Casa Galería 72

COSTA RICA Â¢3.500

VOL 72 | NOVIEMBRE - DICIEMBRE 2016

outdoor LIVING

DISTRIBUIDORES AUTORIZADOS EN CENTRO AMERICA COSTA RICA: Imagen Decorativa (506) 2289 2443 REPUBLICA DOMINICANA: Jasaye (809) 685 4022 NICARAGUA: Master Lux (505) 82445798 EL SALVADOR: DecoShades (503) 2288 3714 PANAMA: CALLE 50: Maria Jose Decoraciones 393-7495 CALLE 50: Lumicentro Design Center:300-2400 ext. 3713 SAN FRANCISCO: Fernando Betz 3943033 SAN FRANCISCO: Window Fashions 226-9470 ALBROOK: Espacios Design 209-6202 BRISAS DEL GOLF: Decoraciones y Cortinas 392-6757 AREA BANCARIA: Space Design 830-5242 COSTA DEL ESTE: Maria Jose Decoraciones 830-5878 PUNTA PACIFICA: Control Solar 392-0621 CORONADO: TT Hogar 345-6610

www.hunterdouglascentroamerica.com

SUMARIO

CASAS pág 90

PORTADA FOTOGRAFÍA Cortesía de JUMA Architects

LOCACIÓN Ibiza, España.

DECOR pág 54

CASAS pág 96

ARQUITECTURA pág 84

SECCIONES FIJAS 6. Editorial 10. Novedades 108. Lo último

LIFESTYLE GUÍA

18. Mente y espíritu local 20. Sentidos volcados al diseño 24. Reinventarse con estilo 26. Un jardín en el cielo

ARTE

28. Juego con la intuición

DESTINOS

36. La Habana, con ojos de diseñador

CIUDAD

40. Danzar con agua Sobre un tatuaje Precolombino 44. Una Iglesia skate

DESTINOS pág 36

SUPLEMENTO INMOBILIARIO MERCADO

47. Real Hotels & Resorts Expande su presencia en Latinoamérica

ESPACIO INTERNO

72. Iva loft 78. El Hotel con más ritmo de París

DISEÑO DECOR

54. ¡Al fresco! 60. El alma del diseño Italiano

ARQUITECTURA

84. Barco de Cristal, flota sobre Amberes

CASAS

90. Dupli Dos 96. Casa entre la pinada

editorial

con pasi ó n

ace un par de meses, recibí una invitación para visitar el norte de Italia con el fin de conocer los talleres y showrooms de algunas de las mueblerías de lujo internacionalmente más reconocidas, así como una antiquísima fábrica de objetos de vidrio en la isla de Murano. Además de tener la oportunidad de compartir con más de 20 editores de revistas de Asia, África, Europa y América Latina, pude presenciar algo que hacía años había aprendido en una Maestría en Negocios. En un mismo pueblo, la empresa Asnaghi Interiors empezó hace casi 100 años fabricando exclusivamente sillas. De ahí pasó a otro tipo de muebles y actualmente exporta a lugares como los Países Árabes, ex repúblicas soviéticas, China y Rusia. Lo interesante –y también cautivador– es que una gran mayoría del pueblo de Meda, una pequeña localidad en el corazón de Bianza, vive directa o indirectamente del negocio, creando un cluster, lo que ha generado prosperidad y especialización en técnicas relacionadas con la talla, grabado, incrustaciones con madreperla y otras maderas preciosas y aplicación de pan de oro, entre otras destrezas. Un ejemplo es la cama Valery, una de las piezas más populares de este fabricante y valorada en más de €25,000. Sobre este tema he escrito un artículo y seleccionado algunas de las piezas que más me llamaron la atención. También en esta edición, dedicada a la vida en exteriores, traemos una selección de piezas para terrazas, azoteas o jardines en la sección Décor, casas en España volcadas al bosque o con vista al Mediterráneo y en nuestra sección de Mercado, ideas de acabados para remodelar o acondicionar su propio espacio. Espero disfrute nuestra última edición del año sentado en su terraza con un Bellini. ¡Salud! Un destino El Hotel Nhow en la Via Tortona de Milán transpira diseño, desde sus baños abiertos hasta su acceso con pantallas que muestran lo último en objetos e ideas. nh-hoteles.es/hotel/nhow-milano.

PATRICIA UGALDE SIMIONOVA Editora

/casa.galeria

@CasaGaleriaMag

Mi Instagram Marni recién lanzó una línea de accesorios para la casa. instagram.com/marni

CasaGaleriaMag

No 72 NOVIEMBRE - DICIEMBRE 2016

OSCAR ALFARO OTÁROLA Publisher PATRICIA UGALDE SIMIONOVA Editora

Ventas Marielos rojas Ejecutiva de cuentas marielos.rojas@casagaleriamedia.com

patricia.ugalde@casagaleriamedia.com

TATIANA GÓMEZ Directora de Arte tatiana.gomez@casagaleriamedia.com

Mayra Mena Diseño gráfico y tráfico mayra.mena@casagaleriamedia.com

SILVIA COSÍO MARÍN Ejecutiva de cuentas silvia.cosio@casagaleriamedia.com

MERCADEO y eventos DIANA VARGAS Coordinadora de mercadeo diana.vargas@casagaleriamedia.com

COLABORADORES Shirley Barquero Correctora de estilo Fermina rochac Traductora INTI PICADO, MELVIN MOLINA Y Rodolfo González Redacción Rodrigo Montoya Fotografía Circulación MARLENE SANDÍ Encargada de logística distribucion@casagaleriamedia.com

Adriana Pinto Diseñadora gráfica adriana.pinto@casagaleriamedia.com

contenido Cristina Arce Diseñadora gráfica cristina.arce@casagaleriamedia.com

Administración OSCAR ALFARO OTÁROLA PAMELA CORRALES S. FEDERICO HERRERO ROCHAC Junta directiva JIMMY CERDAS Jefe Administrativo contable contabilidad@casagaleriamedia.com

MARGINE RAYO Asistente administrativa asistente@casagaleriamedia.com

facebook: @casagaleria.media twitter: @cGmedia_CR Ollería | Belén, Heredia, Costa Rica | Tels: (506) 2288-3333 Para información y suscripciones contáctenos a: info@casagaleriamedia.com WhatsApp infoline: +506 7018-4000

CASA GALERIA circula de cortesía entre los

NOVEDADES

Lujo Villeroy & Boch en los baños del Hotel W Beijing Con estilo arquitectónico contemporáneo, el Hotel Beijing Chang'an ofrece a sus visitantes un oasis de bienestar y lujo a través de la piscina interior climatizada, el sauna, el gimnasio o el masaje shiatsu, entre otros servicios, así como baños de diseño equipados con una cabina de ducha, una bañera y una ducha adaptada. Los baños públicos están diseñados con superficies de colores, ingeniosos efectos de iluminación y modernas piezas de alta calidad de Villeroy & Boch. Destaca el inodoro DirectFlush, innovación técnica de la firma que, gracias a su diseño sin borde de descarga, resulta fácil de limpiar y es especialmente higiénico. Por lo tanto, es ideal para el uso en zonas con mayores requisitos de higiene, tales como lugares públicos. www.starwoodhotels.com

Futuro de burbujas Desafiando las leyes de la física, la bañera Newton de Maison Valentina resulta tan osada como extravagante. www.maisonvalentina.net

NOVEDADES

Esculturas que hablan con fuerza El arquitecto Esteban Herrera recién expuso su obra escultórica “Metal Madero”, donde reconoce la influencia de su profesión. “En arquitectura se trabaja con el espacio negativo o espacio vacío para lograr la forma. En mi trabajo de escultura sin querer busco este espacio negativo dentro de la composición y muchas veces las piezas parten de figuras geométricas”. Herrera mezcla lo abstracto con lo figurativo en la muestra, compuesta por 10 piezas, en las que puede tardar hasta sesenta horas en cada una. En esta exposición, el arquitecto –quien también estudió Artes Plásticas– utilizó maderas como el guayabo, el cristóbal y el cocobolo, así como metales como el aluminio para crear –según el curador– una escultura capaz de acoplarse tanto a espacios públicos como privados.

Consejos para usar papel tapiz El papel tapiz regresó a la decoración para quedarse. ¿Cómo puede usted aprovechar esta tendencia? Enrique Tsao, decorador en Zen Designs, brinda algunos consejos... 1. Economice costos: Existen en el mercado varios tipos de papel tapiz con adhesivo que tienen costos muy bajos de instalación y no requieren la compra de disolventes, implementos especiales ni gomas. “Estos papeles facilitan el embellecimiento de espacios sin olores tóxicos ni molestos”.

Copa celebra 50 años de vuelos a Costa Rica Con un repertorio de corazón latinoamericano, Copa Airlines celebró el 18 de octubre el 50 aniversario de la aerolínea en Costa Rica. El concierto, interpretado por la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, puso al auditorio a tararear, cantar y hasta levantarse de las sillas. Estuvieron presentes: don Luis Guillermo Solís, Presidente de la República, para inaugurar la actividad, el Sr. Pedro Heilbron, CEO de Copa Airlines, Elisa Brenes, Gerente Regional de Copa Airlines para Centroamérica, personalidades oficiales e invitados especiales.

2. Ahorre tiempo: En comparación con los tiempos de aplicación y secado de pinturas, la decoración de una pared con papel tapiz es mucho menor, especialmente si es autoadhesivo. Esto resulta de especial interés para oficinas y negocios que necesitan espacios listos de manera rápida y conveniente. 3. Adáptese fácilmente a las tendencias: Actualmente, la tendencia floral predomina en patrones de decoración. Diseños realistas (paneles, bloques, ladrillos), temáticos (asiáticos, románticos, geométricos) y otros (metálicos, texturizados, lisos) dominan la oferta.

DESIGNERS DISTRICT COSTA RICA

NOVEDADES

Nuevo Oxígeno para la ciudad OXÍGENO es un Human Playground, novedoso e innovador espacio ubicado en San Francisco de Heredia, con 200.000 m2. El proyecto de Cuestamoras Urbanismo se desarrollará en tres etapas. La primera etapa consta de 130.000 m2 y su construcción empezará a inicios de 2017. OXÍGENO contará con cuatro mundos: Mundo del Vivir: Los visitantes disfrutarán espectáculos, música, deporte, arte, comunidad, entretenimiento, cultura y gastronomía, entre otros. Mundo del Respirar; Permite explorar y disfrutar atracciones, activaciones y eventos para estilos de vida activos y saludables. Mundo del Sentir; Creado para que los visitantes puedan satisfacer todas sus aspiraciones y deseos a través de la moda, el amor y la indulgencia. Mundo del Ser; Espacio dinámico y vibrante diseñado para entretener, educar y ofrecer infinitas oportunidades de diversión y tiendas para niños y las familias.

Luz a prueba de lluvia y sol Rubi LED es una luminaria para exteriores tipo bollar, ideal para ambientes como jardines, parques, senderos, aceras o terrazas. Elaborada con materiales adecuados para sobrellevar la intemperie, como el aluminio inyectado y una pintura especial, la hacen resistente al agua y al sol. Esta luminaria utiliza tecnología LED, por lo que es de muy bajo consumo.

20 años de construir desarrollo inmobiliario Garnier & Garnier Desarrollos Inmobiliarios está celebrando 20 años. Con más de treinta proyectos desarrollados y una inversión superior a los $200 millones en los últimos 5 años, esta empresa es una de las líderes de la industria inmobiliaria del país. Algunos de sus proyectos más relevantes son: Marriott Costa Rica San José, Península Papagayo Costa Rica, Four Seasons Resort Costa Rica, Parque Empresarial y Zona Franca Coyol, Global Park y Flexipark, entre otros. Además, Garnier & Garnier apoya su operación interna y externa en una estrategia de sostenibilidad que incluye diagnósticos comunitarios, proyectos de infraestructura y educación ejecutados en comunidades vecinas y certificaciones y galardones ambientales, por mencionar algunos.

NOVEDADES

Preciados juguetes Gold es una caja de juguetes inspirada en las aventuras de Scrooge McDuck, el pato más rico del mundo. Con estas aventuras como punto de partida, la compañía de muebles Circu ha diseñado esta caja de juguetes con exterior recubierto de pan de oro e interior de terciopelo. En este "relicario" especial, el niño puede ocultar sus bienes preciosos y mantener a salvo sus secretos e historias.

El circo de Alessi y Marcel Wenders La colección "Alessi Circo", diseñada por Marcel Wanders para Alessi, se compone de 29 productos para la casa y de vajilla, y cinco piezas de edición limitada. Cada una representa un personaje del circo, como la bailarina o el hombre más fuerte del mundo. El mundo de fantasía de Marcel Wanders,

combinado con la alta calidad de fabricación de Alessi, dan vida a los objetos con motivos ornamentales que mejoran tanto el material como la decoración. Cada pieza se caracteriza por patrones romboidales y circulares, en un perfecto equilibrio de colores, alternando entre el blanco, negro, amarillo, rojo, oro y plata.

EXPERTOS EN

DIGITAL SIGNAGE

Rolls-Royce sale de casa El nuevo estudio de Rolls-Royce Motor Cars es el primero fuera de Reino Unido y el único centro de Rolls-Royce en el mundo en ofrecer recorridos en circuitos cerrados. Situado cerca del aeropuerto internacional de Incheon (Corea del Sur), el espacio de 200 m2 se divide en dos secciones íntimas. Los visitantes son recibidos por el primer 'Car Gallery', que muestra los últimos modelos de Rolls-Royce en forma rotativa. En el salón contiguo 'Atelier', los visitantes pueden explorar el mundo de Rolls-Royce y conocer la riqueza de posibilidades de personalización que se ofrecen, con una amplia gama de ejemplos de la madera, el cuero, la pintura y las funciones disponibles para el automóvil.

ADMINISTRACIÓN DE CONTENIDO

KIOSCOS VERTICALES

BIENVENIDO A LA EVOLUCIÓN VISUAL

KIOSCOS HORIZONTALES

PANTALLAS LED

Teléfono: (506) 2288-5454 Facebook: Motionad.tv www.motionad.tv

GUÍA

Mente

y e s p í ri t u l o c al Por patricia ugalde | Fotografía Daniela Linares

U Las oficinas de Konrad Group en Costa Rica combinan un espacio creativo con el respeto por el talento y la naturaleza. 20

n plano de piso como el de cualquier otro edificio logró transformarse en el espacio adecuado para el trabajo de más de cincuenta mentes dedicadas al desarrollo de aplicaciones móviles, negocio al que Konrad Group, empresa canadiense de tecnología, apostó por implementar en Costa Rica. El arquitecto Fernando Salazar y la diseñadora de interiores Fiorella Castro de ARK Arquitectura desarrollaron un concepto sencillo, de cielos abiertos con estructuras expuestas, pisos de concreto, una oficina abierta para distribuir a los colaboradores en mesas largas de madera y una premisa dada por la gerencia: incorporar la naturaleza propia del lugar del emplazamiento. “Al sur tenemos La Carpintera y al este los volcanes Irazú y Turrialba. Todo ese verde debía aprovecharse sin que resultara molesto para el trabajo con computadoras”, explica Salazar. Entonces se mantuvieron

los ventanales, pero se dosificó la luz con persianas y se creó una pared verde en la parte exterior del salón principal y unas jardineras multifuncionales. “Estas dividen los espacios, así como funcionan de casilleros y para pasar el cableado”, señala Castro. Un aspecto que destaca Marco Fernández, Gerente General de Konrad Group Costa Rica, es que en todo sentido se rescató el talento local, tanto por los empleados de la compañía como por el diseño y fabricación de los muebles. “Los primeros muebles de la oficina, las sesenta mesas de trabajo, las encargamos a la mueblería Dari de Palmares y las otras mesas para las salas de reunión a una en Sarchí”. El espacio de Konrad también incluye 7 salas de reuniones para proyectos colaborativos, un salón más amplio y un espacio recreativo a doble altura con sala de videojuegos y un yoga room. También cuenta con un par de salas de capacitación de su marca Brainstation, donde se enseña lenguaje de programación.

GUÍA

S e n t i d o s V O L C A DO S

AL DISEÑO Por Patricia Ugalde | FOTOGRAFÍA Yannick Labrousse

Ilse Crawford, la ganadora del premio de Diseñadora del Año de Maison & Objet París, busca rescatar las experiencias sensoriales esenciales de los materiales para transformarlos en objetos u espacios más humanos.

gual que se ha planteado el diseño del Designers’ Studio en la Feria Maison & Objet de París, Ilse Crawford y su equipo de Studioilse asumen sus otros proyectos. Las necesidades y los deseos de los seres humanos deben ser el corazón de cualquier diseño. En el caso de la feria de París, creó un espacio en medio del caos de un encuentro de este tipo, con bancas y mesas largas para favorecer la conexión entre los visitantes; entre sofás, sillas y bancos colocó plantas para crear una zona silenciosa para relajarse y también áreas flexibles, con mobiliario fácil de recolocar para auspiciar pequeñas reuniones o intercambios entre colegas.

Ilse Crawford

GUÍA

Sofá Ilse (2014), fabricado por George Smith.

Lámpara w084 para Wästberg.

El Designers’ Studio de Maison & Objet París se acondicionó con mobiliario y lámparas diseñadas por Studioilse y las marcas Artifort, George Smith, IKEA, Kalmar, St-Paul Home, TwentyTwentyOne, Wastberg y Zanat.

Ilse Crawford inició su carrera como periodista y luego editora en jefe para Elle Decoration UK, y tras una década en el mundo editorial, fundó su firma Studioilse en 2001. Desde entonces ha asumido proyectos como restaurantes, hoteles, spas, así como colaboraciones con marcas reconocidas como IKEA y Artifort.

En esta imagen del Maison& Objet París, se aprecian los bancos Perching para Artifort (2016) y la mesa larga de la colección Touch para Zanat.

Llevar la batuta de lĂder representa una oportunidad para demostrar que gracias al talento regional, al interĂŠs por nuevas tecnologĂas y a nuestro amplio portafolio de productos certificados tenemos las mejores cartas.

GUÍA

Metropolitano

R e i n v e n t ars e c o n

e s t il o Por patricia ugalde | Fotografías de BoConcept

Muebles funcionales y de presencia poderosa, telas con texturas, colores nórdicos u otros más cálidos, vida en ciudad o con los ojos en la naturaleza: dos tendencias marcan la nueva colección de BoConcept.

a Gerente Visual Merchandising del Área Andina BoConcept, Camila Galindo Díaz, nos explica las nuevas tendencias para este temporada.

¿Cuál es el proceso creativo en BoConcept para definir sus colecciones? El proceso creativo de todos los diseños da inicio en la inspiración y tendencia de lo que está pasando en el momento con el ser humano. Con base en eso se define una colección que evidencia que esas necesidades se solucionan con diseños exclusivos inspirados en un cliente de mente urbana que quiere tener una atmósfera exclusiva a sus espacios. ¿Si tuvieras que describir esta nueva colección, qué destacarías de cada estilo? El estilo Metropolitano y Escandinavo nacen para orientar y dar sentido a esta nueva colección: “Now is the Time”; ahora es el momento de reinventarnos, vivir el presente y dar lo mejor que tenemos. Esta colección se enfoca en dos estilos,

el Metropolitano se nutre a través de las grandes metrópolis del mundo, haciendo un llamado a la sofisticación y la elegancia de los grandes hoteles y restaurantes que marcan tendencia. La paleta de color es sobria, predominan los colores pesados y oscuros como el azul, verde profundo, gris charcoal, cafés cálidos, rojo bordeaux y amarillo mostaza. La personalidad del estilo se define a través de la presencia de elementos que nos recuerdan la naturaleza, como textiles estampados y variados materiales (madera, mármol, terracota), acentos femeninos y superficies sedosas y delicadas. El estilo Escandinavo, por su parte, encuentra su origen en la frase célebre “menos es más” haciendo referencia al predominio del minimalismo y la ligereza de formas. La naturaleza es un elemento clave, ya que encuentra su presencia en la decoración a través de plantas verdes de formas gráficas y espontáneas. Su paleta de color nace a partir de la sutileza de los colores en los paisajes nórdicos, el color base es el blanco mezclado siempre con el roble claro, diferentes escalas de grises y colores acento como los tonos

Escandinavo

pastel y el caramelo. ¿En cuanto a la funcionalidad del mobiliario, qué podrías decir de esta colección? El mobiliario se caracteriza por ser funcional, personalizado y limpio, así mismo se verá la inspiración en diseños imponentes masculinos como el sofá Hampton, que está inspirado en el apasionante horizonte de la ciudad de Nueva York, convirtiéndose en la máxima expresión del lujo urbano. Los materiales como la madera y mármol destacan, ¿Volvemos hacia materiales más orgánicos? Sí, estamos retomando los materiales orgánicos como: madera, mármol, cerámica, para dar un look natural; en los espacios metropolitanos la madera y el mármol causan una gran impresión, haciendo que prime la elegancia y sofisticación. Por su parte, en los espacios escandinavos el mármol es el material natural protagonista, brindando luz y simplicidad. ¿Qué pasa con las telas? ¿Simples y monocromáticas o con texturas y prints más sofisticados? Encontramos como protagonistas en las telas texturas como terciopelo y gamuza en varias gamas de colores, entre los cuales prima el verde y el gris, con diferentes patrones como: flores, pájaros, árboles, resaltando la gran inspiración que hay por la naturaleza. Se valen monocromáticas para un espacio elegante y clásico, o con texturas para crear una propuesta arriesgada; lo ideal es combinarlo con accesorios que ayuden a resaltar sin perder el estilo propio.

Metropolitano

¿Qué tan importantes son los accesorios en ambos estilos? Los accesorios son el toque final y uno de los más importantes al momento de decorar. En el estilo metropolitano encontramos accesorios con acabados en vidrio y con toques dorados, los cuales dan la sensación de lujo y elegancia. En el estilo escandinavo se busca ambientar con accesorios en materiales naturales como la madera, o cerámicas, con espléndidos tonos neutros o pasteles fríos, siempre buscando que sean elementos ricos en texturas. ¿Cuál es tu pieza favorita de esta colección y por qué? Mi pieza favorita, sin lugar a duda, es el sofá Hampton, el cual muestra la imponencia en un espacio tan especial como lo es la sala o living, su diseño robusto, y a la vez tan limpio, me generan el balance perfecto. Es una pieza modular que me permite personalizarlo y ajustar a mi estilo y necesidades.

Camila Galindo Díaz, Gerente Visual Merchandising del Área Andina BoConcept.

GUÍA

U n j ar d í n e n el c iel o

La sensación de encontrarse rodeado por la naturaleza cobra otro sentido con la premiada terraza jardín colgante de Cañas Arquitectos. Por Patricia Ugalde | renders Cortesía Cañas Arquitectos.

ajo un techo traslúcido, una estructura con geometría alabeada, hecha de cables tensados, soporta enredaderas con flores de distintas especies que aportan sombra y confort, vida y movimiento al espacio, tanto conceptualmente por su forma orgánica como físicamente con las hojas de diversos tamaños y colores y la fauna que atrae... Así describe Andrés Cañas de Cañas Arquitectos al protagonista de esta terraza: el jardín colgante. Con esta obra, la firma se adjudicó la medalla de oro Costa Rica y Centroamérica

de la VIII Bienal del Consejo Iberoamericano de Diseñadores Internos, en la categoría Paisajismo. Esta terraza forma parte un espacio diseñado para disfrutar la vida al aire libre, una cocina con áreas para socializar, degustar la comida y acercarse al jardín. Para lograr esto el diseño se basó en dos partes elementales, una que usa la construcción tradicional que da forma a los espacios más funcionales –como la cocina y las áreas de estar– y otro, el jardín colgante, que aporta una atmósfera particular y acogedora al sitio.

arte

J ue g o c o n la

i n t ui c i ó n Por Patricia Ugalde | Fotografía Shannon Tofts.

La artista Juli Bolaños Durman explora las posibilidades del vidrio, a partir de experiencias lúdicas, con el material y la reutilización de piezas tomadas de la cotidianidad.

arte

l vidrio se convirtió en un prisma para los recuerdos de la artista costarricense Juli Bolaños Durman. Los viajes de su abuela, las artesanías que compraba para sus nietos y sus frascos de perfume, se convirtieron en el punto de partida de su primera colección: Oda a la Intuición, creada a partir de desechos de vidrio. “Cuando pienso en lo que colecciono, me conecto con ella”, explica esta artista costarricense radicada en Edimburgo. Sus cuadernos y el Instagram son el punto de partida. “Yo me siento todos los días a solo dibujar lo que siento en el momento; es un canal abierto y entre más lo ejercite, más creativa soy. Esta es mi investigación visual yo uso Instagram, comparto mi perspectiva como artista y cómo se relaciona conmigo, y al ver cómo se repiten ciertas cosas, viendo hacia atrás, puedo entender ese proceso; la documentación es muy importante”, dice Juli, quien se define a sí misma como “maker”, que es un término más amplio que solo artista o diseñadora. Una nueva vida al desecho Juli llevó artes gráficas en Costa Rica y empezó a explorar el vidrio como material expresivo. Cuando se fue a estudiar a Edimburgo la Maestría en Arte con énfasis en vidrio, afirma que se “enamoró del material”. Se especializó finalmente en el cortado del vidrio, principalmente porque iba más con su personalidad, más pausada, y con sus destrezas de motora fina, heredadas -dice ella- de su abuelo dentista. “Lo bonito es que el vidrio se puede arreglar, y si está rayado o se quiebra, uno puede agarrar elementos de este, con diferentes máquinas, y puede transformar la pieza en algo precioso”.

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Ganadora del premio Visa Talento Excepcional (categoría Promesa) avalado por el Consejo de las Artes de Reino Unido y Elle Decoration British Design Awards 2015- Categoría Diseño Eco. Ha realizado más de una veintena de exhibiciones. Estará participando en la Miami Design Week (noviembre, 2016) Su trabajo puede conseguirse en Kiosco San José.

Conózcala más en http://www.julibd.com

“Atesoro objetos que actúan como contadores de historias y constituyen experiencias que son un enlace para conexiones emocionales”.

arte

Su primera colección fue de botellas conceptuales, que fueron desarrolladas a partir del juego, cómo si fueran legos. “Cuando en el taller, alguien hacía una pieza y no le gustaba como quedaba y la iba a botar, yo le pedía que por favor no lo hiciera. Esto, si me gustaba la forma o el color y luego yo en frío podía modificar la pieza y arreglarla, jugar con ese defecto, hacerlo auténtico y que tuviera personalidad y contara la historia de lo que pasó”. Entonces, los compañeros de universidad y las personas que la conocían le empezaron a traer objetos que pensaban le podrían servir para su trabajo. “Lo que me encanta es poder intervenir un objeto y transformarlo en algo diferente, esa es la magia que me cautiva en el proceso creativo”. Ya va por su tercera colección y no detiene su proceso creativo. Actualmente, está montando su taller de arte y diseño, y preparando una instalación para el pabellón de Psiquiatría del Royal Edinburgh Hospital; “Este es el presupuesto más alto con el que he trabajado y decidí, por lo tanto, contratar una firma de arquitectos para que me ayudaran con la propuesta de iluminación. Esta es una caja de luz de 5 m de largo por 1,5 m de alto, con 30 piezas de vidrio que parecen conversar entre ellas, recreando la interacción que ocurre entre los pacientes. La idea es que esté listo para febrero del 2017”.

Juli Bolaños Durman, 32 años Le gusta viajar porque le interesa descubrir cómo las personas ven las cosas de forma diferente. “El sol para mí puede ser vida; para alguien en el desierto, todo lo contrario”. Influencias: Desde sus abuelos y sus tías, hasta el diseñador español Jaime Hayon.

*Referencia bancaria

DESTINOS

Edificio histórico

La Habana con ojos de diseñador 38

Quisimos aventurarnos a conocer –o reencontrarnos– con La Habana a través de los ojos del diseñador de Gensler San José, George Miller-Ramos. Esta crónica es el resultado.

TEXTO Y Fotografía George Miller-Ramos, Asociado Senior de Gensler.

alí de Cuba el 19 de febrero del 2000. ¡Me enamoré… y me fui! (pero eso es otra historia). Desde entonces, he regresado a Cuba un par de veces al año y mucho más desde que vivo en Costa Rica. Lo que siempre sorprende de Cuba y específicamente de la Habana, es su tejido urbano. Más sorprendente aún es la capacidad que tiene la ciudad de llevar el paso del tiempo con elegancia. No es necesario ser un diseñador o arquitecto para apreciarla. Solo basta ir y dejarse llevar por las calles. En esos recorridos (sin rumbo fijo) se podrán encontrar con El Café Habana en Amargura 358 (Habana Vieja), donde Nelson hornea sourdough todos los días, como aprendió en Londres; o llegas a La Casa de Abel en la esquina de San Lázaro y San Nicolás en Centro Habana, donde un espacio recuperado y mesas hechas de máquinas de coser Singer refresca con Daiquiris una vista al Malecón. Más allá quedan La Guarida, famoso restaurante gracias a la película de Fresa y Chocolate, La Casa de Melis y Corner Café, algunos de los lugares donde se ha incursionado en materia de diseño. Hasta hoy, la profesión de la arquitectura reside mayormente en los hombros del Estado. Los proyectos son de interés social y económico para el país. El enfoque principal es en la rehabilitación de edificios

para el turismo y la construcción de hoteles, como el Hotel Raquel y la Manzana de Gómez, por ejemplo. La empresa de diseño privada solo tiene licencia para “decorar”. Por fortuna, la creatividad del cubano trasciende limitaciones gubernamentales. Así, una asociación como el Grupo Espacio colabora con la pequeña empresa privada y cadenas de hoteles para elevar la calidad de diseño. De una forma más experimental, el grupo de diseño de La Fábrica de Arte Cubano, liderado por el arquitecto Ernesto Jiménez, se mezcla con música, gastronomía, moda y arte para crear un entorno donde el diseño es un componente activo y en constante actualización. Estos ejemplos, aunque modestos, son una inspiración de que la llama del diseño sigue viva en Cuba. Si bien no es uno de los baluartes de la Revolución, hay mucha gente trabajando para llevarla adelante. El reciente interés de marcas internacionales como Chanel, de utilizar a La Habana como plataforma, es una pequeña ventana a lo que se avecina. Esperemos que McDonald’s tenga la misma sensibilidad hacia la ciudad. Dieciséis años después, con unos cuantos tumbos por el mundo y un poco más de experiencia, Cuba sigue siendo un lugar sorprendente. No solo por el re-encuentro con familiares y amigos, sino también por volver a los barrios, a los ruidos de gritos, pregones y música, de la Ciudad de La Habana.

DESTINOS

Retrato del diseñador en La Guarida

Grupo Espacio

La Habana tampoco pasa de moda. Es una ciudad para andar por la calle (andar, porque no hay carro para manejar), para sentirla en cada esquina y perderse en la pátina que han dejado décadas de intervención popular. Coincidentemente, lo que más busco en cada viaje son las nuevas intervenciones populares, que poco a poco, a poco, a poco (es decir, muy lenta y esporádicamente) van elevando el nivel de diseño. Es innegable que el nivel de talento existe y sigue luchando por expresarse. Personalmente, he tenido el privilegio de trabajar en Cuba con diseñadores de mucho talento y visión. Juntos hicimos proyectos en la Plaza Vieja, con la comunidad hebrea de Cuba y más recientemente un proyecto personal residencial. La conexión con la ciudad no se pierde nunca una vez establecida. A mi Habana siempre volveré…”

Postmodern Habana

George ha trabajado alrededor del mundo, incluyendo Estados Unidos, el Medio Oriente, Europa y Asia.

CIUDAD

DANZAR con a g ua s o bre u n t a t uaje p re c o l o m bi n o

La nueva Plaza de la Cultura ofrecerá nuevos estímulos a los sentidos de los transeúntes. Por Rodolfo González Ulloa | Renders cortesía Museos del Banco Central de Costa Rica

aminar por la Plaza de la Cultura será una experiencia estimulante para la vista, el oído y el tacto una vez que en noviembre concluyan las obras de remodelación. Será como danzar con el agua sobre la piel de un tatuaje precolombino. La vista tendrá una visión más limpia de la fachada norte del Teatro Nacional, pues se eliminaron asientos y maceteros en ese sector, de manera que se aprecie mejor la verja centenaria y el edificio. El oído percibirá música precolombina en distintas zonas de la plaza y el tacto captará una textura antideslizante, pero menos tosca para el pie que el concreto, a la hora de caminar. Además, el ojo tendrá un panorama más fluido de los edificios del entorno, pues las barandas en los distintos sectores de la plaza serán más discretas que las actuales. Sumado a ello, el transeúnte percibirá diseños variados en el piso, inspirados en los sellos precolombinos costarricenses, los cuales imprimirán sensación de ritmo a partir del cambio de formas y tonalidades. El arquitecto del Banco Central, Rafael Marín, lo resume así: “La paleta de color para los pisos tendrá relación con los colores de la fachada del Teatro Nacional. Hay dos tonos básicos: gris claro y arena. A estos tonos se les da un acento con dos tipos de gris, muy cercanos al color oscuro de los muros del teatro. Se basan en los sellos con los que los indígenas se dibujaban figuras en el cuerpo. Queremos dar a los chiquillos la posibilidad de tener una especie de rayuela, que los niños sientan ese juego sin que se vuelva algo totalmente explícito. Tengo una hija de tres años. La traje un sábado a la Plaza de la Cultura porque tenía que hacer inspección de la obra y lo primero que ella hizo fue tratar de jugar rayuela”, dijo el arquitecto.

CIUDAD

La danza del agua Y si la losa invita a brincar, el agua invita a danzar. El principal atractivo de la plaza será sin duda la fuente, con sus 51 chorros saltarines, tres de los cuales alcanzarán alturas de hasta 12 metros. La fuente, ubicada en el sector noroeste de la plaza, va a tener luz, color y música. Durante el día, los chorros saltarán en distintas secuencias y combinaciones, pero su mayor atractivo será por las noches: cada hora el agua hará una danza inspirada en música costarricense y con apoyo de iluminación. En total, son cinco espectáculos de música y agua que se realizarán a partir de las seis de la tarde, uno cada hora y cada noche del año. Agua arriba, nunca abajo Esta fiesta de chorros, irónicamente, surgió de una imperiosa necesidad de detener las filtraciones de agua en la estructura interna de los muros de los Museos del Banco Central, ubicados debajo de la Plaza de la Cultura. Resolver ese problema estructural justificó,

además, la modificación estética y vivencial de la plaza. Con una inversión final cercana a los $ 3,3 millones, la plaza tendrá un sistema más eficiente de drenaje y un aislante de humedad que impedirá las filtraciones en las paredes del museo. De acuerdo con Virginia Vargas, directora ejecutiva de los Museos del Banco Central, la idea de remodelar es proteger la infraestructura y las colecciones del edificio subterráneo, pero también mejorar la accesibilidad, el disfrute y el acceso humano al emblemático espacio público, situado junto al Teatro Nacional. La Plaza de la Cultura es la base de una pirámide invertida, que se extiende de manera subterránea en varios pisos, los cuales muestran a los visitantes distintas etapas de la historia monetaria, productiva y social, tanto del periodo precolombino como republicano. El diseño original fue elaborado por los arquitectos Edgar Vargas, Jorge Borbón y Jorge Bertheau. Inicialmente, contemplaba un proyecto adicional en la manzana ubicada al sur del Teatro Nacional, pero se concretó únicamente el de la Plaza de la Cultura y los museos, ubicada al norte del teatro, con una extensión de 4.000 m2.

Un entorno en remodelación Gran Hotel Costa Rica: El inmueble es patrimonio arquitectónico nacional desde el 2004. Fue construido hace 86 años, combina estilos arquitectónicos del historicismo, racionalismo temprano y caribeño. Desde el 2013 fue adquirido por Elite Hotels and Resort y será operado por Hilton Worlwide, como un hotel cinco estrellas, a partir de finales del 2017. Ludwing Díaz Dorante, director de mercadeo de Hilton Garden Inn, dijo que la empresa trabaja en conjunto con el Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural, para determinar un diseño final de restauración; de ahí, que aún no divulgan un diseño oficial del acabado. Sin embargo, informó que la fachada permanecerá prácticamente igual, aunque se reducirá la cantidad de habitaciones: actualmente tiene 107 pero quedará en 80. El lobby se trasladará al quinto piso y se abrirá un nuevo restaurante en las Arcadas.

CIUDAD

Una iglesia s k at e Nada como darle otro uso a un edificio y sacarlo del abandono. Una iglesia convertida en disco lo habĂamos visto en NYC; pero en un parque de patinaje bajo techo, con arte urbano en sus paredes, lo estamos viendo hasta ahora en EspaĂąa. Por patricia ugalde | FotografĂa Elchino Pomares.

ace casi 10 años esta iglesia en medio de un parque industrial estaba en abandono en Asturias (España). El empresario Casimiro Fernández Fernández la adquirió como inversión. Sus hijos, apasionados por el skate, decidieron montar una rampa –su pasión– en su interior y albergar muestras artísticas y culturales, reconvirtiendo el espacio y función del edificio, siempre con un carácter popular. Junto con el colectivo Church Brigade fueron poco a poco dando forma concreta a su propio sueño: desde campeonatos de skate a conciertos, pasando por barbacoas y por supuesto, muchos centímetros de suela gastada. No fue hasta finales del 2014 cuando el artista santanderino Okuda San Miguel, referente internacional del arte joven y emergente, conoció el lugar. Admirado por la nueva interpretación del espacio y el concepto de reuniones y actividades que allí se llevaban a cabo, visualizó el complemento perfecto al

espíritu de la nueva Iglesia Skate, planteando expresarse a través de frescos en sus muros, en sus bóvedas... como siempre se ha hecho en las iglesias. Con el apoyo de su equipo creativo Ink and Movement, se puso en marcha un proceso de financiación del proyecto a través de la plataforma de crowdfunding Verkami, con lo que se logró el objetivo presupuestario necesario para poder llevar a cabo el proyecto, ofreciendo a cambio una serie de recompensas diseñadas por el propio Okuda. El artista pintó el interior de la iglesia durante siete días. La Iglesia Skate fue abierta de nuevo al público con la presencia del skater profesional Danny León, encargado de estrenar sus rampas tras la intervención del artista. Hoy la iglesia permanece abierta para recibir visitas de skaters que quieran patinar en un skatepark único y de seguidores del arte contemporáneo que quieren contemplar algo inédito: la conquista del arte urbano de un soporte clásico como es una iglesia.

Si quiere reservar su cita para visitar la iglesia, hágalo en visit@laiglesiaskate.com

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S U P L E M E N TO I N M O B I L I A R I O

e x pan d e s u p r esen c ia en L a t in o am ĂŠ r i c a

MERCADO

La división hotelera del salvadoreño Grupo Poma anunció la apertura de dos nuevos hoteles. POR Inti Picado Ovares | Fotografía Rodrigo Montoya

n su más reciente visita a Costa Rica, Fernando Poma, vicepresidente ejecutivo de Real Hotels & Resorts, conversó con Casa Galería sobre el momento que vive la región, los retos y enseñanzas de 45 años de trabajo en el mercado hotelero y las características que los convierten en líderes regionales de la industria. A continuación, una parte de esta conversación.

negocios sino un centro de entretenimiento. Conforme los hoteles se posicionan como un centro de entretenimiento y gastronomía a nivel local, eso ayuda a generar una reputación como el hotel más atractivo de la plaza. Si usted va ahorita a The Market, un restaurante con un concepto diferenciado, el 99 % de la gente que está ahí es local, gente que vive alrededor de esa zona. Esa gente local ayuda a posicionar el hotel como el más atractivo de la plaza.

¿Bajo su óptica, qué momento viven los mercados en los que han invertido? Estamos en un momento de transición por dos razones: ha habido un enorme incremento en oferta hotelera y ciertos cambios políticos en la región. A nivel hotelero, una de las cosas que hemos sentido es que han entrado muchos hoteles con marcas internacionales, sobre todo en países como Panamá y Costa Rica. En Panamá, por ejemplo, se han duplicado el número de habitaciones en los últimos cinco años, lo cual cambia muchísimo la manera de hacer negocios y los resultados económicos.

En Costa Rica tenemos la experiencia de que sus proyectos cambiaron la fisonomía de la ciudad. ¿Mantienen esa visión en estos dos nuevos hoteles en Medellín y Santo Domingo? Siempre tratamos de mejorar la ciudad trayendo mejor infraestructura y trabajando con los mejores arquitectos y los mejores diseñadores, como la firma RTKL y los diseñadores de Watermark. Y también tratamos de mejorar la parte de servicio. Porque si das un superbuén servicio y tenés la mejor infraestructura y el mejor servicio, eso sube la barra. Si viene un hotel después, tiene que competir. Hace que suba la barra para el resto de la ciudad, hace que se modernice.

¿A qué segmentos están dirigidos los dos nuevos hoteles del grupo, el Real InterContinental Santo Domingo y el Marriott Medellín Hotel? Los clientes (de ambos hoteles) representan un segmento de negocios que quiere la mejor infraestructura, tecnología y servicio. Nos enfocamos en esas tres áreas, además de entretenimiento, que es la cuarta pata de la mesa. Lo que estamos haciendo en esas dos ciudades es traer infraestructura, tecnología, servicio y entretenimiento de primer mundo. Ambos hoteles están ligados a nivel de infraestructura con centros de negocios. ¿A qué obedecen estas características? Esas características representan, sobre todo, beneficios para el centro de oficinas. Para el centro de oficinas, poder alquilar o vender oficinas a donde el inquilino sabe que tiene una conexión directa con este hotel sin tener que salir a la calle, y el uso de sus restaurantes, sus bares, de sus salones de reuniones, representa una gran ventaja. En ambos hoteles vemos conceptos como The Market y Nau Sushi Lounge. ¿Qué parte del negocio representan los restaurantes? Nos hemos dado cuenta de que los hoteles necesitan ser no solamente un centro de

¿Qué hace rentable el negocio hotelero? En hotelería no podés tener un hotel rentable si no tenés “masa crítica”, y para hacerlo se necesita darle a cada nicho o segmento de mercado lo que busca. Entonces, en un hotel como este tenés que pensar en la gente que quiere venir a descansar, pero al mismo tiempo en la gente que quiere ir al NAU a tomar algo y escuchar un Dj. Entonces necesitás segmentar diferentes tipos de mercado y ofrecerle a ese tipo de mercado lo que está buscando sin mezclarlos; sin que uno invada al otro. Esa es la clave para conseguir suficientes clientes para llenar cierta “masa crítica” para generar un negocio rentable. Con 45 años en el negocio hotelero, ¿cuál ha sido el secreto del éxito? Primero que nada tenemos una disciplina estratégica muy clara: no nos metemos en negocios que no conocemos. Lo otro es que tenemos criterios muy claros de inversión: no vamos a invertir si no están las estrellas alineadas. Tenemos una capacidad de decir que no. Hay gente que de 10 oportunidades se mete en 7. Nosotros no; de 100, tal vez nos guste una. Como dice mi papá, “tenemos un colador muy fino”.

MERCADO

El Hotel Real InterContinental Santo Domingo dispondrá de una estructura de 21 pisos, 227 habitaciones y un centro gastronómico conformado por tres restaurantes de concepto único y dos bares. El Marriott Medellín Hotel tendrá 163 en 13 niveles, donde el piso 11 es un Executive Lounge. Además, tendrá dos restaurantes de concepto único —The Market y Nau Sushi Lounge—, gimnasio, spa, Businees Center y cinco salones de reuniones con un espacio disponible de 390 metros cuadrados.

"Tratamos de generar el “top of mind” de que es el hotel más atractivo no solamente porque vas a tener la mayor comodidad en las habitaciones, con ventanas dobles, sillas ergonómicas, oscuridad total, sino que también vas a tener todo el entretenimiento que querés sin aventurarte a tomar un taxi". Fernando Poma, CEO de Real Hotels & Resorts.

IN FOCUS

R e n o var p ar e d e s

c o n a c abad o s y m u c h o e s t il o Los revestimientos texturizados SUR se pueden emplear en paredes de interiores o exteriores para añadir elegancia y calidez.

Una de las decisiones importantes al pintar ese espacio al que llamaremos hogar es seleccionar el acabado que le queremos dar. Renovarse también es una constante en la vida y con aliados como los revestimientos texturizados SUR –con sus acentos de textura y color– lograremos un cambio de impacto en esas áreas a las que deseamos darles una nueva vida, como la sala, el comedor, los dormitorios o la oficina. El uso de estos revestimientos van como anillo al dedo para los espacios internos, en especial para alguna de las paredes. La recomendación de los expertos es aplicarlo en una –no en todas– para evitar que se vea sobrecargado. El resultado al escoger solo algunas de las paredes para aplicar este producto serán espacios que resaltan con elegancia y nueva personalidad.

Una de las ventajas de los productos SUR es su versatilidad. El revestimiento texturizado Granito y el Veneziano son la opción ideal si se está pensando en uno de los espacios internos de la casa u oficina. Pero si lo que se busca es una alternativa que funcione tanto en interiores o exteriores, entonces la respuesta son los revestimientos texturizados Sílica y Cuarzo. Los expertos de SUR recomiendan aplicar tonos más suaves en los espacios pequeños, con el objetivo de resaltar o acentuar una pared y conseguir así un efecto de mayor espacio y luminosidad. Si se trata de espacios más grandes, lo idóneo es emplear tonos más fuertes. En estas paredes, al emplear tonos más bajos, se transmite una mayor sensación de calidez.

REVESTIMIENTOS TEXTURIZADOS •

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Revestimiento Sílica: Acabado mate texturizado, base agua, listo para ser aplicado tanto al interior como al exterior. Se puede usar en cualquier tipo de superficie y es un producto antihongos de alta resistencia a ambientes climáticos adversos. Revestimiento Cuarzo: Fabricado a base de resinas y granos de cuarzo de alta calidad, está disponible en variedad de llamativos colores en acabado mate. Brinda excelente protección tanto al desgaste mecánico como al producido por condiciones climáticas. Por sus cualidades antihongos y alta lavabilidad, puede bien usarse al interior como al exterior. Revestimiento Veneziano: Ideal

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para decorar superficies en ambientes internos, brinda un elegante acabado liso con sobrio aspecto satinado y una tenue cromaticidad heterogénea de variados colores, que se asemeja a la piedra mármol. Disponible en color blanco e infinitos matices pasteles que se pueden preparar por el sistema SURMIX. Revestimiento Granito: A base de cuarzo ceramizado y resinas acrílicas, se recomienda para ambientes interiores y exteriores semiexpuestos o bajo techo. Sus colores multicromáticos mantienen una excelente durabilidad y constancia en el tono. Es un producto muy decorativo que brinda gran carácter a la superficie sobre la que se aplique.

Con el uso de revestimientos texturizados SUR, los espacios internos cobran realce y consiguen ser personalizados.

GRUPO SUR Tels.: (506) 2211-3596. 800 SUR 2000 www.gruposur.com

DÉCOR

f re s c o ! En un país como Costa Rica, desaprovechar los espacios al aire libre de una terraza, un balcón o –en estos tiempos– hasta de una azotea resulta imperdonable.

E n am e l Pla t e war e Gr e y

PI S C IN A

V ari o p i n t e

CON D E CK m e sa S k ar g aarde n

R o u g h Ou t l i n e S e a - S al t Pere n n ial s Fabri c s

Sofie Chair Si k a D e s i g n

Boo Fire Pit S k ar g aarde n W i n g war d W e d g e J a m e s Per s e Par i s Ou t d o o r R u g B ri t a D e s i g n P o ff e r C us h i o n A y I llu m i n a t e

CT100 Pa n am e r i ca n a C h a i r I n du s t r y o f A ll Na t i o n s

“Cada pieza de esta muestra comparte una estética neutral. Esta selección de muebles y accesorios fue inspirada por los elementos del mundo natural. La materialidad fría del concreto o la roca y el color gris nos da el balance necesario para combatir el calor en los días de sol y piscina. El uso versátil de fibras naturales y la madera nos conecta con la tierra para crear un ambiente tranquilo. Generando alto contraste por medio del uso del negro levantamos el ánimo y damos carácter al entorno plasmado”.

L aurel 2 8 6 5 , C . R

María José Quirós Laurel 2895

DÉCOR

TE R R A Z A E N FA M I L I A

P o r t av e las C o m bi

S i lla A delai n e

F ar o l C o m bi

M A C ET A R O L L I NG

“La transición entre los espacios interiores y exteriores han tomado más fuerza en los últimos años en los proyectos del hogar. Este espacio de comedor al aire libre hace que nos queramos conectar con la naturaleza a partir de las necesidades básicas humanas, como lo es compartir en familia el momento de la cena o de pasar un rato agradable en un espacio hecho a la medida y con elementos de diseño”. Camila Galindo BoConcept M ac e t e ra p ara e x t eri o re s

J A R DÍN

S o mbr i lla cua d ra d a R H M o der n

M e sa d e c e n t r o F e rr e C é dri c D equi t

S i lla L o u n g e Eas y S umm e r KARE

“Los muebles escogidos son piezas que complementan el entorno natural sin competir con este ni distraer la belleza del mismo. Toda la selección tiene formas libres y orgánicas, materiales serenos y tonos que unifican los espacios”.

S i lla Elba

Karen Fishman DIVINO Online Interior Design

BoConcept

S i lla M a d am e O Mar c ell o Z ilia n i

M e sa C o as t H arb o ur E x t eri o r

C o l e cc i ó n Gr i d Gl o s t er Sofá Cocoon R o c he B o b o i s

M e sa f o g a t a T o p a n g a R e s t o ra t i o n H ard w are

A lf o mbra Ham p t o n s Sere n a a n d L ily

DÉCOR L o u n g e c o n m e s i t a K ub e E g o Pari s

A Z OTE A Otomán Hive E g o Pari s

Loveseat Hive E g o Pari s

K A M A C O F F EE T A B L E E GO P A R I S

“En esta selección de piezas quisimos enfocarnos en colecciones atrevidas, alegres, versátiles y funcionales con piezas únicas. Por ejemplo, con la colección Kama o Kube de Ego París, los cojines pueden ser camas para asolearse, sofás, puffs o inclusive una mesa auxiliar. Las telas de Missoni dan gran vida y movimiento. Además, en estas tres colecciones el aluminio laqueado nos ofrece la posibilidad de jugar con una amplia gama en colores para sus estructuras. Con la colección Taos de Kannoa y Elizabeth de Ligne Roset se logra recrear de forma contemporánea piezas más clásicas”. C L EO L A M P T A L E NT I

S o f á M o d ular K ama E g o Pari s

Aimee Uriarte y Viviana Solano Haussmark

E L I Z A B ETH TE C K L I GN E R OS E T T A NDE M M OD U L A R S U N L O U NGE R E GO P A R I S

TE R R A Z A

L O U NG E

S o fa A h n d a D ed o n

L o u n g e Ou t d o o r W I S H B ONE R o c he B o b o i s

DEDON D A L A KO L L E KT I ON

S t a t u e c o cka t o o w h i t e PO L SPOTT E N

S ur y a Ou t d o o r Car p e t

S t o o l z i g za g m i d d l e w h i t e PO L SPOTT E N

S h e lv e PO L SPOTT E N

S t o o l p a p e rcl i p ra t t a n n a t ural PO L SPOTT E N

“Siempre tomamos en cuenta las actividades que se pueden llevar a cabo en una terraza para poder diseñar de la mejor manera un espacio funcional, cómodo, agradable, dinámico en donde el exterior e interior se encuentran en un punto de convergencia”.

Pla n t e r

M u n n y g ar d e n small

D E D ON

Pla n t t he f u t ure

Belén González y María José Capón Sofía Interiorismo

DÃ&#x2030;COR

e l alma del di s eñ o i t alia n o

Por Patricia Ugalde | Fotografía cortesía de las marcas y PATRICIA UGALDE

Las destrezas de Maurizio para tallar la madera, la capacidad para vislumbrar nuevos diseños de Alessandra, la mentalidad comercial de Fabio… unidos hacen grande al diseño de muebles y accesorios italianos de lujo

a máquina, más parecida a un robot, desdoblaba los cartones ya premarcados de las cajas de embalaje. Con sensores pesa cada pieza –sea un sobre de mesa, una puerta corrediza de vidrio o una gaveta– y calcula el peso para así usar la cantidad correcta de cartón, sin que haya desperdicio. Giovanni Pianca, tercera generación de la familia detrás de los muebles PIANCA, explica orgulloso el proceso mientras agrega que esta genialidad de la ingeniería y la creatividad italiana ya fue copiada por un grande del envío de paquetes: Amazon. Mientras tanto, tal como lo han hecho por ocho siglos, en los talleres de vidrio de Murano de Barovier & Toso, uno de los maestros con suma destreza da forma a una pieza de un candelabro veneciano valorado en más de €20,000 y que tardará hasta cinco días en estar listo. Estos contrastes son los que dan forma y mantienen vigente el diseño de muebles, acabados y accesorios de lujo italianos. En una travesía de cuatro días entre aviones y lanchas, recorrí el norte de Italia, de Milán a Venecia, para presenciar la forma de trabajo y los resultados espectaculares de firmas como Giorgio Collection, Angello Capellini, Asnaghi Interiors, Opera Collection, Pianca, Zucchetti.Kos y Barovier & Toso.

DÉCOR

De materiales y detalles Tras pasar una noche en el Hotel Nhow de Milán, ubicado en el barrio donde ocurren muchos de los eventos paralelos a la Feria del Mueble, nos dirigimos al showroom de Giorgio Collection. Fabio Masolo, miembro de la familia fundacional de la compañía, nos explicó cómo bajo una misma marca de muebles se agrupan cuarenta pequeñas empresas del distrito de Brianza. Nos dirigió por los detalles de la nueva colección, sobre el uso de materiales únicos como el Macassar Ebony Wood Veneer que debe extraerse por helicóptero de las islas Celebes en Indonesia, los sobres de mármol de Carara o el uso de piel de chinchilla. Su inspiración Art Deco – con sus firmas geométricas y las curvas en los vértices– rescata mucho de los diseños originales de la fábrica en los años 50. Hoy el logo del león está en Harrods en Londres y otros cuarenta países. La siguiente empresa fue la de Angello Cappellini/Opera Collection. Mientras que A. Capellini se especializa en la reproducción de modelos de mobiliario de todos los “Luises”, Opera Collection es más un estilo clásico contemporáneo. Al entrar al taller, unos retratos pintados a mano nos presentaban a algunos de sus más famosos clientes: los ex presidentes de Estados Unidos, George Bush padre e hijo y Vladimir Putin. En estas instalaciones, las máquinas inician el corte de la madera y trabajadores como Maurizio Tagliabue las terminan de tallar, proceso en el pueden tardar dos horas por cada pata de una silla, por ejemplo. El cosido y bordado también se hace a mano. En un espacio de más de 2.000 m2 guardan las piezas “en bruto” para tenerlas en inventario en caso de que un cliente la pida para ya y no quiera esperar los 60 a 90 días que lleva producir cada una. Terminamos el primer día en Zucchetti. Kos, donde lo más impresionante fue la sofisticación del proceso industrial y el control de calidad en las piezas de grifería. Cada una se prueba en diferentes etapas del proceso para recudir cualquier falla, sea de apariencia o funcionamiento. En el área de Kos, donde se fabrican las minipiscinas para exteriores y las duchas, hay involucrada mucho más labor manual. El presidente Carlo Zucchetti nos habló también de tendencias en grifería: “Piezas más grandes y vistosas, y con más opciones de acabados”.

Aunque mucho del trabajo artesanal se ha sustituido por máquinas, en los talleres se requiere la destreza manual para el tallado y otras técnicas.

Contrastes estéticos En 1916, Giuseppe Asnaghi abrió un pequeño taller en Meda para fabricar sillas. Eso y nada más. En 1970, Asnaghi Interiors ya amueblaba embajadas, villas palaciegas y más recientemente, el Kremlin y las mansiones de las familias Al Thani en Catar y la del sultán de Malasia. El exquisito trabajo manual para talla, grabado, incrustaciones con madreperla y otras maderas preciosas y aplicación de pan de oro resulta admirable. Viajamos a la fábrica de PIANCA, en Treviso, cuyos dueños han logrado innovar en el negocio de la fabricación de muebles a través de la introducción de maquinaria –un ejemplo es la máquina que crea bordes curvos que ocultan las bisagras–, la cual reduce al mínimo la manipulación humana de las piezas. No obstante, a la vez el diseño de cada pieza lleva un gran trabajo de investigación, con cooperación de diseñadores invitados como Xavier Lust, quien con la mesa Confluence ganó el NYC Designer Awards 2016.

En Venecia, en la mundialmente conocida isla de Murano, se mantienen los talleres de Barovier &Toso desde el siglo XIII. Angelo Barovier fue un artista del Renacimiento italiano que descubrió el cristal veneciano y dejó un legado de diseños de objetos, desde copas hasta lámparas. Actualmente la compañía se ha enfocado en la producción de lámparas de alta gama, que pueden personalizarse a gusto de los clientes. Cada pieza lleva aún horas de trabajo manual, dirigidas por los maestros del vidrio, quienes empiezan su formación a los 14 años para llegar a convertirse en maestros cuando rozan los 40 años. Esa noche partimos del Hotel Marriott en la Isola delle Rose con la sensación de que, cuando se apuesta y se trabaja bajo la premisa de lograr la máxima calidad, el respeto al trabajo artesanal y un enfoque en crecer sin temor a los obstáculos y con capacidad para adaptarse al cambio, el diseño siempre gana y se mantiene vigente.

DÉCOR

Editor’s Choice

Tras recorrer Italia por cuatro intensos días, hemos seleccionado 10 piezas que nos sorprenden por su trabajo artesanal, su diseño o por la tecnología que hay detrás.

1. Dormitorio Valery. Esta colección incluye esta cama con un majestuoso dosel en tonos plata con un toque iridiscente de color blanco. Asnaghi Interiors. | 2. Biblioteca Spazioteca, en diferentes tamaños y acabados laqueado o de madera natural. PIANCA. | 3. Mesa Confluence. Diseñada por Xavier Lust; los perfiles de acero de la estructura se abren de una manera tridimensional muy original y la fuerza del material transmite una sensación de ligereza sinuosa. PIANCA. | 4. Desiré. Una línea de accesorios¬ –mesitas de noche, un tocador y una cómoda– con un acabado wengué enriquecido con cortes laterales redondeados y puntas de metal bruñido. Opera.

7. 10.

5. Colección Alchemy. Los detalles negros en madreperla y las incrustaciones de arce blanco que rodean los marcos son los elementos refinados que unen la colección. Giorgio Collection. | 6. Bissa Boba. Candelabro veneciano diseñado por Angelo Barovier. Barovier & Toso. | 7. Colección Valloni. Presentado en la Feria del Mueble, este exclusivo y relajado espacio está conformado por dos sillones, un espejo real y una consola con patas ricamente talladas. Angello Capellini. | 8. Chechi. Esta lámpara está formada por 12 globos blancos opalescentes en dos diferentes tamaños. Los anillos de vidrio que rodean los globos reflejan su luz y focos halógenos iluminan la totalidad del montaje desde arriba, multiplicando el efecto de la luz. Barovier & Toso. | 9. HIM. La característica distintiva de esta colección es el diseño compacto y aerodinámico de la boquilla plana con chorro de cascada. Al estar oculto, el patentado cartucho de Zucchetti hace posible reducir al mínimo el volumen del cuerpo del mezclador. Zuchetti.Kos. | 10. Minimalista, pero refinada, de madera y metal, la ducha Wazebo de Kos es realmente una cabina para disfrutar un baño a cielo abierto. Zucchetti.Kos.

IN FOCUS

D i sfru t ar e l a i r e l i br e

c o n a m e n idade s e x t ra o rdi n aria s

El ecoproyecto residencial Solaris contará con un área verde de doce hectáreas y una casa club de 900 m2 con roof top terrace, piscinas y sala de cine.

El sueño hecho realidad de vivir rodeado de naturaleza alcanza un nivel superior cuando este además contempla amenidades extraordinarias. Imagine salir a ver el atardecer en su mirador privado en lo alto de una montaña y al calor de un fire pit o disfrutar en familia una película en su cine particular. Son esos pequeños grandes detalles del ecoproyecto residencial Solaris, en la zona montañosa de Santa Ana, los que harán de su hogar algo excepcional. Gracias a este desarrollo será posible vivir en una propiedad con doce hectáreas de áreas verdes, donde sus cuatro torres de residencias se levantan con un estilo arquitectónico Mountain Contemporary

para ocupar solo 10% de todo el terreno. Ahí disfrutará una casa club sobresaliente de 900 m2 en la que ponerse en forma en su gimnasio, relajarse en su sauna, baño de vapor y jacuzzi o bien, tomar un masaje en una de sus dos salas será parte de su día a día. Cuando se trate de compartir con la familia o invitados, el roof top terrace o el área de eventos con catering kitchen serán ideales para experimentar momentos únicos. En Solaris las familias redescubrirán el placer de pasear seguros al aire libre y un estilo de vida saludable caminando por sus senderos, nadando en su piscina de agua salada o con una partida de tenis.

Solaris Desarrollador: The Kapital Group Teléfono: (506) 2204-7419 info@solariscr.com | www.solariscr.com

PROPIEDADES ÚNICAS | UNIQUE ESTATES

T h e T e rrac e s a t S a n M ar t i n

L a vida que t a n t o m ere c e 21 casas de lujo rodeadas de exuberante naturaleza, uno de los múltiples atractivos de esta comunidad privada, ubicada en el Pacífico Sur de Costa Rica.

En The Terraces at San Martin le espera la vida que tanto merece. Es muy sencillo enamorarse de una casa en este hermoso lugar de Costa Rica. Aquí convive en equilibrio el corazón de la madre naturaleza en conjunto con las comodidades del siglo XXI. Cada una de las veintiún casas de lujo están construidas bajo el concepto de arquitectura moderna, permitiendo el privilegio de disfrutar en su máximo explendor las puestas de sol y a su vez el contacto nato con la naturaleza. En su interior podrá disfrutar de momentos inolvidables, cuenta con dos plantas, finos acabados de porcelana italiana, equipamiento de lujo, muebles importados, y cocina de inducción. Encontrar la armonía con el mundo que le rodea será facil; bastará con abrir los ventanales para que el canto de aves exóticas le inspire a salir y recorrer los senderos privados entre los árboles, los cuales le guiarán hasta alguna catarata o bien le pondrá en contacto con la arena blanca de playa San Martin. Déjese seducir por un lugar con privacidad, exclusividad, rodeado por la naturaleza en su máxima expresión.

At the Terraces at San Martin awaits the life which you so deserve. It is very easy to fall in love with a house at this beautiful place of Costa Rica. Here coexist balance of the heart of Mother Nature in conjunction with the comforts of the XXI century. Each of the 21 luxury houses are built with modern architecture concepts, allowing the pleasure of enjoying sunsets in their maximum splendor and at the same time contact with nature in its purest form. In its interior you can enjoy memorable moments in its two floor distribution, Italian porcelain finishes, luxury equipment, imported furniture, and an induction cooker. Finding harmony with the world around you will be easy; simply open the windows and you will be inspired by the song of exotic birds to exit and wander through the private trails among the trees, which will lead you to a waterfall or put you in contact with the white sands of Playa San Martin. Let yourself be seduced by a place with privacy, exclusivity, surrounded by nature in its maximum expression.

INFOrmación UBICACIón

Terraces at San Martin, Escaleras de Dominical, Puntarenas,Costa Rica.

contacto

Tels. (506) 4001-2343, (506) 8367-2466 Tel. USA: +1-786-233-1579 jduenas@axiomcostarica.com

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PROPIEDADES ÚNICAS | UNIQUE ESTATES

Vivento E x p erie n c ia e x c lu s iva

El lujo, la calidad, lo mejor del diseño y la arquitectura contemporánea se conjugan en este proyecto de 16 apartamentos en San Rafael de Escazú

La vida tiene momentos en los que apuntamos a lograr un estado de paz, renovación y gozo como fruto de nuestro trabajo. Es el tiempo en el que se materializan sueños labrados con paciencia y esfuerzo, en el que buscamos un recomenzar. Existen distintas formas de alcanzar esa merecida recompensa y encontrar el lugar idóneo en el cual pasar nuestro mejor tiempo es una de ellas. El exclusivo condominio Vivento es la respuesta a esa búsqueda; es ese lugar que de forma integral combina la mejor ubicación, como lo es San Rafael de Escazú, con el lujo y el diseño. Aquí se establece un nuevo estándar de calidad y distinción con sus dieciséis apartamentos distribuidos en dos edificios con una arquitectura contemporánea, en el que prevalece el sentido funcional y estético. Redescubra el significado de la palabra relajación, con un tranquilo y seguro paseo por sus amplias zonas de jardín. Saque provecho a su tiempo libre practicando yoga en el deck exclusivo o pase tiempo de calidad con los más pequeños en el área de juegos infantiles. Sienta nuevamente la sensación de vivir protegido en un lugar monitoreado con circuito cerrado y tapias parietales, y goce de la facilidad de vivir cerca de servicios únicos en la zona oeste de la capital.

Life has moments in which we aim to achieve peace, renewal and joy as a reward for our work. It is the time in which dreams materialize with patience and effort, in which we look to revive. There are different ways to achieve this deserved prize and finding an ideal place in which to spend our best time is one of them. The exclusive Vivento Condominium is the answer to that search; it is that place in San Rafael de Escazu where the best location, as well as luxury and design are integrally combined. Here a set of new standard of quality and distinction prevaile in its sixteen apartments distributed in two buildings with contemporary functional architecture and aesthetic appearance. Rediscover the meaning of the word relaxation, with a quiet and safe walk through its large gardens areas. Get the most from your free time practicing yoga at the exclusive deck or spend quality time with the little ones at the children’s play area. Once more, feel the sensation of living safely, monitored by a closed circuit system and surrounding walls, and enjoy the ease of living close to unique services in the area west of the capital.

INFO Location

150 m noreste del Centro Comercial Paco.

contact

Tel. (506) 8704-6214 vivento@h10desarrolladores.com www.viventocr.com

ESPACIO INTERIOR

Iva

loft

Cortesía Esny Martin | Fotografía rodrigo montoya

La diseñadora de interiores Esny Martin transformó 75 m2 de divisiones en un loft fresco y contemporáneo.

va loft es un proyecto que se desarrolló con el fin de maximizar la utilización del espacio y la experiencia del usuario. A nivel de arquitectura interior, el reto consistió en incluir en 75 m2 dos dormitorios, dos baños completos, un walk-in closet, área de pilas y un área social que funcionara de sala –con TV incluido–, oficina, bar, comedor y cocina. Todo esto con el objetivo de lograr que el espacio se sintiera lo más amplio y fresco posible. La joven propietaria de 27 años deseaba un espacio en el cual lo más importante fuera el área social, ya que allí es donde pasa la mayor parte de su tiempo y además, le encanta recibir amigos y familia en casa. Ella deseaba que el ambiente fuera relajante, contemporáneo y muy tropical. Para lograrlo se modificó el plano original que tenía muchas divisiones y se transformó en un mini-loft, en el cual las áreas sociales fueron unificadas en un solo espacio. Se eliminó el pequeño balcón del plano original e incorporó para dar la sensación de que todo el área social era una gran terraza o un gran balcón. Se agregó un asiento largo en el borde con mini-jardines a los lados, ventanales hasta el cielo que se abren por completo para dar aire y luz al espacio y aprovechar la vista, con la intención de dar una sensación adentroafuera. Para dar más frescura, altura y apertura al área social se eliminó el cielo raso recto y se le dio la inclinación de los techos, se cubrieron las vigas en madera para hacerlo acogedor y se agregaron escultóricas lámparas colgantes que dieron estilo y luz de ambiente al lugar. Al mobiliario de la cocina se le diseñó una isla alta que funciona al mismo tiempo como comedor, bar, mesa de preparación, almacenamiento en la parte baja y hasta mesa de reuniones. Para cuando esta se utiliza como mesa de juntas se colocó una pizarra de tiza en frente. El “look and feel” de la propuesta consistió en utilizar elementos industriales en pisos, puertas y el enchape de ladrillo de la cocina. Las paredes se mantuvieron en blanco para brindar amplitud y lograr la neutralidad. Los acabados de los muebles principales se propusieron en madera natural, madera blanca y tela gris.

ESPACIO INTERIOR

El “look and feel” de la propuesta consistió en utilizar elementos industriales en pisos, puertas y el enchape de ladrillo de la cocina. 76

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Paleta artística Posteriormente, se le dio energía, composición y vitalidad al diseño con acentos de colores vibrantes (turquesa, amarillo y rojo) en textiles, sillas, mesas y lámparas. Las lámparas, el sillón, las sillas y la alfombra fueron importadas de Estados Unidos. Todo el resto del mobiliario (mueble de TV, escritorio, coffee table, muebles de baños y cocinas, respaldar de la cama) fue diseñado a la medida y fabricado en Costa Rica. “Queríamos un ambiente para Ivannia (la cliente) que fuera divertido, libre, alegre y positivo, que al entrar la hiciera sonreír. Esto lo logramos con una mezcla libre y un poco aleatoria de formas y colores, pero siempre

teniendo en cuenta que formaran una hermosa composición”, afirma Esny Martin, diseñadora del proyecto. El detalle final fue el arte que, tanto a nivel cromático como estético y conceptual, se complementa perfectamente con el resto de elementos del interiorismo. Las obras son del artista francés Nicolás Liger. Este loft es una muestra de que aun en espacios o proyectos muy pequeños el diseño puede ser High End. La intervención de un interiorista es vital para desarrollar máxima funcionalidad, una gran experiencia del usuario, ambientes hermosos, agradables, con estilo y llenos de vida y alegría.

Acerca de la diseñadora Esny Martin, Máster en Diseño de la Universidad Elisava (Barcelona), tiene más de 10 años de experiencia internacional en proyectos de diseño High End, tales como hoteles, casas de lujo, locales comerciales y lofts. Ha sido capacitada por expertos de renombre mundial en arquitectura interior y diseño. Además, se sigue actualizando cada año en alianzas con sus oficinas e impartiendo cursos en los principales congresos del planeta como Art Basel y New York Design Week.

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El h o t e l c o n m á s r i t m o

de Par í s El Hotel Idol baila al estilo de los clásicos de Motown o Stax Records de los años 60,70 y 80, en medio del barrio parisino más devoto de la música. Por patricia ugalde | Fotografía cortesía Hotel Idol

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Acerca de la diseñadora La artista Julie Gauthron ha diseñados residencias, hoteles y tiendas, y utiliza múltiples medios como dibujos, frescos, luces de neón, entre otros. Todos sus proyectos –incluido el hotel Crayon–tienen una historia detrás, lo que les da una identidad única.

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ompuesto por Yann Gasparini, el propietario amante de la música Funk, Jazz y Soul, pintado por Julie Gauthron, la decoradora más funky de París para la industria hotelera, reformado por la cadena hotelera Elegância, así como AD-Tango, e interpretado por la música de Dj Paris y la tienda de discos François Mazza, este soundtrack de talento dio vida al Hotel Idol, un canto alegre a la música afroamericana de los años 60, 70 y 80. Situado en la calle d'Edimbourg, cerca del distrito de los grandes almacenes, a solo un tiro de piedra de la Opera Garnier, el hotel más genial de la Ciudad de la Luz celebra este barrio históricamente orientado hacia la música. En la misma calle se sitúa el Conservatorio Municipal de París y anteriormente estaba ahí también el Conservatorio Nacional. Por lo tanto, muchos fabricantes de instrumentos musicales se han establecido en esta calle y en sus alrededores, donde se pueden hallar guitarras, violines, contrabajos, etc. Una placa conmemorativa incluso nos recuerda que el famoso crítico musical y eminente experto en la obra de Berlioz, Adolphe Boschot, vivía allí. La música marca el ritmo En el vestíbulo “musical”, por encima de los montones de discos de vinilo, la colección de luces de cielo “Clark” por DelightFULL, fabricadas de latón recubierto de oro, da a la trompeta, el trombón y el órgano una nueva función, y es el preludio de la partitura acerca de la cual tocará el hotel. Una luz de neón brillante esculpida por la artista Julie Gauthron y titulada “El sonido de la trompeta”, ilumina el vestíbulo. Un telón de fondo que recrea la tapa de un LP permite a los huéspedes tomarse una foto al hacer el check-in. Es también en este salón vintage -con su sensación de club de jazz-, que un delicioso desayuno, dulce y salado, se

sirve todos los días desde las 7:30 a.m. hasta las 11 a.m. a los huéspedes del hotel, así como invitados exteriores. El hotel también cuenta con un pequeño patio con madreselva y jazmín, que ofrece la opción de tener el desayuno fuera en los días cálidos o simplemente para disfrutar de un momento de relajación en el corazón de París. Texturas, brillos y colores En las 32 habitaciones pueden escucharse clásicos como Moon Blue, Lady Soul o Light My Fire, sin que la música se quede en algún período en particular. Lejos de la corriente neo-minimalista, el hotel exhibe orgulloso tapices relucientes, muebles Corian en colores como rojo, verde y naranja, lámparas esféricas (una referencia a Studio 54, el templo de la música disco en los años 70), y toda una paleta atrevida de colores: azul pavo real y oro, verde-oliva y fucsia, amarillo-rojo... Atractiva y fresca, la decoración se entrega a la alegría y sensualidad. Todos los elementos están texturizados (terciopelo, vinilo...), que despiertan las ganas de tocarlo todo, acariciar las paredes y muebles. La decoración diseñada por Julie Gauthron es melodiosa: es tan encantadora como los discos coloridos que puede encontrar en un mercadillo de pulgas, un domingo por la mañana. En los pasillos también se admiran las magníficas Lámparas Coltrane (DelightFULL), en forma del cuerpo de un trompeta. Las cinco suites: My Chérie Amour, Give Me the Night, Blue Sunshine, Jungle Fever y Feeling Good, disponen de altavoces esféricos que se pueden conectar a un teléfono inteligente a través del bluetooth. Dependiendo de su estado de ánimo, es posible elegir el baño turco para pasar un rato junto a su pareja de la suite Feeling Good, o la maravillosa bañera en luminosa de la Blue Sunshine, o los tonos frescos y coloridos que le harán querer bailar mientras se viste en la Jungle Fever.

Atractiva y fresca, la decoración se entrega a la alegría y sensualidad con elementos como el terciopelo y el vinilo que despiertan las ganas de acariciar las paredes y muebles.

ARQUITECTURA

B arc o D e cr i s t al f l o t a s o bre A m bere s La arquitectura contemporánea respeta y da nueva vida a edificios históricos. El ingenio de Zaha Hadid Architects logró convertir una estación de bomberos en desuso en la nueva sede de la autoridad portuaria de Amberes.

Por patricia ugalde

ARQUITECTURA

ÂŠ Helene Binet

Al igual que las ondas en la superficie del agua en el puerto circundante, la nueva fachada refleja el cambio de las condiciones de luz.

a nueva sede de la autoridad portuaria en Amberes redirigió, renovó y amplió una estación de bomberos abandonada con el fin de reunir en un solo edificio a los 500 miembros del personal portuario que anteriormente trabajaron en edificios separados alrededor de la ciudad. Con 12 km de muelles, Amberes es el segundo puerto de embarque más grande de Europa. Para el 2007, las oficinas del puerto de Amberes se habían vuelto demasiado pequeñas y se hizo necesaria la reubicación de sus servicios técnicos y administrativos. Como un punto entre la ciudad y su gran puerto, se seleccionó la isla de México como el sitio para la nueva sede. Al estar a la orilla del agua, también ofrece beneficios significativos de construcción sostenible, permitiendo que los materiales y elementos de construcción se transporten por agua. La antigua estación de bomberos –una réplica de una residencia hanseática– debía reutilizarse para asegurar su conservación, por lo que tenía que integrarse en el nuevo proyecto. En conjunto con Origin, asesores patrimoniales en la restauración

y renovación de monumentos históricos, Zaha Hadid Architects (ZHA) realizó los estudios sobre la historia y el patrimonio del sitio que se convertirían en la base del diseño que destacaría en primer lugar el eje norte-sur del sitio, paralelo a Kattendijkdok, que une el centro de la ciudad hasta el puerto. En segundo lugar, debido a su ubicación rodeada de agua, las cuatro elevaciones del edificio se consideraban de igual importancia, sin fachada principal. El diseño de ZHA es una extensión elevada, en lugar de un volumen vecino que habría ocultado al menos una de las fachadas existentes. El análisis histórico de ZHA y de Origin de la antigua estación de bomberos también puso de relieve el papel previsto originalmente para una torre que nunca se construyó. Estos tres principios clave determinaron la composición del diseño de lo antiguo con lo nuevo: un nuevo volumen que "flota" por encima del antiguo edificio, respetando cada una de las fachadas antiguas y completa la verticalidad de la torre no llevada a cabo del diseño original.

ARQUITECTURA

El diseño logra incorporar lo nuevo con lo antiguo: un nuevo volumen que "flota" por encima del antiguo edificio, respetando cada una de las fachadas y completa la verticalidad de la torre no llevada a cabo del diseño original.

Juego de cristal y luz Al igual que la proa de un barco, la nueva extensión apunta hacia el río Scheldt, que conecta el edificio con el río en el que se fundó Amberes. Rodeado de agua, la fachada de la nueva extensión es una superficie acristalada que ondula como las olas y refleja los tonos cambiantes y colores del cielo de la ciudad. Las superficies triangulares permiten que las curvas aparentemente suaves en cada extremo del edificio se compongan con láminas planas de vidrio. También facilitan la transición gradual de una fachada plana en el extremo sur del edificio a una superficie ondulante en el norte. Mientras que la mayoría de las piezas triangulares son transparentes, algunas son opacas. Esta mezcla calibrada asegura la suficiente luz solar dentro del edificio al mismo tiempo que también controla la carga solar para garantizar las condiciones óptimas de trabajo. Asimismo, la alternancia de los paneles de fachada transparente y opaca descomponen el volumen de la nueva extensión, con vistas panorámicas del Scheldt, la ciudad y el puerto, así como proporcionan cerramiento. De esta manera se genera la calidad de ondulación de la fachada con elementos planos hacia el sur que poco a poco se convierten en más tridimensionales hacia el norte. Esta percepción de un volumen transparente, cortado para dar al nuevo edificio su aspecto brillante, reinterpreta el apodo de Amberes como la ciudad de los diamantes. La nueva extensión aparece como una forma cuidadosamente cortada,

que cambia de aspecto con la intensidad cambiante de la luz del día. Al igual que las ondas en la superficie del agua en el puerto circundante, la nueva fachada refleja el cambio de las condiciones de luz. El patio central del antiguo parque de bomberos se ha cerrado con un techo de vidrio y se transformó en la principal zona de recepción para la nueva casa del puerto. Los ascensores panorámicos ofrecen acceso directo a la nueva extensión con un puente externo desde el edificio existente. El restaurante, las salas de reuniones y el salón de actos se integraron dentro del diseño y se situaron en el centro de los niveles superiores del edificio existente y los pisos inferiores de la nueva extensión de reuniones. El resto de los pisos más alejadas del centro comprende oficinas abiertas. Al colaborar con el consultor de servicios Ingenium, ZHA desarrolló un diseño sostenible y eficiente en energía que llega a una "muy buena" calificación medioambiental BREEAM. En la nueva extensión se utiliza techos enfriantes, accesorios de inodoros sin agua y detectores de movimiento que minimizan el consumo de agua, mientras que la construcción de los controles de automatización y horario minimizan el uso de iluminación artificial. Marc Van Peel dijo: "El estilo arquitectónico del edificio original, una réplica de la antigua Casa Hansa, recuerda el "siglo de oro" de Amberes. Pero ahora por encima de este original, una estructura contemporánea de brillante de vidrio ha sido construida que, estoy seguro, representa un nuevo siglo de oro de Amberes".

CASAS

Du p l i

Dos

Localizada en Ibiza y diseñada por la firma belga Juma Architects, la residencia Dupli Dos goza de espectaculares vistas del Mediterráneo. Por patricia ugalde | Fotografía cortesía de JUMA Architects.

CASAS

Los acentos de color con el mobiliario y los accesorios contrastan con el omnipresente blanco. Una chimenea vincula los dos espacios del piso inferior.

CASAS

sta asignación consistió en la renovación y conversión de dos dúplex en una sola residencia de veraneo. Las dos escaleras exteriores existentes fueron retiradas y reemplazadas por una sola escalera interior. Esta intervención hizo posible la creación de una gran zona al aire libre y maximizar la vista existente. Los puentes de acero y las terrazas de madera actúan como enlaces visuales entre las dos unidades originales. Los arquitectos decidieron conservar ambas piscinas y crear un juego de niveles entre terrazas. Aunque la casa puede ser ocupada por hasta 10 personas, la idea era crear una casa confortable para dos personas, para que pudieran utilizar todo el primer piso de uno de los edificios como una habitación. Cada habitación cuenta con baño y una oficina. Cuando se usan más habitaciones, hay una pared removible grande en el dormitorio principal para separar la habitación del pasillo. La cocina y los dos dormitorios del primer piso no pasaron por una gran transformación, solo un refrescamiento. El proyecto se realizó en colaboración con Mínimum Arquitectura.

CASAS

e n t re la p i n ada Por patricia ugalde | FotografĂa Fernando Guerra

Generaciones que aportaron nuevos espacios cuentan la historia de esta casa ubicada en medio de pinos y mesetas.

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La casa se teje tanto entre los รกrboles como entre los buenos recuerdos que viven en este pinar. 100

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El interior respeta el sistema de seminiveles, lo cual produce una gran heterogeneidad espacial con estancias con una gran diversidad de dimensiones y alturas.

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l proyecto consiste en dar una identidad nueva y uniforme a una casa que ha pertenecido a la misma familia durante varias generaciones. La vivienda original está constituida por la agregación de distintas intervenciones realizadas en épocas diferentes, con sistemas constructivos variados. Cada uno de los espacios de la casa narra un momento en la historia de la familia. Por lo tanto, era esencial mantener la estructura, los espacios, los usos, el jardín y los recuerdos, presentándolos de una forma renovada. La nueva parte construida por Fran Silvestre Arquitectos de Valencia (España) emplea

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nuevos volúmenes para las partes más recientes de la casa. Se proyecta así un espacio que alberga las zonas de ocio, que contienen siempre la escala de la edificación que se presenta como una suerte de agregación de pequeñas piezas, la cual dibuja patios y acota las zonas, como lo hace la arquitectura tradicional mediterránea. El interior respeta el sistema de seminiveles, lo cual produce una gran heterogeneidad espacial con estancias con una gran diversidad de dimensiones y alturas. La estructura portante de la vivienda original se aloja en el interior del mobiliario, que tiene la misma tonalidad gris que los troncos de alguna de las especies que habitan el jardín.

LO ÚLTIMO

Dars e e l lu j o e n V e n e c ia

Ubicado en un simple y elegante edificio que data de principios del siglo XX, GOCO Spa es el mayor spa en Venecia, perteneciente a la firma JW Marriott. Su estructura se abre a la laguna veneciana con una magnífica piscina cubierta climatizada al aire libre que se extiende en una secuencia espléndida de paredes corredizas de vidrio. La remodelación de estos edificios, ubicados en una isla privada –Isola delle Rose– fue obra del arquitecto Matteo Thun. Fotografía Cortesía del hotel.

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