Revista Argentinos.es #42

ARGENTINOS EN ESPAÑA

ENTREVISTAS

BERSUIT VERGAREABAT JAVIER SIERRA EL SIGLO DE ERNESTO SÁBATO

Año 8 · Nº 42 · mayo / junio 2011

EDITORIAL // 3

Portada: Monumento Manuel Belgrano, 25 de mayo.

ARGENTINOS EN ESPAÑA

AÑO 8 · Nº 42 · MAYO-JUNIO 2011

Edita: ARGESPAÑA DE IMAGEN Y COMUNICACIÓN S. L. Calle Oña, 151, 2º 3 28050 Madrid Direccción y producción: NORBERTO NAVARRO norberto@argentinos.es Redactora jefa: BETIANA BAGLIETTO betiana@argentinos.es Colaboradores permanentes: LYLIANA COLOTTO SERGIO GONZÁLEZ BUENO CARLOS OCHOA BLANCO ALEJANDRA TALLARICO Colaboran en este número: CRISTINA MARTÍNEZ SANDRA SANTIAGO (FOTOS) Publicidad: NORBERTO NAVARRO 630 95 46 65

TODO A LO GRANDE

Diseño Grafico: APB

Argentina es un país de inmensidades. Lo más cercano siempre es lejos. Las rectas de las rutas son infinitas. A sus lados, las llanuras chocan apenas con el horizonte. Los paisajes, de tan bastos, sobrecogen. Aunque lo grande no se agota en la geografía. También toca a la cultura, con nombres célebres nacidos en la tierra más austral del mundo que han llegado a los rincones más recónditos del mundo. Pero también con un público del que cualquier artista se enamora, capaz de llenar cinco estadios de River para saltar al ritmo de los Rolling Stones lo mismo que abarrotar la avenida 9 de julio (más de 100.000 personas) para disfrutar en silencio de un concierto de Plácido Domingo, como ocurrió el 25 de marzo. Cuando lo inmenso se cruza con lo excéntrico, más que enorme parece exagerado. Para ejemplo, el asado más grande del mundo que se cocinó en General Pico, La Pampa, el pasado mes de marzo y entró en el libro Guinness: 13.713 kilos de carne que cocinaron unos 80 asadores para unas 30 mil personas. Hubiera sido un buen pretexto para celebrar el próximo 25 de mayo. Por cierto, ¡felicidades! n

Impresión C. G. A. Depósito Legal: M-25327-2004

4 // ENTREVISTA

BERSUIT VERGAREABAT

“El rock argentino le dio valor a la palabra, al idioma y a la poesía” Una de las bandas más populares de argentina vuelve a girar por España ya sin su ex líder, Gustavo Cordera. Oscar Righi, guitarrista del grupo, palpita el regreso BETIANA BAGLIETTO El descanso fue más largo de lo esperado, pero ahora regresan con más ganas que nunca a los escenarios con una gira que arranca en España, sigue en Londres y pone el broche de oro en el Quilmes Rock de Buenos Aires. La banda que lideraba Gustavo Cordera, hoy de exilio místico en Uruguay, recupera sus éxitos y prepara alguna sorpresa tras dos años de parón. Oscar Righi, el guitarrista de Bersuit Vergarabat habló con Argentinos.es antes del ansiado retorno.

¿Vuelven o empiezan de nuevo?

Seguimos, continuamos, es un paréntesis que nos propusimos durante un año pero por varios e inesperados motivos duró dos. ¿Qué han hecho en este tiempo de paréntesis?

En ese tiempo salieron varios discos paralelos, Fisura Expuesta (Subirá), Suelto (Cordera), Mas que una Yunta (De Bueyes), banda integrada por Suárez, Sbarbati, Céspedes, Pomares y Righi, ganador del premio

ENTREVISTA // 5

Carlos Gardel a la música argentina, todos desprendimientos de Bersuit. Y están en camino La Demanda (Verenzuela) y Música Viva (Martín). Bersuit dejó muchos hijos en estos dos años que también continuarán su trayectoria paralela, como lo planteamos desde un principio, excepto Cordera que hoy no forma parte de la Banda Madre.

Supongo que, al menos durante estos primeros pasos, será inevitable que nosotros preguntemos y ustedes contesten acerca de la ausencia de Gustavo Cordera, de qué cambiará ahora que él no está.

Fundamentalmente cambiará el sonido de la voz principal del grupo, ya que la química sigue siendo la misma de estos últimos años. Desde que Cordera se mudó a Uruguay que la banda ensayaba sin él, que se plegaba a los ensayos días antes de los conciertos.

Asumirán ese rol Dany y Cóndor que ya lo venían haciendo durante los últimos años y también Tito y Juan.

Como a los matrimonios, a las bandas también les cuesta sobrevivir más de cierto tiempo, ¿por qué?

Creo que en nuestro caso quizás el desgaste lógico que provoca tantos años de gira, el repertorio, las imposiciones, el cansancio, concluyeron en la necesidad de un paréntesis que no se dio naturalmente ya que lo programado eran nueve conciertos en el Luna Park, y el exterior y con la salida del disco del pelado, Bersuit entró en un freezer, pero nunca hablamos de separación sino de concretar proyectos solistas para darle respiro a la banda.

Pero también hay muchas bandas argentinas (Attaque, Los Pericos, por ejemplo) que supieron reinventarse tras la partida de sus líderes...

Sí y muchas más en el mundo, Génesis, Deep Purple, etcsssss…… Es algo reiterativo que los cantantes de las bandas que llegaron a ocupar un lugar importante quieran seguir su carrera solista, creo que es una mezcla de ego, necesidad artística y dinero, ya que muchas veces los roces provocan discusiones que a veces son reversibles y otras no, depende de la verdadera amistad de los personajes en cuestión. No es casualidad que los músicos de varias bandas sigamos adelante, es un no al individualismo y a la necesidad un proyecto verdaderamente colectivo, sin un nombre propio adelante. ”El Tratado del Psicópata, en su punto primero, dice: “El psicópata recibe el rechazo como señal de buena onda.” ¿Alguno me puede explicar esta frase con la que se refieren a Cordera?

Sí, es en respuesta a una pregunta de un colega tuyo, es un tratado sobre la psicopatía que escribimos hace muchos años que tiene mas de 100 preceptos, es muy divertido, y surge de la observación de varios personajes cercanos y no tanto, entre los cuales nos incluimos y nos pareció oportuno para esta ocasión, es solo una humorada Dicen, en el comunicado de prensa “Bersuit es para nosotros un proyecto de vida”. ¿Cómo es esa vida?

Esa vida tiene que ver con el respeto, el valor de la palabra por sobre todas las cosas tan gastada y vilipendiada en estas épocas, la transparencia, la amistad y la música que siempre de una u otra forma nos mantuvo unidos hace mas de 20 años.

Aseguran también que retornan con más fuerza y entrega, ¿con más o menos nervios?, ¿con más o igual ilusión?

Con mucha polenta ya que dos en años la fuerza y la entrega se triplican, nervios no, un poco de ansiedad, y la misma ilusión de la primera vez que enchufamos una guitarra eléctrica.

Musicalmente, ¿qué Bersuit vamos a disfrutar en esta gira por España? ¿Recuperarán temas viejos? ¿Traerán canciones nuevas?

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6 // ENTREVISTA

Alguna sorpresa seguro, el repertorio histórico con las canciones que todos quieren escuchar y nosotros con muchas ganas de volver a hacerlas sonar después de este paréntesis. Estamos preparando un disco nuevo, quizás presentemos algún tema todavía no lo hemos decidido. ¿Qué recuerdos guardan de anteriores visitas al país?

Los mejores, España siempre es símbolo de alegría, buena vibra, buena comida, linda gente, y adrenalínicos conciertos, incluso en la gira que tocamos con Andrés Calamaro cuando presentamos ‘El Regreso’.

Allí nos sentimos como en casa. Sabemos que las cosas por España y otros países del mercado común no están muy bien debido a la crisis que se ha desatado en estos últimos años pero nosotros llevaremos toda nuestra música, nuestra fiesta y a la vez como por estos pagos siempre estamos en crisis creo que nos entenderemos mejor todavía (risas).

Imagino que la visita a Londres es para ustedes todo un hito, tocar en la tierra donde todo empezó. ¿Cómo afrontan esa experiencia?

Estamos muy emocionados con poder tocar en Londres, cuna de tantos músicos y bandas que hemos admirado y admiramos hasta hoy. Descargaremos allí también toda nuestra artillería latina tan influenciada por el rock inglés en su sonido.

El rock argentino sigue siendo una referencia para el rock en castellano, incluso acá en España. ¿Qué tenemos nosotros -los argentinos- que no tengan ellos -los españoles-?

Quizás en sus comienzos el rock en Argentina le dio valor a la palabra, al idioma, a la poesía rockera, y fue Argentina como el primer bastión para que en el resto de los países de habla hispana defendamos nuestro idioma y nuestra poesía, incorporando los ritmos y las influencias que llegaban de Inglaterra y Estados Unidos. Pienso que es mucho más lo que tenemos de parecido a lo que nos diferencia.

A su vez, algunos críticos hablan de crisis de creatividad en el panorama nacional rockero, ¿qué piensan?

Creo que no escucharon con detenimiento lo que está pasando, supongo que escucharán lo que pasan en la radio y opinarán al respecto. Muy por el contrario creo que se está gestando una gran movida entre lo que es el rock, el pop, el tango, la milonga y el folklore en donde hay grupos que al igual que lo es Bersuit van tomando de todas las influencias y las fusionan en algunos casos con gran creatividad.

Después hay de todo un poco, quienes imitan el rock clásico inglés, o americano, el punk, grunge, la cumbia tecno colombiana tan de moda ahora, el reggae, el ‘reggaetonto’, pero en muchos casos con historias de nuestros barrios, de nuestra forma de amor-odio y distintas temáticas tanto políticas como sociales, y ese combo también tiene un gran valor. Quizás no hay una banda que este marcando un rumbo como lo han sido Los Redondos, Los Piojos, La Renga, Los Babasónicos, Catupecu, y por supuesto la Bersuit, pienso que estamos en un momento de recambio y eso siempre trae bandas nuevas, con nuevas propuestas, como por ejemplo Tan Biónica, La Franela, Pampa Yakuza etc… n

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8 // CINE

Un argencine para Mercedes Sampietro y Eduardo Blanco La cuarta edición del festival que promueve lo mejor de la cinematografÌa argentina en Madrid estuvo dedicada a ambos actores

Del 28 de abril al 5 de mayo, la sala Palafox encendió su proyector en exclusiva para las últimas mejores producciones llegadas desde el otro lado del Atlántico, y para homenajear a dos de los actores que mucho han hecho por acortar las distancias entre ambas orillas, como Mercedes Sampietro y Eduardo Blanco.

Gracias a la colaboración entre la Comunidad de Madrid y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (Incaa), Argencine 2011 acercó a la capital española, siete largometrajes, cuatro documentales y siete cortometrajes firmados por cineastas argentinos y distribuidos en los ciclos ‘Panorama del nuevo cine argentino’, ‘Segunda muestra de documentales’ y ‘De lo breve,

lo mejor’, con el fin de difundirlos entre el público, la crítica y los distribuidores de la Península.

En ‘Panorama del nuevo cine argentino’ se proyectaron siete películas no estrenados en la Comunidad de Madrid: ‘Cerro Bayo’, de Victoria Galardi; ‘Felicitas’, de Teresa Costantini; ‘Rompecabezas’, de Natalia Smirnoff; ‘El mural’, de Héctor Olivera; ‘Aballay, el hombre sin Miedo’, de Fernando Spiner; ‘La mirada invisible’, de Diego Lerman; y ‘Por tu culpa’, de Anahí Bennerí.

La ‘Segunda muestra de documentales’ ofreció la oportunidad de conocer trabajos realizados entre 2008 y 2010 por Misael Bustos (‘El fin del Potemkin’), Germán Kral (‘El último aplauso’), Eduardo Spagnuolo (‘Homero Manzi, un poeta en la tormenta’) y Andrés Habegger (‘Imagen final’).

Por último, en ‘De lo bueno, lo mejor’ se exhibió un programa de cortometrajes, seleccionado por el Incaa, compuesto por siete cintas: ‘Alicia’, ‘Amor crudo’, ‘Coral’, ‘El empleo’, ‘Lapsus’, ‘Los teleféricos’ y ‘Medianeras’.

El plus del festival llegó con las proyecciones de ‘Lugares comunes ‘(2002) y ‘Pájaros muertos‘(2009), filmes protagonizados por Mercedes Sampietro y Eduardo Blanco, los dueños del

homenaje de esta edición a tanto trabajo compartido.

Argencine se ha convertido en una de las citas cinematográficas más creativas y enriquecedoras de la Comunidad de Madrid para aficionados y expertos del sector, fomentando el intercambio de las producciones cinematográficas de ambas regiones geográficas y profundizando en la interrelación entre las correspondientes industrias cinematográficas.

Este programa de desarrolla cada dos años desde 2005. Gracias a él, las producciones madrileñas se exhibieron en Buenos Aires en muestras que se celebraron en 2006, 2008 y 2010, mientras que las argentinas se vieron en ciclos en Madrid en 2005, 2007 y 2009. n

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10 // CRÍTICA

EL GATOPARDO de Lucino Visconti y la novela de Tomaso di Lampedusa Cuando literatura y cine se complementan y completan .

LYLIANA COLOTTO

Contrariamente a lo que suele suceder con las novelas llevadas al cine, el Gatopardo de Tomaso di Lampedusa seduce en ambos formatos. Decidí leerla después de haber disfrutado de la película de Visconti, con la maravillosa interpretación de Burt Lancaster, el protagonista que da vida al príncipe Francesco. Ir leyendo la novela y recordar cada escena de la película me produjo un doble placer literario y visual; digamos que el haberla visto antes de leerla, me robó la posibilidad de imaginar y poner caras a los personajes, pero por otra parte me la ahorró de manera afortunada, ya que cada rostro elegido por Visconti es fiel calco de lo que nos cuenta el escritor, enriquecido por la maestría del director que ha sabido elegir a sus actores y recrear un

ambiente, una época y unos lugares, la Sicilia invadida por Garibaldi y sus camisas rojas, que marcan el inicio del fin de una época cuyo poder lo ostentaba la aristocracia, dueña y señora de tierras y voluntades; y lo hace con detalle, buen gusto y deleite visual. Es un caso en el que el cine, siendo plenamente fiel al novelista, no pierde atractivo, por el contrario, es un placer añadido. Todos los actores están excelentes en sus roles. El sobrino del príncipe, un Alain Delon jovencito, guapo, que encarna el cambio; es acomodaticio, acepta sin remordimientos pasarse al bando que a partir de ese momento ostentará el nuevo poder: la burguesía.

Así, se enamora, no sin interés, de la guapa Ángélica, una dulce Claudia Cardinale, hija del alcalde, campechano, rústico, pero con dinero.

Película y novela sólo se distancian hacia el final.

Aquélla acaba con el derrumbe físico, psicológico y espiritual de un príncipe que es consciente de que los nuevos aires que se avecinan no son los suyos, que su tiempo ha pasado y que debe retirarse. En la novela muere y nos detalla la desaparición física de algunos de su familia o bien la decadencia de otros, como así también nos deja entrever que la ‘angelical’ Angélica deja de serlo con el paso de los años, y toma las riendas de la relación, más enamorada del dinero, el poder y las relaciones que surgen de los mismos, que de su príncipe azul. n

12 // LITERATURA

“Me gusta sentir la adrenalina del descubridor” JAVIER SIERRA es el primer escritor español que ha entrado en el top ten de la lista de los mas vendidos de Estados Unidos. En mayo viaja a Argentina para presentar su última novela, “El Angel Perdido” CRISTINA MARTÍNEZ / Fotos: SANDRA SANTIAGO Javier Sierra, periodista y escritor turolense de éxito, en plena campaña de su última novela El Ángel Perdido, que lo lleva en mayo a Argentina, habla en esta entrevista con Argentinos.es de los cuentos y de sus andanzas literarias, antes de participar en el Abril de Cervantes organizado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares. ¿Le gustan los cuentos?

Sí. La vida es un cuento. Al final, todo depende de la óptica con la que la mires. Y si la miras con los ojos de un niño, con esa curiosidad... Te gustan los cuentos.

Y contarlos, ¿se le da bien?

Sí, me resulta fácil. Tengo dos niños pequeños, así es que lo de contar cuentos lo tengo como rutina. De todas formas, se me da mejor inventármelos que adaptar a los clásicos (ríe). ¿Y que le leyeran cuentos?

Me encantaba. Luego, cuando me hice mayor, aque-

llos relatos que me gustaba escuchar se transformaron en conferencias sobre expediciones, sobre viajes lejanos que, en el fondo, son otra manera de relatar historias. Aquellos a los que escuchaba vivían de contar lo que habían visto. Eran historias fascinantes que no tenían por qué venir de la ficción. ¿Se cree todo lo que le cuentan?

Hay un pacto tácito entre el narrador y el escuchador y es el de suponer la veracidad de lo que se está contando. Cuando eres quien escucha, tienes que creerte que los animales hablan (sonríe).

Y, ¿mejor si son de aventuras?

Sí, porque la aventura es vida y la vida es aventura.

Hay que interpretar lo que sucede en la vida y si es en clave épica, mejor. ¿Qué le animó a participar en los Encuentros literarios organizados para el Abril de Cervantes?

14 // LITERATURA

Me embarqué en ello sin pensarlo y a pesar de que estoy en uno de los momentos más frenéticos y difíciles para un escritor que es la promoción de un nuevo libro. Estoy en plena campaña. Me llamó Fernando Marías y después de decirle que sí, me di cuenta de que esta cita tenía lugar el mismo día en el que se cumplían 20 años de que me viera obligado a escribir novelas. (Y eso es lo que, hace unos días –“en el aniversario de aquel incidente”–, vine a relatar a Alcalá: “el cuento de cómo, de repente, me convertí en escritor”).

—¿Obligado?

Hace 20 años se dieron una serie de casualidades que al final tuvieron que ver con este destino. Yo tenía 19 años. Entonces, me sucedió algo que me cambió la vida. Fue justo un 14 de abril de 1991. Fecha que aparece en la primera dedicatoria de mi primera novela.

—Cada fábula que relata cada escritor invitado a la cita va acompañada de un objeto. En su caso...

—El cuaderno de notas que llevaba aquel día y que me hizo descubrir un pueblo de Soria llamado Ágreda.

Fue allí donde encontré a la protagonista de mi primera novela, una monja de clausura de la época de Felipe IV. Ese cuaderno de notas, de espiral, con tapas de cartón, que se cae de viejo y que casualmente lo he encontrado hoy (13 de abril) en la primera caja que he abierto en mitad de una mudanza es (es la que lo acompañó).

Curioso.

La vida es mágica. ¿Le interesan las casualidades?

Otro no le hubiera dado importancia, pero yo se la doy.

El cuaderno y la fecha han querido estar presentes aquí. Alcalá es la ciudad número 33 que visito desde el pasado 14 de febrero. He recorrido algo más de 15.000 kilómetros desde esa fecha, viajando de ciudad en ciudad para hablar de ‘Él ángel perdido’. Lo que no calculé es que el aniversario de mi ingreso en el mundo de los escritores sería en Alcalá, la ciudad de Cervantes. ¿A todo le busca un sentido?

La vida lo tiene, pero caminamos dormidos. Lo importante es abrir los ojos. Los niños le encuentran sentido a todo, pero en un momento dado dejamos de dárselo. Nos hacemos adultos y nos cansa todo. Ahí estamos perdidos y yo no quiero caer en eso.

Quince mil kilómetros. Pero, aún quedará por recorrer. ¡Mucho! Mayo íntegro lo paso en América. Empiezo por Argentina, voy a Colombia, México... Y me marcho a EEUU para preparar el lanzamiento del libro en inglés, que se publicará en octubre.

—Allí no se llevará ese súper autobús que lo sigue en su gira. En él se sentirá una estrella de rock.

—No, a ese viaje ya no va conmigo. Me siento responsable de transmitir la ilusión que tengo por mi trabajo a los lectores y creo que cosas como ésta sirven. El

LITERATURA // 15

escritor tiene algo de ilusionista, en el sentido de crear ilusión, se vale de ella para su creación. ¿Imaginaba, dos décadas atrás, que llegaría a donde ha llegado?

Sííí... ¡Tengo mucha imaginación! Lo que sucede es que uno nunca estás seguro de que te vaya a pasar.

Pero, ¿imaginar? Claro que lo imaginé.

Es el único autor español contemporáneo que ha ‘colado’ sus obras en el top ten de las más vendidas en EEUU. Además, le han traducido a más de 40 idiomas. ¿Cómo le sienta esto al orgullo?

Al orgullo no lo sé. Pero afecta mucho al sentido de la responsabilidad, porque te obliga a ser muy cauto y respetuoso con los lectores. No les puedes entregar cualquier libro ni contarles cualquier historia. Sabes que te leen en países de culturas muy diversas, de perspectivas sociales, religiosas y políticas muy distintas y tienes que interesarles a todos. Por lo tanto, no te vale cualquier tema. Tienes que escoger temas muy universales, muy arquetípicos. ¿Nos desvela la clave del éxito?

Tener una buena historia que contar.

—Llegado a ese nivel, ¿asusta la idea de cómo mantener las expectativas?

No, porque no pienso en vender sino en contar buena

historias. Soy un cazador de historias.

Y un poco Indiana Jones... ¿De las historias? Bueno, a ver, es cierto que hago cosas muy insólitas para mis relatos y que si tengo que documentarme en escenarios extremos, lo hago. Con ‘El ángel perdido’ he escalado el monte Ararat (Turquía), que es una cumbre de 5.165 metros, y sin experiencia en alta montaña, pero da igual. Es proponértelo. ¿Escribe por amor a la literatura o por vivir esas experiencias?

Utilizando una frase que se ha usado como título de biografías: las vivo para contarlas.

Y a cualquier nivel, porque he leído alguna aventura de vértigo.

—(Risas) Sí. Por ejemplo, he pasado una noche en la Gran Pirámide (para ‘El secreto egipcio de Napoleón’), he buscado los túneles de Atahualpa, en Perú... Y quiero seguir haciéndolo porque me da la oportunidad de sentir la adrenalina del descubridor. Algo que es muy español, por cierto, aunque a veces esté mal visto. Pero eso de pisar tierra incógnita donde no ha estado antes otro escritor me gusta mucho.

Sus historias no serían las mismas sin esas aventuras...

Sin duda, lo más difícil de un escritor, el ejercicio más

16 // LITERATURA

complejo, es encontrar tu voz, aquello con lo que tu mente y tu cuerpo se encuentran a gusto. Y yo lo encontré hace muchísimo tiempo. Desde que era muy niño lo que me fascina es el misterio, los grandes secretos de la historia... ¿Más ligado a la realidad que a la ficción?

—Sí. La realidad siempre supera a la ficción. Yo acudo a ella para construir mis historias, manejo un mundo que al lector le resulta familiar por muy mágico que yo se lo presente. ¿Le quedan muchas historias por contar?

—Sé que me moriré dejando muchas por contar; pero bueno, será una muerte satisfactoria.

Aún así, suena angustioso.

No. Yo no le tengo miedo a la muerte. De alguna manera, ya morí simbólicamente aquella noche que pasé en la Gran Pirámide.

Y ya está. Se va el temor.

Bueno, un poquito (sonríe). ¿Cuáles son esos cinco misterios que le inquietan e indagaría?

Me interesa mucho el tema ‘vida y civilización’. Cómo surge la vida en la tierra, sigue siendo un enigma; cómo surge la vida inteligente en la tierra, también; qué hay antes de nuestro nacimiento, si somos una personalidad ya formada desde el principio, me pregunto dónde estábamos antes de nacer, ¿dónde estaba esa personalidad? Qué hay después de la muerte es otro de los temas y luego... (Tras una breve pausa) Me planteo si alguna vez los hombres lograremos entender a las mujeres (ríe). ¡Vaya! Esto último no es tan difícil.

Pero es que es verdad. Tenemos respuestas emocionales muy distintas ante las mismas cosas. Yo lo he comprobado con mis dos hijos (niño y niña), así es que ése me parece un descubrimiento muy interesante. ¿Le preocupa buscar respuesta a todo? Quizás algo no la tenga.

Más que me preocupe buscar respuestas, me preocupa encontrarlas. Va en serio. En el momento en que las encuentras pierdes algo, pierdes ese ímpetu de búsqueda. Y a mí me mueve mucho esa necesidad de.

Yo necesito preguntas para sentirme vivo. ¿Volverá a la televisión?

Me gustaría. Creo que es un medio muy bueno para dar a conocer cosas; pero también ata. Y yo necesito

cierta libertad de movimiento para mis libros. Entonces, si hago televisión, sé que no escribo libros. Quizás, cuando descanse como escritor, la haga.

Cuando se trata de hablar de cosas que son difíciles de demostrar, ¿no es un medio peligroso?

No lo creo. Lo es mucho más un Gran Hermano que uno de mis programas. Creo que hay espacios televisivos que sí afectan a la salud mental del espectador, mientras que aquellos que yo he hecho nunca han sido dogmáticos. Nunca intento convencer de nada a nadie. Planteo evidencias y hago pensar a los telespectadores, que creo que es lo que debería hacer la tele. Enseñar caminos para que pensemos y saquemos nuestras conclusiones, pero sin dar verdades establecidas. No hay nada más peligroso que un dogma.

Pero está el riesgo de los ‘frikis’ que caen en el terreno que pisa.

Claro. Lo que pasa es que en esto hay que ser riguroso. Pero ha mejorado mucho el tema en los últimos años. En los 90 teníamos una televisión del misterio realmente lamentable, llena de videntes, personajes, friquis que te contaban historias que no había por dónde coger. Entonces, veníamos de una televisión maravillosa, la de Jiménez del Oso, que compartía pantalla con Félix Rodríguez de la Fuente o Sánchez Ocaña. ¿Dónde quedó todo eso? ¿Y ahora ha mejorado?

Por suerte parece que estamos volviendo a aquello. Tenemos a grandes divulgadores como Eduard Punset, que está haciendo un gran trabajo, o Iker Jiménez que, en su campo, está haciendo una grandísima labor. De hecho empezó con el incio de Cuatro y su programa es el único que se mantiene de la parrilla original.

Una preocupación: ¿debemos temer a 2012?

Bueno, yo no lo veo como el fin del mundo. De hecho, los mayas tampoco lo veían así. Sería el fin de un ciclo. Ellos hablan del final de un tiempo y del inicio de otro. Y, hombre, tal y como está la economía, no me extrañaría que fuera realmente el final de un ciclo. En el 89 murió el Comunismo y ahora está agonizando el Capitalismo. Algo va a pasar, no sé el qué, pero será bueno.

Puestos a imaginar. ¿Con qué inalcanzable se citaría?

Con Jesús de Nazareth. Pero el hombre, no el personaje divinizado. A lo mejor nos llevábamos una sorpresa. n

18 // MUSICA

Andrés Calamaro, veinte años de gira por España El músico argentino recorre la Península con su MVP quinteto “Que veinte años no es nada”, parafrasea Andrés Calamaro en su faceta tanguera cuando canta ‘Volver’, una máxima que puede aplicar a las dos décadas que lleva el ex Los Rodríguez viajando con su música por España, su segundo hogar.

Esta vez lo hace acompañado por su quinteto MVP (Most Valuable Player), con ‘El niño' Bruno y Candy Caramelo a la cabeza, y con el que intenta reivindicar el hecho de “descubrir y escuchar un verdadero grupo de rock con la inspiración de las melodías y el espíritu de compromiso y libertad con la música y el género, cualidades originales del rock de guitarras y amplificadores; el rock de siempre”, según indica Riff Producciones en la nota de prensa que anuncia el tour.

Calamaro llegará a la Sala Industrial Copera de Granada el próximo 4 de junio, al Teatro Auditorio de Roquetas de Mar (Almería) el día 10, y al Auditorio Municipal La Alameda de Jaén el 11, tras sus actuaciones en la Sala Paris 15 en Málaga el 13 de mayo, la

actuación prevista en Sevilla el 14 del mismo mes, un concierto con el que reabrirá la antigua Sala Q, en Santander el 5 de mayo (Palacio de Congresos), y en Valladolid el 7 del mismo mes (Polideportivo Huerta del Rey).

La gira coincide además con la publicación de su último disco, ‘Salmonalipsis now’, edición especial de su mastodóntico ‘El Salmón’, en su décimo aniversario, con sus mejores canciones más cinco temas inéditos (‘Mi nariz’, ‘Música lenta’, ‘Superlógico’, ‘Ringo y Alberto’, ‘Feliz cumpleaños’), aunque esta vez en formato doble CD. Y todo pese a ciertos rumores que circularon en España de que se suspendía la edición por una supuesta pelea del rockero con su sello, Warner Music, desmentida luego por su representante. Y todo pese a la tormenta amorosa vivida por el músico tras su separación de la actriz argentina Julieta Cardinali, madre de su hija Charo. n

20 // EL PERSONAJE

Gerónimo Rauch

La voz de “Los miserables” El musical que arrasa en la cartelera madrileña tiene a este artista argentino como principal protagonista BETIANA BAGLIETTO

La culpa la tuvo YouTube. Un vídeo de su papel en el ‘Jesucristo Superstar’ argentino colgado en la web le permitió dar el salto a la cartelera madrileña, donde no para de acaparar éxitos y reconocimientos.

Gerónimo Rauch es hoy Jean Valjean, el protagonista del musical ‘Los Miserables’. Pero también es el ex integrante de Mambrú, el grupo que surgió del reality show argentino PopStars, o el chico que estudió Publicidad y Medicina porque no se animaba a dar rienda suelta a su verdadera pasión, o el que en apenas una semana se tuvo que transformar en Jesús rodeado de un elenco desconocido y en una ciudad ajena, o una de las voces que cantaron en el homenaje que el Teatro Real le hizo a Plácido Domingo, o el único latino que estuvo en el O2 Arena de Londres en el 25 cumpleaños del musical más longevo de la capital inglesa, o el que protagonizó el espectáculo ‘Poker de voces’, ideado y producido por él y otros tres ami-

gos y cantantes, el pasado 25 de abril en un teatro madrileño.

PRESENTE Pero empecemos por el final, o lo que es lo mismo, su presente, el de subirse todas las noches, desde el pasado 18 de noviembre, a las tablas del Teatro Lope de Vega para ponerse en la piel del famoso personaje escrito por Víctor Hugo. “Estamos viviendo un éxito arrollador, sin precedentes, con un porcentaje del 96% de las entradas vendidas, incluso los martes, el día más flojo. He estado en obras exitosas, pero nunca algo así”, confiesa el artista nacido en Buenos Aires, el 11 de febrero de 1978.

Rauch encabeza el cartel de un montaje que considera “una obra maestra, que combina una buena historia con una música impresionante, y con personajes con los que cualquiera se puede sentir identificado, porque

EL PERSONAJE // 21

hablan de la vida, de la esperanza, de la lealtad, de la oportunidad de cambiar”.

El secreto también puede estar en que el espectáculo que triunfa en la Gran Vía no es cualquier espectáculo.

Producido por la empresa española Stage Entertainment, está supervisado por Cameron Mackintosh, el mismo que lo mantiene en escena en Londres desde 1982 sin interrupciones. Él mismo se encargó de elegir a cada uno de los artistas, incluido Gerónimo, claro. Y él se lo agradece: “Estoy en el mejor momento de mi carrera”.

PASADO Una carrera que empezó en su tierra natal en el año 2000, casualidades del destino, en el mismo musical que hoy lo tiene como máximo protagonista. Allí interpretó durante ocho meses a varios personajes secundarios de ‘Los Miserables’. Luego pasó por otros pro-

22 // EL PERSONAJE

yectos, hasta que en 2002 tomó una decisión que cambiaría su destino, y su registro.

Con 24 años se presentó al programa PopStars, una especie de Operación Triunfo pero colectiva, porque elegía a cinco chicos para formar un grupo de pop. Y ganó. Y su vida se transformó. “Fue una experiencia bonita, pero no me dio muchos beneficios, de ningún tipo. No me arrepiento ni quiero borrar nada de mi pasado, pero si me preguntas hoy si me volvería a presentar, te digo que no. Fue un paréntesis, no un camino o un trayecto hacia algo”.

Y es que el precio de la fama repentina que brinda

ese tipo de formatos televisivos suele ser muy alto. “Fue muy fuerte y potente. Me hice conocido por eso, pero te genera una fama difícil de mantener. Formas parte de un producto, de algo comercial. Y lo malo de esos programas es que enseñan la intimidad de los artistas, el día a día, y nadie tiene por qué conocer tu rutina, es mucho mejor imaginar qué hace o cómo es una estrella cuando no está sobre un escenario. Fue todo un proceso volver a recuperar mi identidad”, cuenta.

Para conseguirlo, nada mejor que otra decisión que volvería a cambiar su vida, o mejor dicho, a devolverla donde estaba antes de PopStars.

Una vez disuelto Mambrú a mediados de 2005, Gerónimo recuperó el camino de los musicales y se sumó en Buenos Aires a una producción semiprofesional de ‘Jesucristo Superstar’, mientras en Madrid estrenaban el mismo show aunque a mayor escala, pero a los tres meses el principal protagonista abandonaba el barco.

Los responsables de aquí vieron un vídeo que habían grabado la productora de allí y que estaba colgado en YouTube y lo llamaron, con la amenaza de que, si quedaba, en una semana tenía que estar viviendo en España. “Vine a una audición en la que había gente buenísima y, si bien tenía confianza, siempre puedes fallar en ese momento, pero al final, quedé”.

Poco le costó adaptarse a una ciudad de la que "nadie es dueño" y de la que desde el primer momento se sintió parte. Hizo un montón de amigos y se enamoró

EL PERSONAJE // 23

se encuentra el eurovisivo Daniel Diges, prepararon un espectáculo propio titulado 'Poker de voces', que presentaron el 25 de abril en el teatro Calderón de Madrid y que también fue todo un éxito.

"Lo hicimos para darnos un gusto, pero no esperábamos esta reacción del público", cuenta.

de una compañera de reparto, que hoy es su mujer.

El mejor momento de la carrera hay que saber disfrutarlo y también aprovecharlo, y Gerónimo no pierde el tiempo. Con tres compañeros de elenco, entre los que

FUTURO Pero como el presente no es eterno, Rauch ya sueña con los desafíos que le gustaría afrontar cuando esto pase.

"Hay muchos papeles todavía que me gustaría interpretar: 'El Fantasma de la Ópera', 'Shekyll y Mr Hyde, e incluso intentar meterme en el mundo de la ópera, donde tengo todo por descubrir y para lo que me estoy formando".

Buenos Aires, donde no deja de ir al menos una vez al año, sería el teatro ideal para concretar esos sueños. "Me encantaría ser profeta en mi tierra. Pisar las tablas de la calle Corrientes... Pero tiene que ser con un proyecto que me atrape". ¿Alguien duda que lo conseguirá? n

24 // DEPORTES

EL DÍA QUE CORTAZAR VIO JUGAR A MESSI SERGIO A. GONZALEZ BUENO www.laculturadelapelota.com Sentado en el sillón del paraíso ofrendado a las sensibles plumas de la inmortalidad, Julio Cortázar siente un dejo de repentina nostalgia. Aficionado al boxeo, se sorprende ante el irracional cosquilleo que le provocan las artísticas hazañas de Lionel Andrés Messi.

Cerebral, estima que la tormenta afectiva del fútbol será pasajera. Acto seguido, prosigue con la liturgia de la lectura, sanadora de afligidas almas tentadas por la cautivante doncella de la eternidad. Lejos de aplacarse, aquel indómito sentimiento persiste, desafiando insolente a las impasibles agujas del reloj divino. Desencajado, Cortázar sopesa estar infectado

DEPORTES // 25

por la traicionera patología del "síndrome del campeón". ¿Cómo es posible que un diabólico festejo goleador lo desestabilice? ¿Acaso las alturas no otorgan inmunidad suficiente para combatir los maliciosos efectos de la cultura de la pelota? Recuperada la calma, Cortázar imagina el romántico escenario de su novísima narrativa, liberadora de adormecidos sentimientos encarcelados tras las oprobiosas rejas del egoísmo humano. Guiado por el ángel de la creación, fantasea con un inédito relato corto, retando imaginativamente a los desalmados "Famas" made in Siglo XXI, perversos impostores de la moralidad al servicio del nefando Club de la Intolerancia. Cínico, el impiadoso equipo de chequera generosa e hipócrita sonrisa tiene la innoble misión de sojuzgar a los Cronopios de la era 2.0. No obstante, una extraña sensación incomoda a Cortázar; aturdido por el misterio de sus crecientes palpitaciones conforme el surrealista fútbol de Messi relata la saga de los "10" magníficos sonetos del Gol, el mirífico autor de ‘Rayuela’ toma una decisión capital. Resuelto, pide una cita a solas con Dios.

El célico encuentro, acaecido en el benemérito Salón de las Celebridades Literarias, permite el catártico desahogo de Cortázar. Exhibidos los argumentos al

Creador, el hombre de las letras ruega por una terrenal licencia, concedida previa condición sine qua non.

Descendido al edén del fútbol, la ecléctica Barcelona recibe al ilustre viajero. Tras un fugaz paso por su adorada París (¡el humo de la librería Gallimard puede dar fe de ello!), Cortázar descifra in situ las razones de aquel extraño síntoma. Instalado en el palco del Barça, redescubre el heroico goce de la épica en los estéticos versos del once de Guardiola. Transcurridos cuarenta minutos del complemento, el arquitecto Xavi -genuino heredero del ADN de Gaudí- habilita geométricamente a Messi. Pícaro, el maquetista Lionel supera en carrera a un hostil centinela enemigo. A continuación, su impresionista pincel zurdo dibuja una trilogía de gambetas en el sagrado lienzo del Camp Nou. Avistado el portero, el excelso paisajista de la definición cucharea la pelota por sobre la perpleja anatomía del "1". Conmovido, Cortázar salta de su asiento entonando el unánime alarido del ¡gol… de Lionel Messi!, el retratista de la Sagrada Familia del Fútbol.

Sellado el triunfo blaugrana, sólo resta cumplir el superior pedido. Cara a cara con el futbolista, un animado Cortázar suelta visceralmente su más sentida prosa poética: "¡Leo, Dios me pidió tu camiseta! ¿Me la podés firmar? n

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26 // TURISMO

Las crónicas de Cintia por el mundo Cintia Morrow es una joven argentina que vive en Madrid y que ha publicado un libro con sus diarios de viaje por México y otros rincones del planeta B.B.

No es raro soñar de niños con metas imposibles. Lo raro es que luego esos sueños sigan vigentes y encima se cumplan. Como le ocurrió a Cintia Morrow. Un día su padre empezó a viajar por el mundo gracias a su trabajo, y la mesa ratona de la casa familiar de su Mercedes natal empezó a llenarse de revistas y libros con fotos de lugares remotos, algunos muy habituales de los destinos turísticos y otros más exóticos.

La niña que entonces era Cintia abría esas publicaciones e imaginaba su figura enmarcada en esas postales lejanas. La niñez se transformó en adolescencia y, al terminar el secundario, armó las valijas y emprendió el que para muchos jóvenes del interior es el primer gran viaje, el de dejar la casa paterna para irse a estudiar a Buenos Aires.

Cursó Derecho y, mientras tanto, otro gran viajero entró en su vida, el que hoy es su marido, un ingeniero civil con toda la familia en España, al que no dudó en seguir hasta México, primero Puebla y luego la capital del país, en su primer destino laboral en el exilio.

Era el año 2007 y Cintia apenas pasaba los 20 años, pero su destino marcado por los mapas empezaba a hacerse realidad. Acostumbrada a estudiar y trabajar, el tiempo libre se la hacía excesivo y su familia mercedina quería saber al detalle cómo era su nueva vida.

Morrow empezó entonces a escribir un blog (http://cronicasdecintia.blogspot.com)para que de un click sus queridos estuvieran al día de su experiencia."Me entusiasmé y, además era como una terapia,

TURISMO // 27

escribir lo que me pasa y luego leerlo me ayuda mucho", cuenta. El reclamo se volvió entusiasmo y el entusiasmo otra vez reclamo, porque el círculo de gente que leía sus artículos se iba haciendo de a poco cada vez más grande y le empezó a llegar de distintos destinatarios la misma sugerencia: ¿por qué no los publicás en un libro?

El diario La Nación fue el primero que recogió el guante y se apropió de tres o cuatro escritos. Eso la animó a dar un paso más y contactarse con una amiga de la infancia convertida en editora. "Me dio una visión distinta, porque me dijo que a mucha gente le gusta las cosas sencillas, de todos los días", recuerda. Y fue así como empezó una nueva aventura, esta vez narrativa, que finalmente se concretó el pasado diciembre en la publicación en Argentina de 'Crónicas Mexicanas y alguna otra más'.

El "más" se refiere a algunos de los otros destinos que pisó Cintia, ya por la profesión de su pareja como por simple placer. Y es que al exilio iniciático en México le siguió un año en Lima y en Trujillo, Perú, y, desde octubre, Madrid. En el medio, tuvo tiempo de hacer escapadas a Portugal, Grecia o Turquía, entre otros.

"Con España, aunque nunca había vivido, estaba muy conectada, por la familia de mi marido. Me siento muy cómoda acá. Es gente muy accesible, noto de dónde salimos, estoy como en casa. Además,

tiene lugares para conocer y quedarse toda una vida, todo lo que conocí del país me gustó. Entiendo la fama que tiene en Europa", resume su vivencia en su, por ahora, última parada. Aquí, como en México, intenta también sentarse seguido a volcar sus andanzas, en la web y, desde ahora, también en Argentinos.es. Bienvenida, y que ustedes disfruten de sus viajes. n

28 // TEATRO

Circo del sol: así da gusto morir Corteo, el espéctaculo que aterrizó la semana pasada en Madrid, es el funeral más alegre del mundo Morir, pero antes ver la película de tu vida. Morir, pero en los instantes previos, que desfilen por tu cama todos aquellos personajes y momentos que te hicieron feliz. Irte, pero de la mano de ángeles que son pura poesía visual. Despedirte con una sonrisa y que quienes pasen a homenajearte hagan de su visita un cuadro digno del mejor pintor.

Corteo, el último espectáculo que el Circo del Sol ha traído a Madrid, es circo, pero es mucho más que eso. La historia del agonizante payaso Mauro está hecha de malabares, equilibrios, clownes, enanos y magia, mucha magia, aunque no haya ni un solo número del arte de hacer aparecer y desaparecer las cosas. Pero Cor-

teo no es solo circo: también es música, es pintura, es teatro.

Creado y dirigido por el dramaturgo suizo Daniele Finzi, Cortejo -tal su traducción al español- se estrenó en abril de 2005 en Montreal, Canadá, y desde entonces ha visitado 34 ciudades de cuatro países, en los que ha convocado a más de 5,4 millo-

nes de espectadores.

En Madrid debutó a principios de abril, con una enorme carpa instalada en el Escenario Puerta de Ángel, en Casa de Campo, y se quedará hasta el 22 de mayo con esa procesión carnavalesca que te invita a irte al más allá sin ninguna pena y muy poca nostalgia.

Porque así sí que da gusto morirse. n

HOMENAJE // 29

El siglo de Ernesto Sábato A sus casi 100 años, murió el pasado 30 de abril el autor de ‘Sobre héroes y tumbas’ y ‘El túnel’ y el mundo lo despidió con todas las letras Hacía ya tiempo que había apagado su voz, al menos la pública, tantas veces escuchada y atendida. “He dicho todo lo que tenía que decir, he escrito todo lo que tenía que escribir. Es hora de que me llame al silencio”, le confesó a su biógrafa hace ocho años, y con esa frase Julia Constenla cerró el libro.

Pero el silencio infinito le llegó el último sábado del mes de abril y enseguida la triste noticia se propagó en uno y otro lado del charco, donde los periódicos no solo recordaron la labor literaria del escritor de Santos Lugares sino también su trabajo en favor de la democracia y los derechos humanos, como presidente de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP) y su informe ‘Nunca más’.

‘Sabato o la memoria del ‘Nunca más’’ fue el titular que eligió para su necrológica el diario español El País.

“La muerte de Ernesto Sabato nos pone otra vez en la pista de aquella historia de muerte y tortura, de lucha contra la indiferencia y el olvido. Además de por su notable obra como escritor, Sabato será recordado como el hombre que contribuyó a dar una importante dimensión pública a ese relato del terrorismo de Estado llamado Nunca más”, recordó.

‘Murió Ernesto Sabato, un clásico de la literatura argentina’ contó el diario Clarín al recorrer su no muy prolífica pero sí influyente trayectoria, en la que destaca la publicación de la trilogía de ‘Sobre héroes y tumbas’, ‘El Túnel’, ‘Abaddón, el exterminador’, y la obtención del premio literario más importante en lengua castellana, el Cervantes de 1984.

“Quiero decir que con él la novela argentina ha sabido ser una fuente conmovedora de lucidez, de expresividad poética y de responsabilidad. Por eso, al examinar la historia argentina, al interrogarla con una profundidad infrecuente, Sabato ha hecho de nuestro pasado una metáfora elocuente del presente. Leerlo equivale a asomarse a lo que somos. Reconocerlo no es sino reconocernos. Valorarlo, una muestra de madurez cultural”, fueron las palabras de Santiago Kovadloff en el mismo medio.

“Profeta a la medida de su tiempo”, “Una figura que sobrepasó la literatura para convertirse en ícono del regreso democrático”, “el sabio magro”, “maestro”, o “último superviviente de los escritores con mayúscula de la literatura argentina”, son solo algunos elogios que le dedicaron los diarios. n

30 // CINE

conocido cuento del humorista y escritor ya fallecido, Roberto Fontanarrosa.

La producción correrá a cargo de la empresa hispanoargentina Plural-Jempsa y de Antena 3 Films, con la colaboración de Canal +. El propio Campanella es el autor del guión, adaptación del relato 'Memorias de un wing derecho', que cuenta las aventuras de Amadeo, un chico tímido pero virtuoso que deberá enfrentarse al más temible rival sobre una cancha de fútbol: el Crack.

En su duelo, el protagonista contará con la inestimable ayuda de unos jugadores de futbolín liderados por el Wing, su carismático extremo derecho. Amadeo y los jugadores se embarcarán en una gran aventura, con el fútbol como telón de fondo y con el amor, el respeto, la amistad y la pasión como valores de la cinta. La supervisión de animación de 'Futbolín' corre a cargo de Sergio Pablos, que ha trabajado en películas como 'Tarzán', 'El jorobado de Notre Dame' y 'Hércules'. Además, es el creador original de 'Gru, mi villano favorito'.

Recientemente ha participado en 'Río', líder actual de la taquilla en España y en Estados Unidos.

Además de director de cine, Juan José Campanella ha desarrollado una importante carrera en series de televisión. En Estados Unidos es un respetado profesional que ha trabajado en algunas de las mejores series, como 'Ley y orden', '30 Rock' y 'House'.

En español, dirigió la serie de culto 'Vientos de agua', que Telecinco no programó como se merecía, y que terminó fuera de su parrilla, aunque acabó convirtiéndose en un gran éxito de ventas en DVD. n

Campanella se pasa a la animación

El laureado director argentino se anima ahora con los dibujos animados con “Futbolín” Juan José Campanella, director de cine y televisión, autor de títulos tan conocidos como 'El hijo de la novia' y 'El secreto de sus ojos' (ganadora del Oscar), prepara su próximo proyecto cinematográfico, que amplía aún más su abanico artístico. 'Futbolín' será una cinta de animación en 3-D estereoscópico, coproducida por España y Argentina, a partir de un

RECORTES DE PRENSA // 31

La estupidez argentina, o vivan los grises En un árticulo publicado en el diario La Nación, Jorge Fernández Díaz retrata la bipolaridad que nos carecteriza B.B. No es la primera vez que aludimos en nuestras páginas a los blancos y negros que suelen caracterizar la polarización de la sociedad argentina. En el fútbol, en la música, en la religión y, sobre todo en la política, no suele haber casi grises. O sos de un bando, o sos del otro, o lo que es lo mismo, un traidor.

Hay figuras que contribuyen especialmente a fracturar y convertir las opiniones en irreconciliables. Eso es lo que retrata con maestría el periodista y escritor Jorge Fernández Díaz en el artículo titulado ‘La estupidez argentina’, publicado en el diario La Nación el pasado domingo 17 de abril.

“Mis amigos se dividen, casi a partes iguales, entre adoradores y adoratrices del kirchnerismo y abominadores activos del Gobierno”, comienza su columna Fernández Díaz y, leída la primera oración, uno no puede más que sentirse identificado. “Pedirles a los primeros que hagan alguna autocrítica y a los segundos que reconozcan ciertos méritos es como juntar agua con un colador o

jugar a la ruleta rusa”, confiesa resignado y enumera enseguida los “peros” que ponen los “antiK” a los logros del gobierno, por un lado, y el mote de “gorila” con el que tildan los oficialistas a cualquier crítica que se intente realizar sobre las gestión del matrimonio santacruceño.

“El modelo estratégico que Néstor Kirchner llevó a cabo se articula con la reformulación teórica del populismo que hicieron algunos intelectuales modernos. Según esas fla-

mantes teorías, hay que cortar a la sociedad en dos. Y hacerlo profundamente para que de un lado quede la patria y del otro sus presuntos enemigos.

Lo curioso es que después de tantos insultos y divisiones, hay mucha gente entusiasmada y con ganas de combatirse, lastimarse y despreciarse en ambas veredas. Una guerra gozosa que llevan adelante, siempre con las mejores intenciones, argentinos enrolados en posiciones irreconciliables. Una guerra

santa. Y como dice el refrán español: en la guerra no hay misas. Es decir, no hay tregua para la reflexión”, analiza con lucidez el periodista.

“Quienes no aceptamos los blancos y negros, y nos parece que anatematizar al Gobierno y a la oposición sin tomar lo mejor de unos y otros, insulta verdaderamente la inteligencia. Quienes aceptando las fisuras tratamos incluso de coser algunas partes para que la herida expuesta entre los dos países no sea tan maniqueísta ni irreductible.

Quienes no queremos que triunfe la lógica patria-antipatria y resistimos la idea de que para terminar con el canibalismo no hay que comerse al caníbal. Quienes, en fin, queremos que nos dejen pensar, nos hemos convertido en peligrosos enemigos del Estado y también de sus místicos antagonistas. Tibios que vomitará Dios. Idiotas útiles del poder o de la oposición, según convenga a ambos lados de la estupidez humana. Que es tan argentina”, concluye, y no hace falta agregar nada más. n

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32 // DE CUENTO

La belleza va por dentro ALEJANDRA TALLARICO aletallarico@yahoo.com.ar

– ¿Crees que soy atractiva?- me preguntó mientras con ahínco se mordía un padrastro del dedo medio.

– Claro que sí.

– ¿Y por qué no se me acercan los hombres?

– Porque no saben ver el tipo de persona que eres en realidad.

– Tampoco saben qué tipo de persona eres tú,

pero son muchos los que se interesan – me reprochó mientras, triunfante, escupía el pequeño trozo que tanto le costó arrancarse.

No era ni bella ni fea, aunque eso carecía de importancia, ya que todas las personas pueden ser seductoras de alguna manera, más allá de su rostro, silueta o

edad, pero el caso de Soledad era particular; no poseía talento para la empatía, lo que desembocaba en susceptibilidad exagerada y brusquedad hacia los demás.

Enarbolando la bandera de la verdad, se permitía opinar fuera de tiempo y lugar, simplemente porque consideraba tener derecho a decir lo que

pensaba. Basándose en sus creencias religiosas, emitía juicios tajantes sobre lo que los demás debían hacer o dejar de hacer, a la vez que cubría con un manto de indulgencia algunos pecados que no le contaba a nadie, y sus fantasías más encendidas y menos ocultas de lo que ella creía.

DE CUENTO // 33

A pesar de sus ‘debes’ y ‘deberías’, no notaba la viga en el ojo propio, como la vez que se acostó durante una corta temporada con un hombre casado, a quien, cuando la abandonó, hostigó con llamadas por un lapso más extenso del que duró la relación. Excepto a mí –que no la juzgaría- no se lo contó a ninguno de nuestros amigos.

Cómo decirle que el problema era el conjunto, en lugar de si respondía o no a los estereotipos de belleza en boga. No tenía una apariencia ideal, pero era alta y con bonitos ojos, así que hubiera podido explotar esas cualidades, si no fuera porque carecía de sentido de la armonía.

Cuando me lo pedía, me resultaba muy difícil aconsejarle qué hacer, dado que se trataba de tener en cuenta sutilezas que le costaba comprender; debía ajustar algunos aspectos de su forma de estar de pié o de andar, así como elegir mejor su ropa, para de ese modo destacar sus atributos y disimular el resto. Su maquillaje consistía en poner colo-

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res sin ninguna estrategia, pero cualquier sugerencia de cambio era rechazada.

Aunque el dermatólogo se lo desaconsejara debido a su cuero cabelludo graso, yo creía apropiado el aumento de la frecuencia de los lavados de cabello; también creía que el ajo es beneficioso para la circulación sanguínea, pero contraproducente para las relaciones sociales cercanas. Por cuidar la salud descuidaba su aspecto y eso era norma de vida. A sus amigos no nos hubiese preocupado su estética, a no ser porque constantemente se quejaba de que sólo era atrayente para los hombres que no le gustaban.

Cuando me preguntaba sobre el tema, yo mencionaba alguna de las que, para mí, eran las causas del problema y, acto seguido, se ofendía. No obstante, cada cierto lapso, me volvía a preguntar.

Tenía un toque primitivo cuando sobrevenía alguna de sus necesidades básicas, y si, por ejemplo, la función de teatro coincidía con la hora de

dose por qué cada vez se la incluía menos en los eventos sociales.

Se paraba con las rodillas extendidas hacia atrás, es decir, que la curva del hueco poplíteo –ese que está detrás de las rodillas- era convexa en lugar de cóncava, lo que generaba que su panza se adelantara y sus glúteos cayeran. A su abdomen y a su trasero le sobraban sólo un par de kilos, no estaban mal, pero presentados así, no resultaban estéticamente agradables.

Una casi imperceptible y voluntaria flexión de las rodillas, o hacer que los dedos de los pies se apoyaran bien, soportando parte del peso corporal, hubiese mejorado marcadamente su porte -especialmente porque era bastante alta- y también hubiera reafirmado, poco a poco, el tono de sus abdominales y sus cuádriceps.

Cualquier mención de esos temas, era tomado como una rendición por mi parte a la esclavitud de la imagen, así que ella seguía reivindicando su robustez frente a los anoréxicos cánones de

cenar, insistía en comer aunque tuviéramos que perdernos la función o –como no usaba cochenos aguaba la fiesta cuando en lo mejor, le daba sueño y quería que la lleváramos a su casa ‘tal cual lo acordado’.

Era estupendamente avariciosa.

Perdía la paciencia con quienes tenían un ritmo diferente al suyo y, aunque fuera en tono de broma, tildaba de tontas o de lentas a las personas que no respondían a sus expectativas. Yo nunca le dije que ella no respondía a las mías.

Con la convicción de ser secundada por Dios, se permitía dictar sentencia sobre quienes se sinceraban con ella. Era contraproducente buscar en su oído indulgencia sobre algún deseo - que hasta Dios hubiese perdonado con dos Padre Nuestro y un Ave María-.

Abusaba de las palabras sin considerar que, al final, constituían las cosas mismas; era destituyente hurgando en las hendiduras ajenas.

Como la negación puede hasta con la más aplastante evidencia, continuaba preguntán-

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34 // DE CUENTO

la moda. Aun si el mundo estaba equivocado y su reivindicación era justa, se veía a las claras que los hombres que le gustaban, preferían el tipo de belleza y personalidad femenina que ella rechazaba. Las imágenes concentran ideas, por eso la realidad siempre le pegaba guantazos a su proselitismo y hasta ella, en algún lugar, sabía que la existencia va indefectiblemente unida a su representación.

Aprendí a eludir el tema, pero cuando a pesar de eso ella insistía en tener la sempiterna conversación, me atrapaba en una situación idiota, montada en una cinta Moebious sin salida posible; era una escena

continua y lo continuo, al final, deja de tener voz.

Nunca entendí si no lo notaba, o si no le importaba que las personas viesen que se quitaba de la cabeza las costras producidas por la seborrea. Las atrapaba con las uñas del pulgar y el medio, deslizándolas a lo largo del pelo -alrededor de cuya base se habían formado- hasta liberarlas; las miraba y las arrojaba al suelo con toda naturalidad, mientras seguía conversando. Esa variante de las pequeñas destrucciones a las que todos nos sometemos, con cierto gusto, desde niños, en ella se había tornado compulsiva e inaplazable para los momentos

de soledad -tan inaplazable como dormir o comer a la hora que corresponde-. La misma suerte corrían las repeticiones que le surgían, eso sí, con los labios sellados, producto de algún problema gástrico ya crónico, o de sus costumbres alimentarias perentorias.

De a poco fue convenciéndose de que el único que coincidía plenamente con ella era Dios, así que sin siquiera notarlo, ni hacer caso de las llamadas de atención de algunos bien intencionados, fue radicalizando sus ideas.

Se enojaba por situaciones cotidianas que no se ajustaban a lo debido, se regodeaba en algunas solemnida-

des y rituales, que esperaba también de los demás.

Se acercó a instituciones y a actividades de tinte religioso, donde era de esperar que cualquiera fuese aceptado, incluido y tenido en cuenta. Dentro de ese marco, en el curso de un año, dos muchachos la invitaron a salir. Según sus propias palabras, les dijo que no porque eran feos además de insistentes. Así, dio la bienvenida a esa leve ráfaga de autoestima y siguió tan radical como siempre.

Inclusive quienes hacíamos un esfuerzo por insertarla en nuestras vidas, encontrábamos difícil obviar que nos contestara de malas maneras, o la puesta en acto de sus pequeños y desaseados placeres infantiles.

Yo sé que es más fácil pregonar que practicar y que, casi todos, creemos en deontologías para las que no estamos a la altura, pero sentí que era tiempo de respetar mi creencia de que ‘no hay peor enfermo que el que no permite ser curado, ni energía peor gastada que la del intento de ayudarlo’. ¿Crees que yo gusto a los hombres?- me preguntó arrancándose una cascarita del bazo.

No – Le respondí La última vez que supe de ella, me contaron que se había marchado como voluntaria a una misión católica, en un país de mayoría musulmana. n

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36 // OPINIÓN

La creación de empleo es un cuento CARLOS A. OCHOA BLANCO

Uno ya no sabe si los que gobiernan el mundo nos toman por tontos o es que ellos son tan tontos que no ven la realidad. Esta duda la tengo después de escuchar y leer, desde hace tiempo, noticias donde los gobernantes de diferentes países, prometen acabar con el paro o desempleo.

La verdad es que si pensamos un poco, uno se da cuenta que por el camino que lleva la humanidad, cada vez habrá menos puestos de trabajo. En realidad los únicos “empleos” que crecen, son los enchufes estatales, donde entran los vivos y caras

duras, afines a los gobiernos. ¿Cómo van a crear empleo, si desde hace cincuenta años, lo único que han hecho los que dirigen el mundo, ha sido destruir puestos de trabajo, reemplazando humanos por máquinas?

En los principios del siglo XX, la fabricación de coches requería miles de operarios. En la actualidad, los robots han remplazado a la mayoría de los obreros.

Pero eso no significa que los coches sean más baratos. La razón es que los sueldos que deberían ganar esos obreros, que ya no exis-

ten, se reparten ahora entre los dueños de grandes sociedades, excesivamente anónimas. Lo cierto es que la automatización y los monopolios subvencionados y favorecidos fiscalmente, por muchos poderes políticos que gobiernan el mundo, son los principales destructores de empleo. Por ejemplo: un banco que antes necesitaba 10 personas, ahora lo soluciona con tres. El resto de operaciones nos obligan a hacerlas en los cajeros automáticos o por Internet.

Si hacemos un poco de memoria, los que tengan más de 50 años, recor-

darán a los cobradores de la luz, del gas, de los tranvías, etc. También recordarán al kerosenero, hielero, sifonero, lechero, panadero, heladero, afilador, colchonero, frutero, etc. Pero además estaban los comercios de barrio, como las carnicerías, almacenes, fiambrerías, verdulerías, librerías, mercerías, ferreterías, panaderías, zapaterías, etc. Todos esos negocios y los vendedores ambulantes, han desaparecido en su mayoría.

La razón está en los grandes hipermercados y supermercados, cuya cantidad de puestos de trabajo creados, son infinitamente inferiores y más precarios que todos los que han destruido.

Además, el monto de los impuestos pagados por esos grandes centros comerciales, no igualan, ni de lejos, a los que pagaban todos esos pequeños negocios.

Pero no solo esos empleos han desaparecido. Resulta que ahora, como todo se está automatizando, usted va a una estación de servicio y ya no hay quien le ponga nafta o gasolina.

Eso tiene que hacerlo usted y después pagar en caja o en un cajero.

Pero el combustible nos cuesta a precio de oro, como si en la estación de servicio, hubiese un montón de sueldos que pagar.

OPINIÓN // 37

Hace poco vi un reportaje sobre el subte de Turín. Decían que estaba totalmente computarizado y que solo cuatro personas, desde un centro de mando, controlaban el subte o metro. El billete o boleto se adquiría en máquinas expendedoras. El tren no tenía maquinista. No había guarda o revisor. Es decir que toda la plantilla del subte de Turín, según el reportaje, se reducía a cuatro personas. Si usted tiene la suerte de vivir en un país donde el subte o metro todavía no está automatizado, cuando viaje, fíjese a cuantas personas ve trabajando en las instalaciones y piense que

todos ellos quedarán sin empleo, cuando llegue a su zona la automatización del subte. Incluso en ese reportaje, ya se hablaba de colectivos sin chóferes y aviones sin pilotos. Últimamente, la tecnología digital entró en la fotografía. ¿Cuántas empresas han cerrado por la aparición de la fotografía digital? El cierre de laboratorios de revelado, fábricas de álbumes, químicos, películas, chasis, rollos, cámaras, papeles sensibles y un largo etc. no fue compensado con los puestos de trabajo que pudo crear la nueva tecnología.

Yo no digo que haya que

frenar el progreso. Pero que no nos hagan el cuento de que van a crear empleo. ¿Cómo se va a crear empleo, si las máquinas reemplazan al hombre? Y no me vale eso que dicen algunos, de que gracias a las máquinas hay nuevas profesiones y puestos de trabajo cualificados.

Es cierto lo de la nueva gama de empleos. Pero también es cierto, que un empresario, si compra una máquina para reemplazar a veinte personas, no lo haría si esa máquina necesitase veinte técnicos. Por tanto, la máquina quizás cree dos o tres nuevos empleos, pero destruirá diecisiete o dieciocho.

No sé cuál será la solución, pero sí sé que el problema es la destrucción de puestos de trabajo. Y esa destrucción continuará mientras la ambición de los grandes grupos capitalistas, por obtener mayores beneficios, siga reemplazando obreros por máquinas, con la complicidad de sindicatos y partidos políticos de todos los colores.

Al final lo vamos a pagar todos. Pues si no hay trabajo, no habrá consumo. Sin consumo, las empresas se hundirán y los gobiernos no recaudarán impuestos. Y si no se recaudan impuestos… ¿De qué vivirán los políticos? Un saludo. n

38 // OPINION

Sin respuestas ENRIQUE PINTI La calesita electoral no para y oímos canciones viejas con cantantes que sólo nuestra amnesia puede considerar nuevas.

Rasgándose las vestiduras con gestos plañideros dignos de mejor causa, viejos carcamanes de la política pretenden que olvidemos sus gestiones fallidas y esgrimen frases como: "Lo que pasó, pasó, es el pasado, nuestro país ha cambiado y madurado lo suficiente como para que el caos que produjo nuestra administración, que fue muy saboteada por una oposición que puso palos en las ruedas y que terminó en un desastre no deseado, no vuelva a producirse en el futuro". O, peor aún: "Volveremos para salvar a la patria", obviando olímpicamente sus errores y horrores. Cualquiera que conserve un poco de memoria recordará a la niña desnutrida de Tucumán, cuya foto recorrió diarios, noticieros televisivos y cables de todo el mundo en el trágico diciembre del 2001; la matanza en las calles cuando la gente salió a reclamar por sus ahorros; los malos servicios del supuesto Primer Mundo; la Embajada de Israel y la AMIA derrumbadas, junto con la voladura de Río Tercero, desastres jamás

esclarecidos durante la delirante década de los 90; las inundaciones de barrios otrora altos y la de los tradicionales bajos a la vera del Riachuelo, jamás saneado a pesar de los mil días prometidos por inolvidables ministras de medio ambiente (se decía que el otro medio ya no existía). ¿Cómo olvidar la promesa de plataformas espaciales para ir a la estratósfera en discursos más tartamudos que los del rey Jorge VI del cine? ¿Cómo no mencionar los proyectos del tren bala contrastados con la reciente experiencia de viajar diecisiete horas en trenes destartalados con frenos más dudosos que discurso de político para arribar a Mar del Plata? ¿Cómo no recordar aquella película del año 60 Los inundados, de Fernando Birri, donde la gente de Santa Fe vivía cada año el horror de quedarse sin hogar mientras niños corrían al tren para que les tiraran diez centavos y ver cuarenta años después escenas parecidas ante la repetitiva promesa de mejorar la vida de la gente humilde.

Mi pobre cerebro perturbado ya perdió la cuenta de los slogans y frases desafortunadas que jalonaron la historia más o menos reciente que a veces parece muy lejana. "El país trabaja y avanza", "Argentina potencia", "Primer Mundo", "revolución productiva", "profundizar el modelo", "el silencio es salud", horrendo anillo alrededor del Obelisco que se refería a no tocar bocinas de autos, pero que siendo época de dictaduras cobraba un significado espantoso. Y es que para titular los gobernantes y sus encargados de prensa son de una creatividad deslumbrante, que por supuesto no corre pareja con la efectividad y rapidez de sus actos.

Nadie explica con sinceridad cuáles son las fallas que llevan a desamparar a los ciudadanos de menos recursos y llegar a la desnutrición, horror repetido a lo largo de todos los gobiernos en distintos puntos del país. Falla la educación, falla la información, falla la distribución de la riqueza, lo único que no falla es la riqueza de nuestro suelo ni el optimismo de los cuadros sinópticos de gobernantes sueltos de cuerpo y lengua. Y lo que lamentablemente sigue fallando es nuestra memoria, no sólo la histórica, sino, muchas veces, la simple pero importante memoria cotidiana. Por eso votamos a personas que ya han tenido la oportunidad de gobernar y han dejado tendales de desocupados, no educados y hambrientos. Ellos se defienden hablando de complots y sabotajes o diciendo que las condiciones sociales eran muy diferentes y que ahora ya no serían posibles aquellos errores. Y uno se pregunta: ¿quieren decir que hoy en día las condiciones son mejores? ¿Y quién las mejoró? ¿El gobierno del que están en contra? Y cuando las contradicciones de ellos nos perturban y confunden, brotan las nuestras y, más dubitativos que Hamlet en su "ser o no ser", meditamos sobre lo difícil que es gobernar y lo mucho más difícil que es ser gobernado n

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