calle20#06 by Marta de los Dolores

Mujeres de cuento

NIDOS DEL HIP-HOP Raperos cazados cazados en en sus sus madrigueras madrigueras Raperos

¿LIBROS O GUIONES? eL El idilio idilio entre entre literatura literatura yy cine cine en en EE EE UU UU El

GONZALO SUÁREZ

Entrevista con con el el rey rey del del videojuego videojuego Entrevista

Agenda: Manel Mayol + Festimad Sur + Títeres con cabeza + Un año de MUSAC + Dino Buzzati + Citas del mundo Mayo / 06

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SUMARIO 04 06 08 10

UN PULPO EN UN GARAJE BENJAMÍN PRADO MEDIOURBANOS RECOMENDACIONES PARA HABITAR UNA PRIMAVERA DICCIONÓPOLIS BROCELIANDA GENIOSFERA LOS NOMBRES PROPIOS DEL MES

CÓMPLICES DEL MES Julieta Valero Escribe el relato del mes. Colabora en las más importantes revistas literarias, y su último libro, Los heridos graves, fue galardonado con el IV Premio de Poesía Joven de RNE-R3.

Cristina Doménech

Cada una con su cuento 24

Cuatro mujeres activas y brillantes nos enseñan qué queda de aquellas princesas de fantasía. Son Ana García, Laura Torrado, Ariadna G. García y la actriz María Valverde, que es la imagen de nuestra portada.

MÚSICA // RAPEROS EN SUS CUEVAS

CINE Y LITERATURA // PENSADOS PARA FILMAR

MODA // ARTISTAS VESTIDOS A LA ÚLTIMA

La calle es su vida, su mundo. Allí se reúnen con sus colegas, crecen y rapean. Y allí están sus madrigueras: un polideportivo, una cancha de baloncesto, un banco... El cine siempre ha mirado de reojo a la literatura. En Hollywood ahora son los escritores quienes crean personajes a la medida de su actor preferido. Diez artistas contemporáneos españoles se visten, y explican su elección, con las creaciones de nuestros jóvenes diseñadores de moda.

VIDEOJUEGOS // ENTREVISTA A GONZALO SUÁREZ

El creador de Commandos, que ya trabaja en su próxima obra, está convencido de que el videojuego «es una forma de ocio sumamente poderosa».

AGENDA

Cuentacuentos mediática desde hace ya un porrón de tiempo. Es el 50% de La Trastienda y de nuestro tema de portada: La mujer del cuento.

Mercedes Fadrique

Es el otro 50%. Ella y Cristina buscan las propuestas vanguardistas y más arriesgadas de la moda y del periodismo audiovisual y multimedia.

Santiago Morilla

Bicéfalo, se divide a partes iguales entre Retrovisor.com y Mondadientes.com. Sus ilustraciones surrealistas y cachondas dan calor a los cuentos de mujer.

Darío Prieto

Nació en Palencia, pero es de León, aunque trabaja en Madrid. Es periodista colaborador en general, porque no sabe hacer otra cosa. Suyas son las madrigueras del rap.

Jorge Quiroga

Palencia, 1970. Como una peonza ha girado por media España para fotografiar las cuevas del hip-hop de este país. Lo que ha traído no tiene desperdicio.

CINE 'APAGA Y VÁMONOS', EL DESAMPARO DE LOS DESPOSEÍDOS

73 // MÚSICA EL ROCK VUELVE A FESTIMAD SUR

ESCENAS 'RUST', LOS TÍTERES DE GREEN GINGER

ARTE EL MUSAC CELEBRA SU PRIMER ANIVERSARIO

LECTURAS CIEN AÑOS DESPUÉS, BUZZATI SIGUE VIVO

VIDEOJUEGOS EL PRIMER SIMULADOR PARA GUITARRA

MUNDO UNA SELECCIÓN PARA NO PERDERSE EN OTROS PAÍSES LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA

EJEMPLAR GRATUITO En establecimientos públicos de Madrid, Barcelona y Valencia. Localiza tu punto de distribución más cercano en

DIRECTOR: Juan Carlos Avilés. SUBDIRECTOR: José Antonio Contreras. JEFE DE REDACCIÓN: Peio Hernández Riaño. DIRECTOR DE ARTE: Manuel Gil (m. gráﬁco). REDACCIÓN: Pilar Sanz (coordinación), Marta de los Dolores (diseño y producción). redaccion@calle20.es. HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Moda: Brenda Chávez (coordinación). Textos: García Madero, Darío Prieto, Emilio Ruiz, Rocío Domínguez, Ignacio Escolar, María Añel, Alberto ÚbedaPortugués, Julio Ruiz, María Echaide, Jesús Rocamora, Alba Muñoz, Henar Morocho, Usúe Madinabeitia, Bernardo Gutiérrez, Marlene Merikaetxeberría, Begoña Pérez, Vicente Alcañiz, Natalia Martín Cantero, Ali Saturio y Sonia Domínguez, Eusebi Lahoz. Corrección: Raquel Martín. Fotografía: Jorge Quiroga, Alex Moss, Nacho Olivares, Mauricio del Pozo, Pedro Laguna, Kike Palacio, Belén Cerviño, Imálion, Jochen Siegle, Raúl Urbina, Emma Ferrer. Ilustraciones: Sonia Pulido, Eneko, José Manuel Robledo, Luis F. Sanz, Rafael Ricoy, Sean Mackaoui. PUBLICIDAD: Madrid: Lola Díaz, Lucía Lorenzo, tel. (34) 917 015 603. Barcelona: Marta Méndez, tel. (34) 934 706 255. Valencia: Beatriz Martínez, tel. (34) 963 509 338. publicidad@calle20.es. Coordinación: Carmen Ibarra, tel. (34) 917 015 600. coordinacion@calle20.es DISTRIBUCIÓN: Xavier Pons (Barcelona) y Sergio Ibáñez (Valencia). distribucion@calle20.es. FOTOMECÁNICA: Espacio y Punto. IMPRESIÓN: Dédalo Altamira. EDITA: Multiprensa y más, S. L., plaza del Callao, 4, 28013 Madrid. Tel. (34) 917 015 600. Fax: (34) 917 015 660. www.20minutos.es, nosevende@20minutos.es. Director general: José Antonio Martínez Soler. Director editorial: Arsenio Escolar. Director comercial: Luis Alberto Rivero. Directores de publicidad: María Jesús Rodríguez (Madrid), Antonio Verdera (Barcelona), Beatriz Martínez (Levante). Director de marketing: Rafael Martín. Distribución: Juan Rodríguez Marín. Producción: Francisco Fernández Perea. Administración: Luis Oñate. Sistemas: Juan A. Balcázar. 20 MINUTOS ESPAÑA. Presidente: Sverre Munck. Vicepresidentes: Julio Ortega y Antonio Asensio.

Depósito legal: M-40343-2005. Calle 20 no se hace responsable de las ﬁrmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios. PORTADA: Foto de Alex Moss. Ilustración de Santiago Morilla.

UN PULPO EN UN GARAJE Por GARCÍA MADERO - Foto MAURICIO DEL POZO

« No quieren ser Dan Brown, sino su cuenta corriente »

Benjamín Prado abre el prólogo de El código Da Vinci, lee las tres primeras líneas: «¡Pues esto no es muy distinto de "En algún lugar de La Mancha...!"». Luego recuerda lo «cojonudas» que son «muchas» novelas de John Le Carre –y hasta «alguna» de Stephen King–, menta cómo a Graham Green le consideraban best seller en su época, argumenta que «mejor leer a Dan Brown que no leer nada» y deﬁende con una media sonrisa el novelote de garrafón, «la literatura debe entretener». Estamos ante un ingenioso polemista nato. Así que, antes de que nos chafe la sección, le pedimos clemencia y el «pistolero zurdo» concede: «El lector de Dan Brown no pasa luego a Marsé», se arranca; «suelen estar llenos de trampas, de verdades a medio decir», carbura; «el estilo suele ser simplón, si es que hay estilo», remata. Dicho lo

cual, no puede evitar volver a las andadas: «Yo no quiero otra cosa que ser best seller –lanza–, aunque no a costa de escribir sobre los ocho prepucios de Jesucristo, o de la sábana santa, o del Evangelio de Judas, que seguro que hay 250 millones de tíos escribiendo ahora mismo sobre el Evangelio de Judas». Ante todo, mucha calma: no hemos sometido a Benjamín Prado a descifrar todo El código Da Vinci, sólo el arranque, el ﬁnal y un veloz picoteo. Y la cosa funciona. Prado abre por aquí, y pesca al protagonista pasmado descubrien-

EL PULPO

Benjamín Prado. Poeta, novelista y ensayista. Traducido a más de 10 idiomas. Mala gente que camina es su último libro.

EL GARAJE

'El código Da Vinci'. Thriller de aventura de Dan Brown con más de 30 millones de libros vendidos. Traducido a 30 idiomas.

do que la palabra 'sangreal' signiﬁca realmente 'santo grial': «Qué facilón, ¿no?». Abre por allá, y las descripciones de Brown le parecen «típicas y tópicas; el best seller, como género, evoluciona muy poco». Aunque lo que realmente le «horroriza» son no tanto «los que dan con la idea feliz, que hoy es Da Vinci y mañana la reproducción del alcornoque, como los miles de millones de imitadores». Por ejemplo: «Hoy no hay ni un solo libro infantil sin su niño mago». «No quieren ser Dan Brown, sino su cuenta corriente». Le pedimos la receta para hornear best sellers: «Un tema polémico, un protagonista que se haga el tonto de vez en cuando e ir directo al grano». Y que pose con su 'garaje' en brazos. Accede y, al principio, sonríe. Pero luego... «Venga, acabemos, que no sé si en mi editorial les va a gustar esta foto».

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MEDIOURBANOS / RELATOS BREVES Y AUTORES RÁPIDOS. Este mes: JULIETA VALERO

s e n o i c a d n e m o Rec habitar una para avera prim Dado que no hay quien se zafe del contraataque de la luz –que por estas fechas vuelve engalanada y con ganas de vendetta–, que la enigmática astenia nos naufraga la energía y el coraje para aguantar la jornada de oficina, niños de vacaciones y facturas peleonas. Teniendo en cuenta el tentador centelleo de las jarras de cerveza en las terrazas y de los hombros y caderas por toda la ciudad. Considerando, además, los efectos perturbadores que la ofensiva de la hormona provoca y que ésta muta a su antojo para desbocar a adolescentes, esperanzar a treintañeros en paro afectivo y reiniciar a maduritas y abueletes en el arte del tocador y la mirada seductora, las autoridades sanitarias han difundido las siguientes recomendaciones orientativas: Fumigue cada mañana el ánimo para asegurarse de que no queda un solo ácaro del miedo; alíese con la belleza del Sol y su capacidad para revelar misterios, con la creatividad del polen y esa sinvergonzonería suya que le permite tocar cuanto se le antoja. Ceda a la tentación de los parques en horario de trabajo, lleve a su mujer a ver el mar un día laborable y copulen después en el coche como adolescentes sabios. Cuando sienta el olor a serpiente de la melancolía abra las ventanas, juegue con su mascota y piense en el sonido de la palabra 'resurrección'.

Cante en los atascos y recuerde su infancia mientras busca aparcamiento. Si se nota reacio ante las novedades o le sonroja ver que dos hombres se besan o le perturba el babel de pieles e idiomas cuando camina por las calles de su ciudad, salte, salte, salte con alegría y siete años sobre la cama de su mala educación y verá que los prejuicios caen a tierra como palomas muertas. Finalmente, si una tarde cualquiera se ha hecho usted una comba con la corbata y ha programado el móvil para que no transmita una sola mentira más y entonces se acoge a

la sombra fresquita de algún árbol y pide un café. Y al levantar la cabeza de este periódico se encuentra con el rostro que llevaba esperando toda la vida, y le crece entonces una medusa en el estómago, una interrogación sobre su plan de pensiones y un urgente alboroto en el centro del corazón, es el momento de recordar el consejo de los expertos para casos de extrema vulnerabilidad ante la primavera: no se resista, sea insensato y pregúntele a esa cosa linda a qué hora sale, porque allí donde está el peligro, allí crece también lo que salva.

va contigo En ropa de marca Green Coast. Promoci贸n v谩lida desde el 1 de mayo y limitada a existencias, 50.000 unidades.

DICCIONÓPOLIS / UN PASEO POR LUGARES IMAGINADOS PERO CIERTOS. Por SONIA PULIDO

IMPORTANTE REINO ÉLFICO en la espesura de la ﬂoresta de Bretaña. Es la más orgullosa y elegante de todas las cortes élﬁcas de Europa. La etiqueta es estricta. Casi toda la vida de la corte está dominada por la moda del momento, que puede ser cualquier cosa, desde la propiedad del lenguaje hasta las carreras de gatos. Las modas cambian continuamente, pero el 8

juego es una preocupación constante. Sumas enormes cambian de manos, apostadas a cualquier cosa, por ejemplo, qué piedra de granizo se derretirá primero o por dónde saltará un gato. Vivir en Brocelianda puede resultar muy caro, porque todas las deudas de juego son deudas de honor. Sylvia Townsend Warner, Kingdoms of Elﬁn, Londres, 1972.

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GENIOSFERA LOS NOMBRES PROPIOS DEL MES

Félix Fernández

ARTISTA MULTIDISCIPLINAR Urbanitas y Canal abierto 2006 Su trayectoria hace referencia a los usos improvisados y los diálogos con el cuerpo, la identidad y la memoria, y su expresión desde el vídeo, la danza, la performance, la instalación y la fotografía. Félix (Lugo, 1977) es uno de los principales exponentes del sugerente relevo generacional de artistas gallegos que se han agrupado en

la exposición Urbanitas del MARCO de Vigo (hasta el 18 de junio). También le quieren fuera de Galicia, ha picado en todas partes y su obra se ha visto reflejada en premios, certámenes, exposiciones e instituciones como Observatori, PHotoEspaña, Madrid en Danza, VisualSound, Contenedores 5.0, Doméstico, Mientras Vivas en Esta Casa…,

Ladinamo, La Casa Encendida, IVAM y el INJUVE, entre otros. Hasta el 25 de mayo podemos ver su última creación en la muestra Canal abierto 2006 (Canal de Isabel II, Madrid), que en esta edición se aproxima al proceso autobiográfico como forma de construcción artística. www.felixfernandez.org

GENIOSFERA LOS NOMBRES PROPIOS DEL MES

JAIME HAYÓN Diseñador

VACABOU Dúo de electropop Beck, Portishead y Björk son las comparaciones que aparecen en la presentación en sociedad de Vacabou en el mercado estadounidense, vía Rykodisc. Su disco de debut, de título homónimo, podía conseguirse ya en toda Europa a través del sello inglés All Saints y cruzó el charco el pasado mes de enero hacia la conquista de los EE UU. Joan Feliu y Pascale Saravelli son un dúo afincado en Mallorca cuya música transita entre la electrónica más delicada y onírica y el sosiego del pop acústico. Sus planes más inmediatos siguen mirando hacia fuera: el 13 de mayo estarán en México, en el Festival de Puerto Vallarta, junto con artistas locales como Carrie. A final de mes se los podrá ver otra vez en Mallorca. Joan lleva dos años trabajando meticulosamente en su próximo álbum, que editarán conjuntamente All Saints y su discográfica española, Primeros Pasitos, antes de que termine el año.

Le hemos puesto esa etiqueta, porque alguna teníamos que ponerle. Es un inquieto de la creación contemporánea que se ha hecho en Los Ángeles, París, Treviso (con la Fábrica de Benetton), Hong Kong y Nueva York. Desde sus famosos art-toys al diseño industrial y gráfico, Hayón acaba de enseñar en la Feria de Milán la colección de muebles para BD, de lámparas de porcelana para Metalarte y un cabinet y espejo para Paluco Italia. www.hayonstudio.com

MAURO ENTRIALGO Dibujante

JUDITH COLELL Cineasta Dio forma, con otras cuatro directoras, a El dominio de los sentidos (1996). Luego se estrenó en solitario con Nosotras (2000), premiada en Sitges, Lorca, Turín, Vitoria... La cineasta catalana (Barcelona, 1968) cita entre sus referentes a Lars von Trier, Bergman, Haneke, Winterbottom... Hace un mes que acabó de rodar 53 días de invierno, su nuevo filme, que rematará en verano y espera estrenar este año.

GONZALO CUNILL Actor Ha sido la voz del teatro más textual de Rodrigo García, en el genial monólogo Prefiero que me quite el miedo Goya a que lo haga cualquier hijo de puta. Aterrizó en Madrid desde Buenos Aires con la primera partida de actores argentinos que venían a hacer las Américas y se marchó al poco a Barcelona, donde encontró apoyo. Le veremos en el próximo montaje del Centro Dramático Nacional, Cruel y tierno, bajo la dirección de Javier Yagüe.

Obras de teatro, historietas, vídeo y cine, ilustración y exposiciones... es un genio inagotable que se dedica en cuerpo y alma a la cultura popular. Después del sarcasmo áspero de su personaje Emilio Bola Extra, con el que espolea a la hipocresía más recalcitrante, publica un trozo de su memoria íntima: Los domingos (De Ponent), recuerdos a lápiz y acuarela, que expondrá en Sins Entido (Madrid). www.mauroentrialgo.com

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VITAMINA-C

LAS MEJORES RECETAS PARA ALIMENTAR TU EGO

G. STAR RAW. Esta marca, especializada en línea vaquera, le ha encargado su colección para esta temporada al prestigioso diseñador australiano Marc Newson, que se ha inspirado en la ropa de trabajo japonesa.

WOMEN'SECRET. Colores vivos, imaginativos, alegres... Esta temporada, Women'Secret busca la diversidad en todas sus facetas –étnicas, folclóricas, culturales– y aporta una mayor gama de productos a su línea íntima tradicional.

NIKE TIMING pone en tus muñecas la colección Merge, relojes dirigidos a una mujer actual, activa y deportista. Están fabricados con materiales de alta calidad, como la piel, el cristal mineral y el acero inoxidable.

EASTPACK. Ozzy Osbourne, Slash y Lemmy son las tres leyendas vivas del rock que esta temporada ponen su imagen y su talento como diseñadores a la edición especial superlimitada de bolsas de la marca. Tres mil unidades en toda Europa, de las que sólo 200 de cada modelo llegarán a España. Eastpack donará el 10% del precio de venta (50 €) a la ONG en la que participan los tres artistas.

SUMMER FESTIVAL Santander adelanta a junio (días 23, 24 y 25) la segunda edición de su festival de música. Confirmada la presencia en la playa de Rostrío de The Prodigy, Pet Shop Boys, Primal Scream, Black Eyed Peas, Marlango, Cycle, Lori Meyers, Sexy Sadie... Y un buen número de DJ de primera.

3!. )3)$2/ -ADRID CIUDAD DE ENCUENTRO DEL AL DE MAYO

#ULTURA 5RBANA &ESTIVAL HIP HOP Y CULTURA URBANA EN -ATADERO -ADRID 5NIVERSIMAD HORAS DE MÞSICA CON ACTUACIONES DE LOS MEJORES GRUPOS NACIONALES Y UNIVERSITARIOS DEL MOMENTO EN EL 0ARANINFO DE LA 5NIVERSIDAD

#!2,/3 $%, #!34),,/

#OMPLUTENSE

%NCUENTRO DE

GIGANTES Y CABEZUDOS -ÞSICA EN EL *ARDÓN DE LAS 6ISTILLAS ,A 'RAN 6ÓA DE &EDERICO #HUECA Y *OAQUÓN 6ALVERDE :ARZUELA EN LA PLAZA -AYOR $IRECCIØN (ELENA 0IMIENTA #ON #ARMEN 0ARÓS *AVIER 'URRUCHAGA 0ASIØN 6EGA %L .EGRI 2AFAEL !MARGO )SRAEL %LEJALDE 2AÞL 0AZ 2ICKY -ARTIN EN -ADRID !RENA ,E

#ONCERT 3PIRITUEL -ÞSICA ACUÉTICA Y -ÞSICA PARA LOS 2EALES &UEGOS !RTIl CIALES DE (ËNDEL EN EL ESTANQUE DEL PARQUE DE %L 2ETIRO $ISTRITO MESTIZO MÞSICA EN

4ETUÉN Y ,AVAPIÏS 4ITIRIMUNDI EN -ADRID .OCHES DEL %SPA×OL - $OLORES 0RADERA ,UZ #ASAL #ENTRO #ULTURAL DE LA 6ILLA )) CICLO DE TEATRO PARA BEBÏS h2OMPIENDO EL CASCARØNv #ICLO DE ZARZUELA

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LAS MEJORES RECETAS PARA ALIMENTAR TU EGO

SPRINGFIELD. Esta temporada, la marca ha pensado especialmente en los jóvenes muy viajeros. Una colección diseñada para sentirse cómodo, relajado y dispuesto a vivir toda clase de sensaciones y aventuras. Y, como siempre, con unos precios al alcance de tu bolsillo.

GURU. La colección Total Look para primavera-verano muestra un especial interés por las impresiones, los bordados, tratamientos y lavados soﬁsticados.

NOKIA ha lanzado su Nseries N91, un teléfono con el que te evitarás llevar tanta cacharrería encima. Está pensado sobre todo para escuchar música en cualquier formato, con 4 GB de capacidad y la posibilidad de compartir tus listas de reproducción con las de tus amigos. Por si fuera poco, tiene conexión WI-FI y USB, y una cámara de fotos de 2 Mpx. ¿Y dices que el móvil es sólo para hablar?

CAMPER. Pelotas Asia es el nuevo deportivo-casual para ciudad, un trainer puramente urbano que se inspira en el calzado deportivo clásico reinterpretado con cortes y materiales puramente Camper. Una colección rica en combinaciones de color y texturas que mantiene todas las características de confortabilidad de la marca y que hará las delicias de los más urbanitas.

DOCKERS ART EVENT Del 3 al 13 de mayo, en el C. C. La Vaguada de Madrid, y del 17 al 31, en el C. C. L'Illa de Barcelona, el grupo de artistas plásticos D-one personalizarán, si lo deseas, tu ropa adquirida en las tiendas Dockers. La colección de este año está inspirada en la vida urbana de San Francisco. 16

AD+D > Base / F > Marc Serra

>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Dilluns 29 * >>>>>>>>>>>>>>>>>>> > The Bellrays >>>>>>>>>>>>>>>>>>> Dimarts 30 * Green Ufos showcase

>>>>>>>>>>>>>>>>>>> > Experience > Troy Von Balthazar > Annelies Monseré >>>>>>>>>>>>>>>>>>> Dimecres 31 * Houston Party showcase

>>>>>>>>>>>>>>>>>>> > Jody Wildgoose > Elliott Brood > Skimo > Jaime Gonzalo dj (Ruta 66) > Juan Cervera dj (Rockdelux) >>>>>>>>>>>>>>>>>>> Dijous 1 >>>>>>>>>>>>>>>>>>> > Motörhead > Yo La Tengo > 2 Many Dj’s > Baby Shambles > The Drones

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SOUND06 > No-Neck Blues Band > Why? > 12twelve > Ferenc > Castanets > I’m From Barcelona > Remate > Southern Arts Society > Mazoni > Meu > Stay

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>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Divendres 2 >>>>>>>>>>>>>>>>>>> > The Flaming Lips > Dinosaur Jr. > Yeah Yeah Yeahs > Drive-By Truckers > Sleater-Kinney > Richard Hawley > Killing Joke > Animal Collective > The New Christs > Mick Harvey > ESG > Isobel Campbell > La Buena Vida > Stuart A. Staples > Constantines > Jens Lekman > South San Gabriel > DJ Rush > José González > Final Fantasy > P:ano

> Anari > The Deadly Snakes > Sisa > Ellen Allien & Apparat > Gang Gang Dance > The Rogers Sisters > Erol Alkan > Akron/Family > Deerhoof > Justice > Ainara LeGardon > Tender Forever > Rex The Dog > LD & The New Criticism > The MFA > Prin’ La Lá > Clint > The Charades > Coconot >>>>>>>>>>>>>>>>>>> Diumenge 4 * >>>>>>>>>>>>>>>>>>> > Centro-Matic > John Roderick > Xiu Xiu > M.A.N.D.Y. > French Toast >>>>>>>>>>>>>>>>>>> * Aquests concerts es celebraran a la Sala Apolo i a La [2] (Nou de la Rambla, 113)

POR DARÍO PRIETO FOTOS JORGE QUIROGA

L E D AS V E U C S LA

Madrid, Sevilla, Girona, Alicante... Las ciudades españolas están repletas de madrigueras de hip-hop. En ellas, rimas y ritmos se arriman mientras los bolis echan humo de versos sobre las libretas y el ‘loro’ atruena. Bajar al parque, pasar delante del muro graffiteado, dejar otra firma. Llegar hasta los bancos; alguien rapea entre una nube cannábica. Tú rimas, yo rimo, pum, ya está liada. El hip-hop marca el ritmo de muchos barrios y ciudades españoles. Y se extiende como ningún otro estilo musical y estético. Festivales como el Cultura Urbana de Madrid o el Viña Rock de Villarrobledo (Albacete) se llenan de chavales cada vez más jóvenes. Sudaderas con capucha, pantalones anchos y gorras se convierten en prendas habituales. Y grupos como SFDK suben a lo más

alto de las listas de ventas. ¿Y dónde se cocina esto? En la calle: en canchas de baloncesto, pistas de skate, pequeños locales... Allí, armados con un bolígrafo y una libreta, empezaron La Excepción, Nach, Ari o los propios SFDK. Son las madrigueras del hip-hop español. Hay que meterse en ellas para ver cómo el rap estatal ha sabido evolucionar desde sus orígenes estadounidenses y ha sabido mezclarse con el flamenco, la labia gitana o las historias de aquí. Como dijo Antonio Machado, hay quien habla de «los eventos consuetudinarios que acon-

tecen en la rúa», mientras otros prefieren contar, simplemente, «lo que pasa en la calle». Dentro de los últimos se incluye La Excepción, un trío procedente de uno de los barrios con peor fama de Madrid, como recuerdan en las canciones de su disco Cata cheli: «En Pan Bendito he crecío, me criao, el estirón he dao, que nus vas a enseñar tú de la calle que mi menda aquí no haya observao, palpao y, a veces, mamao…». «Siempre hemos sido de estar por ahí, sin ganicas de subirnos para casa», comenta uno de los dos raperos del grupo, El Langui, quien ha >>

EL TRÍO MADRILEÑO La Excepción, en la puerta del local que utilizan actualmente como guarida.

ARI llegó a Girona desde la República Dominicana. Quiso posar entre los bloques de cemento de la plaça Constitució.

convertido su discapacidad física en historias rebosantes de humor. Su refugio era «el poli, el polideportivo del barrio, hasta que empezaron las obras de la avenida de los Poblados y nos tuvimos que coger este localcito», explica El Gitano Antón, el otro cantante. Han sido tantas las horas que han pasado allí, asando patatas en una hoguera o jugando al futbito, que han decidido homenajearlo en la portada de su próximo disco, Aguantando el tirón.

Hasta que vuelvan a reconquistara hacer freestyle (rimas improvisadas sobre bases rítmicas) con 13 años. lo, el local es el centro de operacio«Empezamos en el poli, pero inclunes: unos amigotes juegan a la Play, so cuando íbamos por los pubs de otro planifica el desembarco en el Monegros Festival, Langui apunta Alcorcón y Leganés, nos quedábamos los vaciles de los colegas en su móvil afuera, nos hacíamos nuestro corrito y el crío de Antón juega a la pelota en con nuestras bases y pim, pam, nos medio de todos… arrancábamos a rimar», Junto con Dako Style, el recuerda Antón. disc-jockey del trío, y el Algo pareci: i r A s resto de su peña Al do le pasó a ábamo o t n e t n I Compás, Langui y El Zatu, voca« mundo os l e r a lista del Gitano comenzaron l h uc rreg

a arir a m p a s o poníam ones sueltos» cabr

dúo sevillano SFDK (la otra mitad es el DJ Acción Sánchez). «Yo vivía en el barrio de Pino Montano y allí no había sitios donde estar. Así que nos bajábamos a los bancos de la esquina, pillábamos el radiocasete y nos sentábamos a echar la tarde». Zatu recuerda que en los fines de semana aquello era «una sartén», por la cantidad de gente que venía de otros barrios con su música. En una de ésas, se atrevió a rimar. «Fue sobre una canción de EPMD,

V i v ía Z atu : « io de ar r en el b no y allí ont a Pino M itios donde ía s no hab s b ajáb amos No estar. ancos de l a a los b ina» e s qu

Crossover. Alguien tenía el sencillo en vinilo y me lo pasaron a cinta, con sonido ambiente de fondo y todo. Ésta es la razón por la que en nuestro último disco, 2005, hay un corte que se llama también Crossover, como homenaje». Tras una temporada sin volver a Pino Montano, Zatu y Acción Sánchez

ZATU Y ACCIÓN SÁNCHEZ, en lo que queda del banco donde empezaron, junto con El Poeta de Pino Montano, conocido y colega de toda la vida.

regresan a su madriguera, para alborozo de esos quillos que, como ellos hace quince años, se pasan las horas en sus oficinas al aire libre. Ari (Arianna Puello), la primera chica que empezó a partir la pana en el hip-hop español, vino de la República Dominicana y pronto encontró su madriguera. «Desde que llegué a Girona, fueron el skate park o el parque central, los cuales combiné en su tiempo con el local que teníamos en Salt, donde liába>> 21

mos unos buenos pollos. Mi comque moverte, ver adónde va la gente padre, Kike, y yo nos pasábamos el a pintar...», apunta Zatu. Si lo haces día pateando las calles hasta llegar bien, puedes convertirte en uno de esos superhéroes de barrio, como en al local, donde nos encontrábamos la canción de Kiko Veneno. «La gente con toda la peña y nos fumábamos ha reaccionado mucho mejor de lo unos petillas, escuchábamos rap, que creíamos y muchos vecinos nos intentábamos arreglar el mundo o ven como si fuésemos la bandera poníamos a parir a muchos cabrones de Pan Bendito», cuenta El Gitano sueltos. Éramos unos flipaos, pero ¿quién no lo era entonces?». Antón. «Se les llena la boca cuando A Nach, cuya afición por el balonhablan de nosotros», añade Langui. cesto le llevó a componer la canción oficial de la Liga ACB, el hip-hop le Ari también se Nach: a enorgullece cuando pilló, lógicamente, «en las canchas e, ahor la r b m o «H recuerda la gente de básquet» del barrio alicantino de ga que ven uello o r e que ha pateado a San Blas. Chándales holgados, tiros i f e pr i'. Aq su lado, sus peridesde 6,25, olor a spray de plata y un mi 'kel res chico a e t n ge do e pecias junto a loro sonando a todo trapo. Ahora su en cuan s padres, i b á t s e ellos (en una ocaguarida está un poco más lejos, en s con tu y vives tu casa no va sión la arrolló un Elda. «Es el local donde ensayo junto n e coche de la Policía) con Arma Blanca, mi banda de acomporque der hip-hop» pañamiento. Pasas por ahí y siempre y los escenarios a apren hay uno que pone musiquilla, otro que donde éstas han está fumando sus historias...». transcurrido: «Han sido Nach rebobina hasta el principio de lugares que me han motivado para escribir. Gentuza de Girona su película para recordar aquel verano del 86 en el que empezó a verse es mi clan, lo menciono en casi todas por Denia «a peña de Madrid hacienmis canciones. En aquel entonces do break dance», el baile característiéramos unos pocos. Hoy en día todos co del hip-hop. «Yo no tenía ni idea de los chavales que callejean en Girona qué iba todo eso. Pensaba en Madrid también se consideran parte de la como una superciudad y me decía: Gentuza. Nos hemos expandido sin quererlo y eso para mí es una pasaallí está pasando algo y yo estoy en da. Incluso ahora estamos abriendo un puto pueblo. Luego llegaba un colega con discos de Run-DMC y tú le un sello con dicho nombre». Para enseñabas los tuyos, y él te Nach, ahí está la clave del decía "eso es una mieréxito del hip-hop, en n ó t n da". O te enterabas que éste se expande A Gitano : ) n de que otro colecomo una mancha tes y «guerras» entre diferentes ó i c ep (La Exc os en el ga se iba a los de aceite: «Ahora ciudades, como en los EE UU? zam EE UU. "Pues los medios se ¿Superestrellas a lo Eminem? La «Empe cluso cuando n i s que se compre empiezan a Excepción lo descarta. «Viviendo en o o r n e ' p s poli, s 'pub os o l algo de Onyx". interesar, aunun barrio tan pequeñito, no te llegan r o p íbamos mos afuera, n o que todavía no Y aquello era estas cosas. Hombre, nos verás con a it sonamos en como un regalo algo de colorao (oro), pero lo hemos quedáb nuestro corr s o n a m r a í r las radios. Si se de Reyes...». llevado siempre. Nosotros lo que c a ha m, nos r» a p , extiende es porCuando el queremos es representar a la gente. m i a yp s a rim o m que en cada ciudad rapero crece tienSupongo que todos los chavales de a b cá de a abandonar esas hay hip-hoperos que España habrán tenido un colega madrigueras, aunque se encuentran y se miran como nuestro Josete a los que sus siga visitándolas en sus como diciendo "tú sabes lo madres regañaban, porque iban con canciones. «Hombre, ahora prefiero que yo sé y yo sé lo que tú sabes"». él, o habrán conocido a algún gitaque venga la gente a mi keli. Aquello Tumba que retumba, el hip-hop no… Pues eso es lo nuestro. Sólo está bien cuando eres chico y vives sigue avanzando a golpe de rittenemos cosas buenas que contar mos graves. ¿Qué será lo siguiencon tus padres, porque en tu casa de nuestro pasado. Las malas no te? ¿Raperos forrados de diamanno vas a aprender hip-hop. Tienes suelen salirnos». I

NACH posa en la localidad alicantina de Cabo de las Huertas, donde reside, en un rinc贸n que se parece mucho al de sus inicios.

C 24

on 21 añitos, esta madrileña de rasgos lapones es la imagen de Monet Jewellery. Entró de casualidad en el mundo de la moda y aún hoy no se lo cree del todo. Segura de sí misma, se está labrando un futuro en paralelo, por si las moscas. Ana viste de gasa con detalles de encaje de La Tua Pelle. Los pendientes son de Daniel Espinosa Jewelry.

LA MUJER DEL CUENTO Desde Vladimir Propp hasta el genial Borges han indagado en las entrañas de los cuentos populares. Pero ¿qué hay en las mujeres de hoy de aquellas princesas lánguidas de porcelana de nuestros sueños infantiles? Cuatro mujeres activas, atractivas y brillantes se han metido en la piel de Blancanieves, Alicia, la Bella Durmiente y Caperucita, para mostrarnos la cara que se esconde tras la ensoñación y la fantasía femeninas. Por Cristina Doménech y Mercedes Fadrique Fotografía, Alex Moss. Estilismo, Jonatan. Ayudante de estilismo, Alba Ors. Maquillaje y peluquería, X-Presion. Ilustración, Santiago Morilla

ANA GARCÍA

«Hay muchos príncipes que se te vuelven ranas» Su futuro lo ve más entre empastes y ortodoncias que entre trapitos y cámaras de fotos, y su experiencia le dice que con la 38 pocas pasarelas va a pisar, por lo que se queda con las editoriales de moda y publicidad. Ana García (la Bella Durmiente) se considera una superviviente de la dictadura de la moda. Calle 20 ¿Es cierto que en el mundo de la moda hay muchos príncipes azules? Ana García Demasiados. Hay muchos individuos dentro de este mundo que te venden la moto de que el nuevo proyecto es el que te va a impulsar en tu carrera, y al final todo se queda en agua de borrajas. Lo que hay que hacer es distinguirse dentro de esta actividad e intentar ser un profesional en todo momento, no sólo cuando trabajas, sino también cuando aceptas trabajos. Hay que ser selectivo y

no decir sí a todo, porque en ese caso te encuentras con muchos príncipes que se convierten en ranas. C20 ¿Y, cuando pasa esto, una tiene derecho al pataleo? AG No. Lo dejas pasar. ¿A quién reclamas? Y en el caso de que lo hagas, lo que conseguirás es que ya no te llamen. Y si lo que quieres es trabajar... C20 ¿Se necesita ser una Bella Durmiente para ser modelo? AG Ahora el modelo que se escoge tiende a ser más cercano, es decir, cualquiera puede ser modelo, ya no necesitas ser un bellezón. La Bella Durmiente sigue en su letargo y eso me parece lo correcto. C20 ¿Una Bella Durmiente de la 36 o de la 38? AG Una mujer con la 36 no puede servir de modelo a la sociedad. Sólo de maniquí a la alta costura. C20 Ni la 36 ni la 38, ¿qué hay que tener para tocar el éxito en la moda? AG Dar la cara y ser constante. En cuanto bajas la guardia, se acabó.

C20 ¿Cuántas veces hay que crearse un personaje en tu profesión? AG Tantas como puedas, pero siempre que sea frente a la cámara. C20 ¿Y en tu vida personal? AG Más que a un personaje, recurro a unas cuantas máscaras que me salvan de muchas situaciones incómodas. C20 Los cuentos con los que hemos crecido están llenos de connotaciones sexistas, ¿qué deberíamos hacer: reescribirlos o reeducar al público? AG Ni una cosa ni otra. Adaptarlos a los tiempos en que vivimos. C20 ¿Y cómo adaptarías a tu Bella Durmiente? AG Primero la despertaría, porque, en este mundo, como estés dormida, te comen. Después le diría que no puedes esperar a que te lleguen las oportunidades como la de que te bese un príncipe azul. Hasta eso hay que currárselo. Más de Ana García, en su agencia de modelos: www.noviembrecool.com

L AURA TORRADO

«Las fórmulas son una manzana envenenada» Por sus venas corre sangre de mujerartista. Defiende que el príncipe, la princesa, la madrastra y hasta las manzanas las llevamos dentro. Laura Torrado (Blancanieves), una fotógrafa de símbolos, pone en escena los miedos y las inquietudes de la mujer. Calle 20 ¿Qué es lo que ves a través de tu espejito mágico? Laura Torrado Lo que yo veo está muy limitado por lo que he sido y sigo siendo. Quiero tocar algunas fibras que tal vez tienen que ver más con la ausencia, con la muerte, con el paso del tiempo. Esas partes que la vida cotidiana tiende a tapar. C20 ¿Qué prefieres: la realidad o su reflejo? LT Me quedo con las dos. C20 Tus obras son un homenaje constante a la mujer. ¿Por qué?

C20 ¿Si te dan a escoger, a quién preLT Porque cada vez admiro más la fortaleza de la mujer, y ahora que ferirías fotografiar, a Blancanieves o a he sido madre, más. Me interesa la madrastra? mucho su versatilidad y me gusta LT No me interesa retratar a perinvestigarla. Podemos ser muchas sonajes individuales. He retratado a cosas a la vez. ambas. C20 ¿Te han tentado alguna vez con C20 ¿Y cómo la fotografiarías? una manzana roja? LT Blancanieves estaría mirando a LT A diario estamos tentados con una cámara. Su personaje vive en una burbuja hermética donde el mundo de estas manzanas. Hay una en conexterior parecreto a la que ten«Cada vez admiro más la ce no afectarle. dríamos que temer especialmente, la fortaleza de la mujer. Me Le enseñaría a que va exterminanmirar a cámara. interesa su versatilidad. do la parte femeniC20 Los cuenna que hay en todos Podemos ser muchas cosas» tos están llenos nosotros. de personajes. C20 ¿Y qué manzanas hay que elegir ¿Cuántas veces hay que crearse en tu profesión? para tener éxito? LT Continuamente, de hecho es una LT Si me hablas de éxito profesional, te diría que además de tener una parte que no me gusta nada. En buena obra, ser un mejor estratega. muchas ocasiones tienes que dar un A nivel personal tienes que luchar personaje y no mostrar tu yo. Porque mucho, luchar para creértelo. Mi éxito si no lo haces, puedes llegar a ser muy es ser honrada con lo que hago y no vulnerable, y la vulnerabilidad hay que dejarme llevar por fórmulas, ésa es dársela a quien sabe apreciarla. otra manzana envenenada. C20 Si tuvieras que escribir tu propio cuento, ¿cuál sería el final? LT Cuando el héroe o la heroína se encuentran a sí mismos. C20 Los cuentos con los que hemos crecido están llenos de connotaciones sexistas, ¿qué deberíamos hacer: reescribirlos o reeducar al público? LT Si consideramos que el cuento es un todo en el que la princesa y el príncipe están en ti, lo único que tendríamos que hacer es aprender a interpretarlos. Al fin y al cabo, un cuento es el viaje de un héroe que tiene que resolver sus pesquisas para rescatar a esa princesa, que no es ni más ni menos que el alma. C20 Y al hablar de tu obra, ¿qué moraleja se saca? LT La lucha entre las diferentes partes que están en uno mismo. Mi obra susurra, sugiere pero no dice, no define ni tiene término, éste se lo debe dar o no el espectador. Por lo tanto no pretendo que se saque ninguna moraleja. Darla sería matar a la obra.

Laura viste un bolero-manga de gasa y tul de La Tua Pelle y blusa de EBP.

Más de Laura, en mayo, en la galería Antonio de Bartola, en Barcelona, y en su último libro: Laura Torrado, en PHotoBolsillo (La Fábrica).

unque madrileña de nacimiento, su espíritu inquieto la ha llevado a abrirse camino en Francia, Italia, Nueva York y Portugal. Ahora, centrada en España, sus proyectos fotográﬁcos se amplían al videoarte. 27

C 28

on menos de treinta años, su vida es una sucesión de éxitos. Licenciada en Filología Hispánica en la Complutense, en estos momentos prepara su tesis, becada por el Ministerio de Educación y Ciencia, mientras elabora su cuarto poemario.

ARIADNA G. GARCÍA

«Como Alicia, lucho por ser lo que he soñado» Su mirada despierta es la antesala de una mente sagaz e inteligente que, a golpe de verso, desmiembra la realidad. Dos de sus tres trabajos publicados han sido premiados. En estos momentos Ariadna (Alicia) prepara su nueva obra mientras continua indagando en las entrañas de la literatura. Calle 20 Tu primera imagen al pensar en Alicia. Ariadna García La sonrisa del gato. C20 ¿Cómo sería tu otro lado del espejo? AG Tendría mucho que ver con mi yo de este lado. AG Alicia simboliza otro tipo de mujer, ¿qué crees que tienes tú de Alicia? AG Como Alicia, Don Quijote o Neo, soy de las que luchan por ser aquello que soñaron. Tampoco me es ajena su voluntad de transformación del estado de cosas del mundo. El concepto de lo real es psicológico. Así, lo mismo que Alicia, cuando siento un peligro, exclamo: «¡Si no son más que cartas!». C20 ¿Qué cualidad femenina que creas que posees destacarías del personaje de Alicia? AG Su curiosidad. Yo la tengo, pero sé controlarla. C20 Hay pocas mujeres escritoras y muchas menos poetisas. ¿Crees que les cuesta más exteriorizar sus interiores en la literatura? AG Para nada, y prueba de esa falta de pudor son los casos de tres escritoras imprescindibles: Elena Medel, Miriam Reyes y Julieta Valero. Por ejemplo, Miriam, en Bella Durmiente, invita a los lectores a adentrarse en su mundo: «Pasa y verás lo que hay / tras el esmalte de dientes». C20 En tus poemas, la voz está narrada sin determinar tu feminidad, ¿esto es premeditado? AG No creo que sea así, la verdad. En todos mis libros hay poemas en los que se reconoce una voz sexuada y femenina. Unas veces marco el género a través de la morfología, y otras lo

están atravesados por la ausencia, son sugiero por medio de imágenes que héroes que estrangulan prejuicios y creo que evocaría una mujer y no un complejos, que no se contagian «de hombre. la inmovilidad de los que aceptan / un C20 Tu poesía es desgarradora, sincenúmero de fila». ra y directa, ¿crees que los cuentos se C20 Al crecer, las mujeres vamos rehan acabado? construyendo nuestra imagen social. AG No. Sólo hay que ver la cartelera ¿Estás desmontándote a ti misma o abrir un periódico. Los cuentos y para rehacerte las mentiras son un instrumento «Siempre habrá una literatura según tus convicciones adultas? de control social. que enmascare lo que no AG El hombre, con la Desde que conviene que se conozca y nacemos se nos sedación, duerme feliz envuelto en otra que desvele el engaño» da una ortopedia su placenta de llamada pseudocultura. Todos, sin exclusión, nos ignorancia. Siempre habrá una literatura que enmascare lo que no condesembarazamos de ese amasijo de hierros a lo largo de la vida o, al menos, viene que se conozca. Y otra, como la lo intentamos. mía, que desvele el engaño institucioC20 Por último, ¿cuál es tu final feliz? nal y doméstico. AG Que cuando en un futuro observe C20 ¿Te has planteado escribir algún cuento? ¿Cómo sería la protagonista mi vida como quien mira un mapa, lo de este cuento? haga con la satisfacción del que sabe AG Sí, he escrito alguno. Todos mis que puso los medios para lograr sus metas; y no con el resentimiento del personajes, hombres y mujeres, tienen que ni siquiera lo intentó. unos rasgos en común: se buscan a sí mismos, son románticos, idealistas, De Ariadna: Napalm, cortometraje poétibuscan en el amor eternidad y arraigo, co (Hiperión) y Apátrida (Hiperión).

Ariadna aparece con un sobrevestido y una falda de tul de Cle y zapatos en charol bicolor de Cuplé. El juego de té es de Sía Home Fashion.

M ARÍA VALVERDE

«Vamos directamente a la yugular del lobo» A sus 19 años combina a la perfección una mezcla explosiva de desparpajo e inocencia. Tiene las cosas muy claras. Tanto que ha renunciado a trabajar con Medem y meterse en la piel de Caótica Ana para viajar en el tiempo y ser parte de los Borgia bajo la dirección de Antonio Hernández. Ahora, tras varios grandes proyectos y un Goya en su mochila, María (Caperucita) afirma sin ningún tipo de duda que seguirá siendo actriz mientras la divierta. Aunque también nos confiesa que ya está escribiendo un guión con un amigo y espera poder ponerse detrás de la cámara algún día. Quizá para intentar conseguir que sus actores se sientan menos incomprendidos de lo habitual. Calle 20 ¿Cuál es la primera imagen que te viene a la mente al pensar en Caperucita Roja? María Valverde El lobo vestido de abuela, no sé por qué, pero es la primera imagen.

C20 ¿Qué cualidad femenina de Caperucita crees que posees? MV La fortaleza de una piedra. Yo creo que también soy fuerte, aunque a veces se me escapa de las manos y termino por perderla. C20 Una caperuza roja puede ocultarte y servir de escondite en muchos momentos, ¿tienes una como Caperucita? MV Hay veces en las que no hace falta ni hacer el gesto de ponértela, sino que se coloca sola. En otros momentos no sabes dónde la has metido y ahí llega el instante de improvisar. C20 ¿Crees que las mujeres seguimos buscando al príncipe/leñador o cada vez nos sentimos más atraídas por el lobo? MV Desgraciadamente, nos vamos directamente a la yugular del lobo. No creo que ese príncipe azul que tantas personas han visto pasar alguna vez realmente exista. Si existiera, iría vestido de verde, porque antes suele haber pasado por el estado de sapo, ¿no? C20 ¿Te ves dotando de carne y hueso a una protagonista de cuento?

MV Sí, me encantaría poder adentrarme en un cuento fantástico creado por Tim Burton o en uno reivindicativo bajo la visión de Iciar Bollain. C20 Los cuentos con los que hemos crecido están llenos de connotaciones sexistas, ¿qué deberíamos hacer: reescribirlos o reeducar al público? MV Hay cuentos que, en mi opinión, con otro final se convertirían en otros cuentos. Pero los cuentos, cuentos son, no hay que darle más importancia. Sin embargo, si tengo que elegir, creo que lo mejor sería reeducar al público.

«No creo que exista ese príncipe azul que tantas personas han visto pasar alguna vez» C20 ¿Necesitas crearte un personaje en tu vida personal muchas veces? MV De vez en cuando no viene mal, pero sin abusar... (risas). ¡Todo en exceso engorda! C20 Por último, ¿cuál es tu final feliz? MV Una historia llena de adrenalina que terminara, claro, con un superbeso. Un don beso. ¿Si no, qué? Puedes ver a María en La flaqueza del bolchevique (2002) y en Melissa P (2005).

María viste una sudadera roja de David&Goliath para Stupid Room del Mercado de Fuencarral, bermudas de Rocabert y botas de Hugo by Hugo Boss.

riada en el corazón de Carabanchel, comenzó a pisar las tablas en el colegio, aunque sería a los quince años cuando se pondría por primera vez delante de una cámara de cine.Ya no se imagina su vida sin muchas vidas donde deslizarse. 31

SECOND

POR PILAR SANZ FOTOS NACHO OLIVARES

«NO SOMOS UN PELOTAZO; VAMOS LENTOS PERO SEGUROS»

Para el común de los mortales, la historia de Second arranca con su inesperada victoria, en 2004, en el prestigioso concurso GBOB Awards, en el club Astoria de Londres. La banda murciana no ha querido dormirse entre algodones y presenta una nueva cara en 'Invisible', donde incluso canta en castellano. Mil quinientas copias invisibles autoeditadas circulaban desde diciembre por las manos de unos pocos avispados. Después, retrasaron la salida de su tercer álbum, porque guardaban un as en la manga: un flamante fichaje con Dro, que ha llevado por fin su disco a las tiendas a mediados de abril, añadiéndole dos canciones más en castellano y el videoclip del tema que le da nombre. CALLE 20 ¿Cómo os fue en la gira por Inglaterra? ¿Muy diferente a tocar aquí? NANDO Estuvo muy bien, sobre todo los conciertos en Manchester y Brighton, dos ciudades donde se respira el ambiente musical. Volver al Astoria como grupo invitado nos trajo muy buenos recuerdos y pudimos conocer a grupos que ahora empiezan y en unos años darán mucho que hablar. JOSÉ ÁNGEL Incluso vino a vernos un poco más de gente que aquí. C20 Antes del GBOB, ¿teníais algún presentimiento de que podíais ganar? JORGE Estuvimos meses trabajando. Siempre tuvimos la ilusión de ganar e hicimos todo lo que estaba en nuestra mano. Nos matamos a ensayar, ¡por qué no íbamos a conseguirlo si estábamos echando tantas horas!

N Cuando llegamos a la ﬁnal europea no sabíamos ni adónde íbamos, fue una gran sorpresa. Pasamos directamente a la ﬁnal mundial y el nivel fue altísimo, pero al salir a tocar sólo pensamos en la gente que había venido desde Murcia a vernos y en disfrutar al máximo de nuestros ocho minutos. JÁ Nos dijeron que el jurado fue unánime, así que más satisfacción incluso. C20 ¿Seguís viviendo de las rentas del premio? Supongo que después de subir como la espuma hay que recolocarse...

«Ganar el premio no cambió nuestros planes. Pero ahora sólo nos dedicamos a la música»

Está todo relacionado, no hubiéramos ganado sin el trabajo que había detrás. Nos ha abierto muchas puertas, pero habríamos grabado Invisible con o sin concurso. No somos un grupo de pelotazo, nuestros pasos siempre han ido lentos pero seguros. JÁ Esperamos que la gente se vuelva a interesar por nosotros a raíz del disco y no sólo por el impacto mediático de aquel momento. C20 Para componer Invisible os encerrasteis un mes en una casa en Cabo de Gata (Almería). ¿Funcionó? J Después del follón del premio nos dimos cuenta de que estábamos dejando de lado una parte clave de nuestra música, las canciones, así que nos pareció muy buena idea. Ha sido una experiencia muy positiva, porque hemos participado todos en la creación. N Pudimos dedicar las 24 horas del día a los nuevos temas. Gracias a este disco hemos aprendido a trabajar en grupo y nos conocemos mejor. Nos hinchamos de espaguetis y comida basura y nos peleamos unas cuantas veces... Seguro que repetimos. C20 ¿Por qué aparecéis vestidos de aviadores en la portada del disco? N

Javi (guitarra), José Ángel (cantante) y Jorge (guitarra) forman Second, junto con Nando (bajo) y Fran (batería).

Hicimos un anuncio de una cerveza y en el story board invadíamos Londres con avionetas y cargados de cerveza para conquistar la batalla de las bandas. Nos pareció una idea original... C20 ¿Cuál es el salto más importante que habéis dado en Invisible? J Las canciones son más personales, queríamos tener el control, por eso lo grabamos nosotros sin tener discográﬁca aún. Le hemos puesto muchísimo cariño a cada una de ellas. N

JAVI Ahora

el sonido grabado se acerca más a la realidad, somos más ﬁeles a nosotros en ese sentido. C20 Lo de cantar en castellano, ¿lo veis aún como una exploración? J Es una consolidación. JÁ Una realidad. La gente se sorprende porque después de ganar el premio en Inglaterra nos hayamos lanzado con el español, pero en el anterior LP ya lo hicimos. No hemos querido que el premio cambie nuestros planes.

C20 ¿Qué habéis hecho con la pasta que

ganasteis en el GBOB? ¿Aún os dura? Repartimos un poco, y el resto se ha invertido en una furgoneta, grabaciones, envíos, reuniones en las jarras... J Ahora sólo hacemos música. JÁ A ver cuánto tiempo resistimos... C20 ¿Volveríais a presentaros? N Sí, al Universe Battle of the Banda, ¡espero que lo organicen pronto! (Risas). En junio arranca su gira por España. Las fechas, en www.second.es. N

POR EMILIO RUIZ ILUSTRACIONES LUIS F. SANZ

LITERATURA Y CINE NORTEAMERICANOS, TAL PARA CUAL Se busca novela (o en su defecto, relato) bien considerada por la crítica y el público (o en su defecto, sólo por el público) de un autor joven (o en su defecto, maduro, pero nunca más allá de los cincuenta), con la suficiente acción y atractivo como para convertirse en una película 'palomitera'. La literatura y el cine americanos forman un matrimonio con contrato blindado, pero necesitan un buen terapeuta de pareja para arreglar sus defectos de convivencia... La raíz del problema está, como suele pasar, en la propia raíz del problema. Una película es, desde el momento en que se empieza a concebir, un proyecto que necesita suficiente combustible (a. k. a. dólares) como para dar de comer y quitarle el sueño a un ejército de personas comparable al de cualquier misión de paz (¿de paz?). Lo que un productor cabreado calificaría como «un pozo sin fondo».

No caeremos aquí en la caricatura del escritor a lo Moulin Rouge (Ewan McGregor en su buhardilla, vieja chaqueta de lana, luz cenital, nube de humo sobre su cabeza…), pero no pesa igual un contrato editorial que el de una industria que, en Estados Unidos, aparece anualmente en los primeros puestos de volumen de facturación. Y eso se acaba notando… La influencia del poderoso caballero es evidente. Quién no dejaría deslizar su tecleo en el ordenador hacia ese giro en la historia que quedaría tan bien en la sonrisa de Julia Roberts...

Pero no sólo de dinero vive esta pareja. Si es cierto que el cine ha enseñado a besar a generaciones enteras (ya se encargó Giuseppe Tornatore de contárnoslo), no lo es menos que la cámara ha cambiado la mirada de los escritores. Sólo una caricatura (de nuevo Ewan McGregor y su buhardilla parisina) podría mantenerse libre del contagio enriquecedor y revolucionario que el cine supone a la hora de contar historias. Lo que resulta curioso es que el cortejo de este noviazgo haya sido de ida y vuelta: si en los comienzos del cine éste tuvo

que mirarse en la literatura para encontrar inspiración, ahora es la literatura quien mira a la pantalla en la búsqueda de nuevos modos de narrar. Y en ésas estamos. La globalización geográfica y cultural ha llegado a la creación artística. Pregunta a cualquier escritor americano actual cuáles son sus referentes. Si hace unos años te hubieran hablado de Raymond Carver, Truman Capote o William Faulkner, ahora son películas como Tormenta de hielo o Happiness, los cómics de Daniel Clowes o las series televisivas (A dos metros bajo tierra, Los Soprano) los que alimentan su imaginación. Una realidad compartida mundialmente y al alcance de cualquier ADSL: el tiempo demostrará la importancia que el nacimiento de la Red ha tenido en la configuración de nuestro imaginario. Podemos hablar ya de una «telerrealidad» mundial, un universo de relatos, verdades, mentiras y recuerdos compartidos por diferentes generaciones y culturas unidas por sus referentes culturales. «Siento que gente como David Foster Wallace, Jeffrey Eugenides o Lorrie Moore, entre otros muchos autores, son mis hermanos, experimentan la misma exasperación que yo ante el estado actual de las cosas». Esta declaración, del escritor Jonathan Franzen, bien podría ponerse en boca de los directores de cine Todd Solondz, Paul Haggis o Todd Louiso.

Y si comparten imaginario, no dente por la realidad. Bien recibimenos ocurre con las formas de dos resultan en las estanterías de narrar. Nadie que lea a Bret Easton librerías y videoclubes los relatos Ellis puede dejar de sentir que hay surgidos de los telediarios, de la una cámara en los ojos del autor, historia y de cualquier personaje de que lo que allí se cuenta podría ser carne y hueso. No hay más que ver trasladado fácilmente a una panel desembarco que, especialmente talla. Lejos, muy lejos, quedan los a raíz del bombazo de Bowling for Columbine, han realizado los docujuegos narrativos, los experimentos mentales en las salas comerciales, de punto de vista o cualquier otra licencia literaria de difícil aplicaalgo impensable unos años atrás. ción. ¿Qué otra razón hay para que Televisión, cine y literatura juegan a retroalimentarse y comparten una literaturas tan populares como la misma mirada irónica sobre la realatinoamericana no hayan poblado lidad. Es las pantallas? Entre adaptar Nadie que lea a Bret Easton el propio una historia de Foster Ellis puede dejar de sentir Chuck Palahniuk Wa l l a ce , y una de Julio que hay una cámara en sus ojos, al que aquí Cortázar hay un que lo que allí se cuenta podría hemos abismo tan pronunnombrado ciado que, mucho ser trasladado fácilmente «el ideólogo», quien nos tememos, deja a una pantalla poco lugar a dudas declara de por dónde cruzaría un guionista… que «el nexo donde televisión y narraEs anacrónico, casi nos atreveríamos tiva convergen y se dan la mano es a decir forzado, escribir como si no la ironía autoconsciente». Las series existiese esa cultura audiovisual que de televisión se miran el ombligo y todos cargamos. se autoparodian, los escritores nos A este paso, acabaremos viendo enseñan sus tripas y el cine ya no es cómo nace en la noche de los Oscars una fábrica de sueños, sino el amarun nuevo premio: a la mejor novela go pan nuestro de cada día. Y todo adaptada... Poco tardarían Michael esto, sin dramas, mirando de reojo y Cunningham, Bret Easton Ellis o con sonrisa irónica. Hoy, en cualquier Jonathan Safran Foer en aparecer presentación de un libro o en un sonrientes sujetando la calva y dorapreestreno americano que se precie, da estatuilla... Comparten además, cuando dos escritores se encuentran en la alfombra roja, la pregunta es: el cine y la literatura estadouni¿escribes o te adaptan? denses de hoy, una devoción evi>>

SEDUCIDOS POR EL CELULOIDE Chuck Palahniuk El destripador En sus manos, la sociedad americana –y en definitiva la nuestra– es un pequeño organismo que él destripa mientras sonríe macabro. Tardó tres meses en escribir su primera novela, que acabó siendo un taquillazo: El club de la lucha, un retrato brutal y divertido de la violencia que todos atesoramos. Su última nove-

la, Fantasma, transforma un taller literario en un reality televisivo con aires de La matanza de Texas. Da miedo que alguien te convierta en monstruo, y te lo creas. Si fuera director, habría rodado… Pesadilla antes de Navidad, pero con personajes reales, nada de dibujos animados…

Michael Cunningham El autor agradecido Si el refrán tiene razón, estamos ante un «bien nacido»: no le escucharás una mala crítica de las adaptaciones que se han hecho de sus libros. Aunque el éxito le vino por Las horas, también fue película su primera novela, Una casa en el fin del mundo, y lo será la más reciente, Días memorables, con Walt Whitman como hilo conductor. Ponga un clásico en su vida y le tomarán en serio.

Si fuera director, habría rodado… En busca del tiempo perdido, con Jude Law en el papel de Marcel Proust.

David Foster Wallace El ideólogo Paradójicamente, el autor que más ha teorizado sobre la íntima relación entre la novela, el cine y la televisión es el menos adaptado… Lo cierto es que su narrativa escapa a las pantallas, y nos atrevemos a decir que de forma totalmente premeditada. ¿Quién se anima a escribir el guión de La broma infinita? Sus eternas notas a

pie de página y algo de barroquismo descriptivo y ensayístico le convierten en bocado difícil, a pesar de que sus temas son del gusto del buen cine yanqui: soledad, freaks, incomunicación y desasosiego. Si fuera director, habría rodado… una American Beauty con un punto más intelectualoide.

Annie Proulx La cronista de los desheredados Prácticamente desconocida por el gran público (a pesar de haber sido ya adaptada al cine en Atando cabos, con Julianne Moore y Kevin Spacey), la película de Ang Lee basada en su relato, Brokeback Mountain, la ha convertido en símbolo de la literatura de los outsiders del Midwest americano. Su escritura no es de fácil adaptación: en ella, el paisaje

es un personaje esencial. Sólo un monstruo de la pantalla como el taiwanés ha sido capaz de convertir un cuento bueno, publicado originariamente en The New Yorker, en un filme excelente. Si fuera directora, habría rodado… Qué bello es vivir, pero con un James Stewart pillado cometiendo adulterio la noche de Navidad. >>

Neil LaBute El tránsfuga Él ha recorrido el camino al revés: de la pantalla ha dado el salto a las páginas de un libro. LaBute demostró su buen hacer dirigiendo ese interesante retrato de las relaciones sentimentales de fin de siglo que es Amigos y vecinos o la singular Persiguiendo a Betty, además de varios montajes teatrales en Broadway, que le han colocado

entre los mejores dramaturgos americanos actuales. Lástima que las tablas le pesen tanto al escribir: su colección de cuentos Momentos de placer no pasa de ser una serie de diálogos más o menos intensos, pero fácilmente olvidables. Si fuera (otro) director, habría rodado… una versión light de Maridos y mujeres, de Woody Allen.

Rick Moody El 'outsider' La tormenta de hielo es una de las obras más repetidas a la hora de citar referentes e influencias. Seas director de cine, publicista o escritor, es probable que esa película forme parte de tu imaginario. El culpable de ese retrato atroz de la sociedad americana tenía que ser este outsider, que declara haberse salvado a base de escribir. Drogadicto, desengañado e internado en un psiquiátrico, ha pasado por

todo para acabar escribiendo como quien abofetea. «Hago poesía de los containers y los tupperwares», dice. ¿Adaptarán sus cuentos (Demonology) o la autobiográfica El velo negro? A ver quién se atreve… Si fuera director, habría rodado… Celebración (del director Thomas Vinterberg) a la americana, en Wisteria Lane (Mujeres desesperadas), por ejemplo.

Bret Easton Ellis El narrador de vacíos Publicó su primera novela con 20 años, Menos que cero, que parece el guión de una (buena) película de teenagers. Al prestigio otorgado por los críticos le siguió la fama internacional proporcionada por la adaptación al cine de su American Psycho, que nos hizo mirar con terror a los yuppies de los noventa. Su prosa parece nacida para la

pantalla y el éxito en taquilla. Incluso su última obra, en la que el juego se complica –el propio autor es el protagonista de lo que comienza como unas memorias y acaba a lo Stephen King–, sería fácilmente un buen guión. Si fuera director, habría rodado… Las amistades peligrosas, ambientada en un after-hour.

Jonathan Safran Foer El niño mimado Debutó con sólo 25 años con Todo está iluminado, aplaudida unánimemente por la crítica, siempre sedienta de nuevos nombres. La historia de un joven americano que viaja a Ucrania en busca de sus raíces ha sido llevada al cine por el actor Liev Schreiber, que con ella se estrena como guionista y director. No parecía sencillo adaptar los juegos tipográficos, el

humor infantil y el estilo del niño mimado de la crítica, pero Schreiber lo ha conseguido con aires surrealistas y los inabarcables ojos de Elijah Wood. Los derechos de su segunda novela, Tan fuerte, tan cerca, ya están vendidos, claro. Si fuera director, habría rodado… una versión urbanita de El tambor de hojalata.

LOS AMERICANOS PRESENTARON SU NUEVO SONIDO EN UN CONCIERTO ÚNICO EN LONDRES: 'THE JD SET'. Un centenar de invitados de diferentes partes del mundo (España, Sudáfrica, la India, Alemania...) asistieron, el pasado 7 de abril, a una actuación especial de Black Rebel Motorcycle Club en Londres, auspiciada por Jack Daniel's. «No solemos asociarnos con grandes compañías –explicó Peter Hayes, líder del trío estadounidense–, pero ahora mismo no tenemos discográﬁca que nos edite en Inglaterra, así que The JD Set es una buena oportunidad». En su actuación hicieron un repaso por su último álbum, Howl, en el que han cambiado de registro para recuperar sus raíces y mirar a la cultura country, a los padres del sonido americana. «No sabría explicar lo que pasó, fue emocionante, todo alma –recuerda Robert Turner (bajista de la banda)–, intentamos volver a lo primario, hacer un disco acústico como los de Bruce

BL BLACK REBEL MOTORCYCLE CL CLUB

POR PILAR SANZ

Springsteen. Sabíamos que cada canción podía dar mucho más de sí, pero buscábamos otra manera de expresarnos». «En lugar de poner seis pistas de guitarra, lo hicimos con la voz, con el piano o con cualquier otro instrumento –añade Peter–, pero es simplemente música, nos dimos la oportunidad de disfrutar de nuestra libertad». En esa misma clave folk, armados de guitarras acústicas, ofrecieron también curiosas versiones de sus canciones antiguas (como Love Burns), de cuando fueron la avanzadilla de la oleada de nuevos rockeros: White Stripes, Strokes, Franz Ferdinand... «Nadie se pregunta sobre el cambio que ha habido cuando se ha empezado a hablar de rock en vez de rock & roll. Ahora que se llama rock, se ha terminado el rolling», opina Peter. Ellos miran a Johnny Cash y los Beach Boys, mientras Ronnie Spector (ex Ro-

nettes) protesta porque la música de ahora no tiene guts (entrañas). Peter intenta justiﬁcarlo: «La lucha está en otro sitio. El negocio es tan fuerte que bastante tenemos con intentar vivir de ello con cierta libertad. Si dices algo inoportuno, aunque no tenga que ver con tu música, te prohíben, te queman. Ahí están las entrañas, intentamos sobrevivir y hacerlo de la mejor manera posible». «Nos gusta pensar que podemos resucitar ese espíritu –reconoce Robert–, pero es difícil. Nos olvidamos de que no se trata sólo de sonar como esas grandes bandas, tiene que haber algo más». Las nuevas canciones de BRMC se harán esperar, pero entre tanto puedes comprar en su web un CD (Howl Sessions) con seis temas inéditos que se grabaron a la vez que Howl y quedaron fuera del disco. www.blackrebelmotorcycleclub.com

EN LA PIEL DEL ARTISTA PSJM, Diana Larrea, Avelino Sala, Cristina Lucas, Marta Serna, Pepo Salazar, Olga Adelantado, Joan Morey y Silvia Prada. Artistas contemporáneos vestidos con las últimas creaciones de diseñadores también jóvenes: David Delfín, Locking Shocking, MGM, Ailanto y Spastor *

Fotografías: Kike Palacio - Ayudante de fotografía: J. M. Santos Estilismo: Iván Martínez y Elena Grimaldi - Coordinación: Brenda Chávez Maquillaje y peluquería: Joelson Souza Junior (Ana Prado) con productos Chanel y TecniArt

PSJM es un equipo artístico formado por Pablo San José (Mieres, 1969) y Cynthia Viera (Las Palmas, 1973). Su trabajo y su obra se centran en el tratamiento del arte como instrumento comercial y consumible, huyendo de su exclusividad elitista y difundiéndolo con los recursos comunicativos del capitalismo más salvaje. «Tanto Locking Shocking como David Delfín trabajan en los límites del arte y la moda. Ellos son dos marcas de arte, al igual que nosotros», sostienen. * Pablo lleva camisa-camiseta de David Delfín y vaqueros Levi’s - Cynthia viste falda y camiseta de Locking Shoking.

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En sus instalaciones, Diana Larrea se interesa por los mitos, tanto cinematográﬁcos como históricos, porque, como ella misma dice, «hacen referencia a ese mundo de ilusiones compartidas que nos unen a todos». Para ella la fuerza de la iconografía radica en que a veces nos da una conciencia de nuestra existencia mucho más intensa que la existencia misma. «Las colecciones de Locking Shocking me fascinan. Están inspiradas en algunas películas de culto de los años sesenta y setenta, y logran que me identiﬁque totalmente con esa gran pasión que ambos compartimos por el mundo del cine». * Diana, con un vestido de Locking Shocking y zapatos de La Casita de Wendy.

Cristina Lucas (izquierda) empezó con las performances y pronto se inicia en fotografía y vídeo, que hoy son sus medios naturales. «De Delfín me gusta su sobriedad acompañada siempre de algo que chirría en algún pliegue». La también fotógrafa y videocreadora Marta Serna (derecha) juega con la ambigüedad, el desconcierto y la apariencia.Asegura que preﬁere sugerir a través de la elegancia de imagen, siempre con un toque de humor. «Me gusta este vestido de David Delfín, porque tiene un corte elegante y un largo de falda soﬁsticado, pero, a la vez, ese punto macarra y fetichista que le dan las cremalleras». * Cristina lleva pantalón, top y zapatos de David Delfín - Marta, vestido de David Delfín y zapatos de Juan Antonio López.

Avelino Sala (Gijón, 1972) es artista multidisciplinar. Trabaja con conceptos relacionados con el posromanticismo: la inquietud, la espera o el drama. Actualmente dirige junto con el colectivo PSJM la revista Sublime (www.sublimeart.net). «La ropa de MGM se ha visto vinculada a la creación contemporánea y a los artistas. Tiene un carácter casual y elegante. Suyos son los uniformes de Arco 03, y ha colaborado con artistas como Ana Laura Aláez, Paco Cao o Pelayo Valera». * Avelino, con pantalón, falda y camisa de Futura Costura y alpargatas de Casa Hernanz.

Olga Adelantado trabaja en la mayoría de sus obras con el vídeo. Destaca su participación en la 49 Bienal de Venecia, en el Reina Sofía y en un Project Rooms en Arco 06. «Siempre he comprado la ropa un poco por intuición, con Ailanto fue así desde el principio. Me identiﬁco mucho con lo que hacen. Me fascinan sus combinaciones». Pepo Salazar realiza desde 1990 vídeo, performance, instalación y audio. Ha expuesto en la 50 Bienal de Venecia o en el Palacio de Tokio, de París.«El trabajo de Spastor es uno de los más interesantes que conozco. Dotan a su labor del carácter de ﬁrma». * Olga lleva top de Ailanto, falda de Tonuca y zapatos de David Delfín - Pepo viste pantalón y americana de Spastor, una camiseta suya y zapatillas Vans.

El proyecto artístico de Joan Morey desarrolla múltiples formatos que soportan la imagen fija y en movimiento y la performance, para poner en escena estrategias hipertextuales como la apropiación, el unmaking o los ready-mades. Su obra aflora apatía, desgarro, perversión, tedio, miedo, inconformismo, decepción… Silvia Prada es una artista e ilustradora que investiga la cultura contemporánea y lo aplica en el arte, el diseño, la moda, la música. Silvia Prada se dedica igualmente a la dirección de eventos. «Spastor; siempre he sido fiel a esta pareja de diseñadores desde sus comienzos». * Joan ha elegido pantalón, blusa y zapatos de Spastor - Silvia va vestida con pantalón y cazadora de Spastor.

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onzalo GSu árez

«SOMOS REALIDAD VIRTUAL» Su última aﬁción son las ganzúas, abrir cerraduras con alambres. Antes le dio por la magia. Hace dos décadas, por los videojuegos. No es tan popular como Almodóvar, pero su obra más famosa, 'Commandos', ha facturado más que 'Todo sobre mi madre'.

POR IGNACIO ESCOLAR FOTOS BELÉN CERVIÑO

Como una droga Sus videojuegos preferidos Si fuese director de cine, elogiaría a George Lucas antes que a Lars von Trier. «¿Cinco juegos? Everquest, Starcraft, Quake, Lemmings, Lost Vikings. Me gustan los que tienen ventas, no soy nada rarito. Un juego es una droga. Hay algo en que enganche, en que tenga éxito, que lo hace sublime».

Después de 'Commandos' LLega la fantasía Gonzalo ha cambiado el realismo de la Segunda Guerra Mundial por la fantasía. Hace unos años dejó Pyro Studios, la compañía que cofundó para lanzar Commandos, y ahora está desarrollando con una nueva empresa, Arvirago, el videojuego Lord of Creatures. El proyecto, de momento, se cocina a fuego lento. «Fuimos contratados por Taito, pero Taito fue después comprado por Rockstar. Y ahora estamos todavía en preproducción, con un pequeño equipo de 15 personas».

CALLE 20 ¿Cómo empezaste con los videojuegos? GONZALO SUÁREZ Yo me dediqué siete años al cine y llegué a los videojuegos en los años ochenta, cuando no existía este mundo. No sabía ni lo que era un ordenador. No sabía programar. Cogí una de esas máquinas, compré dos libros –no había más– y aprendí. Pero en aquella época no sólo se programaba, sino que lo hacía todo una sola persona, hasta los dibujos. C20 Y ahora son casi más complejos de producir que las películas... GS Cada día los videojuegos son más caros de crear. La situación actual ya no son los equipos de 60 ó 70 personas que hicimos Commandos. Ahora van a subir a ciento y pico, porque las consolas de nueva generación requieren un trabajo brutal. Un videojuego barato está en seis

millones de euros; uno caro, en 24 millones e incluso más. C20 ¿Se pueden crear videojuegos como quien fabrica salchichas? ¿Vale la cadena de montaje? GS Tampoco. Ése es el modelo «estudio». Hay un departamento que hace el motor del videojuego que luego se usa para muchos títulos distintos, los grafistas dibujan, pero no saben bien para qué juego… Ese sistema de multiproducción es un invento de Sony, y falló. No fue muy productivo, porque la gente no se implicaba y trabajaba menos. Te daba igual si salía mejor, peor, si había un toque definitivo. El resultado era correcto, pero mediocre. C20 ¿Se ha perdido originalidad con el paso de las aventuras a las grandes producciones? GS Sí, ha bajado. Al aumentar los costes, los grandes editores intentan

reducir los riesgos y repiten lo que ya les funcionó antes. Es difícil encontrar un juego original. Y, paradójicamente, el juego original está más en manos de las grandes productoras que en los pequeños estudios, porque las grandes pueden jugársela. Es más, todos los grandes juegos que han vendido brutalidades han sido puestos en cuestión en los últimos meses de desarrollo; Los Sims iba a ser cancelado tres meses antes de salir. C20 ¿Qué opina tu padre, el director de cine Gonzalo Suárez, de tu arte? GS Sigue lo que hago con mucha curiosidad, con mucha atención, pero no juega nada. Para él, lo que hago es algo marciano, aunque ve también que es un medio poderoso, dúctil. C20 ¿Crees que el videojuego acabará siendo cine interactivo? GS No es cine interactivo. Es algo

«Mi experiencia en la producción de cine me ayudó mucho. Es el orden en el caos. Sin esa experiencia, 'Commandos' no habría salido»

más. El videojuego es una forma de ocio sumamente poderosa. Rodea al espectador-jugador de unas posibilidades que ni el cine ni el teatro ni la literatura pueden conseguir. C20 En el futuro, ¿acabará el videojuego con el cine? GS No va a existir desplazamiento. Pero ese videojuego que aún no tiene nombre se va a comer todo. Veremos películas dentro de un videojuego. El poder de inclusión de este nuevo producto de ocio es casi infinito. Y habrá teatro dentro de un videojuego, performances, promociones, ventas, presentaciones, conciertos… Es un medio de tal potencia que vas a poder hacer todo eso. C20 ¿Qué opinas de las críticas sobre la violencia en los videojuegos? GS Es un debate de humo absurdo. Si la gente compra masivamente juegos, para qué vamos a criticarlo. Sin embargo, sí es inquietante el número de horas de captación del jugador en el juego. A mi entender, es excesivo. «Mi hijo no estudia», vale, pero nadie se plantea que alguien de 32 años llegue con ojeras a la oficina porque se ha pegado una panzada con el World of Warcraft. Nunca antes ningún ocio ha consumido tantas horas de la gente. C20 Especialmente los videojuegos en Red. GS Sí, los juegos en Red son los que más enganchan, pero vienen nuevos juegos que engancharán mucho más. Serán la versión de las páginas de contactos llevados al videojuego. Serán multiplataforma, de tal manera que seguirás jugando desde la oficina con el teléfono móvil. Serán videojuegos donde la

A GONZALO sus amigos le llaman Gonzo. Y precisamente estas letras eran también el truco para conseguir vidas infinitas en sus primeros juegos.

palabra 'videojuego' comienza a perder su significado. C20 ¿Por qué dejarán de ser videojuegos? GS Porque no serán un producto de ocio puntual, comienza a abarcar distintas actividades de vida. Pronto vendrá el parque temático virtual, donde tú entras, pagas y tienes un montón de opciones, desde ir a la discoteca hasta ver una película o jugar a videojuegos como ahora lo entendemos. Será un entorno social y de consumo. Creas tu personaje y con ese personaje de ficción puedes relacionarte impunemente.

C20 ¿Abandonaremos la pantalla, el ratón, el teclado y el joystick? GS La realidad virtual ya la vivimos. No creo que la realidad virtual exista nunca, porque es un concepto que nunca nació. Es difuso, sugerente, llama mucho la atención, pero ya estamos en la realidad virtual. Nuestra forma de trabajar es realidad virtual. El hecho de que nos relacionemos emocionalmente con un móvil, los correos electrónicos… Ya estamos en una realidad virtual, imbuidos en ella, porque gran parte de nuestra vida se desarrolla en esa realidad. I

POR ROCÍO DOMÍNGUEZ

FOTOS IMÁLION

La hora del vodka

NEUTROS, PICANTES, FRUTALES, SECOS... BUSCA EL AROMA DE TUS APERITIVOS

«Brigitte Bardot, el jazz y el vodka», con estas palabras, Pablo Picasso firmó la sentencia que elevaría este aguardiente a la categoría de mito, uniéndolos en su universo de preferencias en la posguerra francesa. Desde entonces, el vodka ha ido sumando posiciones hasta convertirse en la bebida con más glamour del mercado contemporáneo. Su nombre significa 'agüita' y los cronistas disertan sobre su origen, ruso o polaco, pero lo que sí saben

La combinación perfecta Vodka seco con ahumados. Sírvelo sobre rebanadas de pan caliente (escandinavo, pitas mediterráneas, naans hindúes o pan de molde inglés).

es que Pedro el Grande, zar de Rusia, fue su primer promotor. Después de la Segunda Guerra Mundial, el vodka se liberó del cinturón nórdico para extenderse por todo el mundo, incluyendo Estados Unidos y Japón. Esta bebida limpia y cristalina, destilada normalmente de cereales, puede provenir de cualquier planta rica en almidón. Algunas variedades de vodka están perfumadas con frutas, especias o hiervas aromáticas, con infinidad de variedades. Atrévete con las

nuevas tendencias de la gastronomía y experimenta el maridaje entre el vodka y los sabores escandinavos: arenques al curry, huevas de salmón, reno ahumado, salsa de rábano picante, pan escandinavo... El éxito está asegurado si sirves un vodka diferente con cada aperitivo, haciendo tu combinación particular. El vodka se degusta helado, así que no olvides dejarlo con los vasos de licor en el congelador unas horas antes de consumirlo.

[ Direcciones y teléfonos en pág. 98 ]

Con carne, un toque frutal Disfruta del vodka Raspberri de Absolut, hecho a partir del trigo de invierno y aromatizado con frambuesas. Triunfarás si lo sirves como aperitivo con carne de caza, aves o carnes rojas.

Un cóctel muy sencillo Atrévete esta primavera con los chupitos de saúco. Nosotros te damos la receta: 200 ml de jugo de saúco concentrado, 150 ml de agua mineral, 200 ml de vodka de limón y una buena dosis de hielo picado. Un sabor refrescante y, desde luego, original.

Especias y dulces Los vodkas aromatizados con especias (canela, pimienta, vainilla...) van muy bien para acompañar con dulces de los países nórdicos. El menaje es de Habitat. La puesta en escena Viste tu mesa de blanco y con aires minimalistas para que resalten tus creaciones culinarias, ofreciendo una visión fresca y apetecible. Zara Home te lo pone fácil.

Aperitivos en conserva Los encontrarás en los supermercados más cosmopolitas. Una buena opción es la tienda sueca de Ikea, muy bien surtida. Y si tienes dudas, ilústrate con el libro Entre amigos, de Trish Deseine (Ed. Grijalbo), con ideas para elaborar aperitivos internacionales.

Diseño con banda sonora Regálate una botella de vodka polaco Belvedere. Para la presentación, son perfectos los vasitos de cristal diseñados por Tanya Streeter para Habitat. Puedes completar este homenaje con las postales sonoras que nos remiten desde Islandia Sigur Rós.

En el corazón de la ciudad estadounidense de San Francisco, esta «Disneylandia gay», rodeada de colinas decoradas con multitud de casitas de aspecto victoriano, está tan preocupada por el sexo como por el diseño de sus tiendas de ropa, de decoración o restaurantes.

POR NATALIA MARTÍN CANTERO FOTOS JOCHEN SIEGLE

Arco iris en Castro LA MECA GAY VUELVE A SALIR DE MARCHA

La capital homosexual del mundo nunca estuvo preocupada por el recato, y menos ahora, cuando sale del bache en que le dejó la epidemia del sida y vuelve a ser lo que era: uno de los barrios más vibrantes, coloridos y sofisticados de San Francisco.

En la esquina más gay del universo, como llaman los locales al cruce entre Castro, la calle que da nombre al barrio, y la 18, hay un local de ventanales grandes y claros llamado Magnet. A simple vista, Magnet ('imán', en inglés) parece una galería de arte. Los cuadros del pintor Jokie X. Wilson inundan las paredes de colores estridentes, y varios grupos de hombres conversan apoyados en los sofás distribuidos por la sala. Pero un poco más allá, en el extremo de la habitación, hay una repisa con dos muñequitos de goma que representan a una pareja de hombres fornicando y un gran póster con docenas de fotografías de penes de todos los tamaños y colores para el Proyecto Sífilis, una de las enfermedades contra las que lucha Magnet. «Somos un centro de salud, de día; y cultural, de noche», dice Steve Gibson, su director. Esto ayuda a comprender qué pintan, en medio de los cuadros, los panfletos sobre reciclado de medicinas contra el sida o el mapa con los establecimientos de la zona que dan condones gratis. Un miércoles reciente ayudamos a Gibson a preparar la sala para la sesión de micrófono abierto, que da a la concurrencia cinco minutos para leer un poema, contar un chiste o lo que le dé la gana. En un barrio donde no escasean los aspirantes a artistas y exhibicionistas en general, la participación en este tipo de eventos nunca es un problema. Entre los más dispuestos está, como todos los miércoles, Bambi Lake, poeta transexual punk que nada más terminar su actuación acude rauda a vendernos su CD, «mi glamurosa vida como anfitriona de Broadway», que no queda más remedio que comprar ante la insistencia de esa boca de labios rojísimos donde faltan varios dientes y, sobre todo, ante sus cerca de dos metros de altura. Tras Bambi, un hombretón con una camiseta de tirantes que deja ver la pelambrera en su pecho inflado recita de memoria unos versos inspirados en su primer amor. Y Wilson, el pintor, se lanza con un poema tan ardiente como sus pinturas. «Cuando dibujo, pienso en lo que me ocurre mientras estoy teniendo >> 57

El Centro para Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transexuales organizó una fiesta a lo grande cuando España aprobó la legalización de los matrimonios homosexuales. A la izquierda, Bambi Lake, poeta transexual. Abajo, dos miembros del Tranny Shack Drag Ensemble listos para actuar en el bar Harvey's.

relaciones sexuales», explica sobre sus cuadros, la mayoría dedicados a su amante, muerto de sida. Con uno de cada cuatro hombres gays portador del virus, el sida es aquí más que una enfermedad. «Es parte de nuestra cultura –dice Gibson–, y en Magnet exploramos la enfermedad en el contexto de la cultura». El fantasma del virus está presente en todas partes. De las farolas cuelgan, además de las banderas con los colores del arco iris, cartelitos que invitan a los que acaban de dar positivo (poz, en el argot) a participar en las sesiones para «los nuevos», cada martes por la tarde. Quien más, quien menos, ha perdido a alguien. «Ya no llevo la cuenta, 60 ó 70 amigos», dice

Dan Cusik, director del Castro Country Club, una casa victoriana que aloja desde hace años uno de los puntos de encuentro más transitados del barrio. «Vine a San Francisco a morir», dice Cusik. Seropositivo desde 1986, Cusik fue uno de los primeros en el país en tomar el cóctel de medicamentos contra el mal en los tiempos, no tan lejanos, en que la gente se arrastraba por estas calles en silla de ruedas y los alquileres se desplomaban con tantas vacantes. Nada que ver con el Castro de hoy, dice Cusik. Como en el resto de la ciudad, el boom de las empresas de Internet del vecino Silicon Valley ha puesto los precios de la vivienda por las nubes. Además, con tantos nue-

Vanessa, la Liza Minelli del barrio, actúa regularmente en el pub Harvey's.

Las placas de metal para colgarse en la ropa que especifican preferencias sexuales se venden en los sex shops. Abajo, Punam, una activista lesbiana de origen indio, cuelga publicidad sobre el grupo Queer South Asian.

vos ricos metidos a empresarios, en la zona han florecido los restaurantes de moda, las tiendas de ropa de marca y los comercios que compiten por el mejor diseño. Seguramente éste es el único barrio del mundo donde hasta las ferreterías se preocupan por las apariencias: el negocio de Cliff's Variety, en la calle Castro, es la venta de artículos como tornillos y cubos para la fregona, pero eso no impide que su escaparate sea una obra de arte. Estos días, por ejemplo, luce un gigantesco oso de peluche, lo que parece una domadora de leones y un cofre pirata lleno de tesoros. El comercio contiguo es una tienda de productos para coser que llama la atención del viandante con la figura de un cura a tamaño real con su bonete y cinturón rojos y, colgadas del cuello,

hombres– a títulos sadomasoquistas, madejas de lana de todos los colores como Japanese Bondage o Fetichismo (la última moda en San Francisco, seguida por muchos vecinos de Castro, y disciplina en la oficina. es tejer bufandas mientras se sorbe En el Centro para Lesbianas, Gays, un latte o café con leche). Bisexuales y Transexuales, un grupo Pero si hay algo que define al barrio, de hombres de avanzada edad discupor encima de ese afán por el diseño ten sobre lo poco creíble de las esceque lleva a cuidar los más mínimos nas sexuales de Brokeback Mountain, detalles es, claro, el sexo. en su opinión hechas por y para la Ahora, Castro está empapelado –los población heterosexual. El grupo postes de la luz, acude a su reunión las paradas de La última moda en semanal de meditación bus, las papetrascendental, una de leras– con el San Francisco es tejer tantas clases en este multiusos que, anuncio de un tal bufandas mientras se edificio con oficinas para 400 Otto, que ofrece un paquete de sorbe un café con leche ONG dedicadas a la causa queer, es uno de películas porno: los símbolos más notables del poder JackHammer, Open Wide y otros quince de la comunidad gay en este barrio. Y títulos por 95 dólares. Al lado, ofertas vaya un poderío. de masajes y avisos sobre la próxima El escritor H. L. Mencken dijo que fiesta de Blow Buddies. A los turistas al llegar a San Francisco se quedó se les van los ojos a los escaparates encantado con el «sutil pero incondel sex shop Does Your Mother Know? ('¿Lo sabe tu madre?') o del videoclub fundible sentimiento de escape de con un gráfico cartel de Lost on Sex Estados Unidos». Pasear por Castro Island, último estreno en DVD. es adentrarse en otro país, hecho a La librería A Different Light tiene la medida de los hombres. Un mar de juegos de mesa, como Gayopoly y cuero, lubricantes, banderas multicoDicktionary, y una gran selección de lor y muebles de diseño rodeado de literatura homo. Desde los clásicos colinas y casitas victorianas de donde –Kamasutra para el hombre gay o el visitante saldrá algo aturdido, pero nunca indiferente. I La guía definitiva de sexo anal para

Tv2.0 Sin anuncios, sin esperas, sin fronteras, sin horarios. La televisión por Internet sólo tiene ventajas para los espectadores y preocupaciones para la industria. Un programa y una conexión de banda ancha bastan para sintonizar gratis los canales de todo el planeta. Ya hay muchos que se enganchan cada domingo a las emisoras chinas para ver en directo los partidos de la Liga sin pagar. Pero lo más revolucionario no es que el fútbol o las películas salgan gratis, no es sólo circo. La democracia ha llegado a la televisión. Cualquiera puede montar su propia emisora.

Primero fue la música con Napster, después el cine con el eMule y ahora le toca el turno a la televisión. La tecnología es la misma: Peer to Peer, un tipo de redes donde se intercambian datos sin necesidad de un servidor central. Así funcionan programas como PPLive o Tvants, que permiten ver canales de televisión de medio mundo por Internet. Basta con que un solo usuario reciba la señal y la comparta con el resto. Y cuantos más sean los que estén conectados a la misma retransmisión, mejor se ve. De este modo, es imposible perderse el partido del siglo de cada semana. La aﬁción por esta tecnología para ver gratis el fútbol es tal que ya existen varios programas que permiten sincronizar la emisión por televisión –que suele ser en chino y con cerca de un minuto de retraso– con la radio en español. Así los goles saben casi igual. I PPLive: www.pplive.com/en/index.shtml Tvants: www.tvants.com I Manuales e información en castellano: www.tvmix.net COMPARTE TUS VÍDEOS La televisión más vista de Internet nació en un garaje. Es una videoteca que cada día crece con 30.000 imágenes más. Se llama YouTube y, en sólo un año, ya sirve

30 millones de vídeos diarios. Sus creadores son dos jóvenes de 29 y 27 años, Chad Hurley y Steve Chen, respectivamente. Desde www.youtube.com, cualquiera puede subir sus propios vídeos para que el resto disfrute de ellos. Está diseñado, en teoría, para que los internautas compartan sus grabaciones domésticas con sus amigos.

Pero la mayor parte de los vídeos más vistos están protegidos con copyright y sobre la compañía pende la permanente amenaza de una demanda. De momento han prohibido los vídeos de más de 10 minutos para evitar que la gente suba capítulos completos de series de televisión. Sin embargo, sigue siendo muy sencillo encontrar los go-

POR IGNACIO ESCOLAR

ILUSTRACIÓN RAFAEL RICOY

les del día, tráileres de películas o casi cualquier videoclip musical que esté de moda. Aún no está claro si YouTube de mayor será la nueva MTV o el nuevo Napster. No hay muchas más opciones: o arrasan o acaban en los tribunales. I YouTube: www.youtube.com NOSOTROS, LA TELEVISIÓN El activismo político hoy también pasa por el software. Al menos, así lo cree la Participatory Culture Foundation, una asociación sin ánimo de lucro que ha creado un programa libre y gratuito que permite a cualquiera hacer su propia televisión a la carta. De momento, el servicio está en fase de pruebas y tiene el sugerente nombre de Democracy. El funcionamiento para el espectador es sencillo: te suscribes a tus canales preferidos y Democracy descarga los vídeos para que después los veas cuando tengas un rato. Los hay para todos los gustos: desde el informativo alternativo en vídeo de Indymedia a las coquetas chicas de French Maid TV, unas jovencitas con uniforme de criadas de falda corta y amplio escote que explican qué hacer en caso de ataque al corazón. I Democracy: www.getdemocracy.com I French Maid TV: www.frenchmaidtv.com

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ES EL ‘PRÊT-À-PORTER’ DE LA JUVENTUD GLOBAL: ROPA INTELIGENTE, MODA DIGITAL. CONECTA EL IPOD A TUS VAQUEROS Y MUÉVETE CON LA MÚSICA PUESTA. POR MARÍA AÑEL

¿Para qué sacar el reproductor del bolsillo para subir el volumen o pasar de canción si tienes los botones integrados en los jeans? ¿Y si esta canción sonase en mis zapatillas y no en los auriculares? ¿No sería mejor guardar el teléfono y hablar por la manga de la cazadora? Preguntas como éstas ya tienen respuesta: la ropa se integra con la tecnología en prendas nunca antes soñadas. Llegan los chips al armario. Ahora, vestirse es todo un ejercicio de inteligencia.

ZAPATILLAS CON MP3 ¡Un gran paso adelante! Las Code M Shoes son unas zapatillas con MP3 integrado, puerto USB y capacidad para 100 canciones. 199 euros. www.dadafootwear.com

'JEANS' PARA MP3 Presentados en la pasada edición del Bread and Butter, los vaqueros Aninoto permiten controlar tu iPod desde sus botones de tela. 100 euros. www.cookedinbarcelona.com

CAZADORA INTELIGENTE Con controles para iPod y Bluetooth y conexión USB, esta cazadora permite guardar todos los cacharros y dedicarse a hablar y escuchar, que es lo suyo. Precio no disponible. www.oneilleurope.com

CORBATA PARA IPOD Éste es el lugar para él: oculta tu reproductor en la trasera de esta corbata y olvídate del bolsillo. 70 euros. www.thomaspink.co.uk

BOLSO CON 'GROOVE' Estilo Gucci, compartimento para iPod y altavoces. Chicas, ¡qué más se puede pedir! 90 euros. www.drbott.es

POR MISS AGNES

FOTOS PEDRO LAGUNA

CUERPOS GLOTONES LA COSMÉTICA EXIGE TANTO COMO LA GASTRONOMÍA EN OLORES Y SABORES

Liss Cream, de L’Oréal Professionnel, con aceite de albaricoque, cera cremosa para cabellos coloreados (15 €); Gel exfoliante de mandarina, de Body Shop (10,30 €); Soin Doux Nature, de Roger & Gallet, gel delicado de tomate para la ducha y el baño (7,90 €); Mousse anticelulítica de Astor con cafeína (15,95 €); Champú Fuente de Delicias, de Inné, con extractos de frutas y aroma a manzana (12,40 €); Kenzoki Energisant, ﬂuido hidratante y revitalizante con agua de bambú (39 €); Bunny I Washed the Kids, jabón de miel, de Lush (3,95 €); Mascarilla Express Skin Food Mask con miel, de Apivita (consultar); Gloss de labios cristalino Juicy Gelée sabor cereza, de Lancôme (18,50 €); Lip Balm de miel y té, de Lush (7,25 € cada uno); Barra de labios Cinnamon Stick, de Clinique (consultar); Barra de labios Orange 7, de Bobby Brown (21,50 €); Lip Butter de papaya, de Body Shop (7,95 €); Barra de labios Maybelline New York tono Caramel Cream (6,95 €) y French Manicure Coffee tono Peach Melba, de Rimmel (5,50 €).

Jabón de Marsella líquido extrapuro aromatizado con cereza, de La Compagnie de Provence (11,50 €); Agua esencial hidratante de mandarina, de Agua de Baños (13,75 €); Agua de colonia clasica de canela y naranja, de D’occ Catalonia (20,25 €) y crema de manos de aceite de oliva de Marsella, de La Compagnie de Provence (13,75 €), todos de venta en Herbata; Rip Shine Rouge Brillance tono Toffe, de Bobby Brown (21,50 €) y Dream Mousse Blush, tonos Plum y Dolly Pink, de Maybelline New York (7,95 €); Dream Mousee Eye Color tonos Heavenly Blue y Caramel Karma, de Maybelline New York (7,99 €).

Mascarilla facial de miel, de L’Occitane (24,50 €, de venta en Herbata); Bomba hidratante de aguacate, de Lush (3,75 €); Incienso de té verde, de Nipón Kodo (5,50 €) e inciensos de ﬂor de naranja y grape fruti, de NK (11,60 €), de venta en Herbata; Edición limitada de París, de Yves Saint Laurent, eau de printemps Roses des Vergers (47 €); Jabones de manteca de karité de hojas té, hojas de menta, kiwi y papaya y vainilla azucarada, de Lothantique; Jabón exfoliante de nueces de Bronnley (8 €), jabón de manos de Marsella enriquecido con aceite de oliva, de La Compagnie de Provence (2,50 €), y concentrado de leche para el cuerpo de L’occitane (33 €), todos de venta en Herbata; Jabón de menta y hierbabuena, de Lush (consultar precios). Abajo: manteca corporal de fresa, de Body Shop (14,95 €); Exfoliante al chocolate, de Origins Coca Theraphy (27 €) y crema para el cuerpo de pomelo y kiwi, de Home Spa the Botanical (18 €), de venta en Herbata (Tel. info. 915 277 952). 65

FRAGANCIAS MASCULINAS FRESCOS, SUAVES, ATREVIDOS... LOS CHICOS TAMBIÉN DISPONEN DE UN AMPLIO SURTIDO DE COLONIAS Y PERFUMES Hugo, de Hugo Boss, una llamada a la rebeldía (150 ml/56,10 euros). Le Male, de Jean Paul Gaultier, para un hombre libre, viril y sensible (75 ml/34 euros). Adidas Victory League invita a formar parte del universo del fútbol en vísperas del Mundial (16,10 euros). Z Zegna Design by Ducati, en recuerdo de las sensaciones que se viven en los circuitos de velocidad (54 euros). Kenzo Air, clásica y elegante (90 ml/56,60 euros). Cool Water Game, el look de la onda surfera (consultar precio). Versace Man Eau Fraîche, para el cosmopolita, hedonista y seguidor de tendencias (50 ml/45 euros y 100 ml/62,20 euros). Kouros Eau D’été (edición limitada): pasión por el Mediterráneo (100 ml/41 euros).

POR MISS AGNES

FOTOS PEDRO LAGUNA

Soy un vago (2003), de Fernando Renes, en la exposición Globos sonda, en el MUSAC.

AGENDA

CINE 'APAGA Y VÁMONOS', LA GLOBALIZACIÓN ACABA CON LAS RAÍCES DE UN PUEBLO / EL DESCENSO A LOS INFIERNOS DEL DEBUTANTE DAVID SLADE // MÚSICA FESTIMAD SUR: ROCK BAJO TECHO Y GRATIS / VALENCIA CELEBRA LA SEXTA EDICIÓN DEL OBSERVATORI // TEATRO TÍTERES SIN LÍMITES / UNA UNIÓN SABROSA: LA DANZA DE MAL PELO Y LA LETRA DE JOHN BERGER // ARTE EL MUSAC SACA LO QUE TIENE DENTRO / VINILO, DISCOS Y CARÁTULAS DE ARTISTAS // LIBROS CIEN AÑOS CON DINO BUZZATI SABEN A POCO // VIDEOJUEGOS EL PRIMER SIMULADOR DE GUITARRA ¿Algo que añadir?: agenda@calle20.es

MAYO 06

IMPRESCINDIBLES

ILUSTRACIÓN SEAN

MACKAOUI

CULTURA URBANA

Ésta es la primera Eastpark Breakdance Battle, con 20 equipos y tres jueces. La competición llama a lo más selecto del breakdance español a engatusar al jurado durante los piques. Además, pasarán por el escenario de esta gran concentración grupos de hip-hop, artistas y DJ. MADRID / Matadero / 13 y 14 de mayo / www.culturaurbana.info

LOOP

Por si no la conocías, es la original feria de arte dedicada exclusivamente al videoarte. También hay espacio para los visionados, en Off-LOOP. BARCELONA Del 10 al 21 de mayo www.loop-barcelona.com

WOMAD

Cumple quince años. Durante cuatro días, la ciudad se transforma en la capital de la diversidad cultural, con 24 artistas de 15 países diferentes. La inauguración será con un concierto del grupo Huun Huur Tu, de la lejana Tuva. CÁCERES / Del 10 al 13 de mayo / www.bme.es/womad

DOCUMENTA MADRID

URBANFUNKE La cultura urbana internacional tiene una cita. Arte, deporte y música vertebran las actividades propuestas, con Francia como país invitado.

Tercer año de éxito asegurado: un ciclo sobre el documental estadounidense contemporáneo (no sólo con trabajos de Roger Moore) y otro dedicado a documentales de fotógrafos, como Paul Strand, Cartier-Bresson, William Klein y Robert Frank. En la sección informativa se verán filmes franceses y argentinos, entre otros.

BARCELONA / 5, 6 y 7 de mayo / www.urbanfunke.com

FESTIVAL OFFF

MADRID / Del 5 al 14 de mayo / www.documentamadrid.com

LA PRIMAVERA LA MÚSICA ALTERA El Primavera Sound calienta la temporada de macrofestivales con música selecta. De los nacionales, se verá a La Buena Vida, 12Twelve, Ainara LeGardon, Beef y el esperadísimo regreso de Surfin' Bichos. De fuera vienen Violent Femmes, Flaming Lips, Yo La Tengo, Isobel Campbell (foto), Television Personalities, Dinosaur Jr., Stereolab, Mogwai, Lou Reed... BARCELONA / Fòrum / 1 a 3 de junio / www.primaverasound.com

EL RINCÓN DE LA BORRACHA

Lo nuevo de Secun de la Rosa y su compañía, Radio Rara, mantiene la marca de la casa: comedia dramática de situación con personajes de carne y hueso. MADRID / Teatro Alfil / 915 317 693

Es la referencia del arte del software y el diseño digital. Es un festival precursor de los eventos crossmedia. OFFF supone la celebración de la nueva cultura musical. En su sexta edición, encontramos obras de más de 80 artistas y un aluvión de propuestas en torno a la consigna de este año: LoveDay's! Del 11 al 13 de mayo.

FEMME06 Aquí tienes un festival de música electrónica protagonizado por mujeres. El cartel es de lo mejor que te puedes encontrar: Chloé, Andrea Parker o Maral Salmassi. Una noche intensa con directos y DJ. MADRID / Círculo de Bellas Artes / 6 de mayo / www.femme06.com

BARCELONA / www.offf.ws

TITIRIMUNDI Del 9 al 18 de mayo, en los bares, en los barrios, en las calles, en los patios, en los pueblos y en los teatros, mucho títere. SEGOVIA / www.titirimundi.com

EXPOSEX

LIFE PARADE Hacia una vida mejor, por un mundo que todos deseamos. Encuentro con la paz, la libertad, el amor y la tolerancia, a partir de la música. Por la mañana, talleres y debates; por la tarde, el gran desfile de la vida; y por la noche, la fiesta del fluir. BARCELONA / Fórum / 20 de mayo www.life-parade.com

Arte, literatura, fotografía y poesía dedicados a la erótica. Porque no sólo de cine vive el sexo. Del 12 al 17 de mayo. MADRID / www.exposex.net

DIBA Segunda edición del festival que recoge las mejores producciones del cine digital. Del 24 al 28 de mayo. BARCELONA / www.dibafestival.com

Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda. 69

RECOMIENDA:

CINE UNA SELECCIÓN DE ALBERTO

ÚBEDA-PORTUGUÉS

LA PEOR CARA DEL CAPITALISMO MANEL MAYOL HACE UNA CRÍTICA FEROZ A LA GLOBALIZACIÓN

Domingo Puelma fue uno de los dirigentes pehuenches que encabezó las negociaciones con Endesa.

'APAGA Y VÁMONOS', UN PREMIADO DOCUMENTAL AL SERVICIO DE LA DENUNCIA POLÍTICA Los medios de comunicación se han ocupado en los últimos meses de las ofertas para absorber a la compañía eléctrica Endesa. Un vaivén de millones y estrategias empresariales de las que el ciudadano medio entiende poco. Sin embargo, lo que se dice y se ve de las actuaciones de Endesa en Chile en este premiado documental (mejor película en el festival Planet in Focus de Toronto), del catalán Manel Mayol, es meridianamente claro y produce una enorme tristeza. El pueblo pehuenche-mapuche (uno de los más

ancestrales del país, que permaneció inconquistable para los colonizadores y que nunca ha tenido buenas relaciones con su Gobierno) es despojado de su territorio, en el sur, para construir una central eléctrica –inaugurada en 2004–. La memoria de sus antepasados desaparece bajo las aguas de las instalaciones de Endesa. Las protestas de los mapuches (de sus representantes), a los que nunca se ha visto con un arma, son consideradas delictivas y los acusan y juzgan por terrorismo. Apaga y vámonos es una crítica feroz a la globalización que nos invade. A esa cultura dominante que, amparada en matices democráticos, necesita de

los recursos de cualquier pueblo, con o sin su consentimiento, para hacer aún más ricos a los dueños del dinero y del trabajo. Manel Mayol, que aparece puntualmente en la película, intenta hablar con la dirección de Endesa en Chile para que aclaren el conflicto, pero no obtiene respuestas. Porque, tal y como se explica con toda crudeza en el filme, es muy difícil justificar que se pase por encima, con la connivencia de las autoridades, de los derechos de una etnia orgullosa pero pobre. España, 2005 / 87 min / Dir.: Manel Mayol / Estreno previsto: 28 de abril

UN FRANCO, 14 PESETAS

EL CIELITO

PAN Y ROSAS

VOLCÁN EN ERUPCIÓN

Gustó mucho esta película en el último Festival de Cine de Málaga, donde consiguió, entre otros galardones, el premio ALMA al mejor guión novel. Se trata de una mirada tierna y sentimental a unos tiempos de precariedad y represión en la España de 1960. Habla de dos emigrantes que buscan un futuro mejor en una Europa más potente económicamente, y a años luz en cuanto a libertades individuales y colectivas. Carlos Iglesias, el director y protagonista, olvida los aspectos más melodramáticos de una historia que pertenece a la gran época neorrealista y se centra en los asuntos individuales, en unas relaciones de sexualidad plena entre dos españoles reprimidos y europeas sin prejuicios, en el desarrollo ideológico que ello comporta y al que asistimos como un recuerdo de la inocencia perdida. Porque la cinta no deja de ser un cuento entrañable sobre lo que deseamos en la vida y lo que casi nunca alcanzamos. Iglesias nos da unos personajes a los que necesitamos proteger y conocer muy bien. Son buena gente, y piden el pan y las rosas a los que todos tenemos derecho. España, 2006 / 105 min / Dir.: Carlos Iglesias / Int.: Carlos Iglesias, Nieve de Medina, Javier Gutiérrez / Estreno previsto: 28 de abril

De nuevo, como viene sucediendo cada vez con mayor asiduidad, recibimos con alborozo otra muestra del gran momento por el que atraviesa el cine argentino. A los nombres de Pablo Trapero (Familia rodante) o Adrián Caetano (Un oso rojo), se une el de María Victoria Menis, cineasta con un enorme talento. Su visión combina un naturalismo casi renoiriano con la denuncia social disfrazada de nihilismo tan querida por John Cassavetes. El drama de la degradación argentina, increíble en un país tan rico, nos llega en los rostros de unos seres que, aunque sufrientes, están tan vivos como un volcán en erupción. Argentina, 2005 / 98 min / Dir.: María Victoria Menis / Int.: Leonardo Ramírez, Mónica Lairana / Estreno previsto: 21 de abril

HARD CANDY TRASPASANDO TODOS LOS LÍMITES Lo que el debutante David Slade nos propone en este descenso a los infiernos (mejor película en el Festival de Sitges), en el que se traspasan todos los límites y la cordura parece un souvenir con precio mínimo garantizado, es un encuentro entre la bella y la bestia, entre una Lolita y el adulto al que ya no le sirven las coartadas morales. Sentimos pena y horror por un hombre que piensa que puede cometer cualquier desmán sexual y moral, porque así se ofrece en esa caja de Pandora que a veces es Internet. La tensión es casi comestible en el espacio en el que se reúnen los dos personajes (toda una actriz, la adolescente Ellen Page), y, como ellos, queremos escapar de ese universo claustrofóbico de perversiones del que nadie, aunque lo intentemos olvidar, está libre. EE UU, 2005 / 103 min / Dir.: David Slade / Int.: Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh / Estreno previsto: 12 de mayo

CINE

AISLADOS

GALATASARAY-DÉPOR

SORPRESA GARANTIZADA

TRAGICOMEDIA EFICAZ

A muchos les sorprenderá la segunda película de David Marqués, que, con muy pocos elementos –dos personajes y un paisaje (Ibiza)–, nos hace pasar un rato muy divertido. Los descacharrantes diálogos entre Adrià Collado y Eric Francés pasan revista a los temas que preocupan a dos treintañeros sin norte: mujeres, amigos, ocio, un futuro difuso y la sensación de que el tiempo se escurre entre las manos.

El título es engañoso, porque ese partido de la final de la Liga de Campeones es sólo una anécdota en las cuatro historias de supervivencia y caos que cuenta el filme. Moscú, Estambul, Santiago y Berlín son los escenarios en los que Hannes Stöhr (Berlín está en Alemania) imagina personajes que intentan entenderse por señas, gritos o silencios que matan. Una tragicomedia eficaz y bienintencionada.

MÁS ESTRENOS EL CÓDIGO DA VINCI. El mayor best seller de los últimos tiempos ha reunido a un reparto de lujo y a un director que, después de Cinderella Man, está en su mejor momento. Un carrusel de acción y acertijos más o menos crípticos

sobre Jesucristo, el Opus Dei y la Mona Lisa. Ante todo, un gran entretenimiento. EE UU, 2006 / Dir.: Ron Howard / Int.: Tom Hanks, Audrey Tautou / 19 de mayo

España, 2006 / 84 min / Dir.: David Marqués / Int.: Adrià Collado, Eric Francés / Estreno previsto: 21 de abril

Alemania-España, 2005 / 95 min / Dir.: Hannes Stöhr / Int.: Megan Gay, Florian Lukas, Peter Scherer y Miguel de Lira / Estreno previsto: 5 de mayo

LLAMANDO A LAS PUERTAS DEL CIELO

LA BICICLETA

GIGANTES DEL CINE AMERICANO

APRENDER A MONTAR EN LA VIDA

El alemán Wim Wenders lleva 40 años mostrando su fascinación por la cultura estadounidense. El amigo americano (1977), por ejemplo, es uno de los mitos del cine de los setenta. Ahora cuenta la búsqueda interior, siempre apasionante, de un hombre que ha vivido a fondo y de pronto se encuentra vacío de amor, de ideas, de sensaciones que le digan que todo vale la pena.

En La isla del holandés, una cinta sobre la represión franquista, Sigfrid Monleón demostraba un indudable talento. Confirma su capacidad fabuladora en este entramado de personalidades cotidianas que lo dan todo por una sonrisa o una mirada de comprensión. Les une una bicicleta que ha pasado de mano en mano bendiciéndolos, por arte de magia, con la alegría de la amistad.

FACTÓTUM. Si hablamos de Charles Bukowski, es lo mismo que decir alcohol, sexo, derrota y existencialismo. El noruego Bent Hamer, director de la graciosa Kitchen Stories, ha ambientado con devoción los submundos del novelista estadounidense apoyado en el excelente trabajo del protagonista, Matt Dillon. Noruega-EE UU, 2005 / Dir.: Bent Hamer / Int.: Matt Dillon, Lily Taylor / 19 de mayo PREGÚNTALE AL VIENTO. Si esta película sirve para reivindicar la obra de John Fante (1909-1983), precursor del realismo sucio y lúcido cronista del estercolero glamouroso de Los Ángeles, habrá cumplido su función. Pero tiene otros muchos atractivos: una historia de amor

violenta y apasionada y la dirección de Robert Towne, guionista de Chinatown. EE UU, 2006 / Dir.: Robert Towne / Int.: Salma Hayek, Colin Farrell / 12 de mayo ZONA LIBRE. En esta cinta tormentosa pero contenida, Amos Gitai, curtido realizador israelí que camina entre la ficción y el documental, coloca a tres mujeres (estadounidense, judía y palestina) en una zona libre al este de Jordania, donde la gente intercambia mercancías y no disparos. Israel-Bélgica-Francia, 2005 / Dir.: Amos Gitai / Int.: Natalie Portman, Hana Laszlo / 28 de abril

EE UU, 2005 / 122 min / Dir.: Wim Wenders / Int.: Sam Shepard, Jessica Lange, Eva Marie Saint, Tim Roth, Sarah Polley / Estreno previsto: 28 de abril

España, 2006 / 98 min / Dir.: Sigfrid Monleón / Int.: Sancho Gracia, Pilar Bardem, Bárbara Lennie, Carlos Bardem / Estreno previsto: 5 de mayo

SUEÑOS DE SHANGHAI. Premio del jurado en Cannes, el director de La bicicleta de Pekín critica las actuaciones del Gobierno maoísta en su época más fanática. Lo que queda después de la opresión es la amargura de unos personajes engañados por la ideología y sin puentes para regresar a sus aspiraciones individuales. China, 2004 / Dir.: Xiao Jiang / Int.: Xia Yu, Jiang Yihong / 7 de abril

TIEMPO DE TRANSICIÓN

MÚSICA UNA SELECCIÓN DE JULIO RUIZ

TIM CADIENTE

EL ROCK VUELVE A FESTIMAD SUR, ESTA VEZ BAJO TECHO

Las gamberradas de Tool son uno de los platos fuertes del festival.

DESPUÉS DE LOS PROBLEMAS DEL AÑO PASADO, FESTIMAD SUR'06 AFRONTA UNA NUEVA EDICIÓN con la ilusión de que el barco continúe a flote, tras más de una década de andadura. Al menos, por este año, toca transición. El próximo, ya veremos. Hay que comprender al nostálgico que dice que no hay vida después de El Soto, pues allí se han reunido multitud de grupos que han hecho de este festival uno de los más importantes, por no decir el único, para los amantes del metal. Tras esa olvidable edición pasada, la organización ha ocupado La Cubierta de Leganés como cuartel

general y ha procurado traer a lo más selecto del panorama internacional. Lo que está asegurado es el cartel de «no hay billetes», pues la novedad del acceso con invitación gratuita e intransferible (esta vez tienen preferencia los madrileños) es sinónimo de reventón. Limitaciones al margen, Festimad Sur presenta este año a Tool, banda de rock progresivo con tintes experimentales idolatrada por sus más de 15 años en activo y liderada por el carismático Maynard James Keenan. También estarán en Barcelona el 29 del mismo mes. Deftones se incluyen en el plato fuerte del 27 de mayo. El grupo de

Chino Moreno, pioneros del nu-metal junto con Korn, vuelven a Festimad tras su actuación en 2003. También pasarán por Barcelona el día 28. Esa jornada se promete también gloriosa con la actuación de Alice in Chains, quienes, tras la muerte de Laney Stanley, intentan revivir la fuerza de antaño. El resto del cartel lo componen grupos noveles pero de gran tirón, como los madrileños Zoo o los alicantinos Virgen. Días 27 y 28 de mayo / La Cubierta de Leganés (Madrid) / Entrada con invitación / Consultar www.festimad.es / Conciertos de Barcelona: www.gamerco.es

MÚSICA

AVALANCHA DE VOCES ILUSTRES

The Rolling Stones.

Axel Rose.

Keane.

The Eagles.

LOS GRANDES ACAPARAN EL CALENDARIO Difícil elegir una banda por la que comenzar este repaso. Pero si la veteranía es un grado, colocamos el dorsal 1 a The Rolling Stones. Mick Jagger y los suyos parecen haberle tomado cariño al recinto rojiblanco madrileño (aquella lluvia, aquel España 82 de Naranjito) y se resisten a abandonar los escenarios. Otros que presumen de años a la espalda son The Eagles, que también nos visitan a finales de mes y seguro que no olvidarán Hotel California, Take it Easy o One of These Nights (por hablar de tres hits). Jethro Tull (érase un hombre, Ian Anderson, a una flauta pegado), otros míticos, traen esta vez sólo a Barcelona aquel hard-rock

que hicieron famoso con el referencial Aqualung. Y si seguimos nombrando a veteranos de la escena rock, ahí queda el retorno de unos Guns N'Roses un poco cojos tras la emigración de la mitad de la banda a Velvet Revolver, pero con un Axel Rose al frente dispuesto a reverdecer viejas glorias. También están de suerte los fans del Boss. Bruce Springsteen inicia su gira europea en Dublín con el fin de presentar We Shall Overcome: The Seeger Sessions, para recalar en Barcelona con récord a la espalda: 9.663 entradas despachadas y agotadas en sólo cuatro horas. Por otro lado, con motivo del lanzamiento del disco doble Arcadium Stadium, Red Hot Chili Peppers pasearán los espasmódicos bailes de Anthony Kiedis acompañados de su siempre sorprendente puesta en escena con viejos y nuevos éxitos. Para terminar la retahíla de veteranos que nos acompañarán en este mayo casi sin fecha libre, Ray Davies, cerebro y líder de The Kinks

(pasillo de honor, please) también visita Madrid para dar un repaso a su repertorio. Por fin, quedan los benjamines. Keane, después de su fulgurante éxito con Hopes and Fears y varios conciertos el año pasado, retornan para presentar nuevo álbum. ¡Hala!, a subrayar con lápiz rojo las preferencias. THE ROLLING STONES: día 27, en Barcelona

(Estadi Olímpic); 29, en Madrid (Vicente Calderón) / www.servicaixa.com THE EAGLES: día 23, en Barcelona (Palau Sant Jordi) / www.servicaixa.com JETHRO TULL: día 11, en Barcelona (sala anexa Palau Sant Jordi) / www.ticktackticket.com GUNS N'ROSES: día 28, en Madrid (Auditorio P. Juan Carlos I) / www.servicaixa.com SPRINGSTEEN: día 14, Barcelona (Palau Olímpic Badalona) / www.ticktackticket.com RHCP: días 30 y 31, en Barcelona (P. Sant Jordi); 2 de junio, en Madrid (Palacio de los Deportes) / www.ticktakticket.com RAY DAVIES BAND: día 5, en Barcelona (Razzmatazz), y día 7, en Madrid (Riviera) / Venta en www.ticktackticket.com KEANE: día 9, en Madrid (Sala Heineken) / www.ticktackticket.com

FESTIVAL OBSERVATORI

ARCTIC MONKEYS

MUSIC-ART EN VALENCIANO

Con espíritu innovador nació este festival, hace ya seis años, en el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe de Valencia, recinto idóneo para reunir esta propuesta, donde se mezclan y exponen nuevas tendencias dispuestas a interrelacionarse con los sonidos más sofisticados. La oferta musical, amplia y sugerente y elegida con pulso selecto, camina afín al arte expuesto, con quien se da la mano. Por allí se pasearán los asturianos Manta Ray, con su sexto y último disco desde la atalaya de sus Torres de electricidad. Más producto nacional con 12Twelve, capaces de empapar al público con su feeling en clave de jazz suave y con su aclamado último trabajo. Además, la enigmática Najwa Nimri (foto), cada vez más cantante que actriz, hará una parada para presentar Walkabout, y las hermanas CocoRosie (Bianca y Sierra) traerán sus dos discos y su deliciosa manera de ver la música, haciendo melodías de los sonidos cotidianos con fragancia y delicadeza. Y hay más: Zuco 103, Mr. Cooper, Sir Alice, Spektrum... Del día 5 al 7, en Valencia (Museo de las Ciencias, Le Club y Capilla de la Beneficencia) / Venta en www.ticktackticket.com / Precio: de 10 a 50 euros / www.observatori.com

THE PRESIDENTS OF THE USA

LA PENÚLTIMA REVELACIÓN Desde luego es difícil comenzar a rodar por garitos, tocar tus temas con los amigos y que gustes al que está a pie de escenario, pero más difícil todavía es que, además de ello, te fichen y te conviertas en revelación del año con apenas 20 primaveras. Ésa es exactamente la suerte merecida de estos jóvenes británicos, que, con el tema I Bet you Look Dance on the Dancefloor, han roto pistas y listas. Han conseguido hits para rato y grabar un disco redondo que ahora también presentan en España. La (¿última?, ¿no será ya penúltima?) banda de moda, aquí, en concierto. Día 16, en Barcelona (Razzmatazz), y 17, en Madrid (Riviera) / Entradas agotadas

ANIVERSARIO

AQUEL PUNK DE LOS NOVENTA The Presidents están directamente sacados de aquella hornada punk de aires irónicos que se contrapuso en su día a la angustia y tristeza que movieron e inspiraron el grunge. Con el divertimento por bandera, consiguieron hacerse un hueco y vender millones de discos. Su retorno sirve, además de para rememorar viejos éxitos, para presentar un nuevo álbum con el espíritu de antaño. Love Everybody se muestra inteligentemente nuevo, pero con las mismas letras y melodías pegadizas. Optimizan la situación y ponen banda sonora a lo que ellos llaman felicidad. Día 15, en Barcelona (Bikini), y 16, en Madrid (Caracol) / 20 euros / www.ticktackticket.com

FELIZ CUMPLEAÑOS Aún jóvenes, pero ya con cinco años de andadura a las espaldas, el sello Mushroom Pillow celebra su aniversario por todo lo alto con actuaciones de grupos veteranos de su escudería (La Habitación Roja o Sunday Drivers), recién llegados (Standard, en la foto) o pioneros del indie (Tarik y la Fábrica de Colores). Días 5, 12, 18, 19 y 26, en Madrid (El Sol) / Abono: 35 € / www.ticktackticket.com

MÚSICA

CHICO / MÚSICO BRASILEÑO

Por BERNARDO GUTIÉRREZ

«DEBAJO DE MIS CABELLOS HAY UNA CULTURA» Lenguaraz, provocativo, entrañable, ecléctico. Es el eslabón perdido entre la música de autor, el reggae, África y los sonidos brasileños. El músico recorre España presentando su último trabajo, De uns tempos pra cá. CALLE 20 Música de raíz, formato pop, color africano, influencias rockeras, ¿cómo definirías tu sonido? CHICO Como algo no típico. Hay demasiados clichés acerca de Brasil, sobre todo en Europa; o tocas samba o bossa nova. Pero tiene un folclore riquísimo, variadísimo, unas raíces muy fuertes. C20 Pero al mismo tiempo, tu música refleja una mezcla fuera de lo común. CHICO Nuestra carga genética nos ayuda a entender la mezcla como algo natural, a mezclar sin complejos estilos y culturas. Una cosa es asimilar unas raíces y otra es vivir de espaldas a lo que se cuece fuera de tu país. Crecí en una época en la que el mundo empezaba a estar conectado entre sí. Por eso yo incorporé a mi vida la música experimental, el cinema novo de Bahía, Mao Tse Tung, la poesía porno, Cicciolina, el rock... C20 Abrió un puente directo con África, olvidado desde los orígenes de la samba. Tu canción Mama África fue un himno mundial de la negritud. CHICO Sí, pero se exageró su papel. Ya existía, sobre todo en Bahía, un movimiento de recuperación del orgullo negro. El éxito de la canción fue algo muy fálico, atravesó todos los estratos sociales. Algo imparable que tuvo que

oír todo el mundo, una reivindicación inconsciente de nuestra africanidad. C20 En tu disco anterior, Respeitem meus cabelos brancos (Respeten mis cabellos blancos), pedías con sutileza un respeto por la diferencia. CHICO Quería decir que respeten mis orígenes, mi pueblo. Que nos dejen peinarnos y pensar como queramos, que debajo de mis cabellos hay una cultura, una forma de ser, una experiencia. C20 ¿La música es un vehículo importante de mensajes políticos y sociales?

CHICO Desde luego. Pero hay que separar la política del arte. Una canción no tiene por qué tener contenido político para ser buena. El artista, al margen de su obra, sí que puede hacer mucho para cambiar la sociedad. C20 Presentas tu último trabajo, De uns tempos pra cá (Discmedi). CHICO Es un paso al frente, una evolución, mi trabajo más maduro. Como si mirase atrás e hiciese balance, pero llegando a un lugar nuevo. He trabajado más las melodías, los arreglos, con un productor muy rockero, Lenine, y una orquesta de cuerda del nordeste.

Chico César tiene cinco álbumes en estudio: Cuz cuz clã (1996), Beleza mano (1997), Mama mundi (2000), Respeitem meus cabelos brancos (2002) y De uns tempos pra cá (2005). Actúa en Oviedo (Centro Cajastur, 3 de mayo), Badalona (Teatre Zorrilla, 4 de mayo), Las Palmas (Teatro Víctor Jara, 6 de mayo), Lleida (Café del Teatre, 7 de mayo) y Girona (Auditori de la Mercè, 8 de mayo).

SEXY SADIE

LORI MEYERS

MÁS CONCIERTOS

TRADUCIENDO

HOSTAL REFORMADO

Después de tres años de espera llega el sexto álbum de Sexy Sadie, a los que ya se les considera, con razón, veteranos en esto, porque ya son años desde que Jaime, Toni y compañía se bautizaron en homenaje a The Beatles. Tras un recorrido sabio y maduro, presentan en concierto Translate, un disco hecho con mucho mimo (ellos se han encargado de la producción) y mucho más personal.

Problemas aparte con su antigua discográfica, los granadinos reeditan su disco Hostal Pimodán con el fin de darse el gustazo de dejar el trabajo finiquitado, reformado y bien hecho. Ahora fichan por La Incubadora y preparan gira por la Península para quitarse la espinita y satisfacer a todos los que les colgaron el cartel de next big thing indie de aquí. Y es que ya lo son, en realidad.

KORN. Si antes nombrábamos a Deftones como una parte pionera del nu-metal, mencionemos ahora a Korn como la

otra parte implicada. Nos visitan para presentar See you on the Other Side. Día 26, Madrid (La Cubierta de Leganés) / Día 27, Bilbao (Pl. de Toros) / 30 euros SKATALITES. Multitudinario grupo jamaicano con solera en cuanto a ritmos ska se refiere. Girarán por España para recordar dónde nació el ska (40 años de trayectoria) y reverenciar al maestro Bob Marley. Día 25, Bilbao (Fever) / 26, Valencia (Greenspace) / 27, Sevilla (festival Territorios) / 28, Madrid (Heineken) / 29, Barcelona (Apolo)

Día 5, en Zaragoza / 6, Valencia (Loco Club) / 12, Barcelona (Apolo) / 13, Alicante (Stereo) / 19, Cartagena / 20, Toledo (Círculo de Arte) / 26, Sevilla / 27, Granada

12, Santiago / 18, Bilbao / 19, S. Sebastián / 23, Madrid (Heineken) / 24, Barcelona (La Paloma) / 26, Málaga / 27, Valencia (Greenspace) / www.ticktackticket.com

CHRIS HILLMAN

FESTIVAL SOL MÚSICA

PADRE DE LA AMERICANA

A CUATRO BANDAS

Sombrerazo a este artista legendario entre los aficionados del country-rock. Chris Hillman tiene mucha carretera a sus espaldas y mucho renombre (si su vida está unida a nombres como The Byrds o Flying Burrito Brothers, ya está dicho todo) entre los precursores de lo que hoy se llama americana. Una de sus últimas aventuras fue la Desert Rose Band.

Fiesta Sol Música con mucho arte, con Ojos de Brujo, grupo hecho a sí mismo y remendado con los trocitos de mestizaje que van encontrando a su paso. Marina La Canillas, imagen y guerrillera, tiene voz para lo que le echen, incluido un rap a golpe de cajón y palmas. Con ellos estarán Los Delinqüentes, reyes de la fiesta callejera; Huecco, con su debut; y La Excepción, poniéndole notas hip-hoperas.

Día 4, en Madrid (Moby Dick), y día 5, en Barcelona (Mataró, Sala Privat) / 16 euros

Día 26, en Madrid (Rockódromo Arena) / 21 euros / ww.ticktackticket.com

SUSHEELA RAMAN. De vuelta tras el Fórum de las Culturas, la aclamada Susheela desplegará sus raíces anglohindúes en

un íntimo concierto. Espontaneidad y mestizaje se fusionan en sus canciones. Día 16, Barcelona (Sala Bikini) NO USE FOR A NAME. Otros míticos de la quinta de The Offspring y NOFX, famosos por su hardcore-punk californiano de rápida escucha, también visitan España. Día 6, Bergara (sala Jam) / 7, Barcelona (Apolo) / 8, Madrid (sala Heineken)

JENIFEREVER. La mitad de los miembros de esta sugerente banda sueca llevan en el negocio desde los 11 años (una década). Estrenan su debut, son un sonido atmosférico que recuerda por momentos a Sigur Rós. Los acompaña en las tres citas GG Quintanilla. Día 4, Madrid (Nasti) / 5, Barcelona (Apolo 2Nitsa) / 6, Bilbao (Billy Pool)

DISCOS

KRIS KRISTOFFERSON

THIS OLD ROAD (NEW WEST) Las nuevas generaciones quizá le tengan asociado a alguna película taquillera de éxito reciente, pero los más veteranos lo identifican a triple banda: actor, sí, junto con Bob Dylan en Pat Garret & Billy the Kid, de Peckinpah; pareja de Rita Coolidge en su época gloriosa; y autor de ese Me and Bobby McGee, que convirtió en éxito Janis Joplin. Kris ha recuperado su yo-cantante vaquero y le ha salido en los textos su vena más intimista (amor, amistad, libertad…), incluida la familia (Thank you for a Life) y su rebeldía (In the News es un 'no' a la guerra). Musicalmente, sobran los arabescos, aunque a los mandos ha estado Don Was (también se ha colgado el bajo y ha tocado el piano) y Keltner, en la batería. Lo mejor, y el sonido personal e intransferible, está en The Burden of Freedom, pero le sale el ramalazo bluesero en Chase the Feeling. A sus casi 70 años, dando lecciones. A tomar apuntes del maestro toca.

MIGUEL POVEDA

VIRÜS

DESGLAÇ (DISCMEDI)

SINTONÍA NUCLEAR (SUBTERFUGE)

En tiempos de deshielo espiritual como éstos, Miguel Poveda viene arrasando con un disco maravilloso. Doce textos de poetas catalanes (algunos inmensos, como Gabriel Ferrater o Joan Margarit), musicados y arreglados con mimo y precisión, en los que el niño suelta toda su ternura y su rabia a la vez. E. LAHOZ

¿Perras con distintos collares? Pues sí, pero sólo dos de ellas (Onneca y Olatz) también trabajan en el infierno. El otro 'yo' es éste: inoculando pura fuerza que destila oscuridad y agobio (culpable, la producción de Vogel). Del laurel del Demo 2005 quedan restos en este debut (Himno mosquito o Planetas mutilados).

www.discmedi.com

www.subterfuge.com

THE CHARADES

MS. JOHN SODA

WHEN SHINING BLUE (COREA DISCOS)

NOTES AND THE LIKE (MORR MUSIC)

www.coreadiscos.com

www.redmusical.net

FLOW

CAMERA OBSCURA

LO NORMAL (EUREKA)

LLOYD I'M READY TO BE... (ELEFANT)

www.eureka-music.com

www.emimusic-spain.com

Éranse una vez Electrobikinis. Al desmembrarse, Miren se fue por su lado e Isabel por el suyo, que es éste. Power-pop en femenino plural (3-1, ganan ellas) que sabe a himnos del ramo (Do you Think About me?), a base de voces conjuntadas y explosiones guitarreras, cuando no invitan al baile.

El tándem perfecto (Stephanie + Micha). Notwist, Lali Puna (¿se parecerán a veces demasiado?) y… ellos. Más precisión germana. De Hands a A Million Times, un recorrido por esos sonidos electrónicos que caminan sigilosos y de puntillas, casi sin hacer ruido. Seguro que a los adictos les suena No One.

www.dock-land.com

Fernando Vacas es un gran talento del pop indie de aquí. Justo en el peor momento anímico (ha muerto su colega de grupo Manuel) y como homenaje, aprieta los dientes y autoedita este compendio de músicas imaginativas y luminosas (Siempre Alicia es Beatles + Flaming Lips). Todo un caudal de ideas.

Atención a una de las canciones del año. Pieza redonda, producción suntuosa, estribillo que se repite ¡seis! veces y Tracyanne cantando como nunca. Por si algo faltaba, homenaje al doliente Lloyd Cole (su nombre y una de sus canciones, unidas en el título). Mientras llega el álbum, allá va el single con dos temas extra.

HABLANDO EN PLATA LA DIVISIÓN... (ZONA BRUTA)

Decir hip-hop en Málaga es hablar de ellos, que ya andan por su tercer álbum. Hay denuncia, que abarca desde las noticias (Trágico final) al entarimado discográfico (Firma aquí). Un detalle: todo queda en casa y no hay colaboraciones. www.zonabruta.com

PEARL JAM PEARL JAM (SONY)

Se acabaron los directos, las rarezas-fetiche o la mirada al maestro Young, pues el último movimiento sísmico los lleva casi a sus orígenes. Valga la muestra de World Wide Suicide, pero ¡ojo! a Parachutes o Big Wave. www.click2music.es

HOWE GELB SNO ANGEL... (GREEN UFOS)

Otro que no para. Lejos de sus colegas Calexicos y de Giant Sand, su último invento es sentir sus canciones (otro 10) con toque fronterizo y guitarras brillantes, desnudas pero adornadas con la guinda final de un coro gospel. www.greenufos.com

CALEXICO GARDEN RUIN (SINNAMON)

Van cinco discos. Y la hiperactividad de los músicos, lejos de descentrar, enriquece. Joey y John se apartan un poco del sonido fílmico y se aplican a hacer canciones. El tope es Panic Open String, y el toque casero, Roka, con Amparanoia. www.sinnamonrecords.com

MARISA MONTE La creadora de un personalísimo trip-hop de aromas brasileños regresa por partida doble. Infinito particular recoge temas inéditos y rarezas, pop íntimo con arreglos exquisitos. Universo particular es un homenaje a la samba de raíz, pero con envoltorio futurista. B. G. www.emimusic-spain.com

LÁTEX EN ALTA MAR

ESCENAS UNA SELECCIÓN DE

PEIO HERNÁNDEZ RIAÑO

'RUST', SERES OXIDADOS PENDIENTES DE UN HILO

En el esperpento Rust, los personajes emiten su programa de radio desde un submarino.

ARTISTAS DE LO IMAGINARIO, EN UNA SEMANA CON TÍTERES Y MARIONETAS, EN EL TEATRO PRADILLO Hay una compañía que lleva los límites de los títeres allá donde los actores no pueden llegar, más allá de los propios títeres. Green Ginger es una compañía de teatro del objeto y presenta Rust en la semana internacional de marionetas Pendientes de un Hilo, que programa el Teatro Pradillo. Terry Lee creó hace 28 años la compañía y en su periplo creativo ha pasado por manipular para la genial sátira de la televisión británica Spitting Image. También ayudó a Jim Henson (Barrio Sésamo, Teleñecos) en las películas Cristal oscuro y Dentro del laberinto. Rust, como el resto de sus proyectos, está apadrinado por el pro-

pio Terry Gilliam (Los caballeros de la mesa cuadrada, Los héroes del tiempo o El rey pescador), quien describe el espectáculo que se exhibirá el 19 y el 20 de mayo como atrevido, malvado y constantemente sorprendente. Rust es una historia sobre la verdad y la traición, sobre la piratería y la pasión, el sexo y la muerte. Spike, el protagonista, es raptado y sumergido en un mundo brutal para trabajar en contra de su voluntad en los confines de un viejo barco agrietado. Rust también es la historia de dos emisoras piratas de radio, ancladas en las oscuras aguas de la costa sur de Gales: una, transmite desde el barco que se oxida, la otra, desde un submarino bajo la superficie grasienta del mar. Todo lleva la marca de la casa: títeres grotescos,

escenografías oscuras, cargamentos de humor absurdo, algo de cómic, y todo muy punk. OTRA MANERA DE HACER El proyecto del Teatro Pradillo también recoge otras fórmulas de títeres que se modifican con el lenguaje contemporáneo y que incluyen las fórmulas de las nuevas propuestas escénicas, como El ladrón de voces (del 12 al 14 de mayo), con ecos del románico en un teatro de sombras a partir del patrimonio cultural, y Diván el terrible (16 y 18 de mayo), divertida, crítica e irónica con las coartadas de la libertad que imperan en nuestra sociedad. Madrid / Teatro Pradillo / Del 16 al 21 de mayo / www.teatropradillo.com

TESTIMONI DE LLOPS

BERGER Y MAL PELO En la creación de su último trabajo, Mal Pelo establece un diálogo con el crítico de arte y pensador John Berger, que ya había contactado con ellos en su anterior montaje, Atrás los ojos. Testimonio de lobos es la memoria cruda y tierna sobre el hombre de hoy y sus deseos. En este espectáculo, Mal Pelo se sirve de siete intérpretes, que trabajan en torno al cuerpo como eje individual de la dramaturgia, desde el movimiento, la voz, las manos y los ojos. Los textos de Berger, irónicos, poéticos, humorísticos y siempre contundentes, hablan con el teatro del cuerpo. Barcelona / Sala Tallers del TNC / Del 18 al 28 de mayo / www.tnc.es

CRUEL Y TIERNO LOS CONTRARIOS QUE CONVIVEN El teatro de la dosificación de las salas alternativas (donde la escasez de los recursos económicos condiciona el espectáculo), en una sala nacional (donde hay capital para todo lujo). Javier Yagüe, referente del teatro independiente y director del Teatro Cuarta Pared, dirigirá Cruel y tierno por encargo del Centro Dramático Nacional: «Los medios son mejores, pero no he cambiado el espíritu del trabajo. Simplemente, no he tenido que renunciar a cosas a las que estoy habituado a renunciar», asegura Javier. De hecho, fiel a su trayectoria, Yagüe ha logrado que la baza de este montaje sea un elenco propio del alternativo (junto con Aitana Sánchez Gijón). La obra de Martin Crimp (dramaturgo británico del momento) «no trata sólo de la guerra, sino de su influencia sobre nuestro día a día y cómo, en el intento de proteger a los nuestros, destruimos a los demás (en lo bélico y en lo familiar)». El director rompe con la disposición escénica habitual y propone un montaje a tres bandas: «No me gusta trabajar a la italiana, prefiero que el público envuelva la acción. No hay un gran decorado, ni una escenografía aparatosa; la base de todo son los actores y nada más». Madrid / Teatro Valle Inclán del CDN / 27 de abril al 11 de junio / http://cdn.mcu.es

¡RENDEZ-VOUS! DANZA, MOVIMIENTO E IMAGEN Podríamos decir de ¡Rendez-Vous! que es una muestra o un ciclo de videodanza, porque se programarán, en cuatro días, instalaciones, vídeos documentales y espectáculos de danza filmados. Pero también es una ocasión para el encuentro entre público, artistas, disciplinas y culturas. La intención es hacer coincidir la danza y la imagen, dos maneras de percibir y expresar el cuerpo, que habitualmente no tienen dónde hacerlo. El trabajo de coreógrafos y artistas visuales desconocidos por estas tierras, procedentes de Europa, África y Suramérica, aparecerán, por primera vez, en el marco de un encuentro que surge con ganas de testimoniar la ruina de los géneros sin relación con el resto de disciplinas. Barcelona / La Mekanika / 16, 17, 18 y 19 de mayo / www.lamekanica.com

ESCENAS

AUTO RETRATO DOBLE UNA TRAMPA DE IDENTIDAD

L’IDIOTA, ÚLTIMA NIT

La travesura de dos actores que quieren ser ancianas tomando café con pastas y que terminan, una vez más, atrapados en el papel, esta vez, como dos viejas en el umbral de la absoluta indefensión hacen de éste el juego más peligroso. La compañía El Armadillo monta Auto Retrato Doble, de Rod y Pilar Campos, en la que la inocente chiquillada de los actores tiene una difícil escapatoria.

LOOK

INGENUO O INOCENTE

PURA IMAGEN, PURA NADA

Antonio Simón aprovecha la obra de Zéno Bianu para preguntarse si la ingenuidad puede existir en este mundo, sin calificar de idiota a quien la porte. Además, ¿la bondad está exenta de causar desgracia? Bianu hace una adaptación del clásico de Dostoievski, con elipsis, varias atmósferas y registros, desde lo gótico tenebroso al humor y la ironía. Barcelona / Tantarantana Teatre / Del 22 de mayo al 18 de junio / www.tantarantana.com

«Vísteme despacio, que tengo prisa. Prisa por parecer lo que no soy, o de esconder lo que soy». Look, lo nuevo de Asier Zabaleta, habla de eso, de imagen. La apariencia es la madre de las excrecencias, y dejamos que nos arrastre el ser hasta donde la mirada del otro quiera. Pilar Andrés, Helena Golab y el propio Zabaleta interpretan esta oda al qué será del ser, o lo que quede de él. Madrid / Teatro LaGrada / Del 27 de abril al 26 de mayo / 915 179 698

Bilbao / La Fundición / 19, 20 y 21 de mayo / www.lafundicion.com

VOL.NUM.UNO MUCHO CUERPO Con el estreno de esta obra arranca la vida de la compañía Lucier, creada en Barcelona por Marco Regueiro y Eugenia Iglesias, que presenta un espectáculo de teatro y danza a partir de la obra Kaspar, de Peter Handke. Proponen una nueva lectura del espacio y el recorrido de los personajes desde la presencia corporal y su relación con la tortura verbal del texto original.

SIMULACRO 06

SONÁMBULA

TENDENCIAS ESCÉNICAS

EN LA SOMBRA

«Buscáis la fama, pero la fama cuesta, pues aquí es donde vais a empezar a pagar: con sudor». Simulacro es el concurso de las nuevas tendencias escénicas, donde compañías incipientes de danza, teatro, cabaré, musical o videocreación enseñan para llevarse el premio: actuar en el FIB y hacer un mes de temporada en el Triángulo. En la imagen, Danzopoly Suite, de Byte Danza. Madrid / Teatro Triángulo / Hasta el 31 de mayo / www.teatrotriangulo.com

Quien tiene unos zapatos de tacón tiene un problema: qué pasa si no se sabe andar con ellos. Pues que se termina por creer que es una alegoría de nuestra pesadilla aquí en la Tierra, entre los demás. Y pronto nos vemos como sonámbulos buscando respuestas a quiénes somos y cómo queremos ser. Sandra Gómez imaginó esta pieza, que también interpreta, donde se autorretrata. Madrid / El Canto de la Cabra / Del 18 al 28 de mayo / www.elcantodelacabra.com

Valencia / Teatro de los Manantiales / 11, 12, 13 y 14 de mayo / www.teatrodelosmanantiales.com

HARTOS DE ARCHIVO

ARTE UNA SELECCIÓN DE

MARÍA ECHAIDE

EL MUSAC CELEBRA UN AÑO CON EL ARTE DE HOY

UNA MUESTRA DE RIESGO QUE SE AVENTURA A PERFILAR LO QUE SERÁ EL ARTE DEL NUEVO SIGLO Tres comisarios (Yuko Hasegawa, Agustín Pérez Rubio y Octavio Zaya) y más de 4.000 m2, en manos de 48 artistas. El MUSAC celebra con esta bacanal plástica su exitoso primer año de vida con Globos sonda. Echar un globo sonda es descubrir por dónde van los tiros: «Testar por dónde podrían ir las corrientes artísticas en los próximos años», explica a Calle 20 Agustín Pérez Rubio. Pero, se cubre las espaldas, «no pretendemos hacer la Biblia del milenio, ni adelantar los nombres del siglo XXI, simplemente, mostrar lo que hay de interesante aquí y ahora». Y lo que hay es «calidad, innovación y diversidad de corrientes», pero, sobre todo, obras de unos artistas «que trabajan con un link próximo al del público, más fresco y menos tedioso» de lo que acostumbra a ofrecer un museo.

«Destacan nuevas sensibilidades con la luz, con el espacio y con el sonido», adelanta Pérez Rubio. Por eso, y porque están «hartos de ver exposiciones archivo que no aportan nada nuevo», el montaje se saltará lo temático y lo cronológico para dar paso a lo sensorial. «Habrá cuartos invadidos por la música, pasillos con luz, objetos domésticos, alfombras donde perderse…». Atmósferas que circularán, por primera vez en el MUSAC, en una sola

dirección y que responden a una selección curatorial de dos años y medio. Entre las corrientes, destaca la videocreación, el street art, las estéticas neogóticas, neopunks, las instalaciones, un poco de todo y para todos los públicos. Casi una bienal. Y entre las ﬁrmas, no siempre famosas, circulan nombres como los de Josephine Mackseper, Ángel Núñez Pombo, Jen Liu, Julieta Aranda, Inazio Escudero y AMID (Cero9). Artistas, diseñadores, arquitectos, músicos y performers que se mueven desde la cultura del clubbing, el cómic y la animación hasta la más televisiva, política, tecnológica, ética y estética. «Una polifonía de la actualidad», inspirada en un mundo tan incierto como lo es el del propio arte. «La salud es buena». León / MUSAC / Del 6 de mayo al 10 de septiembre / 987 090 000 / www.musac.org.es

ARTE

VINILO

DFOTO

DISCOS Y CARÁTULAS DE ARTISTAS Fetichistas del mundo, melómanos implacables, coleccionistas de platillos negros, y de arte en general, coloquen la aguja lectora, pues esto empieza a sonar a 33 r. p. m. CARA A: Tras su debut en Bremen (Alemania) –precedido de dos muestras afines en Londres y en Berlín–, el MACBA dispara Vinilo. Discos y carátulas de artistas: una exposición de 750 portadas de discos (de la colección de Guy Scharaenen) que recoge la transformación artística desde los años sesenta hasta nuestros días, sin olvidar las vanguardias de los años veinte. Arte al servicio de la música, esto es: Peter Blake & Jann Haworth para The Beatles; Andy Warhol para The Velvet Underground; Roy Lichtenstein para Bobby “O”; Raymond Pettibon para Sonic Youth… CARA B: En las últimas pistas sonarán los casetes, documentación varia y más de mil discos a la espera de un play para oídos abiertos. Bonus Tracks: Martin Tetreault (29 de junio), Hildegard Kleeb/ Pelayo Arrizabalaga (6 de julio), DJ Blue, DJ Amsia (13 de julio) y Janek Shaefer (20 de julio) explorarán en directo vinilos grabados para componer su nueva música. ¿Que no sigue vivo el LP? Barcelona / MACBA / Del 18 de mayo al 3 de septiembre / 934 120 810 / www.macba.es

KIMSOOJA RESPIRAR-UNA MUJER ESPEJO Kimsooja (Corea, 1957) abre las puertas a un lugar sagrado, al baile de un espejo y de una película que dibujan arco iris con la luz exterior. La música es una respiración (la suya), que revienta el gozo en angustia y la agitación en paz. Y, entre medias, nosotros, invadidos de sensaciones, transfigurados por su capricho, que no es otro que el del viaje a nuestro interior, al suyo. Kimsooja vive y trabaja en Nueva York, pero su fértil trayectoria es tan nómada como ella. Sus instalaciones (sobre la masacre de Kwandyu, los refugiados de Kosovo, el 11-S), sus performances, vídeos y fotos (inmóviles y en relación con los otros) y sus colchas tradicionales son visibles en Asia, Europa y América. Siempre en silencio, intuitiva, evaporando el caos del mundo y devolviéndonos a lo que somos. Madrid / Palacio de Cristal / Hasta el 24 de julio / 915 746 614 / www.museoreinasofia.es

LA IMAGEN DE LO EMERGENTE El empeño de Enrique Ordóñez (presidente de la Fundación COFF) por señalar cada año los trabajos más interesantes en torno a la imagen vuelve a materializarse en la 3.ª edición de DFOTO. Esta feria se dedica por entero a la fotografía y al vídeo. «No importan los nombres, sino la calidad de lo que ofreces» es su seña de identidad y la tratan de respetar las 42 galerías nacionales e internacionales de este año. Sus propuestas (retratos, paisajes desolados y arquitecturas expresionistas) acercarán la obra de Ignasi Aballí, Eduardo Nave, Douglas Gordon Spencer Tunick o García-Alix… Además habrá jornadas teóricas y varias exposiciones paralelas. San Sebastián / Kursaal / Del 4 al 7 de mayo / 943 003 000

MAPA 2006

EUGENIO MERINO

PAISAJES UTÓPICOS (MULTIDISCIPLINAR) La utopía, este mes, prenderá fuego a la quimera, descenderá de su palco irrealizable y se instalará entre los Pirineos y el Mediterráneo. Está convocada a la tercera edición del festival MAPA, que durante dos días reunirá a casi una veintena de artistas en el verde de Sant Mori (Girona). Allí, al aire libre, harán ciertos sus Paisajes utópicos. «Es una invitación romántica a alejarnos de lo que somos y describir lo que podríamos ser», argumenta el organizador del evento, Célula, «un organismo destinado a infectar de cultura» el muchas veces marginado ámbito rural. Inspirados cien por cien en el arte site-specific, será un encuentro entre la música agresiva de Standstill (presentará su disco Desencuentros II), la danza de Bea Fernández, Miguel Pereira y Filiz Sizanli, una instalación de Aquí Mismo (¿qué puede salir de un colectivo formado por tres arquitectos, un escultor educado entre títeres y un músico bajista?), las catárticas transformaciones de Pequeña Cañadas y Osario, las agitadoras performances de Simona Levi & Agnés Mateus… Propuestas que desnudan al artista frente a la naturaleza, que convierten al espectador en nómada de un territorio cultural y que sitúa el arte en un paisaje utópico del que nunca debería caer. Alt Empordà / Sant Mori / 6 y 7 de mayo / www.celula-mapa.net (aforo limitado)

DOS COLECTIVAS

MONDO LIRONDO (MULTIDISCIPLINAR) No hay icono que resista su ironía, ni espectador que no caiga cautivo. Eugenio Merino (Madrid, 1975) manipula con humor fetiches cotidianos para «entretenernos» y, de paso, abocarnos a los abismos de la vergüenza. Sus esculturas, instalaciones y dibujos camuflan bajo los iconos las obscenidades que persisten mudas en un sistema aplaudido. Valencia / Galería Valle Ortí / Hasta el 5 de junio / 963 923 377 / www.valleorti.com

SANTIAGO SIERRA

ÁRABES CONTADOS POR ÁRABES (MULTIDISCIPLINAR) Las exposiciones 19 miradas (CAAC) y La ecuación iraquí (Fundación Tàpies) sacan a la luz la realidad árabe desde el latir de sus propios moradores. La primera enfoca los ritmos cotidianos, miedos y deseos de los árabes –con la fotografía de Reem Al Faisal (Arabia Saudí), Jellel Gasteli (Túnez), Dalia Khamissy (El Líbano), Randa Shaath (Egipto), etc.–; y La ecuación iraquí muestra las vísceras golpeadas del pueblo de Irak en los últimos cincuenta años. Barcelona / Fundación Tàpies / Hasta el 25 de junio / www.fundaciotapies.org Sevilla / CAAC / Hasta el 25 de junio / www.caac.es

ÚLTIMOS TRABAJOS El reivindicativo Sierra trae 700 fotos, siete proyecciones, una pieza sonora y parte de su acción en torno al holocausto, que en marzo levantó ampollas en Alemania. Málaga / Centro de Arte Contemporáneo / Del 26 de mayo al 13 de junio / 952 120 055

ARTE

ENRIQUE MARTY CALLE APOCALIPSTICK (INSTALACIÓN)

SOLMI Y HAMM

Con el buen sabor de boca de su reciente exposición en el MUSAC (Flaschengeist, la caseta del alemán), Enrique Marty (Salamanca, 1969) invade ahora Espacio Mínimo. Presenta una instalación –de pinturas, esculturas y vídeos–, que actúa como metáfora de sí misma y que, una vez más en él, clama una estridente realidad.

CARA A CARA (MULTIDISCIPLINAR)

LA VIDA EN BLANCO Y NEGRO (VÍDEO Y DIBUJO)

En noviembre trabajaron juntos y ahora repiten experiencia. Valentín Vallhonrat y Santiago Olmo se enfrentan a un cara a cara entre el vídeo y la fotografía. Dos medios que pueden llegar a torturarse entre sí, y que en ambos casos aluden a los espacios mentales por encima la experiencia vital.

Mirones y cómplices del dibujo en blanco y negro, Federico Solmi y Wolf Hamm exponen juntos, pero no revueltos. El primero presenta su videoanimación King Kong and the End of the World, antihéroes en una urbe neurótica; y Hamm revela en sus dibujos clasicismo europeo en torno al pecado y la resurrección. Curiosa combinación. Barcelona / ADN Galería / Desde el 6 de mayo hasta junio / 934 510 064 / www.adngaleria.com

VALLHONRAT Y OLMO

Madrid / Espacio Mínimo / Hasta el 1 de junio / 914 676 156 / www.espaciominimo.com

Valencia / Galería Visor / 96 392 23 99 / Hasta el 27 de mayo / www.galeriavisor.com

PAUL FRIEDLANDER UNIVERSO ATEMPORAL (ESCULTURAS CINÉTICAS)

CANAL ABIERTO 2006

Con el precedente de ser hijo de un matemático y de una artista, y alumno del Premio Nobel A. Leggett, no extraña el presente de Friedlander (Reino Unido, 1951). Sus innovadoras esculturas cinéticas, comparadas con viajes cósmicos, le dieron premios como el USHIA y el ARTEC. Y ahora trae a Valencia una retrospectiva y obra nueva.

SOFÍA JACK

COLECTIVA (MULTIDISCIPLINAR)

CASA B-300 (MULTIDISCIPLINAR)

Han tirado de sus propias tripas, han agarrado sus propios pasos y han desmenuzado sus neuronas. Son 32 artistas contemporáneos (Manuela Moscoso, Félix Fernández o Nicole Herzog) unidos por un tema: la autobiografía. Las XIII Jornadas de Estudio de la Imagen los invita a crear la parte expositiva de sus actividades con su vídeo y su fotografía. Madrid / Canal de Isabel II / Hasta el 25 de mayo / 917 208 123 / www.madrid.org

No existe la casa perfecta. Al menos no cuando está habitada. Nuestra necesidad de adaptarnos al medio genera en ella un orden descontrolado. Crecen los pequeños sucesos imprevistos, y Sofía Jack (Madrid, 1969) los representa en sus películas animadas, dibujos y esculturas realizados sobre circuitos electrónicos. Valencia / Sala Parpalló / Del 17 de mayo al 9 de julio / 963 614 415 / www.salaparpallo.es

Madrid / Fúcares / Desde el 6 de mayo hasta junio / 934 510 064 / www.fucares.com

UN BOTÍN DE GLORIA

LECTURAS UNA SELECCIÓN DE

PEIO HERNÁNDEZ RIAÑO ILUSTRACIÓN LUIS F. SANZ

EL ANIVERSARIO DE BUZZATI REVIVE SU OBRA MAESTRA POR ÉL NO PASAN LOS AÑOS: ‘EL DESIERTO DE LOS TÁRTAROS’ CUMPLE CASI SIETE DÉCADAS No son tiempos de fábulas ni de alegorías. Parece que el miedo nos invita a negar la sorpresa hasta que nos vuelve a sorprender. Es el tiempo de lo literal, de la evidencia, de la imagen que desborda la realidad, por eso lo imaginario se ha quedado en ascuas y la fantasía es terreno de lo virtual. Sin embargo, rescatar la fantasía siempre es fascinante; y recuperar a Dino Buzzati cien años después (Italia, 1906–1972), toda una alegría. El desierto de los tártaros, la que es considerada su obra maestra, oculta superficialmente la vida de Giovanni Drogo, un teniente a la expectativa de excepcionales hechos que le promete el porvenir. El cuento no es nuevo, porque se repite con cada uno de nosotros: un hombre que sueña con la épica, con una brillante carrera, con gloriosos acontecimientos y amores románticos. Pero el botín de la gloria nunca llega cuando uno lo necesita. HÉROE SIN ÉPICA Giovanni Drogo es destinado a una fortaleza fronteriza que se desahoga en la esperanza de una batalla que nunca llega. Es una isla remota, rodeada de territorios vacíos, montañas insuperables, valles yermos y la llanura de los tártaros, de donde llegan las alentadoras leyendas de que todo puede pasar en cualquier momento. Buzzati es un mago de la alegoría que erige en este espacio fronterizo el lugar de la revelación que da sentido al hecho de vivir. Pero allí no sucede nada, porque cuando llegue será demasiado tarde. Los

Dino Buzzati a la espera de una invasión inminente de su desierto.

años pasan, los deseos amenazan con aplazarse y la vida se empieza a agriar, a pesar de las falsas promesas que tratan de evitar la resignación. Allí estuvo Drogo más de treinta años, esperando a los enemigos. Renunció a las mejores cosas de la vida por ellos. Se alimentó de ellos durante todo este tiempo por una apuesta orgullosa y la santa ironía lo dejó todo en una broma. Buzzati lo hace dulce. Se enreda con la necesidad de fabricarse esperanzas para poder obrar en libertad, para montarse una vida que atenúe lo irremediable: la frustración incansable. Desde luego, no es un trago amable, pero el buen hacer del escritor italia-

no le permite colarse con suavidad, mientras entiendes que la seguridad de lo mismo de siempre, por encima de lo nunca visto, no te asegura nada. Así es como el héroe fantástico ya no tiene nada que combatir, los años que en su juventud pasaban lentamente han ido sucediéndose sin renuncia en su contra y en la de sus esperanzas: «Llevo más de treinta años aquí esperando… He dejado pasar muchas oportunidades. Treinta años no son poca cosa, todo por esperar a estos enemigos». Y lo único que le queda ya es la resignación de no poder tener todo lo que se quiere. Gadir / 250 páginas / 18 euros

LECTURAS

FRANCOGRAFÍAS MÍTICO EL CUBRI (CÓMIC) En 1972 dos dibujantes y un guionista se agruparon bajo un seudónimo que hacía temblar la moral tiesa de la que salía España. El Cubri eran Saturio, Arjona y Hernández Cava y admiraban a Stanley Kubrick. Hubo censuras y grandes momentos, que aquí se recuperan, con todas las portadas del equipo, así como la historieta que publicaron en El viejo topo sobre Franco.

De Ponent / 80 páginas / 20 euros

LA MUERTE (IN)VISIBLE CORAZONES DE PIEDRA (ENSAYO) Pedro A. Cruz Sánchez analiza por qué eso tan real no nos deja estupefactos. ¿Qué ha pasado para que la inquietud se nos haya narcotizado? ¿Cómo es posible que la violencia catódica del directo nos haya inmunizado contra el sufrimiento de los demás y la muerte resulte (in)visible? En un relato sin hastíos, el autor explica cuál ha sido el recorrido del impacto visual en la historia de la imaginería contemporánea con una voz tensa y muy efectiva. Tabularium / 177 páginas / 15 euros

ECLIPSE DE CUERPO TODOS LOS DOLORES LLEGAN DEL ALMA SIN REFUGIO (NOVELA) Saltan las heridas al aire. Nunca antes, después de cincuenta y nueve años, se había dado cuenta de que había vivido como si su yo y su cuerpo fuesen dos cosas distintas, sin relación. El hallazgo siempre sucede en la intimidad. Al pasar revista a su vida, entiende que el cuerpo es su casa, pero no es su yo. Ésa es la causa de su invisibilidad, su intermitencia, su carencia de intensidad («Cristo se equivocó tomando partido sólo por los apasionados») y su imposibilidad de llegar a ser concertista: despegado el cuerpo del alma, jamás pudo pasar de una impecable técnica de ejecución a una emocionante interpretación de la pieza. Un invisible instrumentista en el conjunto, aplicado a la rigidez de la partitura. El personaje protagonista de la hipotética primera novela del presunto Pedro-Juan Valencia, supuestamente colombiano, descubre una vara con la que medir al resto del mundo y hace pasar a toda su familia por ella: son seis hermanos, cuatro tienen el alma pegada al cuerpo y los otros dos tomaron prestado un cuerpo y circulan por él intermitentes (entran y salen). La estrategia seguida por el autor del libro al motivar a Javier a escribir este manuscrito de lo que fueron sus relaciones, sus éxitos y sus fracasos, a partir de esa íntima iluminación, anuncia una fantástica ficción de vida en tono analítico, por el que pasan todas las suciedades y noblezas del ser humano. Pre-Textos / 292 páginas / 20 euros

RASTROS DE NADIE UN AUTOR SIN HUELLA (NOVELA) Nadie desaparece, siempre deja rastro, aunque sea nadie. Estas tres historias, que presenta Francisco Solano, son fruto de la misma: cabe la posibilidad de prescindir del autor de la novela, de su nombre, su rastro y sus premios, porque lo escrito queda. Así, nuestro protagonista, el autor sin nombre, quiere ser nadie, enmascarar su vida y desaparecer, y lo cuenta, pero no lo firma. En el segundo capítulo, Ríos secos colgando de las piedras, una agente literaria encuentra el manuscrito y lo envía a un crítico para que lo valore. El crítico lo analiza, y así Solano encuentra la coartada perfecta para desmigar la siguiente parada promocional y vital de cualquier escrito: su digestión. La tercera historia cierra la ficción dentro de la ficción con una carta que el marido de la agente no llegará a enviar al crítico. Siruela / 177 páginas / 15,9 euros

COMPAGINADOS

REALMENTE ABSURDO TODA

UNA VIDA ESPERANDO QUE ÉSTA ENCAJE EN NUESTRO PROPIO SENTIDO Y

ENTENDIMIENTO. A LA EXPECTATIVA DE UNA EXPLICACIÓN LÓGICA QUE NUNCA LLEGA, PORQUE NUNCA NADA SE AJUSTA A LO QUE PENSAMOS NI A LO QUE ESPERAMOS.

MONOPOLIO DEL

ABSURDO SE HA HECHO CON LA VIDA MISMA, Y SI YA NO NOS PREOCUPAMOS POR EL PLANTÓN DE

GODOT

ES PORQUE SÓLO ESPERAMOS MÁS PERPLEJIDAD Y ESTUPOR.

QUÉ HAGO YO AQUÍ, SENTADO EN EL SUELO JOËL EGLOFF (Lengua de Trapo / 128 págs. / 13,60 euros) La ciudad se agujerea, se resquebraja y se hunde mientras dos amigos resisten como pueden en un mundo que está patas arriba. Joël Egloff trabaja como nadie los ritmos del lector y le hace pasar por las situaciones más inesperadas (hilarantes). Sus personajes sobrellevan con entereza los acontecimientos más extraños, que el autor propone como metáforas sangrantes de la propia realidad del lector.

EL PECHO PHILIP ROTH (Mondadori / 112 págs. / 12 euros) Un día el profesor Kepesh se despierta convertido en un pecho de mujer de setenta kilos. Tan kafkiana metamorfosis planteada por Philip Roth lleva a su personaje a una vivencia sexual y sensorial con la que no es fácil convivir: quiere que se le sienten en el pezón y le hagan gozar. Sarcástico y rápido, Roth lleva a su protagonista a rozar la demencia: ¿qué es mejor, la verdad o la fantasía?

SHADOW CHAMBER

PLEXIGLÁS

ROGER BALLEN (Phaidon / 128 págs. / 60 euros) Tiene una especial sensibilidad para destapar imágenes crudas, claustrofóbicas y terroríficamente reales. Roger Ballen (Nueva York, 1950) se acerca a los monstruos cotidianos que llevamos metidos bien dentro. Sus fotografías son latigazos atroces del interior oculto, ensayadas con una nueva versión del «instante decisivo» que advierten de un mundo demente del que nadie está libre.

LA MOSCA SLAWOMIR MROZEK (Acantilado / 135 págs. / 10,50 euros) De un día para otro aparece un nuevo sistema político muy dispar al anterior. Los aprietos de una población asediada por el absurdo de lo nunca visto es el asunto de este agudo libro del dramaturgo polaco, en 65 escritos precisos. Todo lo artesanal es conciso y lo mínimo eficaz. Mrozek esquiva lo moralizante, gracias al humor absurdo y agrio de estas alegorías, en apariencia simples.

JALI (Astiberri / 160 págs. / 12 euros) La ternura de un amor truncado y los ojos saltones de un tipo con un torso de nevera endulzan el sentido amargo de una historia extraña, delicada y doliente. El cómic de Jali es de un absurdo tan sincero que se le intuye tras su protagonista: él busca cama para alquilar en una fábrica abandonada y se encuentra con ella, pero ama a un astronauta estrellado en la Luna. Lo normal no es lo que ocurre siempre.

CÓMO ME CONVERTÍ EN UN ESTÚPIDO MARTIN PAGE (Tusquets / 160 págs. / 10,58 euros) ¿Basta con renegar de los magros peligros culturales e intelectuales de la sociedad para ser feliz sin un pensamiento de más? Page crea un ser con ganas de una vida trivial y sin pensamientos, rulando día y noche. Rápida y divertida, la novela crece en los intentos de una vida tonta, inconsciente, llena de certidumbre y prejuicios. Pero ni con tranquilizantes se vuelve todo más sencillo.

“Por la noche, me gusta salir a la hora en la que los perros pasean a sus dueños”, Joël Egloff

EL REY DEL GLAM

VIDEOJUEGOS UNA SELECCIÓN DE

JESÚS ROCAMORA

TOMB RAIDER: LEGEND

LLEGA A ESPAÑA 'GUITAR HERO', EL PRIMER SIMULADOR DE GUITARRA

VUELVE UN CLÁSICO (EIDOS) Diez años después de su primera aventura, enfrentarse a un nuevo juego de Lara Croft depende de cómo queramos ver que ella sigue igual: saltarina, feroz y loca por los destinos exóticos.

Desde 12 años / www.tombraider.com

OBLIVION

EN INTERNET INCLUSO HAY CAMPEONATOS. ¿TIENE LÍMITES LA IMAGINACIÓN DE LOS PROGRAMADORES? Pues espera a ver todo lo que se puede hacer con un mando provisto de mástil y trastes. Porque este juego viene acompañado de una Gibson, una púa y hasta con correa para que te la cuelgues al hombro, que de eso se trata, de jubilar tu raqueta y de cambiar el espejo del baño por el televisor. Además de vibrador para entregarse a la distorsión a gusto (kerrang!, kerrang!), nuestro instrumento cuenta con cinco botones que debemos manejar con la destreza de un pescadero, y es que no es lo mismo enfrentarse a un pulpo como Ozzy Osbourne que a un colorido y

escurridizo Bowie. Entre sus créditos, Guitar Hero incluye también temas de Los Ramones, Queen y Red Hot Chili Peppers, y hay para todos: White Zombie, Boston y, sí, Franz Ferdinand. La idea es pasar de ser un novato a ser coronado como el rey de las seis cuerdas, ganar posiciones en la siempre difícil carrera de estrella de rock mientras vamos haciéndonos con nuevas guitarras, nuevas canciones y mucho dinero. Desde su lanzamiento, el pasado diciembre, críticas, festivales y todo el que lo ha tocado se ha rendido al título más hevy de la temporada. Y ahora que llega a España, hay hasta campeonatos de virtuosos en Internet. U2 se forraría explotando una idea como ésta.

A partir de 12 años / Harmonix–RedOctane / PlayStation 2 / www.guitarherogame.com

EXPERIENCIA PERFECTA (BETHESDA) El esperadísimo primer «juego de nueva generación» para la 360 llega a nuestras manos tras cuatro años de desarrollo… para dejarnos con la boca abierta. Más que largo, inabarcable. Desde 16 años / www.elderscrolls.com

RESIDENT EVIL

TERROR PORTÁTIL (CAPCOM) La tercera franquicia en cumplir una década estrena un juego en la Nintendo DS. Es un remake del primero, aunque con nuevos puzles y acciones adaptados a la pantalla táctil de la consola. 16 años / www.capcom.com/ResidentEvil

ROBLEDO + MTV / WWW.MONITOCADAVER.COM

AGENDA INTERNACIONAL

Londres

San Francisco

Algo de trópico en la tímida primavera londinense. Se trata de la última llamada para un festival que repasa este movimiento revolucionario que marcó un antes y un después en el Brasil de finales de los sesenta. El Barbican nos ofrece pinceladas del arte, la música, el cine, el teatro y la danza que entonces fueron concebidos como revulsivo artístico contra la dictadura militar y lo culturalmente establecido y redefinieron la identidad brasileña. La exposición incluye 250 piezas (portadas de discos, moda, pósters, documentales, publicidad, libros...). En la parte musical, participan Tom Zé, Jorge Bem Jor, Paulinho da Viola, Os Mutantes, Nação Zumbi, Orquestra Imperial y Gilberto Gil (foto), en junio. (Begoña Pérez)

CINDY CHEW

TROPICALIA (FESTIVAL)

BAY TO BREAKERS (CARNAVAL-MARATÓN)

Esta carrera se parece más a un colorido carnaval que a un maratón tradicional. Cada mes de mayo, los participantes del Bay to Breakers cruzan la ciudad de lado a lado, desde la bahía hasta el océano. Pero la parte más jugosa no es la deportiva: lo bueno comienza cuando, tras los corredores serios, cientos de participantes pasean disfrazados de lo más rocambolesco o, en muchos casos, totalmente desnudos. Celebra su 95 aniversario. (N. M.) Desde Embarcadero / 21 de mayo / A partir de las 8.00 horas / www.baytobreakers.com

CALDER (EXPOSICIÓN)

Barbican Centre / Hasta el 22 de mayo / 8 libras / www.barbican.org.uk/tropicalia

Los fascinantes juguetes de Alexander Calder aterrizan en San Francisco con esta selección de los trabajos del escultor en el contexto del surrealismo parisino. Al lado de piezas de Joan Miró, Marx Ernst o André Breton, la exposición presenta obras poco conocidas de Calder y enfatiza su inventiva e improvisación en los móviles de los que cuelgan peces y planetas o en su Botella con pelos. También incluye curiosidades de orígenes inciertos, que tanto obsesionaban a los surrealistas. (Natalia Martín)

Museo de Arte Moderno / 151 Third Street / Hasta el 21 de mayo / www.sfmoma.org

AGENDA INTERNACIONAL AGENDA INTER Lisboa COW PARADE (INTERVENCIÓN URBANA)

Dicen que es el mayor evento de arte público, y las calles de Praga, Barcelona o Nueva York lo han podido comprobar ya. Las vacas artísticas de la Cow Parade aterrizan en Lisboa para exhibir las potencialidades creativas de los portugueses anónimos, más de cien, que se han animado a expresar sus fantasías en piezas de fibra de vidrio. Abundan los motivos locales, como la típica calzada lusa, la Vacamões (en memoria del creador de la identidad nacional) o la versión vacuna del gallo de Barcelos. Y todo por una buena causa, pues las vacas serán subastadas en otoño con fines benéficos. (Sonia Domínguez)

ROCK IN RIO LISBOA (FESTIVAL)

Ya está todo preparado en la Ciudad del Rock para acoger la versión lusa del macrofestival carioca. El Rock in Rio Lisboa ha programado cinco días de música ininterrumpida, en tres palcos diferentes, con Red Hot Chili Peppers (foto), Jamiroquai, Guns N’Roses, Sting o Shakira como cabezas de cartel. La brasileña Ivete Sangalo o los portugueses Da Weasel darán el toque lusófono a unos conciertos en los que tampoco faltarán unas dosis de música electrónica, con Groove Armada Sound System, Carl Cox o Zig Zag Warriors. (S. D.) Calles de Lisboa / Desde mediados de mayo hasta el 30 de septiembre / http://lisbon.cowparade.com/

SUPER BOCK-SUPER ROCK (FESTIVAL)

Este año el festival Super Bock-Super Rock, en su XII edición, ha decidido repartir dosis musicales en un doble acto. Para los más atrevidos, la primera parte ofrece nuevo gótico, glam o influencias dispersas con Korn, Within Temptation, Placebo o Alice in Chains. Y una segunda más alternativa, para quienes alcancen el delirio con Keane, dEUS o Franz Ferdinand. (S. D.) 25 y 26 de mayo y 6 y 7 de junio / 38 euros / Abono: 80 euros / www.superbock.pt

Parque de Bela Vista / 26 y 27 de mayo y 2, 3 y 4 de junio / 53 euros / Dos días: 90 euros / http://rockinrio-lisboa.sapo.pt

Berlín BELLE AND SEBASTIAN (MÚSICA) Indie pop y folk de inspiración sesentera. La banda liderada por el cantante, compositor y guitarrista Stuart Murdoch, con nuevo álbum recientemente publicado (The Life Pursuit), continúa su gira y este mes desembarca en Berlín. Caracterizados por producir sonidos atemporales, melodías seductoras y letras poéticas, en España tendremos que esperar hasta mediados de julio para poder verlos en el festival Summercase de Madrid y Barcelona. (Ali Saturio)

DESIGNMAI (DISEÑO)

Berlín se transformará durante unos días en el centro de atención del diseño internacional. Diferentes propuestas y un cuidado itinerario por la ciudad mostrarán las últimas tendencias y sus múltiples aplicaciones en las sociedades de consumo actuales. Bajo el eslogan Designcity, esta cuarta edición centra el discurso en torno a las relaciones formales existentes entre el diseño, la arquitectura y el urbanismo. Dos publicaciones editadas para la ocasión, exhibiciones y foros de debate que tendrán como escenario principal los interiores de una antigua estación ferroviaria. (A. S.) Sala Collumbiahalle (Columbiadamm, 13) / 21 de mayo / www.columbiahalle.de

Hallen des ehemaligen Dresdner Bahnhofs am Gleisdreieck (Luckenwalder Straße 4–5) / Del 18 al 21 de mayo / www.designmai.de

RNACIONAL AGENDA INTERNACIONAL Tokio LA PRUEBA DEL DELANTAL (TEATRO)

Obra experimental que nos traslada a un futuro cercano. Los hombres han dejado de trabajar y los robots se encargan de todo, pero en las casas sigue habiendo una criada de carne y hueso. La compañía Lolidan escenifica una pieza provocadora sobre la figura de las criadas y su creciente popularidad en el mundo nocturno tokiota, donde han comenzado a proliferar los Maido Cafés (atendidos por criadas) y servicios de comida a domicilio con chica incluida. (Vicente Alcañiz)

Teatro Shimokitazawa Eki-Mae / Del 24 al 29 de mayo

Río de Janeiro

Roma

PINCELADAS POP (ARTE)

BLUE AND JOY (CÓMIC)

Estupenda oportunidad de apreciar los últimos cómics del milanés Fabio La Fauci y del romano Daniele Sigalot. En sus carnes de papel, sus vicisitudes nos llevan a darnos cuenta, una vez más, de que las apariencias engañan. Blue parece triste pero es feliz; Joy, parece contento pero no es así. Son los hijos del pop, en cuyo árbol genealógico están Warhol y Lichtenstein y entran en competición con la obra nipona de Takashi Murakami. Un fenómeno que en poco tiempo se ha hecho con una red de fieles. (M. M.)

Officina 14 / Via Gian Giacomo Porro, N. 14 / www.officina14.com/

Mujeres rubias, coches tras los cristales de un café, calles anodinas, vida cotidiana, simple y extremadamente urbana... Los lienzos del estadounidense Roy Lichtenstein, tachados de intrascendentes por la crítica antes de convertirse en uno de los máximos exponentes de pop art, invaden el Museo de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro. La muestra Roy Lichtenstein, vida animada, la primera individual del artista en América Latina, está formada por 78 diseños y collages, todos provenientes del acervo de la Fundação Roy Lichtenstein de Nueva York. La exposición reúne la producción del artista sobre papel desde 1958 a 1997, con obras al mismo tiempo intimistas y a gran escala. En la imagen, collage para Reflections on Conversation, cinta adhesiva y papel estampado y pintado. (Bernardo Gutiérrez)

Vittorio Matteucci es el legendario conde vampiro creado en 1897 por Bram Stoker, que, en vez del horror, pone en escena la patología de la exageración de los sentimientos, el deseo de eternidad y de amor absoluto, sin tiempo, infinito. Este Drácula es romántico, introspectivo, afligido por su drama interior. Es una ópera de contrastes que se mueve en varios planos antitéticos: el bien y el mal, la vida y la muerte, el posible y el imposible, el pasado y el presente, el mundo de la luz y el de las tinieblas. Un Drácula pop-rock, sinfonic-rock, jazz-rock, heavy-rock y melodic-rock que une los sonidos de bajo, batería, guitarra eléctrica y hammond a los de orquesta y coros, favoreciendo, así, las atmósferas de contraste que te hacen pasar de lo real a lo irreal. (Marlene Merikaetxebarria) Gran Teatro / Via Tor di Quinto, s/n / www.draculaoperarock.it/

ESTATE OF ROY LICHTENSTEIN

DRÁCULA (ÓPERA ROCK)

Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro / Avda. Infante Dom Henrique, 85, Flamengo / Hasta el 21 de mayo / www.mamrio.org.br

CONSENTIDOS CLASIFICADOS

MAYO '06

TIERRA LINDA / AL CALOR DE LOS CHILES

Por USÚE MADINABEITIA / Fotos RAÚL URBINA

MÉXICO SIN ESTEREOTIPOS Este restaurante ofrece una cocina tradicional mexicana que dista del tex-mex y el ambiente estereotipado al que hasta ahora nos tenían acostumbrados en Madrid. Tierra Linda ha nacido con el fin de mostrarnos que la gastronomía mexicana merece destacar a nivel internacional. Es una aventura descubrir ingredientes exóticos, como el cuitlacoche, los chiles, la flor de calabaza o el achiote, que conforman sabores, texturas y aromas diferentes. A éstos se suman ingredientes autóctonos, como el tomate, las judías y el maíz que, desde el siglo XVI, se fusionaron en la cocina mexicana con aquéllos traídos de Europa y Asia. De la carta destacamos las enchiladas de mole poblano, los tacos de cochinita pibil y los crepés de flor de calabaza. Y entre los postres, los crepés con cajeta o el sorbete de nopal. Todo ello, acompañado de una amplia variedad de cervezas mexicanas. Como dice en la carta del restaurante, «Tierra Linda es un homenaje a México y a su gente, siempre llena de alegría y de un enorme corazón».

MADRID / Bárbara de Braganza, 2 / Tel. 913 106 548 / www.tierralindamexicana.com

EL TALLER

LAS VELAS DE MARTA

Si te atreves a pasar por aquí, probablemente saldrás transformado por completo. Artistas de gran talla se encargan de hacer cambios de imagen sorprendentes para que tu disfraz sea el más llamativo de la fiesta. Profesionales de la transformación confeccionan por encargo todo tipo de disfraces, ya sea vestuario de teatro, máscaras, mascotas (personajes que representan a alguna marca), maquillaje de efectos especiales o lo que se te antoje. Pero sin duda, lo más impresionante son las caracterizaciones; si lo pides, te pueden convertir en quien quieras. Cuentan con clientela tan variada como realizadores de cortos, agrupaciones teatrales o despedidas de solteros.

Aquí podrás encontrar todo tipo de velas artesanales y disfrutar del proceso de elaboración, porque tienen la fábrica en la misma tienda. Hay velas finas, gruesas, esotéricas, pirámides, velas con forma de ositos, cocodrilos o pájaros, y también eróticas, guardadas en un pequeño baúl que invita a ser abierto.

VALENCIA. C/ Sombrerería, 8 (Sta. Catalina). Tel. 963 920 665

MADRID. C/ Mesonero Romanos, bajos 10. Tel. 915 227 241. www.velascandle.com

VISTA BARCELONA CAMDEN

Una de las tiendas más visitadas del Carrer Tallers: música, camisetas, colgantes, muñecos, moda sado, banderas y demás parafernalia del mundo del heavy. También encontrarás una sección de grow shop, el Dr. Cogollo, dedicada a proveer material para el cultivo de la marihuana. C/ Tallers, 30. Tel. 933 022 163

MENTAWAI

¿Quieres tener en tu casa figuras de madera artesanales de estilo africano, pero no tienes pasta para viajar? En Mentawai encontrarás todo tipo de mobiliario e interiorismo exóticos, arte y objetos de decoración étnicos y antigüedades. C/ Diputació, 288. Tel. 933 174 695

MADRID MAD IS MAD

De reciente inauguración, en pleno corazón de Chueca, se presenta Mad is Mad, una galería de arte exclusiva, cuyo interior fusiona un cuidado interiorismo con obras de arte de lo más variado, a precios más asequibles de lo normal. Todo lo que allí se encuentra son piezas únicas: lámparas, plumieres, acuarelas, fotomontajes, camisetas... gravitando en una sugerente armonía de colores. C/ Pelayo, 48

VALENCIA AZIMUT

DAILY RECORDS

Tienda de decoración que ofrece una gran cantidad de detalles de calidad y diseño contemporáneo. C/ Paz, 7 (Ciutat Vella). Tel. 963 916 401

ALAMAR

Vende, tasa, restaura y compra antigüedades de todo tipo sin dejar de lado la decoración, ya que ofrece cuadros a precios asequibles. C/ Cirilo Amorós, 55. Tel. 963 513 990

BEGOÑA DE SOBRECUEVA

Zapatos únicos con nombre propio y de firmas internacionales. Realizan exposiciones benéficas de zapatos y bolsos. C/ De Sorni, 28. Tel. 963 526 942

OÍDO BARCELONA THE FACTORY

Para ir a tomar algo en la tarde-noche (abren hasta las 24.00 h) mientras se escucha música variada: desde el indie guitarrero de grupos como Editors, The Cure o Placebo a la electrónica de Depeche Mode, Covenant o The Hacker. Apuesta también por los conciertos: en cada una de sus sesiones se podrá disfrutar de la actuación en directo de un grupo. C/ Sancho de Ávila, 78

Tienda de música especializada en punk, rock, hardcore, sonidos jamaicanos y todo tipo de rock and roll pasado y presente. En la web puedes ver todas sus novedades y ofertas. C/ Sitges, 9. Tel. 933 018 858. www.dailyrecords.net

MADRID FRANELA

Este club, albergado en la sala Flamingo, es un viaje en el tiempo: ofrece música desde 1972 hasta la prehistoria. Rock and roll de los años cincuenta, canción italiana, yeyé, vals, psicodelia, charlestón, cabaré, twist... También conciertos. C/ Mesoneros Romanos, 13. Tel. 915 413 500

KABOKLA

Decorado en verdes y amarillos, aquí se escucha y se baila bossa nova, samba, axé (baile de los carnavales de Bahía) y forró (típico del noroeste de Brasil). ¿No sabes? Pues te enseñan. También puedes aprender capoeira mientras saboreas una buena caipirinha. C/ San Vicente Ferrer, 55. Tel. 915 325 966. www.kabokla.es

VALENCIA CORMORÁN

Importante sala de conciertos, situada sobre lo que fue el famoso Roxy Club. Además de directos, todos los fines de semana ofrece sesiones de discoteca. C/ San Vicente, 200. Tel. 963 803 852

CONSENTIDOS

SANTS INSTITUT

MERCADO DE LA PULGA

Un exótico tratamiento a base de yogur y frutas tropicales que reactiva la circulación y relaja: empieza por un masaje energético en los pies y luego en la zona lumbar y la espalda, finalizando la terapia con la aplicación de una compresa de yogur aromatizado con frutas tropicales. Traído de Indonesia.

Una firma de iluminación de diseño retro moderno. Francisco Luján y Jaime Sicilia son sus creadores y pretenden con estas colecciones recuperar y reinterpretar el estilo de los años setenta (en concreto, el diseño escandinavo). En este showroom podrás encontrar sus cinco colecciones: Quiosco,Twister, Banda, Sfera y Autómata.

Esta tienda, más que un comercio convencional, es un mercadillo callejero a lo grande. En ella se aglutinan artículos tan variopintos como recuerdos para turistas, baratijas, objetos curiosos, fanzines, camisetas, música, reciclados, bolsos, artículos para fumadores de cannabis…

BARCELONA. Carrer de Sants, 146. Tel. 934 090 243. 60 euros una hora.

MADRID. C/ Orellana, 12. Tel. 913 081 173. www.lujan-sicilia.com

VALENCIA. C/ San Fernando, 22 (Mercado Central). Tel. 963 926 288

OLFATO BARCELONA HERBOLARI FERRAN

Situado en el barrio Gótico, este establecimiento ofrece una gran variedad de plantas medicinales y aromáticas, tés, mieles y cosmética natural. Además, tiene una pequeña cafetería donde puedes ojear libros y revistas mientras disfrutas de las fragancias. Pl. Reial, 18. Tel. 933 042 005

SAN REMO

Veterano comercio fundado en los años sesenta –ahora ya, cadena–, ideal para los que buscan elegir entre las mejores marcas de cosmética y perfumería. Ofrecen rebajas en droguería. C/ Provença, 162. Tel. 933 238 110

MADRID PONCELET

Tienda moderna y vanguardista especializada en quesos, con una oferta de más de 100 nacionales y 200 europeos, algunos selectos y difíciles de encontrar en nuestro país, como el queso a la cerveza o a la ceniza. También se venden productos para acompañar y utensilios para su consumo óptimo. El cliente dispone de muestras de degustación y fichas o guías de información para conocer mejor los productos. C/ Argensola, 27. Tel. 913 080 221. www.poncelet.es

LUJÁN-SICILIA

TRÈS CHIC PROVENCE

Desde hace unos meses, la calle Goya huele mejor, gracias a esta tienda, donde podrás encontrar gel de chocolate, tartas de jabón, ambientadores para armarios, cremas con destellos, jabones con dibujos o velas con olores. C/ Goya, 38. Tel. 915 759 166

LA DALIA

Desde los años cuarenta se encuentra ubicada en la calle Pez esta tienda, en la que hoy conviven objetos antiguos, como el trampantojo de 3 X 3 que verás nada más entrar, con la decoración moderna propia de nuestros días. Se venden productos de herbodietética, todo tipo de especias, tés de diferentes sabores, mieles florales y aceites esenciales puros. C/ Pez, 36. Tel. 915 213 500

VALENCIA CAOBA

Los aromas más buscados del momento se pueden encontrar aquí, junto a cosméticos variados y productos de belleza de primeras marcas, como Shiseido y Carita. C/ Don Juan de Austria, 4 (Colón). Tel. 963 516 150

MASÍA SANTA CLARA

Herboristería artesanal que lleva más de veinticinco años vendiendo plantas medicinales de alta montaña y tisanas de plantas aromáticas para aliviar todo tipo de afecciones. C/ Músico Peydró, 6 (Mercado Central). Tel. 961 399 815

GUSTO BARCELONA FREUD BART

Restaurante de cocina de mercado, galería y coctelería. Busca un equilibrio entre las necesidades de artistas, cocineros y restauradores para consolidar la cocina como acto cultural y la coctelería como un arte. El local fue diseñado por el arquitecto alemán Oliver Bals, que empleó materiales de bajo coste como criterio ajustado a la sociedad contemporánea. C/ Baixada de Sant Miquel, 4. Tel. 933 186 629

ROSA NEGRA

Taquería con decoración de Lorena Zertuche que ofrece otra visión de la calidez de un restaurante mexicano: color y creatividad en el uso de objetos de su cultura popular cotidiana. Los precios son asequibles, y los platos, de calidad. Via Laietana, 46. Tel. 933 101 798

MADRID LA PIAZZETTA

Situado en plena plaza de Chueca, en este restaurante italiano predominan los platos vegetarianos, las pastas frescas, el pan (elaborado de manera artesanal) y los postres caseros, además de una variada carta de vinos. Todo ello, por un precio medio de 20 euros. Con terraza. Pl. de Chueca, 8. Tel. 915 238 322

KRYPTON BAR

LORING ART

Valeria, una artista visual chilena, y David, un fotógrafo español y profundo amante de los cómics, decidieron crear hace unos meses el Krypton Bar. Compraron el local y ellos mismos han hecho prácticamente toda la reforma para convertirlo en un proyecto muy personal. Es un lugar acogedor para los que disfrutan del arte, el diseño y las viñetas, un espacio cómodo, relajado y divertido, lleno de pequeños detalles. Se escucha desde jazz y trip-hop durante el día hasta música electrónica, hip-hop y rock por la noche. No dejes de probar los cócteles y las cocadas de dulce de leche.

Librería independiente especializada en cultura visual contemporánea, donde los libros fundamentales y las ediciones más caras conviven con fanzines y publicaciones difíciles de encontrar. Trabajan desde 1991 e introdujeron en España obras como la baraja de cartas surrealista o el calendario de arte.

MADRID. C/ Gonzalo de Córdoba, 20. Tel. 915 915 432. www.kryptonbar.com

BARCELONA. C/ Gravina, 8. Tel. 934 120 108. www.loring-art.com

VALENCIA VINOTECA

Comercio tradicional en el que encontrar los mejores vinos de bodegas nacionales e internacionales. Organizan cursos de cata y venden delicatessen. C/ Salvatierra, 19. Tel. 963 520 485

COLMENAS DE MIEL

Cosméticos elaborados con productos apícolas, como la jalea real y mieles de todas las clases y texturas. Además, vende diferentes tipos de tés y cafés. C/ San Vicente Mártir, 18. Tel. 963 515 858

NATURALIA

Los más deliciosos cócteles de zumos naturales con o sin alcohol, en esta zumería, de la que también los crepés están para chuparse los dedos. C/ del Mar, 12. Tel. 963 911 211

TACTO

BARCELONA THE CHI SPA

Entre sus servicios se encuentra el peeling corporal de azúcar moreno y omega-3. Este tipo de azúcar tiene propiedades energéticas muy importantes para la piel. El tratamiento combina el arrastre del azúcar moreno, rico en calcio, hierro y vitaminas, con los beneficios del omega-3, las plantas medicinales y la aromaterapia. Avda. Diagonal, 673-685. Tel. 934 472 319

MADRID ZEN PLACE

Ofrece técnicas milenarias y terapias alternativas, de origen balinés, japonés o hindú. Equipado con cabinas con estilo asiático, luz tenue y música suave. Aquí podrás disfrutar de los beneficios de la aromaterapia, el masaje descontracturante, stone massage, lomi lomi, shirodhara, shiatsu, pindasweda... C/ Antonio Acuña, 13, bajo izquierda. Tel. 914 355 968. www.zenplace.net

SR. GOMA

En esta condonería especializada encontrarás todo tipo de preservativos de distintas formas, tamaños, colores, materiales y texturas. Además venden aceites, cremas, lubricantes, juguetes eróticos y artículos de broma. C/ Libertad, 37. Tel. 915 228 682. www.srgoma.com

VALENCIA AMELIA DELHOLM

EL SEXTO SENTIDO MADRID EFTI ESCUELA DE FOTOGRAFÍA Y CENTRO DE IMAGEN

Si por algo destaca este lugar, es por tener la programación más regular de exposiciones de fotografía de la capital, con dos salas para elegir, el Espacio Off y la Sala Efti. Imparten cursos de aproximación y perfeccionamiento de todas las facetas relacionadas con la fotografía e incluso organizan viajes pensados especialmente para gente aficionada a esta disciplina. C/ Fuenterrabía, 4-6. Tel. 915 529 999. www.efti.es

VALENCIA MAMÍFEROS MARINOS

Tapizados con los mejores tejidos nacionales e internacionales y con consistentes estructuras, los sofás de esta tienda son de diseño exclusivo y de gran elegancia. Gran Vía Fernando el Católico, 74 (Botánico). Tel. 963 922 605

L’Oceanogràfic organiza cursos avanzados de cuidado y manejo de animales marinos. Este mes realizará uno sobre mamíferos marinos y en octubre hay programado otro sobre tiburones. Dirigidos a personas con conocimientos previos y universitarios. Autopista del Saler, 1-7. Tel. 902 100 031. www.cac.es/oceanografic

BODY FACTORY

AULA DE MÚSICA ALAMEDA

Este gimnasio, además de clases y aparatos deportivos, dispone de balneario urbano, piscina, hidroterapia, termas, rayos UVA, gabinete de estética y de fisioterapia. C/ Dr. Manuel Candela, 18. Tel. 902 999 010

Para los amantes de la música se imparten clases de solfeo, de instrumentos clásicos y modernos, de bailes de salón, de cultura musical y de especialización. C/ Pintor Peiró, 2. Tel. 963 251 009

CONSENTIDOS

FUTURAMA / NURIA VERA, UNA VIDA DE VIÑETAS

Por HENAR MOROCHO / Foto EMMA FERRER

«ERA CLIENTA ASIDUA Y ME ENAMORÉ DEL DUEÑO» Nuria Vera es la copropietaria de la librería valenciana Futurama, que ha cumplido recientemente su 25º aniversario. Especializada en cómics, esta tienda, recién ampliada, tiene desde lo más popular hasta lo más buscado por los coleccionistas. Es uno de los comercios más veteranos y afamados del sector en toda España y el pionero de la Comunidad Valenciana. Nuria Futurama, como se hace llamar, nos cuenta cómo es una vida dedicada a la viñeta. ¿Cómo empezó Futurama? Llegué como si de una novela rosa se tratara. Era clienta asidua, y, al ﬁnal, me enamoré de Manolo y acabamos siendo pareja. (Manolo Molero es el fundador). ¿Qué es la librería para ti? Es mi vida con todas las de la ley. Por un lado tiene una parte romántica, la

de proporcionar felicidad a través de la fantasía y, por otro, tiene una parte material, me permite vivir. En una frase... Es una pica en Flandes de la libertad de expresión. ¿El cómic es sólo diversión o también enseña? Es una manera estupenda de aprender mundología. Hay de todos los lugares y de todas las épocas del mundo, siempre se aprende. Por no hablar de su lado divertido; lo mejor cuando estás medio depre es coger un batido y un buen cómic. Eso lo soluciona todo. Lo que más te gusta de tu trabajo... Ver la cara de felicidad de un cliente que busca algo difícil de encontrar, que empieza a dudar si en verdad existe lo que busca o se lo ha inventado, y tú le

tratas con normalidad, sabiendo perfectamente de lo que habla. ¿Te piden consejo? Claro, y la verdad es que es un enorme placer poder aconsejar y ver que has acertado y que vuelven a por más. ¿Qué es lo más raro que has hecho en pro del noveno arte? Ir a la tele en el 75º aniversario de Tintín vestida con una cortina con dibujos del personaje y cohetes en las gafas. ¿Hay ahora un auge en el mundillo? Esto del cómic es igual que el resto de modas, se rige por un sistema pendular, va dando bandazos. En los ochenta hubo un auge que descendió en los noventa y que ahora se está recuperando. VALENCIA / Guillem de Castro, 53 (Ciutat Vella) / Tel. 963 941 982

DIRECTORIO

MODA: Spastor: 933 194 754. Ailanto: 913 087 371. David Delfín: 917 000 453. La Casita de Wendy: 619 659 623. Locking Shocking: 913 504 550. Tonuca: 963 940 555. Futura Costura: 669 799 124. Casa Hernanz: 913 665 450.

Información sobre puntos de venta de los productos y otros lugares de interés que aparecen en este número de Calle 20:

COMPLEMENTOS: Dolce & Gabbana (D&G): Ekseption. 915 774 353. Donna Karan: 934 741 989. DKNY: 934 741 989. General Ópticas: 914 308 816. Miu miu: Ekseption, tel. 915 774 353. Prada: 914 364 212. Ray Ban: 934 741 989. Loewe: 915 776 056. Moschino: 913 086 922. Luxotica: 934 741 989. Vogue: 934 741 989. Byblos: 934 741 989. GASTRONOMÍA: MADRID: Hespen & Suárez: www.hespenysuarez.com. C/ Barceló, 15. Tel. 914 453 903. Maison Blanche: Tienda gourmet. C/ Piamonte, 10. Tel.: 91 522 82 17. Ølsen. Restaurante noreuropeo. C/ del Prado, 15. Tel. 914 293 659. www.olsenmadrid.com. BARCELONA: Eskandal: Diseño nórdico. C/ Joaquim Costa, 10. Tel. 934 436 594. www.eskandal.com. Colmado Quilez: Vodkas y licores. Rambla de Catalunya, 63. Tel. 932 158 785. Vildsvin. Restaurante. C/ Ferràn, 38. Tel. reservas: 932 183 000. VALENCIA: Habitat: Diseño nórdico. C/ Colón, 34. Tel. 963 944 112. www.habitat.net

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