4月
今月のステイトメント
「非線形的なアイデアを許すような関係」 裏面へ☞
Wednesday
April
水曜
18 赤 口
Shuta Hasunuma STUDIES
蓮沼執太のスタディーズ Asahi Art Square Grow up!! Artist Project 2012 Please Take One
今月のステイトメント
「 蓮沼執太のスタディーズ 」のステイトメント 3 ア：
インタビュア「あー…？？？…なるほどー。蓮沼さんは共通するスタイルという
ア、イ、ウ、エ、オ。以上、これらのパラグラフにはすべて共通するアイデ
ものを持っていないような雰囲気がありますものねー。」 蓮沼「たとえば、同じレシピを使っているのに、東京で作ったものとパリで作っ
アが内包されている。
たもの。食材や調理道具などの環境が違うのだから、結果である食事の味も イ：
共通するものなんて無いですよね。その土地に育まれた文化や…（略） 」
夜中。電話中。どこか遠くの相手と話しながら、ペンをもった右手は考えも
インタビュア「あー、料理、環境ですよね。素敵ですね。普段は料理されたりす
しないような線を描き、ある形を作っていたりする。メモ帳に絵とも言えな
るんですかぁ？」
い落書きが描かれる。自分の思考は相手との会話へ向いているはずなのに、 身体はなぜか全く意図しない動きをする。この現象がおもしろくて仕方がない。
という感じで、とにかく僕はわかりにくい方法で表現をしているんだな、と
このメモ帳が人に書かれる行為をアフォードする、と単純に言ってもよいの
つくづく感じる一面である。こういうシーンが本当に少なく無い。 （インタビュ
だけど、僕はこの現象もひとつの即興なんじゃないかと思う。美術、音楽、建築、
アは全く悪く無い。表現を伝えきれていない自分に圧倒的に負がある。 ）
小説でも近代以降の諸分野に共通するべき他律的なコンテクストの上で成立
さらに当然、歴史の再アレンジを反復とその継続によってより広く合理的な
するものとは少し異なる解義かもしれないが、個人的には即興という言葉の
一般解への考えと表現があってからこそ、ジャンル横断することや共通スタ
意味が持つ土壌を広げるような拡大解釈が可能だと思っている。
イルを持つ作家像、という固定概念を植え付け、染み込んでいるんだと思う。 これは受け手だけではなく、作家本人にもそういった既成概念が先ずあって
ウ：
からの意識が多くあると思っている。（もちろん制作方法とその結果への考え
コンテクストの位置について。大きな恣意性が入った活動や作品には、それ
に対するネガティヴな指摘ではない。）それらをふまえてみても、僕自身は毎
を受け入れるために（ほぼ同義でそれを隠蔽するために）作家性が招聘される。
回同じようなスタイルや方法で表現が出来ないタイプである。どちらかと言
では、それはどこへ応じているのだろうか。たとえば、時間というものがある。
えば、特殊解のまま一般解へ応えることで多くの誤解を生じさせてしまい、
そこには当然いま生きている現代というものも同じ感覚で存在しているはず
どうしようもなく解釈の幅が広くなってしまう。結果、表現に関して上記の
である。さまざまな事柄が複雑に絡み合って立ち現れるはずのコンテクスト
問答のような雰囲気を持つことになる。それでも、いま対象を捉えにくい表
から、現代という時代だけを取り出して、そこから特殊解ではなくより受け
現が僕の最大の関心事である。
入れ幅の広い一般解を作りあげようという姿勢がある。その一般解の場所へ 向かって、恣意性や作家性が応じていると僕は思っている。音楽でいう一聴
オ：
して誰が作曲したのかがわかる、小説でいう一読して誰が書いた文章かがわ
他律的でもあり自律的でもあることについて。最初の段階から矛盾を孕んで
かる、絵画でいう一目見て誰がその線を描いたのかわかる、建築でいう一目
いる表現への自他律をひとつの器に内包させること。この軋轢を取っ払い融
見て誰がそれを設計したのかわかる、このような特徴的なスタイルが専売特
解させるのは、コンテクストとの関係を一回無かったことにして、もっともっ
許のごとく作り出される、採用され続ける。
と別レヴェルの舞台を自分で作りあげてしまうことである。「あるコンテクス トがここに在ったからこそ、この作品が出来上がった。」という答え方では無
エ：
く「そもそもこの作品がこの環境に無ければならなかった。」といったような
取材の時にインタビュアによく問われることがある。
強固なスタンスが例である。しかし、合理的な分業制作ではなく、より他領 域に踏み込み合いアマチュアリズムをも許容出来るような、ある対象とコン
インタビュア「他ジャンルの方とのコラボレーションを活発に行っていますよね。
テクストとの関係から離脱したような制作は他律的であり自律的でもありえ
またそのご自身の音楽性も１枚のアルバムや１回のコンサートだけでは方向
るように思う。僕はこんなように常に矛盾を内包している道を探っていくこ
性は判断出来ませんよねー。ホント色々な手法をお持ちですね。」
とが、柔らかく形を持たない、もしくは様々に形を変えていけるような、具
蓮沼「ありがとうございます。あぁ、そうですねぇ、コラボレーション…んー、そう
体かつアブストラクトな表現に繋がっていけると思っている。
ですねぇ、手法…うーん…時間と場所も違えば、関わる人も常に変わってくるの 2012 年 4 月 蓮沼執太
で、作品の結果がちがうのは当たり前と言えば、当たり前かもしれませんね。」
次回のスタディ
map 2/9 –17
4 月 18 日
水
STUDIES（for Asahi Art Square）
＊内容・時間などの詳細は決まり次第ホームページに掲載します。
12/21
都営 吾妻 地下 橋駅 鉄浅 草線
3/31
Shuta Hasunuma STUDIES
4/18
蓮沼執太のスタディーズ Asahi Art Square Grow up!! Artist Project 2012
10/14
9/27
アサヒ ビール
5/17
6/6
隅田川 8/22
←アサヒアートスクエア 吾妻橋
主催：アサヒ・アートスクエア 協賛：アサヒビール株式会社 お問合せ：アサヒ・アートスクエア事務局 Tel. 090-9118-5171 / E-mail aas@arts-npo.org http://asahiartsquare.org
11/21
本所
2/22
7/27
Asahi Art Squar Grow up!! Artist Project 2012 とは すでに発表実績のあるアーティストが自らの表現ともう一度向き合い、多角的な視点からじっくりと「考え る」機会を提供するプロジェクト。公募で選ばれたサポート・アーティストに、アサヒ・アートスクエアの 会場の無償提供、 資金サポートなどを行う。2012 年は蓮沼執太が毎月公開で録音＋撮影を行い、2013 年 2月のアサヒ・アートスクエアでの展覧会に向けてサイトスペシフィックな作品制作に取り組んでいる。
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