Revista Argentinos.es #45

ARGENTINOS EN ESPAÑA

ENTREVISTA

ISABEL ALLENDE, LA DAMA DE LAS LETRAS JOSÉ HERNÁNDEZ Y EL MARTÍN FIERRO

Año 8 · Nº 45 · noviembre/diciembre 2011

EDITORIAL // 3

Portada: interior del Mercado de San Telmo.

ARGENTINOS EN ESPAÑA

AÑO 8 · Nº 45 · NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2011

Edita: ARGESPAÑA de imagen y comunicación s. l.

Calle Oña, 151, 2º 3 28050 Madrid Direccción y producción: NORBERTO NAVARRO norberto@argentinos.es Redactora jefa: BETIANA BAGLIETTO betiana@argentinos.es Colaboradores permanentes: ALEJANDRA TALLARICO CARLOS OCHOA BLANCO CINTIA MORROW LYLIANA COLOTTO SERGIO GONZÁLEZ BUENO Colaboran en este n’umero CRISTINA MARTÍNEZ PEDRO P. HINOJOS SANDRA SANTIAGO Publicidad: NORBERTO NAVARRO 630 95 46 65 Diseño Grafico: APB Impresión C. G. A. Depósito Legal: M-25327-2004

OTRA VEZ CRISTINA Algo más de la mitad de los argentinos renovaron, el pasado 23 de octubre, su confianza en la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, quien gobernará así otros cuatro años. Una victoria histórica y arrolladora, que no puede más que poner eufóricos a quienes apoyan esta gestión, y preocupar a una oposición incapaz de generar una alternativa atractiva y que, con la mayoría absoluta en ambas cámaras del kirchnerismo, casi no tendrá ni voz ni voto en el Congreso.

Desde la lejanía cercana con nuestro país, no podemos otra cosa que desear que la presidenta reelecta aproveche el nuevo periodo que comienza para hacer de la Argentina un país mejor cada día. n

4 // ENTREVISTA

ISABEL ALLENDE

“El sistema actual es insostenible” La escritora chilena visitó España para recoger un premio y habló de literatura, de la brillante situación del idioma español, pero también de política. “No podemos seguir como hasta ahora”, aseguró PEDRO P. HINOJOS / Fotos: SANDRA SANTIAGO

La ciudad donde nació Miguel de Cervantes es cada 23 de abril, día de la muerte del autor del Quijote, el lugar donde se entrega el Premio Cervantes a los mejores escritores en lengua castellana: Jorge Luis Borges, Ernesto Sabato, Adolfo Bioy Casares, Alejo Carpentier o Mario Vargas Llosa son solo algunos de los que han pasado por el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares. La misma ciudad, cada mes de octubre, fecha del bautismo del inmortal escritor, vive su fiesta grande, con un sinfín de actividades que giran en torno al Mercado Medieval más grande de Europa y distingue también a una figura destacada de las artes y las letras, y ese premio recayó este año en una gran

dama de la pluma proveniente no solo del otro lado del Atlántico, sino de la cordillera de Los Andes.

Isabel Allende fue la visitante ilustre de la última fiesta cervantina. Deslumbrada por el Mercado del Quijote, no paró de elogiar la cuna de Cervantes y de agradecer el premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras con el que le han honrado por una carrera literaria que le ha llevado a vender más de 50 millones de libros en todo el mundo. El reconocimiento de Alcalá, asegura, es tan importante y “emocionante” como el premio Nacional de Literatura que le concedieron en Chile el año pasado. Y también lo es para su madre, “una viejita de 90 años que se conserva estupendamente”:

ENTREVISTA // 5

“Cuando le dije que venía a Alcalá de Henares a recoger el premio de las Artes y las Letras me dijo ‘A ver qué te vas a poner”. ¿Cómo ha sido la acogida en Alcalá?

Fantástica. No se pueden imaginar la alegría tan grande que es estar aquí y lo inesperado de recibir un premio como éste. Llegar a acá y ver esta recepción, la fiesta que hay en la plaza, en las calles, con los puestos, con las ventas, con la gente vestida a la moda de la Edad Media… Es bellísimo. ¿Qué conocía de nuestra ciudad antes de recibir el premio?

No sabía apenas nada. Me metí en Internet y ahí conocí un poco de la historia de la ciudad.

Pero no imaginaba lo que he visto hasta ahora. El centro se mantiene intacto, el Corral de Comedias es el teatro más antiguo de Europa y ahí hemos leído el Quijote… Y luego está la gente. Esta fiesta la hace la gente, y ese amor por Cervantes, ese respeto que inspira, para mí ha sido una sorpresa. ¿Qué vínculo mantiene usted precisamente con Cervantes? ¿Le ha servido de referencia o sus gustos literarios van por otro lado?

Cervantes es una lectura obligada en cualquier colegio de lengua española.

Se lee algún capítulo y también algún resumen. O sea que, por ahí, algo siempre se conoce de su historia.

Pero como novelista, como escritora, en América Latina todos sabemos que Cervantes es el precursor de la novela. Todos le debemos algo. Todos pertenecemos de algún modo a La Mancha, ese territorio mágico que él creó. Algunos dicen que los primeros novelistas en lengua castellana fueron los conquistadores españoles que llegaron a América y escribieron cartas que eran verdaderas novelas. Pero el primero oficialmente siempre es y será don Miguel de Cervantes.

Mencionaba antes la lectura pública del Quijo-

te en el Corral de Comedias, que usted ha tenido el honor de iniciar este año, y en el comienzo de la misma pidió disculpas por su “acento chileno”. Pero más bien deberíamos pedir disculpas nosotros, porque se da la circunstancia de que las voces y las letras en español que llegan de América son las que más peso tienen en el mundo. Y usted es el mejor ejemplo, pues es una de las autoras que más libros venden. ¿A qué cree usted que se debe esa preeminencia?

Es la trayectoria literaria, sin ninguna duda. Pero el hecho de que tantos millones de personas hablen el español por allá es fundamental. Yo vivo en Estados Unidos desde hace veinticinco años y he visto cómo en los últimos años se ha convertido en la segunda lengua oficial. Se enseña en las escuelas, se habla en cualquier parte, los letreros en los buses y en todos los lados se dan en castellano.

Hay una expansión de la lengua cada vez mayor. En los últimos diez años se están publicando los mismos títulos en español que en inglés. Autores como yo, por ejemplo, se publican en castellano en Estados Unidos porque hay lectores de nuestra lengua que ya pueden comprar libros. Porque se suponía antes que los inmigrantes que llegaban eran gente muy pobre, de México o de Centroamérica, que no tenían el hábito de la lectura, o no sabían leer o simplemente no tenían medios. Venían simplemente a ganarse la vida, no a comprar y leer libros. Pero ya el año pasado se celebró la primera feria del libro en español en Los Ángeles y el primer día llegaron 10.000 personas. Venían familias enteras, con los abuelitos, con los bebés recién nacidos…

Su último libro es El cuaderno de Maya. ¿Qué acogida está teniendo? ¿Qué le distingue de sus libros anteriores?

La acogida ha sido muy buena. La editorial me acaba

6 // ENTREVISTA

de avisar de que va a sacar a la calle 30.000 ejemplares más. Se está vendiendo muy bien. También en América Latina. Lo curioso es que, en Estados Unidos, éste es el libro que se está vendiendo mejor de todos los que he publicado allí hasta ahora. Y todavía no ha salido en inglés. Yo creo que ha ido muy bien porque es una historia muy contemporánea, de hoy, de gente joven de ahora. Y eso les toca de cerca a muchísimos lectores.

Maya es una chica desarraigada, desorientada y en busca de su lugar en el mundo… o de un mundo a su medida. De algún modo, este personaje y su novela conectan con la movilización global que están protagonizando los más jóvenes para reclamar una nueva democracia, una economía más justa, una sociedad más responsable… ¿Qué juicio le merece este fenómeno? ¿Lo ve con optimismo, con recelo o con ingenuidad?

A mí me parece formidable. Espero que esta oleada crezca y crezca como un tsunami y abarque al mundo entero.

Lo que necesitamos es un cambio de civilización. Necesitamos que los jóvenes se tomen el poder y cambien este mundo. No funcionan ya los esquemas del siglo XIX que hemos heredado.

Estamos en el siglo XXI, donde la tecnología nos permite una comunicación y una globalización nuevas, donde ya no sirven los sistemas políticos y económicos ni las estructuras sociales que hasta ahora imperaban. Hay que cambiarlos. Y los jóvenes ya lo saben. Yo espero que su movilización no se desinfle y que el establishment no les gane la partida una vez más. Esto no es una revolución, esto es evolución. Es entrar en otro estado de vida. No podemos seguir como hasta ahora.

Esta situación es insostenible.

Volviendo a los libros, el próximo 8 de enero, como es su costumbre, volverá a encerrarse en su estudio para iniciar su nueva novela. ¿Ya tiene alguna idea?

No tengo ninguna idea. ¿Se imagina lo que va a ser el 7 de enero por la tarde? (risas) Va a ser horrible, una angustia… No tengo nada. Pero sé que si yo me pongo a ello diariamente, las horas que se necesitan pacientemente, seis días a la semana ante a la computadora, algo sale… Tarde o temprano. Porque a veces se demora un poco más. Esto es un trabajo de disciplina más que de inspiración. Y así ves como la historia empieza a rodar y los personajes hacen cosas que tú no esperas.

Cuando el personaje me sorprende, ya sé que estoy inspirada. Pero todo lo demás es investigación, escritura y corregir… Corregir, corregir hasta la muerte.

Se cumplen 30 años de La casa de los espíritus, que fue la novela que le dio fama mundial…

Lo curioso es que cuando la estaba escribiendo no tenía ni siquiera esperanzas de que se llegara a publicar. Y una vez que se publicó tampoco me di cuenta del éxito internacional que alcanzó. Yo trabajaba en Venezuela, en una escuela, muy aislada de todo. Y no supe la repercusión que tuvo hasta un par de años más tarde. Pero realmente La casa de los espíritus me cambió la vida. Me dio una voz. Me permitió dejar el trabajo que hacía y dedicarme a la escritura. Y también me pavimentó el camino para todos los libros que escribí después. Porque de no haber existido ese libro, ni su éxito, nadie habría publicado los demás.

Ahora tiene más técnica, más conocimientos y más experiencias de todo tipo. Pero, ¿qué queda de aquella primera narradora?

Yo creo que conservo el susto. Cada día, cada vez que llego al cuchitril en que escribo, siento ese susto, ese pellizco en el estómago por ver si seré capaz de escribir. Tengo más confianza que antes y ahora sé que, si le dedico tiempo y paciencia, al final va a salir. Pero sigo teniendo ese mismo sobresalto ante la escritura, que yo creo que es una especie de humildad ante la página. La otra cosa que me parece importante es que he adquirido más técnica y más vivencia, pero sobre todo llevo veinticinco años hablando inglés y yo creo que eso ha cambiado radicalmente mi forma de enfrentar la forma de escribir. Soy más directa, las frases son más cortas. En la cultura anglosajona no cabe el barroquismo. Por otra parte, el mundo ha cambiado.

No se puede escribir ahora una novela en el estilo de La casa de los espíritus. Yo creo que a mí me costaría leerla hoy. Ha cambiado todo. Ha cambiado el lenguaje. Hay prisa por contar las cosas. Antes podíamos tener un párrafo con dieciocho metáforas y no importaba. Eso cae hoy azucarado. Cae mal. Y el idioma inglés me ha ayudado mucho a sintetizar lo que quiero contar. ¿Se ve usted volviendo a Alcalá…?

Seguro que sí, con mi marido… ¿…para recoger el premio Cervantes?

(Risas) Ah, no sé. Eso sería una arrogancia de mi parte. Pero volver a Alcalá con mi marido, para que conozca el Corral de Comedias, la Casa de Cervantes… Eso sí.

Igualmente se le puede preguntar si se ve en Estocolmo recogiendo el Nobel…

(Risas) Pero por Dios no diga eso que me ojea. Sabe usted que eso es mala suerte. Nada. Ni hablar. n

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8 // EL PERSONAJE

JOSÉ HERNÁNDEZ

El Quijote pampeano Se cumplen 125 años de la muerte del escritor del Martín Fierro, considerada la obra cumbre de la literatura argentina BETIANA BAGLIETTO

Admirado por Borges, Lugones o Unamuno, el Martín Fierro, el denominado poema nacional, no deja, a casi 140 años de su aparición, de suscitar, artículos, libros e incluso exposiciones que analicen su significado o rescaten su importancia y vigencia. Como la muestra que pasó por el Centro de Arte Moderno de Madrid el pasado mes de septiembre, y que se realizó en homenaje a su escritor en el 125 aniversario de su muerte.

José Hernández (San Martín, Buenos Aires, 1834), fue un político, soldado, periodista, profesor e integrante de la generación del 80, pero sobre todo trascendió como

el firme defensor de ese personaje marginal y tan autóctono y característico de las llanuras pampeanas argentinas, al que inmortalizó en ‘El gaucho Martín Fierro’ y ‘La vuelta de Martín Fierro’.

Su obra, escrita en verso, se convirtió muy pronto en un best seller, aunque no circuló, en principio, por los carriles habituales de la literatura de su época. Su autor eligió una modalidad expresiva impostada como una manera de acercarse a un lector real, masivo, que le interesaba. Tampoco fue un libro propiamente dicho, sino un folleto, con un itinerario de lectura y consumo

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10 // EL PERSONAJE

que no terminaba en las bibliotecas, sino en la memoria atenta de los lectores, a veces iletrados, que lo repetían haciéndolo suyo. Se trata de un texto que nació sin pretensión y en los arrabales del incipiente sistema cultural y de la literatura argentina que terminó convirtiéndose en un clásico que, como tal, todavía hoy tiene vigencia.

La exposición que pasó por la capital española, como parte del Festival Viva América que cada año se celebra en Casa América, trajo una colección de obras de distintos e importantes artistas sobre el Martín Fierrro, provenientes del Museo del Dibujo y la Ilustración (MUDI) de Argentina.

La muestra incluyó también la proyección del filme de animación ‘Martín Fierro la película’, con diseños originales del Negro Fontanarrosa, canciones de Divididos, y la voz de Daniel Fanego en el papel del protagonista.

“Soy gaucho, y entiendanló como mi lengua lo esplica: / para mí la tierra es chica y pudiera ser mayor; / ni la víbora me pica ni quema mi frente el sol.”, dice en las páginas del libro el más fiel representante de la imagen nacional por excelencia, y que está en el origen de la cultura y la tradición argentina. Tanto, que el día del nacimiento de su creador, el 10 de noviembre, en nuestro país se celebra el Día de la Tradición.

“Si no condenamos a Martín Fierro, es porque sabemos que los actos suelen

calumniar a los hombres. Alguien puede robar y no ser ladrón, matar y no ser asesino. El pobre Martín Fierro no está en las confusas muertes que obró ni en los excesos de protesta y bravata que entorpecen la crónica de sus desdichas.

Está en la entonación y en la respiración de los versos; en la inocencia que rememora modestas y perdidas felicidades y en el coraje que no ignora que el hombre ha nacido para sufrir. Así, me parece, lo sentimos instintivamente los argentinos. Las vicisitudes de Fierro nos importan menos que la persona que las vivió. Expresar hombres que las futuras generaciones no querrán olvidar es uno de los fines del arte; José Hernández lo ha logrado con plenitud.”, dijo de él Jorge Luis Borges. n

12 // MÚSICA

PABLO ALBORÁN, el chico que no quiere despertar de un sueño El artista malagueño colgó un vídeo en Youtube con una de sus canciones y se convirtió en uno de los últimos grandes fenómenos musicales, en España y Latinoamérica CRISTINA MARTÍNEZ

Antes de ponerse en ruta por México, Chile y Argentina y antes de viajar a Las Vegas para asistir a los Grammy latinos con tres nominaciones, Pablo Alborán habló con Argentinos.es. El cantante y compositor malagueño, con apenas 22 años, ha revolucionado la música desde la base, colocándose durante semanas

el primero en la lista de los discos más vendidos a partir de un vídeo que él mismo colgó en Youtube, con el tema ‘Sólamente tú’. La canción de amor, del otro lado del charco se convirtió en la melodía principal de una telenovela de súper audiencia en prime time, con Palbo Echarri y Paola Krum, llamada ‘El Elegido’ ,

14 // MÚSICA

como él también lo es para los miles y miles de fans en varios países y que se reflejan en los más de 300.000 seguidores que tiene en Facebook.

A Argentina, además del éxito que está teniendo allí su música, lo unen varias cosas: una tía que era de esas tierras, los alfajores, la carne y el dulce de leche, el único alimento que le pone “la piel de gallina”.

Con todo lo que le está pasando, ¿sientes vértigo?

No, es más bien una sensación de respeto, de exigencia. Han pasado muchas cosas, la gente ha apostado por mí, me siento súper agradecido por el esfuerzo que hacen de comprarse un disco, de comprarse una entrada, del apoyo de los medios desde el principio...

Es como un equipo. Todos vamos a por una y es fantástico vivirlo así.

Tu padre es arquitecto, ¿cómo encaja el ‘papá, voy a ser artista'?

Pues muy bien, porque él también es un artista. Él habrá sufrido lo suyo también en su familia, porque antes dedicarse a las Bellas Artes era complicado. Y al final logró lo que quería, es un grandísimo trabajador.

Yo no he visto a mi padre más que trabajar, trabajar y trabajar. Y él está viendo que yo no hago más que trabajar. Ésta es mi vida. Hay una parte muy bonita, lo que se vive en el directo, pero él sabe que detrás es un sin parar. Pero es mi pasión.

Para este primer disco tenías preparadas más de 30 canciones, quizás más. ¿De dónde nace esa capacidad creativa?

No tengo ni idea (risas). Yo creo que es algo que sale de dentro. Para mí siempre ha sido una vía de escape, un hobby, el ponerme a componer y agarrar una guitarra. Y a pesar de que ahora se ha convertido en mi oficio y en mi trabajo, lo sigue siendo. Sale solo. ¿Recuerdas de qué hablaba la primera canción que compusiste?

Sí, de algo completamente anodino y ridículo. Se llamaba Malva. Yo era muy pequeñito, tendría 8 añitos…

Tengo mucho complejo de Edipo, y cuando vi a mi madre, una de esas noches que salía con mi padre, con un vestido muy malva, guapísima, me puse a escribir una canción. Y no decía nada más que malva, malva y más malva... Pero ya nacieron las ganas de componer.

Precisamante tu madre fue tu primer fan, la primera persona que tuvo tu autógrafo.

Sí es verdad, lo que pasa que mi madre es mi madre y esto es como todo, por mucho que me vea en la ‘tele’, cuando llego a casa me pone a lavar los platos igualmente.

Las redes sociales han sido tus aliadas. ¿Cuánto tiempo dedicas a contestar a todos los que te siguen?

Mucho. A mí encantaría abrazar a todo el mundo después de cada concierto, dar las gracias personalmente. Porque yo me considero un chico muy normal y todo esto, a veces, se descontextualiza. Cuando ves a la gente que necesita que le digas “hola" o le contestes en Twitter... A mí me encantaría poder quedarme horas y horas haciéndolo. De hecho lo hago. Cuando estoy de viaje, en el coche o con medio ojo abierto, estoy contestando a la gente en Facebook y Twitter, dando las gracias, porque es gracias a ellos lo que me está pasando.

Dices que lo que estás viviendo es un sueño.

Suponemos que se ha hecho más redondo aún después de tus tres nominaciones a los Grammy latinos… ¡Guauu! Es decir la palabra y se me pone la piel de gallina. No estaba en mis planes. La nominación para cualquier artista es como los Oscar, un reconocimiento muy grande. Yo acabo de empezar, soy muy joven...

Que lleves ocho meses y te llegue una nominación ya es gigante. Que lleguen tres, imagínate… n

16 // ENTREVISTA

PABLO GIORGELLI

“No fui consciente de que la película venía de mi crisis personal” Esperó hasta después de los 40 para debutar como director de cine.

No parece haber sido tarde. Su película, Las Acacias no para de cosechar premios allá por donde va BETIANA BAGLIETTO

No ha sido un director precoz. Tuvo que estallar todo en su vida y en su país, Argentina, para que se decidiera a plasmar en el papel la historia de Rubén, un camionero que se cruza en su viaje de Asunción a Buenos Aires con una mujer y su bebé, y le cambiará el rumbo. Como se lo cambió también a su creador que, a los 43 años, se ha vuelto de Cannes con el reconocimiento a la mejor ópera prima y está viajando por medio mundo para presentar la película. Desde Corea, en medio de la gira asiática, habla con Argentinos.es de este éxito tardío pero no por ello menos reconfortante.

Lo primero que me gustaría que me contaras es acerca del largo proceso de la película que, por lo que sé, has tardado varios años en hacerla. ¿Cómo ha sido y por qué has necesitado tanto tiempo?

Me tomó poco más de 5 años hacer la película.

Desde las primeras ideas, que aparecieron allá por el 2005, hasta la copia final que tuve lista solo unas semanas antes de viajar a Cannes en mayo pasado. Tal vez parece mucho tiempo visto desde afuera pero yo no lo siento tan así. Para mí fue el tiempo necesario para poder desarrollar cada etapa con profundidad y para que cada idea en cada una de estas etapas llegue a su punto de maduración justa, fue el tiempo necesario, en este proyecto en particular, para no sacar las cosas del horno apresuradamente. Y fue genial haber podido tomarme todo el tiempo que necesité, pude trabajar con total libertad, pude hacer realmente lo que quería y como quería. Obviamente el punto débil de esta forma de trabajar es el aspecto económico, desde

ya, porque los tiempos de los procesos no obedecen a una exigencia comercial. Pero no hice esta película con ese objetivo. Vivo de otra cosa por el momento, aunque ¡ansío poder vivir de mis películas! Fueron dos años de guión, casi dos años de casting y búsqueda de fondos, y cinco semanas para filmarla y siete meses para editarla.

Tu debut como realizador también se ha hecho esperar... Cuéntanos un poco qué era de tu vida antes Hice varias cosas. Estudié cine hace unos 20 años y edité algunas películas, solo cuatro, pero no me considero montajista, sino que trabajé como montajista en solo esas películas y, a decir verdad, ahí es donde aprendí realmente cómo funciona el lenguaje cinematográfico. Luego trabajé en TV, hice algunas publicidades, fui productor de teatro, y tengo un bar en Buenos Aires, hace 11 años, en pleno centro, un pub que se llama The Clover. También tengo una productora en la que hacemos desarrollos temáticos y para museos, en fin, es difícil vivir del cine para mí… Pero también durante todo ese tiempo estuve escribiendo algunos guiones que no llegue a concretar y siempre me sentí cerca del cine, la verdad es que desde joven quería ser director de cine. En un momento tuve que parar con uno de aquellos guiones, entre en una crisis personal fuerte y fue ahí cuando aparecieron las primeras ideas de ‘Las Acacias’, pero la verdad es que mirando hacia atrás, siempre me sentí director de cine a pesar que esta es mi primera película.

'Las acacias', precisamente, es un antes y un después en tu vida porque, como dijiste, hay

18 // ENTREVISTA

una crisis personal que te lleva a contar esta historia...

Surge en un momento de crisis personal. Casi al mismo tiempo, varios aspectos de mi vida entraron en crisis y me sumergí en una etapa de refugio, de soledad. Crisis económica, luego del 2001, crisis familiar con mi padre que enfermó, crisis personal, afectiva, en fin, todo al mismo tiempo casi y fue demasiado. Pero no fui consciente de que la película venía de esa crisis hasta mucho después, luego de varias versiones del guión. Al comienzo, la cosa fue más intuitiva, casi un impulso, una necesidad. La necesidad de hablar de la soledad, del dolor frente a la pérdida que sentía en aquel momento. Y creo que de eso se trata la película: de la soledad de un hombre y su conflicto con la paternidad.

Una crisis que coincide con la gran última crisis argentina y que ha traído a miles de argentinos a España... Así como muchos hicimos un viaje personal a través del exilio, ¿vos viajás a través de Rubén? ¿Se puede decir que hay un renacer del personaje, y también un renacer personal?

De alguna manera sí, siento que el viaje de Rubén (y sobre su transformación interior), se parece un poco a mi viaje interior de los últimos años. De aquella época de crisis y soledad a este presente diferente, en el que pude reencontrarme conmigo mismo, abrirme nuevamente. De eso habla un poco la película. De la soledad y el dolor frente a la pérdida y también de la posibilidad de renacer, de transformarnos. ¿Qué ves cuándo miras por el espejo retrovisor? ¿Y si miras hacia el paisaje?

(Se ríe) Es una linda pregunta. En el espejo está lo que va quedando atrás, lo que uno deja en el camino, las cosas que uno va perdiendo, la historia propia. Por eso, cuando hice las primeras pruebas de cámara y vi esos espejos enormes, me pareció algo buenísimo para la película. No sería lo mismo sin esos espejos.

En una sola imagen podés ver el viaje que avanza y también el que va quedando atrás, y es lo mismo que les va pasando a los personajes en su interior.

La soledad es un tema muy presente el filme, ¿qué pensás de ella? ¿cómo te llevás con este sentimiento? ¡Uy, como puedo! Depende el momento de mi vida, ahora mucho mejor. Ya somos amigos con mi soledad

y ya no ocupa tanto espacio en mi vida. Pero en el pasado fue muy fuerte. Está conmigo, creo, desde siempre, lo reconozco como algo que me acompaña, creo que tiene que ver más con una soledad existencial. ¿Esperás que tantos premios y reconocimientos se traduzcan en un buen acogimiento de taquilla? ¡¡¡Sí!!! Lo que más quiero es estrenar en salas comerciales. Siento que ahí se completa el ciclo de la peli, cuando la ve el público. Y siento que mi película es una película que el público puede disfrutar, lo he visto en los distintos y numerosos países donde la película se ha proyectado. La película establece una conexión muy buena con la audiencia, están atentos, se ríen. Y para mí, ver eso, es muy lindo. Igualmente aun me parece increíble que haya gente en una sala mirando una película que hice yo, me tomó tanto tiempo hacerla…Y ahora no me refiero a los cinco años específicos que me llevó realizar efectivamente la película, sino a los casi 20 o 25 años desde que empecé a estudiar cine y supe que quería ser director de cine. Siempre pensé que mi primera película iba a llegar antes, pero por varias razones (laborales, familiares) no se dio antes. De todos modos, estoy contento con que se haya dado así, siento que llega en un momento más maduro, tal vez antes no tenía demasiado para decir, o al menos no lo tenía claro…

Tenés en mente retomar un viejo proyecto sobre tu abuela italiana y las relaciones de una familia del barrio de La Boca, ¿nos puedes contar algomás?

Es un viejo guion que tengo a medio hacer, de la época anterior a ‘Las Acacias’ que te contaba antes, y siempre pensé que esa iba a ser mi primera película.

Se llamaba ‘Monoblock’, ahora le he cambiado el titulo, se llama ‘Mi abuela Julia’, por el momento. Cuando regrese a Buenos Airess y vuelva la calma post presentación de ‘Las Acacias’, muchos viajes festivales y estrenos, me sentaré a pensar y garabatear y veremos si nace esta historia o no. Tal vez es otra. ¿Esperaremos diez años para verla?

(Se ríe) Ya veremos cómo me va en el proceso. Si hacen falta para que las cosas maduren, ¡mejor esperar 10 años! n

20 // LAS CRÓNICAS DE CINTIA

Fallas Valencianas, un acierto CINTIA ANA MORROW

Hace años que escucho hablar de las “fallas”, sin terminar de enterarme bien qué son. Así que cuando unos amigos, organizaron una escapada de fin de semana a ver las Fallas a Valencia, allá fui a descubrir de qué se trataba.

Valencia es una ciudad preciosa junto al Mar Mediterráneo, en la costa este de España, solo a 350 km. de Madrid. Dado que son un gran acontecimiento nacional, el fin de semana del 19 de Marzo, el día de San José, es casi imposible encontrar alojamiento en Valencia. Así que fuimos a parar a la localidad de Cullera, que quedaba muy cerca. Es un pequeño pueblo que vive casi exclusivamente del turismo en verano, que inunda sus playas y con razón, porque son muy bonitas, de agua celeste y arena blanca, con palmeras y todo. No sabía que España tuviera playas tan lindas.

Las Fallas se celebran todos los años del 15 al 19 de Marzo y constituyen una especie de carnaval en Valencia. Tanto de día como de noche se respira ambiente festivo en la ciudad que espera todo el año a que llegue esta celebración; y también se respira un poco de pólvora ya que es costumbre tirar petardos.

La celebración nació de la sencilla actividad de quemar los desechos de la carpintería que, con la imaginación y la creatividad de los valencianos, tomaban las más increíbles formas. Hoy en día existe en cada barrio una “comisión fallera” que se encarga de hacer la “falla”, una especie de monumento con múltiples estatuas coloridas de papel y corcho, llamadas “ninots” que forman una escena con sus personajes.

La noche anterior al 19, se celebra lo que ellos llaman la “nit del foc” que es un gran espectáculo de fuegos artificiales que se tiran desde la Alameda, un parque en el centro de la ciudad. Se juntan miles de personas en las calles de alrededor esperando la 1 de la mañana, cuando se tiran 3 petardos de aviso y se apagan todas las luces urbanas. Comienzan los fuegos artificiales,

como una lluvia de colores. La multitud alza sus cabezas y contempla en silencio el increíble espectáculo.

Los fuegos artificiales caen en forma de paraguas sobre la gente, llenos de color y de sonido, también forman círculos y abanicos. El show de pirotecnia es alucinante, dura 20 minutos y todos quedamos con los cuellos doloridos pero sin querer perdernos un instante. Cuando termina, todo está lleno de humo pero la gente sonriente, camina con paciencia esparciéndose por la ciudad.

El día de San José, temprano por la mañana, los falleros despiertan al resto de los vecinos tirando petardos, que continuarán sonando durante todo el día.

Por la ciudad era un mundo de gente, todos pululando por las calles en busca de las fallas ganadoras. En la intersección de las calles, nos chocábamos con estas fallas que parecen dibujos animados en medio de la ciudad. Lo primero que impresiona son los colores, tan vivos y tan brillantes que asemejan una fantasía.

Son estructuras muy altas también, a veces tan altas como los edificios que las rodean, de 5 o 6 pisos.

Cada una de las fallas representa algo, muchas veces el significado es evidente. Pero para comprender la mayor parte de los ninots, lamento decir que hay que entender el idioma valenciano, ya que las explicaciones no están en castellano.

Las hay de todo tipo, la ganadora hacía referencia a los personajes de cuentos infantiles, con un gran pistolero bigotudo, unos niños y toda clase de animalitos.

La segunda (mi favorita) era una representación de Eva, de una bella indígena y de un gran inca sosteniendo el calendario azteca, rodeados de las cosas más insólitas como un robot, a Obama vestido de Cenicienta y a los presidentes latinoamericanos caricaturizados. Fidel, vestido con una capa le invitaba una manzana a Obama. Chávez lucía un atuendo bolivariano y Evo su poncho a colores y una guadaña.

Dilma estaba vestida de carnaval y Calderón era un

LAS CRÓNICAS DE CINTIA // 21

pistolero mexicano al estilo Speedy González. Hasta Cristina tenía su propio ninot, donde salía muy atrevida con su maquillaje y su trajecito, y una bolsa de dinero bajo el brazo.

Todas estas fallas tienen ninots principales, que suelen ser los más grandes, y decenas de ninots secundarios que pueden ser tan pequeños como pajaritos. Así que para apreciarlas en todo su esplendor hay que dedicarle su buen rato, y ver todo lo que quedó representado en estos complejos escenarios.

El paseo del día consiste en caminar por la ciudad, que sorprende con unos edificios preciosos y donde se van descubriendo las fallas a cada paso. Tras ver las fallas principales y las que nos encontramos simplemente (ya que este año había más de 300), fuimos a recorrer la calle de La Paz, declarada Patrimonio de la Humanidad por su exquisita arquitectura.

Después del mediodía, asistimos a presenciar otro de los grandes acontecimientos de esta festividad. Nos sumergimos en un mar de gente apretujada, lo más cerca posible de la plaza del Ayuntamiento (que resultó ser a unos 100 metros porque más allá no se podía llegar de la cantidad de personas que había). Y, otra vez, 3 petardos anunciaron el espectáculo de la “mascletá” y empezaron a sonar los cientos de miles de petardos que explotaban desde la plaza, creando un estruendo ensordecedor, impresionante e insoportable a la vez.

Durante 10 minutos, no escuchamos ni nuestros pen-

samientos mientras explotaba todo y la gente, alucinada, gritaba. Cuando pensamos que nos estallaban los tímpanos, terminó todo y solo dejó una gran cortina de humo, un pitido en el oído y una inmensa multitud de gente que empezaba a movilizarse.

Eso había sido la mascletá, el espectáculo más esperado por los valencianos durante las Fallas.

En el ámbito gastronómico, vale la pena visitar Valencia para comer paella, el plato más típico de la región. Y durante este fin de semana, se comen también los buñuelos de calabaza, ricos y muy aceitosos, que se compran en cualquier puestito de la calle.

El concurso en el que participan las fallas produce un gran ganador, y luego muchos otros en las diferentes categorías. Además de los ganadores, se elige un ninot que será indultado. Porque todas las fallas, durante la noche de San José, son prendidas fuego y quemadas en la fiesta de la “Cremà”, un espectáculo asombroso que provoca el llanto de muchos niños (que se encariñan con los ninots) y la tos de los adultos debido a la humareda. Y así culmina la celebración de las Fallas Valencianas.

Nos fuimos de Valencia llenos de magia y admiración por este festival de fantasías, toda esa locura de colores, sabores y sonidos, un poco sordos y ahumados también. Espero volver, algún fin de semana de menor concurrencia, para pasear por la ciudad y caminar por las playas… n

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22 // OPINIÓN

11S en negro y blanco LYLIANA COLOTTO

11 de Septiembre, día en que el mundo dejó de ser un lugar seguro, pero también el día del Maestro.

Una fecha que a partir de 2001 pasó a formar parte de esas fechas fatídicas, no sólo para EEUU, sino para el mundo entero.

En este preciso día se conmemora en Argentina el día del maestro, y qué importante me parece ahora en estos tiempos revueltos en los que los docentes son el punto de mira del gobierno local, el mismo que reconoce que sin educación no

hay progreso posible en ninguna sociedad. Como digo, en estos días, se les pide a los profesores más horas frente al curso para llevar adelante asignaturas que deberían cubrir otros docentes, en detrimento, no cabe duda, de la cali-

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dad de la enseñanza. Con más razón, la existencia de un día dedicado a esta profesión me resulta más significativo aún; un día que recuerde este oficio tan noble, por lo que encierra de dedicación y entrega para transmitir conocimien-

OPINIÓN // 23 tos, arrojar algo de luz a la oscuridad con la que nacemos; por el contraste frente a la barbarie. De esa oscuridad de la que seguramente no salieron los que se prestaron de kamikaze para cometer las atrocidades que esta fecha conmemora. Somos animalitos a los que nos deben domesticar, tarea nada sencilla y nada menos que alfabetizar, más ardua todavía. Se comenta que las aulas están masificadas, 35 o más alumnos, adolescentes para más complicación, quienes donde menos desean estar es en las aulas prestando oídos y ojos al profesor de turno. El ministro de Educación lo reconoce de manera clara, comprometiéndose y defendiendo su posición, para motivar a una profunda reflexión a todos aquellos de su entorno, e invitarlos a que tomen conciencia de que hay que

cuidar y mimar la enseñanza, si estamos decididos a apostar por un país educado y preparado de verdad.

A día de hoy la única respuesta que ha dado el gobierno local ha sido el pedido de dimisión del ministro; parece el mundo al revés. Hay quienes opinan que los profesores trabajan pocas horas y tienen muchas vacaciones, creo que son personas que nunca han estado en un aula dando clases a niños y adolescentes. La tarea de enseñar exige no sólo saber lo que se enseña, sino saber comunicar esos conocimientos, motivando a todos y a cada uno de los alumnos, pero ¿cómo es posible con 35 o más que esperan ansiosos la llegada del recreo sin prestar casi atención al profesor que tienen delante? Es cierto que todo es mejorable y más aun en la ense-

ñanza, en cuanto a controles de calidad de los maestros y profesores se refiere, ya que el haber aprobado unas oposiciones nos garantiza que sabe su materia, pero no que esté al día con ella ni con los últimos métodos. Lo que está bien exigir a los transmisores de conocimientos y valores es reciclarse periódicamente y controles de calidad a su tarea, pero pedirles malabares a la hora de ponerse frente a cursos masificados, ante sociedades cada más vez más multiculturales, en las que hay niños y jóvenes con necesidades muy dispares, de orígenes diversos, de idiomas distintos, es apostar seguro por un descenso en la calidad de la enseñanza y su consecuencia, sociedades cada vez menos personalizadas, más masificadas y maltratadas.

El tema de la calidad de la educación pública está siempre en boca de todos los políticos, pero a la hora de la verdad es una preocupación que queda en lo superficial, y así van pasando por las aulas alumnos cada vez más desmotivados e indiferentes, pero sin llegar nunca a profundizar en la verdaderas causas de esa desidia.

El 11S quedará en el recuerdo de todos los que hemos sido testigos, presenciales o en la distancia, como un día negro de este siglo XXI, pero qué bien si a ese recuerdo se le uniera por contraste el día de la luz, gracias a esos maestros que con ingente paciencia sabiduría y cariño nos enseñan, pasito a pasito, a poner nombre y sentido a las cosas, y descubrir así el universo. ¡FELIZ DÍA DEL MAESTRO! n

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24 // DE CUENTO La cuna de oro en la que había nacido Xavier le enseñó que lo más importante en la vida es el dinero, que todo a la postre tiene precio y que cualquier propuesta que no sea lógica -económicamente hablando- no tiene cabida ‘ni aunque te mueras de ganas’, rechinaban los dorados barrotes.

Para su familia era un chiste, casi morboso, aquel tan conocido que cuenta que la estadística es la única ciencia con la que si hay dos personas y dos pollos asados, una come dos y la otra ninguno, ambas quedan satisfechas.

Por cosas como estas, algunos cercanos se explicaban por qué las locuras de amor no formaban parte del anecdotario del apellido.

No obstante, un descuido le cabe a cualquier hijo de vecino, así que un buen día Xavier se enamoró de una bella chica. Ella descendía de una familia en la que las carencias dinerarias estaban a la orden del día, experta en caminar por la cuerda floja, aunque sin lamentar caídas irremediables. Sería de tanto sufrir por ese lado, que esa chica se acostumbró a disfrutar por el otro y daba la bienvenida a la felicidad en cualquiera de las formas en la que su moral -de clase media poco acomodada- le permitía.

Para Xavier la proveniencia del dinero marcaba la manera de gastarlo, y tenía un significado diferente según con quién se lo usaba y en qué coyuntura, así que había ocasiones –óptimas para los ojos ajenos- en las que no gastaba ni una moneda. Estaba

Value for money ALEJANDRA TALLARICO

convencido de que el amor y el dinero eran mundos antagonistas pero que bien relacionados podrían favorecerse mutuamente; vaya como ejemplo la ecuación de su abuela materna para casar a su única hija. La distinguida señora sabía, porque su finado esposo se lo repitió muchas veces, que el nuevo y muy joven financiero les estaba haciendo ganar mucho dinero, y que él mismo se haría rico cuando su mentalidad de clase media comenzara a cambiar. A partir de la muerte del patriarca y sin herederos dispuestos a trabajar, el negocio familiar se estaba yendo a pique, por lo que la abuela decidió tomar el

toro por astas y aprovechar el talento natural de aquel empleado. Primero habría que convertirlo en miembro del clan, así que acordaron que su hija ponía el dinero, un cierto número de acciones, el prestigio social y la sortija de bodas, y él, el empuje que le faltaba a la empresa, garantizando un determinado crecimiento anual.

El acuerdo al que hoy se enfrentaba Xavier parecía muy diferente. El mundo de uno era nuevo y gozoso para el otro. Ella le enseñó con el nivel más alto del que era capaz, sobre música, poesía, sexo, llanto, amor, felicidad y tristeza; él pagaba las salidas a lugares no

muy costosos ‘pero para ella deben significar lujos’, calculaba- y vacaciones de medio pelo, que su novia disfrutaba más que él, como si fuesen expediciones exóticas.

El desbalance de generosidades no estaba a la vista, porque hay cosas que son difíciles de medir, pero se sentía en los corazones. Él la amaba como nunca había amado y gracias a eso entendió algunas diferencias. Ella ya había tenido esa sensación una vez, lo que le agregaba valor a esta segunda oportunidad –‘si ser pobre tiene alguna ventaja, es la de permitir entregarse libremente’, la envidiaba él-.

Xavier deseaba que fuese su esposa, pero no tenía forma de saber cuánto significaba para ella su coche importado y carísimo, y cuánto su sonrisa de enamorado, así que nunca lo mencionó. Se cuestionaba cómo iba a presentar a sus padres y a su abuela materna, a una mujer que no había ido a la universidad, sin patrimonio, y que además usaba unas minifaldas de infarto. No era la novia ideal para un partido que aún no cumplía los treinta, con dos carreras universitarias en ciencias económicas, un porvenir promisorio en la boyante fábrica familiar y una herencia jugosa.

Ella trabajaba en una empresa de telefonía, ganaba poco, sus aficiones eran la lectura y el teatro, y él creía que le dedicaba demasiada energía a esas dos actividades improductivas.

Cuando por fin la presentó lo hizo ambiguamente, más

DE CUENTO // 25 por temor que por disimulo ya que a nadie se le escapaba que estaba peligrosamente enamorado.

Como no se confiaba, había información que le ocultaba y -por prohibición expresa de sus padres y de su abuela- fiestas a las que no la llevaba. Ella lo comprendía; seguramente así lo dictaban los códigos de la clase alta con los que no estaba familiarizada, además tampoco se sentía muy cómoda en compañía de esas personas. Él, por su lado, participaba en la vida social y familiar de su novia, sin restricciones.

Prácticamente vivían juntos sin comunicárselo a los parientes de Xavier; pero la ropa de ella, libros y demás enseres necesarios para el bienestar personal, no cabían en el placard repleto de las pertenencias de él. La mayoría de las cosas de ella permanecían aún en la casa de su madre. La rela-

ción no se definía, y si bien los dos se sentían cada vez más unidos, él se alejaba de a poco.

Un día ella se quedó sin trabajo; comenzó a mandar currículum y a presentarse a diferentes convocatorias sin demasiada suerte, hasta que su novio le dijo que un amigo suyo tenía un puesto como vendedora en una agencia de viajes, y que la tomaría aunque no tuviese experiencia, como un favor especial. Ella comenzó feliz ese trabajo diferente e interesante, aunque peor remunerado que el anterior.

Luego de casi un año de trabajar allí, almorzando con un compañero, se enteró de que su sueldo no corría por cuenta del dueño de la agencia.

• ¡¿Qué dices?!

• Vamos… no me digas que no lo sabías – rió incrédulo el colega.

• ¿Saber qué?

• Que tu sueldo lo paga tu novio, para evitar mantenerte sin esfuerzo por tu parte.

Al parecer la negociación de la intimidad consistía en que ella debía sufrir o pagar a cambio de lo que recibía, aunque el beneficio de su trabajo fuese para un tercero, quien quedaría en deuda con Xavier, en un segundo tiempo de la ecuación económica.

Ella entonces también hizo las cuentas y pensó que a lo largo de casi un año toda la agencia supo que era víctima de ese engaño.

Recordó las veces en las que tuvo que, prácticamente, rogarle a su jefe que le pague a tiempo su sueldo, porque se estaba retrasando en las cuotas de la universidad -que por entonces había comenzado para darle a su novio motivo de orgullo-. También pensó en lo difícil que le resultó pedir,

sin éxito, un aumento de sueldo, porque no le alcanzaba para lo básico, y escuchar: ‘aún no lo mereces’.

Vivió algo parecido a una epifanía. Estaba unida al depredador de todas sus creencias; quedarse sería morir de a poco o dejarse matar paso a paso. Él nunca previó que ella pudiera dejarlo, no estaba acostumbrado a perder lo que negociaba con una relación costo-beneficio conveniente.

Se quebró de dolor, le rogó, lloró y se arrodilló en la puerta de la casa de la madre de ella pidiéndole perdón, sin siquiera saber si, dentro, su ex novia lo escuchaba.

- Hija, ábrele a ese muchacho, ¿es que no tienes corazón?- dijo la madre, sin conocer la primera parte de la historia.

Pero la puerta permaneció cerrada. n

26 // DEPORTES

Selecciones Nacionales, ¿compromiso o amor a la camiseta?

SERGIO A. GONZÁLEZ BUENO / www.laculturadelapelota.com Identificados con el llanto de los Pumas o Las Leonas al entonar el himno patrio en la previa de cada confrontación oficial, los críticos de la especie fútbol lanzan difamatorias diatribas dirigidas a los “millonarios” jugadores de la Selección. Temerarios, se afilian a la idea de que los futbolistas participan por compromiso,

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gambeteando el amor a la camiseta. Redoblando la apuesta, sostienen que los Pumas, las Leonas o la misma Generación Dorada tienen un inequívoco sentido de pertenencia, invisible en Messi, Higuaín, Agüero y compañía. Sin ánimo de abonarme a la repudiable teoría de los golpes bajos, entiendo que la compara-

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DEPORTES // 27

ción transita el sendero de lo insostenible. Y circula con exceso de velocidad en la autopista de lo tendencioso. Reconozco un emotivo espíritu amateur en los jugadores del rugby o del baloncesto. Ni hablar en las heroicas chicas del hockey. No obstante, una cosa es admirar las bondades de Felipe Contepomi, Emanuel Ginóbili o Luciana Aymar. Y otra muy distinta repudiar a Lionel Messi por el “pecado” de no cantar el himno.

La inverosímil insolencia define el nivel moral e intelectual de los aprendices de victimarios. Abreviando, la Selección no gana porque generalmente juega de regular para mal. Y a veces hasta muy mal. No porque Messi no cante con sentimiento “¡O juremos con gloria morir!”

Ahora bien, los postulados exitistas indican que sólo la vuelta olímpica es digna de mención. O se es campeón o no se es nada.

Siguiendo dichos parámetros, Ginóbili, Scola y Aymar egresaron en la universidad de los ganadores. Y Messi, Higuaín y Mascherano apenas cursaron materias en las denigrantes aulas de los perdedores. Sencillamente, un disparate mayúsculo. Salvo el fútbol, el deporte argentino es un milagro hijo del cotidiano esfuerzo, un meritorio altruismo y la virtuosa impronta de nimias e irrepetibles camadas. Digámoslo de una vez. El Estado carece de una política deportiva de Primer Mundo.

En tal sentido, la planificación a largo plazo escasea tanto como el presupuesto. Sin ser iluso, asumo prioridades devenidas de las incontables crisis made in Argentina. Pero también existe una peligrosa dejadez. Y varios funcionarios gubernamentales rompieron récords en los 100 metros de la incompetencia. Por eso, las 75 preseas en los Juegos Panamericanos de Guadalajara (21 oros, 19 platas y 35 bronces) pueden calificarse como un típico “prodigio” argentino. Sólo por nombrar algunos héroes, rescato al seleccionado de handball de varones por su histórico triunfo en la final ante Brasil (26-23), al de hockey sobre césped masculino, que doblegó a Canadá en el duelo del todo o nada (3-1), y a la bonaerense Paula Pareto, que ganó la dorada en judo

en la categoría de 48 kilos. Maravillosas perlas que disimulan vacíos organizativos y miserias al por mayor.

Volviendo al fútbol, aclaro la excepción. El deporte rey siempre iluminó con sus ostentosos focos las marquesinas de la Selección. En Argentina se vive y se respira fútbol a cada paso. Y la camiseta albiceleste es patrimonio de todos. De ahí el masivo rechazo del hincha a la perpetua gestión de Julio Grondona. La AFA mutó de una asociación democrática a un feudo familiar manejado por un acaudalado clan residente en Sarandí. Ergo, la Selección sufre las nefastas secuelas de ciclo cumplido del otrora Padrino. Pésimo criterio para elegir

entrenadores, ausencia de un proyecto de trabajo serio, manipulaciones y escándalos dignos de programas de chimentos, y demás irrazonables etcéteras.

Sabella tiene humildad, capacidad, y voluntarismo.

Pero todavía no se recibió de mago. Lamentablemente, las esquirlas de la AFA pueden dejar en terapia intensiva su cargo. Aunque eso no sería lo más grave. En la contracultura del Todo Pasa lo peor se gesta entre las sombras de Viamonte, viaja en vidrios polarizados hasta Ezeiza y vuela en Primera hacia el “amigo” paraíso fiscal de Zurich. ¿A quién le importa si Messi es una caricatura del genial futbolista del Barça en la Selección? A Julio Grondona y sus hijos seguro que no. n

28 // OPINIÓN

Si acabamos con los pobres, acabamos con la pobreza CARLOS OCHOA BLANCO

Creo que esta es la única solución que se les ocurre a los poderosos que gobiernan el mundo. La robotización incontrolada de los sistemas de producción, está generando la eliminación de mano de obra humana, en beneficio de las grandes corporaciones del poder económico. Esos poderosos, de ambición desmedida, están situados en una cumbre de riqueza paradisíaca, que no les deja percibir la realidad que se vive a nivel de calle.

Sus cerebros, cargados de una mezquindad obsesiva, los llevan a atacar todo

aquello que consideran peligroso para la supervivencia del paraíso de riqueza y poder en el que están situados. Su mejor arma para aplicar sus jugadas macabras, es la política. El enemigo a exterminar es el exceso de pobres, que generan gasto y no producen beneficios.

En realidad, solo necesitan los proletarios imprescindibles para que realicen aquellos menesteres que no pueden ser resueltos por la mecanización. Los pobres son necesarios para mantener a los ricos, ya que el incentivo que los

hace trabajar, es el ansia por salir de la pobreza. Por eso, un pobre que no puede pagar impuestos y solo ocasiona gastos, se transforma en una carga para el sistema. En realidad, los pobres sobrantes solo son aprovechables por algunas señoras y señores de trajes caros, que se agrupan en grandiosas organizaciones caritativas, con la supuesta intención de salvarlos de la miseria. Resumiendo, los que dominan el mundo necesitan pobres, pero no demasiados.

Este planteamiento, ha

desarrollado en los poderosos una idea de freno a la pobreza, que se parece a la que utilizan con ciertos animales, en las reservas de África. Mientras una especie no ponga en peligro los recursos alimenticios que tiene la reserva, no hay problema, pero si hay exceso de esa especie, entonces en vez de agrandar el territorio o procurarles más alimentos, la solución es frenar su reproducción o acabar con los individuos más débiles, dejando la cantidad necesaria para que sobrevivan en la reserva.

OPINIÓN // 29 Antes, las guerras solucionaban ese equilibrio que necesitaban los poderosos, ya que en ellas siempre mueren más pobres que ricos, pues los ricos se ponen a salvo con más facilidad. Pero la aparición de la bomba atómica desaconsejó las grandes guerras, ya que su contaminación puede llegar hasta los paraísos donde habitan los poderosos. Por tanto, hasta que no se invente una bomba que solo mate pobres, las grandes guerras mundiales no son buena idea. Por eso lo que se hace es crear pequeñas guerras, para que la industria del armamento siga activa y los proletarios se liquiden entre ellos. Sin embargo parece que eso no es suficiente para terminar con el exceso de pobres, entonces los poderosos utilizan la política y a ciertos políti-

cos, para realizar campañas tendentes a lograr que los pobres autorregulen su multiplicación. La eutanasia, el aborto, la esterilización y la educación sexual para divertirse y no multiplicarse, son algunas de las técnicas de freno al exceso de proletariado. A esto le suman campañas sutiles, promocionando que mujeres y hombres, para sentirse realizados, necesitan concentrar todo su esfuerzo en el triunfo profesional. Una mujer que solo aspire a ser madre o ama de casa es una tonta.

El varón, para ser triunfador, tiene que tener un buen deportivo, mujeres a montones y un trabajo de traje y corbata. Ser papá normal es obsoleto y de idiotas. Las vasectomías, los anticonceptivos y el aborto, son el aliado perfecto para triunfar y evitar la aparición de esas cosi-

tas inoportunas, llamados hijos, que algunos inconscientes proletarios suelen engendrar todavía y que vemos correteando por plazas públicas, rodeados de anticuados papás y mamás.

La cuestión es que los poderosos, con un sutil lavado de cerebro, están logrando en el primer mundo la reducción de la natalidad. El problema son los habitantes del tercer mundo, que no hacen caso al moderno y liberador control de la natalidad, aunque les regalen preservativos. La razón es muy sencilla, su escaso nivel cultural es el mejor antídoto para combatir el germen del modernismo, que plantea que una mujer y un hombre liberados y triunfadores solo sentirán el placer del triunfo, si eliminan el lastre de los denominados hijos. Entonces, en

estos casos, los poderosos ya se dejan de sutilezas y pasan a la fuerza bruta. Esa fuerza bruta genera noticias como la que escuché hace unos días en una radio, donde se decía que en un país de África, un gran grupo de mujeres de una tribu, fueron esterilizadas por orden del gobierno.

Muchas se resistían, y entonces fueron obligadas utilizando al ejército para acabar con sus protestas.

Los que gobiernan el mundo están decididos a eliminar el exceso de pobres. Eso podría lograse convirtiéndolos en clase media. Pero la clase media tendría un nivel cultural y educativo tan importante, que pondría en peligro la elección de políticos inútiles y dóciles, como los que nos gobiernan ahora, que son marionetas de ricos y poderosos. Un saludo. n

FICHA TÉCNICA ACHAVAL-FERRER FINCA MIRADOR 2008

Finca Mirador, es parte de nuestra línea de investigación del “terroir” en la Argentina. Malbec Finca Mirador es fruto de la búsqueda de la mejor expresión de ese territorio, aquel en donde la suma de clima, suelo y cepaje se expresan en una personalidad única y consistente año a año. La simple expresión varietal se ve desbordada y subyugada por la fuerza del “terroir” que habla desde lo más profundo de las raíces.

WINEMAKER: Roberto Cipresso, socio y winemaker de Achaval-Ferrer. Roberto es considerado como uno de los más talentosos y jóvenes enólogos por la prensa especializada.

PRODUCCIÓN: 843 cajas de 12 botellas.

CEPAJE: 100% Malbec procedente de un solo viñedo de 5 has plantado a pié franco en Medrano, en el año 1921, a una altura de 700 m.s.n.m., sobre el margen oeste del Río Tunuyán. La producción es menor a 400 gramos por planta (se necesitan tres plantas para poder hacer una botella de vino), equivalente a 14 hl/ha.

COSECHA: Manual, el 15 de marzo de 2008.

PERÍODO DE MADUREZ: Madurez óptima, desde 2011 y hasta más allá del 2021.

APUNTES DE PRODUCCIÓN: El Malbec es el cepaje tinto emblemático de la Argentina que ha encontrado en Mendoza un clima y suelo ideales. Finca Mirador, en Medrano, tiene el potencial para ser un verdadero “grand cru”. Nuestra filosofía es trabajar duro lo necesario durante los 11 meses en el viñedo, para producir uvas que necesitarán muy poca intervención durante el proceso de elaboración del vino. La ubicación del viñedo, la edad de las plantas, el programa de trabajo y el manejo hídrico al que están sometidas las cepas son elementos esenciales que trabajan a favor del objetivo de elaborar un vino que sea verdadera expresión de su terruño. Su personalidad se destaca a través del vino, cosecha a cosecha, con un carácter único, reconocible y repetitivo. La fermentación tiene lugar en pequeños tanques. Finalizada la misma el vino se coloca en barricas nuevas de roble francés. El vino se cría en estas barricas por un período de tiempo tal que éstas le otorguen la estructura que la concentración de la fruta necesite. En esta cosecha fueron 15 meses.

EMBOTELLADO: El 22 de Agosto de 2009 sin clarificar ni filtrar. Si bien hay un riesgo adicional en este procedimiento, preferimos no despojar al vino de los sutiles aromas y sabores.

Motivo por el cual la botella presentará sedimentación pero que no afecta la calidad del vino.

ANÁLISIS: Alcohol 14 %, PH 3.6, Acidez Total 6.90 gr/l, Acidez Volátil 0.69 gr/l, SO2 Total 64 mg/l. Azúcar 1.44 gr/l

Localidad: Localidad: Ubicación: Suelo: Variedad: Superficie: Rendimiento:

Medrano, Mendoza.

Medrano, Mendoza.

Región Medrano alta, sobre la margen oeste del río Tunuyán.

Aluvional. La superficie es limo-arcillosa con espesor de 1 metro. Riego por surco de oeste a este.

Malbec.

Altura: 700 metros s.n.m.

Densidad: 6.500 plantas/ha.

6 hectáreas.

14 hl / ha.

Data de: 1921.

Para Servir: Temperatura entre 16º y 18ºC. Recomendamos fuertemente decantar este vino al menos una hora antes de beberlo.

Roberto Cipresso (Winemaker), Santiago, Manuel, Marcelo, Diego y Tiziano Amigos, soñadores y socios

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30 // OPINION

¿Qué fiesta?

ENRIQUE PINTI

En un canal español vi hace poco a un alcalde ponerse muy serio al decir que ante la crisis iba a aplicar la política de la verdad, y declaró algo así como: "Si en el futuro me dicen señor Alcalde esa carretera es muy necesaria, yo les contestaré que si no se puede financiar esa carretera, no se hará; que llegó la hora de la verdad y que se acabó la fiesta". Y olé. ¿Qué fiesta? ¿De qué fiesta hablan los que casual o causalmente las han armado, ayudado a armar o miraron para otro lado? Y no me estoy refiriendo puntualmente a ese alcalde, a quien no conozco y del que ni siquiera recuerdo el nombre. Me refiero al poder en general. ¿Quiénes, sino los grandes titiriteros políticos, son los que sientan bases y establecen pautas o reglas de juego a los pueblos? ¿Quiénes decretan que todo va bien o todo está mal, pero vamos bien o compre ahora, venda ya, ahorre, gaste, juegue al euro, apueste al dólar, exportemos, importemos, produzcamos, compremos todo hecho afuera, compremos nacional, invierta en propiedades, especule en la bolsa, etcétera? ¿Quiénes gastan desorbitadas cantidades de dinero en guerras, armamentos y agencias de espionaje? ¿Quiénes no vacilan en arrojar millones y millones en

carreras espaciales dignas de mejor causa? ¿Quiénes fomentan el consumo de artículos suntuarios como símbolos y emblemas de pertenencia propios de mundos mejores, sofisticados y lujuriosamente sobrevaluados? Esas sí son fiestas que dejan tendales de muertos y malheridos, bacanales en donde el derroche es el rey y el exceso, el Dios adorado. Pero llega el momento en el que las burbujas revientan, los que sacan tajada ya han hecho su agosto y entonces llegan los golpes de timón, los cambios de rumbo, las crisis, las devaluaciones y los daños colaterales, eufemismo para representar a cientos de miles librados a su suerte, sin techo, sin crédito, sin empleo y sin esperanzas. Y cuando alguien reclama por condiciones mínimas de vida aparecen esas frases: se impone la austeridad, la fiesta terminó.

Y el hombre común se pregunta ¿encima me echan la culpa? ¿Bailé al ritmo que ellos marcaron y ahora soy el que paga los platos rotos? Preguntas sin respuestas concretas que seguimos haciéndonos los

seres humanos en épocas de crisis económicas, morales y de nervios.

Cuando el descalabro económico sacude los cimientos de las sociedades vienen los inevitables precios para pagar. Pagar por los que tienen apenas lo indispensable: casa, empleo y una cobertura de salud, generalmente cara si es privada e insuficiente si es estatal. Y los ajustes deben sufrirlos los que menos tienen, porque los que más tienen se limitan a dejar de ganar, pero casi nunca a perder, a menos que la corruptela haya sido tan excesiva y obvia que no haya habido otra más que la quiebra, la cual, si es fraudulenta como en muchos casos, será pasajera. Y en poco tiempo veremos a los

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arruinados emerger de sus cenizas, mientras que al hombre común le costará años recuperar lo perdido en esas fiestas a las que fueron invitados por especuladores y magos financieros, mercaderes como aquellos a los que Jesucristo echó del templo.

Y hay que verlos, rasgándose las vestiduras arengando a sus atónitos súbditos acerca de los beneficios de no tener educación, acceso a la cultura, a la salud y ni siquiera poder circular por buenas carreteras, porque hay que ajustar el cinturón, pasar el invierno, cruzar el río Rubicón cual Julio César o acampar hasta que aclare.

Mientras tanto vemos sin poder dar crédito a nuestros ojos, ríos y mares contaminados por la ambición humana, la naturaleza desafiada una y otra vez, basura espacial por toneladas, radiaciones mortales y teorías de enemigos permanentes que exigen gastos tremendos para la defensa del latente ataque terrorista.

Las prioridades no son las de los hombres y mujeres que quieren hacer más digno y placentero su paso por la vida. Todo parece pretencioso, exagerado y excesivamente demandante. La fiesta ha terminado, dicen, mientras se lamen las heridas preparando la próxima, esa fiesta con invitados de primera, segunda y tercera clase, como en el Titanic, el más lujoso ataúd que conoció la ambición desmedida. n

y la recibirás por correo

Ingresa 15 euros en la cuenta nº: 2100-5454-45-0200193021 de la Caixa a nombre de Argespaña de Imagen y Comunicación, S. L. y envía por e-mail tus datos personales y el comprobante de pago a info@argentinos.es o llama al 630 95 46 65 También puedes suscribirte a través de la web: www.argentinos.es MUCHAS GRACIAS POR TU INTERÉS

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