Asomarte °225 - Enero 2022

Ejemplar gratuito, prohibida su venta

TURISMO

10

Un pan dulce en una mano y una taza de café en la otra

Daniel García Padilla

Acompañamos a Daniel García Padilla a descubrir 13 expendios de pan y café en Querétaro.

Enero 2023 28 54

CULTURA

44

Más diseño para una vida mejor

Ana Noriega

¿Qué se entiende por «diseño»? ¿Cuál es el panorama actual en Querétaro?

OPINIÓN

Mira, nos tiembla el corazón

«¿Podremos encontrar mayor ilusión en alguna otra cosa que no sea una taza vacía?»

daniela franco: «Esto no es un perfil»

Manuel Aubert Paulina Macías

En portada

Torre del templo del Santuario de La Congregación de Nuestra Señora de Guadalupe vista desde el andador Pasteur Norte. Zzabhi Trejo S.

Asomarte 225

Dirección editorial Mauricio Sánchez Jacobo Zanella Edición Imanol Martínez González

Investigación y redacción Germán Vázquez Asistencia editorial Lisset Moreno

Enlace con la Secretaría de Turismo Carlos Ajís Castillo

asomarte@gmail.com www.asomarte.com Asomarte Asomarte tv @asomarte @asomarteqro

Dirección de arte Héctor Muñoz

Secretaría de Turismo del Estado de Querétaro Pasteur norte 4, Santiago de Querétaro. T. 442 238 5067 queretaro.travel

Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro Arteaga 89, Santiago de Querétaro. T. 442 251 9850 culturaqueretaro.gob.mx

Impreso por Talleres Gráficos del Poder Ejecutivo del Estado de Querétaro, dependientes de la Oficialía Mayor bajo la dirección de Alejandro Rugama Núñez. 21,000 ejemplares ejemplar gratuito.

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

Visítanos, queremos leerte

¿A qué sabe el futuro?

En esta serie emitida en Radio y Televisión Querétaro, su conductor, Daniel García Padilla —autor del reportaje cultural de este número—, recorre la geografía queretana para conocer diversos platillos del estado, en el más puro estilo de la tradición de televisión gastronómica en la que la comida funciona como pretexto para conocer un territorio recorriendo diversos temas. A lo largo de los capítulos aparecen platillos tradicionales, como el chivo tapeado del municipio de Peñamiller, el pulque y la barbacoa de Cadereyta o la salsa de tantarria de Ezequiel Montes, entre otros. En ellos

la conversación con las personas que elaboran cada uno de estos platos, quienes muestran frente a cámara los laboriosos procesos, tienen su contrapunto en las opiniones de diversos invitados, como Paulina Macías, directora del Museo Regional de Querétaro, Rodo y Nancy, panaderos de la panadería Pánico, o Ximena Ocampo, urbanista de dérive lab. El proyecto comparte nombre con la publicación de libro-objeto que Daniel realizó en 2021, en el cual se incluyeron recetas, perfiles y otros textos alrededor de la cocina contemporánea de Querétaro.

El libro ¿A qué sabe el futuro? esá disponible en www.casabosques.net

Recorre la geografía queretana para conocer diversos platillos del estado.

Cada uno de los episodios pueden verse en el canal de YouTube de RTQ.

Gastronomía

Taproom Cuatro Palos

Desde hace un par de meses la cervecería queretana Cuatro Palos abrió su taproom —un bar donde sirven sus propias cervezas— en el Parque Industrial La Montaña, en la ciudad de Querétaro. En este sitio, localizado frente a su planta, se pueden encontrar sus cuatro estilos de cerveza servidas directamente de barril: Verano Forever, una american wheat ale; Surfen Helles, una lager estilo alemán; Good Day, una session ipa; y la stout Sierra Gorda. Además, su carta cuenta con cervezas de otros productores, como Wendlant de Baja California o la queretana Hércules, las cuales se pueden acompañar con los platillos de su menú de finger food, como croquetas de macarrones, tacos ensenada o sándwich de pulled pork. La experiencia cervecera se complementa con los tours por su planta que ofrecen los miércoles y jueves (19:00), y sábados y domingos (14:00).

En este sitio, localizado frente a su planta, se pueden encontrar sus cuatro estilos de cerveza servidas directamente de barril

Taproom Cuatro Palos

Ma.-Vi. 17:00 a 24:00 Sa. 14:00 a 24:00 Do. 12:00 a 20:00

Epigmenio González 1013, int. 2B. Parque Industrial La Montaña, Querétaro, Qro. · T. 442 612 9252 www.cuatropalos.com IG: @tap.cuatropalos

Gastronomía

Gastronomía

Sayil

Esencia y sabor de Yucatán en Querétaro

Ubicada en una antigua casona de la calle 5 de Mayo, bellamente enmarcada por unos espectaculares arcos y una gran terraza en el corazón de Querétaro, Sayil Centro ofrece una experiencia gastronómica única, con el exquisito sabor y sazón de Yucatán con sus más de 40 especialidades y platillos de alta cocina, entre carnes y mariscos, donde además se ofrece mixología de autor y una cava de selecta variedad con las mejores etiquetas queretanas, nacionales e internacionales.

Todos los días, los visitantes pueden disfrutar de música en vivo, con géneros para todos los gustos: son cubano, rock, pop, baladas, entre otros. Los sábados y domingos, de nueve de la mañana a una de la tarde, ofrecen un brunch de fin de semana con más de 20 platillos con el exquisito sabor que los caracteriza, en los que cuentan con actividades infantiles. Este sitio —que, además, es pet friendly— es una invitación a hacer un recorrido en cada platillo por los rincones de Yucatán, disfrutando de una experiencia que brinda Sayil en sus ingredientes bajo una cocina de origen.

Sayil centro

5 de Mayo 92, Centro Histórico de la Ciudad de Querétaro. · T. 442 342 2091 www.sayil.com.mx · FB: @sayilcentroqro

Recintos

Quinto aniversario de la librería del FCE

Este mes de enero, la librería del Fondo de Cultura Económica Hugo Gutiérrez Vega cumple cinco años de haber abierto sus puertas al interior de la Facultad de Filosofía de la Universidad Autónoma de Querétaro. Localizada en el Campus Centro Histórico, conocido también como «ex prepa centro», esta librería lleva el nombre del poeta nacido en Guadalajara, pero radicado buena parte de su vida en Querétaro, y quien está ligado de manera importante con la historia de la Universidad —institución de la que llegó a ser rector. Como toda buena librería, la vocación de este

Exposiciones

Linda Sánchez

Los huesos

Varios autores

sitio no se limita a la venta de libros, sino que además organiza diversas actividades alrededor de ellos, como círculos de lectura, lecturas en voz alta y presentaciones. Esta es una de las 117 librerías con las que el FCE cuenta en territorio nacional, además de las 12 presentes en otros países de iberoamérica.

Librería del FCE Hugo Gutiérrez vega Martes a sábado de 9:00 a 20:00 h y domingo 10:00 a 17:00 h.

Próspero C. Vega 2, Centro de la Ciudad de Santiago de Querétaro. · T. 442 192 1286

El Museo Regional de Querétaro hospeda dos exposiciones destacadas durante este mes: la primera está a cargo de la artista plástica queretana Linda Sánchez, en la cual se presentan elementos de la danza que se realiza en las celebraciones a la Virgen de El Pueblito, una de las tradiciones más importantes de nuestro estado (permanencia: hasta el 27 de enero); la segunda es una exposición colectiva realizada por alumnos de Arquitectura del Tecnológico de Monterrey, que incluye piezas realizadas en diversos formatos y soportes (permanencia: hasta el 29 de enero).

Museo Regional de Querétaro. Martes a domingo de 9:00 a 18:00.

Corregidora Sur 3, Centro Histórico de la Ciudad de Querétaro.

Sempiterno. Danza que se vuelve pintura.

del pasado como las semillas del futuro: Museo Regional como Laboratorio de especulación reparativa

Exposición

Confinados. Relatos de una pandemia

Este mes de enero, el artista Gustavo Villegas inaugura su nueva exposición en la Galería Libertad, la cual surge de una serie de entrevistas realizadas a amigos y familiares para saber cómo se estaban aproximando al espacio durante la pandemia y cómo estos habían cambiado. A partir de ellas trabajó en una instalación, con audio e ilustraciones que representan fragmentos de estas entrevistas, la cual se presenta en uno de los entrepisos de este recinto, ubicado a un costado de la Plaza de Armas.

Galería Libertad Inauguración: 6 de enero

Andador Libertad 56, Centro Histórico de la ciudad de Querétaro.

Exposiciones

Finis gloriae mundi

Thibault Barrère

Un instante: haikú

Yvette Malo

El Museo de Arte de Querétaro, ubicado en el Centro Histórico de la capital del estado, alberga todo este mes —y hasta principios de febrero— estas dos exposiciones: «Finis gloriae mundi», del pintor francés, afincado en San Miguel de Allende, Thibault Barrère; y «Un instante: haikú», de la artista visual mexicana, nacida en Estados

Unidos, Yvette Malo. Ambos artistas cuentan con una amplia trayectoria nacional e internacional, cuyas obras se han expuesto en Querétaro en anteriores ocasiones.

Museo de Arte de Querétaro Todo el mes de enero.

Allende Sur 14, Centro Histórico de la Ciudad de Querétaro.

Thibault Barrère

Yvette Malo

Exposición

Interfaces

de lo invisible

Chucho Ocampo y Chi Po Hao

Esta investigación busca comenzar a entender y reconocer la emergencia climática por medio de relaciones afectivas.

Este proyecto es un pretexto para escuchar y caminar juntos pensando en las capas invisibles de nuestro entorno. Busca encontrar cómo acercarse a la inconmensurabilidad de los procesos medioambientales y sus escalas planetarias, así como los efectos que estas manifiestan en la emergencia climática. Se le ha llamado Antropoceno, Capitaloceno, cambio climático, calentamiento global, tercera extinción etcétera, pero no parece haber una reacción clara hacia dicha rotura. Esta investigación busca comenzar a entender y reconocer dicha emergencia climática por medio de relaciones afectivas apoyadas por metodologías del arte contemporáneo y tecnologías emergentes y accesibles.

Esta exhibición es posible gracias al apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), al Museo de la Ciudad de Querétaro, el Centro de Geociencias UNAM, BEMA, Zonesound Creative y dérive lab.

Museo de la Ciudad. Hasta el 19 de febrero.

V. Guerrero Norte 27, Centro, Centro Histórico de la Ciudad de Querétaro.

Exposición

Encuentro de Imagen MMXXII: Conflicto y Discordia

El Centro de Estudios en Cultura Contemporánea (CECRITICC) de la Universidad Autónoma de Querétaro continúa con la presentación del Encuentro de Imagen MMXXII: Conflicto y Discordia, que incluye las obras seleccionadas de la convocatoria que abrieron a artistas de la gráfica, la fotografía, la imagen en movimiento y el arte digital a finales del año pasado. Entre los artistas —mexicanos y extranjeros— se encuentran Daniela Lucato, Isabella Celis Campos, Benjamín Armijo, Aldebarán Solares, Jorge Andrei, María Papi, entre otros.

Museo de Arte Contemporáneo Querétaro.

Permanencia: hasta el 15 de enero.

Manuel Acuña esq. Reforma s/n, Barrio de La Cruz, Centro Histórico de la Ciudad de Querétaro.

Otras formas de mirar (y de pensar)

Durante todo este mes y hasta el 25 de abril, el Museo Regional de Querétaro (sobre prolongación Corregidora Sur en el centro de la ciudad) mantiene una intervención temporal con perspectiva de género en las salas permanentes. Con ello se propone reflexionar desde una mirada diferente, desvelando realidades invisibilizadas.

Martes a domingo de 9:00 a 16:00

Corregidora 3 sur, Centro Histórico de la Ciudad de Querétaro.

Museo Regional de Querétaro

Todo el mes

Turismo

Daniel García Padilla

un pan dulce en una mano y una taza de café en la otra

Ilustraciones por Marea Brava.

La del pan y el café es una combinación tan popular como inabarcable en sus distintas formas. Si por sí mismos ya son una experiencia extensa, combinados se convierten en una dupla democrática que bien puede consistir en un café de máquina con una rebanada de pan artesanal, como un caramel macchiato acompañado de una dona, un pour over y un croissant de masa madre o un cafecito de olla con pan de queso de Bernal. Las posibilidades son muchas y giran en torno a ese confort de saberte calientito con un pan dulce en una mano y una taza de café en la otra.

Cuando era niño, en casa era infalible la bolsa de papel estraza sobre la barra de la cocina. El contenido de esta bolsa, así como su origen, cambiaba de tanto en tanto.

Las especialidades de la panadería Saint Honoré —de ascendencia francesa— son los croissants y los panes laminados.

Mostrador de la panadería Saint Honoré.

Mi relación con el pan, específicamente el dulce, es estrecha y viene de generaciones pasadas. Cuando era niño, en casa era infalible la bolsa de papel estraza sobre la barra de la cocina. Al interior dos conchas, una para mi mamá y otra para mi hermano; para mí, una dona de chocolate que a veces podía ser de maple; para mi papá, una galleta en forma de cerdito y la siempre bien ponderada piedra, ese pan seco bañado en chocolate con dejos de anís en su interior que a la fecha me remite a él y que me gustaría ver reversionada en el aparador de alguna panadería contemporánea de mi barrio.

El contenido de esta bolsa, así como su origen, cambiaba de tanto en tanto. En lugar de la piedra y el cerdito, podían haber una rebanada de mantequilla y una oreja cubierta del supermercado, la panadería medio cutre de la cuadra o El Globo. Todo dependía del antojo y del entusiasmo constante por compartir la cena. En mi familia era recurrente y apreciado ese momento de reunión por las noches alrededor de una bien surtida charola de pan. Hay herencias que mutan, se impregnan y se vuelven intrínsecas.

Por otro lado, mi primera sorpresa cafetera en el paladar fue

alrededor de los 11 años, cortesía de mi abuela. En alguna ocasión, pasando un rato en su antiguo departamento, tuvo a bien ofrecerme un trago de su acremada y humeante bebida a base de café soluble y leche. En el primer sorbo me enamoré de ese sabor. Años después lo involucré de lleno en mi vida y desde entonces el café ha sido parte de

casi todos mis días. Con el tiempo y gracias a la sofisticación de ciertos rituales he podido disfrutar y empezar a entender una bebida tan compleja como ésta en distintos formatos. Hoy en día se agradece que en la ciudad existan proyectos y comunidades cafeteras como El Apapacho, Sensorio, Monono Café, u Once Café, quienes desde

El Apapacho (arriba), Sensorio, Monono (abajo) y Once representan una comunidad que crece en torno a la cultura del café.

Exposición con filtrado de café en El Apapacho.

sus respectivas barras y labores enfocan gran parte de sus esfuerzos a la divulgación del conocimiento alrededor de la elaboración de una muy buena taza de café.

Desde hace poco menos de dos años vivo con mi novia en el centro de la ciudad. Uno de los pilares que sostiene nuestra relación es el interés compartido por la comida, específicamente por el pan dulce. A lo largo de estos meses hemos hecho parte esencial de nuestra rutina salir por un pancito para desayunar mínimo una vez por semana. Para nuestra buena fortuna —y la del conteo calórico de la temporada—, el Centro Histórico de

las cafeterías

(y qué experimentar)

El Apapacho

Charlas alrededor de una taza como si de un bar se tratara.

Reforma 70 y Andador Libertad 47, Centro.

Sensorio

Barra de café de especialidad donde se ponen a prueba todas las ideas.

Blvd. Jardines de la Hacienda 906, Jardines de la Hacienda.

Monono Café

Un café para conmoverse ante la belleza de lo efímero.

Ignacio Pérez 13 y Av. Fray Sebastián de Aparicio 9C, Centro y colonia Cimatario.

Once Café

Amistad, convivencia y cotorreo. Av. Universidad Poniente. 21.

Consulta el mapa en las p. 16, 17 y 24.

las panaderías

(y qué pedir)

Galileo Panificio

Panes de biroche.

5 de Mayo 177, Centro.

Panfilia Panadería mexicana.

16 de Septiembre 77-A, Centro.

Pánico

Hogazas, pan de caja, orejas, strudel de manzana, galletas de jengibre y conservas.

Reforma 96, Centro. Masa Crítica

Rol de guayaba.

Madero 101, Centro.

La Dulce Compañía

Roles de higo, brownies o conchas de chocolate.

Ocampo Norte 27, Centro.

Kazoku

Un tatuaje. José Vasconcelos 101, Jardines de la Hacienda.

Pietca Galletería.

Hacienda Ajuchitlán 312, Jardines de la Hacienda.

Saint Honoré Croissants y panadería laminada.

Ramón Rodríguez Familiar 21, Bosques del Acueducto.

Consulta el mapa en las p. 16, 17 y 24,

Biroche de manzana de Galileo Panificio.

Querétaro y alrededores está plagado de panaderías de todo tipo, muchas con servicio de cafetería. En nuestras múltiples aventuras por las adoquinadas y reducidas banquetas de este barrio nos hemos cruzado con locales de todo tipo. Desde la mexicana tradicional, como La Vienesa o La Moderna, con panadería envuelta en plástico y los mejores bolillos de a peso,

hasta masas laminadas y postrecitos de origen europeo como croissants, eclairs y macarrones.

Si propusiéramos un recorrido panadero que empezara en el templo de la Cruz, la primera escala sería en Galileo Panificio, esa diversidad de panes brioche justifica cualquier tipo de antojo. Después podemos bajar a Panfilia por un espresso y escoger de entre su

Aprende de un panadero

Galileo Panificio ofrece clases de panadería, infórmate en FB@galileoqro

Panfilia, ideal para combinar un café con panadería tradicional mexicana.

En Pánico puedes surtirte de hogazas y pan de caja, además de disfrutar las orejas, el strudel de manzana, las galletas de jengibre y las conservas.

roscas de reyes, una tradición medieval

Puede costar trabajo creer que detrás del ritual de la rosca y el chocolate con que las familias se reparten los tamales que habrán de consumirse el Día de la Candelaria haya una tradición de más de cinco siglos.

Después de la mañana en que los niños abren sus regalos con sorpresa, y ya cuando los chocolates con leche hierven en las hornillas de los hogares, las familias parten esta rosca adornada con frutas secas como naranja o higo —simbolizando las joyas de las coronas de los Reyes magos— revisando si en su porción está oculto el muñeco que representa al Niño Jesús. El origen de esta tradición puede rastrearse hasta la Edad Media en países como Francia y España (en los que pervive con los nombres de Roscón de

reyes o Gâteau des rois), la cual se trasladó a México durante los siguientes siglos, adaptando la costumbre a la forma en que actualmente la conocemos. En Querétaro, como en el resto del país, durante este día la mayoría de panaderías ofrecen este bollo de masa dulce que congrega a las familias sin importar si prefieren partirlo en la parte escarchada con azúcar o en la que contiene frutas.

En nuestras aventuras por las adoquinadas y reducidas banquetas nos hemos cruzado con locales de todo tipo. Desde la mexicana tradicional hasta masas laminadas y postrecitos de origen europeo.

variedad de panadería mexicana— un dato curioso sobre este local es que alguna vez albergó la cocina de Dongu, el proyecto gastronómico itinerante de Ricardo Aguilar. Doblamos a la izquierda rumbo a Pánico, el destino más recurrente de nuestras travesías panaderas. Es aquí a donde venimos cada que necesitamos pan de caja u hogazas y en el que destacan sus orejas, el strudel de manzana, las galletas de jengibre y las conservas en su alacena.

Es momento de seguir bajando en dirección oriente hasta llegar a la Masa Crítica, un pequeño establecimiento en Madero 101 que, además de hornear un rol de guayaba espectacular, abandera y divulga ciertas causas en pro del ciclismo, la cultura urbana y la comunidad. Hace un par de meses estrenaron una iniciativa en espacio público con un showcase banquetero protagonizado por Isra, el músico y poeta chilango líder de la banda Belafonte Sensacional, en

Para salir por el pan Tá, hotel de diseño

Situado en el epicentro de la vida cultural de la ciudad, este hotel de diseño también tiene la ubicación ideal para ir caminando por el pan y café de la mañana, ya que se encuentra a la vuelta de la esquina de La Dulce Compañía y Masa Crítica. Lleva tu pan y café al Jardín Guerrero y disfruta el despertar de la ciudad desde una banca.

16 de Septiembre Poniente 60, Centro. Querétaro, Qro. T. 442 628 4359 · www.tahotel.mx

donde, a diferencia de cualquier otro show musical en el que la cerveza es casi obligada, este toquín se amenizó precisamente con surtido rico de pan dulce y café.

Siguiendo la ruta propuesta, más abajo y en dirección a Universidad, sobre Ocampo, está La Dulce Compañía, uno de los negocios más aclientados de ese cuadrante del centro. Basta con darle una mordida a uno de sus roles de higo, brownies o conchas de chocolate para entender el porqué. Además de pan y café, La Dulce cuenta con servicio y puedes quedarte a leer o trabajar y pedirte algo de su menú de desayunos.

Roles de higo, brownies o conchas de chocolate son los panes estrella de La Dulce Compañía.

Prol. Av. Zaragoza

Hac ndadelJacal

Carr. Celaya - Qro.

Jardines

HACIENDA

México es el país con la mayor diversidad de panes, según la CANAINPA, que ha documentado la existencia de al menos 750 variedades.

En Kazoku puedes experimentar una atmósfera japonesa y disfrutar tu café con una galleta.

La próxima vez habrá que prestar especial atención a la temperatura y acidez del café junto con la suavidad y crujir del pan dulce, dejar que hagan su magia.

y de mezclar ambos elementos para engrandecer el bocado o el sorbo, pero al final la sensación en el pecho es la misma. Ese calor lo otorga el recuerdo de noches pasadas alrededor de la charola, las tazas de café y las historias detrás de cada bocado. La conexión sensorial que promueve el acto de comer. La experiencia del gusto y las formas de

La peculiaridad de su galletería destaca en el menú de Pietca.

interacción y convivencia alrededor del mismo.

La próxima vez habrá que prestar especial atención a la temperatura y acidez del café junto con la suavidad y crujir del pan dulce, dejar que hagan su magia y agradecer por la curiosidad e intereses de diversos personajes en la ciudad tan clavados y dedicados a perfeccionar su oficio dignificándolo día a día.

la pista de la leña en un bocado dulce

Los muros de adobe están ennegrecidos por el humo. Cada día, a media tarde, de este cuarto a las afueras de Amealco, a unos metros de la carretera 120 y sin ninguna señalización que indique que ahí se elaboran, salen las empanadas de arroz con leche que habrán de distribuirse en diversos puntos de venta localizados en las calles del centro. Como en este, muchos otros panes de la región evidencian en su sabor el proceso de elaboración: la cocción con leña en horno de adobe. Es el caso de piezas como el pan de anís, las «quesadillas» —llamadas así por su forma—, las chorreadas de piloncillo o el famoso pan de pulque, el cual se elabora amasando los ingredientes junto a esta popular bebida. Ya sea buscando este tipo de panaderías ocultas entre calles y árboles, o bien, acudiendo al mercado, donde diversos puestos lo ofrecen, dando un bocado a estas piezas se podrá percibir el rastro de su proceso.

Pan de Amealco en la radio

En este episodio del programa Sabores y saberes (Radio México Internacional), Emma Rodríguez Ríos, tercera generación de panaderos en su familia, cuenta cómo la elaboración de pan con utensilios de madera —como la batea empleada para hacer puerquitos—, así como la ausencia de mejorantes para que se eleve el pan, hace que el pan elaborado en Amealco tenga la etiqueta de «tradicional».

Sabores y saberes

Cuando el tiempo se rompió

Continúa todo este mes «Cuando el tiempo se rompió», una exposición de obras plásticas de Betsabeé Romero. La muestra revisa más de una década de producción de la artista mexicana, cuyas piezas lanzan reflexiones sobre la migración, las tradiciones del país, el mestizaje, la religión y los roles de género.

Martes a domingo de 12:00 a 20:00

Manuel Acuña y Reforma Ote., La Cruz, Centro Histórico de la ciudad de Querétaro.

Museo de Arte Contemporáneo Querétaro

Hasta marzo de 2023

Cultura

MÁS DISEÑO

PARA UNA VIDA MEJOR

Ana Noriega

El maestro Abel Ávalos revisa los avances de 1111 Lincoln Road Parking con el arquitecto y diseñador Carlos Torre Hütt. Esta miniatura en cerámica de un emblemático estacionamiento ubicado en South Beach, Florida, forma parte de una serie de miniaturas de íconos arquitectónicos.

¿Qué se entiende por «diseño»? ¿Cuál es el panorama actual en Querétaro? Ana Noriega —coordinadora de comunicación de la plataforma MDF Mexico Design Fair— indaga en estas preguntas a lo largo de este texto.

Convivimos con objetos diseñados todos los días; si prestamos atención, es probable que podamos identificar cuáles son los atributos que más nos gustan de nuestras cosas —de la ropa que usamos, los muebles en los que nos sentamos o los aparatos en los que trabajamos, por mencionar algunas—, y es precisamente en esos detalles en donde habita la esencia del diseño. Los objetos diseñados nos hablan también de sus usuarios, y nos permiten asomarnos a la época en la que fueron hechos.

Practicidad, funcionalidad y eficiencia son condiciones ideales para propiciar un ambiente en el que también habite la belleza, ese elemento subjetivo cuyos efectos son capaces de influir sobre el estado de ánimo de las personas, usualmente de manera positiva. En ese sentido, el diseño tiene facetas que van más allá de sus valores universales, y que atienden a las inquietudes de otro tipo de

usuario: el coleccionista. Los objetos de diseño coleccionables se distinguen de los objetos comunes por sus aproximaciones a aspectos como la materialidad y los procesos de fabricación, con conceptos claros que se convierten en fragmentos del espíritu de su tiempo. Son piezas que no suelen producirse en masa, sino que pertenecen a ediciones limitadas o únicas y que, sin renunciar a su sentido utilitario, proveen un estímulo estético que prevalece con el paso del tiempo.

1111 Lincoln Road Parking, miniatura en cerámica. Una colaboración de Carlos Torre Hütt con el maestro Abel Ávalos.

Fabricación de tapiz Calendario Azteca, pieza hecha a mano con fibras recuperadas por Caralarga.

Los objetos de diseño coleccionables se distinguen de los objetos comunes por sus aproximaciones a aspectos como la materialidad y los procesos de fabricación, con conceptos claros que se convierten en fragmentos del espíritu de su tiempo.

Abajo a la izquierda: Biombo S fabricado en mimbre, diseñado por Carlos Torre Hütt para la Galería CGN

Arriba a la izquierda: tapiz Calendario Azteca, por Caralarga.

Arriba a la derecha: silla San Miguel por Michael Van Beuren, pionero del diseño en México.

Con una cultura visual apabullante —dicho en el mejor de los sentidos—, México es sin lugar a dudas uno de los contextos geográficos más fértiles en los que un diseñador puede cultivar sus ideas.

DISEÑO MADE IN MEXICO

Las vivencias individuales de cada diseñador tienen el potencial de convertirse en influencias estéticas, pero hay, entre todas estas influencias, un estímulo que predomina y condiciona al diseñador: su contexto directo. Los espacios que habita, por los que transita, en los que desarrolla sus actividades cotidianas y su trabajo, las personas con las que convive y los seres a los que cuida, e incluso el clima.

Con una cultura visual apabullante —dicho en el mejor de los sentidos—, México es sin lugar a dudas uno de los contextos geográficos más fértiles en los que un diseñador puede cultivar sus ideas. Prueba de ello es el hecho de que personalidades emblemáticas como la diseñadora cubana Clara Porset, quien desempeñó prácticamente toda su carrera en México —la silla Butaque de Porset ha sido innumerablemente tomada como referencia en el diseño de asientos desde su aparición en 1957—, o el artista plástico estadounidense Don S. Shoemaker, quien después de la Segunda Guerra Mundial se estableció en Michoacán para

dedicarse a la fabricación de utensilios y muebles de madera, convirtiéndose en diseñador autodidacta, se hayan establecido en el país para trabajar.

Tanto Porset como Shoemaker —junto a otros colegas entre quienes destacan Oscar Hagerman, Michael van Beuren o William Spratling— vieron en los talleres de oficios artesanales que estaban establecidos en zonas como el Bajío, Oaxaca, Guerrero y la Ciudad de México a los aliados ideales para materializar sus ideas, y en el arte popular mexicano una fuente de inspiración sin fin.

Este auge del diseño modernista fue el primer gran momento del diseño Made in Mexico. Las premisas de este movimiento, basadas en la funcionalidad y la belleza, buscaban incitar a la sociedad mexicana a incorporar a su vida diaria elementos estéticos y artísticos, con el fin último de mejorarla. Además de determinar un estilo visual «mexicano» que se prolongó durante varias décadas en diseño y arquitectura, el movimiento fue el precedente obvio de un nuevo auge, el del diseño mexicano contemporáneo, el cual se ha ido gestando a lo largo de las dos últimas décadas y ha puesto, de nueva cuenta, al país en la mira de coleccionistas, publicaciones y —otra vez— de diseñadores extranjeros seducidos por las infinitas posibilidades de creación del país.

QUERÉTARO Y DISEÑO

En Querétaro, como en prácticamente todas las regiones del país, las industrias culturales —a las que pertenecen las empresas dedicadas al diseño— se enfrentan a retos que tienen que ver no solo con las limitaciones económicas y de audiencia que se pueden suscitar en el contexto, también con la visión centralista que somete a las iniciativas que se emprenden fuera de la Ciudad de México a un escrutinio más severo e injustificado por parte incluso de los propios integrantes del gremio. No obstante, la ciudad de Querétaro ha visto nacer y prosperar proyectos dedicados al diseño contemporáneo que han llamado la atención de públicos principalmente internacionales, al tiempo que han sentado las bases para al menos empezar a pensar en el estado como un destino de diseño, y que contribuyen a la construcción de un futuro mejor para la disciplina en la entidad, en el resto del país y, por qué no, en el mundo.

Es el caso de la galería CGN, una de las pocas galerías de diseño en México que están consolidadas. La galería abrió sus puertas en 2011, en un espacio ubicado en la esquina de las calles 5 de Mayo y Manuel Gutiérrez Nájera, en pleno corazón del Centro Histórico de la ciudad, y de ahí tomó su nombre fundacional. Motivado por el

Set de cerámicas Still Life, diseñado por Edgar Orlaineta para la galería CGN.

objetivo primordial de formalizar la colección de diseño del siglo XXI que había iniciado de manera personal en años previos, Carlos Torre Hütt, fundador y director de la galería, sumó como vocación de la misma la creación de un programa expositivo que, al igual que la colección, diera cuenta de la versatilidad de la disciplina a través de

La ciudad de Querétaro ha visto nacer y prosperar proyectos dedicados al diseño contemporáneo que han llamado la atención de públicos principalmente internacionales.

Galería CGN www.cgn.design IG: @cgn.design

Conjunto Sattva, diseñado por Perla Castañón, forma parte de la colección de la galería CGN.

Inblock, de Laura Molina y Sergio Herrera (Todomuta) para la colección de la galería CGN.

contenidos de calidad que no se circunscribieran únicamente al diseño industrial o de mobiliario.

A once años de su apertura —y en una nueva ubicación, a partir de 2020, en la esquina de avenida Universidad y Bernardo Quintana—, CGN se ha apegado a sus vocaciones con rigor y se ha convertido en un referente del diseño desde México en la escena internacional gracias a los esfuerzos de colaboración con diseñadores, arquitectos y artistas nacionales y extranjeros, así como a la vinculación con

Ciudad Creativa del Diseño

Querétaro fue nombrada ayer Ciudad Creativa de Diseño por la UNESCO en 2019, integrándola a una red de más de 250 ciudades que promueven la innovación y creatividad para lograr un mejor desarrollo urbano.

otros espacios e instituciones de diseño. A través de sus proyectos de desarrollo de piezas, CGN incentiva lo que define como «buenas prácticas de diseño», las cuales contemplan ejecutar procesos eficientes, bajar costos de producción y el planteamiento de un esquema comercial, mismas que amplían las posibilidades de salida de una pieza y también pautan los criterios para adquisición de nuevas piezas para su colección. Al encargarse de aspectos como la vinculación y la financiación, la galería habilita una línea de contacto entre la industria mexicana y el diseño hecho por diseñadores nacionales, en un contexto en el que la mayor parte del sector manufacturero está al servicio de corporaciones o grandes empresas, y en el que los diseñadores emergentes muchas veces no tienen acceso a ese tipo de alianzas.

Caralarga www.caralarga.com.mx IG: @caralarga_mx

Si Querétaro se convertirá o no en un destino de diseño solo lo descubriremos, naturalmente, con el paso del tiempo.

Otro ejemplo es Caralarga, un taller de diseño y producción textil que surgió en 2014 por iniciativa de Ana Holschneider en la antigua fábrica de textiles El Hércules, un lugar histórico que a finales del siglo XIX era una de las principales fábricas de su tipo en el país. El elemento estrella de la marca son los materiales naturales crudos; a partir de la materia prima que se trabaja en el taller, que es el algodón, Caralarga desarrolla piezas de

joyería, vestimenta, interiorismo y piezas de gran formato. Uno de los grandes atributos de la marca es su enfoque sustentable, pues no se desperdicia nada de material. El proceso de elaboración de sus piezas empieza con rollos de hilo de algodón crudo para las piezas de gran formato, ya que esas piezas quedan terminadas, todos los recortes y material sobrante se utiliza para que nazcan otras.

Si Querétaro se convertirá o no en un destino de diseño solo lo descubriremos, naturalmente, con el paso del tiempo. Por lo pronto, los adeptos a la disciplina pueden encontrar una oferta atractiva que en definitiva va en incremento de cantidad y calidad.

Ana Holschneider y Ariadna García de Caralarga.

Vestido Kaftan de Jaina de Caralarga (izquierda).

Pantalón Wrap, blusa Halter y collares (abajo). Arcoiris prehispánico (abajo derecha) de Caralarga.

Morse Mini, colgante de pared de Caralarga.

La Jabonera, Centro de Diseño. Una «vivienda creativa»en la que se hospedan diversos estudios.

LA OTRA BANDA CREATIVA

Desde que llegó a la Otra Banda, La Jabonera Centro de Diseño (a) —una «vivienda creativa», como se define— ha atestiguado el arribo de otros locales de oficios creativos, lo cual ha ido cambiando el rostro y la oferta del barrio. Por ello, desde este centro de diseño —que ocupa lo que fuera una antigua fábrica de jabones— se propusieron generar comunidad con los viejos y nuevos vecinos del barrio para impulsar La Otra Banda Creativa y activar la zona como un nuevo atractivo mediante un open house

Códice skate shop.

que realizan cada cierto tiempo, y en el cual participan más de veinte comercios.

«Unidos bajo el paraguas de las industrias creativas, hemos ido llegando a este barrio histórico y lo hemos ido transformando en la zona donde cada vez más diseñadores, artistas, propuestas gastronómicas y bares le están dando una cara de color, original e innovadora», explicaban en el evento del pasado mes de noviembre.

La Otra Banda fue históricamente una zona separada social y

Antigua es ción del tren

a,b c,d g

Primavera

In erno

El Galpón, restaurante de comida argentina.

físicamente del primer cuadro de la ciudad de Querétaro al otro lado del río, que al día de hoy forma parte de la Zona de Monumentos Históricos. Con el crecimiento de la mancha urbana, la antigua periferia quedó rebasada por los límites de la ciudad sin perder su peculiar ritmo, a pesar de la nueva vida que fueron cobrando sus edificios. Entre los «espacios

Roké, un taller de carpintería y productos de escalada.

creativos» que conforman esta iniciativa se encuentran la galería de arte 13BIS (b), el taller de cerámica AVE Ceramics (c), el estudio de diseño editorial Caja Tipográfica (d), la tienda de skate Códice (e), el restaurante de comida argentina El Galpón (f), el taller de carpintería y fabricación de productos de escalada Roké (g), entre otros.

La Otra Banda Creativa

Av Universidad

Héroe de Nacozari

Río Queré ro

Emilio Carranza

Museo de la Máscara

Este museo, dirigido por la asociación civil Bernal Pueblo Mágico, cuenta con dos colecciones que se pueden visitar todo el año: en la Universal se reúne una gran variedad de máscaras procedentes de México y Latinoamérica, mientras que la colección Bernal muestra las piezas ganadoras del concurso anual de máscaras y xitaces, que se realiza durante las festividades de mayo a la santa Cruz de los Milagros.

Lunes, miércoles y jueves de 11:00 a 18:00. Viernes a domingo de 11:00 a 19:00.

Independencia 2 Bernal, Ezequiel Montes, Querétaro. T. 441 296 4605

Bernal

Todo el mes

daniela franco:

«Esto no es un perfil»

Paulina Macías

uando el equipo editorial de Asomarte me dijo que habían elegido a Paulina Macías para escribir mi perfil, respondí, medio en broma, que mi participación no sería necesaria, que Paulina podría sin ningún problema responder las preguntas básicas de un perfil como yo lo haría. Pensaba, por un lado, en que por nuestras profesiones e intereses comunes nuestra amistad ha ido creciendo (en profundidad y amplitud) en paralelo a la forma en cómo vamos entendiendo y desentendiendo la creación y sus contextos. Y, por otro, me parece que, así como existe el pensamiento artístico al que Paulina hace alusión en nuestra conversación, existe también el pensamiento museográfico o curatorial, que es la manera en que Paulina hace arqueología de las personas; Paulina categoriza y dispone en un orden accesible, generoso y con una estética del pensamiento el contexto, pensamiento e historia de una persona. De tal forma que, a lo largo del tiempo, uno le entrega una serie de trazos desiguales y ella los devuelve en monografía personal: montados y dispuestos en una sala del pensamiento bien iluminada.

Entiendo que es del todo heterodoxo que el entrevistado escriba la introducción a su propio perfil, pero me parece que la relación entre nosotras hace que, más que un perfil o una entrevista, esto sean fragmentos de un discurso amistoso (que se teje a lo largo de los años en sobremesas, cafés, SMS y, como en esta ocasión, en e-mails) que Paulina ha escogido hacer públicos.

¿Qué cosas podría escribir para describirte y qué cosas tendría que dejar fuera? Cómo elegirlas y cómo hacerlo con desapego cuando en realidad nuestras conversaciones bajan a la profundidad de la fe y suben a la superficialidad de  los vernissages.

Paulina Macías: Me he estado preguntando sobre esa manera de nombrar una pieza periodística que describe a una persona. ¿Por qué un «perfil» y no un «frente»? La única respuesta a la que he llegado es porque en un perfil siempre hay un lado que no se deja ver. ¿Qué cosas podría escribir para describirte y qué cosas tendría que dejar fuera? Cómo elegirlas y cómo hacerlo con desapego cuando en realidad nuestras conversaciones bajan a la profundidad de la fe y suben a la superficialidad de los vernissages, y es en realidad en esos huecos entre un salto y otro, o, dicho mejor, en esa posibilidad de tejer de ida y vuelta y dejar huecos, lo que le da superficie a quien eres, o quienes somos cuando conversamos.

Tal vez podría empezar con que te gustan los e-mails, y que tus colecciones y cartografías se extienden a la manera en la que

al pensar en usos y costumbres recientes pero en desuso logras ubicarlas en un momento tan específico como el 2005.

Supongo que este e-mail, más que una pregunta, es un comentario pero tal vez va bien para comenzar. Si se te ocurre cómo contestarlo, podríamos ir y venir, como cuando hablamos, y luego hacer un corta y pega de las conversaciones para intentar delinearte, un collage de palabras, como los collages de «Rojito». 1

1 «Rojito» fue una exposición individual de daniela franco que se inauguró en el Museo de la Ciudad en septiembre de 2021. La exposición es una investigación, topografía y serie de notas de campo sobre el pájaro mosquero cardenal (Pyrocephalus rubinus).

daniela franco: Me llega tu e-mail que no decepciona porque me da justo los pies correctos para hablar de lo que, sin saberlo, me gustaría desenredar en este momento de mi vida en el que un «perfil» involucra inevitablemente mis experiencias más íntimas y la transformación que ellas van operando en mi obra. Algo que

hasta ahora no había sido así porque, me parecía al menos y quizá me jactaba de ello, compertamentalizaba bien la vida privada y la obra y desconfiaba un poco de los artistas que no lo hacían. Pero las experiencias recientes me han hecho ver «orgánicamente» que esta separación a veces es autoengaño y no siempre tiene que ser autoindulgencia.

Justo en este momento estoy terminando un dibujo (medio autobiográfico) que se llama «todo, todos, todo el tiempo».

También podría decir que eres una de esas personas que es artista todo el tiempo, no porque todo el tiempo estás trabajando o haciendo el performance de el artista, sino porque tu pensamiento es artístico.

«Rojito», (detalle de exposición) de daniela franco.

PM: Me gusta cómo vives la vida: con ciclos que no termino de entender, aquí y allá, con un montón de rituales y métodos que se asoman en tus planes, con intentos de novedad que no son permanentes, pero que dejan cambios en tus rutinas. Me gusta que coleccionas. Me gusta que catalogas.

df: En estos días pienso mucho en los ciclos que no terminan y en los microduelos que cada despedida conlleva. Quizá por eso los rituales y métodos que tan atinadamente percibes. Desde muy pronto (en la adolescencia como a todos, supongo) se me manifestó como rasgo definitorio de la personalidad y del proyecto de vida el no pertenecer. Primero por las razones fisonómicas obvias de «no parecer», me tardé en darme cuenta de cuánto cuenta parecer para pertenecer, y, después de un montón de intentos fallidos de parecer (que te dejan cicatrices en todos los procesos, personales y profesionales), acabé por pertenecer aún menos emigrando. Y entonces me contaba esta historia de que envidiaba a aquellos que se sentían completamente en casa en un lugar, que ahí mismo tenían todo (a todos, todo el tiempo). Pero ahora entiendo, esto también muy reciente, que quizá hay algo en esa vida seminomádica que me va o que busco y que tiene definitivamente que ver con los rituales y con los objetos que los acompañan. Creo que lo que me gusta de ese proceso es esa idea de «hacer casa», o quizá sea al revés: «hacer casa» es la forma en la que me he adaptado a esa movilidad y no pertenencia.

Y quizá hay algo contradictorio en ello, puesto que la lógica (¿la física?) dictaría que, a más movilidad, menos carga, menos objetos, menos raíces; Y es así que, por más que intento ese decluttering mariekondiano tan en boga, no me sale, y mi resignación/contentamiento toma la forma de clasificación, taxonomía, catalogación de los objetos que me resigno a tener. Creo que eso va también con la idea de «hacer casa» que no expliqué arriba: pienso en esas casas con sábanas y cojines de sillón que hacía con mis primos o en la idea de «hacerle casita a alguien» para darle privacidad. Pienso en las cosas que ayudan a «hacer casa» y creo que, más que los objetos, lo que hace casa son los rituales con los que abordamos dichos objetos y, por supuesto, las personas que no son necesariamente la familia, sino el contexto secundario (los amigos, los colegas).

Me gusta que me describas como alguien que es artista todo el tiempo porque hago siempre énfasis en no describirme así, sino como persona cuya profesión es el arte, pero podría haber sido la contabilidad.

PM: También podría decir que eres una de esas personas que es artista todo el tiempo, no porque todo el tiempo estás trabajando o haciendo el performance de el artista, sino porque tu pensamiento es artístico, porque usas las maneras del arte contemporáneo para vivir la vida. Te gusta la música de culto y la cultura popular y, sobre todo, te gusta clasificarlo todo: etiquetarlo y guardarlo en una colección inmensa de pensamientos que a veces se vuelven pláticas, a veces cursos, a veces obras.

df: Me gusta que me describas como alguien que es artista todo el tiempo porque hago siempre énfasis en no describirme así, sino como persona cuya profesión es el arte, pero podría haber sido la contabilidad. Esto, lo veo ahora tan claro, es muy ingenuo. Mi intención ha sido siempre quitarle esa aura picassiana a la figura del artista como un iluminado y a la vez animar a los que creen no tener talento a crear y desanimar a los que creen que el talento es un don precioso que dispensa del trabajo (siempre prosaico) que conlleva la profesionalización del arte. Pero definitivamente, como bien dices, hay algo en el pensamiento que es artístico y que rige, o al menos aparece, en otros procesos de la vida.

En el tema de la fe, creo que el arte contemporáneo en particular, y quizá mucho más que cualquier otra etapa del arte (incluso, fíjate, la medieval), comparte inquietudes de fondo con la

«and I knew I was good», 2018. (collage usado para la portada de Ámsterdam, de Juan Villoro).

espiritualidad en general y con el cristianismo en particular (que no con la religión como suele presentarse públicamente hoy en día) y que muchas de las obras emblemáticas del arte conceptual y contemporáneo (se me ocurren varias obras de Francis Alÿs o Doris Salcedo y trabajos puntuales de tantos: Julie Green, Shirin Neshat, Mircea Cantor y ¡hasta de Jill Magid!) ilustran de forma bella y precisa las reflexiones y preocupaciones de empatía con el prójimo y búsqueda de justicia social de los evangelios y las desilusiones y frustraciones sobre la fragilidad de la felicidad y la vida misma de los profetas y apóstoles. Pienso, por ejemplo, que el autor de Eclesiastés hubiera entendido perfectamente la obra de John Cage.

En el tema de la fe, creo que el arte contemporáneo en particular comparte inquietudes de fondo con la espiritualidad en general y con el cristianismo en particular.

PM: Más que usar tu correo de espejo (que ya hice, pero que acá detengo), me interesa hablar del arte y la espiritualidad. Durante mucho tiempo estuve yo buscando a dónde se me había ido toda la rutina, el impulso y la educación católicas que durante muchos muchos años me acompañaron. ¿Dónde encontraba la espiritualidad luego de mis veintitantos y por qué había sido tan fácil dejar las prácticas de la Iglesia? Siempre se lo achaqué a la literatura y al arte. Mi espiritualidad está profundamente ligada a esas dos prácticas y al pensamiento que provocan. Y me animo a más autobiografía para referir a esa explicación increíble que me diste sobre el arte y la bondad. No lo había pensado más allá de mis dudas personales, pero ciertamente las búsquedas por el conocimiento, el pensamiento, la justicia y hasta la verdad que toman lugar en las obras de arte contemporáneo son totalmente cercanas a la experiencia espiritual. Al menos la que yo conozco.

df: En el tema de los archivos y en el caso particular de mis obras, la pérdida de mi mamá y de su hermana un año antes dejó un hueco inesperado (entre tantos otros vacíos) en un proyecto en marcha para el cual la ayuda de los que me preceden era indispensable. Trabajaba el archivo familiar de diferentes maneras, casi todas a partir de la ficción, como suelo hacer en el resto de mis proyectos, y tuve que ir modificando cuando, trágicamente, los que podían ayudarme fallecieron de forma inesperada. Esto «empujó» mi obra hacia un frente que había intentado evitar en todos mis proyectos: el autobiográfico. Me quedé con un vasto archivo fotográ-

fico y documental acumulado por años (un siglo y medio) por mis antepasados, pasando por mi tatarabuelo inventor, mi bisabuelo fotógrafo y por mi mamá, como la descibes, una profesional del archivo, la clasificación y la restauración. Y de pronto el arte parece como la forma ideal de honrar ese archivo, de hacerlo perdurar. Y, más que materia prima (como siempre he visto los archivos y colecciones con las que trabajo), esto se presenta como una colaboración genealógica con mi familia y nuestros intereses comunes: fotos, diarios y objetos conservados colectivamente que fueron parte de los archivos de gente creativa que no podría quizá ni imaginar mi existencia y con los que ahora me embarco en una colaboración artística. A la que pienso por supuesto invitar a otros artistas: colaborar, metodología recurrente en mi obra, es otra forma de «hacer casa».

PM: Son las experiencias compartidas las que hacen vidas. Las tramas que se tejen cuando las líneas que somos se encuentran. Las redes que nos cachan cuando caemos. Y con esto llego a la parte más conmovedora de tu correo: la del archivo familiar, la del proyecto trunco, la de la obligación de caminar ese árbol sola. Hay algo que yo no termino de superar de lo que aprendí con la exposición de arte rupestre y que se cuela una y otra vez en las costumbres de las comunidades con las que luego tengo que ver por la antropología y por el trabajo: la idea del honor a los ancestros. Había en mi mente un sesgo del lenguaje. Antes de la exposición, al escuchar ancestros, pensaba yo que las culturas se referían a sus antepasados lejanos, a las estirpes de las que vienen…, pero un investigador, no me acuerdo bien de qué manera, me sacó de mi error. Los ancestros por los que suben cerros, por los que peregrinan y por los que cuidan cruces y capillas que no tienen razón de ser son sus familias cercanas, sus papás, sus mamás, sus hijos. Hacer casa para ellos es también mirar el cerro y pensar en sus familias, pensar que desde ahí los miran. Hacer ese proyecto, trasladarlo al arte y conservarlo es una peregrinación, es un ritual; uno más entre los tuyos, pero uno importante, la inauguración de una tradición personal que define tu cultura personal, la civilización nómada

Más de daniela

IG: @prosainofensiva

www.danielafranco.com

FB: @ortegacassette

que eres. Y dejando las palabras antropológicas que abonan cursilería a mi correo, hacerlo de manera colectiva es no solo un método, sino una toma de postura, que esa sí siempre veo consciente: huir del mito piccasiano del artista y llevar el arte al terreno de lo que yo entiendo que es: una manera de estar en el mundo.

df: Durante mucho tiempo firmaba mis e-mails con una cita atribuida a Blaise Pascal: «Hubiera escrito una carta más corta, pero no tuve tiempo». Creo que, en términos de las expectativas de Asomarte, quizá este hilo de e-mails que llevamos no nos va a llevar a buen puerto —incluso alguien podría decir que esto no es un perfil—, pero, como tú, también creo que son temas que necesitan ser hablados —lo necesitamos— y que (me has hecho ver que) el e-mail es de mis medios preferidos.

Son las experiencias compartidas las que hacen vidas. Las tramas que se tejen cuando las líneas que somos se encuentran. Las redes que nos cachan cuando caemos. Y con esto llego a la parte más conmovedora de tu correo: la del archivo familiar, la del proyecto trunco, la de la obligación de caminar ese árbol sola.

* * *

La identidad es un mecanismo extraño que se define desde la negación; hay otros procesos del pensamiento y el lenguaje que funcionan así: las categorías, las definiciones. Poner un nombre a algo es dejar de nombrarlo con la infinidad de palabras y sonidos que, a partir de su bautizo, ya no será. Esto sucede siempre en interacción con el otro y con el contexto. Es lo que no somos, lo que está fuera de nosotros lo que nos permite ir sabiendo quiénes somos, de a poco y sin lograrlo del todo.

Más que un perfil, este ha sido un partido de tenis, un juego de ping pong, un espejo, un tejido: un ejercicio de dejar fuera para mostrar lo que hay dentro. Y, como durante todo el texto, la voz de daniela, que introduce un texto, se espejea con la mía, que cierra.

En este texto, se leen fragmentos y vacíos del recorte: las conversaciones han sido más largas; los whatsapps, menos interesantes; los correos, imposibles de editorializar. Pero a pesar de los fragmentos, y como en una película de Pasolini, el perfil de daniela se asoma por ahí, entre letras y correos, entre afirmaciones y dudas. Ahí está ella, a contraluz, con su nombre siempre escrito en minúsculas y su pelo chino esquivo, a punto de irse a otro lugar.

MIRA, NOS TIEMBLA EL CORAZÓN

Manuel Aubert

Estaba allí, sentado, observado el puente de un tal Carlos, y era hora de jugar ruleta rusa en un misterioso y oscuro festival gitano. El río atravesaba por mi cabeza con un sonido amortiguado, y obtuve un tempo más bien lento y que no exigía explicaciones. Solo una cosa es segura: para curarse, antes hay que confesarse y cumplir los antojos. Todo era una relectura hacía cualquier lugar, los pueblos perdidos corrían por las venas y la necesidad pintaba las suelas del viento como cuadros de un Highway 61 Revisited o una quintaesencia de Héctor Chavero. ¿Qué quieres antes de irte? Un café para el camino. Ese café estaba muy lejos de estar completo. Nunca me percibí a mí mismo como un gran bebedor de café. Podría considerarme un adicto normal de tan histórica bebida. Aprecio el duro trabajo de todos aquellos que dan su vida para brindarnos una taza de este negro y hermoso líquido. Al amanecer, inclinamos la cabeza suplicando el primer sorbo. Sobre la mesa nos esperan las dudas dentro de la porcelana, pero es difícil encontrar las respuestas. Algo había en el fondo: nunca vi a mi abuelo tomando café, no sé; no lo recuerdo. Pero, bueno, un trago nos lleva a otro trago y nuestra paciencia se esfuma. Y, a fin de recordar, los envases de la ciudad se van llenando como tanques de oxígeno con el flamante elixir. ¿Podremos encontrar mayor ilusión en alguna otra cosa que no sea una taza vacía? Nos tiembla el corazón en la garganta y pensamos en blusas prohibidas que mantienen su palabra. La bebida negra es perfecta para horarios fijos y restos de la noche. A ti que te lo haces en casas antiguas y en funerarias para desechar las partidas o dejarlas inconclusas. A ti que aún no sabes domesticar la cafetera en los cumpleaños infantiles, a ti que te lo haces para ir de prisa hasta medianoche y jugar al escondi-

Abrazo a todos aquellos que disfrutan su bebida como les place, absténganse de normas inútiles... ...al final ese trago es suyo y de nadie más. ¿Café de especialidad? ¿Con azúcar o sin azúcar?

Pau Santillán

te después de haberlo tomado en grandes cantidades, yo te digo «gracias». Incluso las tazas a medias son memorias de algo. Una caminata para amarrar el instante con más fuerza. Mesas repletas de círculos viciosos, platos con migas y muchas despedidas para un próximo año que no es seguro. Háblame en una lengua alejada del sueño y adicta al movimiento de la sangre para continuar con el inmoderado consumo de cafeína y para seguir deambulando entre sus virtudes a todo galope. Mi café por la mañana está muy lejos de estar completo. Pasado un tiempo de consumir la bebida, seguimos recurriendo a diversos métodos para perder la cabeza prewparándola, así que visitamos al mejor postor para que nos auxilie con nuestro café molido y así proceder nuevamente al ritual de las tazas llenas. ¿Y después? Después, más tazas vacías. Ustedes podrán darse cuenta de los aromas encarando el amanecer y los párpados librando la batalla entre miradas distantes y cabezas ladeadas. Hay que tener una idea dulce y amarga para en-

¿Podremos encontrar mayor ilusión en alguna otra cosa que no sea una taza vacía? Nos tiembla el corazón en la garganta.

carar semejante bebida en ayunas sin caer destrozado en la batalla constante del día a día. Estimados compatriotas, no crean todo lo que se les dice. Abrazo a todos aquellos que disfrutan su bebida como les place, absténganse de normas inútiles; al final ese trago es suyo y de nadie más. ¿Café de especialidad? ¿Con azúcar o sin azúcar? ¡Que les importe un pepino! Sean adictos felices y beban su café como les plazca y continúen con su melancolía, su tristeza, su olvido y su perseverancia. ¿Saben cómo encontrar la felicidad? Acérquense y escuchen, todos ustedes, diríjanse a su cafetería de confianza, soliciten la infusión que deseen, paguen esa bebida y den un trago, procedan a dejar una honorable propina a su anfitrión en barra; luego dejen esa taza sin terminar y salgan para continuar su camino. Se puede seguir así algunos días más, los que quieran. No hay excitación más abundante, todo a medias, pero con grandes dosis de abundancia graduada. ¿No es propio del café jugar con el tiempo y la carne cuando buscamos la calma? Da el último o primer sorbo y arregla cuentas con todos aquellos que pretenden limitarte, derriba de un golpe a los intelectuales progres y aprecia el recurso que tienes en tus manos para defender tu punto de vista. Todo cambia, crea recetas, sórbelas y después destrózalas para comenzar de nuevo. No hay que ir tan lejos para encontrar la belleza, siempre ha estado esperándote en la cafetera italiana que tienes olvidada en algún cajón de tu cocina; recuerda que muchas veces el olvido se equivoca. Hay cosas que no volverán a protegerte, y hay bebidas más fuertes que prometen romper con el silencio. Mi café por la mañana está muy lejos de estar completo, pero es agradable tener en mis manos la agradable medicina incompleta.

¡Que les importe un pepino! Sean adictos felices y beban su café como les plazca y continúen con su melancolía, su tristeza, su olvido y su perseverancia.

Jardín Botánico Regional de Cadereyta

El Jardín Botánico Regional de Cadereyta es una institución dedicada al estudio, conservación y aprovechamiento de la flora mexicana. El sitio cuenta con cinco colecciones botánicas, con ejemplares propios de la zona y el estado. El Jardín ofrece recorridos educativos cada hora (hasta las 16:00, y con duración de 40 minutos). Al finalizar, los visitantes pueden conocer las instalaciones, que cuentan con miradores y manantiales.

Entrada gratuita. Reservación previa al T. 441 118 8387.

Lunes a domingo de 9:00 a 17:00

Camino Antigua Hacienda de Tovares S/N, Ejido Las Fuentes, Cadereyta de Montes, Qro.

Cadereyta de Montes

Todo

el año

Centro Histórico de Santiago de Querétaro

Atractivos turísticos

Sitios de Interés

Acueducto

Aud. Josefa Ortiz de Domínguez Cerro de las Campanas Delegación Centro Histórico Antigua Estación del Tren Mirador de los Arcos Patio Barroco

Panteón y Recinto de Honor de Personas Ilustres de Querétaro

Centro Cultural de la Ciudad Cómicos de la Legua Corral de Comedias Teatro de la República Teatro Sol y Luna

Templos

Catedral Convento de la Santa Cruz Templo de Santa Clara Templo de Santa Rosa de Viterbo

Museos

Teatros Casonas Plazas

Casa de la Zacatecana Museo de Arte Museo de la Ciudad Museo del Cerro de las Campanas Museo de la Restauración Museo Regional de Querétaro Galería Municipal Galería Libertad Museo de los Conspiradores Museo de Arte Sacro Museo de Arte Contemporáneo Querétaro

Área de Casonas Casa de don Bartolo Casa del Corregimiento Palacio de Gobierno Casona de los 5 Patios

Jardín de la Corregidora Jardín Guerrero Jardín Zenea Plaza de Armas Plaza de la Constitución Plaza Fundadores Plazuela Mariano de las Casas

Sanitarios

Red gratuita

Iconografía Hotel Estacionamiento Correos

Red gratuita

José Amilcar Vidal Nicolás Bravo S. Agustín del Retablo

Estío

Río Querétaro

G.Gar as

UAQ

Ingenieros Madero

Hidalgo

Xicoténcatl

J. Sierra Escobedo Pino Suárez S.Rocha

Churubusco

Zona de monumentos históricos de Querétaro Patrimonio Cultural de la Humanidad

Ocampo Guerrero

Morelos Balvanera

Ezequiel Montes Régules

Av.Tecnológico

Ignacio Pérez Fagoaga

Personas con discapacidad motriz Accesible sin di cultad

Personas con discapacidad motriz Accesible con di cultad

Avenida del 57 Arteaga

Instituto Tecnológico de Querétaro Hospital ISSSTE E. Montes

Av.del57

Ignacio Pérez

Carranza DelCarrizal Del Bambú

Mariano Escobedo Hidalgo Madero

Morelos Ocampo Nicolás Campa

Personas con discapacidad motriz Sólo con ayuda

Personas con discapacidad visual Pavimento táctil 5 min 300 m

Colaboradores Diciembre 2022

Daniel García Padilla

Lic. en Gastronomía por el IGES y diplomado en Periodismo Gastronómico por la Universidad Complutense de Madrid. En 2014 creó @foodiemx, una plataforma multidisciplinaria de producción y divulgación gastronómica. En 2020 coordinó y publicó el libro  ¿A qué sabe el futuro?

Ana Noriega

Editora, escritora y lectora. Ha colaborado con diferentes medios de comunicación, impresos y digitales. Actualmente coordina los proyectos editoriales y esfuerzos de comunicación de la plataforma MDF Mexico Design Fair y de la galería de diseño CGN.

Paulina Macías

Licenciada en Ciencias de la Comunicación por el ITESM y de la Maestría en Estudios Antropológicos en Sociedades Contemporáneas en la UAQ. Estuvo a cargo de la Galería Libertad del 2012 al 2022 y actualmente dirige el Museo Regional de Querétaro. Imparte materias de Humanidades, Literatura y Arte desde 2013. De manera paralela trabaja en proyectos curatoriales, escribe y traduce.

Manuel Aubert

Poeta y pintor. Colaborador y participe del Festival Panhispánico de Poesía 2021 y 2022. Recientemente colaborador en la multiplataforma internacional de literatura, cine y artes Casa Bukowski (Chile, 2022). En diciembre de 2018, junto con su padre y su hermano, abrió Monono Café.

Próximo número

Gastronomía no convencional

Después del lento regreso que supone enero, febrero es un mes que retoma la rutina y tiene el pretexto de celebrar cenas con pareja y amigos. Desde hace un tiempo las mesas en los restaurantes de Querétaro han adoptado algunas de las tendencias de la gastronomía global: speakeasies, cenas pop up o locales íntimos. Cenar puede ser una experiencia que no se agota con sentarse a la mesa, y en Asomarte queremos darte algunas recomendaciones al respecto.

Fotografía: Archivo Sectur y cortesías. Alejandro Gutiérrez pp. 39. @apapachoqueretaro pp. 14 y 15. Casa Bosques pp. 3 (inf.) Caralarga pp. 31, 32 (sup. izq.) y 40. @codiceskateshop p. 41. Cuatro Palos p. 4. daniela franco pp. 47–50. El Galpón p. 42 (izq.), Enrique Rivera p. 23 (inf.). Ferrán Traité p. 11. Galileo Panificio pp. 18 y 19. Guajillo Studio p. 21. Héctor Muñoz pp. 1 (cerámica y retrato), 28–30, 32, 34, 37, 43–45 y 57. Jacobo Zanella p. 41 (sup.). Kazoku pp. 1 y 25. La Dulce Compañía p. 23. Luteca p. 32 (sup. izq.). MACQ p. 27. Molly Zaidman p. 38. @mononocafe p. 14. Mpio. de Amealco p. 26.Pánico p. 20 (inf). Panfilia p. 20 (sup.). Pietca p.25 (galleta). @roke_escalada p. 42 (der.). RTQ p. 3 (sup.). Saint Honoré pp. 12 y 13. Tá, Hotel de Diseño p. 22.

Somos una Finca dedicada a la crianza de ovejas y elaboración de quesos de especialidad.

Queremos contribuir a generar un consumo responsable, produciendo buenos alimentos y experiencias que nos conecten.

Privilegiamos el bienestar de los animales para su crianza y producción de leche Somos conocedores y elaboramos quesos y otros productos 100% de leche de oveja sin uso de aditivos, con practicas artesanales, deliciosos y seguros

Nos gusta compartir lo que sabemos y hacer disfrutar a las personas, por lo que recibimos visitas para que conozcan a las ovejas, degusten quesos, pasen un día de campo o vivan una experiencia gastronómica

Productos: quesos de oveja (Feta natural, con finas hierbas, quesos madurados), Yogurt de oveja, Dulce de leche y otras especialidades según temporada.

D: Camino La Noria-al Milagro, Humilpan, Querétaro. W: www.fincalasluciernagas.com E: fincalasluciernagasqro@gmail.com