Casa Galería 73

D I S E Ñ O PA R A

E S PAC I O S PEQUEÑOS

HUNTER D

DOUGLAS

DISTRIBUIDORES AUTORIZADOS EN CENTRO AMERICA COSTA RICA: Imagen Decorativa (506) 2289 2443 REPUBLICA DOMINICANA: Jasaye (809) 685 4022 NICARAGUA: Master Lux (505) 82445798 EL SALVADOR: DecoShades (503) 2288 3714 PANAMA: CALLE 50: Maria Jose Decoraciones 393-7495 CALLE 50: Lumicentro Design Center:300-2400 ext. 3713 SAN FRANCISCO: Fernando Betz 3943033 SAN FRANCISCO: Window Fashions 226-9470 ALBROOK: Espacios Design 209-6202 BRISAS DEL GOLF: Decoraciones y Cortinas 392-6757 AREA BANCARIA: Space Design 830-5242 COSTA DEL ESTE: Maria Jose Decoraciones 830-5878 PUNTA PACIFICA: Control Solar 392-0621 CORONADO: TT Hogar 345-6610

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2017

#RENEWYEAR

ESTE AÑO TU PROYECTO MERECE LOS MEJORES ACABADOS

Materia Prima es una empresa de acabados para la construcción. Ofrecemos productos de alta calidad como muebles de cocina, muebles de baño, pisos laminados, pisos de madera, grifería y porcelanato.

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*Referencia bancaria

SUMARIO

ESPACIO INTERIOR pág 36

CasaGaleriaMag

@CasaGaleriaMag

PORTADA

EDICIÓN DIGITAL issuu.com/casagaleria

VOL 73 FEBRERO - MARZO 2017

FOTOGRAFÍA Andrés García Lachner D I S E Ñ O PA R A

E S PAC I O S PEQUEÑOS

LOCACIÓN El Punto Gastronómico

CASAS pág 58

DECOR pág 28

SECCIONES FIJAS 10. Editorial 12. Novedades 64. Lo último

GUÍA

18. 15 expositores x 2200 visitantes= FID 20. Priscilla Aguirre, trazadora de identidades

IN FOCUS

16. Vivir en 35m² 22. Diseño a sus pies 46. Con el bosque a la vista y la ciudad a sus pies

DECOR

24. Pequeños detalles 28. Del campo al MoMA: Humberto Campana

CIUDAD pág 32

CIUDAD

32. Entrevista con el alcalde de Curridabat, Edgar Mora

ESPACIO INTERIOR

36. Con el mar en el ADN 40. Casa de la blogger Camila Jurado 48. Restaurante El Punto

ARQUITECTURA

54. Faena Forum, la creatividad siempre suma

CASAS

58. Penthouse en Londres

EDITORIAL

No 73 FEBRERO - MARZO 2017

MENOS ES MÁS En esta edición de apartamentos pequeños, nos enfrentamos al concepto de vivir en espacios reducidos, de menos de 100m2 e incluso por debajo de los 50m2. ¿Qué tan factible resulta? Es todo un reto de diseño, de encontrar los muebles adecuados, usar la luz y los accesorios correctamente. Pero también, estas nuevas propuestas constructivas implican la necesidad de crear un nuevo planteamiento urbano. Las ciudades o mejor dicho, los centros urbanos de Costa Rica deben reinventarse, las municipalidades no posponer la implementación de planes reguladores ajustados a la actualidad y trabajar en conjunto el sector público con el privado para realizar proyectos que permitan crear ciudades más inclusivas, con espacios públicos para familias, parejas, dueños de mascotas, solteros, deportistas, etc…es decir, que permitan a las personas salir de un edificio de apartamentos y encontrar vida para disfrutar y compartir. Así que incluimos varias secciones que tratan el tema de los espacios pequeños, pero también una entrevista con el alcalde Edgar Mora de Curridabat, quien plantea los aciertos así como los desafíos y metas por cumplir de su gestión. La diseñadora de interiores, Esny Martin viajó a Design Week en Miami y conversó con uno de los hermanos Campana, Humberto, quien contó cómo han logrado elevar el concepto, los materiales y el inventario latinoamericano al Olimpo del diseño al trabajar con casas como Louis Vuitton o Vitra, sin perder su esencia y mantener su propuesta incorruptible. Como parte de su travesía, también escribió un artículo sobre Faena Forum, del estudio OMA, de Rem Koolhaas, un centro de arte del barrio de Mid Beach, en Miami, que pretende funcionar como su “corazón cultural”. Otra idea de cómo la renovación urbana es posible si hay voluntad, gente y dinero.

OSCAR ALFARO OTÁROLA Publisher PATRICIA UGALDE SIMIONOVA Editora patricia.ugalde@casagaleriamedia.com

RODOLFO GONZÁLEZ ULLOA ESNY MARTIN Redacción ADRIANA PINTO Diseñadora gráfica adriana.pinto@casagaleriamedia.com

KURT AUMAIR ALFREDO HUERTA Fotografía CASA GALERÍA® ES UNA PUBLICACIÓN DE i

OSCAR ALFARO OTÁROLA Managing Partner PAMELA CORRALES S. Partner DIANA VARGAS Coordinadora de eventos VENTAS Y PUBLICIDAD MARIELOS ROJAS Ejecutiva de cuentas Info@casagaleriamedia.com Facebook: @casagaleria.media Twitter: @cgmedia_cr Central: (506) 2239-4539 WhatsApp infoline: +506 7018-4000 Ollería, radial Lindora-Belén Heredia, Costa Rica SUSCRIPCIONES Y CIRCULACIÓN distribucion@casagaleriamedia.com

PATRICIA UGALDE SIMIONOVA Editora

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HAUSSMARK

Gus * Design Group es una empresa de diseño y fabricación de muebles con sede en Toronto, Canadá. Crean muebles modernos originales y accesorios para el hogar inspirados en las clásicas y simples formas de mediados de siglo. La colección Gus * Modern esta compuesta de asientos tapizados, mesas de centro, comedores, camas, iluminación, accesorios, entre otros. DESIGNERS DISTRICT COSTA RICA Del semáforo del Costa Rica Country Club 150 metros oeste Escazú, San José, Costa Rica. Tel: (506) 4031 4952 (506) 4031 4970 www.haussmark.com costarica@haussmark.com

NOVEDADES

Alfombra Girlfriend Illulian Lámpara Plumage Axo LIght

Silla Structure Bonaldo

COLOR DEL AÑO: GREENERY El color del año de Pantone, el greenery simboliza la reconexión con la naturaleza en un año que promete ser retador en lo social y lo político. Así lo ve la empresa Pantone, quien todos los años vaticina– y orienta– el tono que predominará en el diseño de mobiliario, moda y accesorios. Esta vez se trata del greenery, un tono verde amarillento, fresco que evoca los primeros días de la primavera cuando los verdes reviven, y la naturaleza se restaura y renueva. “Un tono que afirma la vida, el verde es también emblemático de la búsqueda de las pasiones personales y la vitalidad”, dicen sobre su selección. pantone.com

GENSLER ANUNCIA GANADORES CANSTRUCTION® La firma Gensler anunció los 5 ganadores de la competencia de construción de esculturas a base de latas, Castruction®, la cual se realizó por primera vez en Cosa Rica en diciembre de 2016. Gracias al patrocinio de la empresa Alimentos ProSalud, más de 35,000 latas recolectadas fueron donadas al Banco de Alimentos de Costa Rica. Los grandes ganadores de las 6 Categorias fueron: Mejor Uso de Etiquetas y Mención de Honor “Farachin” de la empresa Argo+Volio & Trejos; Mejor Ingenio Estructural “Latatún 10 Norte” de la empresa IECA Internacional + Carazo Arquitectos; Mejor Comida “ La Carreta” de la empresa Bilco; Favorita del Público “PokéNavidad” de la empresa Matelpa y como la Favorita del Jurado “Cardúmen” de la empresa PARQ Arquitectos. Para esta edición, Casa Galería fue parte del equipo de jurado. canstruction.org

COLOR A LOS FREGADEROS Durante muchos años, Villeroy & Boch ha ofrecido una amplia gama de colores para sus fregaderos de cerámica de alta calidad. Tras identificar el color en la cocina como tendencia también para el 2017, Villeroy & Boch ha desarrollado una selección de colores cerámicos que añaden a la cocina un toque muy personal: Inspirados en las estaciones, los luminosos tonos verde esmeralda, amarillo sunrise, rojo coral y azul midnight especialmente diseñados en exclusiva por la famosa diseñadora Gesa Hansen para los fregaderos de cerámica Timeline y Subway, se integran perfectamente en interiores originales. villeroy-boch.com

NOVEDADES

RECONOCIMIENTO PARA BOCONCEPT LATINOAMÉRICA Pablo Sardí, Gerente General de Latinoamérica de BoConcept ganó la medalla de honor del Príncipe Henrik de Dinamarca por su trayectoria, innovación y comercialización de productos daneses en el extranjero. "Es un gran espaldarazo para todo nuestro equipo que incansablemente quiere ofrecer un servicio excepcional a través del diseño. Es un premio muy inesperado y analizando los motivos del porqué, hoy estoy convencido que gracias a nuestra gestión, Dinamarca tiene presencia de diseño en muchos hogares de la región y por ende en sus corazones". boconcept.cr

VITRINAS DE SAN JOSÉ REVIVEN EN EL MADC La exposición “El que no enseña no vende… Diseño de tiendas con historia en San José centro” es un recorrido sintético y conceptual por las vitrinas que marcan la vida agitada, caótica y criolla de San José centro. Scaglietti, Librería Lehmann, Tienda Ana, La Gloria, San Gil son algunas de las vitrinas que se construyeron a partir de una idea de negocio de algún inmigrante de Italia, Cuba, España, Alemania o Polonia, y que junto a empleados de décadas y clientes fieles, delinearon lo que fue y sigue siendo el downtown tico. Dése una vuelta estará en exhibición en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo hasta abril y están organizando visitas guiadas tanto dentro de su sala como en las tiendas de la exposición. madc.cr

NUEVA TUMBONA KETTAL MESH Kettal Mesh, diseñada por Patricia Urquiola, ha incorporado a la colección, una nueva tumbona de teka y con respaldo reclinable. Kettal Mesh recuerda ciertas fachadas arquitectónicas que aíslan del entorno sin impedir el paso de la luz ni la circulación del aire. Se combinan materiales naturales e industriales, superficies duras y blandas, y volúmenes transparentes y sólidos con el fin de crear esta familia de muebles de exterior basada en el contraste. El metal expandido empleado para el respaldo de los sofás y las mesas confiere un toque de ligereza, al tiempo que actúan de soporte para los cojines y los sobres de mesa de madera , aluminio y mármol. Los tejidos utilizados en las confecciones son de la colección de tejidos de exterior “Terrain Fabrics” diseño Doshi Levien, así como los cojines de decoración “Geometrics Fabrics”. kettal.com

ESPÍTIRU SANTO, DISEÑO LOCAL CON SEDAS Y LINOS Espíritu Santo es una marca que nace ligada a descripciones que unen el nombre de la marca con los textiles utilizados para confeccionar las piezas de cada colección. Estos textiles son 100% linos y sedas puras. Todos los materiales se importan desde New York y se confeccionan muestras de la Colección que se ajustan a la medida de los clientes con diferentes colores de linos, sedas y botones pintados a mano, de nácar o porcelana, para personalizar cada pieza. /Espiritu Santo

5 OBJETOS QUE ENCANTAN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE ALESSI El Rallador “Forma” por Zaha Hadid para Alessi. Inspirado, como muchas de sus obras arquitectónicas, en formas naturales, “Forma” tiene un diseño estudiado para adaptarse perfectamente a la palma de la mano.

La colección Alessi Primavera/Verano 2017 incluye una propuesta heterogénea, con pequeñas arquitecturas de mesa y muchos diseños de nuevos autores. Muchos de los objetos presentados se proponen en acero inoxidable y se han realizado en los establicimientos de la sede de Crusinallo di Omegna. A este material de elección para la empresa, se unen experimentaciones con materiales inéditos, como el titanio, y grandes retornos como el plástico. alessi.com

Del inglés corteza, la serie “Bark” nace de la inspiración que produce la “Casa Boucquillon”, evocando, a través del diseño con hendiduras, la corteza de los árboles, los nudos de la madera y la estructura de los troncos que rodean su hogar.

“Lovely Breeze” es la primera obra de la japonesa Sakura Adachi para Alessi. Sorprende con un tipo de producto inédito: el Recipiente con balanceo. En horizontal, es un poético recipiente de acero inoxidable, para fruta, bombones o dulces.

La serie “Colombina fish”, diseñada por Doriana y Massimiliano Fuksas en 2015, se completa con un cuchillo para ostras y un precioso salero en forma de pez.

Proyecto revolucionario, la Cafetera para café espresso “Pulcina” de Michele De Lucchi nació en 2015 pero tras su gran éxito, se presenta ahora la versión con fondo magnético apta para todo tipo de fuentes de calor, incluidas las placas de inducción. La versión de 6 tazas está dotada, además, de un doble filtro para preparar no solo el café espresso sino también "estilo americano”.

IN FOCUS

BoConcept y Casa Galería te dan tips para sacarle el máximo provecho a un espacio pequeño.

Un sofá cama es esencial. El mecanismo para transformarlo en cama debe ser fácil de abrir y de usar. Atienda a sus invitados, luego acuéstese a descansar. La mesa de centro de la sala tiene espacio de almacenamiento. Las estanterías ayudan a decorar y a generar espacios de almacenamiento. Uso de espejos, siempre son un must, pues dan amplitud. La buena iluminación ayuda a que el espacio se sienta más grande y fresco. Debe existir una proporción correcta entre el tamaño de los muebles y el tamaño del espacio con el fin de que el espacio no se vea cargado y puedan movilizarse con suficiente libertad.

BoConcept | Distrito 4, Local 135 Vía Guachipelin, Escazú | Tel. 4052 0780 | www.boconcept.cr

CIUDAD GUÍA

15 EXPOSITORES X 2200 VISITANTES

7 FID

En la ecuación del arte y la creatividad este año no puede faltar el número “7” ya que del próximo 10 al 12 de marzo tendrá lugar el Séptimo Festival Internacional del Diseño, FID 2017; un evento que trae a 15 expositores que dejarán brotar de sus mentes y experiencias un cúmulo enorme de aportes para los más de 2.200 visitantes diarios que se espera recibir a este encuentro durante sus tres días. Al igual que en años anteriores, las conferencias se llevarán a cabo en las instalaciones de la Antigua Aduana, pero paralelamente se realizarán exposiciones, ferias y talleres, como Espacios FID, la feria de diseño en la Casa del Cuño, donde diseñadores nacionales presentan y venden sus trabajos al público asistente. Tan diversas como las ideas y formas de expresión que han dado renombre a los expositores del FID de este año, serán los campos del diseño y arte que serán diseccionados; desde una investigadora y experta en olores originaria de Noruega como Sissel Tolaas, pasando por un cineasta independiente como el francés Vincent Moon hasta visionarios de la arquitectura y la innovación como el holandés Daan Roosegaarde. fidcr.com

GUÍA

TRAZADORA DE IDENTIDADES Carteles, tarjetas, tazas… los trazos de Priscilla Aguirre revelan la huella de la nostalgia en los gustos del costarricense. POR RODOLFO GONZÁLEZ ULLOA | FOTOGRAFÍA KURT AUMAIR

a cuenta bancaria ya solo tenía ¢20.000. Lo ahorrado de su anterior empresa, La Cabeza Estudio de Diseño, lo había invertido en una sola apuesta: imprimir carteles, postales y bolsos para la Feria del Libro 2013. Se jugaba sus ahorros. La gente empezó a caminar en frente del puesto de la marca de diseño “Hola Lola”. Priscilla Aguirre Jiménez, su dueña y creadora, sonreía aunque la procesión iba por dentro. Había mucho en juego. Fue entonces cuando la nostalgia y un diseño puro y bien trazado hicieron su trabajo: tres carteles sobre la ciudad de San José, con sus edificios, sus taxis y sus escenas de lluvia, llamaron la atención de los visitantes de la feria. A los cinco días Priscilla Aguirre y su esposo Walter lo habían vendido todo y tuvieron que reimprimir material. A partir de entonces la marca “Hola Lola” no dejó de crecer. La apuesta había sido un éxito. En su estudio, ubicado en Los Yoses, Priscilla Aguirre recuerda los primeros trazos de una historia que hoy es un proyecto de vida. “Mi abuelita (Ana Luz Watson) tenía una soda en San José. Los primeros carteles los hice para ella a mis 10 años. Eran anuncios de hamburguesas y helados que ella me dejaba poner en su soda. Se llamaba Auto Soda Dos Pinos y estaba ubicada en frente de la Embajada de Estados Unidos, entonces ubicada en el centro de San José”. Años más tarde, en la adolescencia, su tío (Jorge Rojas), le encargó confeccionar las tarjetas de Navidad de su empresa, Editorial Océano. Con el dinero ganado, Priscilla se compró una perra Cocker Spaniel, a la que bautizó Cuca. En ese entonces, Aguirre no se imaginaba que años después esa idea de hacer carteles y tarjetas como negocio iba a cumplirse. El tiempo pasó y al llegar a la Universidad de Costa Rica, Aguirre estudió la carrera de bellas artes. A finales de la carrera se hizo cargo, con otros socios, de un sitio emblemático para

almuerzos y cafés universitarios en los años ochenta y noventa: La Tortuguita. Fue en ese tiempo, mientras diseñaba carteles para un prestigioso grupo de danza de Costa Rica, cuando conoció a Walter, su futuro esposo, un escenógrafo argentino especializado en sets y decorados para cine y teatro. Con él fundó la empresa La Cabeza Estudio de Diseño, famosa por crear las portadas de los discos de Papaya Music y ganadora de varios premios. Esta experiencia sirvió de aprendizaje a la pareja para entender cómo funcionaba el mercado del turismo, pues los discos se vendían en tiendas del aeropuerto y otros sitios de alto tráfico de visitantes extranjeros. Los mismos canales de venta sirvieron para que la empresa introdujera diseños basados en aves de Costa Rica y tiempo más tarde, se convirtiera en la base de distribución del negocio de Hola Lola. “Visité a mi hermana en San Francisco y allí vi un calendario lindísimo de un artista que se llama Miroslav Sasek. Eran libros para niños, muy lúdicos, que presentaban información de países para niños. Yo me dije: qué bonito agarrar esa emoción y traerla acá”, dijo Aguirre. Así empezó a dibujar los primeros carteles. De esta manera nació la marca “Hola Lola”. “Le pusimos así por una gata que adoptamos y que le pusimos Lola. Yo admiraba mucho de ella su libertad, su independencia, su valentía. Fue una inspiración para mí. Lola estuvo con nosotros algunos meses, luego se fue y nunca más volvió, pero nos inspiró y por eso nuestro logo es una gata blanca, y el nombre es un saludo a ella”, nos confía Aguirre. “Hola Lola” está en expansión. Para el 2017 prepara alianzas con otras empresas que comercializarán los diseños de la marca con otros productos más allá de la papelería. Con los años, la vida ha enseñado que apostar en serio vale la pena cuando se hace con la mente y el corazón.

"Le pusimos así por una gata que adoptamos y que le pusimos Lola. Yo admiraba mucho de ella su libertad, su independencia, su valentía. Fue una inspiración para mí."

EN TRAZOS Nombre: Priscilla Aguirre Jiménez Hobbies: Leer libros de cocina Familia: Walter, su esposo y Dante, su hijo Mascotas: Perros y gatos Proceso creativo: Estilo collage, diseña por partes y luego las integra

IN FOCUS

DISEร O A SUS PIES

Buena parte de las superficies de un apartamento o casa estรกn constituidas por el piso. De tal forma, una buena manera de personalizar su habitรกculo, es darle un acabado diferenciador a estas รกreas.

DUROSIL A

MORTERO TERRAZO IN SITU

Para conseguir este objetivo, la División de Construcción de Grupo SUR, cuenta con una serie de materiales y acabados que le aportan además calidad duradera. MORTERO TERRAZO IN SITU Ideal para pisos de concreto, el Terrazo Cementicio In Situ de SUR es un cementicio premezclado decorativo, con fuerte resistencia al alto tránsito y funcional en ambientes internos y externos. Además, es fácil de instalar y al no tener juntas, se evitan filtraciones de agua y suciedad, facilitando el mantenimiento. De alto valor estético, este producto recrea el diseño de un piso de terrazo mediante el proceso de pulido y brillado. Terminado ese paso, se obtiene una superficie lisa, de muy baja absorción de líquidos y de alta reflexión de la luz, cualidad que reduce el consumo de la alternativa artificial y maximiza la natural. CONCRETINT Si su idea es caracterizar su apartamento o casa recurriendo al uso de diversos tonos y matices, Concretint es una buena opción, pues brinda tono heterogéneo y permanente a pisos de concreto natural. Una de sus ventajas es ser un producto penetrante, lo que impide quede película sobre la superficie; cualidad que redunda en un acabado por demás estético y de larga duración. Para prolongarla, se recomienda recubrir con un transparente tipo Acritek. El producto penetra y genera diversos matices del tono escogido, lo que realmente consigue hacer del acabado final, un piso único.

CONCRETINT

DUROSIL A + TOP FINISH Es un líquido incoloro e inodoro que se adentra y reacciona químicamente con el concreto, protegiéndolo, preservándolo y reforzándolo permanentemente. Además, DuroSil A, vela por el buen estado del piso a largo plazo, pues, en concretos nuevos, elimina grietas causadas por cambios de temperatura; cierra los poros del concreto, lo que significa un sellado profundo y permanente; además, impermeabiliza, liga y refuerza la estructura del material, volviéndolo altamente resistente a aceites, grasas y a algunos ácidos; previene las ranuras en los pisos, y la penetración de polvo, mejorando las propiedades de brillo, dureza y resistencia al rayado. Por su parte el Top Finish, es el encargado de dar el acabado al piso al generar una película protectora incolora, que mejoran las propiedades de brillo y atenúan el rayado. Recomendado tanto en interiores como exteriores, este versátil producto protege contra manchas comunes y previene la formación de polvo. De tal forma, utilizando estos 2 productos, sus pisos de concreto serán, fuertes, resistentes y muy brillantes, por un largo periodo de tiempo. CONCRETO ESTAMPADO Otra opción para dar ese toque personal a los pisos de concreto de su nuevo hogar, es el Concreto Estampado, un premezclado pigmentado, a base de agregados minerales; tanto para áreas internas como externas. El producto aporta textura y color en una cantidad ilimitada de patrones y diseños a estampar, lo que posibilita adaptarlo a cualquier estilo de arquitectura. Además, sus pigmentos son resisten a los rayos UV, lo cual brinda alta durabilidad y retención de los tonos, sobre todo en ambientes externos.

Queda claro entonces, que son muchas las alternativas para conseguir personalizar ese espacio que tanto quiere hacer suyo. Las opciones están a la altura de sus pies.

GRUPO SUR Tels.: (506) 2211-3785 / 2211-3577. Web: www.gruposur.com. Fb: Grupo Sur Costa Rica.

DECOR

PEQUEÑOS D E TA L L E S

L Á M PA R A D E P I E K U TA BOCONCEPT

Si bien decorar un espacio pequeño implica todo un reto, existen reglas fundamentales a cumplir: muebles multifuncionales, respaldares bajos, colores discretos en paredes y accesorios cargados de personalidad. FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE LAS MARCAS

JARRONES FOZ ROCHE BOBOIS rochebobois.com

SILLÓN CAMA INDIVIDUAL A LT E A

V2 CHAIR GUS MODERN, HAUSSMARK

MESA BAJA AOYAMA L I G N E R O S E T, H A U S S M A R K

L Á M PA R A D E M E S A B L I S FA R O , L U M E N

ESCRITORIO REWRITE L I G N E R O S E T, H A U S S M A R K

YOU AND ME PING PONG TABLE M E S AR B SO B LA A R CPEILNOGN AP O N G BARCELONA2

MANDRAGUE CHAIR L I G N E R O S E T, H A U S S M A R K

MACARON LOUNGE CHAIR ROCHE BOBOIS rochebobois.com

DECOR

ALMOHADONES ZARA HOME

BIBLIOTECA TISS ROCHE BOBOIS rochebobois.com

L Á M PA R A T E M P O FA R O , L U M E N L Á M PA R A LU L A - P SILLÓN CAMA MÁGICA

FA R O , L U M E N

B O N A L D O , AT M O S P H E R E

DIAMOND RUG C C TA P I S , H A U S S M A R K

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E S C U LT U R A S K AT I N G D O G BOCONCEPT

SOFÁ MARGOT GUS MODERN, HAUSSMARK

MESA DEDALO PIANCA

DECOR

DEL CAMPO AL MOMA

HUMBERTO C A M PA N A 30

Con un sencillez inusual para un diseñador de su envergadura y un apego a sus raíces, el diseñador Humberto Campana compartió sus pensamientos sobre el proceso creativo. POR ESNY MARTIN FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE LOUIS VUITTON Y HERMANOS CAMPANA

esde Brasil, la tierra de la más exuberante selva, donde en las playas se baila al ritmo de la samba y las ciudades son belleza y caos, los hermanos Fernando y Humberto Campana hacen honor en sus memorables colecciones a este universo de formas orgánicas, tradiciones y paisajes de ensueño que es su tierra natal. Actualmente son los diseñadores latinoamericanos más reconocidos a nivel mundial. Sus piezas tienen un lugar permanente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), en el Museo de Diseño Vitra de Alemania y en el Centro Georges Pompidou de París. Sus alternativas e inquietantes propuestas forman parte de la colección de las más prestigiosas marcas. Edra, Cappellini, Alessi y en los últimos años la afamada Louis Vuitton son solo algunas de las firmas que apuestan por el estilismo espontáneo de los Campana. En el proceso creativo de los hermanos Campana se plasma su propio entorno y cultura: mercados locales, artesanos, caos y naturaleza. Se acogen con cariño técnicas y materiales cotidianos de zonas de Brasil para ser transformados y reinventados, generando así maravillosas composiciones que –lejos de ser evidentemente folclóricas– llegan a ser elegantes y contemporáneas. Durante la Design Week Miami, el mayor de los hermanos, el carismático Humberto Campana, conversó personalmente con nosotros para contarnos cómo es su vida y de dónde viene su filosofía y su inspiración. El hecho de no seguir la estética de otras latitudes como Europa o Norteamérica para encontrar inspiración los hace un ejemplo para el resto de diseñadores de la región. ¿Qué opina y que consejo le daría a la comunidad de diseñadores de Centroamérica? Creo que América Latina tiene muchísimas buenas manos creativas y si todos empezamos a hablar de nuestro territorio, de nuestras áreas geográficas, generamos

DECOR

M A R ACAT U T R AV E L CA B I N E T PA R A LO U I S V U I T TO N

Los Campana nos enseĂąan a contar nuestra propia historia, haciendo gala de los fantĂĄsticos elementos que componen nuestra esencia.

algo asombroso. Es difícil dar un consejo preciso; pero yo diría que cada creativo tiene que encontrar su camino propio, cada uno tiene que encontrar la manera de demostrar quién es y de dónde viene de una forma única. Es importante ser singular en la forma de expresarse. Cuando estoy haciendo un proyecto, siempre me pregunto en el proceso: ¿Me estoy repitiendo a mí mismo? ¿Estoy repitiendo lo que hace alguien más? Trato de mantenerme cerca de mi filosofía todo el tiempo. ¿Con el enorme éxito mundial que ha tenido la firma, es fácil mantener los pies en la tierra? Se me hace fácil mantener los pies en la tierra; nunca he despegado mis pies del suelo, para mí nada ha cambiado. Si van a hablar de mí, prefiero que sean otros los que digan si soy exitoso, a ser yo quien lo diga. ¿Qué hace Humberto Campana cuando no está diseñando? Amo correr; corro seis kilómetros cada día y esto me trae mucha calma. Me encantan las películas. Amo la música. Escucho todo el día música brasileña, música clásica y hasta música pop. La música se mueve en su esencia, me inspira y me mantiene feliz. ¿Qué hay en el futuro para los hermanos Campana? Estamos preparando una nueva exhibición en Nueva York este 2017 para la galería Friedman Benda. También estamos trabajando en algunas piezas para presentar en Salone del Mobile en Milán. ¿Ahora que ha logrado alcanzar sus sueños como diseñador, cuál es su nuevo sueño? ¿Qué legado le gustaría dejar? Me gustaría crear un gran jardín botánico en el futuro. Mi hermano y yo tenemos una propiedad en Brasil que quiero transformar en este proyecto y regalárselo a la ciudad. Es algo a largo plazo; aun necesitamos inversionistas, porque es muy grande, pero sé que algún día va a ser una realidad. Disfruto sembrar árboles y cuidar las plantas. Crecí en el campo, no en la ciudad. Mi papá era ingeniero agrónomo, era un ambientalista en los años 60, así que aprendimos de él. ¿Ese legado de su padre los inspira para hacer diseños más sostenibles? Sí. Aunque a veces trabajamos para otras compañías y no tenemos todo el control, tratamos de mantener esta filosofía creando piezas hechas a mano. Trabajamos con comunidades de bajos recursos a las cuales les compramos productos para apoyar su economía, también así rescatamos con ellos tradiciones que están desapareciendo.

SOFÁ CANGAÇO

MESA AUXILIAR OFIDIA

CIUDAD

INNOVACIÓN EN LA

PLANIFICACIÓN URBANA Edgar Mora, alcalde de Curridabat, lidera un proceso de cinco ejes para cambiar la relación entre lo urbano y la biodiversidad. POR RODOLFO GONZÁLEZ ULLOA | FOTOGRAFÍA ALFREDO HUERTA

CIUDAD

Edgar Mora Altamirano, tres veces electo alcalde de Curridabat, intercala opiniones políticas con explicaciones sobre las abejas y la polinización en los parques de las ciudades. Habla sobre los retos de una alcaldía contando historias sobre la alegría de los adultos mayores en los columpios de los parques. Quizás por eso la entrevista realizada por Casa Galería tuvo como escenario no una oficina de edificio municipal, sino el parque Monseñor Romero y Galdamez, ubicado en urbanización el Prado, en Barrio El Hogar, a pocas cuadras al sur de Plaza del Sol. ¿Cómo un periodista llega a la política? Yo llegué a la comunidad, no a la política. Esto que pasa en Curridabat es un asunto comunitario. Formamos un partido político local, que es el que ha gobernado en las últimas cuatro períodos. Yo era consultor en comunicación para el Banco Mundial y las Naciones Unidas para América Latina. Un día, sin preverlo decidí no viajar más y renuncié a esa vida. Quería pasar de la consejería a la realización de proyectos. Empecé a caminar por la comunidad. Un día me encontré a Guillermo Alonso, fundador del partido, y le pregunté cómo le iba. Lo vi con zozobra y le ofrecí mi ayuda, y terminé siendo secretario del partido. ¿Qué le ha enseñado la negociación política con otros partidos, la gestión de ser alcalde? Que no son lo mismo el poder, la autoridad y la capacidad de hacer. El poder es la silla y el lapicero. Nadie te va a cuestionar que sos el único que tenés derecho a sentarte y firmar. Pero viene una paradoja. ¿Por qué nada se hace sin mi firma, pero no todo lo que firmo se hace? La explicación de eso es que poder y autoridad no son lo mismo. La autoridad pertenece al ciudadano y se la da a quien tiene el poder. El que tienen poder necesita la autoridad y pide confianza…por otro lado está la capacidad de hacer, y eso solo se logra alineando autoridad y poder. Uno de los principales logros que se le atribuyen es Espacios de Dulzura. ¿En qué consiste este proyecto? Buscamos que el parque llegue hasta la casa, que en cada jardín haya color, que sea un corredor biológico y cada barrio un ecosistema. Que la diferencia entre calle y parque se reduzca igual que en el

espacio público y privado. Que la convergencia se reduzca. Se trata de replantear el espacio urbano, mejorar la convivencia y promover el desarrollo económico y social. En enero recibimos un reconocimiento de ONU Habitat, que reconoce las iniciativas de desarrollo urbano sostenible, apegados a la nueva agenda urbana de la Organización de las ONU. Un modelo ejemplar para otros países de Latinoamérica. ¿La planificación urbana y la biodiversidad como eje principal de la gestión? Son varios ejes relacionados. El primer eje el biodiversidad. En este eje nos planteamos retos como separar el sistema pluvial de los ríos y armonizar las especies que hay en jardines, parques y aceras. El segundo aspecto es infraestructura, el tercero es hábitat: hacer más amigable la ciudad y sus espacios para los distintos ciudadanos. La cuarta dimensión convivencia, que incluye la relación entre propietarios e inquilinos como parte de la comunidad. El quinto aspecto es la productividad, para lo cual el plan regulador reordena las ciudad para permitir la apertura de negocios del sector servicios, entre otros. A usted se le reconoce sus proyectos urbanísticos, pero un sector de la población le critica el manejo de las aguas pluviales al sur de la ciudad, que se desbordan con los fuertes aguaceros. ¿Por qué no ha logrado arreglarlo? Es un problema muy serio que compartimos con Acueductos y Alcantarillados (AyA) y ambos afectados por la política pública nacional. Lo que se rebalsa son tuberías de AyA y por malas conexiones del sistema pluvial municipal. Deberían estar separados. En el pasado gente, por dolo, conectó un sistema con otro. Entonces ahora hay un problema de competencias de quién repara esas tuberías. ¿Considera que en su gestión se ha disminuido la brecha social en el cantón? Hay mucho por hacer, pero se han dado pasos en esa dirección y faltan aún muchos más. Nos enorgullece el proyecto El Cometa, que da clases de refuerzo académico a los adolescentes de esa zona que lo requieren, pero también ofrece clases de arte.

¿QUIÉN ES EDGAR MORA? Tiene 50 años de edad y una hija de 19 años. Es periodista y MPA graduado en Harvard University, Kennedy School of Government. Alcalde de Curridabat por más de 8 años. Non-Resident Fellow del Ash Center for Democratic Governance and Innovation. Su área de investigación se refiere a la relación intrínseca que existe entre el diseño del lugar urbano, la capacidad sensitiva y responsiva de las sociedades democráticas a través de los gobiernos de las ciudades y la formación de ciudadanos capaces de generar capital social en el conjunto de la sociedad y no solamente dentro de su grupo social.

ESPACIO INTERIOR

CON EL MAR

EN EL ADN 38

Como si se tratase de un viaje en yate por el Mediterráneo, el restaurante One Ocean en Barcelona deja sentir la brisa, disfrutar las vistas y dejarse llevar por los placeres del mar. POR PATRICIA UGALDE | FOTOGRAFÍA ADRIÀ GOULA

ESPACIO INTERIOR

l cliente buscaba un restaurante clásico que ofreciera un ambiente relajado, con un menú de alto nivel para clientes internacionales. El diseño buscó recrear el ambiente Mediterráneo dentro del espacio –cálido, suave, romántico–, pero lejos de los tópicos del imaginario Mediterráneo. El resultado es un atemporal y moderno espacio que intenta difuminar el interior con la terraza exterior y estas con las impresionantes vistas de One Ocean Port Vell. El techo reflectante genera una superficie acuática que reproduce y magnifica las vistas al puerto e introduce el paisaje dentro del local. El objetivo del proyecto es el de valorizar las vistas y rodear al cliente con las cualidades paisajísticas específicas de su localización cerca del agua. Sentarse en el restaurante tendría que ser como sentarse en la cubierta de un yate mirando al atardecer. La protección solar en forma de celosía nos hizo pensar en los invernaderos mediterráneos, frescos, verdes y acogedores. En este proyecto, las terrazas están tratadas como invernaderos mediterráneos encima del agua. El greenery consiste en plantas trepantes tales como la hiedra que reafirma la verticalidad que estamos buscando y se refiere a los patios mediterráneos y a las algas marinas. Los baños invitan a viajar a través del tiempo. Antiguas cartas de navegación, constelaciones estelares y personajes mitológicos de la cultura Mediterránea aparecen como líneas de luz sobre un fondo negro, para acompañar y guiarnos en este viaje a través del mar, oscuro y misterioso. Su bar, Blue Wave fue galardonado en el 2016 con el premio Mejor Bar del mundo por los Restaurant & Bar Design Awards.

Los baños están equipados con la serie Premium Memento de Villeroy & Boch, piezas con un diseño minimalista y de formas simples.

Localización: Barcelona / www.oneoceanclub. es |Los arquitectos Oliver Franz Schmidt, Natali Canas del Pozo y Lucas Echeveste Lacy forman El Equipo Creativo, estudio basado en Barcelona y especializado en el diseño de espacios para la gastronomía, así como espacios de marca y comerciales. | Colaboradores: Néstor Veloso, Anna Martínez Salom, Cristòfol Tauler.

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VIVIR EN UNA ESCENOGRAFÍA Crear un entorno que se pueda fotografiar y que a la vez sea un espacio para habitar es el apartamento de la fotógrafa y blogger Camila Jurado. POR RODOLFO GONZÁLEZ ULLOA | FOTOGRAFÍA KURT AUMAIR

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“Me gusta mucho el color rosado, y crear espacios que sean fotografiables”.

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amila Jurado vive en el edificio de apartamentos 101 Escalante, a pocas cuadras del Centro Cultural Costarricense Norteamericano. El diseño es del arquitecto Juan Robles. Fotógrafa y diseñadora argentina, esta profesional decoró su vivienda con base en dos criterios: que la estética alimente su creatividad, con sello propio, y que los espacios sirvan para realizar trabajos de fotografía, especialmente en la cocina. De ahí que la luz no está dejada al azar en ninguno de los sitios de su vivienda. Tampoco los detalles. “Me gusta mucho el color rosado, y crear espacios que sean fotografiables”. Luces de Novaluce, adaptadas para espacios en la cocina o en el dormitorio son parte de ese control que, como fotógrafa, busca en la forma, así como en el juego de la luz y la sombra. Muebles hechos con madera de teca y guanacaste, procedentes de la finca de los suegros sirvieron para fabricar los muebles. De la mano de Mad Living, en Avenida Escazú, estas maderas tomaron forma de sofá y mesa, con base en una idea de Jurado. Las sillas de la mesa, ubicada en el balconcito del apartamento, también tienen el sello de esa casa comercial. Jurado combina mesas de Altea, una alfombra de Alice, troncos de una finca, una mecedora de Nórdico, el respaldar de cama antiguo para una cama moderna… más que las marcas, la estética. La combinación de elementos que permitan crear identidad en poco espacio. Con sencillez pero sin dejar nada al azar.

IN FOCUS

PARADISUS +UBICACIÓN: A 4 minutos de La Sabana y 7 minutos de Multiplaza Escazú.

+NATURALEZA: 10 mil m2 de área verde, con senderos y aire puro.

+SOSTENIBLE: Paneles solares para calentar el agua de los apartamentos.

+SEGURIDAD : Cámaras de monitoreo en todo el proyecto.

+DIVERSIÓN: Piscina temperada y áreas de juegos infantiles exteriores y bajo techo.

+PRECIO: Relación precio/calidad de la mejor en proyectos verticales urbanos.

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1. Hospital Mexico 2. Colegio Humboldt 3. Automercado Plaza Mayor 4. Furca 5. Fresh Market 6. Juan Valdez Café 7. Hilton Garden Inn 8. Starbucks 9. La Fabbrica 10. La Sabana

CON EL BOSQUE A L A V I STA Y LA CIUDAD A SUS PIES El condominio vertical Paradisus Conjunto Residencial está ubicado en una de las zonas más trendies de San José, Rohrmoser, cerca de escuelas, restaurantes y rutas principales, y a un precio más que atractivo.

PARADISUS COMPLEJO RESIDENCIAL Información: paradisusrohrmoser.construreal.cr | 800-vivienda | ventas@construreal.cr

on unidades de apartamentos de 55 a 105 m2, las 4 torres de 15 pisos del proyecto Paradisus Conjunto Residencial , combina lo mejor de dos mundos: lo urbano, al estar en Rohrmoser y a 8 minutos del centro de San José, con lo natural, un bosque privado de 10 mil m2, vista espectacular desde cualquiera de los edificios. El concepto de área social integrada (sala, comedor y cocina) en los apartamentos permite maximizar el espacio sin que se pierda en acabados de gran calidad, habitación principal con walk in closet y balcones en todas las unidades. El desarrollador, ConstruReal Inmobiliaria, ofrece opciones de financiamiento que se ajustan a las necesidades del comprador, sea en cuanto plazos o opciones como la de alquiler con opción de compra. Actualmente el proyecto está en preventa, con un plazo de entrega de 14 meses.

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El genio del Chef Rodrigo Montesinos encontró casa para su restaurante El Punto en un espacio lleno de arte, luz y color que permite a los clientes interactuar según la experiencia que busquen. POR PATRICIA UGALDE | FOTOGRAFÍA ANDRÉS GARCÍA LACHNER

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A nivel estructural solo se eliminĂł una pared de madera liviana decorativa, pero la mayorĂa de la casa se respetĂł tal como estaba.

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l proyecto arranca por la búsqueda de una experiencia integral entre un espacio físico y la gastronomía. El chef Rodrigo Montesinos y su hermana y socia Jimena contactaron a Cloud9 cuando encontraron una casa en Guachipelín que permitía fusionar buen diseño con platos geniales. La intervención en el espacio se planificó cuidadosamente, con una paleta de color que resaltó y ordenó los espacios y marcó las transiciones. Los hermanos Montesinos querían crear un restaurante de múltiples experiencias: el espacio de restaurante; un área de mixología integrada; otra de alimentos fríos donde Rodrigo interactuara con los clientes de manera directa y al ser un espacio de la cocina, le permite al visitante ser parte en la preparación de sus propios postres. El concepto del diseño se orientó en hacer del restaurante una especie de hotel boutique: acogedor, con clientes que pudieran moverse en diferentes micro espacios dentro del conjunto, con una lógica y un recorrido visual. Así a los clientes se les da la oportunidad de escoger distintos ambientes o moverse durante la visita, lo que crea un espacio dinámico y cambiante. Las obras de los pintores Andrés Gudiño y Esteban Campos, artistas que fueran parte desde el inicio del proyecto, crean un contraste entre la arquitectura clásica de la casa y la contemporaneidad de su propuesta. La fachada mantiene una cara de casa clásica, que se rompe con el mural gigante de Campos que crea un contraste entre lo que fue y la intervención. ARTE Y COLOR MARCAN EL RITMO Al entrar un pequeño vestíbulo con un espacio central remite al concepto de hotel boutique, funciona como un recibidor y eje central de circulación. A la vez, la espera por una mesa en los sofás da pie a conversaciones casuales entre los comensales. El área de mixología pintada de verde y el área de postres, la cocina dulce, en azul; dos bloques de color intenso que resaltan del conjunto como micro espacios con su propia temática. El área de comedor se colocó al frente de la casa es un espacio amplio, claro, lleno de luz natural. Acá el arte de los Gudiño es protagonista ya que en la pared principal resalta un collage creado con varios de sus cuadros. El área de terraza es uno de los espacios, más relajantes dentro del restaurante, las mesas se integran con el jardín, hay una fuente y el contacto con la vegetación lo hace muy agradable. Como resultado el proyecto genera una armonía a partir de variaciones, con espacios sobrios y monocromáticos al iniciar el recorrido, y conforme se avanza se encuentran colores, experiencias y cierra con la luz del jardín. Con respecto al mobiliario, la mayoría se reutilizó del local anterior de El Punto; solo se intervinieron con color sillas y mesas así como los mostradores. La mezcla de acero con terrazo, que le da personalidad a los mostradores, genera una sensación de comer dentro de la cocina que se neutraliza con el terrazo rosado.

Diseño de Cloud9: “Charlie” Jiménez, Leonado González y Arthur Micheron. El restaurante está 800 m norte de C.C. Paco, Guachipelín de Escazú

ARQUITECTURA

@ Iwan Baan

L A C R E AT I V I DA D

SIEMPRE SUMA

Un enorme cilindro perforado con 350 ventanas irregulares roba las miradas en la Avenida Collins. Como un gran tanque de cultura, el Faena Forum aparece este 2017 al lado del ocĂŠano para albergar las creaciones de las mentes mĂĄs innovadoras del mundo. POR ESNY MARTIN

ARQUITECTURA @ Iwan Baan

@ Philippe Ruault

elebramos a los artistas, a los rebeldes, a los excéntricos, a los agentes de cambio, a los que exploran, a los que inspiran… Apoyamos a los que construyen, a los inven-tores, a los soñadores”. Este es el manifiesto del grupo Faena, quienes comisionaron este proyecto a la firma OMA, fundada por nada más y nada menos que el ganador del premio Pritzker: Rem Koolhaas. El Faena Forum es un gran espacio transformable para exposiciones, conciertos, charlas, danza y obras de teatro. La cúpula principal mide 12 metros y el edificio entero 3.954 m2. Entre los espectáculos de su reciente inauguración se presentó la cantante Madonna. OMA diseñó además otros dos edificios al lado del forum: el Faena Bazar y el Faena Park. El Faena Bazaar se inaugurará oficialmente en marzo de 2017. Se creó renovando el Atlantic Beach Hotel, un edificio de los años 30 al cual se le restauraron las fachadas originales y se le insertó un contemporáneo patio central de espectacular diseño. El Faena Bazaar

proporcionará una experiencia de tiendas curadas, galerías de arte y eventos. Cuenta también con una fantástica terraza en el techo, desde la cual se pue-den admirar el resto de edificios del conjunto, que aparecen como gigantes esculturas en la ciudad. El Faena Park es un parqueo automatizado con hermosas fachadas de círculos perforados que contrastan con una gran franja de cristal en la parte lateral. El espacio, además de albergar automóviles, contará con tiendas de diseño en el nivel de la calle y en el último piso. CREANDO UN BARRIO CREATIVO El trío de edificios diseñados por OMA están unidos por patios y pretenden ser el centro cultural de todo el desarrollo llamado Faena District. "El Faena Forum es un "Cola-boratorio alquímico" donde artistas e innovadores tendrán espacio y libertad para so-ñar, jugar y producir. Vamos a poner a todas las mejores mentes del mundo a trabajar para crear un lugar utópico", dijo el desarrollador Alan Faena, mientras cortaba la cin-ta de inauguración el pasado diciembre.

En todo el desarrollo del Faena District, las creaciones de OMA están rodeadas de varias cuadras de edificios que pretenden impactar la ciudad de Miami y llenarla de experiencias. El Faena District también cuenta con el ultraexclusivo y lujoso Faena Hotel, creado en el icónico edificio del Saxony Hotel. Su restauración e interiorismo estuvieron a cargo de Catherine Martin y su esposo Martin Luhrmann, quienes han ganado varios Oscar creando vestuarios y sets donde se revive el viejo glamour de Hollywood y de otras décadas. Entre sus creaciones están los vestuarios y sets de Moulin Rouge y The Great Gatsby. El Faena Hotel cuenta también con grandes de la gastronomía, como el chef Paul Qui, ganador de la serie “Top Chef”. Asimismo, al lado del Faena Hotel y frente al Faena Forum, se encuentran las nuevas residencias Faena, diseñadas también por otra de las más reconocidas firmas de arquitectura a nivel global: Foster & Partners. Sin duda, el urbanismo de este desarrollo está generando una interesante acupuntura urbana que revive la ciudad a través de una comunión entre el alto diseño, el lujo, la gastronomía, el arte y la cultura.

CASAS

PENTHOUSE LLENO DE ARTE Y LUZ

La diseñadora de Interiores Rachel Laxer fusionó la elegancia y la funcionalidad en este penthouse en Londres. POR PATRICIA UGALDE | FOTOGRAFÍA WWW.RLAXERINTERIORS.COM

CASAS

ste pied tà terre, ubicado en el barrio de Knightsbridge en Londres, surgió de los deseos del cliente de crear un espacio que fuera a la vez funcional y adaptable. El penthouse está diseñado para ser fácilmente transformable para dar una fiesta, con sus elegantes muebles con ruedas que se desplazan de un punto a otro con facilidad. Rachel se valió del entorno natural para darle un aire fresco al espacio. "La propiedad tiene muchas ventanas que iluminan el interior con luz natural, es esa hermosa luz del Oeste que entra generosamente", explica Rachel. Rachel diseña con un enfoque de incorporar el arte dentro del hogar de forma protagónica. Inspirada en las colecciones y exposiciones existentes, además de colaborar con artistas talentosos, la estética final de Rachel se basa en la expresión creativa. En la esencia de todos sus interiores yace una síntesis de arte, descubrimientos vintage, creaciones a la medida, y piezas de las mejores tiendas para un ensamble final; nunca a expensas de la comodidad o funcionalidad. La paleta de colores es suave y discreta, de esta forma logra resaltar el arte y mobiliario de casas como B&B Italia, Max Alto, Vitra, Flexform; los tapices de Elitis y las alfombras de Stark.

Rachel Laxer es una dinámica diseñadora de interiores con un rico portafolio internacional. Su filosofía de diseño se basa en el principio de "elegancia relajada", fusionando la elegancia con piezas de arte cuidadosamente curadas. Trabaja con clientes de todos los ámbitos, incluyendo atletas profesionales, dueños de equipos deportivos, financieros, empresarios, ejecutivos de internet, abogados y artistas. Fue cuando se trasladó a Tokio con su familia que se desarrolló su interés por el diseño. Inspirada por la estética japonesa circundante y posteriormente trasladándose al Reino Unido, trabajó para la diseñadora de interiores Kelly Hoppen, antes de montar su propio estudio de diseño en 2007.

CASAS

El uso de Rachel de una paleta de colores discreta le permite incorporar piezas de arte a su decoraciรณn. 64

LO ÚLTIMO

LO Ú LT I M O E N C O F F E E TA B L E S

Primero que nada, siempre se debe de dejar espacio dentro de la mesa para que haya espacio para usarla… si la decoración es linda pero no puede poner una taza de café o una copa de vino… la coffee table pierde sentido. Se puede utilizar un acento verde… tanto florero como maceta. Ahora está muy en tendencia combinar formas y materiales. ¡Anímense! Se puede jugar con alturas distintas de mesa, no todas a la misma altura. No esconda las mesas muy al costado de un sillón … ¡déles protagonismo en los espacios!

FOTOGRAFÍA KURT AUMAIR