Revista de Auditorio Nacional / No. 10 by La Revista del Auditorio

DEL

Nº 10 DICIEMBRE 2014 ENERO 2015

Luis Miguel puro éxito el cascanueces

La Compañía Nacional de Danza presenta, una vez más, esta pieza tan representativa de la Navidad. No te pierdas su espectacular producción en el Auditorio Nacional.

klaxons

El grupo británico formado por Jamie Reynolds, James Righton y Simon Taylor-Davis llega por primera vez a Lunario para presentar su tercer álbum, Love Frequency.

gloria trevi

Esta regiomontana, una de las grandes figuras de la música pop y rock en español de las últimas décadas, regresa al “Coloso de Reforma” con su gira De película.

Este icono de la música en español, elegante y de una cálida sonrisa que ha conquistado a miles de mujeres, regresa al Auditorio Nacional, con lo que sumará 214 conciertos en su escenario.

CONTENIDO

DEL

No 10 · diciembre 2014/enero 2015

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Rafael Tovar y de Teresa

Gobierno del Distrito Federal

El cantante mexicano Luis Miguel, poseedor de una voz luminosa y una hermosa sonrisa, cuenta con una exitosa trayectoria artística que deslumbra.

Miguel Ángel Mancera Espinosa Jefe de Gobierno

Auditorio Nacional

Gerardo Estrada Rodríguez Coordinador Ejecutivo

Francisco Serrano Carreto

Director de Desarrollo Corporativo

Luis Carlos Romo Salcido Director de Operaciones

Constanza Bolaños González Garza

Directora de Promoción y Difusión

Carlos Reygadas Barquín Director de Administración y Finanzas

Mark Giancola

KLAXONS

Mónica Navarro Ruiz

La música de este grupo que gusta de incluir referencias literarias en su obra, puede definirse como pop subversivo, punk funk o psicodelia. p. 32

Coordinadora de Prensa

Nicolás Martínez

Centro de Documentación del Auditorio Nacional

Getty Images

Director de Producción

Archivo Auditorio Nacional

CENTRALES

Presidente

CONTENIDO

DEL

No 10 · diciembre 2014/enero 2015

Dirección

Eduardo Sanmiguel Director general eduardo@aeditores.com

Marcela Aguilar y Maya Directora asociada

Editorial

Santiago Oria Probert Director editorial santiago@aeditores.com

Julieta García Asesora editorial julieta@aeditores.com

Claudia Benítez Coordinadora editorial

Arte

Cynthia Márquez Directora de arte y diseño

Gerardo Terán Diseñador

Fernanda Carrasco Archivo Auditorio Nacional

Editora de foto

Comercial

Eva Feldman Ejecutiva de cuenta eva@aeditores.com

Gabriela García Ejecutiva de cuenta gabriela@aeditores.com

Ivonne Miranda Ejecutiva de cuenta ivonne@aeditores.com

Diego Rivera Ejecutivo de cuenta diegor@aeditores.com

Pablo Maya Relaciones públicas

Asesores de contenidos Marcello Lara Jesús Quintero

consejo editorial

Gerardo Estrada Bruno Newman Francisco Serrano Eduardo Sanmiguel Julieta García Constanza Bolaños Marcela Aguilar y Maya Mónica Navarro

A / EDITORES

Leibnitz 20, piso 8-801 Col. Anzures, México, D.F. T. +52 (55) 52 81 17 78 y 79 aeditores.tumblr.com

BREVES

Música del mundo, Serrat y sus 50 años de carrera, novedades de Twitter y las mejores autobiografías del rock, entre otras cosas. p. 7

CONOCE A...

A cargo de la Compañía Nacional de Danza, El Cascanueces regresa al Auditorio para celebrar la Navidad con ballet. p. 18

HISTORIA

Un recuento de los espectáculos que han llenado el Auditorio Nacional con el espíritu navideño de las fiestas decembrinas. p. 14

OPINIÓN

Cuando se trata de villancicos navideños hay gustos para todos. Fernando Rivera Calderón nos dice qué es lo que piensa de ellos. p. 44

FOROS

Conoce uno de los teatros más emblemáticos de Nueva York y la arena regiomontana que es sede de los más destacados eventos. p. 16

RESEÑAS

Para que sepas qué hay de bueno en el cine, qué libros vale la pena leer y qué discos escuchar, te recomendamos algunas novedades. p. 48

La Revista del Auditorio es una publicación de A/Editores. Leibnitz 20-801, Col. Anzures, C.P. 11590 México, D.F. Teléfono 5281 1778. Revista mensual. Número 10, diciembre 2014/enero 2015. Editor responsable: Eduardo Sanmiguel M. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción parcial o total incluyendo cualquier medio electrónico o magnético con fines comerciales. La información contenida se ha obtenido de fuentes fidedignas. Número de Reserva del Instituto Nacional de Derechos de Autor No. 04-2014-041111154300-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 16218. Distribuido por Grupo CONAGRA, Popocatépetl 415, Col. Santa Cruz Atoyac, C.P. 03100, México, D.F. Impresa en Grupo Ajusco, S.A. de C.V., José María Agreda y Sánchez 223, Col. Tránsito, C.P. 062820, México, D.F., Teléfono 5132 1100.

bitacoradelauditorio.com

De: www.bitacoradelauditorio.com

La Bitácora del Auditorio Texto: Jesús Quintero

El espectáculo en vivo es memorable, pero también efímero; una nota musical, igual que un gesto en la danza, resplandece y se extingue en un mismo instante. Si el espíritu del espectador resuena con lo que el artista ofrece, en su memoria se quedan destellos de ese diálogo de emociones. Y como una extensión de ese caudal de recuerdos, la Bitácora del Auditorio Nacional consigna con textos e imágenes lo que sucede en los shows y conciertos públicos presentados en el Auditorio Nacional y en Lunario, y en espacios como su Galería y vestíbulo, donde anualmente se celebra el tradicional Gran remate de libros. Desde 1995 un staff de cronistas y de fotógrafos destaca las particularidades de lo que sucede en el escenario de Reforma y Campo Marte cada vez que una presencia

estelar suscita aplausos y ovaciones. Primero publicadas como anuarios con el nombre de Cuadernos del Auditorio Nacional, estas memorias —ahora alojadas en el sitio web— dan muestra de lo plural que son las predilecciones de la sociedad mexicana y las opciones de entretenimiento que han convertido a este recinto en un referente en la historia del espectáculo en nuestro país. Con más de 600 mil visitas —en su mayoría realizadas por fans y periodistas—, la Bitácora del Auditorio Nacional es un espacio para todos, de manera que las evocaciones individuales son bienvenidas. La historia del Auditorio Nacional la escriben desde hace más de 60 años el público, los promotores y artistas. Los testimonios que aportes enriquecerán el recuerdo colectivo y vencerán al olvido.

Contáctanos en: www.bitacoradelauditorio.com · www.facebook.com/bitacora.delauditorionacional

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Tiempo de celebrar Fin de año puede ser una época de transición, de recuerdo, introspección, nostalgia o agradecimiento. Para cada persona hay un significado, pero éste siempre vendrá acompañado de alegría, fiesta y júbilo. Emociones y situaciones que se contagian hasta los escenarios del Auditorio Nacional y Lunario, los cuales, en el cierre del 2014 y en albores del 2015, estarán presentando artistas capaces de engrandecer la experiencia de su público. En México, si en el mundo del espectáculo debemos hacer cabañuelas, nadie mejor que Luis Miguel; “el Sol” que son su sonrisa, su voz educada y su capacidad de encantamiento sigue rompiendo récords de audiencia en su escenario. Para entender lo que ofrecerá en su próxima gira de conciertos, en estas páginas profundizamos en el secreto de su éxito y lo corroboramos utilizando la voz de sus más arraigadas fanáticas. También importante en la generación de tendencias y de públicos incondicionales tenemos a Gloria Trevi. La regiomontana cuenta con una biografía que le ha presentado tantos reveses como triunfos, pero como ella misma confesó para La Revista del Auditorio, su vida sólo conoce el éxito y lo mejor está aún por venir. Finalmente, como parte de los festejos de fin de año, en esta edición realizamos un recorrido por la historia y relevancia de El Cascanueces, una obra tan preciosa como significativa en esta época del año y que una vez más, con una producción de la Compañía Nacional de Danza, se presentará en el “Coloso de Reforma”. Además, una hilarante opinión sobre los villancicos a cargo de Fernando Rivera Calderón. Muy felices fiestas. —Los editores

En portada: Luis Miguel. Fotografía: Archivo del Auditorio Nacional.

AUDITORIO recomienda

Presentamos una cartelera de otros eventos culturales que actualmente se llevan a cabo en foros, teatros y museos de la Ciudad de México. La oferta es amplia, por lo que te recomendamos apartar los días en tu agenda para que no te quedes sin verlos.

Ballet

Ópera

Concierto

Proyección

Danza

Teatro

Infantil

Varios

Programación sujeta a cambios

Museo de Arte Popular (MAP)

Museo Nacional de Arquitectura, Palacio de Bellas Artes

Antiguo Colegio de San Ildefonso

El polvo de los antepasados

Los proyectos del Palacio de Bellas Artes 1904-1934

Michael Landy: Santos vivientes, donde el arte cobra vida

Como parte de los festejos por los 80 años de este recinto, se exhiben por vez primera 50 planos originales, tres maquetas y alrededor de 50 fotografías de los trabajos de edificación del lugar en las que también aparecen los trabajadores. Se trata de un recorrido a través de las tres etapas de construcción, iniciada por el arquitecto Adamo Boari y concluida por Federico E. Mariscal. Hasta el 18 de enero.

El trabajo del artista está inspirado en obras renacentistas que forman parte de la colección de la National Gallery de Londres. Son ocho esculturas cinéticas con las que el público puede interactuar, más 40 dibujos y collages. Influenciado por la obra del dadaísta Jean Tinguely, el británico utiliza elementos del arte cinético. Para lograr el movimiento de sus monumentales piezas, elaboró mecanismos de bandas recicladas, poleas y objetos desechables. Hasta el 8 de marzo.

map.df.gob.mx

Esta muestra reúne más de 50 ilustraciones, bocetos y textos extraídos de la novela gráfica del ilustrador alemán Félix Pestemer. Las imágenes, inspiradas en las celebraciones del Día de muertos en nuestro país, constituyen un homenaje al arte popular y a la historia cultural de México. El trabajo del artista está dedicado a la desmesurada festividad que los mexicanos rendimos a la muerte. Hasta el 22 de febrero.

Eventos de música, teatro y danza en el Palacio de Bellas Artes y otros recintos

Ardentía

Compañía de Danza Al son latino Reyna Pérez, directora Manuela Ospina, coreógrafa Centro Cultural del Bosque Sábado 13 de diciembre 13:00 y 19:00 hrs. Domingo 14 de diciembre 13:00 y 18:00 hrs. Precio: $80

Navidad barroca

Palacio de Bellas Artes Programa: Obras de Marc-Antoine Charpentier, Giuseppe Torelli y Johann Sebastian Bach Con: Horacio Franco Capella Barroca de México Martes 16 de diciembre 20:30 hrs. Precios: $450, $400, $300, $220, $120

Tardes de jazz con Vintage Mood Jazz Quartet

Foro Shakespeare – Teatrino Con: Ana Laura Salvador (voz) Oben Zúñiga (piano) Mike Rojas (contrabajo) Eduardo Bernal (batería) Sábados 16:30 hrs. Hasta el 20 de diciembre Precio: $100

Terapeutas S.A. Comedia en un acto y un diagnóstico Marco Vidal, director Foro Shakespeare – Espacio Urgente 1 Con: Ronaldo Monreal Alejandro Torrado Ireri Tolza Domingos 16:00 hrs. Hasta el 28 de diciembre Precio: $100

Música de cámara

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Con: Zulyamir Lopezríos (soprano) Alfredo Isaac Aguilar (pianista) Viernes 16 de enero 19:00 hrs. Precio: $20

Música de cámara

Salón de recepciones, Museo Nacional de Arte Con: Águeda González (clavecinista) Sábado 17 de enero 12:00 hrs. Entrada libre

▸ MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA Palacio de Bellas Artes, Av. Juárez s/n. Martes a domingo 10:00 a 17:30 hrs. Entrada general: $26 Entrada libre: Domingos ▸ ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONso Justo Sierra 16, Centro. Martes 10:00 a 19:30 hrs. Miércoles a domingo 10:00 a 17:30 hrs. Entrada general: $45 Entrada libre: Martes ▸ MUSEO DE ARTE POPULAR Revillagigedo 11, esquina con Independencia, Centro. Martes a domingo 10:00 a 18:00 hrs. Miércoles 10:00 a 21:00 hrs. Entrada general: $40 Entrada libre: Domingos

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LAS

BREVES

Texto: La redacción

¿Qué está pasando en el mundo de la música y el espectáculo? Te presentamos una selección de notas interesantes para que estés informado.

De carrera larga

Capcatalogne

Serrat y sus 50 años de trayectoria

A sus casi 71 años, Joan Manuel Serrat sigue siendo uno de los grandes protagonistas de la música popular española del siglo XX y este 2014 cumple medio siglo sobre los escenarios, un logro sin duda asombroso. El cantautor debutó el 18 de febrero de 1965 en un programa matinal de Radio Barcelona. El conductor, Salvador Escamilla, lo presentó como: “un muchacho de Poble Sec que ha escrito algunas canciones en cata-

lán”. Poco después grabó su primer disco. El joven Joan Manuel no comenzó a cantar para hacer una reivindicación independentista, ideológica o de la política catalana, sino porque lo que realmente le gustaba era la música. Sin embargo, cuando empezó a cantar en castellano no fueron pocos los que se enfurecieron. A pesar de ello, en poco tiempo se convirtió en una estrella en España y en otras

naciones europeas, y un fuera de serie en América Latina. Para celebrar su prolífica carrera y su enorme influencia, acaba de aparecer un disco cuádruple en el que participan 31 músicos que acompañan al artista en una revisión de sus canciones más famosas, entre quienes se cuentan Joaquín Sabina, Paquita la del Barrio, Rubén Blades, Pablo Milanés, Calle 13 y Les Luthiers.

breves

El Top 5

Maravillas de la red

Autobiografías del rock Han sido muchos los músicos famosos que se han sentado a escribir sus memorias, pero son pocos los que han logrado narrarlas con estilo, presentando un libro atrayente y bien escrito. He aquí cinco obras autobiográficas que consideramos entre las más sobresalientes: Just Kids, de Patti Smith (2010) Las memorias 1 de la bohemia neoyorquina a partir de la década de los 60 ofrecen una fascinante mirada no sólo a su intensa amistad con el desaparecido fotógrafo Robert Mapplethorpe, quien fue su amante, sino también a una de las generaciones más vibrantes y creativas de la escena artística, donde Allen Ginsberg, William Burroughs y Andy Warhol fueron algunos de los protagonistas. Smith quería ser poeta pero casi sin darse cuenta se convirtió en una de las más grandes reinas del punk, una fabulosa compositora, escritora y cantante. Éste es un libro brillante, entretenido y notablemente bien escrito. Life, de Keith Richards (2010) El guitarrista 2 de The Rolling Stones coescribió con el periodista James Fox este impactante documento, uno de los textos más reveladores de la historia del rock en el que se hace una formidable disección de la locura, excentricidad y creatividad de las primeras décadas de la historia de este género, de la volátil contracultura a los años de la fama y decadencia. Life está repleto de momentos y confesiones fascinantes. Su narrativa, además de ser

íntima, visceral y explosiva, nos lleva de la mano por los momentos claves en la historia de la cultura pop. Chronicles: Volume One, de Bob Dylan (2004) Esta primera 3 parte de una futura trilogía autobiográfica del artista describe con gran detalle sus años antes de la fama, para luego hacer un recuento sorpresivamente breve de su conversión en un icono durante la década de los 60, cuando era considerado “la voz de su generación”, un título que parece repugnarle. Dylan describe su llegada a Nueva York pintando un panorama muy detallado de esos años, pero siempre manteniendo su vida personal un poco al margen del relato. En ese sentido, el título no miente: se trata de crónicas de lo vivido, repletas de riqueza narrativa y visiones contundentes, pero con muy pocas revelaciones. A 10 años de la publicación de este primer volumen todavía no se sabe si el músico está trabajando en los siguientes dos. Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Stardust, de David Bowie (2002) Éste es un 4 atractivo libro de fotos de la mejor época de Bowie que, además, incluye un texto agudo y brillante del músico. Se enfoca en los albores de

los años 70, cuando el británico inventó a su álter ego, Ziggy Stardust. El autor describe fiestas de las cuales ha olvidado todo, la manera en que compra zapatos y hasta sesiones de té con Elton John. La obra, además de documentar las peculiaridades del personaje (Ziggy existió hasta el 3 de julio de 1973, cuando David lo retiró de circulación), estableció una duradera relación de amistad y trabajo entre el artista y el fotógrafo Mick Rock. Autobiography, de Morrissey (2013) El primer ele5 mento de controversia de la muy esperada autobiografía de Morrissey fue el hecho de que la publicara Penguin Classics, un sello editorial consagrado a grandes autores ya fallecidos. El texto habla de la infancia y adolescencia del líder de The Smiths, de sus influencias y su muy escandalosa pelea con el baterista de su ex banda, Mike Joyce, por regalías. Asimismo, habla acerca de las únicas relaciones sentimentales que ha tenido en su vida, con una mujer y un hombre, así como las consideraciones de su sexualidad. Mientras algunos ven este libro como un amasijo de infamias, ajustes de cuentas y difamaciones, escrito por un ególatra narcisista, otros lo ven como un documento histórico y la mejor biografía de una estrella de rock.

AUDIO PARA TWITTER Algunas características que han hecho a Twitter relevante son su brevedad, su inmediatez y el hecho de que impone una implacable economía en la comunicación. Sin embargo, también hemos deseado poder emplearlo para compartir archivos de audio directamente sin tener que salir de la aplicación. Para satisfacer este deseo se ha creado Twitter Audio Card, un app que hace posible escuchar música, podcasts y cualquier tipo de audio mientras se leen tweets, ya que permite, con un solo toque, escuchar desde el timeline, tanto en dispositivos Android como en iOS. La primera empresa que va a hacer streaming en Twitter es SoundCloud, aunque existen también otros servicios gratuitos y nativos de la red como audioBoom, Chirbit y ShoutOmatic que pronto se integrarán a la red social.

Music.twitter

blog.bowers-wilkins.com

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Música del mundo

REAL WORLD RECORDS CUMPLE 25 AÑOS

John Metcalfe en los Real World Studios durante la grabación de “Copper Beech”, de su segundo álbum, The Appearance of Colour.

En 1989 el músico Peter Gabriel y el festival WOMAD (World of Music, Arts and Dance) decidieron ofrecer a los artistas de todo el mundo la oportunidad de grabar en un estudio con tecnología de punta y distribuir su música internacionalmente. Para ello crearon Real World Records. Desde su fundación, este singular sello discográfico se ha dedicado a descubrir talento en las regiones más remotas del planeta; combinar corrientes, tradiciones, influencias y tendencias; innovar en métodos de grabación y promover una “revolución pacífica en la industria de la música”. La labor de Real World es crear un muestrario de diversas obras que vaya más allá de los estrechos límites de lo que llamamos world music; no se trata solamente de música étnica o exótica, sino también de fusiones y experimentos que mezclan elementos de diversas tradiciones y culturas. Lo que Gabriel ha logrado en este cuarto de siglo es una celebración de la música como el lenguaje global de las emociones. Como parte de los festejos por su 25 aniversario, la disquera lanzó el CD triple Real World 25, en el cual participan muchos de los artistas que han grabado en sus estudios durante estos años.

breves

decir adiós

DESPEDIDAS En los últimos meses se han ido grandes personajes de la música. Sirva esta Breve como homenaje. ISAIAH “IKEY” OWENS El respetado tecladista de The Mars Volta, Long Beach Dub Allstars y Jack White, falleció el 14 de octubre luego del concierto que dio con este último en el Centro Expositor de Puebla. El estadounidense también había grabado material como solista bajo el nombre Free Moral Agents. White y Owens se encontraban de gira en México presentando el disco Lazaretto. JACK BRUCE El cantante, bajista y compositor escocés, ex integrante del grupo Cream, murió en octubre a los 71 años de edad. Después de la desaparición del trío en 1968, Bruce continuó trabajando como solista y como parte de otros proyectos. Es considerado por muchos como uno de los mejores bajistas de nuestros tiempos. MARK BELL El músico, DJ y productor británico también falleció en octubre. Como integrante del grupo LFO, Bell fue pionero de la música electrónica y colaboró con gran número de reconocidos artistas, como Björk —a quien le produjo siete álbumes—, Erasure y Depeche Mode —para quienes hizo la producción de su disco Exciter.

sabías que...

Las Lunas del Auditorio El pasado 29 de octubre, en una ceremonia despampanante, se llevó a cabo la decimotercera entrega de las Lunas del Auditorio. La pulcritud de la alfombra roja, la deslumbrante estela de los reflectores resplandeciendo sobre el “Coloso de Reforma”, indicaban que la noche sería inolvidable, y lo fue. Paola Rojas, Ariadne Díaz, Eduardo Videgaray y Lisardo, conductores del evento, se encargaron de generar con su carisma y talento un ambiente divertido durante toda la velada. El Auditorio Nacional instituyó esta presea en 2002 con el propósito de reconocer los shows —nacionales e internacionales— más destacados que se presentan en México. Este año un nutrido grupo de especialistas eligió de entre 798 eventos a 21 artistas, grupos o espectáculos que se presentaron en el país entre julio de 2013 y junio de 2014. Además, se entregaron cinco reconocimientos especiales. Por el escenario desfilaron los galardonados y se presentaron varios espectáculos que amenizaron la noche. La española Rosana cantó a dueto con el vocalista de Reik, Jesús Navarro; la “Reina del rock”, Alejandra Guzmán, deslumbró a todos con un vestido de cintas color turquesa, azul y blanco mientras cantaba la clásica “Mírala, míralo”; el colombiano Juanes sedujo al público femenino con su sonrisa implacable y su música; Moderatto y Lupe Esparza compar-

tieron escena; el dúo de bailarines argentinos Lombard Twins atrapó con su compleja coreografía sincronizada a la perfección; y la ovación fue para Danna Paola, quien interpretó una canción del personaje Elphaba de Wicked. Los momentos más conmovedores fueron, sin duda, el reconocimiento otorgado a Fernando Luján por su Trayectoria Artística y a José Solé por Una Vida en el Escenario. También hubo un reconocimiento especial para Caifanes como Precursores del Rock Mexicano Contemporáneo. Saúl Hernández agradeció el galardón diciendo: “Es una grata sorpresa recibir este reconocimiento que además queremos extender a toda la gente que nos ha seguido desde 1985, y ahora vemos a sus hijos de 12 o 13 años que se saben mejor las canciones que yo, afortunadamente, y eso nos hace pensar que todavía nos falta mucho”. Asimismo, el Palacio de Bellas Artes obtuvo la presea Recinto Emblemático y la joven cantautora zacatecana Sofi Mayen el reconocimiento por Revelación. El astro del rock Gustavo Cerati, fallecido el pasado 4 de septiembre, fue recordado con un video que mostró su carrera en los escenarios de su Argentina natal, México y el mundo. Ya cerca de la medianoche, la ceremonia cerró a puro baile cuando los 16 integrantes de la Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga subieron al escenario.

MANITAS DE PLATA Ricardo Baliardo, mejor conocido como “Manitas de plata”, era un guitarrista gitano de flamenco. Poseedor de un estilo único que lo hizo saltar a la fama en los años 60, fue amigo de Jean Cocteau, Pablo Picasso y Brigitte Bardot, con quien se rumora tuvo un amorío. El músico francés falleció a los 93 años el pasado mes de noviembre.

Archivo Auditorio Nacional

Archivo

ANITA CERQUETTI Esta soprano dramática italiana, considerada como la mejor voz verdiana femenina del siglo XX, dejó este mundo en octubre. En tan sólo 10 de años de carrera se consolidó como una leyenda. De su extraordinaria voz solamente existen dos grabaciones.

Alejandra Guzmán en su presentación durante las Lunas del Auditorio 2014.

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Adiós a los escenarios

LA DESPEDIDA DE LOS ALLMAN BROTHERS

Pandora.com

La primera canción que tocaron The Allman Brothers Band hace 45 años fue “Trouble No More”, de Muddy Waters, misma que eligieron para concluir el último show que dieron en el Beacon Theater el pasado 28 de octubre, el cual representó su despedida de los escenarios. Fue de esa manera que cerraron el círculo. La elección de este recinto para retirarse fue significativa, ya que el grupo liderado por Gregg Allman ha tocado ahí anualmente, casi sin interrupción, desde 1989. Originalmente el concierto del adiós estaba pensado para marzo, puesto que por esas fechas pero hace 43 años murió Duane Allman, primer líder del conjunto. No obstante, Gregg enfermó de neumonía y el evento tuvo que posponerse. Para esta fecha de despedida no contaron con invitados especiales —como era su costumbre—, y tocaron casi únicamente piezas de sus primeros cinco discos, en los que se encuentran la mayoría de sus grandes éxitos. The Allman Brothers fue siempre una agrupación con una solidez impactante y una referencia en el mundo del rock. Es una pena verlos guardar los instrumentos definitivamente.

TLP

¿te lo perdiste?

¿TE LO

PERDISTE?

La variedad de espectáculos que constantemente se presentan en nuestros escenarios es imposible de atender al pie de la letra. Entre los talentos que pudimos observar en las últimas semanas se encuentran Flans, Caifanes y Juanes en el “Coloso de Reforma”, así como la presentación de producciones de ópera del Met de Nueva York a través de transmisiones en vivo. Mientras que en Lunario estuvieron Lena, Victor Wooten Band, Iván Ferreiro y Santiago Cruz, entre otros. Aquí una probadita.

Saúl Hernández y Sabo Romo de Caifanes Victor Wooten Band Santiago Cruz

Una selección de fotografías de los espectáculos que tuvieron lugar en los escenarios de Lunario y Auditorio Nacional en fechas recientes. Para aquellos que no pudieron asistir, aquí una muestra de lo que sucedió.

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TLP

Cortesía The Metropolitan Opera

Carmen, en vivo desde el Met de Nueva York Iván Ferreiro ◯ Disney en concierto: Música de tus películas favoritas en vivo

◯ Juanes: Tour Loco de amor Lena Flans: Ilse, Ivonne & Mimi

Archivo Auditorio Nacional

historia

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AUDITORIO NACIONAL

Un recuento para que quienes asistan a los conciertos y even tos que se presentan en este escenario tengan la posibilidad de redescubrir un relato que pertenece a todos.

Texto: La redacción

De celebraciones navideñas y reyes magos En diciembre de 1958 el espíritu navideño llegó al Auditorio Nacional con la Feria de Navidad y Reyes, en la que gran número de Santa Closes y reyes magos se reunieron para escuchar los pedidos y deseos de los niños. Desde entonces, otros eventos navideños se han realizado con éxito dentro del recinto: uno de los más queridos es El Cascanueces, obra de la cual se han presentado distintas producciones. Entre las más memorables se cuenta la del Ballet Kirov de San Petersburgo en diciembre de 1993, uno de los ballets de mayor tradición en el mundo y el cual se distingue por su calidad artística. Ese mismo año, pero en el mes de noviembre, se había presentado una versión sobre hielo de Disney on Ice, con un elenco de 17 profesionales del patinaje artístico encabezados por las estrellas olímpicas Tai Babilonia y Randy Gardner. Esta fastuosa producción regresó en 1995 para dar seis funciones. Pero éstas no han sido las únicas ocasiones en que El Cascanueces ha estado en El Escenario de México; las excelentes realizaciones escénicas de la Compañía Nacional de Danza también se han hecho presentes en los años 1998, 2001-2003 y 2005-2013. En otro tipo de espectáculos, el tenor Ramón Vargas también ha demostrado su espíritu navideño: en 1996 brindó dos conciertos titulados Navidad desde México. En ellos, el cantante y Enrique Barrios, director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, integraron una orquesta que se llamó Filarmónica Latinoamericana, la cual contó con la participación del coro de niños de la Schola Cantorum de México para dar voz a villancicos y canciones tradicionales.

Una de las producciones navideñas más grandes que se han presentado en el Auditorio fue Radio City Christmas Spectacular, protagonizado por The Rockettes, una compañía de 200 talentosas bailarinas que vinieron desde el Radio City Music Hall de Nueva York. Sus shows se realizaron del 3 al 26 de diciembre de 1999. Esta exhibición de danza sincronizada, conocida como “el baile de las piernas largas”, también reunió talento mexicano, ya que para la ocasión se incluyó en el elenco original a algunos actores y bailarinas nacionales. Por si fuera poco, la versión del espectáculo que presentaron incorporó aspectos de la cultura mexicana, como una piñata. Al año siguiente, las Rockettes regresaron para dar 38 funciones con una superproducción que necesitó de 175 personas en su montaje y la cual ofreció actos de patinaje sobre hielo y presencia en escena de animales de verdad: un elefante, un camello y un caballo. Esta vez, en sus tintes mexicanos, incluyeron villancicos y un acto de posada tradicional. La Navidad es tiempo de dar, como bien lo demostró el concierto Diez pianos en Navidad. Un concierto por la vida (diciembre de 2003), organizado por la Asociación Mexicana de Ayuda a Niños con Cáncer, la organización Sólo por Ayudar de Lolita Ayala y la Fundación Nacional de Trasplantes. Las ganancias recaudadas se usaron para ayudar a enfermos de escasos recursos. Finalmente, para celebrar con música clásica, la Orquesta Sinfónica de Minería ha brindando conciertos navideños durante los últimos años (de 2010 a 2013), y este 2014 no será la excepción.

10 Llegaron las fiestas decembrinas y con ellas el momento de recordar algunos de los espectáculos navideños que se han presentado en el escenario del Coloso de Reforma, llenándolo de magia en esta época que es la favorita de muchos.

Página anterior The Rockettes, protagonistas del Radio City Christmas Spectacular, durante su presentación del 3 de diciembre de 1999 en el Auditorio Nacional.

FOROS

FOROS DEL MUNDO

En estas páginas se presenta cada mes una selección de escenarios. Ya sea por sus avances tecnológicos, su larga tradición o por los artistas y espectáculos que a ellos llegan, éstos son los mejores.

Dreamstime

Texto: La redacción

usa

Exterior del Radio City Music Hall en la Avenida de las Americas de Nueva York.

Radio City Music Hall Próximos eventos Radio City Christmas Spectacular: del 7 de noviembre al 31 de diciembre Joe Bonamassa: viernes 23 y sábado 24 de enero Contacto: radiocity.com

La historia de este recinto —uno de los más emblemáticos de Nueva York— comienza en 1929, cuando John D. Rockefeller decidió utilizar la propiedad que tenía en el centro de Manhattan para construir un complejo que tuviera un impacto cultural en la ciudad. Para lograrlo, se asoció con la Radio Corporation of America (RCA) y con el empresario S.L. “Roxy” Rothafel, conocido como un genio teatral por su innovadora combinación de vodeviles, películas y escenografías. Su idea fue crear un espacio que ofreciera entretenimiento de alta calidad a un precio que todos pudieran pagar. El arquitecto Edward Durell Stone fue quien se encargó del proyecto, mientras que el diseño de interiores estuvo en manos de Donald Deskey, quien logró que el arte fuera una parte integral de éstos. El edificio se con-

virtió en un ejemplo excepcional de diseño contemporáneo y a la fecha sigue siendo una obra magistral, elegante y sofisticada. Su apertura ocurrió en diciembre de 1932 con las presentaciones de Ray Bolger, Martha Graham y “Doc” Rockwell. A partir de entonces ha recibido un sinnúmero de grandes estrellas, como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra y B.B. King, entre muchos otros. Desde 1933 el Music Hall ha sido sede de más de 700 estrenos de películas, aunque es mejor conocido por ser el foro más célebre de Estados Unidos para conciertos, espectáculos y eventos especiales. Cuenta con 5,933 asientos y en la categoría de teatros es el más grande del mundo. Asimismo, durante 80 años el Radio City Christmas Spectacular, protagonizado por The Rockettes, ha sido la tradición navideña del recinto.

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Arena Monterrey Próximos eventos Intocable: viernes 5 y sábado 6 de diciembre Disney Live 2015, La magia de Mickey: del 4 al 8 de febrero

La Arena Monterrey tiene una capacidad para recibir a 17,599 espectadores y cuenta, además, con un área de suntuosas suites privadas que ofrecen un servicio personalizado y una excelente vista del escenario. Los eventos que ahí se realizan son culturales, deportivos (disciplinas como fútbol rápido y basquetbol), conciertos y exposiciones, tanto nacionales como internacionales, así como también convenciones, ferias comerciales y eventos privados. Su apertura sucedió en noviembre de 2003 con un concierto de Juan Gabriel. Desde entonces se han presentado ahí artistas de la talla de Kings of Leon, The Police, Maná, The Cranberries, Depeche Mode y Cirque du Soleil, y ha sido sede de importantes eventos deportivos como World Wrestling Entertainment (WWE) y partidos de la NBA.

Cortesía Arena Monterrey

Contacto: arenamonterrey.com

Esta moderna arena techada se localiza en la capital de Nuevo León. Su construcción se inició en 1994 pero debido a la crisis económica sufrió varios contratiempos en 1995, hasta que finalmente tuvo que suspenderse en 1996 por falta de recursos. En 2001 el entonces gobernador del Estado convocó a probables inversionistas para discutir la posibilidad de reanudar la edificación. Fue así que el proyecto quedó en manos de la empresa Publimax S.A. de C.V., la cual contaba con mayores fondos para la realización del proyecto. El diseño arquitectónico estuvo a cargo de Grupo Maiz Mier, cuyo objetivo fue crear un espacio en el que la comodidad de la audiencia y el lujo fueran prioridad. Con esta idea en mente, las instalaciones que incluyeron son de la más alta tecnología.

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Fachada e interior de la Arena Monterrey.

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El Cascanueces de estreno Porque la Navidad ocurre siempre por primera vez Esta obra, mezcla de ballet y cuento de hadas que ha signado la Navidad de millones de personas en todo el mundo, celebrará con esplendor su cumpleaños número 122 en el magno entorno del Auditorio Nacional, con funciones a cargo de la Compañía Nacional de Danza del INBA, que dirige la ex prima ballerina Laura Morelos. Texto: Gustavo Emilio Rosales Fotos: Archivo Auditorio Nacional

Color de ensueños infantiles, magia inexplicable y, por ello mismo, misteriosa; viajes fantásticos de la imaginación y una música que encanta son las claves que han convertido a El Cascanueces en una tradición navideña que no parece tener fecha de caducidad. Es importante recordar que se trata de una de las obras que mayor número de adaptaciones ha experimentado desde su nacimiento a finales del siglo XIX. Enre otros géneros y medios, ha sido adaptada al rock, al heavy metal, al cine, a la televisión, al pop, a la música de cámara, al teatro, a la escena de títeres, al rap y, por supuesto, ha tenido innúmeras versiones coreográficas en manos de creadores experimentados y noveles. El Cascanueces se multiplica en la historia que nos toca vivir a lo largo de un laberinto cubierto de espejos y, sin embargo, cuando escuchamos mencionarlo de

inmediato desfilan ante nuestra percepción imágenes constantes: los guisos invernales, los paseos en familia bajo el frío de la tarde, los espumosos tazones de chocolate caliente y la historia de Clara, quien recibe de regalo un prodigioso muñeco que en sueños habrá de conducirla al reino del Hada de Azúcar, donde es costumbre bailar danzas exóticas. La Navidad es un tiempo de purificación. Marca un inicio, una nueva oportunidad para construir el mundo de mejor manera. Es tiempo de esperanza, tiempo original, por ello parece ocurrir por vez primera siempre, como los símbolos y ceremonias que la representan: el árbol luminoso, la Noche de los dones, el acercamiento entre personas distantes y también, por qué no, El Cascanueces, ese espectáculo que permanentemente parece estar a punto de estrenarse.

• NO TE lo PIERDAS… › EL CASCANUECES compañía nacional de danza Jueves 18 de diciembre, 20:00 hrs. Viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de diciembre, 17:00 y 20:00 hrs.

Inocencia punzocortante No son pocos los autores —psicólogos, antropólogos, etnólogos— que af irman que el trasfondo temático de los aparentemente inocentes cuentos de hadas es, en realidad, un desfile de tremendas elaboraciones del subconsciente. La bruja, el ogro, la casa encantada, el viaje inverosímil y el resto de los símbolos que de niños nos fascinaron, son representaciones de contenidos psicológicos que difícilmente salen a la luz, pero que determinan gran parte de nuestra conducta: la relación atávica con la madre; la masculinidad castrada, sustituida por una violencia gratuita; el sentimiento de orfandad; un desahogo para los deseos reprimidos, etcétera. Desde esta perspectiva, El Cascanueces, una historia llena de provocaciones fantásticas, se antoja un banquete para los descifradores de entuertos simbólicos.

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¡Música, Maestros! Gracias a El Cascanueces, Chaikovski ostenta el dudoso mérito de ser padre de una de las composiciones más sampleadas (samplear: anglicismo que alude a seccionar partes de una obra para reutilizarlas en nuevos contextos) de nuestra era. Porciones de esta gran composición han aparecido como atmósferas de Navidad en múltiples series de televisión de todo tipo y a través del tiempo, desde las series clásicas de Snoopy hasta Los Simpsons. Son legión los artistas que han tomado cortes de esta matriz musical para reinterpretarlas en géneros diversos. Por ejemplo, la orquesta Shirim Klezmer hizo en 1998 una versión para música tradicional judía, basándose a su vez en una adaptación realizada para comedia musical; en 1960, Duke

El Cascanueces, obra llena de magia y viajes fantásticos, es una tradición navideña que no parece tener fecha de caducidad. Ellington y Billy Strayhorn dieron a luz la grabación The Nutcracker Suite, que ha sido sumamente apreciada por los amantes del jazz; y el afamado trío de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer adaptó las melodías más carismáticas en un lanzamiento especial de temporada navideña. Te vi en TV La catapulta mediática definitiva para El Cascanueces fue, previsiblemente, la televisión. La incrustación definitiva de esta obra en los imaginarios de la modernidad ocurrió en 1957, cuando la compañía CBS transmitió en vivo la mayor parte del espectáculo recién inaugurado entonces por el legendario coreógrafo ruso, nacionalizado estadounidense, George Balanchine. Ésta fue la primera

Presentación de El Cascanueces por la Compañía Nacional de Danza (Auditorio Nacional, diciembre de 2012).

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El Cascanueces en tres trazos, para los pequeños de todas las edades 1. Composición sensacional. Es ágil, sumamente atractiva y contiene pasajes que no olvidarás. Es lo que la gente seria llama “buena música”, pero… ¡no es aburrida! Su autor fue un compositor ruso muy importante: Piotr Ilich Chaikovski, quien nació hace 174 años. 2. Una historia fantástica. Clara, una niña repleta de energía, recibe como regalo de Navidad un muñeco que por la noche cobra vida y la defiende del repentino ataque de un ejército de ratas. Vencedor, este juguete se convierte en un príncipe que la lleva a viajar al reino encantado del Hada de Azúcar, donde son recibidos con alegría, música y danzas. La narración originalmente fue un cuento de un autor apellidado Hoffmann, pero el libreto para ballet utiliza la adaptación de un famoso escritor francés, llamado Alejandro Dumas. 3. La Compañía Nacional de Danza que nos ofrece El Cascanueces en este de por sí mágico recinto que es el Auditorio Nacional, es considerada la agrupación más importante de ballet en México. Todos sus bailarines son profesionales, es decir, dedican su tiempo y energía a capacitarse para podernos brindar experiencias memorables, como ésta.

transmisión televisiva de un espectáculo coreográfico ejecutado en directo. Cabe mencionar que en esta versión abunda la participación de niños, como protagonistas y como coro, lo que llamó poderosamente la atención de los televidentes de aquella época, quienes adoptaron esta versión como la predilecta de Estados Unidos. Desde entonces se presenta cada año en la ciudad de Nueva York, invariablemente a teatro lleno. Otra versión que ha tenido enorme éxito en la pantalla chica de ese país es la dirigida por el singular bailarín y coreógrafo Mijaíl Baryshnikov, quien aprovechó los recursos de la producción moderna (su filmación no fue en vivo, sino en estudio) para acentuar la fantasía del cuento de hadas. Sin embargo, incluso una tradición fuerte como la de El Cascanueces no está exenta de baches. En 1993, los productores de Hollywood quisieron aprovechar la desbordante fama del entonces actor infantil Macaulay Culkin —protagonista de una comedia cinematográfica que causó furor al inicio de los 90: Home Alone o Mi pobre angelito—, para realizar un teatro televisivo basado en la historia de Hoffmann/Dumas, con el mencionado niño como protagonista. El resultado fue completamente olvidable y, por tanto, se convirtió en un estrepitoso fracaso.

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Gustavo Emilio Rosales Radica en México y Argentina, lugares donde edita y distribuye la Revista DCO Danza, Cuerpo, Obsesión —la cual fundó y actualmente dirige. Ha sido jurado de certámenes internacionales, como el Monaco Dance Forum, y nacionales, como el Premio Nacional de Danza del INBA-UAM. Autor de los libros Atopía y Epistemología del cuerpo en estado de danza.

No es lo mismo lo romántico en el ballet que el Ballet romántico Pese a que en El Cascanueces hay una pareja protagónica —Clara y el Príncipe en quien el Cascanueces se ha convertido después de su combate con el Rey de las Ratas—, no existe claramente una línea de amor que determine las cimas de la historia. Son eventos conflictivos los que aceleran el pulso dramatúrgico: la pelea de los niños por el juguete navideño; la batalla entre el inesperado héroe y una tropa de roedores; el desfile impactante de danzas que parecen rivalizar entre sí por destacar en audacia y exotismo. Porque el Ballet romántico —movimiento artístico en el que se finca la creación de Petipa, Ivanov y Chaikovski— no se centra necesariamente en idilios, sino en la seducción que sobre los públicos pueda ejercer la fantasía. Es la prima ballerina quien encarna el tono principal de este género, con su aire sutil y gracia etérea que la convierten en sublime aparición. En la tercera década del siglo XIX, la intérprete europea Marie Taglioni se convirtió en el paradigma del romanticismo al danzarlo con un estilo provocador que, de tan delicado, se consideró revolucionario. Fue ella la que impulsó el uso de ligeras faldillas, que pronto habrían de evolucionar en el emblemático tutú.

Producción de 2007 de la Compañía Nacional de Danza.

Alma de niña Aunque el personaje que da nombre a esta creación, el Cascanueces, pertenece al género masculino, la dramaturgia principal gira en torno al personaje femenino, Clara, quien tiene la particularidad de mantener su condición infantil a lo largo de la obra. Esto supone un reto para cualquier coreógrafo que pretenda acercarse a la creación originalmente rubricada por Marius Petipa, pero presuntamente concluida por su asistente, Lev Ivanov. ¿Se debe requerir el talento de una niña prodigiosa o bien

se opta por elegir a una mujer adulta, pero capaz de preservar su aura infantil? Recientemente, la virtuosa bailarina italiana Alessandra Ferri confesó que el interpretar el papel de Clara, en un remontaje de la versión articulada por Baryshnikov, ha sido el principal desafío de su carrera. “Muchas emociones se pueden evocar, reconstruir, pero la intensidad energética de los chicos, así como el flamígero poder de su dulzura, son algo que uno va perdiendo con el paso del tiempo. Es duro aceptar el haberse endurecido”, declaró.

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• NO TE LO PIERDAS… › Luis Miguel Gira México 2015 Jueves 29, viernes 30 y sábado 31 de enero, 20:30 hrs. Domingo 1 de febrero, 20:00 hrs.

Luis Miguel, “El Sol” Tras haberse presentado con 13 giras en el Auditorio Nacional, sumando 210 conciertos, este cantante de seductora sonrisa regresa una vez más para poner a gritar a sus fans.

A fiestear al ritmo de Klaxons Desde Londres, llega a Lunario esta agrupación integrada por Jamie Reynolds, James Righton y Simon Taylor-Davis para presentar su tercer álbum, Love Frequency.

Gloria Trevi, de pelo suelto Su irreverencia, su cabello revuelto y su ropa rota se convirtieron en símbolo de rebeldía para los jóvenes de los 90. Hoy en día sus canciones siguen teniendo un gran éxito.

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Luis Miguel, una voz irresistiblemente madura

Este icono de la música en Latinoamérica, de sonrisa luminosa y seductora voz, puede darse el lujo de pasar con éxito del pop a la balada y los boleros mientras enamora a infinidad de mujeres. Texto: Hugo Roca Joglar / Fotos: Archivo Auditorio Nacional

• NO TE lo PIERDAS… › Luis Miguel Gira México 2015 Jueves 29, viernes 30 y sábado 31 de enero, 20:30 hrs. Domingo 1 de febrero, 20:00 hrs.

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Génesis con dos “gallos” legendarios Luis Miguel en el Auditorio El cantante ha presentado 13 giras en el Auditorio Nacional que suman 210 conciertos. La primera ocurrió en 1991 y constó de dos presentaciones que promocionaron su álbum Romance, cuyo sencillo “No sé tú” (de Armando Manzanero) llegó al número 1 de la lista “Hot Latin Tracks” de Billboard. Su última gira, The Hits Tour, se realizó en 2013 y tuvo 13 funciones. En el tour de 1992 (que constó de tres fechas) se agotaron en una tarde los 10 mil boletos del primero de los conciertos, y en la del año siguiente (13 fechas) se vendieron 60 mil entradas en medio día. México en la piel (2006) es la gira con la que más conciertos ha dado (30); le siguen 33 Tour (2004) y Cómplices Tour (2009) con 25 fechas cada una.

Establezcamos su inicio como hombre de canto en esa interpretación de “Cucurrucucú” que hizo para Siempre en domingo. Luis Miguel tenía 15 años. Era 1985. Al principio la voz le salió titubeante y sin fuerza. Inexpresiva. Pero nadie se dio cuenta. La seguridad en su gesto resultaba incontestable. Pasos confiados, manos estables, movimientos libres de cualquier torpeza. La mirada amable, fija y coqueta. Una presencia tan absoluta que resultaba incompatible con su juventud. Analizado fríamente, era sólo un adolescente con un traje negro que le quedaba un poco grande. Camisa blanca; sin corbata. Boca grande, dientes cuidados y labios gruesos. Ojos verdes. Cuerpo esbelto. Mirada intensa. El cabello largo peinado con raya en medio. Un fleco ideado para ser rebelde cayéndole sobre la frente. Mientras cantaba, Cristina (entonces de 32) dijo en voz alta frente a su televisión: “Dios mío, qué sonrisa; podría ser feliz viéndola toda mi vida”. Cuando llegó el coro y la impresión inicial del carisma de Luis Miguel se había desvanecido un poco, la voz se encontró a sí misma; salió vigorosa y potente. Exhibió con claridad sus dones: musicalidad, fáciles agudos y valentía. También exhibió sus problemas: dificultad para sonar natural en pasajes graves y tendencia a perder el control en el sobreagudo (sufrió dos “gallos” ahora legendarios). Pero más allá de la técnica vocal, miles de mujeres mexicanas como Cristina, que podrían haber sido su madre, vieron ese día a Luis Miguel y lo quisieron como amante. El chico les transmitió secretos de hombre. Algo en su voz, actitud y sonrisa. Ahí tal vez la clave más importante de su arte: la capacidad de sembrar en una mujer ilusiones de amor.

¿Qué tipo de amor? La pregunta encierra el misterio de la grandeza de Luis Miguel. Un misterio que está directamente relacionado con lo que expresa su canto. Hay voces roncas que remiten al tequila y hacen pensar en romances prohibidos, clandestinos, donde al fuego lo aviva el peligro. Hay voces tristes para amores malogrados, destinados una y otra vez al fracaso, fugaces, que funcionan un instante y luego se desvanecen en confusión y angustia. La de Luis Miguel es una voz luminosa y está indisolublemente ligada a su sonrisa: abierta, plena, cálida y confiada. En conjunto, su voz y alegría hacen pensar en el sol. Y no es una imagen exagerada ni gratuita. Proviene de una estricta realidad mexicana. El fenómeno Luis Miguel es de movimiento. Su música se consume en vivo. Las muchedumbres salen a la calle a buscarla. En la Ciudad de México, sus conciertos son auténticos acontecimientos. En el Auditorio Nacional es una institución cultural que transforma la dinámica chilanga en una proporción semejante a la de un América vs. Chivas. Son conciertos que forman parte de la vida diaria: invaden conversaciones, influyen en el tránsito y ¡han aportado una nueva palabra!: “luismiguelear”, que como buen vocablo mexicano es ambiguo territorio que significa muchísimas cosas. Aplicada en un hombre, su significado es, básicamente, adoptar una actitud de galán sonriente, seductor y un poquito descarado. Para la mujer la connotación cambia, se vuelve más compleja al adquirir matices relacionados con una curiosa forma de estar enamorada donde la eterna idealización cede para adquirir visos no sólo de realidad sino también de exigencia. Se

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borra la muchacha sumisa en espera de ser rescatada por un galán imposible; surge una mujer fuerte y segura que busca a un hombre con la fiera convicción de que existe ese amor capaz de hacerla feliz. Eso, dice María Rosa (defeña de 52 años), es estar “luismigueleada”. Y en su caso representa una forma de vida. Es una mujer que vive “luismigueleada”, como se lo hizo saber a su marido antes de la boda. “Le dejé claro que me tenía que aceptar con Luis Miguel a cuestas”. Lleva 25 años casada y esa amenaza, “con Luis Miguel a cuestas”, no ha sido tan siniestra como suena. Significa que cuando Luis Miguel se presenta en el Auditorio Nacional, María Rosa se vuelve loca. Una locura que no experimenta sola. Otra derivación de la palabra “luismiguelear”: locura que comparten por Luis Miguel muchas mujeres juntas. La más loca de las complacientes consortes Hay clubes de fanáticas por toda la República. “Las complacientes consortes de LuismiRey Sol” del DF es, sin duda, uno de los más radicales. Cuenta con 140 mujeres de Polanco. María Rosa es la directora. Ella ostenta el poder por ser la que a más conciertos ha ido: ¡65!, y de cada uno tiene pruebas. En su casa hay una vitrina en la sala donde guarda como medallas cada boleto enmarcado. Abarcan las 13 giras en el Auditorio Nacional (desde las dos primeras presentaciones en 1991 —Luis Miguel tenía 21 y María Rosa 29— hasta las 13 más recientes en 2013), y juntos le han costado, ya con las conversiones hechas (algunos fueron comprados en la vieja moneda), ¡118 mil 540 pesos!

La de Luis Miguel es una voz luminosa y está indisolublemente ligada a su sonrisa: abierta, plena, cálida y confiada. En un concierto de Luis Miguel, María Rosa, de sólito seria y recatada, pierde por completo las formas. Lo hace abiertamente. Sin esconderse. No hay miedo ni pena. Intachable mujer casada que grita a pleno pulmón “¡papacito, házme mil millones de hijos!” en el escenario más grande de México. Todo le está permitido ante su ídolo. Acciones que en otro contexto serían grotescas (como aventar su sujetador, cosa que hizo en la gira 33, de 2004), con Luis Miguel lucen naturales, obvias incluso; cosas que cuenta llena de orgullo en reuniones con amigas. María Rosa llora cuando Luis Miguel sale, llora cuando Luis Miguel canta, llora si Luis Miguel sonríe, grita llorando si se quita el saco, reza llorando para que Luis Miguel la vea y dice “¡Amén mi rey!” cuando Luis Miguel hace un chiste malo. Cuando el concierto termina, llorando amenaza con

morir ahogada por exceso de lágrimas, pues dice, y ésta es su frase favorita, que “sin Luis Miguel la vida ya no vale nada”. Soy yo el que canta y no puede ser otro Elegancia y tonos negros. Una necesidad de transmitir madurez con moños y corbatas en los 90, cuando atravesaba por sus veintes. A partir del 2000 probó con tonos claros y alborotándose el peinado. Ahora cuarentón se quita el saco y queda en mangas de camisa a mitad del concierto; corre, brinca, aplaude y baila. Nunca en 30 años de carrera ha dejado de sonreír. Su sonrisa es perfecta, como perfecta también siempre ha sido su apariencia. Y hacia eso, su inmaculado aspecto, se ha ido casi todo lo que sobre él se ha escrito: ¿viste a Luis Miguel guapísimo con su traje negro en los Grammys? ¡Se veía enamorado! ¿De quién será ahora, de la misma o de una nueva? Su vida está documentada de manera tan minuciosa que se podría hacer una crónica sobre las diferentes vajillas en las que ha comido. Y la historia de su voz, que es la que más importa, se mantiene poco explorada. Casi desconocida. Es una voz de características tenoriles, facilidad para el agudo y naturalmente dotada con volumen y tonos brillantes. De haber estudiado canto operístico, al principio hubiera abordado papeles del repertorio ligero, belcantistas, seguramente Rossini (qué fácil es imaginarlo cantando un Almaviva encantadoramente seductor en El Barbero de Sevilla). Después, hacia sus 33, los tonos se le hubiesen embravecido, adquirido colores más fieros, y tal vez sus papeles hubieran tendido hacia Puccini (Cavaradossi) y

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el verismo italiano (Turiddu o Canio): hombres atormentados por pasiones que se les desbordan de su latina sangre. Pero no, a Luis Miguel nunca le interesó el arte lírico; aprender a empujar su voz desde el vientre bajo le ha tenido sin cuidado. Lo suyo es la naturalidad. Voz inmediata, grácil, de garganta. Y los géneros populares. Boleros y baladas. Convertir en éxitos masivos canciones de Juan Carlos Calderón (“La incondicional”), Rudy Pérez (“Luz verde”), Francisco Céspedes (“Pensar en ti”), Juan Luis Guerra (“Hasta que me olvides”), María Grever (“Júrame”), José Alfredo Jiménez (“Si nos dejan”), Agustín Lara (“Noche de ronda”) y sobre todo de Armando Manzanero (“Somos novios”, “Contigo aprendí”, “No sé tú”, “Un te amo” o “¿De quién es usted?”). Ritmos folclóricos contenidos (predomina el sintetizador que imprime un tono pop universal); sutiles atmósferas jazzísticas (en su música la presencia del saxofón es importante) y su voz luminosa que en sí misma expresa el llamado “estilo propio”, esa ardua búsqueda por establecer un sonido que con claridad sentencie: “soy yo el que canta y no puede ser otro”. Y cuando canta Luis Miguel, no hay duda de que es él. Escuchar cronológicamente sus presentaciones en vivo evidencia que ha cuidado su voz con el mismo mimo que su apariencia. Poco a poco, durante los años 90, limpió su canto de errores. Dejó de forzar el agudo y desaparecieron los gallos. Su afinación se volvió permanente. En el siglo XXI, al cumplir 30, ganó volumen, limitó acrobacias, incorporó mariachi y abordó la inclemente canción ranchera, que para cantar bien y no tronar exige saber sobre respiración para proyectar la voz durante un mes de conciertos diarios sin agotarla. Tiempos difíciles a la vuelta de la esquina Los cuarentas son una época oscura para las voces agudas (ya sea que canten pop u ópera). Se ensanchan, pierden elasticidad y brillo. Les falta el aire y dejan de resistir las notas más altas. Les pasa lo mismo que a los

músculos: pierden tono; se hacen guangas. Es un incontestable proceso de vida que nada tiene que ver con el talento ni el trabajo. En el caso de Luis Miguel, que el próximo año cumple 45, la caída vocal aún no ha llegado. Pero está cerca. Sus conciertos siguen siendo un éxito bajo el mismo formato que le ha funcionado durante tres décadas: seducción a través de formas de entretenimiento; bailar con la sonrisa abierta de aquí para allá y cantar himnos juveniles con la misma intensidad para la primera fila que para el gallinero.

En conjunto su voz y alegría hacen pensar en el sol. Y no es una imagen exagerada ni gratuita. Proviene de una estricta realidad mexicana.

¿Hasta dónde puede ir un cantante de pop a mitad de sus 40 sin verse ridículo? ¿Hasta qué edad alguien puede cantar “La chica del bikini azul” y escucharse honesto? Mas el futuro no tiene porqué ser lúgubre. Un camino es cambiar de repertorio. Cantar, por ejemplo, trova, cuyo contenido poético se acopla bien a las características de las voces maduras, que pierden brillo pero ganan profundidad. O bien, estrenarse propiamente como autor y animarse a grabar un álbum con puras canciones propias.

Conversación entre dos fanáticas con boleto comprado para la gira 2015 Sandra (22 años): ¿Luis Miguel no te rima demasiado con Juan Gabriel? Verónica (43 años): Claro, es la sucesión de “La Leyenda”, y las leyendas no necesitan apellido. S: ¿Luis Miguel escribe sus canciones? V: Algunas. S: ¿Como cuál? V: Como “Qué hacer” (del álbum 33, de 2003); ésa que dice: “Qué hacer cuando te fallan en la vida / Cuando tu piel no está correspondida / Qué hacer cuando a quien amas no te adora / Cuando amanece el alma otra vez sola / Qué hacer, cómo aliviar tanta agonía / Sin recaer en la melancolía / Qué hacer, si lo supiera, yo lo haría”. S: Seguro se inspiró en Juan Gabriel, ¿no? V: ¿Por? S: ¿Juan Gabriel no canta ésa que dice: “No tengo dinero ni nada que dar / Lo único que tengo es amor para amar / Si tú así me quieres te puedo querer / Pero si no puedes, ni modo, qué hacer”. V: Jajaja, pues sí, tal vez algo sacó de éso. S: ¿Cómo es Luis Miguel en vivo? V: Ya verás, es un espectáculo increíble. S: Me emociona mucho pero, ¿no está ya medio viejito? V: ¡Para nada, no deja de correr ni por un instante! S: ¿Y no te ha cansado escucharle las mismas canciones durante los últimos 15 años? V: Cada vez se escuchan como nuevas. S: ¿Tiene sucesor? V: Es único e irrepetible; no puede tenerlo. S: Tú qué sabes, tal vez pronto saldrá algún chavito que se llame algo así como Carlos Daniel. V: Me daría igual, yo amo a Luis Miguel y voy a seguirlo hasta el final de los tiempos. El relevo generacional Regresemos a Siempre en domingo. Luis Miguel a los 15 años. Se ve casi niño. Todo cambia cuando canta. Entonces transmite secretos de hombre. Algo en su voz, actitud y sonrisa. Mujeres que podrían ser su madre

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Hugo Roca Joglar Nació en la Ciudad de México en 1986. Es autor de la columna sobre música clásica “Vibraciones” que se publica en el suplemento cultural “Laberinto” del periódico Milenio. Colabora asiduamente para las revistas especializadas Pauta (Cuadernos de teoría y crítica musical) y Pro Ópera. Ha escrito para medios como Esquire, Chilango, Reforma, El Universal (suplemento cultural “Confabulario”), Replicante, Domingo y Black.

Luis Miguel durante una de las presentaciones de su gira Cómplices Tour en el Auditorio Nacional (enero de 2009).

lo quieren como amante. El tiempo pasa demasiado rápido. La imagen ha envejecido. Ahora es un ejemplo de televisión antigua. Pésima definición, colores sobreexpuestos, peinado ochentero y para cambiar el canal debes ponerte de pie e ir hasta el aparato. El año de esa presentación, 1985, Alejandra aún no nacía. Vaya, ni siquiera su madre tenía edad de tenerla. Alejandra nació 14 años después, en enero de 1999. Este 2015 cumple 16. Algunas cosas no han cambiado. Luis Miguel sigue saliendo en la tele y Alejandra lo admira. Pero ahora todo está al revés. Luis Miguel le lleva 30 años. Alejandra es casi niña y lo quiere como amante a pesar de que podría ser su padre. Es su ído-

lo y para ella (fanática de la nueva generación) estar “luismigueleada” es amar a un hombre irresistiblemente maduro “que ha vivido mucho pero no es aún viejo y sabe cómo divertirse”. Y eso tampoco ha cambiado: la capacidad de Luis Miguel para sembrar en una mujer ilusiones de amor.

Cómplices (2008) Es su álbum más ambicioso. Escrito y producido de principio a fin por Manuel Alejandro (autor de obras para Plácido Domingo, José José y Julio Iglesias). Las 12 piezas que lo conforman siguen un concepto: narran la historia de un amor que se consuma tras algunas dificultades, explota y luego lentamente se apaga a causa de infidelidades y mentiras. Este trabajo contiene probablemente las canciones de temática más oscura que jamás ha cantado Luis Miguel; también algunas de las mejores, como “Estrenando amor”. Es, además, el disco del cantante que más éxito ha tenido en la lista Billboard, donde debutó en el número 10 de álbumes más vendidos en Estados Unidos. El sencillo promocional, “Si tú te atreves”, alcanzó el cuarto lugar en la lista Billboard “Hot Latin Tracks”.

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Klaxons de los mitos del futuro a la frecuencia del amor

Este grupo británico incluye múltiples referencias literarias en su obra y autodefine su música como pop subversivo, aunque también puede ser calificada como indie, punk funk o psicodélica. Texto: Juan Carlos Hidalgo Existen obras en la historia de la cultura que representan un punto de inflexión —un antes y un después— y en la literatura una de ellas es El arco iris de gravedad (1973), escrita por una de las figuras más enigmáticas del siglo XX: Thomas Pynchon, quien se niega a mostrar su rostro —como lo atestiguamos en un episodio de Los Simpsons— y a aparecer en público. Esta novela monumental es una especie de distopía histórica en la que se presenta un Londres devastado, amenazado por los bombardeos, y en el que se mueve una alucinada galería de personajes. Estamos y no en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial y esta obra inexpugnable se muestra también como un tratado sobre temas tan amplios como química, matemáticas, historia, religión e industria militar. Se trata de una piedra de toque de la mejor literatura experimental.

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• NO TE lo PIERDAS…

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› Klaxons Jueves 29 de enero, 21:00 hrs.

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Simon Taylor-Davis en la presentación de Klaxons en el club nocturno Oslo, en Londres, Inglaterra (abril de 2014).

Las líneas de teclado de Klaxons tienen algo de neurótico, de una nerviosa intensidad chispeante, y han afilado todavía más las guitarras; no les falta garra. Se trata de una experiencia psicodélica aplicada a una pista de baile desde el electro-rock.

No es un dato menor que de ella partieran Jamie Reynolds, James Righton y Simon Taylor-Davis —la estructura base de Klaxons— para escribir uno de sus sencillos más importantes: “Gravity’s Rainbow”, relanzado en 2007 en sincronía con la aparición de su disco debut, Myths of the Near Future —cuyo título es otra evidente conexión literaria, ya que es el mismo de un libro de J. G. Ballard, puntal de la ciencia ficción apocalíptica—, el cual colocó al grupo en el epicentro de una movida surgida desde el barrio de New Cross, denominada por la maquinaria periodística inglesa —con el New Musical Express al frente— como new rave. Pero antes que concentrarnos en esas revueltas emanadas

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Jamie Reynolds en el festival BCN Live! de Sony en Barcelona, España (febrero de 2014).

de las estrategias de mercadeo, primero señalemos que los miembros de Klaxons se distinguen por su formación académica: Taylor-Davis estudió Arte en la Nottingham Trent University; Righton, Historia y Política en Cardiff University y pasó un tiempo en Madrid enseñando inglés; y Reynolds, que creció entre Bournemouth y Southampton, alternaba empleos en tiendas de discos y clases de filosofía. En un momento dado los tres se encontraron en Londres para grabar sus primeros temas, todavía haciéndose llamar Klaxons (Not Centaurs). De aquellas sesiones surgieron las versiones primigenias de “Atlantis to Interzone”, la cual, una vez más, remite a la literatura —ahora a la de William S.

Burroughs—, y también “Golden Skans”, a la postre el primer sencillo formal. Aquel material hacía eclosionar secuencias y bases rítmicas electrónicas con afiladas guitarras rockeras. Había también un interminable ánimo de fiestear que aludía a los años dorados de los enormes raves; en estas nuevas fiestas y presentaciones abundaban los colores fosforescentes, por lo que no tardó algún listillo en acuñar aquello de “new rave” y señalar que la enésima movida de la moda musical se gestaba en un barrio de la capital londinense. Como es habitual en la industria, el término surgió —lo aseguran los músicos— como una mera broma y al final quedó como un subgénero (hoy casi en desuso). Esta

¿Pop electrónico vs. new rave? Como es usual en la escena musical cuando se acuñan términos que parecen forzados, el new rave fue tomado como una broma que se extendió como reguero de pólvora; aunque Klaxons jamás mostró arrepentimiento. En el fondo, ese elusivo subgénero que comenzó a ser empujado en 2006 y que estalló un año después, impulsó cierta estética visual; de hecho, el grupo ha tenido la certeza de apuntar: “introdujimos color en una escena en blanco y negro; había muchas bandas británicas brillantes como The Libertines contando historias sobre la realidad de sus vidas. Nosotros queríamos hacer justo lo opuesto: meter diversión, psicodelia y flúor”. Así fue que abundaron los ropajes fosforescentes, los shows atascados de luces estroboscópicas y, musicalmente, ese encuentro entre electrónica de baile y guitarreo rockero. ¿Otro motivo por el que surgiera el new rave? Nada mejor que recurrir a una definición corta: por una excitación hedonista. En sus orígenes está una fuerte cercanía con el punk funk y el dance punk. Hoy día, a Klaxons les ajusta mejor el sello de pop electrónico —mucho más vigente y maleable—, pero no se cansan de impulsar el peso de la psicodelia en su sonido y reconocer los puntos de encuentro con grupos como Tame Impala y MGMT. Reynolds refiere que más que dar con una música particular lo que buscaban era “crear un mundo escapista de fantasía, caleidoscópico y ácido”.

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“Introdujimos color en una escena en blanco y negro; había muchas bandas británicas brillantes como The Libertines contando historias sobre la realidad de sus vidas. Nosotros queríamos hacer justo lo opuesto: meter diversión, psicodelia y flúor”. —Klaxons

El premio Mercury de 2007 Se trata de uno de los galardones más influyentes en la industria de la música (de origen británico), sobre todo por la alta calidad de los nominados. No se trata de una movida comercial sino de gran rigor en su elección. Myths of the Near Future se alzó con el premio y hoy día sigue siendo un disco bien valorado, lo que no impide subrayar que en dicho año también estaba nominado nada menos que el Back to Black de la extraordinaria y ya fallecida cantante Amy Winehouse. Klaxons son grandes admiradores de la diva de Camden Town.

idea se vio reforzada cuando James Ford (de Simian Mobile Disco) produjo el disco debut de los Klaxons impregnándolo con su sello personal. Este proyecto —junto a Shitdisco— constituye la semilla de esa rara entidad conocida como new rave, que también le debe mucho al punk funk neoyorquino, pero en plan más electrónico (no en vano James Murphy fue una especie de gurú de muchos artistas surgidos en aquel momento). Myths of the Near Future, editado por Polydor Records, es una obra muy completa en su concepción y un suceso en cuanto a ventas. En 2007, la BBC consideró a Klaxons uno de los actos más calientes y ellos se pasearon tocando por las grandes capitales y festivales, como los de Reading y Leeds; sin estar totalmente conscientes de lo hecho, lograron el mejor disco británico de ese año. Como es usual en la sociedad del espectáculo, no resulta fácil lidiar con la fama súbita. Para su segundo disco, los Klaxons fueron a trabajar a Los Ángeles con Ross Robinson. Surfing the Void apareció en 2010. Tal vez sea que las apetencias sonoras cambian rápidamente o que las ideas no cuajaron, pero el impacto no fue el mismo. Aún así, esta obra cuenta con dos buenos sencillos: “Echoes” y “Twin Flames”, los cuales se usaron en el videojuego Need

for Speed: Hot Pursuit, como ya había ocurrido con otros dos de sus temas anteriores también usados en este tipo de entretenimiento. Se trató de un álbum inspirado en su experiencia con la ingestión de ayahuasca en Perú y ciertas visiones bíblicas que vinieron con las sesiones alucinógenas. Afortunadamente, el capítulo referente a la maldición del segundo disco no duró mucho y el grupo logró entrever el rumbo que debía seguir en pos de una mejor obra. Su discurso parecía repetirse en loop: “Lo último, lo peor que podíamos hacer personal y artísticamente era repetirnos; hay mucha gente que quiere que hagamos ‘Atlantis to Interzone’ mil veces más, pero no los vamos a complacer”. En 2014 acometieron con Love Frequency (Because Music) y ellos bien sabían que mucha música se había escuchado desde su anterior grabación, así que: ¿en qué dirección parecían moverse estos chicos? Se notaba que habían estado atentos al trabajo de Cut Copy, Hot Chip, Friendly Fires, Shit Robot pero, sobre todo, que habían analizado el legado de LCD Soundsytem, esa maravilla en la que James Murphy marida a la electrónica con impulsos rockeros. Tenían en claro que lo que seguía era evolución o muerte; pero tampoco es que

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Juan Carlos Hidalgo Es columnista de los portales de las revistas Tierra Adentro, Marvin y Milenio Hidalgo. Ha publicado las novelas Rutas para entrar y salir del nirvana y La vida sexual de P. J. Harvey. También edita la colección Rock para leer, es miembro del Consejo editorial de Marvin y colabora en Newsweek en español, Playboy, Combo e Indie-rocks.

James Righton durante el concierto que dieron en el club Oslo de Londres (abril de 2014).

hayan dejado de lado elementos insustituibles de su sonido. Sus líneas de teclado tienen algo de neurótico, de una nerviosa intensidad chispeante, y han afilado todavía más las guitarras; no les falta garra. Se trata de una experiencia psicodélica aplicada a una pista de baile desde el electro-rock. Para asegurarse de transitar por nuevos senderos sonoros optaron por contar con un grupo de productores de primer nivel: Tom Rowlands de The Chemical Brothers, el dúo Gorgon City, Erol Alkan y el anhelado James Murphy (quien al final no concluyó el encargo). Ahora, a la distancia, los Klaxons afirman que su primer disco se basó mucho en objetos concretos y que esta nueva entrega es, sobre todo, acerca de ideas.

Klaxons tiene en Love Frequency un sencillo incontestable: “There Is No Other Time”, convertido en clásico inmediato; canción a la que sigue de cerca “Children of the Sun” —con su onda de pensamiento indígena—, “New Reality” y, especialmente, “Invisible Forces” —en la que percusión y guitarra lucen pletóricas. Un despliegue que llevado a lo directo se potencia. Klaxons hace de su tercer disco una experiencia más confesional que expresa su postura ante el mundo; incluso han cambiado de hábitos. Ellos ya no son los mismos mozalbetes que acudían a chamanes; ahora el hedonismo les brota de otras fuentes. Dejemos que sea en vivo donde nos muestren a qué velocidad se mueve la frecuencia del amor.

¿El fin de las giras? El último golpe mediático de los ingleses puso en tela de juicio el futuro del grupo vía Twitter. Apenas dos días después de estrenar un video, los Klaxons mandaron un mensaje en el que comunicaban: “Después de lo que han sido casi nueve años alucinantes, nos gustaría anunciar que hemos decidido que las próximas fechas sean nuestra última gira como cabezas de cartel”. No se sabe si lo que desean es tocar en foros pequeños, espaciar sus conciertos o abrir la posibilidad de una separación definitiva. Su porvenir es todo menos claro, así que habrá que considerar el concierto de Lunario como una oportunidad única para atestiguar el hacer de un grupo que ha dejado su impronta en el devenir de la música actual.

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El insólito, increíble e inverosímil regreso de

Gloria Trevi Con una carrera llena de éxitos y controversia, la cantante, compositora, dibujante y actriz regiomontana ha logrado consagrarse como una de las grandes figuras de la música pop y rock en español. Texto: Diana Amador / Fotos: Archivo del Auditorio Nacional

• NO TE lo PIERDAS… › Gloria Trevi de película Viernes 23 de enero, 20:30 hrs.

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Tenía 14 años de edad cuando viajó de su natal Monterrey al Distrito Federal, se hizo un par de largas trenzas y un fleco que cubría su frente hasta las cejas, y se puso un suéter entallado y una sonrisa artificial que jamás había utilizado. La primera vez que apareció en televisión fue en una competencia para imitar a Chispita, personaje de una telenovela infantil interpretado por Lucero. Para su sorpresa, Gloria resultó ser la ganadora. La mueca forzada que sostenía frente a las cámaras, además del indiscutible parecido físico, le habían abierto las puertas a ese mundo en el que ya lleva sumergida, para bien y para mal, más de tres décadas. Hoy, Gloria Trevi encuentra paradójico haber iniciado su carrera como una imitadora y que haya sido justamente su originalidad lo que le dio fama. Más irónico todavía es que mientras Chispita se convirtió en “La novia de América”, Gloria enfrentó la censura, los boicots, las campañas negativas e incluso tuvo que vérselas con la justicia en México y Brasil. A pesar de todo, su música sigue vigente y lo mejor, dice, aún está por venir. De tropiezos y regresos Su vida personal fue objeto de escarnio durante varios años. Nadie habría creído que después de la crisis judicial no sólo podría recuperar su carrera sino que llegaría a ser aún más famosa y conquistaría incluso al público en Estados Unidos. Gloria puede cantar victoria pero no dejar de trabajar. “Ahora tengo cara de gata recién parida porque estoy trabajando muchísimo”, dice la intérprete. “No puedo decir que es el mejor momento de mi carrera, pero sí que he llegado más lejos. Éste es mi mejor momento, sin duda; lo es hoy pero no será el mejor de toda mi vida. Eso está por verse”. Para Trevi, el 2015 iniciará no como una renovación, sino como un proceso de mejoramiento. Después de casi un año de gira artística le dará continuidad unos meses más a su show titulado De Película —pero ahora en 3D— que se presentará en el Auditorio Nacional el 23 de enero. “Ésta es una producción muy especial, muy elaborada y totalmente interactiva. Se necesita un gran

equipo y una logística muy complicada. Y no es que necesites lentes para ver en tercera dimensión sino que el público forma parte de todo”, dice en entrevista para La Revista del Auditorio acerca del tour que inició en febrero de 2014 y que ha incluido más de 50 ciudades en Estados Unidos.

“Todavía no tengo fecha de caducidad. Mi mayor éxito es que sigo tan vigente como siempre”. — Gloria Trevi

En esta segunda parte del espectáculo el número de presentaciones es mucho menor pero será una nueva experiencia para su público. “Elegimos pocas ciudades porque no quiero bajar la calidad del show al dar más funciones”, explica la cantante. “Se dice que está en 3D porque el público es el protagonista, es la estrella de la noche”. Ella está convencida de que el escenario del Auditorio es el ideal por su acústica, su estructura tras bambalinas y la cercanía que puede mantener con la audiencia. Ha sido también un sitio simbólico en su carrera. En diciembre de 1991 se presentó por primera vez en este recinto con su álbum Tu ángel de la guarda. En aquella época, su irreverencia, su cabello revuelto y su ropa hecha trizas se convirtieron en un símbolo de rebeldía entre los jóvenes que habían crecido con el pop más ingenuo de Menudo y Timbiriche. Cinco años después anunció su retiro tem-

poral debido a que su entonces mánager y pareja sentimental, Sergio Andrade, padecía cáncer. Sus últimos dos conciertos fueron en este escenario, al que ahora regresa. Después de alejarse brevemente de los reflectores, Trevi regresó a la televisión con un contrato de exclusividad firmado con Televisa, pero en 1998 se desencadenó una serie de escándalos que suspendieron sus proyectos y por poco acaban con su carrera artística. Algunas de las adolescentes que aparecían en sus videos musicales y en sus calendarios acusaron a Andrade y a la propia Gloria de rapto, corrupción, abuso y violación de menores. En 2004 fue exculpada después de haber sido detenida en Brasil y pasar cuatro años en una prisión mexicana. No obstante, tres meses después de recuperar su libertad, estaba lista para lanzar su siguiente disco, Cómo nace el universo. “Todavía no tengo fecha de caducidad. Mi mayor éxito es que sigo tan vigente como siempre. La gente canta ‘Doctor psiquiatra’ (1989) como si fuera un éxito de hoy, pero igual cantan ‘Habla blah blah’ (2014) y la bailan con coreografías ensayadas y todo”, relata quien alguna vez fue una intensa estudiante de ballet y fanática de Led Zeppelin y The Doors. “El fracaso no lo conozco. No sé qué es y no quiero saberlo. Para mí sólo existen experiencias, algunas buenas y otras que te dejan lecciones duras, pero importantes”. De aquella época en que la acusaban incluso de ocultar mensajes satánicos en sus canciones, Gloria prefiere no hablar. En enero se estrenará un filme biográfico con su nombre en el que participó durante siete meses de largas entrevistas y acuerdos, pero que finalmente no aprobó. El cineasta Christian Keller y la guionista Sabina Berman siguieron adelante con el proyecto sin su apoyo, y la acusaron de querer enterrar su controvertido pasado. “Mi mejor momento siempre está por venir”, dice la cantante, “yo siempre veo hacia adelante y camino hacia allá, no hay más”. Volver a lo básico Para hablar con Gloria Trevi hay que tener el oído y el doble sentido bien despiertos. Por momentos sus bromas se confunden con

La carrera de Gloria en números ♦♦ Ha

vendido más de 20 millones de discos.

♦♦ A

lo largo de su carrera ha hecho 13 giras internacionales.

♦♦ En

2013 la revista Forbes la eligió como una de las 50 mujeres más poderosas de México.

♦♦ Protagonizó

cuatro películas y una telenovela, además de ser conductora de dos programas de televisión propios.

♦♦ Fue

nominada dos veces como Artista del año en los Premios Billboard Latino.

Gloria Trevi en una de las presentaciones de su Agárrate Tour en el Auditorio Nacional (7 de marzo de 2013).

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Diana Amador Nació en Puebla en 1986. Ha trabajado en radio, televisión y en diversos periódicos. Desde hace más de cinco años colabora en revistas como Etiqueta Negra, Soho, Chilango, Life & Style y Quién.

sus opiniones y cualquier distracción te convierte en víctima de sus albures. Se lamenta, por ejemplo, de no haber dormido lo suficiente la noche anterior porque estuvo con tres hombres en la cama, y se tarda largos minutos en explicar que se trataba de su esposo, Armando Gómez, y sus dos hijos, Ángel Gabriel y Miguel Armando. Sigue siendo tan irreverente como al inicio de su carrera, cuando se disfrazó de Chispita e hizo gestos que Lucero jamás haría; se sigue riendo de forma estruendosa como para que nadie dude de su alegría; aún reparte apodos improvisados y a veces, sólo a veces, deja que su cabello ondulado tome su propio rumbo sin la guía de un cepillo, como cuando cantaba “Pelo suelto” (1991). Su música también tiene reminiscencias de esa época que hoy pareciera tan lejana. Sus últimos sencillos son canciones “simples, nada intelectuales” y plagadas de doble sentido como en su álbum Más turbada que nunca (1994), mismo que le valió la censura de algunas estaciones de radio pero que alcanzó el Disco de Oro en los primeros días que estuvo a la venta. “Mi mayor influencia para escribir canciones es la realidad; sentimientos reales, emociones reales, escenarios reales. No importa si es una canción para divertirse, para el desmadre, para hacer crítica social y política o para filosofar, el chiste es hablar de cosas genuinas y eso lo he hecho siempre”, dice. Aun así considera que sus sonidos han evolucionado a través de los años, sin perder esa esencia que la llevó a la fama. “Mis canciones mantienen siempre imágenes y pasiones. Si tienen una letra profunda o liviana, siempre vas a encontrar la pasión”, dice la intérprete de “La papa sin cátsup”. “Aunque cante cinco minutos hay una actitud, un mensaje y ciertas palabras que logran hacer contacto con el alma de la gente que me escucha en momentos difíciles. Eso los ayuda a levantarse, a revalorarse y seguir adelante. Muchos pensarán que son canciones muy comerciales, pero es mucho más que eso”. Bajo esa nueva apariencia menos desaliñada y con más producción, queda mucho de esa chica que gritaba a los cuatro vientos

En el escenario del Auditorio Nacional durante su gira Agárrate Tour (marzo de 2013).

que no estaba loca y que se dibujaba a sí misma en una tira cómica titulada Las insólitas, increíbles e inverosímiles aventuras de Gloria Trevi, contando historias dignas de una súper heroína. Todavía dibuja en sus ratos libres, y entre los proyectos que quiere concretar este 2015 está la realización de

una mini serie de superhéroes. “Quiero hacer esas historias para compartir una filosofía”, explica, “para mí todos somos el héroe de alguien y podemos salir adelante por la persona a la que amamos. Quiero hacer algo sobre todo eso, con un mensaje de amistad, sin prejuicios, sin racismo ni

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DISCOGRAFÍA En el repertorio de Gloria Trevi se incluyen álbumes recopilatorios y en directo, así como bandas sonoras para televisión. Los siguientes son sus discos de estudio:

…¿QUÉ HAGO AQUÍ?

TU ÁNGEL DE LA GUARDA

(1989 – Sony Music Ariola)

(1991 – Sony Music Ariola)

Obra debut en la que se incluye uno de sus más grandes éxitos: “Doctor psiquiatra”.

“Pelo suelto” se convirtió en uno de los temas más populares en México a principios de los 90.

ME SIENTO TAN SOLA

MÁS TURBADA QUE NUNCA

(1992 – Sony Music Ariola)

(1994 – BMG Ariola)

“Me siento tan sola” y “Con los ojos cerrados” estuvieron en el Top 10 de la lista Billboard “Hot Latin Songs”.

Disco que causó polémica por la letra de sus canciones, llenas de ironía y doble sentido.

SI ME LLEVAS CONTIGO

CÓMO NACE EL UNIVERSO

(1995 – BMG Ariola)

(2004 – Sony Music)

Fue su último trabajo producido por Sergio Andrade y, al igual que los anteriores, sufrió censura en los medios.

Tan sólo tres días después de su lanzamiento en Estados Unidos obtuvo Disco de Oro por sus ventas.

UNA ROSA BLU

GLORIA

(2007 – Univisión Music Group)

(2011 – Universal Music Group)

Este álbum se vendió estupendamente bien en México, Estados Unidos y España y obtuvo el tercer lugar en la lista Billboard “Latin Pop Albums”.

Otra más de sus obras que obtiene Disco de Oro y de Platino por sus altas ventas.

DE PELÍCULA (2013 – Universal Music) Fue lanzado en edición estándar y de lujo, en formatos CD y descarga digital.

clasismo, con mucho humor y doble sentido… Tal y como soy yo”. Cuando piensa en la protagonista de sus historietas de hace casi 20 años mira su pasado como el camino de aprendizaje por el que no tenía más opción que transitar, siempre hacia adelante. En aquella época, en

medio de la polémica y las demandas, uno de sus principales pilares fue sus propios seguidores que no dejaron de mandarle mensajes de apoyo y cariño. “Mis fans son los mejores del mundo. Espero que los demás no se sientan, pero los míos han pasado por muchas pruebas de amor verdadero, de

En los 90 la irreverencia de Gloria Trevi, su cabello revuelto y su ropa hecha trizas fueron símbolo de rebeldía entre los jóvenes que habían crecido con el pop más ingenuo de Menudo y Timbiriche. fe”, explica. “Indiscutiblemente son un público bondadoso, muy activo no sólo para pedir canciones sino también para ayudar al prójimo y apoyar causas sociales. Su apoyo le da muchísimo sentido a lo que hago, a mi música y a mi existencia”. Cuando recuerda aquel día en que se convirtió en Chispita por primera y única vez, no puede evitar lanzar una sonora carcajada. Ahora no encuentra ninguna similitud con ella, pero siempre ha creído que las imitaciones son también una forma de expresar la admiración que tienes por alguien. “Yo siento muy bonito cuando veo a mis dobles”, dice, “me parece un tributo maravilloso y cada vez que veo a alguien de la comunidad gay disfrazado de mí se me llena el corazón, porque sé que lo estoy logrando, que estoy tocando el alma de la gente otra vez”.

OPINIÓN

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El enigma de los peces en el río y otros villancicos navideños Texto: Fernando Rivera Calderón

Hay quien ama los villancicos y puede escucharlos una y otra vez desde semanas antes de que sea Navidad; hay quien los detesta y no puede tolerar escuchar uno solo de principio a fin.

Fernando Rivera Calderón

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Escritor, músico, periodista, actor de cabaret, juglar cósmico, profeta del Apocalipsis y locutor de radio. Es autor del libro Diccionario del Caos (Taurus, 2013) y desde hace nueve años conduce el programa radiofónico El Weso, donde día a día cuenta y canta el absurdo cotidiano. Con su proyecto Monocordio ha publicado siete discos y actualmente está preparando su siguiente producción.

OPINIÓN

Beatles Book Pho to L i br

Decía el historiador Edmundo O’Gorman que la Navidad es la venganza de los mercaderes contra Cristo por haberlos expulsado del templo; sin embargo, nadie imaginó que esa venganza iba a llegar a los terrenos de la música y que tendríamos que escuchar villancicos por toda la eternidad como una especie de castigo divino. No es que no haya buenos villancicos y grandes versiones de éstos, pero pienso en los cajeros y personal de tiendas departamentales que tienen que escuchar constantemente las insidiosas melodías electrónicas que provienen de las series de luces navideñas. Estoy seguro de que ésa es la música que se escucha en el infierno. Pero pongámonos en las orejas de un pastorcillo de Belén y hagamos un breve recuento de las canciones que a juicio de quien esto escribe se salvan de ser instrumentos de tortura, resolviendo así algunas de las grandes preguntas alrededor de los —en ocasiones infumables— villancicos.

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Los peces, ¿beben en el río? Muchos amantes de los villancicos se han hecho estas preguntas una y otra vez: ¿Es posible ver beber a los peces en el río? ¿Acaso no hay otra versión de este clásico que no sea la de Pandora? Pues bien, han de saber que los peces de río no beben porque al ser su sangre más salada que el agua del mismo río, ésta fluye al interior de sus cuerpos sin que ellos tengan necesidad de ingerirla. La conclusión es que “Los peces en el río” es científicamente incorrecto puesto que los peces de río —ahora lo sabemos— son abstemios. La grabación navideña de los Beatles Hace años un amigo me regaló de Navidad un casete con el título Beatles navideños. Fue un regalo maravilloso que contenía mensajes de los cuatro fantásticos dedicados a sus fans, algunos sumamente divertidos, y canciones entrañables como “Christmas Time (Is Here Again)”, que hace algunos años Ringo incluyó en su disco I Wanna Be Santa Claus. Hace no mucho supe que los Beatles grabaron estos mensajes navideños entre 1965 y 1969 como parte de su estrategia publicitaria. La cinta que llegó a mis manos era un remix de varios de ellos, en particular de los años 1967 y 1969, en los que, por lo que se escucha, los músicos celebraron una Navidad psicotrópica.

“Cuando se habla de villancicos uno piensa en canciones que se han escuchado miles de veces y que ya no asombran a nadie”.

¿Santa Claus en el Tíbet? ¿Se imaginan a unos monjes tibetanos cantando “Jingle Bells”? El sorprendente músico de Nueva York y estrella del banyo, Béla Fleck, y su grupo The Flecktones hicieron de esta pieza algo deslumbrante. Y es que cuando se habla de villancicos uno piensa en canciones que se han escuchado miles de veces y que ya no asombran a nadie. No obstante, Fleck no sólo nos asombra sino que nos deja ver el porqué de la potencia atemporal de esas “inocentes” melodías navideñas en el disco Jingle All the Way, editado en 2008, en el que escuchamos una versión de “Jingle Bells” en canto difónico, del siberiano Ayan-ool Sam, y otras versiones de clásicos como “We Wish You a Merry Christmas” y el “Oratorio de Navidad” de Bach. Un año después de salir al mercado, el álbum de los Flecktones ganó el Grammy a Mejor Disco de Pop Instrumental. Incursiones roqueras Toda estrella juvenil llega a un punto en su carrera en el que debe hacer un disco de villancicos, lo que puede volverse una buena oportunidad o una catástrofe sonora. En este terreno habría que destacar los discos navideños realizados por The Beach Boys, Bob Dylan, James Brown, The Killers y Ringo Starr. Aunque El Cascanueces de Chaikovski no es un villancico se le ha utilizado como si así lo fuera, y The Brian Setzer Orchestra hizo una versión magistral que vale mucho la pena escuchar en días de regalos y arbolitos luminosos. También recomiendo grandes canciones como “Feliz Navidad sangrienta”, de Andrés Calamaro, una especie de villancico oscuro; algunas cosas de Elvis, Ray Charles, Paul McCartney y una obra difícil de conseguir con piezas del genio tamaulipeco Juan García Esquivel: si logran encontrarla por ahí deberán sentirse agradecidos y pensar que Santa Claus sí existe. Espíritu navideño Como no quiero hablar mal de los villancicos de Pandora, Yuri, RBD ni del que se aventaron Sabina y Serrat, prefiero no comentar nada al respecto y proceder, feliz y emocionado como un reno de nariz roja que es forzado a arrastrar a un hombre muy gordo en un trineo lleno de juguetes, a cantar a coro con ustedes: “Ooooooooh blanca Navidaaaaaad, sueñooo...”

FINALES RESEÑAS

MOMENTOS DE UNA VIDA

(Estados Unidos, 2014) · Dirige: Richard Linklater · Estelares: Ethan Hawke y Patricia Arquette

Cortesía IFC Productions

CINE Naief Yehya @nyehya

JIMI: TODO ESTÁ A MI LADO (Gran Bretaña, Irlanda y Estados Unidos, 2013) Dirige: John Ridley Estelares: André Benjamin y Hayley Atwell El director y guionista John Ridley —quien también escribió 12 años de esclavitud—, tuvo el acierto de elegir a André Benjamin (del grupo de hip hop OutKast) para interpretar a una de las más grandes leyendas del rock: Jimi Hendrix. También logró crear un collage narrativo casi minimalista que sólo muestra el año más importante en la carrera del músico, el que pasó en Londres cuando se convirtió en un mito. Ridley elabora un intenso retrato emocional por medio de gruesas pinceladas, echando mano de una brillante selección de instantes vitales. SAN VICENTE (Estados Unidos, 2014) · Dirige: Theodore Melfi Estelares: Bill Murray y Naomi Watts Bill Murray se ha convertido en un icono de la comedia, un genio incuestionable del humor seco y el sarcasmo. Aquí, el actor interpreta a Vincent, un misántropo, alcohólico, jugador y peleonero que solamente es capaz de mostrarle su humanidad a una prostituta rusa (Naomi Watts), hasta que un día se hace amigo de su vecino, un niño precoz de 12 años. Nadie podría dudar que Murray es hilarante como un personaje bebedor y grosero que lleva al pequeño a bares y al hipódromo. Sin embargo, toda la ironía se tambalea cuando Vincent se torna generoso de manera convencional y rutinaria. En cualquier caso, las actuaciones resultan espléndidas y los diálogos son inteligentes y mordaces. 48 / 49

A estas alturas ya se ha hablado hasta el cansancio de la proeza realizada por Richard Linklater al filmar a lo largo de 12 años (pero sólo durante 39 días efectivos) una sobria e incluso modesta historia familiar en una obra sin precedente: Momentos de una vida. Aquí se cuenta la cotidianidad de una madre soltera (Patricia Arquette) que tras divorciarse vuelve a la escuela mientras trata de mantener y educar a dos niños pequeños (Ellar Coltrane y Lorelei Linklater), mientras su ex (Ethan Hawke) pasa por una variedad de empleos mientras trata sin éxito de hacer carrera como músico. Resulta fascinante ver a los protagonistas crecer sin la ayuda de efectos especiales ni maquillaje, pero más conmovedor aún es ver sus transiciones, su maduración y sus renuncias (al amor, a la música, a un auto deportivo que era el emblema de la rebeldía). Así, la juventud y la infancia van quedando atrás y llegan los compromisos de la mano de familias fragmentadas y recombinadas. Linklater siempre ha sido un gran observador y su estilo depende de una mirada parsimoniosa, de armar historias simples, sin dramatismo ni tragedias. Éste es, en definitiva, un notable ejemplo de lo mejor de su cine.

FINALES RESEÑAS

…AND STAR POWER / FOXYGEN Jagjaguwar, 2014

MÚSICA Santiago Jiménez @hombregratis

Al final del día todos somos polvo de estrellas. De ellas, los integrantes del dúo californiano Foxygen tomaron su inspiración para componer su tercer entrega discográfica, …And Star Power. Se trata de un trabajo que reclama tu atención desde la distancia. Al acercarte te das cuenta de que no es música de fondo sino una obra sumamente complicada y original; al escuchar y desmenuzar con más detenimiento, sin distracción, sus 24 canciones en 82 minutos, te das cuenta de que su sonido no te recuerda a ninguna banda en específico. La intro, “Star Power Airlines”, anuncia el despegue: abróchese el cinturón y disfrute el viaje que inicia con el primer sencillo, “How Can You Really”. La tonada de piano la pone Jonathan Rado y de inmediato aparece flotando la etérea voz de Sam France. Es rock suave, del antigüito, a lo que sonaría Buddy Holly si continuara vivo y componiendo. La letra es hermosa y en el centro de la canción nos interroga: “How can you really love someone who can’t love you? / How can you love someone you can’t leave?”. Termina la pieza y podrías volverla a escuchar una y otra vez pero el álbum, como la vida, continúa. El material se divide en cuatro partes. La primera, denominada “The Hits and Star Power Suite”, está compuesta por un bloque de canciones para romancear más cuatro “movimientos” continuos y numerados. Sigue “The Paranoid Side”, donde la psicodelia se apodera del ambiente. Después “Scream: Journey Through Hell”, momento en el que caes en la cuenta de que Foxygen es punk. Y finalmente “Hang on to Love”, un par de canciones que cierran el círculo que es el disco.

TWICE Hollie Cook Mr. Bongo, 2014 Imagino que llego a una isla pero se me olvidaron mis discos. Ahí encuentro una grabadora tocando el Twice de Hollie Cook: problema resuelto. Esta obra es el soundtrack perfecto para una vacación, pues su sonido, tal como ella misma lo define, es “pop tropical”. Su padre es Paul Cook, baterista de los Sex Pistols, y su madre fue corista de Boy George, quien a su vez es su padrino. Ella es del oeste de Londres pero su apariencia, su voz, su sonido y probablemente su alma son de Jamaica. Éste es su segundo álbum y está compuesto con versos tristes y coros alegres, con beats profundos y arreglos orquestales, con guitarras de reggae y tambores de metal. Canción favorita: “Tiger Balm”. THEY WANT MY SOUL Spoon Loma Vista, 2014 Es el octavo álbum de estudio de los monstruos del indie rock, Spoon, originarios de Austin, Texas y liderados por la rasposa voz de Britt Daniel. Tras cuatro años de descanso ésta bien podría ser su mejor obra. ¿Quién quiere su alma? La industria musical que ha convertido el rock clásico (guitarra, bajo, batería) en arte de otra era. En este disco, que es una cruzada por no perder su esencia, los acompañan dos productores superestrellas: por un lado Joe Chiccarelli, ingeniero de Frank Zappa y quien también mezcló El objeto antes llamado disco de Café Tacvba, y por otra parte Dave Fridmann, célebre por darle el sonido psicodélico a The Flaming Lips. They Want My Soul suena al midwest de Estados Unidos, a la salida de una preparatoria, a una mañana de sábado, y es perfecto para manejar en carretera.

FINALES RESEÑAS

PARÍS DESAPARECE

Héctor Manjarrez · Ediciones Era/CONACULTA, 2014

Bruno Barbey

LIBROS David Miklos @dmiklos

Una manifestación en París, Francia, 1968.

LOS JARDINES ESTATUARIOS Jacques Abeille · Sexto Piso, 2014 Publicada originalmente en 1982 y reeditada tanto en 2004 como en 2010, Los jardines estatuarios de Jacques Abeille se traduce por fin al español. Primera novela del “Ciclo de las comarcas”, esta monumental obra es un ejemplo de la sanidad permanente de las letras francesas (no sobra decir que los franceses se han granjeado un par de premios Nobel recientemente). Novela de culto, la de Abeille es un dechado de imaginación y pensamiento, en la cual se construye una civilización ideal en apariencia, no exenta del germen humano de la destrucción. UN SÁBADO CON LOS AMIGOS Andrea Camilleri · Salamandra, 2014 Mejor conocido por su serie de novela negra protagonizada por el inspector Montalbano y situada en Sicilia, Andrea Camilleri es un escritor versátil que después gusta de dialogar con la mejor literatura italiana, como ocurre con Un sábado con los amigos. Aquí, el autor construye un Decamerón íntimo con ecos de Alberto Moravia, en el cual un grupo de amigos, parejas varios de ellos, se reúne por la noche del día que su título indica para sacar a la luz una serie de secretos que los harán llegar con otros tonos a la luz del día. 50

Nacido en la Ciudad de México en 1945, Héctor Manjarrez tiene una doble gracia: es, acaso, el mejor narrador de su generación y, a la vez, es uno de nuestros escritores secretos, para no decir mejor guardados. Su carrera literaria es mitológica: Acto propiciatorio (Joaquín Mortiz, 1970) y Lapsus (Joaquín Mortiz, 1971), su primer libro de cuentos y su primera novela, respectivamente, no han sido reeditados y se encuentran fuera de catálogo, incluso del propio del autor, quien no suele mencionarlos en los apartados bibliográficos de su obra. De muy reciente aparición, París desaparece es su primera novela amplia en mucho tiempo, acaso el revés emocional y geográfico de Pasaban en silencio nuestros dioses (Ediciones Era, 1987), una de las novelas más logradas sobre la primera generación de la izquierda mexicana real, para hacerle un injusto sumario. Situada en París, como su título advierte, este trabajo revisa la década de 1960 en la ciudad que le dio sentido al año de 1968, allí donde afloraron y se marchitaron, casi al mismo tiempo, los ideales de una clase media en ciernes, compuesta por estudiantes que hoy son nuestros padres y abuelos. Gran narrador de las relaciones de pareja, sus desviaciones y su acceso fugaz a eso que llamamos amor, Manjarrez dialoga con sus obsesiones y claves narrativas, desde la colección de cuentos No todos los hombres son románticos (Ediciones Era, 1983) —tal vez su mejor libro—, hasta El otro amor de su vida (Ediciones Era, 1999), pasando por la entrañable novela de formación Yo te conozco (Ediciones Era/UNAM, 2009).

AGENDA

Diciembre

Lo mejor de la agenda del Auditorio Nacional se encuentra en estas páginas, junto con breves reseñas de los eventos y un avance del siguientes mes.

Ballet

Ópera

Concierto

Proyección

Danza

Teatro

Infantil

Varios

Programación sujeta a cambios

Momentos reloj

Enero La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho

Confidencias World Tour

Jueves 15 y viernes 16 de enero 20:30 hrs. Sábado 17 de enero 20:00 hrs. Preferente: $1,550 Luneta: $1,100 Balcón: $900 Primer piso: $650 Segundo piso: $350

Alejandro Fernández, moderno representante de la figura del charro cantor mexicano, ha sabido mantener la tradición musical de nuestro país con una aproximación innovadora. A inicios de su carrera, “el Potrillo” se especializó en formas tradicionales de música regional, pero más tarde empezó a trabajar otros géneros como el pop latino, la balada y el bolero. En la más reciente edición de las Lunas del Auditorio, Fernández fue galardonado en la categoría Música Mexicana. Además, ha ganado dos Grammys Latinos y dos premios Billboard. Como parte de su última gira, se ha presentado ya 12 veces en el Auditorio Nacional, y este mes regresará para dar dos conciertos más. Su repertorio incluirá sus piezas más exitosas, incluyendo canciones pop, rancheras tradicionales y los temas de su más reciente trabajo discográfico, Confidencias.

Alejandro Fernández: Confidencias World Tour

Jueves 11 y viernes 12 de diciembre 20:30 hrs. Preferente: $2,100 Luneta: $1,600 Balcón: $1,200 Primer piso: $500 Segundo piso: $300

Café Tacvba: Gira 20re-ct25

Martes 2 y miércoles 3 de diciembre 20:30 hrs. Preferente: $1,200 Luneta: $900 Balcón: $600 Primer piso: $350 Segundo piso: $250

Los maestros cantores de Núremberg

En vivo desde el Met de Nueva York Sábado 13 de diciembre 11:00 hrs. Preferente: $400 Luneta: $270 Primer piso: $150 Segundo piso: $50 Límite de acceso 10:45 hrs.

Concierto de Navidad

Orquesta Sinfónica de Minería Domingo 14 de diciembre 19:00 hrs. Preferente: $600 Luneta: $500 Balcón: $400 Primer piso: $300 Segundo piso: $200

La viuda alegre

En vivo desde el Met de Nueva York Sábado 17 de enero 12:00 hrs. Preferente: $400 Luneta: $270 Primer piso: $150 Segundo piso: $50 Límite de acceso 11:45 hrs.

Gloria Trevi de película

Viernes 23 de enero 20:30 hrs. Preferente: $1,500 Luneta: $950 Balcón: $750 Primer piso: $500 Segundo piso: $250

Luis Miguel Gira México 2015 El Cascanueces

Compañía Nacional de Danza del INBA Jueves 18 de diciembre 20:00 hrs. Viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de diciembre 17:00 y 20:00 hrs. Preferente: $550 Luneta: $450 Balcón: $300 Primer piso: $230

Jueves 29, viernes 30 y sábado 31 de enero 20:30 hrs. Preferente: $2,500 Luneta: $1,950 Balcón: $1,350 Primer piso: $600 Segundo piso: $400

Los cuentos de Hoffmann

En vivo desde el Met de Nueva York Esta ópera del compositor Jacques Offenbach con un libreto de Jules Barbier está basada en tres cuentos de E.T.A. Hoffmann. Sábado 31 de enero 12:00 hrs. Preferente: $400 Luneta: $270 Primer piso: $150 Segundo piso: $50 Límite de acceso 11:45 hrs.

auditorio.com.mx

Febrero Luis Miguel Gira México 2015

jazzinphoto.wordpress

Programación sujeta a cambios

HORARIOS DE TAQUILLA

Lunes a sábado: 10:00-19:00 hrs. Domingo: 11:00-18:00 hrs.

Domingo 1 de febrero 20:00 hrs. Preferente: $2,500 Luneta: $1,950 Balcón: $1,350 Primer piso: $600 Segundo piso: $400

Se aceptan todas las tarjetas de crédito bancarias y American Express. Para más información consulte nuestra página de internet: auditorio.com.mx

La Dama del Lago

En vivo desde el Met de Nueva York Sábado 14 de marzo 11:00 hrs. Preferente: $400 Luneta: $270 Primer piso: $150 Segundo piso: $50 Límite de acceso: 10:45 hrs.

Yuri

Ennio Morricone

Después de haber pospuesto su presentación programada para el mes de junio debido a motivos de salud, el reconocido compositor italiano finalmente llega al Auditorio para dirigir a la Orquesta Sinfónica de las Américas. Morricone ha compuesto la música de más de 450 películas de directores como Quentin Tarantino, Bernardo Bertolucci, Sergio Leone, Pedro Almodóvar y Brian de Palma. Martes 3 de febrero 20:30 hrs. Preferente: $1,950 Luneta: $1,650 Balcón: $1,250 Primer piso: $680 Segundo piso: $450

Marzo

Ennio Morricone.

Ricardo Arjona: Viaje tour

Jueves 5 y viernes 6 de febrero 20:30 hrs. Preferente: $1,950 Luneta: $1,600 Balcón: 1,200 Primer piso: $600 Segundo piso: $350

Iolanta y El castillo de Barbazul

En vivo desde el Met de Nueva York Sábado 14 de febrero 11:30 hrs. Preferente: $400 Luneta: $270 Primer piso: $150 Segundo piso: $50 Límite de acceso: 11:15 hrs.

La cantante, actriz y conductora regresa al Coloso de Reforma para presentar su último disco, Invencible, el cual incluye material inédito. La veracruzana cuenta con una trayectoria artística de 30 años, más de 25 álbumes y una Luna del Auditorio en la categoría Balada, entre otros premios. Hoy, Yuri es una de las exponentes más destacadas de este género dentro y fuera de México. Viernes 20 y sábado 21 de marzo 20:30 y 20:00 hrs. respectivamente Preferente: $1,300 Luneta: $900 Balcón: $700 Primer piso: $400 Segundo piso: $250

AGENDA

LUNARIO / diciembre Programación sujeta a cambios

Cristián García

Para consultar la cartelera completa visita: lunario.com.mx

Susana Zabaleta: La sensatez y la cordura La cantante y actriz regresa a Lunario con su último trabajo discográfico y con el espectáculo con el que celebró los 10 años del recinto. Ésta será la última presentación de su show en México y promete ser una velada romántica que incluirá lo mejor del bolero continental y en la que estará acompañada por grandes músicos. Martes 9 de diciembre 21:00 hrs. Primera fila: $1,500 Preferente A: $900 Preferente B: $700 Vista parcial: $500 Mesas numeradas

#lunario10 presenta: Paté de Fuá – Petit comité Viernes 12 de diciembre 21:00 hrs. Primera fila: $800 Preferente A: $650 Preferente B: $450 Vista parcial: $300 Mesas numeradas Paté de Fuá – El baile Sábado 13 de diciembre 21:00 hrs. Entrada general: $300 Mayores de 18 años La gusana ciega Domingo 14 de diciembre 20:00 hrs. Preventa zona VIP: $450 Día del evento zona VIP: $500 Preventa general: $300 Día del evento general: $350 Admisión general de pie

Los hermanos Castro en concierto Miércoles 17 y jueves 18 de diciembre 21:00 hrs. Preferente AA: $1,200 Preferente A: $800 Preferente B: $700 Vista parcial: $700 Mesas numeradas La Rondalla de Saltillo de la UAAAN: Serenata romántica Viernes 19 de diciembre 21:00 hrs. Primera fila: $600 Preferente A: $500 Preferente B: $400 Vista parcial: $400 Mesas numeradas Fernando Delgadillo Sábado 20 de diciembre 21:00 hrs. Primera fila: $900 Preferente A: $650 Preferente B: $550 Vista parcial: $450 Mesas numeradas

AGENDA

Programación sujeta a cambios

Enero

Preventa: $150 Día del evento: $180 Mesas numeradas Mayores de 12 años

Cortesía National Theatre de Londres

De ratones y hombres National Theatre de Londres James Franco y Chris O’Dowd estelarizan esta producción de Broadway dirigida por la multipremiada Anna D. Shapiro. Basada en la novela corta del ganador del Nobel de Literatura 1962, John Steinbeck, la obra habla de la amistad entre dos trabajadores del campo que recorren California en busca de trabajo con el sueño de algún día tener su propio pedazo de tierra. Lunes 26 y martes 27 de enero 20:00 hrs. James Franco y Chris OʼDowd protagonizan De ratones y hombres.

John National Theatre de Londres Lunes 12 y martes 13 de enero

febrero

20:00 hrs.

David Cavazos: Gira A ti 2015 El cantautor mexicano regresa a Lunario para presentar su más reciente trabajo discográfico, A ti, en el que interpreta temas de Juan Luis Guerra, Joan Manuel Serrat, José Alfredo Jiménez, Marco Antonio Solís y Pablo Milanés, entre otros, además de sus propias composiciones. Cavazos se dio a conocer con canciones como “Bruja hada”, “Qué decir” y “Qué no daría”. Viernes 20 de febrero

Preventa: $150 Día del evento: $180 Mesas numeradas Mayores de 18 años Klaxons Jueves 29 de enero 21:00 hrs. Fila VIP: $850 General: $550 Mayores de 18 años

21:00 hrs. Primera fila: $1,000 Preferente A: $650 Preferente B: $450 Vista parcial: $450 Mesas numeradas

Adela Campallo: Adelaida Viernes 30 de enero 21:00 hrs.

20:00 hrs. Preventa: $150 Día del evento: $180 Mesas numeradas Mayores de 12 años Armando Palomas Sábado 28 de febrero 21:00 hrs. Preventa (hasta el boleto 305 o hasta el 5 de diciembre): $350 Venta general (hasta un día antes del evento): $400 Día del evento: $450 Admisión general de pie Mayores de 18 años

Westwood Publishing

Primera fila: $700 Preferente A: $450 Preferente B: $350 Vista parcial: $300 Mesas numeradas

La isla del tesoro National Theatre de Londres Lunes 23 y martes 24 de febrero

FINALES MEMORIA

Navidad en el Auditorio En 1995, el escenario del Coloso de Reforma se convirtió en pista de hielo para recibir a Disney on Ice con sus seis presentaciones de El Cascanueces sobre hielo, una espectacular producción estelarizada por estrellas del patinaje artístico.

Sucedió: el 31 de octubre de 1995 Lugar: Escenario del Auditorio Nacional Autor: Anónimo / Auditorio Nacional