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Sus terrores favoritos Famosos en la piel de sus abominables héroes del celuloide GRIME, EL HIP HOP DEL SIGLO XXI ACTORES QUE TOMAN EL MANDO LA MODA RECUERDA AL TEMPLO DEL ROCK Agenda: Neil Burger + Álex Rigola + Camera Obscura + Violadores del Verso + BAC! 2006 + Zadie Smith Noviembre / 06

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19/10/06

Pasan los días y nadie sabe nada del mono. Pasan los días y ni rastro del Polo. La hipótesis de que el mono anda de un lado para otro con un flamante Polo Match de color rojo cobra cada día más sentido. Y aunque no hay nada confirmado, parece claro que el mono se enamoró del coche en cuanto lo vio y no lo pudo evitar: se largó a toda velocidad.

Y probablemente lejos. Muy lejos. Lo único que sí se puede confirmar es que cuando uno ve el Polo Match, lo quiere.

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SUMARIO 04 06 08 10

UN PULPO EN UN GARAJE JUAN DUYOS PARTE DE TI PACO GÓMEZ MEDIOURBANOS RELATO DE GEMA FERNÁNDEZ UTOPISTAS 'BIEN MUEBLE-VIVIR EN UN ARMARIO'

CÓMPLICES DEL MES Gema Fernández

Madrileña del 68. Trabaja en publicidad. Su primera novela fue Lo mucho que no llueve por aquí. En este número tiene una historia de amor con una espumadera.

Diego del Pozo

LAS CUATRO CARAS DEL MIEDO 20

La actriz Ana Álvarez (foto de la portada), el chef Darío Barrio (a la derecha), el realizador José Sánchez Cabezudo y la cantante Vanexxa intentan explicarnos qué hay detrás del miedo. Y se ponen sus mejores galas para la ocasión.

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TEATRO // SEIS ACTORES MUY EMPRENDEDORES

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MODA // HOMENAJE AL ROCK

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MÚSICA // GRIME, EL HIP HOP VIENE DE INGLATERRA

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ENTREVISTA // SALVA, PADRE DE TVBOY

Seis intérpretes que han decidido formar parte de los procesos creativos del teatro.

La estética rockera sigue triunfando entre las nuevas generaciones.

Los británicos han inventado un sonido propio para el rap de ritmo acelerado.

Allí no rapean, los pasajes más rápidos se llaman escupitajos.

AGENDA

«Prohíben los graffiti, pero promocionan la estética de la ciudad con nosostros».

EJEMPLAR GRATUITO En establecimientos públicos de Madrid, Barcelona y Valencia.

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Jesús Ubera Córdoba

(1971). Colabora con muchas revistas y agencias de publicidad, expone y recibe premios. Suyos son los retratos de los actores emprendedores.

Fede Serra París (1971). Sus fotos se ven en numerosas revistas y semanales españoles.

Y muchos discos llevan su impronta, la que ha dejado en nuestra moda rockera.

Pedro Cuevas Argentina,

1972. Es pintor e ilustrador y su vida transcurre entre Buenos Aires, Barcelona y Berlín. Ha tenido tiempo para ilustrarnos la música grime.

Piero Spoggi Nació y creció en Milán. Se inició como fotógrafo en el mundo de la moda, pero su espíritu viajero ha dejado imágenes como las que aquí nos ofrece de Katmandú.

70

//

CINE 'EL ILUSIONISTA', LOS TRUCOS DE EDWARD NORTON

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ESCENAS 'EUROPEAN HOUSE', VISIÓN ÚNICA DE EUROPA

77 // MÚSICA CAMERA OBSCURA: A LA TERCERA VA LA VENCIDA

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ARTE SÉPTIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL BAC!'06

87

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LECTURAS 'SOBRE LA BELLEZA', LO ÚLTIMO DE ZADIE SMITH

90

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VIDEOJUEGOS 'KINGDOM HEARTS 2'

91

//

MUNDO LAS CITAS CULTURALES EN LAS PRINCIPALES CIUDADES

DISTRIBUCIÓN CONTROLADA POR:

TOTAL EJEMPLARES: 116.391 PERIODO: ENERO-MARZO 2006

Nació en Valladolid (1974). Artista plástico, ilustrador... ha recibido el Premio de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid.

Pone cara a la espumadera de Gema.

LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA DIRECTOR: Juan Carlos Avilés. SUBDIRECTOR: José Antonio Contreras. JEFA DE REDACCIÓN: Pilar Sanz. DIRECTOR DE ARTE: Manuel Gil (m. gráfico). DISEÑO Y PRODUCCIÓN: Marta de los Dolores. redaccion@calle20.es. ASESOR EDITORIAL: Peio Hernández Riaño. HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Moda: Brenda Chávez (coordinación), Paloma Tovar de la Rocha (estilismo) y Juan Antonio Frías (estilismo bazar). Textos: García Madero, Elisabeth G. Iborra, Pablo Caruana, Carlos A. Flores, Cristina Domenech, Mercedes Fadrique, Marta D. Riezu, Alberto Úbeda-Portugués, Julio Ruiz, María Echaide, Jesús Rocamora, Alba Muñoz, Henar Morocho, Usúe Madinabeitia y Katja Soto. Corrección: Raquel Martín y Yolanda Flores. Fotografía: Mauricio del Pozo, Paco Gómez, Héctor Mediavilla, Raúl Urbina, Alex Moss, Guillermo Barberá, Pedro Laguna y Óscar Ferrer. Ilustraciones: Eneko, retrovisor.com, Pedro Cuevas, Pep Carrió y Luis F. Sanz. PUBLICIDAD: Lola Díaz (jefa de publicidad), tel. (34) 917 015 603. Madrid: Lucía Lorenzo, tel. (34) 917 015 603. Barcelona: Marta Méndez, tel. (34) 934 706 255. Valencia: Beatriz Martínez, tel. (34) 963 509 338. publicidad@calle20.es. Coordinación: Carmen Ibarra, tel. (34) 917 015 600. coordinacion@calle20.es DISTRIBUCIÓN: Xavier Pons (Barcelona) y Sergio Ibáñez (Valencia). distribucion@calle20.es. FOTOMECÁNICA: Espacio y Punto. IMPRESIÓN: Dédalo Altamira. EDITA: Multiprensa y más, S. L., plaza del Callao, 4, 28013 Madrid.

Tel. (34) 917 015 600. Fax: (34) 917 015 660. www.20minutos.es, nosevende@20minutos.es. Director general: José Antonio Martínez Soler. Director editorial: Arsenio Escolar.

Director comercial: Luis Alberto Rivero. Directores de publicidad: María Jesús Rodríguez (Madrid), Antonio Verdera (Barcelona), Beatriz Martínez (Levante). Director de marketing: Rafael Martín. Distribución: Juan Rodríguez Marín. Producción: Francisco Fernández Perea. Administración: Luis Oñate. Sistemas: Juan A. Balcázar.

20 MINUTOS ESPAÑA. Presidente: Sverre Munck. Vicepresidente: Antonio Asensio.

Depósito legal: M-40343-2005. Calle 20 no se hace responsable de las firmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios.

PORTADA: Foto de Alex Moss; ilustración de retrovisor.com

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UN PULPO EN UN GARAJE / PERSONAJES FUERA DE CONTEXTO. Por GARCÍA MADERO - Foto MAURICIO DEL POZO

« Brilla todo tanto que te

sientes como una urraca »

Paco Clavel, pase. Pero, ¡caramba!, Juan Duyos, joven y sobradamente preparado nuevo diseñador de rompe y rasga, lo más in junto con David Delfín, un chico cabal y majo, en definitiva, ¿en el parque temático de las marujas/costureras de Madrid, hurgando en el cósmico revoltijo de pompones, boas y batas de guatiné?

Pues sí, señores, la modernidad era esto: buscar, en pleno corazón castizo de la ciudad, botones propios de americanas compradas en Las Vegas. Ramonear entre catálogos y catálogos de cutre-cintas de colores, rivalizando con señoras que se saben hasta el último truquillo en materia de macramé. «Este lugar –dice Duyos, refiriéndose a los almacenes Pontejos– es un submundo apasionante y marciano, el reino del petipuá», cuenta hipnotizado. La tienda es almodovariana que te

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mueres, y más hoy: «Mira, mira ahí», señala malévolo Duyos a dos monjitas (como salidas de Entre tinieblas) que, pertrechadas con sus hábitos, han venido probablemente a buscar hilo para un costurón.

«Con veintidós años venía muchísimo a buscar detallitos para mis ideas... De hecho, mis ocho primeras colecciones las armé aquí», cuenta, antes de ponerse algo tontorrón (léase sentimental) al ver varios ejemplares de la revista Muestras y motivos: «¡Mira

EL PULPO

Juan Duyos. Diseñador de moda habitual de Cibeles. También ha desfilado en Londres y ha trabajado para firmas como Don Algodón.

EL GARAJE

Pontejos. Almacén de venta de hilos, telas, etc. (y, por extensión, las tiendas colindantes), situado detrás de la Puerta del Sol, Madrid.

esta revistaaaaaaa! ¡Yo creo que ya no la venden en los quioscos!».

Duyos pregunta a un dependiente y confirma que este paraíso del kistch lleva «la hostia» abierto: tanto como «casi cien años». Y se deja llevar: «Brilla todo tanto que pareces una urraca mirando a todas partes». Duyos, que se va a Londres «a meterme moda en vena, que esto [por España] es muy pequeñito», reconoce que «Pontejos me flipó desde siempre... pero ahora que he viajado mucho, aún más». Oye, misterios de lo local y lo global, que diría McLuhan, pero Duyos está ya soñador y habita el «planeta comunión», como lo llama él –impresionante colección de cestitas atacadas de lazos–. Luego le ponen tierno unos botones de madera tipo trenca –«ya no los hacen así»– y vaya si tardamos en extirpar a Juan Duyos del lugar.

PARTE DE TI / LA GENTE Y SUS COSAS, VISTAS POR LA CÁMARA DE...

PACO GÓMEZ Mentiroso con pulso

Se muere por una buena verdad a medias. Le conocimos con el trabajo que recreaba un país imaginario llamado República No Fotos. Con aquellas fotografías, Paco (Madrid, 1971) fue el fotógrafo revelación de PhotoEspaña 2002. Proyecto K fue su siguiente genial mentira, con imágenes inéditas de la vida de Kafka. Sólo ve lo que cree. Ahora anda documentando la vida de una familia que un buen día desapareció: los Modlin. ¿Qué será lo próximo?

Ana Malta / 28 años / Escritora

Libreta de anotaciones

Bruno Tempestad / 20 años / Videoproyectista

Cámara de Super-8

«Me gusta viajar por carreteras secundarias y escuchar música electrónica. Soy yo la que se pone en contacto, porque no tengo móvil ni ordenador. Creo en las conexiones estelares para descubrir casualidades».

«Me dedico a proyectar imágenes de tierra en barcos de pesca en alta mar, pero es algo momentáneo. Hay cosas que alguien las tiene que hacer».

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«Es mi yo más íntimo. Cada semana cambio de libreta, a ésta le quedan tres días. Cuando las acabo coso las páginas con un hilo de cuero y nunca más vuelvo a abrirlas. Las tengo clasificadas por el color de la tapa».

«La tengo mucho cariño. Con seis años grabé a los militares del 23-F: yo quería hacer pelis de indios y vaqueros y tomé la imagen del Séptimo de Caballería abandonando el fuerte».

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MEDIOURBANOS / RELATOS BREVES Y AUTORES RÁPIDOS. Este mes: GEMA FERNÁNDEZ ESTEBAN. Ilustración: DIEGO DEL POZO

Love story: Espumadera y yo Mi espumadera es especial. Tan sólo hace un par de semanas que salimos juntas, pero en todo este tiempo ella siempre ha estado ahí, en mi bolso, apoyándome en silencio.

El amanecer en el que empezó todo, Ele minúscula esperaba en su carro a que acabaran los preparativos para salir a la calle. Ella rumbo al aparcamiento de minúsculos, yo rumbo al trabajo.

Ele lloraba a chorros y gritaba como un jefe indio en pie de guerra.

Un jefe Sioux cuya ira sólo puede ser aplacada con la entrega de un objeto mágico. Le ofrecí una jirafa, un lápiz, un trapo, un peine, un oso, un par de euros, un destornillador, un barco pirata, y la espumadera.

Eligió la espumadera.

Un poco más tarde salíamos a la calle, rodeadas de un cúmulo de demasiados: demasiada prisa, demasiado sueño… No me di cuenta, hasta la mitad del camino, de que Ele minúscula blandía la espumadera como si se tratase de un pirata al abordaje. Se la

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arrebaté y la guardé en el bolso. Ella se quedó con sus lágrimas y yo con el pensamiento de sacarla esa misma noche del bolso al llegar a casa.

Pero trabajo en la otra punta de la ciudad, donde las jornadas son largas como décadas. ¿Quién se acuerda de lo que ocurrió hace diez años?

Olvidé sacarla del bolso esa noche.

Y la siguiente. Y la otra. Y la de después. Y durante el día abro el bolso.

Ahí está. Que no se me olvide sacarla. De esta noche no pasa. ¿Será posible que aún esté ahí?

Y el roce hace el cariño y una cosa lleva a la otra.

Hola, ¿qué tal vas? ¿Oíste lo que dijo? Este tipo es idiota. Yo tampoco me lo creo. ¿Tú qué harías?

Y así día tras día nuestra relación se va estrechando. Espumadera tiene inteligencia, sensibilidad y sobre todo sabe escuchar, algo muy difícil hoy día.

Ella sí que me comprende.

El día en que el corazón me hizo crack, en aquella cena en casa con invitados, ella se escondió. Algo intuiría. Y por eso Él tuvo que servir la paella con cazo y con asco. Con el asco de estar harto y desear que todo acabe.

También aquella noche se rompió una bonita lámpara azul que compramos en Cuba, pero tras el crack de la víscera, me afectó bastante poco. Menos mal que se ha roto hoy –recuerdo que pensé–, si se hubiese roto ayer, me habría llevado un disgusto.

Ya se sabe: el dolor, la tristeza, el amor... tan sólo una cuestión de grado y comparaciones. Todo acabó y esa noche Él se fue.

En cuanto a Espumadera y a mí... de momento nos va bien juntas. Sí, ya sé que ella es «ella», y yo soy heterosexual, pero como diría Billy Wilder, «nadie es perfecto».

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16/10/06

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UTOPISTAS / PROYECTOS QUE FUERON IMPOSIBLES

MI VIDA EN UN ARMARIO

Cualquiera puede montar una casa como ésta. Sólo son necesarios madera y un lugar en el que te sientas a gusto. ¿Es un 'bricoconsejo'? No, la independencia Un proyecto práctico también puede ser una utopía. Todas las piezas de esta casa caben en una furgoneta Volkswagen Transporter, y montarla (o desmontarla) supone un fin de semana y un amigo que te eche una mano para empezarla por el tejado (es que es la primera pieza que se

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coloca). El Estudio (casa), compuesto por David Tapias y Núria Salvadó, ha diseñado Bien mueble-vivir en un armario. La idea aprovecha la orden del Código Civil art. 335 sobre bienes muebles (no inmuebles, ahí la clave) para montar una casa que es un armario. Es grande, no hiere

el suelo y es adaptable a todos los entornos en los que se quiera levantar (jardines, bosques, monte bajo, azoteas, etc.). Que te gustan esos pinos cerca del río junto a esa toma de luz, pues llegas con tus trastos y por lo mismo que te costaría un piso en alquiler en Reus durante dos años (más o menos unos 20.000 euros), ya eres propietario.

Al menos hasta que la casa resista, porque es un proyecto de arquitectura reversible con una edad limitada de entre dos y tres años.

No es un hábitat diseñado para nómadas estacionales, sino realmente para gente con poco espacio y poco dinero (que levante la mano quien se vea dentro de este grupo). El armario-casa está hecho con materiales aislantes (madera y corcho, principalmente) y los cerramientos no son a base de tornillos, sino con topes de madera. Sí, amigos, la obra cero existe. La construcción descansa sobre tablones de pino que absorben el desnivel del terreno y, de hecho, la casa, según nos cuenta David, «es entorno, y el entorno es edificio» (vamos, que no deja huella). La meta del proyecto es plantear alternativas a quien quiera irse a vivir por su cuenta, se niegue a la infravivienda y pueda descargarse por Internet los planos del proyecto (tipo manual de IKEA, pero en fácil), porque lo demás se compra en una carpintería. ¿Quién dijo utopía?

Todo listo para que al llegar después de un duro día de trabajo puedas sentirte como en casa y soltar aquello de «armario, dulce armario».

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GENIOSFERA LOS NOMBRES PROPIOS DEL MES

FOTO: HÉCTOR MEDIAVILLA

Fulana de Tal UNA NUEVA MANERA DE ELABORAR LA BISUTERÍA Raquel y Albert han conseguido diferenciarse utilizando la piel en sus creaciones Este binomio de economista madrileña y fotógrafo barcelonés está haciendo una bisutería que rompe con todo lo visto y lo previsto, hasta el punto de que los famosos que la han descubierto no dudan en lucirlas en sus apariciones públicas.

Sus libélulas y flores hechas de piel de colores y cremallera triunfaron en el desfile de Armand Basi y no se quedan a la zaga sus pendientes largos de piel, los colgantes con cadenas y piel, los cinturones con piezas engarzadas, las pulseras y gargantillas de cremalleras, los bolsos de piel arrugada... ¿Por qué tanta piel? «Me fascina –dice Raquel–, y todo lo que se puede hacer con ella. Creo que hemos conseguido diferenciar nuestra bisutería gracias a la piel, que hasta hace muy poco no se utilizaba con tanta frecuencia. Tiene mucho gancho y es atractiva, a la gente también le gusta». Desde luego, pocos diseñadores son capaces de conseguir aunar un estilo sado con la elegancia y delicadeza.

Quizá esa paradoja es la que les permite vender lo mismo en un puesto durante el Rawal Lunch mensual de la discoteca La Paloma, en Barcelona, que en joyerías de lujo. Tampoco hacen diferencias entre sus clientes. Les da igual venderles un colgante masculino a Alejandro Sanz para

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su gira o a Carlos Baute para la portada de su disco o a Rosa de OT que a jóvenes cuya máxima es transmitir una imagen moderna, cañera y, sobre todo, mucho estilo propio.

Tampoco es tan raro. Albert es un todoterreno que se ha bregado en todos los campos de la creatividad, desde la fotografía de moda y publicidad hasta la creación de lámparas. Y Raquel, al desatar su inspiración, compaginándola con su carrera de economista, le empujó a dedicarse a la bisutería en serio. Desde entonces, el equipo de Fulana de Tal ha

tenido que imponerse tal ritmo de trabajo que «hemos renunciado a hacer dos colecciones porque era demasiado y ambos tenemos otras tareas que hacer, así que ahora creamos sólo una, aprovechando que nuestra bisutería no va con modas ni con estaciones, para no agobiarnos y para poder seguir haciendo cada pieza con dedicación».

Unas piezas con formas geométricas en las que predominan pendientes de círculos que cuelgan por debajo del hombro, o con forma de sombreros o zapatos, o de cremalleras que emulan la Torre Eiffel. Eso, por lo que respecta a la línea femenina, que, como señala Raquel, es bien recibida por «chicas que buscan cosas diferentes y con encanto, ellas también tienen encanto. Hemos hecho piezas que siempre han encontrado a la chica de la que colgarse».

La línea para ellos se compone de colgantes anudados al cuello con hebras de cuero y anillas de hueso de corte muy masculino, o tiras de piel con metal o dobles hilos de cuero con una borla para ajustar al cuello. ELISABETH G. IBORRA Carmina Roger (Balmes, 237, Barcelona) Divisas (C/ Angensola, 2, Madrid) Contacto: fulanadetal1@yahoo.es

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FOTO: ANDRÉS CABANES

GENIOSFERA LOS NOMBRES PROPIOS DEL MES

UNDERWATER TEA PARTY Pop servido en tazas DANI PANNULLO Danza de la calle Apunta este título: Desordances_2. Se exhibe del 2 al 19 de noviembre en el Centro de Nuevos Creadores de Madrid, en el que Dani Pannullo vive una residencia de lo más creativa. Se trata de lo último del afamado director de escena (detesta «lo de coreógrafo»), un homenaje a la música negra del siglo XX y a su influencia en la cultura actual. Así como la primera parte de este proyecto trató las danzas del islam, en esta ocasión Pannullo presta atención a las diferentes posibilidades de libertad de movimientos que suponen la cultura urbana, el street dance, el break dance, el krumping, el hip hop y las ilusiones de la juventud. Baile libre, danza sin concreciones ni estereotipos, un cogollo de alegría madurada para aflorar el gozo del público. Siete bailarines en escena acompañados de música, luz e imagen. www.danipannullo.com

El concurso de maquetas del FIB 2005 hizo saltar las alarmas (llegaron a la final); después vino el reconocimiento de los especialistas y la confirmación del público. De su debut, que salió en julio, es ya célebre el tema The Untold Story About Mary & Nick, del que están a punto de rodar un videoclip. Suburban Metronome se editará próximamente en Estados Unidos, Australia y Canadá. Puedes verlos en directo en Madrid el día 11 (matinal en Moby Dick y nocturna en el Low) y el 15 de diciembre (El Sol). Y el 20 de este mes estarán en el Festival de Cine de Gijón.

MARTA BELAUSTEGUI Da a luz a un festival

MATEO FEIJÓO La mujer en escena Vuelve a la dirección, tras su paso por los mandos de Escena Contemporánea. Su próximo estreno se titula F.F.S.S. (2 al 4 de noviembre, en el Teatro Pradillo de Madrid). En esta obra analiza las identidades de varias mujeres cuya relación de dominio y sumisión se representa mediante la violencia, el sexo y la muerte.

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GUILLERMO ESCALONA Rodar las estaciones Primero fueron tres hombres y un invierno en The Other Shoe. Ahora, tres mujeres y una ciudad desierta en agosto: De espaldas al mar. La segunda película de Guillermo Escalona se rodó este verano en Valencia, con actores valencianos (Cristina Perales, Ximo Solano y Pilar Almería) y música de una banda local (Polar). En fase de montaje, su director quiere estrenarla en Cinema Jove y comenzar con su tercer largo en primavera. www.deespaldasalmar.com

Conocida actriz (Lo mejor que le puede pasar a un cruasán, Nicotina, El Principio de Arquímedes), se estrena como directora, pero no de cine, sino de un festival recién nacido: Mujeres en Dirección. La cita tendrá lugar en Cuenca del 27 de noviembre al 2 de diciembre, y Marta Belaustegui es la responsable de que todo llegue a buen puerto. En su primera edición, el certamen contará con tres secciones: la Oficial, Valor Humano (documentales) y Breve Historia (cortos). www.mujeresendireccion.es

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GENIOSFERA LOS NOMBRES PROPIOS DEL MES

JAVIER COLIS El rock expresionista de Las Malas Lenguas ¿Se puede tener una vida más vivida y estar más desencantado con el futuro? Javier Colis tiene una de las páginas más memorables de la música independiente de este país. Compositor, guitarrista y artífice de bandas tan emblemáticas como Vamos a Morir, Demonios Tus Ojos o Mil Dolores Pequeños, sus primeras composiciones de los ochenta quedaron allá, en los ochenta. Ahora tiene nuevo disco con un pedazo de banda: Javier Colis y Las Malas Lenguas, juntos en El futuro ya no es lo que era. Javier lo tiene claro: «Los que vamos cumpliendo años vemos que el futuro no es lo que nos habíamos creído». Él lo llama rock expresionista y es una mezcla de improvisación con experimentación, guitarreo, mucha ironía y palabras que caen como píldoras agridulces. Todo ello cocinado en un lugar único: el escenario del colegio mayor San

ANDRÉS NEUMAN Cuentos infinitos Andrés Neuman (Buenos Aires, 1977) publica Alumbramiento (Páginas de Espuma), un libro con el que regresa al cuento, centrado en cuestiones propias de las relaciones llamadas amorosas. Lo ha dividido en dos partes: la primera, relatos largos referidos al pensamiento de género y a la escenificación del rol masculino tradicional. Así, un hombre intenta dar a luz en la habitación de un hospital. La segunda parte del volumen reúne una serie de microcuentos, rápidos y duros de pelar.

Remata Alumbramiento con un homenaje por escrito a sus cuentistas predilectos, como Borges o Cortázar.

Juan Evangelista (Madrid). «Buscábamos un lugar todos juntos para aprovechar este momento tan dulce por el que está pasando la banda y captar el sonido natural del grupo. Así que grabamos en un estudio móvil en el San Juan Evangelista. A cambio teníamos que presentar el disco allí, no se puede pedir un trato mejor», explica Javier.

El directo son palabras mayores. La afinidad es más que eso, es complicidad... ¡es un complot! A la destreza ya conocida de Colis y su guitarra se añaden los ebrios toques nacidos de la improvisación. El futuro ya no es lo que era conserva ese aroma fresco, como en el fantástico tema El Ejido Blues: «Sólo se puede hacer un blues ahora mismo en España si hablas desde los plásticos de Almería. De todas maneras, es un blues de lo más heterodoxo porque no respeta el género en cánones, pero sí en alma».

Tras Luna de agosto (1997) y Lo eterno es lo que más dura (2005), este trabajo supone una continuación de la exquisita creación por la que pasa Javier Colis. Compone sus letras sin método concreto. «Soy muy respetuoso con la melodía.

No soporto escuchar algo en lo que letra y música van cada una por su lado. La palabra debe encajarse en la música.

Tengo grandes frases guardadas esperando una melodía y me lo paso en grande». www.javiercolisylasmalaslenguas.com

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IKAH Por fin, música negra en castellano Ya era hora de que alguien se lanzara a reinventar la tradición de las voces femeninas de la música negra (soul, R&B, funky) en castellano. Ella es Ikah, y su primer disco, Calma, le ha servido como pasaporte para acompañar a Missy Elliot en su última gira española. Mientras presenta su álbum en directo, continúa colaborando con su ex banda, Guateque All Stars (en una de las canciones de su esperado nuevo disco) e incluso con bandas extranjeras como Doble K, de Colombia. Su último invento es StreeTSoul Poetry, un espectáculo que comparte con Sergio (alias Korazón Crudo), en el que se entrelazan la música y la palabra. www.myspace.com/ikahcalma

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LAS MEJORES RECETAS PARA ALIMENTAR TU EGO EL URBANO DE NISSAN. El Pivo es uno de los prototipos que la marca japonesa ha presentado en el show car del Salón del Automóvil de Ginebra. El diseño es del artista contemporáneo Takashi Murakami.

YA ES PRIMAVERA EN LEVI'S. Este mes de noviembre podrás adelantarte al buen tiempo con cuatro nuevos patrones, tres de chico y uno de chica, diseñados por el escandinavo Klaus Haapaniemi.

LA HORA CALVIN KLEIN. Su nueva colección incluye relojes, brazaletes, pulseras y joyas como este Challenge Crono con correa de silicona verde (aprox., 240 euros) o el colgante y el anillo, en cristal también verde, de la línea Continuity (aprox., 145 y 100 euros, respectivamente).

REPLAY 'ROCKMÁNTICO'. Aires victorianos (ellas) y eduardianos (ellos), inspiración militar, referencias moteras, vestidos cortos, mucho cuero...

Es el estilo Replay para este otoñoinvierno.

HUGO BOSS PREMIA EL ARTE La primera edición de los Premios Hugo Urban Art ya tiene cuatro ganadores, todos estudiantes de arte y diseño, que han hecho una interpretación de los frascos de Hugo Man, Hugo Deep Red, Hugo Energise y Hugo Pure Purple.

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EL TÉ DE ADOLFO DOMÍNGUEZ. Su nueva fragancia femenina, fresca y moderna, Té Verde, viene acompañada de un pequeño obsequio: el Té Matcha, utilizado en la ceremonia japonesa del té.

GIPSY PUNK CON EASTPAK. La marca patrocina la gira Eastpak Antidote Tour 2006 con un plato fuerte, la carismática banda neoyorquina Gogol Bordello. Y como invitados, Danko Jones, Disco Ensemble y Bedouin Soundclash. Actúan en Madrid (Sala Heineken), el 13 de noviembre; y en Barcelona (Apolo), el 14.

VIKTOR & ROLF PARA H&M. El dúo de diseñadores holandeses ha trabajado para la firma en las colecciones de hombre y mujer que se pondrán a la venta el 9 de noviembre. También son los creadores de una nueva línea de accesorios.

LOS ICONOS DE LOUIS VUITTON. La firma, vinculada desde sus orígenes a la creación artística, realiza en su nuevo centro de exposiciones en París su tercera muestra, Icons, en la que nueve artistas contemporáneos interpretan las creaciones más emblemáticas de la prestigiosa marca francesa. Hasta el 31 de diciembre.

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PORTAL JOVEN DE CAJAMADRID www.cmcool.es La entidad financiera, que cuenta ya con una cuota del 15% en el segmento de jóvenes, lanza ahora este portal en el que se podrán contratar productos y realizar gestiones, así como acceder a contenidos de ocio, compras y actividades lúdicas.

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¿Quién dijo MIEDO?

POR CRISTINA DOMENECH Y MERCEDES FADRIQUE FADRIQUE FOTOS ALEX LEX MOSS ILUSTRACIONES RETROVISOR.COM

A MEDIO CAMINO ENTRE EL PLACER Y LA REPULSIÓN. ES EL MIEDO, UNA EMOCIÓN QUE NOS ALEJA Y NOS SEPARA AL MISMO TIEMPO. SIGUIENDO NUESTROS INSTINTOS MÁS OSCUROS HEMOS QUERIDO COMPROBAR SI A CUATRO 'MONSTRUOS' DEL CINE, LA MÚSICA Y LA RESTAURACIÓN LES TIEMBLA EL PULSO: ANA ÁLVAREZ, DARÍO BARRIO, JORGE SÁNCHEZ CABEZUDO Y VANEXXA

ANA ÁLVAREZ «Me gusta el terror psicológico» Enamorada del cine de terror y especialmente del asiático, de pequeña se dedicaba a asustar a sus hermanos imitando a algún que otro personaje de este género. Tras una temporada alejada de la gran pantalla, a principios de noviembre comienza a grabar Quart, una serie para Antena 3 basada en la novela de Arturo Pérez-Reverte La piel del tambor.

CALLE 20 ¿Cuántos miedos termina una por combatir frente a la cámara?

ANA ÁLVAREZ Algunos… Es cuestión de proponérselo, frente a las cámaras y fuera de ellas.

C20 Pero algunos tendrás, ¿no?

AÁ Sí. Miedo al miedo… Procuro luchar contra los miedos. Creo que, cada vez más, los miedos de uno tienen que ver con la gente que te rodea y quieres.

C20 ¿Y el hecho de ser actriz te ayuda a enmascararte?

AÁ No, lucho contra mis miedos como cualquiera, procuro enfrentarme a ellos analizándolos, pero no me escondo tras ninguna máscara.

C20 ¿Y a veces ese miedo tiene que ver con la fama?

AÁ No, la fama que yo conozco es una

fama agradable, quizá porque no es multitudinaria. Lo que yo he sentido hasta ahora ha sido siempre respeto y simpatía.

C20 ¿Si tuvieras que protagonizar a un personaje de terror, con cuál te quedarías?

AÁ Me es difícil elegir sólo uno, pero de tener que hacerlo me quedaría, dentro del cine clásico, con Nosferatu y, del actual, con la protagonista de The Ring y la chica de Audition.

C20 ¿Miedo psicológico o golpes efectistas?

AÁ Me encanta el miedo psicológico, odio los sustos previsibles y las carnicerías, pero aún así sigo viendo las películas de terror tapándome la cara.

C20 Entonces, Viernes 13, ni de broma.

AÁ No, no. Me quedo con El exorcista y El resplandor.

C20 Y algo de cine de terror asiático…

AÁ Me encanta la frialdad con la que se acercan a las cosas. No ponen barreras sentimentales. ¿Habéis visto Battle Royal? Sería inconcebible en el mundo occidental, políticamente incorrecta.

C20 Y el humano parece ser políticamente incorrecto consigo mismo. ¿Por qué crees que le gusta tanto pasar miedo? >>

• Estudio YoMiento Producciones • Peluquería: Ibán Barcenilla para Marco Aldany • Maquillaje: Ana Álvarez: Alicia Reina para MAC / Vanexxa: Maribel Torres para MAC / Jorge Sánchez Cabezudo: Natividad Bujalance para MAC / Darío Barrio: Ibán Barcenilla para MAC • Estilismo: Noelia Ortega.

• Ana Álvarez: Vestido de Latitud Cero / leggins de Quililai • Vanexxa: Camisa de Quililai / Capa y falda de Moschino / Bisutería de Anton Heunis / Maleta de Moht Studio • Jorge Sánchez Cabezudo: Camiseta de Charito Mucha Marcha / Camisa de Dockers • Darío Barrio: Total look de EBP by Eduard Ballester

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AÁ Los seres humanos somos sensibles, imaginativos, creadores, experimentales y nos gusta ver, sentir y conocer todo tipo de situaciones. Pero con las que más disfrutamos son con las que perdemos el control, y por eso deben ser vividas en el cine, para que sean soportables.

C20 Ya nos has comentado que sientes debilidad por el cine de terror oriental, ¿lo prefieres al nacional?

AÁ Es difícil esta elección, ya que no son comparables en cuanto a producción. ¿Cuántas películas de terror españolas hacemos? Éste es el reto, hacerlas. Cuando las hacemos, las hacemos muy bien. Ejemplo: Frágiles, de Jaume Balagueró.

C20 En breve te veremos en la gran pantalla con la película GAL protagonizando a un personaje cuya vida gira en torno al miedo.

AÁ Mi personaje en GAL es el de Soledad, la pareja del policía Ariza, que encarna Jordi Mollá. Es una mujer que necesita a este hombre para que cuide de ella y de su hija, pero que acaba denunciándolo por miedo.

C20 ¿Cómo te has sentido al trabajar en una peli en la que su temática ha sido un tema tan temido en España?

AÁ Bien. Creo que el cine como industria debe reactivarse, y cuando hablas de ficción está bien abordar todos los puntos de vista. Debería ocurrir como en otros países; en Irlanda se hacen decenas de películas sobre el IRA, en EE UU, otras tantas sobre temas que van desde el Vietnam hasta el Watergate… Siempre es interesante la reflexión sobre temas éticos, políticos o sociales.

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DARÍO BARRIO «Sólo temo a que mi mujer me deje por un nórdico que cocine mejor que yo» Como el Doctor Lecter, disfruta de los placeres de la vida: una buena comida, un buen vino y una puesta de sol, más si se puede divisar desde un paracaídas. Cultiva los sentidos como pocos mortales, y es que Darío Barrio ha sabido conquistar las cocinas de los más escépticos. Un chef que se confiesa nada miedoso y al que puedes ver cada mañana en Canal 4 elaborando sus sencillos platos.

C20 Y si te tuvieras que comer a ti mismo, ¿con qué parte empezarías?

DB Con las uñas.

C20 ¿Sesos cocinados o servidos en un buen libro?

DB Servidos en un buen libro, cómo no.

C20 La venganza se sirve en plato frío. ¿La tuya cómo la servirías?

DB No soy rencoroso y de momento paso de este plato y espero no tener que cocinarlo nunca.

C20 ¿Te has vengado alguna vez con la CALLE 20 ¿Cuántos miedos se combaten preparación de alguno?

DB No. tras los fogones?

DARÍO BARRIO Miedos, ninguno; la cocina C20 Dicen que las buenas o malas vibraes un hobby. ciones se transmiten a la comida.

C20 Pero a algo debe de temer Darío DB Sin duda. ¿No habéis visto Como agua Barrio... para chocolate o El festín de Babette?

DB A que mi mujer me deje por un C20 Entonces, ¿te daría miedo comer nórdico más joven y que cocine mejor algo del Doctor Lecter?

DB No, tengo una open mind. Nunca que yo.

C20 ¿La cocina, un placer o una necemejor dicho. sidad?

C20 ¿Qué asusta más, una mesa de DB Es una necesidad hasta que se doce comensales superexquisitos o ve cubierta, entonces se convierte en una audiencia televisiva?

DB Prefiero una mesa uno de los mayores pla«CONFÍO EN NO de superexquisitos a ceres de la vida.

C20 Pero en los tiempos COCINAR EL PLATO otra con menos cultura acelerados que corren gastronómica. casi se vuelve un supli- DE LA VENGANZA» C20 ¿No te asusta pensar que tu fama se ha acelerado cio, ¿no?

DB No. Es la excusa perfecta para tomarpor ser un personaje mediático más te un respiro y disfrutar de la vida, que que por tu propia cocina?

DB Cómo me va a asustar si es lógico. son dos días y llevamos uno y medio.

C20 Una de tus películas favoritas es La fama va asociada a los medios, no El silencio de los corderos. ¿En qué te a la cocina.

C20 Y a los curiosos… Muchos habrán pareces a Hannibal Lecter?

DB En que a ambos nos gusta alimentar ido a tu restaurante para conocerte.

DB Sí, más de uno. los sentidos y saborear ese disfrute.

C20 ¿Si tuvieras que elegir, qué parte C20 ¿Qué es lo que pide Darío Barrio?

DB Virgencita, Virgencita, que me del cuerpo humano cocinarías?

DB El tuétano. quede como estoy. >>

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JORGE SÁNCHEZ CABEZUDO «La primera peli que me quitó el sueño fue 'La cosa', de Carpenter, agarrado a un bocadillo de morcilla» Ha invertido su talento a partes iguales entre premiados y reconocidos cortometrajes y éxitos televisivos, como Al salir de clase. En breve podremos disfrutar de sus dotes como realizador en Hospital Central. El director de La noche de los girasoles es un amante del género de terror. Su faceta como escritor de guiones le ha permitido exorcizar muchos temores, aunque a veces la empatía con un personaje le ha llevado a lugares oscuros.

CALLE 20 El miedo, según el DRAE, es la «perturbación angustiosa del ánimo por un riesgo o daño real o imaginario». ¿Y tu definición?

JORGE S. CABEZUDO Valioso ingrediente para una buena narración. Según su dosis provoca un amplio abanico de sabores, muchas veces asociados al cine de género, desde el terror, el misterio, la intriga, el suspense a cualquier historia que atrape la atención del espectador, porque hasta en una historia de amor tememos por la suerte final de los personajes.

C20 ¿Dónde crees que nace el miedo?

JSC Supongo que de la inseguridad y no siempre ante un peligro físico.

Cuando perdemos el control sobre la rutina en la que sobrevivimos, nos angustiamos ante la incertidumbre de lo desconocido. Nos pasamos media vida como locos intentando controlarlo todo para aplacar nuestro miedo o nos refugiamos en una cómoda rutina alejada de todo peligro.

C20 ¿Crees que es imposible vivir sin miedo?

JSC No sé, pero desde luego debe ser la aspiración de cualquier sociedad avanzada, vivir sin violencia y tener ciudadanos sin miedo y, por lo tanto, libres.

C20 ¿Por qué crees que disfrutamos gador de lo que la oscuridad podría pasando miedo en el cine? sugerirte. Parte de la tensión viene JSC Porque al final no nos pasa a nosoporque temes la próxima imagen que tros. Cuando la película te engancha, va a aparecer ante tus ojos al doblar se produce ese fantástico fenómeun pasillo perfectamente iluminado. no de la empatía. A partir de ese Kubrick es un genio absoluto genemomento sufres con los personajes, rando imágenes potentes, son verday cuanto peor lo pasas, más disfrutas. deros iconos que se te quedan grabaEn realidad, tú sabes que no te está dos a fuego en el cerebro. pasando a ti, que las emociones son C20 ¿Con qué plano te quedas de El prestadas y que tú estás a salvo agaresplandor? rrado a tus palomitas.

JSC Con el que sigue al triciclo desde detrás, y al girar un codo del pasillo se C20 ¿Cuál es tu primer recuerdo de ve al fondo a las gemelas, de pie, una al terror frente a una pantalla de cine? lado de la otra, con sus vestiditos azuJSC La cosa, de John Carpenter, en un les, mirándole. Es curioso cómo algo cine de verano en la playa. Tendría tan inocente puede dar tanto miedo. diez u once años. Me senté con mis amigos en aquellas sillas de metal C20 Cuando te planteaste los guiones frente a un estupendo bocadillo de de Angosto o La noche de los girasoles, morcilla de Burgos (todavía me gusta). ¿tenías de referencia filmes como Creo que engañé a mis padres y les Fanny Games o Caché? dije que iba a ver otra película; yo era JSC Me sorprendió Fanny Games por la muy cagón y no me dejaban ver pelis frialdad con la que trata la violencia, de miedo, porque acasin dejarle al espectador baba dándoles la noche ningún flotador de alivio (tampoco me habrían «NOS ANGUSTIA LA al que agarrarse. Pero dejado cenar morcilla, INCERTIDUMBRE DE no soy demasiado fan, porque por la noche me creo que no inviLO DESCONOCIDO» porque sentaba mal). Lo flipé. Ni ta a ninguna reflexión siquiera pude acabar el sobre el propio tema de bocadillo. Lo que más recuerdo es la la violencia. Lo que me interesaba en noche que pasé: entre las imágenes La noche de los girasoles era más bien de sangre, vísceras, engendros viscola violencia humana primaria antes sos y la maldita morcilla, no conseguí que el refinamiento perverso en el que pegar ojo. Eso sí, no abrí la boca. indaga Haneke. En la línea del tratamiento frío de la violencia me quedo C20 ¿El resplandor te marcó de un con el fantástico trabajo de Gus Van modo especial?

Sant en Elephant.

JSC Sí, sobre todo me impactó visual>> mente. Al revés de lo que sucede en los clásicos de terror, donde el miedo viene de la oscuridad (a veces de lo que se intuye, más que de lo que se ve), aquí todo pasa con las luces encendidas, y lo que se ve resulta mucho más impactante y desasose-

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VANEXXA «El miedo mueve una parte esencial de nuestras vidas» Tras su aspecto de niña buena y su voz dulce se esconde un animal de escenario. La procacidad de sus letras provoca empatía y despierta bajos instintos a partes iguales. Vanexxa nos azota verbalmente con sus cuentos para princesas desencantadas que no sueñan con el príncipe azul. Este mes de noviembre lanza su trabajo Vanexxa se rompe o se raja.

importa es hacer, y trato de no asustarme previamente con el resultado.

Creo en el aprendizaje y eso es lo que hago en realidad, aprender. Siempre me enfrento a todo desde un lado completamente amateur.

C20 «Y por la noche soy tan siniestra que ningún chico me invita a sus fiestas», así reza una de tus estrofas. ¿Crees que asustas a los hombres con tus letras y tu estética?

CALLE 20 Tus letras son descarnadas y V Por supuesto que no. Yo amo a los directas, ¿crees que el terror está en hombres, son lo que más me gusta en la calle, en la vida cotidiana? el mundo y nunca pretendería asustarVANEXXA Sí. Desgraciadamente, el miedo los. Los hombres me apasionan, soy mueve una parte esencial de nuestras fan de ellos. Sí me interesa indagar en vidas, es tan cotidiano que a veces ni los diferentes roles del hombre y de lo reconocemos, vivimos con ello más todos ellos hablo en mis letras. Tan sólo o menos como podemos. Miedo a no creo que están muy desorientados.

C20 ¿Crees que tus letras ayudan a ser correspondido, a no ser valorado, muchos a exorcizar sus miedos y miedo a la autoridad, a la no justicia, al malos rollos? otro, a la oscuridad, a la soledad… En V Nunca lo había pensado. En alguna realidad, creo que el miedo nace de la ocasión sí que me he encontrado con posibilidad de perder lo que amas.

C20 En el escenario interpretas un alguien que me ha dicho que al escupapel en el que la violencia es esenchar algún tema de los míos había cial. ¿Crees que para subirse a un puesto palabra a su pensamiento. Es escenario es necesario emocionante para mí ser un animal bicéfalo? descubrir que he podi«LAS NIÑAS DE V Me gusta la manera do entenderme con los MI COLEGIO ME en que lo dices. Sólo demás. desde un escenario se LLAMABAN CARRIE» C20 ¿Dentro del universo pueden decir cosas así. del terror, con qué perEn mis actuaciones, el papel principal sonaje te sientes identificada? es el amor, que es de lo que hablan V Sin dudarlo, con los vampiros, como mis canciones, de afectos. Me sale los de las películas de terror de Roger escribir sobre lo que creo que hay en Corman. De ellos me atrae desde la mi inconsciente, retorcer la lírica y estética hasta su filosofía. En realidarle distintos significados. Ésa es la dad me siento un poco vampira pues, esencia de mi música. Luego da igual como ellos, vivo de noche absorbiendo experiencias de los demás con las que el traje que le ponga. Creo que para compongo mis letras. Tengo alma de subirse a un escenario hay que estar chupoptero. un poco loco, desde luego.

C20 ¿Hay que superar muchos mieC20 Y los demás, ¿cómo te ven? dos para dirigir una obra de teatro V Eso no lo sé. De pequeña recuerdo que cuando tenía once años las propia?

V Me dio miedo estrenarla, pero más niñas mayores de mi colegio me miedo me daba no hacerlo. Lo que me llamaban Carrie.

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C20 ¿Cuál es tu primer recuerdo terro-

rífico con una película?

Tenía diez años cuando vi El exorcista; veinte años después aún no se me ha pasado el susto. Siempre he sido muy aficionada al cine de terror guiada por mis dos hermanas mayores.

C20 Una peli de terror... ¿sola o acompañada, en casa o en el cine?

V Bloody Mamma y acompañada, siempre acompañada.

C20 Por último: «Los sueños no esperan. / En la sala de espera, / los sueños son de mentira. / Sálvese quien pueda». Ésta puede ser la síntesis del miedo para casi una generación de treintañeros, ¿es la tuya?

V La síntesis es una utopía.

Yo no represento a nadie, eso es sólo una parte de algo. Que cada uno interprete lo que quiera. I V

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KOLDO SERRA

«Mi debut es una película pequeña, pero con estrellas de Hollywood»

Coproducción según la RAE: «Especialmente en cine, televisión, música y teatro, producción realizada en común entre diversas empresas, generalmente de distintos países». Coproducción según el realizador Koldo Serra: «En vez de pelearme con un país, lo hago con tres y me llevo a destacados actores de cada uno de ellos a Artikutza, uno de los lugares donde más llueve de España».

POR CARLOS A. FLORES FOTOS RAÚL URBINA

Rodó parte de El bosque de sombras en el cuarto de baño del boxeador Urtain.

Influido quizá por el espíritu obstinado de un púgil, Koldo Serra (Bilbao, 1975) ha reunido a actores clave del cine actual (Gary Oldman, Paddy Considine y Virgine Ledoyen) en su ópera prima (estreno en diciembre), un contundente western rural rodado en Artikutza. Antes, el cineasta paseó por muchos festivales sus cortos Amor de madre y El tren de la bruja (Meliès de Oro al Mejor Cortometraje Europeo de Cine Fantástico 2003), y fue asistente de Nacho Vigalondo en el aplaudido 7:35 de la mañana.

CALLE 20 ¿Cuándo surgió la película?

KOLDO SERRA Tras años intentando levantar guiones, un día volví a ver Deliverance (John Boorman, 1972). Entonces me planteé hacer una película baratita que ocurriera en tres días y con poquitos personajes. Al final nos ha quedado una cosa pequeñita, pero con estrellas de Hollywood.

C20 ¿Cómo se consigue ese reparto?

KS Eso es cosa de la productora, Monfort. Metimos los guiones y mi corto anterior (El tren de la bruja, 2003) en sobres y los mandamos por correo. Tras conseguir una serie de

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respuestas positivas, contratamos a un director de casting que se encargó de los representantes. Luego es cuestión de conocerlos y, si les caes bien y tienes suerte, se incorporan al proyecto.

C20 Imagino que en principio te intimidarían. ¿Cómo los dirigiste?

KS Con mucho morro. Si me hubiera parado a pensarlo, no lo habría hecho.

C20 Y con tanto en juego, ¿has gozado de un control total?

KS En las coproducciones todo el mundo opina. Pero yo soy muy cabezón, igual porque es mi primera película. Quizá si algún día hago cinco o seis filmes, no pelearé tanto, pero ahora estoy encima de todo y me pego con todo el mundo.

C20 ¿Son las coproducciones un buen camino para el cine español?

KS Se trata de contar historias y de que tu película se vea en el mayor número de sitios posibles. Como director no me interesa una cinta con chistes locales que sólo va a funcionar aquí. Me interesa que mis películas se vean y funcionen fuera. Si la coproducción es un medio para llegar a este tipo de público o distribu-

ción, me parece genial. Además, esa distribución me tranquiliza, porque sé lo que ha costado la película y sé a qué países se ha vendido. Ya no tengo que estar pensando si irá bien en España y dónde venderla luego. Ya sé que si el dinero no está recuperado, lo estará en breve.

C20 ¿Crees que tu filme se percibirá como español?

KS El único equipo extranjero lo componen el sonido, su pertiguista y la maquilladora, que era lo que exigía la coproducción. El resto son todos españoles.

C20 La película transcurre en el norte de España aunque, en un principio, la historia no estaba ubicada en ningún lugar, ¿a qué se debió el cambio?

KS La idea era evitar caer en el tópico: años setenta, Euskadi, violencia… A pesar de ello, hay gente que ha hecho una lectura política de la cinta.

Me parece genial, pero El bosque de sombras trata de otra cosa. Lo ubicamos allí porque lo conocemos.

C20 ¿Y eso es muy importante?

KS Para mí ya es bastante difícil hablar de lo que conozco como para ponerme a hablar de lo que no conozco. Inten>>

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Koldo Serra se destapa como un urbanita convencido: para él, lo peor del rodaje de El bosque de sombras fue trabajar en medio del campo.

taron localizar la historia en Canadá, pero ¿qué sé yo cómo se comportan los aldeanos canadienses? Al final me guiaría por una serie de filmes y caería en los tópicos de todos ellos.

C20 ¿La naturaleza tuvo alguna repercusión en el rodaje?

KS Para mí fue horrible, odio el monte. Para producción también, porque es un infierno trasladar un rodaje a Artikutza, que está en medio del bosque, a una hora de San Sebastián.

Pero para los actores fue importantísimo, les cambió la mentalidad.

C20 ¿Hubo un contacto real entre los actores y el entorno de rodaje?

KS Sí. Por ejemplo, Lluis Homar (que es un catalán muy sofisticado y moderno) iba al mercado, a los pueblos, y le encantaba escuchar a su compañero Kandido Uranga para hacer hablar así a su personaje. Con Gary ocurrió lo mismo. El hecho de traerle desde Los Ángeles (una ciudad plana en la que sólo hay coches, limusinas y rancheras) hasta San Sebastián (con los pinchos, la gente en la calle y el bosque) le afectó para bien, le ayudó a crear el personaje.

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¿Crees que has hecho una película de género?

KS Ése es un efecto sorprendente.

Después de mis dos cortos, no quería rodar otra historia de terror y, cuando ya pensaba que no lo había hecho, me vienen los periodistas y me dicen C20

«Si te paras a pensar que estás dirigiendo a Gary Oldman, no lo haces» que es un filme de miedo. ¡Pero si no tiene ni música de terror ni tics de género fantástico! Una vez hecha, la película se escapa de tu control.

C20 ¿Y qué influye en ese filme que, una vez hecho, se te ha escapado?

KS Las influencias son evidentes, no se pueden ocultar. Todo el que la vea va a saber que me gustan Leone y Peckinpah y que he visto Deliverance.

Hemos tratado de mantener, más que

copiar, ese estilo, sobre todo en lo referente al ritmo. Ahora las películas van a toda hostia y la mía tiene un ritmo diferente para el público de hoy.

C20 ¿Cómo crees que funcionará en la taquilla española?

KS Quizá funcione mejor fuera. He hecho el cine que me gusta como espectador, pero puedo entender que si le pongo Pat Garrett y Billy the Kid (Sam Peckinpah) a un chaval de 14 años puede parecerle un soberano coñazo, porque dura dos horas y pico y no pasan mil cosas como en las películas de Harry Potter. Espero que el espectador sea participativo, y si no lo es, que al menos disfrute con las persecuciones, con los disparos y con la txalaparta [instrumento de música tradicional vasco].

C20 Ópera prima, Gary Oldman, distribución a escala internacional... ¿Se considera un privilegiado?

KS No, acaso afortunado. Desde 1992 he estado haciendo cortos, yendo a festivales y, durante los dos últimos años, me entregué a este proyecto.

Si no hubiera hecho El tren de la bruja o no me hubieran apoyado los actores, nunca habría rodado esta película. I

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¡A MOJARSE TOCA! SEIS NO TAN JÓVENES CON EL ALIENTO CREATIVO EN RISTRE. PARTE DE UNA GENERACIÓN TEATRAL ACTIVA Y AUTÓNOMA. TODOS RONDAN LA EDAD DE CRISTO Y HAN DECIDIDO, ANTES DE QUE SE LES PASE EL ARROZ, CAMINAR SOLITOS SOBRE LAS PROCELOSAS AGUAS DE LA ESCENA CONTEMPORÁNEA. Y MANTIENEN EL TIPO POR PABLO CARUANA FOTOS JESÚS UBERA

Desde hace más de dos décadas, en España hay un teatro nunca refrendado pero influyente que ha ido asentando sus raíces. Un teatro donde el intérprete no es el actor tradicional que recibe un texto, sino que surge de los procesos, de una investigación donde el intérprete es parte activa. Ese teatro está viviendo una época de renacimiento gracias a una generación de creadores formados en esas mismas compañías y que han decidido hacerse con el mando. Un paso que tiende a producirse en torno a esa edad de refundación que gritaba el 'pequeño' poeta chileno Huidobro: «Nací a los treinta y tres años, el día de la muerte de Cristo».

instaurarse a uno mismo como creador, necesite un tanto de sacudida, de no respetar, de no quedarse estancado en soliloquios llenos de humildad y moralidad vana.

Desde un lado absolutamente diferente, Gumersindo Puche se roza con Sonia. Pero su historia es otra, quizá una de las más bonitas y radicales de nuestro último teatro: la compañía Atrabilis junto con Angélica Liddell. Es desde esa andadura, y desde su continuo hábito de escribir poesía, desde donde ha empezado a escribir obras de teatro. En tres años ha escrito cinco, con las que ya ha ganado algún premio. «Mi escritura tiene un humor que acaba desangrado, aunque suene pedante», intenta explicar. Obras amargas, tristes, cristalinamente deformes. Pero Gumersindo es duro con sus expectativas y exigencias: «Si no invento un cambio estético, sin caer en la originalidad, estoy fracasando», afirma. Miedo al fracaso, humildad, exigencia... «Si tengo que decir qué me ha llevado a convertirme en escritor de teatro, aunque me denuesten, diré que la vanidad y el narcisismo. Vanidad porque creo que voy a conseguir ese cambio estético, y narcisismo porque, si lo hago, voy a ser el chico más guapo de la clase».

QUIZÁ EL PASO DE INSTAURARSE A UNO MISMO NECESITE UN TANTO DE SACUDIDA

PROFANACIÓN 'VERSUS' HUMILDAD «Creadora o contorsionista, qué más da, la cuestión era hacer algo que me apeteciera. No lo planeé. Un día escribí un texto autobiográfico y ahí empezó todo.

Después tiré más de la lengua y me daba mucho placer», cuenta Sonia Gómez para explicar su paso a la creación después de años actuando. Ahora, después de una larga gira con un espectáculo sorprendente, Mi madre y yo –que dirige, escribe e interpreta junto con su madre–, a Sonia se le ha abierto un mundo de posibilidades. Estrena el 7 de diciembre nuevo espectáculo en Valencia, Las Vicente matan a los hombres, también junto con su madre.

De una técnica y fuerza expresiva en escena irrefutable, cuando le hablas de futuro dice: «Seguiré con el ombliguismo un tiempo, cuando ya no tenga nada que contar tengo la fantasía de hacer otra cosa». Y quizá ese paso, el de

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BERNHARD Y CORCOBADO Cada uno desde su lado del ring, Juan Navarro y David Fernández comparten una misma naturaleza: son bichos escénicos, autodidactas y fieles a la línea recta. Juan pasó de trabajar con catorce años en Granada junto con Sara Molina >>

Carlos Fernández: «Daría la vida por hacer el montaje definitivo de El rey Lear con unos cuantos desgraciados de la calle... así».

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Lola Jiménez: «El sueño es hacer en el escenario cualquier cosa que necesite, sin concesiones».

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Sonia Gómez: «Lo que nunca haría en el teatro es pensar demasiado en la palabra artista».

David Fernández: «Haría una obra con la Filarmónica de Berlín, dirigida por Rostropovich, todos en pelotas, interpretando La pasión según San Juan de Mr. Bach».

a unirse a la mejor Fura dels Baus. Luego llegaría Berlín a principios de los noventa, performances... En los últimos años, Juan, ya en España, trabajó con General Eléctrica y se enroló –todavía continúa– con Rodrigo García. «Ahora me he metido hasta el cuello. He pedido pelas, lo he escrito y lo voy a dirigir. Tengo un sentimiento de fragilidad enorme, he implicado a muchas personas, soy responsable, me siento el epicentro de un terremoto. Pero es bonito, el grupo con el que trabajo está como loco».

Juan habla de su próximo proyecto: Agrio beso, un altar escénico, un pequeño santuario a los suicidas del rock & roll que contará en escena con Javier Corcobado, antirrey del glamour underground madrileño de los noventa. «Estoy trabajando con Javier, con dos músicos y con actores. Queremos revisar el suicidio con alguien como Corcobado, que tantas veces ha muerto, y ver su parte positiva, ver los pequeños suicidios cotidianos, valorarlos».

La obra se estrenará en enero en Barcelona.

Por su lado, David Fernández es un personaje de Bernhard sin saberlo, un Garibaldi sin Augsburgo. De pasado punk y extremo, David empezó por meterse en el ejército, «quería hacer algo gordo –dice con cara decidida–, luego acabé en una pizzería y allí conocí a Cuqui Jerez (coreógrafa madrileña) y empezó todo. Dudé entre hacerme paraca o dedicarme a la danza, y Cuqui me habló de meterme en Carmen Roche

(gran profesora de danza clásica). Así que lo hice, empecé con la danza y a tocar el violonchelo –recuerda. Ahí comenzó el camino duro y solitario de David–. Intenté aprender a tocar sin ayuda. Me acuerdo de estar allí solo, en mi piso de Carabanchel, tocando, sin amigos, pensando en el suicidio y con la danza, que es una mierda, es superdura, tienes que darlo todo, y para qué, te puedes lesionar, se acaba pronto... Pero a través del violonchelo, que era mi tortura y mi salvación, fui encontrando el centro.

Bueno, luego me hice actor. Cine, castings, teatro, un book de la hostia, me lo curré a saco, pero tampoco pasó nada.

Y hace tres años me dije: y para qué todo esto, qué coño estoy haciendo. Me metí a trabajar con Dani Panullo y empecé a tener sensación de control, a sentir todo muy mío. Así que creé Los 7 suicidios de un gato». Es una pieza extraña, donde David saca su asco al teatro, sus dudas, su carácter de confrontación y angustia, muriendo en escena, demostrando su desvalimiento a gritos, pero con fuerza y una vitalidad e imaginación contagiosas.

Una buena crítica lo ensalza, él aprovecha el momento y la lógica se impone, empieza la gira... «He creado otro proyecto, iMpOsiBles#, y sé que quiero ir a lo más grande.

Quiero dirigir una orquesta, quiero dirigir un teatro y poner a todos los actores en escena y que no hagan nada, quiero revelarme, quiero hacerlo bien...». >>

DAVID FERNÁNDEZ ES UN PERSONAJE DE BERNHARD SIN SABERLO

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DESDE LA REFLEXIÓN «En los tipos de trabajo que he hecho, interpretar es una manera de vivir, de hacer», explica Lola Jiménez, conocida intérprete de, por ejemplo, los últimos trabajos de Elena Córdoba y que ahora se ha arriesgado con un hermoso proyecto doble que recoge una pieza de danza, Qué importa que no sean estos ojos, junto con una videocreación, Hubo gente antes y habrá gente después.

Estas dos piezas, que esta canaria estrenará en noviembre en Madrid, son un alegato de creatividad sincera sobre la fragilidad de la existencia. «Dar el paso ha sido difícil. En Madrid no hay mucho campo para trabajar, hay pocos medios. De ahí que haya pocos creadores. De ahí que muchas veces, como intérprete, haya una dependencia –sostiene–. Y es jodido esperar que pasen milagros. Hay muchos intérpretes que se pasan años esperando. Eso no puede ser». Lola ha creado una pieza de danza mínima, una mirada tranquila a la muerte donde asienta principios con el cuerpo; y una película que se superpone, donde habla con ancianos sobre la muerte cercana y sobre la vida desatenta.

Carlos Fernández, trabajando con Elena Córdoba y con Carlos Marquerie, fue aprendiendo y encontrando su momento. «Aquella etapa me dio mucha seguridad y no como intér-

prete –explica Carlos–. Y sí, llegan los treinta y tres. Es una edad clave. Además, el teatro es un arte complejo que, aunque tú lo quieras hacer, necesita su tiempo, tienes que tocar muchos palos a la vez», prosigue este creador asturiano que llegó a Madrid hace más de quince años y que ya ha montado cinco obras. Desde aquella primera, Confesiones obscenas, hace seis años, hasta esta última, Todo es distinto de cómo tú piensas, hay mucho camino.

Con la última, Fernández ganó el Premio Casa de América-Escena Contemporánea, estrenó en el Festival de Escena y ha conseguido treinta y tres funciones. «Sé que es a partir del premio cuando se genera todo. Estoy supercontento, pero en este país no hay un tejido que ayude. Mi camino ha sido un camino en el que me he sentido sin apoyo y en el que he dirigido, escrito y producido todas las obras. En este momento estoy buscando mi sitio artístico, escribiendo un nuevo texto, pero no tengo claro que lo quiera producir. Me confunde mucho, me produce ansiedad, paso de tener que luchar con la gestión, la producción; ya veremos, ahora estoy muy a gusto escribiendo», afirma. La obra, un alegato en contra de la inactividad y de la mudez impuesta, estará este mes en Los Manantiales, Valencia; luego, en el Tantarantana, Barcelona; y a finales, en La Nave de Cambaleo, Aranjuez. I

Gumersindo Puche: «Mi sueño en teatro sería exhumar a Richard Burton y resucitarlo sobre un escenario».

Juan Navarro: «Daría todo por poder ganar suficiente dinero para vivir del teatro que hago».

LOLA HA CREADO UNA PIEZA DE DANZA MÍNIMA, UNA MIRADA TRANQUILA A LA MUERTE

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Sin tĂ­tulo-1 1

21/10/06 01:23:36

«El invierno es la estación perfecta para hacer música»

JOHN RODERICK POR PILAR SANZ

Creció en Alaska, pero vive en Seattle y ha dejado su plaza de profesor en la universidad para dedicarse a la música. Su banda se llama The Long Winters y, después de dos discos (uno de ellos no editado en España) y un EP apenas distribuido ('Ultimatum'), presenta 'Putting the Days to Bed'. El frío es algo relativo...

¿Cómo es un día en tu vida?

Si hoy estuviera en Seattle, me habría levantado sin despertador y leería los dos periódicos de allí; son terribles, pero así me hago una idea de lo que pasa. Habría tomado varios cafés y algo de fruta de mi jardín. Y luego, depende del día: a veces voy al lago a nadar; otras, me siento al piano. Por la noche suelo ir a algún club a ver conciertos.

C20 ¿Dónde se reúnen Long Winters?

JR Tengo un estudio en mi casa, no grabamos allí, pero sí ensayamos.

C20 ¿Y tu familia no protesta?

JR No, mi madre y mi hermana son muy fans, nos ayudan con los conciertos y el merchandising; les gusta mucho la música y estar involucradas. Es como un negocio familiar.

C20 Por el nombre de tu banda diría que prefieres el invierno al verano…

JR Me gusta, es el tiempo en el que las cosas pasan despacio y puedes estar todo el día pensando, tranquilo, leyendo. El verano es para ir a la calle y no pensar demasiado, para hacer cosas. Eso me encanta, pero mi estado natural es el invierno, es la estación de hacer música.

C20 ¿Combates el frío con canciones?

JR Cuando has vivido en el norte no te tomas el invierno como algo que CALLE 20

JOHN RODERICK

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superar, sino como algo natural.

Crecí en Alaska sin darme cuenta de que ese frío no era lo normal. Ahora, cuando vuelvo, me parece demasiado, ya no lo encuentro natural. Allí las estaciones son diferentes, ellos más bien sobreviven al calor.

C20 ¿Sueles ir a Alaska?

JR Estuve en julio. Es el mejor momento, porque la temperatura nunca es muy alta y el sol se pone a medianoche y sale a las dos de la mañana, apenas hay noche. Es perfecto. Todo el mundo está fuera jugando al frisbee o al béisbol, no duermen; duermen en invierno.

Pero eso sólo dura dos meses.

«Si vuelve el grunge, saldrá de Londres, pero no de Seattle» C20 ¿Qué

tal fue tocar en Barcelona? que vengo a España cambia mi percepción. Pero hay algo especial con el público español, de verdad entienden mi música más que en otros lugares. No es normal, ¡yo soy de Alaska! Pero ya no me lo pregunto, sólo lo disfruto.

JR Siempre

¿Recuerdas algún directo en especial, alguno que sea tu modelo?

JR En una ocasión vi a Nada Surf en Montreal, fue un concierto perfecto de rock; sólo son tres y su sonido es genial. Siempre intento crear ese mismo sentimiento en el público.

C20 ¿Cómo está la escena en Seattle?

JR Se hace mucha música, pero nada de grunge: Death Cub For Cutie, Modest Mouse, Pretty Girls Make Graves, Band of Horses, por supuesto The Posies… se mezclan unos con otros, forman una gran familia. Si vuelve el grunge, no saldrá de Seattle, sino tal vez de Londres.

C20 Por The Long Winters también han pasado muchos músicos.

JR Ésa fue la idea inicial: el estudio tenía las puertas abiertas y todo el que pasaba a saludar pedía una guitarra… Ahora hay muy buena comunicación entre los músicos del grupo, siempre hay sitio para quien quiera venir pero, por primera vez y después de años, siento que de verdad tengo una banda. Lo pasamos muy bien, hay mucha química. A ver si dura.

C20 Ultimatum lo grabaste casi solo.

JR Habíamos estado mucho tiempo de gira y, cuando volvimos, cada uno se fue por su lado. Tuve ayuda, pero no de miembros de Long Winters. Con C20

ese disco descubrí qué tipo de música haría si estuviera solo y lo mucho que me gusta tocar con mi banda.

C20 Háblame de ese coche deconstruido de la portada de tu álbum.

JR Las fotos del libreto son ambiguas.

Para algunos es muerte; para otros, pasión. Hace mucho que aprendí que lo que yo pienso no coincide con lo que entiende la gente, así que he decidido no explicarlo demasiado para no decepcionarlos. Es más divertido para ellos formarse una idea, no les importa lo que ocurrió en realidad. Pasa con todas las formas de arte, una vez que lo creas ya no es tuyo nunca más.

C20 ¿El álbum es un viaje?

No como concepto, pero ¡se viaja tanto en América! Nadie es de donde ha nacido. Si tenemos un problema (amor, familia, trabajo), nos marchamos. No es una solución, pero está en nuestro carácter, tenemos tanto sitio… Muchas de mis canciones hablan de esta tendencia a escapar.

C20 Han hecho una película sobre ti, Through With Love.

JR No sé mucho de ella. Empezaron a rodarla como fans, como un espectáculo sobre nuestra vida. Hicieron entrevistas, vinieron al estudio y, de pronto, se convirtieron en periodistas. Dejaron de contarme de qué iba. Tenían miedo de que dijera «basta» o «no hagas eso».

JR

C20 ¿No

la has visto?

Sólo un avance y parezco un gilipollas (risas). Ellos dicen que eso es lo bueno, porque soy un gilipollas (risas).

Las estrellas del rock son muy cuidadosas con su imagen, quieren parecer lo que no son. Yo intento parecer normal. Aunque los demás me imaginen como una estrella, no quiero sentirme así, para mí es muy importante no llegar a creérmelo nunca.

C20 A lo mejor, después de verla te das cuenta de que sí eres una estrella...

JR Entonces buscaré una casa en Barcelona, frente al mar, y me dedicaré a beber y a disparar a los pájaros, ¡bang, bang!

JR

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El CBGB, el mítico garito neoyorquino cuna del punk rock y cuartel general de grupos como los Ramones, New York Dolls, Blondie o Talking Heads, cerró definitivamente sus puertas el mes pasado. Desde estas páginas no podíamos dejar de hacer un homenaje a este icono de la cultura juvenil Estilismo: Paloma Tovar de la Rocha ~ Ayte. de estilismo: Jorge de Acevedo ~ Fotógrafo: Fede Serra ~ Ayte. de fotógrafo: Blody Cheer Leadears ~ Maquillaje y peluquería: Cristina Guedella ~ Modelos: Erik Fau (Group), Marta Haces, Mira (Group), Dejvis (Group).

Agradecimientos: El Templo del Gato.

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Dejvis: Camiseta de Morphine Generation.

Pantalón de Just Cavalli.

Gafas negras de Dita.

Cinturón de HTC. Zapatillas Converse All Star.

Mira: Camiseta de Morphine Generation.

Vaquero recto de Levi's.

Botas de ante moradas de Repetto.

Marta: Camiseta Morphine Generation.

Vaquero pitillo de Stitch's.

Cinturón de HTC. Chaleco tipo esmoquin con mangas de Desquared2.

Erik: Americana de Just Cavalli.

Camiseta de Morphine Generation.

Vaquero recto de Levi's.

Cinturón del estilista.

Zapatos de piel rojos de Just Cavalli.

Vestido largo estampado de Amuleti.

Mira: Abrigo de tweed de Just Cavalli.

Dejvis: Camiseta negra de manga larga de Levi's.

Marta: Vestido de raso con cintas de leopardo de Just Cavalli.

Guantes largos multicolor de Mariella Burani.

Camiseta de Morphine Generation.

Vaquero pitillo de Levi's.

Americana de Against My Killer.

Erik: Americana de piel vuelta de Morphine Generation.

Camisa negra de Morphine Generation.

Corbata negra del estilista.

Pantal贸n de Just Cavalli.

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Erik: Just Cavalli. de Just Cavalli. tampada de Camiseta es pada a modo de pañuelo m ta Camisa es HTC. ar.

Cinturón de nverse All St Zapatillas Co st Cavalli.

Ju Pantalón de lli. de Just Cava Marta: de leopardo o con cintas de Mariella Burani. gr ne ido st Ve os multicolor Guantes larg moradas de Repetto.

Botas de ante e. anfranco Ferr Mira: parente de Gi Vestido trans de Stitch's. o ill pit o o Ferre.

Vaquer de Gianfranc Jersey negro C. HT ar.

Cinturón de nverse All St Zapatillas Co Dejvis: st Cavalli. mpada de Ju Camisa esta tilista. es l Pañuelo de de Levi's.

Vaquero recto tilista. es l de ón ur st Cavalli.

Cint l rojos de Ju Zapatos de pie

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DON'T WANT TO GROW U

Chaqueta de punto roja de McQueen.

Camiseta de Morphine Generation.

Pantal贸n a cuadros de McQueen.

Zapatillas Converse All Star.

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EY HO! LET'S G

Vestido largo estampado de Amuleti.

I’M NOT AFRAID OF LIF

Mira: Vestido rosa palo de terciopelo y gasa de Amuleti.

Marta: Jersey rosa de Amuleti. Pantal贸n pitillo de Stitch's. Cintur贸n de Iceberg. Pulsera de piel de HTC. 47

LOS AMOS DE LA PISTA LAS ESTACIONES SON ESPLÉNDIDAS PASARELAS. INCLUSO SE PUEDE ESQUIAR FOTOS PEDRO LAGUNA

ESTILISMO JUAN ANTONIO FRÍAS

Parka naranja de Lacoste, 325 euros. Sudadera térmica en verde y blanco con capucha de Nike, 95 euros. Pantalón de esquiar estampado en grises, verdes y blancos, gafas espejo con cinta roja y tabla de snowboard, todo de Quicksilver, 184, 99 y 247 euros, respectivamente. Guantes grises de O’Neill, 50,60 euros. Gorro verde con pelo de Cottonfield, 75 euros. Mochila roja y botas alpinas de The North Face, 83 y 198 euros. Calcetines de espiga de Fun & Basics, 24,90 euros.

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La irrupción de las firmas de moda en el entorno deportivo no podía tener como excepción el deporte estrella de la temporada. Al contrario, los fans del esquí o del snowboard ya no tienen excusa para lucir palmito ataviados con las últimas tendencias.Y a quienes disfrutan del apresquí o del placer de no hacer nada mientras beben un chocolate caliente y contemplan las montañas y la nieve les depara lo mejor: ver y dejarse ver, casi como en primera fila de un desfile.

[ Direcciones y teléfonos en pág. 98 ]

Cazadora de plumas malva con capucha de zorro y cierre oro de Fay, 500 euros. Bufanda y guantes manopla de rayas y funda para ordenador de peluche rosa de O’Neill, 24, 19 y 32 euros, respectivamente. Gafas pistacho, esquís de flores y palos de Roxy, 59 euros (consultar puntos de venta). Pantalón color morado de Roxy, 142 euros. Gafas rosas de Diesel by Safilo, 176 euros. Jersey de rayas de colores de Naf Naf by Ailanto, 109,90 euros. Gorro de lana marrón de Stella McCartney para Adidas, 40 euros. Botas de cuero blanco con tiras de zorro de Dior, 310 euros.

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El mejor rap se escupe en Inglaterra POR VÍCTOR LENORE ILUSTRACIÓN PEDRO CUEVAS

EL RAP BRITÁNICO YA TIENE UN SONIDO PROPIO. SE LLAMA GRIME Y ES BIEN FÁCIL DE RECONOCER, SOBRE TODO POR SU RITMO ACELERADO, DE UNOS 140 BPMS (PULSACIONES POR MINUTO DE LA CANCIÓN).

El género nace a partir del año 2000.

Se caracteriza por un agresivo estilo de recitado: en vez de rapear, los pasajes más rápidos se llaman escupitajos. Eso sí, en cada disco suele haber un par de cortes más melódicos. En todo caso, el grime no es un estilo marginal: el MC Dizzee Rascal ganó un prestigioso Premio Mercury, The Streets son fijos en las listas de ventas del Reino Unido y la escena es protagonista de amplios reportajes en el diario The Guardian o las diferentes ramas de la BBC. Del grime destaca su eclecticismo: depreda de todos los géneros, especialmente de la música electrónica y la jamaicana. Dizzee Rascal, una de sus

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máximas estrellas, afirma que «mezclamos todo porque hemos escuchado de todo: tanto en la calle como en la MTV».

Grime significa 'mugre'. La palabra encaja: no esperes encontrar las producciones cristalinas de los artistas de R&B (esto no es Destiny's Child).

Rebosantes de adrenalina, los artistas de grime todavía no han caído en los tópicos que amuerman el hip hop comercial en 2006. Es sucio como los barrios de Inglaterra en los que nació: zonas de clase trabajadora donde el kebab es la comida oficial; el trabajo basura, la ocupación más probable, y las vacaciones destroyer en Ibiza, el sueño de todo posadolescente (como

explica en una letra la cantante M.I.A., es típico encontrar una hucha con el nombre de la isla balear donde se va ahorrando la calderilla a lo largo del año).

CAMBIO GENERACIONAL La máxima estrella del género es un blanco llamado Mike Skinner. Su grupo, The Streets, dejó boquiabierta a la crítica internacional con un álbum de debut insuperable: Original Pirate Material (2002). Tenía 24 años.

En la portada, un bloque de edificios de clase media-baja, la típica mole de hormigón de la era Thatcher para que los pobres pudieran ser propietarios.

A los quince años, Skinner comenzó a escribir ritmos y rimas. Luego combinó la universidad con trabajos en cadenas de comida rápida. Así podía ahorrar para mejorar el estudio de grabación casero donde montaba sus canciones.

Hasta en los pequeños detalles se nota un cambio generacional. Skinner no usa cuaderno: todas las frases chulas que pilla al vuelo en la calle las apunta en la memoria de su teléfono móvil.

Quedaría raro ver a alguien en un afterhours con un boli y una libreta.

El debut de The Streets llegó al número 12 de las listas de ventas británicas. Sobre todo, gracias al sencillo Has It Come to This?, perfecta aleación de hip hop y electrónica con una línea de piano superelegante. La letra es uno

de esos himnos generacionales que describe al público al que se dirige: jóvenes con un pie en el colegio y otro en la jungla laboral, colgados todavía en casa de sus padres, que matan el aburrimiento con raves, porno, marihuana y PlayStation. Incluso se atreve a reformular una trilogía clásica, cambiándola por «sexo, drogas y cheques del paro».

En el plano artístico, Skinner nunca ha superado Original Pirate Material, pero con cada lanzamiento aumenta sus ventas y su carisma mediático.

Otra de sus letras emblemáticas es Blinded by the Lights, la historia de un chaval colocado, sin batería en el móvil, que busca a sus amigos en la inmensidad de un club.

Este mismo mes, The Streets están en las listas británicas con el sencillo Pranging Out, nada menos que un dueto con Pete Doherty, rockero kamikaze novio de Kate Moss. Ambos coincidieron recientemente en la clínica de desintoxicación para celebridades The Priory.

ASÍ EMPEZÓ TODO Pero vamos con los antecedentes del grime. Hay tantos que cuesta sintetizarlos. Obviamente, está la cultura rave de los noventa, que es el escenario en el que crecieron muchos de estos artistas. Las grandes fiestas ilegales y la popularidad del éxtasis

llegaron a ser un problema de estado.

El primer ministro John Major defendió en 1994 la aplicación de la Criminal Justice Act, una de las leyes más represivas contra las libertades civiles (que incluía una sección en contra de grandes fiestas de música electrónica autoorganizadas, generalmente al aire libre). El rechazo a estas medidas fomentó la actitud independiente y antisistema de la comunidad musical.

LA INFLUENCIA JAMAICANA Otro ingrediente obvio es el hip hop.

Como el británico siempre ha sido inferior al estadounidense, los cachorros grime se formaron escuchando a tótems yanquis de los noventa como Jay-Z, Missy Elliott o Tupac Shakur.

Los tres se caracterizan por una visión abierta del género, donde se incorporan ritmos vanguardistas y/o melodías pop. En las islas también hubo algún rapero de cinco estrellas, sobre todo Roots Manuva, de fuerte influencia jamaicana.

De hecho, la inmigración jamaicana ha marcado el pop de las islas. El grime no es una excepción. Skinner y otros reconocen una fuerte influencia de la etapa dorada del ska británico, comandado por el mítico sello 2Tone desde finales de los setenta. Allí comenzó a tomar voz la cultura de barrio, con grupos interraciales como los legendarios The Specials. Su ironía y sus letras >>

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EL GRIME Y LA RADIO: ¿QUIÉN ES EL PIRATA? El grime es un género que creció al margen de la industria. Las emisoras comerciales lo rechazaban por demasiado agresivo y explícito. Así de claro lo explica Dizzee Rascal en la letra de su canción Dream: «Siempre me ha gustado la música / era mi hobbie secreto, / pero no me pinchaban ni en las radios locales, / así que tiré para el norte de Londres, / Tottenham para ser más exactos, / para poder sonar en Heat FM».

El oyente londinense encuentra en su dial varias emisoras pirata capaces de seducir al público, a pesar de su falta de presupuesto (muchas veces los DJ incluso pagan una cantidad simbólica por pinchar). Estas radios amateur apuestan por nuevos géneros –acid, drum&bass, grime, dubstep– y los dan a conocer. Cuando llegan los contratos, el dinero va a las radios comerciales. ¿Quién es aquí el pirata?

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callejeras son un claro precedente de algunos raperos actuales.

El productor Mark One da una de las claves: «El hip hop inglés ha funcionado durante años, pero nunca ha ido a ninguna parte. En Estados Unidos no van a escuchar hip hop británico porque es una copia de algo que ellos hacen mejor. Lo interesante del grime es que suena a nuevo».

Más allá del género, pero conectada con la base estética y sociológica de la escena, podemos citar a M.I.A. Para quienes no la conozcan, se trata de una artista londinense con raíces en Sri Lanka, con un padre vinculado a la guerrilla tamil. Arular (2005), su disco de debut, es el perfecto punto de encuentro del hip hop futurista de Missy Elliott con los himnos combativos de The Clash, reforzado por el explosivo funk de las favelas brasileñas.

NADA DE SERMONES Las letras de M.I.A. se centran en problemas políticos mundiales, pero ella no pierde el tiempo soltando aburridos sermones sobre el Tercer Mundo, la explotación laboral o el turismo sexual. Prefiere contar historias inusuales. Por ejemplo, ese 10$ sobre una bonita asiática que enamora a un banquero occidental y lo abandona después de exprimirlo. Sus versos tienen el ritmo de la CNN y están llenos de referencias a Nike, Nokia, la OLP o el imperialismo de Bush. Su esperado segundo disco aparecerá en 2007.

Educados en la cruda realidad, los artistas grime son gente práctica, alérgica a la queja. Dizzee Rascal, por ejemplo, no le ve sentido a escribir una canción contra la xenofobia: «No tengo ni idea de si Inglaterra sigue siendo racista. No es mi problema. El racis-

mo es un error humano. Si cometen un delito, que vayan a la cárcel». Ya lo decía nuestra Mala Rodríguez: no sueñan con salvar el mundo, bastante trabajo es salvar el culo.

LA REINA DEL GRIME ¿Será el grime otra moda pasajera?

Nunca se sabe, pero de momento está claro que va a más. En Estados Unidos ya ha captado el interés de Jay-Z, rapero multiplatino, novio de Beyoncé y capo del poderoso sello Def Jam. Jay es el descubridor de estrellas como Kanye West, número uno del hip hop actual. Pues bien, este verano ha fichado a Lady Sovereign, la chica con más posibilidades de convertirse en reina del grime.

Con sólo 20 años, Sovereign ya ha firmado algunos de los mejores himnos de este estilo, sobre todo 9 to 5, una descripción de la agobiante vida en un trabajo basura. La protagonista, que quiere exprimir la vida al máximo, se entrega a una fórmula que muchos encontraran familiar: sueño insuficiente, agobiante presión para cumplir los objetivos de la empresa y una dieta de sándwiches y red bull. Habla de lo que sabe: uno de sus trabajos fue vender donuts en Wembley. La discográfica Universal ha asignado a su Love Me or Hate Me el presupuesto más grande de 2006 para un videoclip. Su debut ha llegado a las tiendas el 31 de octubre.

El estribillo de la pieza confirma su perfil de macarra terminal: «Ódiame o ámame. / Si me amas, muchas gracias. / Si me odias, que te jodan».

Sovereign ha participado en una megacampaña de nueve millones de dólares de móviles Verizon. En Japón, cuenta The Guardian, se está volviendo tan popular que considera abrir su propia cadena de tiendas de ropa. No está sola: nombres como Kano, The Mitchell Brothers o Wiley podrían dar el salto comercial en cualquier momento.

El grime es un género vivo y mutante.

La mejor forma de introducirse es el recopilatorio Run the Road (2005), estimulante resumen de sus mejores artistas. Por cierto, ya comienzan a salirle familiares como el dubstep (más experimental e instrumental) o el grindie (mezcla de grime y pop indie). www.myspace.com/mia www.myspace.com/thestreets www.myspace.com/dizzeerascal www.myspace.com/ladysovereign www.myspace.com/kano679 www.myspace.com/themitchellbros

10 CANCIONES PARA INICIARSE HAS IT COME TO THIS? (THE STREETS)

Así como Nirvana unieron a heavies e indies, este estribillo de Mike Skinner fundió a raperos y raveros.

Un pedazo de historia.

ALONE WITH THE TV (THE MITCHELL BROTHERS)

Normalmente son graciosos, pero esta hipersensible historia de ser abandonado por tu novia puede hacerte llorar.

BUCKY DONE GU (M.I.A.)

SPECIAL GIRL (WILEY)

DREAM (DIZZEE RASCAL)

9 TO 5 (LADY SOVEREIGN)

WORLD IS CRAZY (CRAZY TITCH)

GET SET (KANO & LOW DEEP)

DESTRUCTION VIP (JAMMER) Sería una gran sintonía para una película de gánsters del siglo XXI. Ojo también a la versión que DJ Diplo pincha en sus sesiones del Fabric.

HAPPY DAYZ (EARS)

Un bomba de ritmos y rimas que trascienden cualquier género.

De Londres a Brasil, con una percusión firme como una Black & Decker.

A pesar del estilo callejero, esta canción tiene mensaje positivo y corazón pop, además de un precioso sampler de voces infantiles.

Los fans del álbum blanco de Prodigy disfrutarán este ritmo desquiciado y desquiciante. Música de videojuego para bailar en un after.

El grime también tiene su corazoncito, como demuestra esta melodía bombón sobre encontrar a la (inalcanzable) chica perfecta.

Quien haya sufrido alguna vez un trabajo asfixiante, ya tiene también un himno para desahogarse. 110% adictivo.

Pura tensión grime. La base se te queda grabada en la cabeza, los coros vienen como de la cuarta dimensión. El flow de los raperos suena intachable.

Tres minutos de burbujitas hip hop. Un homenaje a la infanciaadolescencia, cuando no había facturas ni marrones. Todos nos sentimos así a veces.

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NADA ME PUEDE ARRUGAR Una de las primeras señales del paso del tiempo son las arrugas.

A partir de los treinta parecen compañeras inseparables de las nuevas responsabilidades: laborales, familiares o hipotecarias. Sin embargo, éstas son las secuelas del inevitable transcurrir contra las que mejor se puede luchar. ¡Ojalá hacer desaparecer las demás fuera tan sencillo!

POR MISS AGNES

FOTOS PEDRO LAGUNA

Power Youth Eye de Givenchy. Su efecto antibolsas, antiojeras y alisador cuida la juventud de la mirada ante los primeros signos de la edad (40 €).

Age Fitness Power 2 de Biotherm es un tratamiento de día que protege, repara y lucha contra la oxidación de la piel gracias a su concentrado puro de hoja de olivo (50,50 €).

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Capture R60/80 1ères Rides Soin Lissant Défatigant de Dior para el contorno de ojos. Las marcas de cansancio se atenúan, la textura de la piel mejora y reduce un 67% las primeras arrugas (47,75 €).

Emulsión limpiadora y monodosis Instant Beauty Lift de la línea Suractif NonStop Lifting de Lancaster. La crema limpiadora y las monodosis son un empujón perfecto para la piel en la lucha contra las arrugas no demasiado profundas (32 € y 66 €, respectivamente).

Power Youth Crema-Gel de Givenchy.

Su textura y su intensa hidratación complementan a la perfección sus activos protectores y reestructurantes de la película hidrolipídica (55 €).

Protient Fortify Fluide de Roc. Este serum efecto lifting redefine el contorno del rostro. Se puede aplicar mañana y/o noche sobre la cara y el cuello antes de la crema habitual (33 €).

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Tv

BOY

CONTRA EL MONSTRUO DEL APALANQUE

«APAGA LA TELE, TÚ ERES EL PROTAGONISTA». ÉSE ES EL MENSAJE DE TVBOY, EL PERSONAJE MÁS CÉLEBRE DE SALVA,

UN ILUSTRADOR/DISEÑADOR NACIDO EN 1980 EN PALERMO, CRECIDO EN MILÁN Y ADOPTADO HOY POR BARCELONA

POR MARTA D. RIEZU FOTOS GUILLERMO BARBERÁ

Son las cuatro de la tarde y llamo a un timbre de Poble Nou. Quien abre es el mismo Salva, el ilustrador al que queremos seguir para conocer un proceso de trabajo que no es el más habitual en los graffiteros. El fotógrafo ya ha llegado y busca encuadres y luz. Las estanterías están llenas de libros y sobre todo de revistas, marcadas con pequeños post-it arrugados. Hace mucho sol.

Tiene plantas, dibujos en pizarras, sprays aquí y allá, pero a la vez está todo muy limpio. Es alto, rubio y pronto noto que arrastra las vocales finales italianizadas cuando responde relajado, sobre todo en los peròoo y en los perquèee.

Salva, le llaman Toto, estudió Bellas Artes en Bilbao y antes se había graduado en diseño industrial en Milán.

Ha hecho exposiciones en Berlín, Roma o Washington, y las revistas internacionales (La Reppublica, Vogue Korea, WAD) le han acogido con cariño, explica contento mientras se remanga y prepara la mezcla de pegamento con la que pega sus obras en la calle.

Para Toto, el proceso de decorar paredes urbanas no empieza in situ, sino mucho antes. Él dibuja, lo hace ante mí ahora, grandes pegatinas que deja coloreadas y listas para colocar «cuanto más alto mejor, con el palo, porque si no, a los dos días no estás», o a veces en papel normal, y ahí es cuando necesita la cola. Que, por cierto, no huele ni bien ni mal, no huele a nada. «Pero

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pringa –saca la mano del cubo un segundo–, anda que no pringa». Todo un proceso artesanal. El graffiti normal tiene inmediatez y nervio; él apuesta por pulir mejor la obra final, y viene a ser un «cuelgo un cuadro donde creo que hace falta embellecer». Y finalmente el lienzo, claro, no es lo mismo pintar sobre pared que sobre papel, donde los colores son exactamente como tú los conoces. Este modus operandi distingue a Salva de otros creadores urbanos.

SUEGRA, ¿SE VIENE A PINTAR? Un día normal en su vida empieza en el estudio gráfico de Planetbase, donde diseña la revista de cultura skate y urbana Uno. «Desayuno con los compañeros, hacia las dos pillo el metro, como en casa, a las cuatro vuelvo al curro, y si no tengo mucha feina [trabajo, en catalán] muy excepcionalmente me tomo la tarde para pintar un poco. Ceno siempre en casa, con mi novia». Pero ahora está con nosotros y, mientras cerramos con llave y salimos, responde a cómo empezó todo.

En el ascensor nos cruzamos con su suegra, que es como llama cariñosamente a la madre de su chica.

Salva, recordad, lleva un cubo y un palo en la mano.

La suegra sabe perfectamente qué va a hacer… y lo despide igual de satisfecha que si se fuese a trabajar a Hacienda con la corbata. «Un beso, Toto». Lo veo >>

Salva prefiere elaborar sus trabajos en casa, con detenimiento, y utilizar el espacio público como soporte de exhibición. En la foto, con Tvboy, su personaje más conocido.

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claro ahora y lo confirmaré a lo largo de la tarde: Toto es un cacho di pane, que diría él. Buenazo y tranquilo.

«Todos me llaman Toto –cuenta– es un diminutivo de Salvatore, un nombre muy común en Sicilia, de modo que hay que distinguirse. Cada Navidad voy a visitar a la familia. Pero creo que no podría vivir allí, ya soy un chico del continente, como dicen ellos».

UN ILUSTRADOR, NO UN ARTISTA Salva estudió Bellas Artes en Bilbao. Empezó con el graffiti en 1996, y pronto se propuso inventar «un personaje identificativo. Hacia 2000 nació Tvboy, con la tele como símbolo de mi generación». De vuelta a Milán conoció a una bonita barcelonesa y se vino con ella a vivir a Barcelona. «Al poco de llegar empecé a trabajar en lo mío enseguida. Pero mira una cosa: mucha gente que pinta se define como artista; yo prefiero decir que soy ilustrador, me gusta tener esa modestia de tener que trabajar para un cliente, un encargo, y sorprenderle bajo unos parámetros. Se te ocurren ideas que no se te ocurrirían de otro modo.

Dicen que es vender tu arte, pero a mí no me molesta, creo que es lícito igualmente».

Estamos en la tienda de fotocopias, donde Salva da sus dibujos en folio normal y se los imprimen en papel pegatina para conseguir pequeñas obras para un bombing –pegado– rápido y sin complicaciones. Pegatinas como la de la foto de la farola. «Dibujo a mano, pero a veces también lo paso a ordenador y lo coloreo, porque ciertos dibujos me gusta serializarlos, que se puedan reproducir». Observo que viste una camiseta Tvboy.

«He vendido dibujos grandes, pero son caros, y sólo los suele comprar alguien que tiene un cierto nivel adquisitivo. También he hecho encargos para marcas. Mis propios productos –una camiseta, una chapa, pegatinas–, eso se lo puede permitir todo el mundo, eso es el pop. Quiero sacar una colección con un socio italiano, cuidando el detalle. Vamos a hacer una caja bonita, alguna etiqueta, dibujitos, darle un rollo».

DE CASTA LE VIENE AL 'GRAFFITERO' Toto me decía en su casa que su padre era profesor de dibujo. «Sí, era pintor, él es siciliano. Se mudó a Milán para seguir a mi madre. Como ves, la historia de las mudanzas por amor se repite en mi familia [risas]. Es muy buen pintor, pero su objetivo no era vender, y se hizo profe. Cuando me ponía enfermo, cubría de papel las paredes de al lado de la cama, y me decía: ¿qué quieres que te dibuje? Y yo siempre le pedía animales, porque tenía un libro de animales que me encantaba, y le decía: quiero esto, y él dibujaba una cebra, una cabra, un león… era genial. Así que siempre he estado rodeado de dibujos, y de un modo natural acabé dibujando».

Calle 20 se convirtió, por unas horas, en la sombra de Salva, siguiendo, paso a paso y foto a foto, la secuencia de su trabajo.

Antes de proseguir con el itinerario, le pregunto por el panorama graffitero en Italia.

«En Milán hay una escena importante; En Roma, olvídate: allí es todo histórico, pintar paredes es un crimen y nadie con dos dedos de frente y sensible lo haría de todos modos. Volviendo a Milán, allí pintar es ahora casi más fácil que aquí. Fue llegar a Barcelona y coincidir con la época en que empezaban a vigilar más, sobre todo a partir de enero del año pasado. También se veían más cosas bonitas.

Porque también hay graffiteros malos, claro». ¿Cuáles son los buenos? «De todo el mundo, en general, me gustan Barry McGee (de San Francisco), 123 Klan (que tienen una web buenísima), Flying Fortress, The London Police, Miss Van y, de los españoles, El Tono y Núria; Suso 33, Catalina Estrada (hay una expo suya en la Iguapop hasta el 18 de noviembre), Lolo… También me gustan los Peanuts de Charles Schultz, con esos cabezones que tienen».

EL MOMENTO DE LA VERDAD Finalmente llegamos al lugar elegido. Oye, si nos multan, pagas tú, le advierto para recordarle que está en Cataluña. Se ríe. «No me han multado nunca. Bueno, una vez: 300 euros, pero me la enviaron a Italia y parece ser que se perdió por el camino. La extraviaron los italianos –risas–. Alguna vez me han contratado para pintar en cosas institucionales. Qué paradoja; lo prohíben, pero les gusta promocionar la estética de la ciudad con nosotros».

Las preguntas bajan de atención; es el momento de pegar el dibujo, y tiene que estar al caso. A pocos metros de nuestro solar abandonado, un viejo al que le hemos fastidiado la calma pasea a un gran pastor alemán, masculla y nos mira muy mal. Me aparece un flash, con las mandíbulas del perro en el aire, trincado a mi pantorrilla, sin ser socorrida, porque mis acompañantes están inmortalizando este reportaje. Pero finalmente no ocurre nada. Salva aplana el dibujo, que luce fantástico y que podré ver cada día desde la ventana de mi piso, que está en esa manzana. Ha mejorado la pared, una pared abandonada. ¿Qué daño puede hacer eso? I www.thetvboy.com

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Despliegue visual y sonoro de Antony and The Johnsons en Madrid.

AGENDA

CINE 'EL ILUSIONISTA', BONITA Y ABSORBENTE / 'TODOS LOS HOMBRES DEL REY', UNA HISTORIA POLÍTICA Y AUDAZ // TEATRO 'EUROPEAN HOUSE', DE ÀLEX RIGOLA, NOS CONVIERTE EN 'VOYEURS' / 'STAR TRIP', UN VIAJE INTERGALÁCTICO GUIADO POR YLLANA // MÚSICA CAMERA OBSCURA NOS VISITA DE NUEVO / ENTREVISTA A VIOLADORES DEL VERSO, QUE PUBLICAN 'VIVIR PARA CONTARLO' // ARTEVUELVE EL BAC!'06 A BARCELONA / CREACIÓN E IMAGEN EN MOVIMIENTO EN EL REINA SOFÍA // LECTURAS 'SOBRE LA BELLEZA', EL ÚLTIMO LIBRO DE ZADIE SMITH // VIDEOJUEGOS LOS PERSONAJES DE DISNEY Y 'FINAL FANTASY' VUELVEN A UNIR FUERZAS

¿Algo que añadir? agenda@calle20.es

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Greenspace A por la segunda Reabre el laboratorio de todas las disciplinas artísticas, Heineken Greenspace. Suso 33 pondrá los graffiti y Joan As Police Woman, Juliette & The Licks, Jamie Cullum, Fangoria, Fon Román y Moby (foto), la música.

Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

VALENCIA / Del 2 al 10 de noviembre / C/ Juan Verdeguer, 16-24 / www. heinekengreenspace.es

PEP CARRIÓ

Muestra de cine gay (y más) Superadas diez ediciones, LesGaiCineMad aspira a un público cada vez más amplio.

Chicas, chicos, tercera edad, familias, espiritualidad... todas las caras de la homosexualidad en formato cinematográfico.

MADRID / Del 2 al 12 / www.lesgaicinemad.com

Cartagena también suena a jazz No sólo la Ciudad Condal baila este mes a ritmo de jazz. Por el Festival de Cartagena pasarán Cassandra Wilson, Dayna Kurtz, Matthew Herbert, Willy De Ville, Tok Tok Tok...

Un interesante cruce de generaciones.

CARTAGENA / Del 3 al 18 de noviembre / Abono: 40 euros / www.jazzcartagena.com

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IMPRESCINDIBLES

NOVIEMBRE 06

Cinemad Culto al cine independiente La versión cinematográfica del Festimad vive tiempos de expansión y vuelve a dedicar una semana al cine independiente y de culto, esta vez con cuatro sedes (Cines Princesa y Renoir Plaza de España, Centro Madrileño de Imágenes y Fnac). La sala Revólver vio nacer este nido de cinéfilos en 1994 y por sus trece ediciones han pasado cineastas ahora de renombre, como Álex de la Iglesia, Amenábar o las nuevas generaciones (Nacho Vigalondo, Jaume Balagueró, Borja Crespo...). De los ciclos previstos para este año se ha confirmado uno dedicado al escritor William Burroughs, que reunirá grabaciones en todos los formatos relacionados con su vida y obra. Otros de los protagonistas del evento serán los Nuevos malditos españoles, programa en el que han hermanado a Alberto Sciamma, Santiago Lorenzo, José Luis Lozano, José María Castellví y Elio Quiroga. Japón estará en los trabajos de Seijun Suzuki, habrá una retrospectiva a la producción turca más bizarra, otra sobre los agentes secretos de serie B, cine inédito de Cronenberg, terror mexicano... Una programación tan interesante como extensa.

MADRID / Del 17 al 25 de noviembre / Varias salas con entrada gratuita / www.cinemad.org

L'Alternativa a la sala comercial

Tanned Tin Músicas exquisitas

Festival de Jazz de Barcelona

Unos 30.000 espectadores no quisieron perderse el año pasado el Festival de Cinema Independent de Barcelona, L'Alternativa. El cine mudo, Theo Angelopoulos, Eyal Sivan y Humberto Solas son parte de su programa.

Es uno de los festivales de música más arriesgados de cuantos pueblan nuestra geografía. Lisa Germano (foto), The Radio Dept, Darren Hayman, The Montgolfier Brothers o Dakota Suite están confirmados.

BARCELONA / Del 10 al 18 de noviembre / CCCB y otras salas / http://alternativa.cccb.org

CASTELLÓN / Del 9 al 11 de noviembre / Teatre Principal / www.tannedtin.com

Todas las caras del jazz tienen su representación en este festival internacional por el que pasarán estrellas mediáticas (Jamie Cullum), reyes de la fusión (Michel Camilo y Tomatito), grandes voces (Barbara Hendricks), maestros (Bebo Valdés)... Además de conciertos, también se celebrarán clases magistrales y conferencias.

BARCELONA / Hasta el 5 de diciembre / Varios espacios / www.theproject.es

NEO El lenguaje teatral de hoy

Fashion Freak La otra pasarela

La renovación del Festival de Teatro Visual y de Títeres de Barcelona se llama NEO (Noves Escenes Obertes) y pretende ser un escaparate del futuro de las artes escénicas.

Dramaturgia, títeres, tecnología y más.

¿Cansado de no poder asistir a los desfiles porque no eres vip? El Fashion Freak es tu alternativa: una pasarela diferente, donde son bailarines, y no modelos, los que muestran las creaciones de jóvenes diseñadores.

BARCELONA / Del 10 al 19 de noviembre / Institut del Teatre, Lliure y Mercat de les Flors

BARCELONA / Del 8 al 10 de noviembre / Apolo y otras salas / www.telamagazine.com

E-Life Vida electrónica

La Noche del Vino

Muestra Injuve Talento joven

La carpa del circo que ocupa la plaza de toros de Las Ventas acogerá la segunda fiesta que Vinoselección dedica al vino.

Electrónica, moda, diseño, danza y una zona de degustación para una velada muy especial.

La Muestra de Creación Joven del Injuve no para de crecer. En esta edición, las exposiciones, los conciertos y la representación cambian de sede. ¿Disciplinas? Todas: arte, fotografía, música, teatro, diseño, cómic...

La feria Simo apuesta por un nuevo espacio pensado para los no profesionales, apadrinando la segunda edición de E-Life.

Entendido como un salón dedicado al ocio electrónico, reunirá durante cuatro días las novedades de las nuevas tecnologías más relacionadas con la vida cotidiana. En E-Life podrás probar las últimas consolas, descubrir el arte digital, disfrutar de sesiones de VJ, competir en red, comprar un móvil de última generación... y, por qué no, tomar un café y encontrar a gente con tus mismas inquietudes.

MADRID / Día 15 de noviembre / Entradas e información en www.the-winelounge.com

MADRID / Del 14 de noviembre al 10 de diciembre / Círculo de Bellas Artes

MADRID / Del 9 al 12 de noviembre / Ifema (Pabellón 6) / 4 euros por día / www.e-life.es 69

LA ILUSIÓN DE SOÑAR

CINE UNA SELECCIÓN DE ALBERTO

ÚBEDA-PORTUGUÉS

LOS TRUCOS DE MAGIA DE EDWARD NORTON

Jessica Biel y Edward Norton comparten algo más que números de magia en El Ilusionista.

EL JOVEN REALIZADOR NEIL BURGER AUNA CINE COMERCIAL Y DE AUTOR EN 'EL ILUSIONISTA' Aunque muchos quieran negarlo, existe un espacio en el que pueden convivir el cine comercial y el cine de autor más exigente. Es cuestión de no perder de vista la simple noción de que un buen filme es un buen filme. El joven director Neil Burger se ha aplicado el cuento, nunca mejor dicho, en esta absorbente cinta (que clausuró el reciente Festival de Sitges), basada en un relato del escritor norteamericano Steven Millhauser.

El Ilusionista plantea una historia de amor más grande que la vida.

Nos sumerge en la Viena imperial decadente y exquisita de la belle époque y juega con la ilusión de un mundo diferente en el que hay una oportunidad de destronar a los poderosos. Un mundo en el que triunfan

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la inteligencia y el amor que se da sencillamente, cualquier día de sol; el del caminante, el vagabundo, el hijo de un ebanista o el hombre de sueños imposibles.

Todo aquel que crea en este tipo de actitudes y sentimientos encontrará en El Ilusionista su película y sentirá mucha pena cuando se acabe, entre las risas del jefe de Policía vienés, encarnado con talento por Paul Giamatti (el enólogo en crisis de Entre copas).

LA PUERTA A OTRA REALIDAD Lo que deseamos durante todo el metraje es que el mago que interpreta Edward Norton (American History X) logre un truco que nos transporte a su realidad, un universo en el que nada es lo que parece, un pasillo en el que ya no somos súbditos de su majestad, en el que no tenemos

que trabajar para no salir de pobres.

Vencemos de manera mágica y sublime, mientras otros se esfuerzan en dormir para olvidar el mañana o empuñan las armas defendiendo la patria que no les dio gloria.

Creemos absolutamente en los llenos de cada noche del teatro donde el ilusionista instaura la belleza y la posibilidad de ser como dioses, libres y ligeros. Nos dice que si somos fieles a ese otro lado donde no todo es zafio ni grotesco, la realidad pasa de ser una cárcel o un mal menor a convertirse en una bolsa de viajes en la que por fin somos ese ser inmenso que no lucha contra el tiempo, sino que va con él. Sólo es una película, pero nos hace sentirnos muy bien.

EE UU, 2006 / 110 min / Dir.: Neil Burger / Int.: Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel / Estreno previsto: 17 de noviembre

TODOS LOS HOMBRES DEL REY

BRICK

AUDAZ FILME POLÍTICO

UN BOGART ADOLESCENTE

Resulta muy meritorio hacer cine político en la América en guerra de Bush, atreverse a disentir y a explicar que las cosas son muy feas cuando uno se olvida de los cuadros macroeconómicos y se acerca a la realidad de Luisiana, el Estado que arrasó el Katrina. Desde luego, el director Steven Zaillian –recordemos su bonita ópera prima, En busca de Bobby Fischer– está hablando de otra época (el filme es un remake minucioso de El político, de Robert Rossen, que protagonizó Broderick Crawford en 1949), pero sólo los ciegos de vocación no encontrarán abrumadoras similitudes con lo que ha ocurrido allí hace bien poco. La misma pobreza, el mismo abandono de los grandes poderes de una zona que no da votos. El gobernador que encarna Sean Penn se dirige, como él dice, a los paletos, y lo hace con una mano en el corazón, pero se da cuenta de que si quiere conseguir algo de los empresarios, debe aferrar en la otra una pistola. Lo contempla todo a cierta distancia Jude Law, que no halla la ecuación entre su posición aristocrática y el poco refinado mundo de los obreros, con derecho al pan pero sólo después de haber derramado parte de su sangre.

EE UU, 2006 / 140 min / Dir.: Steven Zaillian / Int.: Sean Penn, Jude Law, Kate Winslet / Estreno previsto: 3 de noviembre

Hay que reconocer la originalidad de este filme, pues es el premio que le dieron en el Festival de Sundance. En los reducidos límites de un instituto, se pone en marcha una especie de Sueño eterno (obra maestra de Hawks, 1946), con chicos y chicas que todavía no han llegado a la edad adulta. Tenemos a un Bogart teenager y a una Lauren Bacall a la que no sabemos si habría que besar o darle unos azotes por ser tan traviesa. Además, hay una colección de malos poéticos que lo mismo descargan un puñetazo que se beben un batido de chocolate. Desconcierta al espectador ante una trama de cine negro hard boiled fuera de sus ambientes y tipos característicos.

EE UU, 2005 / 110 min / Dir.: Rian Johnson / Int.: Joseph Gordon-Levitt, Nora Zehetner / Estreno previsto: 1 de diciembre

UN BUEN AÑO PAZ Y AMOR ENTRE VIÑEDOS El habitual tono trágico de las películas de acción de Ridley Scott (de la enérgica Gladiator a la menos convincente El reino de los cielos) ha encontrado un remanso de paz en esta agradable comedia romántica. Russell Crowe –toda una novedad que deje los dramas en el armario– cambia las finanzas de La City londinense, donde es el rey de los tiburones, por los atardeceres rojos de un paisaje impresionista. Allí encuentra un amor que entiende de vinos de Provenza, de besos y no de dinero. Allí recuerda el espíritu hedonista que una vez lo embargó antes de cotizar su alma en Bolsa. Una película tópica, pero no por ello menos recomendable.

EE UU, 2006 / 118 min / Dir.: Ridley Scott / Int.: Russell Crowe, Albert Finney, Marion Cotillard / Estreno previsto: 3 de noviembre

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CINE

LOS FANTASMAS DE GOYA

EL CICLO DREYER

THE QUEEN

LA REBELIÓN DE LOS SESENTA

LOGRADA TRAGICOMEDIA

La posmodernidad que aún colea y el revisionismo rampante abaratan la miseria de un tiempo de correajes. Álvaro del Amo, guionista de cintas como Camarón o Amantes, narra con mucho conocimiento lo que supuso para la burguesía ilustrada (y maniatada) de los sesenta el encuentro con las películas de Dreyer, cineasta de las dudas y la soledad metafísica.

La muerte de Lady Di fue un golpe para la monarquía británica del que aún no se ha repuesto. Stephen Frears huye de cualquier asomo de crónica rosa y desnuda, si ello fuera posible, a Isabel II que, paseando por los corredores de su castillo escocés, se declara incapaz de comprender a su familia, a su primer ministro Tony Blair y al pueblo llano, tan voluble en sus afectos y desprecios.

España, 2006 / 94 min / Dir.: Álvaro del Amo / Int.: Elena Ballesteros, Pablo Rivero / Estreno previsto: 17 de noviembre

Reino Unido-Francia-Italia, 2006 / 97 min / Dir.: Stephen Frears / Int.: Helen Mirren, Michael Sheen / Estreno previsto: 10 de noviembre

FICCIÓN

EL DESTINO

MISTERIO Y FELICIDAD

SURREALISMO KAFKIANO

ENTRE EL DRAMA DE INTERIORES Y LA ÉPICA El maestro Milos Forman busca en este retrato tangencial de Goya (incorporado por el actor sueco Stellan Skarsgärd) un fresco tan poderoso como el conseguido en Amadeus (1984), Oscar a la mejor película y al mejor director. El primer tramo de la película alienta el milagro. Una muestra espléndida e irónica de personajes aristocráticos y religiosos que rodean al traqueteado pintor (a menudo perplejo por los caprichos de sus despóticos clientes), en el Madrid de 1789-1792. Sin embargo, este excelente comienzo no se ve correspondido, después de una elipsis de quince años, en una segunda parte que nos sitúa en el preámbulo de la invasión napoleónica.

Son demasiados acontecimientos y un cambio brusco de filme de interiores a la utilización de masas y secuencias de acción poco verosímiles que desdibujan los logros mencionados.

Aun así, merece la pena echar una mirada a una época tan convulsa de la mano del creador de Alguien voló sobre el nido del cuco.

Reino Unido-España, 2006 / 115 min / Dir.: Milos Forman / Int.: Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgärd / Estreno previsto: 10 de noviembre

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Aún recordamos con devoción esa imprescindible película de Cesc Gay que es En la ciudad (2003). Su nuevo trabajo es una delicada incursión en el proceso nunca del todo explorado del enamoramiento, lo que dicen las miradas y apenas pueden expresar las palabras de un director de cine en busca de una historia y una mujer tras la vida no vivida.

Condensado en unos días de misterio y felicidad no tasada en el Pirineo.

España, 2006 / 107 min / Dir.: Cesc Gay / Int.: Eduard Fernández, Javier Cámara, Montse Germán / Estreno previsto: 10 de noviembre.

El surrealismo festivo de Buñuel se vuelve kafkiano cuando lo ejecuta un cineasta latinoamericano. Ésa es la impresión que sacamos de los filmes de Arturo Ripstein o de El destino, del argentino Miguel Pereira, que ha obtenido una mención especial del jurado en el Festival de Karlovy Vary. Presenta a un expoliador español de Eldorado que se topa nada menos que con el destino, un azar que sólo entiende de fatalidad.

España-Argentina, 2005 / 90 min / Dir.: Miguel Pereira / Int.: Tristán Ulloa, Carolina Román / Estreno previsto: 3 de noviembre

CINE

EN CORTO SINTONÍA JUEGO DE ATRACCIONES Una canción de Tracy Chapman sirve para que el protagonista del corto de José María Goenaga (ganador en los Festivales de Málaga y Baumann, entre otros) se declare por las ondas a la chica que, como él, espera al volante en un atasco. El programa de radio hace de lazarillo del director guipuzcoano (autor de otro corto multipremiado, Tercero B) en la plasmación del resplandor mágico que es el amor a primera vista. Un juego de atracciones sin apenas diálogos que logra conmovernos.

España, 2005 / 11 min / Dir.: José María Goenaga / Int.: Josean Bengoetxea, Tania de la Cruz / www.fotogramasencorto.wanadoo.es

CARNE DE NEÓN GRACIA LUMPEN El estilo impuesto por Tarantino o Guy Ritchie tiene muchos adeptos. El sevillano Paco Cabezas, que hasta hace poco trabajaba en un videoclub, lo ha asimilado muy bien y lo ofrece en versión ibérica, con unas gotas de Almodóvar, derrochando rotundidad y gracia lumpen (triunfador en el Festival de La Boca del Lobo).

Ha sido el primer corto en la carrera de Victoria Abril.

España, 2005 / 18 min / Dir.: Paco Cabezas / Int.: Óscar Jaenada, Victoria Abril / www.fotogramasencorto.wanadoo.es

CON LENGUA LA CHISPA DEL DEBUTANTE Anna Rodríguez, debutante, se inventa una pausa antes de la operación que va a sufrir la protagonista y la lleva al baño de donde, pese a los ruegos del enfermero, no quiere salir. El ágil juego de plano contraplano que establece la directora y unos diálogos risueños y perspicaces han conseguido que el corto ya haya ganado en el Festival de Peñíscola, entre otros.

España, 2006 / 17 min / Dir.: Anna Rodríguez / Int.: Diana Gómez, Paco León / www.fotogramasencorto.wanadoo.es

«SOMOS UNOS MUERTOS VIVIENTES» ESCENAS

UNA SELECCIÓN DE

PEIO HERNÁNDEZ RIAÑO

ÀLEX RIGOLA PROPONE UNA VISIÓN ÚNICA DE EUROPA 'EUROPEAN HOUSE' ES UN MONTAJE INSÓLITO: UN CORTE A UNA CASA EN LA QUE VEMOS A SUS HABITANTES EN TIEMPO REAL Las tripas de un edificio de tres plantas se muestran al patio de butacas.

El director del Teatre Lliure ha creado una alegoría de lo que es nuestra sociedad europea: un proyecto viejo a la espera de alicientes que le hagan caminar hacia uno nuevo.

Rigola triunfó el pasado agosto en el Berliner Ensemble con Santa Juana de los mataderos como primera compañía española en pisar el escenario que montó Bertolt Brecht. Con European House sigue la proyección.

CALLE 20 ¿Cómo surge el montaje? ÀLEX RIGOLA La propuesta nace a partir de un espacio escénico para más tarde adaptarse a lo que sucede dentro de este espacio. La idea surge de ver a mis vecinos del barrio chino desde casa. Es el sentimiento del voyeur tal y como sucede en el teatro.

Además, 13 Rue del Percebe es uno de los cómics que más me gustan. En esta casa que hemos preparado puedes ver lo que pasa en su interior.

C20 ¿Una casa europea? ¿Qué retrata? ÀR La obra se localiza en época contemporánea para analizar hacia dónde va la vieja Europa. Descubrimos que necesita fuertes estímulos para lograr que se mueva, que es lo que ocurre en Hamlet: sólo los acontecimientos transforman al hombre medieval en un hombre renacentista.

En este caso, presento a una familia burguesa que ha regresado de preparar el entierro de su padre.

Somos unos muertos vivientes. Esta sociedad europea, que no busca respuestas, ha perdido el diálogo y la conversación, sólo nos comunicamos

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European House es un cruce entre 13 Rue del Percebe y Hamlet.

para exigir. Así, la casa se muestra como el velatorio con los personajes de Hamlet, un encuentro inventado entre Ofelia y Hamlet en su niñez, o el primer polvo entre Claudio y Gertrudis. Un prólogo a Hamlet.

C20 ¿Necesidad de intimidad ajena? ÀR Es la ventana indiscreta.

Simplemente vemos las historias de

los demás porque buscamos reconocernos en ellas.

C20 ¿Es creación sin texto? ÀR Sí. Es un espectáculo a tiempo real, un ejercicio de hiperrealismo, por eso ha habido mucho de improvisación a partir de un guión previo.

Ellos, los doce actores, no sabían lo que ocurriría al final. Tampoco sabían lo que sucedía al lado hasta que se han visto hace muy poco en un vídeo, porque cada una de las estancias está incomunicada del resto y del público. Ese gran metacrilato transparente para el público es un espejo en el lado del actor. No ven lo que hay afuera ni oyen lo que hay al lado.

Barcelona / Teatre Lliure / Hasta el 12 de noviembre / www.teatrelliure.com

TRES TROBADES

STAR TRIP

LA DANZA Y EL PUENTE AÉREO Tres para tres, un diálogo interurbano desde la danza. Por Barcelona: Mónica Muntaner, Sílvia Sant Funk y Beatriz Fernández (Las Santas); por Madrid: Elena Córdoba, Ana Buitrago y Olga Mesa (fundadoras del extinto colectivo UVI). El puente aéreo de la danza presenta tres solos interpretados por las bailarinas barcelonesas, dirigidas por las coreógrafas madrileñas. Un juego fantástico que habla del inicio de una gran idea que supondrá con el tiempo un proyecto global.

Realmente imprescindible.

LOS ASTRONAUTAS MÁS GAMBERROS DEL ESPACIO

Barcelona / Mercat de les Flors / Del 3 al 5 de noviembre / www.mercatflors.org

Si hay vida allá arriba, esperemos que sea como la de Yllana, porque estaremos de risas siempre. Después de quince años en acción vienen con un nuevo viaje.

Este tripi por las estrellas es la vuelta de una de las grandes compañías de humor absurdo, negro y genial que esperábamos desde hacía tiempo (recuerda Glub, glub, 666 o Rock and Clown). Como siempre, ni una palabra saldrá de Fidel Fernández, Juan Ramos, Raúl Cano y Antonio Pagudo (dirigidos por David Ottone) para sacarles punta en escena a todos los tópicos, en este caso, de las películas de ciencia ficción. Star Trip relata la travesía de cuatro astronautas encerrados durante cincuenta años en su nave sin rumbo, con la misión de mostrar si hay vida inteligente. Si la hay, se la cargarán. Puramente lúdica y lúcida, Star Trip nace con la pretensión de entretener a fuerza de ironía fina, mimo y grandes momentos para el recuerdo: usan unas gafas virtuales que al ponérselas les hacen entrar en un imaginario bar con un camarero, música y una rubia espectacular. Con ellas entran y salen de la realidad a su gusto.

Madrid / Teatro Alfil / Desde el 7 de noviembre / www.teatroalfil.com

MUJERES=CREACIÓN FEMENINO Y PLURAL Directoras, autoras, actrices y escenógrafas se preguntan, en Mujeres=Creación, ¿de qué hablamos las mujeres cuando creamos? La prestigiosa asociación Marías Guerreras programa en la Cuarta Pared cuatro espectáculos de formato y factura diferentes en un ciclo «sin más censura que la propia». Cuatro mujeres conversan sobre lo más personal e íntimo y sus conflictos en El día de la culpa (de Margarita Reiz, dirigida por Katarina Daucik), del 9 al 11. Le sigue En perseguirme, mundo, ¿qué interesas? (de María Díaz, dirigida por Esperanza de la Encarnación), una mirada de hoy a los textos de Sor Juana Inés de la Cruz. Cierran con programa doble, del 23 al 25, con obras de Yolanda Dorado dirigidas por Pepa Sarsa: Confesiones, mujeres que hablan de sexo, y Lo que callan las madres, confesiones secretas de la mujer.

Madrid / Teatro Cuarta Pared / Del 8 al 25 de noviembre / www.cuartapared.es

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ESCENAS

TODO ES DISTINTO DE COMO TÚ PIENSAS MIRANDO A SHAKESPEARE

Este texto, escrito y dirigido por Carlos Fernández, fue el último Premio Casa de América de Dramaturgia Innovadora.

Interpretada por Emilio Tomé, Quique Castro y Miguel Ángel Altet, se trata de una obra inspirada en el Enrique IV de Shakespeare para reflexionar a su manera sobre la sociedad, la amistad, los deseos, los recuerdos, las ilusiones y la libertad individual.

LA NIÑA SIN MUELAS

TRES MUJERES

TODO UN EXPERIMENTO

LA PALABRA O LA VIDA

La compañía Maltrago Teatro presenta la obra ganadora del primer concurso de Teatro de Nuevas Tendencias SIMULACRO 06, del Festival de Benicàssim. La niña sin muelas es un homenaje a los cómicos que se trabajan la calle, cualquier plaza de cualquier pueblo y esperan lo que les caiga. Tres personajes que proponen una mezcla de emoción y reflexión.

Madrid / Sala Triángulo / Hasta el 11 de noviembre / www.teatrotriangulo.com

Pilar Romera, Eva Varela y Nadia Dimitrova dan voz al poema para tres voces escrito por la gran Sylvia Plath (1932-1963). En su ciclo Escrito por mujeres, este teatro acoge una de las pocas puestas en escena de la poetisa confesional más cruda e intensa, con una obra que presenta la maternidad en todas sus variables: la deseada, la rechazada y la imposible.

Barcelona / Teatro Tantarantana / Del 15 al 19 de noviembre / www.tantarantana.com

Madrid / Teatro de la Puerta Estrecha / Hasta el 17 de diciembre / 914 672 224

MUCHO QUE PERDER EL RIESGO DE LA ELECCIÓN

MUESTRA DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS

DE VELORIOS Y VERBENAS

¿POR DÓNDE VAN LOS TIROS?

CON LA MISMA PIEDRA

Catorce años después resiste la muestra de teatro que exhibe obras de aquellas compañías que tienen en su producción un texto de un autor español vivo, más allá de la generación a la que pertenezca o del estilo que proponga. Es el caldo de cultivo del que partirán los valores emergentes del nuevo teatro, el lugar para tomar el pulso a lo que viene y una apuesta arriesgada y única en España.

La compañía Sinaliento propone una obra circense, verbenera y funeraria sobre la incapacidad del ser humano para aprender, planteada en un ambiente decadente. Atractiva. ¿Cómo es posible que el hombre insista con tanta vehemencia en el dolor? ¿No es capaz de evitarlo? Parece que no, que la misma piedra con la que se tropieza una y otra vez llega a gustar.

Alicante / Del 10 al 19 de noviembre / www.muestrateatro.com

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La trampa del deseo: no se puede tener todo. Elegir implica apostar, implica la pérdida. Es el problema de adecuar sueño a realidad, que no se llevan del todo bien, tal y como recoge esta propuesta de los valencianos La Coja Dansa (interesados en la fusión de dramaturgia y audiovisual con danza), con coreografías de Tatiana Clavel, Cristina Gómez y Santi de la Fuente. «Te queda mucho que perder».

Valencia / Carme Teatre / Del 9 al 19 de noviembre

Madrid / Teatro Pradillo / Del 9 al 19 de noviembre / www.teatropradillo.com

POP DE VINILOS ARAÑADOS

MÚSICA UNA SELECCIÓN DE

JULIO RUIZ

CAMERA OBSCURA: A LA TERCERA VA LA VENCIDA

Con su tercer álbum, Camera Obscura están conquistando al público americano. Hasta suenan en series como Anatomía de Grey.

LA BANDA DE GLASGOW SE DESPEGA DE COMPARACIONES Y SE FIJA EN LOS AÑOS SESENTA Los conocimos como los amigos-paisanos de Belle & Sebastian, pero hoy, comparando los dos últimos discos de ambos, incluso gana la pugna el grupo de Tracy. Esta nueva gira por nuestro país no será sino la confirmación de que aquí tienen un suelo de fans notable. Vienen bien rodados de un tour por Gran Bretaña y los países nórdicos, y traen de novedad ese tercer disco en el que aparece la madurez y el sosiego, lo que se entiende por tener su propio lugar en el territorio indie.

Quizá ese logro ya queda lejos, pues la meta estaba más que alcanzada de antes, pero definitivamente ha sido Let's Get Out of This Country el disco que les ha hecho superarse con creces. ¡Qué colección de canciones marca de la casa! ¡Cómo dominan los ramalazos americanos! Su propuesta ha calado hondo en aquellos enamorados de la dulce voz y muchas más cosas de las que presume la jefa, Tracyanne Campbell, papel de líder y compositora que cumple a la perfección.

El fenómeno de Camera Obscura se extiende y está arrasando al otro lado del charco. ¿Será porque apre-

cian la pulcritud de lo clásico? Eso y la efervescencia del pop nostálgico de vinilo arañado, de esos que –bien sabe Tracy– guardan las abuelas y crujen en el tocadiscos lleno de polvo, y hasta son dignos de que se les dedique una canción. Miss Campbell se acuerda de su antecesora, y también del ilustre Lloyd Cole, y nos regala un larga-duración lleno de sorpresas, de cajones abiertos en los que curiosear.

Días 16 y 17, en Madrid (El Sol) / 18, en Albacete / 19, en Valencia (Loco Club) / 23, en Granada / 24, en Málaga / 25, en Sta. Pola, Alicante (Camelot) / 26, en Lérida

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Por PILAR SANZ

FOTO ARÁNZAZU PEYROTAU

MÚSICA

VIOLADORES DEL VERSO / PUBLICAN 'VIVIR PARA CONTARLO'

«EL DINERO QUE VIENE DEL RAP TIENE QUE VOLVER AL RAP» Cinco años se ha hecho esperar el tercer álbum de Violadores del Verso, banda emblema del hip hop nacional con cuartel general en Zaragoza.

Su maxi de adelanto vendió más de 10.000 copias. Lírico, Hate, Kase O y R de Rumba vuelven a retar a la industria con Vivir para contarlo (Boa).

CALLE 20 ¿Dónde andabais metidos?

VIOLADORES DEL VERSO Hemos estado de gira sin parar, aquí y en Suramérica, estamos más vistos que el tebeo. Luego dedicamos dos años al disco del Rumba y hemos hecho muchas otras colaboraciones, aunque sin dejar de escribir.

Cada cosa a su tiempo...

C20 ¿Y la imagen de sequía del disco?

VDV Es porque las canciones son secas y duras, como la tierra agrietada.

C20 ¿Cuenta más la letra o la base?

VDV Las instrumentales no interfieren,

pero sin ellas no sería lo mismo. Nos por el rap, nuestra motivación es hacer gusta que sean hardcore, monótonas, cada vez mejores canciones. No siempre damos la brasa con un contenido que creen un ambiente oscuro.

C20 Así que la industria no puede parar social, buscamos sobre todo entreteal hip hop... ner. Algunos temas son como fotos.

VDV Alucinan cuando ven nuestros C20 Habláis de perseguir lo imposible.

VDV Cuando oímos que algo es imposible discos en el número uno. Los raperos vamos a por ello. Es de locos, de gente llegan arriba sin pedir permiso, pero con mucha es mejor así. fe que no se Si entran en En la vida y en el rap buscamos conforma el juego, ocuel punto en que lo imposible cede rrirá como en con lo que le Estados Unidos: las compañías dicdan. En la vida y en el rap, buscamos el tan el sonido y las rimas, y su hip hop punto en que lo imposible cede.

C20 ¿Y os da para vivir? suena a pop rapeado, no a rap.

C20 Pero decís que hay mucha mierda.

VDV Por ahora sí, pero no para hacerC20 En España hay mucho hip hop, nos ricos. Reinvertimos el dinero en pero en realidad sólo ocho o nueve el estudio y en la tienda, porque lo que grupos se lo toman en serio. El resto viene del rap debe volver al rap.

C20 ¿Qué rumor no os importaría oír? no van a ningún lado.

C20 ¿El rap es compromiso social?

C20 Que somos n.º 1 en todo el mundo.

VDV Para nosotros lo principal es el rap www.boa.es y www.violadores.org

A la venta el 2 de noviembre / Gira: día 10, en Santiago; 11, en Zaragoza; 17, en Bilbao; 25, en Valencia y 1 de diciembre, en Madrid

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MÚSICA

FESTIVAL WINTERCASE CAEN LAS HOJAS Y LLEGA EL 'SHOW'

Como las hojas, la lluvia y la bufanda de turno, el Wintercase pertenece al otoño, y, de la misma manera que su hermano veraniego invita a un dancing in the moonlight, éste incita al calor del hogar, al concierto bajo techado mientras se disfruta de un cartel irresistible. Este año no serán pocos los convocados, porque entre próximas disoluciones como la de Arab Strap y recientes resurrecciones como la de Surfin Bichos, la expectación y quizá el reventón del aforo (para la primera cita ya no hay entradas) están asegurados. El telón lo abrirá el hombre-orquesta Ed Harcourt junto con The Veils. La semana siguiente contará con el urgente pop rompecaderas de los ingleses Maximo Park y la frescura de The Spinto Band (uno de los estribillos del año, en la foto). Después llegará la despedida de los eternos trovadores de la cruda realidad, Arab Strap. No menos importantes en el cartel, los históricos Violent Femmes o Magic Numbers, que cerraron Aqualung.

Durante todo el mes girarán por salas de Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao / Consultar fechas y cartel completo en www.wintercase.com

ANTONY AND THE JOHNSONS GIRO INESPERADO HACIA LA BELLEZA Turning es subir a un escenario y hacer girar lo existencial y vivir las metamorfosis que la vida conlleva. Significa, por un lado, crear un espectáculo de la mano de la exquisita voz y la brillante ejecución musical de Antony and The Johnsons junto con una poderosa orquesta y, por otro, la batuta de Charles Atlas, videoartista neoyorquino de renombre que se responsabiliza del envoltorio que adorna la magia del mensaje. Vanguardia y sencillez se unen en este despliegue visual y sonoro que disfrutarán sólo en Madrid, Roma, Londres, París y Braga.

Día 8, en Madrid / Palacio de Congresos Campo de las Naciones / 43,80 a 58,80 euros

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FIEL GARVIE

LUCES Y OSCURIDAD Estar de moda en Inglaterra es estarlo en el mundo entero, y ahí están Fiel Garvie luchando por abrirse un hueco desde 1996.

Los de Norwich pretenden, y consiguen, hacer un mundo a la medida de sus canciones, a veces más limpio; otras, más oscuro; a veces cerca del ruidismo de Yo La Tengo y, otras, vecino de la espiral sonora de Stereolab.

Sueños de susurro, teclado y voz, la de Anne Reekie, cofundadora del grupo junto con Adam Green.

A pesar de su carrera de fondo y su persistencia a lo largo del tiempo con largos como Vuka Vuka! o Leave Me Out of This, no ha sido hasta ahora cuando los hemos descubierto aquí. Caught Laughing es su tercer disco, el primero editado en España, y aún así resulta la pieza perfecta para descubrir el romanticismo electrónico para tardes de niebla y frío que transita por sus melodías.

Y eso ocurre en temas de texto tan conmovedor (un suicidio) como el sencillo The Palace Lights.

Día 9, en Vigo (Fábrica de Chocolate) / Día 10, en Madrid (Nasti) / Día 11, en Barcelona (La 2)

CRACKER + EUROTRASH GIRL

HIDROGENESSE + WENDY JAMES DJ

TIERRA DE ADMIRADORES

EL MOND, DE ANIVERSARIO

Otro nombre imperecedero y autor de grandes canciones que han sobrevivido al paso del tiempo. Cracker tienen como última tarjeta su disco Greenland y es el que David Lowery y compañía traen de paseo. Y como hay fans de su banda (Dover, por ejemplo, también) que hasta se llaman así por su culpa, los valencianos EuroTrash Girl están tan contentos de ser sus teloneros.

La que fue diva y señora de escenarios hace más de década y media, la siempre sugerente y aguerrida Wendy James (femme fatale en Transvision Vamp y ya con dos discos como Racine) nos visita para pinchar. La incógnita es qué ofrecerá en su sesión. Será en el VII aniversario del Mond Club y como remate a una cita en la que Hidrogenesse (Carlos y Genís) presentarán sus nuevas canciones.

Día 21, en Madrid (Heineken) / 22, en Bilbao / 23, en Barcelona (Apolo) / 24, en Valencia (Cormorán) / 25, en Zaragoza

Día 30, en Barcelona / Mond Club / www.mondclub.com

TOOL

STUART STAPLES

5 MESES Y 10.000 DÍAS DESPUÉS

LA VOZ DE TINDERSTICKS

Sin apenas haber dejado tiempo para asimilar lo que en mayo fue la gran presentación de su nuevo álbum, regresan con 10.000 Days para dar una vuelta de tuerca más a su poderosa herramienta sonora. Letras y atmósferas difíciles de descifrar aptas para sus veteranos oyentes y para los que gusten de la retorcida retórica musical que Maynard y sus secuaces son capaces de producir.

Imagen, vida y alma de Tindersticks. Un cowboy de medianoche que curte su voz a base de tabaco y que despliega su pop doliente de luna y niebla tan bien como sólo los grandes pueden hacerlo. Leaving Songs es su segundo y agradecido trabajo de una carrera en solitario que inició con Lucky Dog Recordings 03-04. Por lo menos, en su compañía se hace más corta la espera del regreso de su banda.

Día 3, en Barcelona (Pabellón de Badalona) / 4, en Madrid (La Cubierta)

Día 28, en Barcelona (Apolo) / 29, en Madrid (Heineken) / 30, en Cádiz

MÁS CONCIERTOS DKT / MC5. Érase una vez el sonido Detroit con Iggy Pop y sus Stooges y MC5 a la cabeza. Tres décadas después, los hijos acudirán a la cita de tales maestros, DKT / MC5. Conciertos para auténticos fieles, el día 1, en el Palacio de Congresos de Gijón, y el 2, en el Santana 27 de Bilbao.

Día 29, en Barcelona (Bikini) / 30, en Madrid (Sport Arena del Vicente Calderón) / 1, en Gijón / 2, en Bilbao

THE WEDDING PRESENT. Hace unos días estuvo de ilustre DJ en el Rockdeluxe Music Weekend. Ahora, David Gedge viene al frente de sus Wedding Present (¡qué conciertazo el del South Pop sevillano de principios de año!) con datos para la historia como cuando, en sus inicios, hacían de cada sencillo un número uno en las competitivas listas del Reino Unido. Su hoy es Search for Paradise.

Día 3, en Santoña / 4, en Bilbao / 5, en Barcelona (La [2]) / 8, en Madrid (Moby Dick) / 10, en Zaragoza / 11, en Santa Pola / 13, en Cádiz

SUFJAN STEVENS. Su elogiado Illinois ya cautivó en su día y ahora es el momento de repetir con esa obra y con ese The Avalanche, que parece imposible que fuera de descartes.

Día 7, en Barcelona (Casino del Poble Nou) SWEDISH ROCK DAYS. Días de rock y gloria será lo que vivan los afortunados que conecten con el público asistente a Swedish Rock Days. Interesante propuesta de bandas de origen sueco (estas chicas de Fikasound no paran), con un cartel tan ecléctico que reúne a Suburban Kids With Biblical Names (los más famosos, sin duda), Sugar Plum Fairy, Sebastian Fors, Lucknow Pact e Ida Maria. El toque local lo ponen Havalina Blue.

Día 23, en Madrid (Sala Heineken) M2 INDOOR FESTIVAL. Los sonidos más electrónicos, más demoledores, más minimalistas se reúnen en el M2 Indoor Festival, álter ego del Monegros.

Allí estarán Kraftwerk (reverencias, por favor), The Chemical Brothers, Violadores del Verso, Óscar Mulero y Miss Kittin.

Día 11, en la Feria de Zaragoza

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DISCOS

THE LONG BLONDES

SOMEONE TO DRIVE YOU HOME (SINNAMON) No nos equivocamos al señalarlos como la next big thing. Y ahora es cuando llegará el chaparrón mediático en la prensa especializada y el altavoz propagador del poderoso NME. No han tenido prisas y, tras media docena de singles, por fin aquí está el álbum que lleva dentro piezas que ya eran joyas pop (Giddy Stratospheres o Separated by Motorways) cuando apenas grababan para el sello de Sheffield, Angular, y les echó el ojo la organización del festival OCA. Y es que The Long Blondes suenan a perfecta ecuación: dos parejas de instrumentistas y una líder (Kate) que da la cara y está llamada a acaparar portadas de los medios influyentes. Ya le han buscado mil y un parecidos a propósito de su forma de cantar (sí, si Chryssie Pretenders es la aproximación más acertada). No es casualidad que el primer corte sea Lust in the Movies.

PROTOTYPES

MICAH P. HINSON

MUTANTS MÉDIATIQUES (BOXSON/UNIVERSAL FRANCIA)

... AND THE OPERA CIRCUIT (HOUSTON PARTY)

www.boxson-prod.com

www.houstonpartyrecords.com

GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE

DELCO

Fuerza, garra y una front-girl, Isabelle, que se come el escenario. Los acabamos de conocer en vivo con este álbum, sin olvidar su debut. Atrás quedan los experimentos del líder del trío, Stephane, en el proyecto Bosco. Vigor y rock carnoso, con guiños stonianos y ramalazos folkies y blueseros.

ALEGATO MERIDIONAL (EL EJÉRCITO ROJO/PÍAS)

¿Tan grande como el anterior o mejor?

Este ex fan de John Denver ha parido el disco tras un dolor físico (la espalda hecha trizas) que le echa carreras al que (Gospel of Progress) vino después de un dolor del alma. Don't Leave Me Now es el soberbio colofón.

BEAUTINESS (2 FER)

Ya lo decía Jota, que le tiraba la tierra y quería dar rienda suelta a su otro yo. A su vera, Ferron, ex fanzinero. Entre ambos, y con supergrupo granaíno, dibujan esta postal geográfica de sol y nieve. Hay temas propios (muy buena apertura) y versiones de sombrerazo (la de McGuinn).

¡Cuánto han crecido! El EP de presentación queda muy lejos. Ahora muestran su perfil más americano, ya sea sacándole punta a las guitarras o en sonidos más mullidos (Someone), oliendo a vacas o… So Out of Tune, a Wilco (¡casi nada!). No todos los debuts salen tan redondos. A Good Place o Pamela son momentos cinco estrellas.

www.elejercitorojo.com

www.2ferrecords.com

VARIOS

FANGORIA

YO SOY LA JUANI (UNIVERSAL)

EL EXTRAÑO ROMANCE (DRO)

www.universalmusic.es

www.droatlantic.com

Para una historia urbana con heroína al uso y made in Bigas, nada mejor que música de la calle (hasta reggaeton).

Y eso quiere decir hip hop más racial (La Mala Rodríguez), callejero (Haze) o más fino y cruzado con el pop con toque localista (Facto de la Fe y las Flores Azules prestan La Juani y Pasan las luces).

Con título de película negra española de hace cuatro décadas, Olvido y Nacho vuelven a urdir una colección de canciones que siguen estando a la page, ya sea por la vía electrónica o por la rockista (esto igual sí es novedad). Aparte del sencillo (Criticar por criticar), apuntan como himnos Ni contigo ni sin ti o Cuestión de fe.

www.sinnamonrecords.com

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VARIOS

POTION

EL CHICO CON LA ESPINA EN EL COSTADO

BAND OF OUTSIDERS (BLUE ORANGE)

SOL Y SOMBRA (BANKROBBER)

Ella (Annie) le da a la máquina de hacer ruidos y él (Michel) toca la guitarra. Los conocimos con Circa, su segunda entrega, y siguen grabando para su propio sello. Se llevan bien con los sonidos de los ochenta (ahora se han endurecido un pelín), pero también con Stereolab y Zombies. Under Sedation es el tema más quedón.

Rubén no lo puede evitar. Le sale el desamor en sus canciones y también (¿a quién no?) el deseo de libertad. Por eso, balanceándose entre lo tristón y lo no tan tristón le ha quedado su obra Sol y sombra.

Antorchas por las plazas apunta como canción emblema. La continuación a Esa chica rubia es La chica que quise.

www.blueorangerecords.com

www.bankrobber.net

WATCH TV & THE PRIMETIMES

JUAN CARMONA

DISCOLEXIA (HITOP RECORDS)

SINFONÍA FLAMENCA (KARONTE)

Aparcado queda el traje de remezclador y se vuelve a primera línea. Watch TV mira a su alrededor y se encuentra con un trío acompañante (dos instrumentistas, voz incluida, y una constructora de imágenes) para esta nueva aventura que lleva marca de la casa (soul-jazz-funk y cualquier otro afluente negro). Un disco que atrapa.

He aquí un disco de fronteras, mediterráneo y austral. Juan Carmona se ha embarcado en un arriesgado proyecto: unir polos opuestos, la orquesta sinfónica de Bulgaria con la guitarra flamenca. El resultado es esta Sinfonía flamenca, un sugerente y armónico cruce de sensaciones. E. LAHOZ

CUENTOS DE NAVIDAD (JABALINA) Cuarta entrega de esta serie de la Teoría y práctica melódica, después del álbum de la declaración de principios, el del country y el del buen viaje. Este disco de no villancicos, o así, parte como regalo obligado en estas fechas, desde el mismo Noel de Souvenir (¿se puede ser más sensual cantando que Patricia?) hasta la acelerada Feliz Navidad de La Casa Azul. También están Astrud (adiós al mito de los Reyes Magos), Parade o Underwater Tea Party, además del estreno de Aldo, entre otros. Los de la casa dan la talla: Nadadora cantan en gallego a Yoko Ono, Apenino se ve arropado por Corazón y reaparece Humanoid. La guinda es de J'aime, que muestra su veneración al desaparecido Grant, de Go-Betweens. www.jabalinamusica.com

www.hitoprecords.com

www.juancarmona.com

CERYS MATTHEWS

NIÑO JOSELE

VARIOS

PAZ (SONY-BMG)

CAPPUCCINO GRAND CAFÉ VOL. 2 (MONO RECORDS/CAPPUCCINO)

NEVER SAID GOODBYE (SINNAMON) Tras aquel Cockahoop que le salió americano, Cerys vuelve a hurgar en su pasado y, en su segundo disco en solitario, recupera a sus nunca olvidados Catatonia (Open Roads sabe a glorioso ayer). Aquí hay más pop que otra cosa y esa forma de cantar tan suya (véase A Bird in Hand).

Por un lado, Fernando Trueba y Javier Limón; por otro, el Niño Josele y Bill Evans, y, como broche, unas colaboraciones impagables. Entre todos se han sacado de la manga esta verdadera joya, donde se funden la música de Bill Evans, el flamenco del Niño Josele y una sensibilidad fuera de lo común. E. LAHOZ www.click2music.es

Canciones como banda sonora para momentos de paz y tranquilidad. Vale desde el jazz al flamenco, la electrónica temblorosa o el sonido de la calle y de raíz. Tan brillante es el arranque (con Chet Baker) como el remate (con Deodato).

Perfecta la selección de Pepe Link. www.lovemonk.net

www.sinnamonrecords.com

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LA GEOGRAFÍA DE LA IDENTIDAD

ARTE UNA SELECCIÓN DE

MARÍA ECHAIDE

BAC!’06 ECHA EL ANCLA HASTA DICIEMBRE LA SÉPTIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL SE DESATA ENTRE BARCELONA, EUROPA Y AMÉRICA «El mundo es demasiado pequeño actualmente como para que el arte no se vea sumergido en la vorágine de la globalización». Lo social, lo étnico, lo modil y tecnológico repercute, «por desgracia es un gran negocio, cada temporada tiene su tendencia para vender, pero nosotros pasamos olímpicamente de las inclinaciones mercantiles». Lo que mueve a Juan José Fernández Rivera y a Gigi R. Harrington a dirigir el BAC! cada año, desde hace seis, es «el compromiso». Así nos lo cuenta él a Calle 20.

«La Santa –asociación que parió este festival internacional de arte contemporáneo– ha hecho del riesgo la motivación de todas sus propuestas.

Queremos interesar, seducir, sorprender e implicar al espectador en la creación de hoy en día». Para ello han elegido un tema que está en boca de todos: «Las identidades (individual, religiosa, política, social, cultural, sexual…) y sus topografías (entorno, paisaje, escenografías, territorio…)».

A LA CONQUISTA DEL MUNDO El centro neurálgico del festival será el CCCB, donde se podrán ver las obras de Floria Sigismundi (que ilustra el cartel), Tracey Emin, Larry Sultan, Nazif Topcuoglu, Vanesa Pastor, Anna Gaskell, Mary Sue y Edwin Olaf, entre otros. Esto es: pintura, escultura, fotografía, videoarte, ilustración, graffiti e instalaciones.

Ante la saturación de videoarte, la coordinadora Anna Printezi también ha organizado un ciclo de proyecciones de artistas griegos: Antropocentrismos. Y, aunque en Calle 20

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Piezas de Cang Xin, Vanessa Pastor y Raúl Berrueco que se podrán contemplar en la nueva entrega del BAC!

nos empeñemos en desvelar cuáles serán las jóvenes joyitas firmantes del evento, ellos se las guardan bajo llave: «Espero que sean los espectadores y los críticos los que se dejen seducir por sus obras».

Lo que sí avanza Fernández Rivera es una novedad digna de agasajos: «Hemos creado REDES, en las cuales están integrados varios espacios de Barcelona (Espace Ample, Bingo Shop, Comité, Fotonauta, NIU, MA-

CBA…), de España (Galería Canes de Castellón, La Sala Naranja de Valencia..), de Europa (The Apartament de Atenas, Hotel Ripa All Suites de Roma…) y de América (Galería Balmaceda de Chile…)». Así que el BAC! se lanza a la conquista de nuevas plazas. Ahí es nada.

Barcelona y otros lugares del mundo / CCCB y más / Del 22 de noviembre al 20 de diciembre / 933 064 100 / www.bacfestival.com

AITOR LARA

PRIMERA GENERACIÓN ARTE E IMAGEN EN MOVIMIENTO (1963-1986) (VIDEOARTE)

DRAGOMÁN (FOTOGRAFÍA) Dragomán significa intérprete.

Y ésa es la posición de la que Aitor Lara (Vizcaya, 1974) parte en su fotografía, la de traductor de imágenes en un sentido documental y casi antropológico.

Ganador del primer premio de fotografía Juana de Aizpuru (1999) y habitual de Arco o de ParisPhoto –pese a su juventud–, nos invita en esta muestra a dar un paseo por su trayectoria creativa y vital.

De España a México, Uzbekistán, Senegal y Marruecos, los rostros de las gentes trascienden fronteras, se cuelan en el objetivo de su cámara analógica y construyen la odisea humana universal.

Valencia / Paz y Comedias / 963 918 906 / www.pazycomedias.com

«El aparato de televisión queda declarado la escultura del siglo XX». Era 1963. En Nueva York, Wolf Vostell sacaba los monitores de los hogares para hacer una instalación. Y en Alemania, sacudiendo todo género, Nam June Paik anunciaba sus videorrobots. Creían en el trance del lienzo y empezaban a dar cuerda al arte electrónico. No hay duda sobre los frutos de su empeño 43 años después.

El Reina Sofía –en pleno debate sobre su futuro como agencia estatal o nido de arte cubista y del siglo XX– retoma sus palabras y su obra para «reconstruir la historia de la videocreación hasta ahora no contada».

Tan desde el principio como anuncia el título de esta muestra: Primera generación: arte e imagen en movimiento (1963-1986). La tercera planta del museo materializa aquí un año y medio de investigación crítica con 29 videoinstalaciones (Dara Birnbaum, Peter Campus, Taka Imura, Joan Jonas, Robert Whitman, Hannah Wilke…), 14 proyecciones monocanal (Vito Acconci, Joan Logue, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Otto Piene…) y 70 vídeos ordenados por orden cronológico. Con esta muestra, el museo no sólo narra la biografía de la videocreación hasta mediados de los ochenta, sino que destapa al público sus primeros pasos como coleccionista de pulgadas.

Algo que ya se empezaba a echar de menos…

Madrid / Reina Sofía / Del 7 de noviembre al 2 de abril / 917 878 782 / www.museoreinasofia.es

MARINA NÚÑEZ METAMORFOSIS (ARTE DIGITAL) Marina Núñez (Palencia, 1966) presenta en esta muestra una serie de retratos que se deforman y que rozan el esperpento de lo físico. No es un golpe de efecto, sino el efecto de un golpe: «El de la identidad que no es unitaria, ni estable, que es la forma en que siempre se ha entendido al ser humano en Occidente». Son vídeos manipulados con efectos digitales. Es la estampa de «un sujeto complejo que conjuga varios roles sin necesidad de sentir que ninguno de ellos es el esencial». La identidad y sus metamorfosis, el Leitmotiv de un artista que trabaja con las nuevas tecnologías desde una visión muy pictórica. Y que, aunque confiese a Calle 20 que «no sé mirarme con perspectiva», siempre habla «en términos muy narrativos sobre distintos aspectos supuestamente aberrantes de la identidad humana». Busca la resonancia en un público que «también queda marcado por las huellas de la experiencia».

Madrid / Salvador Díaz / Del 16 de noviembre a enero / 915 274 000 / www.salvadordiaz.net

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ARTE

NEUCLEAR REACTIONS COLECTIVA (MULTIDISCIPLINAR)

MIRA BERNABEU

Lo que está claro en política genera dudas en los ciudadanos. La identidad europea no es tan evidente, y si no, que se lo pregunten a la quincena de artistas que remueven con su obra conceptos tan difusos como la globalización, el multiculturalismo o el europeísmo. Sus ideas se instalan aquí en vídeos, esculturas, pinturas, fotografías y performances.

AMERICAN NIGHT (FOTOGRAFÍA)

PANORAMA DOMÉSTICO (FOTOGRAFÍA Y VÍDEO)

Tras su serie New Europe (1988/1992), el fotógrafo ha vuelto a las andadas de las paradojas sociales en American Night: arte documental en torno a Estados Unidos y sus polos opuestos. Lo suburbial y lo residencial. Los incluidos y los excluidos. Claroscuros irreconciliables que Graham (Reino Unido, 1956) potencia con fracturas luminosas.

No hay luces sin sombras ni familias sin conflictos. Bernabeu (Alicante, 1969) se atreve a abrir la caja de Pandora de las tensiones de sangre para volver a retratar, diez años después, a su familia. Es un gesto exhibicionista, pero universal; autobiográfico, pero un pelín fingido. Sucede sobre la escena de un teatro que perteneció a su familia.

Valencia / Sala Parpalló / Hasta el 7 de enero / 963 614 415 / www.salaparpallo.es

PAUL GRAHAM

Burgos / CAB / Hasta el 5 de diciembre / 947 256 550 / www.cabdeburgos.com

Madrid / La Fábrica / Del 7 de noviembre al 30 de diciembre / 913 601 325 / www.lafabricagaleria.com

WON ABC DESDE ALEMANIA ('GRAFFITI')

El universo graffiti ata a sus filas al alemán WON ABC, un clásico por sus minuciosas pintadas que han rebosado de criaturas salvajes los muros y trenes de Alemania, una prisión en Sri Lanka, calles de Jamaica… y hasta han hecho migas con proyectos de Microsoft.

Esta muestra se anticipa a su segundo libro recopilatorio, Zombie-love.

LINAREJOS MORENO

LUIS BEZETA

IN THE COUNTRY OF LAST THING (MULTIDISCIPLINAR)

DISHWASHER (VÍDEO)

No es una sociedad condenada a la destrucción como en el libro homónimo de Paul Auster. ¿O sí? Hay violencia contenida y mucha teatralidad. Cuatro imágenes, tomadas en las minas de plomo de Linares (Jaén), reproducen un abismo clónico de mujeres-chamán.

Un tríptico y una instalación cierran esta rotunda muestra en blanco y negro.

Barcelona / Galeria Llucià Homs / Hasta el 25 de noviembre / 934 677 162 / www.galerialluciahoms.es

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Ha dado la vuelta al Imagine, de John Lennon, y a las calles de Berlín; ha caleidoscopiado vagones de metro y ha rendido homenaje al cine, a la costa cántabra y a la moda de Marta Terán.

Luis Bezeta (Santander, 1976) creció con el vídeo y siempre crea con él. Aquí sus musas son impensables: un bidón, detergente y una manguera. A saber…

Barcelona / Montana Shop / Del 10 de noviembre al 30 de diciembre / 932 680 191 / www.montanacolors.com

Madrid / My name's Lolita / Hasta enero / 915 307 237 / www.mynameslolita.com

EL ENGAÑO ES LA COARTADA

LECTURAS UNA SELECCIÓN DE

PEIO HERNÁNDEZ RIAÑO ILUSTRACIÓN LUIS F. SANZ

ZADIE SMITH YA TIENE NUEVO LIBRO: ‘SOBRE LA BELLEZA’ REGRESA UN VALOR QUERIDO POR LA CRÍTICA BRITÁNICA CON LA FUERZA DE SU PRIMERA NOVELA Zadie Smith (Londres, 1975) es uno de esos experimentos literarios que aparecen cada no sé cuánto. A los 25 años consiguió que el chacal (representante por encima de todos) se interesara por su obra en ciernes lo suficiente como para conseguirle un contrato millonario por algo que todavía no había escrito: Dientes blancos (2000).

Una vez en la calle, fue best seller y recibió unos cuantos premios, que se olvidaron con su segunda novela, El cazador de autógrafos (2002), un fracaso. Ahora, con la tercera, parece que las cosas se le enderezan a la escritora, a quien toda la crítica mira con buenos ojos por arrimarse con tanta soltura a la sociedad multirracial y sus problemas.

SOMOS LO QUE QUEDA Admiradora confirmada de Regreso a Howards End y de su autor, E. M. Forster, Sobre la belleza también parte del enfrentamiento de dos familias: los Belsey (progresistas burgueses, herederos del lejano espíritu de los sesenta) y los Kipps (conservadores hasta la médula y seguidores de la Biblia). La irracionalidad del conflicto parte de los patriarcas, Howard y Monty, dos cascajos universitarios que arrastran sus hipocresías allá por donde pasan.

He aquí el verdadero homenaje preparado por la autora desde la primera página: Zadie presenta a la madre como germen de toda pureza social, de la comprensión absoluta y la belleza más sagrada. Entre las mujeres de ambos patriarcas (Kiki y Carlene) surge la amistad repentina

Zadie hace que sus criaturas se cuestionen quiénes son.

una vez la casualidad les hace evitar las insensatas barreras impuestas por sus maridos.

Mientras todo a su alrededor es armonioso, inalterable y rosa (el color de la hipocresía), las dos casas en las que se mete a hurgar Zadie son vertederos en los que caen las máscaras: infidelidades, avaricia, rencores, mentiras y frustraciones.

«Los bellos no están exentos de la herida». La autora se preocupa de construir minuciosas descripciones del carácter de cada uno de los personajes para contrastarlo con las pinceladas del entorno ideal (ropa, tiempo, ciudad, encuentros a lo sitcom). Ahí salta la burla.

Ella se sitúa con voz objetiva, descubre sin forzar la verdadera condición de cada integrante y aledaño de estas no tan peculiares familias. Su literatura ya no es sólo cuestión de estilo, ahora los acontecimientos dirigidos marcan el camino hacia un final de enredo, en el que el humor y el drama juegan entre sonrisas.

Con su mejor arma, la lucha de clases, Zadie dibuja un panorama en el que se cruza spoken word con alta poesía, antros con fiestas universitarias y rap con Rembrandt, mientras sus personajes se preguntan en qué consiste su vida.

Salamandra / 474 páginas / 18,50 euros

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LECTURAS

EL MINISTERIO DEL DOLOR CICATRIZAR PARA SEGUIR ADELANTE (NOVELA) El dolor se ha convertido en su artículo de exportación. Miles de refugiados diseminados por todo el mundo huyen del reventón de Yugoslavia en cinco mentiras étnicas, mientras esperan un país de acogida y una memoria por restaurar. Todo a su alrededor parece irreal, salvo el dolor. Tanja Lucic es una profesora croata exiliada de la antigua Yugoslavia en Amsterdam, donde imparte clases de lengua y literatura serbocroata en la universidad a un grupo de alumnos a los que, como a ella, la guerra los ha zarandeado como a un pelele. Así que decide obviar el programa docente y se lanza a una terapia de grupo para entender entre todos la memoria del sufrimiento.

En una situación así, se impone sacar brillo al olvido hasta que se asome como un sueño turbio y cuente como algo ajeno en vez de propio. Pero Tanja se niega, no quiere mantener la boca cerrada, envolverse en frases sonoras o pensar una cosa para decir otra. La lucidez de Dubravka Ugrešic –caímos rendidos a su ironía en Gracias por no leer (La Fábrica, 2004)– le hace decir a su protagonista que «todos los idiomas son dialectos tras los que se encuentra un ejército». La voz de Ugrešic no es la suya, que es la de tantos tan indignados que el relato cala bien adentro.

Anagrama / 304 páginas / 17,31 euros

VLADÍMIR VOINÓVICH VIDA E INSÓLITAS AVENTURAS...

(NOVELA) No está de más tener siempre en mente el coraje de un disidente: Vladímir Voinóvich y su fantástico Vida e insólitas aventuras del soldado Iván Chonkin, que solamente pudo leerse de manera clandestina en Rusia antes de la perestroika. Contra la adulación, la corrupción y el antisemitismo soviético, Voinóvich coloca al memo soldado Chonkin en el absurdo del Ejército. La sátira se le escapa a borbotones ante el control social, el miedo y la ineficiente burocracia: «Aquí no le dan a nadie chaladuras sin una orden de las altas esferas».

Nada puede avanzar ni actuar sin el beneplácito de la autoridad pertinente, y Chonkin no es más que un ridículo ser que aplica el sentido más común en medio de la sagrada irracionalidad. Con fino sentido del humor, Voinóvich avanza la trama complicándola poco a poco hasta llegar a la encerrona en la que el destino siempre juega una mala pasada.

Tiene este libro el golpe certero del relato corto y el ritmo sostenido de la novela.

LUPUS FREDERIK PEETERS (CÓMIC) Para quienes están enganchados a su anterior obra, Píldoras azules, Lupus es una sana infidelidad.

También aquí un personaje perdido en medio de su existencia es asaltado por lo inesperado –nadie como Peeters sabe jugar a la cualidad de lo inesperado–, en un encuentro que le saca de sus runrunes.

Lupus se deja llevar por los impulsos y las necesidades de Sanaa, hija del Barón Von Steenhanser, es decir, un magnate intergaláctico dueño de planetas enteros. El todopoderoso quiere que su hija vuelva al redil, pero ellos huyen (y visitan) entre planetas de lo más exóticos. De momento sólo podemos leer los dos primeros capítulos de esta saga rodante, costumbrista y espacial, pero merece la pena volver a detenerse en la que es la tinta negra más electrizante del momento.

Astiberri / 96 páginas / 15 euros

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Libros del Asteroide / 376 páginas / 19,95 euros

ARTE CONCEPTUAL

TIERRA DE HISTORIAS

MUCHACHA PUNK

PETER OSBORNE

«Todo arte (posterior a Duchamp) es conceptual (por naturaleza), porque el arte sólo existe conceptualmente».

El primer readymade lo cambió todo: el arte desvió su atención de la forma hacia el contenido. Dejó de interesarse por la morfología, lo que importaba era su función. El arte moderno arranca con el reemplazo de la estética por la concepción, y este impresionante libro es el mejor testimonio para observar paso a paso ese cambio.

SRBEK Y COLIN

La que permanece es la historia que se lleva por dentro, la que sale al paso cuando se pregunta a la gente de la tierra: la historia contada, la misma que puebla Tierra de historias, de Srbek y Colin, un cómic que trata el despropósito humano en la región brasileña del Norte de Minas. Con el relato oral juzga a una sociedad que sufre las ansias de poder, las desigualdades, la represión de los yagunzos y de la Guardia Nacional.

FOGWILL

Phaidon / 204 páginas / 49,95 euros

Edicions de Ponent / 152 pág. / 17 euros

H Kliczkowski / 64 páginas / 2 euros

EÑE 7

ALWAYS CHAPAS

LUIS MATEO DÍEZ

VARIOS AUTORES

VARIOS AUTORES

LA PIEDRA EN EL CORAZÓN

La Fábrica / 136 páginas / 10 euros

Blur Ediciones / 112 páginas / 10 euros

Galaxia Gutenberg / 230 pág. / 16,50 euros

La revista de libros que también se lee publica a autores noveles. Año y medio de vida después se erige como plataforma de la nueva generación de escritores, de la que la ganadora del I Premio Eñe (¡limpio!) de Relato es fiel reflejo. En La noche sucks, Blanca Riestra (A Coruña, 1970) monta una sucesión de acontecimientos cruzados en las vidas de varios personajes con un juego rápido y de planos partidos propio de la mejor publicidad.

Casi trescientos autores (diseñadores gráficos, artistas, ilustradores y también aficionados de todas las partes del mundo) se sumaron a esta convocatoria pública: reivindicar el valor artístico, gráfico y de transmisión de un soporte económico, popular y sencillo, la chapa, que nunca pasará de moda. Este delicioso libro es el testimonio de la iniciativa que las recopila al punto: directas, sin matices, inmediatas y contundentes.

Éste es uno de los grandes referentes del relato corto argentino contemporáneo. Enrique Fogwill (Buenos Aires, 1941) lo escribió en 1979 como texto cifrado sobre una trama de contrainteligencia del Estado argentino para pasar la censura. Fue publicado con gran éxito de crítica y, hasta el momento, la noche de aventuras del protagonista con su muchacha punk –un pelín aristócrata– se ha integrado en varias antologías.

Todo queda resumido en una frase de este libro: «Todo puede romperse y estallar, y desaparecer en un instante». Luis Mateo Díez vuelve a la fragilidad, al extravío, a la sensación de pérdida, al azar y a lo imprevisible como elementos básicos de su mundo literario, pero sin las alegorías ni la experiencia estética que conformaron sus escritos anteriores. La piedra en el corazón es un libro escrito entre el corazón y el cerebro.

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MEZCLADOS PARA GANAR

VIDEOJUEGOS UNA SELECCIÓN DE

JESÚS ROCAMORA

A GOLPE DE GUITARRA

DIOS SALVE A LA REINA DE CORAZONES

GITAROO MAN LIVES! (MUSICAL) La versión portátil de este original juego que mezcla ciencia ficción y un desarrollo musical ya es un best seller en Japón. Las armas para salvar al mundo, esta vez, son una guitarra y un piano.

Virgin Play / Para PSP

OTRO MATRIMONIO

LOS PERSONAJES DE DISNEY Y 'FINAL FANTASY' VUELVEN A UNIR FUERZAS EN 'KINGDOM HEARTS 2' Vale, no habrá nueva PlayStation hasta marzo de 2007, pero la Play 2 todavía tiene cosas que enseñar. Cuatro años ha tardado Sony en acoger de nuevo este esperado crossover entre los personajes del sello Square Enix (artífices de la saga Final Fantasy) y los de Disney, sin simplezas infantiles y a plena luz del día, en un juego de rol de acción al más puro estilo Zelda.

La historia, enrevesada y llena de sucesos extraordinarios, nos coloca en el pellejo de Sora, un chico de 16 años destinado a salvar a los suyos y al reino de Mickey Mouse de la oscuridad. Su arma es una espada-llave, capaz de abrir puertas a otros mundos, y cuenta con la inestimable colaboración de,

ejem, Goofy y el Pato Donald. Claro, el campeón de la torpeza y uno de los tipos con peor genio de los dibujos animados, contra unos extraños seres de negro, encapuchados y sin corazón. ¿Que cómo es posible que una aventura así deje satisfechos a los adultos?

El secreto está en la habilidad con la que los programadores de Square han recreado los escenarios de películas como Aladdin, Pesadilla antes de Navidad, Piratas del Caribe y Tron (con sus propios personajes y desafíos) y con la que consiguen que estemos impacientes por averiguar cuál será el próximo cameo. Si algo tiene esta segunda parte son combates, más numerosos, fluidos e intensos, aunque sea en detrimento de los elementos roleros. Atentos, porque las Navidades son suyas. Mejor no esperes.

A partir de 12 años / Square Enix / PlayStation 2 / www.kingdomhearts2.eu.com

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LEGO STAR WARS II (AVENTURAS) Esta vez, entre los personajes de Star Wars y las fichas Lego. Su segunda parte recrea a la perfección, aunque a su manera, la trilogía original de Lucas y es igualmente adictiva. www.lucasarts.com/games/

EL ARTE DE LA GUERRA

WORLD OF WARCRAFT (ROL) El que para muchos es el juego de rol on line multijugador definitivo por fin llega a los usuarios españoles doblado al castellano. Crea un personaje, piérdete en sus ciudades virtuales y nos cuentas.

Para PC / www.wow-europe.com/es/

UNA SELECCIÓN DE KATJA SOTO

AGENDA INTERNACIONAL Río de Janeiro

Lisboa NÚMERO-PROJECTA'06 (MULTIMEDIA)

Séptima edición de Número, que regresa con nuevo nombre tras su fusión con la productora Netamorphose (ProjectaLisboa), pero mantiene los mismos objetivos: promocionar la cultura multimedia (vídeo, cine y artes de vanguardia) y numérica, donde imagen y sonido forman un binomio indisociable.

Entre sus muchas propuestas destacan la retrospectiva cinematográfica Made in London o las actuaciones de Fennesz y Kim Cascone, colaborador de David Lynch.

Del 2 al 12 de noviembre / Cinema S. Jorge / www.numero-projecta.com

ANATHEMA (TEATRO)

FESTIVAL ODIN TEATRET (TEATRO)

El Centro Cultural Banco do Brasil acoge durante un mes el Festival Odin Teatret.

La compañía danesa dirigida por el italiano Eugenio Barba se ha caracterizado desde sus inicios, en 1964, por desarrollar trabajos de gran intensidad actoral que frecuentemente precisan años de preparación. El plato fuerte del festival es el montaje El sueño de Andersen, una obra multidisciplinar en varios idiomas que explora la evolución de la experiencia humana. De postre, talleres, charlas y una muestra de vídeos sobre uno de los grupos más innovadores del panorama teatral.

Del 1 al 28 de noviembre / Centro Cultural Banco do Brasil / www.bb.com.br

En el año 2000, José Luis Peixoto publicó su primera novela, Nadie nos mira (Premio José Saramago). La compañía belga Stan, siguiendo la premisa de involucrar a escritores en la creación de nuevas piezas teatrales, le propuso escribir Anathema, su primer texto dramático, para los actores Jolente de Keersmaeker y Tiago Rodríguez. En ella abandona la inspiración de los cuentos infantiles y aborda el terrorismo y el miedo para preguntar hasta dónde se puede llegar para defender un ideal.

Del 2 al 12 de noviembre / Cinema S. Jorge / www.numero-projecta.com

Berlín FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES (CINE)

Quinientos cortometrajes, de los más de 4.000 presentados, han sido escogidos para este certamen, una amplia selección que incluye también animación, documental, cine infantil y vídeos musicales. Aparte de las secciones competitivas, el festival dedica programas especiales a las producciones de la República Checa y Brasil. En esta edición, el género de animación cobra especial relevancia con la visita del realizador italiano Bruno Bozzetto (autor de la aclamada Signor Rossi), a quien se dedica una retrospectiva, y de Michaela Pavlatova, afamada directora checa.

Del 7 al 12 de noviembre / www.interfilm.de

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AGENDA INTERNACIONAL AGENDA INTER Tokio

París FESTIVAL DES INROCKS (MÚSICA)

BLOC PARTY (CONCIERTO)

Empezaron como teloneros de Franz Ferdinand y acabaron convirtiéndose en uno de los grupos revelación de 2005, gracias a su álbum de debut Silent Alarm. Embarcados en esa reválida que para toda banda de éxito tempranero supone el segundo disco, abandonan el estudio y comienzan una larga gira estadounidense. Pero antes, Kele Okereke y sus compañeros vuelven, por primera vez en este año, a tierras niponas para ofrecer un único concierto en Japón.

Jarvis Cocker ha vuelto a la vida.

Quien aún dude de este retorno puede comprobarlo en su actuación en París, que coincide con la publicación de su álbum en solitario, titulado con su propio nombre.

Pero no sólo de resurrecciones se nutre el festival, grupos en plena forma como The Spinto Band o TV on The Radio se añaden al cartel, junto con vástagos ilustres (Sean Lennon) y enfants terribles (los Babyshambles de Pete Doherty). Desde Brighton llegan The Pippetes (foto) para dar el toque femenino junto con Neneh Cherry. Y para quien no se encuentre en la capital, Des Inrocks también se celebra en Lille, Estrasburgo, Burdeos y Nantes.

2 de noviembre / Unit / www.unit-tokyo.com

TRIENAL DE DANZA (DANZA)

Hasta el 19 de noviembre / Teatro Aoyama y Spiral May

Diecinueve compañías de diez países diferentes se dan cita en la Trienal de Danza de Tokio. Esta iniciativa, una propuesta conjunta de los teatros que albergan el programa y un comité de críticos especializados, reúne a algunos de los mejores coreógrafos y bailarines de la escena actual. Tommi Kitti (Finlandia), Louise Lecavalier (Canadá) y Yasmeen Godder (Israel) destacan en el apartado internacional, que se completa con una nutrida representación japonesa (Ryohei Kondo, Mineko Saito de Idevian Crew o Pappa Tarahumara). Una gran variedad de estilos, aderezada con foros y talleres.

Del 8 al 14 de noviembre / www.lesinrocks.com

Londres LONDON JAZZ FESTIVAL (MÚSICA)

ATLANTIC WAVES (FESTIVAL)

La Fundación Calouste Gulbekian clausura la celebración de su quincuagésimo aniversario con este oceánico festival, que promociona la música portuguesa más allá de sus fronteras. La ingente armada lusa cuenta en esta edición con las actuaciones de clásicos consagrados como Madredeus (foto), Maria Joao o Mariza. Se unen también músicos como el alemán Thomas Köner o el inglés Max Eastley, que exploran arte y sonido. Pero los límites atlánticos se desbordan para acoger a artistas de Angola, Madagascar, Corea del Sur, Japón y Australia.

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Del 2 al 30 de noviembre / Barbican Hall, The Spitz, Royal Albert Hall, Purcel Room, etc. / www.atlanticwaves.org.uk

Artistas británicos y estrellas internacionales componen un programa con más de 150 actuaciones y eventos relacionados con el jazz. La participación española de esta edición está a cargo de Tomatito, que ofrece su primer concierto en la ciudad junto con el pianista Michel Camilo. Además, Stan Stacey aprovecha su actuación para celebrar su 80 cumpleaños, y Evan Parker presenta su Electro-Acoustic Ensemble.

Del 10 al 19 de noviembre / www.serious.org.uk

RNACIONAL AGENDA INTERNACIONAL Nueva York SEMANA LATINA (VARIOS)

Con el objetivo de promover el intercambio y la difusión cultural nace la Semana Latinoamericana en Nueva York. Esta iniciativa, que pretende convertirse en un evento anual, abarca todo tipo de manifestaciones artísticas. La obra de Federico García Lorca recibe una especial atención con dos de sus textos dramáticos, así como una versión teatral de El Quijote.

Además, cine, charlas literarias, danza, conciertos y numerosas exposiciones de artes plásticas dedicadas a Dalí, María Fernanda Cardosa o el mundo maya.

CANSTRUCTION (SOLIDARIDAD)

Su propio nombre no deja lugar a dudas: Canstruction, o sea, construcción a base de latas. Esta iniciativa solidaria, llevada a cabo a lo largo de todo Estados Unidos (y que en Nueva York organiza la Society for Design Administration), une imaginación, diseño y compromiso. El precio de la entrada es una lata de comida. Los diferentes equipos en competición, dirigidos por arquitectos e ingenieros, demuestran su talento construyendo gigantescas esculturas de alimentos envasados. Una vez elegidas las obras premiadas, todas las latas utilizadas se reparten en bancos de comida locales.

Del 9 al 22 de noviembre / New York Design Center / www1.sdanyc.org

Del 10 al 22 de noviembre / www.pamar.org

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LOCALIZADOS NOVIEMBRE 06

BDEB HOME / DECORACIÓN Y ANTIGÜEDADES

Por USÚE MADINABEITIA

VISTE TU CASA SIN EMPEÑARTE DOS PLANTAS PARA REBUSCAR ENTRE MUEBLES DE DIVERSOS ESTILOS Y PRECIOS ¿Necesitas decorar tu casa? ¿Cansado de ver siempre las mismas cosas? ¿Las lámparas no se sostienen? Echa un vistazo en esta tienda de decoración, estructurada en dos plantas. En la superior se pueden encontrar productos de la marca internacional BDeB Home, y en la inferior, antigüedades, mobiliario expuesto y una zona outlet con artículos de temporadas pasadas, que alcanzan hasta un 70% de descuento.

BDeB Home garantiza los mejores precios de Madrid durante todo el año y, si no, se compromete a devolverte la diferencia. Por esta razón, los productos llevan una doble marcación, con el precio BDeB y el precio sugerido en el mercado. Cuentan con tres líneas de productos

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claramente diferenciadas: la exclusiva de esta marca; artículos de decoración de prestigiosas firmas, como cristal de Murano o de Bohemia, y una selectiva colección de antigüedades e importaciones procedentes de diferentes regiones de Asia, así como mobiliario nacional. Todos los productos se enmarcan dentro de un estilo ecléctico que busca crear ambientes a través de la fusión entre lo antiguo y lo moderno.

Un dato curioso: ofrece más de 150 modelos de cojines con diferentes estampados y formas, además de la posibilidad de crear diseños propios.

MADRID / Claudio Coello, 17 duplicado / Tel. 917 812 151

WOKCAFE

FLORES VINCAPERVINCA

Es difícil encontrar lugares donde degustar comida asiática de calidad. Este restaurante ofrece una extensísima carta de platos preparados en wok, resultado de la suma de las recetas tradicionales de la cocina asiática internacional y los ingredientes frescos mediterráneos. Desde ensaladas de frutos rojos o carpaccio de pez espada hasta los más exquisitos sushi y sashimi. Una de sus ofertas estrella es su menú degustación para dos (7 platos por 27 euros). Menú de mediodía a 12 euros.

Esta floristería ubicada en el Barrio de las Letras llama la atención del viandante. En el muro del fondo se puede leer: «Cambio flores por poemas». Cuando recopile bastantes versos, Aitana dedicará cada semana del año a una flor y regalará poesías a los que compren. Esta joven apasionada estudió en la Escuela Española de Arte Floral y su especialidad son los ramos de novia, aunque no tiene catálogo, prefiere que sus creaciones surjan del contacto directo con la enamorada.

BARCELONA. Avda. Diagonal, 601. Tel. 934 104 847

MADRID. C/ Lope de Vega, 12. Tel. 911 568 223. www.vincapervinca.org

FREAK

LA INFANTA

Tres tiendas en la misma calle, en las que puedes asomarte a los rincones polvorientos e innovadores de la cultura más difícil de encontrar. DVD de importación con lo mejor del cine clásico, mudo, oriental, de terror, erótico... en sus idiomas originales. Tienen cómics nacionales e importados y libros de arte, fotografía y diseño.Y, por supuesto, una retahíla de originales muñequitos y demás iconos de la cultura urbana alternativa. Tú pide, aquí nada es raro, porque todo lo es.

Hace ya casi 15 años que se inauguró este emblemático café valenciano, cuyo nombre proviene del estilo isabelino que le caracteriza. Grande y acogedor, con una decoración entrañable, llena de antigüedades y carteles de estrellas de cine, es un lugar ideal para la primera copa de una noche festiva por el centro. Pero también es recomendable para tomar algo a media tarde y disfrutar de la fauna urbana que se pasea por la plaza del Tossal. Además, tiene una amplia agenda cultural.

BARCELONA. C/ Alí Bei, 10. Tel. 932 329 864

VALENCIA. Pl. del Tossal, 3. Tel. 963 921 623

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LOCALIZADOS NOVIEMBRE 06

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BELOVED

INDIGO

En la encantadora calle Alta del Carmen tropezamos con esta tienda de moda urbana y fashion para chicos y chicas con estilo propio. Aquí encontramos ropa de 4YOU, Quiksilver, Roxy, Evisu, Colcci, Gsus, Blend, Take.Two, Teenage Millionaire o McArthy. Además, tienen prendas exclusivas importadas de Japón, Brasil y EE UU, así como accesorios y zapatos. Con un amplísimo horario y un trato más que amigable, este local atrae a un público fresco y divertido.

En este negocio, que lleva funcionando más de 30 años, encontrarás todo lo que busques del subcontinente indio e Indonesia: muebles, ropa, joyas, bolsos, objetos de decoración, instrumentos como el sitar, el saranguí o la tambora y hasta Wayang Kulit, personajes del teatro de sombras de Java hechos en piel de búfalo. Todo artesanal y de materiales cien por cien naturales; además, muchos de estos productos se importan a través de cooperativas para fomentar el comercio justo.

VALENCIA. C/ Alta, 32. Tel. 963 915 648

BARCELONA. C/ Bruc, 2. Tel. 934 124 102

FICCIONES

REINA BRUJA

El concepto Ficciones nació hace dos años y éste es su tercer local. Son videoclubes dedicados al cine de autor, independiente y de calidad, que actualmente cuentan con casi 19.000 socios. En sus estanterías podrás encontrar unos 7.000 títulos, ordenados por nacionalidades y directores. Además, en la página web aparecen clasificados por géneros y subgéneros, y puedes conocer en tiempo real cuáles están disponibles en cada local. Organizan ciclos mensuales de festivales o temáticos.

Es un nuevo local de copas con estética futurista creado por Tomás Alía, quien ha jugado con la iluminación, las curvas y las formas geométricas del mobiliario. La tecnología LED utilizada permite proyectar 16 millones de colores en cualquier punto de la sala, convirtiendo Reina Bruja en un entorno cambiante. Mide 600 metros cuadrados, pero los espejos del fondo consiguen duplicar su amplitud. Pinchan funky, house, latino, pop y chill out.

MADRID. C/ Primavera, 14. Tel. 913 693 311. www.ficcionesdecine.com

MADRID. C/ Jacometrezo, 6

MATSUMURA STREET WEAR Ésta es la marca de moda urbana que han creado Alberto González y el diseñador Juan Aparicio. Cada temporada proponen una colección inspirada en Oriente para hombres y mujeres adaptados a la cultura urbana de Occidente. You Are Stronger Than You Think es el lema que resume el concepto filosófico de esta tienda, que lleva por nombre el que según las leyendas populares niponas fue uno de los últimos samuráis.

MADRID. C/ San Mateo, 12. www.matsumura-sw.com

SUSAN WICH A cuál más apetitosa, las 50 combinaciones de sándwiches que preparan en este local de estilo retro no tienen nada que ver con las de las franquicias al uso. Los ingredientes son naturales y se puede elegir entre cuatro tipos de pan artesano. Elaboran ricas hamburguesas vegetales y sirven también ensaladas, vinos ecológicos y cervezas de importación. No te marches sin probar uno de los riquísimos postres caseros que preparan. Todo un lujo.

VALENCIA. C/ Roteros, 9. Tel. 963 917 584

LOCALIZADOS NOVIEMBRE 06

BIBIAN BLUE / DISEÑADORA DE MODA 'DARK'

Por ALBA MUÑOZ / Foto ÓSCAR FERRER

«La corsetería es adictiva» Bibian Blue pertenece al lado dark del mundo. Hace más de seis años que diseña ropa de estilo gótico para sus allegados. Se ha movido por circuitos y festivales de toda Europa y desde el año 2000 tiene tienda en Barcelona. Nada de inmovilismo y clichés: diseños originales, sexys y con un guiño al medievo. ¿Cómo te metiste en esto?

Desde muy jovencita, esta estética ha sido parte de mi look y complemento de la música y del arte que me interesan. Lo gótico es una filosofía de vida.

La dark fashion tiene algo de fetichista, ¿no es así?

Dentro de lo que diseño tenemos el apartado fetichista, donde la corsetería es la estrella, y luego están los diferentes estilos: pin-up, vintage, burlesque, sado, medieval… También tiene mucho de fantasía.

DIRECTORIO Información sobre puntos de venta de los productos y otros lugares de interés que aparecen en este número de Calle 20:

¿Cómo se siente uno con tu ropa?

Ponerse un corsé o un vestido de época nos transforma inmediatamente y nos hace soñar y vernos diferentes; además, estiliza. Una vez te has puesto uno en cualquiera de sus variantes (de cintura o completo), luego ya no te ves arreglada sin él; la corsetería es un poco adictiva. ¿Cómo es tu clientela?

Tenemos sobre todo góticos (y cada vez de más países), gente de la noche, del mundo del espectáculo, de la escena sado y personas que sólo quieren impactar por un día.

Por la calle no se ve a mucha gente vestida así... Últimamente hay una nueva generación muy joven que ha empezado también con la movida gótica. Ten en cuenta que España es quizá, de toda

Europa, donde menos gente viste un poco alternativa. También está la escena fetish, los que se visten así en la intimidad o en fiestas. Pero esto no ocurre con los góticos. ¿Crees que la dark fashion llegará algún día a las tiendas comunes?

Ya ha ocurrido. El gótico se lleva desde hace unas cuantas temporadas.

Este verano, encontrabas estampados de calaveras en cualquier tienda, y también las blondas, lo victoriano...

Hasta tienes alta costura...

Son vestidos exclusivos que hacemos completamente a mano (sólo una o dos prendas de cada). Suelen pedirlos novias atrevidas para sus bodas y están inspirados en otras épocas.

BARCELONA / Torres i Amat, 1 / 933 010 282 / De L a S, de 10.00 a 14.00 y de 16.30 a 21.00 h

COMPLEMENTOS: Adidas: 976 710 100. Cottonfield: 934 250 995. Dior: 915 237 882. Fay: 915 313 162. Fun & Basics: 915 624 917. Lacoste: 932 611 390. Naf Naf: 972 596 800. Nike: 934 084 100. O’Neill: 914 350 511. Quicksilver: 932 098 409.

Roxy: 932 098 409. Safilo Group: 913 044 340. The North Face: 913 081 604.

MODA: Just Cavalli: 915 940 233. Morphine Generation: 914 320 192, www.fashionsquare.org. HTC: 914 320 192, www.fashionsquare.org. Gianfranco Ferré: 914 317 316. MCQueen: 952 812 621. Repetto: 914 320 192, www.fashionsquare.org. Converse: 913 198 244, www.converse.com. Amuleti: 913 082 951. Stitch’s: 914 320 192, www.fashionsquare.org. Iceberg: 913 082 951, www.iceberg.com. Levi’s: 915 215 028, www.levi.com. Against My Killer: 913 086 922. Mariela Burani: 913 082 951. DSquared: 915 940 233, www.dsquared2.com

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