ArteSur Núm 2 Ene/Feb 2015

Gratis

Conociendo a:

Onix Irizarry Edwin Mu単iz Gilbert Salinas

Ene/Feb 20 1 5

ArteSur2

Sharon Mart

Aflicción

acrílico/lienzo

sharonmar�nezart

787-414-0405

Contenido Selección de la

Editora

04

Conociendo a

Onix Irizarry

06

Para nuestros

jóvenes

08

Las caretas de

Edwin Muñiz

10

Desde allá

Gilbert Salinas

12

Eventos

13

destacados Calendario

de eventos

16

Antes que nada quiero desearles a todos nuestros lectores muchas felicidades en este nuevo año 2015 y que este sea uno lleno de evolución para todos.

Es con mucho entusiasmo que les presentamos nuestra segunda edición. El apoyo y las palabras de mo�vación de muchos de nuestros seguidores es muy significa�vo, ya que nuestra revista se ha hecho con el propósito de realzar el arte local y apoyar a nuestros ar�stas. Esperamos contar con el auspicio del público para poder con�nuar promoviendo el arte local y resaltar a nuestros ar�stas en el área sur.

Es con gran placer que ArteSur les presenta a nuestros ar�stas invitados: Onix Irizarry, Edwin Muñiz y Gilbert Salinas, gracias por ser parte de nuestra segunda edición y formar parte de ArteSur en el comienzo de este nuevo año.

José A. Morel Rivera Director

Agradecemos a nuestros ar�stas y colaboradores por el esfuerzo y trabajo en equipo. A nuestros auspiciadores, gracias por sus buenos deseos y el apoyo que nos han brindado.

Sharon Mar�nez González Editora

¡Muchas felicidades en este nuevo año!

Mo’Mart Crea�ve Studio Diseño Gráfico

Sharon Mar�nez Editora

Siguenos en: facebook.com/ArteSurMag instagram.com/ArteSurMag twi�er.com/ArteSurMag

Obra en portada: Onix Irizarry Land of beauty óleo/masonite

Contacto Información Venta de espacios publicitarios 787.901.0494 / artesurmag@gmail.com facebook.com/ArteSurMag

Nuestros Colaboradores

Manny Rodríguez Rojo y elemento conec�vo Contacto: 787-601-8556

Miguel Conesa Osuna

Entrada al bosque de la serie Bosque obscuro y silencioso Contacto: 787-222-0649

Amir Señeriz Longo Jardín hidropónico Contacto: 787-617-4489

3

Selección de la

Editora

Foto por Manny Rodríguez í íguez

La obra “Mujer” de Wichie Torres, esta obra me fascina por su composición y soltura. Sus brazos caen de forma que pareciera estar extasiada o simplemente relajada en medio de la naturaleza como si no importara nada, a solas y simplemente libre. Es una obra que me transmite paz.

Foto por Sharon Mar�nez

Esta obra aunque no �ene �tulo, para mi �ene un gran significado.

Aunque muchos no conocen del ar�sta Carlos González, fue por el que desde niña sen� gran pasión por el arte. Sus obras surrealistas y su imaginación no tenian límites.

Esta obra en par�cular es mi preferida. Siempre me pregunté qué realmente hay detrás de ella y el por qué de esa figura apartada en una esquina. Me hace percibir cierta soledad y aislamiento en ella.

4

Onix Irizarry Onix Irizarry nace el 4 de noviembre de 1971, en la Ciudad Señorial de Ponce, cuna de las artes y la cultura. Desde muy temprana edad se sin�ó atraído por todo lo relacionado a las artes, mostrando gran habilidad en el dibujo y el arte pictórico.

En el 1989, se graduó de artes y diseño comercial de la Escuela Vocacional San�ago Rivera de Yauco. Durante sus años de estudio, su talento fue reconocido en varias ocasiones, entre estas, recibió el primer premio en el certamen del fes�val del café en 1998. Al finalizar sus estudios secundarios reconoce el arte como su vocación de vida y se dedica de lleno a la ac�vidad plás�ca.

Onix se presenta como un ar�sta revolucionario y a la vez redescubre los

grandes maestros mediante su propia sensiblidad, dándole un toque dis�n�vo y actual a su arte. Su dominio del lápiz y el pincel invitan al observador a develar su obra detalle a detalle, provocado una impresión perdurable. En el inicio de su carrera se orientó al tema de la fantasía, el mi�cismo y la figura humana, procurando siempre imponerse una visión del tema elegido y tratarlo con plena emoción. Es así como al presente su técnica ha trascendido y se puede apreciar en sus obras más recientes una personalidad abierta y más definida con elementos valiosos de luz, composición y textura. Es un ar�sta centrado que deja traslucir sensbilidad en cada pincelada con un juego cromá�co que desborda los ojos para llegar al corazón.

5

Entrevista a Por Sharon Mar�nez

Onix Irizarry

¿Cuándo te interesaste por las artes plás�cas?

A muy temprana edad, desde que tengo uso de razón, recuerdo haber cogido el lápiz y empezar a trazar cosas desde kinder. ¿Con qué es�lo te sientes más iden�ficado?

Con la fantasía, el surrealismo.

Es lo que más me iden�fica. ¿Qué temá�ca representas más en tus obras?

Algo que me haya pasado, el momento, alguna vivencia.

Tienes una obra �tulada “Tiempos y Transición”, ¿qué significado �ene la misma y cuál fue la transición?

Esa obra es el significado de la vida. Es como la vida trata a uno, la vida es rubia y peligrosa como la mujer en la obra que es bonita. La vida te trae pruebas y esas pruebas uno siempre puede sobrepasarlas.

La transición fue ser un mejor ser humano.

Fotos por Manny Rodríguez 6

The elements of life acrílico/lienzo acrílico/

¿Qué te inspira al momento de crear una obra?

Renacer y transición acrílico/lienzo acrílico/

Los temas costumbristas, Quijotes y los Reyes Magos.

Tú como ar�sta autodidacta, ¿qué opinas sobre la controversia que surge entre los ar�stas de tener o no estudios en las artes?

El arte es libre. Es una forma de tú expresarte simplemente con tu mente y tus manos. Mucha gente �enen estudios, pero muchos solo �enen la teoría y no �enen el talento. El arte es para todo el mundo, el arte es libre.

Sí, son muchos como tal, pero en especial el maestro Wichie Torres, es una fuerte inspiración.

Es una persona que puede abarcar tanto tema, eso me encanta de el, su diversidad, el puede plasmar lo que sea.

Triste soledad acrílico/lienzo acrílico/lienzo

¿Hay algún ar�sta que tú sientas haya influenciado en tu carrera?

Al momento de la creación de una obra, ¿esperas que el expectador comprenda lo que tú quisiste expresar en ella o prefieres que cada cual le de su propio significado?

Cualquiera de los dos, porque siempre la obra está expuesta, cada cual va a tener su opinión personal de lo que esta viendo. ¿Puedes mencionar una sola obra de muchas que puedas tener que sea la más importante para � y por qué?

¿Qué importancia �ene para � el arte en nuestra sociedad?

Es una forma libre de expresión de cada cual, puedes plasmar lo que tu sientes, poder expresar lo que tu quieras a traves del arte.

Warrior óleo/masonite óleo/masonite

“Land of beauty” esa obra para mi representa la madre naturaleza.

Es mi obra mas preciada.

7

Para nuestros jóvenes

Por Sharon Mar�nez

En nuestra pasada edición hablamos sobre la importancia de alimentar la crea�vidad en nuestros niños y jóvenes.

Hablemos un poco de como podemos ayudarlos a tener esa confianza en sí mismos. Es a simple vista que podemos ver cuan grande es el interés y el hambre de crear en nuestra juventud, pero en ocasiones surge el miedo a fallar o no lograr su obje�vo, entonces surgen las dudas y el temor de aceptación, en niños especialmente se ve como pueden comenzar a hacer un dibujo y cri�carse a ellos mismos, hacen una bola de ese intento y lo desechan y así constantemente va surgiendo el proceso que los lleva a la inseguridad. Es importante conocer que el arte es completamente libre de ser, entonces solo se necesita saber eso para poder ser libre al momento de crear, ya sea un niño, adolecente o un adulto. Es importante poder expresarse sin temores, ya sea que se desee ser un ar�sta plás�co, diseñador gráfico, incluso músico, se debe definir esa línea entre la inspiración y la imitación.

Se ha creado esta idea que para ser bueno debes aprender imitando a alguien conocido para que te defina como un buen ar�sta. Sin embargo en mi opinión personal es todo lo opuesto, se puede aprender observando, pero es más imortante mantener ac�va la crea�vidad. No copiar es lo ideal, aunque al principio se requiera de observar imágenes para poder llevar a cabo una destreza. Poco a poco es importante ir desenvolviendose y lograr esa dis�nción de los demás. No se trata de moda, ni fama, ni quien es mejor, se trata de lograr plasmar quien eres y solo así podrás sen�rte sa�sfecho.

8

Tomar en cuenta siempre: • Ser original (no moda) Hay que ser cuidadoso en no dejarse llevar por modas, solo a esos ar�stas que demostraron su originalidad como por ejemplo Da Vinci, Van Gogh, aún en nuestro presente hablamos de sus trabajos.

• Ser Innovador El ar�sta de hoy no solo debe ser crea�vo, si no también innovador, es crear algo que los demás no han creado aún, buscar ese yo que te defina.

• No comparar De nada sirve comparar tu trabajo con el de otra persona, comparar=desastre, crearás tu propia barrera al compararte con los demás, recuerda que cada ser humano es un mundo aparte, se tú mismo.

• Conocer sobre la Historia del Arte En el esfuerzo de ayudar a nuestros jóvenes a encontrar su inspiración, es de gran ayuda que estudien la Historia del Arte, observar detenidamente y pensar en que se puede hacer para innovar en el ámbito de las artes.

Un ar�sta debe escarbar profundamente en sus propios pensamientos con el fin de crear.

Edwin Muñiz

artesano en caretas de vejigantes

Fotos por Manny Rodríguez Vega

Edwin Muñiz nace el 1 de febrero de 1953 en Ponce, Puerto Rico. Artesano en caretas de vejigantes, tallador de santos y ar�sta plás�co. Edwin comenzó la creación de las tradicionales caretas en el 2004, desde entonces se ha dedicado a las artes y la creación de las mismas. Estas estan hechas con papel y engrudo. Este gran ar�sta ponceño ha trabajado arduamente a pesar de su condición médica, esta no lo ha limitado a con�nuar en las artes plás�cas y con mucho esfuerzo ha ido evolucionando posi�vamente en su carrera.

En sus obras resalta la tradición y el costumbrismo. En todo lo que hace se puede ver sin duda que plasma con devoción su amor por la cultura.

Contacto:

787-840-2983 10

Desde allá

Gilbert Salinas

Entre mis sueños medio mixto/lienzo

Sin �tulo medio mixto/lienzo

Razonamiento medio mixto/lienzo

Su tema central está basado en la inves�gación de abordar las formas orgánicas de la naturaleza y su evolución constante a través del arte. También está interesado en los rastros que el �empo deja sobre la superficie del planeta.

En su propuesta u�liza las formas orgánicas como referencia para explorar y experimentar con patrones orgánicos que son creados, entre otras cosas, manipulando la consistencia de www.gilbertsalinas.com la pintura mientras fluye a través arte@gilbertsalinas.com de diferentes medios. Relaciona la (787) 233-3001 espontaneidad accidental de los trabajos con lo impredecible de la vida.

Como con�nuidad de su trabajo también se enfoca en la consciencia, ins�ntos y la complejidad del ser humano.

Explora esos procesos y fenómenos que pasan por la mente para lograr entender nuestra realidad.

Su intención es proyectar esos estados y energías sobre el lienzo.

12

Eventos destacados

SEMILLAS QUE NUNCA MUEREN DE MOISES CASTILLO

El temor paraliza acrílico/ acrílico/papel /papel

Cualquier persona que por lo menos sepa contar, podría contar cuantas semillas �ene una naranja, pero ni el cien�fico más sabio podría con exac�tud predecir cuantas naranjas dará una semilla. Con esa cita recibe al público la exposición SEMILLAS QUE NUNCA MUEREN del ar�sta Moisés Cas�llo y que se presentó en el mes de noviembre en la Galería Trinitaria de Ponce.

A manera de síntesis el ar�sta nos presenta una serie de obras que se sos�ene por experiencias y emociones intrínsecamente ligadas a acontecimientos de su vida.

Por medio de la pintura en pequeño formato vemos que en sus trabajos coexisten elementos existenciales de la vida, la espera y la muerte. Estos conceptos se hacen presentes mediante una iconogra�a de objetos como la escalera que nos hace pensar en el acenso espiritual, la silla de la espera donde nos sentamos a meditar o reflexionar sobre la vida y la incer�dumbre que nos depara esta hasta llegar al pacto de fe y el

Heridas pasajeras acrílico/ acrílico/papel /papel

Por Manny Rodríguez Vega Ar�sta plás�co Diciembre 2014

posible descifrado de ella en ese momento final. Esto lo vemos representados en obras como DESAFIO y APUNTO DE CONTINUAR. En obras como EL PACTO y HERIDAS PASAJERAS, nos muestran una complejidad de la representación del ser que nos lleva a una lectura discursiva totalmente existencialista.

Una reflexión a la que el ar�sta llega luego de un año donde su vida fue amenazada por situaciones inesperadas.

En la muestra como síntesis vemos un conglomerado de códigos donde permea una factura esté�ca de campos abstractos. En algunas obras se sobreponen líneas gestuales y una confrontación de las formas e impasto de colores �pico del expresionismo abstracto, con una clara representación del entorno caribeño. La serie de obras presentadas más bien son semillas en el sen�do metafórico, no así en la factura de las formas como lectura total, excepto en algunas donde vemos claramente representado dicho concepto.

Esta es una producción concebida durante un año, haciendo alegoría a reflexiones que el ar�sta representa por medio de una obra de múl�ples lecturas subje�vas, creando un coherente discurso plás�co la cual el ar�sta denomina sus Semillas.

13

EL INGENIO DE LOS REYES EN JULIAN RUIZ

La reciente muestra del pintor ponceño Julián Ruiz en la Casa Museo de los Santos Reyes plasma la tradición navideña más pura con otras presencias. En esta ocasión, el pintor expone diferentes visiones con diversos es�los plás�cos, sin alejarse de la devoción a los Reyes Magos como costumbre puertorriqueña.

En la obra apotegma Tres luces a Belén, que a su vez es el �tulo de la colección, plasma la magia de tres figuras soberanas y femeninas que transmiten cualidades divinas de los Reyes Magos. Cada una de estos magistrales rostros reflejan humildad, fortaleza y filantropía hacia el redentor nacido. También llama la atención la obra Jugando a Reyes, en la que plasma tres niños con coronas que encarnan los afamados monarcas. Como vemos, no sólo la figura masculina representa a los Reyes Magos, o más bien, pueden ser encarnados sin dis�nción de género o madurez transmi�endo la misma esencia al espectador.

Colorida celebración óleo/ óleo/lienzo /lienzo

Por Amir Señeriz Longo Historiador de Artes Visuales Enero 2015

en sus obras habituales, una plas�cidad pictórica más académica como lo lograron Félix Rodríguez Báez (Cayey, P.R., 1929 – San Juan, P.R., 2013) o Jorge Rechany (San Juan, P.R., 1914 – 1990) en la era de oro de la pintura puertorriqueña.

En varias de sus pinturas el ar�sta ha plasmado una variación del trazo aplicado. Nos referimos a las obras De camino, Ilumina una estrella y Reyes artesanales que con�enen unas pinceladas maduras. La facturación en estas obras �enen una modalidad no encontrada 14

De camino óleo/ óleo/lienzo /lienzo

Jugando a reyes óleo/ óleo/lienzo /lienzo

También encontramos otras obras que definen el Julián Ruiz de los úl�mos �empos, obras que se lucen con mayor soltura al gestar su expresión pictórica. Unos movimientos rápidos que caen en un expresionismo de vanguardia, vibrante, atrevido, como se aprecia en Colorida celebración, Colorida celebración II y Tres coronas. Aquí vemos el Julián Ruiz en su máxima expresión, en su extensión espiritual, moderno pero sin perder el señorío tradicional.

PINCELADAS DE ESPERANZA #2

Pinceladas de Esperanza #2, es el �tulo de la más reciente muestra de Eliel Pérez Colón, en la Galería La Esperanza de Perapí, localizada en la Calle Salud, en Ponce, organizada por el ar�sta para beneficio de la Fundación FURIPACA. Su apertura, en diciembre de 2014, fue muy numerosa.

El ar�sta Eliel Pérez Colón sufre de una condición gené�ca que se conoce como daltonismo, conocido en inglés como Colorblind, donde el individuo ve los colores de forma monocromá�ca. Esta condición no le ha impedido al joven, quien es egresado de la Universidad Interamericana, con un bachillerato en Admistración de Empresas (y concentración en Gerencia), a desarrollar su pasión por la pintura. Eliel es hijo de José A. (Tony) Pérez reconocido pintor autodidacta, su mentor y maestro y quien recientemente par�ó a mejor vida.

La muestra no �ene una unidad temá�ca en par�cular. Es una mezcla de trabajos que pertenecen a dis�ntas series, realizadas en dis�ntos años. El propósito de esta muestra fue el de lograr complacer a dis�ntos prospectos y lograr ventas para beneficio de la fundación.

Pérez Colón muestra 4 rostros, de la serie Tropical Woman, todos acrílico sobre papel, tamaño 12”x18” y enmarcadas bajo cristal. Son rostros hermosos y bien proporcionados.

Su lectura es realista. El ar�sta añadió textura y choreados, creando elementos expresionistas. En estos trabajos predominan los tonos rojos y amarillos, enmarcados con el color negro.

En proceso de acrílico/lienzo acrílico/

Por Miguel Conesa Osuna Ar�sta plás�co Enero 2015

No puedo terminar, sin dejar de mencionar, su re-interpretación de la obra de don Miguel Pou Becerra, �tulada; Los Coches de Ponce.

En su re-interpretación el tema de Pou, Pérez Colón lo convierte en nocturnal, una curiosa manera de aportar a la obra de un consagrado de la tradición, clásica, pictórica Ponceña. Es un intento de explorar un tema conocido, lo que Claude Monet hubiera hecho, (de haber pintado los coches de la Plaza de Ponce), los hubiera pintado varias veces, en busca de ver y observar los efectos luminosos a dis�ntas horas del día y bajo dis�ntas condiciones �empo climá�co.

Espero que el ar�sta Eliel Pérez Colón con�núe hacia a delante en su empeño de expresarse a través del medio de la pintura, el cual es uno de grandes retos, vocación y dedicación.

Serenidad acrílico/lienzo acrílico/

El ar�sta muestra tres marinas: Puerto Seguro, Atardecer Marino y Vigilancia Nocturna. Atardecer Marino, 45”x 50”, donde vemos en la parte superior de la obra veleros, cuyas astas y velas se reflejan sobre las serpen�nas aguas del mar en un embarcadero. Las otras dos obras, podemos decir que son de dis�ntas épocas, sobre todo Vigilancia Nocturna 50”x 97”, es la obra más grande en la muestra, donde predomina el amarillo, el rojo y el negro, es un trabajo realizado hace ya varios años.

Podemos ver que el buque está estacionado en un puerto seguro, de una ciudad y luces de los edificios al fondo en esta escena nocturnal.

Debo mencionar, que el �tulo de la muestra Pinceladas de Esperanza #2, es una obra de tema religioso, donde vemos la figura central del Cristo Crucificado y un apóstol con sus brazos extendidos.

15

Calendario de eventos

Enero/Febrero 2015

2 de enero

5 de febrero

• “Tirate Pa’ la calle” arte y música en vivo, calle Isabel, Ponce. Hora: 7:00 pm

• Exposición colec�va “Arte Carnavalesco 2015” en el Museo de Historia de Ponce.

Hora: 7:00 pm

10 de enero • Exposición “Amor Jíbaro” de Virgen Torres Lizardi en el Centro Cultural Carmen Solá de Pereira. Hora: 7:30 pm

• “Tirate Pa’ la calle” arte y música en vivo, calle Isabel, Ponce. Hora: 7:00 pm 6 de febrero • Exposición de Tesis “El pasado como presente” de Carlos San�ago en el Museo de Historia de Guánica Don Pedro Juan Vargas Mercado. Hora: 7:00 pm

Envianos la información a: artesurmag@gmail.com facebook.com/ArteSurMag Esta publicación es libre de costo.

11 al 17 de febrero • Carnaval Ponceño 2015 en la Plaza las Delicias, Ponce.

Convocatoria abierta a todos los ar�stas plás�cos a par�cipar del certamen del cartel oficial del Carnaval Ponceño “Entre lienzos y esculturas... vivimos nuestro Carnaval”.

Febrero

¿Tienes algún evento que quieras que publiquemos en nuestro calendario?

Fecha límite de entrega 30 de enero.

Para más Información: 787-841-8044

Enero

12 de febrero

16

• Quinta Exposición Colec�va de Arte con Ana Fajardo, Violeta Guzmán y Maribel Quiñones, en la Biblioteca Adelina Copin de la UPR, Ponce. Hora: 7:00 pm 20 de febrero

• Tercera Bienal Municipal en la Biblioteca Municipal Mariana Súarez de Longo.

En la Marginal Conchita Dapena del Boulevard Miguel Pou, Ponce.

Convocatoria abierta a todos los ar�stas plás�cos a par�cipar de esta Bienal.

Fecha límite de entrega el 2 de febrero.

Para más información: 787-841-8044

Wichie Torres

7 8 7. 3 0 7. 0 3 8 3