CASA GALERÍA 70

COSTA RICA ¢3.500

VOL 70 | juLio - AGOSTO 2016

COOL INTERIOR DESIGN HUNTING

SUMARIO

70

30 SECCIONES FIJAS 6. Editorial 10. Novedades 120. Lo último

JULIO - AGOSTO 2016

GUÍA

16. Gold Rush 18. El arte viaja en patineta 20. Armar el berrinche 22. Por el valor de la revolución 24. Design Pill Casa Galería en vivo 2016 Vivir para y por el diseño

DÉCOR

30. 6 interioristas y sus objetos de colección PORTADA FOTOGRAFÍA Cortesía de Stephanie Coutas.

LOCACIÓN París, Francia.

6

ARTE

40. La décima regional

84 GENTE

46. Cazú Zegers Habla con el paisaje

ARQUITECTURA

106 CIUDAD

78. L.A. Revival

ESPACIO INTERNO

50. Una futurista ciudad tica en Italia 54. La arquitectura esencial de América Latina conquista Venecia

84. Inspirada por el arte 94. Fresca integración 98. Cautivadas por lo ecléctico 102. Nuevos aires sin divisiones

DESTINOS

CASAS

56. Renaissance New York Chic, glamoroso, digital.

MERCADO

62. La cocina Reflejo de nuestro estilo de vida

106. Magayon

PROPIEDADES ÚNICAS

116. River Park Vivir diferente 118. El Pacífico a su alcance The terraces at San Martín

editorial

360o

E

scuchar a personas que aman y creen en lo que hacen siempre resulta inspirador.

Casa Galería en Vivo reunió a mentes creativas de la arquitectura, el diseño, el urbanismo y la moda que contaron sus propuestas y sus inquietudes. Trabajo colaborativo, ciudades más igualitarias, pequeños cambios para transformar ciudades, innovación, emprendedurismo y osadía son algunas de las ideas que quedaron dando vueltas tras tres horas de amenas y motivadoras charlas, casi como una sesión del mejor coaching cerebral.

Algunas de las frases que más nos impactaron, así como una improvisada entrevista con Rafael de Cárdenas, son parte del contenido de esta edición de aniversario, la número 70.

Precisamente el 70 también sirvió de inspiración para solicitarles a nuestros más cercanos diseñadores de interiores, Esny Martin, Charlie Jiménez, Aimee Uriarte, Belén González y María José Marín Capón de Sofía Interiorismo y Karen Fishman, que seleccionaran los 70 objetos que más les gustan, destacan, coleccionan o quisieran utilizar en sus espacios. La curaduría tuvo un resultado espectacular, con objetos clásicos, otros más de vanguardia y algunos de diseño propio, reflejo de lo que sucede en el mundo y de las personalidades de los diseñadores invitados.

En esta edición, dedicada al espacio interior, también pudimos apreciar trabajos ejecutados en Costa Rica, Francia y España, y la casa Magayon, de la firma Sarco Arquitectos, insertada en medio del bosque guanacasteco, con una cubierta de césped que inspiró a muchos en la oficina a imaginar qué pasaría si todas nuestras casas se vieran así desde el aire… ¡Tendríamos un país realmente verde!

Les dejo para que se inspiren con tres recomendaciones de Instagram que particularmente consulto todo el tiempo: @mrorlandosoria: Del fundador de Homemaker, Orlando Osoria, que sí ostenta mucho sentido del humor. @archilovers: Sobre todo para conocer nuevos arquitectos y diseñadores. @designwithinreach: Diseño moderno para la cotidianidad.

/casa.galeria

@CasaGaleriaMag

PATRICIA UGALDE SIMIONOVA Editora

CasaGaleriaMag

MULTIPLAZA ESCAZU INICIO 23 DE JUNIO

70

No 70 JULIO - AGOSTO 2016

OSCAR ALFARO OTÁROLA Director general y publisher PATRICIA UGALDE SIMIONOVA Editora

Ventas Marielos rojas Ejecutiva de cuentas marielos.rojas@casagaleriamedia.com

patricia.ugalde@casagaleriamedia.com

TATIANA GÓMEZ Directora de Arte tatiana.gomez@casagaleriamedia.com

Mayra Mena Diseño gráfico y tráfico mayra.mena@casagaleriamedia.com

SILVIA COSÍO MARÍN Ejecutiva de cuentas silvia.cosio@casagaleriamedia.com

MERCADEO y eventos PAMELA CORRALES Directora de mercadeo pamela.corrales@casagaleriamedia.com

COLABORADORES Shirley Barquero Correctora de estilo Fermina rochac Traductora Esny Martin, Randall Zúñiga, Milena Fernández Y Rodolfo González Redacción Rodrigo Montoya Fotografía Circulación MARLENE SANDÍ Encargada de logística distribucion@casagaleriamedia.com

ARIEL ARTEAGA Coordinador de circulación

DIANA VARGAS Coordinadora de mercadeo diana.vargas@casagaleriamedia.com

Adriana Pinto Diseñadora gráfica adriana.pinto@casagaleriamedia.com

contenido Cristina Arce Diseñadora gráfica cristina.arce@casagaleriamedia.com

INTI PICADO OVARES Editor inti.picado@casagaleriamedia.com

Administración JIMMY CERDAS Jefe Administrativo contable contabilidad@casagaleriamedia.com

MARGINE RAYO Asistente administrativa asistente@casagaleriamedia.com

facebook.com/casagaleria.media Plaza Itskatzú oficina 207 | Escazú, San José, Costa Rica | Tels: (506) 2288-3333 Para información y suscripciones contáctenos a: info@casagaleriamedia.com WhatsApp infoline: +506 7018-4000

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NOVEDADES

FIRMA DE ARQUITECTURA ESTADOUNIDENSE EXPANDE HORIZONTES A LATINOÁMERICA La firma de arquitectura con sede en Miami Nichols Brosch Wurst Wolfe & Associates (NBWW) se ha expandido al mercado latinoamericano con una nueva alianza estratégica con la firma de arquitectura costarricense Alberto Reifer y Arquitectos. NBWW es reconocida por la restauración y rediseño de muchos de las más legendarias propiedades históricas de Miami, incluyendo la restauración del Fontainebleau diseñado por Morris Lapidus, Eden Roc, Loews, y el DiLido (ahora Ritz-Carlton South Beach). Más recientemente, NBWW realizó la restauración y diseño del hotel de Ian Schrager recientemente inaugurado, The Edition Miami Beach, el que fuera el Hotel Sevilla (1950).

El primer proyecto del dúo de diseño será la renovación de la sede del Banco Popular.

MET Square, Miami.

LUZ LLENA DE TECNOLOGÍA

LA GASTRONOMÍA TIENE SU PUNTO DE ENCUENTRO El mundo de la buena comida tiene un nuevo lugar: Latitud 9, en City Place, Santa Ana, lugar de confluencia de los más variados sabores del mundo. Fusionados con las técnicas más modernas, llegan a los platos de los comensales para hacer las delicias. Con su ambiente contemporáneo y espléndidamente diseñado, Latitud 9 se convierte en el sitio ideal para ese After Office tan esperado, para esa noche de DJ o simplemente relajarse y disfrutar tranquilamente.

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Las Essential de Sylvania son luminarias LED que combinan un diseño contemporáneo con un alto ahorro energético. Ayudan a crear variedad de ambientes, ya que se puede elegir la temperatura de color, cálida o fría y a la vez atenuar su brillo desde 100% hasta 3%.

Todo eso se controla por medio del interruptor, un control remoto configurable que permite enlazar por cuatro canales o a través de una aplicación móvil (Android o Apple), por medio de un controlador wifi.

Además, se pueden agregar luminarias y enlazarlas al mismo control remoto.

Por su tecnología LED, tiene un consumo de máximo 13 W, su vida útil es mayor a 40.000 horas, libre de agentes contaminantes como mercurio o plomo, con lo cual se contribuye con el ambiente, a la vez que se baja el consumo eléctrico.

DESIGNERS DISTRICT COSTA RICA

NOVEDADES

AIRES ACONDICIONADOS INVISIBLES, SILENCIOSOS Y 100% PERSONALES El equipo de ingeniería de la compañía costarricense Multifrío ha desarrollado un novedoso sistema de diseño e instalación de aires acondicionados que resultan totalmente invisibles, de forma que el aire solamente se siente en las diferentes áreas de la casa u oficina, pero no se ven equipos, rejillas, tuberías ni ductos. Lo único que queda a la vista es el termostato, el cual es digital, touch screen, programable y ultramoderno.

Estos sistemas utilizan muy poco espacio en los entrecielos, utilizan refrigerantes ecológicos y el ahorro eléctrico puede ser superior al 50%. Otra ventaja importantísima es que dan la opción de controlar cada espacio independientemente, definiendo la zona de confort individual.

Multifrío es reconocida como la empresa más grande de aires acondicionados, ventilación y sistemas de control en Centroamérica y el Caribe. www.multifrio.com

SatisFACTORY abre espacio a mujeres artistas

Paola Wiciak - CR.

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Elizabeth Argüello - CR.

La exposición ¿Dónde están las mujeres? abre un espacio expositivo a mujeres jóvenes artistas de las artes plásticas.

Se eligió el trabajo de 20 artistas, selección dentro de la cual prevalece la ilustración. Ruth Angulo, Elizabeth Argüello, Lolo Carranza, Ingrid Cordero, Macarena Sharpe, Paola Wiciak y Carla Otero son algunas de las que estarán en la inauguración el 14 de julio en La Casa del Barrio Amón.

De forma paralela se abrió una convocatoria ¿Dónde están las músicas?, dirigido a solistas o bandas de chicas con el fin de seleccionar la música que se tocará en AMÓN SOLAR, sede de la fiesta de inauguración.

SatisFACTORY PopUp Shop busca ocupar espacios no convencionales y con fines culturales, de forma itinerante. Se organiza con la intención de fomentar el consumo del arte y las múltiples propuestas de diseño, junto a otras formas artísticas, desde la música a lo culinario.

NOVEDADES

VIAJAR CON ESTILO A TRAVÉS DE ASIA El Eastern & Oriental Express ofrece momentos inolvidables para exigentes viajeros de tren no solo por sus exóticas rutas a su paso por Singapur, Malasia y Tailandia, sino también por sus instalaciones de lujo y la excelente oferta culinaria a bordo, que se sirve en una vajilla Villeroy & Boch personalizada en oro.

La decoración en oro y verde se ha aplicado a la elegante colección Stella Hotel, a través de un borde en verde y oro que incluye la imagen de un tigre y el logotipo con las iniciales E&O en el borde izquierdo de los platos, representando poder, fuerza y dinamismo en la más alta calidad Premium Bone Porcelain de la firma.

ARTE SOLIDARIO La muestra de Valoarte 2016 cuenta con la participación de 150 obras de artistas de veintiún países. La muestra es variada en procedencia de artistas y en formas de expresión artística, así como en temáticas e intereses conceptuales.

Durante sus seis semanas de exposición, los visitantes de Valoarte 2016 tendrán acceso a guías especializados, actividades educativas como talleres para niños, conferencias y charlas.

Los maestros Carlos Cruz-Diez, Carlos Medina, Lluis Barba, Luis González Palma, Tomás Sánchez y Luis Fernando Ponce, consolidados artistas nacionales así como artistas más jóvenes exponen su obra.

Valoarte 2016, que apoya al Hogar Siembra, ha sido declarado de interés cultural.

Hasta el 31 de julio de 2016.

De martes a sábado de 12 md. a 8 p.m., domingos de 11 a.m. a 6 p.m.

Donación voluntaria de ¢1.000.

COCINA CON ALTO IQ Los línea de electrodomésticos Prime Blend Mabe, con sus marcas GE Monogam, GE Café y GE Profile le permiten esos construir espacios para mostrar sus creaciones y expresarse como un gran anfitrión. El Ten-Pass Dual Broil Element asegura una cocción uniforme que cubre el área del horno de lado a lado y trabaja en conjunto con el sistema de aire caliente

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que circula por encima y los bordes de los alimentos. En las refrigeradoras, la pantalla con luz LED le permite controlar la temperatura con cuatro sensores y un sistema Turbocool, así como servirse el agua y tener las manos libres. Para los amantes del vino, la cava para 29 botellas con temperaturas independientes crea el ambiente perfecto para sus vinos.

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GUÍA

1.

2.

3.

Gold

Rush Varias casas de diseño están buscando en los acabados dorados crear espacios más lujosos, reminiscentes del Art Déco.

4.

Fotos cortesía de LAS MARCAS

7.

5.

E

l dorado nos transporta a otra época propia de un estilo versallesco que simboliza riqueza. Oros y latón dan calidez a un espacio y sus superficies reflectantes rebotan la luz alrededor de una habitación. El uso de algunas piezas bien elegidas como acentos crean un look atractivo y afluente. Considere la posibilidad de bandejas de metal doradas,

6.

1. 3. 6. Empire Collection por Luxxu. | 2. 5. Tocador Sinuous y 7. Espejo Apollo por Maison Valentina | 4. Armario Heive por Koket.

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cepillado de oro en baños o una lámpara contemporánea de latón o bien, un espejo vintage, sobre todo, en forma de sol. Sin embargo, en las más recientes ferias se ha visto como protagónico incluso en los baños y definitivamente en las lámparas XXL. En los baños, tanto con brillos fuertes como con sutiles satinados, los tonos dorados y nacarados aplicados para revestir paredes completas, así como para realizar cenefas: sea como sea, se trata de una opción de lo más glamurosa.

Objetos artesanales, materiales naturales atravesados por metales, temas botánicos y muebles estilo modernista, junto con la incorporación de algunas piezas de gran tamaño marcan la tendencia en los espacios.

El oro se destaca, pero mezclando diferentes tipos de metales junto con una paleta de pintura en colores pastel suave.

GUÍA

EL ARTE VIAJA

E N PAT I N E TA ¿Una pista de skate en un museo? Sí y sí.

El artista puertorriqueño –patinero primero– Chemi Rosado-Seijo construyó una pista de skate de 16 metros que cambió temporalmente la concepción de los alcances de un museo en Costa Rica.

Por Patricia Ugalde | FOTOGRAFÍA RODRIGO MONTOYA

A

pesar de que parece inverosímil, el artista puertorriqueño Chemi RosadoSeijo ha logrado vincular el arte contemporáneo con el mundo de la patineta. Así lo ha hecho desde el año 2000 y lo ha vuelto a hacer en la Sala 1 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) con su exposición “Number 03-16 (A.FANAL)”.

Esta consiste en establecer un paralelismo entre la historia del arte contemporáneo y la del skateboarding.

Rosado-Seijo interviene in situ, crea rampas, mapas de rastreo de rutas y esculturas-ensamble, y ha abordado el tema recurrente

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de la correspondencia entre arte y skate. La rampa es la pieza central de la exposición y además la más grande que ha construido el artista en su carrera.

Por fuera se exponen algunas obras de Rosado-Seijo, que pertenecen a su serie History on Wheels, la cual arrancó en 1999.

Estas son libros acerca de la historia de arte montados sobre ruedas de patinetas. Un total de 16 metros de largo, 8.50 metros de ancho y 3 metros en su parte más alta podrán ser usados por cualquiera que llegue al Museo.

Luego, al finalizar la exposición, la rampa se trasladará al Parque de La Libertad para que culmine con su misión social y genere comunidad.

MEDALLA DE ORO Ron Flor de Caña reconocido internacionalmente con más de 170 premios

DISFRUTA CON RESPONSABILIDAD

GUÍA

A r m ar

el b errinc h e La marca de accesorios para el transporte del bebé Cybex y el diseñador holandés Marcel Wanders unieron su pasión por el diseño y pensaron en los padres, los niños y el buen gusto, lejos del rosa y los clichés.

Fotos cortesía de MARCEL Wanders

E

sta colección es sofisticada y aún así juguetona, permitiendo a los padres continuar con sus vidas de adultos sin dejar de fomentar en los más pequeños el gusto por el diseño de vanguardia.

La magia de esta serie radica en la aproximación no tradicional, esencia de los propios creadores, Martin Pos de Cybex y Marcel Wanders, ambos rebeldes, en constante búsqueda de retar lo establecido desde su propia área de trabajo.

Utilizando la silla icónica de Wanders, Monster Chair, como inspiración para el concepto de diseño, se concibieron cuatro adorables creaciones: un cerdito con nariz removible para almacenar juguetes o brincar por el salón, la silla alta de comer, la mecedora y la hamaca. Se les suman unos títeres coleccionables que llevarán la imaginación y curiosidad de sus hijos hacia fantásticos viajes.

“El mobiliario para bebés debe ser estético, pero divertido, contemporáneo y sencillo, pero también seguro”, explica Marcel Wanders. cybex-online.com

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GUÍA

P o r e l va l o r

de la re V O L U C I Ó N Fotos cortesía de WWW.CHRISTIAN-LACROIX.COM

P La casa Christian Lacroix crea una oda a la Revolución Francesa a través de una audaz y colorida colección de textiles que incluye cojines, alfombras, toallas de playa y papel tapiz.

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ara su Colección de Estilo de Vida 2016, la Casa Christian Lacroix lo lleva a embarcarse en un viaje a los orígenes del estilo francés.

Con la colección Incroyables et Merveilleuses, la casa repasa una de las épocas más agitadas de la historia: la Revolución Francesa, una colección en homenaje a “los increíbles y maravillosos” que tuvieron el valor y la audacia de llevar los colores de sus estilos y creencias. Ahora más que nunca, un viento de libertad sopla a través de la decoración de interiores como una invitación a superar los dictados, siguiendo el ejemplo de aquellos audaces visionarios.

Así, por ejemplo, los textiles Pêche miraculeuse (Pesca Milagrosa) mezclan criaturas míticas con peces imaginarios salidos de la literatura, emplumados y

quimeras de la época moderna. Follete está concebido sin orden ni concierto como un diálogo imaginario en la actualidad entre un Merveilleuse y una niña en la actualidad.

Anteriormente consideradas como diabólicas, en la Revolución las rayas se convertirían en un símbolo de la libertad.

Honneurs, un terciopelo, imita las cintas de condecoraciones militares. Incroyable, un satén de algodón negro bordado con un rosa pálido, verde celadón, azul cobalto y amarillo, crea un efecto caleidoscópico brillante.

Los cojines, desde el pequeño cojín de desayuno hasta el generoso tamaño queen, son reversibles, coincidiendo patrones con una gran audacia. Para completar la gama mantas y toallas de playa están disponibles para un completo universo del buen arte de vivir.

GUÍA

V ivir para y por el di s e ñ o Por PATRICIA UGALDE

La edición 2016 de Casa Galería en Vivo permitió a expertos de diferentes áreas compartir su visión y su propuesta para tener 365 días al año de diseño.

D

esde hace cinco años, Casa Galería en Vivo es el evento de referencia para los amantes del estilo de vida vinculado a la arquitectura y el diseño de vanguardia.

Siempre se ha contado con invitados internacionales vinculados con la arquitectura y el urbanismo que han dejado frases imborrables en nuestras mentes. Esta vez cinco invitados nacionales, Oscar Ruiz Schmit, Luis Diego Barahona, Pupila Studio con Alfredo Enciso y Paco Cervilla, George Miller-Ramos de Gensler y Royeé Álvarez del Colegio Federado de Arquitectos de Costa Rica, nos pusieron a pensar sobre los procesos creativos, el emprendedurismo,

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los pequeños cambios que generan grandes transformaciones urbanas, el consumo consciente y el trabajo en equipo y multidisciplinario como motor para la creatividad.

Del exterior nos visitaron Carolina Roa, quien nos ofreció pruebas y argumentos sobre todas las ventajas de crear espacios de oficina más agradables y funcionales, y Rafael de Cárdenas, diseñador, arquitecto, amante de la cultura pop, que dijo: “¡Atrévanse! Déjense llevar por lo que creen y apuesten por ello”.

Durante casi tres horas en una de las salas de Studio Cinemas del City Place en Santa Ana, obtuvimos a través de las Design Pills de nuestros invitados la dosis necesaria de inspiración para seguir creando.

Alfredo Enciso y Paco Cervilla.

Royee Alvarez.

“La creatividad surge de los encuentros”.

Paco Cervilla “El diseño es indispensable para la innovación”.

Alfredo Enciso “El diseño urbanístico es clave para el desarrollo, es una herramienta de igualdad”. Royee Álvarez

“El slow fashion implica cambiar, reemplazar el uso de químicos por materiales ecológicamente amigables, cambiar la percepción de la calidad sobre la cantidad”.

Oscar Ruiz Schmit

GUÍA

I N S P I R A D O P O R L A C U LT U R A P O P Este es un extracto de la entrevista que entre Casa Galería y el público de Casa Galería en Vivo le hicimos a nuestro invitado estrella, Rafael de Cárdenas. ¿Cómo inspirarse en lo local cuando todo es ya tan global? Yo tengo trabajo en todas partes del mundo, gracias a Dios y no se cómo, pero son inspiraciones únicamente de mi experiencia local; es lo único que conozco, lo he pulido, pero lo he tomado de mi pasado. Se puede decir que vivo en el pasado. Dejé de vivir en 1998 (risas). Todo ha sido siempre local.

Se habló mucho de que el diseño tiene que ser en colaboración. Antes era el one man show y ahora es un trabajo en equipo. ¿Cómo se organiza con su equipo y realizan sus colaboraciones creativas? Todo es en colaboración. En arquitectura hay muchas

No necesito ser un maestro para probar mi punto. No soy Norman Foster. Estoy haciendo otra cosa, pero me siento muy afortunado.

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personas que participan; pero aunque quizás no sea popular lo que voy a decir, para mí sigue siendo un one man show. Tengo mucha ayuda, pero yo soy la persona que tengo más ideas que nadie, en el estudio, estoy fast forwarding constantemente y rewinding.

Creo que hace falta un poco de ego. Es colaborativo, pero es un one man show. Me gusta trabajar con gente joven, porque ya no lo soy. Ya no salgo, no salgo a restaurantes ni discotecas. Uno cambia, pero siempre me interesan esas cosas.

de que puedes probar algo a alguien es haciéndolo y al principio, como expliqué y lo dije de medio chiste, si algún familiar iba a abrir algo, les insistía para hacerlo yo y no les cobraba. Mantenía mi trabajo de día y lo hacía por las noches. Tienes que hacerlo y la cultura de diseño es una cultura de producción. Hay que producir mucho, porque mucho de lo que haces es malo. Yo les he enseñado lo bueno, los greatest hits. Pero hay muchas cosas malas.

No te debe alcanzar el tiempo, como me sucede a mí, siempre estoy over stimulated.

¿Qué le recomienda a alguien que quiere hacer diseño de producto, arquitectura, todo a la vez? Pues hacerlo. La única forma

Me llamó mucho la atención el uso del color en sus trabajos. ¿Tiene un método? No tengo, todo es caprichoso, no thinking.

GUÍA

“La arquitectura de autor se ha transformado hacia una nueva forma de trabajo interdisciplinario, más colaborativo”.

George Miller-Ramos

“Hay que dejar el diseño pensando en el espacio y hacer diseño pensando en las personas”. Carolina Roa

“Hay que pasar del “querer” al “hacer” como la clave para vivir en una mejor ciudad”.

Luis Diego Barahona

NuestroS patrocinadores Arista | City Place | Studio Cinemas | Lexus | Hotel Magroove | Giacomin | Flor de Caña | Necafé Dolce Gusto | La Cebichería.

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DÉCOR

INTE RIOR ISTAS y su s o b j eto s de colección En nuestra edición número 70, invitamos a cinco reconocidos diseñadores –Karen Fishman de Divino, Charlie Jiménez de Cloud9, Belén González y María José Marín Capón de Sofía Interiorismo, Esny Martin y Aimee Uriarte de Haussmark– para que seleccionaran setenta objetos que les encantan y que no dudarían en añadir a su colección. ¡El resultado es espectacular!

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objetos

DÉCOR

Yak

RIVERSIDE

B LOOM

CREDENZA

D e P adova

TONON

LIGNE ROSET

C C TA P I S

JONATHAN 30

CONFLUENCES

TONON

LIGNE ROSET

C LO U D S LIGNE ROSET

VENICE

d ia m ante puff

RIVA

M I SS O N I

T A B R I Z C A N A L S T OM P E D J A N K AT H

FANCY CHIC LIgNE ROSET

FACETT

GRAFITO BED

LIgNE ROSET

ADRIANA HOYOS

A i m ee U riarte

de Hau s s mark “Lo que estos objetos tienen en común es que en su gran mayoría han sido piezas aclamadas internacionalmente en la industria del diseño con distintos premios y reconocimientos. También por otro lado son piezas que son icónicas y puntos focales que resaltan dentro de cualquier ambiente. Son elementos que se caracterizan por su originalidad, lo cual hace que sean totalmente inesperados”.

34

WING CHAIR FOURHANDS

LOD G E C H A I R GUS MODERN

V enti l a d o r V ertig o p l at o s d e p o rce l ana “ T e m a e V ariazi o ni ”

P etit F urniture

F orna s etti

S i l l a W ishb o ne

C a m a Ma x i m e

P e d esta l H ans

E spej o

Han s W egner

Jonat h an A dler

Jonat h an A dler

Javier M edina

“ Y o nunca ”

S i l l a G ua d a l upe

L á m para E l efante

S t o o l Ma x i m e

V irgen

A ndr é s G udi ñ o

Sof í a I nteriori s mo

Sof í a I nteriori s mo

Jonat h an A dler

Sof í a I nteriori s mo

P et La m p

E l sant o Ki l i m

V o o d o o C hairs

C h im b arongo

D ante

D ante

B e l é n G o nz á l ez y Mar í a J o s é Mar í n C ap ó n

de Sof í a I nteriori s mo “Son objetos que para nosotras representan piezas especiales en los espacios, “la cereza al pastel”, que destacan del resto, que nos llaman la atención por su ergonomía y la creatividad detrás, su diseñador y su conceptualización. Son piezas que se colocan en un espacio y en conjunto al resto del diseño resaltan”.

DÉCOR

Mesa L A C E scape

Lu m inaria A 1 1 0

L á m para

M iro R oman y L uka V la h ovi C

A lvar A alto

Steven Banken

S ea C hair

C afetera C ó nica

B anca F l o e

E scu l tura

Swine Studio

A ldo R o s s i para A le s s i

A nnie E velyn con I an Hender s on

K elly W ear s tler

Silla

Silla Up 5&6

S i l l a S tan d ar d

P eter O p s vik

C O R T E SÍ A O ficina G aetano P e s ce

Jean P rouv é

S pa d e C hair T oo G ood Studio

S wing p o r P atricia U r q ui o l a L oui s V uitton

c o cina m ó vi l

Mesa Me Z C l a

P A T T E R N C H E S S S T OOL S

LA CIGUË

P a b lo L imón D e s ign O ffice

ANNA KARLIN DESIGN

C har l ie J i m é nez

de C loud 9 “Estos objetos son únicos. Creo que su particularidad en diseño, forma y movimiento los hace más bien personajes que pueden resonar tanto individualmente como en conjunto. Forman parte de mis “Objects of Desire”. Como tales, me gusta la idea de compartirlos para mostrar un poco de las cosas, objetos que guardo de recuerdo en mi memoria para darle ilusión a futuros proyectos, ideas o puntos de inspiración”.

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S o f á B o cca d o r o 2 0 1 6

Globo Box

T apiz Meysty l e

Studio 6 5 marca G ufram

Jonat h an A dler

Librer o

S o ftwa l l

V iny l R ec o r d P l ayer C r o s l ey

E s ny M artin

para U r b an O utfitter s

S i l l a P eac o c k - L p o r E iri Ota U ufie

Swarov s ki C ry s tal + L E D

Step h anie F O R S Y T H E + T O D D M acallen m o l o D e s ign

Mesa T aj MahaL

Mangueras

Studio Jo b

G arden G lory

Mesas S te l l a

L á m para E s ny M artin

braza l etes

E s ny M artin Libr o i l ustra d o “ C O C O A nd T h e L ittle Black D re s s ”

Herm È s

P R A T O N E C haise L o ngue di s e ñ o P ietro D ero s s i , G iorgio C eretti , R icardo R o s s o

E sny Martin de E s ny M artin D e s ign “Me encantan los objetos que se salen de lo ordinario, que nos hacen jugar, sonreír, soñar e imaginar. Me llaman la atención las cosas innovadoras que se mezclan con la tecnología; también los objetos que traen una pizca chic y de glamour a la vida. Estos objetos rompen con lo monótono, nos sacan de la rutina. ¿Por qué conformarse con una manguera común si puedo tener una que parece una obra de arte en mi pared?”.

DÉCOR

Sofá Toot

L á m para E tch

C a s s ina

T om D i x on

S i l l a d e c o m e d o r B ri o

Mesa d e centr o T r o ca d er o

ART BLUE

A cces o ri o s d e ba ñ o

R oc h e Bo b oi s

R oc h e Bo b oi s

R oc h e Bo b oi s

Z ara Home

C an d y B o w l

C o j í n d ec o rativ o

A le x andra V on F ur s ten b erg

Jonat h an A dler

Mesa au x i l iar H u d s o n S hagreen R e s toration Hardware M odern

MHA JONG

E scrit o ri o C upertin o

Qui m by S c o nce

R oc h e Bo b oi s

Bo C oncept

A rterior s

Karen F ish m an de D ivino O nline I nterior D e s ign “Los objetos que escogí son muestra de que el mejor diseño es la simpleza sofisticada. Todos son elementos que parten de líneas puras y confirman que estas, bien combinadas, crean las piezas más precisas, atemporales y del mejor gusto, perfectas para crear los ambientes más armoniosos”.

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Vivir sin lĂ­mites...

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kirebe.com

Claudia Gordillo (Nicaragua), Barricada-Mediaciones-2

Claudia Sevilla (Honduras), Campesinas del Bajo Aguรกn

ARTE

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L A DÉ C I M A REGIONAL La Bienal Centroamericana celebra 20 años de tender puentes entre la escena artística regional. Su décima edición reunirá más de ochenta obras con la diversidad como punto de partida.

POR Randall Zúñiga | Fotografía cortesía de la organización de la BIENAL CENTROAMÉRICANA

A

pesar de la cercanía geográfica y muchos otros puntos en común, el contexto de la escena artística de cada país centroamericano es tan diverso y diferente entre sí que la investigadora Tamara Díaz Bringas rehúye de hablar de un arte centroamericano.

Díaz es la curadora de la décima edición de la Bienal Centroamericana que se celebrará en una decena de espacios de San José del 30 de agosto al 30 de setiembre de 2016.

La Bienal arrancó como un espacio de promoción artística hace 20 años, creado y promovido por empresarios de la región. Como una forma de asentarse y con mirada revisionista tras estas dos décadas, los organizadores se enfocaron en replantear el proceso de selección y ampliar la muestra y los intercambios entre artistas y espacios de exhibición. De ahí la suma de Díaz como curadora para este décimo evento.

Desde antes de realizar los procesos de divulgación y selección de las obras, el equipo curatorial evitó acercarse siquiera a la idea de homologar los escenarios o encasillar los procesos de cada país dentro de una visión integradora. “Evitaría hablar del arte centroamericano como algo homogéneo, pues cada contexto tiene sus singularidades”, explica Díaz. “Se han consolidado vínculos y la Bienal ha contribuido en la consolidación de ese tejido, de esas relaciones, de ese sentido de comunidad artística. Pero mientras en algunos países los procesos se han institucionalizado, como Costa Rica, en otros los núcleos articuladores terminaron siendo la casa de alguien”.

EN CADA PAÍS, UN MUNDO La selección de la muestra y sus temáticas partió de un trabajo segmentado en cada uno de los países, y en cada uno de estos contextos acercarse a instancias como organizaciones, investigadores, colectivos y otros puntos de integración. “Lo que intentamos fue hacer un trabajo específico en cada lugar, escuchar, hacer reuniones colectivas con grupos de artistas y otros agentes en el campo del arte, la investigación y la crítica, para pensar el arte no como obras aisladas, sino en su relación con contextos específicos”, añade.

En cada país, Díaz contó con un curador que fungió como interlocutor directo con la escena de la localidad. En total se seleccionaron cerca de ochenta propuestas, en donde las técnicas utilizadas y los sustentos materiales quedaron en segundo plano, igual que cualquier tema sombrilla. La importancia de cada una de ellas radica en sí misma y no en tratarse de una pintura, una instalación, una escultura, o en adaptarse a una temática impuesta. “Hay ciertas líneas, a veces poéticas. Por ejemplo, me sorprendió positivamente encontrar muchas obras con procesos orgánicos, con atención a la naturaleza y procesos biológicos o a repensar el tema de la mujer”, explica. A pesar de algunos puntos en común, la propuesta de partida evitó autoimponerse una temática o forzar los intereses propios de los artistas.

El resultado es un muestrario diverso que enfatiza el complicado tejido histórico de la región y a partir del cual se empiezan a dilucidar de forma natural sorprendentes coincidencias.

Naufus Ramírez-Figueroa (Guatemala), Feather Piece

ARTE

Lourdes de la Riva (Guatemala), Los creadores

“Evitaría hablar del arte centroamericano como algo homogéneo, pues cada contexto tiene sus singularidades”.

Tamara Díaz, curadora

Donna Conlon y Jonathan Harker (Panamá), Bajo la alfombra

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MECENAS DEL ARTE “Hace veinte años, después de dos intentos fallidos con anterioridad, hubo de nuevo una iniciativa para establecer una Bienal Centroamericana de Artes Visuales.

Esta iniciativa, liderada por el empresario nicaragüense Don Ramiro Ortiz Mayorga, y secundada por la familia País de Guatemala y otros empresarios centroamericanos, logró concretar la primera bienal para septiembre de 1998, con todos los países excepto Costa Rica. Los promotores de la idea, no habían encontrado apoyo en nuestro país.

Siendo coleccionista y amigo del gremio artístico de Costa Rica y la región, me preocupaba que nuestro país no estuviera representado, pues esa plataforma es, entre otras cosas, una gran oportunidad para la visibilidad de los artistas y su relación con el gremio centroamericano y no podíamos dejar de estar presentes.

“Me di la tarea de juntar un grupo de empresarios amigos, con quienes compartimos similares inquietudes por el arte, y entre todos, hemos apoyado la iniciativa desde hace veinte años”.

Ronald Zürcher

María de la Paz Alice y Ronald Zürcher empresarios para el arte

Fredy Solano (El Salvador), La pared viene conmigo

Curadora General - Tamara Díaz Bringas

ARTE

Lia Vallejo (Honduras), Origen

Veinte años, muchas sedes La décima edición de la Bienal se celebrará desde el 30 de agosto hasta el 30 de setiembre con diversas exhibiciones, talleres y eventos en distintas sedes capitalinas, como el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo –que será tomado por completo– y salas del Museo Nacional, Museo Calderón Guardia, Teorética, Despacio, Centro Cultural de España y Centro de Conservación del Patrimonio, entre otros. Además, el evento procura vincular entre sí estos espacios con actividades en parques y espacios públicos, reforzando el circuito cultural josefino.

Por primera ocasión en 20 años de historia, la Bienal se descentralizará con actividades fuera de la capital de turno; en este caso, en Puerto Limón. Todos los eventos, horarios y fechas pueden ser consultados en www.bienalcentroamericana.com

Priscilla Monge (Costa Rica), Atardecer

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mobiliario corporativo

GENTE

© Pedro Quintana.

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C az ú

Z egers

h a b la con el pai s a j e Por Randall Zúñiga | Fotografía cortesía de Cazú Zegers Arquitectura

La arquitecta chilena mantiene un diálogo emotivo con el paisaje, cargando de poesía sus obras y a quienes las habitan.

I

nfluenciada por arquitectos como Zaha Hadid, Tadao Ando, Le Corbusier o Italo Calvino y elementos tan cotidianos como la poesía, una película, una conversación, un sueño, una flor o “el despegue de un flamenco en un salar en el Altiplano”, la arquitecta chilena Cazú Zegers afirma que su labor cotidiana es la de construir cosmogonías, articular elementos para hacerlos dialogar “correctamente en una forma que abre al misterio”. En su obra aparecen referencias constantes a la arquitectura vernácula de su natal Chile, los pueblos originarios y la idea de América como un espacio en invención.

Zegers fue una de las expositoras durante la Bienal de Arquitectura de Costa Rica 2016, organizada por el Colegio de Arquitectos de este país y Casa Galería conversó con ella sobre su particular visión del paisaje, su diálogo con el entorno y las claves de la arquitectura actual en el mundo.

El tema del paisaje es vital dentro de su obra. En algunos casos, usted habla de entablar un diálogo. ¿Cómo “rompe el hielo” para iniciar esa conversación con el sitio?

Entro en silencio, me conecto con las energías presentes en el lugar a través del dibujo. La tierra es un ser vivo que habla directamente al corazón.

Casa Esmeralda - Fotografías de Cristóbal Palma.

GENTE

Zegers es responsable de proyectos emblemáticos de la nueva arquitectura chilena, como el maravilloso Hotel Tierra Patagonia, una oda a su contexto.

Fotografías de Cristóbal Palma

¿Cuáles vendrían a ser “los temas de conversación”?

Hablamos sobre cuál es la vocación del lugar. Habla el viento, el silencio, el agua que corre, los gritos de los pájaros, la temperatura, los olores... Todo habla y uno resuena con ese hablar, en función de lo que se construirá ahí. El tema es siempre cómo construir una tensión que haga aparecer un paisaje. Todo paisaje es cultural y me interesa que sea culturalmente apropiado. ¿Cuál es el rumbo que lleva la arquitectura y la construcción actual?

Me atrevo a aventurar que el tema es la sustentabilidad, la eficiencia, la relación con el paisaje y el territorio. Reconectar al hombre con su espacio natural, ya sea por medio de un edificio con sus terrazas con grandes árboles, para mitigar el smog, generar oxígeno, ayudar a la eficiencia térmica de la vivienda y por último, mitigar el sonido de la calle. Un ejemplo es el premiado “Bosco Verticale” de la oficina Boeri Studio, en Milán. ¿Y para usted, cuál debiera ser el rumbo idóneo?

Yo creo que el que se está tomando y con mayor inclusión de la mirada femenina en la arquitectura.

Esto no es una mirada feminista, sino muy por el contrario; entiendo la necesidad de equilibrar las fuerzas, complementar, equilibrar el desarrollo tecnológico e industrial con el sustentable y con valor por el contexto local.

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El desarrollo de la Capilla Espíritu Santo supuso acercarse y entender los sueños y motivaciones de sus usuarios, los feligreses, así como la proyección de la luz sobre el lugar. Fotografías de Guy Wenborne.

Casa Esmeralda - Fotografías de Cristóbal Palma.

© Pedro Quintana.

“Todo paisaje es cultural y me interesa que sea culturalmente apropiado”. Cazú Zegers

Capilla Esp. Santo - Fotografías de Guy Wenborne.

ARQUITECTURA

U na futurista

ciudad tica en I talia El equipo de arquitectos de Andrés Morales y Asociados exhibe en Venecia un proyecto titulado Ciudad Libertad Por Rodolfo González Ulloa | Renders cortesía de Andrés Morales y Asociados.

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“La planificación urbana permite generar nuevas oportunidades. Se busca convivir más y estar en armonía con la naturaleza”.

E

n la prestigiosa Bienal de Venecia, capital mundial de la arquitectura durante el 2016, un equipo de jóvenes arquitectos costarricenses muestra el proyecto de una posible ciudad futurista de Costa Rica, ubicada en La Garita de Alajuela.

Ciudad Libertad, una idea original del arquitecto Andrés Morales Aguier, fue elegida en octubre de 2015 para formar parte de los “eventos colaterales” que conforman esta prestigiosa bienal italiana, inaugurada en la segunda semana de junio de 2016.

Desde 1998, la Bienal de Arquitectura se divide en tres tipos de exhibiciones: los pabellones nacionales, –en la que cada país escoge sus propios curadores y proyectos–, la exhibición internacional, seleccionada por el curador de la Bienal y los eventos colaterales aprobados por dicho especialista.

“Ciudad Libertad” forma parte de los eventos colaterales y fue elegida por promover ideas de una ciudad en armonía con la naturaleza, con aprovechamiento de energías limpias y un enfoque social. En palabras de Andrés Morales, papá del proyecto, “una ciudad pensada para la gente que vive en ella y no en función de sus vehículos”.

Por seis meses, de junio a diciembre, quienes acudan a Venecia podrán ver los diseños de una ciudad que propone uso de energías

limpias, balance entre área de construcción y zonas naturales, así como espacios públicos que van desde un parque con lago hasta la construcción de un estadio olímpico y una universidad.

PENSAR A 50 AÑOS PLAZO La idea surgió hace 15 años como una propuesta de Morales para responder al desafío del crecimiento poblacional de la Gran Área Metropolitana y con proyección de 50 a 100 años plazo. Fue una idea sin fines de lucro, en la que el joven arquitecto incluso ha invertido dinero para detallar una opción que pueda discutirse entre otras en el debate de la planificación urbana.

La selección de Alajuela como locación llevó a Morales a plantear la idea a la municipalidad de esa localidad. Sin embargo, el proyecto de Ciudad Libertad camina muy lento en la tierra de Juan Santamaría. ¿Pero por qué Alajuela? “La cercanía de un aeropuerto, un hospital, autopistas nacionales y una estación de tren en Ciruelas, con conexión a otras ciudades de la Gran Área Metropolitana fueron algunos de los factores que definieron Alajuela como el sitio ideal, en una zona que coincide –según algunos investigadores– con la ubicación de la primera población construida por los españoles en tierra firme: Garcimuñoz”, dijo Morales.

ARQUITECTURA

LA NUEVA GARCIMUÑOZ Ciudad Libertad es un proyecto de 1.500 hectáreas y está proyectada para una población de 1,5 millones de personas. El diseño incluye áreas que actualmente están en manos privadas y otras que son terrenos públicos. Realizar ese proyecto requiere la voluntad de distintas partes, entre ellas gobierno y unas 200 familias que viven en la zona. Algunos propietarios han manifestado interés en conocer sobre el proyecto. Por ejemplo, el lago de la finca de lo que fue una vez el parque de diversiones “El Bosque Encantado” sería el centro de la ciudad, una especie de parque “La Sabana”.

Según Fabián González, coordinador de diseño y gestión de proyectos de la Municipalidad de Alajuela, las fortalezas del plan son: una planificación a largo plazo, con diseño y previsión de la infraestructura y equipamiento para resolver las necesidades para el crecimiento urbano.

“La propuesta tiene resuelto el ordenamiento vial, la movilidad urbana, el sistema de transporte público, áreas públicas, equipamiento urbano necesario para la vida de ciudad, uso del suelo, zonas comunales, comerciales, habitacionales, edificios de uso mixto, con desarrollo vertical que generaba densificación urbana, lo cual es muy positivo para ciudades consolidadas, porque evita que la ciudad crezca más allá del anillo de contención y que no genere uso irracional de los recursos o generar problemas como más congestionamiento y pérdida de tiempo. Con que una ciudad sea compacta y densa, la vida urbana es más intensa y se resuelven los problemas”, dijo González.

Sin embargo, también comenta que para evaluar la propuesta conviene discutir si la visión del proyecto está acorde con los parámetros económicos sociales y culturales.

Pero Morales asegura que el diseño contempla áreas de vivienda para personas de distintos niveles de ingresos y que su propuesta no pretende ser una imposición, sino un insumo para discutir un tema necesario: la planificación urbana a largo plazo.

En estos momentos la propuesta busca despertar este debate entre las autoridades políticas, los propietarios, los arquitectos y los ciudadanos en general. Entre tanto, en Italia la idea está a disposición de 1.500 visitantes diarios a la Bienal de Venecia, entre los que se encuentran prestigiosos arquitectos, firmas y universidades del mundo.

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CRITERIOS DE DISEÑO Requisitos para una nueva ciudad: No más de 10 kilómetros de un aeropuerto internacional, no más de 10 kilómetros de un hospital de primera categoría,entre vías primarias que conectan las principales ciudades del país, conexión con ferrocarril a las distintas redes de ciudades, zona apta para construir topográficamente hablando, zonas verdes, agua y disponibilidad de electricidad, y cerca de una zona industrial de primera categoría.

Ubicación: Alajuela, área de El Coyol, Siquiares, Guácima, Turrúcares y La Garita Extensión: 1.500 hectáreas Capacidad: 1,5 millones de personas Servicios: Monorriel conectado a la estación primaria en Ciruelas.

Villa olímpica. Edificios no más de 6 pisos para mantener escala humana.

Universidad, áreas residenciales.

ARQUITECTURA

LA ARQUITECTURA

e s encial de A m é rica L atina con q ui s ta V enecia

Por Milena Fernández | Fotografías Milena Fernández

Las nuevas fronteras del oficio están en las periferias, la inequidad, la migración, el tráfico, el déficit de viviendas, el ambiente y la participación ciudadana.

V

Bocetos de los proyectos de los arquitectos participantes reciben al visitante en la Bienal de Arquitectura de Venecia.

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enecia.

Debía ser un latinoamericano el responsable de abrir la llave que conduce a la arquitectura esencial, en algunos casos, casi la arquitectura del realismo mágico latinoamericano. El panorama del continente -y del mundoescogido por el comisario chileno Alejandro Aravena está lleno de historias con nombres y apellidos, relatos de personas de a pie que han aprendido a hacer de tripas chorizo para permitirse algo tan primordial como una casa propia o una escuela decente, utilizando materiales recilados o de bajo costo. Aravena -Premio Pritzker 2016 por sus proyectos de vivienda componible para erradicar las favelas en Chile-, ha comisariado la decimoquinta edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia y ha cumplido muy bien con su objetivo: “informar desde el frente”, según el lema sombrilla que sostiene la exposición más política y social de la historia, en la cual participan 88 arquitectos, la mitad principiantes y muy jóvenes.

Nacida en 1975 como hermana menor de la Bienal de Arte, el capítulo de Arquitectura ya aprendió a caminar solo. Y paso a paso, ha ido cambiando de dirección hasta romper definitivamente con los edificios de curvas caprichosas y de los arquitectos estrellas.

Con Aravena al timón, la mayoría de los proyectistas provienen de América Latina y del Tercer Mundo. Y han sido escogidos para diseñar las nuevas fronteras de la arquitectura, una disciplina que no solo debe ocuparse de hacer edificios bonitos, sino que además debe tomar en cuenta otros elementos vinculados con el oficio

del arquitecto: las periferias, la inequidad, la migración, el tráfico, la criminalidad, el déficit de viviendas, la contaminación ambiental, los desastres naturales y cómo no, la participación de las comunidades.

La exposición está llena de instalaciones, fotografías y documentales deliciosos que, seguramente cuentan mejor que una maqueta el lado humano que hay detrás de una casa, una escuela o una biblioteca.

Todo arranca en la antigua fábrica de armas de la que fuera la Serenísima Repúbllica de Venecia, un espacio imponente, que si no es bien utilizado se corre el riesgo de caer en la monotonía. Algo que, ente caso, no sucede. Para comenzar y sintonizar con el tema del ahorro, el comisario Aravena ha recuperado 14 kilómetros de perfiles metálicos para crear un techo de aluminio.

Tales materiales fueron desechados de la Bienal de Arte de 2015.

Y a partir del ingreso con materiales reciclados, arranca el viaje a la Bienal de Arquitectura de Venecia más revolucionaria, que huele mucho a cemento, a madera y a materiales de construcción. Los arquitectos ecuatoreños del estudio Al Borde tienen muy claro que la plata no es todo cuando de trata de hacer proyectos con pocos recursos: hay que tomar en cuenta, por ejemplo, la mano de obra, la materia prima y hasta la burocracia. Exponen una genial instalación en la que se ven fotos de su arquitectura de interés social como El vagón del saber, una especie de centro cultural que viaja sobre la línea ferroviaria. Junto a los proyectos, en el suelo, unas monedas recuerdan el costo del metro cuadrado de cada construcción.

Un visitante toma una foto a dos campesinos que reconstruyen una casa tradicional campesina, en China.

Una casa en popular en Japón, en la cual viven 7 personas y comparten la escalera y la cocina, en la plana inferior.

Instalación del estudio equatoriano Al Borde.

Desde la selva amazónica peruna han viajado sillas y púpitres viejos, rayados, rotos que cuelgan del techo. Es uno de los pabellones con más encanto y ha recibido un premio especial del jurado de la Bienal. Se expone una síntesis del Plan Selva: la construcción de 1.000 escuelas modulares en la región más olvidada del país suramericano. Siempre en la misma línea de arquitectura pública, los arquitectos chilenos Mirine Elton y Mauricio Léniz, mediante una vídeoinstalación muestran los espacios al aire libre para escuelas y colegios en la cordillera de los Andes, utilizables durante todo el año, con lluvia o con sol. El colombiano Simón Vélez presenta una emorne instalación hecha con bambú, según el arquitecto, “la madera de los pobres”.

Quedan grabadas en la memoria las imágenes de las señoras mexicanas, ya ancianas, reposando en sus cacitas. Sus pequeñas casas parecen estar a punto de ser aplastadas por los edificios altísimos en el epicentro de las corporaciones multinacionales en Santa Fe, una de las zonas más ricas de la capital mexicana. En medio de tanta riqueza sobrevive la Cooperativa de Palo Alto, cuyos 300 socios se reúnen cada semana para tomar decisiones comunes e impedir que la especulación edilicia arrase con su techo. Imprescindible el trabajo, en primera línea del estudio finlandés Hollmén Reuter, en países en vías de desarrollo, especialemente la casa para madres solteras y sus hijitos.

Al final, queda la sensación de que esta no es una Bienal nada académica. Como dijo un día Aravena a esta periodista: “a mí qué me importan los intelectuales si no resuelven los problemas de la gente”. Y una sale, preguntándose si de verdad todos los proyectistas están dispuestos a tomar el binario de la arquitectura social y dejar de lado la rentable arquitectura espectacular.

Los lationamericanos cambiaron de binario hace ya mucho rato.

DESTINOS

Renaissance New York

Chic,

glamoroso, 58

digital

Con elementos de diseño contrastantes, arte local y tecnología innovadora, el Renaissance New York Midtown Hotel conecta con la ciudad de Nueva York de una forma sofisticada y vanguardista.

Por patricia ugalde | Fotografía cortesía del HOTEL.

L

a nueva propiedad insignia de Renaissance Hotels en Estados Unidos, el Renaissance New York Midtown Hotel, inaugurado en Manhattan el 21 de marzo de 2016, fue específicamente diseñado para convertirse en un espacio interactivo de inspiración digital.

El galardonado estudio de diseño Jeffrey Beers Internacional (JBI) captura la autenticidad y el glamour de la ciudad a través de tecnología innovadora nunca antes vista en un hotel de Nueva York.

Para dar vida al diseño, Beers colaboró con Roger Parent de la firma de tecnología interdisciplinaria de Montreal Réalisations, Inc. El primer hotel ‘vivo’ de la ciudad de Nueva York se compone de sensacionales experiencias digitales en constante cambio, inspiradas en las industrias de la moda y el arte de la zona, los cuales son un elemento integral e informativo del diseño.

Específicamente diseñado para interactuar con los visitantes desde el momento en que entran al hotel, la propiedad dispone de pasillos de ambiente inteligente que responden al movimiento humano, ascensores digitalmente mejorados y un portal de Descubrimiento nunca antes visto, desarrollado por Time Out, que permite al usuario –con tan solo un toque– acceder fácilmente a guías detalladas de la zona.

Otro elemento distintivo que da vida al hotel es el reloj digital LED de cuatro pisos colocado en la parte superior del edificio, el cual se fusionará con el horizonte de

la ciudad como un faro de luz para ser admirado por todos.

Inspirado en la ciudad de Nueva York, la visión de Beers era capturar la energía del barrio al yuxtaponer componentes contrastantes del diseño, tales como marquetería prefabricada lisa y mármol pulido contra la textura rugosa de los muros de concreto expuestos para crear espacios públicos y habitaciones elegantes y a la vez, atrevidas. El uso deliberado de materiales diferentes era algo nuevo para Beers, lo cual convirtió al Renaissance New York Midtown en un proyecto completamente distinto a aquellos en los que ha trabajado en propiedades alrededor del mundo como el Fontainebleau en Miami, Daniel Boulud db Bistro Moderne en Nueva York y Singapur, y el One & Only Ocean Club en las Bahamas.

“Al haber crecido en Nueva York, el estilo de vida acelerado de la ciudad me resulta estimulante. Deseaba que el diseño de este hotel capturara la vitalidad y la energía creativa de la ciudad para sumergir a los visitantes en el verdadero Nueva York”, expresó Beers. “Hay una serie de elementos dentro de todo el diseño con los cuales se pretende ofrecer un momento inesperado de disfrute y alegría, inspirado en la filosofía de Renaissance de ‘mirar y volver a mirar’. Por ejemplo, al observar a lo lejos una pieza artística, podría parecernos una pintura bidimensional; pero cuando el visitante se acerca, verá que en realidad se trata de alfileres o lápices”.

DESTINOS

“Al haber crecido en Nueva York, el estilo de vida acelerado de la ciudad me resulta estimulante. Deseaba que el El diseño de este hotel capturara la vitalidad y la energía creativa de la ciudad para sumergir a los visitantes en el verdadero Nueva York”, expresó Beers.

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Moda y arte en cada rincón Para integrar plenamente el Distrito de la Moda local al diseño del hotel, Beers ideó un programa de arte basado en referencias literales de esta industria vecina. Con la ayuda de Indie Walls, un mercado de arte, Beers comisionó obras originales de artistas contemporáneos como Andre Woolery, cuya pieza utiliza diferentes tamaños de botones personalizados de color rojo clavados en un lienzo pintado para crear un patrón táctil y fluidamente abstracto. Abby Goodman, una artista de Brooklyn, creó una pieza con más de 50 tacones de aguja pintados. En los espacios públicos se exhiben piezas de metal escultóricas del artista neoyorquino Carlos Mare, conocido también como ‘Mare 139’, cuyo estilo único de grafiti tridimensional ha sido expuesto en galerías de todo el mundo. Sobre los paneles expuestos de concreto que flanquean la recepción se proyectan collages fotográficos vibrantes del fotógrafo urbano Nicolas Ruel que representan diversas escenas de la Ciudad de Nueva York.

En todo el hotel se encontrarán elementos de diseño inesperados, desde gráficos coquetos en el fondo de cada armario de

la habitación hasta citas inspiradoras en el cuarto de baño. Al interior de la cabina del ascensor se muestran imágenes grabadas de tamaño natural y cada vez que las puertas del ascensor se abren en la planta baja, los huéspedes podrán apreciar una muestra digital especialmente curada sobre los artistas locales y experiencias del barrio.

Programadas para coincidir con la apertura y cierre de los ascensores, las proyecciones digitales cambian constantemente y el hotel será visualmente diferente en cada visita.

“El viajero de negocios contemporáneo –e incluso aún más el del mañana– tiene un fuerte deseo por descubrir nuevas experiencias y siente una gran pasión por los viajes”, dijo Toni Stoeckl, vicepresidente de marcas de estilo de vida de Marriott International. “Jeffrey Beers Internacional se entregó plenamente a esta idea e integró a la perfección elementos del Garment District, el icónico epicentro de la moda en la Ciudad de Nueva York, al diseño interior del hotel, aderezando la experiencia para nuestros huéspedes con diversión y momentos inesperados de descubrimiento durante toda su estancia”.

DESTINOS

Ubicado en la calle 35, entre la séptima y la octava avenida, el hotel cuenta con 348 habitaciones, incluyendo siete suites ejecutivas y una suite Empire. Cada habitación ofrece una paleta sofisticada de colores neutros con toques morados o grises en la ropa de cama y la tapicería. Con ventanales que corren del piso al techo, las amplias habitaciones cuentan con acabados pálidos, maximizan la luz natural y se adhieren a una estética ordenada. El cuarto de baño en mármol blanco italiano y el dormitorio son divididos por una mampara de vidrio esmerilado degradado.

En el sexto piso se encuentra un elegante Lobby Bar, el Library Lounge, una cabina clandestina para DJ y el Club Lounge para los miembros Elite del programa Marriott Rewards y huéspedes selectos. El hotel ofrece 418 m2 de espacio para reuniones que pueden convertirse en pequeñas salas de junta con paneles de vidrio. Los ventanales que corren de piso a techo ofrecen magníficas vistas de la ciudad, mientras que las inspiradoras citas de los famosos del mundo de la moda como Coco Chanel y Oscar de la Renta están pintadas sobre el concreto de la pared del fondo como un tributo al barrio donde se encuentra enclavado el hotel.

El Pub Restaurant Rock and Reilly ubicado en el quinto piso cuenta con una terraza exterior de 743,22 m2, algo único en la Ciudad de Nueva York, con un techo retráctil, cabañas privadas, cómodos asientos y dos bares con una amplísima selección de bebidas.

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MERCADO

LA R E F L E J O D E N U E S T R O E S T I LO D E V I D A

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Innovación tecnología y diseño, los ingredientes perfectos para la mejor receta de su vida. Porque hoy más que nunca, la cocina se ha convertido en el espacio familiar y social por excelencia; lugar para recibir, compartir y disfrutar.

Para este especial, Casa Galería reúne las marcas más innovadoras; aquellas cuyas propuestas marcan las tendencias que dominan el mercado.

MERCADO

Serie 45

D I C A B Y M AT E R I A P R I M A

e q ui l ibri o entre f o r m a y funci ó n Cocinar es uno de los máximos placeres; hacerlo en una cocina perfectamente ordenada y práctica lo es aún más. Conocé la forma contemporánea de llevar ese placer al máximo.

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or años, los diseñadores han discutido qué es primero: la función o la forma. Hoy, esa discusión queda zanjada con una nueva premisa: el orden es al mismo tiempo práctico y estético. Con ello en mente, la marca española de cocinas y mobiliario dica, distribuida en el país exclusivamente por Materia Prima, hace del orden la bandera a partir de la cual llegan los otros elementos.

Así, cada uno de sus elementos se sucede en una lógica que deviene en belleza y practicidad.

Los materiales de primerísima calidad permiten diseños más hozados, los innovadores herrajes europeos confieren movimientos más hergonómicos, las lacas y los barnices dan un acabado contemporáneo impecable; y los laminados con el uso de la tecnología láser más avanzada, fusionan el canto con la puerta convirtiéndola en un

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bloque donde las uniones desaparecen y la resistencia se multiplica…Reforzando la unión entre tecnología y estética De esta forma, cada elemento suma para que el resultado final sea uno: una cocina de pureza en el diseño, con gran estética y muy funcional; más organizada y ordenada; donde cada módulo tiene una razón de ser y cada utensilio tiene su lugar.

“La enciemera es uno de los elementos principales en la cocina. Debe ser fácil de limpiar y en su uso intensivo diario soportar calor, golpes, manchas. La encimera de porcelánico tiene una agradable textura y sus características técnicas hacen de este material el más resistente del mercado. Al ser un material no poroso, evita las bacterias, es resistente a rayas y manchas y es fácil de limpiar” explican en Materia Prima, reforzando la unión entre los materiales y la estética.

Serie 45

Serie Soho

Serie Soho

CONTEMPORÁNEAS POR NATURALEZA 1.

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Serie Arkadia

La virtud del buen diseño reside en potenciar la experiencia de uso como algo sencillo, intuitivo y agradable.

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Serie 45 De líneas rectas y minimalistas, ésta es la propuesta más contemporánea de dica.

Su canto a 45º ofrece una comodidad máxima, ya que permite abrir puertas y cajones desde cualquier punto.

Serie SoHo Inspirada en el SoHo neoyorquino, el diseño de esta cocina recibe la herencia de un estilo clásico que combina con las formas puras actuales.

Cosmopolita y elegante, su carácter es meramente urbano.

Serie Arkadia Con un aire mediterráneo o un carácter industrial, Arkadia suma su atmósfera de época con la sofisticación de una cocina contemporánea.

MATERIA PRIMA Tel.: 2589-0070 | www.materiaprimacr.com | www.dica.es

MERCADO

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D ekora

Luj o , resistencia y be l l eza Con la belleza y complejidad de la piedra natural, las superficies de cuarzo llevan la estética y calidad de su cocina a otra dimensión.

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Qué características busca para el sobre de su cocina? Resistencia, por supuesto; durabilidad, también; además de belleza, claro está. La tecnología de materiales ha ido evolucionando a grado tal que nuevos materiales y técnicas de fabricación son introducidos cada día para hacer realidad los diseños más diversos.

Así sucede con el cuarzo, utilizado como material para sobres de cocina desde hace algunos años y que hoy en día es una de las tendencias más marcadas del mercado.

Al tratarse de un material no poroso, resistente a ralladuras y manchas, además de ser cuatro veces más resiste a impactos que el granito o el mármol, su auge en las cocinas contemporáneas es evidente.

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Detalles únicos, belleza inigualable 1.

Por “su extraordinaria durabilidad puede ser instalado en versiones más delgadas, para aligerar el peso, o en placas más extensas, para reducir la cantidad de juntas en la superficie”, nos dicen en Dekora, representantes de Caesarstone, líder mundial en superficies de cuarzo de alta calidad.

Cada una de estas superficies de cuarzo está compuesta hasta un 93% de cuarzo y de resinas poliméricas y pigmentos de alta calidad, que tras un proceso de compactación forman placas densas y no porosas que luego se pulen y calibran hasta obtener superficies listas para hacer realidad los diseños más novedosos y contemporáneos.

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Calacatta Nuvo La reinterpretación del mármol natural Calacatta, Calavatta Nuvo, se distingue por sus elegantes vetas grises en cascada sobre una base blanca. El lujo de la piedra natural con la durabilidad y el fácil mantenimiento del cuarzo de Caesarstone.

Symphony Grey Oscuro y enigmático, Symphony Grey es una interpretación viva de un tono esencial; profundo y complejo en sus vetas.

Statuario Nuvo La reinterpretación de Caesartone para el mármol Statuario; vetas oscuras, definidas, pero al mismo tiempo refinadas, sobre blanco y enriquecidas con una estructura de vetas difuminada.

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Superficies de cuarzo; la belleza de la piedra natural y la resistencia y acabado de los polímeros y pigmentos de su fabricación.

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Taj Royale Taj Royale, un verdadero gesto a la belleza de la naturaleza, posee texturas suaves, delicadas venas y tonalidades profundas y cálidas inspiradas en la estética del mármol.

Alpine Mist Con sus blancos profundos y brillantes, Alpine Mist es un perfecto complemento para todo espacio contemporáneo.

Statuario Maximus Uno de los nuevos diseños de la colección Supernatural, el Statuario

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Maximus muestra vetas grises que recorren las superficies blancas del color de base, enriquecidas por delicadas vetas de fondo.

Symphony Grey Oscuro y enigmático, Symphony Grey es una interpretación viva de un tono esencial; profundo y complejo en sus vetas.

Noble Grey Para los amantes del mármol clásico, el Noble Grey incorpora y realza un suave fondo gris adornado de vetas oscuras naturales.

DEKORA Tel.: 2588-1800 | info@dekoracr.com | www.dekoracr.com

MERCADO

electrolu x

E l h o gar q ue nunca q uerr á s d ejar

Corazón de los hogares modernos, la cocina es inspiración, alegría y vivencias. Ahora, con la tecnología como aliado, invertir en la mejor tendrá el dulce sabor de la satisfacción.

C

ada día es más certero afirmar que las cocinas han pasado a ser el espacio donde las personas buscan inspiración y autodescubrimiento. Lugar de reunión de la familia, en ella se ven representadas las necesidades y deseos de quienes la habitan, ya sea a través de distintos elementos decorativos, ya sea a través de su diseño y hoy, más que nunca, a través de la tecnología.

Ciertamente, en estos momentos de cambio, elementos como interactividad, versatilidad y facilidad son tomados

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en cuenta tanto por fabricantes como por clientes para hacer de la cocina una experiencia culinaria completa.

“Los electrodomésticos Premium satisfacen las necesidades de todo miembro de la familia gracias a su tecnología de punta”, nos dicen en Electrolux al hablarnos de la serie Electrolux Icon. Y es que cocinar su platillo favorito al toque de un botón, sacar del horno el pastel con la deliciosa receta de la abuela con comodidad, o guardar los quesos, vinos y frutas a distintas temperaturas tienen un elemento en común: tecnología inteligente; el “ayudante” de cocina perfecto.

Electrolux Icon, características especiales •

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Controles Wave-Touch: Imagine un panel de control que le permite planificar cómo y cuándo su comida será cocinada. Un simple toque activa el panel de control y proporciona acceso a todas las funciones operativas.

Smooth-Glide System: Piense en bandejas del horno que se deslizan con facilidad y se extienden completamente para un fácil acceso a su comida. El sistema está diseñado con un fácil agarre central y un sistema de rodamiento de bandejas patentado para deslizarse con el toque de un dedo.

Gavetas de temperatura personalizada: Cuenta con nueve selecciones

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preestablecidas como vino espumoso y blanco; pescado y mariscos; aperitivos y refrigerado de cerveza.

Más de tres opciones personalizables que le da una gran variedad de opciones para almacenar o servir lo que quiera a la temperatura ideal.

Iluminación LED: Deléitese con la transición que enciende gradualmente el interior con una luz suave y amplia al abrir las puertas.

Sistemas de filtración PureAdvantage: Su sistema de filtración mantiene el aire limpio y circulando para evitar la transferencia de olores. El resultado: agua y hielo fresco en todo momento.

Nunca en la historia habíamos estado tan cerca de eso que llamamos “futuro”. Hoy, en nuestro día a día, la tecnología aplicada nos recuerda que aquello que se consideraba imposible está al toque de un botón.

ELECTROLUX Tel.: 2208-8860 | casaelectrolux@multiformas.net | www.electrolux.cr

MERCADO

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N ouvell

d ise ñ o a prueba Crear un ambiente confortable y estéticamente equilibrado es el gran reto para el diseño de cocinas de hoy en día. Al ser el centro de los hogares modernos, este espacio ha cobrado un protagonismo en el que el diseño está en la primera fila.

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as alternativas contemporáneas del diseño y fabricación de cocinas hacen de la exclusividad y la estética dos de sus principales banderas. Con el paso del tiempo, elementos como los materiales, los colores, los accesorios y la funcionalidad pasan primero por el cliente y luego por las manos expertas del diseñador. Así, el segundo hace realidad los sueños del primero en una sinergia que deviene en la creación de espacios únicos y bellos.

Las tendencias actuales dictan la integración del ambiente de la cocina al resto de la casa. Con ello, la cocina ha tomado un protagonismo tal que ya ha dejado de ser aquel aposento apartado y confinado a un rincón de la casa para convertirse en el centro de reunión familiar y social del hogar.

Los diseños son pensados de manera que puedan ser integrados tanto funcional como estéticamente al resto de ambientes

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de la casa y las tendencias minimalistas y contemporáneas son las que marcan pauta y dan el valor a la cocina, como punto focal y principal ambiente del hogar.

En cuanto a materiales, nos cuentan en Nouvell, “destacan en especial los laminados, que son los que mayor evolución han tenido, logrando patrones de diseño que semejan madera, laca u otros materiales.

Además, existen otros materiales como los termoformados y postformados que incorporan otras técnicas de fabricación y diseño que son igualmente competitivos”.

A ellos se suma el uso de la madera enchapada, variante que permite mantener la vistosidad de la madera con un mínimo mantenimiento y “que al contrario de la madera maciza no sufre cambios físicos como resultado de alteraciones bruscos de temperatura o humedad en el ambiente, característica frecuente en Costa Rica y países tropicales”, concluyen.

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La cocina es donde la vida sucede. Donde se comparten el día a día con las personas más cercanas y queridas. Entonces la pregunta es: ¿cómo no convertirla en la mejor cocina posible?

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Sub-Zero Especialista en conservación de alimentos y pionero en la tecnología de refrigeración dual que mantiene alimentos frescos más tiempo y consume menos energía; más calidad con menos desperdicio.

Wolf Especialista en cocinado, transforma siete décadas de experiencia en una tecnología que usted controla con facilidad. Con su amplia gama de productos es ideal para todo tipo de estilos de cocinas tradicional, contemporánea, profesional o gourmet.

Poggenpohl Una cocina Poggenpohl es una inversión en el disfrute de toda una vida. Utilizan la mejor calidad posible de materiales y componentes y todas sus unidades son ensambladas en la fábrica Poggenpohl en Herford, Alemania. Son, al final de cuentas, la combinación de lo mejor de la tecnología moderna con lo extraordinario de la artesanía.

Miton Es excelencia italiana, transmitida de generación en generación con vista en el futuro.

Los tiempos, materiales, diseño y gustos cambian, lo que no cambia es la necesidad de calidad. Guiados por los principios de diseño más exigentes, Miton investiga, experimenta y diseña para crear la mejor calidad de vida en el hogar. Miton se atreve a decir que tiene la mejor relación precio-calidad para satisfacción de sus clientes.

nouvell Tel.: 2288-4543 | www.nouvellcr.com

MERCADO

E uromo b ilia

tecn o l o g í a y est é tica Aliadas de la tecnología y los mejores materiales importados, las cocinas se han convertido en un componente estético y utilitario esencial de toda casa. Podríamos decir, sin temor a equivocarnos, que en su diseño y concreción residen algunas de las mayores ilusiones de todo nuevo hogar.

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lmacenamiento, lavado, preparación y cocción. En este caso, el orden de los factores sí altera el producto. Toda cocina busca un orden lógico que podría ser ése. Sin embargo, siempre hay excepciones a las reglas y en ellas también hay gratas sorpresas. Sobre todo, si lo que se quiere es ir más allá de las convenciones.

Lo importante es, en todos los casos, los requerimientos específicos de cada proyecto.

Hoy en día, ya no hablamos de espacios al fondo de la casa, aislados. Más bien, la cocina se ha convertido en el centro del universo

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familiar, fusionándose las más de las veces con salas de estar, de televisión y comedores.

La mejor manera de lograr una cocina ordenada, pero al mismo tiempo trasgresora; cómoda pero estéticamente espectacular, es enfocándose en la metodología de diseño más que en el diseño final. “En Euromobilia aplicamos una metodología que nos permite cumplir con el balance de la estética que desea el cliente y la función que se pretende. Nuestra función es guiar al cliente hasta lograr total satisfacción y alcance de expectativas”, nos dice Alberto Molina, arquitecto Euromobilia.

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Board Diseñada por Pietro Arosio, este modelo apunta a ser específicamente una respuesta industrial a una evolución de la construcción contemporánea de la vivienda, que se orienta cada vez más a proponer y construir ambientes pequeños, espacios compartidos, “libres” en la configuración de interiores, que se tornan luminosos y abiertos, sin vínculos funcionales, dirigidos a nuevas cualidades ambientales.

Una vez más, la respuesta de Snaidero habla el lenguaje de un diseño concreto, excelente en las soluciones estéticas y funcionales, a la medida de las exigencias de espacios reducidos que requieren soluciones industriales flexibles y altamente personalizables.

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Way Su característica principal es la estética esencial y estilística: el rasgo distintivo del proyecto es el “signo” de continuidad entre un elemento y otro. Way, de hecho, es una cocina diseñada con un perfil, y de consecuencia con una propuesta de diseño clara, sin accesorios superfluos o elementos decorativos innecesarios.

First First es un proyecto de cocina dirigido a un público joven, no sólo en edad, sino principalmente en el gusto. Apunta a un estilo de vida casual, de calidad, en el que el hogar es un lugar organizado, pero también abierto y fluido, en una equilibrada combinación de creatividad y flexibilidad.

Productos aprobados y diseñados para nuestras latitudes, nuestro clima y gustos, con materiales provenientes en un 90% de Europa.

EUROMOBILIA Tel.: 2519-3100 | info@euromobilia.com | www.euromobilia.com

MERCADO

V eneta C ucine b y K amalio De I ta l ia c o n a m o r Las nuevas formas de vivir suponen retos de diseño para cada espacio.

El tema no le es ajeno a las cocinas, que han encontrado soluciones armoniosas y prácticas para el almacenamiento y distribución inteligente de sus elementos.

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V

ida moderna: vida compacta.

Esa pareciera ser la norma conforme crece la urbe y las soluciones verticales se convierten en la solución preferida de más y más personas. Con ello, los espacios y su diseño también cambian.

Ahora, es inimaginable una cocina que no comparta con otras áreas sociales del hogar; se han convertido en el centro de toda actividad.

Y así como estos nuevos espacios invitan a compartir y disfrutar, la estética, la tecnología y los materiales no se dejan de lado. Muy al contrario, ese trío inseparable se encuentra al centro de toda creación.

“Ofrecemos cientos de alternativas en acabados y colores diferentes: laqueados con efecto ‘seda’; maderas sólidas rescatadas y tratadas; cocinas enteramente de acero inoxidable o vidrio laqueado de cualquier color”, nos dicen al enumerar los materiales innovadores de Veneta Cucine.

Artemisia, de Veneta Cucine •

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Artemisia interpreta de modo contemporáneo el batiente dotado de marco con corte y empotramiento, en un equilibrio perfecto entre diseño y artesanía.

La protagonista es la madera de nogal acanalado, tratado mediante un proceso que permite percibir el alma esencial, muy vinculada a los valores de la capacidad y de la experiencia en las manualidades y en el saber hacer: el marco del batiente es el resultado de una profunda sabiduría artesanal de la empresa, fruto de la pasión por el trabajo de la madera.

El modelo utiliza para la apertura y cierre de los huecos tanto la estructura de tirador ShellSystem como una manilla dedicada, fabricada utilizando la técnica del moleteado.

Artemisia responde a la exigencia de los que buscan un lujo no ostentoso sino introspectivo, explorando en profundidad las características físicas y casi de carácter de los materiales.

Fiel a la tradición artesanal que la inspira, cada detalle ha sido diseñado para crear un producto exquisito.

Fabricadas, acabadas y ensambladas en Italia de forma automatizada. Ese se convierte en uno de los secretos detrás de su belleza y durabilidad.

KAMALIO Tel.: 4052-9220 | www.kamalio.cr

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C ocina s Santo s

espaci o s c o nte m p o r á ne o s A lo largo de los años, las cocinas han pasado por procesos de análisis y reinterpretación hasta convertirlas en lo que son hoy: el área social por excelencia, el espacio más importante de la vivienda.

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oy por hoy, las cocinas siguen una tendencia irreversible: son el centro alrededor del cual se agrupan otros espacios. Y esto es cierto no solamente en el hogar: lo es también en oficinas, salas de estar o lectura, zonas de entretenimiento; todos estos espacios se fusionan con la cocina.

Es por ello que una premisa importante es tener la mejor distribución en el mínimo espacio: cocinas destinadas a satisfacer las necesidades particulares de cada usuario.

Al mismo tiempo, elementos como la

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calidad de los materiales y los sistemas constructivos son vitales de tener en cuenta.

Al preguntar en Cocinas Santos sobre el equilibrio entre estética y funcionalidad nos responden: “La observación del trabajo que se realiza en la cocina determina su diseño, pues cada una de las tareas requiere una solución específica.

Nuestra propuesta está pensada para hacer más cómoda, más rápida, más limpia y más satisfactoria la labor de cocinar, pero sin dejar de lado la belleza de los elementos y la estética”.

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Plywood marino En la cocina hay determinados muebles especialmente expuestos a la humedad, a los golpes o a la fricción.

Santos emplea tablero marino en esos módulos ya que, por su solidez, rigidez y resistencia, ofrece los mejores resultados ante la prueba más dura de las cocinas: el paso de los años.

2. Innovación Interiores especiales con puertas de apertura lateral equipados con estantes reversibles tipo parrillas, elaborados en madera de haya.

3. Interiores Santos no teme mostrar la parte interior

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En la innovación está la clave. Desde diseños más intuitivos, pasando por accesorios funcionales y estéticos, hasta los mejores materiales a prueba del tiempo.

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de sus muebles ya que en él se refleja la pasión que los anima a crear algo único y diferente. Aunque el diseño exterior salta a la vista, la calidad de los materiales, sistemas constructivos y equipamientos, es lo que consigue que una cocina sea merecedora de prestigio.

Amueblamiento hasta el techo Con este sistema de modulación el mueble se aproxima lo máximo posible al techo, sea cual sea su altura, rentabilizando todavía más el espacio.

En áreas de gran altura es posible instalar armarios realizados en un único cuerpo, modulando su medida

hasta llegar al techo.

Máximo aprovechamiento del espacio Con la opción de módulos más altos y más profundos, los muebles de Santos optimizan la capacidad y la organización, además, están adaptados para recibir electrodomésticos de diseño americano.

6. Sistema de puertas corredizas Este sistema de columnas de 160 o 180 cm de ancho permite una apertura total de las puertas, proporcionando mayor visibilidad y facilitando el acceso al interior de los muebles.

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SANTOS Teléfono: 2228-1320 | info@santoscostarica.com | www.santos.es

CIUDAD

L.A. rev i val

Reducir Los Ángeles a ser la cuna de artistas, tiendas de lujo y ocasionales brotes de violencia es quedarse muy corto. Este lugar está resurgiendo de su propia escenografía para convertirse en una ciudad más interesante y viva.

Por Esny Martin

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a despampanante Marilyn Monroe, el gran ícono de Hollywood, era conocida en el siglo XX por la imagen que desde este lugar se enviaba al mundo: una tonta rubia glamurosa, protagonista de papeles superficiales que seducían a todos. Pocos saben que la “tonta rubia” era solo un personaje y que detrás de esas curvas y esos labios rojos que la convertían en sex symbol se escondía una intelectual que poseía un IQ mayor al de Einstein y un amor por grandes obras literarias como Ulises. Incluso, se dice que era sapiosexual y llegó a casarse con otro gran intelectual: Arthur Miller.

De la misma forma, hoy pensamos en Los Ángeles como la casa de las cirugías plásticas, de Hollywood y las mansiones de Beverly Hills. No obstante, no todos conocen la supernova cultural que explotó en los últimos años en la ciudad de las estrellas.

El estallido se ha dado en varios barrios, pero el cambio más dramático ha ocurrido en el Downtown. En este centro donde hace poco abundaban el peligro, la droga y los indigentes hoy abundan el arte, el diseño, la gastronomía y la escena musical.

Los íconos culturales han aterrizado poco a poco en este lugar. Uno de los primeros fue el maestro de la arquitectura Frank Gehry, quien diseñó en Grand Avenue el edificio hogar de la filarmónica de Los Ángeles: el Walt Disney Concert Hall, el cual –además de ser estéticamente impecable– está diseñado para que el sonido de la orquesta sea magnífico.

Justo al lado del Gehry se encuentra la nueva estrella del mundo del arte: el Broad Museum.

Este edificio de un costo superior a los $140 millones es una obra maestra de arquitectura

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© Tatiana Gómez.

© Tatiana Gómez.

© Spencer Lowell.

CIUDAD

e interiorismo en sí mismo. Pero además de esto, alberga a los mejores exponentes del arte moderno y contemporáneo, y los muestra de forma gratuita a sus miles de visitantes. Fue fundado por los filántropos Heli y Edythe Broad, con la misión de exponer al mundo su maravillosa colección de obras de maestros tales como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Pollock, Jeff Koons y Bárbara Kruger. La increíble colección y la experiencia que se vive en este museo lleva a que hoy haya a diario una larga fila para entrar. Las personas llegan a esperar hasta dos horas hambrientas de cultura.

La instalación más popular que ha tenido desde su reciente apertura es el “infinity room” de la artista Japonesa Yayoi Kusama.

Para entrar a este cuarto se debe reservar con meses de anticipación. Kusama llama a esta obra “The souls of millions of light Years Away”. En un espacio cubierto de espejos que reflejan decenas de luces led hacia el infinito. La artista nos hace vivir la experiencia más cercana que se puede tener en la tierra a experimentar lo que ve un astronauta desde el espacio.

Otra vez el centro Para quienes además de admirar la nueva arquitectura buscan el deleite en edificios con mayor historia, el “DTLA”(Downtown Los Ángeles) también es el epicentro. Los elegantes edificios que antes estaban en abandono en calles del centro como Broadway hoy están siendo transformados en teatros, restaurantes, hoteles, bares y galerías. Por fuera reflejan el viejo glamour de Hollywood y en su interior se encuentra lo mejor y más vanguardista del diseño interno. Uno de los mejores ejemplos es el ACE Hotel, construido en el histórico “United Artist Building”. El estilo de esta ornamental joya arquitectónica realizada en 1927, similar al de un castillo o al de una catedral europea, contrasta con su contemporáneo diseño interno. En los alrededores del ACE hay miles de sitios por descubrir. En el clandestino The Edison o el histórico Clifton’s Café se pueden disfrutar los mejores y más elegantes shows de burlesque. Para una experiencia más acogedora, Library es un pequeño bar en el cual cada pared está llena de repisas hasta el tope de libros. Muy cerca se encuentra el Standard Hotel. Desde su terraza en el techo no solo se puede admirar todo el “skyline” de Los Ángeles, además los visitantes son recibidos por jardines donde los árboles tienen forma de unicornio y alrededor de la piscina se puede tomar champaña bajo las estrellas en capullos con camas de agua.

© Spencer Lowell.

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CIUDAD

© Spencer Lowell.

En otros barrios de Los Ángeles fuera del Downtown sigue creciendo la cultura. El LACMA y el Getty son museos imperdibles.

Para quienes buscan diseño de alto rango, visitar Rodeo Drive en Beverly Hills no solo es conectarse con las grandes casas de moda, también significa experimentar lo mejor del interiorismo comercial.

Nuestras preferidas: Tom Ford, Fendi, Chanel, YSL y Prada.

Para una experiencia más alternativa, Venice Beach es un punto de encuentro de personas de todo el mundo, un sitio que mezcla la locura con la cultura urbana. Su ubicación frente al mar lo hace una legítima experiencia de Los Ángeles, California. En Venice hay un sinnúmero de deliciosos cafés y restaurantes en calles llenas de artistas. En la calle Abbott Kinney las boutiques de gran diseño no pierden su esencia bohemia.

Y es que no hay nada más maravilloso que revivir, reinventarse, que una ciudad nazca dentro de otra ciudad. Por décadas la gente se ha dividido entre el estilo de la costa este o la costa oeste. Como una legítima defensora de la filosofía y cultura del “east coast”, hoy me pregunto: ¿Cómo nos dividiremos ahora que Los Ángeles nos recuerda al Nueva York de los 70, que un epicentro cultural nace junto a las playas del Pacífico?

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Los elegantes edificios que antes estaban en abandono en calles del centro como Broadway hoy están siendo transformados en teatros, restaurantes, hoteles, bares y galerías.

ESPACIO INTERIOR

I nspira d a por el arte

La diseñadora Stéphanie Coutas capta su esencia contemporánea, lujosa y elegante para su renovado apartamento en París.

Por patricia ugalde | Fotografía cortesía de www.stephaniecoutas.com

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ompletamente renovado y rediseñado por Stéphanie Coutas, este apartamento es tan cálido como contemporáneo. Mostrando la impresionante y extensa colección de arte que la diseñadora ha acumulado a lo largo de los años, el interior se inspiró en dos retratos de gran formato creado por “The Kid”, un joven artista cuyo trabajo la cautivó y que ella colocó estratégicamente en una pared curva, uno frente al otro.

El refinado savoir faire de esta renombrada artista se refleja a lo largo de este interiorismo por su selección de materiales y acabados lujosos como cuero, seda, madera, terciopelo, mármol, bronce y piedras semipreciosas. Además, alberga algunas de las piezas autoría de Coutas.

ESPACIO INTERIOR

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Riqueza en los detalles Situado frente a la Place des Etats Unis, a 2 minutos de los famosos Campos Elíseos y la avenida Montaigne, este apartamento le llevó a Coutas 18 meses de arduo trabajo de renovación.

Los materiales y acabados son clásicos y elegantes en tonos de blanco y negro con terminados en bronce y latón.

Comenzando con la entrada en blanco opalino con aplicaciones en latón en el cielo raso pasando por la recepción, la combinación de estilos clásicos de molduras –sustituido por un patrón moderno– da un nuevo sentido al lugar.

La idea principal era crear un vestíbulo fluido y espacioso que se fusionara con la

recepción, creando la sensación de una galería de arte.

Stephanie dice sobre su proceso de diseño: “El punto de partida del cielo raso fue mi chandelier, “París” editada por Baccarat.

Desde el primer círculo, surgió el diseño para el resto del patrón”. Su segunda inspiración fue su afición por un fantástico artista joven llamado “THE KID”.

“Yo le di carte blanche. Entonces él regreso con estos 2 retratos gigantescos. Los amé tanto que los quise inmediatamente para crear un muro curvo con luz que sale desde atrás para lograr un efecto flotante y dar la impresión de que están enfrentándose el uno al otro”.

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“El punto de partida del cielo raso fue mi chandelier, “París” editado por Baccarat”.

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En el resto de la casa se pueden encontrar todos los toques que Coutas utiliza en sus diversos proyectos en todo el mundo: sinnúmero de gabinetes empotrados con materiales lujosos como cuero, seda y mármol, entre otros.

Como siempre, el diseño de la casa crea confort y paz para el alma. Todas las habitaciones son ensuites, con su propio baño y todas las comodidades de un palacio 5 estrellas, tales como minibar, camas y ropa de cama de alta calidad, baños y vestidores separados para él y para ella.

Stéphanie Coutas siempre está buscando nuevos materiales, técnicas y acabados. Por lo tanto, trabaja en asociación con muchos artesanos – principalmente de Francia y Europa– para lograr la máxima calidad en sus productos y diseños de los proyectos.

Stéphanie Coutas es –ante todo– una devota de la artesanía y el savoir faire. Ella sutilmente fusiona su amor por la mano de obra cuidadosa y el romanticismo para crear interiores neoclásicos y contemporáneos impregnados de magia moderna.

Ella está actualmente trabajando en varios proyectos: el amueblamiento de una villa en El Cairo y un palacio en Medio Oriente, la redecoración de un hotel del siglo XV en Borgoña y la decoración de apartamentos privados en París. También está lanzando su siguiente colección de muebles, iluminación y abrazaderas de cortinas a la medida.

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F resca

integración Por patricia ugalde | Fotografía Daniela Linares

En esta casa la arquitecta Janine Schneider apostó por crear espacios amplios y unificados por los muebles con una fresca paleta de color.

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nternamente la casa necesitaba sentirse más amplia, con espacios multifuncionales y con el arte y los libros de la colección privada del propietario como protagonistas, sin dejar de lado las bellas lámparas y los muebles empotrados diseñados por la propia arquitecta, Janine Schneider.

“La idea principal fue crear un espacio que se adapte a las necesidades actuales del propietario, con flexibilidad a ser modificado más adelante. El proyecto es una casa de cuatro dormitorios que internamente se transformó a un look fresco, amplio, con colores claros y muchos objetos modernos de colección que le dan mucho color al espacio”, comenta Janine.

La zona social –sala, comedor, cocina, terraza y bar– se integró, visual y físicamente, con el objetivo de poder hacer reuniones sociales. Entonces, el comedor y el bar se ubicaron en la terraza, dejando una sala muy cómoda integrada a la cocina.

Muchos de los muebles son diseñados por Janine: dos bibliotecas en la sala principal, una pared de maceteras en la terraza,

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las puertas corredizas de vidrio tienen la jabladera diseñada (no existen ese tipo de jabladeras en el mercado costarricense); en el segundo nivel, la biblioteca de altura y media de la sala de estar y en el dormitorio principal, el mueble con la TV giratoria a180 grados. Se diseñó también la mesa del comedor y el mueble de bar.

Otros muebles y accesorios son de reconocidos diseñadores como Hans Wegner y Jean Prouvé En el segundo nivel, se hizo una remodelación de la zona del dormitorio principal para agrandarlo, creando dos espacios dentro de este, el baño y clóset.

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“Este proyecto busca mucho crear conexiones, pero creo que también el diseño está yendo por esa dirección. Estamos tratando de ser más eficientes con los espacios, porque la tendencia es a irnos a vivir a espacios más pequeños y mejor ubicados en la ciudad”.

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Colores frescos para desconectar “La paleta de colores fue saliendo con la escogencia de los muebles.

La intención era lograr mucha amplitud, porque los cielos no eran muy altos. Las puertas de vidrio sandblasteado, que son un elemento imponente en la sala, tiran mucho la paleta de colores frescos que quedó superapropiada para lo que se estaba buscando”.

La relación entre los espacios buscó conectar para agrandar y se enfocó también en la idea de desconectarse. “Por ejemplo el mueble del dormitorio principal te conecta ambos espacios del dormitorio principal, pero a la vez es un elemento fijo que podría separarte los ambientes. Es más, está previsto si se quisiera hacer otro dormitorio más, hacer esa división física. Como también la cocina, las puertas corredizas de vidrio pueden conectar o desconectar los ambientes”. Este tipo de conexiones y desconexiones hacen flexibles los espacios, que logran un mejor aprovechamiento de las áreas disponibles.

Algunas piezas de mobiliario y accesorios a destacar: Sillón Pianca | Silla Paulistano | Mesa FontanaArte | Silla Cherner | Lámpara de Jean Prouvé | Mesa París diseño de JSARQ | Sillas Kartel | Lámpara Floss | Muebles empotrados diseño de JSARQ

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C autiva d as

por lo ecl é ctico La casa 02 es una residencia en la que Sofía Interiorismo se inspiró en lo diverso, la armonía que existe en el uso del color, las texturas, la pasión por el arte y el amor por objetos antiguos de colección.

Por patricia ugalde | Fotografía Julián Garita

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Sala - Butacas: Jonathan Adler. | Sillón: Dacapo Eliersen | Mesas de centro: Intercasa. Alfombras Persas | Mesa Auxiliar: Cyan Design | Arte: Rosella Matamoros y Joaquín Rodríguez del Paso. | Biblioteca - Alfombra: FLOR. Biblioteca: Sofia Interiorismo.

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n cada espacio de este proyecto, las diseñadoras Belén González y María José Marín Capón, de Sofía Interiorismo, buscaron armonizar una selección de piezas artísticas para que contaran una historia sobre la personalidad de los propietarios y la función de cada área.

Cada espacio exhala un exquisito gusto por el detalle entre objetos únicos que inspiran la paleta de colores o la selección de los acabados para dejar surgir su propia personalidad. Así, en cada rincón se ubicaron piezas antiguas como pequeños acentos, algunas encontradas en anticuarios del país y otras traídas especialmente de exterior, logrando que cada accesorio sea único y resaltara.

Cada espacio, muy personal Uno de los espacios más íntimos es la biblioteca. Ahí se quiso jugar con el dinamismo y lo asimétrico, dejando el color, las texturas y los objetos como acentos focales.

En la habitación, las diseñadoras tuvieron un crush por el diseño de la cama y crearon un contraste entre la pasión del rojo y el patrón blanco y negro de la alfombra, para de ahí amarrar el espacio con acentos dorados, negros y la gama de color elegida.

El baño principal es un área en donde el blanco predomina. “Teníamos suficiente espacio para poder crear una zonificación cómoda de diferentes estaciones: ducha doble, tina, walking closet, espacio separado. Se utilizaron acentos delicados y cálidos por el espacio, junto con diferentes combinaciones de textiles monocromáticos.

Como espacio social protagónico, la terraza se diseñó pensando en las diferentes etapas de una reunión: un área para tomar té, espacios más personalizados de dos y una gran mesa de comedor para compartir.

Se utilizó la combinación de acrílicos con maderas y mobiliario antiguo.

"La cocina es un espacio de creatividad y punto de encuentro, por lo que consideramos que el color blanco es perfecto para que los alimentos, accesorios y demás objetos resalten y sean acentos de colores en el espacio".

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Cocina - Bancos: Restauration Hardware | Acabado en sobres: cuarzo blanco

El baño de visitas es un punto focal, inevitable de ver desde la entrada principal, por lo cual se quiso enmarcar como algo majestuoso. Se utilizó un espejo como principal protagonista, envuelto en un papel tapiz e iluminación indirecta que le otorgara protagonismo. La combinación de acentos dorados, plateados y blancos termina dándole la armonía perfecta de esta área.

En la sala se utilizó de base una alfombra persa con un patrón bastante característico con colores tierra y pinceladas de turquesa que amarran con las butacas Jonathan Adler con su estructura en dorado.

Las diseñadoras balancearon ambos lados con sillones de diferente forma y dimensión, de color blanco y mesas de vidrio transparente en el centro para que pasen inadvertidas y se pueda apreciar el detalle de la alfombra y sus objetos flotantes.

Baño de visitas: Espejo KARE, Accesorios Zara Home

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Dormitorio: Alfombras: Persas. | Cama: Michelle Gold. | Textiles de cama: Zara Home. | Mesas de noche: Neoclรกsico

Dormitorio2: Alfombra: FLOR | Cama: Indoor Outdoor | Lรกmpara: Pieza Antigua | Almohadones: Indoor Outdoor.

La pieza favorita del proyecto, la hermosa alfombra persa, fue el punto de partida para elegir la paleta de color de uno de los dormitorios.

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N uev o s aires s in divi s ione s Una meditada remodelación logró crear un apartamento con una estética contemporánea de colores neutros con algún que otro acento industrial.

Por patricia ugalde | Fotografía María De Miguel CORTESÍA WWW.PALOMAANGULO.COM

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l proyecto consistió en una reforma integral de una vivienda de 130 m2 situada dentro del madrileño barrio de Chamberí.

“Cuando visitamos la casa, lo que nos encontramos fue una vivienda que no había sido reformada desde su construcción en los años 60 y con una distribución muy dividida. La zona de servicio pedía a gritos una integración en el resto de la casa como un único espacio abierto que mejorara la amplitud visual de toda la zona pública de la vivienda”, explica la diseñadora de interiores española Paloma Angulo.

Los propietarios son una pareja sin hijos que únicamente necesitaban una zona de despacho como espacio adicional a los imprescindibles en la casa. Es por eso que el proceso de diseño de la distribución se basó en potenciar la amplitud visual de la zona pública, aprovechando la maravillosa luz que entra por el ventanal del salón e intentar mejorar los espacios privados

existentes, ampliándolos y configurándolos según los elementos que se iban a integrar en ellos.

Se demolieron todas las particiones que había en la antigua zona de servicio para ubicar un amplio espacio de cocina, zona de lavado y cuarto de planchado. Además, se eliminó el espacio de entrada, creando una comunicación directa entre la cocina y el salón, ahora visualmente conectados.

El resultado de esta intervención fue la creación de una espectacular zona abierta de salón-comedor en la que la luz se vuelve protagonista, aportando calidez a un espacio de carácter contemporáneo y ligero.

Para nuestros clientes era muy importante alcanzar la máxima altura de techos, por lo que se demolieron todos los falsos techos.

De esta forma quedaron al descubierto dos grandes vigas en salón y cocina que se dejaron vistas y se esmaltaron con pintura antioxidante Oxiron, lo que aporta un toque industrial que a los clientes les encantó.

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A la medida El concepto estético general buscaba una gama cromática neutra, de tonos que van del blanco a los grises pasando por los tonos tierra, siempre acompañados de ligeros acentos en negro y elementos cálidos como la madera. En la vivienda son muchas las piezas que aportan ese aire contemporáneo y ligero, y entre ellas se podrían destacar la mesa con tablero de madera de bambú, sobre esta las luminarias suspendidas en color negro de Tom Dixon (modelo Beat Light Wide), la libélula de cartón blanco de Fauna Urbana, los bowls en color verde mint de Habitat, el sofá en esquina que se diseñó a medida y se encargó a Tapicerías Jiménez, las dos butacas herencia familiar de los clientes y la alfombra tipo patchwork en tonos grises sobre una tarima de madera en acabado roble cepillado mate, de Eurowood.

Cabe mencionar el toque de distinción que aporta en esta casa la carpintería de madera, toda ella realizada por Ebanistería Ébano. El taller de ebanistería se encargó de fabricar a medida todos los armarios y puertas, como las puertas abatibles en dormitorios y baños lacadas en color

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blanco y con forma de cuarterón o las dos puertas correderas de madera que abren la zona de estar a un espacio de despacho, en el que se colocaron piezas especiales como un escritorio de anticuario, también de herencia de los clientes y la silla de tres patas Andrea de Josep Lluscà.

Justo enfrente de la zona de estar se encuentra con la cocina, en la que se observa una continuidad del concepto estético neutro que en este caso es inundado por el color impregnado en las paredes de yeso y el gris medio del pavimento cerámico, modelo Zeus Gris de Discesur. El mobiliario de cocina, encargado a Estudio Inata, se eligió en acabado blanco brillo con tiradores tipo uñero de acero, que van combinados con electrodomésticos en acabado de acero inoxidable.

La continuidad estética se extiende hasta los baños, diseñados al milímetro y en los que se ha buscado generar zonas de almacenaje que se integren en el concepto estético de limpieza y ligereza visual.

El resultado final es una vivienda funcional, de espacios amplios y acogedores, sobria y contemporánea.

El concepto estético general buscaba una gama cromática neutra, de tonos que van del blanco a los grises pasando por los tonos tierra, siempre acompañados de ligeros acentos en negro y elementos cálidos como la madera.

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M a g a y on Una vivienda que entabla un diálogo constante con el mágico entorno de Papagayo, en el Pacífico Norte de Costa Rica.

POR RANDALL ZÚNIGA | Fotografía García Lachner Fotografía

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La firma Sarco Arquitectos ganó el premio “Highly Commended, Architecture Single Residence, Costa Rica 2013-2014”, por su vivienda Magayon, en los International Property Awards (Londres, Inglaterra).

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n el paraíso guanacasteco de Papagayo, en Costa Rica, el verde constante de las laderas se extiende hasta encallar en un golfo de azul profundo. En uno de esos declives del paisaje y apenas anclado en una lengüeta de terreno, una vivienda se extiende sinuosa, acercándose a su entorno con suavidad y encanto.

El proyecto Magayon es una vivienda cuyos tres niveles, cinco habitaciones, piscina y amplias áreas sociales internas y externas quedan supeditadas a su entorno apenas como una pasarela en la cual recorrer la selva y a la distancia, atisbar el golfo.

Haciéndole caso al paisaje La firma Sarco Arquitectos fue la encargada de llevar los deseos de sus clientes al papel y de ahí al paisaje de la costa de Guanacaste. Para ello, sin embargo, debieron entablar un diálogo con el paisaje. “El terreno presentó retos muy fuertes para el diseño de la residencia, pero al mismo tiempo en gran forma determinó el diseño final, junto con consideraciones de orientación solar y ganancia térmica”, explica el arquitecto Roderick Anderson, de Sarco.

Junto a una constante y fuerte pendiente del terreno apareció un espacio plano en el que empezó a germinar la vivienda, como si de plantarla se tratase. A partir de una base de muros de gaviones y tierra armada con geomallas, Magayon fue surgiendo, extendida de este a oeste.

La posición –siguiendo las líneas naturales del terreno– ayudó a acentuar las vistas hacia el océano, la playa y el bosque, al norte, al tiempo que propició que el asoleamiento más fuerte golpeara las áreas de menor extensión, en donde se conserva la vegetación del lugar.

Asimismo, las áreas de circulación se convirtieron en espacios abiertos –parte exterior, parte interior–, lo que disminuyó los metros que podrían requerir climatización artificial.

Adaptarse a la vida El acceso principal de la vivienda señala los recorridos visuales y usos de las dos naves que la conforman. Mientras el acceso marca una fuga visual hasta el océano Pacífico, la terraza y la piscina, a la izquierda se desarrolla el área social (sala, comedor, cocina). Por su parte, en el ala derecha aparecen dos habitaciones

de huéspedes. Sobre estos espacios, en un nivel superior se ubica la habitación principal –izquierda, sobre el área social– y dos nuevas habitaciones de huéspedes, a la derecha, sobre las del nivel inferior.

Esta distribución del espacio permite que la vivienda “crezca” o “decrezca” según los usos y el número de ocupantes. “Queríamos desarrollar un proyecto que pudiera responder a nuestro cliente de una forma incremental, por medio de una solución de módulos separados de habitaciones, espacio social, con transiciones fluidas entre el adentro y el afuera y que permitiera el constante contacto con la naturaleza”, añade Anderson.

La distribución y el uso de sistemas inteligentes de climatización, iluminación, una cubierta verde y vidrios aislantes, entre otros, ayudan a disminuir el consumo eléctrico y a hacer más eficiente el uso y mantenimiento cotidiano de la vivienda.

Línea abierta al paisaje Para acercar la arquitectura al usuario final, Anderson y el resto del equipo de Sarco promovieron el uso de materiales naturales.

“Tratamos de incorporar al proyecto una sensación moderna, que sea fácil de mantenimiento y que le dé a la residencia un aire casual y de playa. De ahí la elección de pisos en concreto pulido en toda la residencia, dando una transición libre entre espacios internos y externos”, comenta.

Al equipo de Sarco se sumó Aimee Uriarte, diseñadora y co-propietaria de la Tienda Haussmark, quien siguió la línea arquitectónica promoviendo las vistas hasta el océano y el bosque, los acentos naturales y una paleta cromática vibrante que dialoga con el paisaje.

“El concepto general que se implementó en la vivienda es de una unión entre diseño y naturaleza, reflejando sus colores en un ambiente contemporáneo, pero tropical a la vez”, explica Uriarte. “Era importante mantener la amplitud del espacio con líneas limpias y poder así disfrutar y sentir la belleza exterior abundante en naturaleza desde su interior”.

El resultado es un conjunto de espacios traslúcidos o mimetizados que sirven de escaparate para mostrar el paisaje de Papagayo.

Magayon, asentada sobre el declive de una pendiente, invoca un diálogo directo entre la arquitectura y su entorno.

CASAS

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"La posición de la casa –siguiendo las líneas naturales del terreno– ayudó a acentuar las vistas hacia el océano, la playa y el bosque"

PROPIEDADES ÚNICAS | UNIQUE ESTATES

R iver P ar k

V ivir diferente River Park, en Santa Ana, es la opción ideal para quienes desean vivir en un espacio que les permita ejercitarse, socializar y relajarse.

Esta torre de tres pisos, edificada bajo un diseño arquitectónico contemporáneo, es el tercer proyecto de apartamentos desarrollado por Avalon.

River Park cuenta con diversos servicios para los que disfrutan el tiempo libre rodeados de naturaleza, entre ellos piscina, jacuzzi, ranchos, cancha de tenis, casa club, restaurante, gimnasio y juegos infantiles.

Los apartamentos de una y dos habitaciones

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tienen en su totalidad piso en porcelanato beige en todas las áreas sociales, vidrios temperados y accesorios en los baños, ventanas en aluminio, walk-in closet en las habitaciones, granito o cuarzo en el sobre de cocina, muebles de cocina contemporáneos, además de previstas de aire acondicionado en la sala y la habitación principal.

El proyecto está terminado y le ofrece la posibilidad de financiar el 100% del apartamento mediante crédito bancario y privado con excelentes condiciones.

River Park, el tercer proyecto de apartamentos desarrollado por AVALON, le ofrece la posibilidad de financiar el 100% del apartamento.

River Park in Santa Ana, is the ideal choice for those who wish to live in a space that will enable them to exercise, socialize and relax. This three-story building, of a contemporary architectural design, is the third project of apartments developed by AVALON. River Park has a variety of services for those who enjoy free time surrounded by nature, among them are: a swimming pool, jacuzzi, ranchos, tennis court, club house, restaurant, gym and kids playground.

The one and two bedroom apartments

have Beige porcelain floors in all social areas, tempered glass and accesories in the bathrooms, aluminum windows, walk-in closet, granite or quartz counter tops in the kitchen, kitchen cabinets, in addition air conditioners in the living room and master bedroom.

The project is completed and offers the possibility of financing 100 % of the apartment by bank and private credit with excellent conditions.

INFO Location

200 m este de la Cruz Roja, local 2-A, AVALON Santa Ana, Costa Rica

contact

Tel.: (506) 2282-8787 Fax: (506) 2203-1056 www.riverparkcondominios.com

PROPIEDADES ÚNICAS | UNIQUE ESTATES

T he T erraces at S an Mart í n E l P ac í fico a s u alcance

En el mundo, existen lugares privilegiados.

Ellos escuchan el canto de los tucanes durante la mañana, se bañan con las aguas cálidas del mar y se visten con los rayos del sol al atardecer. The Terraces, en playa San Martín, en el Pacífico costarricense, es uno de ellos. Erigido sobre una terraza elevada con vistas privilegiadas al océano, cada una de las 21 villas que componen esta exclusiva comunidad se cobija con el ropaje fresco del bosque lluvioso, una invitación a vivir lo mejor de un estilo de vida de lujo y tranquilidad.

The Terraces lo lleva a recorrer sus senderos privados hacia la catarata, la playa y el bosque y las muchas amenidades naturales del proyecto. Y si quiere ir más allá, cuente con el fácil acceso a parques nacionales, entretenimiento, compras y gastronomía especializada. Pero también, si lo que desea es quedarse en casa, cada villa le brinda acabados contemporáneos de lujo y la mejor tecnología para el hogar; delicados espacios que lo invitarán al descanso y el solaz.

Además, con su oficina en sitio y seguridad especializada las 24 horas, su día a día en The Terraces será simplemente espectacular.

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In this world there are privileged places.

Some hear the song of the toucans during the morning, bathe in the warm waters of the sea and are dressed in the rays of the sun at sunset. The Terraces, at Playa San Martin, in the Costa Rican Pacific coast, is one of them. Erected on an elevated terrace with privileged views of the ocean, each of the 21 villages that make up this unique community is covered with the fresh screen of the rain forest, an invitation to live the best life style of luxury and tranquility.

At The Terraces you are led to explore private trails headed for the waterfall, the beach and the forest and the many natural amenities of the project. And if you want to go beyond, you can count on easy access to national parks, entertainment, shopping and specialized gastronomy. But, if what you want is to stay at home, each villa offers luxury contemporary features and the best technology for the household; delicate areas that will invite you to rest and relaxation.

In addition, with its office on site and specialized security 24/7, your day-to-day in The Terraces will be simply spectacular.

INFO Location

The Terraces at San Martín, Playa San Martín, Costa Rica.

contact

Joaquin Dueñas Tel.: (506) 4001-2343 | (506) 8367-2466 Tel. USA: + 1-786-233-1579 jduenas@axiomcostarica.com

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