Billboard AR N°84 Julio 2020 by Billboard AR

ALEXIS & FIDO BRESH DALEX LA JOAQUI OSCU REIK

#FESTIVALONLINE ARGENTINA EN LA CASA

DIANA K LEONEL GARCÍA TIGO SOUNDS WALTER LEIVA

Benja Amadeo · Camilú · Caligaris · Coti · Dakillah · Dillom · Esezeta · FMK · Gustavo Elis · Javier Calamaro · Lobo Estepario · Luis Fonsi · Mala Rodríguez · NTVG · Ráfaga · Rodrigo Tapari · Rosana · Rozalén

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 84 Junio 2020 · Argentina: $250 Recargo interior: $10

LEBÓN

#FESTIVALONLINE

Gracias por su colaboración y formar parte del #FestivalOnline 300 producciones 3Musica Adidas Argentina Agencia Picante Akela Family Asociación Argentina de Agentes de Prensa Atelofobia Billboard Latin BitBox Buena Productora Bultaco Cerveza Brahma Cinema 7 films Coca-Cola For Me CZ Comunicaciones El Bajo Producciones Escenario Solidario Estamos Felices Excelencia Music

Faro Latino Folouers Inc Fundación Sí Google Argentina Hollywood Records Indie Folks Juan Carr Laika, Latinplug Lauria Dale Play Leader Mojo Movistar Arena Much Music LA Mueva Records Nacional Rock 93.7 Peek PHUNKY Media Pirca Popart Discos

Popart Music Premios Gardel RED de Producción S-Music Silencio.com.ar Sony Music Argentina StreamWeb Supernova Productora Televisión Pública The Sello TicketHoy TMH Universal Music Argentina Valu Vicky Roa Comunicaciones Warner Music Argentina WK Entertainment YouTube Music

y todos los que lo hicieron posible.

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Semana del 19 de julio

Minaj. El ranking sigue con “Relación” de Sech en el 4°, “Tattoo” de Rauw Alejandro en el 5°, “Favorito” de Camilo en el 6°, “Yo Perreo Sola” de Bad Bunny en el 7°. El Top 10 se completa con “Elegí” de Rauw Alejandro, Dakex, Lenny Tavarez feat Dimelo Flow en el 8°, “Caramelo” de Ozuna en el 9° y “Dance Monkey” de Tones and I en el 10. Rauw Alejandro es el único artista con doble participación el el Top 10 y suma seis canciones en el chart. A las 2 del Top 10 se agregan “El Efecto”, “Fantasías”, “Dream Girl” y “TBT”. El Hot Shot Debut de la semana es para “Singapur”, de El Alfa, que ingresó en el 81°. La canción pertenece al disco El Androide del rapero dominicano. “Tu me lo haces fácil”, de María Becerra logró el debut en la posición 82°. El panameño Sech y Justin Quiles logran seis canciones cada uno dentro del Hot 100 con el debut de su colaboración “Fabuloso”, en la posición 84°. En la posición 92°, Sech y Dalex también debutaron junto a Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid y Mariah en “Feel Me”. Se trata de la segunda entrada de la semana para Sech y Dalex.

•

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

Artista

Nio Garcia, Juanka, & Brray

Feid & Justin Quiles

Karol G & Nicki Minaj

-1

Sech

-1

Rauw Alejandro X Camilo

Camilo

-1

Bad Bunny

-1

Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow

-1

Esta semana

a Jeepeta” reemplazó a “Tusa” de la punta hace una semana. La canción de Nio García, Juanka y Brray comienza su segunda semana en el número 1. Feid y Justin Quiles continúan en el 2° con “Porfa”, a la que la sigue la ex campeona invicta, “Tusa”, de Karol G y Nicki

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Semana pasada

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Con “Tattoo” y “Elegí ”, el portorriqueño es el único artista con dos canciones dentro del Top 10. “La Jeepeta” de Nio García, Juanka & Brray conserva a primera posición.

variación

Tiempos de Rauw Alejandro

La Jeepeta

Porfa

Tusa

Relacion

Tattoo

Favorito

Yo Perreo Sola

Elegí

Caramelo

Dance Monkey

Título

Ozuna

Tones And I

-2

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Billboard Argentina Hot 100

ANUEL AA & BAD BUN N Y

Tak Tiki Tak

Harry Nach

-6

Dream Girl

Ir-Sais x Rauw Alejandro

Con Calma

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow

RITMO (Bad Boys For Life) Black Eyed Peas X J Balvin

Inolvidable

Ovy On The Drums Y Beele

-7

Pam

Justin Quiles, Daddy Yankee & El Alfa

Colocao

Nicki Nicole

Lo Que Tengo Yo

Lali

Don't Start Now

Morado

Por Primera Vez

Ya No Me Llames

Hasta Que Dios Diga

Dame Tu Cosita

Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks

-2

Flasheaste Amor

Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro

Sigues Con Él

Arcangel x Sech

-6

Rain On Me

Lady Gaga & Ariana Grande

-1

Supalonely

Benee Feat. Gus Dapperton

-5

Locura

Cali Y El Dandee & Sebastian Yatra

-4

Break My Heart

Dua Lipa

-2

Dua Lipa

-9

J Balvin

-7

Camilo & Evaluna Montaner

-10

Anuel AA & Bad Bunny

Título

variación

-1

Esta semana

Ovy On The Drums, Tini

Semana pasada

Hasta Que Dios diga

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

Esta semana

Artista

Título

Say So

Doja Cat

-1

Y La Hice Llorar Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31

Bizarrap

Bellaquita

-5

TKN

Rosalia & Travis Scott

Tutu

Blinding Lights

The Weeknd

-3

Como Llora

Que Tire Pa' Lante

Daddy Yankee

-2

El Efecto

Rauw Alejandro

-4

Rojo

J Balvin

-3

Savage Love

Jason Derulo, Ravens, The Bboy Hoppers, Kikku Pro Uganda

Flexin'

Fantasías

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GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Artista

Lenny Tavarez & Dalex Camilo, Shakira & Pedro Capo

Juanfran

-3

Admv

Maluma

China

Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna

La Curiosidad

Loco

Lit Killah, Bizarrap

-2

Roses

Rauw Alejandro X Farruko

-4

How You Like That

Jay Wheeler

Beele

SAINt JHN

-10

Blackpink

Semana pasada

PRESENTADO POR

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Billboard Argentina Hot 100

Esta semana

Soltera

Muévelo

Safaera

Artista

Título

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

Semana pasada

PRESENTADO POR

Lunay

-4

Nicky Jam & Daddy Yankee

-9

Bad Bunny, Jowell & Randy & Nengo Flow

-31

81 El A l f a

Negro

Calma Remix

Con Altura

Hola

No Me Conoce (Remix)

Amarillo

Banana

Watermelon Sugar

Jangueo

Pedro Capo x Farruko

-6

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho

-1

Dalex

-3

Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny

-2

J Balvin

-2

Conkarah Feat. Shaggy

Harry Styles

-2

Singapur

Alex Rose Feat. Rafa Pabon

Tu Me Lo Haces Fácil

11 Pm

Maluma

Party Girl

Azul

J Balvin

-6

Fabuloso

Diosa

Myke Towers

-2

Dj No Pare

Señorita

Shawn Mendes & Camila Cabello

-6

Definitivamente

Recuerdo

Mau Y Ricky & Tini

-2

Otro Trago

bad guy

Billie Eilish

-2

TBT

Sebastian Yatra, Rauw Alejandro & Manuel Turizo

-5

Death Bed

Pa Los Gustos Los Colores

Javiielo

-2

Si Se Da

Fresa

Lalo Ebratt & Tini

No Somos Lobos (Feat. La Vecibanda)

+linda

Dalex

Feel Me

El Mismo Aire

Camilo

-2

La Pared 360

Lenny Tavarez & Justin Quiles

-5

Falta Amor

Yummy

Justin Bieber

-8

Cannibal

Me Gusta

Shakira & Anuel AA

-6

Dura

Bounce

100

No Me Acuerdo

Honey Boo

Cnco & Natti Natasha

-5

Despacito

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber

C.R.O: Bzrp Music Session, Vol. 29

La Cama

Lunay x Myke Towers

-4

100

Mamacita

Cazzu

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Esta semana

-4

Semana pasada

J Balvin

Artista

Título

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El Alfa NEW Maria Becerra NEW Staysolidrocky

Sech Feat. Justin Quiles NEW Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko Feat. Zion, Dalex & Lenny Tavarez

-6

Daddy Yankee & Sech

-9

Sech Feat. Darell

-5

Karol G & Anuel AA

-3

Powfu Feat. Beabadoobee

-28

Myke Towers & Farruko Fede

Rich Music Ltd, Sech, Dalex Feat. Justin Quiles, Lenny Tav írez, Feid, Mariah

Maluma

-1 RE NEW 3

Sebastian Yatra

-14

Ke$ha

-12

Daddy Yankee

-8

Thalia & Natti Natasha

Tini Greeicy

-3

Bizarrap

-15

Black Eyed Peas x Ozuna x J.Rey Soul

-13

variación

Singapur

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R E D E S

PRESIDENTE

Jorge R. Arias CEO

Juan Pedro Dondo DIRECTOR

Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres Gustavo Serna Julián Mastrángelo Josefina Armendáriz COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

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Tute Delacroix Popi Graña COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

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Hannah Karp Alexis Cook SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo EDITORIAL DIRECTOR

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Leila Cobo

Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798 8

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Contenidos CHARTS 3 Con “Tattoo” y “Elegí ”, Rauw Alejandro es el único artista con dos canciones dentro del Top 10. “La Jeepeta” de Nio García, Juanka & Brray conserva a primera posición en el Billboard Hot 100 Argentina. INTRO 13 Con ocho postulaciones cada uno, David Lebón y Wos son los dos artistas más nominados a los Premios Gardel a la música argentina. ENTREVISTAS Y PERFILES 18 Walter Leiva 26 Reik 28 Leonel García 30 La Joaqui 33 David Lebon 40 Oscu 42 La Fiesta Bresh 46 Dalex 48 Alexis & Fido 52 Abraham Mateo, Leslie Shaw y Jencarlos Canela 72 Diana K LIVESTREAMS 54 Luis Fonsi 55 Coti 56 Camilú 57 Benja Amadeo 58 Los Caligaris 59 No te va gustar 60 Javier Calamaro 61 Rozalén 62 Rosana 63 Mala Rodríguez 64 Rodrigo Tapari 65 Ráfaga 66 Gustavo Elis 67 FMK 68 Dakillah 69 Dillom 70 Lobo Estepario 71 Esezeta

ESPECIALES 14 Festival Online Argentina En La Casa 74 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Deep Purple in rock.

10 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

RYAN HUNTER

EMERGENTES 76 Zepet, Coral Casula, Sinema, Salamanca

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Intro E L SU B E Y BA JA

Uruguay habilitó los conciertos y las salas de teatro. Es el primero que lo hace en toda Latinoamérica.

Premios Gardel 2020

David Lebón y Wos, los más nominados

Éxito de festivales online, pero son al mismo tiempo una muestra de que no hay shows en vivo.

GUIDO ADLER

Suman 8 nominaciones cada uno entre las que se encuentran las destacadas categorías de Álbum y Canción del año. lebón fue nominado por su disco “lebón & co” a Álbum del año, Canción del año por “Mundo Agradable”, Grabación del año, Ingeniería de Grabación, Álbum artista de Rock, Mejor Diseño de Portada, Canción de Dueto/Colaboración y Productor del año. Por su parte, Wos (Valentín Oliva) está nominado a Álbum del año, Canción del año, Grabación del año, Álbum/canción música urbana/trap, Colaboración de Música Urbana/trap, Diseño de Portada, Nuevo artista y Productor del año. Los Premios Gardel son entregados por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (Capif) que reúne a las grandes discográficas y sellos independientes locales. Cabe destacar que a partir de esta que es la edición nú-

mero 22 de los premios, no habrá más distinción de géneros femenino y masculino bajo la premisa de que la música es una sola y nos representa a todos. El listado cuenta con la novedad de la presencia de ocho nominados por categoría con el fin de dar mayor visibilidad a las producciones artísticas y la eliminación de la diferenciación entre masculino y femenino en los distintos rubros. Otros nombres multinominados hoy fueron el cantautor Mateo Sujatovich bajo su alias de Conociendo Rusia, que acumuló siete aspiraciones por su disco “Cabildo y Juramento”, y los platenses de Él mató a un policía motorizado, que también aparece en siete rubros y añade la de su líder Santiago Motorizado como autor de la banda de sonido de “La muerte no existe y el amor tampoco”, filme de Fernando Salem.

Tini no fue nominada a los Premios Gardel en ninguna categoría.

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La diversidad musical dijo presente en #argentinaenlacasa Todo lo recaudado tras la realización del Festival fue destinado a ayudar a las familias de la música a través del proyecto Unidxs por la Música y Fundación Sí. con medio millón de espectadores en el canal de youtube de Billboard Argentina, acompañados por Radio Nacional Rock, flashes en TV Pública y un Especial en Much Music, se llevó cabo el Festival Online, organizado por Billboard Argentina para ayudar a las familias trabajadoras de la música argentina. Bajo el lema “Argentina en la casa”, el festival contó con la participación de más de 300 artistas de todo el país, quienes fueron presentados por diferentes periodistas, conductores de radio y TV e influencers. El Festival se llevó a cabo con el objetivo de unir a los argentinos durante la cuarentena producto del Covid-19 y todo lo recaudado fue destinado para ayudar a los trabajadores de la industria musical en vivo como técnicos asistentes, iluminadores, técnicos de sonido, personal de

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carga y miembros de staff de los shows en vivo. La forma de colaborar fue a través del proyecto Unidxs por la Música, una tienda virtual donde el público pudo comprar objetos donados por artistas o bien realizar una donación. Absolutamente todo lo recaudado fue administrado por la Fundación Sí, que se encargó de distribuir alimentos y productos de primera necesidad a las familias de la música que más lo necesitan. Esta iniciativa, además de artistas y comunicadores, contó con el apoyo de Billboard Latin, Sony Music Argentina, Universal Music Argentina, Warner Music Argentina, S-Music, Leader, Popart Discos, Pirca, Estamos Felices, Buena Productora, Lauria Dale Play, Indie Folks, Mueva Records, Agencia Picante, WK Entertainment, The Sello, Atelofobia, Premios Gardel, Cinema 7 films, Hollywood Records, Movistar Arena, Folouers Inc, CZ Comunicaciones, Fundación Sí, Unidxs por la Música, Nacional Rock 93.7, Asociación Argentina de Agentes de Prensa, Latinplug, Escenario Solidario, RED de Producción, 3Musica, Valu, Laika, PHUNKY Media, Cerveza Brahma, Adidas Argentina, Much Music LA, Televisión Pública, Coca-Cola For Me, TMH, YouTube Music, Google Argentina, Supernova Productora, Peek, BitBox, TicketHoy,

Popart Music, StreamWeb y El Bajo Producciones. El cierre estuvo a cargo de Los Palmeras que pusieron ritmo tropical a la jornada quiénes, en la rueda de prensa que también tuvo el Festival organizada por la Asociación Argentina de Agentes de Prensa, manifestaron: “Es una alegría inmensa poder compartir esto con toda la gente”. Durante la jornada con un público que acompañaba comentando y alentando de manera online a sus artistas, estuvieron presentes: Tini, Abel Pintos, Soledad, Sandra Mihanovich, Marcela Morelo, David Lebón, Luciano Pereyra, Los Palmeras, Khea, Miranda, Lit Killah, Eruca Sativa, Kevin Johansen, Rodrigo Tapari, Natalie Pérez, Benito Cerati, Fran Vázquez, Emilia Mernes, Omar Varela,Emmanuel Horvilleur, Maxi Trusso, Emanero, Sol Pereyra, Franco Masini, Chule, Enrique Campos y distintos artistas que representarán a cada rincón del país como Los Tekis (Jujuy), Vozenoff (Ushuaia), Chule (Pehuajó) o John C (Tucumán), entre otros y un momento especial dedicado a Mercedes Sosa a modo de homenaje ya que el 9 de julio hubiera cumplido 85 años.

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VO C E S

visto crecer a los artistas ¿Te acordás de algún artista argentino que haya prácticamente caminado de tu mano? Nunca lo vi desde ese lugar, pero si de que empezábamos todos en la música, como Axel, Bersuit Vergarabat, Abel Pintos, Soledad, hasta Shakira, muchos artistas, todos con distintas historias. Son muchos los artistas que vi pasar por CM y hemos visto la evolución de cada uno, podría darte miles de nombres, Babasonicos, Tan Biónica, Luciano Pereyra… Hoy a la distancia y viendo donde llegaron decís ‘’mira vos, acá están y por suerte nosotros también seguimos’’

“Nunca se llega a la cima, siempre hay algo más” Conduce CM XPRESS en “El Canal De La Música”, además de estar en dúplex los viernes en Crónica TV. Fue parte del #FestivalOnline #ArgentinaEnLaCasa. walter leiva es parte de la música como conductor y periodista desde hace más de 20 años. Entrevistó a artistas de todos los géneros y se dio el gusto de verlos crecer. En su línea de tiempo también roles técnicos y de producción fueron parte de su historia y hasta tuvo la posibilidad de pasar por la pantalla grande alguna que otra vez. Se emociona fácil cuando recuerda los inicios de artistas como Soledad, Abel Pintos o Luciano Pereyra y el hecho de haber estado en más de una oportunidad junto a Mercedes Sosa por citar algunos ejemplos. ¿Cómo nace el Walter conductor musical? En realidad, fue por casualidad, nunca lo tuve pensado. Comencé haciendo el trabajo detrás de cámara, las diferentes escalas de un productor y subiendo de a poquito. Me gustaba mucho la parte de dirección y un día tuve la oportunidad para estar delante de cámara y así comenzó el camino de conductor, después de haber trabajado con muchos referentes del mundo del periodismo con 18

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los que siempre me he sentado a charlar y preguntarles cómo se podía ser un buen comunicador o un buen periodista, y así fue. Cuando comencé en el Canal de la Música me llegó una oportunidad de otro canal de música y quién era la propietaria de la señal Susana Castelo me dijo ‘’no, hacelo en este canal, ¿para qué vas a ir a otro?’’, y así comenzó esta faceta delante de cámara. ¿Te acordás de la primera entrevista que hiciste? La verdad que no la tengo presente, que buena pregunta, si mal no recuerdo debió haber sido La Mosca o Kapanga, alguno de ellos que arrancaron en la pantalla de CM y me conocían de estar detrás de cámara, me acuerdo que me cargaron mucho cuando me vieron llegar a mí con el micrófono y ser yo quien hacia las preguntas, ahí se generó ese vínculo de buena onda porque conocían mi pasado y veían lo que comenzaba a hacer. En tanto tiempo en la industria has

Música urbana, pop, folclore… Yo soy de esta nueva generación, cuando empezamos con CM en el año 96 a mí me tocó hacer el piloto de casualidad junto a Mateyko, Palito Ortega y a los dueños de ese momento, Susana Castelo, Fernando Juan y Héctor Ricardo García, los cito porque realmente fueron los que me dieron esta oportunidad. Hoy somos parte del Grupo Olmos, del Grupo Crónica y seguimos, con la misma valoración y esfuerzo de siempre, sosteniendo una señal que surgió con un concepto federal y darle difusión y promoción a todos los artistas. Porque si bien había otras cadenas de música había muchos artistas de nuestro país que no tenían lugar por concepto o por estilo, y en ese momento me acuerdo que la música se clasificaba pero con la llegada del 2000 todo eso fue cambiando, los festivales comenzaron a abrirse y a combinarse; si yo te muestro mis playlist te podes encontrar con cualquier cosa, realmente escucho absolutamente todo y creo que hoy la música varió a eso, de hecho el concepto de la programación de nuestro canal es eso y de ir descubriendo, el público elige porque es quien consume.

GENTILEZA WL

Walter Leiva

¿Qué hay en la memoria musical de Walter Leiva? Muchos momentos lindos. El recuerdo latente de mi profesora de música del Franciscano de Paso del Rey, donde estudié toda mi etapa escolar, que me dio la formación que hoy me permite estar delante de un micrófono, con la responsabilidad de sentirme conductor y presentador. Me acuerdo que a las 7:10AM me hacían escuchar un vinilo con una orquesta sinfónica y la misión era reconocer los instrumentos que sonaban en la canción y obviamente, pensaba ‘’ ¿Para qué quiero esto? ¿para qué me sirve? ¿Cuándo le voy a prestar atención?’’ y finalmente la vida me llevó a ser parte de un canal de música, en donde como director me tocó dirigir musicales y entender que no siempre la cámara tiene que estar en el cantante, sino que cuando hay un solo de guitarra, bajo, batería, percusión, el que entiende y le gusta la música quiere ver esa otra parte también, eso me quedo de recuerdo. También, cuando fui conociendo a los músicos, que antes los escuchaba en la radio, lo que hacía era buscar a la persona más que a la gacetilla, eso fue lo que siempre me propuse a la hora de entrevistar un artista, en estos 22 años lo he logrado con muchos y los fans me lo agradecen porque la entrevista sale desde otro lugar.

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LANZAMIENTOS Ángela Torres

LIT Killah

Después de sorprender con “Aló”, primer single de “La niña de Fuego” que fue tendencia desde su lanzamiento, ahora Ángela Torres presenta “Guapo”, una canción fresca y pícara que representa la esencia más pura de Ángela y muestra su modo de ver la vida, los vínculos, el feminismo y la importancia que tiene para ella la amistad. Después de una búsqueda incansable, “La niña de Fuego” -grabado en España este verano con la participación del español Alizzz, productor que ha estado detrás de artistas como Rosalía y C Tangana, entre otros- trae un sonido muy personal. La cantante y actriz fusiona lo latino-europeo con un legado de tintes flamencos y arrabaleros, en un combo letal de canciones propias que destacan su voz, su capacidad interpretativa y autoral.

A fines de junio, LIT killah lanzó “Flexin’” junto a Bizarrap y la canción se convirtió en un éxito total. El video lleva más de 16.000.000 de visualizaciones en YouTube y el día de su lanzamiento fue primera tendencia en Argentina y otros países de Latinoamérica. Por su parte, en Spotify se encuentra en el N°12 dentro del Top 200 de Argentina y su videojuego LIT killah The Game, lanzado en abril, obtuvo más de 300.000 nuevas descargas y ya supera ampliamente 1.000.000 de usuarios. Además, “Flexin’” ingresó N°1 en el ranking Billboard Hot 100. Con su origen en un camp, donde participaron importantes artistas de la escena trap & hip-hop local, Flexin cuenta también con un video espectacular: una animación retro-futurista que va desde el estudio de “Biza” hasta un desierto que luego deviene en una ciudad con naves y planos que se derrumban bajo un aire de ciencia ficción en la estética. El videoclip fue dirigido y producido por Game Ever, mismos desarrolladores del videojuego de LIT. Basado en la misma estética y estilo, esta producción audiovisual combina, de manera dinámica, el flow de LIT killah y el estilo distintivo de “Biza” junto a una estética neón y retro.

Agus Padilla Oh Na Na

Agus Padilla estrena su nueva canción “Oh Na Na”. Compuesta y producida junto al equipo de Icon Music en el estudio que tienen ubicado en Medellín, Colombia, la joven cantante de Uruguay nos presenta una canción que combina lo mejor del pop con el reggaetón, con la impronta que sólo la artista posee. El tema cuenta con Jowan, uno de las principales figuras dentro de Icon Music, en producción y arreglos junto a Germán Danilo “Sherman” Jiménez en la ingeniaría de sonido. Por su parte, la mezcla y masterización de esta nueva canción fue realizada por Andres David “Rolo” Restrepo Echavarría. El tema surge en una de las sesiones realizadas dentro del estudio, en la búsqueda de un sonido que combine el reggaetón y el pop, con el distintivo estilo de Agus. El videoclip, dirigido por Jere Lazo junto a Diego Carrasco, presenta a Agus en un edifico abandonado, filmado con una fotografía nostálgica que complementa la estética de la canción. A esto también se suman efectos visuales y un background animado que va acompañando a la artista en el transcurso del video. A su vez, también se lanzó un lyric video animado, producido por de Cráneo Films.

20 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

Flexin’

Dua Lipa Hallucinate’

Dua Lipa presenta el single ‘Hallucinate’; con su poderosa línea de bajo y sus sintetizadores brillantes, “Hallucinate” transporta a los oyentes a los años 90. Producida por SG Lewis & Stuart Price, es la canción perfecta para bailar sin parar y está incluida en su álbum número uno en ventas “Future Nostalgia”. Su segundo álbum superó los 294 millones de streams en su primera semana y ahora ha superado los mil millones de streams en Spotify en todas sus canciones, estableciendo a Dua Lipa como la artista británica más escuchada en Spotify a nivel mundial y la artista femenina más escuchada en la plataforma, siendo la primera en tener 4 canciones con más de mil millones de streams. Su último single viene acompañado con un video increíble. Inspirado en la estética de Studio 54 y los dibujos animados de varias épocas icónicas, el video es un espectáculo de animación. Dirigido por Lisha Tan de The Mill, conocida por su estilo de ilustración y animación, el video está repleto de personajes eclécticos y divertidos, e incluye una caricatura totalmente animada de Dua Lipa. El mismo puede escucharse en audio 360, asegurate usar auriculares para una experiencia completa.

GENTILEZA WARNER

Guapo

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J Balvin Un día

el nuevo trabajo se trata de una colaboración que conglomera un sin número de súper estrellas globales, como Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy. Una canción de anhelo y nostalgia, esta nueva canción bilingüe une a dos mundos: el género house con los ritmos latinos, mientras incorpora una combinación de rimas y sonidos que casi te hacen olvidar que esta canción es sobre el despecho. Con NEON16 como productor ejecutivo, “Un Día (One Day)” viene acompañada por un video musical dirigido por Stillz, protagonizado por la famosa actriz española Úrsula Corberó, protagonista de la serie de 22 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

Netflix, “La Casa de Papel”. El video fue filmado por el Chino Darín en Buenos Aires durante la actual pandemia. Esta es la más reciente colaboración entre Balvin, Bad Bunny y Tainy, luego del lanzamiento del aclamado álbum “Oasis” de Balvin y Bad Bunny en el 2019, al igual que la reciente colaboración entre Balvin y Tainy “Agua”, para la banda sonora de la película de animación Bob Esponja al rescate. Sin embargo, este momento marca la primera vez que se realiza un crossover entre los tres artistas y Dua Lipa, quien en marzo lanzó su último álbum “Future Nostalgia”.

M SANZ

Después del lanzamiento de su álbum Colores, que fue certificado dos veces Platino, el colombiano se embarca en un nuevo desafío con el lanzamiento de Un Día (One Day).

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TRES DISCOS PARA LA CUARENTENA

24 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

La hora mágica de Bob Dylan Luego de ocho años sin entregar música nueva, el emblemático compositor y ganador del Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan presentó Rough And Rowdy Ways su álbum de estudio número 39º. Hace algunas semanas, Dylan había revelado los singles “False Prophet”, “I Contatin Multitudes” y la épica canción “Murder Most Foul” de casi 17 minutos. Finalmente, Rough And Rowdy Ways está entre nosotros y los elogios de la crítica no se hicieron esperar. El álbum, integrado por 10 tracks, es el primer álbum de nuevas canciones de Bob Dylan desde que se convirtió en el único compositor en recibir el Premio Nobel de Literatura en 2016, premio que le otorgó la Academia Sueca “por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”. Rough And Rowdy Ways está hecho de canciones inconfundibles, luego de sesenta años de carrera se reconoce la marca de la canción de Dylan. El prolífico compositor y poeta despliega letras de una densidad sorprendente. Su imparable vitalidad creativa compone himnos tan necesarios en nuestros tiempos. Tanto la crítica como el público parecen coincidir en la grandeza del artista que ha vendido más de 125 millones de discos en todo el mundo a lo largo de su carrera. Además del Premio Nobel, recibió el Officier de la Legion dhonneur en 2013, el Premio de Música Polar de Suecia en 2000, un Doctorado de la Universidad de St. Andrews en Escocia y muchos otros honores. Por otro lado, sus composiciones para películas le valieron un premio Oscar y un Globo de Oro.

Todos bailamos con Black Eyed Peas Translation es el octavo álbum de la banda que nos poner a bailar desde hace más de 20 años: Black Eyed Peas. En este álbum se dieron el lujo de colaborar con grandes artistas del universo latino. El primer single que conocimos de Translation, fue el hit instantáneo “RITMO (Bad boys For Life)” que en solo 6 meses recibió docenas de certificaciones multi-platino internacionalmente y logró grandes números, alcanzando más de 700 millones de streams y superando las 700 millones de vistas en su video musical. A este hito le siguieron otros cortes: “No Mañana” ft. El Alfa, “Feel the beat” ft Maluma y “Mamacita” ft. Ozuna y J Rey Soul, canción que ya forma parte del Top 10 del listado Hot Latin Songs de Billboard. El álbum cuenta con quince canciones en total, entre ellas la sexy y seductora “Girl Like Me” con Shakira, “Vida Loca” junto a Tyga y Nicky Jam, “Duro Hard” una colaboración donde la revelación Becky G suma su espirito. French Montana activa la fiesta con un ritmo feroz al estilo de la costa oeste con el tema “Mabuti”. Y en “News Today” los artistas se valen melodías memorables acompañadas de una guitarra acústica y un ritmo electrónico, para entregarnos una provocativa y poderosa observación del mundo y la vida en el 2020. Integrando el hiphop, pop, dance, reggaetón y trap, y combinando con unos sampleos increíbles, Translation es un disco para bailar toda la noche. GENTILEZA SONY

La fuerza de Bigger Love John Legend, ganador del premio Grammy en varias ocasiones y artista multi-platino, lanzó su séptimo álbum Bigger Love, donde busca recordarnos el poder del amor y de la música. En este disco Legend nos muestra su esencia: conmovedor, alegre, amoroso y esperanzado. El álbum de 16 tracks es una mezcla embriagadora de pop-soul (“Bigger Love”, “I Do”), exuberante y sexy R&B (“U Move I Move”, “Slow Cooker”), ritmos inspirados en el hip-hop (“Ooh Laa “,” Actions”) y poderosas baladas, la piedra angular de su trabajo (“Conversations in the Dark “,” Never Break”). Producido por Raphael Saadiq, Bigger Love presenta colaboraciones con Jhene Aiko, Koffee, Rapsody y Gary Clark Jr. El disco fue co-escrito y producido con Anderson .Paak, Oak Felder, Tayla Parx, Charlie Puth, Di Genius y muchos más. Consciente del contexto actual Legend dice: “es importante para nosotros continuar mostrando al mundo la plenitud de lo que es ser negro y humano. A través de nuestro arte, podemos hacer eso. Este álbum es una celebración de amor, alegría, sensualidad, esperanza y resistencia, las cosas que hacen que nuestra cultura sea tan bella e influyente. (…) No tengo la ilusión de que la música pueda salvar al mundo, pero siempre he recurrido a la música para ayudarme en los momentos difíciles. Es por eso que no podía esperar para lanzar este álbum al mundo.”

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r e i k

“Tener un sonido distintivo es motivo de celebración” Su último single, “La Bella y La Bestia” es una nueva colaboración, esta vez con el grupo colombiano Morat. La canción ya cuenta con más de 20 millones de reproducciones en su canal de YouTube. “Bibi” charló con Billboard Argentina vía Zoom acerca de la creación de la nueva canción, su relación con Morat y qué espera del futuro de la industria musical luego del confinamiento obligatorio.

F formada en el año 2003 por jesús Alberto Navarro (voz principal), Julio Ramírez Eguía (guitarra, voz) y Gilberto “Bibi” Marín (guitarra), Reik ha logrado posicionarse como una de las bandas más importantes de pop latino y género urbano a nivel internacional. Su tercer álbum de estudio, Un Día Más, lanzado en 2008, le otorgó un Grammy Latino a Mejor Álbum Pop Vocal Por Dúo o Grupo, el único logrado hasta la fecha por el trío. A lo largo de su carrera, Reik ha colaborado con artistas como Wisin y Yandel, Zion & Lennox, Tommy Torres o Manuel Turizo. Además, en el año 2018, reunieron a Maluma y a Ozuna para presentar “Me Niego”, una de las canciones con más repercusión de la banda. Actualmente cuenta con más de 915 millones de reproducciones en su canal de YouTube y fue galardonada con el Premio Billboard de la Música Latina a “Latin Pop Song del Año”, Premio Lo Nuestro a “Canción del Año” y Premio Lo Nuestro a “Colaboración del Año”, entre muchos otros reconocimientos. Felicitaciones por la canción, impresionante. Me llamaron la atención dos aspectos, el redoblante y cómo revienta el final con las voces, ¿cómo lo diagramaron? - La verdad es que fue un trabajo natural. Julio, Camilo y yo hicimos una sesión de composición como

cualquier otra igualmente. En ellas siempre buscamos cierta musicalidad en las canciones, darle la vuelta a la producción de acordes más común y hacerla interesante. “Si Me Dices Que Sí” nació como una balada un tanto oscura. Un gran amigo de la banda que estaba presente al momento de la composición se encargó de hacer un beat en ese mismo instante para que decidiéramos si la queríamos en balada o en un estilo más urbano. Luego de terminar la sesión y ver cómo quedó montada con el beat nos hizo pensar “¿y si invitamos a alguien para que se meta un chanteo?”... Unos meses después se transformó en mandarle una invitación a Farruko. A él le gustó mucho la idea y nos mandó enseguida una pista con su voz, la recibimos, la escuchamos y nos encantó el resultado. Salió todo muy redondo y natural. Han logrado una marca inconfundible con Reik. Cuando una de sus canciones suena en la radio, la mayoría de quienes la escuchan saben que son ustedes. ¿Dirías que es una de las medallas más importantes que tienen? - La verdad que sí. Nunca lo había pensado desde el lado del orgullo pero viéndolo así es algo para celebrar. Creo que tener un sonido distintivo o una marca sonora que la gente identifique no es fácil y también es motivo de celebración. Dentro de ese sello sonoro hemos tenido la oportunidad de seguir experimentando y probando con nuevos géneros, estilos, colaboraciones… Siempre hemos creído que una de las mayores bondades del pop es precisamente poder hacer cualquier género.

Lo que en definitiva forma nuestro sello son: la voz de Jesús, el tipo de letras y lenguaje y la musicalidad que siempre hemos buscado. ¿La colaboración con otra banda fue un desafío para ustedes? Morat y Reik juntos, muchos lo estaban esperando. - He de confesar que sí fue una especie de desafío. Hicimos varias sesiones de composición entre nosotros. Recuerdo que la segunda fue en un estudio de grabación donde estábamos los siete músicos con nuestros productores, los instrumentos, los managers y asistentes… Se generó una especie de caos, tantas opiniones puede llegar a ser abrumador. Al final funcionó muy bien, estuvo muy divertido y llegamos a la conclusión de que resultó una canción que representa muy bien a los dos bandos. ¿Cómo se llega a la decisión de utilizar el título de algo tan conocido como “La Bella y La Bestia? - Fue una lluvia de ideas muy grande. Cuando las decisiones se toman entre más de tres o cuatro personas no se termina sabiendo quién dijo qué al final de todo, pero lo más importante es que salió bien y está sonando bien. Algunos dicen que, dentro del mundo de la música, hacer las cosas simples es más difícil que añadir cientos de efectos, séptimas y demás complementos. ¿Cómo es tu relación entre lo complejo y lo sencillo? - Es una batalla interna. Si uno logra juntarse con alguien que tie-

ne ideas similares a las propias se hace más fácil, pero por algo se le llama la “difícil sencillez”. Creo que es importante tener la preparación necesaria para, si uno quisiera, hacerlo tan complejo como se tiene en mente pero es incluso más importante saber plasmar esa complejidad en algo sencillo. Por ejemplo, puede ser todo extremadamente sencillo durante toda la producción pero sorprender con algo sumamente complejo para que el público entienda que fue todo intencional. ¿Cómo ves el cambio en la industria musical hoy en día? Se realizan los shows en casa, los directos a través de redes sociales… - Me da mucha curiosidad cómo se va a resolver el hecho de no poder viajar internacionalmente. Creo que podría dar para una resolución creativa y a lo mejor incluso un nuevo formato de presentaciones donde la gente se mete a una plataforma digital para presenciar los shows. Para poner un ejemplo, creo que Travis Scott se adelantó incluso años en el futuro con su presentación en Fortnite, realmente fue impresionante. Ese podría ser un rumbo para las presentaciones a futuro. Creativamente hablando deja mucho a la imaginación, no estaríamos limitados a las “leyes terrenales”... Él se convirtió en un gigante… Le dieron una isla personal… Imagínense si eso pasara con cada uno de los artistas. También es cierto que será muy difícil reemplazar los shows en vivo donde la gente te mira a los ojos mientras cantas y uno como artistas puede nutrirse de todo su apoyo, se genera un feedback hermoso. BILLBOARD.COM.AR

la Cruz Roja aquí en México, que van a recibir todo el beneficio de los streams, eso me hace sentir muy feliz de ver que realmente va a haber un resultado muy tangible, muy claro, muy cuantificable, ya no tan abstracto y eso está muy bueno. Por otro lado, con la parte de reinventarse, está la necesidad de seguir pasando música, en los lives o algunos ya están vendiendo shows online, esa es una idea a la que todavía no me animo, la pienso, pero no sé qué pensara la gente, si vale la pena hacerlo o no o esperar un poco más y hacer los vivos como los hacía antes. Veo mucha creatividad y muchos videos de colegas que son muy interesantes, hechos en casa, todo muy artesanal y con muchas ideas, por suerte las plataformas nos permiten publicarlos porque en otro momento la gente tendría que salir a comprar el disco y no creo que hubiera pasado, es una buena casualidad que en este momento existan estas tecnologías.

Leonel García

¿Qué cosas te causan vértigo? - De pronto conocer ciertas personas en ciertos momentos que no estoy preparado me causan vértigo, gente que admiro muchísimo, a veces te las presentan sin previo aviso y te genera un poco de vértigo, pero en general cada vez menos cosas, con el tiempo pude comenzar a ver mejor las cosas que estaban pasando, siempre he sido muy nervioso y hay recuerdos que tengo muy borrosos por esto mismo, pero con el tiempo pude relajarme un poco y cambiar eso.

No se cruzó de brazos ante la emergencia sanitaria actual y desde su frente ha colaborado para contrarrestar los efectos emocionales del suceso y ha compartido #QuédateEnCasa, una sesión en vivo que está disponible tema a tema vía YouTube. POR FLORENCIA MAURO

leonel garcía regresó con música nueva y lanzó su último sencillo “Por Ti”, una nueva y conmovedora balada con arreglos, producción, letra y música de él mismo que se encuentra disponible junto al videoclip en su canal de Youtube. “Es una canción triste. Tal vez no lo parece de primera instancia, pero es más triste que algunas otras que son más obviamente tristes. Esta es una tristeza que tiene que ver con una pérdida total de la fe: Cuando haces una apuesta muy grande por alguien y después pierdes a esa persona y todo lo que hiciste por ella”, expresó Leonel. Son muy emotivos esos mensajes tristes que logras plasmar tan bien en las canciones, para que se te mueva el corazón, ¿lo sentís así? - Si, trato de irme profundo cuando hablo de la tristeza y que la gente realmente se mueva de don28 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

de está, que no se quede igual y tratar de confrontarlos un poquito con estas canciones, que se cuestionen cosas, si están llevando bien sus relaciones, tomando bien las riendas de lo que cada uno debe hacer… pero me gusta que la gente sufra un poco, que le duela, en YouTube me escriben ‘’esto si me dolió, me agarro en mal momento, es fuerte’’, eso me gusta, hace que la canción sea memorable y que cada vez que la escuches sea diferente. ¿Qué pensás de cómo se han reinventado todos los músicos? - Primero que nada, me encanta que la música se pueda convertir en dinero para ayudar a organizaciones, de repente la gente ve a la música como un entretenimiento, sanación, ayuda, pero estas plataformas que han construido a través de estas canciones donde ya directamente hay un recipiente como la Organización Panamericana de la Salud o

La palabra ‘’puedo’’, ¿es ideal para Leonel García? - Sí, es muy importante, es una palabra muy poderosa y tiene que ver con la fe, si no tienes fe en ti mismo por más que la digas no va a pasar nada, tiene que estar vinculada a un verdadero ejercicio de creer en que uno puede crear realidad, esto es muy complicado porque algunas veces decimos que queremos lograr ciertas cosas, pero en el interior no estamos convencidos, quizás por creer que no lo merecemos o que es imposible, lo importante es lo que uno cree, no lo que uno dice. ¿Para cuándo se completa esta trilogía? - La trilogía se va a completar en agosto con un disco llamado ‘’Amor pasado’’, es de música mexicana tradicional con autores rancheros, un disco muy íntimo con trompeta, violín, contrabajo y guitarra, con ciertos elementos como son el mariachi, pero también el jazz, flamenco y tengo seis invitadas maravillosas que cantaran allí, de distintos países así que este disco será un tributo a la música mexicana, pero desde muchos ángulos y perspectivas que le refrescan mucho la vibra a estas canciones.

GENTILEZA LG

“Lo importante es lo que uno cree, no lo que uno dice”

Cuando uno se siente vacío, ¿se reinventa? - Idealmente, es la única forma de escapar del vacío, a veces uno no lo logra y se queda en el vacío toda su vida, no todos tienen la capacidad de salir a flote, pero la reinvención es una buena forma, podemos verlo cuando alguien corta una relación sale directo a cortarse el pelo, comprarse ropa, pensando ‘’bueno me paso eso y ahora quiero ser una persona mejor, diferente’’, con esta idea de no volver a pasar por lo mismo.

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LA JOAQUI

“Duela a quien le duela, yo fui la 1er Mc Argentina” A pesar del confinamiento, La Joaqui no descansó durante este 2020. Además de “Violenta”, la artista presentó “Ganster” - o “Gvnster”-, single que replicó con una versión acústica durante el Festival Online #ArgentinaEnLaCasa.

GENTILEZA LJ

oaquinha lerena, conocida en el mundo artístico como “La Joaqui”, comenzó su carrera musical a los 18 años incursionando en el mundo del rap, el hip-hop y el freestyle. En el 2014 participó de la Red Bull Batalla de Los Gallos Argentina, siendo una de las primeras mujeres en lograr un cupo y enfrentarse a referentes de la escena nacional como Papo. Tiempo más tarde, comenzó a separarse del mundo de las batallas para centrarse en su carrera como artista y compositora. Durante el 2017 lanzó canciones como “Perdón mama por mi vida loca” que suma 2.9 millones de reproducciones en su canal de YouTube. Además, años más tarde, en 2019, debutó como actriz en la serie “El Marginal 2”, en la que interpretó a la novia de uno de los protagonistas de la serie “Diosito” Borges, esta participación fue un acontecimiento que generó mucha controversia ya que para la escena fue la primera artista urbana en saltar a la TV pública. También lanzó su primer álbum de estudio, Harakiri, con canciones como “Cuantas Veces” y “Rocho”, entre otros. Antes de que comenzara la cuarentena preventiva y obligatoria, La Joaqui se convirtió en la primera artista argentina en realizar un show en vivo a través de sus redes sociales - hecho que más tarde replicaron muchos de los referentes nacionales -. “Creo que fui la primera. Se nos ocurrió porque queríamos llevar a cabo un show que teníamos armado y dar a conocer un nuevo formato musical, lo íbamos a hacer de todas maneras”, comenta la artista en conversación con Billboard Argentina. Durante el show, denominado como “The

White Room” repasó algunas de sus canciones más exitosas como: “Ay Papi” - donde colabora con Cazzu y cuyo videoclip ya suma más de 18 millones de reproducciones -, “Más Mala Yo” o “Violenta”, entre otros. Ese show fue preparado para realizar la apertura del show de la artista colombiana Karol G en la Argentina a principios de este año 2020, fecha del lanzamiento de su éxito junto a Nicki Minaj: “Tusa”. “La verdad es que soy más de tocar en festivales generales donde hay más de un artista. Las veces que he tocado siempre había sido después del opening de alguien más, era una oportunidad especial para nosotros. Queríamos dar a conocer nuestra nueva banda y la visión que tenemos sobre la música después de haber estado tanto tiempo inactivos.” Hace tiempo que vienen probando diferentes estilos. Es cierto, lo que estamos haciendo es seguir experimentando. Creo que todavía no hay un género al que pertenecería en su totalidad. Nos gusta experimentar en las presentaciones también, siento que son un popurrí de visuales, canciones, baile y demás factores que tienen que estar bien coordinados. Hay que saber qué se quiere mostrar. Estás en lo que hoy en día se conoce como lo “urbano” en general: reggaetón, trap, rap… Sin encasillarte en alguno. - Exacto, igualmente si te soy sincera me gustaría hacer más cosas al estilo grunch o un tanto de rock and roll. Lo que quiero hacer es ir fusionando de a poco los conceptos y crear algo nuevo. ¿Es dar un salto a algo total-

mente diferente? - Sería como empezar de cero. Quiero intentarlo también porque eso abarca volver a la música en vivo, estar con los músicos, sentirse más acompañado. Nunca fui fan de lo tecnológico o el sonido digital sinceramente. Siento que se perdieron muchas conexiones debido a lo digital, tanto en el mundo de la música como en lo personal. Con respecto a tu recorrido en el freestyle y las batallas, ¿cómo ves hoy en día FMS, la God Level, la Red Bull y demás competencias? - Pienso que los competidores actuales ya entran a las competencias con niveles increíbles. Antes, en la plaza, te encontrabas con gente que estaba aprendiendo y que quizás tenía el mismo nivel que uno, que iba para practicar y disfrutar. Me acuerdo de gente que me ayudó muchísimo durante mi etapa de freestyler pero me di cuenta que no era apta para las batallas, era una persona muy sensible. Hoy en día, el freestyle y las batallas me encantan, es más, la mayoría de mis temas comienzan con una improvisación. Si no hubiera hecho freestyle, nunca me habría dado cuenta de que quería hacer música. ¿Cómo viene tu agenda de lanzamientos? - Es un momento difícil para todos pero tengo un equipo de trabajo que con creatividad y mucha garra hemos logrado seguir en moviendo sin frenos. Estamos contentos porque vamos a participar del Cosquín Rock virtual es cuál es un gran desafío para todos pero estamos entusiasmados mostrar todas las sorpresas que tenemos armadas para toda la gente.

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D AV I D L E B Ó N

“LO MÁS IMPORTANTE PARA MÍ ES ESTAR FRENTE AL PÚBLICO” Está orgulloso por las ocho nominaciones a los Premios Gardel 2020 y no puede disimular sus ganas de ganar “al menos una” estatuilla. Está feliz con el reconocimiento de una nueva generación de fans y tiene ganas de iniciar la grabación de un segundo volumen de Lebón & Co. lo antes posible. P O R S A N T I T O R R E S Y M A R C E L O F E R N Á N D E Z B I TA R

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D david lebón pertenece a ese puñado de pioneros del rock argentino que siguen vigentes y no viven solo de un glorioso pasado. Su presente es tan poderoso que hace pocas semanas encabezó junto a Wos la lista de nominaciones a los Premios Gardel: Álbum del Año (“Lebón & Co.”), Canción del Año (por “Mundo agradable”), Grabación del Año, Mejor Ingeniería de Grabación, Mejor Album Artista de Rock, Mejor Diseño de Portada, Mejor Canción de Dueto/Colaboración y Productor del Año. Sobre el final de la fase más estricta de la cuarentena, David charló por Zoom sobre este merecido reconocimiento, recordó la época en que a Serú Girán le decían “Los Beatles argentinos” y contó su relación con Dios. Habló con humildad y modestia, pero sin desconocer el lugar ganado en el panorama local tras cinco décadas de carrera que incluyen discos como solista y con La Pesada, Pappo’s Blues, Color Humano, Pescado Rabioso, Polifemo y Serú Girán. “¡Creo que si tengo ocho nominaciones tengo que ganar al menos uno!”, comentó entre risas sobre el inicio del reportaje. “Ya estoy contento y feliz por la fiesta y lo que significa, más allá de quién gane o quién no gane. Yo me gané algo que no existe y que muy pocos pueden ganar, que es el amor de la gente. Tengo un público maravilloso que entiende todo y somos como un espejo. Con ellos siempre hay un trato muy amigable y nunca tuve ninguna discusión ni me gritaron nada. Hay mucho respeto y eso me encanta, porque en octubre cumplo 68 años y a veces soy un señor medio cascarrabias, algo que nunca fui antes, pero tal vez llegó el momento de defenderme de algunas cosas, porque tengo muchos recuerdos y vengo de los años ‘60”. 34 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

¿Estás disfrutando de este reconocimiento? - ¡Absolutamente! ¿Sabés lo que me gusta de esto? Que una de las cosas que me están pasando es que mi ego está como saliendo. Es como que yo mismo, David, se cansó del humilde. Me parece que la experiencia que tuve en Argentina fue maravillosa. ¡Qué suerte que me quedé! Por eso creo mucho en el destino y no en nuestros planes. Podemos hacer un plan después que el destino nos hizo sentir que vamos a hacer algo, pero es muy difícil de la otra manera. Y jamás imaginé que me postularan así. ¡Ojalá estuviera mi vieja acá! Ni siquiera fui abanderado en la escuela, entonces siempre quiero ganar algún premio. En Los Ángeles con los Grammy me sentí un poco triste porque no entiendo lo de los premios. Quizás ya esté acostumbrado a las dos cosas: a fracasar y a ganar. Y fracasar no significa que es para siempre, porque si perdemos un partido ganaremos el próximo. Estoy muy feliz y muy agradecido con Sony; tengo un amor muy grande con toda la gente que trabaja ahí, con Damián, Sergio, Nacho y un montón de gente. Y tengo una banda y equipo hermoso que tiene mi camiseta puesta y me cuida y respeta. ¿Te volviste a juntar con la banda cuando se abrieron los protocolos y las salas de ensayos? - ¡No, todavía no! ¡Me quiero matar! Hablamos por teléfono, pero a mí el teléfono me hincha un poco las bolas porque no te ves. El otro día hablé con el Negro Colombres y le pregunté si ya estaba blanco (risas). Los extraño mucho. Los extraño porque nos conocemos y sabemos jugar el juego. Si fuéramos futbolistas ganaríamos los partidos porque sabemos lo que tenemos que hacer. Y lo mejor que pudimos hacer fue poner un productor para hacer “Lebón & Co.”, así nosotros hacíamos lo que sí sabemos hacer, que es tocar y dejarse de joder con esa mano de pedir que la viola suene en el medio de los auriculares. ¡Eso no se escucha y el técnico se vuelve loco! Grabá una buena canción y te va a ir bien. Me acuerdo que cuando tocábamos con Pappo hacíamos lo que queríamos, tocábamos y no nos importaba el sonido. ¡Lo que nosotros queríamos era tocar! No nos importaba si nos estaban grabando y si después eso iba a salir o íbamos a ganar plata. En cambio en esta era es casi todo por plata, y a veces la plata tapa al sentimiento y te pone contento creer que esos billetes te van a llevar a algún lugar. Pero se terminan. Uno creería que el volumen dos podría tener a Eric Clapton o gente así, ¿no? - Nosotros pensamos en algo así, pero lo estábamos produciendo nosotros y traer a alguien era complicado y no teníamos bien

aceitado grabar por máquinas. Ahora me animaría a que Patricia le escriba una carta a Keb Mo, que es uno de los que me encantaría que venga. O que grabe en su casa y mande la pista. ¡Clapton me encantaría, me volvería loco! Como Hendrix no está, el segundo en la lista es Clapton. Hendrix era el primero para mí cuando era más chiquito. Ahora que lo estoy escuchando a Clapton me doy cuenta que es Dios, como le dicen. Es un inglés que es un blusero de Memphis, una cosa rarísima. Clapton tiene vínculo con Santaolalla ¿Cuál es tu vínculo con Santaolalla? - Somos amigos de épocas pasadas, de Arco Iris, y somos amigos ahora. Nunca hablamos de música. Me encanta que estas preguntas tocan temas que nosotros pensamos, como pedirle a Gustavo hacer algún proyecto juntos. Pero estoy muy feliz con Gabriel Pedernera como productor. Es como invisible, porque no te dice nada y de pronto volvés al control después de tocar la viola y escuchás y te das cuenta que el tipo sabe. No hace falta pedirle nada ni hacer lo que yo hacía antes cuando grababa, que decía “Poneme el sonido acá” y el tipo te miraba y no entendía nada. Ahora todas esas cosas han cambiado y Gaby además como baterista es un Bonham. ¡Y las chicas ni hablar! Estoy loco con ellas. Les digo “Seruca” porque siempre estamos juntos y nos queremos mucho. Siempre me sorprendió que se dijera que Serú Girán eran “los Beatles argentinos”, porque tal vez se le ven otras influencias musicales, como King Crimson o Supertramp o Steely Dan. ¿Qué recordás de la primera vez que escuchaste esa frase y qué significa para vos hoy? - Cuando lo escuché por primera vez, y esto tómenlo con pinzas, me pareció una tontería. Creerse eso me pareció una tontería total. Pero la comparación de Serú con los Beatles fue linda para la gente y fue algo súper-respetuosa y súper-hermosa porque el pueblo elije, no hay vueltas que darle, y esta vez eligió bien. Estoy muy orgulloso de nuestro público argentino, todo, el de la cumbia, la bachata, el trap... todo. Todos estamos probando, y eso significa que estamos vivos y le estamos dando para adelante. Igual cuidémonos, porque necesitamos que mucha gente no se vaya, ¡por Dios! Ya se fueron muchos de mis amigos, y los extraño y a veces me siento solo. De todas formas haberlos comparado con los Beatles es el máximo elogio. - Sí. El amor que hay por los Beatles en todo el mundo es insuperable aún al día de

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ALE PALACIOS

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hoy. El otro día vi a Ringo en su cumpleaños y realmente me morí de la emoción, aunque no abra la boca y se quede parado y te mire, porque significa mi crianza. ¡Cualquiera de los Beatles me significa muchísimo! Lo rico para mí siguen siendo todos. ¡Yo escucho a los Beatles ahora y todavía no hay ningún grupo que les rompa el culo! ¡¡Ninguno!! Vos escuchás “Martha my dear”, el tema que le hizo Paul al perro, y escuchás lo que es la producción de George Martin, el tema en sí y las melodías. En cambio escucho a Red Hot Chili Peppers y me encantan, pero cada tema se parece al primero que hicieron. ¡Las melodías que tienen son muy parecidas! Eso es algo que los Beatles nunca tuvieron. Y una cosa que fue muy grande de los Beatles es que me enseñaron a hacer temas de todo tipo, desde “Michelle” hasta “La felicidad es un revolver caliente”, desde “Ob-la-di ob-lada” hasta “Helter skelter”. ¡Hay para todo! Yo aprendí eso: hago canciones que son baladas que a la gente le encantan, y después están

“Suéltate rock’n’roll” y un montón de rocks. Incluso le digo “rock” a “Noche de perros”, porque hay temas que son pesados y tienen una carga de amor o de tristeza de amor, pero siempre de amor.

dan pasar. Están en las escrituras y el que cree en las escrituras debe estar cagado hasta las patas, porque es como el Apocalipsis. La gente se asusta porque la mente no sabe del futuro y ni sabe lo que es el mañana.

Tu temática es el amor - Sí. El amor, la felicidad y que la gente esté bien. Porque nosotros nacimos con nuestra mente vacía y todo lo que aprendimos lo aprendimos en este planeta. Y cuando empecé a acordarme en este tiempo que el diablo es más sabio por viejo que por diablo, me pareció que es verdad. Yo estoy muy bien y voy a insistir. Estoy muy feliz con lo que me va a pasar, en un momento muy difícil en que mucha gente no se da cuenta y sigue boludeando. No estoy enojado con ellos y los entiendo porque soy claustrofóbico y hace dos meses que estoy acá encerrado. Entiendo que quieren salir a jugar, pero apareció esta pelotita con orejitas y tenemos que acostumbrarnos a que estas cosas pue-

Si no hubiera aparecido esta “pelotita con orejitas”, ¿qué estarías haciendo, un nuevo disco? - Sí, seguramente estaríamos grabando el segundo disco. Íbamos a arrancar en mayo, no sabíamos muy bien con qué idea, pero ahora ya nos decidimos, aunque no se los voy a decir. Va a ser una cosa divina y creo que va a ser un seguimiento de lo que está pasando conmigo y confío en el que sabe más, que está dentro mío, que soy yo mismo pero una parte mía a la que no le doy bola, que es la inspiración. Hoy en día está bastante complicado para inspirarse, pero tengo eso muy fuerte dentro mío. Como al flaco Charly, me vienen melodías. No las grabo, sin embargo me quedan en la cabeBILLBOARD.COM.AR

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za. Lamentablemente no estudié música así que no puedo escribir en un bar la melodía que se me ocurrió, pero no importa. Creo que tengo melodías y más temas que vienen de la época que estaba en Miami, la época de Mendoza y acá. En los últimos años cada tanto aparece Serú Girán, como si fuera la nave de “Encuentros cercanos...”, ya sea tocando en el Colón o presentando la reedición de La grasa de las capitales. ¿Hay algún plan charlado o se juntan simplemente cuando pintan las ganas? - No hay nada charlado. O sea, hubo charlas pero no hace falta charlar para tener los ojos abiertos. Si tenés los ojos y el corazón abierto te vas a dar cuenta que Charly todavía está preparándose para el momento de grabar. Todavía le falta hacer algunas cosas del hospital, por la cadera, la pierna y el tema motriz. Todo eso ya se fue y él está cada vez mejor. No le gusta mucho hablar por celular porque le tiene miedo, pero el otro día hablamos. Le pasó lo mismo con la tablet, el iPad, que tenía en el hospital y la rompió, pero después le cazó la onda, se compró once y ahí hizo el disco “Random”, que está bien cantado, afinó muy bien. Yo sé el esfuerzo que él hace, porque anduve por ahí y es muy difícil vivir así y trabajar así. Quizás es divertido por momentos, pero la vida normal es mucho más hermosa. La vida con abrazos, charlas, asados y recitales es hermosa, y olvidarse de las penas de una vez por todas. Ya vendrá alguien que arreglará todos estos problemas, aunque yo tal vez no lo viviré. Siempre dije que este mundo no fue creado para problemas y por eso no hay soluciones. ¡Este mundo fue creado para amar! Hay comida para todos y sin embargo en todo el mundo estamos rompiendo supermercados para sacar comida de adentro. Estamos todos un poco cucú. Hay canciones de Serú que son súper progresivas y temas tuyos que son muy simples. ¿Cómo es para vos determinar cuán simple o compleja debe ser una canción? - No te enojes conmigo, pero no lo sé. Viene de adentro, de un lugar que sé que es mío, que me lo prestaron hasta que me vaya de acá. Me prestaron este cuerpo, me prestaron esta vida y me prestaron lo que tengo adentro. Es mi idea y juego con el universo. Y nos espera un camino hermosísimo en el futuro, yéndonos de acá. Todo el mundo habla del infinito y por supuesto que existe, pero hay que tener paciencia. El otro día me di cuenta, patente, que el primer peldaño para subir a una casa es la paciencia. Y después la fe, por si no hay otro escalón más arriba y te vas a la mierda. (risas)

-En tus shows tocás “Copado por el diablo” y en algunas respuestas hablás de Dios. ¿Cómo es tu relación con Dios? ¿Qué es para vos lo intangible, sos creyente? - Para empezar, todas esas preguntas no me las hago porque sino me muero antes de contestarlas. Lo que sí te puedo decir es que yo y mi papá, Dios, nos llevamos muy bien. A veces me enojo con él y a veces se enoja conmigo y me hace sentir que no es para la derecha sino para la izquierda, o al revés. No te podría explicar cómo es, porque está dentro mío eso. Y aunque me corte el pecho con un cuchillo no vas a ver lo que me está enseñando y lo que me pasa adentro. Si no te veo hace mucho y te doy un abrazo, a mí se me hincha el pecho y te voy a mirar a los ojos y se me va a caer un lagrimón. Cuando vi a Rino y Juan después de 40 años y tocamos “Suéltate” sin ensayarlo, me morí. ¡Hacía años que no me reía tanto en el estudio! Yo antes estaba siempre duro en el estudio y con cara de orto por mis dramas personales o incluso musicales, porque las otras bandas que tuve no sonaban como ésta, salvo la que tuvimos con Héctor y Rapoport y Colombres hace mucho tiempo atrás. Ahora me gusta esto y me gusta todo lo que está pasando. ¿Vos eras premi en los años ‘70? - Yo sigo siendo premi. Te explico, porque cuando vinieron acá todos empezaron a usar palabras hindúes y se hacían los cancheros. “Premi” quiere decir “Amante de Dios”. Así que no es algo que fui y después dejé de ser. Sigo siendo amante de Dios hasta que me muera. ¡Y cada vez más! Cada vez tengo más contacto interior: cierro los ojos y siento que hay un mundo adentro mío que no he mirado mucho y es muy hermoso. Todos los días miro unos videos que manda Prem Rawat (antes conocido como el gurú MahaRaj Ji) durante este “lock-down”. Es él en la casa hablando con nosotros, así que sigo ahí al mango. ¿Te sentís un canal, un mensajero de Dios y del amor? - Yo tengo un servicio que hacer. Tocar nunca fue un trabajo para mí. En La Pesada ni siquiera me importaba cobrar porque solo quería tocar y ser famoso. Estaba metido en otro mundo mientras estaban sucediendo otras cosas. Lo mismo cuando me secuestraron: yo venía de tocar en el Luna Park y de repente vinieron cuatro tipos de traje negro y me llevaron a un lugar donde me recagaron a trompadas, me picanearon y me hicieron de todo. Después de eso me temblaban las patas cada vez que veía un Falcon. La gente de mi edad hemos pasado de todo. Muchos se fueron a España y a otros lugares porque tenían miedo de que los maten, pero tuve suerte que no me mataron y estoy acá.

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OSCU

“Dentro de poco tendré tema nuevo con onda totalmente distinta” Con frescura y variedad de ritmos el creador de contenidos recuerda sus orígenes en el gaming y analiza su relación con el público de cara a su carrera artística. Twitch y la constancia como elementos claves en su crecimiento.

icolás odetti - nombre completo del artista de 21 años conocido como Oscu - comenzó su carrera dentro del mundo del entretenimiento en el año 2014, fecha de creación de su canal de YouTube “Oscurlod”. Luego de seis años dentro del ámbito gaming y streaming, Nicolás dio el salto al mundo de la música con la creación de su segundo canal, “Oscu”, siendo “Loco” su primera canción en febrero de 2019. “Cuando comencé en el mundo de la música decidí abreviar mi nombre para que fuese más comercial, de otra forma quedaba demasiado largo y gamer”, comentó el artista. Actualmente, su canal principal cuenta con más de 1,5 millones de suscriptores y videos semanales del videojuego Minecraft. A su vez, su contraparte musical ya superó los 750 mil suscriptores, siendo “Ahora”, su canción en colaboración con Flexo, la más reproducida con más de 23 millones de visualizaciones. Oscu también participó del Festival Online #ArgentinaEnLaCasa con una versión inédita de su último single, “No Dijeron Nada”.

GENTILEZA OSCU

En tu participación en el Festival Online, se destacó la calidad del video que presentaste - Fue un placer grabar ese video y por suerte quedó todo muy bien. Que haya quedado tan HD es gracias a mi mánager, Renzo. Se nota que llevan tiempo tocando juntos. ¿Cómo conociste a la banda?

- Ellos son de la banda Looking Up, Renzo me puso en contacto con ellos. Recuerdo que Coscu fue el que me contactó con Renzo en un primer lugar y ahí surgió todo. Desde ese momento seguí con ellos porque la verdad es que producen muy bien. Entendieron hacia dónde ibas, ¿verdad? En tu música hay mucho Soul, Funk… Va más allá del trap. - Me gusta mucho experimentar. Todo comenzó como un hobby mientras ocupaba mi posición de streamer. Nuestros primeros dos proyectos fueron full trap pero ya en el tercero llegó esa experimentación. A partir de ahí me agarró esa especie de mística de querer que cada tema tenga algo que destaque, que no sea igual al anterior. Creo que “Ahora”, la canción que tiene el beat de Barney, fue la última en la que quisimos hacer algo “raro”. ¿De dónde viene tu nombre? - Mi nombre completo en realidad es Oscurlod, que viene de la época donde jugaba videojuegos, aunque todavía sigo jugando en realidad (risas). Cuando comencé en el mundo de la música decidí abreviarlo para que fuese más comercial, de otra forma quedaba demasiado largo y gamer. Llamó mucho la atención la buena respuesta que tuviste al momento de entrar en el mundo de la música. Muchos preguntaron por vos luego de ver tu presentación en el Festival.

- Me alegra escuchar eso, sinceramente. Hace un año que me metí en la industria y al principio fue todo medio raro… Hay algo que la gente no sabe y es que después de haber lanzado mi primer tema de amor, no quise hacer temas de trap en modo de “agrandado” o con el ego subido… Ya había pensado ese camino desde hacía mucho tiempo antes. Hay mucha gente que, luego de lanzar el tema “Ahora”, empezó a criticarme y a decir que yo no podía tocar los temas de los que habla esa canción, que cómo podía hacerlo si el mundo en el que me movía era el mundo de los videojuegos. La gente piensa que hago un personaje desde el lado de las letras y me parece bien. Lo que quiero hacer en esa canción con el personaje que interpreto es contar mi vida pero desde otro lado, un aspecto que está dentro de mí pero que no le presento a nadie, un álter ego que quiero liberar. ¿Cuáles son tus planes? ¿Tenés pensado sacar un álbum, un EP o más singles? - Voy de una forma un tanto improvisada. Estoy sacando temas cada dos meses porque me gusta dejar ese espacio. Tengo pensado singles por ahora. Dentro de poco saco un tema nuevo que es otra onda totalmente distinta, algo nuevo para mí también y queremos ver cómo funciona. Si todo sigue como hasta ahora con tu música, ¿estarías dispuesto a viajar o dar giras por el mundo? - Tendría que experimentarlo…

Quizás incluso no me gusta. Estoy acostumbrado a estar en mi casa jugando tranquilo y sería todo un cambio. Si pudiera elegir, lo mejor sería una vida musical tranquila… Un concierto cada varios meses y no tener que depender de shows cada fin de semana. ¿Recordás cuál fue el momento donde pasó de ser un hobby a un trabajo? - Comenzó con mi trabajo como creador de contenido en YouTube. Hace un tiempo volvió a estar de moda el Minecraft y mi canal creció muchísimo. A partir de ese momento me di cuenta que necesitaba un mánager, no sólo para la música sino para todo en general. ¿Te ves actuando? Parece que estás en un momento para tomar riesgos, de animarte. - Creo que sí. Depende de qué rol hablemos pero me interesa el mundo de la actuación. Además soy alguien a quien le gusta animarse a todo, si suena divertido, lo hago. ¿Cuándo te diste cuenta que podías cantar bien? Uno puede sacar un single pero no siempre significa que sonará bien. - Desde hace mucho tiempo estoy metido de alguna forma u otra en el mundo del canto. En obras del colegio, cantando con mi familia en reuniones de forma medio “en joda”... De a poco fui entrenando la voz. Cuando hice mi primer tema no estuve ni seguro ni confiado con mi canto, por eso entro al beat muy bajito si te das cuenta. Ya en “No Dijeron Nada”, Renzo, mi productor, me dijo que me largara un poco más, no tan arriba como en “Ahora” pero sí dejándome llevar. No te digo que soy el mejor cantante pero creo que en esta época de productores, Autotune y post producción no se trata tanto del canto sino del tono de voz. ¿Cuál crees que fue la clave para tu crecimiento en YouTube? - La constancia es lo más importante en el mundo de YouTube y los streaming. Estuve cinco años con 10 mil suscriptores que no aumentaban hiciese lo que hiciese pero no me fui. Con respecto a la música, algo que no todos saben es que yo quería hacer canciones mucho antes de meterme en el mundo YouTube. Me parece que el secreto es la producción.

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La BRESH

EL FENÓMENO DIGITAL DE LA CUARENTENA AHORA “EN CASITA” POR YOUTUBE

n invierno de 2016, un grupo de amigos y amigas comenzaron la fiesta BRESH en la ciudad de Buenos Aires con la misión de armar un nuevo tipo salida nocturna. Las primeras fiestas eran para 450 personas, pero en menos de un año ya se había triplicado la cantidad de público. Con su crecimiento, se convirtió también en un lugar de encuentro para artistas, raperos, influencers, actores y personalidades destacadas de la nueva generación del país. A partir de 2019, se extendió a otros países como Uruguay y Ecuador. Hasta febrero del 2020, se realizaron más de 170 fiestas con un total de 243 mil asistentes. Con la pandemia, la BRESH se adaptó a la cuarentena y realizó ediciones virtuales con acceso libre y gratuito a través de transmisiones 42 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

en vivo por IG desde las casas de los DJ´s. La BRESH logró una audiencia de aproximadamente 850 mil visualizaciones con un pico de 83 mil vistas en simultáneo. Se colocó rápidamente en el puesto #1 en tendencias en Argentina de Twitter y se consagró como la fiesta más popular del país y las redes sociales en su nuevo formato digital. En sus nuevas sedes, Paraguay, Chile y México, también se volvió popular. Además, alcanzó notoriedad en diversos rincones del mundo, incluyendo países de Europa. Los comentarios dentro del vivo se llenan de jóvenes que comparten cómo van viviendo la fiesta desde sus respectivas casas. Figuras destacadas como Tini Stoessel, Lali Espósito, Jimena Barón, Nicki Nicole, Wos, Kevsho, Nico Vázquez o Cazzu, entre muchas otras participan con sus comentarios en vivo.

MALENA FRADKIN

Todas las medianoches la fiesta, ahora virtual, atrajo multitudes en Instagram Live. Con picos de más de 80 mil personas mirando en simultáneo el grupo de DJ´s manejados por Agencia Picante, busca la innovación permanente, primero en Niceto y ahora multiplataforma.

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Pablo, ¿cómo te describirías? Dj, humorista, hombre de redes... pablo Acá con Pablo Pablo, que es de las pocas veces que la gente va a escuchar en su vida. A través de 44 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

mi Instagram no escuchan nunca mi voz real. Así que en este caso con Pablo, que igual siempre puede aparecer uno de mis alter egos. Pero es difícil la pregunta, DJ seguro que no porque viste que, o sea el DJ DJ es una persona que la tiene 200.000 millones de veces más clara que yo con la bandeja, con las mezclas, con pasar bien de forma armoniosa de un tema a otro montón de cosas. Yo soy más productor del producto audiovisual, productor creativo. La data que más y más profesional ejercí en mi vida siempre fue la radio ahí en Vorterix, que nos cruzamos 200 mil millones de veces en 200 mil festivales haciendo notas, fui co-conductor de un montón de programas ahí en Vorterix. ¿Cuál fue el que más te sentiste cómodo?

pablo Hubo dos programas que me explotaron la cabeza, uno fue “Una casa con diez chinos”, con Seba De Caro y “Compagina parejas” con Ponce en la producción. Ese programa me hizo muy bien porque de una vez por todas pude hablar muy a fondo de cine. Ese lo hicimos con Zeballos, yo estudié cine, entonces ahí pude explotar el amor al cine y hablar a fondo de temas que capás no caben en las radios que hoy “hay que hacer las cosas rápido porque el oyente esté más disperso y todo tiene que durar cinco minutos”. Ese fue un espacio donde nos metíamos re de lleno en los temas, las películas. Zarpado, de 10 a 13. Después de “Diez Chinos” vino “Generación Perdida”, que ahí me di un panzazo de todo lo que siempre en Vorterix al principio de todo querían Papo o nada, entonces cuando de a poco iba

apareciendo al aire y decía a mí me gusta Kendrick Lamar y me pegaban un bullying tremendo. Por suerte Vorterix evolucionó a otra cosa y Generación Perdida fue el moño de esa lucha que yo venía pelenado para cambiar un poco el paradigma “only rock”. Así que en “Generación Perdida” laburé con Sofi Carmona, que es una amiga de toda la vida y con Santi, que nos conocimos ahí y ahora es un amigo entrañable. Así que ahí pudimos hablar de todo el mundo de juventud que nunca había podido entrar en la radio. Broder, ¿se vive intensa la BRESH? ¿El formato digital es más tranquilo? broder Muy intensa, muy power. El día después de la BRESH es tremendo. Es muy loco porque uno pensaría que no, que es como es-

MALENA FRADKIN

Siguiendo con las posibilidades que brindó el protocolo general para la música en vivo, la fiesta ganó pantalla y se transformó en “BRESH tv” desde Niceto Club (CABA), un venue muy propio donde solamente en 2019 hubo más de 30 presentaciones de la BRESH. “El contexto actual que exige mayores cuidados y restricciones nos impulsó a adaptarnos -una vez mása los cambios y volver al formato ´en casita´ pero sin dejar de vibrar”, destacan. Ahora, charlamos via IG Vive con Pablo y Broder.

cuchar música en tu casa, con tu novia, con tu gato en tu living. Eso debería hacer que la experiencia sea muchísimo más tranquila y llevadera, pero es el triple de exigente y es el triple de intensa. Es muy loco cómo la energía traspasa a los celulares, realmente es muy groso y sí, los domingos vienen siendo días en donde nos levantamos con esas caritas de que hubo joda. Aparte dormimos poco por la excitación, se está cargando el living de esa energía. ¿Había un plan de digitalizar la BRESH antes de esto? broder No, sin dudas es una sorpresa para todos. Es muy lindo lo que todo lo que está sucediendo, pero nuestra idea a principio de año era otra. Seguir, profundizar la BRESH en toda la argentina.

Teníamos planes para exportar la fiesta por todo el mundo. Realmente iba a ser un año de expansión. Ya teníamos fechas cerradas en España, México, Perú. Justo cuando apareció la cuarentena estábamos a dos semanas de ir a Perú por primera vez, a Ecuador, fue como muy loco porque de repente la cuarentena frenó todo el mundo de entretenimiento. Y no sabíamos qué era lo que iba a pasar, no sabíamos cuánto tiempo iba a durar la cuarentena... Pero cuando vimos que era para largo fue como bueno muchachos cómo hacemos para mantener el espíritu de la BRESH intacto. Así que decidimos hacer los vivos de Instagram, desde Casita, donde más “nos sentíamos”. Hicimos el primero y deseábamos que haya mil personas, pero metimos 26 mil personas y para nosotros

fue una locura. Y así siguió, el otro día metimos 80 mil personas fijas, 800 mil asistentes. Casi un millón viendo tu fiesta, locura. Pablo, ¿no sentís que los lives son muy de radio? pablo Sí, y lo que con lo que nos encontramos con los vivos de la BRESH es el tema del rating. Ponés un tema desconocido y comienza a bajar el numerito. Como estamos todos desde nuestras casas, y yo estoy acá con Laurita, mi novia, que arma todo el seteo y tiene los ojos en pantalla. También habla con otro de los chicos que le va diciendo “Cuidado con este tema”, “Cuidado que se te corta”. Entonces sí, se está haciendo una cosa muy radial y televisiva. También me siento cómodo con los vivos, porque la cámara en la cara la viví siempre en Vorterix. Entonces no me mato digamos… Le mejoraron mucho la tecnología aparte… ¿decís que esto va a quedarse? pablo Sí, obviamente la BRESH tiene esto de la autosuperación. Metimos una fecha en Mar del Plata con 10.000 personas y después es “Ok, ¿qué podemos mejorar de lo que fue esta fiesta?” eso está todo el tiempo. La mejora. Obviamente estamos pensando todo el tiempo en por suerte el año que viene se va a poder estar haciendo un evento con gente. Hoy es un contenido que se hace con un celular y un trípode, pero hay que ampliar esa experiencia. Poner una cámara móvil, que pasen cosas. Si se habilita quizás podamos ampliar el equipo, laburando en un lugar o un estudio puede ser 200 mil veces más zarpado visualmente. Ahora no podemos meter nada en casa, es todo de a dos. Se hace difícil ver cómo podemos ir mejorando y lo hacemos con lo escenográfico. Pero la idea es cuando podamos dar pasos, darlos y ampliar la propuesta. La Agencia Picante que los maneja como un artista nos dice siempre la BRESH es una entidad independiente, con vida propia y que el motor es el amor del equipo, ¿qué opinan de eso? pablo Es solo eso. Es verdad. La BRESH es una fiesta que nació de un grupo de amigues que no les gustaban las salidas de los boliches de ese entonces. Nunca fui al boli-

che porque no me gustaba, un único género musical, te sentías re de visitante siempre, me ha pasado de no poder entrar por ir de jogging, terminaba y a la salida había gente que se quería pelear. La sociedad tiene eso de acostumbramiento a cosas horribles que después tienen un punto cúlmine tipo los rugbiers, que la gente se despierta de golpe y todos nos acordamos, todos tenemos gente que nos quiso pegar o bardear afuera de la salida. broder ¡Es que lo es! La BRESH es como una persona, tiene su ritmo, está viva. Es un monstruo enorme que nosotros intentamos alcanzar a la vez. Nadie intenta estar a la altura de sí mismo, nosotros apuntamos a la BRESH, que es como nuestra vieja. La BRESH es la persona que nos está enseñando cosas constantemente y nos obliga a crecer y mejorar para estar a la altura. Es muy groso estar en un proyecto así de desafiante en el que todos los días tenés que terminar pensando cómo hacer para mejorar y nunca quedarte durmiendo en los laureles. Por más que estamos en una transmisión tremenda con un montón de gente enganchada durante horas en tu cabeza estás pensando cómo hacer para que la próxima rompamos más. Sobre el segundo punto, también la BRESH tiene que ver con lo hogareño y lo familiar porque nació de un conjunto de gente que se unió para trabajar y para llevar adelante un proyecto nacido del corazón. Nosotros sentimos ese amor y creo que por eso también ese amor generó tanta identificación entre la gente. Creo que lo que hace la BRESH hoy con los vivos de Instagram es una prueba de lo que generamos estos años: una comunidad y una relación entre la gente. A veces pienso que más que una fiesta es un movimiento sociocultural. ¿Qué podés adelantar de tu disco? broder Es un disco largo, algo así como 13 canciones. “El error ese estilo se llama”. Un disco muy mutante, que condensa todos los géneros que fue atravesando mi vida en estos últimos años. Es muy loco porque hay desde el indie mas indie hasta la tradición rockera que creo que seguimos manteniendo muchos de los de mi generación - de los que ya estamos empezando a llegar a los 30 -.

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DALEX

querido hacerlo, siempre me ha gustado mucho y pensé que este era el momento perfecto con todo el mundo en sus casas, aún sabiendo que al latino le gusta siempre bailar y es difícil que consuma el R&B en español porque es más lento. Pero pienso que este es un momento ideal. ¿Qué fue lo que te despertó las ganas de hacer R&B? A mi me encantan las melodías, los tonos, la letra de lo que cantan, es algo bien sensual, pienso que hacía falta algo así en lo latino. Las letras del reggaetón son explícitas, pero no de esta manera, al menos no de la forma que yo trato de interpretarlo, en la que muchas personas no lo sienten vulgar, aunque se estén diciendo cosas fuertes. Son temas para estar en la intimidad con tu pareja o con quien quisieras estar. El reggaetón era un género que lo tomaron de los jamaiquinos hasta que lo fueron fusionando a lo que es hoy, creo que lo mismo puede pasar con el R&B, que ya se está haciendo porque los temas de ahora son R&B como lo fueron “Cuaderno” o “Bellaquita”. La canción que empezó ese estilo en esta nueva era fue “Toda” de Alex Rose con los muchachos, ese fue el primero que pegó súper durísimo, después de eso ya llegó mi tema “Pa Mí” y muchos más, pero el primero que llegó fue “Toda”.

Con pasado de barbero, recientemente casado y padre de tres hijos, a sus 29 años Pedro David Daleccio Torres está llevando adelante una cuarentena a toda máquina y a producción plena. “dalex”, nacido en filadelfia y crecido en San Juan, Puerto Rico, se convirtió en uno de los principales exponentes del R&B Latino con temas como “Hola”, “Cuaderno” y “Pa Mí”, aunque sus metas se reinventan tras superarse día a día. ¿Te casaste? - ¡Me casé en cuarentena! Si bien legalmente nos casamos antes, la fecha de la boda junto a nuestra gente era en junio, obviamente que no lo pudimos festejar por todo lo que está pasando, pero estoy seguro que cuando finalmente podamos hacerlo la fiesta será doblemente grande. La cuarentena para vos ha sido súper positiva, más allá de los que obviamente la están pasando mal. Has producido mucho material y maximizado esta etapa de forma sobresaliente. - Sé que hay mucha gente que no ha podido trabajar durante la cuarentena y es muy triste, de eso viven y mantienen a sus familias. Yo he tenido la dicha de poder seguir trabajando desde mi 46 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

casa, gracias a dios, hemos lanzado Modo Avión que ha gustado mucho. Tengo temas con Farruko, Sech, Anitta, Natti Natasha, Lenny Tavarez, Jay Wheeler, más tarde lancé el tema “+ Linda”, que en el video sale mi esposa Patricia, lo grabamos en casa y a la gente le encantó, están locos con ese tema. Después salió “Elegí” junto a Rauw, Lenny y Dímelo Flow, que también está rompiendo durísimo. Están sonando en todos lados, hacen un trabajo impresionante en saber qué es lo que la gente quiere escuchar, los números hablan por si mismos. Cuando uno va a cualquier evento suenan, son como el soundtrack de esta era ¿lo sentís? - Lo que estamos haciendo ahora mismo en la música está funcionando, gracias a dios y a la gente que lo está consumiendo. Ahora lanzamos el EP nuevo donde solamente hay R&B, no hay reggaetón, no hay nada que no sea R&B, lo hice para los amantes de ese estilo y para que los que no conocen mucho también de este género. Siempre he

¿Cómo fue la idea del concierto virtual? - Al principio de la cuarentena hice un concierto virtual que la gente se lo disfrutó mucho. Carlos Vives, Sech y yo, fuimos de los primeros que hicimos algo así, ahora Raw hizo algo muy bueno también y no sabemos cómo va a seguir todo esto. Por mi parte ya estoy loco por dar conciertos otra vez, frente a frente, sentir el calor y el cariño del público, la energía de la gente que te llena de seguridad. No sé si estabas al tanto de lo que pasa tanto en Uruguay como en Paraguay, Chile y Argentina, que les agregan una X a tus temas y los transforman en cumbia, muchas veces con gran éxito. ¿Qué te pasa con eso? - La gente se lo disfruta bien brutal (risas). Cuando fui a Argentina escuché algunas y me sorprendió, es cool escuchar las canciones de uno con ese estilo, la gente de allá se lo disfruta. ¿Cómo te ponés nuevas metas habiendo alcanzado tantas cosas en estos años? - Mis metas ahora mismo pueden seguir creciendo como artista o como persona, pero en realidad a mi me gustaría llevar este estilo del R&B a otro nivel, de que inclusive hagan nuevas categorías para este estilo de música. Hacer una apuesta para este género y que detrás de mí puedan venir otros chamaquitos haciendo lo mismo.

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TUTE DELACROIX

“Quiero llevar el R&B latino a otro nivel”

Pudimos disfrutar de tu voz en acústicos y se percibe más todavía cuando hacés R&B. Muchos te señalan como el Justin Bieber del Caribe ¿Qué te genera eso? - Es increíble que me comparen con artistas de calidad como lo es Justin Bieber, yo no creo que estoy tan bonito, así como él, pero bueno, si la gente cree pues… ¡Gracias! (risas)

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ALEXIS Y FIDO

“La gente realmente estaba esperando nuestra música” Con motivo de este lanzamiento de “La Escuela”, entablaron conversación con Billboard Argentina para charlar acerca del proceso creativo, su tiempo en cuarentena y los orígenes del reggaetón en Puerto Rico. POR SANTIAGO TORRES

alexis y fido dicen presente en el mundo del reggaetón desde el año 2005, fecha de lanzamiento de su primer álbum de estudio, The Pitbulls. Ahora, en situación de confinamiento decidieron lanzar La Escuela, su sexto trabajo. Este álbum cuenta con 13 canciones entre las que se encuentran “Violenta”, “Pura” o “Mala Suerte” - single en colaboración con Justin Quiles. ¿Dónde estás atravesando este momento tan particular? alexis Estoy en Medellín, vivo por acá hace unos años. Digamos que estoy en la “nueva capital de reggaetón”. Llegamos cuando mi mujer quedó embarazada, nos íbamos a quedar unos pocos meses pero nació nuestra hija y al final decidimos quedarnos un poco más. ¿Por qué crees que en una isla tan pequeña como Puerto Rico hay tanto talento? Toda la nueva generación, desde Lunai, Rauw, Myke Towers… Es impresionante la cantidad alexis Tenemos la rumba por dentro sin duda. Además pienso que nos subestiman demasiado, solo somos una isla de 3 millones de habitantes, eso nos hizo saber luchar mejor y más fuerte. En mi caso en particular, vengo de una familia de artistas, todos cantan, todos bailan… Pero a ninguno de ellos se les ha dado una oportunidad. ¿Qué nos podés decir de “La Escuela”? Fue un lanzamiento diferente, bajo un contexto extraño… No debe haber sido fácil. 48 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

Tuvo sus pros y sus contras. Los pros fueron que tenemos a todo el mundo en sus casas pendientes de las redes y los lanzamientos. Antes se enteraban un poco más tarde debido al trabajo, estudio y demás… Ahora estoy seguro que el 100% de nuestros fanáticos se enteraron de que lanzamos disco el 15 de mayo.

alexis

El feedback a través de las redes ha sido muy bonito, la gente estaba esperando esta música de Alexis y Fido. fido Al principio pensábamos que la situación de la pandemia iba a solucionarse mucho más rápido. Sabíamos que teníamos que hacer un trabajo de marketing tradicional pero cuando nos dimos cuenta que la situación se iba a extender dijimos: “bueno, vamos a salir con esto ya, lancemos el disco en mayo”. Parece que se está volviendo a las raíces del reggaetón, ¿cierto? “La Escuela” marca esa vuelta también. fido Eso es lo que quisimos mostrar con “La Escuela”. Un estilo con el que nos identificamos, perreo, temas sensuales y reggaetón. La verdad que nos vino como anillo al dedo, es lo que la gente estaba esperando y buscando. ¿Qué hay de verdad en el dicho de que todos los artistas usaban el mismo beat para las canciones de reggaetón? alexis El género de reggaetón surgió en Puerto Rico cuando llegó la canción “Dembow” de Jamaica. Buscamos la forma de crear un género

completo a raíz de ese ritmo tan pegadizo. fido Lo que hicimos en Puerto Rico fue mezclar ese ritmo jamaiquino con toques de Techno, Salsa, Música Tropical, Hip Hop y demás. Pusimos el DJ en el medio. Hace mucho tiempo son identificados como “Los Reyes Del Perreo”. ¿Se sienten identificados? O fue, quizás, ¿algún apodo de la prensa? fido Cuando nos dijeron por primera vez “Los Reyes Del Perreo” comenzamos a usarlo y a incorporarlo. Había algunos artistas que cantaban romántico, otros más pop, otros más “maleanteros” que se llama... Alexis y yo quisimos estar en la línea del perreo junto a sus líderes. ¿A quiénes pondrían en la mesa chica fundadora del género? alexis Hay que ir hasta los tiempos de Blanco Flake. Él fue uno de los primeros cantantes de la Isla que forjó el estilo que hoy día uno está escuchando en Yankee, por ejemplo. Y ustedes como referentes, ¿sienten el respeto de las nuevas generaciones sobre lo que construyeron? fido Siempre. Igualmente el estilo que hacemos, el perreo, no es fácil. No es solo decir “en lo oscuro”, “vente baila hasta abajo”, “la pared” o “látigo” y ya está... Lo que nos gusta hacer es un tema completo y que la gente, apenas lo escuche, ya sepa que somos nosotros, como “Camuflaje”, por ejemplo. Eso es el granito de arena que quisimos añadir al género.

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UN TELÉFONO DE PANTALLA PLEGABLE A PURA MÚSICA Nicki Nicole y Agus Padilla dijeron presente en el lanzamiento del Samsung Galaxy Z Flip para Uruguay a través de Instagram Live.

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tras la presentación del galaxy S20 en Argentina en mayo con el Home Event, Samsung sigue pisando fuerte a través de los eventos digitales, esta vez en Uruguay y para presentar al mundo el Galaxy Z Flip, el teléfono plegable que está revolucionando la industria. El pasado 25 de junio, el Instagram de @SamsungUruguay sirvió de plataforma para que Nicki Nicole y Agus Padilla interpretaran algunos de sus principales temas, al mismo tiempo que mostraron sus Galaxy Z Flip y contaron algo de sus rutinas de trabajo y formas de componer, siempre con el teléfono como protagonista. “Es una locura lo que está pasando con ´Colocao´, un tema que salió de la nada un día que estábamos en el estudio con Biza (Bizarrap), él arrancó con un beat y me salió el ´Colocao, como Drake´. Amo a la gente que me sigue, quiero conocerlos a todos que es lo más lindo de la música”, dijo Nicki Nicole, sobre el tema que dominó varios de los charts en los últimos meses e interpretó en el Instagram Live con Samsung. “Para escribir música hoy prefiero más el papel, pero a la hora de hacer notas de voz el teléfono me sirve mucho porque no sé grabarme todavía en el estudio, hago todo en el celular con un beat y se lo mando a mi productor”, remarcó la rosarina que el 25 de agosto cumple 20 años y que también cantó “Wapo Traketero”. Por su parte, Agus Padilla se animó con la guitarra para interpretar “Se Prendió” y “Por Ti”, uno de sus últimos temas. “Con el celular he hecho muchas cosas, las melodías me las grabo todas para que no se me olvide ninguna, de hecho ´Por Ti´ lo empecé componiendo en el teléfono en un viaje con una app, tenía ganas de armar una canción de amor y empecé a tirar notas de piano y guitarra que le fueron dando forma al tema”, confió la uruguaya. El Samsung Galaxy Z Flip se pliega, siendo sorprendentemente pequeño, con un diseño sobresaliente ideal para el bolsillo, la pantalla Infinity Flex de Galaxy Z Flip es una AMOLED dinámica inmersiva que ofrece calidad de color increíble y luz azul reducida. Con biseles minimizados y sin muesca, son 6,7 pulgadas de visualización cinematográfica impresionante. La cámara del Galaxy Z Flip es potente incluso de noche. Segundos de tomas de larga exposición se transforman en una

obra de videoarte con senderos de luz, además de poder aprovechar el pliegue del dispositivo para utilizarlo como un trípode y generar infinidad de contenido para sus 256 GB de espacio. Por otro lado, el Modo Flex, permite dividir las aplicaciones por la mitad y coloca los controles en la mitad inferior, convirtiendo la mitad superior en un área de visualización. Finalmente, la batería dual tiene más potencia en menos espacio, lo que le permite plegarse y desplegarse durante todo el día. “El Z Flip llegó a Uruguay, un producto de innovación pura que nos propusimos presentar de una manera distinta en lo que fue nuestro primer evento digital, asociado a este contexto donde los consumidores están sus casas y con la idea de que pasemos un buen momento”, señaló Bruno Drobeta, director senior de Samsung para la Argentina, Uruguay y Paraguay. “Creemos que este tipo de teléfonos es una nueva categoría, la de las pantallas flexibles. Pensar que un dispositivo que tiene 6.7 pulgadas de pantalla puede entrar en el bolsillo cómodamente es algo diferente, además de las notificaciones que se pueden leer en la pantalla externa que permite tener el control de mensajes y llamadas. La capacidad de memoria es muy grade, la cámara de fotos es de última generación, la innovación de este teléfono excede a la pantalla en todas sus características. En Uruguay y con la compra el Z Flip, estamos dando un año sin cargo de Samsung Care Plus para que tengas el teléfono asegurado por ese período”, adelantó el directivo. “Trabajamos en una industria que está en las manos de la gente, llegamos a todos los segmentos del mercado con nuestros productos y tenemos algo transversal como la música, además de que nos importa mucho la Generación Z y los Millenials, creemos que ahí están los puntos de contacto. Hoy, desde que nos levantamos hasta que nos acostamos, el celular es parte de nuestra vida, sin ir más lejos, Agus (Padilla) contó como usa su teléfono para armar sus canciones, el celular pasó a ser una extensión de la mano y por eso, trayendo nuevas tecnologías, creemos llevarles avances a nuestros consumidores”, concluyó Drobeta. Podés revivir las presentaciones de Nicki Nicole y Agus Padilla en el Instagram de @SamsungUruguay .

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ABRAHAM MATEO, LESLIE SHAW Y JENCARLOS CANELA La plataforma que impulsa los nuevos talentos musicales en el país centoamericano continúa desarrollando sus encuentros “En Casa con”, en los que Brenda Hughes conversa con artistas de todo el mundo. Reviví las entrevistas completas en el Facebook de Tigo Guatemala.

abraham mateo

¿Qué nos puedes contar de tu nuevo disco? - Lo he hecho con mucho cariño, con mucho amor. Ha sido como a estar embarazado durante muchos meses de los bebés que son las canciones. Al final le he dedicado mucho amor a cada una de ellas y ahora pues ha llegado el momento de parir y de que la gente las escuche, las disfrute. Muy contento de que haya salido y de que guste tanto. Es un disco que viene con 10 temas y el número 10 es sobre la cuarentena, ¿sumaste una canción por esta situación en especial? - En realidad se sustituyó otra canción por esta. Teníamos otra en su lugar que hemos reservado para el próximo disco. Me parecía importante y chulo pues meter una canción referida a la cuarentena y marcar un poco la etapa en al que se grabó el disco. Así que tener esa canción ahí siempre me va a servir para recordar en que etapa, en qué fechas e hizo. Ha sido como hacerle un tatuaje. En tu tema “Si igual conmigo” dices “Está canción va dedicada en realidad para los que no me siguen” ¿Es así? - Es real sí. Mucha gente me lo pregunta y es que poca genere sabe fuera de mi país (España) el bullying que recibí cuando era pequeño, unos 12 o 13 años, muchos youtubers e 52 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

influencers me empezaron a insultar, a criticar, y ellos tenían mucho alcance mediático y, de repente, se hizo una bola muy grande y el criticarme se puso de moda aquí, cosa que no me hizo mucha gracia. De todas maneras siempre hubo gente que me apoyo. Así fue como decidí enfocarme en lo que me estaba pasando. A través de esa canción quería mandar un mensaje positivo a las personas que sufren de bullying o de acoso, y a la vez fue un desahogo para mí, una terapia. ¿Qué le dirías a los artistas que están empezando su carrera y que no reciben buenas críticas? - Les diría que siempre va a haber gente llena de negatividad y odio que quieran hundirte y tengan envidia de lo qué haces. Como dice la canción “que sigan en lo suyo” y si es lo que les gusta, si tienen un sueño que cumplir que vayan a por ello y que nadie los frene. Que se enfoquen en lo bueno. ¿Qué éxito tiene “Tiempo para olvidar” junto a Becky G? - Nunca me ha pasado que me hayan sido infiel. En realidad las letras que escribo aunque no me hagan pasado me las puedo imaginar como si me pasara, me puedo meter tanto e mi papel que es como si yo lo hubiera vivido. Sentir el dolor que ha sentido alguien por una infidelidad, escribir de eso como si me hubiera pasado a mí. Creo que no llegaría a perdonar un desliz.

leslie shaw

Cantante, actriz, modelo, nació en Lima Perú. Lanzó un nuevo tema hace muy poquito. ¿Qué repercusión tuvo tu nueva canción “Estoy soltera”? - Muy buena, muy contenta. Ha sido muy emocionante el lanzamiento. Lindo la verdad, es que fue muy lindo trabajar con Thalía y Farina, las dos son unas bellas y hermosas y están muy entusiasmadas con el proyecto. Todos los días estamos o ahíta chateando: “¡¿Cuanto vamos?!”, son muy divertidas y creo que nos complementamos muy bonito en esta canción y en el video. Fue hecho en octubre. Tenía muchas ganas de enseñárselo a mis fans pero he tenido que aguantar un poco porque ya venía trabajando en mi EP, buscando sonidos, componiendo mucho, entonces quería sacar todo junto y justo cayo esta pandemia. ¿Dónde lo filmaron? Se las ve a las tres pasársela muy bien, y llevan unas llaves de las que se ha hablado mucho - Las llaves son las que abren las puertas donde están nuestros prisioneros.

También incluye tu éxito “Faldita” ¿cómo fue producirla? - Fue muy divertida. Porque es un sonido nuevo, refrescante, y fue una experiencia chévere porque estábamos en el estudio con Mau, con Ricky, con Camilo, trabajar en la producción con Andrés Castro fue un completo aprendizaje para mí y “Faldita” se escuchó en muchos más países donde antes no me conocían. ¿Qué música escuchas en estos días de cuarentena? - Me encanta el rock, escucho Limp Bizkit, Linkin Park, Aerosmith, Queen… Escucho de todo. Tengo playlists que dejo que corra en los que hay de todo, y puedo estar haciendo mil cosas pero todo el rato estoy escuchando música. Como también trato de escuchar lo nuevo. En el 2010 lanzaste un EP Destrozado y sin control, ¿en qué te inspiraste? - Es que me gustaba mucho el rock y quería sacar un disco de rock, entonces escribí mi primera canción “Destrozado y sin control” que habla de mi corazón. Es una canción de desamor. Hice un álbum de 10 canciones de rock. jencarlos canela

¿Cómo es tu hombre ideal? ¿Cómo te podrían sacar de la soltería? - No lo sé, me gusta mucho la soltería, pero tiene que ser romántico, detallista, caballero, que le guste la música, y esas cosas.

Te hemos visto muy conectado en las redes sociales… Si, algo que no acostumbrar a a hacer antes. Pero honestamente cuando pasó todo esto pensé que era una oportunidad perfecta para

hacerlo. Empecé con una semana, vi la reacción y el impacto positivo que tuvo en al gente y me conmovió y me animó a seguirlo haciendo y ya llevamos unos cuantos meses manteniéndonos sumamente activos en las redes, haciendo lives… y la verdad es que es una oportunidad única de conocer a mi audiencia que es muy importante como artista. Cuéntanos de tu tema “Relax” - Fue maravilloso como la familia Marley (en el video estoy junto al nieto de Bob, Jo Mersa Marley) nos abrió la puertas para colaborar con nosotros en un género, el reggae, que es tan bello. Me enorgullece mucho como latino poder unir dos culturas y llevar nuestro sabor e idioma a la cultura de ellos, y viceversa. Creo que en la unión está la fuerza y la música logra cosas como estas. “Relax” es una de mis canciones preferidas, no te sé explicar como me hace sentir… me da en el punto, como dice mismo la canción. Jo hizo un gran trabajo en esa colaboración.

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Y “Water” es una sensación - En el video del tema está Ana de la Reguera y Mario López, entre muchos otros, y me encantó esas experiencia porque es un video de cuarentena en el que quería agarrar a mis amistades con los cuales estaría en un bote en este momento, o en tremenda parranda en al casa yo quise hacer algo para sentir cerca a cada una de esas personas que aprecio que me mandaron sus videos súper divertidos. “Water” es mi primer lanzamiento en inglés y el ritmo está tan sabroso que nos sentimos súper contentos con el resultado final. Todas tus producciones tiene un toque de sensualidad - Creo que todos tenemos nuestro lenguaje y yo siempre me he sentido sumamente cómodo e identificado en la sensualidad. El romance, el apreciar el cuerpo de la mujer o que la mujer aprecie el contacto con el hombre me parece un lenguaje hermoso y necesario. Está en mi sangre, soy latino, soy caribeño, soy cubano y no lo puedo evitar, es algo químico que pasar dentro de mí que es sencillamente como soy. Nunca le he tenido miedo de de hablar de cosas que mucha gente tiene cierto tabú, me siento libre sexualmente, cómodo con mi piel y me encantaría ofrecer un espacio donde cuando la gente escuche mi música la gente sienta y despierte cosas que normalmente no lo están.

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bien drásticos a nivel de repertorio, cosas muy rítmicas con cambios visuales, colores, movimiento y, a la vez, algo lento, romántico, y que la iluminación sea muy tenue y simple, que no tan solo la música cambie de ritmo sino que la parte visual cambie, que la emoción cambie. Me gustan esos cambios durante el concierto. Ahora aún más porque tengo más repertorio rítmico, pero siempre digo que no voy a abandonar ninguno de los dos lados, porque ese soy yo, creo que a mí lo que me hace un poquito diferente a otros artistas es que ni soy puro pop o reggaetón ni tampoco de puras baladas. He pensado en algún momento de mi carrera, no ahora, pero de aquí a dos años, hacer una gira de solo baladas, hacer teatros donde se aprecia más ese tipo de arreglos. Pero ahora mismo no quiero, no es algo que diga: “Quiero dejar de bailar o de animar a la gente”, porque estoy disfrutando o mucho esa conexión que crea el ritmo, el sabor latino, y es un buen momento para seguir haciendo fusiones con diferentes colores, que es lo que te da la música rítmica y no te lo da la balada.

“Es refrescante hacer cosas diferentes” El artista puertorriqueño autor de "Despacito" con Daddy Yankee charló con Billboard AR acerca de su última creación, "Girasoles", y de su música y presente en Miami.

“la música tiene que reflejar lo que uno está viviendo y no todo se trata de lanzar temas ultra comerciales. Yo sé que hoy lanzar una canción solo con guitarra y voz, sin tener un gran featuring o un gran video, y con una producción muy simple, pero con mucho gusto, quizás no sea una canción que se va a convertir en algo global, lo entiendo, pero no me importa. Porque no todo se trata de estar número uno y de vender, se trata de decirle al público: esto es lo que yo siento, es el momento que estoy viviendo y son las palabras que me nacen ahora mismo”, destaca Luis Fonsi sobre su tema “Girasoles”. Recordaba un show que hiciste en la Argentina en el teatro Colón… - Ese fue un show muy bonito, nunca había hecho algo así, aunque, en realidad, vengo de ese mundo: es que estudié música clásica en al uni54 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

versidad y en ese entonces era bastante normal cantar con una orquesta, con muchas cuerdas y en teatros bonitos. Bueno, obviamente no como el Colón, era otra liga, en la universidad no teníamos ese tipo de teatro, pero ese ambiente que se respira en un teatro, esa formalidad y elegancia, fue muy bonito, algo completamente diferente para mí. Estoy acostumbrado al bullicio, al bombo de la batería en todo momento, a los gritos del público y de repente hacerlo con otra tranquilidad -los gritos estaban ahí pero con otra intensidad- así que fue muy bonito hacerlo. Ojalá se repita, estoy loco por hacer algo así otra vez, porque cuando uno hace cosas diferentes es refrescante. Tu repertorio lo permite, tocas muchas emociones - Sí, diría que en los últimos cinco años, o quizás diez, he tratado de hacer shows con cambios

¿Con “Despacito” sentís que fuiste un pionero, que creaste el género de reggaetón romántico? - Creo que sería muy arrogante decir que fui el pionero, la realidad el pop y el reggaetón ya se habían fusionado, ya lo había hecho Shakira, Alejandro Sanz, Enrique Iglesias, Ricky Martín. Artistas relativamente similares a mí, si bien somos muy diferentes, pero en materia de género veníamos de mundos similares, por ejemplo Shakira, Enrique y yo. Lo que sí hicimos fue arriesgarnos y confiar en la gente con la que trabajamos y celebrar el hecho de que podemos mezclar géneros y unirnos a hacer cosas grandes. Lo que sí digo que logré hacer es crear un canción y llevarla a un punto muy global, ahí si creo que fue la diferencia con lo que había pasado anteriormente. Tengo mucho cuidado porque estoy hablando de mega estrellas y artistas que respeto y quiero. Pero lo que pasó con “Despacito” es que se convirtió en un fenómeno, algo que ni yo planifique. Y abrió una puerta a un mundo que no escuchaba música en español, olvídate de los géneros. Un público que no conocía ni se identificaba con la música en español. Y de repente dicen: “Oye esto me gusta, me pone a bailar y de buen humor”, entonces abre una puerta a ese mundo donde se globaliza mucho más la música latina. En ese sentido la canción tuvo mucho que ver, decir que soy pionero no. Es la suma de todos. ¿Qué quisiste expresar con “Girasoles”? - Quería llevar un mensaje esperanzador, con mucha poesía, un mensaje salido del corazón en un momento que me sentía encerrado, frustrado, triste; necesitaba ese empuje y creo que mucha gente pasaba por lo mismo… entonces lanzo “Girasoles”. Hasta cierto punto me alegro haber vivido eso para crear una canción así, de tener la excusa de escribir y hacer pública este tipo de canción, porque para mí de eso se trata: de tener un repertorio mixto de diferentes texturas y es lo que yo quiero como autor y como cantante.

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OMAR CRUZ

Luis Fonsi

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ponés un granito de arena en esto que es una lucha de la Humanidad.

Coti

¿Cómo ves la nueva generación de cantautores? - Creo que hay de todo, y veo mucha gente súper talentosa. ¿En tu familia sos la primera generación de artistas? - De artistas profesionales si, de músicos no: tengo dos tíos abuelos que tocaban tango en Rosario, eran aficionados pero tocaban en orquesta, es decir que eran bastante pro. Y mi vieja es pianista no profesional, pero toca el piano desde siempre y lo sigue haciendo. Después está mi hermano, claro, que es uno de los violeros de Guasones y tocó conmigo un montón de años. Bueno ahora mis hijos se están dedicando mucho a la música, así que me parece que continúa.

“Las diferencias entre generaciones se achicaron mucho” El artista, uno de los principales compositores argentinos, recientemente protagonizó una nueva edición de #coloresperanza junto a grandes representantes de la música latinoamericana y días atrás brindó un concierto por streaming desde la intimidad de su estudio. coti no para. para el festival online #argentinaEnLaCasa presentó una versión tocando varios instrumentos de su tema “Días”, realizada en el estudio de su casa en la Ciudad de Buenos Aires. En el video se puede apreciar al artista tocando diversos instrumentos además de su interpretación vocal. Por su parte, además tras el lanzamiento del single anticipo de su próximo álbum llamado “Por Ahí” y de su documental, el 12 de julio brindó un concierto único por streaming donde tocó instrumentos con los que convive, como un piano que tiene más de 100 años y sus primeras guitarras, entre ellas una que le regaló Andrés Calamaro. “Fue un concierto único desde el lugar donde nacen mis canciones. La idea es desalambrar, desarmar, desmenuzar y llegar a la

esencia, desde este lugar tan mágico e importante para mí”, expresó. Color Esperanza te ha dado muchas sorpresas ¿no? - Si, no deja de sorprendernos que siempre esté presente, que no descanse y lleva ya 20 años rodando y muchas versiones, y cada una de ellas es una nueva ilusión y mucha gente en muchas partes es como que la tiene a mano para cualquier situación de desesperación o de bajón. Así que alucinante cuando la gente de Sony me llamó para armar esta versión global. Así que muy contento. Farruco, Cigala, Carlos Vives, Thalía, Nike Jam… muchas grandes participaciones - Mucha gente sí. Está bueno poder sentir que

Vos y Andrés Calamaro son nuestros embajadores en España ¿está más fuerte que nunca el vínculo entre los dos países en materia musical? - En Argentina siempre recibimos muy bien a los artistas españoles, no te olvides que en los 70´ con Serrat, después la llegada de Sabina, acá siempre fueron muy fuertes. En cambio en sentido opuesto, en España son pocos los músicos argentinos que sentamos una base fuerte de canciones y conocimiento. Como vos decías, Andrés y en los últimos tiempos me tocó a mí. Pero no es tan ida y vuelta como parece. Me encanta porque en Argentina consumimos mucha música española de diferentes generaciones pero a mi me gustaría que fuera mayor el ida y vuelta. Los músicos que hemos ido a vivir y nos instalamos allá nos hicimos un lugar, te hablo por ejemplo de Tequila (Ariel Roth y Alejo Stivel) que le fue muy bien, Moris en su momento, Andrés con Los Rodríguez en una banda mixta, pero todos viviendo allá. Por ejemplo a Fito se lo conoce por el disco que hizo con Sabina pero no se conoce tanto su música, a nivel popular hablo, o Soda Stereo no llegó mucho a España, o a Charly tampoco se lo conoce demasiado. Es una pena porque estaría buenísimo que se conozca más de la cultura nuestra. ¿Qué opinás de los nuevos sonidos como el trap? ¿Es la clásica forma de desafío de los chicos hacia sus mayores? - Si de algún modo, pero creo que las diferencias entre generaciones se achicaron mucho ahora. Primero porque las músicas van más rápido y, segundo, porque estamos más permeables a todo y veo que mi relación con mi hijo no les la misma que la de mi viejo conmigo. Ahora veo muchas cosas en común entre generaciones, en el idioma que se maneja la música, de hecho ellos escuchan mucha música que yo escucho y yo la de ellos. Los chicos de 15 ya empezaron a escuchar música que a mi me gusta, como Led Zeppelin, Bob Dylan o Pink Floyd y obviamente escuchan trap que a mi también me gustan muchas cosas, es decir qué hay una intersección de convivencia cultual y musical mucho más amplia que e nuestra época.

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teniendo una repercusión súper linda y además nunca sabes que le va a pasar al otro cuando escucha tus canciones.

Camilú

Presentó su EP debut Tiempo de Espera, que incluye su single y video promocional “Para el Amor”, y que junto con “Desayuno”, “No vuelvas” y “Valiente”, conforman la primera carta de presentación de esta nueva cantautora argentina que ha decidido saltar al mundo luego de hacerse viral por sus interpretaciones

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camilú toca la guitarra desde los 14 años, de a poco comenzó a componer. “Era como un hobbie y lo hacía para descargarme. Después se convirtió en algo mucho más. Entendí que no siempre me van a pasar cosas o emociones tan fuertes como para decir que me voy a poner a escribir una canción por esto”. Sobre “Para el amor”, su single promocional, Camilú dice: “Es una canción súper sincera porque son palabras más cotidianas, como cuando le contás algo a un amigo. Además, es la canción más feliz de amor que tengo”. Tiempo de Espera surgió mientras la artista de tan solo 22 años, prepara su primer álbum de estudio. Recordás otro día feliz tuyo, aparte de este, ¿hay alguno? Digo musicalmente… - Realmente, es uno de los días más importantes de toda mi vida, estoy muy feliz. Justo hace un rato pensaba que nunca me había sentido tan feliz realmente. Mucha emoción, mucha felicidad, estaba esperando muchísimo esto del preestreno. La realidad es lo que siempre quise hacer, mi música. Entonces realmente estoy muy feliz, nunca sentí una felicidad tan grande como ayer, sobre todo me dio mucha emoción. La verdad es que está

Lo tuyo es cantautora, no es intérprete, no es ser una artista pop… - Sí re, soy cantautora. Justo ayer pensaba que en las canciones encontré la seguridad que me hacía falta, porque es muy difícil dedicarse a la música. Yo al principio no tenía idea, desconocía, de más chica desconocía que había personas que se dedicaban a componer las canciones para los grandes artistas. Yo pensaba que los que cantaban sus canciones eran compositores también, como que después fui descubriendo ese mundo. Entonces cuando quise dedicarme a la música dije quiero si o si componer mis canciones, porque si no es imposible, quien nadie me va a componer a mí, que no me conoce nadie. Entonces así empecé a componer por eso en realidad. Y encontré una de las cosas más lindas que pude encontrar. Amo componer y me siento muy segura ahí porque también lo vengo haciendo hace mucho tiempo y estaba súper ansiosa por mostrar mis canciones. ¿Sos medio de proyectar lo que querés te suceda o me equivoco? - Soy re de proyectar, es que si no siento que no suceden las cosas si no las proyectar. Si no te proyectas no hay posibilidad de que todos los días estés yendo por eso. Me re proyecto. ¿Vos estudiabas fonoaudiología? - Sí, estudié siete meses. Sos muy fana de la música de España, ¿no? - Sí, mal. Me gusta muchísimo la manera de cantar. No sé yo creo que en otra vida debo haber nacido por esos pagos. Me encantan desde muy chica todos los artistas españoles, tienen algo que me llega al alma. Bueno Vanesa Martin que es mi artista favorita del planeta tierra, que me emociona realmente. Y me pasa con un montón de artistas españoles, y me encantaría conocer. De hecho, en algún momento de mi vida pensé en irme a vivir allá.

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LAUREANA

“Quiero sonar en la radio”

Ayer estaba viendo radio Vale, y de repente dijiste una frase que me encantó, dijiste: “Estoy sonando en la radio”. Estamos en épocas de YouTube, de Spotify, de streaming, pero vos viste que hay canciones que entran en la radio y hay canciones que no entran en la radio... Entendés ese valor. - Obvio, la magia de la radio no se va a ir nunca creo, nunca. Creo que más hoy que hay tanta red social inclusive le da otro valor, sigue con su valor y con su esencia la radio, que para mí fue increíble, fue muy hermoso escucharme. Realmente me emocione un montón porque siempre quise sonar en la radio. Osea lo dije, fue como mi sueño siempre, quiero sonar en la radio. Entonces no lo podía creer, imagínate que todavía no se había ni lanzado y estaba el preestreno en la radio. Muy hermoso fue.

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Benja Amadeo

“ Me gusta que la gente le ponga su historia a las canciones” El músico lanzó “Vámonos” recientemente, un single con un video realizado por el artista con la actuación de Delfina Chaves.

el trabajo audiovisual acompaña el nuevo significado de la canción en los días que corren. Si bien la letra fue interpretada por sus seguidores como un reflejo de la actualidad, fue escrita antes del contexto de crisis actual nos cuenta Benjamín. Después del tema con los Decadentes, sorprendiste con un tema guitarra y voz que va a quedar en el soundtrack de la cuarentena… - Puede ser, puede ser. Lo que pasa es que no fue buscado de esa forma. Esta canción estaba escrita desde enero. Es una melodía que empecé repasando las notas de voz de un teléfono que no tengo más, se me quemó. La arranqué el 26 de diciembre y el 13 de enero la cerré. Teníamos otras canciones para sacar y no pensábamos sacar esta. Pero se resignificó. La letra la escribí por una historia personal con mi mujer. Siento que todo se resignificó en esta película que estamos viviendo. Me la jugué. Cambio 360°. En este tema vi a Spielberg… - Son dos cosas diferentes que se unieron. Una cosa es la canción, que ya estaba hecha. Y después fue el video. Ahí sí me animé a reescribir la canción para el lado más honesto, lo que estoy viviendo acá. Esta historia de amor a distancia que armé, la invité a Delfi Chaves a que se sume a actuar y lo hizo increíblemente bien. Le mandé un trípode en una moto, qué plano, ideas. Después lo edité yo. ¿Qué tenías de la canción? - Me encantaría poder mostrártelo. No perdí todo, porque aprendí a hacer el backup. Estoy

cargando un teléfono viejo que me prestaron. La nota de voz empezó en el auto, saliendo de lo de Peter, el estudio en Colegiales. Llovía, estaba melanco, empecé a recitar. A hacer la melodía. Me la grabé y después, como no hago ese género porque no sé hacerlo, lo encajé en una melodía. Es muy simple armónicamente, son tres acordes. Cuando tenía armada la canción me junté con Mechi Pieretti. Mechi es una gran cantante y compositora. Ella viene absolutamente del género urbano y yo no. Nos unimos bien. Me junté con ella y le mostré lo que tenía. Le gustó, corregimos el estribillo. La mejoró un montón. Se armó y el riff ese ya lo tenía de otra canción. Está bueno ese ejercicio de tomarse cosas propias y que termine con un mejor efecto en lo nuevo. ¿Qué decís del video y del giro del destino? - Me hace muy feliz que este tema nació para una cosa, pero el video lo ubicó en el presente. No tenía otra que hacerlo en casa. Me ayudó mi novia. Delfi se filmó. Esa situación del video reforzó un poco la historia de la canción y es lo que se convirtió. Me gusta que la gente le ponga su historia a las canciones también, esto está buenísimo. “Las Flores” entró en nuestro Hot 100, es muy loco para los argentinos entrar ahí… entra Lali, Abel, TINI, pero es difícil… - Sobre todo con un estilo de música que ahora no es furor. El pop rock que siento que hago está un poquito corrido del trap y lo latino. Y aparecen estas canciones como “Las Flores” con los Decadentes, en la que se coparon un montón y ni lo

veían venir. Se terminaron recontra copando y me apoyaron, me pusieron en su artist pick en Spotify, sentí esa camaradería que creo que la ganó la canción. Al final, vos lo sabés mejor que nadie, está bueno tener un buen feat, te abre las puertas, te conecta, se mezclan públicos. Pero está bueno que sea honesto. Sino no funciona. El de marketing no funciona, o lo hace por tres días.Para mi fue un honor y por ellos les gustó la canción. Son canciones que te exceden a vos… el que escucha interpreta lo suyo - Claro, en Las Flores fue “de qué flores habla”. Esta canción me hizo muy bien escribirla, lanzarla, sobreponerla por sobre las otras que estaba preparando para lanzar. Ahora veo que fue la decisión correcta. Si a mí me hace bien la canción en este caos y si trae esperanza, esa sensación, para mí es un objetivo cumplido. No habla de la pandemia y si te puede traer un alivio, yo suscribo. ¿Qué significa “Vámonos que va a cerrar”? - Un restorán. Esta canción nace de estar en un restorán con mi mujer y los mozos con cara de: “Bueeeeeeno”. Café, la cuenta, vámonos. Nació de ahí. Lo que va a cerrar ahí es un restorán. Es esa propuesta que calculo que a más de uno le pasó. Tenés que seguirla porque con tu conversación estás yendo a algún lado, nace de eso. Es dónde estás. Es como un “Sigamos esto en otra parte”. Te vi en “Casi Feliz”. Amerita una segunda parte… - No vamos a spoilear, pero creo que sí. La respuesta y lo que generó en la gente fue increíble. Comenta viéndolo.

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te, sino que también en la manera de desarrollarnos como grupo, nos enseñaron la forma de permanecer juntos durante mucho tiempo. Ellos son una banda con un repertorio carnavalero, festivalero y fiestero tremendo, me da cosa que alguien no conociese a los Decadentes, si es así dense la chance, los envidio por todavía poder descubrirlos. ¿Sueñan con armar un repertorio como el de Los Decadentes a largo plazo? - Taleb: Imaginate que Los Decadentes tienen un compositor superlativo como es Jorge Serrano, que es de otro planeta, para nosotros es una escuela. Es difícil lograr algo así, mayormente por llegar a conseguir tantos éxitos, ellos pueden llegar a tocar en un festival, recital, show o lo que sea, con un repertorio de 22 canciones que son todos hits, dejando canciones afuera. Nosotros venimos por un camino muy firme y muy exitoso, es sorprendente lo que nos está pasando.

Los Caligaris

“Si está bueno lo que se hace, qué importa si es cumbia, rock, reggae, cuarteto o lo que sea” A casi 20 años de su disco debut (Yernos Perfectos) y varios más desde su formación en 1997, Los Caligaris realizaron recientemente su primer show virtual luego de participar en el Festival Online, Argentina en La Casa. “es un momento donde los músicos nos estamos reinventando de alguna u otra manera, generando espacios, los que saben de música…”, dijo Juan Taleb, cantante del grupo desde sus inicios, al tiempo que Raúl Sencillez agregó: “Los que saben y nosotros también… (risas)”. Enfocados en la presentación del Cosquín Rock del 8 y 9 de agosto próximos, Los Caligaris siguen generando material a toda máquina aún en cuarentena, siempre con una sonrisa y la alegría como principal estandarte. ¿Qué es para ustedes Cosquín? - Sencillez: Es un festival que nos representa a nosotros como cordobeses, como argentinos, un festival que ya tiene entidad a nivel internacional y, por supuesta, esta será una edición distinta porque va a ser online, asique preparándonos para estar ahí conectados con tantos amigos y amigas que tenemos por el mundo. Este año se sumarán 58 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

bandas de Cuba y de Ecuador, además de todo Hispanoamérica. ¿Cómo los trata la cuarentena? - Taleb: No paramos de hacer cosas, somos muy inquietos. Hemos generado cualquier cantidad de contenidos y material para todas las plataformas, participaciones con otros artistas que nos han invitado, que hemos invitado, versiones acústicas, en lo que va de esta cuarentena estamos activos todo el tiempo, lo único que no hacemos es tocar en vivo, pero el resto sigue todo a full, tenemos material hasta fin de año para compartir con la gente. ¿Quiénes son Los Auténticos Decadentes para ustedes? - Taleb: Los Deca para nosotros son una escuela, una manera de pensar. No solamente nos han influenciado a nosotros musicalmen-

¿Cómo analizan el éxito que tienen en México? - Taleb: Nosotros no tenemos muy en claro qué pasa, si fuese así seríamos managers y no músicos (risas). Creo que con México pegamos una conexión inmediata durante la primera gira en 2007, fue un amor a primera vista. Ahora vamos dos veces al año, pero hemos pasado muchas cosas, shows donde la gente se ha puesto heavy, intervenciones policiales, roturas de micro en la gira, un montón de situaciones que tuvimos que sortear para que la frutilla del postre sea que el show en el escenario salga bien y podamos ir tan seguido a un país que nos trata bien hace mucho tiempo”. Sencillez: “Y eran giras largas las de antes eh, mes y medio o dos meses, donde quizás los promotores nos prometían de todo. Una vez fuimos a Guadalajara 20 días para, en teoría, tocar 20 veces (risas), terminamos tocando una vez en tres semanas… Obviamente no nos quedamos quietos, hicimos de todo y aprendimos un poco los códigos del folklore mexicano que es muy amplio. ¿Qué significa la camada nueva de artistas de 20 años para ustedes? - Sencillez: Son las nuevas generaciones que vienen con una energía renovada, llevándose todo puesto, de alguna manera nos hacen acordar a nosotros que el año pasado teníamos 20…, 20 años de banda (risas). Hablando en serio, vienen con unas baterías que realmente te obligan a aprender de ellos”. Taleb: “Creo que cada uno en su etapa, porque todos tuvimos esa edad, nos toca una misión diferente en cuanto a la música. A nosotros, desde acá de Córdoba, nos tocó hacer la punta entre híbrido de banda cordobesa que no era cuarteto, ni folklore ni rock, algo que antes era más definido, nosotros nos ocupamos un poco de amalgamar todas esas cosas y hoy hay bandas que entran a transitar un poco ese camino. Si está bueno lo que se hace, qué importa si es cumbia, rock, reggae, cuarteto o lo que sea.

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No te va Gustar Emiliano Brancciari

“ Ser una banda es lo más importante” Antes del concierto acústico que emitieron por su canal de YouTube, el artista charló con Billboard Argentina acerca de su proceso en cuarentena en Uruguay y qué piensa acerca del futuro de la industria musical.

la banda uruguaya volvió a unir fuerzas con la productora audiovisual Pardelion, luego de haber realizado en conjunto el especial Otras Canciones estrenado en 2019. Entonces el 25 de julio realizaron un espectáculo en streaming grabado en el estudio de la banda en Montevideo, Elefante Blanco, fue un show íntimo y cálido, con una instrumentación acústica y una puesta en escena minimalista que simuló una dinámica de fogón. ¿Cómo viven la transición de la cuarentena en cuanto a los ensayos? - En Uruguay no hubo cuarentena obligatoria pero si pedían que la gente no se juntara, entonces estuvimos mucho tiempo sin vernos. Recién ahora empezamos a juntarnos a tocar, y como ves [muestra el estudio] ya estamos ensayando temas nuevos. Nos juntamos a esta hora, tarde, que es inusual para nosotros porque algunos compañeros tiene que cuidar a sus hijos mientras sus mujeres trabajan porque no hay escuela. Te doy tres medallas y vos me decís cuál te colgás con más orgullo: que No te va a gustar sea la última banda de estadios; que seas abanderado de Uruguay y de la Argentina, y tercero que hayan mantenido el concepto de banda en tiempos de solistas y máquinas. - En realidad podría decir el grado de orgullo, porque me enorgullecen las tres cosas. Me quedo con la de banda porque es lo primero que somos, después viene el resto. En base a que somos una

banda y que tenemos ese sentimiento después viene todo lo demás. Uno creería que vos podrías tener una carrera solista - En paralelo si. Tengo un montón de canciones que no entraron en consideración de la banda y que me gustarán en algún momento grabarlas. Pero no tengo apuro con eso. Estoy cómodo así, tocando con mis amigos y compañeros y teniendo esta banda. Después obviamente que hay inquietudes que acá dentro no satisfacés, entonces se pueden gravar discos, se puede tocar con otros amigos, se pueden hacer un montón de cosas que los tiempos de la banda permitan. No te va a gustar es una banda de instrumentos ¿qué pensás de las nuevas músicas en la que solo se trabaja con tecnología? - Creo que son otros colores, como ya los hubo: al principio de los 80´s también fue así. Hay muchas de esas bandas que a mi me encantan. Vos ves a Depeche Mode del 88´ tocando en Pasadena y son tres tipos con teclados y un flaco ahí adelante, y es una banda de rock, chau, y está buenísimo. Entonces me parece que se investigue está buenísimo, todo vuelve, todo se mueve… a mí me gusta todo la verdad. ¿Tenés relación con algunos de ellos? - Tengo relación con alguno de la nueva generación de acá de Uruguay. Sé que nos respeta mucho y nosotros también respetamos mucho

lo que se está haciendo, porque me parece que está bueno y que la energía ahora está puesta ahí. Entonces hay que respetarlo, apoyarlo, darle la bienvenida porque hoy la fuerza y la energía de la juventud y la creatividad esta ahí. Serie de penales con grandes bandas de la historia: ¿Led Zeppelin o Black Sabah? - Zeppelin ¿Led Zeppelin o The Doors? - Doors ¿The Doors o The Beach Boys? - Doors ¿The Doors o Coldplay? - Doors ¿The Doors o The Rolling Stones? - Stones ¿The Rolling o The Beatles? - No, me mataste. Ahí no puedo contestar. Se complementan para mi. ¿Recordás tu primer contacto con estas bandas? - Si, heredé discos de mi vieja. El Álbum Blanco (Beatles) y Out of Our Heads de los Rolling. ¿Hay algún artista más arriba de ellos? - No, por eso llegaste ahí.

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de esta cuarentena lo hacía para disfrutar del hecho mismo de cocinar y también el de comer. Por otro lado, tener tiempo para bajar un poco me vino genial, el tiempo es lo más valioso que tenemos. Hasta que cayó esto venía con muchos shows y muchos planes para marzo, abril, mayo… de un momento a otro se cayó todo pero lo que vino a cambio en un aspecto fue como un regalo para la creatividad, para el mate… muy bien aprovechado. Creo que es una oportunidad única en la que vemos el proceso creativo de los músicos Bueno, el proceso creativo en la cuarentena no es el mismo que usamos para hacer todas esas cosas que te gustan y que escuchás hace años. Ahora cambiaron las circunstancias, y los que priorizamos estar bien, en definitiva, bajar a tierra, vivir cada día más intensamente, pasamos por un proceso creativo que de repente puede ser mucho más rico que el normal. Es lo que cada uno necesita para estar bien, equilibrado y para comunicarse con el mundo.

Javier Calamaro

“ Pasamos por un proceso creativo que puede ser mucho más rico que el normal” Su vida en cuarentena, los últimos proyectos musicales entre los que se destaca “Milagro” y su primer show virtual formaron parte de la charla de Billboard AR con el artista. javier calamaro se encuentra en un momento personal y artístico en el que disfruta del reciente lanzamiento de una versión de “Sweet Home Buenos Aires” junto a Charly García, acontecimiento que permitió, además, la reunión de la ya mítica banda Los Guarros a treinta años del debut. Por otro lado, a mediados de junio realizó su primera presentación en streaming con un formato íntimo y acústico, junto al pianista Leandro “Chapa” Chiappe, en el que interpretó versiones hechas para la ocasión y hubo invitados sorpresa. ¿Estabas preparado para una situación de encierro? ¿Sos de los músicos que 60 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

tienen su estudio y lo van alimentado constantemente? - Todo el tiempo si, sobre todo ahora. Muchos proyectos de canciones a la vez. Una se destacó (“Milagro”), le pusimos mucha pila y la terminamos y le hicimos un video del carajo así que muy contento con toda la cuestión creativa. ¿Sentís que el músico tiene un training para el aislamiento? - Es cierto, es mi caso y todos los que conozco también. Nunca lo pensé como que estaba preparado, simplemente me cayó como algo natural. Por ejemplo, a mi me gusta cocinar. Antes

¿Cómo fue la evolución de “Milagro”? - Fue un proceso que tiene un año de historia. El año pasado tuve la idea de agarrar algunas canciones de mis discos viejos y hacerlas como las haría hoy, porque tenía ganas o porque quizás no me gustaba mucho la versión original, o porque quería meter a alguien. Entonces en ese plan agarré “Furia” la primera de esta serie, que la hice para una película hace un montón de años. Justo me reencontré con Coti que me llamó para que participe de su documental, estábamos en su estudio y le digo: “Hagamos una canción juntos, tengo la ideal”. En mi plan tenía un montón de esas canciones, quería volver a hacer “Quitapenas”, y en un momento me llama Ulises Bueno para ser invitado en su show del Luna Park y acordamos hacer “Quitapenas”. En el medio me junté con Charly que hacía mucho que no lo veía e hicimos “Seet Home Buenos Aires”, que fue una de las sorpresas del show del 12 de junio. En el caso de “Milagro” es una canción que me encantaba pero no me gustaba nada la versión. De hecho en 2003 cuando la grabé para el disco Química parecía que la versión que hicimos, por alguna razón, iba en contra del espíritu de la composición: rapidita y muy pop, cuando en realidad es un tema muy cargado e intenso. Entonces en el medio de esta cuarentena, pensé en “Milagro” lo llamé al pianista y le dije: “Ya sé como es, hacete como si fuese el piano de una balada muy lenta, pero respetando la tonalidad y la armonía. Me lo mandó, canté encima de eso, le pedí al guitarrista y al bajista que se que metan, y yo metí la batería y lo que escuché es lo que quería decir hace casi 18 años. Impresionante que una canción tenga esa vida propia - Es así, tuvieron que pasar un montón de cosas en el medio. En ese proceso uno se da cuenta que errores cometió antes: el hecho de hacer 10 o 15 canciones a la vez para un disco por ahí con una la pifiaste. La pegaste con 10 pero la cagaste con una.

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Rozalén

“La música no puede callar” La cantautora española se prepara para lanzar su disco luego del verano europeo, el que anticipó con “Este Tren”. Recientemente lanzó su nuevo sencillo “Que no, que no” canción que ha compuesto para la nueva película de Iciar Bollain, La boda de rosa, que se estrenará el 21 de agosto.

“desde hace bastantes años voy mucho a Argentina porque amo vuestro país. Para nosotros es algo súper primordial, abrir fronteras, es súper inspirador. A veces cuando no me surge escribir nada, cruzo el charco y de repente se me activa una cosa ahí de pasión, me siento muy viva”, cuenta la artista. ¿Cuál es la historia de “Este Tren”? - La hice hace bastante, la terminé por noviembre. Es curioso que haya salido ahora porque sé que tengo muchas ganas de mi vida que últimamente está tan rápida, tan superficial, voy de prisa.. No paso mucho tiempo con mi familia, con los que quiero y son como muchas responsabilidades. Es como imaginar que todo se para y de verdad podemos quitarnos de encima todo lo que no nos permite vivir tranquilos. Y nos dedicáramos a vivir en tranquilidad las cosas esenciales de la vida. La canción tiene muchos mensajes, es una canción que solo sigue, no tiene ni estribillo, es como el tren que solo avanza. Tiene el tópico del carpe diem: disfruta el momento y no dejes de pasar las oportunidades que la vida te brinda. Sos como una creadora de himnos, ¿qué esperás para el mundo que viene y si tenés algún deseo personal? - Deseos para este mundo, demasiados. A veces, sobre todo al principio de todo esto pensaba que iban a cambiar muchas cosas, a nivel sistema, empatía, humano. Va pasando el tiempo y veo lo que pasa en EE.UU., España, volvemos a estar muy peleados. No tengo mucha fe últimamente. Pero sí,

cuando veía los animales ocupando las plazas que les quitamos… veo que el sistema en el que nos movemos no es el bueno, estamos asfixiando el planeta, permitiendo cosas que poco tienen que ver con los Derechos Humanos. No sé qué decirte, hay días que me levanto y sí, pienso que vale la pena y vamos a evolucionar. Otras veces no tengo ganas. ¿Qué porcentaje de tu ar te es entretenimiento y qué par te mensaje? - Hay de todo, cuando compongo canciones me inspira muchísimo lo que pasa en el mundo. Creo que es una forma muy linda de describir al amor que se tiene una linda pareja, pero también la justicia social, el feminismo, tantas tantas causas. Lo que pasa es que también el punto divertido y evasivo de la cultura y de la música es necesario. También hago canciones que dicen muy poco y te permiten bailar y olvidarte de las cosas. Toda la música de calidad es necesaria, pero depende del contexto. Si yo estoy a las 6 de la mañana con una cervecita y amigos, pues hombre a lo mejor escuchar a Silvio Rodríguez. Pega en otro momento más, y hay que bailar reggaeton con otro tipo de letras. Creo que en la música no hay que ser prejuiciosos, hay que ser abiertos. Hay cabida en la temática, podemos hablar de cosas que no son tan importantes porque es necesario olvidar; y por supuesto, hacer canciones que ayuden a vivir. ¿Qué podrías anticipar del disco? - De energía tiene que ver con “Este tren”. Hay muchas canciones muy arriba, muy pensando

en festivales en directo, el fuego en el escenario. La energía de saltar, producciones muy rockeras. Pero luego, como en todos nuestros discos me gusta que la canción sea de su padre y de su madre y es como un cajón de sastre. En el que todo tiene cabida. Hay mucho de raíz, vuelvo al folk de donde vengo. El hilo conductor es el autocuidado, como para poder entregarse a los demás. Pero eso, hay canciones más místicas, en plan el sentido de la vida. Otras son más de carácter muy social, temas que preocupan a todos y que yo pensaba que estaban un poquito atrás y parece que no. Hay muchas personas que se consideran por encima de los demás, ¿no? Va a haber caña y mucha filosofía y reflexión. ¿Qué considerás que tiene de especial sacar un disco en estos tiempos? - El disco saldrá después del verano aquí. La sensación que tengo con haber sacado el single y llevarlo al directo - porque todos los conciertos del verano se han aplazado - eso sí que es muy raro. Lo bueno es que, como existe lo digital y los medios, la música no se puede callar. Las canciones salen y las puede escuchar la gente. Pero una de las cosas que más me gustan de mí trabajo es el llevarlo al directo. Siempre que había sacado algún material a las dos semanas ya lo estaba cantando en directo. Ante mucha gente. Y ahora estoy como impotente… No me gusta mucho mirar los números de Youtube y eso, sé que está teniendo buena acogida; pero me gusta escuchar a la gente cantarla en el escenario. Tengo como esa tristeza de ganas de poder cantar delante de la gente y poder recibir ese feedback.

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- Yo tardé en escribir “Si tu no estás” lo mismo que tardé en cantarla. Y cuando la terminé dije: no se puede hacer una canción buena en tan poco tiempo, tiene que ser una porquería. Me levanté, me duché, desayuné, me lavé los dientes, me senté, agarré la guitarra y escribí “Si tu no estás”.

Rosana

¿De dónde salió? - Sabés que no proceso las canciones con la cabeza. Y la vida tampoco. Yo me siento y en donde esté agarro la guitarra, el piano, la batería o lo que me dé por componer y sangro lo que escribo. No me pasa por la cabeza, me pasa por el corazón. Yo escribo lo que sale, lo que sale… El otro día alguien me decía, cuando la gente está mal ahora hay una cosa con la psicología que viene del carajo, le llaman la escritura automática. Te sientas, escribes y ya. Y yo dije: así es como yo compongo. Yo hago básicamente eso. Me siento, vuelvo, vuelvo, vuelvo. Cuando algo me emociona, lo vuelvo canción y lo comparto.

Hace 24 años llegaba Lunas Rotas, el disco debut de la leyenda de Islas Canarias, Rosana. La artista se alió con la Cruz Roja y creó la iniciativa solidaria ‘Mejor vivir sin miedo’, haciendo referencia a uno de sus éxitos.

Qué pensás de los nuevos músicos, con el furor del trap... ¿qué sentís que se pierden los que encaran la música sin instrumentos? - El otro día un colega mío decía, ¿sabes qué? Está bueno que hagan música con un dedo. Yo no soy de las que dice: Esto no es, esto es… todo es música. Pero sí creo que los chiquitos más que perdiéndose porque no les interese, se lo están perdiendo por falta de exposición. Sino no se entendería que en medio de todo lo que está pasando salga una película de Queen y todos se pongan a tocar “Bohemian Rhapsody”. Lo que pasa es que hay un desconocimiento y es tarea de todos hacer que ellos conozcan lo que existe. Se ha dirigido mucho la exposición de lo que se premia, etc. No para que algo desaparezca, sino para que todo sume. Sos pionera y le abriste las puertas a India Martínez, Rozalén… ¿En tu época te sentías un poco sola? - Hombre, en aquel momento había un poco más de soledad y uno se sentía más pirata también. Un pirata buscando la isla del tesoro. Y creo que tampoco fue mi intención en ningún caso querer hacer una historia y trazar un camino. La gente y 62 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

la música hicieron que se abra esa puerta, dieron paso a que costara menos pasar por ahí. Pero no siento que tenga que ver con un movimiento que generé rompiendo reglas… fue de forma natural. Muchos cantautores, trovadores… - Sí, pero fíjate qué curioso que no tenemos consideración de por ejemplo Los Rolling, que hacen sus propias canciones, no tenemos consideración. Son rock. ¿Cuál es la diferencia? La última vez que estuve en Argentina me llamó la atención que a una chica le gustaban los Rolling y los Twenty One Pilots… pero claro. Sí los alternativos usan tal ropa, pero los alternativos son de verdad. Me hizo mucha gracia su lectura diciendo que más allá del concepto y del género musical, está la actitud de lo que uno hace y lo lleva a hacer cosas. Creo que haría falta enseñarselo a los críos, si no lo hacemos los estamos perdiendo un poco en el espacio. Porque luego aparece en el mundo Queen y se pone en el medio de la música y el tipo ya está muerto, Elton John. Seguimos celebrando la música como algo grandioso, seguimos celebrando la canción. ¿Cómo compusiste “Si tu no estás”?

¿Dónde quedan las restantes? ¿Las lanzarías? - Yo no haría eso porque me parece que estoy engañando a la gente. Compongo lo que me nace ahora es lo que estoy componiendo ahora, pero dentro de tres años y medio hago un disco con lo que me quedó de ahora, estoy fallando a la gente porque no estoy contando lo que siento en ese momento. Todo eso va cambiando, las canciones se quedan ahí. Yo siempre hice singles. Y lo que estaba pasando antes de la pandemia no es novedoso, ya pasaba. En los 90, lado A y lado B. En los 50, todavía era una cosa muchísimo más atrevida y novedosa. La gente salía por los clubes e iban cantando todas las canciones que hacían. Esas que aplaudían más eran las que luego los artistas grababan. Por eso es híper fácil encontrar grandes álbumes en el pasado. Estaban testeados. Todas las canciones ya eran éxito. Si pudieras cambiar algo del mundo que viene, ¿qué sería? - Si pudiera quitar algo de lo que existe sería la mentira. Por la puerta de la mentira entra la peste. Creo que si en el mundo no hubiera tanta mentira, probablemente saber lo que está pasando en este momento, sabríamos porqué hay lugares donde nunca dejó de haber hambre. Por ahí entra la guerra, entra todo.

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GENTILEZA PRENSA ROSANA

“Tardé en escribir ‘Si tu no estás’ lo mismo que en cantarla”

¿Cómo fue la definición de tu estilo? ¿Cómo fue tu comienzo? - Cuando presento mi primer álbum en la compañía me dicen “¿Qué es aquello?”. Que yo no tenía un género completo, no tenía un género completo. No era jazz, no era rock, no era blues, no era pop, era alternativa. Y lo fui hasta que vendí millones de copias, luego lo perdí porque vendí mucho. Cuando llegué me decían “¿Qué es?”, ahora sí la gente tiene un bolero, rock, canciones diferentes. Yo siempre hice singles que luego formaban parte de un disco. Igual que no me planteo de qué va una canción, se da una película entera. Para el último disco hice 50 canciones y luego elegí las 12 que salieron.

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Acá en Sudamérica venimos después y al verlos pudimos adelantarnos… - ¡Sí! Cuando pasaba todo en Italia pienso que tendríamos que haber hecho como el refrán “Cuando las barbas de tu vecino ves cortar, pon las tuyas a remojar”, pero aquí en España se veía a cada uno en su mundo y menospreciando como “No, eso es una gripe!”. La gente y los medios se engañaron, y en Italia murió mucha gente. Pero de a poco se acomodan las cosas…

Mala Rodríguez

¿Dónde te encontró la cuarentena? - Hoy estoy en Barcelona. Pero cuando arrancó la cuarentena, estaba en Madrid. Cogí un tren a Barcelona y la gente hablaba de que estaban cerrando la ciudad y yo solo pensaba en llegar a mi casa.

“La relación con mi música es para toda la vida” La cantante española lleva 20 años transitando en la música y recientemente lanzó un nuevo disco, Mala. Lo adelantó con “Peleadora” a comienzos de mayo de este 2020.

tiene el privilegio de ser la única mujer que cuenta con un Latin Grammy a Mejor álbum urbano y Mejor canción urbana. Desde su ingreso a la escena musical, la propuesta de Mala Rodríguez incorporó el hip hop al sonido de las palmas y la música flamenca. ¿Estás nerviosa por el lanzamiento del disco? - Sí, es la mejor relación que puedes tener con lo que haces. Tu pasión siempre está ahí, no termina. La relación con mi música es para toda la vida y siempre va a estar prendida fuego. ¿Qué podés decir del disco? - En el álbum hay un montón de joyas, letras preciosas, un conjunto muy bien balanceado con mucha armonía y mucha coherencia. ¡Estoy muy muy contenta! ¡Qué puedo decir! Todos los ritmos están buscados para que vistan las canciones, las letras. Tienen una coherencia, pero cada una tiene su cosita, su personalidad. Te importan las letras, ¿no? - En las letras está la historia, es el latido. Lo otro es el músculo, lo de afuera. La esencia está en la palabra.

¿Tenés en tu casa cosas para grabarte? - Aquí en casa tengo un estudio y Protools. Un buen micrófono, muchos cables, muchos plug ins, un buen compresor de voz, altavoces. Todo está en orden. ¡De todo! Estos días se pone a prueba qué músico tiene para grabar y quién no… - Pienso que no valoramos la parte técnica como deberíamos. En el sentido de que una canción puede salir con tu letrita, tu guitarrita o una caja de ritmos. Pero los técnicos, los ingenieros, las personas que se dedican a este lado que no se ven es de vital importancia. Mi música suena tremenda en este nuevo disco gracias a los que se encargaron de hacerla sonar así. Suena maravilloso! Sin ellos no podría decir que el álbum estaba perfecto. ¡Realmente, es una parte muy importante! Las fechas cambiaron todo, nunca te imaginaste lanzar un álbum en estas condiciones… - ¡No! Es súper loco, pero doy gracias que no ha pasado nada grave. En mi familia estamos todos bien, sanos y seguros, la gente de mi alrededor… podemos hablar anecdóticamente. Pero afuera se ha puesto feo.

Los músicos viven un poco encerrados… ¿te sentís entrenada? - Hombre, yo lo que me doy cuenta es que toda mi vida me gustó estar sola. Me entretengo, nunca me aburro. Siempre tengo algo que hacer, buscar, leer. Me encanta. No soy hipersociable que necesita hablar por teléfono o acariciar a alguien. Soy bastante solitaria, rara. No me ha pillado mucho qué voy a hacer. Me pongo a currar, trabajar, hacer cosas. Pero estoy echando de menos y valorando más pasar tiempo con mi familia. En mis primos, mis tíos, mi mamá. Quiero retomar esos momentos en los que antes no valoraba mucho. Ahora tengo muchas ganas de ese reencuentro con mi familia. ¿Te reencontraste con algo esta cuarentena? - Hay gente que no tiene casa. Yo no puedo dejar de sentirme muy afortunada. Esta crisis hace que mucha gente esté ayudando con lo que puede. Lo más importante es ayudar a la gente que necesita alimento. Yo apoyo el Banco de Alimentos porque me parece muy importante que todos los que pueden se movilicen y colaboren. El que puede, tiene ese deber. El universo te da y tu deber es devolver lo que también se te da, para que no pare esa cadena. ¿Qué no puede faltar en tu heladera/ cocina? - La quinoa. Es riquísima. Como mucho de eso. Me gustan mucho los vegetales, granos, frutas, beber mucho. Dicen que hay una edad en la que ya no es bueno comer carne. Me permito vinito, todo. Pero no lo hago porque si comienzo, no paro. ¿Qué recomendás ver? - Poca cosa, soy más de leer o ver videos frikis con pocas visitas. Me gusta mucho navegar sin rumbo. ¿Sentís que el puente musical entre España y Argentina está más transitado que nunca? - Efectivamente, ya se ha producido esa conversación entre Argentina y España. Estamos en sintonía total. Una de las razones es Internet. Las referencias visuales, sonoras, son iguales para todos. Hablamos los mismos códigos y se ha hecho una unión muy bestia. En Argentina tienen a WOS, es un grande.

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Rodrigo Tapari

“No paro de hacer música” Luego de catorce años en Grupo Ráfaga y ya con dos años y medio como solista, el cantante pasa la cuarentena desde su hogar, en su estudio, donde sigue creando nuevas canciones mientras disfruta de su consolidación.

“creo que esto golpeó especialmente a los artistas, quizás no por porque se haya terminado el trabajo, sino porque es nuestro hábitat natural es el show, el espectáculo, el vivo. El grito de la gente no se compara con nada”, señala Rodrigo. Es impresionante la cantidad de fans que tenés en el país y en Chile, Uruguay, Paraguay... - Sí, bueno eso es debido a los 14 años en Ráfaga y la verdad que me llevó a conocer un montón de países. Actualmente, con mi carrera solista estoy viviendo un momento muy lindo y también pudimos viajar a un montón de países antes de la cuarentena. La gente siempre fue el motor y nos acompañó. En el momento en el que yo decidí emprender mi carrera solista fue la primera en acompañarnos y hoy tenemos ese público que nos sigue, hay mucha gente que se ha sumado, niños, que la verdad que nos sorprende. Lo que tengo acá es algo que se hizo con mucho sacrificio en muchos años y hoy me da la posibilidad de seguir trabajando en la cuarentena. En el estudio en casa, mi hogar, soy un apasionado de la música. Soy un autodidacta. Veo que tenés tus instrumentos, tu estudio... - Sí, no paro de hacer música. Veo este tiempo desde otro punto de vista, no digo “estamos encerrados”, sino “estamos a salvo”. A mí, particularmente la cuarentena me trajo mucha paz, porque yo no estoy en casa nunca, prácticamente vivimos de gira. Estar en casa me hizo reencontrarme con 64 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

el estudio, con mi familia, con mi esposa, con mi hija, revivir momentos que hace mucho no pasábamos. Mirar una película juntos y trabajar desde casa. Hace mucho que no componía en casa, las últimas composiciones las hice todas de gira. Aviones, combis, cuarto de hotel. “Es tan grande este amor”, “Que ya no me llames”, “Fue difícil”, “Para qué sufrir”... tenés seis canciones entre las 500 más escuchadas de Argentina… - Amen. “Para qué sufrir” fue la segunda que saqué y a las pocas semanas, yo recién lanzado como solista, la gente me conocía como “Rodrigo el cantante de Ráfaga”. Nadie sabía quién era Rodrigo Tapari, eso fue evolucionando. Pero se comunicaron conmigo de Canadá, por Instagram. No entendíamos mucho, nos decía que la canción estaba en el puesto número uno de lo más escuchado de “Oye latinos”, una radio boricua de mitad habla hispana y mitad inglés. Les llegó la canción y la empezaron a pasar, a pedir, a pedir, pero se colocó en el puesto número uno en Canadá y no lo podíamos creer. Fue una sorpresa tremenda. Apenas arrancamos no teníamos tanta difusión como hoy y la realidad es que la gente eligió canciones que incluso a nosotros nos sorprendió. Yo salí con “Que ya no me llames”, otra canción que también nos sorprendió porque terminó terminamos en una gira en Japón y haciendo el videoclip allá, un regalo. Fue un regalo. Apareció una persona en el aeropuerto de Japón, no lo co-

nocíamos nada. Allá te ponen con otros artistas, te mezclan, porque los pasajes son caros, los costos altos. Cuestión que esta persona viene y me dice: “No me conoces, pero quiero ser parte de tu historia. Quiero que vos de Japón te lleves un videoclip”. Pensé que tenía una intención extra… pero solo quería regalarme un videoclip. Cuestión que el videoclip se hizo, está en YouTube. Nunca más hablamos de él. Era de Perú, o no sé, hablaba español, pero era de raza japonesa. Fue como un enviado de Dios. Son esas experiencias que te hacen querer entregar lo mejor a tu público. Componer y seguir componiendo, tener esa inspiración constante, que la gente escuche es el motor de todo. No sé si estás al tanto de la tapa que hicimos con Los Palmeras. Ellos nos contaban que no es una música sencilla de tocar la suya, pero sufrieron bullying… - Creo que de a poco la cumbia logró meterse en muchos ámbitos en los que no era lo habitual. Pero nos propusimos ir más allá. Compartimos muchos eventos y festivales televisados con Los Palmeras, son muy elegantes. Es un conjunto de buenas cosas, los admiramos. Mantienen muchísima humildad. Me ha tocado vivir experiencias en premios, donde por ser de la cumbia he estado como aislado y había diferencias. Todos luchamos para llevar la bandera de la cumbia bien en alto. Cuando llegamos a Japón con la cumbia, no llegué yo, llegó la cumbia.

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Ráfaga

Tiempos de cumbia y rock En el marco del Festival Online #ArgentinaEnLaCasa prepararon una sesión acústica especial con un compilado de sus éxitos “Mentirosa” y “Una Cerveza”. Durante el IG Live con Ariel Pucheta, el vocalista contó sobre la creación de esos dos singles, el proceso creativo en tiempo de cuarentena y su regreso a la banda.

luego del regreso de ramón ariel puchetta como vocalista de Ráfaga en el año 2018, el grupo relanzó uno de sus mayores éxitos, “Una Cerveza” - actualmente con más de 60 millones de reproducciones en su canal de YouTube -. Durante este 2020 publicaron dos canciones junto a Grupo Beatriz, “Vete De Mi Lado”, y en colaboración con Alejandro Lerner, “Volver a Empezar”. Qué bueno que Ráfaga pueda hacer versiones de temas populares de Lerner, Beatríz… - La verdad que sí. Se dieron las cosas de forma natural. Hace por lo menos cuatro años que tenía planeado trabajar con Lerner, un día se lo comenté y fuimos para adelante. Fue todo un desafío para nosotros porque esa canción es una balada con un tempo muy complicado de transformar, tuvimos que bajar un poco nuestro ritmo a lo que estábamos acostumbrados pero quedamos realmente contentos con el resultado. No se perdió ni la esencia de la canción ni la de Ráfaga. ¿Sienten que ya traspasaron la frontera de lo tropical y la cumbia? - Hace algunos años no había forma de poder mezclar la cumbia con el rock o con otro géneros. Gracias a Dios eso ya no es así. Hoy en día

podemos ver casos como los de Pablo Lescano o Malafama junto a Calamaro… Con Alejandro pasó algo así, recuerdo que nos dijo “con ustedes aprendí a tocar el piano con ritmo de cumbia, tuve que acelerar todo”. “Una Cerveza” y demás canciones históricas siguen posicionadas entre las 250 más escuchadas de la Argentina. Siguen compitiendo contra los hits actuales como si fuera el primer día. - Eso es impresionante para nosotros. En el caso particular de “Una Cerveza” fue un desafío personal porque tuve que regrabarla luego de que el otro cantante la haya lanzado. Por suerte fue muy bien aceptada por el público y la canción pudo crecer mucho más todavía. La decisión de volver parece haber sido acertada ¿Se llevan bien como grupo? - Ahora compartimos mucho más viajes, muchas más charlas, nos juntamos en la habitación de cada uno durante las giras… Nos adaptamos fácilmente y nos unimos como familia mucho más rápido. ¿Por qué crees que Ráfaga tuvo tanto éxito en Chile? Nos llegan gran cantidad

de mensajes preguntando por ustedes. - Chile es como nuestra casa, prácticamente somos de ahí. La gente se siente identificada con nosotros… Hemos pasado nuestros mejores años allá. Ellos nos abrieron la puerta al mundo con Viña del Mar, por ejemplo, ganamos las dos veces que fuimos y eso nos ayudó bastante. ¿En algún momento te abrumó el éxito? - Para nada. Lo que sí pasó es que en un momento me había vuelto muy poco sociable. No salía a la calle porque realmente no podía. El único lugar donde me sentía cómodo era en Lomas de Zamora, donde había vivido toda mi vida. Siempre fuiste un hombre de familia y de raíces. - Todos en Ráfaga somos iguales. Por eso nos llevamos tan bien. Tenemos la esencia que inculcaron nuestros padres de trabajar y esforzarnos. ¿Qué significan Los Palmeras para vos? - Mucho respeto. La tapa en la revista me puso muy contento, se merecen estar junto a todos los demás grandes artistas. Tienen una trayectoria enorme e intachable, me pone muy feliz que les vaya bien. Siento que Ráfaga va por ese camino.

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Gustavo Elis

“ Tengo muchos estrenos, se vienen pronto” Desde Medellín, el músico nos abre las puertas de su casa. El 25 de junio lanzó su single “No fui el mejor”.

“me agarró la pandemia acá. no pude volver a Venezuela y tengo literalmente tres meses y cinco días en Medellín. Total, correcto. Hace menos de una semana empecé a ir al estudio, con todas las medidas de precaución, llevaba dos meses sin poder hacer música. Gracias a dios pude, uno drena haciendo música, estuve escuchando mucho, organizando unos videos que tenemos para estrenar. Seleccioné temas, recopilé más de 60 canciones para grabar… Chequeé canciones en mi correo, en conversaciones y armé una carpeta con todo lo que tengo para sacar”, cuenta Gustavo. Te vino bien bajar un poco… - Sí, gracias a Dios. En Venezuela tenía una presentación, pero se suspendió. He tratado de buscar la forma productiva de lidiar con este tiempo, tengo muchos estrenos para sacar. Se vienen pronto. ¿Cómo te arreglaste con quedar atrapado? - Estuve dos meses y medio en lo de un gran amigo, Tomás. Soy amigo de él y su familia, les digo apá y amá porque fueron dos meses. Ahora estamos en un apartamento y puedo ir al estudio a hacer música. He hecho maquetas, canciones. Si me tocaba en Venezuela, estaría haciendo lo mismo en casa, en mi seteo. Pero pienso distinto acá, Medellín me ha hecho abrir muchísimo la mente. Nunca había estado fuera de mi país tanto tiempo. Lo máximo fuera de casa era un mes y medio por temas de trabajo, en Europa, Estados Unidos. 66 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

¿Hay una comunidad de venezolanos en Argentina, Chile? - Sí, es increíble la conexión. Amo Argentina visualmente, por fotos. Espero ir muy pronto. Estás muy concentrado en tu música, pero también recuerdo tu paso por la tele, ¿cómo te describís? - Hoy día me describo como cantante porque es lo que ejerzo y es mi pasión, lo que más me gusta. He sido polifacético, bailé, canté. Yo arranqué cantando a los 17, antes de actuar. A los 18 entré a “Somos tú y yo”, luego volví a ser cantante, y retomé en un dúo. Como solista llevo 5 años, pero lo que amo es realmente esto. He recibido propuestas de actuación, algunas me han llamado la atención, otras no, pero si tienen que ver con la música estoy dispuesto a hacerlo. La actuación requiere muchísima dedicación, mucho tiempo. Es la única manera en la que me gusta combinarlo. Por suerte como cantante he podido viajar, tomarme el tiempo de hacerlo. Puedo asegurarte que visité todas las ciudades y estados de Venezuela. Uno siempre se mantiene en constante movimiento y a mí me encanta. Es fuerte estar encerrados, pero nos estamos acomodando. ¿Por qué tenés tantos fans en Perú? - En Perú, qué bendición. Fui hace 1 año y 10 meses ahí, hice 6 presentaciones allá. 3 o 4 en la capital, Perú me encanta, hay mucha fanaticada desde que estaba en “Somos tu y yo”, con el dúo también. Y nunca tuvi-

mos la oportunidad de visitarlos, fui hace 2 años y la recepción fue hermosa. También considerando lo que ocurre en Venezuela, es súper bonito también como artista que te reciban y te apoyen así, sentir el cariño, el apoyo, es un reencuentro súper bonito y nostálgico. Ver que muchos se reúnen y la pasan bien, mucha nostalgia porque evidentemente por mi trayectoria son muchos años, muchas canciones, muchos momentos. Disfruto muchísimo presentarme fuera de Venezuela y reencontrarme con tantos de todos lados. ¿Viste alguna película vieja que reviviste? - En busca de la felicidad. Estaba recién empezando en la TV, me quedé como un bobo, me encanta esa película, tiene mensajes de motivación. Recomiendo ver este tipo de cosas. ¿Viste el documental de Justin? - Sí, pero me falta ver el último capítulo. Durísimo. ¿Qué es Justin Bieber para vos? - Marca el camino, marca una diferencia, llegó con una propuesta nueva, algo fresco en el pop. Realmente motivó a muchísimas personas en poco tiempo, llegó al Madison Square Garden. Antes en la calle pidiendo dinero ¿Viste algún show que te haya dado ganas de salir a tocar? - El de Rauw Alejandro, durísimo; el de Ozuna, la partió también; el de Lenny Tavarez; de Justin Quiles al principio de la cuarentena.

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FMK

“Vamos a lanzar una o dos canciones por mes” El cantante y productor contó del proceso de creación de “De Vez En Cuando”, su tiempo en cuarentena y su relación con demás artistas como María Becerra.

enzo sauthier - conocido musicalmente como FMK - presentó recientemente “De Vez En Cuando”, su single junto al freestyler y rapero Ecko, - videoclip que ya superó el millón y medio de reproducciones en su canal de YouTube -. “Le mandé un mensaje para ver si él quería colaborar, me respondió a los cinco minutos diciendo que sí y a los dos días ya tenía las voces grabadas, todo muy rápido”, comentó el artista. ¿Hace cuánto tiempo tenés relación con Ecko? - Lo conocí personalmente hace un tiempo en un evento que hizo YouTube e intercambiamos teléfonos. Los dos somos muy amigos de Lit Killah - que justo estaba ahí también así que nos pusimos a “ranchear” todos juntos. El tema ya lo tenía armado pero sentía que faltaba alguien que le metiera un verso piola y la termine de cerrar. Le mandé un mensaje para ver si él quería colaborar, me respondió a los cinco minutos diciendo que sí y a los dos días ya tenía las voces grabadas, todo muy rápido. Sorprende cada vez más cómo canta Ecko, ¿no? Un poco más sólido cada vez. - La verdad que sí, la rompió con el verso que se mandó. Estoy súper contento de que haya po-

dido formar parte. Con respecto a la cuarentena, ¿cómo va todo? - Tranquilo, la verdad. Quizás las primeras semanas estuve medio caído pero ahora estoy más acostumbrado y ya trabajando en la música y en los nuevos videos que están prontos a salir. Para que te conozca un poco más la gente, ¿cuándo nace verdaderamente FMK? - Recuerdo que con un amigo mío estábamos en una plaza en Necochea allá por el 2013 y se estaba realizando una competencia de freestyle. Me dieron ganas de anotarme pero no tenía nombre, entonces escuché de fondo “FMK” y decidí anotarme con ese a.k.a. Nunca supe quién fue el que gritó de fondo pero bueno, ya es mío. En este último tiempo estuviste muy activo, no paraste. - Hacía bastante tiempo que no subía una canción, como cuatro o cinco meses. Después de “Hielo” me tomé como un descanso pero a partir de ahora vamos a lanzar una nueva canción por mes. También estamos preparando una sorpresa en la que estamos trabajando mucho.

Más allá de la cuarentena estamos muy activos por suerte. Venís trabajando con nombres que están dentro de un “seleccionado” de la nueva camada. María Becerra, por ejemplo, lo enorme que ya es. - Es increíble, todo lo que creció en tan poco tiempo. Era súper ajena a la música y está demostrando que está a la altura o incluso más arriba de muchos que vienen hace tiempo. Tengo suerte de ser su amigo sinceramente. Muchos pidieron que les haga la pregunta de: ¿Qué cambiarían del mundo que viene después de cuarentena? - Veo un mundo que va mucho por lo material. Fui una persona que mucho tiempo pensó en guiarse y conseguir cosas grandes por ese aspecto. Hoy en día estoy parando en un punto donde prefiero estar bien con la gente que quiero y resolver mis cosas. Creo que la gente tendría que buscar más crecer en lo personal y también ayudar a otros a crecer. Uno se da cuenta que, por ejemplo en momentos como este, uno extraña a su familia y el auto que tenés afuera no sirve para nada… Esta situación nos mostró cosas como esta.

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Ahora voy a volver a tocar con un DJ que le va a meter un poco más a las pistas, hay que probar todo.

Dakillah

¿Te ves haciendo rock? - Un par de veces con amigos rockeros, nos hemos juntado acá y tirado freestyle, me puse a improvisar y me gustó, dije: “Tal vez puede ser”. Sentí que me salió bastante bien, aunque no es muy mi onda, como poder se puede y, de hecho, una de las canciones que voy a sacar dentro de poco, tiene un parte rock, por lo que a la larga no le digo que no a nada. ¿Qué es la moda para vos? - Eso que recontra pega, eso que hace que alguien sea fresco, que pega en el momento dependiendo el momento y situación de cada lugar. En el trap, lo que es la moda y vestimenta es quizás muy L.A., muy New York, muy ghetto, de allá, depende mucho de las circunstancias. Pero la moda es eso que se pega, que todos quieren, pero siempre fresco, porque cuando hacen moda algo que era viejo como pasó con los pantalones grandes que se usaban antes, siempre es con un detalle que los haga frescos.

“ Hay que probar todas las formas de tocar” “En diciembre iba a sacar un disco que finalmente se atrasó, pero después fuimos generando una forma de trabajo muy dinámica desde casa que me permite poder generar un montón de temas, así que estamos sacando mucha música”, señaló la artista. aunque nació en el 2000 y tiene solamente 19 años, Dakillah aparenta tener un aplomo de mayor edad sobre sus hombros. Con una infancia que alternaba la vida en Nordelta con las tardes en las plazas con amigos, bullying en los colegios por simplemente no cuadrar, Morena Jabulij se hizo sola a puro talento desde su participación en El Quinto Escalón, hasta fines de mayo pasado que presentó “Millón”, su último lanzamiento. ¿Cómo es tu cuarentena? - Sé que la cuarentena no fue buena para un montón de gente que no pudo trabajar, en mi caso no hacer shows y otras cosas, pero a mí me sirvió para desintoxicarme de personas, energías y situaciones, estoy piola. Solamente salgo para comprar y ahora que se puede voy a empezar a ir al estudio porque hay un permiso para eso. Si bien mi estudio lo tengo en mi edificio que es en el mismo que vive mi productor, yo también trabajaba con otros productores que no pude ver más por todo lo que 68 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

pasó, la idea es poder retomar ese vínculo. ¿Tuviste algún pensamiento raro durante este tiempo? - Pensé que se acababa el mundo, empecemos por ahí. Los primeros tres días de la cuarentena me agarró un ataque de ansiedad, de pánico, con pensamientos negativos. “Ya está, se va a terminar el mundo, no la puedo ver a mi mamá que está en Brasil, me voy a morir sin verla”, fueron unos días duros. Después me tranquilicé un poco y tuve un golpe de energía que me hizo ver todo de otra manera, me sentía como que toda mi vida había sido en cuarentena. ¿Cuál es el show tuyo que más recordás? - El del Lollapalooza, fue una locura. Fue también la primera vez que toqué con banda, me gusta también hacerlo con pista pero como siempre toqué de esa manera fue algo muy distinto hacerlo con una banda al lado, el acompañamiento en el escenario se siente diferente, las canciones tienen otra fuerza.

¿Te ves con alguna línea de ropa tuya? - Re, me re veo. No debería contarlo, pero en un tiempo voy a sacar una línea de semillas y con eso una de picadores, que quiero que salgan con una línea de buzos, jogging, gorras y medias, así que estamos ahí planificando todo. El tema de las semillas empezó con una gente de España, allá está mejor visto, acá en Buenos Aires la gente está abriendo más la cabeza a eso, se hizo la Expo Canabbis en La Rural que fue un paso enorme. ¿Cómo te llevás con los haters al ser alguien tan expuesta? - “No me interesa. La gente dice cualquiera, que soy mala, que soy buena, que soy blanco, negro, gris, jamás estuvo sentada en mi mesa ni me escuchó hablar, así que los haters no me interesan, que sigan hablando como les pinte. Creo que en mi último pie de foto puse algo como “si andás hablando mal de mi vida es porque la tuya es bullshit”, no hay mucho más que eso. ¿Sufriste bullying alguna vez? - Cuando era chica, toda mi infancia me hicieron bullying en los colegios. Pienso principalmente que porque me obligaban a ir a colegios privados donde la gente tenía un estilo de vida y a mi me gustaban más los públicos donde me entendía más con esa onda. Mi estilo de vida siempre estuvo a la mitad, vivíamos en Nordelta pero no estábamos en un barrio de chetos ni estábamos llenos de guita, pero la gente se escandalizaba si me iba a la plaza a juntarme con mis amigos, me trataban muy mal. Me quedó solamente una gran amiga del colegio que fue la que me bancó cuando nadie lo hacía. ¿Alguna vez sentiste que se te había ido Dakillah por sobre Morena? - No, no creo. Mayormente son casi lo mismo, quizás nada más por algunas cositas que nunca lograrían que una se adueñe de la otra.

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Dillom

“Para mi el BA Trap fue un antes y un después” Hace muy poco presentó “1312”, un single de trash metal en colaboración con Parcas, Muerejoven nuevamente y Pussy Riot.

dylan león masa - conocido dentro de la industria musical como Dillom - comenzó su carrera con tan solo 16 años con el lanzamiento de Drippin’ en el año 2017. Además, durante esa época se unió al crew musical Talented Broke Boys. Ya para el año 2019 lanzó “Superglue”, junto al también rapero Quentin, una de las canciones más reproducidas del artista con más de 6,7 millones de visualizaciones en el canal de Lost Boys. El 11 de julio 2019 participó en la Bizarrap Music Session #9, logrando más de 33 millones de reproducciones en el canal de YouTube del productor de 21 años. Luego de este éxito lanzó “A$AP”, junto con su compañero Muerejoven - artista con el que colaboraría en múltiples ocasiones -. A comienzos de este 2020 presentó el mixtape Mentally Ill, que incluyó todas las canciones que más éxito habían logrado desde su debut hasta la fecha.

conexión tenés con el rock pesado? - Desde chico estuve siempre muy ligado a ese estilo de rock. Recuerdo que tenía el pelo súper largo, tocaba el bajo e incluso habíamos armado una banda con mis amigos. Soy fanático de esa música de toda la vida. Es más, tengo varios temas orientados para ese lado que tengo pensados lanzarlos en el disco. ¿Dónde la pasaste mejor? ¿En el Trap Festival de Buenos Aires o en La Nueva Generación? - Qué pregunta difícil… Creo que el BA Trap fue un antes y un después. Fue reconfortante, nos sirvió para mostrar cómo somos, nuestro estilo en vivo y demostrar de lo que somos capaces a toda la escena. Siento que para mí tuvo más valor y lo disfruté un poco más.

Cómo sorprendieron con “1312”. Todos estaba esperando que hagas algo parecido a tu sesión con Bizarrap fue algo totalmente distinto. - Estamos re contentos. El videoclip ya lo venían haciendo hace algunos meses. Es más, lo hizo un chico ruso que vive en Berlín, una mezcla impresionante.

Para el que quizás no te conoce tanto. ¿Cómo describirías la relación con Muerejoven? - Somos artistas solitarios a los que se les dio la oportunidad de trabajar juntos y haber sacado un par de temas con el potencial de llegar a ser hits. Sin querer se armó una marca, se fue dando natural. Igualmente tenemos nuestras carreras por separado y cada uno hace su música.

Hay guitarras, bajos, batería… ¿Qué

¿Son conscientes de lo que significa

Pussy Riot? - Claro que sí. Vemos esta colaboración como un logro cultural. Somos los primeros en hacer algo de este estilo y justo en los términos históricos que se están viviendo ahora. A la primera que nos dijeron de hacer un tema juntos, ni lo dudamos. Sabemos que son unas activistas de hace años e hicieron grandes cosas, todos nuestros respetos para ellas. ¿Qué nos podés decir de esta “nueva normalidad” de los shows vía streaming? - No hice ninguno porque no me terminó de convencer. Mis temas son muy movidos y sería algo extraño tener que cantarlos sentado en la mesa sin poder hacer todo el show que estos abarcan. ¿Firmarías con algún sello discográfico? ¿Pensás que te podría ayudar en tu camino o es un factor que “atenta” contra el arte que hacés? - Si te digo que no, quizás te estoy mintiendo. No sé que puede llegar a pasar mañana. Lo que pasa es que sé que tarde o temprano uno se tiene que unir porque sino te terminan comiendo. Lo que te puedo decir es que a la hora de algún contrato, mi música, mi ideología y mi imagen son innegociables, todo lo demás se puede charlar.

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Lobo Estepario

“Papo, Klan y Dtoke son la parte más hardcore de FMS Argentina” Ibsan Cuevas Alcalá - más conocido en el mundo del freestyle como Lobo Estepario -, ha finalizado la temporada de FMS México en octavo lugar, puesto que le otorgó la clasificación directa para este año 2020. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

comenzando con su canal de twitch y preparando su álbum Taciturno, el freestyler habló acerca de su proceso creativo en cuarentena, sus expectativas para FMS este año y su último single, “Vicio”. ¿Aprovechaste el tiempo para ver batallas durante la cuarentena? - Sí! Además durante este tiempo hay muchos canales de YouTube o Instagram que recopilan lo mejorcito y nos terminamos aprendiendo hasta las rimas de todos. Además también sirve como material por si algún día toca batallar contra él o contra ella. ¿Cómo te adaptaste a la rutina en cuarentena? ¿Estás preparando algún proyecto? - Claro, llevamos unos tres meses ya… El problema es que cierta gente aquí no se cree lo que está pasando y no le da importancia. Quizás lo bueno de la rutina es que la estoy aprovechando para producir música. Estoy preparando un nuevo proyecto con full band, mis hermanos tocando instrumentos y canto en vivo. Además comenzamos a hacer directos en Twitch para estar un poco más despejado y conectar con la gente y los fans, ver los que les gusta y lo que quizás no tanto. 70 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

Lanzaste “Vicios” hace poco, ¿cómo fue la respuesta del público? - La verdad es que me gusta toda la música en general, siempre trato de hacer eso, me sirve para entender que en el rap se mezcla todo tipo de música. Creo que la generación de ahora está escuchando mucho el boom bap y el trap, hay una especie de sobrepoblación, por eso quise seguir con mi misma línea, lo que siempre he hecho. ¿Cómo sentiste tu año en FMS? Eres uno de los pocos que casi no genera hate o malos comentarios. - Agradezco muchísimo sinceramente. Hay muy poca gente que me tira sobre algún aspecto de mi rap. Mientras que me digan cosas sobre mi aspecto, tatuajes o cuestiones similares no voy a tener ningún problema, eso demuestra que lo estoy haciendo bien en el free. Todos con los que estuvimos charlando te ponen en el top 3 para este año. ¿Sentís que va a ser un buen 2020? - Creo que me importa todavía más no defraudar a la gente que confía en mí que complacer a los jueces para sacar notas altas. Voy a seguir siendo el Lobo Estepario de siempre y esperemos que de un buen resultado.

¿Qué opinas de los freestylers en FMS Argentina? - Me encanta como rapea Papo. Tiene que estar entre los tres mejores sin duda. Siento que tiene un buen hardcore pero con mucho flow, está en el punto medio. Además me gustan mucho los estilos de rapeo de Klan y Dtoke, siento que ellos tres son la parte más hardcore de la Argentina. Esto sin contar a mis dos carnales, MKS y Wolf, son durísimos para batallar, les tendría mucho cuidado. Sería una buena dupla Lobo-Wolf - Claro que sí. De hecho, antes de que comenzara todo este desmadre había una pequeña propuesta de traer a alguien a México y yo propuse a Wolf para estar los lobos juntos, la jauría. Al final se nos cayó la idea pero seguro que más adelante este año la sacaremos adelante. ¿Hay alguien contra el que quieras batallar la primera fecha este año? - Me gusta abrir las batallas fuerte, que la primera batalla sea muy buena para que el público se enganche desde el principio. Recuerdo que eso le dije a Zasko en la Internacional, que gane quien gane, el público siga enganchado. Por eso me gustaría empezar contra Jony o Rc, seguro que sería un enfrentamiento que dejaría listo el resto del día.

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Esezeta

“Me gustaría dar la cara por la nueva generación del ingenio” Sus expectativas para su primera temporada en la liga, lo más importante a la hora de rapear, y qué significa el conocimiento para él, en esta charla con Billboard AR.

vicente burgos - conocido en el mundo de las batallas como Esezeta - se convirtió, junto con Joqerr y Jokker en uno de los tres freestylers ascendidos a FMS Chile 2020. ¿Cómo estás atravesando la cuarentena en Chile? - Cada vez está más en realce. En mi caso significó una forma de reencontrarse con uno mismo, de practicar y corregir todos los errores que encontré en las batallas. Lo malo es que las batallas se limitaron un montón, lo único que quiero es seguir activo cuando ya termine todo. Además de FMS, ¿tenías algún evento planeado? - La verdad que sí. Tenía un par de eventos e incluso algunas contrataciones en otros países. Ahora tenemos que hacer los planes desde cero y ver cómo se van dando las cosas, tenía un calendario hecho y al final hubo que acomodar todo. Antes mencionaste el hecho de volver a ver tus batallas, ¿no se te hace extraño verte? - Pienso que el mundo del escenario y el freestyle es una especie de catarsis. Uno ve un lado de la persona muy distinto al que es… Siempre me veo enérgico, disfrutando el momento, sintien-

do el rap en definitiva. Es un poco extraño, sobre todo si hay algo tan viral como el minuto de temática “Salud Mental”, estuvo en varias recopilaciones y me etiquetan todos los días, casi que me se de memoria ese minuto y eso sí que es raro. Muchos están esperando la batalla Esezeta - Ricto, me parece que va a ser una clase de técnicas y estructuras más que un enfrentamiento. - Me gustaría enfrentar a Ricto en la última jornada. Siento que ahí estaríamos los dos en nuestro mejor momento del formato. Es un rival súper duro y estoy seguro que va a ser una batalla de mucho ingenio, me gustaría dar la cara por la nueva generación del ingenio. Ascendiste vos, Joqerr, Jokker… la nueva generación de las plazas ya está diciendo presente en Chile. - Siento que antes no se veía tanto la plaza, era una especie de universo paralelo. Lo que está pasando ahora es que estamos uniendo las plazas con los escenarios. Vemos como el recorrido de los participantes está transformando cómo se vive el hip hop en las plazas y la forma de rapear y fluir. Un movimiento que pasó en su momento en la Argentina con El Quinto Escalón, creo que

ahora se está dando con la DEM en Chile. Estuviste mucho tiempo en la DEM, ¿recuerdas cuáles fueron tus sensaciones en el primer año? - Sinceramente llegué ahí pensando que nunca podríamos llegar a lograr nada con el rap y el freestyle. No era tan comercial ni como es ahora. Uno podía llegar a ser el mejor de la zona pero eso no significaba un pago económico ni nada parecido, era solamente por sentir la vibra y la pasión. Es muy gratificante para mí ver los resultados que pude obtener dedicándole tanto tiempo a una disciplina que al fin y al cabo forma parte del arte. ¿Sientes que no siempre entienden todo lo que dices en una batalla? - Tiene que ver mucho con que siempre he querido aprender de las cosas que pasan en mi vida cotidiana. No siempre podemos aplicar el conocimiento que adquirimos en el colegio o instituciones… Es tan difícil de explicar y tan específico que encontré en el rap la manera de comunicarme y entender las cosas. Me gusta que cuando alguien vea una de mis batallas diga “¿De qué está hablando SZ?”. Eso genera que lo vaya a buscar e investige sobre el tema, eso es lo que quiero.

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cuenta que era una pasión que iba más allá que un hobbie. Que era un talento que yo tenía que demostrarle a mi familia, amigos, compañeros, y empezar a trabajar en ello y mejorar cada día. Mi interés nació viendo grandes referentes de artistas musicales, sobre todo artistas americanos.

Diana K

¿Qué artistas de hoy tienes como referentes? - Claramente no son los mismos que de pequeña, porque el enfoque musical cambió. Me encanta, admiro y tengo como referente número 1 a Karol G, me parece una artista integral. También me motiva mucho la forma de expresarse de Anitta. Su puesta en escena, su forma de ser, su forma de bailar. Me fascina Anitta, me parece espectacular. Entre otros, saco motivación e inspiración día a día.

“Hay que buscar que las personas conecten con tu música” La artista colombiana lanzó “Te Dejé”, “una canción con toda la actitud”, definió. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

diana carolina ramírez gamero nació en Bogotá en el 2002. La cantante y compositora colombiana es conocida por su nombre artístico, Diana K. La artista dio sus primeros pasos con “Me haces bien” en el 2017. En el 2019, Diana innovó en su estilo con “Acércate” y “Dos en la Cabeza”. Sobre este último sencillo, la artista destacó: “Demuestra una faceta más grande, más arriesgada en la parte musical, que busca fusionar sonidos y vive su día a día apasionada y dedicada 100% a la música”. A principios de junio lanzó “Te Dejé”: “Una canción con toda la actitud, para que todos se sientan identificados, sobre todo las mujeres, que la canten a pulmón”, expresa Diana K. ¿Cómo pasas este momento especial? - Estoy feliz, en mi casa, disfrutando de mi familia. Cuidándonos, compartiendo el tiempo junto a los que me aman y sobre todo trabajando en mi proyecto, creando música, buscando nuevas ideas para innovar en el mercado musical. 72 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

Este tiempo de parar, también seguro has reflexionado, ¿puedes encontrar algo bueno en la cuarentena? - Claro que sí, he aprendido muchísimo a conocerme, aún más. A mejorar cada día como persona, incrementar mi disciplina para las cosas que me apasionan y pasando mayor tiempo junto a mi familia. Siento que eso ha sido lo que he incrementado y en lo que he pensado mucho esta cuarentena. ¿Quiénes te han influenciado para llegar a la música? - Realmente esa parte de mi vida nació por interés propio. De pequeña me encantaba ver shows, puestas en escena e interpretación de grandes artistas como Alicia Keys, Beyonce, JLo en sus conciertos. La manera en la que interpretaban para que cada persona en su público se enamorara aún más de ellas. Me enamoré por completo de la música al ver estas puestas en escena como parte artística. Me hicieron darme

¿Qué crees que has aprendido desde tus comienzos con “Me haces bien” hasta “Acércate” y “Dos en la Cabeza”? - Desde mis comienzos, creo que he aprendido muchísimo. “Me haces bien” fue mi primera producción musical, lanzada en el 2017, yo estaba un poco más pequeña. Es muy diferente a lo que produzco actualmente. Con esta canción oficialmente arranca mi carrera musical profesional, ante mis amigos, familiares, todas las personas que me acompañaban ese día, porque estaba cumpliendo años y decidí que quería mostrarle a todos el nacimiento de Diana K como artista. En la actualidad, mi más reciente sencillo, “Dos en la Cabeza” demuestra una faceta más grande, más arriesgada en la parte musical, que busca fusionar sonidos y vive su día a día apasionada y dedicada 100% a la música. He crecido muchísimo, tanto personal como artísticamente y cada día agradezco por todo lo que hago. Y le doy el doble de empeño. Una frase que me motiva cada día más es “el espacio que no hayas ocupado y no aprovechas, alguien más lo va a venir a cubrir y aprovechar”. Entonces, trabajo cada día con más disciplina, más pasión. Amo mi carrera y trabajo en ella al máximo. ¿Proyectos? - “Te Dejé” es una canción con toda la actitud, para que todos se sientan identificados, sobre todo las mujeres, que la canten a pulmón. Ya que en estos momentos las mujeres están llevando una batuta impresionante y una fuerza en el género, quise dedicarle esta canción a todas para que la canten. Y claro, otros proyectos musicales que tenemos guardaditos para lanzarlos. Espero que todas las personas que me siguen puedan estar pendientes y disfrutarlos. Debido a lo que está pasando en el mundo estos momentos, muchas cosas toman un rumbo diferente, hay que planear cómo lanzarlas, cómo llegarle a todas las personas desde lo digital, que les guste lo que hago, innovar cada día, buscar ideas. Siento que estos momentos de crisis mundial uno no tiene que quedarse quieto y esperar. Tiene que actuar desde casa, buscar iniciativas, buscar que las personas se conecten con tu música y vean que trabajas para ellos. Estamos trabajando muchísimo y este año venimos con nuevas producciones musicales, nuevos productores impresionantes y emocionados, porque cada una de las personas que escuchan estas canciones se enamoren aún más de este proyecto, tanto como yo.

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E M E R G E N T E S

Zepet

Coral Casual

en plena cuarentena, zepet estrenó nuevo single y videoclip “Me and my reflection”, con la particularidad de que el video fue realizado por el propio artista. “La mayoría de mis referentes vienen del rock anglosajón. Escucho desde cosas indie, hasta lo más mainstream, de hecho soy muy fan de los Beatles. Es más, mis primeros dos EPs hizo de ingeniero musical Fernando Lodeiro, un ganador de dos Grammys que trabajó con Paul McCartney. Grabamos en el mismo estudio que trabajaron juntos y hasta en una de las canciones usamos un micrófono para mi voz que usó el mismísimo Paul. Aunque es anecdótico, para mí fue tremendo”, nos cuenta Ezequiel Gurovich (Zepet). Meses atrás lanzó “Call me when you break up”, que habla del cambio en el comportamiento de una persona cuando empieza una nueva relación que se pasea entre los universos sonoros referenciales de Arctic Monkeys y Harry Styles. En esa oportunidad Zepet trabajó con artistas consagrados como Pablo Della Bella (bajista de Ricky Martin), Sebastián Fernández (Stone Giant), Fernando Lodeiro (Multiganador de los Premios Grammy e ingeniero de sonido que trabajó con Paul McCartney, Prince, Lady Gaga y Arctic Monkeys, entre otros). Zepet decidió empezar su carrera solista en el 2017 grabando parte de lo que sería su primer EP, en el icónico estudio Power Station. La dirección del proyecto estuvo a cargo del famoso ingeniero Fernando Lodeiro y los músicos que participaron fueron los miembros de la reconocida banda Stone Giant. Para la masterización de este primer proyecto, Zepet alcanzó uno de sus sueños, hacerla en el mítico estudio Abbey Road. En el 2018 siguió renovándose artísticamente y dio su próximo paso con “Other versiones of me”, un EP conceptual de 5 canciones. ¿Qué se viene en ZEPET? “A corto plazo estamos largando “There’s Someone For Everyone” un nuevo single con un tinte medio balada western. Viene también acompañado de un video que me tiene como protagonista pero también tiene algo de animación que es bastante distinto a los videos que saqué hasta ahora, así que va a ser interesante ver como se recibe”.

se trata de una banda de mar del plata que nació como un proyecto de hacer un disco completamente compuesto, tocado y grabado entre padre (Damian Berrutti) e hijo (Lautaro Berrutti). Esta primera idea, que empezó a fines de 2018, y de la cual se grabaron tres canciones “El principio”, “Las Manos” y “Punzante” -que pueden encontrarse en su canal de YouTube- comenzó a modificarse “ya que empezamos a sentir la necesidad de formar una banda para poder salir a tocar las canciones que se estaban gestando”. Durante el año 2019 comenzaron a ensayar en formato de banda, con la participación de Sebastián Castiglione (Batería), Diego Castiglione (Teclados) y Oscar San Martín (Bajo). “A principios de este año, nos encontramos con esta pandemia, en pleno proyecto de meternos en el estudio, y continuar la grabación del disco, con lo cual quedó suspendida la grabación y los ensayos”, cuentan. Durante abril y mayo participaron en el concurso Camino a Abbey Road, formato en casa, con su canción “Pétalos”, y la misma fue seleccionada por Walas, cantante de Massacre, para participar de la final del concurso. También, fueron parte del festival solidario del 9 de Julio #ArgentinaEnLacasa organizado por Billboard Argentina y Unidxs por la Música. “En estos momentos estamos en la pre producción de las 12 canciones que formarán nuestro primer disco, y además a la espera de poder subir a los escenarios”, aseguran. Cora Casual es: Lautaro Berrutti (voz y guitarra); Damián Berrutti (guitarra); Sebastián Castiglione (batería); Diego Castiglione (teclados) y Oscar San Martín (bajo).

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“En estos momentos estamos en la pre producción de las 12 canciones que formarán nuestro primer disco”

GENTILEZAS ZEPET Y CASUAL

GENTILEZAS SINEMA Y SALAMANCA

Sinema

Milena Salamanca

milena nació en la ciudad de la plata, donde se crió rodeada de músicos, bailarines, cantores y poetas. Proviene de una familia de origen jujeño que lleva adelante el proyecto familiar y cultural “La Peña de La Salamanca”. Hoy es considerada la nueva voz joven del canto folklórico latinoamericano. Su voz y su manera de interpretar son sus características más fuertes, haciéndola única a la hora de cantar y bailar. Recientemente lanzó “Fenix en primavera”, el primer adelanto de lo que será su nuevo disco “Milena”, el cual cuenta con la producción de Raly Barrionuevo. “Fenix en primavera” nace de un momento en soledad, en la que le tocó despedir a alguien muy especial. Así es como representa un desahogo, una liberación de emociones en la que clarifica recuerdos y situaciones de dolor que fueron ejes en la relación. “Milena”, su segundo material discográfico, verá la luz a fin de año. Se trata del espejo de una mirada introspectiva hacia la composición, al descubrimiento de canciones nuevas hechas por colegas y amigos, “es un volver al origen de los sonidos, mixturas y colores contemporáneos en lo musical, le da a la obra un tinte diferente”, explica. Milena realizó numerosas actuaciones en diversos escenarios, compartiendo actuaciones con artistas de la talla de Jaime Torres, Illapu, Bruno Arias, Raly Barrionuevo, Suma Paz, Tomás Lipan y La Bruja Salguero, entre otros. En 2012, con tan sólo 18 años, fue consagrada Revelación en el Festival Mayor de Folklore Cosquín. Además de ser Ganadora del Certamen para Nuevos Valores Pre - Cosquín, en el rubro Solista Vocal Femenino de Folklore.

con más de 9 años en la escena del rock argentino, después de varios EP y muchos escenarios pisados en todo el país, en julio de 2018 lanzaron su primer disco de estudio titulado “Magnifica Estereofónica”, el cual tuvo una gran aceptación entre sus fanáticos. Grabado en el “Mejor Estudio” y mezclado y masterizado en “Andrés Mayo Mastering”, el disco posee un sonido único en el mercado local, rock crudo y despojado. En 2019, la banda realizó un gran número de presentaciones en distintos venues de la ciudad y gran Buenos Aires, iniciando este tour con la presentación de “Magnifica Estereofónica” sold-out en Kirie, pasando por el Festival Ciudad Emergente y cerrando el año en un colmado Makena. Mientras trabajan en su segundo disco de estudio, Sinema sigue explotando su sonido. La banda comenzó por la iniciativa de dos hermanos, Pablo Giménez, guitarrista, y Mariano Giménez, cantante, que luego de experimentar en diversos proyectos musicales compartidos a lo largo de los años, deciden emprender su camino personal. Consolidados como banda con la presencia de Gonzalo Graziano en el bajo, Rocío Luna en batería y Francisco Rampini en teclados, inspirados en el rock e influenciados por las bandas que dieron lugar a una nueva generación, “nuestra música es un viaje en donde lo único que importa son las canciones y su mensaje”, señalan.

“Nuestra música es un viaje en donde lo único que importa son las canciones y su mensaje”.

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Deep purple in rock El disco que cambió todo Con su quinto álbum, editado el 3 de junio de 1970, Deep Purple acuñó uno de los eslabones pioneros del hard-rock progresivo y sentó una de las bases fundacionales del futuro heavy metal. Por Alfredo Rosso

n ocasiones un disco, un mero objeto redondo de vinilo de doce pulgadas, puede ejercer un efecto enorme en su lugar y su tiempo. Tal el caso del quinto álbum de Deep Purple, Deep Purple In Rock. La banda había nacido en 1968 con tres miembros fundadores que serían pilares de su futura carrera: el guitarrista Ritchie Blackmore, el tecladista Jon Lord y el baterista Ian Paice, más el cantante Rod Evans y el bajista Nick Simper. El estilo inicial de la banda podría era un pop progresivo, con énfasis en sofisticados arreglos de canciones de artistas famosos como los Beatles, Ike & Tina Turner y Donovan. La versión de “Hush”, popularizado por el artista Joe South, les había dado un hit considerable en Estados Unidos, pero aún con tres álbumes meritorios en su haber, a principios de 1969 Deep Purple era casi desconocido en su país, Inglaterra. A esa altura existía una división interna en la banda entre Blackmore, Lord y Paice, quienes se inclinaban por un repertorio de rock progresivo basado en temas propios, y el cantante Evans, que gustaba del pop melódico. Finalmente, el núcleo fundacional de Purple decidió el “no va más” de Evans y del bajista Simper y el ingreso de un nuevo vocalista, Ian Gillan, y del bajista Roger Glover, quien –además- era compositor. Los recién llegados debutaron con un gigantesco proyecto concebido por Jon Lord, - músico de formación clásica- quien concibió un concierto para grupo y orquesta, a realizarse en el Royal Albert Hall de Londres. Su grabación se transformó en el cuarto álbum de la banda. El concierto salió mejor de lo esperado y le trajo a Deep Purple la publicidad que buscaba conseguir

en Inglaterra y también sirvió para darle a la llamada “formación clásica” de la banda el shock de confianza que necesitaban para salir al camino y para elaborar un nuevo repertorio desde cero. Desde los primeros conciertos con Gillan y Glover se notaba que Purple era otra banda: más suelta y aguerrida, más ambiciosa en su música y más compacta en su estructura interna. Glover notó que sus ideas para la composición eran bienvenidas y aportó un elemento importante en la creación de los temas que integrarían el siguiente álbum, Deep Purple In Rock. La consigna, expresada por el guitarrista Blackmore, era “no incluir en el disco nada que no fuese dramático o excitante” ¡Y vaya si la cumplieron! La grabación comenzó en octubre de 1969 y entre los primeros temas figuraba una canción de Roger Glover llamada “Speed king” El bajista comentó: “A Blackmore le gustaba “Fire”, de Jimi Hendrix. Ensayábamos en un viejo gimnasio y toqué la primera cosa que me vino a la mente que evocara un sentimiento similar al del tema de Hendrix. Se fueron uniendo todos los demás, se desató una furibunda zapada, y el resto salió de un tirón...” Desde el vamos “Speed king” establece una constante del disco: los palpitantes, creativos intercambios musicales de la guitarra de Blackmore con los teclados de Lord. Ese primer encuentro en el estudio produjo también “Livin’ Wreck”, tema que para Ian Paice contiene una de sus partes favoritas de batería: “sonaba dura, metálica… ¡fiera!” Las sesiones de noviembre del ‘69 produjeron “Child in Time”, una temprana demostración del gran caudal vocal de un Ian Gillan en su plenitud. Glover recuerda que en cuanto entró a Deep Purple

se fue de vacaciones con Paice y Blackmore en un barco por el Támesis y llevaron consigo varios álbumes que les gustaban, incluyendo uno de los californianos It’s A Beautiful Day. A Jon Lord le gustó mucho el arreglo de cuerdas del tema “Bombay calling” y lo tocó en un ensayo posterior. Lo volvieron más lento, Gillan empezó a canturrear una letra y así fue surgiendo ese clásico de Purple. Otro de los favoritos del álbum, “Into the fire”, fue armado en el mismo mes de noviembre del ’69, entre una y otra actuación en vivo. Es otra canción de Roger Glover, que habla de un modo un poco vago acerca de los peligros del uso de drogas. El año 1970 empezó con la grabación de “Hard lovin’ man”, con Martin Birch como ingeniero de grabación, quien tenía una gran química con los músicos, como prueba el hecho de que siguió trabajando con Purple hasta la primera separación del grupo en 1975. “Flight of the rat” fue el último tema que grabaron, en este caso en los estudios De Lane Lea. Tuvo su origen en una improvisación de Jon Lord en los teclados, luego de que alguien mencionara la obra “El Vuelo del Moscardón”, de Rimsky-Korsakov. Por su parte, “Bloodsucker” fue grabado en los estudios Abbey Road, el 13 de abril de 1970. Es uno de los favoritos del baterista Paice quien dijo: “no era un tema típico nuestro pero creo que le mostró a muchos otros grupos cómo se tocaba duro y pesado. Lo considero una pequeña gema.” Bueno, así las cosas, a mediados de 1970 el quinto álbum de Deep Purple estaba listo para aparecer pero había algo que desvelaba a los managers del grupo. ¿Dónde estaba el single? Porque, si bien la industria musical estaba mutando el foco de su atención, del disco single

al álbum, todavía era necesario un hit en single para hacer un rápido impacto en el mercado y Deep Purple quería por sobre todo lograr resonancia en Inglaterra. El grupo contrató otra sesión en mayo de 1970 en De Lane Lea y después de una mañana infructuosa, de escasa inspiración, Blackmore y Glover volvieron del pub con un par de cervezas en el garguero y modelaron el riff de un tema que pronto se iba a convertir en un gran tema de Purple. El título surgió de una letra del cantautor Arthur Alexander y el ritmo se inspiró en una canción de Canned Heat, “On the road again”. Era “Black night” que al salir en single el 5 de junio del ’70, llegó al puesto 2 en Gran Bretaña y trepó al Top Ten de los principales charts europeos, dándole a la banda un muy necesario espaldarazo popular. La ausencia de “Black night” en el álbum Deep Purple In Rock (al menos hasta la era digital) tiene que ver con una política enraizada en aquel entonces en las bandas británicas como un signo de respeto a su público: no incluir los singles en sus álbumes para que los fans no tuviesen que comprar el mismo tema dos veces. Con la icónica tapa que imitaba las efigies de los presidentes estadounidenses esculpidos en la roca del monte Rushmore -sustituidas aquí por los rostros de los músicos de la banda- Deep Purple In Rock se convirtió rápidamente en un clásico y preparó el camino para nuevos hitos en la carrera de Deep Purple, como lo serían en años subsiguientes los álbumes Fireball y, especialmente, Machine Head. Pero, además, se trata de uno de esos hitos que marcan el comienzo de una era y de un género -en este caso del hard-rock progresivo y de las diversas variantes del heavy metal- que tendría multitud de adherentes en las décadas sucesivas.

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Semana del 26 de julio

Flexin' Lit Killah, Bizarrap

SEMANAS EN EL Nº1

SEMANAS EN CHART

Ella Dice

Ya No Me Llames

Zaramay: Bzrp Music Sessions, Vol. 31

Colocao

Lo Que Tengo Yo

Lali

Flasheaste Amor

Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro

Y La Hice Llorar

Fresa

Tu Me Lo Haces Fácil

78 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

Khea Tini

Ovy On The Drums, Tini

Bizarrap

Nicki Nicole

Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

Lalo Ebratt & Tini

María Becerra

www.prensariomusica.com

Madura el streaming como mercado El Cosquín Rock digital en agosto y +Vivo con La Beriso en el Luna Park Fue grato para Prensario moderar el seminario de Dataxis sobre el streaming de shows en vivo, con más de 300 inscriptos de la industria y panelistas destacados como Sebastián Carlomagno, CEO de Move Concerts; Diego Balan de Ticket Hoy, que es la ticketera que más se ha destacado durante la cuarentena, Hernán Portugal que con GoMusic ya tiene un Netflix musical y Cristian Lucero de Twitsessions de Chile. La cobertura la realizamos en una página aparte, pero se puede decir que se cumplió la premisa sobre que el streaming vino para quedarse, dado los elementos superadores que tiene. Con los que el showbusiness no contaba, como un alcance ilimitado y métricas para las marcas. Pero en adición a eso, una conclusión importante, es que con aportes como los de LivePass Play, que tiene ya sus primeros shows como con Coti y sobre todo Ticket Hoy, que hasta ofrece Meet & Grets tras los shows digitales en vivo, Ticketek Live y la que está lanzando TuEntrada.com tras el 17 de julio, la modalidad por streaming ya está lo suficientemente madura como para hacer iniciativas ahora, incluso en lo venues reconocidos, y no es necesario esperar a que las cosas se normalicen más o ‘se puedan hacer bien’. Mientras tanto, como destacamos en su reportaje este mes a José Palazzo, ya se confirmó la realización del Cosquín Rock, que reúne su faceta exportadora en una versión digital única, que es una especie de presentación del actual rock nacional a la región, usando venues de primer nivel de distintas plazas e incluso el mítico Luna Park en CABA. Por su parte E.B.Producciones confirmó a La Beriso como figura frontline estos días +Vivo —tapa de Prensario del mes pasado— con realidad virtual en el mismo Luna Park en septiembre. El mítico venue de microcentro volverá a marcar tendencia con eso. Paralelamente, como ya había dicho Paula Narea de

Get in que pasa en México, algunas marcas argentinas como PedidosYa o Renault se están acercando concretamente para hacer sponsoreos con el streaming, que les redunda en reconocimiento de marca, volumen y engagement con el público.

Menos certidumbre para el segundo semestre

Más allá de lo bueno del streaming, con el recrudecimiento de la cuarentena sigue muy difusa la esperanza de contar con grandes shows en vivo en estadios este año. AADET y ACCMA se reunieron con el poder ejecutivo nacional como estaba pedido hace tres meses, pero no hay ninguna certeza más que el armado de comités de trabajo. En este segundo semestre 2020 que ya empieza, se mantienen DF Entertainment que tiene a Harry Styles para octubre en el Estadio Hípico, a Kiss en Costanera Sur el 21 de noviembre. El turno de Lollapalooza el 27, 28 y 29 de noviembre, y Metallica para el 4 de diciembre en el Hipódromo de San Isidro, mientras que Maroon 5 quedó para marzo de 2021. La mencionada PopArt, más allá de sus éxitos por streaming, espera definir el Messi Cirque mientras ya pasó a Gracias Totales de Soda Stéreo para 6 y 7 de marzo 2021. Move Concerts mantiene sus shows L a B e ris o del segundo semestre donde lo más importante es Michael Bublé. LAURIA, que hizo su primer streaming con Samsung, tiene el 20 de septiembre a Mau & Ricky en el Luna Park. Ake Music, por su parte, reacomodó a Tini para el 19 de septiembre en el Movistar Arena. El Luna Park además de lo mencionado,

¡Volvieron los shows en vivo en Uruguay! Una gran noticia y confirmación para nuestro medio musical del Cono Sur fue la vuelta de los conciertos al Uruguay. Es el primer país de Latinoamérica en hacerlo tras la habilitación de los venues y las salas de teatro, como habíamos anticipado en PrensarioMúsica.com, desde fines de junio. Esto fue con estrictos protocolos de seguridad como ocurre en España y permitiendo público con mesas, sillas y distanciamiento al 25% y 30% del total de la capacidad de los venues. Ya hubo shows en La Trastienda, MMB (Montevideo Music Box) y otros venues. Desde luego no es lo ideal para hacer buenos negocios o al menos cubrir costos, pero es un paso importante al futuro. Como dijimos desde el principio de la cuarentena en Prensario, no es lo mismo que no te den los costos que estar prohibido. Con estos protocolos se puede probar ideas, innovar, hacer acuerdos de streaming y lo que no es menos importante, activar a la planta de trabajadores de la música que llevan 4 meses sin cobrar. La postura de la industria en todos nuestros países es que siguiendo esos protocolos estrictos de seguridad se puede hacer lo mismo en Argentina y Chile. Más allá del estado en que se encuentre la pandemia en cada uno de ellos, llega un punto en que la decisión de permitirlo o no, es más de índole política y social que sanitaria.

incluye a Redimi2 el 8 de agosto, Katie Angel el 5 de septiembre, Pimpinela el 2 y 3 de octubre, Coti el 22 de octubre y Sergio Dalma —PyG— el 22 de noviembre. El Opera Orbis Seguros a los Abuelos de la Nada el 12 de septiembre, a Guasones el 26 —AV—La Beriso el 10 de octubre. BILLBOARD.COM.AR

Semana del 26 de julio

Rockstar DaBaby Featuring Roddy Ricch

SEMANAS EN EL Nยบ1

SEMANAS EN CHART

Come & Go

Whats Poppin

Blinding Lights

The Weeknd

Wishing Well

Juice WRLD

Savage

Conversations

Roses

Life's A Mess

Hate The Other Side

80 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

Juice WRLD x Marshmello

Jack Harlow Featuring DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne

Megan Thee Stallion Featuring Beyonce

Juice WRLD

SAINt JHN

Juice WRLD X Halsey

Juice WRLD & Marshmello

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Social 50 Semana del 26 de julio

BTS

EXO

SB19

AT E E Z

BLACKPINK

NCT 127

LOUIS TOMLINSON

S T R AY K I D S

SEVENTEEN

TOMORROW X TOGETHER

82 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

188

197

SEMANAS EN EL Nยบ1

SEMANAS EN CHART

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84 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 2 0

Billboard AR N°84 Julio 2020

Articles inside

FMK

Dillom

Lobo Estepario

Dakillah

Ráfaga

Rosana

Reik

Javier Calamaro

Coti

Dalex

Rozalén

Oscu

Camilú

Walter Leiva