1.1- GRÊMIO LIXUOSO ESCOLA DE SAMBA ACADÊMICOS DO NÃO ME CALO

atividade de docência no Núcleo de Música Coral da UFMG, ambas experiências que contribuíram para a minha formação, e com isso almejo mostrar o quanto a experiência artística serve de fundamento e suporte para a formação e a prática docentes.

Grêmio Lixuoso Escola de Samba Acadêmicos do Não me Calo

Na construção desse espetáculo teatral, assumi efetivamente as funções de atriz e figurinista. Poder pensar no espetáculo como um todo, passando por diversas artes, cênicas e visuais, estendeu a minha visão para o espectro do trabalho docente porque aumentou minhas experiências com a linguagem do teatro e com as relações criativas com o outro. O processo buscou realizar o desejo de que a elaboração do espetáculo fosse baseada em um processo de criação colaborativa, no sentido sugerido por Stela Fischer:

Conceitualmente, entende-se por processo colaborativo o procedimento de grupo que integra a ação direta entre ator, diretor, dramaturgo e demais artistas, sob uma perspectiva democrática ao considerar o coletivo como principal agente de criação e aglutinação de seus integrantes. Essa dinâmica propõe um esmaecimento das formas hierárquicas de organização teatral, embora com imprescindível delimitação de áreas de trabalho e delegação de profissionais que as representam. 1 (FISCHER, 2010, p. 64)

No decorrer da criação do espetáculo, pude perceber que o processo se aproximou mais de uma criação coletiva com a figura de um diretor.

Para a criação desse espetáculo, foram escolhidos: o método da mimese corpórea, a partir de exercícios feitos em grupo com a provocação do diretor e do dramaturgo; a elaboração coletiva de texto dramático; a pesquisa visual e histórica de elementos vinculados ao universo das escolas de samba do Rio de Janeiro; e relatos pessoais dos atores, como os momentos marcantes da vida de cada um. Esses momentos depois foram selecionados pelo diretor de forma que ficassem somente os que tinham relação com opressão, angustia e que causavam desconforto em quem os vivenciou. Os atores foram instigados a criar cada um uma cena, que representasse um desses momentos escolhidos.

1 FISCHER, Stela. Processo Colaborativo e experiências de companhias teatrais brasileiras. SP: Hucitec, 2010. TEATRO, 64; PEDAGOGIA DO TEATRO, 6.

Algumas cenas do espetáculo foram construídas a partir de temas de sambas-enredo do período da ditadura militar, que foram trazidos por diferentes pessoas do coletivo, e alguns versos desses sambas entraram para a dramaturgia do espetáculo. Também foi utilizado o texto "Santo Inquérito"2, de onde foram retirados diálogos que compuseram a dramaturgia final.

A composição do cenário foi pensada para fazer uma direta relação com o enredo carnavalesco escolhido, cujo universo faz referência as mazelas do país, e carrega elementos de representação burlesca e de composição vistosa e grandiosa. Alguns materiais foram ressignificados para comporem a cenografia, tais como uma caçamba de lixo, utilizada como carro alegórico. A escolha do espaço fazia uma referência ao Sambódromo3 , local onde acontecem os desfiles das Escolas de Samba do Rio de Janeiro.

De acordo com Ingrid Koudela e José Júnior:

A cenografia é um elemento sólido do espetáculo e da concretização da cena. E que qualquer elemento, seja ele uma cadeira simples ou uma casa de madeira, muda de dimensão quando no espaço cênico, ganhando um significado diferente do que carrega no dia a dia. (KOUDELA e JÚNIOR, 2015, p. 30)

A preparação dos personagens e elaboração do corpo cênico se baseou no relato pessoal anteriormente coletado. Após um exercício prático de ensaio, o diretor do espetáculo pediu que nós atores escrevessemos palavras que remetessem ao que havíamos feito no exercício. A partir delas, cada ator levantou vinte momentos marcantes de suas vidas pessoais. Com esses momentos foram criadas cenas que continham dança, canto, ação física, texto dramático e figurinos, e a partir delas também surgiram cenas que compuseram a estrutura dramatúrgica. As mimeses animalescas, realizadas a partir de um exercício proposto por dois dos componentes do grupo, ajudaram a dar forma, postura e personalidade aos

personagens.

2 GOMES, Dias. O Santo Inquérito. Prefácio de Yan Michalski. Rio de Janeiro: Ediouro, 1995.

3 A Passarela Professor Darcy Ribeiro, popularmente conhecida como Sambódromo, é um projeto de autoria do arquiteto Oscar Niemeyer e foi implantada durante o primeiro governo fluminense de Leonel Brizola (1983-1987).

O figurino foi desenvolvido para os personagens durante o processo de criação destes, e se inspirou nas personalidades do carnaval. As Baianas, por exemplo, possuíam saias de bambolê e barbante e na cabeça, latas de refrigerante, trazendo novamente os elementos reciclados para a composição.

De acordo com Marcos Sabino:

figurino é o termo usado para designar “a indumentária utilizada por qualquer personagem em teatro, cinema, show ou televisão”. Pode também ser aplicada para denominar o conjunto das roupas e acessórios especialmente criado ou composto para qualquer um desses eventos (SABINO, 2007, p. 265).

Por se tratar de escolas de sambas, um enredo4 e samba enredo5 específicos foram escolhidos como mote dramatúrgico para o espetáculo: Ratos e Urubus Larguem a Minha Fantasia.

Leba - larô - ô ô ô ô Ébo - lebará - laiá - laiá - ô

Reluziu... É ouro ou lata

Formou a grande confusão Qual areia na farofa É o luxo e a pobreza No meu mundo de ilusão

Xepá, de lá pra cá xepei Sou na vida um mendigo Da folia eu sou rei

Sai do lixo a nobreza

Euforia que consome Se ficar o rato pega Se cair urubu come

Vibra meu povo Embala o corpo

4 Enredo é composto a partir da ideia ou tema que a escola está apresentando na avenida. 5 Samba enredo é a música e letra composta pela escola, de acordo com o enredo apresentado.

A loucura é geral (é geral) Larguem minha fantasia, que agonia Deixem-me mostrar meu Carnaval

Firme... Belo perfil Alegria e manifestação Eis a Beija-flor tão linda Derramando na avenida

Frutos de uma imaginação

Leba - larô - ô ô ô ô Ébo - lebará - laiá - laiá – ô6

O espetáculo foi apresentado em Julho de 2016 e tivemos retornos positivos em relação ao resultado final, tanto por parte da banca avaliadora do TCC quanto de pessoas que o assistiram. O diretor soube como reunir as partes da criação de forma harmoniosa e orgânica aos olhos do público. Eu enquanto atriz do espetáculo e assumindo outras tantas responsabilidades burocráticas para o espetáculo, e mais o artigo obrigatório para o Bacharelado, e devido a problemas pessoais e falta de disponibilidade do grupo para ensaios, não tive disposição e nem tempo para estar a todo momento ensaiando e me aperfeiçoando tanto quanto eu queria e que me era esperado. Diante das minhas dificuldades, contudo, alcancei meus objetivos e cheguei até além de onde eu acreditava inicialmente que poderia chegar. Essa experiência durante muito tempo foi lembrada com uma carga negativa, refletindo sobre os problemas os quais enfrentamos durante o processo, hoje percebo ter alcançado, com esforço e dedicação, o que me era cobrado e repenso o espetáculo e as coisas que mudaria nele: como atriz, percebo que um monólogo seria melhor indicado no momento, devido ao estresse que o TCC nos proporciona e que a falta de disponibilidade do elenco para ensaios me causou. Então hoje sou capaz de avaliar minhas possibilidades reais para alcançar mais do que um espetáculo grandioso, um espetáculo de qualidade.

6 Disponível em < https://www.letras.mus.br/beija-flor-rj/709628/> Acesso em: 16/06/2016