ArteSur5 Gratis
Angeles Badea Gladys Nieves Carmen Mojica
Sharon Mart
Tormento
acrĂlico/lienzo
sharonmar�nezart
787-414-0405
Contenido Selección de la
Editora
Para nuestros
jóvenes
Conociendo a
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Angeles Badea
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Gladys Nieves
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Desde allá
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Carmen Mojica Eventos
destacados
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Calendario José A. Morel Rivera de eventos Director
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Sharon Mar�nez González Editora Mo’Mart Crea�ve Studio Diseño Gráfico Edición Núm. 5 Julio/Agosto 2015 Ponce, Puerto Rico
Versión digital: issuu.com/artesurmag Contacto / Ventas 787.901.0494 artesurmag@gmail.com facebook.com/ArteSurMag Obra en portada: Angeles Badea Amantes acrílico/lienzo
Un cordial saludo a nuestros lectores en esta nuestra 5ta edición de ArteSur. Esta revista se ha conver�do en parte de mi diario vivir, terminando una edición comenzamos a trabajar con la próxima, siempre buscando la mejor manera de poder llevarles a ustedes un contenido que tenga valor y significado. Quisiera que el mismo entusiasmo que �ene nuestro equipo de Artesur lo tuvieran otras personas. Que sin pensarlo demasiado pusieran su granito de arena y le dieran un lugar importante a lo que es el arte y la cultura en nuestra sociedad. No se puede vivir esperando a que los demás hagan lo que deseamos, debemos nosotros mismos trabajar para forjarnos un mejor futuro y educar a nuestra sociedad de la mejor manera posible. Por eso me siento muy dichosa y agradecida, estoy segura que ArteSur ha llegado a muchos y de forma muy posi�va. Es un verdadero orgullo ser representadora de esta labor donde el único propósito ha sido resaltar el arte sureño y apoyar nuestro talento local. En esta edición les presentamos 3 grandes damas ar�stas: Gladys Nieves, Carmen Mojica y Angeles Badea. Excelentes seres humanos que sin duda plasman su sen�r en cada una de sus obras. Gracias por acompañarnos en nuestra penúl�ma edición del año. Siempre agradecidos con nuestros lectores y fieles auspiciadores. Sin ustedes ArteSur dejaría de exis�r. ¡Gracias! Sharon Mar�nez Editora
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Columnas orgánicas Contacto: 787-222-0649
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Nuestros Colaboradores
Manny Rodríguez
Rojo y cruce de elementos
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Cuando sea grande
Selección de la Editora
¿Qué es lo primero que pensamos cuando regresamos el �empo en nuestra memoria y nos vienen esos primeros recuerdos de nuestra niñez? Si me preguntas a mí diría que en mi niñez yo deseaba tocar la luna, subir al cielo a través de una escalera y caminar sobre las nubes. A medida que uno se vuelve un adulto esos deseos cesan. Ya no hay manera de soñar con eso y de verlo como una posibilidad. Se vive en un mundo real donde no hay espacio para la fantasía. Sin embargo esta obra con facilidad te puede transportar a ese momento en el que fuiste niño y tus sueños eran las mas alocadas fantasías. Pero en ese mundo en el que sobraba la inocensia, sí era posible. ¿Cuántos no deseabamos tocar la luna cuando pequeños o fantaseábamos en nuestra niñez con imposibilidades? El deseo de llegar a ser aquello que quiseras ser, el soñar con los ojos abiertos y vivir en ese mundo irreal donde todo era perfecto. Donde solo había cabida para risas y momentos de alegría. Era la inocensia y la bondad indefinida. Esta obra me lleva de regreso a aquellos �empos en los que la vida era exactamente eso... Un mundo donde todo era perfecto, esta obra es todo eso. Es la pura inocensia plasmada en el lienzo. 4
Más allá de la luna
Cuando sea grande y más allá de la luna son los �tulos de estas obras de Violeta Guzmán.
Para nuestros jóvenes Por Hubert Caño Ar�sta Plás�co
“Que sencillo fue dibujar el corazón” En momentos donde escuchamos los medios de comunicación informarnos los estados financieros y que nuestra economía nacional tambalea, muchos se preguntarán que podemos hacer para no caer en esa ru�na general de desesperación por comentarios de nuestros padres y nuestros alrededores. Experimentar el arte podría ser la solución para cada joven que con�núa su sueño y sin dejar de pensar que el mismo no se relacionará con lo que deseas estudiar. Te diría que el arte es como la matemá�ca, está en todos lados. Es así que podemos encontrarlo dentro de la medicina llamándola Arteterapia (terapia ar�s�ca, terapia crea�va), consiste en el uso de las artes visuales con fines terapéu�cos. Donde por medio de la pintura o dibujos pueden ayudar a personas con discapacidad a una mejor calidad de vida. Por lo tanto podemos ver ese lado de acercamiento a muchas personas por medio del arte y llevarle un mensaje que le puede servir hasta de terapia. Me imagino que alguno de ustedes ha dibujado un corazón para regalarlo a un ser querido y quien sabe, a un amor soñado. Dándole una alegría inmensa con un simple dibujo. Seguro pensarás, Yo no sé pintar, dibujar y menos sé nada de arte pero que sencillo fue dibujar el corazón. ¿Verdad? Lo mejor de todo es que para sacar ese lado ín�mo, desde los más profundos sen�mientos. Podrás lograr hacer cosas hermosas, solo pensando en que eres un ser libre y que podrás ayudar a otros mostrando ese talento oculto dando alegrías a muchos en momentos no tan “fáciles”.
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Cada ser humano desde la época de las cavernas, tenía una forma de comunicar. Lo que tendrás que estar es seguro en tu forma de llevar el mensaje y mostrarles a las personas que ese dibujo, cerámica o cualquier medio que deseas seleccionar es parte de hacer sen�r a cada ser humano un poco más alegre en estos momentos de crisis.
Angeles Badea Angeles Badea Pérez nació el 29 de sep�embre de 1962 en Ponce Puerto Rico. Su amor por las artes fue exhibido por la ar�sta desde los ocho años, desarrollando proyectos e ilustrando cuentos. A los quince años recibe su primer reconocimiento por su obra Los Rostros de Cristo, inspirada por la nobleza de Dios para con el mundo, en la actualidad es uno de sus temas preferidos. Estudia en la Pon�ficia Universidad Católica de Puerto Rico, Artes y Humanidades. En dicha universidad hace una maestría en Administración y Supervisión. Ángeles es una pintora autodidacta que ha demostrado dominio en la escultura, el dibujo, la pintura, la poesía, la acuarela, la artesanía entre otros. Algunas de sus piezas están creadas con material industrial que le da un elemento de fantasía a las obras. Como diseñadora de
escenogra�a en grandes formatos, ha realizado trabajos para las iglesias, escuelas y diversas ac�vidades. En 2004 da a conocer al público su capacidad ar�s�ca en la exposición Abriendo Fronteras junto a sus estudiantes. Como compositora, su danza Flor Dormida fue el himno que representó la Magna Conferencia Ambiental en Mana�. En sus exposiciones la ar�sta describe su obra a través de la poesía. Ha par�cipado en varias veladas poé�cas, donde ha demostrado su talento en poesía negrista, patria y roman�cismo personal. Ha par�cipado en varias exposiciones colec�vas e individuales llevando sus sen�mientos en cada una de las obras. Considerada como una mujer muy talentosa, Angeles prefiere ser la mujer humilde que vio crecer su madre, rodeada por la naturaleza e inspirada por Dios. 7
Entrevista a
Angeles Badea
Por Sharon Mar�nez
En el 2004 comienzas a exhibir tus obras. Cuéntanos un poco como surgió ese interés en exponer y dedicarte a la plás�ca.
¿Cómo influye la poesía al momento de crear, de dónde partes? La poesía siempre ha estado ahí, como base principal de mi existencia como ar�sta. La cual �ene dos fuentes, el amor por Puerto Rico y el amor como factor de soledad y placer. ¿Cuál es la temá�ca que representas más en tus obras y que quieres transmi�r a través de ellas?
Extasis medio mixto/lienzo
Mi interés por las artes comienza desde niña, inspirada por la vida de Jesús, así que cuando tenía quince años expuse por primera vez. En el 2004 mis jóvenes estudiantes demostraron interés por mi arte, eso fue lo que me llevó a exponer por primera vez en público. Por otro lado es dar al espectador de mi talento.
La temá�ca de mis obras se basan en la vida de Jesús, su amor por lo creado y en el amor de la mujer y su dolor por lo que cree amado o perdido. Por lo general ser ar�sta autodidacta te puede complicar el abrirte paso en esta profesión, sientes que en tu caso ha sido lo opuesto o consideras que aún vivimos bajo esa presión? Ser autodidacta es un reto que la vida me ha dado, ya que no es fácil saber hacer sin depender de que te digan cómo. Desde que estaba en la Universidad me cri�caban ese hecho, pero en realidad no me preocupa, este don me lo obsequió Dios y aunque sienta un poco de presión sigo hacia adelante porque creo en mí, lo que soy y puedo lograr. ¿Qué significa el arte para �?
¿Te sientes realizada como ar�sta? No, tengo metas que cumplir y espacios en blanco que llenar con mi inspiración.
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Eva mujer medio mixto/lienzo
La expresión más profunda del ser humano ves�do de color.
In�ma acrílico/lienzo
En tus obras vemos mucho “la mujer negra” ¿Por qué?
¿Qué cualidades importantes debe tener un ar�sta? Ser humilde, crea�vo y entender que el don que
Me gusta pintar la mujer negra ya que su color �ene es un don compar�do, debe tener como expresa la fuerza del alma, la melodía de la vida plataforma el respeto hacia los demás ar�stas. y el dolor de saber ser herida por ser negra. ¿Cómo han influenciado tus raíces en tu carrera como ar�sta? La mescolanza de nuestras raíces me hizo ser poeta, ar�sta y patria, ya que saber que mi herencia �ene raíces de dolor me llevaron a la eterna inspiración.
¿Alguna persona que haya influenciado en tu carrera ar�s�ca? Mi amada madre y mi amado hermano; a su amor y el creer en mi le debo lo que soy.
Fotos por Manny Rodríguez 9
Gladys Nieves El tercer Amor marmol
Fotos por Manny Rodríguez
El des�no de Gladys Nieves fue incursionar en el mundo del arte, en contra de viento y marea se aventuró a la contraria de lo que su madre hubiera preferido que fuera, una maestra o enfermera. Complaciente, completa estudios en sicología. Luego decide comenzar de nuevo y decide ser ar�sta iniciando estudios de dibujo y pintura en The Art Student League of New York. Mientras tanto sen�a que necesitaba nuevos retos que llenaran de más pasión lo que quería hacer en el arte, entonces decide experimentar con la escultura, algo que verdaderamente le revela la mí�ca musa. Esa alma le despierta la inquietud crea�va que la ha guiado por más de tres décadas a laborar el mármol, la madera y modelados de arcilla que luego transforman en bronce.
Busto de Catalino “Tite” Curet Alonso bronce
Después de haber vivido, estudiado y trabajado varios años en Italia, decide instalarse en Puerto Rico comenzando a obtener logros. En 1989 Luis A. Ferré
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No todo son logros personales, esta prolífica ar�sta se ha dedicado a la enseñanza de escultura en la Escuela de Bellas Artes Leopoldo Sanabria Cruz en donde formo su grupo de damas mayores de 50 años llamado “Damas Decididas por el Arte”. Esta gesta la ha permi�do perpetuar su legado a futuras generaciones. Con todo y esto Gladys se considera una ar�sta de constante aprendizaje, actualizando su talento con temas que reflejan sus vivencias. Cuando no está en su taller, la encontramos en el campo de Guamaní rodeada de árboles frutales, alimentando su musa con el sonido del rio de su finquita productora de sueños que anhelan conver�rse en materia.
La debutante marmol
VOCACIÓN Y COMPROMISO MÁS ALLÁ DE LA TALLA Y LA ARCILLA...
adquiere varias de sus obras y la invita a exponer su trabajo en el Museo de Arte de Ponce, época en que comienza a exponer en las mayores ins�tuciones de arte del país. Debido a la importancia de su trabajo le comisionan importantes monumentos públicos como la escultura de Antonio Paoli en el Panteón Nacional Baldorioty de Castro en Ponce, el busto de Sor Isolina Ferré en Ponce, el del Angel “Lito” Peña en Humacao y en Guayama el busto de Catalino “Tite” Curet Alonso.
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Desde allá
Carmen Mojica Por Hubert Caño Ar�sta plás�co
Ojo que documenta Carmen Mojica logra una documentación muy clara de lo que es el tema social en nuestro mundo contemporáneo. Actualmente la fotogra�a está considerada como un arte más, esto es, la cámara fotográfica al igual que el pincel y el lienzo se ha conver�do en una herramienta imprescindible para que muchos ar�stas expresen sus emociones. Pero seamos realistas, una fotogra�a ar�s�ca solo será aquella que cumpla los dos requisitos, aquella que puede ser evaluada tanto por su realización como por el concepto que quiere. La obra de Carmen Mojica es una documentación muy clara de lo que es el tema social. Es imposible pensar como esta sensible ar�sta capta de una forma su�l tanta información y llevarla como un cuento sin final. Es así que los postes y tendidos eléctricos se convierten por medio del lente en uno similar al monte calvario donde la presión social nos crucifica en una isla flotante repleta de preocupación.
Serie Huellas: irreverente es la belleza que no se deja vencer 2015
Serie Huellas: “mujer es igual (=) que mujer” (2nda foto de un díp�co) 2014
Así la veremos caminando, manejando sin dejar su cámara fuera del cuello que lleva como un hermoso collar de perlas livianamente como su gran tesoro, esta que sirve para documentar su trabajo e�mero, sino que es al revés. Por tanto, sus arduos proyectos y sus “performance” se convierten en una intervención puramente visual, relegando de esta manera al propio performance e intervenciones paisajistas a mero instrumento para poder captar la imagen fotográfica ideal. En la Muestra Nacional del 2009 del ICP presenta las imágenes de ese tendedero de ropa que lograba al espectador llevarlo claramente al tema sobre la violencia domés�ca, recordándonos muy claramente el refrán que decía: “Los trapos sucios se lavan en casa”. Carmen Mojica nace en Vega Alta, P.R. A pocos días de nacida su familia se radica en Nueva York siendo esta ciudad donde encuentra su pasión por la fotogra�a llegando a ser la primera mujer puertorriqueña en la década de los `80 logra documentar imágenes en el sur del Bronx. Mojica ha presentado en muestras individuales, Bienales, en el Museo del Barrio, NY, Islas Virgenes, E.U., España, Cuba, México y Puerto Rico. Una ar�sta amada por todos sus colegas y digna de admiración.
Serie Semillas: la Habana Cuba 1985
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Eventos destacados AUTORRETRATO Por Manny Rodríguez Vega Ar�sta plás�co Junio 2015
Par�endo de esa premisa es que se convocó a un sinnúmero de ar�stas a la exposición �tulada el AUTORRETRATO. Inaugurada el Junio 4 en la casa Zapater del Museo de Historia de Ponce, organizada por Amir Señeriz Longo. La mayoría de los ar�stas lo representaron por medio del rostro, otros como es el caso de Jaime Rosa con Selfie en el Taller, Violeta Guzmán con Sin Título, Reinaldo Ruiz con su obra Rey del Piso lo representan con una variante del cuerpo entero al igual que la obra de Sharon Mar�nez. La ar�sta conceptualiza su autorretrato con un desnudo y la sensualidad de este por medio del expresionismo casi figura�vo donde la monocromía se hace presente al igual que en piezas de Fulgen Saba�er con su obra Autorretrato, José Juan Ñeco con su obra En su Justa Perspec�va y el dibujo a lápiz de Virgen Torres. No menos interesante fueron las piezas de los demás ar�stas par�cipantes como Howard Orsini, Nel Figueroa, Sonia Montalvo, Alberto Ongay, Angeles Badea, Rafael Caraballo, Joel Ramos Ramos, Lilliam Larregoty, Félix Colon, Héctor Torres, Julián Ruiz, Andy Saint Rome Labossiere, Cyndia Pagan, Marcelino Lebrón, Edgar Cruz, Jackeline Pagan Lagomarsiniy, Giovanni Paradiso, Patrick Urbain. Cabe señalar que la calidad en la ejecutoria de las piezas fue una de altura, llevando una buena hilaridad conceptual en la propuesta de la exhibición y un balance entre todas las piezas presentadas. La muestra estuvo compuesta de ar�stas emergentes, otros más reconocidos y ar�stas de trayectoria como Miguel Conesa, Wichie Torres e Ismael Figueroa, todos en una buena lectura, balance y armonía.
Julián Ruiz Dualidad óleo/lienzo
El autorretrato ha sido trabajado desde la época an�gua en Egipto con un tal Bek hasta hoy día, época en que un sinnúmero de ar�stas lo trabajan en diferentes es�los y con una variante de conceptos tanto el rostro como aspectos del cuerpo entero y el cuerpo en macro.
Violeta Guzmán Sin �tulo acrílico/lienzo
Un autorretrato es la DESCRIPCIÓN pictórica de una persona hecha por ella misma. Se trata de una descripción personal que implica auscultar el rostro, seleccionando y destacando los rasgos que lo definen desde un punto de su vista. Para su ejecución conceptual hay quienes abordan uno de dos �pos de autorretrato, el que capta el aspecto �sico haciendo una descripción de la fisonomía. Por otro lado hay quienes elaboran un autorretrato moral, haciendo una acción de análisis más profunda llevándola al límite de que la expresión que tenga en ese momento, traduzca y describa ciertas caracterís�cas de su aspecto e iden�dad personal como su espíritu o de su filoso�a de pensamiento.
Sharon Mart Autorretrato acrílico/lienzo
¿Quién vé correctamente la cara humana: el fotógrafo, el espejo o el pintor? - Pablo Picasso
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DON QUIJOTE DE LA MANCHA EN RAFAEL CARABALLO Por Amir Señeriz Longo Historiador de Arte Puertorriqueño Junio 2015 El ingenioso libro de Don Quijote de La Mancha, escrito por Miguel de Cervantes Saavedra [España 1547 – 1616], narra las andadas caballerescas y román�cas de forma burlona e irónica en un mundo que procura el ideal. Una obra literaria moderna con temas eternos y vigentes enmarcados en una visión utópica ante la realidad.
entra en su aventura quijotesca de presentar temas reconocidos al espectador con variaciones pictóricas contemporáneas. También, el ar�sta no sólo asimila las figuras, recrea un ambiente minucioso propio de la época. Entre sus obras podemos ver a un Don Quijote acompañado de su amada Dulcinea del Toboso, en épica acción con Sancho Panza, narrando sus hazañas o simplemente cabalgando solitario con su corcel Rocinante. Su es�lo puede enmarcarse en el expresionismo figura�vo enfa�zando visualmente a los protagonistas con un es�lo más figura�vo. 14
En otras el expresionismo figura�vo está en toda la superficie logrando la pureza del es�lo. En sus obras se encuentran líneas armoniosas que transitan de forma audaz, que mezclándose con el entorno, resultan en un es�lo propio que conquista el interés visual del espectador. Su obra pictórica con�ene una gama de colores brillantes alusivos al verano del mediterráneo, época idónea para aventurar entre los parajes de Cas�lla. Claramente, Rafael Caraballo plasma un espejismo visual, muy personal, de las virtudes y valores heroicos que caracterizan a Don Quijote de La Mancha, que aun a más de cuatrocientos años de su publicación, siguen vigentes. Siendo un tema universal, Don Quijote de La Mancha seguirá cabalgando hasta el infinito de la humanidad. Consulta siquiátrica acrílico/lienzo
Ensueño de Quijote acrílico/lienzo
Las obras pictóricas de Caraballo denotan un estudio minucioso y habitual de las aventuras del hidalgo, su armadura y personajes que le acompañan. Su búsqueda pictórica en perfeccionar la imagen del caballero andante, dentro de un marco román�co, obligan al ar�sta a repe�r las aventuras comúnmente conocidas con crea�vidad e interpretación personal. De esta manera, el pintor
Quijote dormido acrílico/lienzo
Natural es, las recreaciones imaginarias de cada lector con infinita crea�vidad al estudiar las andanzas de Don Quijote de La Mancha. Hoy día, muchos pintores interpretan el personaje, un simple caballero con la triste figura delgada y �pologías corrientes. Pero más que interpretar, pintar el Don Quijote de La Mancha, ese valiente hidalgo imaginario de Cervantes, entonces tenemos que observar las pinturas del Rafael Caraballo [Yauco, Puerto Rico 1940].
METAMORFOSIS DIVINA
La muestra de la ar�sta Evelyn Oquendo Metamorfosis Divina en el Centro Cultural de Ponce, de la calle Cris�na, ha dejado a muchos visitantes asombrados, la misma está llena de instalaciones realizadas con troncos y ramas de árboles que simulan un bosque tropical. Lo inusual no son las instalaciones simulando la vida silvestre, sino que sobre cada una de ellas cuelga entre sus ramas un lienzo que evoca el libro del Génesis en la Biblia, de vida misma y de la gené�ca de la raza humana. Su trabajo, puramente de corte religioso, está realizado en un es�lo figura�vo expresionista, de colores claros y transparentes. Evelyn Oquendo es una Ponceña que lleva 30 años viviendo en el área metropolitana. En el 2004 trabajó en el movimiento Pro-Vida, ayudando a muchas adolescentes en la consejería, para evitar los abortos,
Palpitaciones de amor acrílico/papel
Por Miguel Conesa Osuna Ar�sta plás�co Junio 2015
ya que los mismos son cicatrices emocionales para toda la vida. Actualmente dirige dos centros de cuido maternal, dirigidos al pre-escolar. Oquendo fue maestra de arte por 29 años en el Colegio Cupey View, en Cupey y fue por casualidad, según me indica la ar�sta, que se interesó por los temas de maternidad, ya que estos tocan la fibra de la vida humana. Me sorprende el hecho de que a pesar del mis�cismo católico, que vemos en su obra, la ar�sta me confiesa que pertenece a la fe Protestante. En su obra �tulada Cristo de los Niños no Nacidos la autora escribe lo siguiente: “Con la promesa de Dios hoy digo, aquellos que recen el rosario con un corazón compungido podrá salvar la vida de un niño por nacer”. Su trabajo en general, de la maternidad es todo un canto de regocijo a la vida misma. En su obra: “Ansias de Libertad” la ar�sta quisiera poder volar lejos de este acan�lado de amarguras y liberar su crea�vidad…”
En el Paraiso acrílico/lienzo
Su trayectoria como ar�sta comenzó en 1985. Su obra se encuentra en muchas colecciones privadas.
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Wichie Torres
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