Billboard AR Mayo 2021 by Billboard AR

GIBSON

CÉSAR GUEIKIAN

L-Gante

TIGO SOUNDS

JOHNY PRERA

AMÉRICO · ANITTA · ARTHUR HANLON · EMMANUEL HORVILLEUR · GUAYNAA · KIDD KEO · LYANNO · THALÍA

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 94 Mayo 2021 · Argentina: $500 Recargo interior: $10

B I L L B OA R D A R | M AYO, 2 0 2 1

Semana del 10 de mayo

Duki.

Duki y su tripe debut

L-Gante, Bizarrap

L-Gante X Damas Gratis X El Más Ladrón X DT.Bilardo

↑

Rusherking, Khea & Duki Ft. María Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk

↓

Khea & Duki

Sebastián Yatra X Myke Towers

↑

María Becerra

↓

Damas Gratis Ft. L-Gante & Marita

↑

Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez

Myke Towers & Juhn

↓

Sech

↓

Esta semana

•

Artista

Semana pasada

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

izarrap y l-gante continúan liderando el billboard Argentina Hot 100 con BZRP Music Session #38. por séptima semana consecutiva, luego de su debut en el 14° el 13 de marzo de este año. Justo detrás de la colaboración, L-Gante, Dt. Bilardo yEl Más Ladrón llegan al segundo lugar con “Pistola” (remix) (desde el 3° de la semana pasada). El Top 5 da la bienvenida a “Pareja del Año”, la colaboración entre Sebastian Yatra y Myke Towers, mientras la canción asciende del 20° al 5°. Damas Gratis, L-Gante y Marita llegan al Top 10 con “Perrito Malvado”. La canción asciende del 13° al 7°. La semana pasada, la colaboración obtuvo el debut más alto con su ingreso en el 13°. “Malbec” de Duki se suma al recuento del Billboard Argentina Hot 100 en el puesto 17° y logra el Hot Shot Debut de la semana. El tema, producido por Bizarrap, es parte del último disco del rapero argentino, Desde el Fin del Mundo. En otras partes de la lista, “Canción Bonita” de Carlos Vives y Ricky Martin comienza en el 28°. “Pintao” de Duki, también parte de su último álbum ingresa en el 48°. Natti Natasha y Becky G debutan en el 49° con “Ram Pam Pam”. BTS asciende 47 posiciones con “Dynamite” desde el 99° hasta llegar al 52°. Además, Bizarrap y Snow Tha Product entran en el 66° con “Bzrp Music Sessions, Vol. 39 ‘. La colaboración de TINI y Maria Becerra “Miénteme” entra en el 75°. Duki marca su tercera entrada de la semana con el debut de “Cascada” en el 79°. Los tres ingresos de Duki son parte de Desde el Fin del Mundo, el último trabajo discográfico del argentino. “Vuelve, Vuelve” de David Bisbal y Danna Paola entra en el 80°. En el 87°, “Hasta Que Me Olvides” de Luis Miguel se une al chart. “El Pony” de Daddy Yankee debuta en el puesto 92°. Finalmente, “Me Fije” de Alex Rose y Rauw Alejandro debuta en el 95° y los argentinos Emmanuel Horvilleur y Bandalos Chinos logran su primera entrada al Billboard Argentin Hot 100 con “Llamame” en el 97°.

variación

Bizarrap y L-Gante suman su séptima semana en lo más alto, mientras que “Pistola” (remix) de L-Gante, Dt. Bilardo y El Más Ladrón llega al segundo lugar.

L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol.38

Pistola Remix

Además De Mí

Wacha

Pareja Del Año

Acaramelao

Perrito Malvado

Fiel

Bandido

911

Título

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El Makinon

Millones

Miedito O Qué?

Chico Estrella

Vida De Rico

Golden

Problema

Canción Bonita

Confiésalo

Bichota

Hecha Pa Mí

D E

M AYO

Artista Karol G & Mariah Angeliq

Camilo

-1

Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean

-5

Duki

Título

Camilo

Harry Styles

-4

Daddy Yankee

-4 NEW

Maria Becerra & Rusher King

Karol G

-5

Boza

Bebé

Camilo & El Alfa

-4

Reloj

Rauw Alejandro & Anuel AA

Telepatía

Kali Uchis

-3

Chica Ideal

Guaynaa & Sebastian Yatra

-16

Si Me Tomo Una Cerveza Remix Migrantes + Oscu + Rombai + AGP + Alico · Prod. Valdi

Malianteo 420

L-Gante x DT.Bilardo

-5

Dákiti

Bad Bunny & Jhay Cortez

Turra

Dj Alan Gomez, Cazzu

-5

L-Gante RKT

L-Gante Ft.Papu DJ

Tan Enamorados

CNCO

-4

Selena Gomez, Rauw Alejandro

-4

Hawái Remix

Maluma & The Weeknd

Rochy Rd, Myke Towers & Nicki Nicole

-3

Leave The Door Open

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic

Bad Bunny & Rosalía

-3

We're Good

Dua Lipa

-8

The Weeknd, Ariana Grande

-1

Levitating

Dua Lipa Ft. Dababy

Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon

-1

Ropa Cara

Camilo

NEW

Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36

CA RLOS VI VES & RI CKY MA RT I N

Semana pasada

Esta semana

Canción Bonita

Título

Baila Conmigo

Ella No Es Tuya Remix

La Noche De Anoche

Save Your Tears Remix

Peaches

Malbec

No Toque Mi Naik

Tinty Nasty

Animal

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1 0

Carlos Vives & Ricky Martin

D E L

Artista Nio García

Duki (Prod. Bizarrap, Yesan, Asan)

Nicki Nicole & Lunay

Pintao

L-Gante, Dillom (Prod By DT.Bilardo & Omar Varela)

-3

Ram Pam Pam

María Becerra Ft. Cazzu

-3

Verte

Bizarrap & Nathy Peluso

1 -19 0

Duki Ft. Rey, YSY A

NEW

Natti Natasha & Becky G

NEW

Nicki Nicole, Dread Mar I & Bizarrap

-12

S E M A N A

variación

A R

Esta semana

1 0 0

Semana pasada

H OT

variación

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Esta semana

1 0 0

A R

S E M A N A

Título

Artista

Dejaría Todo

CNCO

D E L

TINI & MAR ÍA BEC ER R A

-10

Miénteme

Dynamite

Una Locura

Blinding Lights

Machu Picchu

Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

-3

The Weeknd

-1

Camilo & Evaluna Montaner

-6

Delito

Nathy Peluso

Vacío

Luis Fonsi & Rauw Alejandro

-12

Location

Karol G, Anuel AA, J Balvin

En Tu Cuerpo Remix Lyanno x Rauw Alejandro x Lenny Tavarez x Maria Becerra

-7

Mi Niña

Watermelon Sugar

Harry Styles

-3

Ysy A: Bzrp Music Sessions, Vol. 37

Montero (Call Me By Your Name)

Lil Nas X

Lo Que Tienes

Tan Bonita

Piso 21

-15

Las Nenas

La Curiosidad

Jay Wheeler

-4

Lassie

Amor En Coma

Manuel Turizo & Maluma

-10

No Te Enamores Remix Milly, Farruko, Jay Wheeler, Nio Garcia & Amenazzy

Snow Tha Product: Bzrp Music Sessions #39 Bizarrap, Snow Tha Product NEW

Ponte Pa Mí

-3

Prisoner

Hasta Que Me Olvides

High Remix

Titubeo

Un Beso En Madrid

De Vuelta Pa' La Vuelta

Explícito

Este Corazón

Los Legendarios, Wisin & Myke Towers

Miley Cyrus Feat. Dua Lipa

-10

Título

Artista Bizarrap & Ysy A

-4

Oriana & Rusherking

-15

Natti Natasha & Cazzu & Farina Ft. La Duraca

-3

La Joaqui Ft. L Gante

-12

Justin Quiles

Maria Becerra & Tini & Lola Indigo

Como Te Voy A Olvidar

L-Gante, Homer El Mero Mero, Dt.Bilardo

-6

Travesuras

Tini Ft. Alejandro Sanz

-14

La Nota

Daddy Yankee & Marc Anthony

-2

Tus Asuntos

Myke Towers

El Pony

Diego Torres & Fonseca

-9

Neri

Ayer Me Llamó Mi Ex Remix Khea & Prince Royce & Natti Natasha

-3

Miénteme

No Necesito

Te Mentiria

Polvo

Cascada

Vuelve, Vuelve

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Tini & Maria Becerra

NEW 70

Luis Miguel

-13

Nio Garcia & Casper Magico

-3

Parientes Ft. Izaro

Daddy Yankee

1 -2 NEW

Trueno Ft. Taiu & Tatool

-15

Bésame

Lira & El Reja

-15

Me Fijé

Alex Rose & Rauw Alejandro

NEW

Antes Que Salga El Sol

Natti Natasha & Prince Royce

-26

Llámame

Emmanuel Horvilleur & Bandalos Chinos

Farruko

-14

24kgoldn Ft. Iann Dior

-17

Sech & Daddy Yankee & J Balvin Ft. Rosalia & Farruko

-7

Juan Ingaramo

-11

Luck Ra

-4

Nicky Jam & Myke Towers

-4

La Tóxica

Duki

NEW

Mood

David Bisbal & Danna Paola

NEW

100

Relación

M AYO

NEW

Los Angeles Azules Ft. Vicentico

Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro

D E

variación

BTS

Esta semana

Semana pasada

1 0

NEW

Semana pasada

H OT

variación

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R E D E S

PRESIDENTE

Jorge R. Arias CEO

Juan Pedro Dondo DIRECTOR

Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres Gustavo Serna Julián Mastrángelo Josefina Armendáriz COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) Paula Alfaro ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com CONTACTO

info@grupoabc1.com Dardo Rocha 2188 (1640) Martínez, Buenos Aires COLABORADORES DISEÑO

Juan Angel Maldonado FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix Popi Graña COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García. DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH) 011 4301 3601 (líneas rotativas) DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.) Alvarado 2118 / C.A.B.A. Billboard Argentina es una licencia de ABC1 Sociedad de Editores Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221) info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

EDITORIAL DIRECTOR

Hannah Karp CREATIVE DIRECTOR

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Silvio Pietroluongo VP/LATIN INDUSTRY LEAD

Leila Cobo Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

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Contenidos CHARTS 3 Duki tiene su tripe debut y Bizarrap y L-Gante suman su séptima semana en lo más alto, mientras que “Pistola” (remix) de L-Gante, Dt. Bilardo y El Más Ladrón llega al segundo lugar. INTRO 13 Premios Carlos Gardel 2021: Nathy Peluso con nueve nominaciones es la artista con más posibilidades de llevarse una estatuilla junto a Fito Páez (seis) y Nicki Nicole (cinco). ENTREVISTAS Y PERFILES 21 Guaynaa 22 Pelagatos 24 Gibson: César Gueikian 27 Arthur Hanlon 28 Agos Nisi 30 Juan Vargas 32 L-Gante 41 Ruggero 48 ILe 49 Literal 52 Chila Jatun 56 Emmanuel Horvilleur 58 Anitta 60 Lyanno 62 Siddartha 64 Kidd Keo 66 Américo 68 Thalía 70 Beret 71 Camilú 72 Armored Down 73 Pedro Capó 74 Kris Alaniz 76 Bodas de Oro - 50 Años de Álbumes Clave: Ram, Paul McCartney. EMERGENTES 78 Vietto, Galean, Kid Gus y Fus Delei. ESPECIALES 50 Tigo Sounds 54 YPF junto a FMS Argentina

10 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

FOTOS L-GANTE POR ZEPE

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Intro EL SEMÁFORO

Nathy Peluso

Premios Carlos Gardel 2021

Nathy Peluso, la gran nominada Con nueve nominaciones es la artista con más posibilidades de llevarse una estatuilla junto a Fito Páez (seis) y Nicki Nicole (cinco). como todos los años la cámara argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (Capif) anunció la lista con todos los candidatos por categoría para ganar el galardón que premia lo mejor de la música argentina de los últimos doce meses, y cuya entrega se realizará en julio. La gran nominada resultó ser Nathy Peluso obteniendo seis por su exitoso disco Calambre y tres por su colaboración con Bizarrap en el tema “Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol.36”. Fito Páez la sigue de cerca con seis nominaciones para La Conquista del Espacio: álbum con el que compite por el Gardel de Oro contra el de Peluso y Ya no mires atrás, de Luis Alberto Spinetta. Por su parte, Nicki Nicole tiene en su haber dos nominaciones por “Colocao”, una por “Verte” junto Dread Mar I & Bizarrap, y otras dos para su participación en “Mamichula”, tema

de Trueno en el que también están Bizarrap, Taiu y Tatool. Estos son los nominados por Canción del año (votación del público): “Suficiente”, Babasónicos; “Ella dice”, Tini feat. Khea; “Piedra libre”, Abel Pintos; “Bizarrap Music Sessions Vol. 36″, Bizarrap, Nathy Peluso; “Ladrón”, Lali feat. Cazzu; “La canción de las bestias”, Fito Páez; “Colocao”, Nicki Nicole; “Amanece”, Diego Torres, Macaco, Jorge Villamizar feat. Catalina García; “Juntos para siempre”, Los Auténticos Decadentes y “Que no”, Barbi Recanati. Por “Mejor álbum artista pop”, están nominados Libra, Lali; Tini Tini Tini, Tini y Mi Primer Día Triste, Zoe Gotusso. Capif confirmó que en esta 23 edición de los Gardel se batieron todos los récords en postulaciones, lo que “reafirma el carácter federal de los Premios”. Las nominaciones fueron realizadas por periodistas y músicos de todo el país.

María Becerra realizó por primera vez un show bajo la modalidad de streaming a través de la plataforma de Flow Music XP, y que aún puede ser visto OnDemand.

El estreno en Netflix de la segunda temporada de la serie Luis Miguel confirma que los contenidos musicales son tendencia. Como contracara muestra la dura vida del cantante.

Falleció por coronavirus el músico argentino Matías Conte a los 47 años. Fue cantante y compositor de bandas como Las Sabrosas Zarigüellas y La Descarga.

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I N D U S T R I A

¿MC reales están recibiendo clics falsos? LOS PROBLEMAS CON LAS TRANSMISIONES FRAUDULENTAS EN ALEMANIA PROVOCAN PREOCUPACIÓN EN TODO EL MUNDO.

esde septiembre, el rapero berlinés Fler ha estado peleando con Bonez MC de Hamburgo por la compra de transmisiones falsas. Después de que el primer álbum de Bonez en ocho años, Hollywood, y cuatro de sus sencillos encabezaran las listas de música GfK del país, Fler lo acusó de exprimir sus números de transmisión. “Todo el mundo sabe que les compró #klicks”, dijo Fler en Instagram Stories. Bonez respondió con una tabla que mostraba que ocho de las 10 mejores canciones transmitidas por Spotify en Alemania en septiembre eran suyas. “La gente miente”, dijo. “Los números no”. Las transmisiones fraudulentas son una fuente de especial preocupación en Alemania, donde el negocio de la música aún se está alejando de los CD, que representaron el 24% de los ingresos en 2019, según la IFPI, hacia la transmisión. Esto está impulsando el rap alemán y enfrentando a artistas consagrados como Kontra K y Capital Bra contra los recién llegados que, según ellos, han aumentado su número de manera ilícita. Algo de esto es solo charla basura de hip-hop. Pero un pago de 3.000 euros a uno de docenas de servicios en línea puede comprar 1 millón de transmisiones de Spotify, dicen algunos en el negocio del rap; eso es aproximadamente cuánto paga el servicio a un artista por esa cantidad de transmisiones. “Las corrientes falsas son como el dopaje; no es genial”, dice Kontra K en una entrevista de 2019 con una estación de radio alemana. “Cuantas más transmisiones falsas se generen, menos dinero hay para cada artista”. A medida que las acusaciones aumentan, especialmente dentro del hip-hop, donde la transmisión ha crecido más, la asociación comercial de etiquetas alemanas, BVMI, ha intensificado sus esfuerzos legales para combatir el fraude. En junio de 2019, la IFPI, los grupos de música y las grandes plataformas de transmisión firmaron un código de mejores prácticas para detectar y prevenir la manipulación de la transmisión. Desde marzo pasado, la IFPI ha tomado medidas enérgicas contra las empresas que venden transmisiones falsas, a menudo combinadas con “me gusta” y “seguidores” de las redes sociales, a través de mandatos judiciales y otras tácticas legales.

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Hasta ahora, han cerrado 21 empresas en Alemania y Brasil, y los abogados de la IFPI están investigando entidades en otros países, dicen los ejecutivos. En un momento en que Spotify se está expandiendo rápidamente a nivel mundial, la proliferación de transmisiones falsas amenaza la credibilidad de las listas de música y, lo que es más importante, la contabilidad de regalías. Las asociaciones de música dicen que las plataformas de transmisión están mejor posicionadas para proteger sus sistemas y deberían liderar la lucha. “Dado que no estamos ejecutando los servidores, realmente no sabemos qué está pasando [allí]”, dice Florian Drücke, director gerente de BVMI. “Pero cuando vemos un servicio que intenta ganar dinero con actos fraudulentos, podemos atacar este servicio”. Para combatir sitios web como likeservice24.de, que recibió una orden judicial en enero, la BVMI ha pasado de intentar probar la infracción de derechos de autor a basarse en la ley de competencia, argumentando que la manipulación de la transmisión no solo es fraudulenta sino engañosa, engañosa e injusta para el negocio de la música. Los servicios de transmisión, por su parte, no han estado dispuestos a discutir la escala del problema de las transmisiones generadas artificialmente. “Es una carrera armamentista continua”, dice Mark Mulligan, director gerente de MIDiA Research en Londres. Algunos raperos alemanes alegan que los delincuentes están utilizando flujos falsos para lavar dinero en el país, donde los casos sospechosos de lavado de dinero y financiamiento del terrorismo aumentaron en un 50% en 2019, según la Unidad de Inteligencia Financiera de Alemania. “Hay cuatro o cinco personas que son grandes actores en este momento que se están llenando los bolsillos a través [del servicio internacional de transferencia de dinero] Western Union”, tuiteó el rapero Kool Savas en septiembre, refiriéndose a los piratas informáticos. “Para decirlo claramente, el dinero se lava mediante transmisión”. Si eso es cierto, dice el abogado alemán de medios y entretenimiento Ramón Glassl, sería relativamente fácil: alguien pagaría dinero mal habido a un manipulador de transmisiones y recibiría a cambio transmisiones artificiales y las regalías que siguen, en moneda “limpia”. (Ni BVMI ni IFPI dijeron

que estaban al tanto de investigaciones relacionadas con acusaciones de lavado de dinero). Los piratas informáticos también pueden desempeñar un papel clave en los esquemas de manipulación. En un informe de 2019 en la televisión pública alemana, la periodista Ilhan Coskun presentó a un pirata informático enmascarado anónimo llamado “Kai” que detalló cómo crea listas de reproducción con miles de seguidores al obtener datos de inicio de sesión de los usuarios de Spotify. Kai rota las pistas que quiere promover en un bucle continuo y desvía la atención llenando las listas de reproducción con otros artistas legítimos. Coskun, adoptando el alias de rap ERROR281, produjo una canción y un video, “8K”, para demostrar cómo las transmisiones falsas afectan el mercado del hip-hop y Kai lo ayudó a generar 150,000 transmisiones en Spotify. Algunos artistas son beneficiarios involuntarios de este fraude. En marzo pasado, el rapero alemán Apache 207 publicó enojado en Instagram que alguien en Hong Kong había transmitido su canción “Matrix” 14.000 veces, lo que ayudó a llevarla al número 2 en las listas de Hong Kong de Spotify. “Alguien está claramente tratando de orinarme en la pierna con estas dudosas ubicaciones en las listas de Hong Kong”, dijo. Spotify dice que está trabajando para fortalecer sus sistemas de detección de fraudes. “Quienes se involucran en esta actividad amenazan el sustento de los artistas que trabajan duro y los titulares de derechos, y trabajamos continuamente para reducir su impacto al detectar y mitigar dicha actividad en nuestra plataforma”, dice un representante. “En última instancia, este tipo de fraude y manipulación siempre será parte del modelo”, dice Mulligan. “La ambición más realista de los servicios de transmisión debería ser garantizar que se mantenga en los márgenes, al igual que los minoristas de la calle siguen robando en las tiendas mientras comprenden que nunca lo erradicarán por completo”. Glassl dice que la industria se está dando cuenta de la amenaza que representan las transmisiones falsas para confiar en el mercado digital. “Los artistas tienen un gran interés en acabar con los manipuladores”, dice. “De lo contrario, sería una carrera por el mejor manipulador de transmisión. Y esto no es lo que buscan los artistas y las asociaciones ”.

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Coldplay

Twenty One Pilots

Bizarrap

Myke Towers

la banda está de regreso y presenta su nuevo single “Higher Power”. La banda comentó en Twitter “Higher Power es una canción que llegó en un pequeño teclado y en el lavamanos de un baño a comienzos de 2020. Contó con la producción de Max Martin, quien es una verdadera maravilla de la naturaleza. Estará disponible el viernes 7 de mayo. Con amor c, g, w & j”. El anuncio confirma los rumores que estuvieron circulando desde hace algunas semanas, cuando algunos carteles publicitarios crípticos en todo el mundo apuntaban a un misterioso sitio web llamado alienradio.fm. Los fans pudieron descifrar los símbolos parecidos a letras que revelaban el título de la canción y la fecha de lanzamiento. La canción está disponible para la compra anticipada y pre-guardado en las plataformas digitales. Además, Coldplay se prepara para una presentación en vivo como uno de los headliners en el livestream global del festival Glastonbury el 22 de mayo. Las entradas están a la venta en worthyfarm.live.

el dúo ganador del grammy presentó “Choker”, el segundo tema de su esperado álbum Scaled And Icy, que estará disponible el 21 de mayo a través de Fueled By Ramen. “Choker” llega tras la salida del primer single de Scaled And Icy, “Shy Away”, que rápidamente ascendió al puesto N° 1 de radios alternativas en sólo tres semanas tras su debut. Este logro ubica al dúo en un grupo de elite entre los artistas que consiguieron tener varias canciones en este puesto de dicho formato al cabo de tres semanas o menos: U2, R.E.M., The Cure, Linkin Park, Red Hot Chili Peppers y Foo Fighters. Scaled And Icy es el primer álbum de estudio de Twenty One Pilots en tres años, después de Trench, con certificación de Platino en Estados Unidos. El primer evento internacional por streaming de la banda -“Twenty One Pilots - Livestream Experience”- será transmitido el viernes 21 de mayo a las 21 hs de Argentina. “Twenty One Pilots - Livestream Experience” promete ser un show inolvidable del dúo, con una lista de canciones de su catálogo y el debut en vivo del nuevo material de Scaled And Icy. Producido por Team Twenty One Pilots Production, el show en vivo multisensorial cuenta con la participación de antiguos colaboradores y socios creativos, como TNSN DVSN, Reel Bear Media, Element1 y lili STUDIOS, a través de la plataforma Maestro. El show está auspiciado por Chipotle y Hot Topic, y las entradas para el evento ya están a la venta en live.twentyonepilots.com, donde los fans tendrán acceso a una experiencia virtual interactiva y a contenidos exclusivos antes del show.

para anunciar esta nueva session, Bizarrap fiel a su estilo de develar sus próximos lanzamientos con piezas únicas de carácter cinematográfico, presentó un trailer donde vemos como Snow toma el control en la cabeza del productor para darle vida al volumen 39. Causando furor en las redes sociales como con cada anuncio y bajo una idea original de Bizarrap, el trailer fue dirigido en conjunto por los directores Agustín Portela y Julia Conde realizado con la técnica stop-motion animando cuadro a cuadro cada movimiento con puppets articulados de silicona y efectos de plastilina. Esta session ya es un éxito total: fue 1° Tendencia en YouTube en Argentina, España, México, se ubica en el Top 200 de los charts de Spotify de todos los países de Latinoamérica y está escalando dentro del Top 100 Global de Spotify.

el rapero/compositor presentó su nuevo álbum, titulado Lyke Myke. Con un resurgimiento del trap en curso, Myke se encuentra volviendo a encender una secuencia más valiente y menos comercial. Intencionalmente diseñado para reavivar con el trap latino, el proyecto destaca al joven intérprete regresando a sus renombradas raíces de una entrega pura y acompañada con juego de palabras. Para lograr esto, Myke lleva a sus oyentes de regreso a donde tuvieron lugar gran parte de sus sueños y composiciones: la cancha de básquet. Citando el legendario número de camiseta de Jordan, el proyecto de 23 temas encarna una narración de la pobreza a la riqueza del rapero. Myke expresa este punto de vista en Cuenta, donde describe las diferencias nítidas entre su pasado y presente, mientras celebra el cumplimiento de sus logros. En Burberry, el rapero junto con Ñengo Flow demuestra su capacidad de crear música que resuene tanto en el público global como en el de una cultura específica. En Mírenme Ahora, las masas escuchan a un Myke presente, el exitoso rapero que vive lujosamente, creando sin esfuerzo éxitos que encabezan las listas y mirando hacia atrás en su trayecto. Estos temas viven en canciones como Lo Invertí con Miky Woodz. También, Jon Z se une a Balas Locas, donde los raperos intuitivos montan versos fuertes influenciados por el trap, con un tempo veloz y melodías oscuras. Colaborador entre los nombres más importantes del género, ha trabajado con artistas como Bad Bunny, Cardi B, Maluma, Piso 21, Sech, Anitta, Selena Gomez y Becky G. Con Lyke Myke, el rapero ilustra a un Myke complacido y festivo, que se siente agradecido de forma humilde, contando sus bendiciones pero orgulloso de su capacidad para seguir siendo la misma persona, independientemente de la fama.

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Días de grandes colaboraciones

después de mucha anticipación, Rag’n’Bone Man lanzó su nueva colaboración con P!Nk: ‘Anywhere Away From Here’ es un single emocionante que forma parte de su nuevo álbum ‘Life By Misadventure’. La canción viene acompañada por un videoclip dirigido por Joe Connor (The Rolling Stones, Coldplay, Sam Smith), ambientado en el teatro Duke Of York, en el corazón del West End de Londres, dominado por la naturaleza. Dice P!nk: ““Anywhere Away From Here” no podría ser una mejor canción para que cantemos juntos. Me siento muy honrada de ser parte de esta colaboración”. The Kid Laroi es un joven artista que está dando que hablar luego del sorpresivo éxito de su primer álbum: F*CK LOVE. Hace pocos días lanzó una nueva versión del hit que lo catapultó: “WITHOUT YOU” junto a Miley Cyrus. Con tan solo 17 años, The Kid LAROI se destacó con el lanzamiento de su primer mixtape, F*CK LOVE, lo que lo llevo a relanzarlo con un sonido renovado bajo el nombre de F*CK LOVE (SAVAGE). Mientras tanto, la estrella en ascenso ElyOtto lanza una nueva versión de su exitosa canción “SugarCrash!” con la sensación del pop Kim Petras y el artista y productor en ascenso Curtis Waters. Kim Petras cuenta, “Escuché” SugarCrash! “ y, como cualquiera que haya estado en TikTok, lo repitió por un tiempo. Cuando ElyOtto se acercó, inmediatamente dije que sí, escribí el verso y lo envié. Y a ElyOtto le encantó. Amo a ElyOtto como artista y me siento muy orgulloso de ser parte de esto “. ElyOtto ha tomado Internet por asalto con su canción increíblemente pegadiza “SugarCrash!” que ha alcanzado el puesto 11 en el chart viral de TikTok y ha obtenido más de 8 millones de creaciones. El track ya sumó 100 millones de transmisiones en Spotify hasta la fecha, alcanzó el puesto número 43 en el chart de Spotify en EE. UU. y en febrero alcanzó el número 1 en el chart de Viral 50 también de Spotify en el mismo país. 18

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GENTILEZA SONY

Rag’n’Bone Man con P!Nk, The Kid Laroi junto a Miley Cyrus y ElyOtto se juntó con Kim Petras y Curtis Waters para tres colaboraciones de excepción.

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I N D U S T R I A

Cómo el vinilo consiguió su espacio LA VUELTA DEL VINILO NO SON SOLO GIROS. EN 2020, LOS REGISTROS REPRESENTARON $ 626 MILLONES EN VENTAS EN EE. UU., LO QUE SUPERÓ LOS DE LOS CD Y CONTRIBUYÓ CON EL 5.2% DE LOS INGRESOS DE LA INDUSTRIA, SEGÚN LA RIAA. Y MRC DATA MUESTRA QUE LAS VENTAS DE VINILO HAN AUMENTADO DURANTE 15 AÑOS A 27,5 MILLONES DE UNIDADES EL AÑO PASADO, UN ASOMBROSO 46,2% DURANTE LA PANDEMIA. ENTRAR AL MICROGROOVE

Después de la Segunda Guerra Mundial, se desató una lucha por el formato del negocio de la música cuando los discos shellac de 78 rpm, entonces dominantes, se enfrentaron a dos rivales: los LP de vinilo de 33 1/3 rpm de Columbia Records y los discos más cortos de 45 de RCA Victor. Esto “marcó el comienzo de una batalla histórica de discos”, escribió Billboard en una historia del 8 de enero de 1949, en la que aconsejaba a los lectores que “tomen sus sombreros, niños, y corran hacia los sótanos de tormentas”. En la edición del 19 de febrero, el presidente de la junta de Columbia llamó a RCA, prediciendo que su LP ganaría una “guerra récord ... que Columbia Records no ha iniciado y en la que no puede ser derrotada”.

SOLTEROS

El 45 rápidamente ochenta y seis al 78 como el formato de singles líder, pero los LP aportaron más dinero. El 3 de junio de 1950, Billboard informó que durante un período de 12 meses, los sellos estadounidenses produjeron 7,3 millones 20 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

de discos 45 y 3,3 millones de LP, pero esos 45 tenían un valor minorista de $ 5,6 millones, en comparación con los $ 12,5 millones de los LP. A finales de año, RCA también empezó a hacer LP.

LA AGUJA Y EL DAÑO HECHO

A fines de la década de 1980, los CD y los casetes vendían más que los registros, y en 1989, Billboard rastreó lo que un informe del 22 de abril llamó la “inevitable eliminación” del vinilo. Ese número de abril también cubrió cómo la planta discográfica independiente más grande del país dejó de fabricar vinilos después de que “lo que se consideraba un declive gradual en la demanda del mercado se convirtió en una ‘caída en picada rápida y precipitada’”. La extinción de Vinyl parecía inevitable. “No es una cuestión de si”, dijo el presidente de Tommy Boy, Tom Silverman, en la edición del 27 de mayo. “Es una cuestión de cuándo”.

MÉDICOS DE SPIN

Dos décadas más tarde, un grupo de minoristas independientes organizó el primer Día de la tien-

da de discos el 19 de abril de 2008. El cartel que se publicó en esa fecha preguntaba: “¿Puede funcionar el día de la tienda de discos?” La pregunta aún estaba abierta en la edición del 3 de mayo, cuando el gerente de una tienda de discos se encogió de hombros ante un modesto aumento en las ventas: “No sé si es por el buen tiempo”, dijo, “o el día de la tienda de discos”.

FETICHE DE VINILO

Era el día de la tienda de discos todo el tiempo. Después de eventos anuales de mayor perfil que incluyeron a “Embajadores” de tiendas de discos como Ozzy Osbourne, Chuck D y Metallica, un titular del 27 de abril de 2016 decía: “El día de las tiendas de discos impulsa un aumento del 131 por ciento en las ventas de discos de vinilo en EE.UU.”, en comparación con la semana anterior. Muchos de esos compradores no recordarían el declive del formato. El 3 de abril de 2021, Billboard informó que “durante la pandemia, las ventas aumentaron gracias a un nuevo tipo de cliente: los jóvenes”.

GUAYNAA

“Es un sueño grabar con Los Ángeles Azules” Presentó “Cumbia a La Gente”, su primer single de cumbia, acompañado de uno de los grupos más icónicos de México y del género. POR FLOR MAURO

Después de haber sonado a nivel mundial con “ReBota” hace ya dos años, el puertorriqueño Guaynaa ha continuado presentando singles y canciones que lo han posicionando como uno de los referentes del género a nivel global. Hasta la fecha, ha colaborado con artistas como Lyanno, Lele Pons – ahora su pareja – o Cauty, pero para él siempre ha habido un grupo con el que soñó colaborar, Los Ángeles Azules. “Nunca pensé que iba a poder llegar a tener la oportunidad de grabar con uno de los máximos exponentes de la cumbia en el mundo”, comenta. Estoy muy sorprendida porque te me fuiste pa’ la cumbia… - Yo estoy muy sorprendido también, siempre veía esto como un sueño y ahora se hizo realidad con Los Ángeles Azules. ¿Hay algo a lo que no te animes? - Soy un tipo medio raro, a mí no me gusta ir a la fiesta de visitante, no me gusta tomar alcohol tampoco, ni fumo, soy un tipo súper limpio, por lo que no me animo a la fiesta, pero si me animo a ir a cantar en ella, a lo mejor tengo mucha fiesta en mi vida y quiero relajar. Vos le regalas cumbia a la gente… - Yo soy una fiesta con patitas y con manos. ¿Cómo se dio el encuentro con Los Ángeles Azules? - Yo estaba en unos estudios en Miami porque me habían enseñado una base de un tema de cumbia pero lo estaba haciendo más como reggaetón. Hice la letra y cuando escuche el coro pensé en ellos, me emocioné de solo pensar en conseguir que estén en la canción. En ese momento recordé que un amigo mío de Monterrey me había contado que conocía al hijo de uno de los señores de la banda, entonces le pedí a él si

podía hacerles llegar la canción. Además de por Universal, porque estamos con la misma disquera; luego de eso, ellos tomaron la canción y trajeron un arreglista de Argentina y uno de México para que hagan los arreglos a la base y el resultado es una locura, esto es cumbia para la gente, para que salgan a la calle, para que la escuchen en el carro, en las bodas… para que tengan muchas experiencias bonitas con esta canción. ¿Cómo fue encontrar el punto de lo que querías fusionar tanto en la canción como en el video? - Cuando hablamos del ritmo, es algo que nos llevó bastante tiempo porque mezclamos dos culturas que son muy parecidas, Argentina y México con Puerto Rico, donde somos más salseros y obviamente más reggaetoneros. En la mezcla de la cumbia se notaban la conga y el timbal pero bajitos en las transiciones de los cortes de la canción, así que mandé a subir el timbal y la conga para darle ese toque de salsa y reggaetón. Creo que hicimos algo bastante universal y llevamos ese sabor latino completo en la canción. Respecto al video, fue algo en lo que la pasé muy bien, estaba con la boca abierta porque tenía a Los Ángeles Azules al frente, no sabía si desmayarme o hacer el video. Los Ángeles Azules representa algo muy distinto a lo que representa Guaynaa, así que tuvimos que llegar a un término medio para que todos estuviéramos cómodos y creo que nació genuinamente. Poco a poco fuimos depurando el concepto, enviándonos ideas y comentarios que hicieron que lleguemos al concepto final. Con Monterrey homenajeaste a México y con Cumbia se podría decir que es una especie de homenaje a Argentina, se podría decir que te animas a rendir culto a América Latina - Sí, soy del tipo de artista que le gusta interactuar

con su público y todo el amor, el cariño y la energía que recibo es imposible de devolver solo con una canción, pero, aunque sea es un gesto, una muestra de agradecimiento, de cordura y de gratitud hacia ellos. Como hice con estos temas también lo haré con otros, hay algunos que ya están hechos y aún no han salido y otros que están en proceso, pero quiero hacerlo por ellos y porque creo que es un distintivo, no hay muchos artistas que lo hagan y eso te da otro tipo de visión del lado del respeto. Para que la gente pueda ver que sé lo que pasa en los sitios a los que voy, eso es algo que me fascina de mi trabajo. ¿Cómo estás hoy? - Hoy estoy emocionado, tengo muchos sentimientos mezclados. En épocas de lanzamientos uno tiene que intentar liberarse lo más posible del estrés pero somos humanos, acá estamos muy ansiosos con este tema, con mi equipo sabemos lo que significa este tipo de canciones para el público y queremos que se trabaje bien y salga como tiene que salir para que puedan disfrutarlo. A pesar de estar un poco estresado y ansioso también estoy muy feliz y todavía no me creo que esto sea un hecho, yo soy un muchacho de una familia muy humilde de Puerto Rico y nunca pensé que iba a poder llegar a tener la oportunidad de grabar con uno de los máximos exponentes de la cumbia en el mundo. ¿Qué desafíos te atrapan? - Me considero una persona con un marco artístico muy amplio, me interesa mucho entrar en culturas, amo mi país y muero por mi bandera, pero me encanta utilizar mi plataforma para llevarle a mis fanáticos distintas culturas. Vivimos en países donde muchos no tienen la posibilidad de viajar y conocer otros lugares donde hay música y artistas espectaculares, como India Martínez, C. Tangana y demás, gente interesante que tiene conceptos muy elaborados y yo creo que eso es lo que me apasiona, crear cosas que trasciendan. BILLBOARD.COM.AR

VO C E S

PelaGatxs/ Marcos Álvarez Igarzabal

“Buscamos acompañar y dar un espacio de expresión a los artistas” “PELAGATXS ES UNA PLATAFORMA Y A LA VEZ UNA HERRAMIENTA, CON LA QUE Y DONDE CREAMOS CONTENIDOS ORIGINALES. UN LUGAR PARA EXPERIMENTAR, DIVERTIRNOS Y APRENDER”, EXPLICA MARCOS. “estamos a pleno, pudimos reinventarnos y entrevistar a muchísimos artistas cómo Ziggy y Cedella Marley, Alborosie, Etana, Protoje, Kabaka Pyramid, hicimos entrevistas en combinación, pudimos gestar nuestro festival online #Somos900PelaGatos festejando 16 temporadas y 900 programas con gran participación de los artistas y el público, creando un material único”, cuenta Marcos. ¿A quién respetás de esta industria? - Respeto mucho a los artistas, sin ellos no seríamos nada: su arte nutre y motiva todo lo que hacemos, le da una identidad y un mensaje al proyecto. PelaGatxs habla a través de su música. También respeto a varios periodistas, hay muchos pero tengo tres referentes: Bebe Contepomi, un crack, nos ayudó sin conocernos; Matías Martin, soy fiel oyente desde 2003/4, hasta hemos llevado a The Congos a su programa. Y Santi Torres, alguien que nos suele sorprender con su laburo y también nos ha bancado siempre. ¿Cuál es la relación que identificás entre el reggae y el reggaetón? - Creo que la relación es muy directa, casi 22 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

como la de un padre y un hijo, el dancehall y el reggaemuffin serían sus hermanos mayores. Cuenta la leyenda que en los 70s artistas panameños, influenciados por la gran comunidad de afrodescendientes llegados de Jamaica, viajaron y trajeron sencillos de la isla de Bob Marley, donde de un lado se grababa la canción completa y del otro estaba sólo el instrumental. Estos los rayaban para generar ciclos repetitivos y cantaban sobre ellos como en los soundsystems de las calles de Kingston, creando así el: Reggae-Town. La historia sigue pero esa es la base de la reggae music. Contanos un momento que recuerdes como memorable de este proyecto - En 16 años tuvimos varios hits: trajimos a The Congos (Jamaica) a tocar a Niceto. Nuestro festival en la Usina del Arte: PelaGatxs Celebra Jamaica es algo que me llena de orgullo, un escenario imponente y la participación de Bahiano, Guille Bonetto, Alika, Chelo Zimbabwe, Malena D’Alessio, Dj Nelson, Rondamon y muchos más, fue emocionante. Los tres años que estuvimos en Radio Uno, los 13 documentales que hicimos para canal Quiero o las dos temporadas en Much

Music, grabando en Endemol. El camino fue largo y lo importante es seguir avanzando. ¿Qué proyectos tienen en carpeta? - Ahora tenemos apuntamos los cañones a dos objetivos: el primero es una producción para canal Quiero, llamada #Combinaciones, donde cruzamos un/a cantante de reggae con un/a artista de otro género; lo podrán ver a partir de junio. Y el segundo es conseguir un espacio en una reconocida radio FM, el reggae merece más exposición en los grandes medios, tiene mucho público, su mensaje positivo es vital para nuestra subsistencia, pero sobre todo porque nos hace pensar, sentir y promueve una transformación cultural, social y política muy necesaria. Por otro lado, seguimos al aire en Somos Amba los domingos 22.30hs por Cablevisión, con el primer programa sobre reggae de la TV argentina. Presentamos nuestra nueva marca de PelaGatxs, modernizada de manera original y conceptual, dándole una vuelta de tuerca, mucho más cercana a nuestra realidad, con más movimiento, más vida y como siempre levantando la bandera del reggae, el arte y la inclusión. Se viene la nueva web y ya lanzamos la tienda de productos en PelaGatos.com.ar. ¡Estamos hasta las manos!

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I N D U S T R I A

César Gueikian

Un argentino en Gibson FUE EL RESPONSABLE DEL REPOSICIONAMIENTO DE LA MARCA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA. CON SU FOCO EN LA GUITARRA Y LAS ESTRATEGIAS DIRIGIDAS A FORTALECER LOS VÍNCULOS CON LOS ARTISTAS, A PARTIR DE SU PRESENCIA LA COMPAÑÍA FORTALECIÓ SU AUTORIDAD Y LIDERAZGO.

ste no solo es un proyecto increíblemente interesante desde el punto de vista de los negocios, sino también es apasionante para mí”, confiesa. Desde 2018, Gueikian es uno de los directores de Gibson y, desde 2021, presidente de Gibson Brands.

Hay un argentino en todos lados, ahora incluso en Gibson - Acá estamos. Es un poco un sueño esta combinación de mi pasión número 1° (no solo la música, la guitarra y las guitarras Gibson) con 20 años de experiencia laboral que se juntan. Me levanto todos los días y digo: “Esto es realmente especial”. La verdad que esos ingredientes de por sí solos no hubiesen sido suficientes. Por un lado, la experiencia laboral. Trabajar 20 años en diferentes compañías e industrias me dio una experiencia fantástica, el playbook es bastante similar. Por el otro, la experiencia de la música y las guitarras. Cuando empecé a ganar dinero para comprarme guitarras, las desarmaba, les sacaba los micrófonos, sacaba todo lo electrónico para ver cómo estaba puesto todo. Mi madre siempre me decía: “Tienes un conocimiento enorme de guitarras que es totalmente useless”. Un conocimiento gigantesco que no sirve para nada. Después le dije: “¿Viste ma que sirve?”. ¿En algún momento creíste que ibas a ser artista? ¿Tuviste bandas? - Sí, la primera banda que tuve fue una banda con unos muy muy amigos argentinos. “Raister”. Después formamos otra banda, “Barroco”. Las dos eran de hard rock y metal. La verdad que fue espectacular esa formación, constantemente tratando de mejorar la técnica de la guitarra y aprender teoría, de las escalas, las distintas formas de tocar. En un momento aprendí a tocar rápido, 24 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

tocando canciones que hacían Joe Satriani, Jason Becker, y más, pero todo empezó con Black Sabbath, Alice and Chains, Metallica, Guns and Roses. Por esas bandas quise empezar a tocar. ¿Coincidís que el mejor año de la música fue el 91’? - Sí, coincido totalmente con vos. Esa época fue en la que realmente me metí en la guitarra. Megadeth, los Guns and Roses ya tenían lIlusions, Metallica ya sacaba el Black Album, Alice In Chains estaba en auge, Pantera estaba por dar todo, Iron Maiden, Judas Priest. Esas bandas me gustaban y aprendí a tocar todas las canciones. Hoy tengo la oportunidad de trabajar con casi todos y es espectacular esta oportunidad. ¿Cómo fue tu desarrollo empresarial y dejar Argentina? - Me fui de Argentina a principios del 2001. Antes había pasado bastante tiempo aquí jugando al tenis. Regresé a Argentina y me fui en el 2001. Tuve la oportunidad de estudiar en la Universidad de Chicago, donde comencé mi carrera de negocios, trabajando siempre básicamente en la misma función: buscar compañías para invertir, compañías que atravesaron algún problema que genere una oportunidad para darlas vuelta. Esa oportunidad la tuve primero en el equipo que hacía este tipo de negocios en Deustche Bank. Comencé en Londres, luego Nueva York. Fui a armar el mismo negocio en el banco UBS y luego de varios negocios me llevé al equipo entero a mi propia compañía para hacer lo mismo: Melody Capital Partners. A través de mi compañía hice la inversión en Gibson y entré junto con el grupo accionista y traje a nuestro socio, KKR. Ellos son nuestros accionistas mayoritarios. A través de comprar la deuda de Gibson entre los dos, tuvimos

la oportunidad de hacer el cambio de control de accionista de deuda a accionistas para tomar control de la compañía para darla vuelta y ponerla en el auge que merece. Este no solo es un proyecto increíblemente interesante desde el punto de vista de los negocios, sino también es apasionante para mí. Fuiste el que rescató Gibson, ¿cómo explicás su caída? - Sí, tenemos 127 años. Gibson empezó la compañía en 1894. La razón es que los dueños anteriores decidieron enfocarse en otro negocio. Decidieron que iban a comprar compañías de audio como Phillips y Pioneer, Consumer Audio, los equipos de entretenimiento para casa y otras de ese estilo. El enfoque pasó a ser audio y eso llevó a que se endeuden para comprar esas compañías. Con todos los problemas que generaron esas compañías que compraron, no podían pagar la deuda. Entonces yo empecé a comprar esa deuda con el objetivo de que no la pudieran repagar para tomar el control de la compañía. Porque para mí había que vender todo eso y enfocarse en hacer una compañía de guitarras de nuevo. El core de Gibson está centrado en las guitarras, entonces ya teníamos una visión bastante clara. No iban a poder re-pagarla, la oportunidad era “Si somos los tenedores de deuda, en la medida que no puedan repagar vamos a convertir la deuda en acciones, tomar control, hacer la reestructuración y vender las compañías de audio y enfocarnos en el core”. El proceso es como un concurso, Chapter Eleven Bankruptcy. Pusimos a Gibson dentro de ese “código” y así reorganizamos de una forma clara y salimos siendo los dueños de Gibson. ¿Por qué creés que se equivocaron en un principio?

- Fue un cambio de estrategia. Obviamente, no lo vieron equivocándose. El cambio era intentar crecer a través de adquisiciones que no tenían nada que ver con guitarras. Es un mercado basado en Asia. Un negocio y estrategia de volúmenes, con márgenes muy bajos y mucha competencia. Como decís, Gibson es una marca única donde hay 127 años de historia y muchísimo para hacer, respetando la historia y pagando tributo a la historia, usando la experiencia e historia para ir hacia el futuro de una manera relevante. Pero con el enfoque en guitarras. Por eso, lo primero que hice fue rearmar la colección de guitarras: qué guitarras vamos a hacer, cómo van a estar construidas, cuántas vamos a hacer, cómo producir la mejor calidad en la historia de la compañía, etcétera. Te cuento una anécdota, al principio empezamos a hacer menos guitarras porque la prioridad era la calidad. Armamos un equipo de calidad global, enfocado en las distintas fábricas que tenemos, con procesos de calidad para cada etapa de la producción de la guitarra, que llega al final con un testeo de calidad. Invertimos doble dígito de millones de dólares en las fábricas, rearmamos el flow de cómo se hacen, cambiamos proveedores, elevamos calidad requerida para trabajar con nosotros. Hubo muchas medidas, no solo para la reestructuración financiera - donde hoy tenemos una compañía con cashflow y sin deuda, unas de las más sanas de la industria -. La fórmula funcionó entonces - Sí, los resultados de los últimos dos años y medio casi duplicaron nuestras propias expectativas. Tanto en ventas como en bottom line. Pero el objetivo no era ese, sino relanzar la marca, rehacer las guitarras, enfocarnos en lo importante para nosotros, nuestros artistas

y fan. Y la reconexión con todos nuestros artistas, en los diferentes géneros de música. Lo que siempre le digo al equipo es que nuestra cultura tiene que estar enfocada en el artista: ellos son los que llevan la bandera, los que graban en el estudio, lo que hacen los tours. Si le preguntás a cualquier guitarrista porqué decide comprar una guitarra u otra, la respuesta es 100% “porque tal artista toca esa guitarra”. La estrategia de acercarnos a ellos, lanzar una alianza donde tenemos a los íconos adentro, “Gibson Alliance” y por otro lado lanzamos el grupo de jóvenes “3G Gibson Generation Group” para trabajar con las nuevas generaciones de guitarristas para fomentar el desarrollo de lo que van a ser los íconos en el futuro. Hubo mucho trabajo en cuanto a rearmar la compañía en centrarla en nuestro core, la guitarra, y luego empezar a ofrecer herramientas que hagan la

experiencia de tocar la guitarra entretenida y fácil. Con la pandemia, el auge de los home studios y el protocolo en las fábricas, la demanda creció, cómo sortearon esa situación - Como nuestro foco son los artistas, nuestro inventario creció para ellos. Hemos trabajado con todos los artistas para poner las guitarras en sus manos. No solo eso, sino también usamos nuestro online network Gibson TV y lo pusimos a disposición de los artistas cuando empezamos a ver las primeras indicaciones de la pandemia en febrero. Para marzo, abril, tuvimos una estrategia clara de aprender a difundir la música de todos nuestros artistas a través de Gibson TV. Hicimos partnerships con artistas, medios, escuelas de música, la idea era ayudar a los artistas que no estaban tocando en vivo. Gibson

TV era de enero, nuevo. Entonces pusimos la plataforma al servicio de los artistas y, volviendo a tu pregunta, teníamos un inventario puesto en venta y lo pusimos a disposición de los artistas, especialmente aquellos que estaban en casa. Más allá de Slash, aquellos que viven constantemente en tour y son nuestra fuente de ingresos. Por otro lado, hicimos un fondeo muy importante con Music Cares, la entidad de los Grammys, ellos hicieron el fondo “Covid Relief Fond o Music Cares” y nosotros los fondeamos también para ayudar a los artistas en este período. Taylor, Fender, Martin son compañías espectaculares, pero son cuestiones de prioridades. La nuestra no era vender guitarras, sino utilizar nuestras plataformas para ayudar a los artistas. ¿Por qué en tantos años hay pocas marcas de guitarras y

las líderes se mantienen? - Creo que hay muchas razones. La música es una industria muy emocional, muy personal. Por un lado, tenés guitarristas a quienes si les preguntás qué guitarra rescatan si su casa se está quemando y dicen “La Gibson” porque hay una conexión emocional con la guitarra. Mucha gente le pone nombre a sus guitarras. La otra razón, están los artistas con los que trabaja. Puede venir una compañía nueva, pero si Slash, Dave y Tony Iommi quieren seguir usando Gibson, son una gran influencia para nosotros. Como compañía, una cosa es ser un luthier y hacer una, dos, tres, cuatro guitarras cool, pero luego hay que armarlo, escalarlo, hacer un negocio que requiere de logística global, producción… es una operación gigantesca. Todo un equipo para que al final la guitarra llegue a tus manos y te enamores de esa guitarra. No es fácil.

ARTHUR HANLON

“Piano y Mujer”: nuevo álbum dedicado a las voces femeninas En este trabajo, Hanlon cuenta con colaboraciones junto a artistas como Evaluna, Natalia Jiménez, Nella Rojas y Goyo, de ChocQuibTown POR FLOR MAURO

desde que comenzó su carrera a los 17 años, Arthur Hanlon siempre ha estado rodeado de mujeres que lo acompañaron y lo apoyaron en sus proyectos, “crecí tocando todas las noches en una casa con cinco mujeres: mis hermanas, mi mamá y mi abuela”, afirma. Ahora, con un cierto motivo de homenaje, el artista estadounidense presentó su nuevo álbum de estudio: Piano y Mujer. En este trabajo, Hanlon cuenta con colaboraciones junto a artistas como Evaluna, Natalia Jiménez, Nella Rojas y Goyo, de ChocQuibTown. Lanzado por Sony Music, el álbum está acompañado por un especial televisivo que se estrenará el 16 de abril en HBO MAX y HBO Latino. ¿Cómo estás? - Súper, en el medio de la pandemia, pero ya queda poco creo. Igualmente hiciste de todo en esta pandemia, no te quedaste quieto… - La pandemia creó una energía completamente diferente, me encontré haciendo vivos, en el estudio, escribiendo todos los días, es algo raro pero está bueno. ¿Cómo fue darle vida a las canciones de Piano y Mujer? - Fue increíble, el título del álbum nació el año pasado, pero del concepto estoy enamorado desde los 17 años, cuando empecé a tocar profesionalmente con mi grupo. Lo que pasaba es que muchas veces no había mucho presupuesto en 26 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

los bares o clubes para hacer un show, entonces solo necesitaba de mi piano y mi mujer. Me encanta el formato y además crecí tocando todas las noches en una casa con cinco mujeres: mis hermanas, mi mamá y mi abuela. Siempre me ha gustado trabajar con mujeres talentosas, fuertes y con mucha imaginación. ¿Por qué elegiste hacer dos canciones con la misma artista en vez de una sola? - Decidimos que serían cinco amigas en el álbum y que sería cool hacer un hit de ellas y otro hit de otra persona que todo el mundo conozca. Por ejemplo, en el caso de Natalia Jiménez elegimos sus temas “Creo en Mí” y “Cielo Rojo”, súper conocidos en México, pero ambas en versiones totalmente nuevas y frescas. Te voy a nombrar a tus compañeras de este disco y quisiera que me las definas brevemente: ¿Cómo definís a Kany García? - Poeta, súper artística, nos conocimos hace unos dos años en una cena, empezamos a hablar muchísimo sobre música y cuando me planteé hacer este proyecto pensé en ella enseguida. ¿Qué podés decir de Natalia Jiménez? - Natalia es mi gran amiga hace muchos años, tiene una energía envolvente, a veces cuando estoy medio triste la llamo y comienzo a sentirme mejor, me transforma en un hombre nuevo.

¿Y de Evaluna? - Evaluna es muy interesante, me llevo muy bien con su padre y sus hermanos, me encanta la energía que tiene, es muy espiritual y tiene una voz espectacular. ¿Qué nos contas de Nella? - Nos conocimos hace dos años porque Alex Gallardo, el presidente de Sony, me llamó para estar en un show con una cantante nueva llamada Nella, llegué tarde y me encontré con ella en el backstage, no habíamos ensayado juntos, tuvimos que improvisar, pero salió súper. Al año siguiente ella gana el GRAMMY a Nueva artista. Es una mujer súper talentosa y es muy divertido trabajar con ella. Y por último, ¿qué nos podés contar de Goyo? - Goyo es mi gran amiga, me encanta, tuvimos química al instante, es espectacular. Por las canciones del álbum podés confirmar que sos un pianista atrevido, curioso y viajero… - Sí, claro que sí, viajar es mi religión para mezclar cosas, para crear magia, hay que explorar para innovar. Estuvo muy bueno el homenaje en Premios Lo Nuestro… - ¡Si! Y por casualidad fue con tres mujeres, me encanta trabajar con mujeres y más si son así, súper inteligentes y con muchas ideas… me encanta.

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de cantar. Además, creo que es súper importante no olvidarse de lo que uno es y de dónde viene, esos mensajes me ayudan con eso.

AGOS NISI

¿Quién es Agos Nisi? - Agos Nisi es la piba que vive en el barrio de Villa Urquiza; que tiene a su grupo de amigas bancando fuerte; que tiene una mamá que es su sostén y con la que sin ella no podría hacer ni la mitad de las cosas; una piba llena de sueños que aunque tenga sus miedos está segura de que va a salir todo bien porque uno atrae lo que piensa y a lo que le mete ganas, hay que luchar. Piano, guitarra, ukelele… ¿Podrías definir lo que son para vos? - Al ukelele lo llevo a todos lados, es mi compañía; la guitarra es hogar, porque estar en mi casa significa tocar la guitarra; y el piano me da tranquilidad y paz, cuando toco el piano escribo algo, estoy inspirada.

“Estoy muy agradecida por poder seguir haciendo música” “Me pone re contenta saber que a la gente le gustó “Me Enamoro”, dice sobre su último lanzamiento. POR FLOR MAURO

agos nisi comenzó a estudiar canto desde muy pequeña, con tan solo siete años empezó con sus clases y ya desde esa edad sabía que quería ser cantante. Las redes sociales fueron el medio que le permitió comenzar a crecer en su carrera, que comenzó subiendo covers de sus artistas preferidos. A día de hoy, cuenta con más de 180 mil suscriptores en su canal de YouTube y ya logró grabar propias canciones de estudio, tales como: “Que Tanto”, “Tu Verdad“, “Te Necesito”, “Juntas“ y más recientemente, “Me Enamoro”. ¿Cómo estás con respecto a tu nuevo lanzamiento? - La realidad es que estoy muy contenta y agradecida de poder seguir haciendo música, seguir creciendo y seguir aprendiendo de la industria de la música. ¿Y cómo es en tu caso estar en la industria de la música? - Para mí que cuando uno arranca a subir sus canciones ya se mete en la industria. Creo que la música va más allá de los rankings y todo eso, la industria fue cambiando y tomando un montón de formas, pero estoy muy contenta de formar parte de ella. 28 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

¿Sos enamoradiza? - Me cuesta mucho engancharme pero cuando lo hago soy la más intensa, no tóxica, pero si intensa. ¿Y cómo nace este enamoramiento musical? - La canción la empecé a escribir en la cuarentena. Sentía algo por alguien y tenía ganas de escribir una letra que sea lo más transparente posible y donde pudieran reflejarse mis sentimientos de la manera más honesta, así surgió “Me Enamoro”, y me pone re contenta saber que a la gente le gustó y la dedica. ¿Y cómo te tienen tus 17? - Siento que crecí mucho, lo noto cuando veo videos o fotos de cuando era un poco más chica. Estoy en esos años en los que se nota como crezco y no sigo siendo esa nena, estoy pensando en otras responsabilidades y están surgiendo otras cosas propias de la edad, creo que estoy bien y estoy descubriéndome, que eso es lo más importante. Tu público es de gente entre los 12 y los 24 años, ¿Qué te dicen? - Un mensaje que siempre me llega de la gente es que nunca deje de transmitir esa buena energía que tengo hacia los demás y obviamente, que no deje

¿Te cuesta mucho repartir tu día entre la música y el colegio? - A veces termino muy cansada porque me cuesta mucho parar, no me puedo quedar quieta, pero trato de organizarme lo mejor posible para poder hacer todo. ¿Tenés pensado sacar un disco? - Este año seguro salga mi EP en el que estoy trabajando muy duro, me gusta que tenga un concepto y por eso estoy pensando y trabajando en lo que se va a trasmitir y en la producción musical. Son muchas cosas, pero me tienen muy emocionada porque soy chica y estoy aprendiendo. ¿Notás la fuerza que tiene la movida de la música de los chicos de tu edad? - Si, la realidad es que ver a tantos artistas de mi país que están dando un paso fuerte en la industria me súper enorgullece y más que nada por las mujeres, porque están plantando semilla y diciendo ‘’estamos acá, mírennos, estamos dando nuestro mensaje y pisando duro’’. Eso me re motiva porque las veo a ellas y espero que al ser más grande pueda hacer una canción con ellas y pisar así de fuerte, es mi sueño. ¿Cómo te ves en unos años? - Mi objetivo es estar haciendo música, poder crecer, que la gente escuche mis canciones y vivir de gira. Igualmente, a veces por pensar tanto en el futuro me olvido de lo que me está pasando ahora y eso no está bueno, prefiero ir paso a paso porque las cosas se van a ir dando. ¿Qué es lo que más te gusta de tu presente, de cuando tenías 10 años y de cuando eras chiquitita? - De mi presente es la música, para mí no hay nada más lindo que las horas que paso en el estudio. Del pasado creo que haber tenido tan buena relación con la gente que quiero, porque eso me da el pie a ser como soy yo y rodearme de gente buena como mis amigas, me viene el recuerdo de cuando era chiquita y salía con mi primer noviecito, donde me acompañaron mis amigas, en la salida me descompuse y ahí agradecí que ellas hayan ido porque si no, no sé qué hubiera hecho.

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harías? Pensando en “Tusa”, que es la canción más exitosa en la historia de nuestro chart - Con “Tusa” pasó algo muy diferente. Cuando conocí a Keityn en 2018 miré algo y dije “no hay nadie que maneje este negocio, alguien tiene que organizarlo”. En ese momento le dije “me voy a encargar de ser mánager de los compositores y productores”. Una vuelta me cruzo con Ovy y graban la canción, que en un principio se iba a llamar así, “La Canción”, y no “Tusa”. Cuando Bad Bunny y Jose sacaron “La Canción”, tuvimos que cambiar el nombre.

JUAN VARGAS

Lo que noto es que todo es un negocio de conexión y contactos. Lo que tú has hecho es empoderar a los compositores y productores a lo largo de tu carrera. - Exactamente, energía sobre todo. A mí me ha costado demasiado eso, los artistas estaban acostumbrados a un estándar que ellos mismos implantaron. Me costó mucho acomodarme en el negocio por eso, tuve que librar una especie de “lucha de partes” en cierto punto. Tuvimos que llegar al punto de decir “¿tú quieres un hit? Así vamos a trabajar, la música es nuestra”. Creo que ya somos más relevantes dentro de la industria, de alguna forma estábamos olvidados antes, nadie sabía quién producía o componía.

“Compositores y productores ahora somos más relevantes” El colombiano, productor ejecutivo de éxitos como “Tusa” o “Hawái” también es mánager de productores y compositores, se encarga de combinar equipos para lanzar singles y elegir a qué artista le toca cada uno. Los productores dentro de la industria de la música han ganado protagonismo en estos últimos años y Juan ha sido uno de los responsables de esto en América Latina. “Siempre que íbamos a reuniones había managers de artistas, los defendían solo a ellos y nosotros estábamos desprotegidos. Ha sido un proceso de ya tres años y creo que lo estamos logrando perfectamente”, afirma. Arrancamos hablando de canciones Juan, ¿cómo te describirías? Algunos te catalogan como el cerebro detrás de muchas canciones - Me gusta mucho el manejo del negocio. Tengo un equipo creativo y como mánager me encargo de manejarlos, pero también hago la producción ejecutiva de ciertas canciones y veo a qué artista se la doy. Por ejemplo “Hawái”, la gestión para que Maluma grabara y la disquera le metiera cierta presión la hice yo. Hay muchas canciones que han surgido así. Así no haga la composición, estamos haciendo algo para que los artistas las graben. 30 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

¿Pensaste que las colaboraciones latinas con el resto del mundo llegarían tan lejos? - Justo acabamos de lanzar a Jose - J Balvin - con Khalid, la composición de la canción es nuestra. Puedo decir con toda sinceridad que Jose abrió las puertas para que el mercado sea internacional. Estábamos seguros que tarde o temprano iba a pasar. La industria se ha ganado el respeto de tener rejuntes de esa talla. ¿Te sentís una especie de curador? Alguien que termina de ofrecer material para que el artista se sienta cómodo e identificado - Totalmente, también de ponerle el equipo que necesite. Balvin ha demostrado que es alguien súper fresco siempre, tanto con los de vieja escuela como con los que surgen a día de hoy. Por eso él siempre va a representar y va a estar en el top. Si tienes que explicarle a alguien cómo se piensan estos equipos, ¿cómo lo

Era necesario, ¿no? - Claro que era necesario. Siempre que íbamos a reuniones había mánagers de artistas, los defendían solo a ellos y nosotros estábamos desprotegidos. Ha sido un proceso de ya tres años y creo que lo estamos logrando perfectamente. ¿Por qué crees que la potencia internacional que conocemos hoy en día surgió de Medellín? - Es una pregunta difícil. Nosotros hemos creado un colectivo, una industria dedicada solamente a eso. Todas las disqueras están yendo a Medellín a buscar música, no solamente artistas. La magia está en Medellín. Somos en cierto punto tan referentes que empezaron a seguir nuestros formatos de Music Camps alrededor del mundo. ¿Crees que el dembow tal y como lo conocemos tiene larga vida? ¿O tiene que seguir evolucionando? - Tiene que seguir evolucionando. No puede llegar un momento en el que se vuelva tan monótono que la gente lo vea como escuchar algo más. Nuestro secreto es refrescarnos constantemente. Si vemos a alguien joven que tiene un sonido nuevo le vamos a dar la oportunidad para que se una y nos lo muestre. En Argentina hay un furor por la cumbia, más allá de las históricas, claro, ¿crees que la cumbia tiene chance fuera de su territorio? - Para ser sincero, creo que es muy local. De pronto se puede volver internacional porque hay muchos artistas que están representando afuera. Pero sí siento que es un ritmo al que es difícil acoplarse, incluso en mi caso, si escuché uno o dos temas creo que es mucho.

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L- Gante

A los 21 años, el artista oriundo de General Rodríguez, Provincia de Buenos Aires, irrumpió en la escena gracias a su combinación de cumbia con elementos urbanos y letras que describen las vivencias y costumbres de los barrios más humildes de Argentina. Los roles claves de su productor Kevin Rojas a.k.a. DT Bilardo y su mánager Maxi “El Brother”, la normalización del cannabis y cómo la música refleja una verdadera opción de vida para los talentos aún sin descubrir. POR SANTIAGO TORRES FOTOGRAFIADO POR ZEPE

El barrio se apodera de los charts

L lo de elian ángel valenzuela no es normal. Desde que RKT se volvió viral y masivo, la cantidad de canciones posteriores que posicionó en el Billboard Argentina Hot 100 no tiene precedentes. Al día de hoy cuenta con 10 tracks: “BZRP Music Sessions #38” con Bizarrap (3°); “Pistola” (remix) junto a Damas Gratis, El Más Ladrón y Dt. Bilardo (5°); “Perrito Malvado” con Damas Gratis y Marita (8°); “Tinty Nasty” con Dillom, Dt Bilardo y Omar Varela (29°); “L-Gante RKT” con Papu DJ (46°); “Malianteo 420” con Dt. Bilardo (55°); “Visionario” con Dt Bilardo (56°); “Titubeo” con Homer el Mero Mero y Dt. Bilardo (75°); “Lassie” con La Joaqui (88°); “Combi Nueva” con Papichamp, Ecko y Blunted Vato (96°) Estuvo 7 semanas liderando el chart junto a Bizarrap -uno de sus artistas favoritos- y llegó al 2do puesto junto a Pablito Lescano, ese héroe que tenía y que hoy se

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ha convertido en su colega y consejero. Las dos colaboraciones con Damas Gratis que lanzó en simultáneo no solamente funcionaron a nivel números, sino que también simbolizan una suerte de bautismo y recibimiento a las grandes ligas por parte del padrino del género, ese mismo que vino a renovar. Es interesante cómo, a base de carisma, un lenguaje propio -emitido por un color de voz grave- y la humildad como bandera, ya se lo proyecta como un artista de exportación y, a la vez, quién renueva una escena que no lo tenía en sus planes. Las charlas y presentaciones espontáneas en los barrios más relegados, en donde niños y personas de todas las edades lo reciben como el hijo pródigo, se anexan a una frenética producción de videos de bajo presupuesto, pero de alto impacto visual. Es que esa es una de las características fundamentales que lo destacan y que quedaron plasmadas en frases como la que inmortalizó Julio Leiva en el ciclo de entrevistas Caja Negra: “Mis canciones las grababa con un micrófono de 1000 pesos y la computadora que me regaló el gobierno”. En un encuentro exclusivo con Billboard Argentina en un Estadio Luna Park de Buenos Aires vacío, donde en lugar de público está montado hoy un centro de vacunación, el artista no escatimó en el análisis de su flamante trayectoria desde sus primeros videos subidos a YouTube como “A Escondidas” de 2017 o “Uno Más Uno” del 2018 hasta el día de hoy donde empieza a convivir con una repentina popularidad. ¿Qué sentís por este lugar? - Encantado de estar acá. Es la primera vez que vengo, nunca había entrado al Luna Park, ni siquiera a ver un show. [Mirá a su alrededor sorprendido]

¿Sos de ir a shows en general? - Nunca tuve la oportunidad de ir a shows. Siempre eran corsos o algo en la calle. ¿De ahí el Villa Tour? - Se nos ocurrió a Maxi, mi mánager y a mí. Juntamos gente a pleno, la conocemos mejor y le llega muchísimo más la música. A mí me gusta porque uno recorre más y conoce a la gente de verdad. Me gustaría hacer eso en algún otro país para ver qué pasa. ¿Qué pensás que va a pasar con vos fuera de Argentina? - La verdad es que no sé, todavía no pude salir de acá. Noto que me escuchan mucho afuera así que me gustaría mucho ver qué piensa la gente de mí y ver cómo reacciona a mi música. Justamente el otro día hablando con María Becerra nos comentó que es increíble lo que está pasando con ella pero que nunca tocó en vivo, todavía no sintió el calor de la gente. ¿Cómo fueron tus recitales hasta ahora? - Algo loco que hice fue tirarme arriba de la gente un par de veces, todos con barbijo eso sí (risas). Tengo muchas ganas de poder cantar con ellos y disfrutar juntos. Imagino que estás empezando a vivir lo bueno y lo malo de ser popular... - Claro, tengo que estar muy atento a todo. Algo que me está pasando es que si estoy demorado por algo, voy a llegar más demorado todavía porque la gente me frena en todos lados. Me saludan y nos sacamos fotos, uno no puede negarse a eso. ¿Te cansa un poco? - Te estresa quizás pero no es para nada malo.

¿Qué te genera que se vaya conociendo tu historia y se te conoce un poco más allá de tus canciones? - Eso me gusta realmente. Veo que a la gente le gustó un montón mis entrevistas y hay algunos que se sienten re identificados y te lo dicen muy alegres. ¿En algún momento pensaste que tu sueño era inalcanzable? - Parece, pero cada vez que vamos dando un paso más nos vamos “rescatando” de que estamos yendo al siguiente nivel. Cada vez nos profesionalizamos un poco más. Aquel chico que estaba laburando en una fábrica, ¿en qué momento soñaba? - Me despertaba como a las cinco de la mañana para ir a laburar y desde que me levantaba hasta que llegaba iba haciendo temas en mi cabeza. Llegaba a casa a la tarde y lo grababa, pero no salía de ahí. De vez en cuando juntaba algo de plata y hacía algún video también. Justamente hoy pasé por la fábrica a saludar a mi ex jefe, está re contento por todo lo que pasó. Siempre estuve esperando a pegarla porque nunca quise hacer otra cosa. Era eso o hacer música, no quería otra. ¿Viste que te dicen “no te tatúes porque no vas a conseguir trabajo”? Bueno, ese es el motivo por el que me tatué, era un desafío. ¿Qué significa el 1961? - Es el año en el que nació mi mamá. Ella te puso Ángel como segundo nombre, ¿es algo bíblico? - Creo que me puso así porque mi papá se llama Ángel. ¿Te sigue dando consejos? - Claro que sí. También me sigue

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y me organiza mucho. Quizás para hacer un videoclip ella se encarga, me ayuda. Me puso Elian por la conocida historia de Elian González, el chico de Cuba que llegó a las playas de Miami por el año 2000. ¿Qué les decís a quienes no conocieron a su padre o que se sintieron abandonados? - Nada, lo más sencillo que puedo decir sin marearte mucho es “valorá a tu mamá”. Al que trata de mantenerte en la línea, que no desvíes y hagas las cosas bien es el más importante, quizás no sea una mamá o un papá puede ser un hermano o un amigo. ¿Sos de proyectar o vas viviendo el día a día? - Voy recorriendo, y si llega, llega porque te quieren ahí a vos. Yo estoy en la mía, si me precisan ahí voy a estar. ¿Cómo te llevas con los que se acercan a vos ahora y antes no te conocían? - La mejor con todos. Si estoy en mi barrio mucho mejor, porque ya los conozco a todos. Claramente llega ese otro tipo de gente… uno se da cuenta, por eso me muevo en lugares que conozco y con mi gente. ¿Qué crees de aquellos que te escuchan pero que no son del barrio? - Pienso que al que es de barrio más o menos como yo se va a sentir identificado directamente. El que es más “millo”, quizás le gusta porque en algún punto también quiere ser así, entonces juegan los dos con la mejor. Todo depende de la actitud. ¿Sentís que hay una cierta injusticia con los barrios? - Todos somos iguales. Si me veías unos meses atrás sin la suerte de vestirme como quiero; no me parezco en nada… ¿Te enoja cuando ves que a la gente de los barrios se la minimiza? - Sí, pero cuando sé que es alguien que no conocen. Hay muchos rumores en los barrios a los que no hay que darle bola. Sé que existen muchos prejuicios. La onda es taparle la boca.

¿Cómo es tu proceso de creación hoy en día? - Lo que estoy haciendo últimamente es guardar todo lo que se me vaya ocurriendo cuando recorro lugares. Cuando estoy tranquilo y escucho un ritmo o una pista me va a ir sonando lo que tenía anotado, así más tarde lo completo y lo termino. Por ejemplo, lo que pasó con Biza… - Yo quería caer con algo armado, pero él me dijo que no, que la armábamos ahí. Hicimos dos versiones del tema, lo cambiamos un montón de veces. Cuando uno lo está haciendo no sabe si va a explotar o no, y ese terminó explotando. No he visto reacciones negativas. Tampoco noté competencia ni nada por el estilo, hacemos lo que hacemos y nada más sin joder a nadie. En las canciones uso el diálogo y la onda a la que estoy acostumbrado y pegó igual. Voy a colaborar con artistas de afuera pero siempre representando el lugar de donde vengo y donde vivo. ¿Te interesa, te motiva representar a la “celeste y blanca”? - Olvidate… Son feas las comparaciones, pero te nombran como el nuevo Bad Bunny de Sudamérica ¿Lo pensaste en algún momento? - Me gustaría más que hubieran dicho Daddy Yankee. Bad Bunny en el trap, Daddy en el reggaetón, Pablo Lescano en la cumbia villera y yo en la cumbia 420. En la primera entrevista que tuvimos decías que cumbia 420 refiere a la marihuana, el elemento urbano y el reggaetón ¿le agregarías algo más a la descripción? - No, nada más. Eso sí tiene algo raro que solo lo notás al escucharla. Notás que es argentina. No es un reggaetón puertorriqueño, por ejemplo, se nota la diferencia. Tanto en el ritmo como en el slang. Respecto a las letras son cosas que capaz las escuchás con tus amigos como “Al Toque Roque” y de repente que se haga tan famosa esa palabra, que la empiecen a decir BILLBOARD.COM.AR

todos, es llamativo. Se dispersa por todos lados. ¿Por qué creés que la marihuana en la Argentina sigue siendo ilegal? - En verdad no sé, pero siendo ilegal empeora mucho porque hay gente que lo enlaza con el tráfico. Lo ideal sería que cada uno tuviera su planta, no tan solo para fumar: por ejemplo, mi abuela toma aceite de cannabis que se hace con la planta y le alivia los dolores del brazo. O el hermano de un amigo que tiene ataques de epilepsia. Por lo que conozco, lo que genera mucha adicción es el paco, que te arruina. Pero nunca he visto a nadie irse a la ruina por fumar marihuana. En una entrevista salí armando un cigarrillo de marihuana y fumando y en ese momento no me di cuenta, además de que me había despertado hacía un ratito. Como está en una situación tan de casa, digamos, me di cuenta cuando lo vi después publicado. Estoy acostumbrado. En el barrio te cruzás en cualquier lado a gente fumando o con plantas. Bueno, eso me gustaría que esté cien por ciento legalizado, después lo de fumar y eso yo lo cruzo en todos lados, es ilegal pero la gente ya sabe. Cada loco en su locura. ¿Te considerás un elegido que puede hacer lo que le gusta? - Para mí lo que hago es fácil, no hago nada raro. No cambié en nada. Veo que a la gente le gusta mucho lo que hago y a mí se me

La línea de tiempo 2000

2017

2013

2018

Nació en General Rodríguez, provincia de Buenos Aires. Decidió que quería dedicarse a la música. -

2015

Grababa temas con las computadoras proporcionadas por el plan Conectar Igualdad que da el Estado y se los enviaba al productor DT.Bilardo, con quien sigue trabajando.

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Lanzó su primer sencillo a través de YouTube. Presenta su primer éxito “Uno más uno” que tiene más de 11 millones de visualizaciones en YouTube.

hace facilísimo porque soy yo. Nada que inventar. ¿Podemos escuchar en un futuro a un L-Gante cantando canciones de amor o de otras temáticas en las letras? - Se viene sí. Estuve hablando con un artista internacional con el que vamos a hacer una canción romántica que está bueno. Tengo canciones románticas, no las sacamos porque estoy de joda. (ríe). De todas maneras, parece que estamos de joda, pero cuando en un lugar me ofrecen una bebida se la doy a mis amigos, casi no tomo. Y es que te estresa hacer el mismo show seis veces en una noche, es como que sos una máquina de repetir. Eso es durante la noche, pero durante el día también hacemos de todo: entrevistas y videoclips. ¿Qué aprendiste de Pablo Lescano? - Lo que me remarca mucho es que me cuide. Me dice que si quiero estar en la cima voy a tener el punto de atracción de todos, elogios, pero también críticas a morir. Que me cuide por cualquier cosa que pueda pasar, porque si quedás marcado, la gente te puede llegar a marcar feo. Y después que le mande cumbia. ¿Pablo es el Mozart de la cumbia? - Si, olvidate. Yo lo tomo así. ¿Fuera de la cumbia, en

tu casa se escuchaba rock and roll, folclore o tango? - Yo escucho de todo. Analizo la música y las letras. En mi casa puedo estar escuchando rock o cumbia colombiana, cualquier cosa. Capaz algo en inglés también. Que me gusta la melodía, porque no lo entiendo (ríe). Lo que pinte. ¿Cantarías en inglés? Estaría bueno, pero me voy a reir… Me dijeron que ya llegaron los llamados de Miami, Los Ángeles… - Voy a precisar alguien que me acompañe si no me van a re bardear. ¿A veces sentís que sos más grande que los 21 años que tenés, “alma vieja” le dicen? - Justamente el otro día estaba en una mesa tomando un champán y me dijeron eso, tuve un permitido, y me decían eso. Me da mucha vergüenza. Me decían que parecía con otra mentalidad. Hubo un movimiento que incluye a Cazzu, Khea, Duki, Paulo Londra, y ahora parece haber uno nuevo con Rusher King, Thiago, María Becerra y apareciste vos. ¿Creés que vas inspirar otros a seguir el género? - Si, algunos de los que nombraste ya se están pasando para la

cumbia. Estoy tranquilo que fui el primero. Ese soy yo que la cuenten como quieran. ¿Está bueno sentir que fuiste el primero? - Claro, porque inventamos algo que le gusta a la gente. Si te digo Los Palmeras, Damas Gratis… - Ahí siento respeto, porque sé bien que es gente de otra época. Es difícil decir que te gusta un nuevo género para alguien con bastante edad, creo yo. Así que lo valoro un montón. ¿Ves que se valora tu aparición en el mundo de la cumbia? - Si, lo noté mucho mirando los comentarios del tema con Pablo Lescano, hay uno que dice: “Gente, volví al año 2000 con la cumbia villera”. Alto comentario. Y en una canción nombraste a Billboard. ¿Te importan los números? - Sí. En “Barra Libre” que estoy con Gonzalo Nahuel: “número uno en los Billboard”, claro. Más que nada lo nombré porque estaba pasando. Igual yo lo vi y digo: “Uh van a decir este está re agrandado y todo eso. Pero hacía bastante que estaba número uno, así que dije vamos a decirlo, ya fue. Justo rimó. Ahora no me emociona tanto como lo imaginé antes que lo veía tan lejos, imposible. Ahora ya es natural y sé que es algo bueno.

De vez en cuando me pongo a analizar los números y veo cómo cambiaron una banda. Antes, por ejemplo, tenía una referencia de ídolo, como decir, este tiene los números mucho más altos que yo, y de repente de un día para el otro veo como los pasé, dije: “Fa que loco, pasó todo muy rápido”. ¿Qué querés que pase ahora? - Tocar acá [señala el Luna Park]. Pero, si es por mí me gustaría seguir recorriendo más Argentina, yo siempre a los lugares que voy trato de dejar un buen recuerdo. En estos tiempos de pandemia recorriste mucho el país… - Sí, es muy loco, recorrí mucho. ¿Qué te dejó todo eso? - De todo, menos Covid (ríe). Algo muy sencillo que valoro mucho es estar por cualquier lado, en cualquier lugar del país y si veo que me conocen, bajo y ya hay una historia nueva. ¿Salir de tu barrio y ser bienvenido en todos los barrios es como una llave de oro? - Claro, es como un buen super poder. Para cerrar, ¿es cumbia villera o cumbia? - ¡Es cumbia villera 420 pa los negros!

de L-GANTE 2020

Llega “L-Gante RKT” junto con Papu DJ, quien le envió una pista en la que trabajó por mucho tiempo, agregándole expresiones del lunfardo. Se estrenó el 3 de octubre y cuenta con más de 120 millones de reproducciones en YouTube y 90 millones en Spotify. Además, llegó al segundo puesto del Billboard Argentina Hot 100 donde continúa presente después de 21 semanas. El 9 de noviembre estrenó “Pistola” con El Más Ladrón, con más de 40 millones de reproducciones en YouTube y que fue producida por DT.Bilardo.

2021

El 10 de marzo de 2021 estrenó junto con Bizarrap la “L-Gante: BZRP Music Session, Vol. 38”. Un éxito que alcanzó el N°1 en el Billboard Hot 100 y se mantuvo en esa posición durante 7 semanas seguidas y ahora ocupa el puesto 3.

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última canción? - “Casualidad” es una canción que compuse en 2019 en México, iba a salir como sencillo pero tuve algunos problemas con mi ex manager lo cual hizo que la canción no salga más. Es una canción que podía hacer tranquilamente en los shows en vivo, vi que a la gente le gustaba muchísimo; al momento de hacer el disco vimos que nos faltaba la canción número 10, entré a Twitter y vi que la gente quería que esté “Casualidad” en el disco, entonces llame a Lucas y le dije de poner esa canción como la número 10, pura Casualidad…

RUGGERO

¿Qué pasa Si tú no estás? - Si es una persona muy importante para vos ya no está, deja una sensación de vacío y tristeza pero hay que empezar a analizar por qué ya no está más. En la canción se muestran esas partes donde se da cuenta que se equivocó, pero el amor es tan fuerte para el protagonista que pide una oportunidad más. ¿Se redimensiona durante la pandemia el Tú conmigo? - Ahora hay unión desde otro lado, pero como lo vivo yo el Tu conmigo es algo que disfruto mucho, aunque siempre me parece que está bueno que sea un Tu conmigo con espacios. ¿No crees que la palabra Bella en italiano es hermosa? - Es una palabra muy hermosa, es muy común en el italiano pero describe un montón de sensaciones. Hay una razón para que le digas esa palabra a otra persona, y esa persona tiene que estar dispuesta a recibirla e interpretarla de la manera en la cual vos se la estás diciendo.

Presentó su primer álbum de estudio: Ruggero, un trabajo que está compuesto por 10 tracks entre los que se incluyen “Casualidad”, “Si Tú No Estás” o “Úsame”, junto a Dvicio, entre otras. POR FLOR MAURO

¿Sos consciente del lugar que ocupas en la industria desde que aparecieron tus primeros singles? - Soy una persona que se da tanta cuenta de esas cosas. Vivo firme en la Tierra pero en una nube para estar tranquilo con lo que me está pasando, en el sentido de que sé que hay un espacio en la música de hoy más para el pop que para otros géneros y me siento afortunado de estar ahí y si me decís eso es porque se ve que estamos haciendo las cosas bien.

po. Soy una persona muy abierta a recibir cosas de las otras personas y me gusta compartir momentos con gente que comparte lo mismo que yo.

¿Quién es Ruggero? - Ruggero es mi abuelo, todo comenzó por él, por eso este nombre. Después puedo decirte que yo, Ruggero, soy un apasionado de la música, un afortunado de estar viviendo algo tan grande y hermoso, de poder vivir de lo que más amo y una persona que está dispuesta a aprender todo el tiem-

O sea, que nada es casualidad… - Nada es casualidad porque siempre uno sabe adentro suyo lo que quiere, a veces podés llegar a expresarlo y a veces no, pero siempre sabes lo que quieres.

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Dime qué es lo que puede hacer Ruggero - Demostrar a personas que son soñadoras como yo, personas que recién están comenzando ese descubrimiento de cada uno que, persiguiendo el sueño, sintiendo la pasión por algo y persistiendo en lo que queremos conseguir, se puede llegar a lograr los sueños.

¿Por qué elegiste “Casualidad” como

Contame un poco de tu encuentro con Dvicio… - Con los chicos no nos conocemos personalmente, hicimos todo a la distancia. En el momento en que yo terminé de escribir “Úsame” sentí que le faltaba algo y alguien, y siento que con los chicos compartimos un mundo musical muy parecido por lo que pensamos en presentarle la canción a ellos. Le mandamos la canción a través de la discográfica y dijeron que sí, pero lo que más me hizo feliz de todo esto es que artistas consagrados como Dvicio me hayan dicho que sí cuando recién estoy comenzando en el mundo de la música y no tengo los mismos números que tienen ellos, me emociona que hayan dicho que sí a la canción sin importarles los números y que puedan sumar también a la letra siento que le dio a la canción millones de puntos más, sin ellos el tema no sería el mismo. Tampoco podemos sacarle merito a tu mundo play, primeros puestos, ranking… - Estamos en un momento donde los números son muy importantes para algunas personas, pero yo no hago música para esos tipos de manejo, yo hago música que realmente me gusta, soy feliz así, porque es lo que más me apasiona, después el resto vendrá solo.

GUIDO ADLER

“ Hago música porque me hace feliz, no por los números”

¿Helado argentino o gelato italiano? - Prefiero el Gelato argentino, pero en esta canción es el Gelato italiano porque es la canción que más palabritas en italiano tiene de todo el álbum.

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El mercado

¿Juego limpio? ARTISTAS Y MANAGERS ESTÁN IMPULSANDO UNA LEY EN CALIFORNIA QUE LES PERMITIRÍA SALIR DE LOS CONTRATOS DE GRABACIÓN DESPUÉS DE SIETE AÑOS SIN SANCIÓN, REVIVIENDO UNA BATALLA LEGISLATIVA DE DÉCADAS. POR MELINDA NEWMAN

medida que el continuo auge de la industria de la MÚSICA somete a las discográficas a una presión renovada para hacer que los contratos de grabación sean más equitativos y transparentes, la próxima batalla por los derechos de los creadores se librará en Sacramento, California, donde artistas, managers y sus aliados presionan para cambiar el “Estatuto de los siete años “. Promulgada en 1937 después de la sentencia en la demanda de la actriz Olivia de Havilland contra Warner Bros. Pictures, la Sección 2855 del Código Laboral de California limita los contratos de servicios personales para los residentes del estado a siete años. Sin embargo, en 1987, la ley fue enmendada, con el apoyo

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de los principales sellos discográficos, para permitir que las compañías discográficas demanden por daños y perjuicios (incluidos los ingresos potenciales) si un artista intenta irse después de siete años, pero antes de entregar la cantidad requerida de álbumes en un contrato. En 2001, un grupo de artistas y gerentes que incluía a Irving Azoff y respaldado por la Coalición de Artistas de Grabación que cofundó con Don Henley y Sheryl Crow intentó derogar la enmienda de 1987, sin éxito. Ahora, dos décadas después, lo están intentando de nuevo. El Proyecto de Ley 1385 de la Asamblea, la Ley de Artistas Libres de Restricciones de la Industria (FAIR), introducida el 18 de marzo por la Asambleísta Lorena González, D-San Diego, derogaría esa enmienda, así como también permitiría a los

artistas rescindir contratos si un sello no ha ejercido su opción. para recoger una grabación dentro de medio año después de su entrega. (La legislación estaba programada para una votación el 22 de abril ante el Comité de Trabajo y Empleo de la Asamblea del Estado de California, pero se eliminó del calendario el día anterior y ahora no se escuchará hasta enero de 2022 para dar a los legisladores más tiempo para investigar los problemas). Azoff vuelve a liderar la carga, esta vez con el grupo de defensa de la Coalición de Artistas de la Música que cofundó en 2019 con Henley, Maren Morris y el manager Coran Capshaw, entre otros. Se unen al esfuerzo Black Music Action Coalition (BMAC), Songwriters of North America y SAG-AFTRA. (El pro-

yecto de ley también incluye una disposición que requiere que los estudios de producción de televisión ejerzan una opción para renovar un contrato dentro de un año después de que un actor complete el trabajo en una temporada anterior). Recording Academy y Future of Music Coalition también han expresado su apoyo. Este impulso se está produciendo mientras las etiquetas están llenas de dólares de transmisión. El negocio de la música grabada en EE. UU. Ahora tiene un valor de 12.200 millones de dólares, un 9,2% más desde 2019 y un 82% en los últimos cinco años, según la RIAA. Y aunque la legislación se enfrentará a una fuerte oposición de los sellos discográficos, el inevitable debate que la rodea dará a los artistas y

ILUSTRACIÓN POR ANTON EMDIN

gerentes la oportunidad de resaltar otros problemas con los contratos de grabación, incluida la estructura de costos más favorable de un negocio de transmisión que no tiene gastos de fabricación o distribución. En un momento en que los artistas de color a menudo dominan las listas de éxitos y el movimiento Black Lives Matter ha llamado la atención sobre cuestiones de desigualdad racial, los representantes de los creadores piensan que los problemas sociales también podrían enmarcar esta conversación. “Esta nación está en un lugar diferente al de hace 19 años”, dice Prophet, cofundador y copresidente de BMAC, que administra Asian Doll y Money Marr. “Es esa energía la que se puede utilizar para alimentar el motor necesario para cambiar esta ley en particular”. A principios del año pasado, muchos de los mismos grupos de artistas que impulsaban esta ley estaban trabajando con la RIAA y los sellos que representa para impulsar con éxito una exención del negocio de la música para la legislación AB 5 de González, que limita el uso de contratistas independientes. Al descubrir que González era comprensiva, los grupos que representan a los creadores continuaron traba-

jando con ella para elaborar la Ley FAIR. “Recibimos llamadas telefónicas después de que se presentó el proyecto de ley”, dice el presidente y director ejecutivo de la RIAA, Mitch Glazier. Si el proyecto de ley se aprueba, dice Glazier, “podría hacer que un sello se lo piense dos veces antes de contratar a un artista de California”. Y sin un medio para recuperar los daños, “vas a derrumbar todo el modelo económico” que permite que las discográficas inviertan en actos no probados. (Las fuentes de las discográficas estiman que el 10% de los artistas ganan el dinero que financia el otro 90%). Los gerentes de artistas esencialmente argumentan que sus actos deben ser tratados de la misma manera que los atletas y actores bajo la ley de California, mientras que la RIAA y las discográficas dicen que la comparación no lo hace. No tiene sentido para los artistas, que dividen su tiempo entre grabaciones y giras. “Si eres un atleta, estás fichado por un cierto número de temporadas. Si eres actor, filmar [una serie] va a durar una cierta cantidad de tiempo”, dice Glazier. “Se le pide a un artista que haga un disco y se espera que haga una gira, y cuanto mejores sean los discos, más larga será la gira”. Establecer

los términos del contrato por tiempo en lugar de por productividad, dice, sería malo para ambas partes. Hay otros problemas. Los defensores de los artistas dicen que la forma en que las discográficas cuentan la cantidad de álbumes entregados está desactualizada, lo que dificulta que los artistas cumplan con sus contratos. En particular, Prophet dice que los mixtapes, que alguna vez no se contaban como lanzamientos de álbumes porque eran esfuerzos promocionales, ahora generan ingresos en los servicios de transmisión, pero aún no “cuentan para su compromiso”. Lo mismo ocurre con las características de los invitados y las bandas sonoras, dice Caron Veazey, también miembro de la junta de BMAC y gerente de artistas. La Ley FAIR no aborda estos problemas, pero los gerentes dicen que proporcionaría los medios para que los artistas salgan de sus acuerdos o, más probablemente, los renegocien. “Echemos un vistazo a esas piezas”, dice Veazey. (Actos que incluyen a Metallica, Henley y Courtney Love han desafiado el estatuto existente al demandar a sus sellos discográficos para evitar pagar los daños que establece, y Warner Bros. Records demandó a

Avenged Sevenfold cuando el grupo de rock intentó irse después de siete años mientras aún necesitaba entregar álbumes. Todos esos casos se resolvieron extrajudicialmente). Si se aprueba, la Ley FAIR daría el mayor impulso a los artistas que están en un sello durante siete años y presumiblemente lograron al menos algo de éxito durante ese tiempo. (Los grandes sellos generalmente eliminan a los artistas que no son rentables para entonces). Pero los artistas que lo hacen muy bien generalmente renegocian sus contratos mucho antes de que expiren, recibiendo términos más favorables, generalmente a cambio de agregar más álbumes a sus contratos existentes. Si esta ley facilita que los artistas se vayan, les dará más influencia en estas negociaciones. Si la Ley FAIR es aprobada por el Comité de Trabajo y Empleo el próximo año, luego pasaría al Comité de Arte, Entretenimiento, Deportes, Turismo y Medios de Internet de la Asamblea Estatal para otra audiencia, seguida de una audiencia del Comité de Asignaciones. Si el proyecto de ley aprueba estos tres comités, irá al piso de la asamblea para su votación y, si se aprueba, pasará al Senado estatal. BILLBOARD.COM.AR

Historia de dos Europas LOS BRITÁNICOS YA PODRÍAN IR A CONCIERTOS EN UNAS SEMANAS, PERO SIGUE SIENDO EL PEOR DE LOS TIEMPOS PARA LA ORGANIZACIÓN DE SHOWS QUE LUCHAN CONTRA LAS RESTRICCIONES PANDÉMICAS. POR RICHARD S M I R K E

n febrero, cuando el Reino Unido sufrió su tercer encierro nacional, el primer ministro Boris Johnson le dijo al atribulado sector de shows en vivo que los conciertos podrían reanudarse después del 21 de junio, sin restricciones, si se cumplen ciertas condiciones de salud relacionadas con el virus. En cuestión de días, dos de los festivales más grandes del Reino Unido, los festivales de Reading y Leeds con capacidad para 185.000 personas, encabezados por Liam Gallagher, Stormzy y Post Malone, y Creamfields con capacidad para 70.000, agotaron sus fechas de finales de agosto. Desde entonces, casi dos tercios de los adultos británicos han recibido al menos una inyección de la vacuna COVID-19, y los espectáculos del Reino Unido programados para julio y más

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allá están reportando fuertes ventas de boletos, alimentando el optimismo de que el mercado de giras más grande de Europa reabrirá al menos parcialmente a mediados de verano. En el resto de Europa, sin embargo, donde los programas de vacunación se han enfrentado a retrasos y las tasas de infección están aumentando, los ejecutivos de la industria son menos optimistas. Francia, Alemania, España, los Países Bajos e Italia han extendido o introducido nuevas restricciones mientras los gobiernos luchan contra una tercera ola de infecciones. Eso ha llevado a cancelaciones de los festivales Rock am Ring y Hurricane de Alemania, Hellfest de Francia y Primavera Sound de España, entre otros eventos. “Las giras a gran escala o los festivales importantes se verán comprometidos este verano en la mayoría de los mercados europeos”, dice Mike

Greek, codirector de Creative Artists Agency en Londres. Si bien el Reino Unido parece estar listo para reanudar los espectáculos al aire libre a plena capacidad este verano, muchos otros mercados europeos se verán obligados a esperar al menos hasta el otoño. Greek no espera que los espectáculos bajo techo se reanuden en Europa continental antes de fin de año, pero sí los espera en el Reino Unido para septiembre. Y con la mayoría de los artistas estadounidenses que eligen no viajar por Europa debido a la escasez de fechas de gira y la posibilidad de nuevas restricciones de virus, los artistas locales del Reino Unido y Europa ocuparán un lugar central como cabezas de cartel. Dieter Semmelman, director ejecutivo de Semmel Concerts con sede en Berlín, no ve “ninguna posibilidad” de volver a los eventos de música en

vivo en Alemania este verano y, en cambio, se centra en ahorrar unos 300 conciertos programados para octubre a diciembre. “No es una buena sensación” que otros mercados estén por delante de Europa continental, dice. “La única ventaja que vemos en esta situación es que todas estas pruebas de espectáculos a plena capacidad se realizarán en Estados Unidos, Reino Unido e Israel, por lo que nuestras autoridades tendrán algunos ejemplos para estudiar”. Aún así, no todos se rinden. Un pequeño número de importantes festivales europeos siguen adelante con planes para julio y agosto, incluido el Mad Cool Festival en Madrid, Exit en Serbia y Tomorrowland en Bélgica. “Estamos en plena programación”, dice Eric Van Eerdenburg, director del Lowlands Festival, que agotó sus 60.000 enILUSTRACIÓN POR TIM PEACOCK

tradas para el evento de agosto en el pueblo holandés de Biddinghuizen, a una hora de Ámsterdam. Van Eerdenburg dice que pudo continuar gracias al fondo de seguro de 380 millones de euros del gobierno holandés, que cubre el 80% de los costos de los eventos culturales cancelados como resultado de la pandemia. “Con ese respaldo, tengo el coraje”, dice. “Sin él, habría sido un riesgo demasiado grande”. Incluso con la perspectiva de un verano libre de restricciones de virus en el Reino Unido, los organizadores se muestran reacios a arriesgar sus negocios sin un seguro que cubra el costo de posibles cancelaciones, dice Paul Reed, director ejecutivo de la Asociación de Festivales Independientes. Los ejecutivos de gira del Reino Unido temen que sin pólizas de seguro como las de los Países

Bajos, Bélgica, Austria y Dinamarca, más promotores se verán obligados a cancelar eventos en los próximos meses después de haber pagado los costos iniciales a los proveedores. “Tal como están las cosas”, dice Reed, “la mayoría de nuestros miembros no podrán seguir adelante en 2021 sin la intervención del gobierno”. La preocupación por las futuras restricciones a los viajes desde Estados Unidos ha permitido que los artistas europeos dominen el cartel de Lowlands de este año, incluidos los actos británicos Stormzy y The Chemical Brothers, y el grupo de rap holandés The Opposites, que encabezan el evento por primera vez. En el Reino Unido, donde los problemas de viaje no resueltos derivados del Brexit han contribuido a una mayor dependencia del talento local, Red Light Management ha organizado espectáculos de

verano en el Reino Unido para artistas británicos como Corinne Bailey Rae, The Cribs y Kaiser Chiefs, dice James Sandom, el director gerente de la empresa en el Reino Unido. El menguante mapa de las giras europeas ha llevado a algunos artistas a cobrar más porque solo pueden hacer unos pocos espectáculos. “Para una serie de actos, habíamos alineado, ya no era viable contratarlos a menos que [triplicamos] la tarifa”, dice Keith Miller, quien reserva el festival Wide Awake de Londres en septiembre y el nuevo Festival South Facing. Para compensar la escasez de espectáculos en los mercados vecinos, Lowlands está garantizando a algunos actos gastos adicionales de viaje y producción, que los artistas han acordado reembolsar si se contratan espectáculos europeos adicionales. Otros actos han aceptado una tarifa

con descuento en reconocimiento de los desafíos financieros de los promotores, dice Van Eerdenburg. En el Reino Unido, el progreso en las vacunaciones ha dado a algunos promotores la confianza para intentar lanzar nuevos eventos, como el South Facing Festival, que está programado del 5 al 29 de agosto en el Crystal Palace Park de Londres con una capacidad de hasta 8.500 personas. La serie de conciertos contará con Dizzee Rascal, Supergrass y The Streets. “Si todo sigue en curso”, dice Miller, “estaremos en buena forma”. Con planes establecidos para que South Facing funcione a una capacidad reducida si es necesario, Miller dice: “Nuestro objetivo es que podamos seguir adelante sin ninguna restricción de distanciamiento social”. Información adicional de Alexei Barrionuevo. BILLBOARD.COM.AR

Música en el mundo: las ventas continúan creciendo EL NEGOCIO MUNDIAL DE LA VENTA DE MÚSICA CRECE UN 7,4%, SU SEXTO AUMENTO CONSECUTIVO, IMPULSADO POR EL STREAMING EN AMÉRICA LATINA, LAS SUSCRIPCIONES EN CHINA Y LOS CD EN COREA DEL SUR.

n medio de una devastadora pandemia global que puso al mundo en pausa y cerró industrias enteras, el negocio de la música grabada no solo sobrevivió: prosperó, con un aumento del 7.4% a $ 21.6 mil millones en su sexto año consecutivo de crecimiento. Como de costumbre, ese aumento se debió a las ganancias en la transmisión: un aumento del 19,9%, medido por los ingresos de las discográficas, según el Informe Global de Música 2021 de la IFPI. Eso compensó con creces las disminuciones en las descargas, los productos móviles y otros productos digitales (15,7% menos) y la música física (4,7%), además de las caídas en los ingresos por derechos de interpretación (10,1%) y sincronización (9,4%) impulsadas por la pandemia. Los cinco países principales, medidos por ingresos, se mantuvieron iguales, con cambios relativamente modestos: Estados Unidos creció un 7,3%; Japón bajó 2,1%; Reino Unido creció un 2,2%; Alemania creció un 5,1%; y Francia descendió un 1,2%. Sin embargo, fuera de las cinco primeras, las regiones en desarrollo impulsaron más los ingresos globales, y continúan siendo más importantes para el negocio internacional de la música. Asia Booms, América Latina se mantiene caliente El K-pop se está convirtiendo en una fuerza global más significativa, hasta el punto de que BTS ganó

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el premio al artista global del año de IFPI como el acto más vendido del mundo. Aunque muchas de esas ventas y transmisiones provinieron de fuera de Corea del Sur, ese país también creció más rápido que cualquier otro mercado importante, manteniendo su puesto número 6 en el mercado, gracias a la transmisión y el crecimiento físico impulsados por los CD coleccionables. Eso, más las considerables ganancias en China, impulsadas por la transmisión por suscripción, impulsó un crecimiento significativo en Asia. Si no fuera por la disminución de los ingresos en Japón, la región habría sido la de más rápido crecimiento en el mundo, con un aumento de los ingresos del 29,9%. En cambio, esa distinción va a América Latina, por sexto año consecutivo. Los ingresos allí aumentaron un 15,9%, mientras que la transmisión se disparó un 30,2%, lo que representa el 84,1% de los ingresos de la región, gracias al creciente acceso a Internet y las ganancias en el mercado principal de Brasil (hasta un 37,1%). En general, América Latina ahora representa el 3.6% del negocio global, frente al 3.3% en 2019. La transmisión se hace más fuerte En todo el mundo, la transmisión es el motor de crecimiento más importante, aumentando al 62,1% de los ingresos globales en 2020, con ingresos que alcanzan los $ 13,4 mil millones, $ 2,23 mil millones más que el

año anterior. Incluso después de media década del boom de la transmisión, ese es el segundo aumento de ingresos más alto del formato. El streaming es ahora la principal fuente de ingresos en 48 mercados, incluidos Francia y Alemania, una docena más que el año pasado. Los ingresos de transmisión por suscripción crecieron un 18,5% a $ 9,9 mil millones, pero el crecimiento absoluto de los ingresos de $ 1,55 mil millones estuvo ligeramente por debajo de los $ 1,58 mil millones del año pasado. Más ganancias vinieron de la transmisión de video y transmisión con publicidad, que en conjunto representaron el 26.1% de los ingresos de transmisión, la participación más alta desde 2014. A pesar de que los suscriptores pagos crecieron un 28,3% a 443 millones, la expansión global ha disminuido su valor individual: el crecimiento de suscriptores de los mercados en desarrollo, que tienen precios más bajos que Europa y América del Norte, ayudó a contribuir a una caída del 9,9% en los ingresos promedio por suscriptor, de $ 2,35 a $ 2.11, según los cálculos de Billboard. Eso no es sorprendente, pero los resultados pueden ser dramáticos. En la India, por ejemplo, el streaming se está expandiendo rápidamente, pero una guerra de precios entre los servicios competidores solo ha provocado un crecimiento de ingresos menor. ILUSTRACIÓN POR TIM PEACOCK

MOJO WANG

POR COLIN STUTZ Y GLENN PEOPLE S

Estampida supersónica

Bad Bunny empuja el negocio de los conciertos EL LIVE BUSINESS TIENE UN NUEVO CAMPEÓN u “último tour del mundo” en Estados Unidos, de 35 fechas, vendió más de 480.000 boletos en preventa y más después por un total de 84 millones de dólares en menos de una semana después de salir a la venta el 15 de abril, según el promotor Henry Cárdenas - la serie de espectáculos de Ticketmaster más rápida desde La gira 2018 On the Run II de Beyoncé y JAY-Z-que puso en marcha un negocio de conciertos que ha estado cerrado durante más de un año. La estrella latina recaudó un promedio de 2.4 millones de dólares por espectáculo (en 2019, solo la gira WorldWired de Metallica tuvo un promedio por espectáculo más alto), con la mayoría de las entradas a un precio nominal de 240 dólares. Aho-

ra los boletos se venden por un promedio de 10 veces su valor nominal en el mercado de reventa, más alto que cualquier otro tour, según los datos de boletos y la compañía de distribución TicketIQ. Estos números sugieren una demanda significativa de música en vivo, presumiblemente entre los jóvenes en particular. Los ejecutivos de negocios en vivo han estado pronosticando un fuerte retorno de las giras desde principios de la pandemia, citando tasas bajas de solicitud de reembolso para las excursiones que se pospusieron o se cambiaron de reserva. Ahora, prometedoras ventas para los espectáculos de The Weeknd, que vendió más de 1 millón de boletos para su gira After Hours de 104 fechas en 2022 en los días posteriores a su actuación en

el medio tiempo del Super Bowl, así como ventas rápidas para festivales como el Life Is con capacidad para 55.000 personas. La nueva excursión de un día de Beautiful e Insomniac, sugiere que los consumidores están ansiosos por ver conciertos y que tienen el dinero para hacerlo. La próxima prueba será el regreso de actos que tienden a atraer a espectadores mayores, incluidos Fleetwood Mac, The Eagles y Elton John, los tres tienen fechas de maquillaje programadas para 2021 y 2022, pero aún no han puesto a la venta las entradas. Una buena señal: un fin de semana de Dead & Company de enero de 2022 en Cancún, México, que salió a la venta en abril se agotó tan rápido que el organizador CID Entertainment agregó un segundo fin de semana. BILLBOARD.COM.AR

Salió de una manera muy fluida, algo que encuentro especial. Obviamente, la fui modificando con el tiempo, pero una gran parte de la canción fue lo que salió al inicio. Eso me sorprendió y es una buena señal. Después de eso empezó la pandemia y fue una locura. Lo fui desarrollando y cuando comencé con la música empecé con esos acordes sencillos con la idea de que evolucionara o que crezca la información musical. Cuando trabajamos la composición, le buscamos la vuelta, le dimos más cosas y elementos, pero de momento me di cuenta que no me llegaba. La música me gustaba, pero a veces sentía que no se apreciaba tanto lo que estaba queriendo decir, no se transmitía de la misma manera. Entonces regresamos a lo del principio. Me gusta explorar y probar sonidos, pero hay canciones que de momento no necesitan tanto. La descansé, me tomé el tiempo para pensarla bien y estoy contenta. Dentro de lo simple que tiene, la idea era que se transmita la letra.

iLe

¿Qué descubriste en este nuevo sencillo? - Definitivamente, siento que a mí me cuesta trabajo escribir canciones más íntimas, de toque amoroso. Puedo ser muy privada, pero siento que esta canción es de las más personales. Y aprendí algo nuevo dándome esa oportunidad. Creo que en cada disco voy liberándome de juicios que me hago a mí misma, eso es lo más liberador. Es un proceso, porque a veces me autoflagelo demasiado. Es bueno exigirse, pero cuando hay cosas que salen naturalmente tampoco me puedo cancelar eso. Eso ha sido algo lindo que he aprendido con esta canción y es algo que estoy aprendiendo con el disco en el que estoy trabajando, que todavía estoy descifrando hacia dónde va. Se trata de permitirme soltarme cada vez más y quizá no juzgarme demasiado.

“Mi próximo disco viene de la energía de acompañar” Recientemente, la artista puertorriqueña lanzó “No es importante”, un anticipo de su próximo trabajo discográfico. El álbum será el sucesor de ‘Almadura’, su última obra nominada al Grammy. POR

JOSEFINA ARMENDÁRIZ

durante 10 años, ileana mercedes cabra joglar – iLe – fue la voz femenina del icónico grupo musical Calle 13 junto a sus hermanos René Pérez Joglar (Residente) y Eduardo Cabra (Visitante). Calle 13 fue el disparador de algo más: como solista, iLe editó dos discos y tiene uno en el tintero. Su ópera prima, Ilevitable (2017), le otorgó un Premio Grammy a Mejor Álbum Rock, Urbano o Alternativo Latino. Tres años después, su segundo álbum, Almadura (2020), le otorgó una nominación en la misma categoría. En esta nueva canción, la cantante y compositora expone su lado más vulnerable al hablar desde 48 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

una perspectiva íntima: “Se trata de permitirme soltarme cada vez más y quizá no juzgarme demasiado”, declara. “No Es Importante” es el primer asomo de su tercer disco. Un trabajo cuyas canciones emergen desde una intención: dar compañía en tiempos difíciles. “Es bueno que nos busquemos más y que estemos más en contacto, mi próximo disco viene de esa energía de acompañar”, anticipa. ¿Cómo fue el proceso de la canción? - Obviamente, todo esto ha sido muy loco. La canción empezó en el avión a principios del año pasado.

¿Cuál es tu motivación? - Creo que es una combinación de conocerme más a mí misma y de entender el mundo en el que vivo, entender mi alrededor. Siempre digo, todo nos afecta de alguna manera, por más que estemos en nuestras burbujas, comunidad. Creo que la manera más saludable de enfrentarlo es llorándolo, sanándolo, escribiéndolo, hablándolo, lo que sea. Eso ayuda a entender mejor y entenderse mejor. También ayuda a vernos como una comunidad, no tan individualistas. Eso me asusta un poco también, que nos convirtamos en personas tan separadas unas de otras, cuando lo más hermoso es aprender y reconocer las diferencias, admirarlas. Para eso, la música me ayuda mucho. A veces uno no entiende cómo se siente, no encuentra forma de apalabrarlo. A mí la música me ayuda a organizar mis pensamientos y definir mejor lo que sea que estoy sintiendo. De ahí, evolucionar y sanar. ¿Qué pensás de la actualidad de las mujeres en la música? - Definitivamente, hay cambios importantes sucediendo. La mujer en la música es una de esas cosas, no solo la mujer con la idea que tiene la sociedad de ella, sino con lo que nosotras sabemos que siempre hemos sido. Creo que eso es importante, ser claras y no tener ningún miedo, ir transformando la idea que tiene la sociedad o la idea que fue creando la sociedad de cómo debemos ser. Siento que con la música cada vez se va sintiendo más fuerte y creo que podría estar más fuerte.

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Literal / Elías Perchik

“Todos coincidimos en que tenía que ser con Fabi” La banda trabaja en un EP que lanzará este año con canciones junto a Marcelo Moura, Nito Mestre, Rolando Sartorio, Cucho Parisi y el último lanzamiento: “Cómo Me Cuesta Decir Que No”, junto a Fabiana Cantilo.

desde su hogar en miami donde vive desde 2002, Elías Perchik conversa acerca de la nueva versión de su banda, Literal, junto a Fabiana Cantilo. Perchik viene a Argentina cada cinco, seis veces al año, pero con la pandemia la situación dificultó sus visitas ocasionales. No solo eso, sino que Literal tuvo que reprogramar unos shows pactados por el país: “Teníamos pensado tocar en junio en La Trastienda, pero la tuvimos que suspender por obvias razones”. “Todos coincidimos en que la canción tenía que ser con Fabi, se la hicimos escuchar, le gustó y se prendió”, comenta Perchik. ¿Por qué el nombre Literal? - Porque últimamente la gente quiere definir algo y dice “Literal”. Y abarca todas las edades. Y así es nuestra banda, nuestra música no está dirigida a un público en particular, a una edad como “los pibes”, es genérico. ¿De dónde salió esta nueva versión? - En realidad, teníamos las dos versiones cuando hicimos la primera más rockera. Esta quedó un poquito relegada, porque queríamos hacer un tema más para tocar en vivo, más para los shows. Pero siempre nos gustaron las dos versiones. Siempre estamos haciendo temas nuevos, en dos meses vamos a sacar un EP con temas nuevos, Marcelo Moura, Nito Mestre, Rolo Sartorio, otro tema más con Cucho, pero este tema nos gustó tanto que dijimos “vamos a probar de nuevo con la versión más lenta”.

Y la verdad que era un tema para Fabi. Se lo hicimos escuchar, le encantó y fuimos para adelante. ¿Cómo llegaron a Fabiana? - Generalmente, apenas terminamos de componer un tema pensamos: “¿Qué onda tiene esto?”, “¿y si la cantara tal?”, “si pudiéramos hacerla con esta persona…”. Todos coincidimos en que la canción tenía que ser con Fabi, se la hicimos escuchar, le gustó y se prendió. ¿Cómo analizan la repercusión con el público? ¿Gente nueva escuchándolos por primera vez? - Sí, quedamos muy asociados a los temas para arriba como “No le ganás a nadie”, nuestro tema más escuchado. La gente nos encasilló en ese tipo de música, pero hacemos baladas, rock, pop. Este tema nuevo es introspectivo, para adentro, más quedadito, pero estamos acostumbrados. El año pasado sacamos varios temas así. Este pegó más porque estamos con Fabi, obviamente. ¿De dónde partió este tema? ¿Te cuesta decir que no? - Sí (ríe). A mí me cuesta mucho decir que no, me hubiera ahorrado muchos problemas si hubiera dicho que no a tiempo. En algunas cosas. Cuántas veces decís “Si hubiese dicho que no antes no hubiera pasado por esto, estoy prolongando algo que de entrada sabía que no iba”. Salió de eso, de que a veces uno no sabe, no puede, le cuesta cortar. Más que nada está dirigido a las situacio-

nes: no voy a comer el asado, decisiones así. Después del tema, ¿te cuesta menos? - No, pero por lo menos la gente sabe que me cuesta mucho entonces vuelve a preguntar. Me dan otra posibilidad. ¿Qué se viene este año? - Se viene un EP de todos temas nuevos, también vamos a hacer un cover de “Fly Me To The Moon” en español. Estos temas que vamos a lanzar en el EP, tres temas los vamos a presentar en el Cosquín Rock de Miami el sábado 21 de agosto. Estamos viendo de tocar en otros lugares también. ¿Cómo recibe el público estadounidense la música argentina? - El público - básicamente latino - lo recibe muy bien. Si le preguntás a alguien sobre bandas en español rockeras, te van a nombrar a Soda Stereo. Por lejos. En el sur de la Florida hay seis bandas haciendo covers de Soda constantemente. Otra banda muy respetada y escuchada son Los Enanitos Verdes. Vinieron hace mucho y se posicionaron muy bien acá y en México. ¿Un deseo para los tiempos que vienen? - Me encantaría volver a tocar en Buenos Aires. Hace mucho no estamos por ahí, teníamos pensado tocar en junio en La Trastienda, pero la tuvimos que suspender por obvios motivos. Así que en cuanto podamos, queremos ir a tocar por allá. Extraño Argentina, extraño Buenos Aires.

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Johny Prera

“Estoy agradecido de representar al género urbano en mi país” Con Ricardo Arjona, Ricardo Andrade y Daddy Yankee como influencia, el artista finalista de Togo Sounds representó al estilo urbano en el concurso guatemalteco.

jhony prera es un artista y compositor guatemalteco, finalista de uno de los concursos más relevantes de su país: Tigo Sounds. Con jurados internacionales, la competencia local convocó 16 semifinalistas entre 1000 personas. “Mi familia y la confianza que depositan en mí siempre ha sido lo que más me inspira a producir música y nunca darme por vencido”, cuenta en su biografía. Con sencillos lanzados en el pasado como “Payaso”, “In Fraganti”, “Espina Rosa” y “A Mi Manera”, el artista prepara la escena para su próximo lanzamiento, “Maldades”: “Le apostamos al reggaetón hablando sobre un tema muy tentador: la infidelidad. He sido participe de esto 50 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

y también víctima, los tiempos de ahora son extraños”, anticipa. ¿Qué te inspira? - La música, los sentimientos fuertes, el amor, el desamor, la calle y un buen día bien vivido. Contame de la experiencia TIGO - Fue espectacular, lleno de buena vibra y experiencias que aportaron a mi carrera tanto como a mi vida personal: lograr ser semifinalista entre 1000 personas es una locura. Estoy muy agradecido con la oportunidad de representar al género urbano en mi país.

¿Siempre supiste que tenías potencial? -Creo en mí desde el primer día que decidí tomar este camino, desde ahí he tenido altas y bajas como todos, pero tengo fe en que la perseverancia y el esfuerzo tendrán sus frutos. ¿Qué se siente representar a la música urbana en tu país? - Se siente bien, tenemos una rara ideología del potencial musical del género en Guatemala, pero estamos para romper paradigmas y cambiar esa opinión negativa con buena música. ¿Qué podés anticipar de tu single “Maldades”? - Viene un video musical trabajado con Familia Independiente Productions, algo más íntimo. Le apostamos al reggaetón hablando sobre un tema muy tentador: la infidelidad. He sido participe de esto y también víctima, los tiempos de ahora son extraños. ¿Qué planes tenés para este año? - Escribir más canciones, lanzar más sencillos que el año pasado, viajar, explorar nuevas fronteras, abrir la mente, abrir las puertas a las oportunidades, trabajar duro, seguir soñando fuerte. ¿Un mensaje que quieras darle a la gente? - Que trabajen duro y sean persistentes en lo que quieren, el universo tiene ojos y oídos y premia el esfuerzo y los sacrificios.

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C H I L A

J A T U N

J O N A T H A N

H E R M O S A

G O N Z A L O

H E R M O S A

“C r e a m o s u n a propuesta nueva, fresca”

Así se define el grupo folclórico boliviano formado por varios de los hijos del reconocido y longevo grupo Los Kjarkas. Hoy continúan trabajando en su disco La Historia continua a través del que “quisimos hacerles un regalo por la trayectoria a nuestros padres, por sus 50 años de trabajo”, señalan. POR CARLA ORTÍZ

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Gonzalo en aquel momento tenías una carrera formada, Jonathan estaba empezando ¿qué pasaba con el resto de sus primos? gonzalo hermosa: Para nosotros fue algo que pasó tan de repente. En un momento nos reunimos para hablar sobre qué queríamos hacer de nuestra vida, y si teníamos el tiempo que se requiere para formar el grupo Chila Jatun. Por ejemplo, Jonathan estaba en la universidad. Pensamos que el grupo necesitaba un tiempo completo, entonces Jonathan decide para un semestre. Es que después del show en Viña del Mar empezaron las presentaciones, había una gira por toda Bolivia -creo que fuimos a tocar hasta el último pueblo del país. Después comenzaron los contratos en el exterior con viajes a Perú, Ecuador y Chile. Entonces ahí los primos decidimos tomar, creo, una de las decisiones más grandes: dedicarnos completamente a la música. Pensar que somos uno de los pocos grupos que vivimos completamente de la música. Es por eso que estamos trabajando, componiendo, escribiendo. Vivimos todos en el barrio y estamos ahora en el estudio y nos vamos a quedar hasta tarde porque estamos empezando a crear nuevas canciones. Muchas veces nos han dicho: “Si tienes que hacer algo, tienes que dedicar el tiempo completo para que funcione”. Ese es el mejor consejo que le podemos dar a los grupos que están empezando.

¿Cuál fue el camino para llegar a participar en el festival de música de Viña del Mar? ¿Cómo fue la experiencia? jonathan hermosa: Bueno en 2014 recibimos una invitación a que mandemos tres canciones para el festival, éramos un grupo que en ese año estábamos comenzando y creo que uno nunca debe desperdiciar las oportunidades, no es un lujo que nos podamos dar. Bueno, creo que Viña del Mar es una ventana bastante grande: lo que uno gana no es una gaviota, sino que ganas que te vea todo el mundo por TV y te puedes hacer escuchar y conocer. La canción elegida fue “Boquita de miel” y a partir de allí es que Chila Jatun alzó vuelo y empezó a dedicarse completamente a la música.

Tu padre Gonzalo les puso el nombre: que significa “los pequeños grandes”. ¿Qué sienten de ese día que los nombró por primera vez ahora que los acompaña el éxito en cada presentación? j.h.: Es algo que te hace feliz, y creo que uno tiene que vivir para estar feliz, de sentir amor en todos los sentidos: amor con uno mismo, con el público, con la música. Eso es algo que ahora estamos viviendo, poder cantar en escenarios grandes, cantando para un público que pagó su entrada para verte a ti, para escuchar tus canciones, para estar cerca tuyo. Emocionar a esas personas es algo que nos llena, nosotros, por eso es que trabajamos tan duro en esta pandemia para llegar hasta sus casas y poder darles un poco de eso que aman de sus Chilas que es la música folclórica y mostrarles esto que es tan bello: la cultura boliviana, latinoamericana. g.h.: Pienso que cuando mi padre nos puso Chila Jatun pensábamos que era algo más relacionado con el cariño: ustedes son pequeños y con

el tiempo van a crecer en pensamiento, a madurar musicalmente. Creo que con el pasar de los años, mi padre que en paz descanse, creo que tenía mucha razón porque el nombre del grupo está empezando a tomar un cuerpo que hasta a nosotros mismos nos sorprende. Nuestra música está empezando a difundirse por todos lados, somos uno de los grupos más jóvenes de Bolivia que ha llegado al mercado internacional, ahora con nuestro nuevo proyecto “La historia continua”. En la mayor parte de Sudamérica el apoyo que recibimos en incondicional y nuestro videoclip “Todo me habla de ti” ya ha llegado a más de medio millón de reproducciones; “Ojitos de luna” ya está en más de 200 mil en la primera semana. Realmente es un proyecto muy lindo. Chila Jatun es una propuesta nueva, fresca. Ustedes le están volviendo a dar vida a las coplas y las sikuriadas… g.h.: Creo que la sikureada es algo muy lindo. Justamente cuando empezamos a hacer música, ingresábamos al escenario haciendo música autóctona. Los folcloristas cuando llevamos una serenata lo hacemos de esa manera, con música autóctona, con nuestros instrumentos. Pensamos que es una forma de hacer algo diferente. Chila Jatun es esto, somo el pueblo. Nos sentimos orgullosos de nuestra cultura. ¿Qué es La historia continúa y qué sienten al cantar y compartir escenario con sus padres? g.h.: Para nosotros es algo muy nuevo. Desde el comienzo del grupo nunca cantamos otras canciones que no fueran las nuestras. Desde el primer disco siempre hemos querido cantar un nuevo mensaje, uno credo por Chila Jatun. Pero quisimos hacerles un regalo por la trayectoria, por los 50 años de Los Kjarkas. Además, es un lindo recuerdo que lo vamos a tener siempre poder hacer un disco con nuestros padres. Creo que cualquier padre siempre quiere hacer algo así con sus hijos, soñar un momento y aprovechar que son músicos y nosotros somos músicos y que mejor que hacer este disco. Es una corriente que nos dejan los grandes músicos que han aportado tanto para la música boliviana. Hoy lo que estamos haciendo solo es continuar su música para que el folclore no muera. Mientras haya renovación, niños que aprendan sobre lo que es suyo, pensamos que nuestro folclore jamás va a morir. BILLBOARD.COM.AR

YPF acompañó la FMS Argentina en su jornada final El santafesino Stuart se quedó con el título luego de vencer a Dtoke tras una réplica. Papo y Mecha completaron el podio nacional.

espués de nueve jornadas con 10 de los mejores freestylers del país disputándose el título de campeón de FMS Argentina, la liga llegó a su fin. YPF, al igual que la jornada anterior, dijo presente para que los socios YPF Serviclub disfrutaran de todas las alternativas de la fecha a través de una zona “Meet & Greet” virtual exclusiva para ellos y pudieran ver como el santafesino Stuart se alzaba con el trofeo por primera vez. La novena jornada comenzaba con Stuart, Papo y Mecha como los únicos freestylers con posibilidades matemáticas de quedarse con el título. Stuart se enfrentaba a Dtoke; Papo – segundo clasificado -, buscaría la victoria frente a Cacha y Mecha intentaría sorprender al público enfrentando a Sub, quién comenzaba la jornada ya descendido. El orden de las batallas fue el esperado por todos: Mecha batalló primero, Papo lo siguió y Stuart disputó el último enfrentamiento de la noche.

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- Visitamos el lugar junto a Cálido, la productora audiovisual de este proyecto, para ver cómo podíamos ir dándole distintas entidades a cada canción. Ahí decidimos que tal vez, a las canciones con más ritmo estaba bueno grabarlas bajo el árbol de mora, que tiene algo más frutal, más primaveral. En el primero de los ambientes, que es el más inhóspito, en el medio del campo, grabamos Soy tu nena, que tiene una intro que remite al lejano oeste y también El hit. Después empezamos a jugar con la luz, en las primeras locaciones la iluminación era muy importante la luz. Luego, cuando se hizo bien de noche hicimos Radios. Cada locación nos propuso algo diferente.

Emmanuel Horvilleur

Hoy con el trabajo terminado. ¿Cuánto influyo haber elegido esa locación? - Mucho. Para nosotros fueron días de mucha curación. Nos dimos cuenta que la naturaleza nos regula. Y todo eso aunque quizá suene hippie lo sentimos y lo vivimos, y creo que quedó plasmado en lo que hicimos. Tal vez el primer día, que conectamos todo, probamos y nos adaptamos fue el más difícil, pero una vez que empezamos a tocar nos mirábamos y estábamos en una, como drogados de naturaleza. Entre canción y canción, hay fragmentos, cuentan anécdotas, hacen participe también a los oyentes. ¿Esto surgió en el momento o fue pensado con anterioridad? - Lo pensamos, un poco era lo que queríamos lograr. Hacerlos partícipes del viaje que tuvimos nosotros. Todo lo que pasa en Pitada nos sirvió para darnos cuenta que la naturaleza es quien nos regula, nuestra propia medicina, nuestro propio psicólogo. Nunca tuve ese tipo de discurso, pero esta vez lo digo porque lo sentí y lo viví así.

“Pitada’ es mi respuesta a estos tiempos” Emmanuel Horvilleur acaba de lanzar su nuevo proyecto de doce canciones grabado en un campo de la provincia de Buenos Aires. P O R WA LT E R G A R R É

en contacto directo con la naturaliza y acompañado de un gran equipo audiovisual, el músico logró llevar su obra a sonoridades más frescas, acústicas y percutivas. El proyecto dividido en cuatro paisajes sonoros contó con la participación Bandalos Chinos, Zoe Gotusso y Chiara Parravicini. Allí, Horvilleur junto a un trío folk, interpretan sus principales éxitos como Soy tu nena, 19 o Llamame, y dos inéditos, el que le da nombre al disco y Cosa loca, canción en que el IKV escribió junto a su pareja Evangelina Bourbon. ¿Por qué elegiste ir a grabar al medio del campo? 56 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

- La idea apareció en plena cuarentena, el año pasado. Luego de varios meses sin poder salir. Apenas se empezaron a abrir algunas cosas pude volver a un terreno que tengo alejado de Buenos Aires. Y un día, mientras tocaba la guitarra bajo un árbol, pensé que estaría bueno hacer algo ahí, en el medio de la naturaleza, con el ruido de las hojas y el canto de los pájaros. Esa idea, que en un principio fue algo pequeño, fue creciendo y terminó siendo lo que hoy es Pitada. ¿Una vez que ya decidiste grabarlo en el medio de la naturaleza cómo continuó el proceso?

En Pitada participan Zoe Gotusso, Goyo e Iñaki de Bandalos Chinos, Chiara Parravicini y tu pareja Evangelina Bourbon ¿Cómo decidiste las colaboraciones? - Cuando decidí de qué iba el álbum pensé en Llamame para Bandalos Chinos, tenía otras opciones por si no la sentían pero me dijeron que sí, con Zoe ya habíamos hecho Amor loco en un festival en Córdoba y 19 fue tal vez la más difícil, porque es la canción que hice con Gustavo (Cerati) y una de las más escuchadas. Además, Gustavo la hizo propia. Pero, más allá de eso creo que con Chiara la llevamos a un nuevo lugar y pasaron cosas muy buenas, se sintió una energía única. La tocamos dos veces y dijimos listo, ya está. ¿Cómo surgió Cosa loca? - La canción viene de un sábado al mediodía que agarré la guitarra y me puse a tocar un mi mayor, bien clásico. Me encantó el mood, quedó y después le escribí una letra. La ensayamos dos veces, le encontramos la versión y la grabamos. Es una canción nueva y pensada para este show. Pitada es un álbum de canciones, de reflexiones, también es un film, hay pintura ¿Pero para vos qué es? - Para mí es una buena foto de mi momento artístico y humano. Es mi respuesta a estos tiempos.

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ANITTA

“Argentina tiene una conexión muy grande con Brasil” La artista brasileña atraviesa un gran momento: presentó “Girl from Rio” en la que evoca al clásico “Garota de Ipanema”, recibió el premio a Mejor Artista Femenina en los Latin AMA’s y lanzó su serie con YouTube Originals. POR SANTIAGO TORRES

¿Cuán difícil es ser Anitta hoy por hoy? - Es muy complicado, principalmente porque la gente tiene muchas expectativas. Cuanto más grande seas, más expectativas generas. Todo el mundo está muy pendiente de lo que vas a decir o hacer. Por ejemplo, en Brasil quieren que uno ponga la voz para que todo el mundo vea lo que está pasando en el ámbito político. Además, cada vez que hay que comunicar algo, tenemos que estar muy pendientes de saber cómo va a reaccionar el público y aquellos a quienes el mensaje no estaba dirigido.

¿Dónde estás? - En este momento en Miami.

Recuerdo tu EP en tres idiomas distintos. Me parece que lo del inglés refuerza mucho la conexión que hay en este mundo globalizado - Cuando empecé a estudiar el mercado latino y español empecé a reconocer un movimiento de la industria. De alguna forma intuí que este movimiento latino iba a llegar en algún momento, pero nunca me hubiese incluido, uno siempre piensa que le va a pasar a los demás.

Sos una worldwide artist… - ¡Sí! Llega un punto en el que mi cabeza no sabe en qué idiomas hablar (risas) Una chica de Río, de Brasil… ya sos embajadora del país. Hacés que gente de todo el mundo escuche música de tu tierra - Creo que Argentina todavía tiene una conexión todavía más grande con Brasil. Esto es increíble, crea una puerta de entrada muy buena. 58 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

Uno ve a los artistas anglo por la tele y quizás los ve como superhéroes o super-

heroínas y después se da cuenta de que no son tan inalcanzables como parecen, recuerdo tu colaboración con Cardi B. - Cardi B es una persona muy generosa y muy inteligente, entiende mucho de su público y de los países. Cuando ella graba conmigo, J Balvin o con quien sea, no se preocupa solamente por poner su imagen en un nuevo territorio, sino que también ayuda a un nuevo artista a llegar a su territorio. Mis fans la endiosan porque lo que ella hizo por mí es muy fuerte. También sé que sos generosa y talentosa. Lali me pidió que te mande un saludo, sé que estuvieron juntas en Mendoza… - La amo. Estoy buscando tiempo para ver su serie. Es muy talentosa, baila mucho, canta mucho… quiero verla actuando ahora. Me encanta su vibra y como está relajada siempre. Hablando de “Tócame”, fue buenísimo lo que pasó con Arcángel hablando de vos… Se metió Cazzu, marcaron sus posiciones… Está perfecto que puedan sacar una canción juntos, debatir sobre esos temas y que esté todo bien.

- Mira, todo el mundo pensó que estaba peleada con Arcángel pero la verdad es que no, simplemente hablamos. Le dije “no creo que seas una mala persona, solo creo que los hombres, sobre todo el Latinoamérica, tienen una percepción equivocada”. Esto es culpa de una educación que se recibe por mucho tiempo, uno ve la sociedad actuando de tal manera y siendo joven pasa a creer que eso es correcto. Reaccioné en su momento porque este tipo de charla u opinión puede llegar a afectar la vida de otras mujeres. Todavía se piensa que las mujeres tienen que tener relación con algún cantante, algún famoso o mostrarse para llegar a tener éxito en la industria, ¿por qué un hombre puede escoger una vida de diversión y romperla en su carrera y una mujer no? Cuantas más personas sigan pensando así, más difícil para las mujeres será poder pelear contra eso. Me viene a la cabeza tu premiación en los últimos Latin AMA’s, ¿te parecería bien que haya una sola categoría y no esté dividido entre hombres y mujeres? - Que buena pregunta… Es tan complicado para las mujeres que creo que no sé si sería realmente justo. Existiría una categoría donde habría muchos más hombres que mujeres.

MARVIN

nitta se ha convertido en una de las artistas latinas más relevantes a nivel global gracias a colaboraciones con Cardi B y Myke Towers - “Me Gusta” -, 24kGoldn - “Me Gusta Remix” o Becky G en “Banana” y por presentar canciones no solo en español, sino también en inglés y su lengua natal, el portugués. Su última producción se llama “Girl from Rio”, en la que le da su estilo a “Garota de Ipanema”, mítica canción de Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim.

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que estaba presente era De La Ghetto. Después de él llegó nuestra ola y me parece que quien pudo llevar ese sonido más lejos fui yo, no quisiera sonar arrogante, pero creo que fuimos pocos los que pudimos entenderlo. Te nombraría a Rauw, Alex Rose, Dalex y pocos más. He querido que se me reconozca como un cantante de R&B Latino y que la gente sepa quiénes somos en realidad. Tener una canción como “Loca Remix”, con un billón de reproducciones en YouTube, o algo como “En Tu Cuerpo Remix”, que también es una fusión con R&B… Me gusta llevar la bandera de decir “esto es lo que yo represento”.

LYANNO

Hay una nueva generación de cumbia que dice presente en Latinoamérica, ¿te enterás de este movimiento? Y si es así, ¿crees que podrías incursionar en algún momento? - Para serte sincero, no estoy muy empapado del movimiento, pero la he escuchado mucho. El otro día estábamos en una discoteca en Miami y empezó a sonar cumbia, le dije a mi hermana y a mi amigo: “sería duro inventar algo de cumbia y meterle algo de nuestro sazón”.

“Sabíamos que teníamos algo grande” El artista de 24 años forma parte de la nueva ola de artistas puertorriqueños. Así se refirió a su más reciente single que lo encuentra junto a Rauw Alejandro: “Poderosa”. POR SANTIAGO TORRES

la carrera de lyanno está marcada por lanzamientos exitosos como “En Tu Cuerpo”, “Luna Llena”, “Repeat” o con el propio remix de “En Tu Cuerpo”, que tiene la participación de Lenny Tavárez, Rauw Alejandro y María Becerra y que llegó al top 3 del Billboard Argentina Hot 100. Felicitaciones por “Poderosa”, ya tienen prácticamente una alianza con Rauw, para mí el mejor bailarín de todo el movimiento. - Gracias a Dios ya está en la calle, súper contento con todo lo que está pasando y con el apoyo tan grande que le están dando. Desde que la tuvimos en nuestras manos sabíamos que teníamos algo grande. Qué mejor hacerlo que con mi brother Rauw, tenemos una química estupenda. Funcionó inmediatamente en cuanto a reproducciones, ¿tenés en cuenta los 60 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

números? Me imagino que después de “En Tu Cuerpo”, uno quiere más - Claro que sí, estoy pendiente y creo que va súper bien. Me parece que tiene las mismas cifras que “En Tu Cuerpo” o incluso un poco mejor, crece más rápido. Es increíble, no pensábamos que se iba a mover tal y como lo hizo. ¿Qué me podés decir de Rauw? ¿Cómo hacer para que mantenga los pies sobre la tierra? - Rauw es un tipo súper humilde. Todo el éxito que tiene fue trabajo y es súper merecido. Yo me alegro por él y él se alegra por mí, tenemos una relación muy bonita y de verdad me alegro mucho. ¿Te ves siendo parte de lo que están llamando el R&B Latino? - Definitivamente. Al principio de todo el único

Tengo que agradecerte por haber incorporado a María en el remix de “En Tu Cuerpo”, ¿cómo fue tu vínculo con ella? - Que María se sumara al tema fue a gracias a Rima. No la conocía personalmente pero desde que escuché su parte en “En Tu Cuerpo Remix” quedé enamorado, creo que fue una de las partes más importantes de la canción. Supe esto por el feedback que tuve de los fanáticos. Tiene un talento increíble y la respeto muchísimo como artista. Además, al mismo tiempo que salía “En Tu Cuerpo Remix” también salía “High Remix”, la chamaquita se fue a otro nivel, fue durísimo colaborar con ella. ¿Extrañás los viajes? ¿O te vino bien estar más tranquilo y pasar tiempo con los tuyos? - Hacía mucho tiempo que no estaba tanto tiempo encerrado en casa y poder compartir tanto tiempo con mi familia. Por ese lado fue algo bueno, pude descansar y unirme más a ellos. A la vez, pude grabar más también, que fue algo que siempre dejaba de lado por estar cansado de los shows y de hotel en hotel. Por otra parte, extraño muchísimo estar con los clubs de fans, entrevistas, visitar muchas áreas nuevas… hay muchos pros y contras. Los últimos años fue superlativo para Puerto Rico, la cantidad de artistas que han surgido ha sido increíble. ¿Te da miedo que en algún momento el género encuentre su meseta? - No pienso mucho en eso, la verdad. Están saliendo exponentes alrededor del mundo y eso es increíble. El reggaetón de Colombia no es el mismo de Puerto Rico; la escena de trap en Argentina es increíble… Lo que me gusta del género es que está en constante evolución y los artistas estamos creando algo nuevo constantemente. RD tiene el dembow, su propio sonido que va de la mano de lo que hacemos nosotros, pero es otra cosa totalmente diferente.

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Estaba escuchando “Brújula”, contame de dónde llega… - Realmente, fue una casualidad la forma en que se relacionó con las circunstancias del 2020. Este tema lo compuse en enero del 2020, todavía no sucedía nada esto. El tema no provino de esta problemática, se hizo en una playa donde estuve componiendo en enero y febrero del 2020. Temáticamente, la canción es una canción de cierre de ciclo.

SIDDHARTHA

Ahora se ve como un comienzo, ¿no se te cruzó esa idea desde un principio? - Sí, todas las canciones, a la hora en la que surgen, pueden abrir, destapar algo nuevo. Casi todas las canciones cumplen un poco con esa función, sobre todo en mi caso, que hago canciones de mi experiencia y de mis ciclos personales. Siempre la canción tiene ese doble filo. ¿Qué diferencias existen entre el Siddhartha de hace de dos años y el de hoy? - Fíjate que en estos dos años mi vida cambió en muchos aspectos radicalmente. Cada disco que he hecho ha marcado una etapa en mi vida. Cada disco inicia y cumple un ciclo a la par de las cosas que suceden en mi vida personal. En Why You retraté todo un ciclo, el fallecimiento de mi abuela, que era como mi segunda madre. Cada álbum va con un ciclo de mi vida, Memoria Futuro no es la excepción. La canción es un poco premonitoria de hecho. Ha habido muchos cambios, el compositor es diferente, cambios positivos, dolorosos, pero con mucho aprendizaje: un aprendizaje que me ha hecho crecer en lo personal.

“La mejor decisión de mi vida fue hacer este proyecto” Recientemente, el artista mexicano lanzó “Brújula”, segundo adelanto de su próximo álbum. P O R WA LT E R G A R R É

jorge siddhartha gonzález ibarra – conocido artísticamente como Siddhartha – es un cantante de indie rock mexicano. Su nombre, lejos de ser un nombre artístico, homenajea a la famosa novela de Hermann Hesse. Se inició como baterista en el grupo de rock mexicano Zoé y en 2008 abrió su proyecto como solista. Una decisión aparentemente repentina, pero con un trasfondo sólido: “Lo primero que recuerdo cuando empecé a hacer música fue componer”, recuerda. Siddharta editó cinco discos: Why You? (2008) – nominado a los Premios Grammy Latinos -; Náufrago (2011); El Vuelo Del Pez (2014); Únicos (2016) y Memoria Futuro (2019) – también nominado a los Premios Grammy Latinos -. Actualmente, trabaja en su sexto disco, próximo a editar este 2021. 62 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

¿Te llamás Siddhartha? - Así me llamo. Sí, mi papá es un apasionado de Hermann Hesse. Pensé que era un nickname que te habías puesto, ¿cómo fue crecer con el nombre del personaje de un libro tan importante? - Al principio no me gustaba mucho mi nombre, porque era llamativo, pero después me empezó a gustar por eso, no había nadie que se llamara igual que yo y mi primer nombre es Jorge, que había otros en la escuela. Cuando empecé a crecer, tomé curiosidad y lo leí y a los pocos años también. Le tomé cariño, terminó siendo una especie de nombre artístico.

¿Cómo llegaste a la batería? - Fue un cambio de instrumento, empecé tocando el teclado. Mi abuela mi indujo a ese instrumento, estudié por ahí un tiempo, pero me aburría. Empecé a crecer más y la batería iba más de la mano de mi edad: la vibra adolescente y la manera en la que me acerqué fue un amigo de la infancia. Fui por invitación a seguirlo y la primera vez que me senté a tocarla me voló la cabeza. Fue chistoso, porque mi abuela me dijo que me compraba la batería, pero antes debía estudiarla. En seis meses, fui a una clase, y renté una batería con ese dinero, sin maestro. No me gustaban las clases. De ahí en adelante, la casa fue caótica por el ruido que generaba yo y las bandas con las que tocaba. Tocaste en Zoe y luego de dedicaste como solista, ¿cómo ves ese período y transición ahora? - Lo veo en perspectiva, para mí fue una escuela donde dejé todo de mí y absorbí mucho. Gracias a eso concebí mejor los pasos que yo iba a dar. Me empapé mucho más del a maquinaria de un proyecto, sobre todo en el estudio. Tenía experiencia porque había toureado con bandas tocando, pero en el estudio, la producción y cómo abordarla fue toda una experiencia. Sin esa experiencia, mis resultados hubieran sido distintos. Tenía una flecha hacia donde quería ir y decidí ponerme a hacer un disco. Como toda decisión que cambia el trayecto de tu vida, tiene pros y contras, pero era 100% libre y eso era algo que tenía muchas ganas de hacer. Mi inquietud musical me lo estaba pidiendo a gritos. Fue una experiencia que sin duda cambió mi vida musical y personal, pero también creo que fue la mejor decisión de mi vida. La mejor decisión de mi vida fue haberme arriesgado a hacer este proyecto.

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KIDD KEO

“Me gusta crear siendo honesto conmigo mismo” El artista alicantino comenzó el año con la presentación de singles como “Vámonos”, junto a Sick Luke o “Armagedon”. Luego salió a escena con “Olvídate”, canción que él mismo define como algo nuevo. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

¿Las armas vos? - Va a ser algo bastante aleatorio. Hago muchísima ropa, entonces tengo pruebas de prendas de hace mucho tiempo que quizás no voy a presentarlas ahora. Creo que sería muy guay para el público encontrarse con artículos de otras temporadas que nunca presenté o que fueron exclusivos en su momento. Creas un sentimiento de pertenencia con las prendas que sacas. ¿No pasa algo parecido con tus canciones? “Olvídate” fue algo novedoso pero seguía teniendo tu estilo - Fue novedoso porque creo que “la cosa” de un artista es siempre superarse y sorprender. Creo que en el mundo de la industria musical hay profesionales y artistas. Cuando uno se hace llamar “artista” tiene que sorprender un poco, somos los que causamos movimiento en las personas. Uno no se pone una camiseta un año entero porque 64 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

se aburre, eso es el arte. Hay gente a la que una canción le dura tres años, tres meses o tres días… Siempre me gusta crear cosas siendo honesto conmigo mismo, es lo que sé hacer. Me gusta sorprender pero sin que la gente diga: “¿Esto qué es?” de mala manera. Pasó cuando saqué “Rockport Espacial”. Fue un proyecto de electro, que para mí fue algo completamente nuevo. La gente que me ha escuchado dijo: “¿Esto qué es?” pero porque los sorprendió y le pareció muy guapa la forma en que se los transmití. En una entrevista hace poco dijiste que habías empezado el 2021 más centrado, ¿seguís sintiéndote así? - Así es. Me parece que soy una persona muy inquieta, tengo muchas ambiciones y me gusta hacer muchas cosas. Cuando nos encerraron dije “el mundo se va a dar vuelta, hay gente que se va a quedar quieta esperando que vuelva a la normalidad y eso no va a pasar”. Tengo dos opciones: o me quedo lamentándome en casa que saqué un disco y no va a repercutir en discotecas y que perdí 80 shows o digo “todo el mundo se ha dado la vuelta, tengo que ser el primero en saber andar al revés”. Hace poco lanzaste “Bajo Presión” con Delarue, ¿esa presión la sientes hoy en día?

- La verdad es que voy bastante a mi ritmo. Cuando estaba haciendo Back To Rockport me puse muchísima presión a mí mismo, pero es algo personal, no siento presión hacia el exterior. Si voy a hacer una canción y a mí me gusta no voy a estar pensando en “¿les gustará esta canción? ¿tendré que cambiar algo para que les guste?” … Creo que la presión va relacionada con los profesionales, ellos deben algo. De lo que hablas se nota en “Bando Boyz 2”. Me llamó mucho la atención la participación de la policía en ambos videoclips. Tienes un fuerte mensaje ahí, me imagino que fue todo real - Sí, son grabaciones reales. De hecho, la segunda no la esperábamos, el destino me dio ese regalo. Para la primera vez, yo estaba escribiendo la canción cuando recién empezaba el tema de Covid. Tuve que llevar a mi chica al hospital y ahí nos paró la policía. Ella decidió grabar el momento, nadie le dijo que lo hiciera. Eso ocurrió justo cuando estaba escribiendo sobre la policía en la canción. Pude terminarla gracias a eso. En esta segunda oportunidad, estábamos grabando el videoclip y cae la policía… Mi mensaje es que hemos llegado a un punto en el que me parece que hay mucha represión.

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MIRIAM MARTÍN

Vimos que sacaste la “Mistery Box” en tu página web… - Sí, justo. Uno cuando va a comprar la “Mistery” se encuentra con una lista de posibles productos. El público tiene que decirme qué quiere, pero sin nombrarlo, sino que tiene que darme pistas para que yo sepa qué incluir en la caja.

L I V E S T R E A M S

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AMÉRICO

“Hay mucha voluntad para conectarse con artistas de generaciones distintas” Domingo Johnny Vega Urzúa, mejor conocido como Américo, es uno de las artistas más importantes de la cumbia en la región. a fuerza de exitosos discos, grandes colaboraciones y producciones, marcó un antes y un después en la música tropical de América Latina. A lo largo de su carrera, el chileno recibió decenas de premios, se consagró en el Festival de Viña del Mar y fue nominado a importantes premios como los Latin Grammy (2015) o los Emmy (2019). Este año lanzó Júrame, canción con la cual volvió a sus raíces gracias a la utilización de instrumentos tradicionales como el acordeón, las trompetas y la percusión acústica. “En los últimos años he tratado de sumarle nuevos matices y sonidos distintos a mi música pero sin alejarme de mi esencia”, reconoce el músico nacido hace 43 años en Arica, Chile. La cumbia volvió a estar en las primeras listas, las nuevas generaciones la siguen eligiendo, ya sea fusionándola con sonidos urbanos o inclinándose por lo clásico y orgánico ¿Te sentís un poco responsable de que este género siga más presente que nunca? - Pienso que está en un gran momento. El bit de la cumbia se puede mezclar con lo pop, urbano y lo folclórico. Los artistas de este último tiempo como pueden ser Camilo o Mon Laferte, hicieron que todo esto siga creciendo. Con respecto a mi obra, creo que soy responsable de mí mismo, de irme renovando cada cierto tiempo y de poder seguir proponiendo canciones. Los nuevos artistas que vos mencionabas o los que aparecieron en el último 66 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

tiempo como L-Gante en Argentina o El Reja en Paraguay están en un inmejorable momento y han generado cruces con artistas de otra generación como Los Ángeles Azules o Pablo Lescano ¿Cómo ves este nuevo fenómeno? - Siento que hay mucha voluntad por parte de los músicos para conectarse con artistas de generaciones distintas. Me parece muy enriquecedor para la música. Le da frescura. Yo lo hice con los Ángeles Azules, que para mí eran inalcanzables. Pienso que si esto continúa podemos tener un impacto gigante. A lo largo de tu carrera grabaste discos de forma analógica y de forma digital, con infinidades de programas ¿Cómo convivís con estos dos mundos en los que te ha tocado ser parte? - Lo llevo bien, es un desafío. Cuando yo arranqué tampoco existían las redes sociales. ¿Imagínate si hubiesen estado en mi primera presentación del Festival Viña del Mar? Hoy tendría millones de seguidores. Pero me tocó atravesar el proceso de la cosa análoga a la digital, de plataforma. Por suerte lo supe manejar. Actualmente la industria de la música se ha integrado como nunca antes. ¿Pensaste que iba a ser posible ver crossovers como los que hubo en el último tiempo entre The Weeknd y Maluma o Bad Bunny y Drake? - De la forma que sucedió, no. Fue muy rápido.

Creo que Justin Bieber con Luis Fonsi y Daddy Yankee en Despacito fue un momento cúlmine, como ponerle el sello de verificado. Antes estaba muy distante esto había muchos celos. Hoy se va todo vuelta la tortilla y está muy bueno. Hay más oportunidades. Está muy buena esta evolución, ojalá podamos seguir manteniéndola. Vos sabés lo que es ser Número 1 en los charts ¿Qué importancia le das primeros puestos y a las escuchas en tu música? - Es un indicador importante, hay mucha gente que se alegra cuando suceden estas cosas, cuando hay un reconocimiento. Me interesa estar ahí, pero sin presión, y si logro hacerlo de esa manera, siento que tengo más posibilidades de ser reconocido que si lo busco con vehemencia. Creo que ahí me puedo perder, ya que le estaría dando poco espacio al sentimiento. ¿Te ha pasado que te digan que la música tropical no tiene la sofisticación de otros géneros como pueden ser el rock, el jazz o el blues? - Claro. Pero por fin en el último tiempo se pudo compartir la cumbia con distintas clases sociales. Se rompieron los límites. Antes la cumbia estaba relegada al sector popular, pero sin duda que cuando llegaba el momento de estar alegre, siempre estaba la cumbia presente como un placer culpable. Hoy es cool escuchar cumbia. Antes no se podía o la gente no se atrevía. Eso demuestra una evolución en la música.

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THALÍA

“Me encanta trabajar con la nueva generación” Las colaboraciones de su nuevo trabajo DesAMORfosis incluyen a Maffio, Mau & Ricky, Myke Towers, Sofia Reyes & Farina y algunos de los productores musicales del momento. POR SANTIAGO TORRES

a reina internacional del pop mexicano Thalia está de vuelta con su nuevo álbum: un viaje a todas las fases del amor. Como describe, “En este trabajo me adentro para explorar mis sentimientos más profundos, algunos ocultos y polvorientos, mientras que otros brillan feroces e inmaculados”. A través del orden de las canciones de su disco, Thalía conduce a los oyentes paso a paso por el proceso de desarrollo y la meta del amor y sus misterios. “Es como una desintoxicación del corazón en notas musicales”, agrega. El concepto DeAMORfosis tiene que ver con una idea global del amor. Todas sus caras, colores y ángulos están en el álbum de la reina. “Es la evolución del ser humano en su paso por la vida, donde se experimenta el dolor y el amor creando un híbrido constante de emociones que renacen en una fastuosa y a la vez discreta metamorfosis”, indica el comunicado de prensa. Se trata de un álbum de pop latino y pop urbano que musicaliza la metamorfosis simbólica de Thalia a través de estas 12 canciones que abren la puerta a su costado más íntimo. Escuché “Mojito” y me dieron ganas de irme a la playa - ¡Eso! Me encanta, muy bien. Dan ganas de irse a la playa. Me encantó el sonido - La verdad que tiene un estilo, un feeling, una esencia… esta canción la trabajamos Elena Rose y yo en Miami y la verdad que es una canción que tiene algo especial. Me

encanta porque es bien sensual y trata del primer encuentro entre dos personas. Este disco se trata de eso: es ese brinco interno que hemos vivido los últimos meses, cuando te das cuenta que de pronto había cosas olvidadas: amores, desamores y empiezas a acercar esa metamorfosis de adentro para afuera. Ese cambio que quisimos hacer musicalmente aterrizó increíblemente. Está pasando algo y lo veo en la canción: España se está metiendo en nosotros, en Iberoamérica - Bueno, esta canción tiene un poquito más de las grandes bandas, Pérez Prado, es un poco más ese universo. Del mundo urbano-pop. Donde canta Thalía siempre hay una esencia de pop y yo inspecciono diferentes géneros musicales. Desde siempre, en mi carrera me ha gustado jugar con diferentes estilos, pero a través de mi voz siempre tengo el sello Thalía. “Mojito” es una fusión de mi mundo con lo urbano, lo old-fashioned. Latinoamérica ama tus baladas, tus corta-venas, tu juego con universos. Hay que hacerlo para divertirse y salir de la zona de confort, ¿no? Definitivamente, me encanta trabajar con la nueva generación. Con los brothers, las hermanas, con todos los que están trabajando en medio del espectáculo, con la industria de la música. Me encanta colaborar con figuras como Mau y Ricky, Sofía Reyes, Farina, Jhay Cortez, Banda MS, Tainy. Trabajar en producción

con Icon, Rafiña, Maffio, Trocco, Edgar Barrera, Mosty. Grandes de los que están ahorita metidos en estos sonidos urbanos y estos sonidos que envuelven la industria de la música: me encanta tenerlos en este disco, DesAMORfosis. Falta tu serie, que muestre tus inicios, hay gente que piensa que empezaste ayer… - ¡Claro! Eso está muy divertido de las redes sociales. De pronto la nueva generación me está descubriendo como influencer o TikTokera o Instagram Lover. Y de ahí descubren detrás: que canto, que actúo y entonces ahí se descubre la caja de pandora y es muy cool lo que pasa. Los primeros tres discos de mi carrera como solista los acabamos de lanzar hace un mes en todas las plataformas digitales. Los discos se volvieron en quinto lugar en Itunes por semanas. La gente empezó a sacar los videos y hacer comparaciones: mismo sonido que tal, misma ropa que tal. Es muy cool. ¿Quién fue tu inspiración? - Wow, no sé. Hay muchas reinas. Carmen Miranda es una reina, Marilyn Monroe es otra, amo a muchas. Un referente es alguien que detona algo en uno, como Madonna detonó en mí en un momento, o Prince, Duran Duran… personas que llegaron a abrirme los ojos en cuanto a: “Puedes expresarte y abrir los ojos, eres como tú eres y no hay problema, no necesitas ser como todo el mundo es”. Estas carreras me ayudaron a mí a salir y vencer mis propios miedos. BILLBOARD.COM.AR

BERET

“Estoy más creativo que nunca” Con motivo del lanzamiento de “Porfa No Te Vayas”, el español se enlazó con Billboard Argentina para hablar acerca del proceso de trabajo junto a Morat, cómo está transitando este 2021 y qué siente con respecto al amor. POR FLOR MAURO

hace dos semanas, beret presentó a través de su canal de YouTube “Porfa No Te Vayas”, su último single en colaboración con el grupo colombiano Morat. A día de hoy, el videoclip ya cuenta con más de 8.8 millones de reproducciones, siendo uno de los de más rápido ascenso del artista español de 24 años. ¿Cómo fue trabajar en “Porfa No Te Vayas” con Morat? - Realmente ha sido un desafío porque tenemos estilos diferentes y mantener la personalidad de cada artista dentro del mismo tema es algo complicado. Creo que hemos conseguido lo que queríamos, estoy muy contento porque los fanáticos esperaban esta colaboración y ha salido como pensamos. ¿Cómo fue el proceso de la musicalidad de la canción? - Realmente la musicalidad que le dimos fue un proceso largo porque ellos producen y yo trabajo con mi productor, por lo que todos opinábamos y teníamos ideas buenísimas. Poder fil70 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

trar esas ideas para sacar un híbrido perfecto fue algo complicado, pero al final lo hemos hecho de la mejor manera posible. ¿Diste muchos Besos al aire? - No, todos han tenido un sentido. ¿Cómo estás hoy? - Este año al no tener gira he tenido más tiempo para estar conmigo mismo, para poder observar todo aquello que tenía ‘’descuidado’’ por causa de los viajes. Así que dentro de lo malo ha tenido su parte positiva porque estuve mucho más creativo que nunca y eso me lleva a que los próximos años la gente alucine con todo lo que tengo para sacar. ¿Cómo ves al amor? - El amor lo veo como una gasolina increíble y que realmente es un animal que hay que domar, si eres capaz de entenderlo eres capaz de disfrutarlo. A veces somos románticos, idealizamos, somos capaces de hacernos daño con el amor, esa intensidad me hace escribir acerca del amor,

siento que es algo incomprensible. ¿Cuesta entender o aceptar que alguien se olvide de uno? - Cuesta, aunque seamos egoístas y muchas veces pretendemos que esa persona esté ahí siempre, aunque nosotros la echemos y no se puede. Igual algo nuevo llegará siempre… - Siempre hay algo nuevo que llega y yo creo que si alguien te olvida es porque alguien va a empezar a recordarte. ¿Cuál es la mejor lección que la música te ha dado? - Que la gente necesita sentir, escucharse a ellos mismos mediante la música y que, aunque parezca que la música es un hobby es en realidad algo bien necesario, todo el mundo necesita llegar a la casa y poder liberar esa parte animal y emocional con la música, al principio yo pensaba que un artista era una persona que rellenaba los tiempos libres de la gente, pero en realidad somos psicólogos de la música.

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CAMILÚ

“Fue un año de mucho aprendizaje” Editó su EP Tiempo de espera en julio del 2020, y luego de esto, se lanzaron los adelantos “Sirena”, “Me enamoré” y “Modo Avión”, para llegar hoy a lo que hoy es su primer álbum de estudio, Camilú. POR FLOR MAURO

en conversación con billboard argentina, la artista de tan solo 22 años comentó qué significa para ella la presentación de este trabajo, cuál es el origen del nombre de las canciones y reveló algunas particularidades personales. Imagino que estás contenta con tu reciente lanzamiento… - Estoy muy contenta, muy feliz. ¿Qué es lo que viene pasando con tu Modo Avión? ¿Cómo es el feedback que estas recibiendo? - El año pasado, que empecé a lanzar música, fue todo un nuevo comienzo para mí, comencé con Tiempo de espera, mi primer EP y después arranqué a presentar lo que hoy es mi primer disco. Primero lance “Sirena“; después “Me enamoré”, junto a Alejandro Santamaría; luego “Modo Avión” y ahora sí, ya tenemos el disco que se vino con el video de “Dejarte Ir”. Para mí fue todo muy hermoso, desde empezar a grabar las canciones que venía haciendo desde hace tanto tiempo, hasta grabar los videos y empezar a trabajar profesionalmente en lo que siempre soñé, a pesar de todas las circunstancias fue un año muy hermoso para mí. ¿El tiempo te hizo más sabia? - Sí, imagínate que de por sí soy la persona más ansiosa del mundo, si fuera por mi sacaría can-

ciones nuevas todos los días, me cuesta mucho adaptarme a los tiempos de la música. Para este disco tuve que esperar un montón y mi ansiedad necesitaba que el disco salga, apenas lo presentamos sentí un alivio impresionante, estuve muy nerviosa y tensa en todo el tiempo. Ahora que todos pueden escuchar las canciones estoy un poco más tranquila, no lanzarlo era una cuestión de que había algunas que había hecho hace muchos años y necesitaba que suceda para desbloquear una nueva etapa para mí. Este año comencé a producir mis canciones y aprendí muchísimo, me senté junto a un productor para hacerlo y trabajamos en la productora con todo el material. Puedo decir que este fue un año de mucho aprendizaje, de hecho, ahora tengo muchas ganas de empezar a sacar cosas nuevas. ¿Tenes algo de Villana? - Sí, obvio, y es la parte que más quiero tener, quiero aprender a ser villana. Soy de libra, entonces a veces me cuesta mucho decir ‘’no’’ o contar lo que me pasa, pero siento que tengo que incorporar eso me considero un poco villana, es algo que tenemos todos y yo quiero dejarlo salir un poco más. ¿Te cuesta dejar ir? - Sí, me re apego a las cosas y a los amores, me cuesta mucho dar el punto final, cuando lo hago sufro muchísimo.

Pero cuando ya no te importa el ‘’Que te vaya bien’’ es una muy buena frase… - Si obvio, cuando se supera se supera en serio. Te pones en Modo avión y ya está… - Si, pongo Modo Avión y listo. ¿Cómo llegó Marcela Morelo a tu disco? - A Marcela la conocí hace poco más de un año, anteriormente nosotras nos teníamos en las redes porque yo subía sus covers y habíamos podido charlar un poquito, pero nada más. Por una persona en común pudimos conocernos, me invitó a su casa y le mostré un poco de las canciones que venía haciendo. Para mí fue un placer estar compartiendo una tarde juntas, tanto ella como su familia son un amor. Luego surgió la idea de que se sume a esta canción, yo tenía miedo de que no quiera porque recién estoy arrancando, pero ella se sumó con toda su humildad y generosidad y quedo precioso, fue algo impresionante. ¿Estás conforme con el resultado del álbum? - Sí, estoy muy feliz pero también soy muy cambiante y por eso me viene tan bien tener un equipo. Soy muy indecisa por lo que creo que jamás lo hubiera sacado sin ellos, jamás hubiera estado completamente conforme, ellos me hicieron sentir conforme y contenida.

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ARMORED DAWN

“Nuestro próximo álbum va a sorprender” “No es un cambio, sí una evolución. Verán algo más pesado, con más melodías y quien sabe quizás podemos llegar a cantar una canción en español”, cuenta el bajista de la banda, Fernando Quesada. P O R WA LT E R G A R R É

es una de las bandas más convocantes y prometedoras en la escena del metal brasileño. Nació en 2014 y no para de creer, tocando en grandes escenarios y compartiendo cartel con artistas de relevancia mundial. Viking Zombie es el nombre de su último disco, cuyo repertorio cuenta la historia de la pareja Bálder y Sigrid, quienes atraviesan varias batallas junto a sus amigos luchadores. “Ragnarok”, el primer sencillo, contó con un video que, en poco menos de tres meses, tuvo más de un millón de visitas en YouTube. Con la canción “Zombie Viking”, tuvieron también éxito llegando a sonar en las radios más importantes de Brasil y otros países como México, Chile y Argentina. Durante la pandemia, que canceló las actividades, la banda preparó un nuevo álbum de estudio. De esta forma entre los planes para 2021/2022 se encuentra una gira por Sudamérica, Estados Unidos y Europa, además de la primera temporada de la campaña “Armored Dawn Convida” - se trata de una gira por Brasil en compañía de renombrados artistas de diferentes estilos del país. Integran Armored Dawn: Eduardo Parras (voz), Tiago de Moura (guitarra), Timo Kaarkoski (guitarras), Heros Trench (guitarras), Rodrigo Oliveira (batería), Fernando Quesada (bajo) y Rafael Agostino (teclados). En tanto preparan su nuevo disco, presentaron un single titulado “Stronger Together”, canción inédita fue compuesta durante el período de aislamiento. https://www.youtube.com/watch?v=uWho9NjraIs 72 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

Tuvieron que parar todo por la pandemia… - Como en muchas partes del mundo aquí en Brasil se paró todo. Así tuvimos que reinventar la manera de juntarnos para ensayar y grabar. Teníamos programada una gira mundial del disco Viking Zombie que tuvimos que cancelarla, pero no paramos como banda, seguimos componiendo, ensayando y grabando cada uno en su casa. A fines de este año esperamos volver a estar en los escenarios. ¿Cómo explican la unión que hacen en su música de distintas culturas? - Tenemos mucho de la cultura brasileña en las nuevas canciones. Somos una banda de heavy metal que hablamos de la cultura vikinga. En el próximo álbum en el que estamos trabajando sumamos muchas cosas brasileñas y creo que el público se va a sorprender. Muchas personas nos preguntan por qué cantamos en inglés, y aquí en Brasil es muy común cantar en inglés. Pienso que conjugamos muchas culturas en la misma banda como la parte de historias medievales y vikingas… y nos gusta mezclar todos los estilos de heavy metal. Entonces tenemos una guitarra rápida y una batería pesada, pero también tenemos un cantante con una voz para rock clásico. Entonces estamos en una banda con distintos estilos musicales, pero en el camino del heavy metal. ¿Cómo está la escena del metal en Brasil? El público brasileño gusta mucho del metal ¿no es así?

- Sabes que desde hace unos tres años a esta parte en Brasil está creciendo mucho, no solo en conciertos, sino también en el tráfico de streaming, por lo que estamos muy contentos. Entonces creo que si no hubiésemos tenido esta situación de pandemia estaríamos hablando del mejor momento del metal en Brasil. Después de este parate creemos que va a volver con mucha fuerza no solo acá, sino también en toda Latinoamérica. Lo decía porque en el Rock in Río 2019, todos nos decían en la calle que la fecha más importante y a la que todos querían ir era la de metal… Sí, allí estuvimos. No solo en Brasil se da esto, nos gusta mucho dar conciertos en toda América Latina porque las personas son muy “calientes” y van realmente al concierto para disfrutar con la banda, y gustan y conocen todas las músicas. Es diferente de otros países de Europa o Estados Unidos que no están mal, pero en esta región la gente tiene “sangre caliente”. Decías que en el próximo disco tenían muchas cosas nuevas para mostrar ¿Qué vamos a escuchar? - Será una evolución de Viking Zombie, no estamos cambiando sino evolucionando en el sonido, creo que no podemos dejar atrás la historia de la banda. Entonces no es un cambio. Sí una evolución. Verán algo más pesado, con más melodías y quien sabe quizás podemos llegar a cantar una canción en español. No es una promesa, pero creo que es posible.

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Pedro Capó

“Me pareció bonito refrescarlo y darle al público algo diferente” El puertorriqueño de 40 años comenzó el año con el lanzamiento de “Tu Fanático Remix”. POR FLOR MAURO

munay es el último disco de pedro capó, fue lanzado en septiembre del 2020 y cuenta con canciones como “Calma (Remix)”, “Buena Suerte” o “Tu Fanático”. Precisamente, de esta última canción presentó un remix hace apenas una semana junto a Nicki Nicole y De La Ghetto– videoclip que ya supera los dos millones de reproducciones en su canal de YouTube -. Con motivo de este lanzamiento y de su comienzo de año, el puertorriqueño de 40 años habló con Billboard Argentina y explicó el porqué del éxito del single. “Estoy viviendo el máximo de los halagos y estoy agradecido con el público por como la están recibiendo, y con mis colegas Nicky y De la Ghetto que rompieron y son factor importantísimo en este éxito”, afirma. ¿Cómo estás respecto al lanzamiento de “Tu Fanático”? - Estoy súper agradecido, estas son el tipo de cosas que son la cereza del pastel, para mí son éxitos cuando escribimos y hago algo de la nada, pero luego queda lo intangible que es saber si la gente va a conectar o no. Estoy viviendo el máximo de los halagos y estoy agradecido con el público por como la están recibiendo, y con mis colegas Nicky y De la Ghetto que rompieron y son factor importantísimo en este éxito.

¿Qué significa para vos ser fanático? - Perder la noción de la realidad por algo a lo que tenemos un afán, una conexión que nos eleva, nos saca de la realidad, de ahí viene esto de fanático. Un halago bonito de decirle a tu pareja que eres su fanático y también por este lado obsesivo que yo creo que en estos momentos en que interactuamos tanto de manera virtual podemos pasar mucho tiempo viendo el perfil de la persona y no nos damos ni cuenta de eso. Está muy bueno que también hayas encontrado musicalmente la otra cara de “Tu Fanático” porque además doblaste la apuesta con un remix - Totalmente, para mí es importante refrescar la canción para cerrar el ciclo de Munay, me parece bonito terminar algo siendo el principio de otra cosa. Como todo en la vida, el final se vuelve el principio y para cerrarlo ya hay una versión original que la gente puede visitar cuando sea, pero me pareció bonito refrescarlo y darle al público algo diferente para cerrar Munay; también me pareció bonito traer energía femenina a ese lado erótico y obsesivo porque no es algo exclusivo del hombre, en este sonido de new soul, rhythm and blues y trap y que hay algo que traen Nicky y De la Ghetto que cae como anillo al dedo y le da ese factor X a la canción.

¿Quién es más fanático: el hombre o la mujer? - El humano es bastante fanático, creo que todos tenemos esa capacidad, he visto chicos y chicas llorar de la emoción así que creo que son ambos. ¿Cómo estás hoy? - Estoy feliz, emocionado con todo lo que estoy haciendo del lado creativo donde siento que estoy en un momento especial de mucha claridad, estoy agradecido de poder seguir defendiendo las canciones en estas notas, para mi es importantísimo recibir este cariño y espacio de su parte. No recuerdo haberte visto serio, sos una persona muy alegre… - Soy un tipo alegre, chévere, trato de serlo siempre y de enfocarme en las cosas que me hacen feliz. Tengo días tristes como todo el mundo, pero trabajo para mi felicidad porque nosotros somos los arquitectos de nuestra vida y alegría. ¿Podrías decir una palabra que englobe lo que significa Munay para vos? - Honestidad, la verdad, el amor en toda su complejidad.

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KRIS ALANIZ

“Clones’ es nuestra despedida del sonido de los 90” “Veníamos maquinando ese feat hace un montón y por suerte pudo salir”, dice Kris sobre su última colaboración con su amigo y rapero Klan. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

¿Cómo fue haber hecho una playlist de Hip Hop argentino para Spotify? - Fue una invitación de la gente de Spotify y me puse muy contenta. Me tienen como un referente y eso está buenísimo. Hace años que estoy frenada musicalmente pero ahora volví con toda y la gente sigue recordándome. Siento que los que me conocen saben que el nivel musical que manejo es amplio, entonces vienen a pedirme consejos y hablar de su música. Me ha pasado con casi todos los traperos pegados de hoy en día, que hasta día de hoy me siguen enviando cosas. ¿Recuerdas quién fue el último que te contactó? - Ca7riel siempre se mantiene en contacto, solía mandarme las demos para que le haga una cierta “corrección”. Paulo Londra también, por ejemplo, lo conozco desde las batallas de freestyle en Córdoba y siempre hemos tenido gran relación. Esos mensajes los tengo muy bien guardados, verlos tan arriba es hermoso. 74 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

Con Klan hablamos hace un tiempo sobre la pérdida del rap en las batallas de freestyle, ¿qué piensas sobre que se vea más como deporte hoy en día? - Es algo que siempre charlamos con Klan, Papo y Wolf. Ellos son freestylers de mi generación y se nota muchísimo que hoy en día competencias como FMS hacen que el freestyle sea más deportivo. Hay una diferencia muy marcada entre los freestylers vieja escuela y los freestyle “deporte” que tiene que ver con el disfrute, si escuchas a Wolf, Papo, Sony, Klan… te das cuenta de que es un tipo de free que disfrutan un montón y es algo que se perdió hoy en día. Igualmente, las dos cosas están bien, a cada una le veo su pro y su contra. Se extrañan las batallas de calle, ¿no? - Totalmente. Me gusta mucho ver las nuevas caras. Soy fanática de las métricas y las skills, me gusta ver cómo las nuevas generaciones comienzan a diseñar nuevos flows y nuevas maneras de rapear. No vuelvo a la plaza a rapear porque ya me siento medio vieja, pero me encanta ir a ver nuevos talentos, soy fanática. Con respecto al tema, ¿hay algún motivo por el que dure justo 2:22? - En realidad, iba a durar menos. Queríamos hacer esos clásicos temas de hip hop de antes que no tenían ni estribillo, era pura rima y vomitar el flow. Empezamos a trabajarlo en la produ y Klan

empezó a tirar ideas, después nuestro productor dijo “vamos a meterle un interludio con la voz de 2Pac” y ahí empezamos a flashear. El tema es un cachetazo de rimas y de flow con el mensaje de “che, acordate que acá estamos, seguimos tirando rimas y somos esto”. Al momento de la filmación del video, que fue en el estudio de Coti, conversábamos y Klan me decía: “creo que este va a ser mi último tema rapero”. Yo le respondí: “¿sabes que creo que el mío también? Vamos a darlo todo porque es nuestra despedida del sonido de los 90’”. En un punto hablan de que quizás se pierde un poco la historia del hip hop en la Argentina, ¿por qué crees que se deja de lado? - Con el hip hop pasan muchas cosas. Al ser una cultura más allá de un género musical y tener tantas disciplinas llega un momento en el que todas esas disciplinas se vuelven comerciales. Dejó de tener esa esencia propia de sus inicios. Hablo en cuanto al freestyle por ejemplo, hoy en día es una forma de vivir, viven y trabajan del freestyle, por eso también es considerado deporte. Ahí está muy marcado quienes comenzaron en las batallas y fueron los primeros, pero ¿por qué está tan marcado? Porque en las propias competencias lo remarcan una y otra vez. Siempre vas a encontrar rimas que digan “tuvimos que dormir en las plazas para que ustedes puedan vivir de esto”.

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TUTE DELACROIX

Hoy 3 de mayo es el día internacional del Rap. Sos una parte importante del Rap en la Argentina… - Es re loco pensar 10 años atrás donde no había público que consumiera hip hop en la Argentina y llegar a día de hoy y ver todo lo que está pasando. Emociona saber que el movimiento creció tanto como lo está hoy.

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Ram: adelante, a toda máquina Fue el segundo álbum de Paul McCartney tras la separación de Los Beatles. Fustigado por la prensa en su momento, hoy se lo reconoce como un disco de singular encanto. Por Alfredo Rosso

l principal escollo– y desafío- que enfrentaron las carreras solistas de los ex Beatles tras la separación de la banda en 1970 era que, comprensiblemente, toda obra que hicieran en forma individual sería comparada con los grandes lauros del cuarteto que le cambió la cara a la música popular del siglo XX. Culminaba 1970 y, apenas unos meses antes, Paul McCartney había anunciado oficialmente que dejaba a los Beatles. La noticia no tomó a nadie por sorpresa, ya que a esa altura sobraban indicios de que el grupo de Liverpool tenía los días contados. Así y todo, los fans y la prensa se tomaron a pecho el “no va más” de la banda que, además de su música genial, había sido un emblema de los grandes cambios e ilusiones que trajo consigo la generación que creció en los años ’60. Y culparon al mensajero –Paul- quien tuvo el tupé, además, de hacer coincidir el anuncio con la promoción de su primer disco como solista. McCartney tenía, ex profeso, una impronta casera; un disco artesanal, donde Paul tocó todos los instrumentos y, lejos de emular los logros de su pasado Beatle, su principal intención parecía ser el dejar en claro que terminaba una etapa de su vida y comenzaba otra. No se lo perdonaron: las críticas fueron mayormente negativas. Paul fue siempre un luchador, pero la hostilidad de los periodistas y parte de la opinión pública lo sumió en una fuerte depresión, de la que salió fortalecido, con ayuda de Linda, su esposa, y dispuesto a dar batalla en el terreno que conocía: la música. Así, en octubre de 1970, voló a Nueva York con su familia para comen-

zar la grabación de su segundo álbum, Ram. Tenía decidido involucrar a Linda en el proyecto, para hacer armonías vocales a dúo, y en lugar de tocar todos los instrumentos como en el disco anterior, McCartney se puso a probar músicos en un austero ático de Manhattan y en un sótano del Bronx. Del proceso de selección surgieron el guitarrista David Spinozza y el baterista Denny Seiwell y, en el estudio B de Columbia, el nuevo disco empezó a tomar forma, aunque Spinozza, por compromisos previos, no pudo concluir las sesiones y su lugar fue ocupado por Hugh McCracken. En pleno 2021 no resulta tan difícil entender el porqué de la revalorización crítica que ha experimentado Ram a lo largo de los años, sobre todo si consideramos que el álbum contenía el embrión del enorme canon musical que McCartney desarrollaría desde entonces, con álbumes de alta calidad como Band on the Run, Flowers in the Dirt, Flaming Pie y el reciente III, por nombrar solo una fracción de su extensa discografía aquilatada en medio siglo de trayectoria. En su variedad estilística, sus elaborados arreglos vocales, y el optimismo que destilan sus canciones, Ram condensa la esencia del McCartney que nos resulta hoy tan familiar. Detalles a tener en cuenta: la voz de Paul está en impecable forma a lo largo de todo Ram. Se nota desde el vamos en el registro potente, por momentos impaciente, por momentos tierno, de “Too many people”, donde se permite abordar eufemísticamente al período de confusión y desconfianza mutua que lo vio enfrentado legalmente a sus tres ex compañeros en los primeros tiempos post Beatle:

“…Demasiada gente buscando su porción de torta / demasiada gente tironeada y empujada de un lado a otro…” Cinco temas más tarde, en un intenso rock llamado “Smile away”, Paul expresa a viva voz una forma de enfrentar las adversidades, ya desde el nombre del tema, que podríamos traducir como “siempre sonríe”. No obstante, las alusiones a conflictos y desencuentros están plenamente balanceados en Ram con canciones que aluden al poder balsámico del amor, la vida familiar y el estrecho contacto con la naturaleza, como se ve en “Heart of the country” (“… Quiero tener un caballo y también una oveja / y dormir muy bien de noche / viviendo en mi hogar / en el corazón del campo…”). “Long haired lady” y “Back seat of my car” son otras pruebas concluyentes de que el oído de McCartney para las delicadas melodías seguía intacto. Otro tanto puede decirse de la intensidad emocional de “Dear boy”, con su toque melancólico que habla de oportunidades perdidas en el campo del amor, o de la mini-suite “Uncle Albert/Admiral Halsey”, una viñeta familiar característica de Paul, con un marco orquestal al tono y un radical cambio de ritmo a medio camino. Un logro extra es la conjunción de voces de Paul y Linda, una de las características definitorias de Ram. Los músicos participantes en la grabación del álbum coinciden en destacar la atmósfera de camaradería que privó en las sesiones. El guitarrista Spìnozza afirma que sigue amando a Ram como el primer día, mientras que Denny Seiwell, el baterista que luego continuaría trabajando con Paul en la banda Wings, comentó acerca del modus operandi: “Cuando Paul llegaba al estudio no había ensayos ni “zapa-

das” ni nada de eso. Venía a la mañana, con su familia, y nos tocaba en el piano o en guitarra acústica la canción que grabaríamos ese día. Una vez que nos hacíamos una idea de la onda del tema, los demás trabajábamos en nuestras diferentes partes…” Spinozza y Seiwell también tocaron en “Another day”, single que originalmente no integró Ram (aunque fue un obligado bonus track en las reediciones en CD, al igual que su lado B, “Oh woman, oh why”) y que devolvió a McCartney a lo alto de los charts, tanto en el Gran Bretaña, donde alcanzó el puesto número dos, como en Estados Unidos, donde llegó al quinto lugar. En cuanto a la portada de Ram, que muestra a Paul agarrando un cordero por la cornamenta, es una clara imagen del espíritu pastoril que rodeó la gestación de las canciones, y del clima distendido y familiar que reinaba en la granja de Paul en Escocia, lejos de las batalles legales que arreciaron tras la separación de los Beatles. El nombre “Ram” es interesante por su ambigüedad, ya que en inglés significa “cordero” pero también, en su acepción como verbo: “empujar o golpear algo con fuerza”. Ese empuje, precisamente, que siempre incitó a McCartney a ir hacia adelante, a despecho de cualquier adversidad. Visto con la perspectiva de medio siglo después, Ram representa un eslabón insoslayable en la carrera de Paul McCartney, el comienzo de la afirmación definitiva de su personalidad musical pos-Beatle. Su equilibrio entre reflexión existencial y candidez, su estimulante diversidad musical y su frescura, lo convierten en un álbum que se ha potenciado con el paso del tiempo.

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E M E R G E N T E S

VIETTO “Online”

Galean El mago

“online” es la primera canción de vietto. el sencillo es un adelanto del próximo álbum que también llevará su nombre. En el tema predomina el sonido de las guitarras crudas que conviven con una base rítmica firme con teclados la que le imprime una coloración especial. En “Online”, las voces son el eje de la atmósfera y le brindan a la canción una textura galáctica. La letra retrata momentos reales y actuales y completa este mix que ubica a “Online” en el abanico del estilo rock pop. “Búscame estoy Online, me puedo conectar, podemos vernos para no estar solos…” canta Gaston Vietto en el estribillo, quien está acompañado en este nuevo proyecto por músicos de larga y reconocida trayectoria. En el 2007, Gastón Vietto comenzó su carrera con una participación en el programa “High School Musical – La selección”. En él, fue finalista y formó parte de la película. Su recorrido como artista lo llevó a incorporarse al elenco de “Peter Punk”. Grabó las dos temporadas de la serie, en la que participó como guitarrista y vocalista de la banda Rock Bones con la que salió de gira por Argentina y el resto del mundo. Tiempo después, fue convocado para formar parte de la serie mundial “Soy Luna”, sumándose al elenco como actor y músico durante tres temporadas consecutivas, participación que le abrió las puertas para realizar shows en vivo y giras nacionales e internacionales en el Teatro Gran Rex, El Teatro Colón, Estadio Luna Park, Movistar Arena de Chile y el Auditorio Nacional de México, sumado a giras por el resto de Sudamérica y gran parte de Europa: Alemania, España, Francia y Suiza. Hoy continúa su carrera con el lanzamiento de su primer tema como solista “Online”, dando inicio a una nueva etapa.

el ex aloe presenta su nuevo proyecto solista, el Mago, un álbum de nueve canciones que nacidas en un home studio encierran mundos. Siempre con un pie en lo cósmico, hoy Rodrigo Lalli (ex Aloe y Plexo Rleaxo) apuesta a Galean con El Mago, 9 canciones hechas en casa. Es su primer trabajo solista desde el EP Primera puerta del alma y el LP Tejiendo la marea, ambos en 2016. Personal, esotérico y viajero traza un mapa que nos pasea del indie al realismo mágico. Con Aloe osaban tocar temas que no estaban grabados o armar fechas muy separadas entre sí. Tocaron en Lollapalooza, Niceto, el Konex, el Ópera y el Vorterix, pero grabaron un disco y ahí se terminó. Ahora, Rodrigo concentra sus energías en Galean (su apellido materno), un proyecto que lo tiene al frente y lo obliga a sentar cabeza en la búsqueda de nuevas combinaciones voladoras. El Mago le hace honor al título con temas impredecibles y notas que quedan resonando en el ambiente. Genera clima. No desiste. Inventa baterías con chapas o golpeando mesas. Usa frascos, agua y roces. Pitchea como Portishead. Usa guitarras híper procesadas, coros, beats downtempo y hasta toques hindúes. Inventa algo donde antes no había nada. Y, de repente, dice Rodrigo, “nace una canción”. ‘Salís de tu casa a buscar la sensación que estaba desde antes, antes de nacer’. Sitúa los miedos, quiere trascender. En sus temas, narra fragmentos del cotidiano y los lleva a un plano más elevado. En “La canción que guía” hay un jarrón que se parte sobre la paciencia y una poesía que crece como hiedra tierna. Es un ser que mira desde afuera. Observa la tierra y quiere encarnar en alguien. Mantra 1: saltar de sueño en sueño. Mantra 2: pasear sin miedo en un mundo sin forma. Agudo, fragmentado y poético, es imposible no linkearlo con “El Flaco” Spinetta. “Compartimos un imaginario, venimos del mismo planeta o tenemos un alma en común, pero la verdad es que es una influencia inconsciente porque no lo curtí tanto”, dice desde su home studio. Para el arte de tapa se inspiró en el Arcano mayor del Tarot y le agregó toques renacentistas.

78 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

Fus Delei Dímelo

Kid Gus “Suena diferente”

la banda platense del 2014 que lanzó su álbum debut en 2017 llega con su segundo trabajo discográfico, Dímelo, que incluye 10 canciones. Originalidad, dramatismo oscuro y frescura intensa: son las características del segundo trabajo discográfico de Fus Delei que muestra un lado sensible y revitalizador a la vez. Sus letras están basadas a partir de reflexiones sobre la pregunta de por qué razón estamos acá, recuerdos de vidas pasadas, el sentimiento de no pertenecer a la corriente, y el descubrimiento de la identidad y sexualidad propia. El álbum nació a través de mensajes, sueños y misticismo. Se puede observar también una relación directa entre el nombre del álbum y la portada: según el mito de Edipo, la esfinge que amenazaba con destruir la ciudad exigía al pueblo una respuesta para su enigma: de cierta manera, la esfinge estaba pronunciando Dímelo. “En Dímelo todo el tiempo se está diciendo: lo que incomoda, lo que se ve y no se ve, declaraciones, confesiones. Quizás creamos que no decir lo que sentimos pueda ser mejor: “Si tuviera que decirlo sé que haría mal” (“Cabeza”), pero guardarlo es para peor: “No decirlo será morir de nuevo” (“Fénix”)” cuentan los músicos acerca de su nuevo disco. “Pop guiado por el lenguaje y los sonidos de la música electrónica”. Así se define la agrupación, que a veces manifiesta un espíritu rockero, sin perder el pulso enérgico y bailable. “Autodefinimos nuestro estilo como “Metal-pop”, por la sutileza y sonido refinado de la música pop y el filo y la agresividad de la música metal. Somos una banda a la que le gusta jugar con los contrastes, nuestra música puede sonar oscura y salvaje, pero también brillante y sensible. En vivo montamos un show que no solo tiene que ver con el sonido, sino también con lo visual. Cuando la gente nos ve en vivo, la propuesta de la banda termina de cerrar y se vuelve parte de un todo”, cuenta Desaria, vocalista del grupo.

con la intención de plantar su impronta en la escena, Kid Gus lanzó “Suena Diferente”. “Esta canción va a hablar de que nadie es diferente, pero justamente el nombre es para hacer este cambio y que las letras vayan con mensajes positivos”, comparte. La inspiración de la canción nace durante la pandemia al ver todo lo que ocurrió. “Tuve una idea hacer una canción de lo que estaba viendo y justamente vi que en esta pandemia nadie es diferente, todos tuvimos que quedarnos en casa: ahí es en donde pude ver reflejado ese mensaje de igualdad y pude crearlo en este tema musical”, justifica. Aún con la pandemia que invade el mundo, el Dj, productor y cantante mexicano de 17 años aprovecha el tiempo para crear y dar a conocer sus recientes propuestas musicales. Actualmente, promociona sus recientes singles “Suena diferente” y “Now”. Sus canciones se subieron a Tik Tok, donde una vez más puso a bailar al público al ritmo de su música. Sus letras hablan de las aventuras de los chicos de su edad y dan mensajes positivos como el de la nueva canción que habla sobre igualdad. Kid Gus aprovechó el encierro para componer, producir su música y también promocionar. Esto lo ha llevado a presentarse como invitado especial en diversos programas de radio y televisión de la República Mexicana. En el exterior, en países como Estados unidos, Argentina, Honduras, Venezuela, Bolivia, Nicaragua, Ecuador, Venezuela, Colombia o en eventos especiales como la coronación de Miss Teen Universe 2020, en Miami, y la más reciente presentación con la nueva modalidad de los Autocinemas. Este joven descubrió su gusto por la música desde muy chico y desarrolló su talento un par de años después poniendo el ambiente en celebraciones de colegios y eventos privados. Con una mezcla de aprendizaje autodidacta y su paso por algunas de las mejores academias de México, y un gusto musical que incluye géneros musicales como el house, pop, EDM o reggaetón.

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BILLBOARD GLOBAL 200 APR. 24 2021

#1 MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X

2 WKS

La canción reina con 107,1 millones de reproducciones en una semana después de atraer 109,3 millones en la anterior. Solo otro lanzamiento de 2021 superó los 100 millones en transmisiones semanales: “Driver License” de Olivia Rodrigo, que durante tres semanas consecutivas lo hizo en enero y febrero.

MY HEAD AND MY HEART

ANYONE

GOOD DAYS

YOUR LOVE (9PM)

130 49

Ava Max 32 11

Justin Bieber

SZA

ATB x Topic x A7S 37 10

RUNAWAY

34+35

YOU BELONG WITH ME (TAYLOR’S VERSION)

NEW

PARTY UP (UP IN HERE)

NEW

FEARLESS (TAYLOR’S VERSION)

NEW

AURORA 49

DMX 52

Taylor Swift 53

Ariana Grande Taylor Swift

Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon

FILM OUT

Polo G

WHOOPTY

LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)

PERFECT

Ed Sheeran 30 32

PEACHES

HOT SHOT DEBUT

RAPSTAR

ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf

911

LEVITATING

Dua Lipa Feat. DaBaby

WANTS AND NEEDS Drake Feat. Lil Baby

Doja Cat Feat. SZA

BACK IN BLOOD Pooh Shiesty Feat. Lil Durk

29 13

The Weeknd

YOU BROKE ME FIRST.

NEW 5

KISS ME MORE

SAVE YOUR TEARS

BTS

Sech 57

DEJA VU

Olivia Rodrigo

POSITIONS

HEARTBREAK ANNIVERSARY Giveon

ROSES

BLINDING LIGHTS

The Weeknd

68 63

DRIVERS LICENSE

Olivia Rodrigo

HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper

Cardi B

MET HIM LAST NIGHT

DYNAMITE

BTS

ROCKSTAR

THE BUSINESS

Tiesto 12 23

HAWAI

TELEPATIA

FIEL

CALLING MY PHONE

114 19

Ariana Grande SAINt JHN

BATOM DE CEREJA

Israel & Rodolffo 63

Demi Lovato Feat. Ariana Grande 29

DaBaby Feat. Roddy Ricch

Maluma

HEAD & HEART

Joel Corry X MNEK 17 32

LIFE IS GOOD

Future Feat. Drake 39 32

Lil Tjay Feat. 6LACK

SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT)

GG MR. PERFECTLY FINE (TAYLOR’S VERSION) Taylor Sw ift

WHAT YOU KNOW BOUT LOVE

Justin Bieber

NEW

Bad Bunny & Jhay Cortez

NEW

HOLD ON

DAKITI

GOOSEBUMPS

MOOD

WELLERMAN

STREETS

22 22

Pop Smoke

OTRA NOCHE SIN TI J Balvin & Khalid

SHY AWAY

twenty one pilots 73

LEMONADE

WAP

Nathan Evans 16 12

BAILA CONMIGO

PARADISE

Travis Scott & HVME 15 16 24kGoldn Feat. iann dior

Jawsh 685 x Jason Derulo

Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV

Cardi B Feat. Megan Thee Stallion

Selena Gomez With Rauw Alejandro 22 11 Meduza & Dermot Kennedy 30 23

Doja Cat

FRIDAY Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman

SUNFLOWER

BED

The Kid LAROI 12 21

SHAPE OF YOU

Post Malone & Swae Lee 47 32

RUFF RYDERS’ ANTHEM

WITHOUT YOU

40 26

BEAUTIFUL MISTAKES Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion

BANDIDO

109 109 90 82

COVER ME IN SUNSHINE

44 44

Glass Animals 31 15

35 142 83

YOU ALL OVER ME (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift Feat. Maren Morris

DMX 27

Myke Towers & Juhn

HEAT WAVES

X GON’ GIVE IT TO YA

BEST FRIEND

DANCE MONKEY

DMX 32

GIRL LIKE ME

FOR THE NIGHT

Taylor Swift

95 108 87

EL MAKINON

Harry Styles

BABY SHARK

Bad Bunny & Rosalia

SHALLOW

RICHER

Duncan Laurence 39 11

YORU NI KAKERU

WATERMELON SUGAR

LA NOCHE DE ANOCHE

63 38

BEAT BOX SpotemGottem Feat. Pooh Shiesty Or DaBaby

WE’RE GOOD

FOREVER & ALWAYS (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift

SOMEONE YOU LOVED

WHAT’S NEXT

DON’T START NOW

80 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

FIFTEEN (TAYLOR’S VERSION)

Tones And I

Dua Lipa 21 41

9 1

NEW

P!nk + Willow Sage Hart 82

Lil Tjay, Polo G & Fivio Foreign 42

NEW

HEADSHOT

Ed Sheeran 68 32

ARCADE

NEW

Joel Corry X RAYE X David Guetta 79

16 32

Saweetie Feat. Doja Cat 33 14

RE-ENTRY 35 LOVE STORY (TAYLOR’S VERSION)

50 43 39

5 30

NEW

Kali Uchis 10

NEW

14 32

Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 17

7 6

Tate McRae 16 32

10 25

4 6

Taylor Swift 84

Black Eyed Peas X Shakira 39 19 7

Karol G & Mariah Angeliq 87

Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby

Pinkfong 38 31

Lady Gaga & Bradley Cooper 59 32 Rod Wave Feat. Polo G 43 3 YOASOBI 16 32

OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus

THE WAY I LOVED YOU (TAYLOR’S VERSION)

70 32

Taylor Swift 93

ELLA NO ES TUYA Rochy Rd X Myke Towers X Nicki Nicole

AS I AM

Dua Lipa 30 32

ON ME

Lewis Capaldi 24 32 Drake

Justin Bieber Feat. Khalid

Lil Baby 53 19

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Restricciones y cierres con la segunda ola

Buenas noticias desde el exterior La segunda ola de Covid llegó antes de lo esperado a nuestros países. Si bien permitió algunas aperturas durante el verano, las nuevas variantes del virus le están ganando en velocidad a la vacunación y los gobiernos recurren nuevamente a las restricciones. En Argentina el mensaje es confuso para la cultura y el entretenimiento. Si bien se mantiene el compromiso de no suspender las actividades, las restricciones en la circulación (0 a 6 horas) y en los aforos (30% de público habilitado para lugares cerrados), condiciona aun más las posibilidades de trabajar. De todas formas hay consenso en que la actividades con protocolo no son un foco de contagio y la industria trabajó muy fuerte con la autoridades para garantizar la seguridad del público y los artistas. Las restricciones rigen para todas las regiones del país declaradas con alto riesgo epidemiológico.

Stream live de Ricardo Arjona, visto por 1.000.000 personas en todo el muindo

Sin embargo, al cierre de esta edición el Presidente Alberto Fernández anunció nuevas medidas para el AMBA, donde se concentra un tercio de la población y gran parte de las actividades. Hasta el 30 de abril quedaron suspendidas las actividades recreativas, sociales, culturales, deportivas y religiosas en lugares cerrados y se restringió la circulación nocturna entre las 20 y las 6 de la mañana. Un punto de vista optimista es que no hay marcha atrás en muchos de los aprendizajes y logros que se obtuvieron durante la pandemia, como que también empieza a verse de a poco la industria musical futura. En ese sentido, los mejores mensajes que mostramos

Grandes shows para el segundo semestre

Love of Lesbian en Barcelona para 5000 personas sin distancia social

en esta edición de Prensario son principalmente internacionales. Por un lado está el show de Love of Lesbian para 5.000 personas sin distancia social en el PalauSt. Jordi de Barcelona, realizado exitosamente, y también la proyección de los jugadores de la industria de Miami como Felipe Pimiento, mánager de Marc Anthony de Magnus en su primer reportaje, que trabajan certeramente con el regreso de todas las giras este segundo semestre en Estados Unidos. Por el otro, está la realización de dos grandes live streams internacionales promocionados a nivel regional como si fueran presenciales: por un lado el de Ricardo Arjona de Metamorfosis, visto por 1.000.000 personas en todo el mundo, que protagoniza Fénix EntertainmentGroup en su regreso masivo mientras avanza con el Parque de la Costa y el Teatro Niní Marshal. Y además, el del propio Marc Anthony con Loud&Live, también reporteado en esta edición, que hace valer su red de alianzas internacionales entre las que se destaca MoveConcerts en nuestros países. Según nos dijo su CEO Nelson Albareda, el proyecto del streaming a este nivel estaba pensado para 2023 pero lo adelantaron.

Kevin Johansen en el Gran Rex, Pimpinela en el Luna Park y Axel en el Movistar Arena

Los shows nacionales siguen mientras tanto apostando a la repetición de conciertos para equilibrar los números. El Movistar Arena sigue con su agenda para 3.000 y anunció el show de Axel para el 8 de mayo, mientras el Luna Park ya parte con shows para 2000 personas, por ahora con Pimpinela el 7 y 8 de mayo y J Mena para el 24 de septiembre. Ticketek sigue trabajando con el Gran Rex donde se presentó Kevin Johansen el 10 de abril. Y el TeatroOpera stuvo a Luciano Pereyra con espectaculares 13 fechas, Ciro y Los Persas a principios de abril, y La Beriso.

Si bien depende de muchos factores políticos sociales y económicos, para el segundo semestre también en nuestros países hay grandes shows programados. Move mantienen programados Aha en agosto, Kiss en octubre, Michael Bublé en noviembre y BruceDickinsonpara fin de año, mientras sigue siendo uno de los líderes de streaming con LivePassPlay. PopArt por su parte, ya confirmó a Gracias Totales el 18 y 19 de diciembre para el Campo Argentino de Polo, otro venue que se va a usar mucho más.

Luciano Pereyra

SPONSORS DESTACADOS 2021

Banco Patagonia

Plataforma Ticketek y Ticketek Live

BBVA

Plataforma Live Pass

Movistar

Se Siente desde Casa en el Movistar Arena

Fiat

AutoShow Buenos Aires – Matías Lynch

Renault

Renaul Drive In –PopArt

YPF

Estadio Obras - FOH

AxionEnergy

Plataforma – TicketeckLive

Banco Ciudad

Suena en vivo - Foggia BILLBOARD.COM.AR

49 AURORA “Runaway”

Impulsado por un filtro de TikTok interactivo y colorido y un desafío viral posterior, el sencillo de 2015 de la cantautora noruega, que también fue lanzado en su álbum debut de 2016, All My De mons Greeting Me As a Friend, aumenta en un 57% a 23.7 millones de transmisiones en todo el mundo, según MRC Data. También salta al top 40 (99-34) en el Billboard Global Excl. EE. UU.

141 141 101 97

TALKING TO THE MOON

TOMBSTONE

BAD GUY

92 100

188 188 91 101

CIRCLES BELIEVER

96 104

BEFORE YOU GO

NEW

INTENTIONS

110 121 151

HECHA PA’ MI

165 144 152

TAKE ME TO CHURCH

NiziU

SAY SO

136 122 155

DESPACITO

Lewis Capaldi 32 32

HEY STEPHEN (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift

151 149 159

GOOSEBUMPS

Travis Scott 102 29

127 134 160

THE BOX

Roddy Ricch 66 32

Fleetwood Mac 10 29

Luke Combs

DREAMS

87 110

THEREFORE I AM

Justin Bieber & benny blanco

Yuuri 48 16

168 168 131 161

FOREVER AFTER ALL

Billie Eilish

135 135 156 162

TRAVESURAS

WHITE HORSE (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift

111

130 145 163

BREAKING ME

Imagine Dragons 66

163 146 164

I DON’T CARE

MARTIN & GINA

NEW

Polo G 107 23

BICHOTA

YOU’RE NOT SORRY (TAYLOR’S VERSION)

157 157 167

BREAK MY HEART

147 139 168

LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk

Billie Eilish & Khalid 70 32

159 153 169

LUCID DREAMS

Miley Cyrus Feat. Dua Lipa 12 21

144 158 170

101 104 117

LOVELY

93 118

PRISONER

80 119

STREET RUNNER

135

93 100 120

WHATS POPPIN

TRACK STAR

TOM ODELL “Another Love”

126 126 50 123

DANCING WITH THE DEVIL

108 136 124

MONSTER

51 125

RUN IT UP

Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 32 Mooski 107 6

NO MORE PARTIES Coi Leray Feat. Lil Durk

CUPID’S CHOKEHOLD/BREAKFAST IN AMERICA

139 164 176

WASURENA

174 159 177

ANOTHER ONE BITES THE DUST

94 103 128

YOU’RE MINES STILL Yung Bleu Feat. Drake

Maroon 5

BOHEMIAN RHAPSODY

120 116 132

CLOSER

MIDNIGHT SKY

67 17

113 113 151 180

LOCATION

133

Shawn Mendes & Camila Cabello 67 32

135

ANOTHER LOVE

NEW

136

WHERE THE HOOD AT

181

SLUMBER PARTY KAIKAI KITAN

DMX 136

110 183

Miley Cyrus 15 32

Karol G, Anuel AA & J Balvin 63 9

111 111 141 182

NEW

4 DA GANG

Ashnikko Feat. Princess Nokia 181

42 Dugg & Roddy Ricch 110 2

160 162 184

COUNTING STARS

OneRepublic 154 10 The Weeknd 44 10

177 174 185

THE HILLS

176 170 186

SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay STARBOY

172 168 188

HIGHEST IN THE ROOM

Travis Scott 83 31 Journey 150 26

The Weeknd Feat. Daft Punk 52 10

WILLOW RIDE IT.

124 124 152 139

GIRLS LIKE US

138 126 140

SICKO MODE

Travis Scott 70 30

137 117 141

TIME TODAY

Moneybagg Yo 70 10

161 160 193

GUNJOU

178 161 189

DON’T STOP BELIEVIN’

Regard 86 31

112 143 190

USSEEWA

Zoe Wees 124 7

185 176 191

THINKING OUT LOUD

Lady Gaga & Ariana Grande 22 32

180 169 194

HOTEL CALIFORNIA

143 163 195

GOLDEN

122 119 142

RAIN ON ME

123 120 143

DIOR

Pop Smoke

61 32 25 32

131 127 144

MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear

128 132 145

ALL OF ME

John Legend 97 30 Chris Brown & Young Thug 26 32

117 123 146

GO CRAZY LUT GAYE

140 137 148

SAY YOU WON’T LET GO

Jubin Nautiyal Feat. Emraan Hashmi 47

166 19

166 167 187

99 106 137

106 102 147

Eve 111 16

125 128 138

141 10

Tom Odell 135 1 Taylor Swift

Queen 159 6

SOMEBODY THAT I USED TO KNOW Gotye Feat. Kimbra

The Chainsmokers Feat. Halsey 100 28

NEW

Awesome City Club 89 8

182 171 178

Queen 111 28

BREATHE (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift Feat. Colbie Caillat

Kevin Gates 132 5

149 148 179

DMX 129 1

146 111 131

Ava Max 31 32

Taylor Swift Feat. Keith Urban 130 1

Gym Class Heroes Feat. Patrick Stump 118 5

YOASOBI 87 13

171

Ed Sheeran 13 17

BIG GANGSTA

MEMORIES SLIPPIN’

AFTERGLOW

121 129 173

KINGS & QUEENS

Rauw Alejandro & Anuel AA 41 24

THAT’S WHEN (TAYLOR’S VERSION)

114 135 172

155 175 175

Rai Saia Rodada 94 8

148 154 174

RELOJ

129

TAPAO NA RABA

TELL ME WHY (TAYLOR’S VERSION) Taylor Swift

Juice WRLD 103 31

105 112 127

130

Dua Lipa 47 30

100 109 126

NEW

171

Powfu Feat. beabadoobee 43 31

Demi Lovato 50 Lil Tjay

NEW

Rod Wave 34 5

115 107 121

82 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 1

Taylor Swift 165 1

The Neighbourhood 62 29

SWEATER WEATHER

SENORITA

165

Ed Sheeran & Justin Bieber 105 28

Gabby Barrett 115 7

THE GOOD ONES

Topic & A7S 21 32

DEATH BED

Karol G

Nio Garcia X Casper Magico X Ozuna X Wisin X Yandel X Myke Towers X Flow La Movie 100 5

154 140 166

102 105 116

133

Chris Stapleton 79 18

173 173 155 115

NEW

STARTING OVER

Harry Styles 68 31

67 109

119 115 134

ADORE YOU

78 13

118 118 156

DRY FLOWER

98 122

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 122 28

134 150 158

LONELY

Doja Cat 50 31

AT MY WORST Pink Sweat$ Feat. Kehlani

89 114

Rag’n’Bone Man & P!nk 153 1

ROSE

FOLLOW YOU

Hozier 129 14

85 107

Boza 43 18

105

84 108

99 112

Justin Bieber Feat. Quavo 65 31

152 152 124 124 157

Nio Garcia X Flow La Movie 149 1

ANYWHERE AWAY FROM HERE

145 147 154

111

153

Imagine Dragons 70 32

ON THE GROUND

NEW

Post Malone 49 32

55 106

164 133 113

Con la banda sonora de una variedad de clips de TikTok con su oleaje de piano desnudo a banda completa, la balada de 2012 está disfrutando de un resurgimiento en 2021. La pista del cantautor británico debuta con un salto del 46% a 13,4 millones de reproducciones globales. Para ayudar a su impulso, el cuarto álbum de estudio de Odell, Monsters, saldrá el 25 de junio. El 12 de abril interpretó “Numb” del próximo proyecto en The Late Late Show With James Corden de CBS.

162 138 150

TAKE A PICTURE

97 103

105

Billie Eilish 54 32 91

94 102

Rod Wave 26

40 32

149

LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers

NEW

Bruno Mars 97

James Arthur 96 28

113 192

188 188 196

Ado 41 13 Ed Sheeran 103 27

LEMON PEPPER FREESTYLE Drake Feat. Rick Ross

GIRLS LIKE YOU

YOASOBI 44 10 Eagles 149 26 Harry Styles 62 24 Maroon 5 Feat. Cardi B 138 15

196 183 197

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana

150 150 165 198

BANG!

AJR 84 28

RE-ENTRY 199 I HOPE

Gabby Barrett 77 28

183 179 200

SWEET CHILD O’ MINE

167 15

Guns N’ Roses 176 15

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