Revista Argentinos.es #34

ARGENTINOS EN ESPAÑA

Año 7 · Nº 34 · enero / febrero 2010

1810-2010

BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA DE LA REPÚBLICA ARGENTINA

EDITORIAL // 3

Portada: el General José de San Martín

ARGENTINOS EN ESPAÑA

AÑO 7 · Nº 34· ENERO-FEBRERO 2010

Edita: ARGESPAÑA DE IMAGEN Y COMUNICACIÓN S. L. Calle Oña, 151, 2º 3 28050 Madrid Direccción y producción: NORBERTO NAVARRO norberto@argentinos.es Redactora jefa: BETIANA BAGLIETTO betiana@argentinos.es Colaboran en este número: BETIANA BAGLIETTO ALEJANDRA TALLARICO LYLIANA COLOTTO SERGIO GONZÁLEZ BUENO JOSÉ MARÍA FORTE CARLOS OCHOA BLANCO Fotografías: SANDRA SANTIAGO IVÁN ESPÍNOLA Publicidad: NORBERTO NAVARRO 630 95 46 65 Diseño Grafico: APB Impresión C. G. A. Depósito Legal: M-25327-2004

2010, UN AÑO REDONDO A todos nuestros lectores, a todos nuestros anunciantes y a todos nuestros colaboradores queremos desearles, desde este rincón, que el año que empieza depare gratas sorpresas nuevos desafíos, salud a raudales y mucho menos crisis de la prometida. Que 2010 sirva para que esta especie de comunidad que hemos formado entre argentinos que compartimos un pasado común en una tierra lejana, pero también entre españoles que cada día se suman y comparten nuestra mirada sobre esta experiencia de ida y vuelta, continúe creciendo y regalándonos esas voces e historias de gente famosa y no tanto que con su vida y su obra siguen tejiendo esa gran telaraña que desde hace ya varios siglos enrique las relaciones entre Argentina y España, por más muros que quieran levantar en los aeropuertos. Felicidades y a hacer de este año algo inolvidable. Aquí, puntualmente, cada dos meses, los seguimos esperando. n

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4 // ENTREVISTA

MARÍÁ LAVALLE

“LA DEL EXILIO ES LA HISTORIA DEL SIGLO XXI” La cantante argentina afincada en Madrid pasea por España su espectáculo ‘Tú que puedes, vuélvete’, toda una invitación a la nostalgia BETIANA BAGLIETTO organiza una serie de conciertos en un teatro parisino A los 7 años, esta porteña hija de diplomáticos empeen los que le hace de telonera y de ahí salta al mundo. zó su periplo por el mundo: Holanda, España, Portugal, Grecia y Francia fueron algunos de sus destinos.

Por eso él siempre dijo que su deuda era tan grande Hoy reparte su vida (y su obra) entre Madrid, Buenos con ella que nunca podría pagársela. En el vínculo entre Piaf y Yupanqui se empieza a desvelar un poco la Aires y Cadima, y toda esa experiencia vital se refleja y relación entre tango, fado y canción francesa que teje resume en su último espectáculo ‘Tú que puedes vuélel espectáculo. Es también un canto de amor y la vete’, que está presentando por toda la geografía comprobación de que la vida es un camino de ida y española. Una ventana abierta a la nostalgia casi inevivuelta en el que las culturas interactúan. Y rescata los table para todo aquel que, como a ella, le ha tocado paralelismos, los nexos entre gente maravillosa. La existir fuera de su tierra. Pero también un homenaje a función empieza con un recuerdo a Louis Amstrong, tres géneros que María Lavalle canta como pocos: el un artista que hizo de todo y que nos dejó dos joyas tango, el fado y la canción francesa.

Empecemos por el título del espectáculo. Toda como los tangos El Choclo convertido en ‘Kiss of fire’, una invitación a la nostalgia, ¿no? y una versión de Adiós Muchachos. Y termina con Sí, es un texto de mi admirado y adora‘María la portuguesa’, uno de los fados do Atahualpa Yupanqui, que compuso más hermosos compuesto por un “En el vínculo cuando estaba exiliado en París por español, Carlos Cano y dedicado a entre Piaf y razones políticas. Un día él sueña que Amalia Rodríguez. Hay un diálogo muy Yupanqui se el río le habla y le dice ‘Tú que puedes, fluido entre todos estos géneros. vuélvete’. Pero también está detrás la Sin embargo, dijo alguna vez que le empieza a historia de su extraordinaria relación costó mucho que el tango y el fado desvelar un poco con Edith Piaf, quien lo escucha en una se reconocieran y se hablaran. la relación entre reunión y se da cuenta que es un genio.

Sí, es verdad. Ahora se adoran. Y no tango, fado y Por ese entonces Atahualpa no tiene me gusta colgarme medallas, pero nada de dinero y apenas un traje. Piaf canción francesa” parece ser que fui la primera en unirlos.

ENTREVISTA // 5

6 // ENTREVISTA

No sé si es verdad, princesa y vuelvo pero ojalá que así siempre que puedo. La lástima sea, porque son es que con una mundos muy amagente lindísima, dos. Recuerdo que tengamos unos una vez junté en políticos tan una sala pequeñita desastrosos. a tres tangueros y Cuando me tocó tres fadistas y canir por primera vez tamos un tango de a cantar tangos, Carlos Gardel en me temblaban las francés. Le pregunmanos de la emoté a los músicos ción, me contenía portugueses qué mi pianista, pero les había parecido y el público responuno me respondió: dió muy bien. Es “adoro la canción una ciudad que francesa”. Hoy se está llena de juntan y se admiran músicos extraormutuamente. ¿El ‘vuélvete’ dinarios, y donde es sólo una cualquiera canta, mirada a la pinta, esculpe o tierra de uno escribe versos. Te o también falta el tiempo una metáfora para ir a todas de otros las ofertas culturegresos? rales…

Es un volverse a ¿La música es un otros mundos, bálsamo para fuera y dentro de todos estos sentinosotros mismos, a mientos como la lo que de verdad nostalgia? vale la pena, y Sí, pero también obviar las mediocrihay en el show dades. muchas canciones alegres, además de, como dice un Como hija de diplomáticos, ¿cómo fue su amigo, esa “gotita de placer que da el dolor”. Temas experiencia del exilio? muy bonitos que no quiero que mueran. Una de las Yo no fui responsable de esa decisión. A mí, con 7 cosas que me da mucha alegría es que después de años, nadie me preguntó si quería irme de mi país. escuchar el espectáculo, mucha gente joven que no Pero más allá de lo traumático que puede resultar para conocía el fado va y se compra discos. Y otra, que un niño el cambio de colegio, casa y algunos me han dicho, que es un báltodo su entorno, una vez te adaptas, samo para el alma. Si alguien vive mi “Una de las ha sido muy buena, se vio compensaespectáculo de esa manera, que Dios cosas que me da da porque, si no eres tonto, aprendes lo bendiga. a nutrirte de todo lo nuevo, la cultura y mucha alegría es Y a usted, ¿quién le metió el amor por el idioma de los lugares donde te toca la música? que después de vivir. Es enriquecedor. Y es la historia Yo tenía unos padres que adoraban la escuchar el del siglo XXI. Hoy poca gente vive ya música. Mi padre amaba a Gardel y yo espectáculo, en el lugar donde nace. Y tanto es así muchas veces le decía que también mucha gente que ahora reparto mi vida entre había mujeres que cantaban tangos y Madrid, Buenos Aires y Portugal. por ellas hice mi espectáculo La pena joven que no ¿Y cómo es su relación con golfa. Además, la madre de mi madre conocía el fado Buenos Aires? cantaba muy bien ópera, se sentaba al va y se compra De amor absoluto. No puedo vivir piano y se ponía a cantar. Pero nadie discos” sin ella. Me tratan como a una puede vivir sin música. n

8 // CUENTO CORTO

Quemando un hombre de paja ALEJANDRA TALLARICO / escritora, psicoanalista Por un incoherente pero claro engranaje, perseveraban en el mismo error a costa de su presente y su futuro, por lapsos tan elásticos como devastadores.

En sus discusiones nadie ganaba, uno peleaba con la parte más débil o pueril del discurso del otro y el resto de lo que se decía, de lo que tal vez podía extraerse algo que ayudase a crecer, quedaba afuera.

Así, uno destruía al otro, pero lo que en realidad hacían era quemar un hombre de paja, sin sustancia; esa práctica podía durar horas y se repetía en subsiguientes discusiones, año tras año.

Ambos conocían este dispositivo antes, durante y después de ponerlo de

práctica, pero no lo evitaban porque temían que si era unilateral, el otro quedara como el ganador. En esa lucha de brazos ambos perdían.

En la soledad de sus elucubraciones se preguntaban cómo se hace para volver al punto en el cual se rompió la esperanza y repararla; cómo se viaja hacia atrás atravesando la propia historia, eludiendo las zonas áridas, el territorio enemigo y las arenas movedizas.

Después de cada disputa, el suelo que pisaban quedaba tan minado y tan incierto que aún a sabiendas de que seguirían juntos, se avergonzaban de continuar con su historia ¿de amor?- interrumpida y

retomada torpemente tantas veces.

Nada los tomaba por sorpresa; saber cuál sería el siguiente movimiento del contrincante les daba satisfacción, pero también los dejaba muy solos y sin el milagro del asombro.

El rostro del otro era conocido, familiar y hasta bienvenido muchas veces, pero era también el enemigo de cada uno de ellos como individuo.

Conocer el mecanismo neurótico con su ilógica consciente representaba la ventaja de ganar a veces el juego y ostentar el poder, pero conllevaba siempre la desventaja de quedar atrapados en esa noria estática.

Para ellos este funcionamiento era necesario e ine-

vitable; un goce del que no tenían retorno, aunque se preguntaban a solas: ¿Por qué lo hacemos; por qué lo añoramos? Si tan solo lo preguntaran en voz alta.

En este punto, ser conocedores del laberinto era una tortura aún mayor que las peleas, porque los llevaba a nuevas preguntas como ¿Qué puedo hacer para dejar de preguntarme qué puedo hacer; cómo hago para aceptar que es probable que no haya nada que hacer, o al menos, cómo hago para aceptar que si existe una solución, yo no la encuentro?

Así, dando vueltas, se rendían cada día, mientras eso que se ha dado en llamar vida, pasaba sin involucrarlos. n

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10 // CINE

Entre la GRAN PANTALLA y la LITERATURA ‘El secreto de sus ojos’ se adentra, como un bisturí bien afilado, bien genial, en la reciente historia argentina, pero es una historia universal. Y se disfruta tanto aquí como allí. Y nos hace pensar y sentir tanto allí como aquí JOSÉ MANUEL LUCÍA MEGÍAS

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto de una película, que la sala de un cine no se convertía en ese lugar mágico en que cientos de personas conectan sus emociones a partir de unas imágenes en una pantalla.

Siempre se habla de la magia de la pantalla, de las butacas, de ver las películas en ese local cerrado, oscuro... para mí la magia del cine está en ese saberse parte de algo más que te supera, que está por encima de ti. Tú ves la película pero también ves la reacción de los demás. Y es realmente mágico cuando todo un cine, cuando todos los que hemos pagado un dinero para ver una película conectamos en un mismo segundo de asombro, de lágrimas, de risas, de emociones.

Así me ha sucedido con ‘El secreto de sus ojos’ de Campanella. Así me sucedió en su momento con ‘El silencio de los corderos’. Me acuerdo cómo en un

momento dado dejé de mirar la pantalla y me volví para ver el patio de butacas, y allí estábamos todos ensayando el mismo gesto de horror, de sorpresa... Y lo mismo me ha sucedido con esta última obra maestra de Juan José Campanella. Como a muchos españoles este nombre comenzó a sonarnos con una brillante película ‘El hijo de la novia’. De esta película sublime, en que un magnífico guión se conjugaba con unos actores que te hacían tocar la historia, respirar sus propias emociones, recuerdo sobre todo una escena; una escena que me devuelve la magia del cine, ese que se piensa en la perfecta conjunción de imagen y de texto, más allá de los fuegos de artificio de los decorados, de los efectos especiales, esos que quieren hacernos creer que es ‘verdad’ aquello que nos están contando, cuando en realidad vamos al

12 // CINE

cine, nos adentramos en la ficción para que nos cuenten ‘mentiras’, hermosas o tristes mentiras. La escena que recuerdo de ‘El hijo de la novia’ es una imagen en primer plano de Héctor Alterio que cuenta a su hijo, sin que en ningún momento se le vea, cómo su madre hacía del restaurante una fiesta con sólo su presencia, cómo era capaz de recibir a los clientes con las palabras y la sonrisa justa, cómo les hacía sentirse únicos, y cómo él se enamoraba de ella a cada instante, cómo renovaba su amor, su inmenso amor con sólo un gesto de ella, un cruzarse las miradas en este baile diario de cotidianidad.

Una única imagen: un primer plano del actor, y su voz, una voz que destilaba amor y verdad. No hacía falta más. Magia en estado puro.

Y así sucede también con ‘El secreto de sus ojos’, una historia que son muchas historias como también una vida, inevitablemente, son muchas vidas.

Nosotros somos lo que vivimos, lo que añoramos, lo que sentimos y lo que anhelamos. Así en la historia que nos cuenta Campanella está una de las épocas más trágicas y sangrientas de la historia de Argentina; pero también están las barreras del amor y un amor que no quiere vivir en las fronteras; está la mezquindad y la maldad humana, está la justicia y está la sorpresa; están las dobles caras de todos nosotros, de este ser humano que es capaz de componer la melodía más hermosa y luego utilizarla para colocarla de música de fondo de un asesinato. ‘El secreto de sus ojos’ se adentra, como un bisturí bien afilado, bien genial, en la reciente historia argentina, pero es una historia universal. Perdemos algunos referentes –los barrios en los que se mueve la historia, las provincias a las que tienen que huir algunos de ellos, los actores que encarnan algunos personajes, muy conocidos en otros registros–, pero no importa: la historia que cuenta es universal. Y se disfruta tanto aquí como allí. Y nos hace pensar y sentir tanto allí como aquí.

Tanto me gustó la película, tanto me impresionó cuando la vi que no he podido de dejar de comprar el libro en que está basada: la novela de Eduardo Sacheri, ‘La pregunta de sus ojos’. Un libro magnífico, que he devorado con la misma pasión con que me dejé arras-

trar por las imágenes de la película; una película cuyo guión han escrito tanto el director como el autor del libro. Y me ha resultado un ejercicio muy curioso porque, siguiendo la misma traza de la historia, siguiendo algunos de sus elementos narrativos esenciales –la historia no se cuenta en tiempo real sino desde un presente que recuerda el pasado en una novela, que se alterna con las propias reflexiones del autor en su momento, que hace balance de su propia vida–, lo cierto es que se han cambiado algunos elementos esenciales en la misma; algunos elementos que funcionan en el lenguaje de ficción de la novela pero que no lo hacen así en el lenguaje de ficción del cine. La novela de Sacheri vienen a ser los capítulos que el prosecretario Benjamín Chaparro escribe para recordar uno de los casos que tuvo que vivir en su Juzgado y que le cambió la vida, junto con las reflexiones del propio acto de escritura y su pasión no expresada por Irene; en el cine se ha potenciado este último elemento olvidando el primero, que no funcionaría; y este cambio ha llevado consigo otro más importante: la mayor presencia de Irene en la historia, para así tener sentido ese ‘secreto de sus ojos’. Están muy bien resueltos en la novela cómo se da con el asesino Gómez, cómo consiguen sacarle toda la información, o cómo Benjamín conoce su verdadero destino; pero del mismo modo, siendo diferentes, están también resueltos de manera adecuada al lenguaje cinematográfico, estos mismos hechos en la película. ¿Cuántas veces se ha hablado y se seguirá haciendo –y con razón– de la dificultad de llevar a la pantalla una obra de ficción, una novela? Por supuesto. Comparten la ficción como elemento de unión pero su lenguaje es bien diverso, por más que haya novelas que se vean muy influidas por las imágenes cinematográficas, por este particular lenguaje basado en la conjunción perfecta entre la imagen y la voz. La adaptación que Sacheri y Campanella han hecho de la obra de Sacheri es un buen ejemplo del camino a seguir: son dos obras diferentes aunque tengan una misma base, una misma ficción; dos obras distintas que se leen, que se comprenden, que se disfrutan de manera independiente, por más que no he podido dejar de leer la novela de Sacheri poniendo la voz y los gestos de Ricardo Darín cada vez que aparecía Benjamín Chamorro en sus páginas. n

14 // MÚSICA

CHAMBAO canta desde los confines de la tierra Lamari y sus músicos viajaron hasta el glaciar Perito Moreno para darle a sus éxitos el sonido de la naturaleza. El resultado se puede ver y oír en un documental que se publicó el 8 de diciembre pasado

Puede que sea uno de los paisajes más fotografiados del planeta, pero nadie había viajado nunca hasta allí para usarlo como escenario de un concierto.

Hasta el pasado mes de octubre, cuando los españoles de Chambao se rodearon del blanco y el silencio del glaciar Perito Moreno para grabar su último trabajo.

‘Chambao en el fin del mundo’ es el título del disco de Lamari y sus músicos, que sale a la venta en España el 8 de diciembre, y que estará disponible en dos formatos: una edición de lujo con libro-DVD+CD, que recoge gráficamente la historia del viaje de la banda por México, Chile y Argentina, y del concierto, y otra edición estándar con DVD+CD. Con el estreno de la canción inédita ‘Cómeme’, compuesta y cantada por

Lamari y Mario Díaz, ex líder de los Aslándticos, y sin ser un grandes éxitos en sentido estricto, el álbum realiza un recorrido por los temas del grupo lanzados desde el límite de la tierra y que, con este concierto, tuvo el privilegio de ser el primero en tocar en este lugar de la Patagonia argentina y ser protagonista de un hito histórico en la música.

Claro que no fue un recital al uso. Por las características del glaciar y las estrictas normas establecidas para la conservación de este Patrimonio Natural de la Humanidad, declarado por la Unesco en 1981, Chambao actuó sin público en este encuentro que se convirtió en una actuación de músicos para músicos ante el impresionante marco de la considerada octava maravilla del mundo. Ahora, la publicación de ‘Chambao en el

fin del mundo’ lo convierte en un evento para todos, en un viaje musical sin parangón.

El CD+DVD contiene el concierto frente al glaciar, un acústico en el interior de una gigantesca grieta en el hielo y escenas cotidianas de Lamari y Chambao desde su llegada a El Calafate, la ciudad vecina al glaciar. Todo está vertebrado por una entrevista realizada por el periodista y escritor Bruno Galindo.

‘Detalles’, ‘Camino interior’, ‘Lo bueno y lo malo’, ‘Duende del sur’, ‘Caprichos de colores’, ‘El canto de la ballena’, ‘Despierta’, ‘Papeles mojados’, ‘Pokito a poko’ y ‘Ahí estás tú’ son algunas de las canciones interpretadas por Lamari (voz), Oliver Sierra (guitarra flamenca, bajo y tres cubano), Juan Heredia (percusión y batería), Ale Acosta (guitarra, programaciones, DJ y coros),

Nita (coros), Tony Cantero (guitarra y coros), Toni Romero (teclados y coros) y Roberto Cantero (saxos, flauta y coros) y suenan en el vídeo dirigido por Juan Manuel Jiménez No es un trabajo que apela a la ecología, pero la música y el paisaje impulsan la reflexión sobre el cambio climático, la deforestación, la concentración de gases en la atmósfera y otras tragedias que afectan al entorno natural. También es una demostración del impacto de Chambao fuera de España, de la universalidad de su música.

La relación entre la música de Chambao y el glaciar Perino Moreno tiene como base la naturaleza, los sonidos orgánicos, las canciones asociadas a paisajes, la fragilidad de la delicadeza medioambiental, la raíz, la esencia, la tierra. Es la naturaleza hecha música. n

16 // FÚTBOL

LIONEL MESSI EN EL OLIMPO DEL FÚTBOL MUNDIAL

¡El Abanderado Messi es argentino!

SERGIO A. GONZÁLEZ BUENO / www.laculturadelapelota.com La recordada y funesta Guerra de la Triple Alianza (1864/1870) ungió al adolescente soldado-voluntario Cleto Mariano Grandoli como auténtico héroe nacional.

El efebo y guapo subteniente rosarino -¡pocos meses luego de festejar sus 17 abriles!-, en un acto de inconsciencia y extremo patriotismo, ofrendó su vida en el hostil campo de batalla de Curupayty. Entonces, tras ser asesinado en combate por el inclemente ejército paraguayo, su cuerpo quedó envuelto en el escudo de un ensangrentado confalón argentino. Tamaña bravura bélica en territorio guaraní apuró el mote que

identificaría para la posteridad al aguerrido miliciano: el Abanderado Grandoli.

Homenajeando la bravura del célebre y precoz caudillo, un grupo de nostálgicos paisanos amantes del cuero fundó el Centro de Educación Física Nº 8 Abanderado Mariano Grandoli, santuario que cobijó las primeras definiciones a los ángulos del peregrino del gol: Lionel Messi. Nacido en el Hospital Italiano Garibaldi de Rosario un 24 de junio de 1987, el anarquista de la gambeta rápidamente impuso la doctrina de la libertad creativa y la abolición del resultado a cualquier precio.

18 // FÚTBOL

Aparicio, entrenador de las categorías infantiles del Grandoli, doblegado por la insistencia de la abuela materna Celia, aceptó el messiano convite de la prueba cardinal. Entonces, conmovido por la lírica poesía del mancebo pincel zurdo de La Pulga, el competente educador se doctoró -¡sin imaginarlo!- con el título de Primer Formador del (futuro) Balón de Oro y FIFA World Player. Acto seguido, empujado por el desparpajo de los distintos y por una suntuosa colección de impresionistas retratos de amagues y túneles, Messi fijó residencia futbolera en dominios leprosos, fichando en las inferiores Newell´s Old Boys, el coloso del Parque… ¡Marcelo Alberto Bielsa!

Arribado al Complejo Malvinas Argentinas (centro de formación de las categorías infantiles rojinegras) el 21 de marzo de 1994, Messi deleitó a propios y extraños con más de ¡500 juveniles y épicos goles durante seis imborrables campañas! Los nostálgicos seguidores de

las inferiores de Newell´s todavía recuerdan el estético andar de la célebre Máquina categoría 1987, irrepetible equipo que recorrió exitosamente las codiciadas vías del campeón gracias a la pericia del chofer de la excelencia, reconocido en el Polideportivo Bella Vista simplemente como Lionel Andrés Messi. Frenando aquel esplendoroso presente, el destino le jugó una baraja marcada por la fatalidad al introvertido y diminuto artista del esférico. Alterada su salud por un incomprensible freno en su desarrollo físico (a sus nueve años, Leo medía sólo ciento veintisiete centímetros), en pleno verano de 1997 sobrevino una urgente consulta con el reputado endocrinólogo rosarino Diego Schwarsztein, especialista en la materia. Los ingentes estudios ordenados por el galeno resultaron concluyentes: Messi padecía un déficit en la hormona del crecimiento. El impactante diagnóstico alteró el guión familiar de la serenidad por el de la pesadumbre; preocupados por la evolución sanitaria del tercer heredero de la dinastía,

Jorge Messi y Celia Cuccittini se vieron obligados a afrontar un oneroso tratamiento para detener aquel inusual y atípico trastorno de origen glandular.

Consternados, los progenitores presagiaron el peor de los escenarios para el prodigioso niño-futbolista; la impiadosa e inesperada afección ponía en serio riesgo el “sueño del pibe”, afín a debutar en la Primera de su amado Newell´s. Imposibilitados de costear las diarias y dolarizadas inyecciones subcutáneas por tiempo indefinido -la estimación médica inicial apuntaba a un período de entre 5 y 6 años-, sólo el auxilio de la obra social de Jorge, personal dependiente de la firma Acindar, alivió temporalmente la delicada economía hogareña. Angustiados por las secuelas de la rebelde patología y por la negativa leprosa de solventar los prohibitivos gastos, los Messi -luego de un infructuoso coqueteo con la dirigencia de River Plate- viajaron a España.

Instalados en la geografía de Cataluña en el otoño del 2000, el FC Barcelona apareció en el horizonte del menudo y talentoso jugador. Así, los visionarios dirigentes de la Ciudad Condal, recomendación mediante de un impresionado Carles Rexach (entrenador del primer equipo culé por aquellas horas), invirtieron euros y muchas ilusiones en la recuperación a largo plazo de La Pulga. Entonces, la prestigiosa cantera del Barça -¡honor a la gran Masía!cobijó a Messi, educándolo en la cultura del toque y la circulación fluida del balón. Audazmente, desafiando minoritarias opiniones desalentadoras y a los escépticos de turno, la Junta del “más que un club” apostó por el ser humano; nueve años después, el FC Barcelona cuenta en su lujoso plantel profesional con el futbolista Nº 1 del planeta.

La catarata de éxitos de Lionel Messi en Can Barça recorre el redondo universo a velocidad crucero; los seis magníficos e irrepetibles títulos del 2009, el Balón de Oro y el FIFA World Player instalaron al “10” en el selecto Olimpo de los Elegidos. Tan inmensa resultó su gesta que en la aplastante y duplicada coronación mediática humilló al mismísimo rey del marketing, rebautizado en Madrid como CR9.

Igualmente, en junio de 2010 La Pulga afrontará un desafío Mayor: saldar su deuda interna con la camiseta celeste y blanca. Tranquilizando a la impaciente muchachada de los tablones domingueros desde las divinas alturas del paraíso balompédico, la abuela Celia profetiza su emotiva corazonada. ¡Sudáfrica será testigo de la reconciliación entre Messi y la Selección!

Indignada por los ataques hacia su adorado nieto, esgrime una defensa digna del mejor Mauricio Pochettino: ¿cómo pueden dudar del amor de Leo por los colores de su país? Enardecida por tanta maldad, cierra su discurso con una sentencia inapelable. ¡Acaso no saben que el Abanderado Messi es argentino! n

20 // MÚSICA

Locos de contentos El Canto del Loco tiene un nuevo y especial disco, grabado junto a los enfermos del hospital neuropsiquiátrico porteño José Tiburcio Borda y miembros a su vez de la ya mundialmente famosa Radio La Colifata BETIANA BAGLIETTO

Loco es su apellido y locos se volvieron también hace unos años por La madre de José. Ahora decidieron compartir sus delirios con ‘lunáticos’ de verdad, todos esos internos del hospital neuropsiquiátrico José Tiburcio Borda que componen LT22 Radio La Colifata.

Los chicos de El Canto del Loco (ECDL) presentaron el pasado 24 de noviembre, en la Casa de América de Madrid, un nuevo trabajo que incluye un CD y un DVD titulado Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco.

Se trata de 18 de sus mejores temas regrabados para la ocasión, y algunos con invitados especiales como Alejandro Sanz o Leiva, de Pereza, y una canción inédi-

ta, Quiero aprender de ti, dedicada a estos enfermos que viven en una situación de pobreza extrema y que hacen de las ondas su razón de seguir adelante.

“En Argentina no nos encontramos a los locos que todos tenemos en la cabeza, sino gente hipersensible con la que tenemos un montón de cosas en común”, dijo Dani Martín, apenas arrancó la rueda de prensa a la que también estaba invitado Alfredo Olivera, director del proyecto que han imitado ya decenas de países e instituciones. “Son muchos los sentimientos que esta experiencia nos ha provocado y mucho lo que hemos aprendido: Somos egoístas, lo queremos todo, nos sobran

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muchas cosas y somos muy afortunados. Mientras Alejandra, por ejemplo, una de las mujeres de La Colifata, cualquier cosa que le ofrecíamos, un beso, una caricia, era todo lo que necesitaba para sonreír”, contó el líder de la banda madrileña que estuvo una semana en Buenos Aires trabajando en el álbum y los 19 videoclips que incluye el DVD, y en el que cada tema está presentado por los internados.

Desde lo artístico, el cantante asegura que las canciones, algunas grandes éxitos y otras no tanto, son “las mejores” que tenían, y que con el giro que les ha dado el productor porteño Afo Verde hace que tengan ganas de “volver a escucharlas”. “Es un disco positivo, porque ellos sonríen y están haciendo el trabajo con todo el corazón, como nostoros. No nos hemos vuelto indies, ni nos volveremos nunca”, ironizó Martín.

El grupo también se trajo desde la capital bonaerense un montón de anécdotas, aunque si tienen que elegir se quedan con “la sinceridad absoluta a la hora de hablar de nuestra música y de nuestras letras de esta gente”.

“Plumita nos decía que una canción no le gustaba nada.

Es un chaval de barrio que le encanta ECDL, algo que acá no podría ocurrir nunca, por los prejuicios y porque vendemos muchos discos”, recordó el artista.

Contento pero a la vez preocupado por la repercusión

que esta iniciativa pueda tener sobre sus chicos, Alfredo Olivera, psicólogo y fundador de Radio La Colifata, viajó a España para la presentación del nuevo disco de El Canto del Loco, en la que los internos del Hospital Neuropsiquiátrico José Tiburcio Borda y miembros de la emisora tienen un papel protagónico. Durante la rueda de prensa de presentación del álbum, en la Casa de América de Madrid, Dani Martín, líder de la banda, quiso que fuera él quien primero tomara la palabra.

“Algunos ya habrán escuchado hablar de nuestro proyecto, porque llevamos 18 años intentando usar los medios de comunicación para construir puentes allí donde hay muros. Hay lugares donde ya no existen estos tipos de hospitales, pero el esfuerzo para reintegrar a las personas diagnosticadas en la sociedad, sigue siendo difícil, por nuestros prejuicios. Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco es, primero, una invitación generosa de los chicos del grupo y, segundo, un subirnos a nuevos modos de comunicación, para conectar principalmente con la gente más joven. Para los internos fue un trabajo en todo sentido, por el que asumieron una responsabilidad y recibieron un dinero a cambio, un dinero que nos sirve para financiar cuatro meses y medio de funcionamiento”, explica Olivera sentado entre los populares músicos madrileños.

22 // MÚSICA

Alfredo Olivera: “Cualquiera se puede quedar un día sin respuestas para su vida cotidiana” Contento pero a la vez preocupado por la repercusión que esta iniciativa pueda tener sobre sus chicos, Alfredo Olivera, fundador y psicólogo de La Colifata, fue el primero en tomar la palabra, a pedido de Dani Martín, en la Casa de América de Madrid, donde se realizó la rueda de prensa de presentación del disco que ya está a la venta en España.

“Algunos ya habrán escuchado hablar de nuestro proyecto, porque llevamos 18 años intentando usar los medios de comunicación para construir puentes allí donde hay muros. Hay lugares donde ya no existen estos tipos de hospitales, pero el esfuerzo para reintegrar a las personas diagnosticadas en la sociedad, sigue siendo difícil, por nuestros prejuicios. Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco es, primero, una invitación generosa de los chicos del grupo y, segundo, un subirnos a nuevos modos de comunicación, para conectar principalmente con los más jóvenes. Para los internos fue un trabajo en todo sentido, por el que asumieron una responsabilidad y recibieron un dinero a cambio, que nos sirve para financiar cuatro meses y medio de funcionamiento”, explicó el psicólogo argentino sentado entre los populares músicos madrileños.

Acabada la sesión ‘oficial’ frente a los medios, Olivera también responde a las preguntas de Argentinos.es -Son ya casi 20 años de andadura. ¿Qué ha pasado en todo este tiempo? ¿Cómo has visto evolucionar el proyecto?

–Han pasado muchas más cosas de las que podíamos imaginar. Pero siempre perseguimos encontrar en el presente motivos para su desarrollo. La idea se origina en un psiquiátrico que, de por sí, es un productor de silencio y quietud, y nuestra iniciativa se fundamenta en la palabra… Por otra parte, ha ido cambiando la plataforma comunicativa desde donde se lanza la propuesta, y esto es complejo de asimilar. Nos pasó con Manu Chao, con Coppola (Francis Ford) y con la publicidad de Aquarius, pero a la vez estos trabajos conjuntos nos dan la posibilidad de darnos a conocer y de sensibilizar a la sociedad. Hacemos lo que hacemos, porque los muros de la discriminación y los prejuicios están en todos lados. La locura no es un tema aparte de la sociedad.

Cualquiera se puede quedar un día sin respuestas para su vida cotidiana.

–Cuando llega un grupo famoso como El Canto del Loco a trabajar con ellos, ¿los internos son concientes de lo que esto representa?

–El grupo trabaja en la gestión de aquello que provoca su palabra. Creamos espacios para hablar de lo que ocurre con eso. Muchos de ellos tienen plena conciencia. No están allí desconectados del mundo y viene una multinacional y les abre la puerta. Hablan acerca de quiénes son, quiénes quieren ser. Tienen la enorme generosidad de contar que atraviesan por vidas muy difíciles.

Su participación y presencia ayuda a abrir puertas para que se modifiquen realidades.

–¿Por qué la radio como forma terapéutica?

–La radio inaugura la posibilidad de otro como destinatario del decir. Muchos de ellos le hablan a su propia voz, y saber que hay alguien más que escucha es muy importante. La radio es la oportunidad de recuperar un presente que te invita a relacionarte, es provocadora.

–En España ya no existen los neuropsiquiátricos. ¿Usted qué alternativa ve?

–Nos inscribimos en un movimiento ligado a la salud mental comunitaria. El manicomio no es sólo un problema de edificio. Los muros funcionan cotidianamente en nuestros modos de relacionarnos. La Colifata intenta apoyar espacios para idear otras respuestas institucionales contra el problema. Puede no haber manicomios y las personas diagnosticadas como enfermas psiquiátricas seguir condenadas a vivir en guetos. Nuestra propuesta es desterritorializar transversalmente la situación y el problema.

–Por último y como psicólogo, un diagnóstico para los chicos de El Canto del Loco...

–Son buena gente. Para ellos, creo que también habrá resultado saludable ir a un territorio donde por un rato dejas ese ropaje que un famoso debe sostener todo el tiempo y seguro que resulta bastante pesado, denso. Allí eran uno más. n

HOMENAJE // 23

Sandro de América Así se lo conocía al popular cantante argentino que murió el pasado 4 de enero, a los 64 años, después de luchar contra una larga enfermedad B. B.

Tan feliz que estaba el barrio con el regalo del primer campeonato de la historia para el Taladro… Y de repente su vecino más ilustre decide abandonarlo. El gigantesco paredón de la calle Beruti y Pavón, dueño de tantos mitos y leyendas y punto de encuentro de miles de fanáticas que cada año llegaban para celebrar su cumpleaños, se convertirá ahora en el muro de los lamentos donde muchas se acercarán a llorar su ausencia.

La enorme pared que Sandro había hecho construir para esconder su casa de Banfield, era también un poco metáfora del misterio que rodeaba su vida y que tanto ayudó también a levantar su leyenda. Ídolo de generaciones de mujeres, y muchos hombres, símbolo de la cultura popular argentina, el Gitano era

muy poco amigo de aparecer en los medios y enemigo de la prensa rosa y el chismorreo televisivo.

Su larga enfermedad, sin embargo, lo tuvo en el último tiempo en las portadas de todos los diarios, hasta que ayer, tuvieron que dar la noticia de su muerte.

‘Adiós a una leyenda popular’, tituló La Nación. ‘El País llora a un ídolo inolvidable’, se podía leer en la edición impresa de Clarín, que también le dedicó un suplemento especial llamado ‘El hombre de barrio que se convirtió en mito’. El eco de la noticia llegó también hasta este lado del Atlántico. ‘Argentina llora la muerte de El Gitano’, informó el periódico ‘El País’, y se convirtió enseguida en una de las noticias más leídas de su edición digital.

‘Muere Sandro, uno de los músicos más populares de

América Latina’, escogió `El Mundo’ para titular la noticia.

Lo cierto es que Roberto Sánchez, un músico que pasó de ser el ídolo cursi de tantísimas señoras y señoritas, después de un comienzo rocanrolero en el que intentaba emular a su admirado Elvis Presley, a un artista venerado hasta por muchos exquisitos e intelectuales del oído, era un tipo muy querido en todos los ámbitos. Solidario, amigo de sus amigos, tipo de barrio humilde –había nacido en Valentín Alsina-, seductor, fiel, discreto, talentoso, sabio, carismático son sólo algunos de los adjetivos que utilizó la prensa en el día de su despedida.

“Es mi novio”, recuerdo que me decía mi mamá cada vez que Sandro aparecía en alguna de sus pelí-

culas en la televisión ante mi expresión de nena ingenua, que todo se lo creía.

Con el tiempo descubrí que era el amor de ella y de cientos de otras madres que le rendían veneración cada vez que se subía a un escenario y le cantaba al amor y al desamor, a la familia, a las madres y a la patria.

Sensual, conquistador, y por qué no también algo kitsch, dejó temas que sonaron, suenan y sonarán en miles de equipos de música, en el Gran Rex, y hasta en un repleto e inalcanzable Madison Square Garden de Nueva York.

Hoy, en medio de un mundo de sensaciones, también sonarán en casa: “No quiero que me lloren cuando me vaya a la eternidad, quiero que me recuerden como a la misma felicidad” n

24 // CINE

Ramón Térmens

“La coima es patrimonio de todos” El director catalán estrenó en España, el pasado 13 de noviembre, ‘Negro Buenos Aires’, un thriller político repleto de corrupción y con el que ha querido rendir homenaje a una ciudad de la que está enamorado B. B.

Negro Buenos Aires es el segundo largometraje del catalán Ramón Térmens (Jóvenes) que el pasado mes de noviembre se estrenó en la cartelera comercial española. El director retrata una de las épocas más convulsas de la capital argentina, a través de la historia de ambición de un ejecutivo español. Francesc Garrido, Natasha Yarovenko, Jordi Dauder y Daniel Faraldo son los protagonistas de este thriller político que pone el dedo en la llaga de la corrupción.

Cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia, ¿o no?

No. Es una historia de ficción, claro. Un ejecutivo de segunda fila de una multinacional de Barcelona tiene la última oportunidad de escalar en su empresa si consigue ganar una licitación millonaria en Buenos Aires, en la época del ‘corralito’. La película está ambientada en diciembre de 2001, en tiempos muy

revueltos en los que al protagonista le pasa de todo.

Es el retrato de un ‘catalanito’ en medio del frenesí y la convulsión porteña. Me ha fascinado poder ir allí y hacer todo un trabajo de investigación para reflejar de la manera más fiel posible la situación que se vivió en ese momento. Muchos argentinos que la han visto, me han dicho que sí, que logré captar lo que ocurrió.

Para mí era todo un reto que la película funcionara a uno y otro lado del Atlántico, con un punto de vista de alguien de fuera. ¿Qué le llevó a interesarse por estos hechos?

Es muy sencillo. Yendo a festivales me hice amigo de un colega argentino, Daniel Falardo, quien además coescribe la historia conmigo y actúa en el filme, y después de trabajar juntos en algunos guiones por encargo, decidimos usar las conexiones de ambos para crear algo nuestro. Yo, además, me acuerdo perfecta-

CINE // 25

mente de la época, porque mi barrio de Barcelona se llenó de argentinos que venían huyendo del ‘corralito’.

Y fue también una excusa para poder viajar a Buenos Aires. Es paradójico, mientras allí hay mucha gente que sueña con venir para aquí, yo quiero irme ahí.

Ha querido hacer un homenaje a la ciudad y también retratar su lado menos turístico…

Sí, no es un retrato de los tópicos al estilo de Vicky Cristina Barcelona. No sale La Boca, ni la calle Corrientes, ni el Obelisco, ni Florida. Sí algunos lugares típicos, pero más relacionados con el poder, como el Congreso y la avenida de Mayo, o el Tigre, un lugar que está a media hora de la capital y parece el Amazonas, y muy pocos conocen. No se trata de un ‘gallego’ que va a rodar ahí y hace una película para otros ‘gallegos’. Es una historia ambientada en una ciudad que está todo el rato presente en el filme, con piqueteros, manifestaciones, pero que atrapa por su argumento, no por sus paisajes.

Habla sobre todo de la corrupción, un tema que hoy está candente también en España…

La película me parece que tiene dos puntos fascinantes, de rabiosa actualidad: la corrupción y la crisis bancaria. Con lo del ‘corralito’, muchos argentinos me decían “ya les tocará a ustedes” y yo pensaba que nos quedaba tan lejos... Y el tema de la corrupción está

tratado no como “qué malos son estos argentinos”, sino como un método, la coima, que es patrimonio de la humanidad. ¿Qué contrastes y similitudes encuentra entre Barcelona y Buenos Aires, los dos sitios donde transcurre Negro Buenos Aires?

Son muy diferentes. Barcelona es una ciudad muy normal, europea, donde se vive, se trabaja y ya está. Todo muy bonito. En Buenos Aires es difícil un día sin un ‘kilombo’, sin piqueteros o manifestaciones. Es más agitada, con más nervio, más exagerada, para lo bueno y lo malo. Aquí estamos más adormecidos, anestesiados, y a mí me gusta mucho más ese frenesí.

Aunque también entiendo que los porteños estén cansados de todo esto.

La ambición es un tema que ha tocado en sus dos trabajos...

Sí. Aunque en Jóvenes es sólo una parte de una historia más coral. En Negro Buenos Aires, es la ambición de poder absoluto, de triunfar, más salvaje y bestial. ¿Qué ambiciona con este filme?

Que funcione igual de bien que el anterior. Creo que es muy entretenido, en plan thriller norteamericano, pero con el punto de reflexión del cine europeo. Lo difícil es estrenar, porque está todo monopolizado por la industria americana. n

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26 // FÚTBOL

BANFIELD CAMPEÓN DEL APERTURA 2009

¡Somos campeones, Garrafa!

SERGIO A. GONZÁLEZ BUENO / www.laculturadelapelota.com

Eliseo Mouriño, elegantemente trajeado y con su infaltable corbata verde desanudada y apuntando al Sur, mira el reloj pulsera de su mano derecha repetidamente. El caballero de los estadios, acostumbrado a las grandes hombradas en el círculo central, libra una desigual batalla contra los derrotistas demonios que sobrevuelan tenazmente sobre el firmamento color esmeralda. Angustiado, avizora la leprosa silueta del malvado enemigo rosarino, ducho en imposibles como arrebatarle un título al gigante Boca Juniors en el mítico patio de su casa. Dominado -en la víspera de la gran citapor la patología de un inusual síndrome de ansiedad, Eliseo busca con su impaciente mirada la complicidad de un juicioso compañero de aventuras en el paraíso.

-¿Oiga, Don Valentín, a qué hora es el partido de Banfield?

La pronta respuesta del vitalicio presidente -imbuido por la cultura de la precisión anglosajona fundadora del club- se hace eco en la geografía de la eternidad.

-¡A las 5 de la tarde, Eliseo!

Acto seguido, a modo de natural descarga y decodificando sabiamente la temperatura emocional de su

calificado interlocutor -y la propia, ¡para qué negarlo!-, Valentín Suárez ensaya un breve y profético monólogo.

-Hoy toca sufrir en la Bombonera, Eliseo. Y roguemos para que Martín Palermo continúe con su sequía goleadora. ¡Siempre nos vacuna el “9” de Boca, será de Dios! -agrega preocupado-. Igual, no me preguntes ni cómo ni porqué, pero siento que esta tarde vamos a tener una ayuda divina, Eliseo.

El 13 de diciembre de 2009 el cielo está alborotado. A medida que se acerca la hora de la verdad, las estrellas domingueras que brillan en el coliseo de Peña y Arenales suman su áurica presencia en la confortable y célica vivienda de Valentín Suárez. Entre la nutrida comitiva, una figura sobresale por su original picardía y su férrea convicción de segura vuelta olímpica: José Luis “Garrafa” Sánchez, alias el Señor Potrero.

Intranquilo por una ilustre ausencia y con los muchachos de Falcioni pisando el césped de la gloria, el capataz de Banfield consulta a su admirado amigo, autorizado jefe de la milicia del Taladro.

-Eliseo, ¿lo invitaste a Florencio Sola a ver el partido con nosotros?

FÚTBOL // 27

Mouriño, sabedor de la prosapia del personaje y gratificado -como toda la comunidad de Banfield- por la histórica gestión del pionero colega de Suárez, responde presuroso.

-Sí, Don Valentín, quédese tranquilo. Florencio me prometió su asistencia… ¡cueste lo que cueste! Es más, ni bien me vio entrar a su despacho, sacó del cajón diestro de su escritorio una bandera de Banfield prolijamente doblada y un antiguo rosario de oro.

Sonriente, me comentó que nunca va a la cancha (ni ve al Taladro por la TV) sin la compañía de aquellos

reverenciados objetos-reliquias.

Cortésmente, Valentín Suárez replicó a su compañero con una revelación.

-Sí, lo sé, Eliseo. Es que el bueno del “Lencho” Sola,

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además de un devoto creyente católico, es el rey de las cábalas… ¡Hola Florencio, por fin llegó el hombre de la fe! Acomodate rápido que arranca el fútbol. Estamos a un triunfo del primer campeonato, Lencho. ¡Sólo hay que ganar el último partido! O esperar que el Cuervo le amargue la tarde a Newell`s.

Martín Palermo -rompiendo la sequía ¡justo contra el Taladro!- acalla la algarabía de la Junta de Notables con una dupla de goles-puñaladas. Entonces, los humedecidos ojos de la verde resignación desvían su mirada al santuario del Parque. Inesperadamente, se suceden llantos y abrazos al por mayor. El culpable de tanta locura se llama Fabián Bordagaray (¡empujado por los fantasmas del Juanchi Taverna y Raúl Wensel!), jugador de San Lorenzo y, a partir de su par de gritos en territorio del Lucifer Newell`s, idolatrado chef de la receta bautismal del ¡Banfield campeón!

Desbordado por tamaña felicidad, Eliseo Mouriño dirige sus pasos en busca de Valentín Suárez y le comenta a viva voz.

-Tenía razón, Don Valentín. ¡Cómo no me di cuenta antes! El milagro se produjo por obra y gracia de un Santo… de Boedo.

Confundido en el festivo ámbito del edén de Banfield, Mouriño rastrea al célebre artista de la zurda barroca. A continuación, se funde en un interminable abrazo con José Luis Sánchez y le reza al oído tres mágicas e irresistibles palabras: “¡Somos campeones, Garrafa!” n

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28 // TANGO

“El tango no es sólo tristeza” Miguel Ángel Barcos, pianista y compositor argentino, paseó su maestría por Madrid LYLIANA COLOTTO

Exquisito pianista y compositor nacido en Buenos Aires pero residente en Cipolletti (Río Negro) desde hace muchos años, donde dirige el Coro y el Ensamble Surtango. Poco conocido del gran público, es protagonista de centenares de conciertos por Argentina, Japón, Italia, España, Uruguay y ha sido reconocido con innumerables premios por su maestría con el piano. Estuvo actuando en Madrid el 15 y 16 de octubre y emocionó con sus melodías tangueras a todos los que tuvimos el privilegio de estar allí.

Además de la música, sé que ejerce otra profesión ¿cómo ha conciliado ambas actividades?

Me llevó muchos años el poder separar ambas profesiones, ya que la música nace en mí, primero, junto a mi padre. Luego se convirtió en trabajo desde los 14 años, y me permitió solventar los gastos de la Universidad. Soy el mismo en ambas profesiones, aunque con distinta piel.

Tuve la suerte de conocer su maestría como pianista gracias a una amiga ¿por qué no es conocido del gran público este inmenso músico llamado Miguel Ángel Barcos?

A pesar de haber transitado como pianista de grandes orquestas como Armando Pontier, José Libertela, Leopoldo Federico, Emilio Balcarce, entre otros, en aquellos tiempos, los músicos no figuraban en la discografía. Solo después del 89, cuando empiezo mi carrera de solista en Paris, con Inés Rinaldi, y luego con Ame-

lita Baltar, se empieza a conocer mi actividad, sobre todo a partir de la cantidad de Cds grabados como solista. Pero, seamos conscientes que lo mío no es masivo ni demasiado popular. Quizás lo sea en la zona en la que resido, por mis conciertos, la dirección del Coro Polifónico de Cipolletti ( 42 años), mi actividad junto a la Sinfónica de Neuquén, y en aquellos países en los cuales recorro los escenarios casi habitualmente. Es el caso de Japón, Italia, Uruguay. ¿Cómo y cuándo comienza su vida de músico?

A los 5 años, mi madre me llevó compulsivamente a tomar lecciones de piano para sacarme de la “calle” y que dejara la pelota. A trabajar profesionalmente, a los 12 años con mi padre (violinista intuitivo), pero es a los 15 años, cuando el famoso director y arreglador Titi Rossi me toma como su pianista en su orquesta en radio El Mundo.

Usted no sólo toca el piano sino que sabe muchísimo de tango ¿cuándo comienza esta pasión?

De toda la vida, y por transferencia directa de mi padre y de los músicos mayores que estaban a mi lado.

Ejemplo: tocaba a esa edad con músicos que ya tenían sus 50, 60, 70 o más años, y me hablaban de los grandes por haber estado realmente con ellos: ejemplo Gardel, Corsini, etc.

Cuando lo escuché en Madrid no sólo me emocionó su música sino el hecho de que

TANGO // 29

amenizara cada tema con una anécdota ¿cómo hace en los países no hispanohablantes para hacer partícipe al público de esa pequeña historia que rodea a cada tango?

Cuando tengo la imposibilidad del lenguaje hablado, por ser otro idioma, me queda lo gestual, alguna palabra que tomo del aire, pero trato de llegar con la música directo al corazón.

El origen del tango puede rastrearse en variadas melodías ¿puede hacernos un brevísimo resumen?

Es muy complejo hablar de la génesis, pero melodías españolas e italianas se van entretejiendo de tal manera que nacen otras, con esa nostalgia tan característica, y luego ese primitivo tango logra fusionarse con otras culturas, y se transforma en lo que hoy llamamos “música evolutiva”.

Discépolo fue quien dijo que “el tango es un pensamiento triste que se baila” ¿está de acuerdo con esta afirmación?

Absolutamente no: Porque el tango es triste, pero también es pícaro, glamoroso, seductor, intrigante, misterioso, romántico, intencionado, erótico, y habla del amor, del fracaso, de encuentros y desencuentros, de traición, de la conquista, y también homenaje a la mujer. Si nos referimos al tango, se escucha, se baila, y se canta. Tiene textos muy profundos, y a veces verdaderas historias que duran apenas tres minutos.

Durante el baile, no se debería hablar, porque es una comunicación emocional a través de la música, y tiene un ritmo propio que se le suma al ritmo interno de los bailarines. Cuando se toca solamente, el músico le “cuenta” una historia al auditorio, y cuando se canta, se traslada en forma directa con la palabra que enhe-

bra la historia. Aun, cuando éste llega a auditorios con otro idioma, conmociona por la vibración de la voz y su visión en directo, y la gesticulación aumenta esa sensación. A mí me sucede emocionarme y conmocionarme con cantantes como Edith Piaf, que con su argot francés no logro entender, pero me llega en forma directa.

Cuándo compone música de tango ¿en qué o en quién se inspira?

No suelo tocar mis temas habitualmente, pero generalmente me inspiro en la melancolía, tristeza, alguna historia, o sobre textos que a veces debo escribir para armar humildemente la obra creativa. Cuando me han “encargado” música, me ha costado más trabajo.

Si tuviera que seleccionar a los maestros de la vieja guardia que le han influido ¿cuáles elegiría y por qué?

De la vieja guardia: Julio de Caro, Agustín Bardi, Arolas, Cobián. Y ya de mi época, Leopoldo Federico, Salgán, Mederos, Troilo, Mores, y tantos otros, hasta llegar a Piazzolla, sencillamente porque son o fueron renovadores absolutos y valientes a la vez. ¿Por qué Astor Piazzola marca un antes y un después en la historia del tango?

Tenemos que aclarar que Astor Piazzolla tenía todo el tango dentro, es decir que hizo primero todo lo otro (por ejemplo, fue bandoneonista de Aníbal Troilo ), hasta jugarse contra todos para hacer nacer un sonido nuevo que identifica un estilo, pero debemos ejecutar a Piazzolla recordando que no se debería perder el tango en esencia. Algunos opinan, en forma desacertada, que si el tango no se puede bailar, no es tango; es tango también para escuchar, porque la rítmica siempre está, hasta en los silencios. n Web del artista: www.miguelangelbarcos.com.ar

30 // CINE DOCUMENTAL

LA PÉRDIDA, una película documental para reflexionar JOSÉ MARIA FORTE

José María Forte con Enrique Galán.

Muchos de nosotros nos hemos preguntado alguna vez cual sería el presente de la Argentina sin exilio.

De esa pregunta, en una charla informal en Buenos Aires, nació una película que acaba de recibir el Primer premio Coral en el Festival de Cine Iberoamericano de La Habana.

Se llama La Pérdida y es el documental que el director

de cine argentino Enrique Gabriel y el periodista español Javier Angulo presentaron, con muy buenas críticas, en el pasado Festival de San Sebastian, que ha triunfado en el Festival Vivamérica, en Madrid y que aun tiene un largo camino por recorrer.

Con Enrique Gabriel hemos hablado en la Casa de America, donde nos ha explica-

do como surgió la necesidad de contar la historia de vida de un grupo de argentinos que han vivido o viven en el exilio de los años 70 y que, aun hoy, se preguntan que habrian aportado al pais, porque no regresan, porque no les convocan.

Sí, la idea original nace de úna pregunta retórica: ¿qué habría sido de la Argentina sin el exilio?

Las respuestas son de 10 exiliados que nos plantean sus dudas y algunas certezas.

En todo caso, el relato nos lleva, ineludiblemente, a la reflexion y nos regala dos conclusiones: el exilio forma parte del aparato represivo de toda dictadura y de aquel exilio sólo hubo una autentica perdedora, la República Argentina. n

SINOPSIS La Pérdida es una reflexión en torno al exilio de toda una clase intelectual, científica y académica que, debido a la violencia política de los años 60/70 se vio forzada a abandonar la Argentina. Al tiempo de dar cuenta de lo que fue -y es- aquella valiosa diáspora (mucho se ha hablado de los muertos y desaparecidos, poco o nada de los exiliados), La Pérdida pretende contrastar el mundo de aquellos “ausentes”, eminencias mundiales en los campos del saber, de las ciencias, de la sociología, etc.

ESPAÑOLES.AR // 31

Un músico en Buenos Aires

FERNANDO BARBERO CARRASCO

Al llegar a Buenos Aires le recibió una leve lluvia.

La primavera no estaba resultando excesivamente benévola y se necesitaba una prenda ligera de abrigo.

El olor a los tilos en flor de Munro inundó cada uno de sus sentidos y sintió que estaba en el lugar en que quería estar.

Su viaje se había iniciado años antes, cuando conoció a un cantautor argentino en una emisora de radio madrileña. Meses después, recibió una llamada telefónica: “¿me recordás?, soy Pancho Caamaño y tengo una propuesta para vos” Más tarde, en la madrileña sala Clamores, nuestro via-

32 // ARGENTINOS.AR

jero debutaba con Pancho. A partir de aquel concierto se unieron, y muchos escenarios, restaurantes, bares y lugares más o menos exóticos vieron y escucharon a la extraña pareja: Pancho Caamaño (voz y guitarra), cantante de música tradicional argentina: milongas, tangos, candombes…y el recién incorporado (flauta travesera), con una formación…digamos…más extensa: barroco, blues, pop, rock…

La sinergia dio resultados, y actualmente Pancho canta algún blues y canciones de inspiración africana.

Pancho, desafortunadamente para sus amigos españoles, sintió que debía regresar a su Buenos Aires y después de un concierto de despedida en el que muchísimos admiradores le rindieron pleitesía y respeto, voló hacia Munro dejando en Madrid un hueco difícil de llenar.

Y ahora, por fin, los dos amigos se habían reunido.

“Vamos a ver mi barrio, chaval”, le dijo el anfitrión. Y el paseo, con paradas para charlar con amigos y vecinos, fue el principio de la revelación que el viaje porteño estaba significando para el invitado.

Los saludos, los animados diálogos, la relación entre personas, el mirarse al hablar…todas las cosas que forman parte de la indispensable correlación humana, se encontraban allí, en ese rincón bonaerense. El convidado sintió que volvía al momento español en el que todas las sensaciones que estaba recibiendo, existían.

En los días siguientes, el “gallego” fue sumergido en un ambiente de bienvenida continua, que superó todas y cada una de sus expectativas.

Todo el mundo le trataba con un cariño y emoción que, en todos los casos, él devolvía sin remedio.

Pancho le hizo visitar lugares humanos. No hicieron el recorrido turístico al uso, sino que, como en una peregrinación, conocieron a personas interesantes, pasionales, apasionadas, bullidoras…A nuestro protagonista esta situación le abría el dispositivo que regula la emoción.

Debates sobre el tango, ¡siempre el tango!; acerca de los juicios a los torturadores de la dictadura; con respecto a la tan traída y llevada inseguridad; en torno a la actual política argentina; ¡la crisis!…en fin, los mil y uno asuntos que pueden interesar a los porteños. Pero lo que a nuestro músico en realidad le interesa es la pasión, la forma de hablar, la manera culta en la que cualquier porteño se comunica. Un verdadero placer para un amante de la oratoria. ¿De dónde sale esa capacidad de seducción?, ¿aprenden retórica en la escuela?, ¿nacen con esa elocuencia?, preguntas que aún están por resolver.

En Munro y en un lugar que rebosaba calidez humana, LA MULTIFORME, el dúo volvió a tocar y cantar. En esta ocasión convertido en trío, ya que actualmente a Pancho le acompaña a la percusión un tipo fantástico, estudioso de la música: Walter XXX.

ARGENTINOS.AR // 33

En esta sala se reprodujo a la vista del viajero una maravillosa escena de la película LUNA DE AVELLANEDA: los asistentes iban depositando a su llegada y sobre una gran mesa, alimentos y bebidas que después iban a ser deglutidos por músicos y oyentes.

Al comienzo de aquella liturgia de la emoción, un hijo de Pancho, Facundo, recitó una poesía con el fondo musical que le proporcionó el combo. Lo que vino después fue pura vibración de los sentidos: recitación de un poema pacifista de Blas de Otero; las canciones de Latinoamérica; las letras en homenaje a New Orleans y a los que mueren por buscar un mundo mejor en el que sus hijos puedan comer y formarse…Los ojos de muchos de los presentes ya estaban convenientemente humedecidos cuando arribó a la reunión un histórico del tango, componente del mítico CUARTETO CENTENARIO: el maestro Eduardo Valle. Por supuesto que tomó la guitarra y deleitó a todos. Luego acompañó al músico español en uno de los tangos más escuchados: Caminito. Y este acto, aparentemente pueril, fue el culmen de la parte musical del peregrino: ¡tocar un tango en Buenos Aires, acompañado de una gloria viva porteña! Después, todos, cantaron un par de canciones de los ídolos “gallegos” por excelencia: Sabina y Serrat y entonces las lágrimas no encontraron conten-

ción y el visitante lloró con ganas, con amor, irremediablemente.

Más tarde, vinieron los múltiples diálogos con muchas personas que querían recoger las opiniones del español sobre lo divino y de paso, también sobre lo humano. Fuera, los charcos iban llenando las aceras de Munro y la lluvia continuaba, para acompañar a los llorones de La Multiforme.

En San Telmo, los tangos de Clori Gatti acompañada a la guitarra por Gabino Arce y la música de autor de Emiliano del Río, le llenaron algunas noches.

En otro local, esta vez de la calle Lavalle, tuvo ocasión de escuchar, asombrado a un cantautor español, Lucas, que desgranaba sus temas haciéndoles llegar directamente al corazón de la parroquia: “en Madrid soy un cantante más. Aquí soy el exótico que sabe pronunciar la z”, contaba en su presentación. Luego hablando con el viajero le comunicó sus descubrimientos, advirtiéndole: “ten cuidado, compañero, las porteñas son trampas mortales, yo ya no puedo desenredarme”.

En Ezeiza, todavía en la fila para embarcarse, el pobre y mísero pasajero del vuelo a Madrid, ya estaba elaborando una estrategia para regresar.

Lo dice un tango: VOLVER. n

BROQUEL CABERNET SAUVIGNON 2004 VARIEDAD Cabernet Sauvignon 100% VIÑEDO De Finca Las Palmas en Cruz de Piedra, Maipú, Mendoza

SUELO Suelos arcillosos sobre canto rodado

FECHA DE COSECHA Cosechado de forma manual durante la primera semana de abril.

PROCESO Cosecha manual en cajas de 20Kg. Selección de racimos. Descobajado.

Selección de granos. Fermentación y maceración en pequeños depósitos de cemento durante un mínimo de 25 días a 23-25ºC. Prensado neumático.

Fermentación maloláctica natural. Crianza de 15 meses en barrica nueva de roble francés y americano.

Filtrado. Embotellado.

ALCOHOL: 14% vol.

ACIDEZ TOTAL: 5,59 g/l pH:3,35

DESCRIPCIÓN Vino perfumado con buen equilibrio entre profundidad y potencia. Aromas a cassis y mermelada tibia de frambuesas. En boca presenta un elegante toque ahumado y sabores a pimientos asados y chocolates. Dulce final en boca, complejo y muy largo.

Ideal para acompañar pastas, carnes rojas asadas, y estofados.

34 // OPINIÓN

Decálogo de la anomia argentina EDUARDO FIDANZA

Entre nosotros se ha abusado de la palabra anomia -un término acuñado por la sociología clásica- hasta convertirla en un tópico.

Anomia significa ausencia de normas para regular la vida social. Sin duda su popularización -las palabras no son neutrales- es un síntoma de nuestra sociedad, que con sus comportamientos nos obliga a recaer una y otra vez en ella.

Sobre la anomia argentina escribió páginas ya clásicas Carlos Nino, cuyo concepto de "anomia boba" designa un tipo de inobservancia de la ley que no favorece a nadie y genera altos niveles de ineficiencia. La anomia que me interesa destacar, no obstante, es la que se produce por una falla estructural de la clase dirigente. Se manifiesta como un fracaso en el ejercicio de la autoridad y afecta las percepciones y los comportamientos. Se trata de una patología que se contagia del poder y se transmite a los grupos sociales. Su víctima es la gente común.

Los victimarios, aquellos que ocupan posiciones de poder. La anomia boba perjudica a todos, la anomia a la que me refiero somete a la sociedad en beneficio de sus elites.

Mi descripción de la anomia argentina consta de diez rasgos o factores. El primero, y acaso el más grave, lo definió Tulio Halperín Donghi, uno de nuestros mejores historiadores, cuando concluyó: "Si hay un rasgo que caracteriza la vida política argentina es la recíproca denegación de legitimidad de las fuerzas que en ella se enfrentan, agravada porque éstas no coinciden ni aun en los criterios aplicables para reconocer esa legitimidad".

Denegar legitimidad significa descalificar por completo al que piensa distinto. Y suponer que si prevaleciera, sólo atendería a sus intereses y dañaría al conjunto. No caben aquí la contraposición de ideas ni el intento de establecer acuerdos mínimos. La razón es un trágico leitmotiv de la cultura política argentina: cada uno percibe al que piensa distinto como un enemigo, no como un adversario.

El segundo factor, que es consecuencia del anterior, lo llamaré demarcación de territorios. Las elites argentinas, como los animales domésticos, fijan obsesivamente los límites de sus espacios de acción y pretenden reinar allí sin intromisiones ni límites. Amos de sus cotos, los líderes sectoriales construyen una leyenda edificante destinada a encubrir sus intereses.

Lo que, hasta cierto punto, podría considerarse un efecto normal de la división del trabajo adquiere en la Argentina un carácter sofocante: la demarcación de

territorios anula cualquier espacio compartido. Nuestras elites pretenden apropiarse de toda la renta, simbólica o material, sin contribuir al patrimonio común.

El tercer rasgo es el desacople entre poder y autoridad. Como nadie le reconoce legitimidad al otro, en la Argentina cada sector se dedica a ejercer el poder. El poder sin legitimidad se reduce a la pura fuerza.

Hay que ser prepotente, avanzar, apretar, atropellar, ocupar espacios, depredar.

La barra brava, el piquete y la patota simbolizan esas conductas, pero no hay que engañarse: existen en las canchas de fútbol y en las calles como en los salones y despachos más influyentes. Con cuidados argumentos o con palos, los argentinos buscan imponerse unos a otros por la fuerza. Pocas veces prevalecen la moderación y la autoridad.

El cuarto factor es la falta de consenso respecto del perfil institucional del país.

La clase dirigente argentina no se pone de acuerdo acerca de qué tipo de instituciones habrán de regir la sociedad. Aquí se manifiesta la ausencia de criterios de la que hablaba Halperín.

Desde hace 25 años acatamos formalmente la democracia, pero no deja de corroernos la disputa acerca de cuáles deberán ser sus características y acentos. Esa divergencia, que involucra aspectos económicos y políticos, puede rastrearse ya en los siglos XIX y XX, cuando unos plantearon la contradicción entre civilización y barbarie, y otros, entre pueblo y oligarquía.

El quinto rasgo es la utilización del Estado para fines partidarios. Este fenómeno, que es una tentación irresistible en cualquier sistema político, alcanzó en la Argentina niveles intolerables. Implica, como tantas veces se ha repetido, una confusión entre Estado, gobierno y partido. Llegar al gobierno supone apropiarse del Estado y usarlo como instrumento arbitrario

OPINIÓN // 35 de acumulación de poder.

Esta malversación de la función estatal, convertida en costumbre y fuera de todo control, tiene efectos devastadores para la cultura pública. Tratemos de convencer a un votante común de que los políticos que debe elegir cumplirán su papel atendiendo al interés general y no al de su propio sector. Nadie nos va a creer.

El sexto rasgo deriva del anterior. Es la deserción del Estado de sus funciones básicas. Hace 20 años que nuestra clase dirigente discute si el Estado debe intervenir activamente en la economía o debe limitarse a garantizar servicios esenciales, como salud, educación, seguridad, justicia y defensa. Pues bien: tuvimos una década para cada posición; al cabo, el Estado sigue demostrando ser un pésimo administrador de empresas y un ente fracasado para asegurar los bienes públicos.

La gente sufre cada día la ausencia del Estado. Se siente desprotegida. Intentemos convencerla de que no se repliegue, de que no se enfurezca, de que no se deprima, de que no se asuste o de que no recurra a medios ilegales para alcanzar sus objetivos. Será inútil: dirán, como se dice en la calle, "no nos queda otra".

La séptima característica es la fragmentación y pérdida de identidad de las fuerzas

políticas. La decadencia de los partidos, el uso arbitrario del poder estatal, las máscaras del peronismo, los problemas del radicalismo para gobernar, la inexistencia de una derecha y una izquierda presentables, entre otros infortunios, produjeron a la vez la atomización y la disolución de las identidades políticas.

Como escribió Carlos Pagni, la política argentina se organiza hoy en torno a ejes temáticos de coyuntura, no según la pertenencia a organizaciones con programas y proyectos. Esto es fuente de una enorme confusión. Y un campo propicio para manipular las voluntades. La gente no entiende este desbarajuste ni quiere hacer el esfuerzo para comprender, porque ya no le importa.

El octavo factor es el autismo. Las elites argentinas, enfrascadas en sus luchas facciosas, perdieron la noción de que viven en una región del mundo que, aun con sus graves problemas, considera una pérdida de tiempo (si no una imbecilidad) vivir dilapidando oportunidades, debatiendo temas del pasado, practicando la desunión y dando la espalda a la realidad internacional. El resultado es deplorable: nuestros vecinos progresan y maduran, respetan y apoyan a sus presidentes, preservan consensos básicos, ganan prestigio. Nosotros ya no somos un socio confiable

para ellos. Participamos del protocolo, pero cada vez menos de la confianza y los negocios. La anomia política es una extravagancia que el mundo no está en condiciones de tolerar.

La novena característica es la desigualdad. Es cierto que trata de un problema mundial de difícil solución, pero la Argentina es el país de la región que se volvió más desigual en menos tiempo. Conserva aún altos índices relativos de desarrollo humano, aunque pierde terreno con rapidez. Y muestra un aumento notable de la mortalidad infantil y de otros indicadores similares. Cuando las elites se desentienden de la desigualdad o se acuerdan de ella en ocasiones, se generan resentimiento, frustración y violencia. Las clases sociales se separan por muros invisibles pero infranqueables. Cada grupo con sus códigos, sus recelos y sus estrategias. De un lado, los que pueden darse una vida entre digna y ostentosa; del otro, los que no poseen nada y no tienen perspectivas de mejorar. Es una caldera de odio.

Las invocaciones al rol del Estado y de la iniciativa privada, la retórica populista, las pulcras recetas liberales se proclaman en las plazas y en los simposios, pero, como se dice en el lenguaje común, "no pasa nada".

Los argentinos siguen muriéndose cada día de pobreza o de violencia.

El último rasgo es un signo de los gobiernos irresponsables. Lo denomino la excitación de las apetencias individuales. ¿Qué quiere decir? Significa, dicho rápido y con sencillez, que, cuando la economía marcha bien, se reparte o se promete repartir sin prever los malos tiempos.

Se induce a creer que no hay límites. Que siempre se vivirá en la abundancia.

Cuando ésta cesa, cada sector se cree con el derecho de seguir reclamando la cuota prometida. La irresponsabilidad consiste en ocultar que las necesidades se atienden según los recursos disponibles y que éstos son por naturaleza fluctuantes. Los buenos gobiernos dependieron siempre de las ecuaciones, no de la demagogia.

La sociedad argentina vive momentos de crispación.

La gente está harta de sus dirigentes. Hay esfuerzos sensatos para cambiar el rumbo, pero no alcanzan.

Se impone la intolerancia.

Parece que camináramos, para usar la expresión del poeta César Vallejo, por el "borde célebre de la violencia". Es una sensación desagradable, amenazadora. Emile Durkheim, el sociólogo que describió la anomia, pensaba que la desorganización social abre la puerta a todas las aventuras. Yo agregaría: cuando las democracias se desorganizan, suelen engendrar aventuras totalitarias n

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36 // OPINIÓN generaba millones por verlo. Su rostro será siempre desconocido para la mayoría de la humanidad, porque a los que viven de las guerras, no les interesa que se sepa que las cosas pueden mejorar sin violencia.

Este Maradona se llamaba Esteban Laureano Maradona. Nació en Esperanza, provincia de Santa Fe, un 4 de julio de 1895 y murió en Rosario, Argentina, el 14 de enero de 1995. Fue un médico rural, naturalista, escritor y filántropo, carente de fama mundial, gracias a su modestia y abnegación. Pasó cincuenta años de su vida en una remota localidad de Formosa, ejerciendo desinte-

realizó una parada en la estación Estanislao del Campo. Aquello era un villorrio metido en el monte chaqueño, formado por unos pocos ranchos sin luz, sin agua corriente y sin gas. Entonces sucedió que un lugareño pidió auxilio para una parturienta, que se encontraba en estado muy grave. El Doctor Maradona le prestó atención exitosamente. Cuando ya regresaba a la estación, un grupo de vecinos pobres, le rogaron que no se fuese. Pues no había ningún médico disponible en varios kilómetros a la redonda. Maradona no lo dudó y se quedó, a pesar de que esto le hizo perder su viaje y un trabajo segu-

resadamente la medicina.

Este doctor tuvo una vida de lucha y altruismo.

Ayudó a comunidades indígenas, tanto en el aspecto económico, como en el cultural, humano y social.

Este Doctor vivió con humildad, colaborando con su tiempo y dinero, aunque por sus estudios y la clase social a la que pertenecía, podía haber tenido una cómoda y lujosa vida en Bs. As. Residió un tiempo en Paraguay y cuando decidió volver a Argentina, pensó en ir hasta Formosa y allí tomar un tren a Salta, para luego ir a Tucumán a visitar a su hermano y por ultimo ir a Buenos Aires, donde vivía su madre, e instalar allí el consultorio. En ese viaje, a su paso por la zona de Formosa, el tren

ro en Buenos Aires. Su estadía duró allí 51 años, residiendo en un humilde rancho, sin electricidad y sin los servicios que tenían los que vivían en las ciudades. Maradona prestó ayuda a la comunidad indígena del lugar, formada por tobas, matacos, mocovíes y pilagás, sin cobrar un peso.

Según comentó en uno de sus escritos: “Cuando yo llegué empezaron los problemas. Todo esto era monte, sólo había cuatro o cinco ranchos y estaba todo rodeado de indios, que por otra parte me querían matar. Tanto que uno de ellos, que era famoso, me agarró de las solapas y me sacudió, amenazándome. Pero nunca les tuve miedo ni me mostré asustado. Y no por dármelas

El doctor Maradona CARLOS OCHOA BLANCO Maradona y doctor, son dos palabras que cuando uno las lee juntas, parecen producir un efecto de incompatibilidad. En realidad serian incompatibles, si me refiriese al Maradona más popular del mundo.

Pero hubo otro Maradona, que trabajó por los necesitados, ayudó a los pobres y mejoró la vida de muchas personas. Fue un doctor argentino, que invirtió su dinero y su sabiduría, en mejorar la vida de los demás, y supo aprovechar su profesión para ayudar a los humildes. Quizás si en vez de ser un argentino, doctor y pacifista, hubiese sido un argentino, doctor y guerrillero, ahora no seria un perfecto desconocido en este planeta, en donde se endiosa a los violentos y se ignora o incluso se insulta a los pacíficos.

Este Maradona pasó desapercibido, ya que no llenaba canchas de fútbol, ni

OPINIÓN // 37 de valiente. Sino que soy así nomás. Pero con la palabra dulce y la práctica de la medicina, tratando las enfermedades, dándoles tabaco y consiguiéndoles ropas, las cosas fueron cambiando. Así los traté hasta hoy. Me remangué, me metí en el monte sin ningún temor, arriesgando mi vida y también mi salud…”

Con el tiempo, logró la amistad de los caciques del lugar y el respeto del resto de habitantes. Logró erradicar de la zona terribles enfermedades como la lepra, el mal de Chagas, la tuberculosis, el cólera y la sífilis. Por todo esto, los indios lo llamaban Plognak (que significa ‘Dr. Dios’ en pilagá).

Seria extenso continuar con los relatos biográficos de este Maradona, desconocido para la mayoría de los argentinos y para el mundo, pero si alguien

tiene curiosidad por conocer la vida de este argentino, puede buscar más datos, en la siguiente dirección: http://www.pampagringa.c om.ar./BIOGRAFIAS/MARA DONA_Laureano/maradona.htm Después de ver la obra del Doctor Esteban Laureano Maradona, y la de muchos médicos argentinos, totalmente desconocidos para las masas, uno llega a la conclusión, de que si es argentino y desea ser venerado por la multitud, lo mejor es dedicarse al fútbol. Pero si además de argentino, se es doctor en medicina, entonces en vez de curar y ayudar a los oprimidos, lo mejor es imponer las ideas proletarias por la fuerza de las armas. Morirá mucha gente y no solucionará nada, pero usted seguro será glorificado. Un saludo. n

38 // OPINION

Deseos de Año Nuevo ENRIQUE PINTI

Así como uno no tiene más remedio que cumplir años, pues lo contrario sería morirse (ley de vida, pero que se cumpla lo más tarde que sea posible, por favor), del mismo modo no queda otra cosa que creer en el futuro, aunque todo se vea oscuro y confuso, porque lo contrario sería admitir nuestra muerte civil. Es por eso que, al llegar el fin de año entre temblores, crisis e inseguridades varias -y, en el hemisferio sur, con un calor insoportable y humedades dignas del fondo del mar-, los pobres mortales nos unimos por unos minutos a brindar con deseos de lo mejor para todos. Yo adhiero, pero, ya un poco cansado de aguantar pavadas y disparates, quiero hacer salvedades en los augurios.

No pienso incluir en mis deseos positivos a los que gobiernan haciendo negocios con las guerras; a los que engañan a sus pueblos con estadísticas inventadas por sus propios equipos; a los eternos "buenos opositores" que, al ejercer el poder, repiten y amplían los errores que tan acertadamente solían criticar; a los que fabrican burbujas escudándose en una libertad de empresa Haga su reserva al Tel 91 528 5378

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que debería ser correlativa con una realidad concreta que incluya a los otros (o sea, nosotros) en participaciones equitativas que estén en directa relación con nuestras posibilidades reales; a los que hacen de la medicina un torpe negocio y a los gobiernos que permiten que la salud sea patrimonio de los que pueden pagar y calvario del laburante; a los que se olvidaron de la piedad y del amor al prójimo; a los que no respetan la vida de los demás matando, violando, raptando, extorsionando y robando, arrastrados por la ambición, la locura y la falta de valores; a los que se preocupan por la educación sólo en los discursos, pero que la dejan abandonada a su propia suerte e ignoran que es la base indispensable para que sólo el pequeño margen (muy pequeño) de inadaptados por problemas psicológicos y deformaciones mentales que no les permiten incorporarse civilizadamente a la vida en sociedad sean los que transgredan las leyes, y no, como vemos en todos

los países del mundo, caer en el horror del crimen a gente joven marginada sin contención; a los que eligen la violencia, el terrorismo, la intimidación y la muerte como camino para llegar a sus metas, que por justas que sean se desvirtúan en el mismo momento en que se detona la primera bomba, el primer disparo y la primera pedrada; a los que siguen teniendo prejuicios y marginan gente por raza, religión, creencias políticas, sexualidad o clase social, más allá de las "correcciones políticas" de ocasión, que se expresan en público para no quedar como retrógrados, pero que en el día a día de la vida se ponen en evidencia a cada rato y en cualquier país sea cual sea la situación política, económica y social de esos territorios; a

los hipócritas que critican lo que ellos hacen a escondidas aprovechando contactos con "el poder", ya sea legal o mafioso; a los pegadores y maltratadores que expresan su supuesto amor con obsesiones y celos posesivos que se traducen en la paliza, la muerte; a los que se olvidan de los que los ayudaron y los contuvieron con amor y amistad en duros comienzos y cuando llegue el éxito son del último que llega y no saben distinguir a los verdaderos amigos de los que "el oro nos produce".

A todos esos y a muchos más, que seguramente habrán quedado en el tintero de la bronca, no les puedo desear un feliz y próspero Año Nuevo porque si a esos les va bien al resto nos va a ir muy mal, porque los saludos y buenos deseos tienen que ir a todos los hombres y mujeres de buena voluntad; a los que viven y dejan vivir; a los que saben que la mortaja no tiene bolsillos; a los que no se creen los mejores ni los más pícaros ni los más inteligentes; a los que aprenden a disfrutar de las cosas buenas que les pasan a los demás y en lugar de envidiar hasta el reviente de la bilis tratan de asimilar esas felicidades ajenas y, en todo caso, emular a esos seres especiales en todo lo bueno que hayan hecho. A esos sí: ¡MUY FELIZ AÑO NUEVO! n

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