Asomarte °247 - Noviembre 2024 by Revista Asomarte Querétaro

Noviembre

CULTURA 28

1473 palabras fueron requeridas para escribir sobre arte contemporáneo

Queda claro que la conversación sobre el arte contemporáneo no tiene fin y es muy afortunado que Querétaro sea un lugar para continuar el diálogo. Paulina Zamora

10 TURISMO

El ciclista sobre el mar de nubes

Fernando Jiménez

Andar en bicicleta reinventa el placer de vivir, recodifica la naturaleza del mundo, propone su propia velocidad del universo.

54 OPINIÓN PERFIL 44

Mónica Garrido: «¿Quién

sería yo sin la historia que me ha llevado hasta

donde estoy?»

Glosario personal sobre la experiencia de ir en bicicleta en Querétaro

Paulina Macías daniela franco

Primitivo. Vishanti. 2021

En portada

Paseo por la calle Río de la Loza. © Ferran Traite.

Asomarte 247

Asomarte, qué hacer en Querétaro.

Dirección editorial

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Jacobo Zanella Edición

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Secretaría de Turismo del Estado de Querétaro

Pasteur Norte 4, Santiago de Querétaro. T. 442 238 5067 queretaro.travel

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Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro Arteaga 89, Santiago de Querétaro. T. 442 251 9850 culturaqueretaro.gob.mx

22,000 ejemplares, revista de circulación gratuita.

Enlace con la Secretaría de Turismo

Carlos Ajís Castillo

Dirección de arte

Héctor Muñoz Huerta

Impreso por Talleres Gráficos del Poder Ejecutivo del Estado de Querétaro, dependientes de la Oficialía Mayor bajo la dirección de Alejandro Rugama Núñez.

Publicación de contenido turístico y cultural del estado de Querétaro, revista mensual noviembre de 2024. Editor responsable ante la Secretaría de Turismo del Estado de Querétaro: Carlos de Jesús Ajís Castillo. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derecho de Autor: 04-2023-091917100000-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 17623. Domicilio de la Publicación: Paseo de las Artes 1531-B, Col. Josefa Vergara C.P.76090, Santiago de Querétaro, Querétaro, México. Imprenta: Talleres Gráficos del Poder Ejecutivo del Estado de Querétaro, Francisco I. Madero 68, Centro C.P.76000, Santiago de Querétaro, Querétaro, México. Distribuidor: RIO HILL CO., Virtudes 23, Col. Misión Mariana C.P.76903, Corregidora, Querétaro, México.

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

Panorama

Alameda Hidalgo

oncebida a principios del siglo XVIII como un espacio público de esparcimiento —donde la gente pudiera «desahogarse de sus fatigas», como recuerda el historiador Edgardo Moreno que el corregidor J. Ruiz Calado informó al virrey—, la Alameda Hidalgo es un punto neural de Querétaro y una importante área verde en el centro (la principal fuente de renovación de aire de la zona), flanqueada por dos de las vías principales de la ciudad. Fue incluida en la Declaratoria de Patrimonio de la Humanidad, y al día de hoy, con sus calzadas, su kiosko y sus más de mil árboles (pinos, ficus, jacarandas y fresnos, entre otros), sus casi nueve

hectáreas siguen cumpliendo con esa función de recreación, siendo un sitio ideal para pasear. En su centro, una estatua de bronce de don Miguel Hidalgo y Costilla da nombre a este parque público, desde que el 16 de septiembre de 1897 fuera inaugurada por el entonces gobernador del estado. A lo largo de sus siglos de historia, en ella han paseado buena parte de los queretanos y visitantes, incluido el compositor José López Alavés, quien en 1915 y a la sombra de sus árboles fuera invadido por una intensa nostalgia por su natal Oaxaca que lo llevó a componer la célebre «Canción mixteca». Qué lejos estaba del suelo donde había nacido.

Qué recorrer

La Tierra Media en Querétaro

Entre las experiencias temáticas que pueden encontrarse en Querétaro, Tierra Media abrió las puertas de una pequeña Comarca para los fanáticos del mundo de El señor de los anillos. Inspirado en el imaginario del escritor británico J. R. R. Tolkien, este espacio, ubicado a 15 minutos de la ciudad de Querétaro, se propuso recrear un modesto viaje rodeado de Hobbits, bebidas y bocadillos inspirados en la saga. Además, se puede practicar el tiro con arco como Legolas o lanzar el hacha y cuchillos como Gimli. Con una increíble tienda de souvenirs y locaciones, este pedazo de la Tierra Media también ofrece con frecuencia representaciones temáticas y opciones para la realización de pequeños eventos o fiestas de cumpleaños.

Tierra Media

San Mateo 8, El Rosario,

El Marqués, Querétaro.

T. 442 549 7920

IG. @tierramedia.mx

FB. Tierra Media Mx

Rafael Covarrubias

Compartir sentimientos a través de la comida

El queretano Rafael Covarrubias —que vive en Toronto desde hace once años, pero que viene a Querétaro todos los fines de año y, ocasionalmente, da cenas de colaboración— fue ganador del Premio al Joven Chef de Toronto de la Guía Michelin 2024. También este año, el restaurante del que es chef, Hexagon, obtuvo su primera estrella. Tras la concesión, la guía destaca la experiencia gastronómica del restaurante y su ejecución precisa, que refleja el terruño canadiense, partiendo de las raíces mexicanas y de la variedad cultural de su equipo. No es el primer reconocimiento que recibe Covarrubias, para quien la perfección «es un viaje, no un destino final», como expresó en una entrevista para la Guía Michelin en 2019, cuando ganó como el mejor chef de Norteamérica en una competencia San Pellegrino y fue nombrado uno de los «one to watch under 30».

¿Qué representa este reconocimiento? ¿Hace cuánto lo anhelabas?

Este reconocimiento tiene mucho significado, ya que ratifica una carrera de más de diez años de mucho esfuerzo y sacrificio. Es también el resultado del esfuerzo del gran equipo que tenemos. Creo que desde que empecé a cocinar profesionalmente lo tuve en mente. Al principio era un reconocimiento que buscaba en restaurantes cuando viajaba, y lo veía un

poco lejano. A través de los años se volvió una meta que podíamos alcanzar, y me siento muy afortunado de cumplir este sueño.

¿Cómo describirías la cocina de Hexagon?

¿Cómo es una jornada laboral entre sus fogones?

La cocina es primero que nada deliciosa, de productos de temporada y también de colaboración en equipo. Es una cocina que cuenta historias y tiene identidad definida a través de la gente que trabaja en ella. Nosotros llegamos a las once de la mañana y comenzamos la preparación. De ahí hasta las cuatro de la tarde, cuando tenemos comida todos juntos. A las cinco empieza el servicio y terminamos a las once de la noche. Tratamos de darle un balance al equipo al tener jornadas de cuatro días.

¿Qué tiene de particular el terruño de Ontario?

¿Alguna similitud o diferencia notable con el suelo mexicano?

Aquí el terroir verdaderamente nos enseña a aprovechar las temporadas lo mejor posible, porque son muy cortas. El invierno es largo, así que preservamos algunos ingredientes para usarlos en los meses fríos.

¿El tiempo libre en qué lo ocupas? ¿Y cuándo vienes a México? ¿Y a Querétaro?

Mi tiempo libre es limitado, pero me gusta el cine, tomar café, igual y probar lugares nuevos, entre otras cosas. A México voy ocasionalmente dos veces al año. En Querétaro me gusta pasear por el centro, ir al Mercado de la Cruz, pasar tiempo con mi familia y amigos.

¿Cómo se observa la escena gastronómica del centro de México desde la distancia?

Se ve que la gastronomía va creciendo. Hay buenos proyectos de cerveza y vino desarrollándose en Querétaro que van de la mano con buenos restaurantes.

¿Qué chefs y personas te han inspirado?

Enrique Olvera fue de los primeros mexicanos en tener proyectos en el extranjero. Eso me enseñó que el éxito lo trae uno mismo con las ganas de hacer las cosas bien. También mi abuela, mi mamá y mis tías, quienes me inculcaron el amor por compartir sentimientos a través de la comida.

Rancho El Ameyal

Domicilio Conocido, Guadalupe

El Terrero, Amealco, Qro.

T. 448 251 1416

IG. @ranchoelameyal

Rancho El Carrizal

Calle el Carrizal, comunidad

El Carrizal, Colón, Qro.

T. 441 106 2588

IG. @rancho.el.carrizal.qro

Creación de Viajes, Integradora Turística

Cuauhtémoc 70, Centro, Amealco, Qro.

T. 442 555 9052

IG. @creaciondeviajes

FB. Creación de Viajes Amealco creaciondeviajes@gmail.com www.creaciondeviajes.com

La sustentabilidad como experiencia

Con la situación climática actual y sus previsiones, la sustentabilidad dejó de ser una moda para transformarse en exigencia. La sustentabilidad como experiencia, como posibilidad, como estilo de vida y apoyo a la comunidad se está ganando gran aceptación en Querétaro, no solo en la Sierra Gorda, sino en otras regiones y proyectos.

En Amealco, por ejemplo, Rancho El Ameyal ha transformado sus tierras en un complejo natural completamente sustentable, erigiendo lujosas cabañas con adobe y técnicas ancestrales de construcción, uso de baños secos y un sistema de captación de agua para distribuir en todos sus espacios. Su modelo de compostaje permite nutrir el entorno y el huerto orgánico que tiene el rancho, del cual obtienen los ingredientes para los desayunos que ofrecen a los huéspedes. Además de promover este estilo de vida completamente sostenible, sin duda son también una excelente opción que combina el diseño y la vida de campo en un concepto que prioriza la naturaleza y el futuro.

Por su parte, en los alrededores del Cerro El Zamorano, sitio sagrado y referente natural de Colón, Rancho El Carrizal ofrece, más que modestas cabañas rústicas, una experiencia de senderismo que recorre diferentes rutas entre las mil ochocientas hectáreas de esta Unidad Medioambiental con más de veinte años de trayectoria. Además de ser un proyecto que apoya a la comunidad de El Carrizal, en el municipio de Colón, y dar protección a la población de venado cola blanca, este proyecto promueve las buenas prácticas ambientales mediante el contacto directo con la naturaleza de esta región del semidesierto queretano.

Finalmente, la agencia Creación de Viajes es una integradora de experiencias turísticas sostenibles de Amealco que tiene como propósito generar conciencia sustentable en el turista a partir de recorridos por galerías, talleres, hospedajes, restaurantes y diferentes tipos de negocios de mucha tradición en este Pueblo Mágico donde se promueve el consumo local en apoyo a la comunidad, lo más amigablemente posible con el entorno natural que posee Amealco. Si viajar por Amealco es ya en sí una experiencia turística rural, el matiz de sostenibilidad que ofrece Creación de Viajes (bajo la dirección del guía certificado Humberto Olmedo) permite conocer el pueblo a mayor profundidad.

Dónde dormir

Del interiorismo al descanso

En una ciudad donde la cultura y el arte prevalecen, el diseño ha marcado nuevas tendencias en el mercado del hospedaje con conceptos que ofrecen una experiencia visual en sus espacios y habitaciones. En la periferia del Centro Histórico, el hotel Veinticinco 20/H diseñó el interior de una antigua casona en cuatro habitaciones que ha nominado «espacios», llevando el concepto del diseño a una forma de habitar el placer, a través del color, el mobiliario y los detalles rústicos de cada una de las cuatro master suites que componen este hotel boutique. Por otro lado, el hotel Aloft, una marca de la cadena Marriott, lleva su diseño a los espacios masivos permitiendo disfrutar de su particular concepto lifestyle en cada una de sus ciento cincuenta habitaciones, salones de reuniones, la alberca e incluso el espacio

Conceptos que ofrecen una experiencia visual en sus espacios y habitaciones.

de recepción, restaurante y bares, con estilo fresco, moderno y bien ubicado al norte de la ciudad con un fácil acceso, cerca de conocidas plazas comerciales, antros y zonas industriales. En cierto contraste, en las lindes de Querétaro con el estado de Guanajuato, Hacienda Jofre transformó un espacio colonial, en un hotel boutique diseñado como un homenaje a algunos de los artistas plásticos más relevantes en Querétaro, como Víctor Cauduro, Ramsés de la Cruz, Juan Muñoz, Rubén Maya, Fernando Garrido o Liliana Gálvez Heras, entre otros más, pero también de artistas nacionales como Luis Filcer, Jesús Orozco Martínez, Benjamín Hierro, Gustavo Aceves, o internacionales como la francesa Rose-Marie Bourrely. Cada habitación de Hacienda Jofre, sus patios, su bar y sala de juegos, son auténticas galerías de arte.

Aloft Querétaro

Carr. Qro-SLP 10617, El Salitre, Jurica, Qro.

T. 442 404 9000

FB. aloftqueretarohotel

IG. @aloftqueretaro

Veinticinco 20/H

Invierno 47, Centro Histórico de Querétaro, Qro.

T. 442 230 2395 / 442 128 1942

IG. @veinticinco20h

Hacienda Jofre

Camino a Jofre s/n, Jofre, Qro.

T. 442 219 1430

IG. @haciendajofre

Hacienda Jofre

COLABORADORES

Gabriel Ledesma*

Día de Muertos en San Joaquín

l Día de Muertos es sin duda una de las celebraciones más importantes de la cultura de los pueblos originarios de México. En el municipio de San Joaquín —uno de los siete Pueblos Mágicos que tiene Querétaro— no podría dejar de figurar esta fecha con múltiples actividades para honrar a los familiares y amigos que se adelantaron en el camino que todos debemos de tomar algún día, según la cosmovisión de la cultura otomí y la huasteca, que son las que más han influido en este municipio, conocido por su historia minera y por ser la Catedral del Huapango. Al acercarse esta temporada, los hogares se llenan del aroma tan característico que trae recuerdos de una infancia donde salíamos a buscar lo necesario para empezar a montar el altar: entrar al bosque para cortar la flor conocida como cinco llagas, cocozatle o cempasúchil silvestre (Tagetes lunulata); recolectar el anís para darle sabor al pan de muerto o a las memanxás, que son unas gorditas hechas de maíz fresco; ir por la calabaza, los chayotes y los elotes cocidos con tequezquite, el pulque, el atole de maíz o de aguamiel… Y así podría seguir con la lista de alimentos que se ponen en el altar, donde no puede faltar, entre las fotos de los familiares y el santo venerado, las veladoras y las candelas, el incienso y alguna herramienta u objeto perteneciente a los difuntos.

En la actualidad, con la llegada de personas de distintas regiones, se han ido mezclando las costumbres, pero en la búsqueda de conservar nuestras tradiciones varias instituciones —el ayuntamiento, la Casa Municipal de Cultura, la Coordinación de Turismo y Desarrollo Sustentable—, de la mano con todos los planteles educativos, se han esforzado por promover, conservar y difundir nuestras tradiciones, llevando a cabo callejoneadas, concursos de altares familiares, de catrinas, de leyendas, de ataúdes, de tapetes florales y de calaveritas literarias, así como exposiciones y el Altar Monumental, que se monta en la plaza principal dedicado a algún personaje de la localidad.

* Estudiante de la Licenciatura en Patrimonio Histórico e Industria de Viaje Turístico de la Universidad para el Bienestar, con sede en San Joaquín, Querétaro.

Ayuntamiento San Joaquín

Palacio Municipal S/N, Centro, San Joaquín, Qro. T. 441 293 5000 www.sanjoaquin. gob.mx

Casa Municipal de Cultura

Emiliano Zapata 8 Centro, San Joaquín, Qro. T. 441 212 1277

21 de noviembre

Centro de las Artes de Querétaro

Conformada por las obras que en estos diez años han donado artistas expositores tras la creación de la fundación, esta exposición vuelve la mirada a lo que en su momento la artista Carol Rolland visualizó en la vocación creadora, el impulso a la promoción de la plástica y el apoyo a la capacidad de los jóvenes que en el arte hallan la posibilidad de una existencia más plena y esperanzadora.

Centro de las Artes de Querétaro

Inauguración: 21 de noviembre, 19:00 h

Permanencia: 13 de enero

José María Arteaga 89, Centro

Histórico de la ciudad de Querétaro, Qro.

T. 442 251 9850

FB. Centro de las Artes de Querétaro

●Colección privada de la Fundación Carol Rolland

Turismo

EL CICLISTA DE NUBES SOBRE EL MAR

O ENTIERREN MI CORAZÓN

EN EL CERRO EL ZAMORANO

Fernando Jiménez

ILas montañas crecen en la mente de quienes se suben a la bicicleta, se agigantan. A veces monstruos, a veces templos generosos, de búsqueda y de encuentro. Crecen en la mente, pero también en el corazón. Las odiseas se escriben en dirección al cielo, en el fútil y poético esfuerzo por aproximarse a las nubes. La historia acontece de abajo hacia arriba. Los pulmones se llenan de cielo, se inflan, estallan. Las piernas hierven, se derriten. El pecho se llena de sombras y fantasmas: saldo no contabilizado de las leyes de gravedad. Dédalo desafió al mundo por acercarse al sol y lo pagó con la vida de Ícaro; las y los ciclistas pagan con su cuerpo ese acercamiento que, sobran testimonios, parece un intercambio justo.

II140 km, 70 de ascenso, 70 de descenso. Tres municipios en el camino: Querétaro, El Marqués y Colón. La capital, un bricolaje industrial de tesoros velados; El Marqués, un conjunto de haciendas y planicies caracterizado por una portentosa espiritualidad; y Los Trigos, en Colón, un hermoso pinal esculpido a ventarrones por la azarosa mano del tiempo. Recomendable llevar comida suficiente, resolver los desafíos de hidratación (que serán abundantes y en

muchos casos, incalculables). Primero hay que salir de la ciudad. Cruzar el adoquín de cantera significa sentirlo en las manos. Su irregularidad, sus dibujos, sus acertijos. Habitar la frontera entre Hércules y La Cañada, dos asentamientos de abundancia mística, testigos en primera línea de una expansión urbana agresiva que condena la vida silvestre. El tren silba y aúlla como los migrantes que saludan arriba de los vagones, sonora línea de salida.

El ciclismo es un subgénero de la imaginación: reinventa el espacio, borra los trazados y apunta los propios.

IIIEl ciclismo es un subgénero de la imaginación: reinventa el espacio, borra los trazados y apunta los propios. Alfred Jarry, el excéntrico dramaturgo, era un ciclista. Al autor de Ubú Rey, el primer investigador de la (inventada por él) ciencia de las excepciones —mejor conocida como patafísica—, le aburría la contemplación y la colocaba como un estado inferior al planeta de representaciones que otorga la velocidad. Arriba de una bicicleta, la ciudad y la carretera se aprietan en líneas luminosas, coloridas que, a sazón del viento en el rostro, estrujan las geometrías e inventan estructuras poliformes, irrepetibles bajo otras condiciones. El ciclismo no solo

reside en el negocio entre las personas y las máquinas, sino en la creatividad de mirar el mundo desde la óptica de lo imposible.

Cada ciclista construye sus mapas, sus galaxias traducidas en rutas, en secretos y atajos. En Mientras embalo mi biblioteca, el escritor Alberto Manguel asegura que las bibliotecas personales tienen mucho de autobiografía,

dado que cada libro alberga el instante en el que fue leído. Así, cada ciclista construye su biblioteca personal de subidas. Les ofrece un espacio privilegiado a sus preferidas. La edifica sobre sus propios géneros. Terror: la espeluznante explosión interna, las rodillas en ebullición. Fantasía: el día distinto, el luminoso ascenso donde las piernas fueron más que piernas, el espíritu más que espíritu y la montaña una hazaña sin ningún sentido. Drama: subir hecho pedazos, chorreando

Paso sobre el mirador del Cañón de los Pilones.

Cada ciclista construye su biblioteca personal de subidas. Les ofrece un espacio privilegiado a sus preferidas.

La edifica sobre sus propios géneros.

polvo y aceite, subir con la muerte a gritos, pero subir. También aventura, romance, suspenso. Como los libros, es común que las historias personales trasciendan al texto. Como los libros, algunas subidas se regalan, se ejecutan en compañía. Como los libros, en ocasiones las historias no caben en una persona y se requieren de cuatro, de cinco, de diez. Como los libros, leer uno te invi-

ta a leer otro. Los y las ciclistas suben una y otra vez porque cada lectura es distinta y cada montaña exige su propia historia.

El primer ascenso a tener en cuenta es la entrada a la hacienda

El Lobo, que le perteneció a Tomás Mejía, general otomí fusilado a un lado de Maximiliano y un personaje que sigue siendo uno de los nombres más respetados y queridos de la Sierra Gorda. La dureza de la subida es engañosa, su pendiente manejable produce movimientos e intensidades que, en más de una ocasión, se pagan a jadeos. Se trata de un camino tendido de apenas tres kilómetros y medio con una inclinación suficiente para rendirse o envalentonarse. Comienza justo después de la zona de viñedos, que sería una pena no mirar, sobre todo en temporada de lluvias. Al atravesar El Lobo, a pocos metros de llegar a Alfajayucan, aparece por primera vez El Zamorano, a lo lejos. Siempre despierto, siempre expectante. La mirada del gigante persigue a los peregrinos por la carretera. Al mismo tiempo advertencia y bienvenida. El Zamorano acompaña, quieto, orbitado por nubes alargadas que salpican el intenso azul del cielo. El cerro El Zamorano se ubica a los pies de la comunidad llamada Los Trigos. Es el punto más alto del estado de Querétaro. Se trata de un volcán extinto de

En el ciclismo la geografía se reescribe conforme a los caprichos de la épica. Los humanos se naturalizan, la naturaleza se humaniza. Las montañas se personifican, se transforman en villanos.

aproximadamente once millones de años. Su cima se ubica a 3340 metros sobre el nivel del mar. Junto a la Peña de Bernal y el cerro del Frontón, pertenece al llamado Triángulo Sagrado, una región rebosante de capillas otomí-chichimecas. Los habitantes de Tolimán recorren el Triángulo Sagrado, lo caminan. Los abuelos llevan a los nietos y les enseñan las flores, los árboles. Las piedras. Los lugares donde se puede descansar y los lugares donde sería mejor no hacerlo. Se camina por días, donde se comparte el sol, la comida, el cansancio y los cerros. Pese al despojo sistemático de las mineras y las caleras de la zona, los pies de los peregrinos siguen recorriendo las piedras. ¿Qué son los viajes en bicicleta sino otro tipo de peregrinación?

Las montañas concentran historias, las reúnen. La entidad con la que se involucran en las vidas de quien las visita resulta no menos que sorprendente. El Mont Ventoux (apodado el Gigante de Provenza o la Montaña Calva), en Francia ha sido escenario tanto de los momentos más luminosos en el Tour de France como de los episodios más oscuros, más difíciles de mirar en la historia reciente del ciclismo de carretera. Rodeado de campos de lavanda, los últimos kilómetros camino a la cima se caracterizan por un deso-

lador panorama, de planeta vencido, carente de vegetación, que le calza a pedir de boca a esa fama de martirio oscuro. A finales de los sesenta, el ciclista Tom Simpson murió al disputar su ascenso. Se lo recuerda en el suelo, con la mirada perdida, dando pedaladas al aire. José Antonio Montano afirma que las pedaleadas que dio al aire el ciclista le permitieron completar el Mont Ventoux, y añade que la mitificación de la montaña requería un sacrificio humano.

El filósofo Roland Barthes, en su ensayo «El Tour como epopeya», afirma que en el ciclismo la geografía se reescribe conforme a los caprichos de la épica. Los humanos se naturalizan, la naturaleza se humaniza. Las montañas se personifican, se transforman en villanos a salud del arco argumental. La montaña se vuelve un infierno superior, un lugar de pruebas homéricas donde un viaje personal es al mismo tiempo un viaje terrestre. No existe hasta que se sube encima de una bicicleta.

Presa de Rayas participa de un casco de hacienda, resquebrajado por los años. Mitad derrumbe, mitad testimonio de épocas de abundancia. Tras un paso complicado a través del pavimento hirviente, se sube a una rampa dura coronada por algunas antenas radiales, otra metáfora de la tierra y la

Fridas en Bici

En los últimos años, el uso de la bicicleta ha comenzado a ocupar un lugar importante en la vida de los queretanos —como transporte y forma de pasar el tiempo—; esta demanda también ha devenido en la creación de comunidades de ciclistas en todas partes del estado. Entre estos grupos se encuentra Fridas en Bici, un grupo de mujeres ciclistas que nace en la ciudad de Querétaro en junio de 2019 cuya misión es promover el ciclismo de

montaña en mujeres, generar una derrama económica en pueblos y comunidades con eventos deportivos y, con lo recaudado en ellos, comprar y donar bicicletas a niños de escasos recursos. Actualmente Fridas en Bici tiene presencia en más de veintisiete estados de la república y representa un movimiento que promueve una cultura colectiva y una experiencia divertida con causa. Fridas en Bici

FB. FridasEnBici

IG. @fridasenbici www.fridasenbici.com

tecnología. El Saucillo es la última parada previa al ascenso definitivo. Conviene reabastecerse en alguna de las tiendas. Comprar comida, rellenar las botellas. La primera rampa es la más difícil. Un paso encadenado por voladeros tan peligrosos como seductores. Con cierta regularidad, los conductores que pasan en automóvil bajan la velocidad para mirar de cerca esa batalla. Veinte kilómetros a través de tres asentamientos: Nuevo Álamos, El Coyote y Ejido Patria. Un ascenso de hora y media aproximadamente. Un paso de las llanuras y praderas a la espesa humedad de los pinales. Los voladeros de manera paulatina se empiezan a salpicar de bosque, franca señal de que la cima se acerca. Un corredor de árboles enmarca la llegada: el cerro El Zamorano aparece estoico y la montaña lejana adquiere una cercanía hipnotizante. Las últimas rampas cuestan mucho, no por la dificultad, sino por la acumulación. Los últimos cuatro kilómetros ocurren en un mar de pinos, la carretera bordeada por sábanas de hojas que se desprendieron de los árboles en un pasado incierto. Entre la respiración entrecortada y las piernas adoloridas, un letrero con las palabras «Los Trigos» anuncia que el ascenso ha terminado y que, por esta ocasión, los barcos llegaron al puerto.

Marc Augé en su ya histórico Elogio de la bicicleta escribe que andar en bicicleta reinventa el placer de vivir, recodifica la naturaleza del mundo, propone su X

No existe mayor paradoja entre la vida y la muerte que un descenso en bicicleta: se baja para sentir la vida, con la condición de ser vigilado por la muerte.

propia velocidad del universo. No existe mayor paradoja entre la vida y la muerte que un descenso en bicicleta: se baja para sentir la vida, con la condición de ser vigilado por la muerte. Regresar por el camino por el que se llegó a un

destino se subestima con frecuencia. Dar la vuelta en Los Trigos, mirar los metros que se subieron (porque se miran) invita a sumergirse en los brazos del viento. Ejido Patria, El Coyote, Nuevo Álamos, El Saucillo, Presa de Rayas, Atongo, Alfajayucan, El Lobo, Saldarriaga, La Cañada, Hércules.

Barthes decía, también, que el escenario épico de la guerra no está en las batallas, sino al regresar al campamento, junto a la fogata que se alimenta de historias. Quizá El Zamorano no esté en El Zamorano, sino en casa de las personas que decidieron visitarlo.

Cumbre del cerro del Zamorano, cima más alta de los estados de Querétaro y Guanajuato (3,340 m. s. n. m.). Con una edad que supera los diez millones de años, es el volcán más antiguo de México.

Andador Carranza

Lugares y actividades para acudir en bici en la ciudad

Eddie Lang

Para mí andar en bicicleta

significa estar sano, empatizar con el entorno, ya que te vuelve más receptivo a todo lo que te rodea.

Comencé en el ciclismo urbano siendo bicimensajero de una empresa ubicada en el centro: era tal la comparativa del tiempo en traslados que me di cuenta de que evitaba mucho tráfico y llegaba rápido a mi destino. Al principio sí cuesta trabajo, porque el cuerpo se va acostumbrando poco a poco a la actividad física diaria, pero a dos años de haber comenzado podría decir que es divertido, te mejora la salud enormemente.

Plantemo Barrá de Café

Independencia 136, La Cruz, Querétaro, Qro. T. 442 585 7610 IG. @plantemocafe

Zona Viva

Huerto Urbano

Prudencia Griffel 479, La Joya, Querétaro, Qro. T. 442 376 1076 IG. @ zonavivahuertourbano www.zonaviva.org

La Bohena Vid

Francisco I. Madero 153, Centro, Querétaro, Qro. FB. @labohenavida IG. @labohenavida

Podría recomendar para cualquier público el parque de los Alcanfores. Es muy divertido por sus juegos y un circuito interesante para ciclismo y para una tarde en familia, o solo para ver el arte urbano y rodar un fin de semana y reducir el coste al mínimo. También la barra de café de Plantemo, ubicada en calle Independencia 136, en donde mucha comunidad ciclista se junta para intercambiar experiencias y platicar sobre el día a día; o Zona Viva Huerto Urbano, ubicado en Prudencia Griffel 479, en La Joya: es un gran proyecto

donde tienen un pequeño restaurante muy rico, además de actividades relacionadas con la naturaleza. En cuanto a rodadas recomiendo mucho la iniciativa Límites del Progreso, organizado por el colectivo @ciclismourbano_qro y Pedaleanda, en donde exploran la ciudad y sus diferentes infraestructuras, así como espacios naturales dentro de nuestra ciudad para generar conciencia social; o Movilidad Cine Y Bicis, organizado por el colectivo Ciudad Justa y Doqumenta, en donde se sale en grupo apto para

Barra de café Plantemo

toda la familia y llegando a alguna locación en la ciudad uno puede dialogar sobre sus experiencias sobre la bici en la ciudad y proyectan cortometrajes y documentales sobre ciclismo.

Por último, en La Bohena Vida procuramos y promovemos el ciclismo seguro: contamos con biciestacionamiento, agua y baños para ciclistas, así

como un espresso gratis para los que llegan en bici, además de que tenemos un taller llamado Meet Trueque Ciclista, apoyados por @bazar_ciclista y @ciclismourbano_qro, para intercambiar o vender artículos de ciclismo. Nos gusta pensar a La Bohena Vida como un lugar seguro para llegar y conocer personas en un ambiente provechoso.

La Bohena Vida

Saca la Bici: quince años fomentando la movilidad sostenible

Quienes viven en Querétaro seguramente se habrán encontrado alguna vez con un grupo considerable de ciclistas circulando por sus calles y avenidas un miércoles por la noche. Se trata de Saca la Bici, una asociación civil y comunidad de ciclistas que tiene como objetivo fomentar la movilidad sostenible a través de posicionar a la bicicleta como un medio de transporte para distancias cortas y medianas, así como integrar a la sociedad en actividades deportivas y recreativas.

Un miércoles de mayo de 2009, seis amigos realizaron el primer recorrido urbano nocturno en bicicleta en Querétaro.

Un miércoles de mayo de 2009, seis amigos realizaron el primer recorrido urbano nocturno en bicicleta en Querétaro, una tendencia que ya llevaba algunos años en Latinoamérica y en México. Hoy en día, más de setecientas rodadas después, según cuentan en su página web, acuden un promedio de 1500 ciclistas en los recorridos de verano y de 700 en verano. Al inicio se convocaba por el «boca a boca» y el volanteo, pero con el tiempo las vías de comunicación fueron cambiando; hoy

anuncian las rutas (y comparten los enlaces para registrarse en ellas) en sus redes sociales, teniendo siempre el mismo punto de partida y hora: miércoles a las 20:30 horas en el parque del Cerro de las Campanas. Cuentan con distintos recorridos, de acuerdo a niveles: el primer miércoles del mes realizan el del nivel uno y así, cada semana, hasta el cuarto o quinto. Por ejemplo, los del primer nivel suelen ser de 8 a 10 kilómetros, con rutas urbanas y familiares perfectas para personas de todas las edades y niveles de condición física (aunque se recomienda que los niños participantes sean de 10 años en adelante) por terrenos planos y pocas pendientes. En cambio, las del cuarto nivel son de 20 a 24 kilómetros, con pendientes y elevaciones (debido a puentes y subidas en el recorrido) que se extienden a colonias, zonas y delegaciones de Querétaro y municipios conurbados, para ciclistas experimentados de 18 años en adelante.

1 de noviembre Centro de Arte Emergente

En un mundo devastado por la contaminación y el caos, la creatividad se convierte en una herramienta esencial para la supervivencia. La exposición presenta una serie de obras del artista Reyben que exploran cómo un grupo de jóvenes y niños, enfrentados a un futuro sombrío, utiliza materiales de arte no solo como medios de expresión, sino como herramientas vitales para su protección y resistencia. Los sobrevivientes de esta historia transforman su entorno hostil en un lienzo de esperanza y lucha para recordar que, incluso en los escenarios más desoladores, la creatividad y el espíritu humano pueden encontrar formas de florecer y construir un futuro mejor.

Centro de Arte Emergente

Inauguración: 1 de noviembre, 19:00 h

Permanencia: 29 de noviembre

Gonzalo Río Arronte esq. Pasteur, Villas del Sur

FB. Centro de Arte Emergente Querétaro

Cultura

Instalación: vigilia_inconclusa(w6Nuk). sqnx.part1. @danielaenlaluna del colectivo SQNX. 2024.

Unidad LVTN de la Casa de la Contracultura.

Acto multimedia que por medio de video, streaming y atmósferas sonoras cuestiona las fronteras contemporáneas entre el trabajo y el descanso.

1473 palabras fueron requeridas para escribir sobre arte contemporáneo

Paulina Zamora

Hace un par de años, en una visita al Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, vi exhibidas una moneda y una hoja de papel donde estaba escrito con caligrafía el sueño que su autor había esperado durante meses. El planteamiento de la obra era que el artista colocó una moneda en uno de sus zapatos y se propuso caminar con ella hasta que apareciera en sus sueños. Este ejercicio donde la imagen se reveló en el cuarto oscuro onírico se titula «Autorretrato de un hombre durmiendo», es del artista Pancho Westendarp y la ficha técnica decía: registro de performance, 2011.

Esta pieza tanto performance como arte conceptual, que particularmente me gusta mucho, sirve como ejemplo de introducción para abordar la consigna de este texto: el arte contemporáneo. ¿En dónde se sostiene la reflexión de la obra: en los objetos de la resolución formal (moneda y hoja) o en el relato de la acción? En este caso, el relato forma parte intrínseca de la obra y es necesario para entender los objetos; por el contrario, al concepto quizá no le son indispensables esos objetos, podrían ser otros, tal vez un registro audiovisual, no lo sabemos.

Aproximación

al arte contemporáneo

Si bien el arte contemporáneo se ha historizado como el periodo que sigue al arte moderno (el de las vanguardias) a partir de 1960 o como el arte del presente, la realidad es que no todo el arte que se produce en la actualidad es automáticamente con-

Más que una categoría temporal o cronológica, el arte contemporáneo es un género, un paradigma, un acontecimiento o una discontinuidad.

temporáneo. Teóricos, historiadores, sociólogos y artistas han propuesto que, más que una categoría temporal o cronológica, el arte contemporáneo es un género, un paradigma, un acontecimiento o una discontinuidad (esta última tiene nombre propio: Marcel Duchamp); se le define a partir de síntomas más que rasgos de estilo y se revisa desde un conjunto de obras, no como un movimiento.

Arte conceptual: Autorretrato de un hombre durmiendo. Pancho Westendarp. 2011.

La mayoría de los conceptos del periodo clásico y moderno ahora establecen relaciones y significados distintos en el contemporáneo, que no son estrictamente excluyentes, sino que abren reflexiones en torno a ellos: bellas artes ~ artes visuales; creación ~ producción; medio ~ multimedia; belleza ~ discurso; expresión ~ concepto; estilo ~ método; obra ~ proceso; creatividad ~ investigación; virtuosismo ~ ejecución delegada; originalidad ~ singularidad…

Prácticas artísticas

asociadas al arte contemporáneo

En el paradigma del arte contemporáneo se incorporaron un montón de nuevas prácticas artísticas (además de las disciplinas conocidas de las bellas artes), de las cuales sobresalen cuatro: el ready-made, el arte conceptual, la instalación y el performance; estas priorizan la elección, la idea, el relato y la acción, proyectando la obra de arte más allá del objeto. El ready-made es una práctica en la cual las obras se realizan con objetos cotidianos o que no pertenecen al ámbito del arte y se introducen en

un contexto artístico que lo legitima. Duchamp fue pionero de esta técnica con obras como «Rueda de bicicleta» y «Fuente».

El ready-made, el arte conceptual, la instalación y el performance; estas prácticas artísticas priorizan la elección, la idea, el relato y la acción, proyectando la obra de arte más allá del objeto.

En el arte conceptual las ideas se consideran obras y la conceptualización tiene mayor importancia que su materialización. Requieren ir acompañadas de textos explicativos, declaraciones o instrucciones que hagan la función de mediación entre las obras y los espectadores.

Las instalaciones son propuestas en el espacio que hacen evidente la diferencia entre «representación» y «presentación» de los objetos y temas, a través de conjuntos híbridos temporalmente montados, donde el público puede tener una experiencia interactiva cuando involucran todos los sentidos.

Performance: Irrupció en el el paisaje / Marcha. Alejando Uribe. 2015.

Deriva sobre la condición ambigua implícita en el uso y los mecanismos del lenguaje, en especial el uso de la palabra, llevando su connotación política a una cuestión filosófica que es potencializada por el tratamiento del absurdo y la ironía como elementos liberadores.

El performance es un dispositivo artístico constituido por acciones y no objetos, donde el artista está presente en un espacio, con un público, en una duración específica. Aunque son obras efímeras, suelen documentarse en registro audiovisual como forma de conservación y reproducción.

La diversificación de los materiales, integración del contexto social y de los públicos como parte de las obras son rasgos que también definen a este paradigma, al igual que la multi/inter/transdisciplina y por dialogar con otros campos de conocimiento como la antropología, la filosofía, la historia, las ciencias naturales, entre otros.

Videoperformance:

Desnuda me dejaron. Regina José Galindo. 2024.

Recreación del testimonio de una mujer maya que fue abusada. Denuncia de un entorno feminicida cuya brutalidad ha sido normalizada.

Readymade:

De segunda mano Los objetos cambian de sentido con el miedo y la violencia. Leonardo González. 2024.

Museo de Arte Contemporáneo Querétaro.

Se estudia la manera en que los seres vivos buscan mejores condiciones de vida, desde plantas o aves hasta individuos o comunidades enteras. También se observa cómo estas prácticas impactan el medioambiente.

¿Qué hay que considerar cuando se observa una

obra de arte contemporáneo?

Olvidamos con frecuencia que la aproximación a las obras de cualquier paradigma (clásico, moderno o contemporáneo) exige que el espectador tenga herramientas y conocimientos previos, así como una mediación, no solo en el último que ya resulta imprescindible, como dice Paulina Macías: el arte contemporá-

neo es menos retinal y más cerebral.

Anna María Guasch lo deja claro: para evitar que la gente tenga una idea superficial hay que descifrar al arte contemporáneo, debemos penetrar perpetrados por una extensa base de información cultural. Hay que poseer todo un universo de lecturas y una serie de claves, ya que el arte contemporáneo se entiende a partir del significado, no a través de las formas.

Para evitar que la gente tenga una idea superficial hay que descifrar al arte contemporáneo, debemos penetrar perpetrados por una extensa base de información cultural.

La noción de que todo es válido en el arte contemporáneo no es errónea;

sin embargo, no hay que perder de vista que estamos hablando de un campo con sus reglas, relaciones, metodologías, lógicas y espacios de legitimación. Por ello, «eso no es arte» no es un argumento válido al hablar de una obra colocada en el circuito artístico; en cambio, podemos hacer una crítica, evaluar si la pieza sostiene su premisa, qué sentido tiene en su contexto o cuáles son sus posibilidades de producción de significado o de conocimiento, elaborar por qué nos gusta o no.

Tú cuidas de mí y yo de que tú no pierdas el bosque. Salvador Banda. 2024.

Museo de la Ciudad.

Exposición que explora la liminalidad en la relación de familiaridad y extrañeza desafiando las percepciones convencionales y entornos cotidianos a través de sus representaciones cotidianas.

Izquierda: maleta de viaje, videosecuencia de traslado y cianotipias de aeropuertos; una exploración de la uniformidad arquitectónica de los aeropuertos que genera una sensación de no-lugar: una fase de transición en el viajero.

Arriba: Collage Hermosas Cortinas. Metáfora de la dualidad entre el caos exterior y la resistencia consciente que se le contrapone.

Se aparta de los sentimientos estéticos para dar lugar a la discusión de aspectos geopolíticos, sociales, económicos, ecológicos, en un ámbito poscolonial.

El arte contemporáneo es uno que se reconoce consciente de circular en un contexto capitalista neoliberal, originando un diálogo entre lo global y lo local, el centro y la periferia, lo homogéneo y lo heterogéneo, la cultura dominante y la disidencia, el lenguaje y lo no-humano. Este paradigma policéntrico se aparta de los sentimientos estéticos para dar lugar a la discusión de aspectos geopolíticos, sociales, económicos, ecológicos, en un ámbito poscolonial. Al contemporáneo también se le adjudica ser un arte que reflexiona sobre sí mismo todo el tiempo.

El

panorama del arte contemporáneo en Querétaro

En Querétaro existe un ecosistema donde confluyen espacios, curadores, eventos e iniciativas que desarrollan estas prácticas y las amplifican. Entre los artistas referentes (y lumbreras, me atrevo a decir) del arte contemporáneo, que cuentan con una sobresaliente producción y trayectoria, se encuentran daniela franco, quien desarrolla proyectos colaborativos que abordan ficciones, archivos, prácticas oulipianas y maneras de escribir sin escribir; Alejandro Uribe, que realiza prácticas conceptuales centradas en el proceso, el lenguaje, lo comunitario, lo político, la vida y la naturaleza; Valerio Gámez, quien aborda la

Trámite Buró de Coleccionistas.

Tomo 005. 2021.

Sangre de mi sangre. Colectiva hilos. 2021. Tejido colectivo hecho en cinco ciudades que denuncia la violencia, feminicidios y desapariciones.

sexualidad, el uso de sustancias, gestos iconoclastas y la experimentación en primera persona para realizar instalaciones y montajes fotográficos; o Pancho Westendarp —el autor del «Autorretrato de un hombre durmiendo»—, que hace registros que reformulan la representación del tiempo, en relación con la memoria, los rituales y la imagen.

Respecto a espacios, en el Museo de la Ciudad se pueden encontrar propuestas contemporáneas de creadores locales, nacionales e internacionales, lo cual lo hace un recinto vivo que se visita con frecuencia. Al tener una vocación de museo abierto y público, se ha convertido en el

principal benefactor de los artistas que tienen la inquietud de hacer una carrera en el arte contemporáneo. El MACQ, que en las siglas contiene su propósito, es sede de prácticas como el performance y ha presentado a artistas locales de esta disciplina como Lechedevirgen, Alejandra La Bala Rodríguez y Fauste Gracia, hasta artistas de nivel internacional como es el caso de Regina José Galindo, cuyos registros audiovisuales de potentes acciones se pueden visitar hasta el 10 de noviembre.

Trámite Buró de Coleccionistas es la feria de arte contemporáneo que se propuso descentralizar las redes, los espacios y las discusiones

Servicio Nocturno: Los Ángeles. Gaspard Le Guen. 2023. Galería HGZ.

Exposición conceptual que documenta y explora la naturaleza efímera de la memoria y el viaje vital a través de un guion espectral de espacios olvidados, parafernalia funeraria e instalaciones específicas sobre la locación.

artísticas fuera de la Ciudad de México. Ocurre cada año con un programa de curadurías organizadas en pabellones llamados «garages» y «refugios», adicional a las numerosas actividades, artistas, conversatorios, recorridos y encuentros durante la semana del evento.

La galería HGZ es un espacio para la exhibición y el coleccionismo del arte contemporáneo en el centro de la ciudad. «Servicio Nocturno: Los Ángeles», del artista francés casi queretano Gaspard Le Guen, fue sin dudas una de las propuestas expositivas más interesantes, que mostraba fragmentos de un proyecto robusto alrededor de la poética funeraria.

En cuanto a arte digital y multimedia, hay dos espacios donde la línea curatorial pone al centro a aquellos

proyectos en los que el arte y la tecnología se entrecruzan: la Unidad LVTN, dentro de la Casa de la Contracultura, y la Galería Municipal. En ambos se ha presentado la obra de artistas locales como Ivo Loyola, Horacio Warpola, Vishanti, Sara Martínez, Laura García, el colectivo SQNX, entre otros.

Queda claro que la conversación sobre el arte contemporáneo no tiene fin y es muy afortunado que Querétaro sea un lugar para continuar el diálogo.

Entre las jóvenes promesas contemporáneas de Querétaro están Daniela de la Torre, Salvador Banda y Arturo Sánchez, quienes se encuentran ampliando su formación con posgrados en Oxford, en la Ciudad de México y en Valencia, respectivamente.

Queda claro que la conversación sobre el arte contemporáneo no tiene fin y es muy afortunado que Querétaro sea un lugar para continuar el diálogo.

Caramelo. Fundamentos para estar encabronado/a. Curaduría: Edgardo Ganado Kim. 2024.

Museo de Arte Contemporáneo Querétaro.

Diez artistas condensan un somero comentario sobre el México contemporáneo.

Noviembre y diciembre

Frame by Frame

Seleccionada en 1989 por el Gobierno del Estado de Querétaro, esta serie de imágenes se presentó en la Embajada de México en Madrid, ofreciendo una visión única de la riqueza cultural y patrimonial del estado. A través de la lente de su autor, la colección «Querétaro, un estado con historia y libertad» busca transmitir una perspectiva fresca y profunda de los lugares emblemáticos de Querétaro, capturando su esencia en un momento en que la ciudad comenzaba a experimentar un cambio significativo. Las fotografías no solo documentan la belleza de los paisajes, sino que también invitan a reflexionar sobre la historia y la libertad que caracterizan a esta tierra. Durante noviembre y diciembre se podrá apreciar en el Museo de Calendario (MUCAL) a beneficio de la Fundación Malla Asistencia y Movilidad.

Museo del Calendario

C. Francisco I. Madero 91, Centro, Querétaro, Qro.

T. 442 470 8829 framebyframemexico @gmail.com www.framebyframe.mx

Querétaro, un estado con historia y libertad

«¿Quién sería yo sin la historia que me ha llevado hasta donde estoy?»

Mónica Garrido

daniela franco

Una característica, para mí ventaja, de la escena del arte contemporáneo local es que somos pocas y nos conocemos. En 2018, me pidieron que recomendara a una fotógrafa de la ciudad para documentar el concierto de Patti Smith, y Mónica Garrido fue la primera sugerencia. Nos conocimos personalmente mucho después. Pero quizá lo que me ha dado una idea más cercana de Moni (como la conocemos todas) es que «nos seguimos en Instagram», ese limbo en el que se puede ser mucho más que conocidas, sin ser todavía amigas.

daniela franco

Ante la invitación de Asomarte a escribir sobre una artista contemporánea local, Mónica Garrido me pareció la representante ideal de esta generación. «Mónica es muy interesante —dice Paulina Macías—, porque en una sola persona se mezclan muchos perfiles: es artista, ha tocado en una banda, pone discos, es socia de la CCC, ha sido gestora de grandes exposiciones, asistente

No se puede hablar de Mónica como artista sin hablar de su formación familiar, espiritual y emocional. Así como en su vida profesional, los múltiples perfiles de su vida personal la singularizan.

de estudio de otras artistas, recientemente dirigió la Galería Municipal y hace fotos de boda. Es el emblema de lo que nos pasa a todas las que nos dedicamos a las artes y al mundo creativo: proyectos múltiples, malabares entre trabajo pagado y producción individual. Pero Mónica logra equilibrarlo todo porque mantiene una línea creativa y un lenguaje consistente en sus proyectos, sea fotografiar una boda o curar una exposición.»

Otra cosa que me atraía de Moni es que profesionalmente es una persona generosa y colaborativa; en un mundo cultural pequeño como el queretano, la bondad es una característica casi tan importante como el talento artístico.

Pero lo que hasta ahora sabía de Moni quedaría casi anecdótico después de hablar un par de horas y descubrir que Mónica Garrido, quizá sin ser completamente consciente de ello (más a su favor), tiene una historia personal que es un guion mumblecore listo para ser filmado.

Nos damos cita en El Reinita, el comedor cultural de Querétaro, que, además de ser una lonchería con un menú sofisticado, alberga a «la galería más chiquita del mundo», en donde Mónica tiene en ese momento una exposición, «Emuná». En El Reinita también nos conocemos todas: Toni Ávila Sagaz —dueño, artista y chef; una persona y múltiples perfiles— y todo su equipo. Esa vida lugareña, mixta y colaborativa, que quizá ponga los pelos de punta a algún cosmopolita, le está dando a Querétaro, después de años de rezago artístico en el mundo contemporáneo, un lugar en el mapa.

Pronto me doy cuenta de que no se puede hablar de Mónica como artista sin hablar de su formación familiar, espiritual y emocional. Así como en su vida profesional, los múltiples perfiles de su vida personal la singularizan. Moni es la mayor de nueve hermanxs que se dedican a la permacultura, a la cerámica, a la jardinería, al estilismo, a la música, al diseño industrial, entre otras. Su mamá, quien hubiera querido ser cantante sinfónica, era sobrina del cantante de boleros Víctor Iturbe El Pirulí, y su abuela, que vive con la familia, nació en Austria.

Además de ser numerosa y talentosa, la familia de Moni tiene una peculiaridad que ella, comprensiblemente, vivió como un lastre y que a mí me parece fascinante. Su familia pertenece al Camino Neocatecumenal («el Neo», dice Moni), un movimiento eclesial católico que ella describe como secta, pero que suena a una mezcla de anglicanismo, judaísmo y cristianismo primitivo. Con un fundador de pasado antifranquista, comunista y, sobre todo, artístico, «el Neo» es el único movimiento en su género sancionado por la iglesia católica y donde la vida religiosa gira en torno a la música, la enseñanza y las misiones. Un movimiento también ultraconservador.

Supernova, tienda de souvenires artísticos

Mónica Garrido le llama así: «tienda souvenires artísticos», un espacio que es un punto de venta para los artistas y creadores locales principalmente. Ubicada al interior de la CCC, que ella misma cogestiona, en Supernova el objetivo es «darle protagonismo al arte local» porque, como dice, en Querétaro existen pocas galerías que tienen a la venta las piezas que se exponen, o puntos de venta para el merch de las bandas. También tienen a la venta cerámica, joyería, moda, música, fanzines y «más curiosidades».

Como parte del Camino Neocatecumental, la vida cotidiana durante la infancia y adolescencia de Mónica giró alrededor de la música: largas eucaristías sabatinas en las que la enseñanza se transmitía entre pequeñas comunidades que cantaban los Salmos. Sus hermanxs también dejaron «el Neo», pero hasta la fecha, cuando la familia se reúne, cantan: «Lo que sea, desde boleros hasta canciones de Disney, simplemente se nos da, así rompemos el hielo. Lo que más nos gusta hacer como familia es cantar».

La fe de sus padres ha sido siempre sincera, al punto de abandonar trabajo, escuela y pertenencias para mudarse como misioneros a Cancún y Mérida, y sobrevivir dependiendo enteramente del apoyo comunitario. Esto, que en el contexto rancio de la Iglesia actual me suena revolucionario, lo era mucho menos a los ojos de una niña de secundaria desarraigada de pronto de lo que conocía para vivir una vida austera y conservadora.

Al volver a Querétaro a estudiar una carrera técnica en artes gráficas, Moni descubrió entre sus compañeros un mundo lejos de las Juventudes Cristianas: el del arte y la música. El ambiente dark, punk, rockabilly y psychobilly de los toquines, a los que iba llevada por su papá, le sirvieron de introducción a la cultura del horror gótico y fantástico que más tarde formaría parte de su estética e imaginario. Un mundo contrastante con el que la había formado: otras espiritualidades, otras formas de ser joven y a Björk, cuyas sesiones fotográficas serían una influencia definitoria en la vocación artística de Moni.

Entró a Bellas Artes con la intención de ser pintora, pero, gracias a una maestra que le vendió una cámara «con las dimensiones de un tabique y la calidad de una foto de celular viejo», empezó a fotografiar su cotidiano.

Durante el periodo misionero de la familia en Cancún, Moni se refugiaba con su tía —¡también artista!—, quien le enseñó a pintar. Así que entró a Bellas Artes con la intención de ser pintora, pero, gracias a una maestra que le vendió una cámara «con las dimensiones de un tabique y la calidad de una foto de celular viejo», empezó a fotografiar su cotidiano y luego a entender la fotografía como un medio para diseñar fantasías y documentarlas. Es en medio de una realidad que no le gustaba que Moni empieza, sin denominarla como tal, una vocación de directora de arte que le permite crear realidades alternas.

Cuando brujas y flores cortan la mano de la bruma. Mónica Garrido. 2021.

Volvemos a hablar de la familia: su abuela es su persona favorita. Las historias de su pasado, las fotos de su infancia que guarda en una lata que Moni atesora. Mónica realizó una pieza para el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro en la que recorre simbólicamente la vida de su abuela desde su infancia; además de fotografías, la instalación incluía los cantos de los pájaros que su abuela, confinada durante la pandemia, grababa y le enviaba por WhatsApp.

Moni me enseña una foto de la casa austriaca en la que su abuelita creció y que pudo visitar gracias a su trabajo como

Imagen de la serie

Mis mujeres flores Ella es la abuelita de Mónica Garrido.

fotógrafa de bodas. Además de permitirle viajar por el mundo, le ha dejado integrar las experiencias estéticas de las diferentes etapas de su vida en un solo imaginario artístico que convierte en el styling de su fotografía de bodas.

Le hago ver que todas las influencias fundacionales que hasta ahora ha citado han sido mujeres: su mamá, su tía, su abuela, la maestra de fotografía, Björk (a quien lleva tatuada) y Gaby Martínez.

Gabriela Martínez (1971-2021) fue una curadora y gestora cultural importantísima en la vida de Moni y su punto de entrada al arte contemporáneo. Al trabajar como su asistente en la exposición «Visible Invisibilización» en 2013, Mónica aprendió la definición de arte contemporáneo sobre la marcha, conviviendo con obras de Teresa Margolles, Enrique Jezik y Pedro Reyes, cuyo taller dirigiría en 2013 y 2014 para la producción de la pieza DISARM, en la que armas decomisadas por el ejército se transformaban en instrumentos musicales.

Con Gaby Martínez, Mónica aprendió de arte contemporáneo, de gestión cultural y de curaduría, pero también desarrolló una gran amistad formativa que iba desde la vida nocturna hasta acompañar a Gaby en la larga enfermedad que le costó la vida. «El que haya dirigido la Galería Municipal es el legado de Gaby. Ella me diría: “Claro que puedes”.»

Además de haber estado al frente de la Galería Municipal, Moni cogestiona desde hace años la CCC, otro lugar emblemático de la escena cultural queretana que lo mismo alberga las fiestas de Sexto Piso en el Hay Festival, lecturas de poesía, proyectos metaalternativos como la Unidad LVTN que toquines para grupos que de otra forma nunca podrían darse a conocer, así como la preciosa librería Submarino y, recientemente, Supernova: la tienda de souvenirs artísticos de Mónica Garrido.

Mónica aprendió la definición de arte contemporáneo sobre la marcha, conviviendo con obras de Teresa Margolles, Enrique Jezik y Pedro Reyes.

La CCC, dice Moni, quien además es ponediscos residente, es el lugar que ella hubiera querido que existiera cuando era más chica y provee un espacio para que todos los que hacen música tengan un foro: «Bueno, ni siquiera somos un foro, es ahí un patio obscuro con luces raras».

Todo en la historia personal de Moni está lleno de una sensibilidad muy particular que yo atribuyo a su formación familiar artística y espiritual, aun si esta fue a su pesar. Bueno, concede, «¿quién sería yo sin la historia que me ha llevado hasta donde estoy? Soy todóloga porque muchas cosas me parecen divertidas e interesantes y no me gusta quedarme nunca con la duda». Para terminar, en un tema que como ha quedado en evidencia me obsesiona, le pregunto si queda en ella algo del mundo espiritual en el que vivió tantos años. Obviamente no en la Iglesia, pero hay momentos en los que habló con alguien, quizá Dios. «En mi niñez íbamos a campamentos con las juventudes cristianas y para mí significaba mucho andar en el bosque, a la deriva. Mis fotos recuperan esos ambientes. Un día me perdí cerca de un riachuelo y, aunque de niña no hubiera usado esas palabras, ahí sentí tanta paz. Si dejo de intentar ponerle cara a Dios o buscarlo en un lugar específico, quizá mi santuario sea la naturaleza».

La casa austriaca en Innsbruck.

En mi niñez íbamos a campamentos con las juventudes cristianas y para mí significaba mucho andar en el bosque, a la deriva. Mis fotos recuperan esos ambientes.

12 y 13 de noviembre UAQ

En su segunda edición, este encuentro editorial tendrá como temática a las revistas culturales y académicas. En las jornadas de este par de días, en el evento se reunirán publicaciones locales y nacionales —como la Revista de la Universidad de México, Asomarte y diversas revistas de la UAQ— para participar en presentaciones, charlas y encuentros de editores.

Facultad de Filosofía de la UAQ

16 de Septiembre 57, Centro Histórico de la ciudad de Querétaro, Qro.

Glosario personal sobre la experiencia de ir en bicicleta en Querétaro

Paulina Macías

Aguas. Si andas en bici en una ciudad como Querétaro, tienes que saber que te enfrentarás a las aguas. Las propias: siempre llegas sudada, sobre todo si vas en bici entre el mediodía y las cuatro. Los aguaceros que se presentan, a veces, de manera sorpresiva, los charcos que quedan cuando se van. Hay que estar dispuesto a la humedad. Es tal vez hasta un ritual, como todos en estas tierras, para llamar y agradecer el agua.

Balance. El mecanismo de la bici es sugerente. Hay que darle todo el tiempo. Si te detienes, te caes. No sé. Eso se puede extrapolar, para bien y para mal, a otros ámbitos más existenciales.

Bici con bebé. Cuando estuve embarazada usé la bici hasta el mes siete. La gente me veía mal, con esa panzota, teniendo que abrir las piernas como en un aleteo circular extraño. Dejé de usarla porque un día la dejé amarrada, pero no lo suficiente como para que no se la robaran. Mi mamá y los transeúntes anónimos que me juzgaron lo agradecieron. Luego nació mi hijo. Lo subí a la bici en cuanto se sostuvo solo. La lentitud de la caminata con carriola me estaba volviendo loca. Nos gustó desde el principio. El deslizamiento lo arrullaba. Una vez frené para detenerme en un alto y sentí su cabecilla con casco golpear suavemente mi espalda. Se había quedado dormido. Él era el único que experimentaba nues-

Comencé a irme a trabajar en bici por desesperada. Mi trabajo estaba cerca, pero no tanto como para llegar en los cinco minutos que yo quería llegar.

tros paseos en bici con la tranquilidad que requiere dormir, el resto de las personas estaban, como cuando la panza, alarmadas.

Dandy horse. Entre el auto y el transporte público, entre el movimiento a pie y la moto, la bici es el medio de transporte más libre y más individual. Da la posibilidad de entrar en calles cerradas, atravesar todo tipo de obstáculos, subir escaleras (con la bici al hombro) y sortear los tráficos y los tianguis. Recientemente, gracias a Pablo Duarte, descubrí que uno de los incipientes nombres de la bici era dandy horse. Es, claro, urbana, como los dandis: elegante y solitaria. El caballo de alguien que no necesita espuelas, pero que sí se monta sobre un objeto que le da independencia y altura.

Adriana del Castillo

Desesperada. Comencé a irme a trabajar en bici por desesperada. Mi trabajo estaba cerca, pero no tanto como para llegar en los cinco minutos que yo quería llegar. Tenía una bici y con ella podía salir a las 8:25 y estar puntual, a la media. En esta ciudad, la bici es sin duda la forma más rápida de llegar de un punto a otro si la distancia entre ellos es de hasta cuatro kilómetros. Las personas que usamos bici somos personas desesperadas.

Diacronía. Andar en bici permite habitar el espacio de forma diacrónica. Es un fenómeno que ocurre de manera sostenida en el tiempo. Con la bici y, de forma bastante artificial, tocas el suelo continuamente, no hay corte, no hay salto: el deslizamiento es permanente y se interrumpe solo si dejas de pedalear. Nada en los mecanismos del cuerpo es así. Nuestros sistemas palpitan, saltan, vienen y van. Damos pasos, respiramos hacia adentro y hacia afuera, latimos… andar en bici es un fluir sin detenerse. Y se siente bien. Se siente artificial.

Frenar. En el centro de Querétaro está la tradición del uno a uno. Pasa un auto de una calle de norte a sur y luego otro de una calle de oriente a poniente. En bici, nunca sé qué hacer. Hay intersecciones cada cincuenta o cien metros. Los autos se enojan si no frenas en seco. A mí no me gusta. Prefiero hacerlo de a poco y desde lejos. Prefiero ir lento y dejar pasar que hacer un alto total. Volver a hacer funcionar el mecanismo de polea y palanca, desde cero, cuesta más trabajo y es más aburrido que ir lento. No me gusta romper la diacronía.

Ira. La vulnerabilidad que se siente en el cuerpo cuando andas en bici pone a la defensiva. Las puertas que se abren sin consideración, los volantazos y los regaños se sienten mucho más agresivos que si vas caminando, apacible en la banqueta o cubierta por la esfera de metal que es un auto. De ahí que cuando hay un auto estacionado en medio de una ciclopista o si algún automovilista se anima a gritar algo, lo que sea, una se prenda más.

Lejos. Lo más lejos que he ido un día normal en bici es a la Alberca del Capulín, en el oriente, y Tejeda, en el poniente. Mis trayectos se extienden más en ese sentido que hacia el norte y el sur. Una vez llevé a un amigo al tianguis del Tintero en bici. A todos esos puntos, se llega más rápido en bici que en auto: el tráfico y

la buscada de estacionamiento están en contra de la eficiencia de los coches y autobuses.

Niños. Los hay pocos. Mi hijo se va a la escuela en su bici desde hace un año. Mi marido y yo lo acompañamos de cerca, en las nuestras. En mi colonia, el centro, pocos niños la usan. Yo me muevo en bici desde hace casi veinte años. Antes andaba más bien sola por las calles, pero ahora hay cada vez más ciclistas. ¿Será que mi hijo único tendrá compañía en las calles pronto?

Prisa. La prisa es muy rara cuando se anda en bici. La sensación de urgencia se acompaña por el movimiento del cuerpo. A más prisa, más rápido vas. Esa coherencia protege al cuerpo —al menos al mío— de la gastritis.

Ropa. A veces, en la mañana, cuando elijo mi ropa, pienso que iré en bici. Hay días que decido ponerme otra cosa. Otros muchos, ignoro ese pensamiento. No me gusta pensar que hay que ajustar la ropa a la bici. La única prenda que de plano no le va a la bici es la pencil skirt.

Status. Cuando empecé a andar en bici y aún ahora, algunas veces mi papá se ofrece a llevarme en auto. Hay un dejo de lástima en su ofrecimiento. La idea de marcar el status a través del vehículo que se conduce permeó el siglo XX. Dime en qué andas y te diré quién eres.

Es posible, a través de las manos, los pies y el derrière, sentir la textura del suelo que pisas cuando vas en bici.

Texturas. Los puntos de apoyo del cuerpo cuando andas en bici son las manos sobre el manubrio, las pompas sobre el asiento, los pies sobre los pedales. La bici se apoya en la superficie en la que anda a través de las llantas, conectadas al sistema de metal que construye el cuadro. Ese cuadro vibra distinto según lo que van tocando. Las sensaciones cambian según los materiales. Es posible, a través de las manos, los pies y el derrière, sentir la textura del suelo que pisas cuando vas en bici: el pavimento craquelado, los adoquines rotos, la tierra suelta. Mientras, y aunque agarres poca velocidad, te pega un vientito en los cachetes. Andar en bici es una experiencia rica para el sentido del tacto.

Centro Histórico de Santiago de Querétaro

Sitios de Interés

Acueducto

Aud. Josefa Ortiz de Domínguez

Cerro de las Campanas

Delegación Centro Histórico

Antigua Estación del Tren

Mirador de los Arcos

Patio Barroco

Panteón y Recinto de Honor de Personas Ilustres de Querétaro

Teatros

Centro Cultural de la Ciudad

Cómicos de la Legua

Corral de Comedias

Teatro de la República

Teatro Sol y Luna

Catedral

Convento de la Santa Cruz

Templo de Santa Clara

Templo de Santa Rosa de Viterbo

Museos

Casa de la Zacatecana

Museo de Arte

Museo de la Ciudad

Museo del Cerro de las Campanas

Museo de la Restauración

Museo

de la Restauración

Querétaro

Galería

Galería Libertad

Museo de los Conspiradores

Museo de Arte Contemporáneo

Querétaro

Casonas

Área de Casonas

Casa de don Bartolo

Casa del Corregimiento

Palacio de Gobierno

Casona de los 5 Patios

Plazas

Jardín de la Corregidora

de la Corregidora

Jardín Guerrero

Jardín Zenea

Plaza de Armas

Plaza

S. Agustín del Retablo Ingenieros

Zona de monumentos históricos de Querétaro

Casa

Persona con discapacidad auditiva Semáforo audible

Servicio médico

DelCarrizal

Bambú

Madero

Mercado de La Cruz

Pathé

Progreso G. Prieto 16deSeptiembre

Avenida Zaragoza Río de la Loza

Agustín

Ocampo

Cajón de estacionamiento para Persona con discapacidad

Parada de autobús accesible

Baño accesible

Personas con discapacidad motriz

Accesible sin di cultad

Personas con discapacidad motriz

Accesible con di cultad

Personas con discapacidad motriz Sólo con ayuda

Personas con discapacidad visual Pavimento táctil

Región Metrópoli Creativa

Mapa del estado de Querétaro

San Luis Potosí 205 km

San Miguel de Allende 73 km

El Marqués Colón

Querétaro

QUERÉTARO

Celaya 45 km

El Cerrito

Corregidora

Huimilpan

Campamento ecoturístico San Pedro Huimilpan

Aeropuerto Intercontinental

Basílica del Soriano

Peñamiller

Tolimán

Bernal

Ezequiel

Río Verde 333 km

Arroyo Seco

Misión Concá

Sótano del Barro

Región Sierra Gorda

Pinal de Amoles

Ex convento de Bucareli

Las Adjuntas

Misión Jalpan

Jalpan de Serra

Cadereyta Tancama

Bucareli Extremo

Campamento ecoturístico El Jabalí

Toluquilla

Cadereyta de Montes

Tequisquiapan

Rancho Los Venados

Pedro Escobedo

Tequisquiapan

Campamento ecoturístico Tzibanzá

San Joaquín

Misión Tancoyol

Landa de Matamoros Jalpan de Serra

Región Semidesierto

San Juan del Río

Amealco

Región

Amealco

Atractivos

Patrimonio Mundial

Pueblos Mágicos

Zonas arqueológicas

Zoológico Wamerú

Campamentos ecoturísticos

Atractivo turístico

Xilitla 282 km

Morelia 199 km

Toluca 195 km

CDMX 222 km

Misión Tilaco

Campamento ecoturístico San Juan de los Durán

Misión Landa

COLOFÓN

Colaboradores noviembre 2024

Fernando Jiménez

Psicólogo clínico egresado de la UAQ. Ganador del Premio Nacional de Cuento Fantástico Amparo Dávila 2015 y del Premio Nacional de Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos 2015. Autor de Ensalada Western. Beneficiario del programa Jóvenes Creadores Fonca en dos periodos. Responsable de la columna de ciclismo «Los metros positivos».

Paulina Zamora

Artista que a partir de narrativas personales e imágenes propias y de archivo construye proyectos con una mirada íntima, integrando en su práctica la fotografía, la escritura, el video y la instalación. Mención honorífica del Premio Dolores Castro 2022 en la categoría de ensayo y ganadora de una residencia artística en Suecia en 2024.

daniela franco

Artista conceptual mexicana que vive y trabaja en París y Querétaro. Sus medios son el video, la literatura, la música y las plataformas digitales. Su exposición «If prose is a house. poetry is a man on fire running quite fast through it» puede verse actualmente en la galería HGZ en Querétaro y su proyecto «mujeres encinta» en la galería Jesús Gallardo en León, Guanajuato.

Paulina Macías

Licenciada en Ciencias de la Comunicación por el ITESM y de la Maestría en Estudios Antropológicos en Sociedades Contemporáneas en la UAQ. Estuvo a cargo de la Galería Libertad y actualmente dirige el Museo Regional de Querétaro. Ha publicado textos en la editorial de la UAQ, la UAM y la Revista 404 del Centro de Cultura Digital.

Próximo número

Andadores, elementos de una ciudad

En diciembre las calles y, particularmente, los andadores de la ciudad se iluminan con motivos navideños, lo que supone un pretexto singular para recorrerlos: ese entramado de calles estrechas y callejones de colores rosados, ocres y naranjas, de escala peculiar para atravesar el Centro Histórico queretano, fotografiarlo e idealizarlo.

Fotografía: Archivo Sectur y cortesías. Brilynn Ferguson p. 5 (comedor). Ferran Traite p. 21. Héctor Muñoz pp. 1 (perfil y turismo), 7 (Veinticinco20H), 10-14, 19, 24-25, 33 (videoperformance), 34-37, 42, 45 y 49. Horacio p. 3. Mónica Garrido pp. 1, 27-28, 47, 50 y 52. Teresa Rodríguez p. 38-39.