabellón externo del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina, con el fin de que el visitante se encuentre a su paso con diferentes obras de la Colección Musac. El hall y la escalera de entrada del museo se presentarán como espacio de bienvenida en el que el visitante se encontrará con obras de Matías Duville, Enrique Marty y Silvia Prada. El joven artista argentino Matías Duville mostrará por primera vez en Buenos Aires su mural 'Cover', que se creó específicamente para su exposición en Laboratorio 987 del Musac, mientras
que Silvia Prada y Enrique Marty crearán intervenciones específicas en las paredes del hall a partir de sus obras. ‘DIÁLOGO’ CON LOS GRANDES CLÁSICOS En las salas de exposición se ubicarán obras de grandes clásicos como Édouard Manet, Claude Monet, Frida Kahlo o Gauguin, que dialogarán con piezas de la colección Musac escogidas por los conservadores del Museo Nacional de Bellas Artes de artistas como Yasumasa Morimura, Gregory Crewdson, Pierre Gonnord o John Gerrard, entre otros. Por su parte, el Gabinete de Dibujo y Fotografía albergará una selección de dibujo de la Colección Musac, de artistas como Fernando Renes, Marcel Dzama, Doctor Lakra o Marina Núñez, sobre el dibujo como práctica intimista en la narración de historias. En una cuarta sala se ubicará una muestra con un
"marcado carácter crítico", un repaso de diferentes medios y disciplinas artísticas en torno al sentimiento de desilusión y decepción en los que se encuentra sumido el mundo contemporáneo en ámbitos políticos, sociales o urbanísticos, a través de obras de Andreas Gurski, Allan Sekula, Zwelethu Mthethwa, Ignasi Aballí o Tony Oursler, entre otros. Por último, la Colección Musac dispondrá de un quinto espacio en el Museo nacional de Bellas Artes de Argentina anexo a la sala anteriormente mencionada en el que se presentará una selección de vídeo monocanal. La muestra 'Huésped' se trasladará el próximo mes de septiembre a la ciudad de Rosario, donde el mismo concepto expositivo se repartirá en las instalaciones del Museo de Bellas Artes, el Macro y el Centro Cultural de España en Rosario. n
20 // REPORTAJE
GUSTAVO SANTAOLALLA
“Vivo la vida como un trabajo” Hace brillar todo lo que toca, desde los artistas que produce, la música de las películas para las que trabaja, hasta el grupo del que es líder, Bajofondo Tango Club, con el que en agosto pasó por Madrid. De todo eso y bastante más habla en esta charla Cuenta la infinidad de proyectos en los que está embarcado y no queda otra que preguntarse si para él el día tiene más horas que para el resto de los mortales. Pero no, la respuesta no puede estar ahí, sino en la energía y la pasión que vuelca en todo lo que hace, hizo y hará, porque su agenda llega hasta el infinito. Lo curioso es que eso no le impide una jornada de semana cualquiera, después de su sesión cotidiana de ejercicio con su entrenador personal, agarrar el teléfono y marcar él mismo, a la hora pactada, ni un minuto más ni uno menos, a la periodista que espera entrevistarlo a aproximadamente 10.160 kilómetros de distancia, cuando en Madrid son las 17.30 horas y en Los Ángeles, lugar en el que vive hace más de tres décadas, el día nunca hubiera comenzado para un músico convencional (9.30 h.). Pero claro, dicho está, él no encaja en ese perfil. Gustavo Santaolalla se llama este argentino nacido hace 58 años en el bonaerense barrio de El Palomar, donde desde pequeño ya le daba dolores de cabeza a su profesora de música porque en la teoría no aprendía nada, pero en la práctica tocaba fenomenal. Con apenas 16 años fundó el grupo de rock Arco Iris, luego Soluna, y sobre el final de la década del 70 se fue a Los Ángeles, ciudad en la que también vivió dos de los momentos más trascendentales de su carrera, al menos en cuanto a repercusión mediática, cuando se alzó dos años consecutivos -2005 y 2006- con los Oscar a la Mejor Banda Sonora por las películas ‘Brokeback Mountain’ y ‘Babel’. Habla con ganas y fluidez, salpicando de vez en cuando su español con términos en inglés, aunque mantiene intacto su acento porteño, quizás porque el tema de la identidad, y eso lo descubriremos a lo largo de la charla, es esencial tanto en su vida como en su carrera. La conversación arranca por la enumeración de todos los trabajos que tiene entre sus manos por estos días, como líder del grupo Bajofondo Tango Club, como
productor musical de otros artistas, como compositor de música de películas, como… Mejor lo cuenta él mismo: “Estoy haciendo de todo un poco. Acabo venir de una gira por Europa con Bajofondo, y a mediados de septiembre arrancamos otra vez por Estados Unidos y Corea. También recién terminé mi participación en el filme ‘Biutiful’, de González Iñarrartu y con Javier Bardem y ahora trabajo en otra producción alemana que se llamará ‘Nanga Parbat’ y tratará sobre un momento de la vida de dos grandes alpinistas. En cuanto a discos, estamos también cerrando los trabajos de dos artistas latinoamericanos nuevos, Debi Nova y Gabriel Galindo, y otro de un proyecto conceptual argentino llamado Terraplén. Además tengo viñedos en Mendoza, una editorial de libros y el Café de los Maestros (un espectáculo de tango) con el que el 21 de octubre viajamos a San Pablo para estrenar un teatro, donde contaremos con la presencia de Marisa Monte como invitada. Luego tendré que volver a Europa para terminar de mezclar la película y estar en la subasta de un estuche que Luis Vuitton ha creado inspirado en mi ronroco (instrumento parecido al charango) y cuyo dinero irá para la Cruz Roja”. Argentina también aparece en su horizonte cercano. Allí volverá en diciembre, como cada año –en noviembre pasado reunió a más de 200 mil personas en el Obelisco en la inauguración del los festejos por el Bicentenario- , para pasar las fiestas, pero sin dejar de trabajar. Claro que su residencia está en Los Ángeles, muy lejos de su Palomar natal, al que no le da ni tiempo de extrañar porque viaja tanto que a cada rato vuelve y nunca deja de visitar a sus amigos de Ciudad Jardín. ¿Pero qué lo llevó a vivir a la ciudad más poblada de California?: “Había tenido opción de haber andado algo, porque vine aquí primero con mi familia, con 10 años, y luego con 15 de intercambio estudiantil. Y más tarde con Arco Iris. Pero la elección pasó primero por la cuestión de la música, porque si bien los Beatles son los padres e influyeron muchísimo,
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creo que la verdadera revolución musical venía de acá, de la mezcla de lo blanco y lo negro. Segundo, porque aquí también se gestaba la nueva cultura del mundo, la televisión, los autos, la guitarra eléctrica… Tercero, por el sueño hippie de los 60. Y por último, porque era un sitio más amigable en todo sentido, desde lo económico hasta lo meteorológico. Aquí no tenemos ni frío ni calor. Y la aventura resultó genial, me conquistó de una manera… Tiene una espectacular movida de rock en español, música alternativa latina y un gran contacto con el cine y el mundo del entretenimiento”. Seguimos la ruta de las ciudades y le preguntamos por Madrid, lugar en el que estuvo hace muy poquito para dar un concierto en los Jardines de Sabatini, durante el festival Veranos de la Villa que organiza el ayuntamiento de la capital. “Es un sitio divino y el recital fue alucinante, la gente estaba enloquecida, salvo un resentido del diario El País que debería tener la ‘review’ escrita de antemano, porque criticaba el tango electrónico, cuando nosotros estamos cansados de decir que no hacemos eso”. Una abuela andaluza y otra vasca
hacen que también toda España le encante -“La encuentro muy familiar, la comida, la cultura, la gente, todo”, asegura-, y por ello quiere regresar aquí el año que viene con el show que sólo pasó por la capital. Hay un dato en la biografía de Gustavo que llama especialmente la atención, y es que no sabe ni escribir ni leer música. Es, por propia definición, un compositor autodidacta. Cuando se le pregunta por ello, él se remonta a su infancia, otra vez a El Palomar, donde empezó a estudiar música con apenas 5 años. “Fui con profesora hasta los 10, hasta que ella misma habló con mis padres y me mandó de vuelta a casa: ‘su oído es más fuerte que mi música’ les dijo. De ahí en adelante seguí solo, hasta hoy, tocando y tocando. La música pasa por la música”. Para entender mejor cómo se puede ser tan bueno en algo sin manejar ciertas herramientas, le ponemos como ejemplo que no es posible imaginarse un escritor que no sepa leer y escribir, y su réplica es contundente. “Pero sí puede ser un genial contador de historias”, desliza. Toca hablar del tango, el género que ha hecho propio
22 // REPORTAJE
desde su proyecto personal, Bajofondo, y como productor del Café de los Maestros. Y la pregunta que surge primero es cómo un hombre que viene del rock and roll, que ha formado parte de varias bandas casi fundadoras del rock nacional, desemboca en el dos por cuatro. “Es como una actitud y una energía. Me mueve toda la música y, de hecho, mi relación con el rock continúa, pero por sobre todas las cosas me interesa el tema de la identidad, de quiénes somos y de dónde venimos. Por eso trabajo también con artistas como Juanes o Café Tacuba, tan representativos de sus tierras. El tango forma parte de lo que soy, de la genética de uno. Mi viejo los cantaba mientras se afeitaba. Y el Café de los Maestros, el tango puro en sus diferentes estilos, es un poco la continuación del trabajo que hice con mi hermano del alma, León Gieco, en ‘De Ushuaia a La Quiaca’, ese salir a buscar a la
cultura y sus creadores”, se explaya. Muchos, incluido el “resentido” del diario El País, tildan al trabajo de Bajofondo como “tango electrónico”, pero Santaolalla no se cansa de desmentirlo: “Hacemos música contemporánea del Río de la Plata, ni tango, ni electrónica. Tiene mucho de rock, mucho de hip-hop, y hay una gran mezcla de cosas”. Llegamos casi al final de la charla y todavía no hablamos de las estatuillas más apetecidas en el mundo del cine, esos premios que a pesar de que él se empeñe en asegurar que no le cambiaron la vida, marcan la carrera de cualquier artista. Al menos todas las crónicas o entrevistas que se leen sobre él en Internet empiezan de la misma manera. “El músico ganador de dos Oscar…”. “Están muy bien por el momento de mi vida en el que me llegaron. Pero si bien el Oscar es como una bestia aparte, yo ya había recibido un montón de reconocimientos importantes. Creo que son una reafirmación por haber tenido una visión del trabajo a la que siempre me mantuve fiel”, afirma. “Esa visión –profundiza-, es la de escoger siempre una historia que me motive, me guste y atraiga, y expresar las sensaciones que me transmiten ella y sus personajes. Y luego la música cumple un rol dentro del filme. Soy de los que no me gusta usar mucha, pienso que si hay demasiadas melodías es porque faltan otras cosas”. Antes de despedirnos y después de repasar todo lo que ha contado asalta otra vez la duda de cómo se pueden atacar tantos frentes a la vez y todo hacerlo bien. “Me encanta hacer y ser de todo a la vez. Estoy cómodo con todos mis roles. Es parte de una personalidad medio ‘esquizo’. Así me siento completo, y esto viene de un cambio muy profundo en mi vida hace como veinte años. Antes me dedicaba a un solo proyecto a la vez y me obsesionaba con eso, no era sano. Ahora, al dividir la energía en diferentes cosas no desarrollo esa obsesión dañina”, confiesa este ¿adicto al trabajo? “No. Vivo la vida como un trabajo, pero en el buen sentido de la palabra, no como una carga. Creo que todo implica un esfuerzo: la relación de pareja, los hijos, los amigos, todo. Pero el trabajo es salud”. Larga vida entonces para Santaolalla. n
INOLVIDABLES // 23
¿Todavía quiere ser médico, René? SERGIO A. GONZÁLEZ BUENO www.laculturadelapelota.com
René es un humilde y disciplinado chico platense clase 23; hijo de una creativa modista y de un sacrificado carpintero, el novicio abanderado de la cultura Tripera (¡honor a los jugadores-obreros de los frigoríficos de Berisso y Ensenada!) convive con la progenitora palabra santa del derrotero de la honradez y el apego a la sociedad del conocimiento. Criado en los célebres adoquines del barrio El Mondongo, el aprendiz de campeón gambetea los despiadados embates del once de la necesidad con similar pericia anotadora que su mirífico ídolo, el bombardero del ilustre Expreso, más conocido como Arturo “El Torito” Naón. Perdidamente enamorado de una deshilachada bandera blanquiazul instalada en la estrechez de su cuarto, René sacraliza las bondades de un sentimiento inexplicable llamado Gimnasia y Esgrima La Plata; apasionado por los rituales domingueros de la popu, el pibe de doce años no sabe de excusas ni de ausencias. Entonces, sus infaltables citas a la tribuna vestido con los colores del Lobo -invariablemente escoltado por la proselitista muchachada mondongue-
SALADAS Empanadas criollas Sandwich de miga Quichés Prepizzas
ra- decoran el concurrido santuario del Bosque, gozoso por contemplar el recambio generacional del conmovedor aliento en los tablones del Zerillo. Hermanado con la multitudinaria procesión de fe del Pueblo Gimnasista y seducido por la acompasada coreografía de La 22, René graba con letras de oro su sempiterno idilio con el escudo tripero. Idéntica adoración profesa por doña Cesárea, entrañable abuela materna y versada poetiza amateur de la reina naturaleza; la sapiente nona, deseosa por trazar el camino de la rectitud descendiente, inculca a René el sumo placer de sembrar dignidad para cosechar respeto y la meritoria recompensa espiritual por la vitalicia afiliación al club de los valores humanitarios. Alejado del remanso familiar por imposición de Su Majestad Colegio, los días hábiles del fraternal René incluyen obligadas visitas a las aulas de la Escuela Número 45; en el albo y sobrio recinto educativo, ubicado sobre la calle 68, justo en la intersección de la diagonal 73, los revoltosos compañeros del fanático lobo-adicto combinan labores instructivas con viscerales gritos de
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24 // INOLVIDABLES
gol. Apagado el fuego de la rivalidad en el estadio del recreo, la sensatez del enfriamiento amerita íntimas confesiones estudiantiles; decidido a auxiliar al prójimo necesitado, René revela su magno sueño: ¡estudiar medicina! Alerta, un angelical profesor que peina canas y colecciona décadas por demás escucha su revelación y le advierte paternalmente. "Mire, joven… le voy a contar una historia. No lo hago para persuadirlo de
su decisión. Simplemente quiero lo mejor para su futuro". ¿Cuál es su nombre? Escuche con atención, René. En mis años mozos conocí un altruista médico rural de La Plata; fascinado por la sanadora profesión y aceptando un convite de un pariente, el Doctor se instaló en Jacinto Arauz (pequeño pueblo de La Pampa habitado sólo por ¡3.500 personas!) junto a su hermano
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Juan José, también galeno. Solidarios, fundaron un centro asistencial orgullo de los lugareños; tras años de sacrificios, ayudas locales y mucho ingenio, los héroes de guardapolvo blanco redujeron a mínimos los índices de mortalidad infantil, aminoraron las infecciones de las parturientas y eliminaron el letal flagelo de la desnutrición. Complacidos por los ingentes logros, crearon un banco de sangre y participaron en numerosos debates comunitarios, auspiciando el pedagogo "canal de la prevención" para vencer holgadamente a la nefasta competencia de la insalubridad. ¿Me sigue, René? Continúo. Cumplida la noble misión pampeana, el Doctor regresó a la Ciudad de las Diagonales; atraído por la cirugía torácica y orientado por el ínclito Profesor José María Mainetti, viajó a Cleveland, Estados Unidos. Entonces, apadrinado por inquietos colegas y valiéndose de la soberbia infraestructura de la clínica de Ohio, inventó el bypass coronario, revolucionando la ciencia médica. La insigne creación popularizó su figura, ganando prestigio y admiración internacional. No obstante las mieles del éxito y la "gringa" tranquilidad de vida del Doctor, la nostalgia del arrabal amargo y la camiseta de Gimnasia apuraron su regreso a casa. Recibido con honores por las autoridades, inauguró una célebre Fundación en la porteña Avenida Belgrano. ¡No sabe a cuánta gente sin recursos operó
el Doctor, René! ¿Lo aburro con el relato? Prosigo. Consumidas las hojas del almanaque a velocidad crucero y apagada la euforia por el regreso del hijo dilecto, apareció un enemigo siniestro para los intereses del ejemplar médico: la mafia de las obras sociales. Voy al grano, René. El gremio quería un "retorno" por enviar los pacientes afiliados a la Fundación. ¿Usted sabe lo que significa la palabra retorno? ¡Dinero sucio! Esa es su literal y macabra definición. ¡El Doctor fue víctima de una vil extorsión, René! ¿Seguro no lo incomodo con la extensa crónica, René? Concluyo la narración. Avergonzado por la ilegal maniobra y agobiado por las cuantiosas deudas de su reputada Fundación -incrementadas por la voracidad recaudatoria de un Gobierno autista e indigno-, el célebre Doctor no soportó el dolor del incumplimiento y el abandono de persona, optando por el arrojado recurso del suicidio. Exterminados los demonios del oprobioso desamparo tras jalar el gatillo de la eternidad, el mendigo de la patria gaucha descansa en paz, René. ¡El Doctor Favaloro ya no sufre! Elevado al firmamento Mens Sana, su evitable partida desenmascaró a los inmorales cobardes del soborno y la traición. Es que la decencia es un pecado capital en la geografía de la corrupción y el desencanto. ¿Todavía quiere ser médico, René? n
Padre Damián nº 15 - 91 458 20 56 - Madrid / Ibiza nº 40 - 91 409 40 40 - Madrid Costa Rica nº 28 - 91 350 56 33 - Madrid / Mayor nº 53 - 91 559 45 79 - Madrid
26 // ¿DO YOU SPEAK SPANISH?
El Instituto Cervantes declara el 20 de junio como el día
“e”
o día del idioma español LYLIANA COLOTTO
La excusa para este evento fue la mayoría de edad del primer Instituto Cervantes, los 18 años de su primera sede en París creada en 1991. Ya van por los 73 centros. Hoy no sólo podemos afirmar que hay cada vez más personas motivadas por aprender el español, sino, además, que cada vez más palabras de nuestro idioma aparecen en el diccionario de la Real Academia Española, reflejando así la verdadera realidad del español que ya hablamos 450 millones. La idea predominante en estos momentos es la de ir incluyendo todos esos términos que identifican al hablante de España y del otro lado del Atlántico. Es por ello que ahora cuando buscamos alguna palabra
que usamos allá, descubrimos, con sorpresa y no menos satisfacción, que está incluida en el DRAE porque refleja una realidad igual de importante que otra empleada por el español peninsular. En muchos casos, se trata de una misma realidad que en un país de América tomó forma lingüística y aquí no, o viceversa, enriqueciendo el idioma y enriqueciéndonos los usuarios. No olvidemos que nuestra lengua es fiel reflejo de nuestra visión del mundo, o lo que es igual, nuestra visión del mundo se ampliará o estrechará según la riqueza o pobreza de nuestra lengua. Las palabras esperan que las usemos, que nos sirvamos de ellas para lo que queramos expresar, incluso lo inexpresable, cuando esa realidad se nos
¿DO YOU SPEAK SPANISH? // 27
vuelve esquiva, evasiva, pues allí están los puntos suspensivos que ayudan a sugerir lo inefable. Las palabras también desean que seamos osados y las mezclemos de tal forma que logremos mensajes nuevos y renovados cada día. Y allí entra en juego nuestro poder creador; somos los demiurgos de nuestro idioma; nada ni nadie nos impide crear frases nuevas, deslumbrar y deslumbrarnos, nosotros los primeros, con nuestras metáforas sobre la vida cotidiana. No sólo es poeta quien escribe versos, lo somos también los hablantes cuando inventamos nuestras palabras y frases para nombrar situaciones del día a día. Hay palabras cálidas y frías, amables y hoscas, las que acarician y agreden, las que acogen y critican, palabras cantarinas y otras serias y graves; todas son un reflejo de la vida misma, todas están allí, es bueno saberlo para escoger la adecuada en cada momento. Si bien una sola palabra puede encerrar un mundo entero de decisiones, sensaciones y emociones, los mensajes se componen de la certera combinación que hacemos de ellas. Una u otra nos transmitirá una realidad determinada y evocará en nosotros sentimientos diversos. Algunas nos ayudarán a vivir y otras a sucumbir. Algunas nos conciliarán con la vida, otras nos envolverán en su sombra. Organizar las palabras, elegirlas, jugar con ellas y con el resultado dará lugar a mensajes ricos y diferentes. Los hablantes del español tenemos la suerte de contar con una lengua muy flexible y exquisita en su sintaxis, ya que nos permite una amplia posibilidad de juego, así el sujeto de una oración puede ir delante, en medio o detrás sin que por ello se resienta el sentido ni la coherencia de la frase, frente a otras lenguas más rígidas en su estructura. Si existe un límite en la creación y uso de la lengua, éste será exigido por la comprensión, ya que el
otro, mi interlocutor, tiene la necesidad de comprender lo que digo. Por lo demás, todo idioma es algo vivo y en constante movimiento, por lo tanto mutable. Imagino que cada familia crea su propio lenguaje, palabras que se llenan de sentido dentro de ese núcleo familiar, palabras con contexto que imprimen el sello de sus usuarios. Mi padre fue y es un usuario e inventor de palabras y frases que han hecho historia en la familia; recordándolas no puedo evitar sonreír por la precisión que encierran para indicar la realidad a la que aluden, sin abandonar el aspecto creativo del que hablábamos, eso nuevo que surge de manipular lo ya existente y que, como algo milagroso, da justo en la diana de lo que quiere significar. A propósito de la palabra ‘chapuzas’, precisamente una de las más votadas por los hispanohablantes en este día del idioma, y que en Argentina desconocemos, mi padre creó la suya propia para referirse a una persona que hace las cosas ‘más o menos’, sin esmero ni dedicación, o a un lugar que presenta una imagen descuidada, y así inventó la frase ‘basta que sea’, por supuesto que a partir de ese momento pasó a formar parte de nuestro léxico familiar. Probar y tantear con nuestro idioma es romper con la rutina de las frases conocidas. Recurrir a frases ya hechas nos ahorra tiempo y trabajo, pero qué gusto saber que somos capaces y libres para, con lo ya existente, crear nuestros propios mensajes cargados de vivencias nuevas hasta el punto de no saber quién existió primero, la palabra o la cosa, pues si bien los objetos nos obligan a nombrarlos, una vez nombrados, son ellos los que ejercen sobre nosotros su influencia incitándonos a crear nuevas formas, nuestras metáforas cotidianas. n
28 // HUELLAS DE RETINAS Y MEMORIAS
Escuela de ángeles
INDIANA FORTI www.indianaforti.com indianaf@hotmail.com Infinita fábrica de alas. Taller de sueños y boulevares. Océano tibio donde se corren velos y restañan heridas. No hay tiempo. Sólo eternidad. Se respira un claro azul como me enseñaste en el espejismo que parecían ser nuestras realidades. El oficio es la humildad. Se moldean constelaciones que recuentan buenos motivos. Escalones de nubes y
verbo. Todo se parece a mirarte. Por doquier hay alas hechas de ventanas. Libertad de bocas. Cestas de algodones, plumas y luz. Buena materia prima para poder curarse. Se tallan años de espíritus a la intemperie. Plano diferente. Somos todos chiquitos. Las paredes susurran nombres y ciudades. Como en un infinito cine
se presentan imágenes submarinas de vidas simultáneas. Las veo desde arriba. Pueblos y gente. Torrentes de culturas y países que forman un mismo nudo. Corren pero no nos ven. Habrá que ayudarles mientras aprendemos. Todo confluye en un mismo punto. Somos latidos que flotan. Se tejen letras. La esencia es y será la misma.
Podremos escoger un color. La paleta es infinita. Recorro la habitación de alas. Hay inventario con planes mayores. Todas están colgadas en la sala interminable. Los talles están mezclados. Todas son unisex. Hay pequeñas, enteras y otras rotas. A varias les faltan plumas. A otras las acosa la liviandad. Muy pocas llevan cruces invisibles.
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Todas se parecen. Me gustan las recién nacidas. Parecen tener mucho que aprender. Elijo esas. Tienen la medida de mi espalda. Todos estamos para el mismo quehacer.
mis ojos. Conoces el viaje. Ya has estado aquí al igual que yo.
Floto. Todo es liviano aquí. Mucha luz. Disfraces de cuerpos y circunstancias. Una luz blanca envuelve con amor y compañía.
Un trueno anuncia la lluvia que limpia nuestros recuerdos. Purifica. Renueva. Alivia.
Me siento a descansar en el umbral de mar. No sé definir tiempo pero sueño profundamente. Descanso. Descanso mucho. Puedo ver con claridad. Puedo arrepentirme desde el alma. Me cuidan. Ellos siempre están cerca para cuidarme.
Acaricias mis nuevas alas. Es como en esos tres siglos atropellados en que aliviabas a mi sol cansado.
Puedo sentirte. Me regalas cielo desde tus manos. Te encuentro desovillando caminos. ¡Cuánto me alegra que lo hayas encontrado! Me percibes. Te pierdes por lo que antes fue el pasadizo de
Recordamos profundamente. Nos convidamos silencio.
Compartimos isla y mundos que se entienden.
Alquimia de ángeles en reposo. Suspiros. Pasajes de olvidos y memorias. ¿Es que acaso nos hemos encontrado con la misma pregunta? Purificamos hilachas y rencores. Aprender. Esa es la palabra que hace eco en las paredes que no existen. Aprender y crecer. Nos abrazamos.
Lentamente nos acompañamos hacia la luz. Es el final de nuestro encuentro. En realidad es el principio. Inunda la cálida brisa como la mañana. Nos envuelve. Nos baña de energía. Estamos trabajando mucho. Por el paseo también hay frascos de cristal que duermen en vidrieras de nácar. Me recuerdan a las reliquias de la Farmacia La Estrella en la Manzana de las Luces. Podemos escoger las semillas que queremos que germinen. La próxima vuelta llamada vida se avecina. Siguen pasando nombres y ciudades. Medito. Respiro como me dijiste. Resuena Uma en mi memoria. Es el elegido con que me distinguiré en esta tarea celeste. Se preparan espadas de luz para la próxima batalla. Se amasan futuras experiencias.
El reloj en los zapatos. Sabemos que somos ángeles. Descansamos sin horas ni pasos. Nos despedimos en la entrada del enorme túnel. Agitamos las alas para iluminar el camino que hemos elegido. Nos gusta. Es nuestra misión. Volveremos a encontrarnos. No nos moriremos otra vez sin decirnos a dónde iremos. Vuelve la intensa luz. Nos llama y escolta. Me recuerdas a Hugo pero sé que eres Emilio. Ella nos ayuda a elegir el regreso. Se parece al amanecer. Llega lenta y mágica. Recobramos energía y milenios. Siento tu mano en lo que era mi mejilla. Me alejo. Vuelvo al umbral de mar. Sé quién soy otra vez. n
30 // TURISMO
Vamos a la Luna A poco más de dos horas de avión, se puede aterrizar en un paisaje similar al que pisó por primera vez Neil Amstrong. En Lanzarote, enormes volcanes cubiertos de lava y ceniza desembocan en un mar todavía más inmenso y cristalino
Blanco y negro. Como las películas y las fotos antiguas. Como el ying y el yang. Como los osos pandas. Como los alfajores. Así es el paisaje de Lanzarote, esa isla de origen volcánico conquistada por los españoles en el siglo XV, la más al norte de todo el archipiélago canario. Algo más de 800 kilómetros cuadrados de tierra negra, a lo sumo gris, a veces llana, a veces montañosa, salpicada siempre por casitas bajas pintadas todas, sin excepción, del color que no es color. El mar -y sus diferentes tonos de turquesa- es el único que rompe la monotonía cromática de un sitio que vive por y para el turismo. Y las ventanas, que deben ser marrones y verdes, o azules, si sus ojos miran al océano Atlántico. Como viajar a la luna pero a sólo dos horas y veinte de avión de Madrid. Esta es una de las primeras impresio-
nes que se tiene al aterrizar en la ‘isla de los volcanes’. La siguiente se transforma en una pregunta: ¿cómo puede haber vida en estos parajes? Pero la hay, mucha y en gran armonía con la naturaleza. Tanto que, en 1993, la isla fue declarada como Reserva de la Biosfera por la Unesco. Y es que Lanzarote ha estado a la vanguardia de Canarias en lo referente a conciencia ambiental, como demuestra su pionero marco legal para la ordenación del territorio o la negociación de moratorias para la construcción, intentando lograr un perfecto equilibrio entre desarrollo turístico y preservación del medio natural. Su artista más reconocido, César Manrique, ha tenido una gran parte de la culpa de todo esto y ha dejado plasmado su legado en algunos sitios de visita indispensable. Por él podemos empezar nuestro recorrido turístico,
TURISMO // 31
bien al norte, con una parada en el Mirador del Río, desde donde se tiene una vista inigualable de la vecina isla de La Graciosa y todo el archipiélago conocido como Chinijo. Muy cerca de allí, el lugar que mejor sabor de boca suele dejar a los veraneantes, los Jameos del Agua. Se trata de una intervención espacial creada a partir de una serie de jameos naturales que pretende mostrar un espacio para la contemplación de la naturaleza apenas intervenida por el hombre. Al igual que la Cueva de los Verdes, los Jameos del Agua se sitúan en el interior del túnel volcánico producido por la erupción del volcán de la Corona, muy cercanos a la costa. El Monumento al Campesino, en el centro geográfico de la isla, junto a una CasaMuseo inspirada en la arquitectura tradicional, el Museo Internacional de Arte del Castillo de San José, y el Centro de visitantes de las Montañas del Fuego, en el Parque Nacional Timanfaya, son otras de sus obras. Y en Timanfaya está otra de las excursiones obligadas, porque allí se ve, se huele y se respira la esencia de la isla, su mayor seña de identidad, los volcanes que entre 1730 y 1736 cubrieron de lava y ceniza gran parte de su territorio y enterraron pueblos enteros. Un
sinuoso paseo en los autobuses del propio parque enseña el paisaje volcánico original, casi inalterado tres siglos después. Y junto al Centro de Visitantes se pueden apreciar las temperaturas inusualmente altas que hay en la superficie terrestre y que provienen del subsuelo. Los efectos de este fenómeno se demuestran a través de los famosos géiseres, la combustión de aulagas o cocinando alimentos con el calor natural de la tierra. Antes de subir, o al bajar, se puede dar un exótico paseo en camello al pie de una de las laderas de las Montañas del Fuego. Pero Lanzarote es también y sobre todo un destino de playa, y por eso toca además descansar en sus calas de arena blanca o negra, muchas de ellas rodeadas de enormes riscos, como la de Papagayo o la de Famara, bañarse en sus aguas siempre cristalinas y refrescantes, o contemplar sus indescriptibles puestas de sol. Playa Blanca, al sur, Costa Teguise o Puerto del Carmen, en la costa este, son las principales zonas que albergan los hoteles, bungalows o apartamentos de veraneo de la isla cuya capital es Arrecife y a la que el invierno y la lluvia llegan casi tan pocas veces como las que el hombre pisó la luna. Sí que hay vida en el satélite de la Tierra.n
32 // COSTUMBRES ARGENTINAS
Tangoterapia PILAR LÓPEZ CANTERO (EFE)
El tango se ha trasladado de los salones de baile a las salas de terapia de enfermedades como el Alzheimer o el Parkinson en los últimos años, mientras proliferan los estudios científicos que demuestran que el "dos por cuatro" beneficia la salud, según expertos argentinos. Más allá del sentimiento de bienestar -según cuentan quienes frecuentan las milongas- que provoca bailar tango, está demostrado que mejora la capacidad aeróbica y la coordinación, por lo que puede ser muy útil como complemento terapéutico en algunas dolencias. Los últimos en utilizar la tradicional danza rioplatense son los enfermos de Parkinson, ya que según un estudio realizado por la Universidad de Washington (Estados Unidos), bailar tango con frecuencia mejora el equilibrio más que otro tipo de actividad física. La escuela de medicina de la Universidad de Washington realizó un experimento con 19 pacientes de Parkinson que se dividieron en dos grupos: uno realizó ejercicios de movimiento con sillas y el otro empleó
ese tiempo en bailar tango, y se descubrió que, si bien ambos mejoraron, los segundos aumentaron más su equilibrio. El médico argentino Roberto Peidro, uno de los pioneros en la investigación sobre las aplicaciones terapéuticas del tango, explicó en una entrevista que el "dos por cuatro" requiere prestar una atención especial a la coordinación, por lo que es "muy factible" que beneficie a los enfermos de Parkinson. Peidro, director del Centro de Vida de la argentina Fundación Favaloro, dirigió en 1999 el primer estudio sobre tango y salud con personas sedentarias y con dolencias cardiacas, en el que se concluyó que bailar una media hora diaria repercute directamente en el aumento de la capacidad aeróbica. Según explicó, esta es una característica que también tienen otras actividades físicas como caminar, pero el componente de coordinación que exige el tango aumenta sus beneficios, sobre todo en personas sedentarias.
COSTUMBRES ARGENTINAS // 33
Peidro matizó que el tango "no es mejor que cualquier otra actividad física", pero sí que otros ejercicios que no potencian la coordinación y otros bailes menos tradicionales. "Si uno baila techno o música disco puede hacer cualquier movimiento, pero en el tango hay que estar pensando el paso que hay que dar", precisó. La clave es la mejora de la capacidad aeróbica, que según el facultativo puede repercutir incluso en el incremento de la actividad sexual y por tanto la calidad de vida, sobre todo en enfermos cardiacos. Bailar tango también puede favorecer a enfermos de Alzheimer, que de hecho ya participan en "tangoterapia" en varios centros del país, precisamente por ser una actividad de coordinación y porque obliga al paciente a ejercitar su memoria para recordar los pasos. Pero el tango no sólo cura el cuerpo, sino que también es bueno para la mente. El psiquiatra Federico Trossero, autor del libro "Tangoterapia", complementa con talleres de tango los tratamientos de enfermedades que van desde la depresión hasta las fobias sociales e incluso la esquizofrenia. Observando la manera de bailar, de abrazar al otro y la actitud hacia la pareja, los profesionales obtienen
datos que les ayudan a interpretar mejor la psique de sus pacientes, aseguró. Trossero apuntó que "el tango de por sí ya es terapéutico" y recordó que comenzó a investigar sobre su aplicación clínica cuando conocidos suyos que lo bailaban decían que se sentían mucho mejor después de ir a la milonga, donde incluso desaparecían persistentes dolores de cabeza. "Es increíble, se puede ver cómo la gente entra a las sesiones con una cara y sale con otra", dijo el facultativo. La aplicación del tango en los tratamientos vive su auge precisamente después de la publicación del trabajo de la Fundación Favaloro, que ha interesado a profesionales de Canadá, Japón, Rusia o Finlandia. A la vista de estos estudios, el tango se ha convertido en una de las últimas incorporaciones a los complementos terapéuticos e incluso se ha convocado el primer Congreso Internacional de Tangoterapia, celebrado el pasado mes de julio en la ciudad de Rosario. Si bien el tango no es la panacea -"mejor bailar tango y caminar que hacer una cosa sola", advirtió Peidro-, con los datos en la mano no puede negarse que curarse al son de Carlos Gardel alegra el corazón y despierta la mente. n
34 // SERVICIOS
Las cuentas de ida y vuelta
El Banco de la Nación funciona en Madrid desde 1983 con la misión fundamental de facilitar el comercio entre Argentina y España En el número 73 de la madrileña calle de Nuñez de Balboa atiende a sus clientes desde hace 26 años la única sucursal del Banco de la Nación Argentina que funciona en España. A su cargo está desde 2004 Rubén Rocca, un cordobés de 54 años que antes de llegar hasta este lado del charco pasó por las oficinas que la entidad tiene en Alta Gracia, Buenos Aires, Santiago de Chile y Montevideo, en Uruguay.“Después de 34
función primordial es apoyar las relaciones comerciales entre Argentina y España, tanto de exportación como de importación de ambas partes. Ofrecemos toda una gama de servicios relacionados con esta actividad de comercio exterior, como transferencias en ambas direcciones para pagos y cobros, aperturas de cartas de créditos para el que importa y de confirmación de las mismas para quien exporta. Aquí
grandes bancas, en el demandante español habitual no existe, pero sí que nuestro nombre toma relieve cuando hay compañías que están interesadas en hacer negocios hacia o desde Argentina. Ahí sí que aparecemos y somos la entidad a contactar. De hecho, y por poner un ejemplo, todos los distribuidores de productos argentinos en España nos conocen y saben dónde estamos”, detalla el encargado
años en el banco, para mí, estar al frente de esta sucursal significó y significa nuevos desafíos, nuevas experiencias y nuevos proyectos”, asegura Rubén. Pero para qué sirve abrir cada mañana sus escritorios y ventanillas al público entre decenas de bancos y cajas españolas, norteamericanas y europeas que llenan cualquier barrio de la capital española. “Nuestra
encuentran también todos los instrumentos necesarios de pago para realizar sus operaciones”, explica el gerente. Así, todas las empresas que deseen comerciar con Argentina como país de llegada o de partida, tienen en el Banco de la Nación un punto de referencia. Aunque Rocca también es realista. “Nuestra presencia es pequeña a la luz de las
de la única sede operativa de un banco latinoamericano en la península, junto al Banco do Brasil. Para que su principal objetivo se cumpla, desde la llegada de Rocca a su nuevo cargo, el Banco de la Nación ha hecho un relevamiento de empresarios a los que ofrecerles sus servicios, ha participado en todas las ferias comerciales visitando a sus expositores,
y ha mejorado los procesos operativos para brindarle un mejor servicio al cliente, según él mismo enumera. Pero más allá de esta misión primordial, la entidad rioplatense también contempla y ofrece otra serie de servicios destinados a otro tipo de usuarios. Un ejemplo de ello es el pago de sus jubilaciones a argentinos o españoles que han trabajado allá la mayor parte de su vida y ahora viven acá, pero siguen cobrando los haberes del Anses. “Para nosotros es una actividad muy importante, porque son 4.500 jubilaciones las que pasan a través de nuestros canales a las cajas o bancos que cada trabajador retirado haya elegido aquí, y abogamos sobre todo por darle una buena atención y un mejor servicio a toda esta gente en esta etapa de su vida”, asegura Rubén. Una tercera razón de ser de la entidad son los envíos de dinero en concepto de ayuda familiar desde España a Argentina. “Nuestra comisión por una transferencia en cualquier concepto es de 0.25 euros con un mínimo garantizado de 30 euros, pero las ayudas familiares, siempre y cuando sean hasta de 1.000 euros por mes, las tenemos bonificadas y cobramos sólo 10 euros”, aclara. “Estos son nuestros fuertes”, resume el bancario. “Luego están las cuestiones operativas internas”, agrega antes de contar que tiene catorce empleados a cargo, la mayoría de ellos españoles y una plantilla muy equilibrada entre hombres y mujeres. De lunes a viernes de 9 a 14 horas, regidos por el calendario festivo local y bajo todas las normativas del Banco de España. n
LENGUAJE // 35
El rincón del español
¿Régimen, quizá, mismo, detrás mío o detrás de mí? LYLIANA COLOTTO
Los plurales de palabras esdrújulas como RÉGIMEN deben mantener la palabra como esdrújula (acento en la 3º sílaba comenzando de atrás hacia adelante) con lo cual nos vemos obligados a adelantar el acento a la sílaba anterior para que eso suceda, y ayudándonos así a pronunciarla: REGÍMENES.
Está sentado detrás de mí. Ante la duda, podemos aplicar una regla sencilla para saber cuál es la expresión correcta: Se trata de reemplazar la expresión en cuestión por una frase posesiva y ver y oír si suena bien: Estoy detrás suyo en la cola = Estoy a su detrás en la cola.
QUIZÁ es igual que QUIZÁS, sólo que es preferible la forma sin “s” cuando le sigue una palabra que comienza con esta letra por la simple razón que sobraría una S en la pronunciación. ¿Sabías que la palabra MISMO sólo debe emplearse para indicar que algo es igual o semejante a otra cosa? Me compré el mismo vestido que mi amiga. Tiene la misma sonrisa que su madre.
La segunda nos suena mal, lo que nos indica que la primera forma posesiva es incorrecta y que lo correcto es: Pero la siguiente expresión es errónea: Cuando llegó el autobús, todos subieron al mismo. Lo correcto es: Cuando llegó el autobús, todos subieron.
Recordemos que mío es un posesivo, por lo que lo usaremos cuando se trata de poseer algo. Así, lo correcto en la siguiente expresión es:
Estoy detrás de usted. Veamos un ejemplo donde la expresión sí es posesiva y su reemplazo nos suena bien: Está sentado al lado mío. = Está sentado a mi lado. n
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36 // LA GUERRA DEL FÚTBOL
Siglo XXI Cambalache SERGIO A. GONZÁLEZ BUENO www.laculturadelapelota.com
El anuncio oficial de la "democratización del fútbol", efectuado por la Presidente Cristina Fernández de Kirchner, el plenipotenciario ministro de la AFA Julio Grondona y hasta el mismísimo DT de la Selección, Diego Maradona, preludió una conflictiva ruptura contractual anticipada con el vitalicio socio Televisión Satelital Codificada (TSC), popularmente conocido como Torneos y Competencias. Las oscuras tramas de la rescisión incluyeron pedidos de considerables aumentos en los devaluados cachets afiliados -acordes al nivel de ingresos televisivos abonados en similares Ligas, según la dirigencia afista-, sistemáticamente negados por el poderoso multimedio, y muchos millones de adelanto para afrontar las agobiantes deudas de los clubes con Futbolistas Argentinos Agremiados (FAA), la Unión de Trabajadores de Entidades Deportivas y Civiles (UTEDYP) y la Administración Federal de Ingresos Públicos (AFIP). Disconforme por el veto-retaceo económico de su monopólico accionista, Grondona se alió con los altos mandos de la Casa Rosada. O, mejor dicho -¡traicionando a su otrora benefactor aliado!-, se alistó en la tropa del enemigo íntimo número "1" del Grupo Clarín (dueño del 50% de las acciones de TSC), Néstor Carlos Kirchner.
Dolido por la crítica postura del periódico líder hacia su doble comando de gestión gubernamental y arrastrando -¡todavía!- las esquirlas internas de un justicialismo fragmentado luego del doloroso traspié electoral bonaerense ante Francisco De Narváez, el ex presidente planificó una diabólica venganza hacia la familia Noble. Julio Grondona, alias el hombre del poncho, confirmó in situ el ostensible rencor político del verdadero Jefe; allanado el terreno para patear el tablero del convenio 2014, le ofreció a Napoleón… Néstor Kirchner el negocio de la pelota en bandeja de oro. Sellado el maquiavélico acuerdo del "fútbol para todos" (falacia discursiva publicitaria ya que, el habitante residente en el olvidado interior, en caso de no contratar un operador oneroso de cable, no visualiza de ningún modo la señal de la Televisión Pública) a cambio de la redonda y jugosa exclusividad, el capitalista papá Estado se comprometió a abonar a la AFA ¡600 millones de pesos anuales! La catarata de millonarios juicios impulsados por TSC no será gratuita; alerta, el ciudadano común espera no pagar de su bolsillo los elevados costos litigiosos o directamente padecer las metástasis de la inescrupulosa erogación con nuevos impuestos y/o confiscacio-
LA GUERRA DEL FÚTBOL // 37
nes patrimoniales… a nombre de una súbita emergencia nacional. No obstante la ilícita maniobra de los perversos actores de la escena doméstica, Marcelo Bombau (presidente de TSC) tendrá que hacer la autocrítica de rigor. El exabrupto de Cristina, comparando el secuestro de los goles con los desaparecidos de la dictadura militar, deberá leerse como una verdad a medias. La empresa hizo uso y abuso del absolutismo de imágenes; avalada en los mentados derechos, obligó a la patria del taco y la gambeta a subirse a la carroza de Fútbol de Primera para espiar las conquis-
los encuentros por las señales de la casa. La vil estrategia destructiva añadió el esperpento camarógrafo de enfocar -en medio de la narración- a los pasionales seguidores de turno ejecutando la partitura de la desesperación o entonando la triunfalista música del campeón. Y todo bajo la cómplice mirada de un tal Julio Grondona. Entre tanta corrupción disfrazada de proteccionismo al desamparado hincha, emerge el infinito recuerdo del mirífico Enrique Santos Discépolo; multifacético, describió como nadie los males del ser nacional,
tas de sus colores. Además, en la onerosa exportación primer mundista de las criollas definiciones a los ángulos, cuantiosos cheques con varios ceros a la derecha no fueron declarados al padrino Don Julio, circunstancia que desencadenó el principio del fin. Párrafo aparte para la caballeresca gente de la radio. Torneos -deliberadamente- retrasó milésimas de segundo la imagen de los partidos, perjudicando al indefenso relator y obligando al televidente-oyente a sintonizar sí o sí la TV codificada; además, intentando aniquilar a los probos e imaginativos artistas del éter, ordenó a las voces de su milicia el simulacro de relatar
decodificando las miserias humanas que supimos conseguir. Agradecido por el regalo del maestro, el exquisito cantor de los cien estadios del “tangol” -más conocido como Ernesto Famá-, interpretó la sabia letra del poeta del Once con su particular verba estribillista: "¡Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida, y herida por un sable sin remaches ves llorar la Biblia contra un calefón...!". Conmovidos por tanto realismo, Don Julio, Néstor y Marcelo recitan en trinidad el afinado coro… "¡Siglo XXI Cambalache, problemático y febril, el que no llora no mama y el que no afana es un gil!" n
38 // OPINION
El archivo y los panqueques ENRIQUE PINTI
“Nadie resiste un archivo" es una frase que la inconsistencia de parte de la clase política y de la menos trascendente pero igualmente voluble condición de la "farándula artística y deportiva" han puesto de moda. Son muchos los panqueques políticos que por conveniencias de todo tipo rifan sus supuestas "ideas madre" al mejor postor. Ni hablar de la pléyade de aspirantes a estrellas mediáticas (que no es lo mismo que aspirantes a actores y mucho menos a artistas y creadores) que pugnan por entrar en la vidriera refulgente del éxito y la popularidad a cualquier precio. En el caso de los políticos, la ambición de poder se mezcla a veces con deseos mesiánicos de "pasar a la historia" como grandes transformadores (en nuestro país mejor no digamos en qué nos han transformado). En aras del ascenso, muchos políticos tiran por la borda ideas y concepciones que han sido la base de su trascendencia pública y, así, izquierdas, centros y derechas bailan un gato con relaciones de complicada coreografía que más que gato parece liebre. Ni hablar de los "inventos nacionales" Haga su reserva al Tel 91 528 5378
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que nacen de caudillos fundadores cuyos nombres bautizan y popularizan el partido y que, con el correr de la historia y al morir sus padres originales, se va denominando con palabras que anteceden al "apellido paterno" creando así "neos", nuevo, intransigente, del pueblo, auténtico, fundador, primera hora, verdadero, de los trabajadores, nacional, unido... y así hasta la eternidad. Se hace tan complicada y enmarañada la madeja de dimes y diretes que al cabo de un tiempo sólo se habla de traiciones, deslealtades, renuncios y puñaladas traperas; todos se adjudican la "autenticidad de origen" y, clamando al cielo, ponen los ojos en blanco mientras gritan a sus ahora enemigos: "¡Vos no resistís un archivo!" En la farándula artística los archivos acusan recibo de amistades, amores, idolatrías y admiraciones por colegas a los que por esas vueltas de la vida, ya sea por divorcios, juicios, hijos de por medio o contratos de trabajo no debidamente respetados sin olvidar razones mercenarias, como la conveniencia o no conveniencia de
una próxima relación laboral-, se vuelven enemistades con insultos y acusaciones dignas de un campeonato mundial de maldiciones bíblicas. Los otrora "genios", "maestros", "referentes", "esposos y esposas modelo" se convierten en chantas, inventos inflados por la publicidad, pegadores y atorrantas. Así, veremos llorar con lágrimas de cocodrilo a las "víctimas", que se asumen como tales cuando quieren cobrar indemnizaciones y/o cuotas alimentarias para hijos-rehenes, ¿y qué se les dice a los llorones y victimizados?: "Yo me acuerdo de lo bien que hablabas de las mismas personas que hoy abominás; a vos lo que te mata es el archivo". El "panquequismo", o sea, la horrible bajeza humana que se llama hipocresía social, agravada en estos casos por la pura conveniencia material, no es nin-
guna novedad, y viene llenando páginas y páginas en la historia del bochorno universal, pero no hay que confundirlo con la posibilidad de cambiar de opinión acerca de fenómenos, personas e instituciones cuando éstas desvirtúan su sentido y se vuelven lo contrario de lo que creíamos que proponían como reglas de vida y ética. Es un derecho inalienable ese que nos permite admitir errores (sobre todo los propios) y también es una prerrogativa a la que podemos recurrir, aquella que nos permita revisar nuestras teorías, creencias y aparentes seguridades que la vida y sus golpes -a veces crueles- nos tiran por el suelo. Quien nunca cambia puede ser un hombre muy coherente o también un cabeza dura que se pierde la hermosa experiencia de la superación y el bienvenido proceso de cambio y actualización que permite vivir mejor conectado con la sociedad circundante. Por eso, si alguna vez alguien fue filmado comiendo una tira de asado y bebiendo de una damajuana de tinto, y tiempo después dice que es vegetariano y abstemio, el archivo no lo mata, sino que para evitar que lo mataran el colesterol y los triglicéridos, ese señor optó por cambiar, y eso no tiene nada de malo. Pero por las dudas sigamos guardando en nuestro archivo las promesas no cumplidas de los eternos panqueques. n
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