calle20#66 by Marta de los Dolores

LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA MARZO / 12 #66

CINE CON BUEN CRÉDITO // LAS BANDAS GALLEGAS, A TODO TRAPO // MÚSICA DE TOMO Y LOMO // MODA: QUÉDATE A RAYAS

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LLEGA EL COCHE QUE SE NEGÓ A QUEDARSE EN EL CAJÓN DE LOS PROTOTIPOS.

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MARZO 12 FELICE VARINI, TRAMPANTOJOS PARA VESTIR EL VACÍO

El artista suizo, escultor del aire, abre esta nueva sección de Enrique Álex Garde (CYANmag)

‘LA ENCICLOMIERDA’, GLOSARIO DEL BUENROLLISMO VERDE

EL SÉPTIMO ARTE EMPIEZA POR LOS CRÉDITOS LAS ‘LUCES ROJAS’ DE RODRIGO CORTÉS El director español, de fama internacional, estrena su segunda película

LA MÚSICA INDIE GALLEGA TOMA EL TIMÓN

Basurama nos desgranará cada mes un término para mostrar la cara oculta de lo más guay

Una avalancha de grupos de calidad surca las aguas atlánticas

DOSCIENTAS SETENTA Y CINCO PALABRAS Y UNA IMAGEN

Multiinstrumentista, cantante y escritora. Francisca Valenzuela es una mina

El periodista, fotógrafo y escritor José Ángel González nos muestra su primera captura

«TRANSMITIR EMOCIONES ES PREFERIBLE A CANTAR BIEN»

«LA CREATIVIDAD ES UNA HERRAMIENTA DE PODER» LAS JÓVENES EDITORIALES DAN LA NOTA La literatura musical se afianza cada vez más como género

Nos dicen Klaus & Kinski, que acaban de lanzar Herreros y fatigas, su tercer LP, y de abrir gira

PINTURAS A LAS QUE SOLO LES FALTA HABLAR Borja Bonafuente, un virtuoso del retrato que inmortaliza a los amigos

ESTA PRIMAVERA, RÁYATE CON LA MODA

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José Tió nos muestra prendas bañadas en colores en las que las rayas mandan

AGENDA

Algunos son verdaderas piezas maestras. Recordamos las más vanguardistas

Las ofertas culturales más interesantes del mes

Al día, y a diario No esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En nuestra web te ponemos todos los días al día de lo último en cultura urbana.

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CUENTAGOTAS

TEXTO MIGUEL SANFELIU ILUSTRACIÓN CARLA A. SOBRINI

Nadie está a salvo Superman acaba de salvar el mundo. Su combate con un poderoso mutante alienígena ha sido retransmitido en directo a todos los rincones del planeta. El despliegue informativo no tiene precedentes. Ahora, cuando el Capitolio acaba de derrumbarse con el superhéroe en su interior, todo el mundo aguanta la respiración, temiéndose lo peor. Los segundos parecen horas. Desde Singapur a Costa de Marfil, de Sydney a Ciudad del Cabo, de Brasil a Katmandú, la gente espera con el corazón en un puño. De pronto, las piedras comienzan a moverse. Y aparece un brazo, y luego otro, y por fin la figura de Superman se alza victoriosa sobre el polvo y las ruinas. Despacio, comienza a caminar, visiblemente agotado. Una joven reportera, seguida por un agitado cámara, se acerca a él corriendo. —Superman, ¿cómo te encuentras? ¿Crees que ahora que el mundo por fin está a salvo te casarás con La Chica Maravillosa? —No quiero hablar de eso. —Pero todo el mundo sabe que estáis enamorados. ¿Qué opinas de las fotos que han salido donde se os ve juntos en Malibú? —Dejadme en paz. —La Antorcha Humana ha estado diciendo en varios programas que lo vuestro es un montaje, ¿qué opinas de eso? —Deberíais preguntarme por lo que acaba de pasar. He salvado al mundo. —Y ahora que el mundo está a salvo, ¿crees que La Chica Maravillosa se casará contigo o es un montaje como dice Antorcha Humana? Superman no contesta. Sabe que el Presidente le está esperando para dar una rueda de prensa sobre lo que acaba de ocurrir, pero no aguanta más la situación y, haciendo acopio de las fuerzas que le quedan, emprende el vuelo y desaparece en la lejanía.

Miguel Sanfeliu nació en Santa Cruz de Tenerife en 1962. Reside en Valencia. Es autor del libro ilustrado Anónimos (Traspiés, 2009) y del libro de relatos Los pequeños placeres (Paréntesis, 2011). También ha publicado en diversas revistas y libros colectivos, y gestiona un blog personal titulado Cierta distancia.

PUBLICACIÓN DE PEQUEÑOS-GRANDES RELATOS ‘CALLE 20’ ASOMARÁ UNO DE ELLOS CADA MES.

PARA EL VIAJERO URBANO.

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Manos de Topo

FIV (Festival Independiente de Villalba)

Agenda SON Estrella Galicia

10 Marzo / Porta Caeli, Valladolid

The New Raemon, Francisco Nixon & Ricardo Vicente 15 Marzo / Teatro Lara, Madrid 16 Marzo / Café Pop Torgal, Ourense 17 Marzo / Le Club, Coruña

Festivales SON Estrella Galicia

Sidonie, Corizonas, El Columpio Asesino,Delafé y las Flores Azules, Catpeople... 30 y 31 Marzo / Villalba, Lugo

Damien Jurado

L.E.V Festival (Laboratorio de Electrónica Visual)

Tinariwen

Prefuse 73, Mika Vainio, Soap&Skin, Holy Other, Kuedo, Anstam , Old Apparatus, Ryoichi Kurokawa, Fasenuova…

18 Marzo / Teatro Principal, Ourense 19 Marzo / Teatro Lara, Madrid

20 Marzo / Teatro Lara, Madrid

John Cale

24 Marzo / Palexco, A Coruña

Xiu Xiu

27 Marzo / Teatro Lara, Madrid

27 y 28 Abril / Gijón

Polifonik Sound Love of Lesbian, La Habitación Roja, Tachenko... 11 y 12 Mayo / Barbastro, Huesca

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Nacho Vegas

Destroyer, Laura Gibson, Templeton, Willie Nile, Boat Beam…

SON Teatros

02 Marzo / Centro Ágora, A Coruña 03 Marzo / Teatro Principal, Ourense

Ólafur Arnalds

Otras fechas SON

12 de Marzo / Teatro Lara, Madrid

tindersticks

21 Marzo / Teatro Lara, Madrid 22 Marzo / Teatro Lara, Madrid

www.estrellagalicia.es

SEGÚN SE MIRE

POR ENRIQUE ÁLEX GARDE

felice varini, la conquista del espacio El artista suizo renueva las composiciones anamórficas

Para ver el mundo que nos rodea no siempre es suficiente con mirar. A menudo la realidad esconde sorpresas difíciles de percibir al primer intento. Algunos estarán ya familiarizados con los trampantojos —literalmente, «trampas ante el ojo»—, que reúnen a curiosos en torno a las fachadas más insospechadas de nuestras ciudades. Estos juegos visuales se valen de la perspectiva para engañar a la vista y simular un mundo oculto en la pared: un edificio, una falsa ventana, un vecino que observa... Para el que piense que es algo de grafiteros, se trata de uno de los recursos más habituales del hiperrealismo desde los años sesenta, y hasta Mingote sucumbió a esta técnica y decoró parte de la fachada de un edificio cercano a la Plaza Mayor de Madrid. Sucede que en este mundo todo evoluciona, y los diseñadores han tomado el relevo de algunas técnicas para actualizarlas y volver a presentarlas al público. En este caso que nos ocupa, las composiciones anamórficas, que son a fin de cuentas la base del trampantojo, son especialmente suculentas cuando el espacio acompaña. Y si hay un genio en este arte, ese es Felice Varini, un artista suizo muy activo desde la década de los ochenta que, haciendo del espacio su lienzo, construye juegos de perspectiva a partir de la geometría. Es cierto, su intención solo es visible desde un punto concreto, pero cautiva e impacta a todo el que mira. Líneas que recorren pueblos enteros con aparente anarquía y componen una figura desde una colina cercana, escaleras pintadas a medias que esconden una rejilla traslúcida o tramas geométricas en dos dimensiones que parecen superponerse a la tridimensional realidad... Un reto a la vista del que mira y a la mente del propio artista quien, lejos de sentir agotada la técnica, continúa en activo inundando ciudades de una obra tan aparentemente simple como compleja en su ejecución y efectiva en el resultado.

CYANmag.com es el referente de arquitectura, diseño y artes en español. Artículos, reportajes y entrevistas relacionados con el mundo de la creatividad y las manifestaciones artísticas de distinta índole. Cada día, un contenido nuevo.

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LA ENCICLOMIERDA

POR BASURAMA

Glosario de la vida moderna, consumista y buenrollista

Recianclaje Ecología.- Palabra ritual, muletilla contemporánea que hace referencia a una amplia gama de procesos que, con la excusa de un planeta o una ciudad más verdes, conducen a la tranquilidad de conciencia mientras se continúa anclado en el modelo de consumo masivo actual. Recianclaje y reducción de residuos son prácticamente antónimos. Economía.- Acción de reintroducir un envase en el ciclo económico, una vez ha sido destruido, transportado y transformado, de modo que pueda ser vuelto a comprar y se pueda pagar dos veces por lo mismo. Las empresas de construcción, detectores de grandes negocios, son expertas en este ámbito. Véase la contrata de gestión de basuras de tu ciudad. Tecnología.- Úsase cuando se somete un material o un producto a un proceso fisicoquímico o mecánico para rebajar sus cualidades (downcycle) en lugar de someterlo a otros procesos que permitan mejorar estas o al menos no degradarlas (upcycle). La reutilización de los objetos y materiales, proceso ya en desuso, fue una alternativa más respetuosa con el medio ambiente que dejó de aplicarse para favorecer el crecimiento del consumo y de la basura. Véase también el libro From cradle to cradle [De la cuna a la cuna], de McDonough y Braungart. Política.- Acción de someter repetidamente una teoría a un mismo ciclo mediante la técnica del «erre que erre» (no basta con las tres erres, sino las que hagan falta) hasta que se instale como solución. Por ejemplo: la teoría sobre los excesivos derechos laborales de los trabajadores ha sido reciclada en diversos términos desde el siglo xix. Actualmente se llama «reducción del déficit público» o «reforma laboral para tranquilizar a los mercados». Laboral.- Formación complementaria a profesores y demás profesionales cualificados, para que se mantengan anclados en las técnicas, tecnologías y saberes líderes en el mercado. Véase Windows. Artesanía.- Tipo de tratamiento manual que consiste en la extracción de materiales valio-

COLLAGE A PARTIR DE GOOGLE PATENTS (C. F. SMYTH, J. V. CRAWFORD Y R. W. JENSEN)

sos de algunos residuos. Por su alta toxicidad, las comunidades que lo practican corren el riesgo de quedar ancladas a varias décadas de enfermedades. Por ejemplo: los vecinos de Guiyu, en la provincia de Guandong, China. Véase también el documental Manufactured landscapes. Navegación.- Costumbre que tienen desde hace décadas algunas navieras de abandonar barcos anclados en la bahía de Nuadibú, en Mauritania, o en las playas de Alang, en la India, hasta que estos se pudran o alguien venga a reciclarlos.

Términos relacionados Recicla-miento.- (Del lat. mentri). Proceso por el cual se dice que se va a reciclar una cosa, pero no es más que un maquillaje verde para camuflarse como medioambiental. Conciencidiotización.- (Del lat. concientizar e idiota). Proceso mediante el cual una pretendida toma de conciencia conducirá a una masa de seres idiotizados a reciclar, sin saber muy bien lo que es, cómo hacerlo y por dónde empezar. Proceso que viene mostrando muy pobres resultados en sus experiencias de las últimas décadas. *Versión ampliada en www.calle20.es y en www.basurama.org/enciclomierda

TEXTO Y FOTO JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ

CAPTURAS

WhatsApp final En un dormitorio urbano cualquiera, la muchacha despertó con una certeza: «Mi imagen del mundo está agotada». Frente a la cámara lúcida del espejo, practicó la revisión plástica, el autoanálisis, la cirugía que te quiebra con tu propia mano. Encontró los ojos velados con un resto de perversa ironía. «Entra el zombi», dijo en voz alta, pronunciando cada fonema con placer de cartilla escolar. Repasó el post-it de la supervivencia para garantizar la continuidad de la jornada: agua, jabón, cepillo, ropa, leche, cigarrillos, Valium... Con la consciencia de amoniaco de una araña mecánica, dejó a los sustantivos entrar en acción. «Son los objetos quienes me sostienen», dijo, esta vez a media voz, temiendo despertar a su compañero de cama. «Son los objetos quienes me sostienen», repitió mientras salía del cuarto y encajaba el pestillo de la cerradura en el marco de la puerta. Clac. Se calzó los auriculares Sennheiser HD-800 de 102 decibelios de presión de volumen, una caterpillar contra el ruido del mundo, y eligió una canción donde todos los instrumentos contenían un amplio porcentaje de silicio. No le satisfizo. Eligió otra. Tampoco. Optó por el modo ramdon del reproductor. Sacó del bolsillo el teléfono infalible, fabricado por niños esclavizados en China. Escribió un WhatsApp a uno de sus centenares de contactos: «Me falta el volumen de siempre». Repitió el mensaje en un grito, pero no fue consciente del volumen nada cívico de su voz, porque tenía el sentido del oído anulado por los 102 decibelios. Tampoco escuchó los gritos de alerta, el frenazo, el impacto. Ingresó cadáver. Los auriculares, intactos, los recogió del pavimento un crío rumano. Le dieron 20 euros.

POR JAUME ESTEVE

ACABAN DE LANZAR ‘HERREROS Y FATIGAS’ (JABALINA), SU TERCER LP, EN EL QUE VUELVEN A MEZCLAR GÉNEROS Y A REABRIR EL DEBATE ENTRE FANS Y DETRACTORES. ESTE MES LO PRESENTAN EN BILBAO (DÍA 3, SANTANA 27), VALENCIA (9, EL LOCO), BARCELONA (10, APOLO 2), MADRID (23, NEU!CLUB) Y ZARAGOZA (24, LA CASA DEL LOCO)

¿No os cansa esta postura tan indie de amar u odiar a bandas como la vuestra? [Marina] Siempre he caído mal de primeras. La gente pierde mucho tiempo odiando. Y si me dicen que vaya a ver a un grupo que no me gusta, paso. No nos gustan la mayoría de los grupos españoles... te da tan igual que no te paras a escucharlos. Rolling Stone publicó un artículo en el que una profesora de canto analizaba a cantantes indies españoles. ¿Qué nota os pondríais? [M] Me suspendería en todos los ámbitos de mi vida. Mi autoestima no es la mejor. Me parece de mal gusto por parte de Rolling Stone, es como meterse con el gordo de la clase. Esa señora aprobaba a Amaia Montero, que canta con el ojete. Yo no quiero un cantante que cante bien, quiero que me transmita emociones. ¿De dónde viene ese toque electrónico tan característico de K&K? ¿Es una secuela de los tiempos en los que el bacalao pegaba fuerte en el levante español? [M] Me gusta el bacalao noventero, el eurodance. Cuando vamos por Valencia intentamos sintonizar emisoras. [Alejandro] Lo de buscar emisoras es una actitud bizarra. Somos un grupo de pop, en el fondo, y, en algunas formas, somos electrónicos. Pero mucha de la electrónica me aburre. Sois los reyes del chascarrillo en los títulos de vuestras canciones. ¿De dónde vienen? [A] Utilizar refranes, frases hechas... es parte de nuestro estilo y con lo que me encuentro más cómodo al hacer literatura: jugando con la lengua. Siempre hay un punto de humor negro, aunque hemos querido rebajarlo en este disco para no dar una impresión equivocada. ¿De verdad es divertido recorrerse España de punta a punta en furgoneta? [M] Me gusta, te pasan muchas anécdotas. Llevo peor subirme al escenario. Es como las excursiones del colegio al museo, que el museo no te gustaba pero el resto era divertido. Aparecisteis en Muchachada Nui. ¿Qué nos queda en la tele hasta que vuelvan? [M] Me encantan los realities de la MTV, Divinity, Neox..., y Aída. [A] Odio casi todo lo que ve Marina...

CORREVEIDILE

tanqueray, con el cine Finaliza el rodaje de ‘No te supe perder’, de Manuel Benito del Valle El aroma de Tanqueray London Dry Gin ha envuelto el rodaje de la película No te supe perder, cuyo equipo celebró su fiesta de fin de rodaje en febrero, en la sala Malandar de Sevilla. Tanqueray patrocina este filme, que llegará a las salas de cine a partir del mes de mayo y actualmente se encuentra en fase de montaje, porque «vimos en el proyecto muchos valores que compartimos como marca: audacia, tendencia y calidad, por lo que no dudamos en apostar por el equipo», según explica su Brand Manager en Europa occidental, Gabriela Cuéllar. No te supe perder es la primera película andaluza financiada gracias a las donaciones por microcréditos de muchas personas que han querido ayudar a que el sueño se hiciera realidad, aportando su granito de arena mediante crowd funding. El director Manuel Benito del Valle ha adaptado la novela negra del mismo título del sevillano Salvador Navarro, que además ha participado como coguionista y productor del filme. Marisol Membrillo, Hieman Casado, Elena Rodríguez, Aníbal Soto y María Luisa Barrera son los actores principales de No te supe perder, que refleja las relaciones personales de una serie de personajes que viven una realidad social controvertida, abordando el tema de la violencia de género. Según Manuel Benito del Valle, a través de esta colaboración con Tanqueray y lanzándose a la financiación colectiva, ha querido «reinventar la forma de hacer cine, rodando más barato pero sin renunciar a la máxima calidad». Tendremos que esperar aún unos meses para descubrir el resultado... mientras, en www.notesupeperder.com se puede ver ya el primer tráiler de la película. www.tanqueray.es

GENIOSFERA

leticia dolera «‘[Rec]3’ es una metáfora del matrimonio: puede haber momentos difíciles, pero el amor siempre vence» En enero de 2007, Leticia Dolera (Barcelona, 1981) aparecía en nuestra portada como una de las actrices más prometedoras del cine español. 2012 podría ser su año, sobre todo por su papel protagonista, junto a Diego Martín, en la tercera entrega de [Rec]. La película llega a las salas españolas el 30 de marzo y se preestrena mundialmente el día 9, en el festival South by Southwest de Austin (Estados Unidos). También este mes la veremos en De tu ventana a la mía (de Paula Ortiz, con Maribel Verdú y Luisa Gavasa) y próximamente en Kenü, filme sobre la mafia de los cayucos con reparto francés y senegalés. Por si fuera poco, en abril rodará Los últimos días, de los hermanos Pastor; y como cineasta (ha dirigido títulos como Lo siento, te quiero), tiene en marcha otro corto (Habitantes) y el guión de un posible largometraje al que está «dando vueltas». Hace cinco años ya manifestaba su interés por el cine de género («mi favorito es el fantástico», asegura) y ahora nos confiesa ser «muy miedosa en la vida real, así que para mí es un disfrute y un gran desahogo poder experimentar miedo o asustarme en una sala de cine como espectadora o en un set de rodaje como actriz». [Rec]3: Génesis supone un empujón a su carrera, pues «formar parte de una saga tan importante como esta, que está en el imaginario de la gente, es para mí muy especial». Esta vez el pánico se desata en una boda: «Clara es una chica tremendamente enamorada que, en el día más feliz de su vida, tendrá que enfrentarse a la peor de sus pesadillas y encontrar dentro de sí misma una fuerza extraordinaria para sobrevivir». Según Leticia, esta tercera colaboración de

FOTO: JORGE ALVARIÑO. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: PATRICIA REYES

Paco Plaza (dirección y guión) y Jaume Balagueró (productor creativo) «no se centra tanto en el terror como las otras dos, es más una peli de aventuras y muy divertida, con un componente romántico». Nos advierte de que la escena más terrorífica es precisamente «cuando se desata el caos en la boda, de pronto se rompe la magia y reina el terror». Para ella, [Rec]3 es «una metáfora del matrimonio: puede haber momentos difíciles, pero el amor siempre vence» y cree que lo peor que puede ocurrir en una boda es «que el novio se arrepienta en el último momento». «Después de interpretar a Clara no temo a ningún zombi que se cruce en mi camino. El poder del FMI en nuestro mundo me da más miedo», afirma. Sus personajes favoritos de terror son los vampiros, y al cine le pide «honestidad y emoción». ¿Y ante un ataque zombi? «Yo buscaría lo más parecido a una sierra mecánica». PILAR SANZ

GENIOSFERA Trimdoll > Recorta a tus ídolos

JOSÉ CORTÉS CORTEJARENA

La última genialidad en parafernalia para coleccionistas o amantes de las series se llama Trimdoll. Su creador es el ilustrador bonaerense Andrés Martínez Ricci, que compagina su trabajo editorial (sobre todo para libros infantiles de Gran Bretaña y Estados Unidos) con su pasión: «Soy un poco friki. Colecciono muñecos, algunos con su pack original, como si fueran vinos caros». El punto de partida fue «retomar la idea de los recortables de muñecas que puedes vestir a tu gusto, pero modernizados» y lo combinó con un homenaje a sus personajes de series favoritos —en un futuro le gustaría ampliar al cine y la música—. Y así, el día de Reyes nacieron los dos primeros, Walter (Breaking bad) y Don (Mad men), a los que se sumarán en un futuro Sheldon (The Big Bang Theory) y Joan (también de Mad men). Ahora que el papel está en peligro de extinción, «me parecía interesante recorrer el camino de retorno, jugar con las manos y divertirse tocando algo», comenta Andrés. De momento se pueden comprar por 15 euros en la web y en algunas tiendas de Madrid (Ocho y Medio, Elektra, Artimaña...). Pronto llegarán a Barcelona. www.trimdoll.com

Fernando Epelde > La palabra y la imagen

La Cena > El mejor momento del día

Tratar de definirle con un solo adjetivo sería imposible, así que dejamos que Fernando Epelde (Ourense, 1980) se presente: «La imagen y la palabra median en casi todo lo que hago. La mayor parte de mis esfuerzos los dedico a la música, creo que es lo que mejor sé hacer». También le interesa «la poesía en general, más allá de la palabra. Y la autosuficiencia como sistema». Le conocimos al caer en nuestras manos Ud. No está aquí, una visión alucinada de Madrid en forma de obra teatral por la que ha recibido el Premio Tirso de Molina. Después descubrimos que ha trabajado en fotografía, vídeo, como actor... Ahora mantiene vivos cuatro proyectos musicales: Alta Cabeza (a punto de editar dos EP), Agentes del Orden, Raposo (con nuevos temas grabados) y Modulok Trío (recién fichados por Pauken). Con los dos últimos actuará en abril en El Juglar (Madrid), en una fiesta de su sello.

Estamos de acuerdo: la cena es el mejor momento del día, un rato para disfrutar (Diego, el exguitarrista de este grupo malagueño, los bautizó así casi por casualidad). Han tocado antes en otras muchas bandas, pero: «Por las reacciones de la gente, parece que La Cena es el proyecto que mejor nos ha salido», reconoce Miguel (voz, guitarrista y compositor). Su primer álbum, Historias al revés, está producido por José María Rosillo y los sitúa junto a músicos andaluces como Lori Meyers que no han dudado en recuperar el legado de Los Ángeles o Los Íberos. Ellos se definen como «un grupo sencillo, un grupo de pop que hace canciones». La Cena también ha optado por la autoedición y apuesta por el directo, con el siguiente plan: «Que todo lo que genere vaya al disco nuevo, que nos gustaría grabar a finales de verano». Puedes escucharlos y consultar las fechas de la gira en www.lacenagrupo.com.

CARHARTT WORK IN PROGRESS: 'CONSTRUCTED REALITY'. Para su campaña de primavera-verano, la firma Carhartt WIP ha vuelto a confiar en su fotógrafo de cabecera desde hace once años, Alexander Basile, artista afincado en Colonia y experto en capturar imágenes impactantes. Con el lema Constructed reality, Basile ha jugado a recrear situaciones cotidianas que resultan intencionadamente falsas para el espectador y, sin embargo, invitan a reconstruir otra realidad a partir de lo que insinúan. Puedes ver el making of de la sesión de fotos de la campaña en www.carhartt-wip.es.

CUENTOS DE HADAS CON KLING. Románticas y como recién salidas de un cuadro prerrafaelita. Así son las propuestas del catálogo de Kling para esta primavera: texturas vaporosas, estampados florales, un aspecto muy natural y folk, adornos de crochet y una paleta de colores que van del blanco a los tonos tierra y al rosa. También encontrarás una revisión urban del estilo náutico y vestidos inspirados en las líneas geométricas de los sesenta. www.kling.es

BOURJOIS, SIEMPRE A MANO. Si no te conformas con llevar una única barra de labios en el bolso, te resultarán indispensables los nuevos estuches de Bourjois. Cada paleta de pintalabios Colorissimo incluye tres colores de larga duración y textura cremosa listos para usar en cualquier momento. Se venden en cuatro tonalidades inspiradas en las tendencias de la pasarela y, lo más importante, te permiten escoger en función de la ocasión o, si te atreves, combinarlos. www.bourjois.es EL LADO MÁS FEMENINO DE FEIYUE El primer modelo solo para chicas de Feiyue se llama Saddie y pisará las calles por primera vez esta temporada. Elegante y muy cómodo, este zapato de suela plana y con cordones sigue la tendencia años cincuenta para dar un toque retro a tu look. Se ha lanzado en tres modelos bicolor con el beis siempre presente: puedes elegir la combinación con marrón, rojo o azul. www.feiyue-shoes.com 14

LAS CONVERSE QUE SE PONDRÍA GORILAZ. La banda Gorilaz ha decidido festejar su décimo aniversario junto a Converse, con una línea de Chuck Taylor All Star ideada por uno de sus creadores, Jamie Hewlett. Los seguidores de la banda reconocerán en los estampados elementos gráficos de toda su carrera. Además han aportado una canción, junto con James Murphy (LCD) y Andre 3000 (Outkast), al proyecto Three artists. One song. www.converse.es

MARNI PARA H&M. Hace meses que se anunció la colaboración de la firma italiana Marni con H&M para una colección a precios asequibles, que llegará por fin a las tiendas el 8 de marzo. Los estampados son los protagonistas en casi todos sus diseños, mientras que los colores vivos destacan en los complementos (bolsos, pulseras, sandalias planas o de cuña...). Los chicos también encontrarán algunas prendas a su medida. www.hm.com/es/

LEVI'S A LA ÚLTIMA. Dos tendencias de las que será difícil huir este año se unen en el nuevo modelo de Levi's Curve ID, los Ankle Skinny: colores muy originales (coral, celeste y lila) y corte tobillero para que presumas de sandalias. Precisamente son las curvas y no la talla lo que se ha tenido en cuenta a la hora de diseñar las cuatro siluetas de Levi's Curve ID, que se ajustan a la perfección tanto a mujeres muy delgadas como a las de curvas marcadas. http://eu.levi.com

BUENAS VISTAS CON ADIDAS Si el Día del Padre te ha pillado desprevenido, Adidas te sugiere un regalo universal con el que es casi imposible fallar (a no ser que tu padre no salga nunca de casa...): las gafas de sol Evil Eye Halfrim de Adidas Eyewear. Son tan ligeras y flexibles que no habrá quien se las quite: para correr en el parque, para pasear por la montaña, esquiar, jugar al pádel... o tomar unas cañas en una terraza. Por cierto, ¡es el 19 de marzo! www.adidas.es 15

La secuencia de créditos de Buried fue creada por el estudio español Royal Cow y se inspira en la obra del legendario Saul Bass. [Imágenes cedidas por Royal Cow]

CRÉDITOS DIGNOS DE LA MEJOR PELÍCULA Las secuencias de créditos de algunos filmes y series de televisión se han convertido en pequeñas obras de arte que despiertan pasiones. Un cóctel explosivo de tan solo dos minutos que puede decidir el éxito o el fracaso de una producción de Hollywood. Os presentamos a sus diseñadores más vanguardistas. POR DAVID MOREU

La escena se repite cada día en las salas de cine de todo el mundo, pero sigue envuelta en un halo de misticismo que cautiva al público de todas las edades. Cuando las luces se apagan y se escucha el ruido del proyector, los espectadores se acomodan en las butacas, empiezan a comer palomitas y se dejan llevar por las imágenes que invaden la gran pantalla. Es un ritual que forma parte de la magia del séptimo arte, aunque los tiempos han cambiado y los cineastas se han dado cuenta de que la gente quiere vivir una experiencia frenética cada vez que compra una entrada. Por este motivo, las películas deben empezar de forma espectacular y los títulos de crédito se han convertido en el mayor reclamo para atrapar a los espectadores. Su función ya no consiste, únicamente, en presentar al equipo técnico y artístico del filme, sino que tienen que ser secuencias

fascinantes y lucir como auténticas obras de arte. No en vano, esta moda ya triunfa en Internet y ha encumbrado un star system de creadores que marca tendencia. El inicio de la leyenda La importancia de los títulos de crédito se remonta a los años cincuenta, cuando un reputado diseñador gráfico de Nueva York llamado Saul Bass desafió las normas establecidas y sorprendió con secuencias de apertura a ritmo de jazz y con animaciones surrealistas en blanco y negro. El público respondió de manera entusiasta a su provocación y el reconocimiento le llegó gracias a su estrecha colaboración con Hitchcock en Vértigo y Psicosis. Una década más tarde se vivió el estallido del rock’n’roll, los diseñadores se convirtieron en estrellas y los títulos de las películas gozaron de un momento de

La pres entació de las o n de Sp bras m ider-Ma ás famo resume n 2, una sas de la prime Kyle Co ra pelíc oper, ula con de Alex ilustrac Ross. [C iones edidas por Pro logue]

esplendor efímero, hasta que perdieron su magia y cayeron en el olvido. Aquel panorama tan desolador cambió por completo en 1995 gracias al éxito internacional de Se7en y a su oscura secuencia de créditos, que presentaba de manera sutil al asesino de la cinta. Su creador fue Kyle Cooper, un joven diseñador gráfico de Massachusetts que soñaba con volver a poner de moda este arte y que se ha convertido, por méritos propios, en una estrella de Hollywood. «Todo empieza cuando leo el guión y me pregunto en qué tipo de película estoy trabajando. Conocer el problema que tengo que resolver es lo que más me inspira», nos comenta el propio Cooper desde Los Ángeles. «Primero debo encontrar la metáfora y después pensar en la forma. No digo

que una cosa sea más importante que la otra, porque una forma bonita puede ser una buena idea, pero yo siempre quiero contar una historia». Esta manera tan personal de abordar los proyectos se puede apreciar en filmes que han arrasado en taquilla, como Misión imposible, la trilogía de Spider-Man y Tropic thunder, además de series de culto como American horror story y The walking dead. Cooper demostró que aún había espacio para la creatividad en aquellos dos minutos iniciales de película y su éxito animó a muchos a emprender este apasionante camino. Adictos a la cultura pop Actualmente, los títulos de crédito se han convertido en piezas audiovisuales con personalidad propia que compiten

directamente con los spots publicitarios y los videoclips para captar la atención del público masivo. Sus realizadores viven inmersos en el mundo virtual y no dudan en tomar prestadas todas las influencias a su alcance para crear unas secuencias transgresoras, que pueden considerarse verdaderos tratados de cultura pop. Una de las propuestas más aclamadas es la de Rok!t, un estudio de diseño de Santa Mónica (California) que se ha inspirado en la iconografía americana de los años cuarenta para dar forma a los títulos de Capitán América: El primer vengador. En este ámbito experimental también destaca el colectivo londinense Shynola, que sorprendió a los aficionados a los cómics con su creación frenética a ritmo de noise rock para los créditos de

Scott Pilgrim vs. The World. Aunque si hablamos de transgredir las normas con estilo, debemos hacer referencia al tándem formado por el matrimonio Smith & Lee y sus animaciones naíf para películas independientes como Juno y Nick & Norah’s infinite playlist, además de las evocadoras imágenes aéreas de Up in the air. Televisión, clásicos y serie B Hace una década, la pequeña pantalla se reveló como un firme oponente a la hegemonía del cine como espectáculo de masas. No en vano, las series de televisión se convirtieron en un fenómeno gracias a las descargas on line y conquistaron a millones de espectadores en los rincones más inhóspitos del planeta. Este éxito sin precedentes permitió que el formato televisivo evolucionara y fuera mucho más espectacular que antaño, aunque sigue teniendo un estilo propio que lo diferencia de los largometrajes. «Los títulos de las series de televisión siempre son más cortos y pueden variar en cada temporada, hecho que implica un reto extra para los diseñadores», nos comenta Ian Albinson, responsable de la web Art of the Title. «A pesar de que cada vez son más cinematográficos, sus creadores tienen que economizar con las secuencias y deben condensar la atmósfera de toda una historia en menos de un minuto». Las dos productoras que están liderando la revolución en las ondas hertzianas gracias a sus asombrosas secuencias de créditos son Digital Kitchen e Imaginary Forces.

La primera sorprendió al público con los inquietantes títulos de House, saboreó las mieles del éxito con el surrealismo post mórtem de A dos metros bajo tierra y se ha consagrado definitivamente gracias a la ambigüedad sangrienta de Dexter. Por su parte, Imaginary Forces no dudó en saltar al vacío con la animación de Mad men, se adentró en la épica de la Segunda Guerra Mundial con The pacific y transportó a los espectadores a los días de la ley seca con el inicio de Boardwalk empire; aunque también ha creado secuencias memorables para la gran pantalla, como la apertura de 500 Días de verano. Los creadores de títulos que están cambiando las reglas del juego han crecido bajo la sombra alargada del cine clásico, pero también se han dejado seducir

por la rebeldía de las películas de serie B. Por este motivo, en sus secuencias se cruzan de manera promiscua el aroma de las grandes aventuras de Hollywood y el descaro de las historias de bajo presupuesto. Dos mundos aparentemente opuestos que cobran vida en las obras de Kurt Volk, el diseñador de Troublemaker Studios (la compañía del cineasta Robert Rodríguez), y que lucen en todo su esplendor en los títulos de crédito de películas como Planet terror y Machete. En España no somos ajenos al arte de los créditos y el estudio Royal Cow ha demostrado que se puede tener éxito internacional si se mezclan las ideas adecuadas y las ganas de comerse el mundo, como hicieron con Buried. «La idea era realizar unos títulos para una película de acción, algo que dejara clavado en el asiento al espectador para que entrara con la adrenalina a tope en el plano negro y sin audio del principio», nos explica Jorge Calvo, director creativo de Royal Cow. «Por otro lado, también queríamos situar al público en un ambiente hitchcockiano de suspense clásico e inteligente, y estaba claro que la referencia de Saul Bass sería casi inevitable». Este mes de marzo estrenarán Red lights, su nueva colaboración con el director Rodrigo Cortés, y esperan volver a sorprender al público gracias a su originalidad desbordante, como ya sucedió en el pasado Festival de Sundance. Por último, y lejos del glamour de la meca del cine, se encuentra Tom Kan, un fotógrafo y diseñador independiente que ha creado la avalancha tipográfica de Enter the void, una de las secuencias de apertura más revolucionarias y comentadas de los últimos años.

Los títulos de Up in the air fueron creados por el tándem Smith & Lee y nos presentan varias panorámicas aéreas a ritmo de música soul.

Esperando el reconocimiento A pesar de su éxito internacional y de contar con decenas de webs consagradas a su magia, los títulos de crédito siguen siendo obras de culto que se desarrollan en un mundo paralelo. El público los adora y los cineastas quieren potenciar su relevancia en películas, series y videojuegos, pero los productores aún se cuestionan su valor estratégico por culpa de los elevados presupuestos. «Si en los Oscar se premiaran los títulos de crédito y esto supusiera un reconocimiento para los diseñadores, todos estaríamos encantados —nos comenta Ian Albinson, una institución en la materia—. Pero ya existe una categoría en los premios Emmy y también se organizan muchos festivales especializados, como el South By Southwest y el Type Directors Club». A pesar de que el futuro de este arte no está escrito, ya ha cambiado nuestra manera de percibir las películas y ha llevado el mundo del audiovisual a otro nivel de experimentación. Todo gracias a unos creadores que no tienen miedo a afrontar retos apasionantes y solo sueñan con dos minutos de esplendor en la gran pantalla. ■

Nadie apostaba por esta serie de terror, ahora obra de culto gracias a los crĂŠditos tenebrosos de Kyle Cooper. [Cedidas por Prologue]

JORGE PARÍS

RODRIGO CORTÉS «Las películas no tienen por qué dar respuestas» Cortés está agotado: desde hace dos años vive en una montaña rusa imposible de frenar gracias al éxito internacional de ‘Buried’. Mucho sacrificio, pero también satisfacciones: la última, estrenar ‘Luces rojas’, donde dirige a Robert de Niro o Sigourney Weaver. A pesar del cansancio, su discurso es fluido y su trato cálido. POR RAFA VIDIELLA

Escribiste, montaste, produjiste y dirigiste tu nueva película. Casi nada... Iba a hacerla antes, pero surgió la oportunidad de rodar Buried y quise aprovecharla. Después se sucedieron la gira de promoción, escribir el guión de Emergo y, cuando quería descansar unos meses, tuve que empezar Luces rojas para no perder a De Niro. Así que llevo dos años trabajando quince horas diarias, sin un solo día de descanso o vacaciones. Estoy agotado, mental y físicamente. ¿De dónde surge Luces rojas? De un concepto fascinante: los fraudes paranormales. Hay dos elementos antitéticos chocando, lo oculto y desconocido de lo paranormal con lo humano y pedestre del fraude. Y luego está el puente que une ambos mundos: el ilusionismo. Me fascinaba que el ilusionista y el director de cine trabajáramos con herramientas muy parecidas y buscáramos lo mismo, concitar la atención de unos espectadores dispuestos a creer algo que, en el fondo, es mentira. Empieza como una historia de terror, después parece un thriller político y, al final, cine fantástico, casi onírico. ¿Qué pretendías retratar de la realidad? Al escribir la película investigué el mundo científico, racionalista y escéptico, y luego el de los parapsicólogos y creyentes. Y descubrí que ambos grupos se comportaban de manera similar, que solo aceptaban lo que refrendara su posición y rechazaban lo que la pusiera en peligro. De eso habla mucho la película: de cómo creemos solo aquello que nos conviene, de cómo estructuramos nuestros argumentos alrededor de cosas que los justifiquen. La gente elige qué televisión ver, qué periódico leer o qué radio escuchar para autoconvencerse de algo, porque eso hace más fácil la vida. No hay autocrítica, no hay esfuerzo... solo una realidad marcada por la propia experiencia y un mundo lleno de enemigos que no piensan como nosotros. Más que respuestas, el filme propone preguntas. ¿No es muy arriesgado? Las películas no tienen por qué dar respuestas. Me irritan las películas que, como un capítulo de Se ha escrito un crimen, se repasan a sí mismas y explican al espectador lo que se ha perdido. Desde hace un tiempo, parece que todo lo que una película expone ha de estar al alcance de

un niño de cinco años, y eso no me vale. No hay que decirle al público que uno más uno es igual a dos, sino dejarle que haga la suma, porque así su conclusión será mucho más poderosa, de más valor. ¿Qué te juegas en cada cinta? ¿Te da miedo estrellarte, que sea la última? Por supuesto. Pero intento evitar ese pensamiento, no es útil. Como no conozco la fórmula del éxito, tampoco hay debate interior. Nada te garantiza nada, así que, al menos, haz solo algo en lo que creas plenamente, en lo que pongas tu sangre, tu piel y tus músculos. ¿Qué es lo más difícil de dirigir? Uff... no lo sé. No existen caminos de rosas. Lo más difícil es tener una claridad absoluta de lo que quieres hacer. Después, saber exponerlo y lograr que todo el mundo vaya en la misma dirección. Y en el rodaje... un rodaje es la guerra. Sufrimiento diario, resolver problemas... Dices que llevas dos años sin descansar. ¿Nadie te aconseja que pares? No. Está película tiene un presupuesto de doce millones de euros, una cifra muy respetable para el cine español, pero en Sundance todo el mundo creía que había costado cincuenta. Y eso no es gratis, la única forma de conseguirlo requiere una entrega personal absoluta. Eso conlleva, por supuesto, sufrir una parte obsesiva, casi una enfermedad, unos riesgos y unos precios; pero también es práctico y siempre he trabajado así. Además, tengo suerte: mi mujer no solo no me lo reprocha, sino que está entregada a la causa. Pues tienes mucha suerte, sí... Eso es impagable. Sin mi mujer, Susana, no podría llevar este ritmo. Pero también ella lo quiere: no me reclama más tiempo ni me pide que vayamos a bailar, sino que es un catalizador para que todo pueda seguir funcionando. ¿Qué se siente dirigiendo a De Niro o Weaver? No he tenido tiempo de contemplar la situación con distancia, de asimilarlo... He vivido todo como si le pasara a otro, sin solución de continuidad. Es obvio que es increíble. En el plató te giras buscando al director... ¡y eres tú! Miro ese cartel y me sorprendo

al leer mi nombre. Es una improbabilidad absoluta, un privilegio inmerecido, pero que no llega a asustarme porque no lo he digerido. Así es más sano, porque te permite completar el proceso con mucha naturalidad, aunque a la vez te impide destilar y analizar lo ocurrido. ¿Cómo era el día a día con ellos? Excepcional y sencillo, porque son extraordinarios. Sigourney es extremadamente acogedora. Alguien cálido, maternal, y que concibe la interpretación como algo muy trabajado. Para encarnar a un personaje necesita conformar su mundo, hacerlo tocable y real. De Niro es, simplemente, fascinante. Su único camino es ser y estar. Su único objetivo es que cualquier cosa que diga, que haga, ha de ser verdad. Moldea sus palabras como arcilla y, de pronto, aparecen destellos de magia, cosas inesperadas incluso para él mismo. Mi labor, simplemente, era estar despierto y robar esos destellos, montarlos y que se vieran en la película. ¿Qué has aprendido de la experiencia? Que un actor quiere, sobre todo, un director en el que poder confiar. Si se sienten seguros, a salvo, se salen de lo previsto y comienzan a probar. Saben que si van muy lejos, alguien los contendrá, que si algo resulta ridículo, los dejarás fuera. Esa confianza les facilita llegar lejos... Y yo podía simplemente admirarlos, pero la posición de fan no es la más conveniente para un director. Como te decía, un rodaje es la guerra: ellos son los actores; tú, el director; y todos teníamos que ir con el fusil en la mano a ganar al enemigo.

EL UNDERGROUND EMPIEZA EN EL ‘FIN DA TERRA’ La industria musical independiente clava su mirada en Galicia: todos quieren pescar en una nueva escena que se niega a sí misma, pero exporta bromas cada vez más serias. Una avalancha de grupos que ni situados al margen consiguen ocultar su calidad. Hablamos con ellos para descifrar este fenómeno. POR IAGO FERNÁNDEZ

El esperado primer disco de Fantasmage está a punto de salir a la calle. Lo editará Discos Humeantes, pero podría haberlo hecho cualquiera de los otros sellos que querían ficharles —algunos, sin tan siquiera haberlos visto en directo—. Porque la gallega es una denominación de origen que últimamente se ahorra fases en los procesos de selección. Tanto y tan bueno está llegando desde el noroeste que cualquier cosa que allí suceda girará las cabezas de los ojeadores. El ilustrador Andrés Magán, guitarrista y cantante de esta joven banda viguesa, cree que se debe a que «aquí se hacen más cosas y con más ganas que hace unos años y las nuevas propuestas van disipando la sombra de un rock muy aburrido». Triángulo de Amor Bizarro (TAB) son quienes, en los primeros tiempos del euro, cortaron la maleza en Galicia para acceder a la exuberante selva que hoy nos abruma. Así lo recuerda Rodrigo Caamaño, uno de sus componentes: «Cuando empezamos, todo eran géneros clásicos y bandas tributo y nos sentíamos completamente alejados, como en un universo paralelo. Había grupos que nos amenazaban y todo». El fotógrafo coruñés Luis Díaz Díaz fue testigo de aquella transición, que recuerda dominada por el blues-rock, el metal y el

Metralletas Lecheras, uno de los grupos de Rafa Anido, impulsor de Galician Bizarre. [Foto: Javier Amosa] 24

garage sesentero. «Teníamos que atravesar la Península para poder ver propuestas alternativas. Yo tocaba el bajo en un grupo indie y nos creíamos los bichos raros de la escena local», bromea. Se empezaban a cocinar nombres como Traje de Saliva, Triquinoise o Hemisferio Izquierdo, pero lo hacían a fuego lento. Nada que ver con una lista que hoy podría llenar las cuatro páginas de este reportaje: Diadermin, Fluzo, Cró!, Tetra & Freek, Disco Las Palmeras!, Lobishome, Tora! Tora! Tora!, Pastillas Mamut, Noaipre, DIOLA, Aborigen, Lee Van Cleef, Alarido Mongólico, Munich, Sally Said So, Emilio José, Christ Divides, Wild Balbinas, Pedrito

Diablo, Los Marcianos, Colectivo Oruga, Muesli, BFlecha, Cudevaso, The, Le Cûl, Noise Project, Malandrómeda, Televisores, O.M.E.GA, The Possums, Los Santos, Zoofilia-a-a, Len Drone, Mullet, Bragochas, Murmel Bruxas, Terbutalina, Shit Pony... además de otros tantos que entrevistamos en los siguientes párrafos y los que se quedan en el tintero. Triángulo de Amor Bizarro: un antes y un después El propio Díaz Díaz reconoce que este alud de músicos debe mucho a la irrupción de TAB hace una década. «Cuando conocí a Triángulo pensé que el mundo no necesitaba otros Jesus and Mary Chain, pero dos años después ya no tenían nada que ver. Nunca había visto a una banda tocar así. Parecían peligrosos, cantaban en español y sus estribillos te atravesaban el cerebro. Hubo un antes y un después», matiza. Era la época de coser sus propias moquetas —que no maquetas, porque estaban forradas de alfombra— y arrasar las salas con una formación que incluía a Blas Bianco, bautizado así por fundar años más tarde el grupo Carrero Bianco, que ya ha estrenado su segunda referencia (Blister). Sra Sr Sra compartieron local (Taller Electrónico) y guitarrista (Zippo) con los Triángulo y forman parte del primer Galician Bizarre, un recopilatorio testimonial de

Emilio José es una de las últimas delicias gallegas [Foto: Tamara de la Fuente]. Debajo, Unicornibot, que debutarán en el festival Primavera Sound [David Tombilla].

esta nueva efervescencia que a ellos les parece genial pero les genera la duda de «cuántos de los que salimos seguiremos adelante y mantendremos algún tipo de nivel, que creo que al final es lo importante». De momento ya hay un segundo volumen preparado, y uno de sus inductores, Rafa Anido, desearía que la compilación «fuera un loop continuo durante años, aunque me conformo si al final de mi vida, viejo y amargado, puedo escuchar los vinilos y recordar algo bonito que viví y compartí con amigos». Rafa, compositor incontinente suscrito a proyectos sonoros como Jiménez los Santos, Jiménez del Oso, Metralletas Lecheras o Sr. Anido, rememora el origen del disco: «Estaba sin muchas esperanzas en la música y conocí a unos chavales con una perspectiva totalmente diferente y a los que, como poco, les llevaba diez años. Empezamos a hacer conciertos y se gestó la idea de un recopilatorio que reflejara el momento. El nombre Galician Bizarre creo que es por un Fotolog de personajes míticos de aquí como O Rei das Tartas, Cañita Brava o Tojeiro». Precisamente un homenaje a este último decora su portada, obra del diseñador Ze Pequeno, con una mano echando algo sospechoso en el Cola Cao. Otro de los cerebros de la primera entrega de este álbum generacional es Carlos Pereiro. El líder de Novedades Carminha lo tiene claro: «Si esto pasara en Malasaña, estarían cagando patatillas. Estamos sanos y fuertes, pero somos periféricos y, en vez de vernos en bares de moda, quedamos en pulperías en las que ni Dios conoce a Lana del Rey. Nos da igual que se hunda el país. Tener vocación underground es una ruina deliciosa». El suelo se hundirá, pero ellos suben como

el chapapote, porque, desde que sacaron con Bowery su LP Te vas con cualquiera, no paran de tocar y dar caché a fiestas como la Casa Jäger. Los expatriados también cuentan Los vigueses The Cobras son otros habituales de estos saraos y aseguran que «hace tiempo que no se notaba una actividad como la de ahora. Ayer coincidimos en un concierto gente de seis o siete bandas y exjuventudes de antiguos grupos. Si alguien hubiese puesto una bomba, este artículo sería una necrológica». Pero incluso ante su trágico supuesto, aún quedarían los artistas de la patria de Inditex que residen en el exterior. Salto de Cama, instalados en Madrid, aclaran que lo que une a los músicos no es la procedencia, sino: «Las ganas de reírnos y pasar un buen rato tocando con gente agradable. No hacemos nada que no nos resulte estimulante». Recomiendan escuchar a las también emigradas hermanas Fernández Reviriego (ARIES). La alargada cola de este bogavante sonoro llega todavía más allá con formaciones que, sin ser cien por cien gallegas,

incluyen miembros riquiños. Es el caso de Teresa Cobo al frente de Dolores. Nació en Labañou (Coruña) y para ella «puede que Galicia sea la nueva aldea gala, habitada por irreductibles jovenzuelos que empuñan instrumentos musicales. Pensar en la escena gallega como la resistencia musical me pone. En ningún lugar crecen tantos grupos y tan frescos. Son como las nabizas». Nadie se atreve a hablar de escena. Tampoco el técnico de sonido de referencia, Roberto Mallo: «Si alguien piensa que aquí hay algo así es que no ha tenido a un gallego delante, y menos en bañador. No es más que una acumulación anormal de grupos en un espacio mínimo». Youtube mató a la Telegaita Además de Bandcamp, el otro canal que ha exportado esta ola de estilos inclasificables es Youtube con los videoclips de Rubén Domínguez (del grupo Telephones Rouges) y Magnetova, una productora que ha puesto imagen a temas de Franc3s o Linda Guilala y organiza los legendarios conciertos de Casa do Patín. Sus responsables, Javi y Estela, lo describen como «un lugar mágico en el que no es fácil entrar ni salir y va camino de convertirse en una Factory demente, situada entre un río y un circuito de karts de la posguerra, gestionada por una señora que se parece mucho al propio Warhol». Esta pareja quiere para las nuevas bandas «el mismo apoyo que hace años se dio al llamado rock bravú que salía hasta en programas infantiles de la TVG como el Xabarín Club». Nadie duda de que la genial puesta en escena de Mano de Obra encajaría en un espacio para niños. Su batería Alberto Vázquez, ganador de un Goya por el corto Birdboy, cree que «está bien que se creen lazos entre bandas. Casi todas en esta frágil escena se caracterizan por una música no comercial y propuestas alejadas entre sí». Tras su coincidencia en los escenarios del FiCH de Chantada, el P.A.T.R.O.N. Club en Santiago, Liceo Mutante en Pontevedra o el Bar Labranza de Bueu, algunas saltan a foros internacionales como el festival San Miguel Primavera Sound, donde este año debuta Unicornibot. A ellos les cedemos la conclusión del artículo: «La clave es que ahora los grupos somos activos, puntuales y nos duchamos. De ahí el hype, tal y como lo vemos. Una combinación de muchos factores. Y el licor de café». ■

De arriba abajo, algunos representantes de la nueva resistencia musical gallega: Mano de Obra [Foto: Luis Díaz Díaz], The Cobras [Luis Díaz Díaz] y Carrero Bianco [Brais Gen].

FRANCISCA VALENZUELA «La creatividad es el espacio donde uno es libre de verdad» POR INMA FLOR

Pizpireta, bella, fresca, con discurso —muy veloz y onomatopéyico—, buena voz y una tez tan clara como la nieve («los medios se empeñan en preguntarme por qué soy tan blanca», dice enfadada), la chilena —aunque nacida en California— Francisca Valenzuela es multiinstrumentista y ha escrito dos libros, uno de ellos prologado por Isabel Allende. Con apenas 25 años y otro disco en su haber (Muérdete la lengua, 2007), aterriza en España con Buen soldado, que se edita el 6 de marzo. Un segundo largo repleto de temas viscerales, pero también sociales y, sobre todo, con una puerta abierta a la exploración con nuevos instrumentos y en la producción. ¿Cómo llega uno a convertirse en artista con unos padres que vienen del ámbito académico? Todo lo creativo ha sido importante en mi vida: me ayuda a expresarme y me viene muy natural. No me lo propongo, surge y, de repente, acapara todo lo que estoy haciendo. Es el espacio donde uno es libre de verdad. Creo que la creatividad es una herramienta de empoderamiento importante y eso ha contribuido a mi autoestima y motivación. Afortunadamente, mi familia me apoya y ha compartido esta experiencia conmigo. Si bien mis padres son académicos (químico y farmacéutico, y bióloga), son muy creativos, la investigación está muy ligada a la innovación. Realmente, la música se ve pálida en comparación. Tocas el piano, cantas, escribes... La música es el centro, pero uno va extendiéndose y conociendo a la gente adecuada, que colabora, contribuye y te enseña. Yo solo tocaba el piano y ahora entiendo hasta cómo funciona una disquera. Las letras de tus canciones hablan de temas viscerales, confesionales, pero también de asuntos comprometidos. Es pura inquietud, no me exijo hacer canciones sociales sobre la injusticia o el

poder. Eso me parecería un aburrimiento y, además, amo lo frívolo también, lo girly, lo espontáneo. Hablo sobre cosas que observo, que me conmueven o quiero comunicar puntualmente, como Salvador y la falta de liderazgo político que Obama casi supera, pero que no existe actualmente. ¿Qué te ha llevado a fichar por RLM? ¿Te veremos en algún festival aquí? Llevo varios años cien por cien independiente, sin disquera, sin multinacional y sin management. Solo con alianzas puntuales. Lo de fichar por RLM se dio gracias a un amigo chileno que trabaja aquí, Christian Villela. Nunca había encontrado un equipo de trabajo que fuera sólido y que me acompañara en lo que yo quería hacer, no que me dijera lo que tenía que hacer. Me encantaría venir a muchísimos festivales. Obviamente, el Primavera Sound, el Sónar o el FIB. Ojalá, pero de momento no sé nada. Hace un año cantaste One tree hill con U2 en su concierto en Santiago de Chile... ¿Cómo fue posible algo tan extraordinario? Fue muy loco. Ellos siempre están buscando colaboradores en diferentes lugares del mundo... la invitación llegó el día antes del concierto. Surrealismo puro. Una bendición.

Escribiste, además, dos libros. ¿Qué has querido expresar en esta otra faceta? El libro de poesía toca muchas temáticas distintas e historias personales, muy femeninas, espontáneas, pero también fantásticas. Lo escribí hace prácticamente diez años y hablaba sobre cosas que ni siquiera había vivido personalmente. El otro libro es, en realidad, dos cuentos cortos. Uno es sobre una niña emigrante en Estados Unidos donde relato asuntos muy cotidianos de la familia; y el otro, sobre un niño al que se le muere su papá. Ambos, pura ficción, nada que ver con mi realidad. ¿Qué música escuchas, qué películas ves, qué libros lees? En definitiva, ¿cuáles son tus referentes culturales? De música, Prince, Nine Inch Nails, Keith Jarrett, Patti Smith... Ahora estoy escuchando mucho a St. Vincent y Róisín Murphy. Pero también me gusta mucho Arcade Fire, T. Rex o Cat Power. De libros, me gustan mucho autores como Silvia Plath o David Foster Wallace. Respecto al cine, soy superfan de Lars Von Trier y Kim Ki-duk. Y para terminar, ¿qué artistas chilenos deberíamos conocer en España? Hay una escena creativa muy buena en Chile: Oddo y Pascuala y la Vaca, en cuanto a música; y Christián Jiménez, Christopher Murray, María L. Rivas o Andrés Wood en cine.

MÚSICA PARA LEER, UNA INVITACIÓN A ESCUCHAR Ensayos, piezas revisionistas, crónicas, seguimiento de una obra histórica, novelas de músicos, homenajes de fans, cómics... muchas son las formas que adopta la música cuando se convierte en literatura y se plasma en las páginas de un libro, y muchas las editoriales jóvenes que han decidido apostar por este género. Porque las canciones incitan a la reflexión e iluminan desde siempre a otras disciplinas. POR ANDRÉS CASTAÑO ILUSTRACIÓN CLARA LUNA

La música nos transporta. Tiene ese gran poder evocador. Con o sin palabras. El texto puede ser secundario por momentos pero está ahí, y nos acompaña. Y como la música también se lee y se escribe, en los últimos años ha proliferado en España la edición de libros de género, muchos traducidos del mundo anglosajón, y otros, fruto del trabajo de calidad de periodistas de aquí. Nuevas editoriales han abierto otro frente al ya aportado por las clásicas Península, Alfabia, Lumen, Ediciones B, Alba, Robin Book... En 2011 apareció la colección Cara B, dirigida por el periodista Víctor Lenore para Lengua de Trapo, una editorial centrada en el ámbito de la nueva narrativa y del ensayo crítico. Su editor, Jorge Lago, nos explica que «tiene clara inspiración en la colección anglosajona 33 1/3, tanto por formato como por estilo periodístico-crítico, pero adaptándolo al panorama musical nacional» y siempre yendo «más allá de los libros de fans». Esta serie habla del proceso de creación y no solamente del artista aislado, porque «la música puede ser un escenario privilegiado para atender a cambios culturales, sociales o políticos, pero no hay una tradición en España. Queríamos tomarnos la música popular española en serio y leer gracias a ella procesos culturales y sociales desatendidos en la edición de ensayo». En los próximos meses publicarán títulos enfocados en un disco escogido de Andrés Calamaro, La Mala, Nacho Vegas y Kortatu. Por su parte, Alfred Crespo, editor y codirector de la revista Ruta 66, optó por la producción propia de libros más que por la traducción, y puso en marcha en 2010 la editorial 66 rpm, «apostando por autores españoles, porque hay muchos escritores con cosas muy interesantes que explicar». Su origen resulta curioso: «En realidad, estoy escribiendo un libro y pensé en montar la editorial para darle salida. De momento, ya se me han adelantado cinco autores». A la hora de marcar unas pautas, Crespo lo tiene claro: «Como

lector, agradecía los libros bien seleccionados, bien escritos, bien maquetados y bien impresos. Y me molestaban sobremanera los que no cumplían más de uno de los requisitos anteriores. Intento cubrir casi todos, los lectores tienen la palabra». Su última apuesta es Acordes rotos, de Fernando Navarro, un recorrido por la historia de la música estadounidense a partir de una treintena de artistas (Woody Guthrie, Billie Holiday, Sam Cooke, Buddy Holly, Janis Joplin, Jeff Buckley...). Los que abrieron camino La editorial Global Rhythm Press data de 2001 y está especializada en traducciones, así como en narrativa y poesía de autores extranjeros. Su detonante fue «la lectura de Psychotic reactions and carburetor dung, de Lester Bangs; obra que publicaremos en breve», nos confiesa su editor, Julián Vinuales. Con el libro sobre Peret de Juan Puchades abren una senda, de autores y artistas nacionales, no explorada hasta ahora. Pretenden dar a conocer la vida y la obra de músicos de cuyos logros sabían «muy poco y contextualizar, paralelamente, sus vivencias y creaciones en el campo del pensamiento de la época y en el de la producción artística en general». Según Vinuales, la edición de libros de música antes de 2001 era «como un páramo yermo, monocorde, rancio, claustrofó-

bico, infestado por el folclore patrio y sin apenas noticia de cuanto se hacía allende los mares». Para invertir la tendencia, en 2012 lanzarán un libro sobre Syd Barrett, otro de conversaciones con Nick Cave y las memorias de Neil Young, entre otros. Ya en 2004 y a raíz del sello vasco Discos Crudos, nacía Libros Crudos con una orientación hacia los sonidos más duros del rock, incluyendo también biografías sobre Amy Winehouse o ABBA. Ahora su motivación reside en «seguir divulgando, compartiendo la fascinante historia que se refleja en la música, y enriquecer la cultura popular», señala su editor Antón López. Antes de marzo ampliarán la colección 33 1/3 tres nuevos volúmenes dedicados a un álbum de Pink Floyd, The Kinks y Nick Drake; hacia abril aparecerán Las cintas de Burroughs y Warhol, de Victor Bockris, con invitados ilustres como Mick Jagger. López subraya que la esencia en la literatura musical son «las emociones

que despierta y las imágenes que evoca la música, a veces pura poesía» y no los aspectos técnicos. «Después está el artista: el análisis de su visión, su inspiración, su entorno; o sea, el quién, el cómo y el por qué. Por último, en los límites entre la zona musical y la biografía están los elementos anecdóticos y pseudobiográficos; en muchos casos es puro cotilleo y el alimento más goloso para el fan». La desventaja del que escribe Un libro musical «debe ser apasionante para interesar al lector. Porque, no nos engañemos, lo mejor de la música no es leer sobre ella, sino escucharla. Partimos de esa desventaja. Debe estar al servicio del lector, no demostrar la erudición de quien lo ha escrito. Ni en Vasos comunicantes ni en Omega está mi voz, solo la de los protagonistas». Son palabras de Bruno Galindo, que comenzó a trabajar como periodista musical a finales de la década de 1980 y después se ha dedicado a la

escritura de forma natural. Su Omega (Cara B / Lengua de Trapo, 2011), sobre el disco de Enrique Morente y Lagartija Nick, aúna entrevista colectiva e historia oral «siguiendo el formato de obras como Mátame, por favor [Libros Crudos], el famoso libro sobre el punk de Legs McNeil y Gillian McCain». Jordi Bianciotto, periodista musical colaborador en El Periódico de Cataluña, las revistas Rockdelux y Enderrock, y guionista en Barcelona Televisión, escribió en los noventa biografías de Björk, PJ Harvey o Jimi Hendrix, entre otros; luego tuvo encargos como varias guías del rock para Robin Book o, junto a Mar Cortés, el reciente Bruce Springsteen en España (Quarentena, 2011). Para él, la literatura sobre música debería ser «una mezcla de rigor y fiabilidad informativa, un criterio selectivo y una mirada personal que vaya un poco más allá de la repetición de los patrones dominantes y los consensos valorativos. Un libro revisionista recurre a la

combinación de vivencias propias, historia oral y documentación». Para escribir una biografía, propone «adoptar un tono general positivo y lógico, si el músico tiene una carrera meritoria; pero evitar el elogio sistemático, apriorístico, o el automatismo mitómano». Por supuesto, es partidario de que se pueda criticar algún aspecto de su obra o carrera que no te parezca acertado, porque «nadie es incuestionable». Razones muy personales Cada cual encuentra sus motivaciones personales para abordar la página en blanco. La principal de Juan Puchades es «el interés por sacar a la luz historias del pop español, siempre tan maltratado por la bibliografía al uso». Periodista especializado en cómic y música, fue director de la revista Efe Eme —ahora un diario digital de actualidad musical—, colabora en el suplemento Babelia de El País y su libro más reciente es Peret (Global Rhythm, 2011). Considera la literatura musical como un híbrido, «solo en el mundo anglosajón es un género con entidad propia. En el pasado, la mayoría de libros publicados aquí tenían muy poco que aportar, era material para el fan... afortunadamente, eso ha ido cambiando». El rigor, la diversidad de enfoques, la distancia suficiente y una justa dosis de pasión son sus claves. En Mujer y música (66 rpm, 2011), Toni Castarnado ofrece una guía de mujeres solistas que espera continuación en un segundo volumen con bandas femeninas. Le sorprende que «nunca antes alguien hubiese decidido escribir sobre el tema», como le comentó la cantante Rickie Lee Jones, autora del prólogo. «Era importante reivindicar la lucha de la mujer, saber cuál es el mérito de su trabajo, recalcar su vital importancia», sostiene. Le interesan tanto los grandes artistas como nombres menos conocidos, contar historias conmovedoras o el tema racial. Castarnado trabaja en COM Radio y colabora en Mondosonoro y Ruta 66 y cree que un libro musical debe tener «información contrastada y ser divulgativo, pero también invitar a la reflexión y hacer buena compañía mientras se lee». Su meta es: «Transmitir lo que tú sientes cuando escuchas sus discos, y eso trasladarlo al papel» y provocar al lector «que tenga la necesidad de escuchar al artista o al disco del que hablo». Christina Rosenvinge le hizo pensar sobre su obra cuando le dijo: «Me gustaría que este libro ayudara a que muchas chicas jóvenes que no se atreven perdieran el miedo a coger una guitarra». Una tradición casi política La editorial barcelonesa Alpha Decay no tiene ninguna colección centrada en temas musicales, pero ha publicado los ensayos El sonido de la velocidad (2005), sobre la relación de la música electrónica y el cine, y La ciencia del ritmo (2007), de Paul D. Miller (aka DJ Spooky); y algunas obras de ficción escritas por músicos como Micah P. Hinson, Antonio Luque (Sr. Chinarro) o Bill Callahan. Este año nos dejarán leer a Kristin Hersh y Momus. La música suele ser uno de sus ingredientes editoriales favoritos: la cultura pop se respira en novelas como Hilo musical, de Miqui Otero, o Memphis underground, de Stewart Home. Ana S. Pareja se sincera: «Entendemos la música, es decir, escuchar según qué música, haber sido seguidores de según qué músicos o movimientos musicales en distintas etapas de nuestra vida, como un statement, como tomar una posición casi política frente a la vida». ■

BORJA BONAFUENTE «Me encantaría pintar a todos mis amigos, aunque me lleve media vida» POR PILAR SANZ

La primera vez que te encuentras con la obra de Borja Bonafuente (Madrid, 1978) tienes que pestañear dos veces para discernir si estás viendo un cuadro o una foto. Tal es su destreza con los pinceles, que podrás comprobarlo en vivo para despejar dudas en su primera exposición individual. Del 1 al 31 de marzo cuelga en la Galería MS (Hermanos Álvarez Quintero, 4. Madrid) su serie Año Uno, continuación de Año Cero que recoge su testigo «en positivo. Todo lo bueno de un gran año que no me importaría repetir». ¿Recuerdas cuándo empezaste a pintar? Realmente llevo toda la vida dibujando. A partir de ahí te pones a probar con distintos medios, como óleo en este caso, y resulta que al final sale algo medio curioso... y aquí sigo investigando. Mi primer intento serio fue un cuadro muy estilo lowbrow llamado Famous, en el que una chica se atraviesa la boca con una aguja de coser lana. Varias personas han querido comprarlo, pero lo guardo con mucho cariño en casa. ¿Te consideras un artista? Es decir, ¿vives de tus pinturas? La palabra artista en sí no me gusta demasiado, la verdad. Si alguien me pregunta a qué me dedico, siempre digo que soy pintor o, en su defecto, ilustrador/diseñador, que al fin y al cabo es lo que me ha dado de comer estos últimos años. Lo ideal sería vivir completamente de la pintura, claro, y para ello estamos trabajando. Tu obra es muy fotográfica. ¿Ves mucha diferencia entre ambas disciplinas? Pinto basándome en fotografías que pienso y sacamos mi amiga Mónica, fotógrafa, y yo antes de ponerme con la tabla. Así que en mi caso sí que están muy relacionadas, pero he de reconocer que, incluso hablando de la misma imagen o el mismo mensaje, no retiene tanto mi atención una fotografía como una pintura. ¿Cuál es tu receta para conseguir que un cuadro sea tan creíble? No hay más truco que reproducir luces, sombras, volúmenes, contrastes... Si consigues encontrar el tono adecuado y aplicarlo de modo que crees el efecto buscado, no tienes más que repetir el proceso. Dicho lo cual, todavía me sorprende (y ya no hablo por mí, sino por todos los pintores a los que adoro) que esos cuadros que tanto nos llaman al ojo sean solo manchas de colores muy bien puestas. Cada vez que veo uno que me gusta pienso en esto y me sigue dejando fascinado. ¿Hay algo que no te atrevas a pintar? Siempre hago retratos porque es lo que me ayuda a contar lo que quiero contar, pero no por limitaciones técnicas. Todos y cada uno de mis cuadros tienen una historia detrás y todos, a su vez, una historia que los une. Por lo general, las cuatro veces que he hecho algo abstracto ha sido más como estudio, experimento o diversión que como obra seria, y casi siempre termino pensando en ellos como posible fondo para un primer plano

realista. Pero intento elementos a modo de prueba personal: unas gafas metálicas que reflejan lo que tiene enfrente el modelo, un lienzo arrugado a modo de manto... ¿Qué es lo más difícil de captar de una persona cuando la retratas? Lo que más cuesta es encontrar el cuadro en sí, la imagen. Es decir, no pintar una cara porque sí. Tengo que imaginar primero una escena que involucre a ese personaje. Me baso en ejemplos reales de los que saco todo lo bueno y lo malo. Intento sacar la personalidad de alguien a través de una sola imagen. ¿Cuáles son tus artistas favoritos? El español Eloy Morales y David Kassan, de Estados Unidos, además de grandes amigos, son los dos pintores actuales que tengo como ejemplo de cabecera. Si hablamos de clásicos, siempre saldrán Antonio López, Chuck Close, Picasso, Dalí, Richard Estes, John Currin... ¿Qué obra de la historia del arte te gustaría llevar a tu terreno? Siempre he tenido en mente una versión de El entierro del Conde Orgaz, del Greco, con toda mi gente, llevo dándole vueltas desde que cogí mi primer pincel. Meter a tantos amigos en una misma obra me parece un reto muy interesante que me apetece bastante, pero no he tenido tiempo aún. Llevaría un rato acabarlo... ¿Solo pintas a amigos y conocidos? Por lo que significan, necesito que las historias de mis cuadros las cuente alguien cercano. Por suerte, tengo mucha gente que entra en ese círculo y nunca me faltan modelos. Me encantaría pintarlos a todos aunque me lleve media vida... Eso no significa que me corte en abordar a un desconocido si mañana necesito pintarlo. ¿Y a qué famoso te gustaría retratar? Me gustaría pintar a un Beatle. Me fascinan desde pequeño, su obra y ellos mismos. Sus historias personales y el hecho de que hayan marcado tantísimo a tanta gente son dignos de estudio.

FOTOGRAFÍA JOSÉ TIÓ (WWW.JOSETIO.COM) ESTILISMO

ANA CASTAN MAQUILLAJE

LLUISA GASCH ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA

KIRIL MODELOS

XAVI, ADRIA KOGEVINAS, DOMINIK PERSI, HENRIQUE HOLSBACH, MARTI TAPIAS Y PEP SALVADOR (FRANCINA MODELS)

A la izquierda: sudadera de Quiksilver, chaqueta de punto de Fred Perry, camiseta de G-Star, pantalón de Etxeberria y calcetines de American Apparel. En esta página: polo de Jack Russell, pantalón de H&M, cinturón de piel de Levi’s y muñequera de American Apparel.

Americana de H&M, camiseta de rejilla de Krizia Robustella, pantal贸n de Etxeberria, cintur贸n de Tommy Hilfiger, deportivas de G-Star y calcetines de American Apparel.

Americana de Ixone Elzo, camisa de cuello doble de Etxberria, pantal贸n de Krizia Robustella, zapatillas de Onitsuka Tiger y calcetines de Topman.

Camisa de lino y pantalón de Tommy Hilfiger, camiseta interior de Levi’s, chaqueta de Krizia Robustella, cinturón de ante y calcetines de American Apparel, y zapatillas de Feiyue.

Cazadora de Fred Perry, polo de Jack Russell, pantal贸n corto de G-Star y cintur贸n de Topman.

Polo y cangrejo de Ixone Elzo, pantalón de Etxeberria y jersey de Levi’s.

En la primera y 煤ltima foto: americana de Etxeberria, polo de Lacoste, pantal贸n de Ixone Elzo, chaqueta anudada de Roberto Piqueras y anillo de plata vintage. En el centro: chaqueta de punto y lana de Etxeberria, camisa de cuadros de Ixone Elzo, pantal贸n de G-Star, zapatillas de Feiyue y calcetines de American Apparel.

POR NANI F. CORES

no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa

Más Jack Daniel's Sessions La ciudad elegida para retomar las Jack Daniel's Sessions es Valencia, donde el rock bailón de We Are Standard, los madrileños Cosmen Adelaida y Pin&Pon DJ reiniciarán un ciclo que pasará después por Hospitalet de Llobregat (Lori Meyers, Verkeren y Ruidoblanco, día 24), Vigo (Mendetz, Cosmen Adelaida y Pin&Pon, día 24) y Zaragoza (Sidonie, Cosmen Adelaida y Pin&Pon, día 30). VALENCIA / Día 10 / Sala The Mirror / Entradas en www.ticketmaster.es

Felices animaciones El género de la animación nos sigue deparando sorpresas y sonrisas, y por eso una escapada a Animac siempre resulta apetecible. Ya son 16 ediciones del festival, que este año apuesta por la profesionalización y ofrecerá encuentros de invitados ilustres como Miguel Gallardo, Juanjo Sáez, Javier Mariscal, Joaquín Reyes y Suzie Templeton como invitada especial, entre otros. Como siempre, se proyectarán películas, videoclips y cortos, categoría que estrena su Premio del Público.

SIESTA TEATRO

LLEIDA / Del 1 al 4 de marzo / La Llotja, Seu Vella y CaixaForum / www.animac.cat

TOT: el teatro que se hace con las manos Con la excusa del Día Internacional del Títere (21 de marzo), se celebra la tercera edición de TOT, el Festival de Títeres y Teatro de Objetos. El Poble Espanyol es el gran escenario por el que se reparten las más de veinte compañías que participan este año, con procedencias diversas: la comedia física de Hilary Chaplain en A life in her day, desde Estados Unidos; Polonia con The Pole, sobre la expedición al Polo Sur y basada en la novela de Nabokob; el Teatro Dei Piedi de Italia, que se sirve de piernas, pies y rodillas; los escoceses The Puppet Lab que, junto a la compañía catalana Zipit, estrenan Monstres... además de grupos nacionales como Siesta (Andalucía) con El traje del emperador [foto]. Para quienes piensen que los títeres son cosa de niños, los avisamos de que la magia del teatro los atrapará igual o más en la piel de un muñeco bien manejado que en el cuerpo de un gran actor. BARCELONA / Del 16 al 25 de marzo / Poble Espanyol / www.poble-espanyol.com

Girona con la música negra Con diez años cumplidos, el Black Music Festival se consolida como una cita imprescindible con la música negra (blues, soul y funk en todas sus vertientes). En su cartel de 2012 brillan Maceo Parker, The Jim Jones Revue, Trombone Shorty & Orleans Avenue [foto], The Basement... GIRONA Y SALT / Del 2 al 30 de marzo / www.blackmusicfestival.com

MARZO12

Calentando motores para el SOS Tres ciudades disfrutarán sus Experiencias Para aliviar la espera de los más impacientes hasta el mes de mayo, el festival Estrella Levante SOS 4.8 de Murcia ofrece un aperitivo en forma de conciertos, una minigira con parada en tres ciudades. La primera cita es el 7 de marzo en Joy Eslava (Madrid), con las actuaciones de los londinenses Summer Camp (por primera vez en España), los incorregibles Yall y los vascos Grises [foto]; las mismas bandas viajarán al día siguiente a Barcelona (Razzmatazz), mientras que en Valencia (9 de marzo, sala La 3) el concierto será de Yall y los españoles Chinese Christmas Cards. También han anunciado un pequeño avance de sus actividades paralelas (Mustang Art y Voces), aún sin detallar. Solo sabemos que la ficción televisiva —las series son la inspiración de ambas secciones este año— dará que hablar en conferencias que se convocarán en horario de mañana. Las entradas para Experiencias SOS pueden adquirirse con el abono del festival (solo Madrid y Barcelona) o por separado. MADRID, BARCELONA Y VALENCIA / Del 7 al 9 de marzo / www.sos48.com

Teatro por toda la ciudad

El mes de la electrónica

Larga vida al Madrid Popfest

Ya es tradición en Madrid que, al llegar la primavera, las artes escénicas tomen las calles de la ciudad durante La Noche de los Teatros. Además de las salas habituales (las entradas tendrán precios especiales con descuento), plazas, monumentos y avenidas serán testigos de ensayos y espectáculos al aire libre con entrada gratuita.

Dos ciclos dedicados a la música avanzada coinciden en marzo. El CaixaForum apuesta por el dubstep con las actuaciones de Andy Stott + Demdike Stare (Modern Love), el día 9; y de Rustie [foto], el 23. Por su parte, el primer Encuentro de Nuevos Sonidos (ECO) llevará la electrónica emergente al Matadero.

El año pasado fue el estreno de la versión madrileña del Popfest, un festival con sedes por todo el mundo y consagrado a las delicatessen pop. Su segunda edición ya está aquí, con un cartel que reúne a Phil Wilson & The June Brides, Tiny Fireflies [foto], Doble Pletina, The Proctors, Parade, The Garlands, Close Lobsters, The Felt Tips, Sundae....

MADRID / 29 de marzo / De 17.00 a 0.00 h

MADRID / Del 16 al 18 / Matadero BARCELONA / Días 9 y 23 / CaixaForum

MADRID / Del 8 al 10 / Siroco y Clamores

El diseño gráfico más selecto

El paraíso del consumo responsable

Alrededor del anuario Selected Graphic design from Europe C, de la editorial Index Book, los mejores diseñadores gráficos del continente se reúnen en un evento de dos días. Su programación incluye conferencias, talleres, exposiciones... y la posibilidad de votar los mejores proyectos del libro.

La feria Biocultura es el referente para quienes intentan que su consumo sea cada vez más respetuoso con el medio ambiente. El sector ecológico es uno de los pocos que ha seguido avanzando en los últimos años, y en esta feria tendrás la oportunidad de conocer las empresas y los productos que te facilitarán aportar tu granito de arena a un futuro sostenible: alimentación, cosmética, calzado, bioconstrucción...

BILBAO / Días 23 y 24 / Alhóndiga

VALENCIA / Del 2 al 4 de marzo / Feria / www.vidasana.org

Plan de domingo para utópicos

'Fashion is dead': ¡Viva la moda!

El perfecto plan tras tu visita al Rastro puede ser utopic_Sundays, un mercadillo que pretende potenciar el consumo de productos locales y hechos a mano, el trueque, la segunda mano... además de promover el trato personal y el intercambio. Todos los primeros domingos de mes, de 12.00 a 20.00 horas.

Fotografía y pintura dialogan en la exposición Fashion is dead, que cuestiona el papel de la moda, una industria dispuesta a engullir la creatividad y devolverla al mercado convertida en tendencia. Sus eslóganes y consignas son el punto de partida de las fotografías de David Arnal, a las que el diseñador Gonzalo Cervelló responde con una interpretación gráfica. Una deconstrucción de la moda tras la que se esconde, a la vez, una declaración de amor.

MADRID / Día 4 / utopic_Us / www.utopicus.es

VALENCIA / Del 5 al 31 / Las Naves / www.lasnaves.com Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

CINE

VÍCTIMAS DE NUESTROS PROPIOS VÁSTAGOS TILDA SWINTON, EN EL PAPELÓN DE SU VIDA

ÁNGELES DE LA GUARDA CON PORRA Si el mes pasado Válerie Donzelli nos seducía haciendo doblete delante y detrás de la cámara en Declaración de guerra, ahora le toca el turno a su compatriota Maïwenn. Su estremecedor relato de la vida cotidiana (o más bien poco cotidiana) de los policías de la Brigada de Protección de Menores en París ha desatado una auténtica fiebre por su cine en Francia: 13 nominaciones a los Premios César, premio del jurado en el Festival de Cannes y éxito rotundo en taquilla. POLISSE.

Francia, 2011 / Dir.: Maïwenn / Estreno previsto: 24 de febrero

Tilda Swinton nos plantea la gran pregunta: ¿hasta dónde llegar por amor a un hijo?

¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar por amor a un hijo? ¿Tienen algo que ver sus acciones, ya sean estas buenas o perversas, con nuestra propia manera de ser y aproximarnos a él? ¿Es necesario que un monstruo sea engendrado por otro monstruo? ¿O quizá la maldad no guarda relación directa alguna con los genes? A todas estas preguntas intenta responder la realizadora Lynne Ramsay en Tenemos que hablar de Kevin, adaptación al cine del polémico best seller escrito por Lionel Scriver en 2005. Esta es la estremecedora historia de una mujer (Tilda Swinton) que intenta descubrir qué ha hecho mal con su hijo. La de una madre sumida en la duda a la que la vida pone delante una dura prueba: amar a su hijo hasta las últimas consecuencias aunque con ello deba enfrentarse al resto del mundo, incluso a su propio vástago. La de un angustioso sentimiento de culpabilidad, que planea sobre toda la película, como consecuencia

directa de una terrible acción ejecutada por su adolescente retoño. Narrada a través de varios flashback —en los que poco a poco vamos descubriendo cómo se ejecutaron los planes de venganza de Kevin hacia su progenitora, así como sus terribles consecuencias—, Swinton nos ofrece una de las interpretaciones más sobrecogedoras de toda su carrera (mejor actriz en los Premios de Cine Europeo). Atormentada, sobrepasada por las circunstancias, atrapada entre un marido que no es capaz de aceptar la terrible realidad y la obligación de criar a un hijo que deliberadamente no la quiere, la actriz nos obliga a reflexionar, por narices, sobre las dificultades y los riesgos de la paternidad. Sin duda, una de las cintas más impactantes de los últimos años sobre la culpa, el arrepentimiento y el perdón. TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN. El Reino Unido, 2011 / Dir.: Lynne Ramsay / 16 de marzo

ROMANTICISMO EN TIEMPOS DE OVNIS Con La guerra de los mundos de H. G. Wells como punto de inspiración, Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes) demuestra que, actualmente, hacer una buena película es más una cuestión de ingenio que de grandes presupuestos. Con la amenaza de una invasión alienígena como telón de fondo, se las ingenia para construir una comedia futurista que potencia, para nuestro asombro, su vena más romántica. EXTRATERRESTRE. España, 2011 / Dir.: Nacho Vigalondo / Estreno previsto: 23 de marzo

CARTA DE AMOR AL CINE Pocos podían esperar a estas alturas de la carrera de Scorsese una reinvención de su cine como esta. El veterano director neoyorquino se lanza a la piscina con una película de género infantil rodada en 3D con un mastodóntico presupuesto (170 millones de euros) y que adapta La invención de Hugo Cabret, un best seller del New York Times. Por muy ajenos que pudieran parecer en un principio, Scorsese y Hugo comparten la misma pasión: su devoción por el cine y los engranajes de la creación (la parte en la que se recrean las películas mudas de George Méliès es una de las declaraciones de amor más impresionantes que un director ha demostrado por su oficio). Una invitación a soñar a la que no hay que resistirse. LA INVENCIÓN DE HUGO. EE UU, 2011 / Dir.: Martin Scorsese / Int.: Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer, Christopher Lee / Estreno previsto: 24 de febrero

VENDERSE AL MEJOR POSTOR He aquí la película que arrebató, contra todo pronóstico, el León de Oro del Festival de Venecia a Shame. Le pese a quien le pese, Aleksander Sokurov nos da una lección de buen cine, tan compleja como arrebatadora, con esta adaptación libre de la archiconocida obra de Goethe. Con ella completa su tetralogía sobre el poder, que en sus tres primeras entregas dedicó a personajes históricos —Hitler (Molock, 1999), Lenin (Telets, 2000) y el emperador Hirohito (Solntse, 2005)— y para esta ocasión se centra en un personaje literario. En todos ellos, hay un rasgo común: una vida desdichada y vendida al mejor postor. Soberbia fotografía a cargo de Bruno Delbonnel (Amélie). FAUSTO.

Rusia, 2011 / Dir.: Aleksander Sokurov / Int.: Johannes Zeiler, Anton Adasinsky, Isolda Dychauk / Estreno previsto: 2 de marzo

POLÍTICA ‘VERSUS’ ÉTICA En la antigua Roma, los idus de marzo eran considerados días de buenos augurios que coincidían con la mitad de cada mes. Sin embargo, en el año 44 antes de Cristo, acabarían tiñéndose de sangre tras el asesinato de Julio César. De forma simbólica, esta es la fecha elegida por George Clooney para situar la trama de su nueva película, adaptación de la pieza teatral de Beau Willimon. Un intenso thriller de corte político que se desarrolla en los días previos a unas elecciones y pone en tela de juicio esa ética que se le presupone a la clase política. En tiempos de crisis económicas e indignados que se echan a la calle, no viene mal un puñetazo directo en la boca del estómago de nuestros dirigentes.

CINE EN CORTO

INOCENCIA PERDIDA DE GOLPE Habituales desde hace algún tiempo en la ceremonia de los Goya —recibieron un cabezón al mejor corto de animación en 2009 por La increíble historia del hombre sin sombra y una nominación el pasado año por El orden de las cosas—, los hermanos Esteban Alenda repetían este 2012 con Matar a un niño. Protagonizado por Roger Princep (El orfanato) y construido casi por completo por una sucesión de imágenes fijas en blanco y negro, el cortometraje fija su mirada en ese particular momento en el que un niño pierde su inocencia para siempre. MATAR A UN NIÑO.

9 minutos / fibabc.abc.es/videos/matar-nino-1395.html

EL ALTO PRECIO DE LA FAMA Una actriz en pleno éxito nominada a un Goya. Un novio abnegado, también actor, en paro desde hace tiempo. Un taxi camino de la gala, nervios de última hora, la tensión que crece por minutos y, por fin, un grito desesperado: «No puedo con los putos Goya de los cojones». El realizador León Siminiani se sirve de lo que, en teoría, debería ser una noche de ilusión y glamour para sacar a relucir los trapos sucios de una pareja en crisis. Lo que llevaba tiempo escondido debajo de la alfombra de casa estalla, finalmente, sobre la alfombra roja. Tierra, trágame. EL PREMIO.

Dir.: León Siminiani / Duración: 16 minutos / www.canalplus.es

LOS IDUS DE MARZO.

EE UU, 2011 / Dir.: George Clooney / Int.: George Clooney, Ryan Gosling, Philip Seymour Hoffman, Marisa Tomei, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood / Estreno previsto: 9 de marzo

TEATRO

VIAJE AL UNIVERSO DE EDGAR ALLAN POE Corría el año 2007 cuando Calixto Bieito —uno de nuestros directores de escena más internacionales gracias a sus versiones de La verbena de la Paloma o Parsifal de Wagner— convencía al actor Juan Echanove para llevar a los teatros la adaptación teatral de Plataforma, una de las obras más celebradas del controvertido escritor francés Michel Houellebecq. Tras sumergirse juntos en las miserias de la cultura de Occidente y diseccionar con intensidad las angustias del hombre moderno, director e intérprete unen fuerzas en un nuevo espectáculo: Desaparecer. Se trata de una producción concebida a partir de textos de otro grande de la literatura (en este caso, clásico), el norteamericano Edgar Allan Poe, que fueron traducidos en su día por Julio Cortázar y entre los que se encuentran sus famosos cuentos El cuervo y El gato negro. Echanove se vale de sus dotes interpretativas para recrear el personal universo del maestro del terror y la novela gótica. A su lado, sobre el escenario, una singular compañera de viaje, la cantante y pianista Maika Makovski, musa del underground español cuya voz sedujo en su día al mismísimo John Paris (productor habitual de PJ Harvey). DESAPARECER. Teatro La Latina (Madrid) / Del 7 al 25 de marzo / www.teatrolalatina.es

CUIDADO, QUE EL PODER CORROMPE

XAVIER RUANO

Apasionado de la obra de Shakespeare —«sus temáticas siguen vivas actualmente, muchas veces tengo que decir que desgraciadamente»— y experto en trasladar sus tragedias a los tiempos actuales, Álex Rigola presenta estos días su particular adaptación de Coriolano. Con ella cumple, no sin cierto retraso, su deseo de finalizar una trilogía sobre el dramaturgo inglés, que inició en 2001 con Tito Andrónico y continuó con Julio César en 2002. Como las anteriores, Coriolano profundiza en la relación entre la política y el poder, o, más bien, entre los poderes y la lucha por el poder. Y, por supuesto, en cómo este poder hace todo lo posible para controlar y limitar a los ciudadanos. «No se nos educa, sino que se nos condiciona para ser manipulados y tener una opinión. Lo que llaman opinión pública es una opinión mediática creada por la educación y los medios, ambos controlados por el poder», afirma el escritor José Luis Sampedro en un texto que introduce la obra. Más actual, imposible. CORIOLÀ. Teatre Lliure (Barcelona) / Del 8 de marzo al 15 de abril / www.teatrelliure.com

PASOS DE BAILE El festival Dantzaldia llega a su edición número trece aunando varios espectáculos que tienden puentes entre países. Así, el coreógrafo francés Mizel Théret reunirá a tres veteranos de la danza del País Vasco: Jean Nesprias (84 años), Philippe Oyamburu (90) y Koldo Zabala (75). Un homenaje a estos bailarines que, a la vez, explora el tema del envejecimiento del cuerpo. Por su parte, la Compagnie Dernière Minute de Pierre Rigal analiza en Erectus la evolución del ser humano. También se podrá ver un extracto de veinte minutos de ¿Hasta dónde...?, pieza del bailarín israelí afincado en Madrid Sharon Fridman, que recibió el primer premio del Certamen Coreográfico Burgos-Nueva York; y el proyecto Roses & beans de la compañía de Estocolmo Bastardproduktions [en la imagen]. La performer y bailarina Sonia Gómez cerrará el programa por partida doble, con un curso sobre el movimiento delante de la cámara y su espectáculo Experiencias con un desconocido show. DANTZALDIA. Varios espacios (Bilbao) / Hasta el 29 de marzo / www.dantzaldia.org

MÚSICA

JOHN CALE, EL PADRE DE LA MODERNIDAD EL FUNDADOR DE LA VELVET VISITA ESPAÑA

FOLKIE EN ESTADO DE GRACIA Tras la vuelta de tuerca que supuso su penúltimo álbum, Saint Bartlett —un sorprendente disco de pop experimental orquestal grabado en una única semana a los mandos de Richard Swift—, Damien Jurado repite experiencia con el novísimo Maraqopa (BCore). Un trabajo en el que exprime más, si cabe, la vertiente psicodélica de su folk y que presenta ahora en nuestro país con una extensa gira: Donosti (16 de marzo), Santander (17), Orense (18, Son Estrella Galicia), Madrid (19, Son Estrella Galicia), Cádiz (20), Granada (21), Murcia (22) y Badalona (23). DAMIEN JURADO. www.damienjurado.com

John Cale, músico, productor, maestro... en definitiva, uno de los pilares de la música moderna.

Esta es la historia de un inquieto jovenzuelo galés, hijo de un minero y una maestra, que en los años sesenta voló a Estados Unidos con una beca de estudios para educarse en las vanguardias de John Cage y LaMonte Young y acabó revolucionando la historia de la música. Allí participaría en la génesis de uno de los grupos que transformaría la música popular tal y como hoy la conocemos: The Velvet Underground. Sin embargo, el constante duelo de coronas con Lou Reed le obligó a romper peras por no acabar rompiéndose la cabeza mutuamente. Antes de que esto ocurriese darían forma a discos tan influyentes como The Velvet Underground & Nico y White light/White heat. Y aunque es indudable que Reed puso el carisma, la voz y las letras, Cale puede considerarse el auténtico artífice del sonido de la Velvet. Luego llegaría su etapa en solitario, que daría lugar a una obra tan amplia como inclasificable, desde trabajos de

corte neoclasicista o experimental a otros que abrazaron el punk rock como Sabotage/Live. Entre sus discos más evocadores y poéticos destacan Music for a new society, Fragments of a rainy season o Paris 1919, que revisitó en vivo con orquesta en la pasada edición del festival Primavera Sound de Barcelona. Sin embargo, ha sido desde la sombra, en su faceta como productor musical, donde probablemente haya dado vida a sus mejores criaturas. A Cale se le considera alma máter de sonidos tan dispersos como el punk y la new wave. Bajo su mando se han gestado los primeros trabajos de Iggy y los Stooges, Nico, Modern Lovers o el celebradísimo Horses (1976) de la musa neoyorquina del underground Patti Smith. Años más tarde, en 1994, produciría también a una de las bandas que más lo admiraba: Siouxsie & the Banshees.

MERCERSE EN LOS BRAZOS DE MORFEO Especialista en crear atmósferas ambientales y tripular viajes en el tiempo, el francés Anthony Gonzalez nos sorprendía el pasado año con una inmersión en el mundo de Morfeo. Su último álbum, Hurry up, we’re dreaming, es un compendio de canciones donde los sueños campan a sus anchas. Temas como Midnight city le han dado el espaldarazo definitivo a M83 en nuestro país, donde ya cuelga el cartel de sold out para su concierto madrileño. M83. 9 de marzo, Barcelona / 10, Madrid

JOHN CALE. 20 de marzo, Barcelona / 21, Bilbao / 23, Avilés / 24, Coruña (Son Estrella G.) / 25, Madrid

MÚSICA

A pesar de su nombre, el Minifestival es resistente como una roca y lleva diecisiete ediciones a sus espaldas. Este año, además, sus organizadores unen esfuerzos con la promotora Green Ufos. Dividido en dos jornadas, la primera de ella estará compuesta por tres propuestas locales: Els Nens Eutròfics, Naturalesa Salvatge y Miss Q. Al día siguiente se subirán al escenario Dark Dark Dark, Alasdair Roberts (excompañero de Jason Molina y Will Oldham en Appendix Out), Laetitia Velma [en la imagen], Alphabet Blackwards, Sarah Nixey y Anímic. MINIFESTIVAL. 30 y 31 de marzo, en Barcelona / www.minifestival.net

ILUMINANDO UN MUNDO DE LOCOS Antes de embarcarse en una gira por teatros en Estados Unidos acompañando a Death Cab For Cutie y The Magik*Magik Orchestra, Low recalará en nuestro país a finales de este mes para presentar en directo su último trabajo: C’amon. Publicado a principios del pasado año y grabado en la misma iglesia-estudio donde se dio forma al ya clásico Trust en 2002, el trío de Duluth lo definió en su momento como el álbum más luminoso de su carrera. En palabras de su líder, Alan Sparhawk: «Un alegato a favor de la humanidad, la decencia y el sentido común en un mundo enloquecido». Obviamente, otro gran culpable de este nuevo lustre ha sido el productor del álbum, Matt Beckley, quien tiene en su haber trabajos diametralmente opuestos como los de Paris Hilton o Justin Bieber, por poner solo dos ejemplos, pero también el segundo disco de Retribution Gospel Choir (el proyecto paralelo de Sparhawk). Tras casi veinte años de carrera y trabajos inmensos a sus espaldas como The great destroyer, casi todo el mundo sabe ya lo que nos espera en el escenario: solemnidad, mística, dolor, hermosos juegos vocales entre la pareja artística y también real Sparhawk-Mimi Parker y una experiencia musical cercana a la hipnosis.

SARA KIESLING

CHIQUITO PERO MATÓN

LOW. 26 de marzo, Sevilla / 27, Barcelona / 28, Madrid / 29, Santiago de Compostela / 30, Donosti / 31, Toledo / www.chairkickers.com

PLACER HEDONISTA Muchos esperan que se conviertan en una versión siglo xxi de clásicos como Pet Shop Boys o Alphaville. Por el momento, van bien encaminados. Tras la publicación de varios siete pulgadas para Labrador, el pasado año debutaban con Voyage, trabajo producido por Richard X donde este dúo sueco daba rienda suelta a su gusto por el synthpop y el electropop bailable con ciertos toques oscuros. THE SOUND OF ARROWS. 6 de marzo, Málaga / 7, Sevilla / 8 y 9, Madrid / 10, Barcelona

Aunque la que esto suscribe ha podido asistir, para satisfacción personal, a varios conciertos de Tindersticks a lo largo de su vida, guarda un especial recuerdo de uno que la banda de Nottingham ofreció hace ya unos cuantos añitos (nueve para ser más exactos) en el madrileño Teatro Lope de Vega. Porque, háganme caso, no existe un lugar mejor para disfrutar de la estremecedora voz de Stuart Staples (ese barítono reconvertido en artista de pop-rock) que en la intimidad y con la excelente acústica que solo puede ofrecer un escenario de este tipo. Por lo tanto, hay que alegrarse de que la banda haya decidido presentar en directo su último álbum con un tour en el que actuarán solo, y por voluntad expresa de sus componentes, en coquetos teatros de nuestro país. Tras la edición en 2011 de una extensa recopilación de las bandas sonoras elaboradas para varias películas de la realizadora francesa Claire Denis (Claire Denis film scores 1996-2009), el grupo retorna con un nuevo disco publicado el pasado 20 de febrero: The something rain (City Slang), que hace el número nueve de su carrera. Tinderstickniano hasta la médula, el álbum rebosa intensidad, intimidad, romanticismo y deliciosos arreglos orquestales. TINDERSTICKS. 20 de marzo, Barcelona (Casino de l’Aliança) / 21 y 22, Madrid (Teatro Lara, Son Estrella Galicia) / 23, Donosti (T. Victoria Eugenia) / 24, Gijón (LABoral) / www.tindersticks.co.uk

CHRISTOPHE AGOU

TINDERSTICKS: INTENSIDAD E INTIMIDAD

DISCOS

THE MAGNETIC FIELDS

LOS EVANGELISTAS

MARK LANEGAN BAND

LOVE OF THE BOTTOM OF THE SEA

HOMENAJE A ENRIQUE MORENTE

BLUES FUNERAL

Tras la decepción y los sentimientos encontrados que nos provocaron sus últimos trabajos —I, distortion o el más reciente Realism—, Stephin Merritt y compañía reaparecen renovados. Cercano a los postulados que convirtieron en una obra de arte contemporánea su 69 love songs, este nuevo álbum supone la vuelta de Merritt a sus mayores (y mejores) influencias: el synthpop de los ochenta (léase OMD o The Human League), mezclado con ese toque country tan marca de la casa (¡ukeleles al poder!). En mayo vienen a hacernos una visita.

Hoy discípulos huérfanos, Antonio Arias (Lagartija Nick) y J, Florent y Erick Jiménez (Los Planetas) se transforman en evangelistas musicales para rendir su sentido homenaje al maestro Enrique Morente. Con la ayuda de Martin Youth Glover (ex Killing Joke y productor de Depeche Mode) y acompañados por Carmen Linares y Soleá Morente, trasladan el repertorio del desaparecido cantaor al terrero de la psicodelia y el rock. Una especie de misa sónica —como la define Arias— que transforma el dolor de la pérdida en proselitismo de su legado.

Poseedor de una de las voces más soberbias y desgarradoras de la música actual, Mark Lanegan retorna a su proyecto más personal tras ocho años sin editar disco propio (en este lapso se ha entregado a sus colaboraciones con Isobel Campbell y Greg Dulli). Bajo la producción de Alain Johannes, construye un soberbio ejercicio de renovación del blues, que alterna latigazos eléctricos con un tono altamente funerario y pesimista. Habrá oportunidad para comprobarlo en sus directos en Bilbao (27 de marzo), Santiago (28), Madrid (1 de abril) y Barcelona (2).

www.houseoftomorrow.com

www.losevangelistas.tumblr.com

www.marklanegan.com

XIU XIU

LE TRASTE

PORCELAIN RAFT

ALWAYS

TIME FOR THE BRAVES

STRANGE WEEKEND

Al igual que un tatuaje se graba en la piel para toda la vida, resulta casi imposible borrar la huella que cualquier canción de Xiu Xiu deja entre sus admiradores. Su alma máter y único miembro estable, Jamie Stewart, agradece esta fe ciega a sus fans con un nuevo disco de art-pop oscuro: «Simboliza la camaradería y dedicación de cada persona que formó parte de Xiu Xiu, se tatuó su nombre en su piel o alma o nos hicieron parte de sus vidas a lo largo de 10 años». Gira: Donosti (22 de marzo), Murcia (23), Barcelona (24), Santander (25), Madrid (27), Valencia (28), Sevilla (29).

Defendiendo una propuesta tan valiente como atípica en estos tiempos y cercanos a referentes como Eddie Vedder (sobre todo su faceta en solitario) o un Mark Lanegan en estado relajado, los madrileños Le Traste presentan su segundo trabajo. Grabado en los estudios La Mina de Sevilla con Raúl Pérez (Pony Bravo, M. Makovski), el álbum se presenta en una cuidada edición numerada de 320 copias en vinilo que incluye CD y código de descarga. Intensidad sonora bien entendida con un deje melancólico que atrapa. El 7 de marzo lo presentan en Moby Dick (Madrid).

Hace dos años, el italiano Mauro Remiddi se entretenía componiendo hermosas melodías en la intimidad de su habitación. De ser un artista prácticamente desconocido —una de esas joyitas musicales con las que disfrutan con celo los eruditos musicales que pululan por la blogosfera—, a fichar por el sello Secretly Canadian y girar por Europa acompañando a M83, hay un paso. El que se consigue gracias a un debut que contiene atmósferas delicadas y etéreas a caballo entre el shoegaze, el dreampop y la psicodelia. Exquisito.

www.xiuxiu.org

www.letraste.bandcamp.com

www.porcelainraft.com

ARTE

VISA POUR L’IMAGE: ATRACCIÓN POR LO REAL UNA SELECCIÓN DEL FESTIVAL EN BARCELONA

DIARIO DE UN REBELDE «Una sociedad democrática debe fomentar la autocrítica constante». El que así habla es Hans Haacke, uno de los padres de la llamada crítica institucional surgida en los sesenta. Polémico y ácido a partes iguales, este creador alemán ha atacado ferozmente el sistema establecido, lo que le ha acarreado obras censuradas e, incluso, exposiciones enteras canceladas. Piezas clásicas como News, 1969-1970 [en la imagen], se mantienen vigentes y reflejan la actual situación económica y social. HANS HAACKE. CASTILLOS EN EL AIRE. Museo Reina Sofía (Madrid) / Hasta el 23 de julio

DE IDA Y VUELTA

Cada vez es más creciente en nuestro país el interés del público por el género documental. Festivales de cine como DocsBarcelona (con quince ediciones a sus espaldas) o DocumentaMadrid (con nueve) se consolidan, mientras que propuestas como World Press Photo llevan siete años fomentando la fotografía documental. Ahora le toca el turno a otro buque insignia del género, el festival Visa pour l’Image de Perpiñán, que acerca a Barcelona temporalmente cuatro proyectos fotográficos de su última edición. Con más de veinte años de historia a sus espaldas, el festival nació en 1989 y se ha convertido en un referente de la fotografía internacional que congrega a más de 225.000 visitantes y 3.000 profesionales. Ahora, y por primera vez en su historia, una selección de Visa pour l’Image sale de su hábitat natural y llega a la Ciudad Condal de la mano del Centre de Cultura Contemporànea (CCCB) y la Fundación Photographic Social Vision.

Las cuatro muestras seleccionadas son un reflejo de algunos de los acontecimientos más importantes que se han vivido el pasado año. Así, Japón, marzo 2011. Una selección de la revista Days Japan recoge la obra de más de 40 fotógrafos japoneses, profesionales y amateurs, sobre las terribles consecuencias del tsunami. Por su parte, Los caminos de la revolución de Yuri Kozyrev sigue la pista a los movimientos revolucionarios iniciados en febrero, que se extendieron desde Egipto hasta Yemen pasando por Túnez y Baréin. Me llamo Filda Adoch, de Martina Bacigalupo, es la crónica de la vida cotidiana de la Uganda posbélica a través de la historia de una mujer mutilada. Por último, La narcocultura de Shaul Schwarz retrata a una sociedad que convive con el narcotráfico en México y vive gracias a él. Atracción por lo real. MÁS FOTOPERIODISMO. CCCB (Barcelona) / Hasta el 28 de mayo / www.cccb.org

En 1995 reaparecía en Ciudad de México «la maleta mexicana»: tres cajas con negativos de fotografías tomadas por Robert Capa, David Seymour y Gerda Taro durante la Guerra Civil española, que se daban por perdidas hacía años. Tal hallazgo —de excepcional valor documental— regresa ahora a nuestro país en forma de exposición. En ella podemos contemplar imágenes de increíble crudeza como esta Exiliados republicanos atravesando la playa hacia un campo de internamiento, de 1939. LA MALETA MEXICANA.

Museo de Bellas Artes de Bilbao / Hasta el 10 de junio

I. C. OF PHOTOGRAPHY

LA CÁMARA COMO ARMA DE DENUNCIA

LEWIS HINE.

2012 COLECCIÓN GEORGE EASTMAN HOUSE,

La relación del Lewis Hine con la fotografía comenzó a una edad tardía. Formado en el campo de la docencia, a los treinta años empezó a trastear con su primera cámara: era de fuelle y de 13 X18, montada sobre un trípode inestable y con un flash de magnesio. En su compañía emprendería sus primeros viajes a la neoyorquina isla de Ellis para fotografiar emigrantes. A partir de ese momento no se separaría ni de ella ni de su compromiso para documentar y denunciar las injusticias sociales de su tiempo. Hine dio testimonio de situaciones precarias como las de los niños trabajadores [en la imagen: Medianoche en el puente de Brooklyn] o los recién llegados a Estados Unidos; y trabajando para organizaciones como el Comité Nacional de Trabajo Infantil o la Cruz Roja, tomó fotografías que sirvieron como apoyo para cambiar las legislaciones vigentes. Luego llegaría su único viaje a Europa para documentar el auxilio a refugiados en Francia y los Balcanes tras la Primera Guerra Mundial y, posteriormente, su exaltación del trabajo con su serie sobre la construcción del Empire State y el libro Men at work. Paradojas de la vida, debido a la toma de impulso de las agencias gubernamentales del New Deal a finales de los años treinta, Hine fue relegado a un segundo plano y acabó sus días viviendo de la beneficencia.

JOYAS CUBANAS DE LA FOTOGRAFÍA Injustamente olvidados durante décadas, la Fototeca de Cuba presenta en el IVAM el trabajo de once fotógrafos cubanos que marcaron el inicio de la modernidad en esta disciplina en su país. Artistas como Joaquín Blez, con sus ensayos sobre desnudos femeninos; o José Manuel Acosta [en la imagen: Sin título] pusieron de manifiesto en sus obras muchos de los elementos que trajo consigo la vanguardia, como la nueva visión de la mujer, el reconocimiento de la diversidad racial y cultural y la experimentación formal. Joyas revolucionarias. FOTOGRAFÍA DE VANGUARDIA EN CUBA. IVAM (Valencia) / Hasta el 6 de mayo

Fundación Mapfre (Madrid) / Hasta el 29 de abril / www.mapfre.com

VISUALIZAR EL SONIDO Rompedor y visionario, el japonés Ryoji Ikeda lleva años experimentando en los extremos del sonido, la luz y las matemáticas para producir obras tan complejas como singulares. Aclamado por la crítica como uno de los compositores contemporáneos más radicales, gran parte de su trabajo se ha desarrollado a través de instalaciones y performances sonoras que fusionan sonido e imagen. En 2010 se pudo ver en el festival Sónar su pieza spectra, una enorme instalación que redirigía haces de luz a un mismo punto en el cielo, lo que posibilitaba su visualización desde cualquier lugar. Ahora llega a LABoral data.tecture [5 SXGA + version], una reorquestación artística de datamatics, concierto audiovisual en el que Ikeda explora el potencial para percibir la multisustancia invisible de datos que impregna nuestro mundo, a saber: ADN del genoma humano, estructuras moleculares de proteínas y hasta coordenadas astronómicas de estrellas del universo. Una experiencia sensorial impactante para cada visitante, que se consigue a través de la emisión de una única y gran imagen de vídeo directamente sobre el suelo de un gran espacio expositivo y desde cinco proyectores diferentes. RYOJI IKEDA. DATAMATICS. DATA.TECTURE...

UNIVERSO ARROYO Pintor comprometido, especialista en mezclar lo culto con lo popular y lo kitsch, crítico con su época —su serie Cuatro dictadores, presentada en la Bienal de París de 1963, causó un cisma en tiempos de Franco—, Eduardo Arroyo se convierte en protagonista de una muestra que reúne parte de su imaginario personal a través de objetos, esculturas y trabajos de escenografía e ilustración. BAZAR ARROYO.

Círculo de Bellas Artes (Madrid) / Hasta el 20 de mayo

LABoral (Gijón) / Hasta el 7 de enero de 2013

LECTURAS POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ EL PECADO CONTIENE LA SALVACIÓN Marcel Schwob (1867-1905) tiene la capacidad de congregar multitudes subterráneas que leen sus escasos pero arrebatadores libros con la reverencia que merecen los textos sagrados. Vidas imaginarias, El rey de la máscara de oro y La cruzada de los niños son tres de los más celebrados, pero al malogrado escritor, opiómano, triste y francés (tres valores que parecían congeniar en el xix), le bastaría con El libro de Monelle para ser recordado. Si no conocen la obra, aprovechen, para paliar la falta, esta nueva edición, prologada y traducida por Luna Miguel. Bíblico, iluminado e inspirado en una joven puta aniñada que amó a Schwob y fue amada por el autor antes de morir prematuramente de tuberculosis, el libro es una colección de oraciones manchadas por la revelación de lo fatídico y las secreciones físicas. ¿Erótico? No en el sentido Pornotube, desde luego, pero sí si admitimos, como Schowb y Monelle, que todo pecado contiene la salvación.

VIVIMOS EN UNA PANTALLA Un libro en cuyo interior han detonado un artefacto. Con esa sensación emerges (quizá sería más exacto decir despiertas) de En época de monstruos y catástrofes, una novela donde Camille de Toledo —bienvenidos al baile de la sofocación y el disfraz: su nombre real es Alexis Mital (1976)— ejerce de discípulo de J. G. Ballard para narrar la «psicodelia del mundo» del siglo xxi y su realidad estratificada, descompuesta incluso antes del estallido final de la bomba-revolución («tanto en la Biblia como en el cine, deseamos en secreto la destrucción final del decorado»). Pese a su tendencia al exceso verbal, De Toledo no es un artificiero simplón: su libro goza de la perfecta ingeniería de la desesperación, única sensibilidad posible en un mundo «paródico y cruel». Aunque el carnaval es excesivo (Walt Disney; el terrorista-soñado El Monje; un parque temático que recrea París en los páramos de Texas; el empresario Leopold William Kacew, patrón de Diseñando Deseos...), el grito es primario. Lo que reclama el autor francés desde nuestra Europa «apagada, burguesa y adormecida» tiene la inocencia salvaje del más perfecto gesto punk, el llanto de un bebé: «Ayúdenme a romper esta pantalla en la que vivimos».

EL LIBRO DE MONELLE. Demipage / 130 páginas / 15 euros

MISSOULA Y EL TIEMPO ANIQUILADOR Missoula es una pequeña ciudad de Montana (EE UU). Ubicada en un espléndido valle glaciar de las Montañas Rocosas y rodeada de parques naturales, uno de sus hijos ilustres es el cineasta David Lynch. Otro, menos notable pero igualmente interesado en auditar la realidad profunda que hiberna bajo la superficie de la vida, es el escritor Kevin Canty (1953) quien, aunque nacido en California, reside en Missoula y es profesor en la universidad local. Libros del Asteroide, que sigue en la saludable misión de dar cuenta de la gran tradición narrativa estadounidense, publica su cuarta novela, Todo (por cierto, la tercera del catálogo de la editorial que se desarrolla en Missoula). La trama podría gustar a Lynch si el director no hubiese enloquecido hace ya unas décadas: cuatro personajes, tres romances condenados, pesca deportiva, bares de pueblo y «la obra aniquiladora del tiempo». TODO. Libros del Asteroide / 280

páginas / 18,95 euros

DISPARANDO SOBRE ‘IL CAVALIERI’

EN ÉPOCA DE MONSTRUOS Y CATÁSTROFES. Alpha Decay /

Declaraciones textuales del ex primer ministro y empresario global Silvio Berlusconi: «Yo no cuento chistes sin más. Hago uso de los chistes para esculpir conceptos». Il Cavaliere es tan extremadamente paródico (crooner de cruceros, orgías, liftings, mafia, lobby mediático...) que resulta casi imposible parodiarle. Era él mismo quien contaba los chistes y utilizaba todos los escenarios, desde las conferencias de prensa hasta las visitas de Estado. Este libro de Simone Barillari, subtitulado Una historia crítica de la quiebra política, económica y moral de Italia a través de los chistes del Cavaliere, es un retrato de la «carnavalesca época» (casi 18 años) de Berlusconi, utilizando su propia munición, la chanza. ¿Ejemplo? «¿Sabéis cuántos chistes hay sobre los carabinieri? Dos, todo lo demás son historias reales». Para troncharse. O llorar...

368 páginas / 24 euros

EL SHOW DE BERLUSCONI. Errata Naturae / 256 páginas / 19,90 euros

EN VIÑETAS POR NANI F. CORES

AMOR AL CELULOIDE

¿EL PRÓXIMO GUIONISTA DE LA GALA DE LOS GOYA?

JUZGAR AL CANTANTE Y NO LA CANCIÓN

Pablo Álvarez Almagro (1972) dedica esta novela a Jim Thompson y los Ramones. Dado el resultado, no parece que los brillantes homenajeados hayan optado por tutelar al escritor, uno de esos malotespero-no-tanto que no son capaces de llamar «polla» al «pene» y se quedan en «miembro». ¿Más? «Salgo al coqueto jardín. Observo los robustos y espinosos rosales, con sus pálidos capullos esperando para eclosionar». Que lo intente con el guión de la próxima gala de los Goya, por favor.

Knut Hamsun (1859-1952). La sola mención del nombre provoca ictericia a quienes juzgan al cantante y no la canción. El noruego acabó Por senderos que la maleza oculta el mismo día en el que fue condenado por colaborar con los nazis. La novela es una justificación ficcionada y también una obra sobre el arte paradójico de la vida: «Estamos todos de viaje (...), nos llevamos las casualidades de camino. Solo los bufones ríen al cielo inventando palabras grandilocuentes sobre esas casualidades».

SUPERMAME. Pepitas de Calabaza / 208

POR SENDEROS QUE LA NATURALEZA OCULTA. Nórdica / 160 páginas / 16,95 euros

páginas / 15 euros

Amantes del cómic y, a la par, del séptimo arte: ante sus ojos, el libro que saciará todas sus necesidades. El autor noruego Jason estrena el 2012 con una nueva obra que retoma el formato de uno de sus anteriores trabajos, Low moon, y nos ofrece seis historias plagadas de guiños y referencias cinematográficas. Con su habitual trazo minimalista y un tono ultraácido en los textos, pone en marcha los engranajes de El cerebro que no quería Virginia Woolf (un mix de los clásicos de los sesenta El cerebro que no quería morir y ¿Quién teme a Virginia Woolf?); Tom Waits en la luna, clara referencia a La Mosca de Cronenberg; o Adiós, Mary Ann, que plasma la estética gansteriana de los años veinte en América. ATHOS EN AMÉRICA.

Astiberri /

192 páginas / 22 euros

ULTRAMANÍA

GROTESCA BATALLA EMPRESARIAL EN WEIMAR

CONTRA LA CRISIS, UNA RECETA SATÍRICA

El currículo de Alfred Döblin (1878-1957. Medicina especializada en enfermedades nerviosas) explica su precisión para trazar universos desmesurados. Esta novela de1918 predice su más conocida Berlin Alexanderplatz (1930). La batalla de los empresarios Wadzek y Rommel cayó como una piedra en la sociedad alemana de Weimar: ¿a qué venía tanta crítica al capitalismo? Cuando un tipo con bigote tomó el mando, empezaron a entender.

No es justo rebajar a Jonathan Swift (1667-1745) a Los viajes de Gulliver. Hay al menos otras dos sátiras maestras que aún cortan como una navaja barbera: Historia de una barrica y Una humilde propuesta. Como no es de buen gusto el spoiler, solo aporto dos detalles. Uno: el subtítulo es Para evitar que los hijos de los pobres de Irlanda sean una carga para sus padres o su país y para que se conviertan en algo de provecho para el pueblo. Dos: es un ensayo anticrisis.

Esta es la historia de unos valientes que se tiraron a la piscina. Y no nos referimos a la del cómic, sino a la de sus editores. Hasta hace poco, la microeditorial Ultrarradio reivindicaba el papel del fanzine como elemento estimulante para la creatividad. Comandada por Puño y Davín y con una cohorte de colaboradores como Jesús Galvañ, Mireia Pérez, Koko o Juan Díaz-Faes, hace poco se lanzaban al agua con sus primeros tebeos. A saber, Leónido Lemmy, Carita de gitano con sida o este Podría ser peor, firmado por Ana Galvañ. Una recopilación de trece historias cortas donde el surrealismo, la frivolidad, el patetismo y otras miserias humanas se cocinan a fuego lento.

WADZEK CONTRA LA TURBINA DE VAPOR. Impedimenta / 416 páginas / 23,95 euros

UNA HUMILDE PROPUESTA. Nórdica /

PODRÍA SER PEOR. Ultrarradio /

88 páginas / 12,50 euros

75 páginas / 10 euros

LOCALIZADOS

EL PREVIO

PARSIMONIA

Este bar se estrena con una filosofía hasta ahora desconocida para los madrileños: previo pago de una entrada de 9 euros, ellos ponen su local de 120 metros cuadrados y tú te llevas la bebida. O si lo prefieres, la compras por botellas al precio que te cobrarían dos copas en cualquier otro sitio (unos 16 euros con refrescos incluidos). El Previo se puede alquilar para fiestas privadas y también está equipado para que vayas a ver partidos de fútbol. Como hacer botellón, pero sin pasar frío.

En esta pequeña boutique se encuentran productos que en ningún otro lugar puedes hallar, ya que son los únicos importadores a España. Por ejemplo, una colección de fragancias exquisitas para el cuerpo y el hogar, entre ellas ocho marcas de prestigio internacional como Durance o Crabtree & Evelyn. También ofrece colecciones propias con el sello de la casa, dedicadas a tres personalidades femeninas y diseñadas por la perfumista Trudy Murray.

MADRID. Capitán Haya, 11. www.elprevio.es

BARCELONA. Laforja, 89. Tel. 932 003 096. www.parsimonialatienda.com

DOMA

TORREBLANCA

Es una simple azotea, pero tiene las vistas, el mobiliario y la cocina que muchos querrían en su casa. No es para menos. El restaurante Doma corona el Hotel Silken Gran Domine, mira de frente al Museo Guggenheim de Bilbao, luce decoración de dos grandes —Javier Mariscal y Fernando Salas— y sirve en bandeja las novedosas propuestas gastronómicas de Martín Berasategui, el cocinero con más estrellas Michelin de España. Un deleite para los sentidos.

Es innegable que Paco Torreblanca es un artista de lo dulce. Sus creaciones han viajado a lo largo y ancho del país deleitando a los más golosos, incluidos los príncipes de Asturias, quienes lo eligieron para que elaborara su tarta de boda. Ahora desembarca en Valencia, en un local espacioso y cargado de estilo en el que deja ver y comprar sus deliciosas obras de arte. Elegir no es cosa fácil: los bombones son exquisitos, pero también los pasteles, las tartas, las pastas de té, los macarons, los panettones...

BILBAO. Alameda Mazarredo, 61. Tel. 944 253 300

VALENCIA. Conde Salvatierra, 35. Tel. 963 941 249. www.torreblanca.net

MUJI

OH MY CAN!

Nueva tienda de la marca nipona donde comprar más de 50.000 productos para el día a día urbano y actual, sencillos pero también elegantes, funcionales, asequibles y atractivos. Para ellos lo más importante es el objeto, no la marca, por eso no ponen logo alguno en sus mercancías. Pero eso no significa que vendan artículos anodinos, cuidan al milímetro el diseño: regalos, decoración, utensilios de cocina, papelería, archivadores, cosmética, ropa, complementos...

Si tu perro es el rey de la casa, en este local encontrarás todo lo que necesitas para cuidarlo con lujo de detalles y darle caprichos: estética, spa y peluquería concentrados en un único lugar. Tu mascota podrá disfrutar de un baño terapéutico, tratamientos de spa con sales y aromaterapia y servicios más clásicos como corte de pelo o limpiezas con productos de las mejores marcas. Y si estás un poco despistado en cuanto a acicalamiento canino, prueba su servicio de asesoría estética.

VALENCIA. Colón, 14. Tel. 963 943 046. www.muji.es

MADRID. Márques de Santa Ana, 30. Tel. 911 435 694. www.ohmycan.es

UNO DE 50

SANDWICHEZ

El emblema de la marca es un candado aunque, en esta ocasión, bien podría ser una llave, porque la firma acaba de abrir una nueva tienda en Bilbao. La inauguración coincide con el decimoquinto aniversario de este grupo de diseñadores de joyería que han apostado desde el comienzo por la innovación y la exclusividad de sus piezas. El nuevo local, céntrico, amplio, vistoso y original, refleja el espíritu de cada pulsera, cada collar o cada anillo que exhibe con mimo.

Crear un lugar de encuentro, confortable, en una ciudad hiperactiva y con una gran oferta no es fácil. Xavier Sánchez, director de Sandwichez, ha abierto un cálido espacio en la zona alta de Barcelona para ofrecer bocadillos de alta calidad a precios razonables. Ofrecen seis tipos de pan, bocadillos fríos y calientes con ingredientes tradicionales y ensaladas. También hay zumos naturales, pasteles caseros y una amplia selección de tés y cafés de la variedad cien por cien arábica.

BILBAO. Diputación, 6. www.unode50.com

BARCELONA. Amigó, 63. Tel. 932 090 707. www.sandwichez.es

POR JAUME ESTEVE

ño, es eros de a s de prim to kyrim, n S ie n m e za o jón de lan s atrapad a é b st e o s, para ic n p ú p tí a preocu e Ante el as esto ona. No te cuando le g lur: e ju a u q d m a A le f id b o n posi e la comu Kingdoms d a d g ada a it lle re l c m e iv como la por EA y l de alto n pluma istribuida d la , sed de ro ia n ic tu io u r q liv ia n b c sa wind y O nueva fra o a rr os n o u m M , re g e ja in d Reckon onsable rlane. Via dido a odd McFa te del resp n T n e re e p d m l a e la n c r a po el pin a ombres h alvatore y ndo contr que los h de R. A. S ico en el ada lucha c st gún é tá d se n a s fa n ro u o e d ues llevan sucitar a sus guerr a un mun p , e rt e u la m n re combate esquivar a del mal que puede s que su as pero cree rz e m , estás de ri fu n o ky s ti a S n ta u n encanta ra PlayS e te i m S ri . p a r (casi) ta la zc se les pla digno de opa va a s st e e o ir . rp rt n e a a u p d c g, re no que cuerpo a Reckonin los que ya ena. Con n’slash de k‘ c a enhorabu h n u como en divertido

Cuando hace unos meses se anunció que Nokia se aliaba con Microsoft para la fabricación de teléfonos móviles, los más agoreros se lanzaron rápido hacia el cadáver del fabricante finlandés, rey del mercado en su día y relegado a actor de reparto en la actualidad. El cambio no le ha podido sentar mejor a Nokia: su Lumia 800 —y ojito, que el 900 está al caer— es un tratado de cómo hacer un teléfono con personalidad, buen gusto y que funcione como un tiro gracias a Windows Phone 7. [Libre: 499 euros]

Acostumbrados a hacer unos auriculares por los que medio planeta melómano suspira pero que solo están al alcance de unos pocos, Sennheiser ha decidido dar vidilla a los usuarios de gama baja. Vale, la firma alemana lleva tiempo fabricando este tipo de productos, pero lo cierto es que el diseño siempre se había quedado a un lado en los modelos más asequibles. Con versiones en negro y rojo o blanco y naranja, los HD229 se convierten en un escalón de entrada a la marca en el que se aúna estética y pragmática. [Precio: 59 euros]

Tenemos que dar una gran noticia a los seguidores del videojuego retro: Game Gadget ha escuchado vuestras plegarias. Esta consola nacida de un fabricante inglés de accesorios relacionados con la informática clásica pone en la palma de vuestra mano, y por poco más de 100 euros, un dispositivo capaz de emular una gran cantidad de títulos clásicos. Sus juegos se pueden descargar a través de una tienda on line a precios, en principio, populares (no más de 3 euros). La mejor alternativa legal para volver al pasado. [120 euros, aproximadamente]

THE STONE ROSES New Order FLORENCE + THE MACHINE AT THE DRIVE-IN Noel Gallagher´s High Flying Birds DAVID GUETTA DE LA SOUL DIZZEE RASCAL BAT FOR LASHES Bombay Bicycle Club Cooper Crystal Castles DAVE CLARKE EXAMPLE The Horrors Joe Crepúsculo Katy B KLAUS & KINSKI Kurt Vile & The Violators LITTLE DRAGON THE MACCABEES Miles Kane PONY BRAVO SEBASTIAN the Vaccines YUKSEK

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