Freaks en acción. Álex de la Iglesia o el cine como fuga

Álex de la Iglesia ha conectado con un grupo de consumidores culturales para los que la televisión, el cómic de superhéroes, el humor costumbrista de los tebeos de Bruguera, el sentido de la aventura de Tintín, el cine de género, Hitchcock y Star Wars, son materiales que no enmascaran la realidad en un escapismo estéril, sino que son parte esencial de la cultura contemporánea.

Jordi Sánchez Navarro es Doctor en Comunicación Audiovisual y profesor de la Facultat de Ciències de la Comunicació Blanquerna (Universitat Ramon Llull).

Es autor de Tim Burton. Cuentos en sombras (Glénat, 2001) y co-autor y editor de diversos libros de cine. Ha sido Director del Saló Internacional del Còmic de Barcelona y Subdirector del Festival Internacional de Cinema de Catalunya (Sitges).

Fue colaborador de Fantastic Magazine en la época en que Álex de la Iglesia comenzaba a hacer cine.

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ÁLEX DE LA IGLESIA O EL CINE COMO FUGA

Jordi Sánchez Navarro

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Colocado en una feliz equidistancia entre los autores de su generación, llamados, a la fuerza, a redefinir el futuro del cine español, y de la tradición del cine de explotación de los géneros marcadamente populares, el cine de Álex de la Iglesia ha sabido conectar con un gran número de espectadores a quienes el “mundo artificial” del cómic, la fantasía, el humor y el inteligente reciclaje de materiales culturales del pasado, no les produce la urticaria que sí ocasiona en la crítica elitista.

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partir de una serie de reflexiones sobre el cine contemporáneo, y a la luz de diversas teorías, el autor recorre los temas claves y filmografía de Alex de la Iglesia, uno de los cineastas que mejor han representado en nuestro país las tendencias del presente tiempo cultural.

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Jordi Sรกnchez Navarro

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A Fernando de Felipe

© 2005, Jordi Sánchez Navarro copyright de eSta edicióN:

© 2005, calamar ediciones, S.l. gran Vía, 69. oficina 412. 28013 Madrid tel.: 91 548 77 47. Fax: 91 548 77 48 e-mail: info@calamarediciones.com www.calamarediciones.com www.pasadizo.com diseño gráfico: calamar Fotografía de cubierta: Álex de la iglesia durante el rodaje de 800 Balas © ricky dávila © Fotografías: Sus autores iSbN :

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impresión: graficas Muriel impreso en españa – Printed in Spain

este libro se publica con ocasión de la 38ª edición de Sitges 2005 (Festival internacional de cinema de catalunya), certamen organizado por el patronat Municipal de cinema de Sitges.

ÍNDICE

introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Un par de cosas sobre metodología . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 la posmodernidad y el estudio del cine . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41 transitando el jardín de los géneros (que se bifurcan) . . . . . . 51 arte, nostalgia, basura y espectáculo. esquizofrenia crítica en (y sobre) el artefacto cultural posmoderno . . . . . . . . 71 el autor en el laberinto. el dilema del artista en el cine contemporáneo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87 la educación sentimental o la razón intertextual . . . . . . . . . . 113 Un par de conclusiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161 agradecimientos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167 bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169

Mónica Cervera, Guillermo Toledo y Álex de la Iglesia en el rodaje de Crimen ferpecto. FOTO: RICKY DÁVILA

INTRODUCCIÓN n el número 49, correspondiente a febrero de 2005, de la revista Archivos de la Filmoteca, diversos autores analizan la situación del cine español reciente con la sana intención de acercar la crítica de la situación de la actualidad a la reflexión histórica. loable y muy difícil propósito, el de pensar históricamente el presente, que se salda en la citada entrega monográfica con un conjunto de ensayos afilados, clarividentes en muchos casos, que quedarán como un bloque esencial de consulta para futuros investigadores. arrimemos, por un momento, el ascua a nuestra sardina: una de las cosas que llama la atención en el trabajo auspiciado por la Filmoteca Valenciana es la práctica ausencia de uno de los cineastas españoles más estimulantes (sea cual sea el sentido que por el momento asignemos a tal calificativo) de la última década del siglo xx y presumiblemente de la primera, o las primeras del xxi, un creador tan exportado como almodóvar o amenábar (aunque ciertamente en otro nivel de prestigio y dirigido a otros públicos) y que como mínimo merecería una atención teórica similar a los citados cineastas.

Nos referimos, claro está, a Álex de la iglesia. el problema teórico para adentrarse en la obra de Álex de la iglesia no es menor. Sólo los críticos más osados y carentes de pudor son capaces de situar las películas del bilbaíno en esa nebulosa con-

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ceptual que podría definirse como “españolada contemporánea” (ejemplos de tal categoría hay a raudales, dejemos al lector que estimule su imaginación), pero también hay muy pocos que se atrevan a situarlo en la primera división de los autores influyentes cuya obra hay que discutir o celebrar. Ninguno de sus trabajos ha obtenido el extraordinario éxito de público de las películas más taquilleras del cine español reciente, ninguna de ellos ha sido calificado como “necesario”1, ninguno de ellos ha servido siquiera para confirmar la diferencia de longitud de onda que existe entre la crítica española y la francesa o la británica, como tan bien pone de manifiesto la diferente recepción crítica en esos países de las obras de pedro almodóvar. Sin embargo, y esto es una impresión personal de quien suscribe estas páginas, pocos cineastas españoles cuentan con una tan nutrida adhesión generacional como Álex de la iglesia, que ya fue considerado desde los primeros años de su carrera como el “salvador” por un numeroso grupo de consumidores de cine que se consideraban a sí mismos desamparados2. colocado en una feliz equidistancia entre los autores de su generación llamados a redefinir el futuro del cine español y los de la tradición del cine de explotación de los géneros marcadamente po––––––– 1. Como explica Josep Lluis Fecé en el citado número de Archivos se han producido en el reciente cine español una serie de películas sancionadas como necesarias por la propio institución “cine español” a través de la crítica. Fecé pone dos ejemplos: Los lunes al sol (Fernando León de Aranoa, 2002) o Te doy mis ojos (Icíar Bollaín, 2003), pero dependiendo del grado de necesidad, la lista podría ampliarse. No cabe duda de que la “industria”, así en abstracto, considera necesario que se realice una vez al año una película como Mar adentro (Alejandro Amenábar, 2004).

2. Insisto en que todo esto es una apreciación personal, confirmada por algunos indicios que he tenido ocasión de vivir en directo. Por ejemplo, fui testigo de la calurosa bienvenida que la platea al completo del gran auditorio que alberga el Festival Internacional de Cinema de Catalunya (Sitges) dispensó al equipo que presentaba 800 balas, y en especial al cineasta, en la edición de 2003. Ver una platea puesta en pie aplaudiendo a un cineasta no es moneda común, ni siquiera en un entorno tan favorable a la recepción amistosa como un festival de cine.

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pulares, el cine de Álex de la iglesia ha sabido conectar con una masa de espectadores (ciertamente no siempre los suficientes) a quienes el “mundo artificial” del cine de géneros hecho con honestidad, del cómic fantástico y de humor, del reciclaje posmoderno de los materiales culturales del pasado reciente, no les produce la urticaria que sí ocasiona en la crítica elitista, cuyas (legítimas) preocupaciones sobre la entidad estética de los productos realizados en su país les hace ajustar la sensibilidad de sus detectores de “basura posmoderna” en un umbral asombrosamente bajo. ha sabido conectar, decíamos, con un grupo de consumidores para los que la televisión, el cómic de superhéroes y el humor costumbrista de los tebeos de bruguera, el sentido de la aventura de Tintín, el cine de género, hitchcock y Star Wars son materiales culturales que no enmascaran la realidad en un escapismo estéril, sino que son cultura contemporánea. este modesto trabajo quiere ser una reivindicación del cine de un creador geográficamente cercano que más y mejor ha sabido transitar esos caminos. Sin ocultar su naturaleza de homenaje, las páginas que siguen pretenden constituirse en un pequeño estudio en el que se desgranarán algunas constantes del cine del director bilbaíno a la luz de determinadas ideas teóricas que consideramos fundamentales para el estudio del cine contemporáneo. aunque no se profundiza en todos ellos como sería deseable, hay algunos temas que, de forma implícita están en este libro, temas como el paso del cine de autor de prestigio (única categoría imperante en el cine español tras una transición política que también lo fue, obviamente, cultural) al “pastiche” posmoderno que comenzó a menudear en los ochenta, la aparición en los noventa de lo que parecía un cine específico del tercio norte de la península, un cine que se suponía que iba a destilar en imágenes nuevas sensibilidades (entre ellas la vasca) y al que merecía la pena ayudar en ese empeño, la reacción del mercado y la esquizofrenia de la crítica española ante los

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nuevos cineastas y la dificultad de la autoría en el contexto de la posmodernidad española. en lo que respecta al propio Álex de la iglesia analizaremos su autoría consciente, el pastiche y el posmodernismo en su obra, hecha por, para y sobre fans enamorados y freaks en acción, el tránsito del género a la degeneración, la aventura americana, y lo que llamaríamos películas sobre la educación sentimental, o lo que hemos llamado “razón intertextual”. en este estudio habrá, por tanto, epígrafes contextuales, en los que se analizarán determinadas tendencias del cine español e internacional en el contexto del cine posmoderno y otros en los que se analizan cuestiones abiertas en las películas del director. lo que escaseará es información sobre las peripecias biográficas y profesionales del director y sobre las vicisitudes de sus rodajes, pues poco sentido tiene ahondar en esas cuestiones cuando existe disponible para el público verdaderamente interesado el magnífico libro de Marcos ordóñez La Bestia anda suelta (glénat), en el que se repasa todo lo destacable sobre la biografía de alex de la iglesia en forma de brillante diálogo, y el cual sólo tiene dos problemas: fue escrito en 1997, con lo cual únicamente cubre los primeros tres largometrajes del director, y tuvo una distribución un tanto restringida, lo que hace hoy día que sea más una pieza de coleccionista que una referencia asequible. en todo caso, mientras esperamos que ordóñez y el propio cineasta reciban suficientes estímulos como para actualizarlo y el volumen renazca en una edición que haga justicia a su contenido, no entraremos en el territorio inaugurado por tan destacable libro.