Octubre 2014 #67

La revista de interés general para los pasajeros

MAMÁS MODERNAS / MODERN MOTHERS

OCTUBRE2014 OCTOBER

The general interest magazine for passengers

AÑO 5 - Nº 67 - OCTUBRE 2014 YEAR 5 - ISSUE 67 -OCTOBER 2014

MODERNAS

Lado B: todo lo que nunca te contaron (por suerte) sobre el desafío de ser madre.

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Side B: Everything they never told you (luckily) about the challenges of being a mother.

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Madre hay una sola #67 octubre 2014

B

ienvenidos a otro vuelo con Cielos Argentinos. En esta edición celebramos una fecha muy especial: El Día de la Madre. Por eso, dedicamos nuestra nota de tapa a ellas: porque se lo merecen y se lo ganaron. En una nota muy divertida, Ana Pere Vignau nos cuenta esas cosas que jamás les dijeron sobre la maternidad: ese "lado B" que nadie se anima a decir libremente; aquellos detalles que las convierten en mujeres especiales

y que solamente una madre podría llevar adelante. Además, un Shopping pensado exclusivamente para sorprenderlas en su día y las últimas tendencias de moda que se vienen para este verano.

Sandra Mihanovich y Alejandro Lerner se unen en una nota imperdible que repasa las carreras de dos músicos argentinos que supieron ganarse el corazón de millones de latinoamericanos. Siguiendo con la música, Caetano Veloso (con sus 72 años) regresa a la Argentina y habla sobre todo.

En el mundo literario, un recorrido especial por "librerías a puertas cerradas", esos recintos donde se conjuga la amabilidad con la aventura de encontrar libros únicos y vivir una experiencia distinta. Además, Christophe Karvelis –el hijo de la segunda mujer de Julio Cortázar– habló desde París sobre la infancia con su padrastro y la conflictiva relación de su madre con el escritor.

Para los amantes del Bon Vivant, les presentamos diferentes opciones para disfrutar una gran variedad de sándwiches.

staff

Y como siempre, todas las tendencias y notas para hacer del viaje un momento de relax y disfrut. ¡Hasta la próxima!

Editores Responsables: Matías Garfunkel y Sergio Szpolski PUBLICIDAD / ADVERTISING: Director Comercial: Fernando Galsman Gerente Comercial: Lorena Palacios lpalacios@g23revistaspremium.com Brand Manager: Maximiliano Leonelli mleonelli@g23revistaspremium.com Jefe de Producto: María José Vispo mjvispo@g23revistaspremium.com

Director Editorial: Alex Milberg (alex@cielosarg.com) Editor General: Juan Martín Grazide Editor de Arte: Eugenio Palma Genovés Editora de Foto: Margarita Fractman

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Redactor: Francisco Barreiro Coordinación: Damián Cotarelo Retoque digital: Sandro Báez Ilustración de tapa: Malena Gagliesi Corrección: Damián Fernández Beanato Circulación: 20.500 ejemplares.

ISSN: 1853-0818 RNPI: 5169479

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN: Traducción: www.latinlingua.com Agradecimientos: A todo el personal; a ustedes, estimados pasajeros, por sus futuros comentarios y sugerencias. Y a los anunciantes que nos acompañan hoy y en los meses sucesivos.

Nota: El contenido de los avisos publicitarios y de las notas no es responsabilidad del editor, sino de las

empresas y/o firmantes. Prohibida su reproducción total o parcial.

Cielos Argentinos, la revista de interés general de los pasajeros, es una publicación mensual propiedad de Milke S.A. (Serrano 1139, C.A.B.A., Tel.: (011) 4775-0300).

Impreso en: Poligráfica Del Plata, Algarrobo 879, C.A.B.A., Tel.: (011) 4126-1900 Redacción: Godoy Cruz 2511, Capital Federal (1425), Tel.: (011) 4776-4020.

Lectores: correo@cielosarg.com (¡Esperamos sus e-mails!).

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Editorial Check in Souvenir La conductora radial y actriz Maju Lozano nos muestra su talismán: La cruz del Sagrado Corazón que compró en México.

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Lujo

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Bon vivant Los sándwiches: esa comida eterna.

Shopping Bon Vivant Deportes El nuevo libro sobre el Club Atlético Independiente y su historia en la segunda división del fútbol argentino.

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Forbes Una destilería de Kentucky encontró la fórmula perfecta para realizar el mejor Whisky Bourbon del mundo.

Sociedad

Shopping Las mejores opciones para reglarle a mamá en su día.

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Caetano Veloso. Con 72 años, el cantante brasileño se presenta en el Luna Park.

Belleza

Historias de salas de cine que aún conservan sus viejos proyectores de 35 mm.

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42.

OCTUBRE

Contenidos

Moda Las tendencias que se vienen para este verano.

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Personajes El hijo de la segunda mujer de Cortázar revela la conflictiva relación del escritor y su madre.

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Negocios Chef dueños: De la cocina a los números.

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Check Out Agenda Teatro Ballet Libros/Discos Música Autos Business News

sugerencias /suggestions: correo@cielosarg.com 14

76.

Más de cuatro estrofas.

Alejandro Lerner y Sandra Mihanovich juntos en una entrevista a fondo.

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46.

Llegaron los sándwiches. La vida entre dos panes puede ser una aventura fantástica. Su origen y un recorrido por la Ciudad de Buenos Aires en busca de una renovada delicia gourmet.

Murales.

Una movida en la que conviven artistas, vecinos, caminantes desprevenidos y las redes sociales.

guía

56.

De vocación mamás.

El lado B de la maternidad. Todo lo que no te contaron de este maravilloso mundo.

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f CHECK IN

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Bon Vivant Deporte Belleza Lujo Souvenir

Teatro Discos Música Libros

82.

Puertas cerradas.

La nueva tendencia en el mundo de las librerías.

Una cita con ejemplares y lugares únicos.

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f BON VIVANT f LUJO f BELLEZA f DEPORTES f SOUVENIR

Todo vale Festival de sándwiches en Buenos Aires. Salimos a buscar las mejores combinaciones de sabores y te contamos en qué restó se puede encontrar las más ricas y exóticas.

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SOUVENIR

CUESTIÓN DE FE Maju Lozano, la actriz y conductora radial, habla de cómo conquistó Buenos Aires siendo una tímida chica del interior. Nos muestra una cruz del Sagrado Corazón que compró en México: “Soy devota de la Virgen de Guadalupe”.

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Texto: Juan Martín Grazide Foto: Yanina Godoy

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... si no me tienen fe”, decía El Manosanta –personaje célebre de Alberto Olmedo– cada vez que finalizaba el sketch televisivo que lo tenía como protagonista, cuando caía en la cuenta de que se le escapaba “la nena” de las manos. La fe es un sentimiento fundamental en la vida de la actriz y conductora radial Maju Lozano. Desde chica, tuvo que tenerla para tomar conciencia de que si quería ser actriz, había que salir de su Paraná natal para conquistar Buenos Aires. Algo nada fácil, ya que pertenecía a un núcleo familiar y de amigos bastante alejado de la bohemia, y sobre todo, porque no contaba con el dinero suficiente para hacerlo. “Empecé a estudiar teatro a los 15 años, en Paraná. Mi sueño de chica, además de querer ser Liza Minnelli, era convertirme en locutora de radio. No tengo idea de por qué me empezó a gustar la radio.

En mi casa –y más en la de mi abuela– se escuchaba mucho la radio, y la verdad es que nunca me imaginé que más adelante iba a convertirse en mi medio de vida”, recuerda Lozano.

Pero lo primero fue el estudio en una escuela de teatro, en una clase “en la que había gente más vieja que yo (que tendrían la edad que tengo hoy yo)”. Dice que fue impulsada a eso por su amiga Valeria Mazza –se conocen desde muy chicas–: “Yo era muy introvertida, así que ella me acompañó a las clases de teatro y yo la acompañé a las de modelaje, para darnos ánimo.

Hace 25 años, en Paraná era impensado que uno pudiera triunfar como actriz. Hoy es más común viajar a Buenos Aires. Antes era como irse a París. Lo más lejos que podíamos viajar era a Rosario, si tenías algo de guita”, dice.

“Mis amigas de la infancia, que querían estudiar carreras más profesionales, no tenían nada que ver con el arte. Vengo de un núcleo estructurado. Pero cuando empecé a hacer teatro se me abrió un mundo, en el que aparecieron otras inquietudes. Conocí el under y los teatros en los sótanos. Yo era adolescente y mi círculo de nuevos amigos tenía en promedio 35, casi todos gays, que tomaban ginebra y fumaban Parisiennes. Mi madre no entendía lo que me habían hecho [se ríe]. Para mí fue maravilloso

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todo eso. Y ahí empecé a creer que había otra posibilidad de vida para mí. No sé si hubiera sobrevivido sin ese grupo de amigos”, afirma.

Después de este despertar, a Maju no le quedaba otra opción que viajar a Buenos Aires para seguir con la carrera de actriz. Igual, antes de partir estudió para ser maestra jardinera, en principio para dejar más tranquila a su madre y para tener una profesión que la ayudase a

sobrevivir en Buenos Aires. “No fue fácil irme de Paraná, porque mis padres no tenían plata para mandarme. Cuando me recibí de maestra, mis amigos me regalaron un viaje a Buenos Aires. Y cuando llegué, decidí quedarme como fuera.

Aquí vivía de prestado en Belgrano con unas conocidas de Paraná. Primero estudié teatro con Roxana Randón –que me becó durante años–. Me gustaba la veta dramática en el

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teatro. Quería ser Graciela Dufau. Después estudié con Raúl Serrano y Julio Chávez, que un día me dijo: ‘Lo tuyo no es el drama, y lo sabés’, porque yo hacía cosas dramáticas y la gente se reía. ‘El humor no es un drama, abrí la jaula y que salgan los pájaros’, me aconsejó. Fue como un permiso”. En esa época, también comenzó a trabajar como recepcionista en la productora GP, de Gastón Portal, donde conoció a Mex Urtizberea, que fue como otra revelación en su vida. Fue su asistente y lo ayudaba a escribir los guiones del programa “Medios locos” –que conducían Mex, Adolfo Castelo y Gillespie–. “Era puro humor. Fue un oficio increíble. Luego trabajé como guionista de Mariana Fabbiani, y de distintos proyectos. Hasta que me pusieron en cámara con Santiago del Moro en uno de esos programas de llamados a la medianoche, en el que hacíamos cualquier cosa. Lo nuestro era lisérgico. Salía todo en el momento. Santi es como un hermano y un gran dador de pies. Era una cámara fija y la escenografía, una caja de cotillón”, recuerda. El programa se llamaba “Clase X”, era de juegos telefónicos y salía por América TV. Allí la vio Adrián Suar, que luego la llamó para una de sus tiras en Polka. Y un día debutó en la radio, al aire, de casualidad, cuando era productora de Gonzalo Bonadeo.

“Lo primero que hice fue el personaje Casquito Flojo, que salía en los últimos cinco minutos del programa de Bonadeo. Era un personaje absolutamente sexual, muy zarpado, a las 9,45 de la mañana en La Metro. Nadie sabía muy bien qué hacer conmigo, y yo tampoco. Luego hice aire con la Negra Vernaci –trabajé dos años con ella, y siempre fue una consejera para mí–, y también conocí a Lalo Mir, siempre atento a la gente nueva”, explica. El encuentro con Lalo fue decisivo: “Me llamaron de la FM 100 para tener una entrevista conmigo. Ahí nos juntamos con Lalo, hicimos una prueba y fue como si nos conociéramos desde siempre. Trabajar con Lalo es muy cómodo. Hace 9 años que estamos juntos al aire. Yo amo a Lalo, al igual que a Del Moro, la Negra Vernaci, Mex, Fabianni, que fueron muy generosos conmigo. Lalo es un tipo que todos los

TIPS

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días de su vida es como si hiciera radio por primera vez. Es maravilloso. Lo ves llegar con esa alegría de niño a pesar de que hace radio desde hace 40 años. Todos los días es como si empezara hoy. Ver llegar a Lalo riéndose y ya tirando ideas me parece genial, un privilegio, un regalo, ¿cuánta gente queda así, con esa vocación tan fuerte?”. Lozano dice que su carrera artística fue un acto de fe, de mucha espera: “Estuve como 15 años pateando. Nadie daba dos mangos por mí, ni hablar mis amigas de Paraná, que presagiaban mi vuelta a la casa de mis padres en

menos de un mes. Cuando me despidieron en la Terminal me decían: ‘Nos vemos el mes que viene’.

Me fue bien pero también mal. Cuando elegí mal me golpeé feo. Lo peor que me pasó en la vida fue hacer ‘Medio locos’ en 2012, como conductora.

Había gente con la que creía que iba a tener onda y nada que ver. En mi fantasía, creía que iba a estar más cerca de Clemente Cancela que de Lalo Mir, y evidentemente no”. Y no se equivoca. El programa duró apenas dos meses, con caída estrepitosa del rating día a día, y conductores y productores que abandonaban el barco antes del hundimiento final. Este año volvió a la televisión, en una de las series costumbristas ideadas por Sebastián Ortega, en “Viudas e hijos del rock and roll”, donde Maju casi hace de sí misma: una conductora radial. “Después de ‘Medio locos’ decidí no hacer más tele, al menos por un tiempo.

Fue un golpazo ese programa, con gente que me

cagó groso, no solo con guita, sino desde lo humano. Ahí descubrí que la tele es un negocio, a los 40 años. Me encontré con una realidad que no tenía ganas de ver, con gente que labura solo si la cosa va bien. No es que no lo supiera de antes, pero lo viví en carne propia”. También en la actualidad se reconforta con algo nuevo para su carrera: se animó al stand up, con el espectáculo “Rococó”, que protagoniza junto a María Carámbula, Charo López, Señorita Bimbo Godoy y Félix Buenaventura. “Logré amigarme con el género, porque lo odiaba. Me di cuenta que es un muy buen lugar para poder expresarte”.

Si hablamos de fe, el objeto más preciado de Maju que trajo de un viaje tiene mucho que ver con ese sentimiento: una cruz del Sagrado Corazón que compró en el camino al santuario de la Virgen de Guadalupe, en 2009, cuando viajó a México por vacaciones. “Soy muy fanática de Frida Kahlo y muy devota de la Virgen de Guadalupe. Pertenezco a una familia muy católica, muy creyente. De hecho, hago vírgenes, las compro de yeso y las visto, las customizo. Me traje muchas telas de México para eso. Con el primer ahorro fuerte que tuve, me fui un mes a recorrer México: alquilamos un auto. El santuario es un lugar enorme y hermoso, y antes de llegar a la catedral hay muchos puestos por el camino donde venden todo tipo de cosas. Allí compré esta cruz, muchos rosarios, unos cuadros. En México hay una fe distinta de la nuestra, no tan prejuiciosa, más para afuera. Aquí somos más vergonzosos, sin tanta devoción ni libertad. Para ellos, la religión es una fiesta. Es muy impresionante, cuando vas camino a la capilla, las cuadras y cuadras con gente que va caminando de rodillas. Si bien hay muchas cosas sacrificadas en sus creencias, hay fiesta en todo eso. Para ellos, la Guadalupana es muy milagrosa”, dice. “La tengo en casa, en una repisa, donde hay varios de estos recuerdos juntos, sobre todo vírgenes. También pinté un cuadro muy grande con la imagen de la Guadalupana. Tengo un fanatismo enfermizo. No se me apareció todavía, pero no pierdo las esperanzas”, se ríe.

Maju Lozano es una de las protagonistas de “Rococó”, un espectáculo de standup.

Se la puede ver todos los viernes a las 23,45 en Velma Café (Gorriti 5520/30).

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LUJO

DE ROMA CON ANILLOS B.Zero1 Roma es el nuevo modelo de la icónica colección de Bulgari, con motivo del 130º aniversario de la Casa. Con un diseño único, la reinterpretación de este clásico es el fiel reflejo de la singularidad de la ciudad que le dio origen.

S

otirio Bulgari nunca imaginó que aquella boutique que inauguró en Roma en 1884 sería hoy en día sinónimo de la más prestigiosa joyería italiana, reconocida a nivel mundial. Sus modelos son amados tanto por coleccionistas como por celebridades del séptimo arte que encuentran en estas piezas un equivalente a la orfebrería artesanal, con una innovación y un diseño sin comparaciones. Una de las colecciones simbólicas de la marca es la B.Zero1. Presentada en 1999, la línea fusiona, con un equilibrio perfecto, el logo Bulgari y el motivo Tubogas. Con un estilo excéntrico e inconfundible, el anillo presentado hace 15 años potencia el patrimonio creativo de Bulgari al momento de sorprender. Por eso, con motivo de los 130 años de la Casa, se lanzó una edición especial de este emblema de la alta joyería: el B.Zero1 Roma, como homenaje a la ciudad que inspiró a lo largo de todos estos años al joyero italiano, el anillo se presenta en oro rosa 18K con cuatro bandas de cerámica color bronce, tonos que reafirman la grandeza de Bulgari y su similitud con las encantadoras calles de Roma. B.Zero1 se ha llevado a cabo en muchas interpretaciones, para demostrar que su original forma circular – símbolo de la renovación eterna– puede perpetuar su esencia. La estructura del anillo refleja la arquitectura de construcciones tan antiguas como originarias de Roma: el Coliseo, el Castillo Sant Angelo y el Panteón.

Estos monumentos han sobrevivido el paso del tiempo durante siglos, dejando una marca significativa, integrándose a la ciudad y resaltando su belleza y fortaleza, recuperando la historia de manera constante. Estas cualidades inspiraron la creación de B.Zero1: con audacia y respeto, los diseñadores de Bulgari lograron una metáfora perfecta para fusionar el pasado, el presente y el futuro, en un tiempo cíclico eterno como la ciudad de Roma. La pureza y la sencillez aparente de la colección no son fáciles de lograr. El éxito radica en innovar, jugando con los colores y materiales, de acuerdo con su creatividad tan característica. Así, a lo largo de su camino fue incorporando diversos materiales, como mármol y brillantes, para obtener las combinaciones cromáticas más impactantes.

Preciada conjunción.

Como se mencionó anteriormente, su diseño fusiona dos de los íconos más importantes de Bulgari: el motivo Tubogas y el

logotipo de Bulgari. La espiral central del anillo se inspira en la forma de los tubos de los surtidores de gasolina y de gas, que Bulgari utiliza en sus diseños desde los años ‘40. La segunda parte del anillo está formada por dos aros planos sobre los que se graba el logotipo de Bulgari (con la reapertura de su tienda en Via dei Condotti, la familia decidió adoptar la “V”, proveniente del latín, en lugar de “U”, para reafirmar su cultura romana, fuente de inspiración desde sus inicios). Hoy el logotipo de la marca es reconocido a nivel mundial, formando parte de su ADN. El éxito continuo de B.Zero1 debe mucho a la lírica y la atemporalidad de su delineación, una composición de dos partes perfectamente equilibradas.

Haciendo un repaso de la historia de esta preciosa pieza, la primera versión del anillo se hizo en oro amarillo 18K y oro rosa 18K, consiguiendo un éxito enorme que llevó a la marca a ampliar la gama de los colores y materiales, y fue modernizándose en cada nuevo lanzamiento, como con la incorporación de la cerámica y del mármol, en diferentes tonos. En 2010, Anish Kapoor, reconocido artista y escultor, creó una nueva versión del anillo para celebrar su décimo aniversario, que fusiona una pequeña versión de sus particulares esculturas con los característicos aros planos del ya entonces icónico B.Zero1. La capacidad que tiene Bulgari para crear diversas piezas en base a un estilo singular es lo que provoca admiración e inquietud por la Casa.

Potenciar un estilo.

Más allá de la originalidad de la pieza, con diseño y sello muy propios, lo que también complementa su estilo es, sin duda, sus campañas publicitarias. Aquellas que en base a un concepto la potencian y crean una identidad, pero en las que se necesita de un ojo estético que sepa transmitir sintéticamente la imagen de la marca. Este año Bulgari convocó nuevamente a Fabrizio Ferri, reconocido fotógrafo italiano, para que, al igual que con la primera campaña de B.Zero1, aporte todo su ingenio creativo, respetando la imagen y la estética de la Casa. Como un homenaje a la creatividad audaz de Bulgari, Ferri fotografió unas manos teñidas en tonos intensos de azul oscuro, violeta y rojo sobre un fondo de color negro azabache.

La composición de los colores realiza la suma ideal para llamar la atención y resaltar los anillos. El efecto es inesperado para los minimalistas, pero emocionante. Una mezcla de color, alegría, con sencillez y un gran impacto visual. Más que eso: se establece este modelo como una insignia indiscutida, para hombres y mujeres, como una manifestación de estilo y diseño de Bulgari.

PUNTO DE VENTA: PATIO BULLRICH, POSADAS 1245, TEL.: 4814-7517. WWW.DANFER.COM.AR Available at: Patio Bullrich, Posadas 1245 - Tel.: 4814-7517. www.danfer.com.ar 20

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TIEMPO CÓSMICO El Grande Seconde Meteorite de Jaquet Droz es un extraterrestre que se lleva, literalmente, en la muñeca. Compuesto de hierro y níquel como el núcleo de la Tierra, su corazón revela un motivo de agujas, lazos de estructuras cambiantes y geométricas.

>> DETALLES La caja –que ostenta el modelo Grande Seconde Meteorite– es de oro rosa 18K con un diámetro de 43 mm y un grosor de 11,48 mm, con el numerus clausus grabado en el reverso de la caja.

>> MARCAS Las agujas son de acero azulado y para completar el prestigioso look cuenta con una correa de piel de cocodrilo negra realizada a mano, con una hebilla en oro rosa 18K.

>> EN DOBLE La esfera es de meteorito y luce las dos subesferas en madreperla con sus bordes en oro rosa 18K; engastada con 76 diamantes.

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>> MOVIMIENTO El reloj luce el calibre Jaquet Droz 2663, movimiento mecánico automático, doble barrilete, masa oscilante en oro blanco 22K.

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BON VIVANT

EL MUNDO ENTRE DOS PANES Los sándwiches: una comida que nos acompaña desde chicos. Pero, ¿qué es válido y qué no a la hora de prepararlos? De los clásicos a los gourmet, un recorrido empanado.

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W Texto: Francisco Barreiro

ohn Montagu (1718–1792) fue el IV conde de Sándwich, Gran Bretaña. Lejos de ser conocido por supuestas hazañas en el campo de batalla, Montagu es a quien se adjudica el invento del clásico y eterno sándwich. El mito cuenta que el conde era un jugador de cartas empedernido y afirmaba que “comer lo hacía desconcentrarse de sus partidas”. Por este motivo, un día ordenó a su mayordomo que le sirviera unas láminas de carne entre dos panes.

Los registros de la época sostienen que la mayor preocupación del conde no era que perdía la concentración al jugar, sino que ensuciaba las cartas, provocando el enojo de los demás jugadores. Los motivos tal vez no importen demasiado: lo que se sabe es que “John Sandwich” pasó a la inmortalidad por ser el primero en reclamar la invención del emparedado.

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En la Argentina, los sándwiches fueron, son y serán uno de los alimentos preferidos eternamente. Por eso decidimos recorrer diferentes propuestas de la Ciudad de Buenos Aires en busca de las mejores delicias, que van desde lo más simple hasta las más complejas elaboraciones gourmet.

El más clásico, sin dudas, es el “triple de jamón y queso”, aunque muchos lo prefieren tostado. Este sándwich de miga es típico de la gastronomía del Río de la Plata, tanto argentina como uruguaya, y quien escribe se anima a afirmar que no existe porteño que alguna vez no lo haya probado.

Dónde comer un tostado de jamón y queso es una elección simple, ya que se los elabora en cada bar de Buenos Aires. Por eso, decidimos ofrecer 73 lugares diferentes para hacerlo, ¿por qué ese curioso número? Porque esa es la cantidad de bares declarados

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como “Notables”, según establece la Comisión de Protección y Promoción de los Cafés, Bares, Billares y Confiterías Notables.

Pero, ¿qué es un café notable? Según el artículo 2 de la ley 35/98, son aquellos “relacionados con hechos o actividades culturales de significación; aquellos cuya antigüedad, diseño arquitectónico o relevancia local les otorgan un valor propio”. Al entrar a alguno de estos, lo más probable es ver a alguien comiendo este típico sándwich. Algunos de los Bares Notables recomendados: La Biela y el Café Tortoni (los más antiguos aún abiertos) y La Academia, donde en honor al conde se puede jugar a las cartas… y sin mancharlas.

Cruzamos la línea de lo tradicional y el desembarco es en pleno Barrio de la Recoleta, en Pani. El curioso bar y restaurante es una moderna propuesta apuntada a un público joven, donde sobresalen luces y colores, cómodos sillones y un ambiente alegre y relajado. En su carta ofrece una gran variedad de “Rock sándwiches” y el elegido en esta oportunidad fue el “Zylbread”: milanesa de berenjena, calabaza asada, queso, tomates verdes y mayonesa de apio con limas en pan de humus, acompañado por diferentes guarniciones como papas fritas rústicas o batatas Pani. ¡Para compartir! En el momento de la bebida, las jarras son buenas opciones, tanto con como sin alcohol. Queda pendiente la chocotorta, una especialidad de la casa ideal para comer en una primera cita.

Una de las grandes ventajas de comer un sándwich es que se los puede degustar en cualquier momento del día. Con la vorágine laboral, muchas veces el almuerzo pasa de largo y a las cuatro de la tarde el hambre ataca, y con él… el sueño. La solución para el

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problema es combinarlo con un buen café. La opción para este “deshorario” fue “Café Martínez” y una Trenza de salmón. Es lo que se llama un “sándwich gourmet”, que está presentado en pan multicereal con salmón ahumado, cuatro quesos y aderezo de mostaza antigua y ciboulette acompañado con un mix de hojas verdes. Llenador, y al mismo tiempo liviano como para poder seguir con la rutina diaria.

Los sándwiches tienen un sinfín de fanáticos alrededor de todo el mundo, y dicen también que pueden ser una experiencia inolvidable, o por lo menos es lo que Meg Ryan nos hace creer en la película “Cuando Harry conoció a Sally”. La protagonista de esta historia está sentada en Katz’s, uno de los delis más exitosos de Nueva York. Allí, la actriz tiene en sus manos un Hot Pastrami: un clásico de la cocina judía que, aseguran, nació en Rumania para conservar las carnes por mayor tiempo. De allí su nombre: el término “pastrama” significa “mantener” o “preservar”. El proceso de elaboración consiste en macerar la pieza de carne con especias como ajo, pimienta negra, páprika o albahaca y finalmente se procede a ahumarla. ¿Por qué esa escena pasó a la inmortalidad?

Porque Sally tiene –o finge, mejor dicho– un orgasmo en pleno almuerzo. Este famoso sándwich de carne curada invadió Buenos Aires en los últimos años, y uno de los mejores lugares para probarlo es “La Crespo”, un pequeño local de comidas judías en el barrio de Villa Crespo. Se trata de una especie de rotisería chic y amena que tiene algunas mesitas en la vereda y unas mesas alargadas y comunitarias adentro. Su atención personalizada y un clima bien familiar son algunas de las características de este restaurante, que comenzó siendo un local de comidas para llevar que, por pedido de los clientes, agregó mesas. Para los amantes de la comida judía, es una de las mejores opciones, aunque no

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BON VIVANT prometemos que tenga el mismo efecto que obtuvo Meg Ryan.

En este primer recorrido surge una sola duda: ¿cualquier comida puede ser hecha sándwich? “Casi todas... tampoco hay que exagerar y hacer un sándwich de guiso de lentejas”, responde la reconocida chef Jimena Mascarello, aunque agrega: “Podríamos hacer unas cebollas caramelizadas, con crocante de panceta, chorizo colorado y una crema de lentejas entre panes, esa sí es una opción”.

Con esta premisa que comparte Mascarello, llegamos a Tarquino, el restaurante que comanda Dante Liporace y que ostenta el puesto 16 de los 50 mejores de Latinoamérica. “El cochinillo fue siempre considerado como un ‘plato oligarca’, por eso me burlo de eso e hice una versión ‘popular’”, dice entre carcajadas Liporace al explicar su plato: una especie de “deconstrucción” de cerdo a la riojana, sí: se sirve con arvejas, morrón, huevo y cebollas. “Se trata de un cochinillo cocinado durante nueve horas a 88 grados y el pan está hecho al vapor, lo que lo hace más esponjoso y húmedo, tipo un brioche.

Después se le da un golpe de horno de tres minutos”, explica Dante, uno de los máximos exponentes de la nueva cocina argentina. “Es el plato más caro de la carta ($ 400). Mi idea era sorprender al comensal y que pudiera comerlo tanto en un sándwich como al plato”. ¿Y se sorprenden? “Los comensales se divierten mucho; a simple vista simula un plato servido en fast food”, responde Liporace, con su típico estilo descontracturado y la grandeza de los grandes. El plato es realmente una exquisitez, y es también para compartir.

Al ver el plato de Tarquino surge una nueva duda que Jimena Mascarello vuelve a disipar: -¿¿¿Y el queso??? ¿¿¿Se puede hacer un sándwich sin queso???

-El queso, para mí, es para los fiambres,

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quesos y jamón”. El lugar sorprende por su para el tostado de jamón y queso; el uso de cocina a la vista y mucha madera, lo que da queso untable es un fenómeno de los un clima cálido y alegre al restaurante. Una últimos diez años, cambiaron de las características de este sándwich de nuestras formas de consumo. cuatro quesos es la abundante cantidad de No es imprescindible, pero sus ingredientes: no escatiman con el jamón a muchos nos encanta ni con ninguno de los quesos, pero sobre también variar con todo con el tan francés roquefort, lo que le nuestros propios da ese sabor característico que cosecha “tips” para amores y odios por igual. enriquecer el producto con Como decíamos, Cocu es una boulangerie, o hierbas o sea una panadería. Y, como tal, su especialiespecias. dad son los panes. La baguette es la -¿El queso no es variedad en la que sirven sus sándwiches. Al “imprescindible”, probarlo, la sensación que da ese pan es entonces? ¿Con que fue hecho para comerlo solo con qué se lo reemplaza? manteca: es esponjoso en su interior y bien -Podés reemplazarlo crocante por afuera. Entonces, el pan ¿es con otras opciones: tan importante como el resto de los hummus, pesto de rúcula y ingredientes, o más? “Seguramente, el pan almendras con otros sabores, y es fundamental a la hora de un buen experimentar en el caso de los untables, sándwich: no imagino aún un sándwich con ¡pero el gruyère siempre será gruyère! tapas de empanada, con masa philo o Si de quesos hablamos, la próxima cita simples hojas de lechuga, ¡sin pan no es un debería ser un lugar francés, es casi una sándwich!”, afirma de forma rotunda obligación. En la esquina de Gorriti y Mascarello.

Malabia, pleno Palermo Soho, Sin embargo, en La funciona la Panera Rosa, un consagrada lindo reducto boulangerie Cocu, La Biela palermitano donde creada por los Av. Quintana 600, Recoleta también reinan los jóvenes franceses www.labiela.com colores y el Anais Gasset, Café Tortoni ambiente cálido, y Adrien Verny y Avenida de Mayo 825, Microcentro en el que la Morgan Chauvel. www.cafetortoni.com.ar especialidad de la Aunque debo Pani casa son los admitir que el Vicente López 2056, Recoleta waffles y sándwich porteño www.pani.com.ar panqueques, una con “Ojo de Bife Café Martínez versificación de un cocido al horno www.cafemartinez.com sándwich puede con especies” y el La Crespo ser su waffle de de “Cordero y Thames 612, Villa Crespo lomo… puede ser, Cheddar con www.lacrespo.com es una opción, y no mostaza a la Tarquino es nuestra antigua y cebolla Rodríguez Peña 1967, Recoleta intención entrar en caramelizada al www.tarquinorestaurante.com.ar polémicas. vino tinto” me Cocu El “no sándwich” se tentaron Malabia 1510, Palermo sirve al plato con demasiado, el www.boulangeriecocu.com una base de waffle cometido era La Panera Rosa con queso tybo, probar quesos.

Jorge Luis Borges 1685, Palermo lomo salteado, Así que resistí la tomate, champigtentación, miré el nones y huevo a la menú en las plancha. La recomendación: ¡compartir! pizarras y me acerqué a la caja (“No hay Hay que dejar un lugarcito para el postre, el servicio de mesa, pedir en la caja. Cuando que sin dudas será el clásico waffle de su pedido esté listo lo llamaremos por su dulce de leche… pero esa ya es otra nombre”, advierte un cartel en cada mesa) y historia. pedí un sándwich caliente de “Cuatro

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BON VIVANT

OCTUBRE RENOVADO Llega un mes especial donde sorprenden nuevos productos y botellas. Una selección especial de Cielos Argentinos, para disfrutar solo o en pareja.

W Texto / Text: Francisco Barreiro

Editor InfoGourmet: http://gastronomia.infonews.com

ANIVERSARIO EN PAREJA Para celebrar el décimo aniversario de Carinae, el matrimonio de los franceses Brigitte y Philippe Subra –dueños de la pequeña bodega– presentan las nuevas añadas de sus CarinaE Hommage Syrah 2009 ($ 215) y CarinaE Harmonie Syrah 2011 ($ 115).

BURBUJAS DE FESTEJO Familia Schroeder nació en 2004 en pleno Valle de San Patricio del Chañar, Neuquén, Patagonia. En estos diez años de vida, una de las especialidades de la familia fue la elaboración de espumantes, y para celebrar esta fecha tan importante lanzaron su Brut Nature de Edición Limitada con uvas Pinot Noir y Chardonnay.

Precio: $ 430.

En ambos vinos sobresale su color violáceo intenso, de alta concentración y mucho cuerpo, con aromas de frutas, violetas y especias, típicas de este varietal.

TARDES PRIMAVERALES Russky Ice Vodka es lo que se llama una bebida “ready to drink” de baja graduación alcohólica que combina un vodka premium de triple destilación con limón; levemente gasificada.

Ideal para la tarde post-trabajo.

Precio: $ 15.

LANZAMIENTO ICÓNICO Montechez presenta “Alma de Luna”, el nuevo vino ícono de la bodega. Se trata de un blend de Malbec (60%), Cabernet Franc (30%) y Syrah (10%) con 18 meses de paso por barrica de roble francés de primer uso, y sólo elaboraron 1.200 botellas cosecha 2011. Desde la bodega afirman que tiene un potencial de guarda de más de 12 años. Precio: $ 590.

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CIUDADES DEL MUNDO

TRIGO FILTRADO

Heineken anunció la llegada al mercado de Cities of the World (“Ciudades del Mundo”), una campaña global que cuenta con una edición limitada diseñada para honrar a las principales ciudades que inspiran a los “hombres de mundo”... y Buenos Aires es una de ellas.

Weissbier es el nuevo lanzamiento de Cerveza Imperial, con una receta bautizada como “Clean Label”, con ingredientes 100% naturales. Se destaca por ser de trigo filtrada y de tonalidad dorada, cuerpo brillante, sofisticada y aromática, con un perfil de notas cítricas, especiadas y refrescantes.

Precio: $ 20.

Precio: $ 40.

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Correo: fbarreiro@g23revistaspremium.com

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DEPORTES

AMOR EN ROJO

Los periodistas José Bellas y Fernando Soriano comparten –además de la profesión– la pasión por el Club Atlético Independiente. Por eso escribieron el libro “Será siempre independiente” (Editorial Planeta), que relata los tiempos de descenso de su equipo. Aquí, extractos del capítulo “Nosotros contra nosotros mismos”.

I

ndependiente Rivadavia de Mendoza vs. Independiente (3 de marzo). “No hay trampa más mortal que la que se prepara uno mismo”. El detective Philip Marlowe en “El largo adiós” (Raymond Chandler, 1953).

No importa: érase una vez un modo literario (la ciencia ficción) donde la chispa inicial del autor era algo tan lúdico como entusiasta: “Qué pasaría si…” (o “What if…” si sos fan del “sci-fi”). Así las cosas, las posibilidades eran infinitas, en ese punto de especulación que puede empezar en A y no necesariamente terminar en B. Y aunque para Independiente justamente haya sido así, en algún momento de su último torneo en la A antes de terminar en B, el guión estuvo abierto a un final distinto. (…)

La pregunta aquí es: ¿Qué hubiera cambiado si las muchas, demasiadas oportunidades que tuvo el Rojo para revertir su descenso, hubieran tenido otro curso?

Repasemos ese Clausura 2013: Fecha 4 (Arsenal): ¿Qué hubiera pasado si Farías, en el área chica, un poco incómodo hay que admitir, no la tiraba arriba, con un 0-1 que fue definitivo?

Fecha 5 (Godoy Cruz): ¿Qué hubiera pasado si el negro Caicedo no le acertaba al palo derecho del rival y, de esa contra, los mendocinos anotaban el tanto con que nos ganaron?

Fecha 7 (Boca): ¿Qué hubiera pasado si, estando 0-0, el Rolfi no erraba un penal y, básicamente, no nos perdíamos unas 12 situaciones, en un partido que terminó 1-1? (...)

Fecha 13 (Lanús): ¿Qué hubiera pasado si Adrián Fernández, después de una larga corrida y sobre el final, no hubiera pateado por encima del travesaño?

Fecha 15 (Belgrano): ¿Qué hubiera pasado si Carlos Maglio detectaba la mano dentro del área de Esteban González en un tiro libre?

Fecha 16 (Estudiantes): ¿Qué hubiera pasado si el tiro desde la mitad de la cancha del Rolfi Montenegro no hubiera chocado contra el travesaño?

Y de onda, sólo no merecimos ganarle a Vélez (1-0), jugando nosotros con uno menos desde el minuto 20 (Julián Velázquez). (…) Pero lo que pasó, pasó. E Independiente está jugando esta noche de lunes otra fecha más del Nacional B, sin que Fernando ni yo hayamos podido zafar del trabajo/ conseguir tickets/acreditaciones para estar en Mendoza, enfrentando a… Independiente (de allá).

Mirando el partido por la tele, en la soledad de la redacción (“Uy, que murra. ¡Bien, lo echó! Van diez minutos y tenemos uno de más”) hay un sentimiento de lejanía y de extravío que me hace pensar en uno de los tipos (“¡¡¡Ehhhh!!! ¡¡No era off side!! ¡Mancuello se iba solo y le hacían penal!”) que usaron la ciencia ficción como plataforma para escribir sobre los verdaderamente alienígenas paisajes internos y externos en los que vivimos rutinariamente. El gran J.G. Ballard (1930-2009) escribió poéticamente sobre desastres naturales, ciudades arruinadas, desarmaderos y centros de chatarra y clínicamente sobre las emociones humanas.

Fue reticente a los entusiastas de la carrera espacial (“¡Pero la concha del mono! ¿Cómo van a marcar así en un tiro libre? ¿En qué mierda 30

estaban pensando? 0-1 abajo…”) y prefirió estudiar manuales técnicos, psiquiátricos y de autopsias antes que las antologías poéticas. Con novelas como “Rascacielos”, “Crash”, “El mundo sumergido”, “La sequía”, “La exhibición de atrocidades” consiguió que lo ballardiano se transformara en un adjetivo eficaz y descriptivo (“¡¡¡Nooooo!!! Patean desde cualquier lado y la embocan, que te parió. 0-2”), identificable y preciso. (…) Pienso en Ballard (“¿Y ahora se acordaron de atacar? 1-2 y faltan tres minutos….”) y siento que ya no está para responder algunas preguntas (“Ayyy, la puta que te parió, qué gol nos comimoooooos. Ya está, ya fue, terminó…”). Es necesario que alguien explique qué onda, cómo puede ser que juguemos contra nosotros mismos… y perdamos. Salgo a la calle y… ¿quién pasa con una gorra de lana y aire ensimismado? Darío Sztajnszrajber, alguien que ya tuvo tanto trabajo en aprender a escribir su apellido que se dedicó con ahínco y compromiso a la Filosofía. El creador del excelente ciclo “Mentira la verdad” (Canal Encuentro) y el libro “¿Para qué sirve la filosofía? (Pequeño tratado sobre la demolición)” podía tener algunas respuestas. Así que me puse a la par y, en la noche cerrada de Barracas, surgió este diálogo: -Si dos entidades que se autodenominan “Independiente” se enfrentan, ¿es un contrasentido?

-No, porque al ser ambas independientes, tenemos asegurado que el enfrentamiento es noble.

Peor es que un independiente se enfrente a un dependiente, a que ahí en general el dependiente gana. Ser dependiente te hace perder autonomía, pero ganás en marco. Es difícil ser independiente en un mundo con tantos intereses, por eso cuando dos independientes se enfrentan, uno tiene la sensación de estar asistiendo a un verdadero enfrentamiento entre colosos. Ahora bien, ¿son ambos independientes realmente independientes? Mmm.. los nombres a veces no alcanzan…

-¿Tener un encuentro espejado de nombres, entonces, no es hacerse una cama propia? ¿Una trampa propia?

-La clave es olvidar que el que está enfrente es parte tuya. El otro nunca es tan independiente como vos, y así lo transformás en un enemigo. En la medida en que el espejado se parezca mucho a uno, todo se vuelve problemático. Por eso es importante diferenciarse lo más posible. Hacer lobby para que tenga otro color de camiseta, incluso para que la AFA le agregue un guión y deje el otro de ser Independiente para pasar a ser Indepen-diente, algo más cercano a la odontología…

-¿Se puede ser dependiente de algo llamado Independiente?

-Lamento finalmente comentarles que la independencia no existe…

-Un grupo de música hardcore llamado Bad Brains tiene entre sus obras un disco llamado “I Against I”, “Yo contra Yo”. ¿Cuál es el antecedente filosófico más lejano de este tipo de lucha interna y personal?

-Siempre nos estamos peleando contra nosotros mismos. El problema es que no toleramos y por eso a la faceta nuestra derrotada la suponemos externa o enferma o primitiva. Creo que al revés muy bien le haría a ambos sumarla a sus experiencias. Y sobre todo, sus puntajes, así suben a la A de una buena vez…

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@ TENDENCIA

La revoluciOMM del

yoga

Deportistas de alto rendimiento, ejecutivos, oficinistas y niños en edad escolar son algunos de los nuevos adeptos a esta disciplina oriental que llegó para quedarse. Historias de autosuperación.

W Gentileza 7 Días / Texto: Denise Tempone / Fotos: Gustavo Pascaner y Juan Vera

V

iernes a la noche. Tomás Cubelli, medio scrum de Los Pumas, arma su propia previa. No hay boliche ni asado en esta escena. Hay, en cambio, una clase de yoga en el Athletic Club de Belgrano. Sus compañeros no son precisamente deportistas de alto rendimiento, sino jubilados saludables y chicas contemplativas, pero él no podría estar más cómodo. Aterrizó en este lugar buscando combatir los dolores de cintura, causados por la importante carga que utiliza para entrenar con la selección nacional de rugby. Su kinesiólogo le pidió que incorporara la disciplina a su rutina y él decidió intentarlo. Si hay algo que llegó teniendo en claro, era cómo usar sus músculos. Sin embargo, se fue sorprendido.

“Parecía un chiste, no podía ni sentarme en ciertas posiciones, todo el trabajo de fuerza que hice estos años había condicionado mucho mi elongación y elasticidad. Algunas viejitas tenían más flexibilidad que yo”, explica entre risas. Acostumbrado a los desafíos, no le costó mucho entender cuál sería este. “No es un deporte competitivo, la lucha sería conmigo mismo. Acá tenés que ser humilde, encontrarte con tus limitaciones y trabajarlas de otra manera, con tiempo”, explica.

Tomi profundiza: “Descubrí mi cuerpo desde otro lado. Me encontré con dolores y músculos con los que no estaba conectado, empecé a moverlos, a ponerlos en acción, y eso me mejoró en la cancha”, asegura. Hoy, él encuentra en la calma del yoga la conciencia corporal que la inmediatez y la brutalidad del rugby anulan. Por eso lo convirtió en parte de su rutina de viernes. “Es mi manera de sacarme el peso de la semana del cuerpo. Acá bajo y estoy listo para enfrentar partidos si los hay, o disfrutar el tiempo libre si me toca, es un cable a tierra”, resume.

Como Tomi, muchos deportistas de élite decidieron incorporar a sus entrenamientos otro tipo de actividad física más tranquila pero no menos intensa y, fundamentalmente, enfocada en lograr concentración y calma mental. La tenista Maria Sharapova y el basquetbolista Shaquille O’Neal fueron de los primeros en detectar la funcionalidad de la actividad para sus rendimientos. Progresivamente, el mundo descubriría en el yoga un aliado decisivo para la recuperación de lesiones graves de deportistas. Este fue el caso del basquetbolista LeBron James, quien sufrió una grave lesión jugando para la NBA y será, tal como se anunció recientemente, parte de la rutina de rehabilitación de Neymar luego de la lesión sufrida en el último Mundial. Además de Cubelli, a nivel local también hay exponentes

Tomás Cubelli, medio scrum de los Pumas, asegura que el yoga es el cable a tierra que le permite rendir mejor en los partidos.

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contundentes.

El seleccionado nacional de básquet, el representante nacional de navegación a vela en los próximos Juegos Olímpicos, Santiago Lange, y algunos de los maratonistas más destacados son parte de las filas yoguis. Ellos no son los únicos ni los primeros. Desde hace tres décadas, la disciplina viene ganando adeptos en nuestro país. Pero su historia está lejos de haber comenzado hace tan solo treinta años.

EL LEGADO DE INDRA. No sería exagerado hablar de Buenos Aires como la capital latinoamericana de la autoexploración. Mucho antes de que Freud lanzara al mundo su teoría psicoanalítica y de que se convirtiera en parte de las conversaciones más frecuentes en cafecitos porteños, algunos maestros de yoga ya habían desembarcado en estas tierras. Lo hicieron apenas comenzado el siglo XX para difundir

En el centro Eclipse se especializan en yoga para niños. “Aprenden que su cuerpo no es solo lo que ven”, explica su profesora. una disciplina que mezclaba el hinduismo con una serie de posturas físicas. Probablemente, por entonces, su enorme grado de abstracción y la compleja mezcla de espiritualidad, disciplina física, higiene alimentaria y control mental fueron un combo demasiado difícil de asimilar.

Aun habría que esperar al menos 80 años de exploraciones racionales y lecturas psicológicas para que algunos círculos, los más intelectuales e internacionales de la ciudad, se asomaran a un nuevo motor de búsqueda espiritual. Según cuenta una referente en el tema, Miryam Vieyto, directora del Centro Argentino de Yoga, muchos decidieron complementar la exacerbada racionalización occidental con algo que viera “más allá”. Justo en ese momento, aterrizó en la ciudad la persona indicada.

En 1982, una discípula del respetado yogui Sri Tirumalai Krishnamacharya llegó a Buenos Aires. Indra Devi no venía sola: la precedía una fama internacional adquirida gracias al mundillo hollywoodense, que asistía a clases en su escuela de Los Ángeles.

Consciente de la voluntad de introspección porteña, Devi aterrizó directo para convertirse en la presidente de la Federación Internacional de Yoga, desde donde guió el proceso de expansión. En los siguientes años, el proceso de occidentalización del yoga en nuestras tierras comenzó con cierta secularización: se lo despejó (aunque no se vació) de contenido hinduista para darle una connotación espiritual más general.

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Esta mutación fue especialmente clara en nuestro país durante la dictadura militar de los ‘70, momento en el que para poder seguir practicándose, debía presentarse mucho más como un conjunto de saberes terapéuticos que como una práctica espiritual. Se dejaron de lado las velas, los mantras en voz alta y las rondas de meditación. La discreción tomó la escena. Este proceso coincidió con lo que sucedió en el panorama internacional.

Para volverse más comprensible, entre el ‘86 y el ‘89 se comenzó a hablar de un yoga científico, cuyos beneficios físicos estaban médicamente comprobados y profesionalmente recomendados. Lejos de ser sectario, se lo comenzó a prescribir como práctica médica, más allá de las creencias religiosas de cada persona. Los beneficios de una mente clara, un cuerpo ágil y emociones equilibradas se convirtieron en accesibles a cualquier mente abierta que estuviera dispuesta a ir por ellos.

TIEMPOS DE CAMBIO. Uno de ellos fue el ex gerente de Techint, Julio Aguirre. Él fue uno de los que respondieron al llamado new age temprano, apenas comenzada la década del ‘80, cuando se enamoró de su mujer, una argentina educada en Europa que era una férrea practicante. “Mi mundo era muy formal, muy estresante. Y ella parecía estar en una nube, siempre contenta, siempre con una actitud muy especial.

No pude evitar sentirme intrigado, y me puse a estudiar con ella”, resume.

“Lo que encontré fue otra manera de conectarme con la realidad, algo que mantuve a través de los años, estudiando con diferentes profesoras, hasta que llegó un momento en que se me volvió más necesario que nunca”, señala.

Ese momento vino dos décadas después, cuando, luego de conseguir importantes puestos en gigantes energéticos como Atucha, Salto Grande, Yacyretá y de desempeñarse en el Banco Interamericano de Desarrollo, decidió replantearse su rumbo personal. “Sentía que lo que hacía no me llenaba. Estaba por cumplir 50 años, y me planteé muchas cosas, entre ellas, cómo ir más profundo en la práctica del yoga”, explica.

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@ TENDENCIA

ANTÍDOTOS PARA TODO

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Julio decidió entonces internarse en un ashram (monasterio hindú).

“Era en Bahamas pero no tenía nada de paradisíaco ese lugar, era todo muy austero y nuestras actividades consistían en levantarnos a las cuatro de la madrugada a meditar.

A las dos semanas, de tanta calma me agarró un ataque de pánico, pero logré quedarme los 40 días necesarios para aprender más y volví convencido de que mi vida tenía que cambiar”, cuenta. Y cambió.

Cuando regresó al país, a Julio lo recibió la noticia de que el corralito había agarrado gran parte de sus ahorros y que muchas empresas estaban reacomodando a sus empleados.

Usando la crisis como oportunidad, decidió empezar de vuelta y fundar su propio emprendimiento: uno que le permitiera compartir todo lo que había aprendido. Su escuela Yoga para Empresas se convertiría en especialista en diseñar maneras de incorporar rutinas más saludables, y en el futuro él mismo daría clases personales en firmas como ICBC, Procter & Gamble y Standard Bank. “Creo que cada vez más empresas entienden que los empleados son mucho más que números y que hay que cuidarlos 34

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como personas, no solo para que rindan mejor, sino para que sean más felices”, concluye.

PARA TODOS. No solo adultos sobreexigidos encuentran en el yoga un remanso: los más chicos también llegan a las clases, de la mano de padres abiertos que buscan revelarles de pequeños la sensación de “estar en eje”. Karina Popovsky, profesora del Centro Eclipse, lo define de esta manera: “Es muy importante que los La diseñadora de chicos aprendan a tomar moda Maureene dimensión de que su cuerpo Dinar practica no es solo lo que ven, que la yoga desde los respiración y los pensamien11 años, y encontró tos también influyen en en la enseñanza de el bienestar”. Ansiedades, esta disciplina su inseguridades, problemas de sociabilización o concenprimer trabajo. tración, todos estos ítems pueden ser tratados entre asanas y mantras, aun cuando todavía no están formadas ideas claras sobre la espiritualidad.

“Pocas cosas provenientes de la cultura oriental tuvieron tanta repercusión por estos lados como el yoga. No es una moda pasajera, sino un enriquecimiento que fuimos sabios en abrazar. Por eso dura, y por eso se quedará”, concluye Miryam Vieyto.

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BELLEZA

EL TIEMPO NO PASA

E

LLEGÓ EL CALOR

P

l cuidado de la salud a medida que pasa el tiempo se intensifica en varias personas, ya sea con ejercicios, dietas o utilización de productos anti-edad. Los químicos de Kiehl’s se hicieron eco de estas necesidades, en su trabajo constante contra los signos de envejecimiento de la piel. Con una fórmula de vanguardia de Kiehl’s y la tecnología tri-activa patentada, Kiehl’s Super Multi-Corrective Cream demuestra clínicamente que, de manera simultánea, levanta, reafirma, redefine visiblemente los contornos y retexturiza la piel dentro de 2 semanas, duplicando su eficacia en cuatro semanas.

Los químicos de Kiehl’s determinaron formular esta innovación multi-tarea en una crema para asegurar que este combinado de tres ingredientes antiedad aporte, además, beneficios de hidratación y nutrición, un factor clave para mejorar la barrera de la piel y la textura de la misma. Y también como una solución “anti-edad multi-tarea” que “trabaje duro” y encaje fácilmente en la rutina diaria de una mujer ocupada.

ara el Spring Look 2014 quería ofrecer un estilo fresco, encantador, juvenil y glamoroso. Encontré inspiración en un viaje a Grasse que me dejó con la imagen de un centenar de flores, sus esencias que se transforman en colores, sus perfumes, texturas e increíble intensidad. ¡Había electricidad en esas flores vivas!”, explica Lloyd Simmonds, director creativo de YSL, sobre la nueva edición de productos para la mujer.

Entre ellos, se destaca el Rouge Volupté Shine, un labial ligero y untuoso, con una textura en crema que lo hace muy fluido al contacto con los labios y que proporciona una sensación de hidratación con una muy fácil aplicación ($ 400). Y Laque Couture Sutiles, que resaltan un maquillaje fuerte ($ 270).

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oleil Bronzer SPF 50 Sun BB Cream es una nueva línea de cuidado del sol, que revela en la piel uniformidad y color duradero. Su nueva combinación de filtros protectores, diseñados para ser eficaces hasta los rayos UVA largos, protegen la piel, evitan que aparezcan las manchas oscuras fotoinducidas, y que el bronceado pierda su luz. Es el primer producto de protección solar de Lancôme que combina potentes propiedades protectoras con los beneficios de una crema con color, y el excepcional efecto sensorial de un producto cosmético de alta gama.

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UN BOURBON DE US$ 5.000 Una destilería de Kentucky encontró la fórmula perfecta para producir algunas de las mejores bebidas del mundo. Y a eso agrega una medida de misterio.

POR ABRAM BROWN

EL CEO MARK BROWN EN LA DESTILERÍA DE BUFFALO. TRACE PROMETE PRODUCIR MÁS BOURBON, PERO NO ACLARA CUÁNTO MÁS.

A

llá por 1992, Sazerac compró una fábrica de whisky casi abandonada a orillas del río Kentucky. El empresario renovó las instalaciones y la bautizó Buffalo Trace Distillery, en honor a los senderos que dejaban los búfalos en el campo siglos atrás. Ahora bien, el cambio de nombre nos lleva a una pregunta tan obvia como la migración de los bisontes: ¿por qué ningún bourbon llevaba el nombre Buffalo Trace? La gente se iba desconcertada. Evidentemente, Sazerac tenía una apreciación errada de su clientela.

La respuesta llegó de la mano de Elmer T. Lee, un hombre de 78 años que un decenio atrás había sido maestro destilador de la fábrica. Sazerac pidió a Lee que buscara en la bodega una receta de bourbon que los dueños anteriores no hubiesen lanzado al mercado. Elaboró, entonces, un delicado elixir con toques de caramelo y azúcar negra. El bourbon Buffalo Trace salió a la venta poco después, lo que generó otro interrogante durante su producción: “Dígame, Elmer, ¿cuánto más nos queda?”, preguntó Mark Brown, CEO de Sazerac, un inglés calvo de acento inconfundible. Lee esbozó su mejor sonrisa: “No mucho”.

Whisky del mejor, pero no suficiente. La Gran Escasez de Bourbon ha despertado una gran demanda en el mercado de bebidas; la solución que encontró Buffalo Trace es sacar pequeños

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lotes de distintos tipos de bourbon de alta calidad en lugar de grandes cantidades de whisky de producción masiva. Hoy Buffalo Trace es más conocida que su matriz corporativa, Sazerac, propiedad de la familia Goldring, de Nueva Orleans, y bautizada en honor al trago inventado en 1838. La presencia de Sazerac se extiende por todo Estados Unidos y hasta Canadá, y Buffalo Trace es hoy su activo más importante. De sus destiladores surgen las mejores bebidas espirituosas de Sazerac, no solo el bourbon que lleva su nombre, sino también otros whiskies de primera, como W. L. Weller, George T. Stagg, Blanton’s y el abuelito de todos, Pappy Van Winkle’s. Este manjar hecho a partir de trigo es el bourbon más cotizado del país y uno de los mejores whiskies del mundo. Y, sin duda, el más esquivo.

El éxito de Buffalo Trace en los últimos diez años se debe a una alquimia minuciosa y adquisiciones estratégicas. Cosechó fama (la revista Whisky Magazine la eligió Destilería del Año cinco veces en 14 años) y cultivó cierto misterio. Si hablamos de rendimiento, Buffalo Trace ha llegado a producir 110.000 barriles en un año —tres millones de cajas—, lo que representa unas nueve veces su producción en 1992. Aun así, sigue sin satisfacer la excesiva demanda de bourbon, y, en particular, del Buffalo Trace.

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partir de maíz, cebada y, sobre todo, trigo en lugar de centeno, El terreno de característico pasto azul de Kentucky donde hoy lo que da como resultado una mezcla más fina. Los consumidose erige la fábrica no siempre fue fuente de prosperidad. Llegares no tardaron en dejarse conquistar. Y la escasez de la marca ba antes la inundación que ocurre cada diez años que una gahizo que fuera mucho más difícil de encontrar. nancia constante. En 1870, vivía ahí un banquero llamado La demanda ya era desmedida antes del Caso de las Cajas PerE. H. Taylor. Lo llamaban “coronel” Taylor, aunque nunca fue didas. En 2013, desaparecieron de una de las bodegas de Bumilitar, pero sí era muy próspero, hasta que se evaporaron los ffalo Trace 195 botellas de bourbon Pappy Van Winkle’s de 20 US$ 72.000 que invirtió en la destilería. Otro de sus dueños, años y 27 botellas de la variedad de centeno. “Todavía está la Albert Blanton, se vio forzado a fabricar municiones y caucho recompensa de US$ 10.000”, señala Brown. Y agrega: “No alsintético en su destilería durante la Primera Guerra Mundial y canza ni para media botella”. El Pappy de 23 años se consigue a quedó prácticamente en la ruina durante la Ley Seca.

US$ 250 en una tienda, pero ha llegado a venPara finales de la Segunda Guerra Munderse por US$ 5.000 en el mercado negro. Los dial, Estados Unidos había perdido la pocos que tuvieron la suerte de probarlo destacultura del bourbon (por algo en “Mad can la forma en que sus notas cítricas se comMen” toman vodka y Canadian Club). plementan con el aroma a vainilla, arce y miel.

La destilería que después se transformó Para quienes no puedan conseguir una boteen Buffalo Trace sobrevivió durante los lla de Pappy, Buffalo Trace ha demostrado una primeros años de posguerra gracias a habilidad extraordinaria para innovar en el la elaboración de alcohol de mala calimercado del whisky. Una marca nueva que ha dad (una cosa les salió bien: en 1984, sido muy bien recibida es Stagg Jr. —ganadoElmer Lee creó Blanton’s, el prira de dos medallas doradas en la Competenmer bourbon de un solo barril). cia Mundial de Bebidas Espirituosas llevada a Tan difícil era la situación, que cabo en San Francisco—, bautizada en honor al hasta llegaron a experimentar antiguo dueño de la destilería George T. Stagg. con la destilación de gaseosas.

Este whisky, con un sabor a chocolate dulce y Las ovejas hacían las veces de centeno picante, se embotella a fuerza de bacortadoras de pasto. Un cerco LAS VARIEDADES rrica, con una graduación alcohólica de 136,6. de alambre de púas rodeaba la DE BOURBON VAN Es difícil determinar cuántos tipos distintos de propiedad, parte de la cual no WINKLE’S SE HACEN DE whisky está añejando Buffalo Trace en un dese utilizaba para nada.

MAÍZ, CEBADA Y, SOBRE terminado momento, pero podrían superan “Parecía un campo de prisioneTODO, TRIGO EN LUGAR ros, inmenso y desolado”, reDE CENTENO, LO QUEDA ampliamente las 30 variedades.

COMO RESULTADO UNA Mientras Buffalo Trace se especializa, su procuerda Brown, quien en 1997 MEZCLA MÁS FINA. ducción va en aumento y, efectivamente, elavolvió a Sazerac, donde había bora más Pappy Van Winkle’s. Sin embargo, trabajado durante once años. el problema fundamental de la destilería es el que tienen todas: Tras el regreso de Brown, la destilería Buffasus productos de mejor calidad necesitan añejamiento, procelo Trace se renovó por completo. Hoy cuenta con 60 hectáreas so que comenzó en un momento en que sus dueños no imade césped impecablemente mantenido y jardines rodeados por ginaron que el bourbon volvería con tanta fuerza. “No podeuna cerca de madera verde. mos hacer nada salvo pedir disculpas por no haber tenido la Las instalaciones se conservan muy bien (el edificio más antibola de cristal”, opina Brown. Por ahora, Buffalo Trace lleva a guo es una cabaña hecha de piedra que data de 1972). cabo reuniones de planificación dos veces al año y reparte merLa destilería está abierta al público —aunque no figura en la facadería a sus distribuidores de forma mensual y no anual, por mosa Ruta del Bourbon de Kentucky—, pero los ejecutivos de miedo a que la liquiden toda de una sola vez.

Buffalo Trace son una especie de Willy Wonka del whisky por Más allá de eso, la empresa acaba de anunciar una inversión de la forma en que disfrutan de su reclusión. Suelen responder a US$ 20 millones en una nueva bodega para almacenar cajas los pedidos de los medios insistiendo en que prefieren mantener el misterio. Sobre todo si se trata de Pappy Van Winkle’s. La terminadas. Antes las guardaban junto con los barriles, pero marca Van Winkle’s entró en la oleada de fusiones y adquisicio- como necesitan más de estos para la producción, hubo que ennes que llevó adelante Buffalo Trace —ha adquirido cerca de 20 contrar un nuevo espacio a las cajas, que llevan los nombres de empresas desde 1997— y se incluyó en su cartera en 2002 a tra- los expertos que protagonizaron la historia de los whiskies Buffalo Trace: E. H. Taylor (con sabor a caramelo y manteca), una vés de una asociación temporal con la familia Van Winkle. Bumarca creada por el falso coronel; Blanton’s (naranja y clavo), ffalo Trace supervisaba la producción mientras que el clan Van en honor a otro ex dueño; e incluso el hombre que entró en un Winkle se dedicaba a la comercialización, a partir de degustamomento clave, Elmer T. Lee (vainilla y cuero viejo). ciones y cenas promocionales. También contaban la historia de Brown dejó en claro que no quiere que Buffalo Trace invente cómo Julian Van Winkle (hijo) reflotó una vieja receta familiar, una marca que lleve su nombre. Bastará con dedicarle un brincon ingredientes fuera de lo común para salvar el negocio. dis de tanto en tanto.

Las diferentes variedades de bourbon Van Winkle’s se hacen a

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SHOW

5 décadas Sangre nueva. Caetano Veloso se presenta en la Argentina con la Banda Cê, en la que se destaca el guitarrista Pedro Sá (en la foto, con los brazos levantados), uno de los músicos más prestigiosos de la nueva generación de artistas brasileños.

El músico brasileño Caetano Veloso regresa a la Argentina para demostrar que, a los 72 años, mantiene el mismo espíritu rocker que cuando era un joven revoltoso. ¿Por qué sus canciones y su figura pública siguen aún vigentes?

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W Texto: Juan Martín Grazide

ay veces en que se escucha decir: “¡Pero qué bien que está Caetano Veloso!” como contracara de lo que inspiran algunos músicos que a los 70 años –en realidad, el bahiano ya suma 72– están como retirados de la vida y con el viejazo encima. Qué hace que este cantautor –con más de 50 discos grabados y cientos de canciones que son verdaderos himnos para el corazón de los brasileños y cualquier habitante del suelo planetario– siga tan vigente como cuando editó su primer disco, en 1967 –compartido con su amiga Gal Costa–, no es un misterio tan insondable: de origen humilde, habitante del interior bahiano –nació en Santo Amaro da Purificação, el 7 de agosto de 1942–, ya de niño Caetano se conectó con la naturaleza y con la música, como una única fuerza protectora, y esa sociedad secreta en él se conserva aún inalterable en su forma de vivir y de componer. Alguien dijo alguna vez que quien nace en un entorno natural (cerca de un río, del mar) y luego se muda a otro urbano, puede 42

calmar la furia que genera la ciudad y sus mecanismos de consumo extremos con sólo volver allí, aunque sea por unos días. En Caetano eso existe, y su Santo Amaro actúa como un revitalizador natural –lo mismo sucede con su hermana Maria Bethânia, que siempre se referencia con su lugar de origen–. Ese puede ser el principal secreto de su eterna juventud, sin necesitar de gimnasios ni cirugías estéticas.

Caetano Veloso vuelve a presentarse en Buenos Aires –también en Mendoza, Córdoba y Rosario– para demostrar que tiene una vitalidad adolescente. Con la Banda Cê –compuesta por tres jóvenes músicos con los que ya editó tres discos–, tocará las canciones de su último álbum, “Abraçaço”, un disco con el que se anima a rockear y en el que no se amedrenta ante los sonidos electrónicos. El show será, justamente, en esa tónica pesada, sin dejar de contar con sus clásicos en formato más acústico. Y ese halo rockero que está presentando desde hace casi una década no le viene para nada artificial. Son

muchos los músicos del mundo que le besan los pies con devoción: David Byrne, Beck, Devendra Banhart, los miembros de The Magic Numbers, entre otros. Es pura vigencia, además de un clásico imbatible.

Y sin ninguna intención de hacerse el rocker ni salir con la cara pintada. Hoy siempre se lo ve vestido con jean y camisa, campera polar si es que hace un poco de frío, y lejos de aquellos atuendos estrambóticos que solía usar en la época del Tropicalismo –un movimiento cultural que Caetano y su colega/hermano Gilberto Gil inauguraron a fines de los ‘60– y que lo convertían en un ser hipersexual y sumamente ambiguo. Una especie de David Bowie tropical, con los cabellos anárquicos y una flacura sensual. Aunque más recatado en su indumentaria, el sonido que explora en sus canciones –estimulado por su hijo Moreno y el guitarrista Pedro Sá– es experimental y disonante, lejos de la canción amigable y pasteurizada que propicia la industria musical de nuestra era. Caetano, en

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s igual

Caetano Veloso, en 1976, con los integrantes de la súper banda Doces Bárbaros, que integraba junto a Gal Costa, Gilberto Gil y Maria Bethânia.

Ellos cuatro fueron los artistas más representativos de la generación de los ‘70.

ese sentido, se la sigue bancando, y mandando al recital paró de cantar para insultar al público, pensarlo después”, explicó a la prensa de Brasil. diablo a todo aquel que se le pare enfrente para que lo silbaba por lo excéntrico de sus Otra de las características de Caetano es ser, decirle que su música actual perdió la genialidad propuestas estéticas y musicales: “Ustedes no casi sin quererlo, un antropólogo de la cultura de sus obras anteriores. entienden nada”, gritaba como un loco afónico brasileña, con más prestancia cuando se trata de Si bien en Brasil surgen todo el tiempo nuevas ante los que no querían la música. Por eso nunca voces, los músicos de la generación de los ‘70 saber nada con la incorporaSi bien en Brasil surgen deja de referenciar a los siguen siendo fundamentales para esa ción de elementos del rock artistas con los que todo el tiempo nuevas inagotable industria, única en el mundo: tanto en la anquilosada –hasta ese compartió el principio de su voces, los músicos Caetano como Gilberto Gil, Chico Buarque, entonces- música brasileña. carrera, especialmente una Djavan, Rita Lee y Lenine continúan marcado la El cantante se resiste a dejar de sus influencias más de la generación de agenda en materia musical. Pero no como de lado el sonido que viene fuertes, el genial João los ‘70 siguen siendo gendarmes del sonido, sino trazando un puente creando desde el disco “Cê”, Gilberto. Pero también a sus de conexión con las actuales generaciones. que lo coloca en el sendero fundamentales para esa compañeros de ruta más Caetano es un ferviente admirador de las del rock experimental. Todo directos, como Gil, Gal inagotable industria, nuevas camadas de artistas, y por eso graba con parecía indicar –según sus Costa y su hermana ellos o se deja rodear por las estrellas del propias declaraciones– que única en el mundo: tanto Bethânia. Con Gil están momento, como María Gadú, Kassim, Criolo, iba a abandonar el formato siempre craneando ideas, y Caetano como Gilberto tocando cada tanto juntos.

Thiago Petit y Mariana Aydar, entre otros. Tal de power trio –más él en vez por esto, el músico Lobão salió a destrozarlo guitarra y voz– apenas Ellos son hermanos de la Gil, Chico Buarque, en público calificándolo como un vampiro que acabara con la gira de vida, que compartieron Djavan, Rita Lee y Lenine juntos momentos de éxito chupaba la sangre de los jóvenes sólo para “Abraçaço”, pero aparenteseguir permaneciendo en la industria. No es con mente habría un cambio de pero también otros más continúan marcado el único que Caetano entró en polémica en los opinión. “No tengo deseo de difíciles, como el exilio a la agenda en materia últimos tiempos: ya lo hizo con Hermeto Pascoal dejar esta banda. Cuando Inglaterra a pricipios de los musical. cuando el albino lo tildó de estúpido por decir comencé a grabar ‘70, cuando fueron que la música norteamericana era más rica que 'Abraçaço', imaginé que el expulsados por la dictadura la brasileña; o con el mismísimo Lula da Silva, a ciclo se cerraba. Ahora, haciendo estos shows, de su país. Cuando ambos músicos se juntan, quién había calificado como un ignorante, lo que no estoy pensando en el asunto. Y cuando tocan con los ojos cerrados, como si fueran un generó una polvareda en el ambiente político. alguien habla de eso, como los periodistas, solo cuerpo. A Gal Costa –una gran voz pero con Caetano sigue siendo provocador, como en sus siento que no tengo deseo de dejar la Banda Cê una carrera irregular– la volvió a ubicar en el primeros años de carrera, como cuando en un de ninguna manera. En fin, dejo eso para podio de los grandes hace un año, luego de b) “Astor Piazzolla-Roberto Goyeneche” c) “Historia de Oro” a) “Te Acordás... Polaco?”

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SHOW

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mucho tiempo de estar apartada de los shows momento en el que la cosa explotó. Fue un big Muchas veces, Caetano estuvo a la sombra del importantes, con el disco “Recanto escuro”, que bang. Nuestro universo se formó allí. De Chico otro gran compositor brasileño, Chico Buarque, compuso especialmente para ella. Una propuesta Buarque a Tim Maia, de Roberto Carlos a Jorge tal vez por la complejidad en los arreglos de las absolutamente innovadora, electrónica y con una Ben, de los tropicalistas a los rockeros de los composiciones y el nivel poético de las letras del estética muy cercana a la que imperaba durante años ‘80, de Mangue Beat a Lira Paulistana, todos músico carioca. el Tropicalismo. “Gal siempre fue, para Caetano, la provienen de aquel estallido. Y sus ecos llegan Pero más allá de comparaciones, hoy ambos son mejor voz de hasta Beck, y sin hablar de cosas como Nouvelle los autores de canciones de Brasil más importantodos los tes que aún están vivitos y coleando. Y el público tiempos, nunca joven sigue estando con ellos: “Nunca me tuvo dudas de preocupé por si los jóvenes me escuchan o no, no eso”, declaró me desvela la cuestión, pero obviamente no hace poco tengo ningún problema en que me venga a ver el Bethânia sobre público que es más posterior a mi generación. Es el vínculo que revitalizante. En mis shows siempre hay gente de mantienen los edades muy variadas. Están los que me dos músicos acompañan desde mis orígenes, siempre hasta la fecha. presentes. Creo que la gente joven se interesa De hecho, Costa más por la música popular. En la gira de ‘Abraçaço’ es la intérprete veo en las plateas a gente más de mi generación, de Brasil que en los lugares donde la entrada es más cara, y a más canciones los jóvenes los veo más en lugares más populares de Caetano o cuando toco gratis en las calles”, manifestó. grabó. Es su Caetano regresa a nuestro país, con sus 72 años y musa, su voz, su su vigencia total: “No quise parte femenina. Siempre “Nunca me preocupé por si los jóvenes me escuchan o no, no me ningún homenaje cuando serán estos cuatro desvela la cuestión; pero que me vengan a ver es revitalizante”. cumplí los 70 años. Pero músicos –todos nacidos algunas cosas acontecieen Bahía– una cofradía ron. Procuré desalentar referencial de la MPB, todos los eventos que dioses iracundos, provocadores natos. Y Caetano Vague”, declaró. siempre suceden cuando se siempre lo reconoce.

Caetano ha conmemoran fechas El bahiano también es un eterno adulador de las recorrido un redondas. Me parece un músicas típicas de Brasil: además de ser un largo camino, poco aburrido todo eso, arquitecto de lujo de la canción, coquetea cinco décadas como si yo fuera el único siempre con los sonidos del interior brasileño de aporte que tuviera esa edad. ¿Pero –con riquísimo en matices–: la samba, el forró y ininterrumpido sabés lo que me hubiera obviamente la bossa nova. En “Abraçaço” hay una a la música, de gustado hacer? Un pedido declaración de principios sobre este estilo canciones que por las redes sociales para musical único en la canción “A bossa nova é foda” de tan simples descubrir quién en el mundo –algo así como que la bossa nova es lo más–: “La son de una tenía la edición inglesa de bossa nova ya está establecida en la historia. El complejidad mi primer disco grabado en acontecimiento total que fue João Gilberto al enorme. Pasa Londres. Porque la edición inventar ese estilo de tocar samba en la guitarra y por momentos brasileña tenía un corte en dar a Tom Jobim, Vinicius, Carlos Eduardo Lyra de éxito y de llanura, pero su aporte siempre es el “A Little More Blue”, realizado por la censura. Yo Barbosa, Ronaldo Bôscoli y Roberto Menescal el mismo. Si uno escucha a cualquiera de los hacía mención a la actriz argentina Libertad camino para que pudieran desenvolver sus estilos músicos que hoy reversionan sus clásicos, va a Lamarque y ellos pensaron que estaba pidiendo –además de redescubrir a Ary Barroso, Caymmi, encontrar en las canciones de Caetano una la libertad para Lamarca. Quería esa grabación Geraldo Pereira y Wilson Batista, entre vigencia única, pureza compositiva, una dulzura original aunque fuera en MP3”. otros– dejó una marca indeleble en el mundo. En llena de rabia y un grito iracundo de inmensidad Un rebelde desde siempre, sin posturas. Solo la canción “A bossa nova é foda” me refiero a ese espiritual. poética y canciones.

TIPS

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Caetano Veloso se presenta en el Luna Park el 2 de noviembre.

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@ URBANO

DICEN QUE EL ARTE CAMBIA EL ÁNIMO A LA GENTE. ES FÁCIL COMPROBARLO CON ALGUNOS DE LOS MURALES QUE SE REPRODUCEN SIN CESAR POR TODA LA CIUDAD. UNA MOVIDA EN LA QUE CONVERGEN LOS ARTISTAS, LOS VECINOS, LOS CAMINANTES DESPREVENIDOS Y LAS REDES SOCIALES.

DARSE CONTRA LA PARED

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urante los últimos años, Buenos Aires se saturó de intervenciones artísticas. Un revuelo de expresiones que brotó en Palermo pero que en poco tiempo se expandió a otros lugares.

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W TEXTO: FACUNDO BAÑOS

Las redes sociales –signo de época– promueven la generación de comunidades, y eso favorece aún más la descentralización de un movimiento cultural que no para de crecer. Los muralistas maquillan la ciudad porque saben que eso mejora el rostro de su gente. De paso, a través del arte, siem-

pre dejan su mensaje.

Martín Ron vive en el oeste del Gran Buenos Aires, a un tren de distancia de la Ciudad de Buenos Aires. En su niñez se acercó al arte, y mientras hacía la escuela secundaria aprovechó la compañía de sus amigos para salir a pintar los primeros

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murales. Pasado el tiempo, nunca desvió su meta. Investigó y creció artísticamente, a fuerza de acumular trabajos. Desde hace cuatro años es el coordinador de “Embellecimiento Urbano”, un proyecto municipal que se ha propuesto recuperar y revitalizar el espacio público a través de intervenciones artísticas. “El primer año me dediqué a pintar –dice Martín–, pero a partir del segundo comencé a convocar a otros artistas del barrio”. También explica que es importante que todos los que comienzan a practicar este arte encuentren un espacio que los contenga, y puedan iniciar un camino personal. La clave de esto es que nadie pierde: “El resultado de nuestro trabajo aparece inmediatamente: paredes recuperadas, lugares embellecidos, vecinos contentos y artistas activos.

La búsqueda viene por ese lado”.

El Grupo Artístico de Boedo Roberto Arlt nació amarrado a San Lorenzo de Alma-

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gro, y no se puede concebir de otra manera. Facundo González Trejo es fotógrafo y expuso, tiempo atrás, una muestra que rescataba rincones del barrio. Curiosamente, esa obra personal sería el preludio de un proyecto colectivo y popular. A través de gente del club conoció a Juan, un artista que llevaba tiempo haciendo murales, y 2012 los sorprendió golpeando la puerta de los vecinos de Boedo, pidiéndoles sus paredes para hacer un trabajo artístico, prometiéndoles que ese mural reflejaría los valores del barrio. “Al principio fue duro porque no nos conocían y había una desconfianza que era natural, pero después del quinto mural la cosa empezó a caminar”, revela Facundo al recordar los primeros pasos de su grupo, y el relato es idéntico al de Martín, cuando contaba que al comienzo todo fue cuesta arriba.

Apenas uno baja del tren y pone un pie en el andén de la estación Caseros, no tiene

más que levantar la mirada para apreciar la última creación de Ron: el fondo gigante del anfiteatro que fue construido en el playón de estacionamiento de la Municipalidad. Una obra que yace a la vista de todo el mundo, en el centro neurálgico del barrio. “Lo popular del arte –sigue el autor– descansa en la cabeza del artista que lo concibe como popular, porque eso determinará dónde va a pintar, a qué público se va a dirigir y qué pasará después con esa obra. Generalmente yo elijo laburar en la periferia y con cosas grandes, para que el mensaje llegue a todos”.

Los muchachos de Boedo honran con sus murales a viejas glorias del club, pero Facundo recuerda que San Lorenzo no es el único factor movilizante: “Es un eslabón importante de esta cadena, la principal referencia del barrio, pero también nos interesa rescatar a personalidades de la música, de la literatura y del arte en gene-

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@ URBANO Apenas uno baja del tren y pone un pie en el andén de la estación Caseros, se puede ver la obra del artista Martín Ron: el fondo gigante del anfiteatro que fue construido en el playón de estacionamiento de la Municipalidad.

el artista de Boedo, cuenta que han recibisistía en llevar la poesía a la calle, para ral. Hemos pintado a Discepolo, a Pappo, do mensajes desde España, de alguien que que formara parte del paisaje”. Como ara Osvaldo Soriano. Hemos homenajeado a vivió en el barrio y que, al ver las fotos de tista sensible, tal vez percibía la otra cara personas ideológicamente muy distintas, los murales, se siente otra vez allí. Martín, de esta revolución cultural que produjo la porque todas esas maneras de pensar y el artista de Caseros, dice que las redes llegada de Internet: los jóvenes ya no se de ver el mundo están en las calles del volcaban a los libros, no consumían poesía sociales replican lo que ya se había lograbarrio”. do en la calle, que es la generación de una o literatura como, acaso, lo habían hecho Sin dudas, una de las novedades de este comunidad: “El caminante ve lo que hicissus padres. Habrá pensado entonces que siglo han sido las redes sociales. Allí cote y enseguida toma una foto y la comparera momento de cargarse al hombro ese mienzan diariamente miles de pequeñas te, y esa imagen se difunde más allá de lo universo artístico y arrojarlo allí, en esas historias, pero también ocurren algunas que uno puede ver. Todo eso produce una paredes que ellos seguro leerían. de mayores dimensiones: Facebook fue comunidad virtual, que completa y potenel motor de los pueblos árabes del norte cia la movida que ya habíamos hecho en Gradualmente Acción Poética se converde África, cuando se organizaron en 2010 el barrio desde el momento de pintar el tía en un movimiento artístico de dimenpara acabar con un modo de vida que, mural”. creían, los sojuzgaba; Armando Alanís subratambién fue un factor ya que en la actualidad significante en la lucha cualquier manifestación de los estudiantes chiartística puede volverse lenos, que desde 2011 se masiva. Dice, sin embarmovilizaron para alcango, que él continúa aposzar una educación más tando por el muro real inclusiva. Internet alteró más que por el virtual. Fael mundo que conocíacundo parece oírlo y estar mos quienes provenimos de acuerdo con su expredel milenio anterior, y sión: “No hay que perder se instaló como el único de vista el impacto que se mundo posible de los jógenera en el barrio, entre venes de hoy. Las exprelos vecinos de la cuadra siones artísticas, claro, donde hicimos la pintada, no están exentas de esta porque ahí es donde todo verdadera revolución. comienza, y eso no va a Acción Poética quizá sea cambiar. Es esencial”. La la muestra más acabada construcción masiva, ese del poder de masificación que se puede lograr Facundo González Trejo es fotógrafo y expuso, tiempo atrás, una muestra que rescataba relato fantástico que a través de las redes rincones de Boedo, y que fue el preludio de un proyecto colectivo y popular: se pidió a los escapa de las manos del vecinos de ese barrio porteño pintar sus paredes para reflejar los valores del barrio. artista, precisa como sociales. Armando Alael agua de su costado nís Pulido es un artista artesanal, a los muchachos con el overol siones, y los muros de América Latina mexicano y primer promotor de este puesto dando luz a ese espacio que no dese vestían de libros para su pueblo. Las instrumento de divulgación cultural, que cía nada, y que luego da que hablar; a los redes sociales vinieron a alumbrar el arte comenzó allá por 1996 como una aventura vecinos contentos de ver cómo su cuadra callejero para sacarlo de su calle y paartesanal, pero que –por obra y gracia de luce mucho más linda. Martín dice que es searlo por todo el mundo. Lo completa a Facebook– acabó convirtiéndose en una impresionante cómo una pintada cambia tal punto que una tímida expresión puede criatura imposible de dominar.“En sus coel ánimo a la gente. ser grito de miles de gargantas. Facundo, mienzos –explica Armando– el plan con48

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@ URBANO niones; refleja la suma de voluntades de conectarse con esta idea –se entusiasma Una foto que se viraliza a través de una artistas que, en ese tren, se van modifiFacundo–, porque así se iría eliminando red social es un regalo, un reconocimiento cando como personas. Facundo piensa mucha presión que hay en el medio. Es imimposible de prever. En cambio, la mirada que trabajar en grupo es una experiencia portante generar conciencia desde abajo, simple del vecino, su pulgar arriba, es la distinta a todo lo que había vivido previacon acciones concretas, y el arte siempre devolución concreta que esa obra pedía. mente, y lo reEl impacto en conforta apreesa persona ciar cada uno que día a día la de los murales verá al salir de hechos. Martín su casa tiene dice que la una carga gente observa especial: es la el trabajo, pero “esencia” de la que detrás de que Facundo esa imagen hay hablaba. mil cosas que El Grupo Arno se ven: “Mis tístico de Boecompañeros do, si bien cony yo tenemos duce sus obras incorporado el por la línea de chip de abrir la búsqueda el juego. Cada identitaria, se uno, siempre, ha comproaportando su metido en la “Generalmente yo elijo laburar en la periferia y con cosas grandes, propia conceplucha por la no para que el mensaje llegue a todos” (Martín Ron, artista). ción”. Mientras violencia en el habla, detrás fútbol: en conse eleva su obra aún inconclusa, pero ya es una buena ocasión para eso”. junto con una agrupación de hinchas de memorable: la figura central y sus dos El muralismo es arte colectivo, y eso no Huracán, el clásico rival histórico de San escoltas, antagónicos, emblemáticos. El implica únicamente dividir tareas. SignifiLorenzo, han hecho un mural que enaltece día y la noche. El bien y el mal. El drama y ca, también, que esa obra acabada jamás los valores del respeto y la amistad por la comedia. Los viajantes miran desde el se hubiera logrado individualmente, pues sobre la rivalidad irracional y desmedida. andén, agradecidos.

“Sería buenísimo que el barrio empezara a sintetiza muchas miradas, distintas opiAcción Poética se creó como una aventura artesanal, pero acabó convirtiéndose en una criatura imposible de dominar.

Las redes sociales vinieron a alumbrar el arte callejero para sacarlo de su calle y pasearlo por todo el mundo.

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@ SOCIEDAD En Buenos Aires casi no quedan salas con proyectoristas que se ocupen de cargar los rollos de celuloide. Dos historias que mantienen vivo un oficio casi extinto por las nuevas tecnologías.

La vida en 35 mm E

W Gentileza 7 Días / Texto: Ayelén Bonino / Fotos: Thom Sánchez

s operador de cine desde 1964. Eduardo Gómez arrancó en este oficio por casualidad, cuando de chico no dejaba de preguntarse qué había detrás del vidrio que separaba la sala de cine de la cabina de proyección.

Con el tiempo logró que lo dejaran pasar a conocer, y asegura que no salió nunca más.

Al mejor estilo de la película “Cinema paradiso”, aprendió todo junto a un italiano, desde sacar el rollo de la máquina, invertirlo y bobinarlo, hasta ordenar las latas de las películas y utilizar los proyectores. Pasó todos los fines de semana de su juventud intentando perfeccionarse, hasta que un día se animó a proyectar solo y se ligó un buen reto por no haber pedido permiso. “Las funciones en esa época eran como para 1.500 personas. Uno estaba solo en la cabina y era una

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gran responsabilidad. Había que tener muchos conocimientos.

Yo, paralelamente, iba estudiando en una escuela técnica y no había libros, ni Internet, era más difícil”, explica.

Pasaron 50 años y Eduardo sigue al frente de una de las pocas salas del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) que todavía proyectan en 35 milímetros, en Lima 319. Su rutina: recibir la película que llega en una bolsa y preparar cada rollo para la proyección. “Es un trabajo solitario y sacrificado, el operador trabaja sábados, domingos y sólo tiene un día franco. También a la noche, y a veces se pierde los cumpleaños”, detalla.

Damiano Berlingieri aprendió el oficio en Italia y hoy, a los 71 años, trabaja en un microcine privado de la calle Ayacucho 575.

EN EXTINCIÓN. En la ciudad de Buenos Aires, casi todas las salas de cine ya han sido digitalizadas. En el resto del país, ya llegan al 65 por ciento, y con el ingreso de 150 nuevos

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@ SOCIEDAD

proyectores al país en los “La aparición del cine digital es la desaparición escapaba de su casa hasta el próximos meses se ascendería cine de la ciudad de Cosenza del operador, porque en el mundo ya se al 75 por ciento. El celuloide para poder proyectar. Su fautilizan salas sin gente, con programas para milia lo buscaba con preocuse encuentra camino a la extinción y, al mismo tiempo, el comandar la cabina desde un smartphone. Es pación con la policía, pero su trabajo del proyectorista pasa amor era más fuerte y se refledarle ‘Play’ y ya está” (Eduardo Gómez). por una nueva fase. “Están ja hasta la actualidad. quedando muy pocos operado“Si yo tengo una película a res con oficio, muchos se van jubilando o van desapareciendo. las 15, al mediodía ya estoy acá. Me gusta recibir la copia, A la vista del buen operador y técnico, hasta ahora, no ha arreglar todo y esperar a la gente. Esto es como mi casa. No es sido superado el 35 milímetros, pero la gente pide cada vez porque me lo pidan, sino porque me gusta”, asegura. Y explica mejor calidad. La aparición del cine digital es la desaparición que por el pequeño cine donde trabaja desde 1975 pasaron del operador, porque en el mundo ya se están utilizando salas cientos de personajes: desde Jorge Luis Borges hasta Ernesto sin gente, con programas donde se puede comandar la cabina Sabato y Eliseo Subiela. “Borges me impactó. Cuando bajó por desde un smartphone. Ahora es solo darle ‘Play’ y ya está”, la escalera con María Kodama, le dije: ‘Señor Borges, es un detalla. honor. Mi nombre es Damiano, el proyectorista. ¡Qué honor Pero para Ariel Direse, coordinador del Programa de tenerlo acá!’. Me palmeó y me dijo: ‘En todo caso, digamos que Digitalización de Salas Cinematográficas del INCAA, la aparies un placer, un honor no’. Era muy humilde. Eliseo Subiela ción del cine digital no significa una desaparición de los provino a ver el crudo de ‘Hombre mirando al sudeste’. Recuerdo yectoristas, sino, más bien, una nueva que no le tenía fe a la película, pero a mí etapa a ser supeme impactó. Le dije rada. “El rol de que este filme iba proyectorista no a triunfar. Tiempo va a desaparecer. después, me hizo Es muy imporparticipar en su tante. Se necepelícula ‘Despabílate sita mucho de amor’ porque yo le lo humano, y el había traído suerte. trabajo personaSe filmó por el club lizado se valora Nueva Chicago. Yo mucho. Nuestra hice una partecita”, idea es formar recuerda. profesionales y Para él, el proyectocapacitarlos”, aserista es el primero gura. Según datos en saber si a la del Instituto, en el audiencia le gusta país existen unos una película o no.

700 proyectoris“Cuando uno protas, de los cuales yecta y mira por más de 400 están las ventanitas sabe siendo capacitados para adapexactamente si a tarse a la nueva la gente le gusta e hace 50 años y está al frente lo que ve. Cuando desd cine de tecnología. r rado ope es ez Góm ardo Edu proyecta en 35 milímetros. los críticos o la Damiano s de los cines del INCAA, que todavía uno de Berlingieri es un gente se quedan italiano naturaquietitos, terminan lizado argentino de 71 años que trabaja en un microcine los créditos y siguen sentados, quiere decir que les gustó. Si privado de la calle Ayacucho 575, donde también se proyecse mueven mucho en la butaca o se levantan en los créditos, ta en 35 milímetros. Aprendió todo en el pequeño pueblo de no le gustó”, determina.

Terranova de Sibari, donde nació. De chico, frente a su casa Según Damiano, no cualquiera es bueno proyectando: “Para había un cine manejado por una familia vecina, y con sólo 8 ser bueno, hay que sentir el cine. Eso te instruye, porque el años Damiano solía escaparse y ayudar con todo lo que podía. cine educa y uno puede progresar. Yo, viendo cómo se filman Estaba tan obsesionado que a sus vecinos no les quedó otra las películas, tranquilamente podría dirigir, pero no lo hice que empezar a enseñarle de a poco el oficio. De adolescente, nunca porque mi religión es estar con el proyector. Si uno es su pasión por el cine era tan grande que por las noches se una buena persona, con el cine va a ser mejor persona”.

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@ NOTA DE TAPA

LA REVOLUCIÓN DE

LAS MADRES W

Texto: ANA PERÉ VIGNAU Ilustraciones: MALENA GAGLIESI

Antimanuales, blogs catárticos y series en tono de comedia se proponen contar el lado B de criar hijos. Con humor, comparten información y experiencias para sobrevivir a estos años apasionantes pero agotadores. Despabilan a las desprevenidas embarazadas, sacuden a las que están en el día a día y liberan la presión con otras que están en la misma. Hablamos con este puñado de mujeres para celebrar el Día de la Madre.

L

a maternidad tiene poco que ver con aquel paraíso de madres perfectas y serenas que nos venden.

No nos engañemos: la maternidad, aunque nos haga felices, más bien tiene que ver con una sensación continua de caos acentuada por un insomnio perpetuo; con carreras para llegar temprano al colegio, al pediatra, al trabajo; malabarismos para lidiar con bolsos llenos de ropa “por si acaso”, mochilitas y juguetes; e intentos por esquivar opinators que siempre nos van a decir cómo deberíamos haber hecho aquello y nos crean esa sensación de culpa que arrastramos por más

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cancheras que queramos mostrarnos.

Ya seamos eco, hiperactivas, fashionistas o tecnológicas (en estas páginas el catálogo, para que cada lectora se busque y encuentre), las mamás modernas siempre estamos al borde de la sobreexigencia. Somos de todo menos zen. El multitasking llevado a extremos insospechados. Queremos que nuestro hijo crezca fuerte, inteligente, feliz, que nade desde los tres meses, toque la batería, haga trapecio, diga “Gracias”, salude a las abuelas, no se enferme nunca, que recicle la basura y coma verduras de todos los colores. Un delirio que nos lleva a

tomar un día una estrategia y al siguiente disparar para el lado contrario.

Muchas nos hacemos, aunque bajito, esta pregunta: ¿por qué nadie me avisó de esto antes? Las heroínas de estos días son un puñado de mujeres que escribe “guías inútiles para primerizas”, blogs que muestran el “lado B” de la maternidad y series online que se ríen de tics progres. Hablan sin filtro sobre la fascinante aventura de tener hijos, de cómo es el día a día de una mamá de nuestro tiempo, y revelan por fin a gente que lo hace con sinceridad y humor. Decidieron salir del rosa y el celeste para pintar las cosas

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· Compra todo online. · Usa ropa de diseñadores. · Relajada con las notas de la escuela, pero guay de que el nene no sea creativo. · Es la reina de las selfies con sus hijos. · Da la teta con el iPhone en la mano.

como son: de tonos furiosos, desencajados, sorpresivos. Funcionan un poco como guía espiritual y referente de mujeres de clase media sobrepasadas con la experiencia de criar hijos. Y otro poco crean una adhesión instantánea, gracias a eso de que “mal de muchos…”.

Sin GPS

De la comedia al thriller, todo es posible cuando hay hijos en la casa. ¿Estamos las madres primerizas preparadas para esto? Es una situación que, por mucho que la hayamos planeado, siempre sorprende. Ni siquiera es algo que se pueda averiguar con una

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investigación periodística: hay que vivirlo.

Paula Rodríguez e Ingrid Beck tuvieron que pasar un par de años sin poder pegar un ojo porque el bebé no dormía más de una hora y media de corrido; y un puerperio aparentemente apacible que de golpe terminaba en gritos y llantos al teléfono porque la empleada del call center no podía resolver un asunto menor para darse cuenta de que tenían entre manos un gran tema para un libro: el lado B de la maternidad que, como dice Paula, “en realidad es el lado A, la realidad, lo que sucede, no la novelita”.

Eso que les pasaba, pensaron estas periodistas que se habían conocido en la redacción

de una revista, les pasa a todas. Es inevitable que una imagine cómo quiere que sea todo antes de que el hijo nazca, y es también inevitable que el resultado no se parezca a lo que se había imaginado. “Dijimos: ‘Hagamos un anti-manual’. Los manuales no sirven.

Algunos tienen muy buena información, pero el ‘hay que’ te lo devuelvo con moño, cuando seas madre hablamos, señor pediatra exitoso autor de manual”, advierte Paula. A cuatro manos escribieron la “Guía (inútil) para madres primerizas”, que, como las buenas películas, tiene secuelas: con el tiempo surgió la segunda entrega (“La lucha continúa”), y en noviembre se lanzará la tercera.

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@ NOTA DE TAPA

· Tiene varios hijos. · En la cartera lleva: barritas de cereal energéticas, protector solar y Off. · Su asistencia es perfecta en actos escolares, torneos y muestras. · Colecciona trofeos de plástico.

El boca a boca funcionó como pocas veces.

Miles de mujeres se transformaron en seguidoras apasionadas de estas “guías inútiles” que lograba entenderlas tanto mejor que las teorías “serias”. “Todo está documentado, sin exponerlo. El material sobre el que hicimos humor fue la información que obtuvimos. Y nuestro enfoque. Tal vez por eso, más allá del título y de nuestras intenciones, sabemos que tiene cierta utilidad. En principio, porque frente a un tema X, cualquiera, desde la lactancia hasta la elección de escuela –que es el tema de la Guía 3– exponemos las distintas posicionesteorías-prejuicios-contradicciones-criterios que hemos podido recabar”, agrega la autora.

Hay un lado oscuro que todos los padres conocen pero del que cuesta hablar: las peores discusiones con tu pareja, el estrés de preparar a los chicos a la mañana para llegar a tiempo al colegio, la sustitución de tu vida social por la de tu hijo de tres años, el complejo de padres taxistas, las cacas a chorro que te riegan, tu conversión de persona tranquila a Darth

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Vader. “Mucha gente no se banca escuchar esas cosas y todavía te sueltan cosas como ‘y para qué tienen hijos’ y barbaridades así –observa Rodríguez–. Creo que hay un estereotipo viejo de mamá moderna que es la mina que compra comida hecha, labura mil horas por día porque su carrera le importa sobremanera (estamos hablando de las que tienen carrera, la que labura mil horas por día porque no le queda otra... lo dicho, no le queda otra), contrata a una niñera , etcétera. Hay un estereotipo más nuevo de mamá moderna que es la que equilibra lo personal, lo laboral, lo familiar, ¡já!, es re fácil. Cómo no se nos ocurrió antes, ¿no? Es un estereotipo, pero es la exigencia a las madres de hoy, me parece: dedicar a todo el tiempo justo y necesario... ser buena en todo: una gran profesional que hace comida casera y mira los cuadernos todos los días. Creo que también hay una mamá moderna muy obsesionada con la alimentación perfecta, la estimulación perfecta, las decisiones mejor tomadas sobre la base de la información más precisa. Son

nuevos deberes de las madres modernas”.

Si hay algo que le cuesta más digerir a una mamá primeriza, más que cualquier otra cosa, son los francotiradores de opiniones. “La invasión, los cuestionamientos, la mirada de los otros sobre una y sobre el hijo de una, molestan. Una es grande y se la puede bancar, pero es tan pero tan habitual que la gente etiquete a los niños desde tan chiquitos (mamero, nervioso, jodido, violento, nerd, temeroso, zarpado...)... es doloroso. La gente que nos dice: “¿De qué se quejan? No tengan hijos” no ha leído nuestros libros, claramente. Nosotras no nos quejamos de nuestros hijos. Básicamente, no nos quejamos. Digamos que combatimos amablemente el trato que recibe la maternidad de una sociedad que supuestamente la venera. Nosotras amamos a nuestros hijos, y por eso sacamos las garras todo lo que podemos a todo discurso que sostenga que hay que enderezarlos –y enderezarnos a nosotros– hacia algún lado, a toda la intolerancia que hay con los chicos y los diferentes modos de criarlos, a

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LA REVOLUCIÓN DE

LAS MADRES

· Sus hijos van al cole a la tarde (jamás se levanta temprano). · Cuando el bebé cumple un año, le compra la guitarra eléctrica. · Tiene un tatoo que combina el nombre de su hija con la banda de sus amores (Ema y Nirvana).

sus diferencias, a no encajar siempre en todo lo que se espera de ellos (que pesen x kilos, que digan x palabras, que tengan x carácter, que no sean mariconazos ni varoneras, que coman pescado tres veces por semana, que vayan 9 horas al colegio y no miren tele, que se enfermen lo justo y necesario, que nunca se peguen una piña ni muestren el culo, que no tengan dificultades para relacionarse con nadie, que se adapten a todo lo que se les pide y que lo hagan en x tiempo estipulado). Porque, en definitiva, las miradas exigentes que hay con la maternidad son miradas exigentes con respecto al ‘producto’ de la misma, y son miradas muy intolerantes con los niños, sobre todo por parte de la gente que dice amarlos”.

Qué difícil es ser progre

Amigas desde la adolescencia, con un pasado de viajes compartidos, militancia y proyectos de todo tipo, la vida las encontró en una nueva etapa: madres, ambas, de dos nenas. Los temas de conversación cambiaron. De política

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internacional a crianza con apego, de la revolución al colecho. Azul Lombardía y Julieta Otero canalizaron todas esas charlas en “Según Roxi. Demasiado sincera para ser madre”, una serie online que escribieron y protagonizaron.

“Como actrices y teatreras en general (damos clases, escribimos, dirigimos) siempre estamos generando proyectos, y en un momento nos dimos cuenta de que en la maternidad progresista clasemediera y exigente que estábamos viviendo había un enorme caudal de humor y una historia para contar. Ahí nació Roxi, nuestra heroína, un poco más rayada que nosotras, pero querible al fin”, sintetiza Otero.

En su primera temporada, la serie superó el millón de vistas. En Facebook tiene 70.000 “Me gusta”, casi 10.000 seguidores en Twitter, y un blog. Todos los días las mujeres confiesan en comentarios que se reconocen, se ríen y que quedan un poco movilizadas también. “Tal cual” es uno de los mensajes que más reciben.

Pero, ojo, muchachas, el sitio segunroxi.tv hace la siguiente aclaración: “Según Roxi no

se hace en absoluto responsable por los daños causados por su visualización. No reemplaza a su psicoterapeuta, clínico ni astrólogo. Carece de fundamentos científicos, no arriba a ninguna conclusión ni teoría sustentable y no hace niños ni mamás felices”. Con ese desparpajo, la serie se anima a decir lo incorrecto. Acompaña los traspiés de Roxi, mamá de una nena de cuatro años que hace broncoespasmos a repetición, no come verduras y levanta fiebre cuando ella se aleja más de 50 km. “Fue tan honesta y sincera que generó muchísima más identificación que la que nos hubiésemos imaginado –asegura Lombardía–. La crianza es difícil, incómoda y un oficio que se pasa de generación en generación. A falta de mujeres que nos rodeen, madres, abuelas, tías, hermanas, cuñadas, estando todas tan ocupadas trabajando (por suerte, también), no nos queda otra que canalizar nuestras enormes dudas en las redes sociales, los libros, las revistas, el WhatsApp y cualquier herramienta que nos permita aprender algo, comunicarnos o descargarnos

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LAS MADRES

LA REVOLUCIÓN DE

@ NOTA DE TAPA

· Tiene la cola en su lugar, nada de panza, uñas perfectas. · Viste a sus hijos según las revistas de moda. · Quiere que sus chicos estudien en Londres.

para sentirnos más contenidas y menos solas”.

Las actrices y guionistas –quienes además son vecinas del barrio porteño de La Paternal y suelen compartir mates y alfajores dietéticos– se ríen de las modas del mundo de las mamás. “Las mujeres estamos empezando a perder el miedo a ser incorrectas; después de la exigencia enorme que fue pensarnos como profesionales al igual que los hombres y madres presentes que crían con apego y dan la teta, estamos empezando a ver que todo no se puede, y que pagamos esa exigencia con todo tipo de síntomas y sufrimiento. La risa es una vía de escape a toda esa locura, contar nuestra historia es liberador para nosotras y para los que la comparten”.

Honestidad brutal

“Experiencias de una madre que pretende desnaturalizar, desmitificar, desacralizar y avisar que la maternidad no es nada parecido a lo que la mayoría te cuenta”. La presentación del blog Libertad condicional va directo al punto.

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Agustina González Carman, su autora (licenciada en Ciencias de la Comunicación Social), revela que la idea surgió porque quería hacer su descargo sobre el tema: “Con mi primer hijo me había comido el cuento de la maternidad edulcorada, y criarlo fue como darme de cara contra un paredón. Cuando quedé nuevamente embarazada, con casi cinco años de diferencia, decidí escribir sobre las experiencias del embarazo que estaba atravesando como una especie de catarsis personal y de revancha contra el relato oficial, que cuenta una sola cara de la moneda. El blog generó mucha empatía. Muchas mamás y papás sentían culpa por no poder responder a los parámetros ‘oficiales’, y tener una voz que aglutine todos esos mitos creo que liberó muchas culpas. También yo dejé de sentirme un monstruo quejoso porque entendí que la parte que permanece en las sombras del discurso oficial es tan real como la que sí se cuenta, la buena, y que no era la única que lo percibía”. El blog tiene la virtud de quitar de la maternidad todo ese almíbar con

el que a veces se la endulza a través de relatos en primera persona expuestos con honestidad.

“Ahora hay un ‘permiso social’ para decir: ‘Ser mamá es hermoso pero tres veces por día me quiero tomar un tren a Saturno’ –se sincera González Carman–. Antes no, y esa generación tiene muy negado ese lado B. Por otra parte, creo que el humor es un amortiguador para enviar un mensaje que no todo el mundo está dispuesto a escuchar. Por mi parte, así como no creo en la madre y la mujer perfectas que muestran en las revistas, en el concepto de mujer orquesta y madre abnegada, tampoco creo en la idea de la madre desbordada que odia a las mamis del jardín y se cree demasiado cool para lidiar con ciertas responsabilidades de los hijos. Creo que está bueno buscar el equilibrio; somos muy neuróticas las mamás actuales, estaría bueno bajar las expectativas de los resultados y desculpabilizar(nos). Ser madre debería ser una cosa más de la vida, no ‘la’ cosa”. Antes de tener hijos, tenés claro que va a cambiar tu vida. Lo de no dormir, viajar

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LAS MADRES

LA REVOLUCIÓN DE

@ NOTA DE TAPA

· Usa siempre portabebés. · En su cartera conviven juguetes de madera, flores de Bach y galletas de avena. · Lleva a sus hijos a taller de reciclaje de basura.

menos o reducir el cine, cenas o recitales te lo esperás. Pero hay algunos aspectos que nadie te cuenta y ni te imaginás, aunque terminan por formar parte de tu día a día. “Ser madre hoy es un desconcierto. Queremos desmarcarnos del rol de la generación de nuestras madres, más autoritaria y menos reflexiva, y terminamos cayendo en errores distintos pero igual de graves. Endiosando a los niños y olvidando a nuestras parejas, teniendo miedo de poner límites, de tomar decisiones, de ‘hacerlos sufrir’. Para nuestra generación, ser mala madre es peor que ser nazi. Si bien hubo un cambio visible en cuanto a la forma de criar de las generaciones anteriores, yo veo que persiste en las madres de hoy ese conservadurismo de la culpa por hacer actividades no vinculadas a estar con los hijos. A los padres, en general, eso no les ocurre”.

Yo, la peor de todas

Cualquiera que tiene hijos chicos lo sabe: queremos hacer las cosas diferentes de como

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las hicieron nuestras mamás. Pero, ¿qué hacer? Después de meses alternando entre el autofustigamiento, los mea culpas y los “¡Qué mala madre soy!”, llega un momento en el que te das cuenta de que lo importante, lo realmente importante, es encontrar ese punto medio en el que te perdonás por tus errores y te das margen para que las cosas vayan más despacio y para disfrutar a esos miniseres que están dibujando la pared del living.

“Lo que más encontramos en este momento es la madre compinche, la madre comprensiva, con la que está todo bien hasta que no aguanta más y explota, suele descontrolarse, se pone furibunda, llora y en ese momento dispara el circuito de la culpa. ‘¿Cómo voy a compensar lo mala madre que fui en ese momento?’, ‘¿Trabajo todo el día y en el único rato que estoy con mis hijos no puedo tener paciencia?’, ‘¿Solo me dedico a mis hijos, no hago otra cosa para poder estar con ellos, y así les respondo?’.

Estas y miles de preguntas más del mismo tipo se hace la madre que se siente culpable”,

advierte Diana Guelar, licenciada en Filosofía y autora del libro “Perfectamente imperfectas”, que se lanza este mes de octubre. “Es bueno que sepamos que la culpa no es un disparador de cambio, sino de mantener aquello que venimos haciendo, cuanto más culpables nos sentimos más repetimos ese circuito, tratamos de aguantar todo lo que podemos, no ponemos los límites que ellos necesitan y cuando ya no nos damos cuenta y ya no tenemos vuelta atrás, tendemos a explotar, para abrir así nuevamente ese circuito de la culpa”, agrega Diana.

Anécdotas familiares, historias de amor, tratados de embarazo y puerperio, diarios íntimos se suceden casi siempre en clave de humor en libros, series, blogs. Qué bien se siente el aire fresco de este puñado de mujeres que se anima a dar vuelta el disco y poner el lado B de maternar. Abren la puerta para que las mamás modernas se sientan libres de tener sus propios sentimientos. Y expresarlos. ¡Sucumbamos a la imperfección sin culpas!

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@ SHOPPING DÍA DE LA MADRE

Ellas sonríen Se viene el Día de la Madre, y en Cielos Argentinos tenemos todas las opciones para sorprender a mamá. ¡A tomar nota!

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Aroma mítico

Bvlgari Omnia Indian Garnet, como su nombre indica, está inspirado en la India exótica aunada a la nobleza y el misticismo característicos de la cultura india. Precio: $ 910.

La vida es bella

Cofre La Vie Est Belle de Lancôme, incluye su Eau de Toillette, Gel de ducha, Body Lotion, Máscara Hypnose Doll Eyes, Crayon Khôl y Bi fácil. Todo pensado para sorprenderlas en su día. Precio: $ 890.

V Lanzamiento

Nueva colección United Dreams – Live free de Benetton: chispeante y con aroma a limpio, gracias al poder de la manzana verde.

Precio: $ 259.

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Primaveral

At last! Crafts presenta su modelo Diego & Frida, una lámpara de mesa con una flor cala y un enjambre de mariposas a su alrededor.

V Siempre jóvenes

Biotherm festeja el Día de la Madre con su Cofre Pure-Fect, donde se destaca su Gel hidratante efecto piel purificada antiimperfecciones y anti-brillos. Precio: $ 530.

La joya de la familia

Danfer Jewelry propone Dreams Collection: una línea dedicada exclusivamente a la alta joyería, en la cual todas sus piezas están realizadas con piedras preciosas, entre las que el diamante se destaca de manera especial.

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V Fórmula especial

Los químicos de Kiehl’s ofrecen un nuevo acercamiento contra la aparición de arrugas y el cuidado de la textura de la piel con la introducción de Powerful Wrinkle Reducing Cream.

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@ SHOPPING DÍA DE LA MADRE

V Pack completo

Sì es el Cofre especial de Giorgio Armani para este día de la Madre: Eau de Parfum, Gel de ducha y Body Lotion.

Precio: $ 1.205.

V La vie en rose

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Cartera de gamuza y reptil con hebillas de Tessa.

Precio: $ 1.100.

En cuero

Cartera Claretian tipo morral con detalles en cuero de Perramus.

Precio: $ 1.263.

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En familia

Bombones rellenos de dulce de leche, avellanas, frutos secos, tabletas, chocolate en rama de Frantom.

Precio: desde $ 77.

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Al cuello

Gargantilla de cuarzo verde hecha a mano de la nueva firma Carnavalinda.

Modern Mami

Pulsera vívofit™ de Garmin® que mide el rendimiento y establece objetivos diarios personalizados, monitorea y recuerda cuándo es momento de moverse.

Precio: $ 2.499.

Zapatillas Puro Zipper Kusturica, para mamás divertidas que buscan esos toques personales. Precio: $ 820.

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Diseño al paso

Colores primaverales

Nueva línea de zapatillas estampadas en Selva Rosa de la marca Seco.

Precio: $ 530.

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@ TENDENCIAS

Cuáles soon las propuestas que vestirán a la mujer durante los días más calurosos del año. Los colores, las siluetas, los materiales y las prendas que no pueden faltar en el guardarropa de toda fashionista.

LAS TENDENCIAS DEL VERANO 2015

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as semanas de la moda del mundo marcan el pulso de las nuevas tendencias que vendrán. En nuestro país, a diferencia de lo que sucede en París, Nueva York o Londres –ciudades en donde solo se realiza un gran evento–, existen varias semanas de moda que muestran las propuestas tanto de marcas comerciales como de diseñadores independientes. Bafweek es la más conocida y la que más información genera, pero de a poco, otras –como Designers Look BA o Buenos Aires Alta Moda (BAAM)– se posicionan como puntos de referencia de la moda local. Además, provincias como Córdoba y Mendoza también organizan semanas de la moda, eventos que año tras año crecen en convocatoria y relevancia.

En el marco de la octava edición de La Ciudad de Moda en Bafweek, iniciativa del Centro Metropolitano de Diseño, pudimos ver las propuestas de diseñadores consagrados como Cora Groppo, Marcelo Giacobbe y Paula Ledesma. También hubo lugar para los emer68

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TEXTO: LUCÍA LEVY

gentes, como Cecilia Hernández –al mando de Talitha–, Nicolás Bertolo y Ana Nava –de Urenko–, y Martinica Lena y Joan Martorello –que debutaron con la marca Lena Martorello–. Esta pasarela es una de las que más expectativas generan porque es el escenario ideal para ver lo nuevo de los creativos que ofrecen diseño de autor argentino.

Por su parte, Designers Look BA presentó una grilla de desfiles con nombres muy reconocidos tanto a nivel nacional como internacional.

Pablo Ramírez, Garza Lobos, Min Agostini, Jessica Trosman, Laurencio Adot, Evangelina Bomparola y Mariana Dappiano, entre otros, mostraron sus colecciones primavera-verano 2014/2015 en el Tattersall de Palermo. Este evento está organizado por Guillermo Azar, quien, en conversación con Cielos Argentinos, expresó: “Designers Look BA surge como respuesta a una necesidad de mercado por la que muchos diseñadores no encontraban un marco donde presentar sus colecciones. Se trata de una propuesta diferente donde conviven el diseño sustentable, los diseñadores consa-

grados y los emergentes”. Esta fue su sexta edición, y promete seguir creciendo temporada tras temporada.

Las tendencias que se vienen El verano 2015 se presenta como una gran oportunidad para dejar escapar el costado más salvaje a través de estampas selváticas, tropicales y marinas. El espíritu deportivo –tendencia que Karl Lagerfeld popularizó al presentar diseños de alta costura con zapatillas en la primavera de 2014– sigue en ascenso y se materializa en prendas funcionales y cómodas, ideales para caminar la ciudad. El blanco se lleva de pies a cabeza y los flecos agregan el toque exótico y sensual. La silueta oversize –prendas que se alejan del cuerpo– continúa su reinado, y los colores pasteles se complementan con los metalizados y los cítricos. El denim se vuelve sofisticado, el neoprene –material usado por los surfistas– se presenta como un reemplazo ecológico del cuero y las transparencias son el recurso más utilizado para aportar liviandad y sensualidad.

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@ TENDENCIAS BENITO FERNÁNDEZ ESTAMPA SELVÁTICA

NAÍMA ESTAMPA QUE REMITE A LA JUNGLA

TALITHA

Estampas de la jungla >>

ANO LAS CRIATURAS DEL OCÉ ESTAMPA INSPIRADA EN

Palmeras, pájaros de colores y flores exóticas forman una jungla de estampas que nos transportan a la selva. Naíma presentó una colección de vestidos, túnicas y enteritos con estampas tropicales que piden verano. Ginebra, la marca de Micaella Tinelli que hizo su debut en Bafweek, lleva el espíritu selvático en los bordados de palmeras. Benito Fernández, por su parte, mostró kimonos y vestidos XL con estampas de flores coloridas y osos pandas que se fundían entre sí. Las estampas inspiradas en criaturas del mar de Talitha generan un juego óptico casi hipnótico.

CORA GROPPO

Espíritu deportivo >>

KOSTÜME ESPÍRITU DEPORTIVO

ESPÍRITU DEPORTIVO

La comodidad sigue pisando fuerte. Kostüme, marca de Camila Milessi y Emiliano Blanco, propone llevar calzas de ciclista, parkas livianas, shorts de seda y vestidos holgados con zapatillas plateadas y amarillas. Nous, de Romina Cardillo, incluyó prendas prácticas y funcionales de neoprene, el material que se utiliza para hacer los trajes de los surfistas.

Benito Fernández acompañó vestidos y faldas con zapatillas estampadas. Las Pepas combinó una chaqueta bomber con un top y shorts cortísimos.

Blanca y radiante >>

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RAMIREZ GINEBRA LOOK TOTAL WHITE

BLANCO SOFISTICADO

Tal como pasó el verano pasado, el blanco se lleva de pies a cabeza. Ginebra presentó varios looks monocromáticos, entre los que se destacó el de pantalón y chaqueta de cuero blanco, ambos con flecos a los costados. Por su parte, Nous y Kostüme también se suman a la tendencia del total white. Pablo Ramírez propone llevar vestidos de broderie blanco, camisas blancas con capris al tono y faldas de tiro alto con camisas sin mangas de corte perfecto. Roma Renom viste a la mujer sofisticada y eligió el blanco como color protagonista de su colección de verano.

ROMA

BLANCO DE PIES A CABEZA

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@ TENDENCIAS LENA TÚNICA DE LINO XL CORA GROPPO SILUETA OVERSIZE

GINEBRA VESTIDO XL CON BORDADO DE PALMERAS

COLORES PASTELES PARA EL VERANO 2015

NOUS

<< Efecto XL

La silueta oversize que se llevó en el invierno continúa su reinado en el verano de 2015. Las túnicas XL de lino de Lena Martorello son el colmo de la modernidad. Nous propone llevar una camisa con estampa geométrica con bermudas holgadas del mismo estampado.

Urenko viste a la mujer contemporánea con camisas y vestidos oversize, ideales para soportar las altas temperaturas. << Paleta de colores

MONOPRENDA COLOR PASTEL

LOS TONOS EMPOLVADOS SE COMPLEMENTAN CON LOS METALIZADOS

ROMA

PEPAS

RAMÍREZ VESTIDO DE DENIM

Los colores pasteles se complementan a la perfección con los ácidos y los metalizados.

Las Pepas propuso llevar el plateado con el celeste empolvado, Nous sorprendió con su paleta de pasteles y el toque de color en Kostüme fue el amarillo cítrico. Los metalizados tornasolados se llevan en accesorios como sandalias y carteras. << Materiales

El denim, el género más democrático, gana protagonismo en las colecciones de Ginebra y Pablo Ramírez. La campera de jean, ícono de la década del ’90, se reinventa con bordados, apliques y roturas. Ramírez apuesta por vestidos elegantes que marcan la silueta y faldas plato en denim oscuro. El jardinero de jean es una de las prendas estrella de Las Pepas. Las transparencias aportan sensualidad y frescura en las colecciones de Marcelo Giacobbe y Roma Renom.

GIACOBBE VESTIDO TRANSPARENTE CON APLIQUES

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LARGO

ES EL CAMINO W

Texto: Juan Martín Grazide Fotos: Juan Ulrich

Se conocieron en un musical de Pepito Cibrián a fines de los ‘70, comenzaron a cantar a la par y luego triunfaron por separado como solistas. Sandra Mihanovich y Alejandro Lerner se volverán a encontrar en un escenario con la misma mística y honestidad que cuando tocaban en los pubs porteños.

L

a melodía es en tu alma”, cantaba Luis Alberto Spinetta, tratando de dar a entender que la música está en todos, sin distinción. Otra cosa es la canción: una obra arquitectónica que solo unos pocos privilegiados pueden elucubrar y trabajar. Son muchos los cantautores argentinos, pero pocos los que dejan impresa una huella indeleble en la cultura popular. El músico Alejandro Lerner puede dar cátedra de cómo componer una canción e inmortalizarla, y no en un solo caso, sino en varios: desde principios de los ochenta hasta la actualidad, sus canciones se masifican a la velocidad de la luz. Y cada autor tiene una musa, alguien que entiende la profundidad de la poética y la melodía que producen. Para Lerner, el pie en el planeta lo encontró en una de las cantantes más sólidas de este país: Sandra Mihanovich.

Lerner y Mihanovich se conocen desde el inicio de ambas carreras, que comenzaron en la misma época; y en un principio, incluso, compartieron banda. Son amigos más que colegas, y eso se nota sin ningún tipo de artificio. Es 5 de septiembre, y los músicos se encuentran para esta nota en el restó María Félix –ubicado en Martínez, Buenos Aires–, en donde impera una estética mexicana por todos sus rincones. Es un día después de la muerte de Gustavo Cerati. Sandra espera a Lerner, que llega apenas con unos minutos de atraso del horario fijado para la entrevista. Entra rápido, abraza a Sandra

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el tiempo en el escenario, cantando tey saca una hoja de su bolso con los acormas de uno y otro, y metiendo canciones des y la letra de “De música ligera”, uno que no pertenecen a ninguno de los dos. de los hits de Soda Stereo. “Traje esta La cosa se está armando. “El espíritu del música, vamos a probarla”, e inmediaconcierto es piano y voz, pero va a haber tamente se sienta en un banco frente al acompañamiento piano que hay de otros músien el restó y se cos. Es un evento la pone a tocar. compartido, los dos Sandra, como si celebrando lo que fuera algo cohacemos juntos, mún, se para deque pueden ser trás suyo, y los canciones nuestras dos comienzan a o de otros composicantarla. Todos tores. Va a tener el nos quedamos estilo que teníamos paralizados cuando nos juntáante esa escena bamos en los pubs”, espontánea. explica Lerner.

Eso es amistad, - ¿Para ustedes es no hay dudas. natural juntarse y “Podríamos empezar a cantar? agregarla a la - Mihanovich: El lista de temas”, nuestro es un víndice Lerner a la culo muy espontácantante. ¿De neo, desde siempre. qué trata esta Es lo más fácil del lista? De las mundo. Sentimos canciones que que los dos hevan a presenLerner y Mihanovich, en los años en que mos participado tar juntos en el compartían banda, a fines de los ‘70. siempre en el teatro Opera espectáculo del este mes en un otro como invitados. Nos pareció que show que por primera vez los juntará en era el momento adecuado para darnos un escenario. Es decir, ya compartieron este gusto. Juntarnos como si lo hiciévarios escenarios, pero ambos aparecían ramos en casa pero arriba del escenario en el recital del otro como invitados. En del teatro Opera, como si fuera un pub esta oportunidad, los dos estarán todo

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@ ENTREVISTA

grande. Con la búsqueda de lo que necesitemos que nos haga felices. La idea no es hacer un show espectacular, sino todo lo contrario: pasa más por la emoción que por efectos especiales.

- Ustedes se conocieron compartiendo –Sandra como actriz y cantante, y Ale como músico– en el musical “Aquí no podemos hacerlo”, que dirigía Pepito Cibrián, en 1978…

- Mihanovich: Sí, en el teatro Embassy.

- Lerner: Yo era el segundo pianista, el tecladista, encargado de las partes electrónicas. Era el moderno porque venía con los sintetizadores. Yo siempre fui muy tecnológico. Escuchaba música de jazz y fusión, y quería tener esos moods que me fascinaban. Para ser tecladista había que estar equipado. Era un valor agregado importantísimo. Tenía un piano Fender, un micro mood, un órgano Hammond.

- Mihanovich: Los dos llegábamos temprano al teatro. Había un piano de cuarto de cola allí, y Ale lo podía tocar…

- Lerner: Yo en mi casa tenía un piano vertical. En esa época ya no vivía con mis viejos; alquilaba un departamento. A

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los 16 había cortado con mi familia para ser músico y arreglármelas solo. A esa edad ya había grabado con León Gieco, con Gustavo Santaolalla, Raúl Porchetto, y formé parte un tiempo corto de Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre.

Al poco tiempo, me armé mi propia banda, que se llamó Sólo Pororo –que era música de fusión, todos temas míos tipo Chick Corea, cosas muy rápidas y dificultosas–. Éramos muy exploradores, el hecho de que la información no llegara al país tan fácilmente como ahora hacía que uno estuviera constantemente buscando revistas –había una sola disquería que tenía este tipo de material–. Una noche, cuando yo estaba tocando solo en el teatro, llega Sandra al escenario con su bolsito para cambiarse; si no me equivoco era como una malla violeta la que tenías…

- Mihanovich: Era verde petróleo, una malla y unas medias…

- Lerner: Yo estaba sentadito en el piano, solo, y ella escucha que estoy cantando “Cuatro estrofas”. Me saluda y me pregunta qué era ese tema. Le dije que era una canción mía. Mi alma recuerda que ella me

preguntó si tenía otras canciones. Y entonces ahí apareció “Mil veces lloro”, y las canciones que eran de mi intimidad.

- ¿Vos, Sandra, ya habías grabado tu primer disco?

- Mihanovich: Sí, en 1977, porque había grabado una propaganda de Jockey con una canción de Vane –mi hermano–. Y yo era la hija de Mónica Cahen D’Anvers, y eso de tener una mamá conocida siempre despertaba cierta curiosidad: “¿A ver qué hace esta nena?”. Grabé un disco muy raro para la CBS, mitad en inglés, mitad en castellano. Yo estaba aprendiendo a cantar en los boliches y con la plena conciencia de que tenía que tener una identidad como cantante. Cuando todavía no había grabado nada, Mochín Marafioti me ofreció grabar un disco en inglés, de jazz –yo venía de una familia de esa onda–. Y dije que no, que no quería cantar en inglés. Quería que se me entendiera. El jazz me encanta pero no era algo que me iba a hacer comunicar con la gente. Entonces empecé a armar ni repertorio, y mi gran hallazgo fue encontrar a Ale. Entonces en el segundo disco, que incluye “Puerto Pollensa”, hay

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@ ENTREVISTA “Mi gran frustración en los ‘80 es que nunca me hicieran una nota en la revista Pelo. Y yo estaba en los rankings que votaban los cantantes a fin de año en esa revista. Existía, pero no para que me hicieran una nota” (Sandra Mihanovich).

canciones de Lerner. Era un disco todo con hits, con “Es la vida que me alcanza” –de Celeste Carballo– y “Me contaron que bajo el asfalto” –de Fontova–. Eso generó un vínculo muy fuerte entre nosotros.

- Lerner: Y yo encontré la voz de mis canciones, que yo no cantaba porque en ese entonces era muy tímido. Y de pronto me la encuentro a ella, y era lindo escuchar mis canciones bien cantadas. Con ella, mis canciones crecían. La primera vez que yo tengo una sensación de éxito real es ella cantando mis canciones. Aparecen temas como “Cuatro estrofas”, “Mil veces lloro” y se empiezan a posicionar en clásicos de la cultura pop de los ochenta.

- Mihanovich: Armamos una banda juntos que no duró mucho tiempo porque en realidad cada uno empezó a hacer su proyecto por separado. Tuvimos una época de convivencia en los pubs, viajamos a Punta del Este, que fue nuestro gran fracaso juntos [ríe]. Fuimos juntos a trabajar y no nos vino a ver nadie. Íbamos a hacer toda la temporada y nos quedamos solo enero. Fue uno de los veranos más lindos de nuestra vida, la pasamos regio, pero fue un fracaso.

Fue en el verano del ‘80. Al volver, arranqué a tocar con Vane.

- ¿Cuál era el circuito que frecuentaban

para tocar a fines de los ‘70?

- Lerner: Era una época en la que no se podía salir de noche, no había festivales ni conciertos de rock abiertos. Había pubs y café concert. Sandra era la reina en esos circuitos.

- Mihanovich: Tocábamos en un lugar que se llamaba Satchmo (Agüero, entre Gutiérrez y Melo). También en The Forge, que estaba en Las Heras y Pueyrredón.

- Lerner: Eran como viejas casas recicladas con sótanos. Salvo Shams (Lacroze y 11 de Septiembre), que era un jardín de invierno.

- Mihanovich: Shams hoy existe pero no como lugar de música, sino como confitería. Es un lugar que lo inventamos nosotros: era una casa de té al principio, y tenía un piano vertical. No había una división entre nosotros y el rock, pero era más jazzística nuestra movida, más pop. El rock tenía otros boliches. Tenía más que ver con los intérpretes y con los cantautores. Tocaban Rubén Rada, Celeste Carballo, Marilina Ross, César Banana Pueyrredón. La gran explosión fue en el año 1982, con la desaparición de las canciones en inglés en la radio, que hizo como una especie de bomba nuclear donde todos los que cantábamos en nuestro idioma tuvimos la posibilidad de ser irradiados. Antes, la música era 80% en inglés y con suerte un 20% en castellano.

- Lerner: Las carreras se daban con la pirámide invertida: se empezaba de abajo, luego comenzabas a tener un poco más de convocatoria, el mismo dueño del boliche se daba cuenta de que tenías tu propio público y las carreras crecían de esa manera.

Con esa base, luego llegaban las compañías discográficas.

- A comienzos de los ’80 había bastante cohesión entre los músicos locales, fueran o no del palo del rock…

- Lerner: No había tantos prejuicios sobre si era rock o no lo que hacíamos. El que

cerró el festival BArock en 1982 fue Piero.

- Mihanovich: Eran los medios de comunicación en realidad los que hacían distinciones. Mi gran frustración es que nunca me hicieran una nota en la revista Pelo.

Y yo estaba en los rankings que votaban los cantantes a fin de año en esa revista.

Existía, pero no para que me hicieran una nota. Uno de los grandes hallazgos cuando empecé a cantar con Celeste fue conocer a los rockeros: a Calamaro, Pappo, Fito, que me demostraban cariño y respeto.

- Lerner: El rock es un rubro. El arte no tiene necesidad de ser encasillado, porque viene de lo caótico y de romper cualquier tipo de limitación y de preconcepto. En aquellos años estaba todo bien entre nosotros y los rockeros. Era una etapa de mucha bohemia, muy divertida y de muchos festivales, como Prima Rock, La Falda. Nosotros tocábamos en lugares chicos pero que tenían una mística del carajo. Eran shows largos, había mucho diálogo con el público, que estaba muy cerca nuestro y el 80% eran todos amigos nuestros al principio.

Después la cosa se fue ampliando.

Agradecimiento: RESTAURANTE MARÍA FÉLIX (DARDO ROCHA 1680, MARTÍNEZ)

“Nosotros tocábamos en lugares chicos pero que tenían una mística del carajo. Eran shows largos, con mucho diálogo con el público, que estaba muy cerca nuestro y el 80% eran todos amigos nuestros al principio” (Alejandro Lerner).

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@ TRIBUS

Librerías a puertas cerradas

UNA AVENTURA

LITERARIA

Son una vuelta de tuerca a los círculos de lectores y librerías tradicionales. Se difunden por el boca a boca, su ubicación es casi secreta y captan al público curioso que busca ejemplares difíciles o atípicos. Un recorrido por estas nuevas tertulias porteñas, que cada vez suman más adeptos.

W Texto: Gisela Carpineta

N

o tienen vidrieras ni marquesinas. No existen en ellas los clásicos ni los escritores voraces por formar parte de la tan deseada “mesa de novedades”. Tampoco se aglutinan en sus salones los lectores de bestsellers en busca de la firma del autor del momento. Hablamos de las denominadas librerías a puertas cerradas –o puertas adentro–, un nuevo circuito de distribución alternativa de literatura que cada vez suma más adeptos, donde el encargado de abrir el diálogo es, esencialmente, cada libro.

“Hace cinco años, hablar de una librería 82

dentro una casa era prácticamente una locura”, afirma Nurit Kasztelan, poeta, economista, creadora de Mi Casa: Librería Atípica y pionera en incursionar en este terreno. Sin embargo, así como en su momento las residencias privadas convertidas en restaurantes fueron novedad, hoy estas propuestas diferentes comenzaron a multiplicarse a lo largo y ancho de la Ciudad. ¿Qué ofrecen?

Atención personalizada, encuentros, catálogos especiales y esas figuritas difíciles de conseguir en el mercado literario tradicional. En fin, una invitación difícil de rechazar para cualquier lector

curioso.

Aunque Mi Casa es una habitación más dentro de un lindo PH en Villa Crespo, llegar hasta ahí es todo un misterio. La dirección no está publicada en ningún lado. Primero hay que contactarse con Nurit, acordar una cita y, recién ahí, se da comienzo al verdadero viaje literario, en que el que se deberá atravesar un inagotable pasillo, luego un patio con un gran árbol y, por último, subir una larga escalera. “Me gusta compararlo con las ruinas de Tikal, en Guatemala, porque no está a la vista y para llegar tenés que atravesar una gran jungla. Acá es igual:

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aunque ya estés en mi casa, tenés que buscar la librería”, desafía.

Según cuenta, este refugio surgió naturalmente y casi sin pensarlo: “No es que me dije: ‘Voy a tener una librería en mi casa’, sino que empecé buscando libros como lectora, o les conseguía a mis amigos esas ‘joyitas’ que no sabían dónde rastrear”. En ese momento, a la par de trabajar en el Estado como economista, Nurit organizaba ciclos de lectura de poesía en diversos centros culturales de Buenos Aires. “Así fue como un día ofrecí a mis amigos poetas y editores que me dieran sus libros para vender. Los metía en una bolsa y los llevaba siempre conmigo. Lo hacía de onda. Empecé a vender mucho, a sumar novelas y hasta las editoriales me mandaban libros”.

Luego se mudó a donde hoy funciona su librería y, casi como por instinto literario, empezó a colocar libros en grandes estanterías y a armar un catálogo en base a lo que a ella le gustaba como lectora. Hoy ya cuenta con más de 190 editoriales y se convirtió en un espacio de referencia de circulación de poesía y narrativa contemporánea.

suicidio”. Victoria Rodríguez Lacrouts, Josefina Heine y Rocío Bressia son las tres jóvenes licenciadas en Letras que, desde hace seis años, llevan adelante este “club que difunde y da a conocer propuestas literarias, tanto para chicos como para adultos”. Su funcionamiento es muy simple: a través de la página web, uno se asocia a “Sur de Babel” e inmediatamente comienza a recibir los libros en su casa. “Los socios abonan una cuota mensual y el precio del libro; solo eso. No cobramos el envío a ningún lugar del país y llegamos, eso sí, a todos los rincones”, explican. No exageran: pese a los altos costos de logística, realmente cumplen con esta hazaña. Es que, para ellas, si bien la librería es el lugar por excelencia para un libro, no es el único. “Los libros llaman a la puerta y hay que dejarlos entrar; este es uno de nuestros grandes lemas”.

En la actualidad cuentan con tres selecciones infantiles y una para adultos.

Además, con la credencial del Club, uno accede a una amplia variedad de benefi-

desconocíamos por completo. ¿Dónde estaban esas voces? Hacia allá fuimos, buscamos esas lecturas, y abrimos un nuevo canal de circulación.

Inevitablemente, las grandes novedades estaban tapando voces que no conocíamos”, recuerdan. Así, Sur de Babel logra que el contacto sea directo y sirve tanto para aquel lector interesado en descubrir cosas nuevas como para quien quiera tener una regularidad de lectura. A la par, organizan showbooks, encuentros literarios, ciclos de lectura y diferentes actividades: “Acá invertimos nuestro lema: en lugar de que la literatura llame a tu puerta, sé vos el que llama a la puerta de la literatura”.

Al igual que Sur de Babel, La Vaca Mariposa: Librería Alternativa De esta manera, Nurit abrió un nuevo aporta su granito de arena para que las nicho, y estas propuestas se fueron muleditoriales independientes y esos autotiplicando bajo sus propias reglas. Sin res que quedan fuera del mercado tradiembargo, lo interesante es que prácticacional logren llegar a los lectores. Para mente no compiten entre ellas: se enfoalcanzar este objetivo, este proyecto de can en un género en particular u ofrecen la venezolana Adriana Morán Sarmiento vueltas de tuerca como cenas literarias, tiene múltiples aristas: desde una libreciclos de lectura, delivery de libros o ría en su casa de Palermo hasta su proencuentros en torno a pia editorial, revistas la palabra. “Lo imporweb y cenas literarias. tante es multiplicar, “Es apenas un pequepero diferenciándoño aporte; pero en la se”, enfatiza la poeta. medida en que un lecPor eso, ahora apostó tor de Buenos Aires a traer más libros de se interese en leer a editoriales indepenun poeta venezolano dientes de otras zonas o a una narradora corde Latinoamérica y dobesa, o que dos perEstados Unidos. “Leí sonas vayan a cenar y todos los libros que descubran que tienen tengo porque, básicosas en común y se camente, no puedo conecten, ya eso es un vender lo que no sé nuevo puente cultural Las librerías puertas adentro ofrecen atención personalizada, encuentros, qué es. Acá se da creado”, afirma. catálogos especiales y esas figuritas difíciles de conseguir en el mercado una entrega total; se Amante de los libros literario tradicional. establece un vínculo y la buena cocina, tal de confianza a partir como ella se define, del lector que te pide decidió unir esas dos una recomendación, y eso hay que cios y descuentos en teatros y diversas pasiones en su casa-librería y brindar un respetarlo”. actividades culturales. menú único y original: maridar una bueEn ese sentido, desde Sur de Babel: Club na cena venezolana… con literatura. Así de Libros aclaran: “Tampoco competi“Cuando terminamos la carrera, caímos es como a través de la web de cocineros mos con las grandes cadenas de libreen la cuenta de que había una gran CookApp ofrece participar del Ciclo de rías, porque eso sería prácticamente un producción editorial, literaria, que Lecturas Íntimas, un acercamiento entre

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@ TRIBUS escritores y lectores pero con una cena de son fundamentales. “Al no ser un local del living, a modo de decoración. “Es por medio. Además, no cobran descorcomercial, con vitrina al público, nos toca una librería que funciona como espacio che y hasta tienen menú vegetariano. ir a buscar al lector, y eso lo hacemos cultural. Desde allí proponemos talleres, “La propuesta es simple: gracias a Internet”, explica Adriana, charlas, exposiciones o presentaciones conversación, un buen algo con lo que coincide Silvia que nos permiten disfrutar no solo de un vino y una rica cena Aristimuño, fundadora de encuentro de formación o de simple goce, para estrechar laLos Libros del Vendaval: sino también generar la participación, el zos de amistad. debate y la apertura a nueEs una velada vas búsquedas”, explica. íntima y cordial en la que El sueño de la librería pronos acompaña pia siempre le dio vueltas un escritor en la cabeza, pero como una para charlar ilusión conscientemente sobre su obra utópica, hasta que, en 2011, y leer algunos la concreción de ese proyectextos”, explica to empezó, con mucha deesta periodista, dicación: “Se dio con lo que radicada en nuestro tenía enfrente de mí: el espaís desde hace seis pacio físico, mi casa, que no años. requería una apuesta ma“En 2013, me animé yor”. Según explica, montar a ‘abrir’ la casa para esta propuesta en una casa esto, siempre pensangenera “la libertad de no tedo en realizar activiner que pensar en pagar un dades relacionadas alquiler a fin de mes”, y esto con el libro, el cine o se traduce directamente en la comida. Además de no tener que pensar en esos mi experiencia como libros que marcan tendengestora cultural, desde cias o que rinden más: “Nos siempre me gustó permite focalizarnos en una reunir gente en mi especialidad, algo vital en casa, así que no fue tan una ciudad que cuenta con difícil comenzar a ormuchas librerías generaganizar. Lo importante les, moviéndonos siempre en La Vaca Mariposa y con decisiones placenteras todos sus proyectos es y no desde el vértigo de hacer cruces y conectar si los números dan o no. gente con las mismas Trabajamos y elegimos desinquietudes”, enfatiza de la admiración, más que Adriana. Y Juan, una desde una búsqueda comerde las tantas personas cial”. Para Adriana, de La que ya se animaron a Vaca Mariposa, comunicar esta aventura culinaestos esfuerzos es lo más Una de las contras de estas librerías caseras es la tarea de acercar la ria y literaria, agrega: importante: “Pero no para propuesta al lector. Para ello, las redes sociales y la posibilidad de “Es una muy buena hacernos ricos ni famosos, ver los catálogos online son fundamentales. experiencia, desde el sino para que otros puedan ambiente íntimo y cáacercarse, y para que otras lido. La comida está muy bien preparada, “Una vez que llegan, resulta muy seducpersonas también se atrevan a poner pero lo más especial es la propuesta de tor y, si bien son librerías especializadas, librerías, hacer cenas, convocar a gente… la librería, con títulos alternativos muy el público es muy variado”.

Eso es lo lindo. Multiplicar, es lo que vale interesantes para chusmear, antes y desSilvia es bibliotecaria y su librería funcio- la pena”. pués de la cena. Recomiendo conocer”. na en una delicada casona de Colegiales.

Así es como cada viernes y sábado su casa Se basa en los libros álbum –o se convierte en una verdadera tertulia libros objeto– para chicos, un literaria. género que está en expansión y Sin embargo, una de las grandes conen el que el trabajo del ilustrador Zona Villa Crespo: www.libreriamicasa.com.ar tras que destacan, es la –no tan senes tan importante como el del naZona Palermo: www.lavacamariposalibros.com cilla– tarea de acercar la propuesta al rrador. En otras palabras, de esos Zona Colegiales: www.librosdelvendaval.com.ar lector. Para ello, las redes sociales y la libros para chicos que tranquilaEnvíos a todo el país: www.surdebabel.com.ar posibilidad de ver los catálogos online mente pueden quedar en la mesa

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Christophe Karvelis

“Julio fue mi padre sustituto” El hijo de la segunda mujer de Cortázar, uno de los herederos de los derechos de su obra, habló desde París en exclusiva con 7 DÍAS sobre la infancia con su padrastro y la conflictiva relación de su madre con el escritor.

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W Gentileza 7 Días / Texto: Susana Parejas

sta historia está escrita entre las páginas de la vida arte. de Cortázar. Como recuerdos que toman fuerza y se El 26 de agosto será un invitado especial en la apertura de la abren de repente. Como algo tal vez nunca contado. exposición “Los otros cielos”, el homenaje por los 100 años del Un niño que lo conoce, que vive con él, que comparte nacimiento del escritor en el Museo Nacional de Bellas Artes. salidas, charlas, juegos. El hijo de una mujer. No cualquier “El mejor homenaje que se le puede rendir es testimoniar mujer, sino la que arrasó el corazón del escritor de forma sobre su bondad, su fe en el hombre y su capacidad de evoluintensa e inesperada. Cuando Julio comenzó su relación con cionar. Pero también testimoniar su universo literario único, la editora Ugné Karvelis, Christophe, el hijo de ella, tenía seis de lo fantástico a lo cotidiano como digno heredero contempoaños. Y aunque la pareja se separó diez años después, el niño ráneo de Edgar Allan Poe. Aun si a veces cometió errores de ya crecido y el escritor que no tuvo descendencia se siguieron apreciación sobre ciertas personas o ciertos regímenes, Julio viendo. será para mí un ejemplo de justicia”, asegura Karvelis.

Iban cada dos o tres meses a ver películas de vampiros, sus Pero no será la primera vez que el hijo de Ugné visite el preferidas. La país de Cortázar.

“La relación de mi madre con Julio, al ser pasional, a veces resultaba relación con ese “Me gusta mucho destructiva, el alcohol colaboraba y en ocasiones era difícil vivir con ella”. Buenos aires, su hijo adoptivo del corazón siguió en aspecto europeo el tiempo. “Era para explica sin duda mí un momento mápor qué Julio y gico verlo preparar sus compatriotas su mate, o rellenar quieren tanto a su pipa con cierta París y a su barrio ceremonia. A pesar latino. Descubrí el de que mi madre invierno pasado y él conservaron las maravillas de la dos departamentos Patagonia. Una nodiferentes, lo veía che, llegando a El varias noches por Calafate descubrí semana y lo conun póster de Julio sideraba un padre y de Borges. Capté sustituto. Era mi con cierta sorpresa punto de referencia la importancia que masculino y un pesu obra tenía en su destal de quietud”, país. Para mí esta revela Christophe conmemoración es Karvelis Senn. Hoy en parte un retorno es un empresario que consagra la mayor parte de su tiempo a a mi infancia. Por lo tanto, volver a Buenos Aires en este marlas pequeñas empresas francesas, ayudándolas a desarrollarco estará marcado por recuerdos y emoción”. se, aportándoles consejo y financiación.

“Mi mujer, Teresa, está muy involucrada en la vida cultural TODOS LOS FUEGOS EL FUEGO. Ugné Karvelis llegó a París mexicana, y yo he realizado un poco de coproducción cinemael mismo año que Julio, en 1951. Tenía 16 años. El escritor, 21 tográfica”, dice con respecto a su relación con el mundo del más, había nacido el 26 de agosto de 1914. Es muy probable

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@ PERSONAJES que se hayan cruzado misteriosamente. “Andábamos sin buscarnos pero sabiendo que andábamos para encontrarnos”, escribió él en el capítulo 1 de “Rayuela”. Cuando Ugné leyó esa novela sintió que le pertenecía, mucho antes de conocerlo.

Reconociéndose en los lugares, las geografías, la propia vida.

Sin encontrarse, caminaron las mismas calles, visitaron los mismos cafés y hasta es muy probable que hayan ido al mismo baño público. Ya que por aquellos años sus departamentos no tenían ducha privada. “Nos habremos cruzado, Julio y yo, miles de veces en aquellos años”, dijo ella alguna vez.

Alta, rubia, femenina, sensual, apasionada. Con un cigarrillo entre los labios o una copa Julio en plena de vino en sus manos. De actividad creativa. carácter fuerte y muy celoFrancia, 1982. sa. Así la definen quienes conocieron a Ugné. Como adolescente, tuvo que dejar Lituania, donde su padre era ministro, para huir a Alemania y luego a Francia.

Un destierro obligado que la llevó a estudiar Ciencias Políticas y, algunos años adelante, en 1959, ser editora de Ediciones Gallimard, donde estaba a cargo del Departamento para Latinoamérica. Pero si bien se habían cruzado varias veces ya ella como editora y él como escritor, por una antología y la traducción al francés de “Rayuela” en 1966, no fue en París donde se produjo el verdadero encuentro, ese que cambia la historia de las cosas, el rumbo de la vida y del que ya no se puede volver atrás.

mayor casa de edición para todo lo que fuera literatura de un cierto nivel y extranjera. Ugné se ocupaba de ellos, era la referencia. Esas largas reuniones tuvieron a Christophe de testigo: “Ese período fue para mí muy tumultuoso. En efecto, vivía en medio de personas interpuestas entre los dramas de Chile y de Argentina, pero también de Checoslovaquia.

El departamento de mi madre de la calle de Savoie se había convertido en el epicentro del reencuentro de artistas exiliados que debatían numerosas noches sobre los métodos a seguir para sensibilizar la opinión pública sobre los horrores de las diferentes dictaduras. En este lugar, Julio realizaba intercambios animados con Carlos Fuentes, Gabo, Mario Vargas Llosa y también con Milan Kundera, Piotr Rawicz o Vassilis Vassilikos. Por otra parte, la relación de mi madre con Julio, al ser pasional, a veces resultaba destructiva, no era fácil para un chico de 10 a 12 años soportar las tensiones subsiguientes.

El alcohol colaboraba y en ocasiones era difícil vivir con mi madre, era distante.

Julio fue siempre una presencia protectora y estuvo allí cuando necesitaba apoyo. Para un chico, su físico imponente, asociado a una dulzura constante, me tranquilizaba. Uno no se da cuenta leyendo sus libros hasta qué punto era agradable”.

HISTORIAS DE CRONOPIOS Y DE FAMAS. La noche del 17 de junio de 1972 el campeón mundial de peso Enero de 1967, La Habana, mediano Carlos Monzón se Cuba. Un escritor llega a la enfrentaba al francés Jeanrecepción de un hotel para Claude Bouttier. El argentino dejar la llave, una mujer realizaba la quinta defensa Un almuerzo relajado con amigos y Ugné joven le habla, lleva un libro de su corona y era la primera en Saignon en los años ‘70. en sus manos, “Rayuela”. Como pelea que ambos púgiles dispubuen caballero, o seductor, él taban. Julio y Christophe estale invita un mojito. Ugné enamoró a Julio. El principio de la ban en la platea. Hubo dos cosas que el escritor le hizo descuhistoria entre ellos se escribió en la isla. No pasaría mucho brir en esos años, pero que sigue queriendo todavía: los filmes tiempo, un año y medio, para que Cortázar se separara de de vampiros y el boxeo. “Él adoraba el box y estaba contento Aurora Bernárdez, traductora de Italo Calvino, con quien se porque Monzón ganó, pero yo era muy pequeño por los ‘70 había casado en 1963. Los siguientes diez años los pasó junto y no estaba contento porque Bouttier había perdido. Fue un a Ugné, quien se convirtió, además de su compañera en la combate formidable, fuimos a verlo al Palais des Sports. Y yo vida amorosa (nunca se casaron), en su agente literaria. “Julio continúo adorando el boxeo, e incluso me imagino haciendo y mi madre comenzaron su historia de amor en 1968, y mi algo de box. Tal vez estoy un poco viejo ahora para hacerlo”, padre tomó la decisión de no vernos nunca más. Julio se conexpresa Christophe. virtió en mi padrastro”, cuenta Christophe.

Iban a ver boxeo o pasaban las tardes sentados en la butaca Fueron años donde los intelectuales latinoamericanos se de algún cine en París, donde vivían las historias de vampiros daban cita en el 19 de la calle de Savoie, la casa de la pareja; de Christopher Lee o de Boris Karloff, casi como un ritual que algunos estaban de pasada, otros vivían en París. mantuvieron a través de los años. “Julio era un apasionado de Tenían dos puntos en común: eran todos exiliados y la los filmes de terror, y conservé una máscara horrible con la mayoría de esos escritores eran editados en Gallimard, la que le gustaba jugar. Esta máscara atravesó las generaciones 88

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@ PERSONAJES ya que mi hija en ocasiones se disfraza con ella. Él pensaba que era un vampiro, adoraba todo lo que estaba alrededor del mundo del vampiro, adoraba los filmes de vampiros, sobre todo los viejos filmes, y como a mí también me gustaban esas películas, íbamos los dos bastante seguido al cine. Incluso después de que se separó de mi madre, íbamos cada dos o tres meses a ver una buena película juntos.

Pasábamos un buen momento”, recuerda Karvelis.

Para él, hay una sola cosa en la que Julio era un poco diferente de los otros Ugné nació en Lituania en 1935 y es que “adoraba (mi madre y Murió en Francia en 2002. también) hacer que los objetos devinieran seres, los humanizaba”. Como ponerle nombre a una combi roja, Volkswagen, con la que hicieron muchos viajes. “Una de las imágenes que conservo de él son los fines de semana con Fafner (el dragón rojo) que nos transportaba a los tres por las rutas de Provence y nos albergaba, a mi madre y a Julio, en la parte trasera del vehículo y a mí en un catre de campaña situado en el techo de la combi”, rememora Christophe.

También ponía sobrenombres a la gente. “En los escritos que le hacía a mi madre, la llamaba ‘Marmotte’ (marmota) y a mí me había nombrado ‘Kangourou’ (canguro). Él tenía ese mundo que era de él y a veces ese mundo impactaba en el mundo real, en la vida cotidiana, pero lo hacía siempre con mucha simplicidad, mucho amor y mucha liviandad. Era alguien muy ligero, liviano, sin embargo con sus implicaciones políticas, con verdaderas convicciones, con verdaderos compromisos”.

esta casa para mi madre era muchas cosas, sus vidas juntos, su historia de amor. Él, a pesar del sufrimiento, era muy lúcido, muy justo, y reconoció que tal vez una parte de su éxito, no el literario, porque eso era su talento, pero su reconocimiento internacional se lo debía, no todo, pero una parte, a mi madre”, reflexiona Christophe.

Julio murió en París el 12 de febrero de 1984. Lo enterraron el 14 de febrero, en el cementerio de Montparnasse.

Un día gris, tan gris y frío como el invierno parisino. Y tan triste como siempre son los entierros. Allí estaban Ugné Karvelis y Aurora Bernárdez. El ataúd bajó en la misma tumba donde estaba enterrada su última pareja, Carol Dunlop, que había fallecido dos años antes.

Ugné murió el 4 de marzo de 2002. Tenía 66 años. Un año antes había vuelto a Cuba, más de treinta años después de haber arrancado en esa isla su historia de amor con Cortázar; “Estoy de acuerdo con Julio en que la muerte es el escándalo supremo”, dijo aquella vez.

FINAL DEL JUEGO. En 1976, la relación amorosa con Ugné Karvelis había perdido el entusiasmo de antes, los excesivos celos de ella, su afición a la bebida, el alejamiento entre los dos era cada vez más evidente. Cortázar se fue de la casa pero allí quedó para siempre su presencia, sus fotos puestas cerca del teléfono, aun luego de su muerte.

“Ella era una mujer difícil, pero tenía una pasión tan grande por la literatura latinoamericana que consagró una parte de su vida a hacer que esa escritura, esa cultura, fuera reconocida lo más posible. No únicamente en Francia, sino en toda Europa y en Estados Unidos. Ella consagró esa pasión para que esos escritores fueran lo más leídos posible. Y es por eso que pienso que a pesar de la separación, a pesar de lo que siguió, Julio reconoció eso dejándole a su muerte una parte de sus derechos de autor. Y dejándole la casa, Julio entendió que 90

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@ NEGOCIOS

W Texto: Francisco Barreiro

Atendido por sus dueños En la Argentina y el resto del mundo es muy común sentarse a la mesa de un restaurante en el que el dueño es el mismo que cocina. Sin embargo, el cambio de empleado a patrón no es una tarea sencilla. El desafío de cumplir un sueño personal.

E

n el mundo de los negocios, no sobran las historias de los cadetes que llegaron a ser dueños de la empresa. Lo que no faltan son aquellas que acontecen en las empresas familiares, en las que los nuevos dueños no son más que el hijo o sobrino de aquel fundador de la firma. En cambio, en la gastronomía es más usual encontrar ejemplos del primer grupo: aquí sí existen los casos en que el chef es más importante que el mismo restaurante, y que poco se sabe del verdadero dueño del lugar. Cuando estos cocineros comienzan a tener ese renombre, sale a luz aquel sueño que tenían cuando decidieron dedicarse de lleno a la cocina: 94

ser dueños de sus propios restaurantes.

Anthony Bourdain es un respetado y conocido chef estadounidense que comenzó su vida en un restaurante como lavacopas, aprendiz, sartenero, parrillero, salsero, marmitón y chef. Hoy conduce “Sin reservas”, uno de los programas de cocina y viajes más importantes de la televisión mundial. En su libro “Confesiones de un chef”, Bourdain revela todos los secretos del trasfondo de la cocina, pero no como una queja porque esté “irritado con el oficio o quiera espantar a los invitados”. En este maravilloso libro del mundo de la gastronomía, “Tony” comparte el haber cumplido su mayor deseo: “Quiero que los lectores

echen un vistazo a las verdaderas alegrías que proporciona hacer buena comida con profesionalidad. Me gustaría que entiendan qué se siente cuando se logra algo así como el sueño de un niño: mandar la tripulación de su barco pirata”. Eso es la cocina para Bourdain y para muchos de los chefs que con esa profesionalidad de la que habla el estadounidense llevan adelante sus restaurantes propios.

Daniele Pinna nació en Cerdeña, Italia, y trabaja en restaurantes desde los 14 años, junto a su abuela en su tierra natal. Llegó a Buenos Aires en 2009 y, después de trabajar en diferentes restaurantes, dos años más tarde se animó a abrir La Locanda,

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@ NEGOCIOS para muchos y todo un desafío para otros, que al lograrlo se llenarán sin dudas de satisfacciones inigualables.

Martín Rebaudino –chef y dueño de Roux– fue durante casi 18 años jefe de cocina en el restaurante Oviedo. “Abrir mi lugar propio era una idea que desde hace mucho tiempo venía elaborando, pero siempre es difícil tomar una decisión de esta envergadura, sobretodo teniendo en cuenta que este año no se presenta con los mejores pronósticos económicos. Pero fue ahí me acordé de mi papá que en plena crisis inauguró su restaurante que es, al día de hoy, ‘el’ restaurante del Valle de Punilla”.

Rebaudino tiene genes gastronómicos en la sangre: “Mi familia tiene restaurante en La Cumbre, el pueblo donde nací, desde hace más de 30 años. Si bien es mío también y trabajé allí un tiempo, mi mamá y mis hermanos se ocupan muy bien de él, y yo lo disfruto cuando puedo ir para allá”; pero para Martín, desde el 30 de mayo de 2014, Roux es lo que se dice su primer restaurante propio. “Lo más difícil es tener que lidiar con varias cosas al mismo tiempo.

Todos los días pasa algo diferente y está en tus manos solucionarlo”. Pero las responsabilidades se multiplicaron, por lo que Rebaudino sostiene que está mucho más tranquilo ahora. “Haber podido cumplir un sueño de toda la vida hace que todo se vea diferente y que yo ya no sea el mismo”.

Roux está ubicado en pleno barrio de La Recoleta donde la comida elaborada, la buena atención, el servicio personalizado y el respeto por la buena mantelería y cristalería hacen de este pequeño restaurante un lugar donde conviven viejos clientes de su antiguo trabajo con los nuevos curiosos

“Lo más complicado es mantener al equipo unido y que sea un grupo de gente que tenga ganas de trabajar y salir adelante. Un equipo de gente con ganas de trabajar y que disfrute de lo que hace”.

Daniele Pinna, La Locanda

de año, inauguró Aramburu Bis, con una propuesta más simple que el primero, pero respetando sus técnicas de la alta gastronomía aplicada a la cocina clásica.

“Desde que sentí la vocación de ser cocinero, siempre quise tener un proyecto propio. Ya de muy joven quería tener mi lugar. Me decidí cuando se dieron las condiciones económicas y profesionales para encararlo. Necesitaba un espacio mío para crear libremente”, cuenta Gonzalo, quien hace poco más de dos meses triplicó el desafío y abrió Aramburu Cocina Central, “una usina de vanguardias y soluciones gastronómicas que llegan en dos formatos: catering y comidas creativas personalizadas para hoteles y grandes eventos”, según define el joven chef… y ahora empresario gastronómico.

En lo que va de este 2014, abrieron casi 400 restaurantes en la Ciudad de Buenos Aires; tiempo en el que también cerraron un total de 265, según informaron desde Guía Óleo. Luis Morandi, dueño de BASA y el Bar Gran Danzón, afirma que “todo argentino quiere tener un restaurante. Es un sueño popular, y no sé si eso pasa en otros lugares del mundo”, dice y agrega o, mejor dicho, advierte: “La gastronomía es un negocio complicado, no es para cualquiera”.

Y es cierto. Anthony Bourdain dedica un capítulo entero a lo que llama “El síndrome del propietario y otras patologías”, donde durante seis páginas da un sinfín de motivos que hay que tener en cuenta a la hora de guiar ese barco pirata.

Desmotivante

en el Barrio de Palermo. “Empecé este proyecto por pasión por la gastronomía y por intentar apostar al trabajo personal.

Desde chico siempre quise tener mi propio restaurante, y llegó el momento en el que pude hacerlo”. Para Pinna –quien conduce también un ciclo en el canal El Gourmet– lo más difícil del paso de chef a dueño es ser un buen entrenador: “Es lo mas complicado, mantener al equipo unido y que estén contentos. Hay que lograr que sea un grupo de gente que tenga ganas de trabajar y salir adelante. A lo largo de estos años fui perdiendo empleados hasta que finalmente logré formar un equipo que se desempeña del modo que a mí me gusta, un equipo de gente con ganas de trabajar y que disfruta de lo que hace”.

Hace un poco más de siete años, Gonzalo Aramburu abría su primer restaurante: Aramburu. El joven chef –integrante de Gajo (Gastronomía Argentina Joven)– se recibió a los 19 años y se fogueó en las cocinas de Charlie Trotter, Daniel Boulud y Joel Robuchon. “Aramburu” es una propuesta que cruza la línea de “Lo más difícil es “dar de comer a los clientes”: es una tener que lidiar con experiencia por sí misma. Su cocina varias cosas al mismo de vanguardia sorprende en cada tiempo. Todos los días detalle y su menú degustación de pasa algo diferente doce pasos juega con las emociones y está en tus manos de los comensales. Pero su afán por emprender lo llevó siempre para ade- solucionarlo”. Martín Rebaudino, Roux lante y redobló la apuesta: a principio 96

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@ NEGOCIOS del barrio que saben reconocer una propuesta diferente.

Si de renovaciones hablamos, es imposible no mencionar a Mariano Akman, dueño y chef de Chiuso Ristorante. No se trata de su primer local, sino del segundo: Akman era el dueño de Doppio Zero, un restaurante que fue un verdadero éxito y exponente de la cocina italiana en Buenos Aires. Sin embargo, Mariano decidió “Desde que sentí la vocación cerrar y encarar esta nueva propuesde ser cocinero, siempre quise ta, que también acarrea a sus viejos tener un proyecto propio. Ya de comensales. “Quería abrir mediodía muy joven quería tener mi lugar. y noche”, admite el chef empresario.

Me decidí cuando se dieron En 2009, Matías Kyriazis y Estefania las condiciones económicas y Di Benedetto abrieron Paraje profesionales para encararlo.

Arévalo, ubicado “en las afueras” de Necesitaba un espacio mío para Palermo Hollywood. “Queríamos crear libremente”. apostar a una zona que pueda crecer Gonzalo Aramburu, Aramburu con el tiempo y tener también una renta mas accesible; siempre con la idea de podíamos convocar a la Al bajar a mi propio restaurante, vi la parte gente por nuestra propuesta”. ¿Qué que no tenía nada que ver, más compleja propuesta? Un menú degustación. “Fue una locura, pero por suerte salió bien”, dice que la creación culinaria. Para toda esa área tuve que contratar personal jurídico, adMatías entre sonrisas, aunque no se olvida ministrativo, contable. Aunque soy dueño, de las muchas noches en que su salón esmi alma sigue siendo taba vacío. “La decisión de chef, por eso delego del restaurante propio la parte administrativa, está desde el minuto para quedarme con la cero que me involucré parte creativa, que es lo en la cocina, fue la meta que me movió a tener que me propuse; de mi espacio”. hecho, todo el período Como todo en la vida, de formación previa lo siempre existen los tomé con ese objetivo”. pros y los contras.

Pero, ¿cómo es el cam“Las responsabilidabio de jefe de cocina des son más y todos a dueño de un restauesperan que sea uno rante? “Lo que más el que solucione lo me sorprendió, apenas que se vaya presengeneramos el cambio tando”, dice Martín de empleado a dueño, Rebaudino, aunque es que había gente que sostiene que las se sumó al proyecto y ventajas son aún “Confesiones de un chef”, el dependía exclusivamenmás trascendentalibro de Anthony Bourdain te de sus ingresos. Eso les: “Puedo ver el donde revela todos los secretos nos asustaba, el tener negocio como un del trasfondo de la cocina. que generar no solo para conjunto, sé de cocinosotros, sino para el na y estoy aprenequipo”, relata Kyriazis; diendo a ser dueño, y Gonzalo Aramburu se suma a la pregunpero por sobre todas las cosas la mayor ta: “Es todo un mundo nuevo, no sabía lo complicado que iba a ser manejar los recur- satisfacción es que todo el enorme trabajo y esfuerzo que le pongo día a sos humanos y la administración; porque día salga bien y venga retribuido con antes existía para mí solo la parte creativa.

elogios y halagos por parte de antiguos y nuevos clientes; y que el mérito de esto no sea exclusivo mío sino del equipo de chicos jóvenes de los que me rodeé y que, de a poco, voy formando”.

Aramburu sostiene que todo lo sorprendió de este nuevo rol, “porque el manejo del restaurante es mucho más que un lugar confortable y una buena carta: si querés que funcione, todo un conjunto de factores administrativos tiene que funcionar perfectamente. Y no es nada sencillo”.

“Lo que más me sorprendió, apenas generamos el cambio de empleado a dueño, es que había gente que se sumó al proyecto y dependía exclusivamente de sus ingresos. Eso nos asustaba, el tener que generar no solo para nosotros, sino para el equipo”. Matías Kyriazis, Paraje Arévalo

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@ PERSONAJES

MASCOTAS XXL

W Texto: F

ERNANDO

BERSI

Los animales domésticos cada vez se parecen más a sus dueños. Tanto, que ya adquieren algunos de sus problemas, incluido uno de los principales, la obesidad. Qué hacer para que nuestros mejores amigos pierdan esos kilitos de más.

C

uántos cambios y en qué poco tiempo! Ni siquiera ser mascota es como antes. Ahora, van a la peluquería, usan ropa de moda, son aceptadas en los restós e incluso se hospedan en hoteles cinco estrellas. Eso sí: en el boleto a la nueva vida no solo hay beneficios: nuestras amigas las mascotas ahora adquieren enfermedades hasta no hace mucho reservadas a los humanos.

Las mascotas también son víctimas del vértigo: sufren, igual que cualquier hijo de vecino, de estrés, alergias de todo tipo y, sobre todo, de obesidad. En el mundo, el número de animales domésticos con exceso de peso crece como yuyo. Según el país que miremos, este

flagelo varía entre un 25% y el 56% de la población animal. El tope del ranking lo encabeza, como podrá imaginar, Estados Unidos: de los animales que asisten a control veterinario, más de la mitad echa tanta panza como sus dueños. El Reino Unido y México completan el podio.

En la Argentina, los expertos indican que una de cada cuatro mascotas hace temblar la balanza. Hay diferencias, claro, entre especies. Los gatos, por ejemplo, tienden a acumular más grasa que los perros. Pero ni siquiera conejos, cobayos y aves escapan a los kilitos de más.

Ahora bien, ¿cómo detectar si una mascota está excedida de peso? Cuando el peso de la mascota supera el ideal por un

margen que va desde un 5 hasta un 20%, los veterinarios dicen que el animal tiene sobrepeso. Si es mayor a ese porcentaje, lo consideran obeso. Podrá comprobarlo a simple vista: si puede palpar las costillas, si el abdomen está firme, plano y la cintura marcada, la mascota superó la prueba.

El sobrepeso, dicen los que saben, es consecuencia de un desequilibrio entre el aporte calórico y el gasto energético.

En la época de las cavernas, los animales acompañaban a sus amos en las tareas de caza y pesca. Hasta ayer nomás, los gatos saltaban horas en los techos y los perros corrían detrás de cada auto que se cruzara. Allá está el emblema

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Detectar la obesidad * A simple vista, el animal presenta un aspecto más grande de lo normal (supera por entre un 15 y un 30% su peso estándar). * Al palpar el tórax, debido a la gruesa capa de grasa, no podemos contar ni diferenciar las costillas. * Le cuesta saltar y desplazarse, juega menos y al menor movimiento se ahoga y se cansa.

Duerme menos y está de mal humor. * Es incapaz de dejar de comer mientras tiene comida en el plato. * Tiene grasa acumulada en el área lumbar y en la base de la cola. * El abdomen es tan ancho como el pecho.

Fuente: Mundo Animalia

animado de Tom y Jerry, animales que, de tanto correr, jamás acumularon un gramo de grasa. Hoy día, sin embargo, las mascotas pisan poco la calle y viven en espacios cada vez más pequeños.

Pero cada mascota es un mundo aparte.

De Luciano, un perro beagle de 4 años, los dueños aseguraban que paseaba 45 minutos por día. A pesar de la dieta, no había forma de que bajara de peso. ¿Cuál era el problema? “Como es una raza muy territorial”, comenta María del Carmen Martins, doctora veterinaria, “se frenaba a orinar en cada árbol”. Así que el pobre Luciano no quemaba calorías suficientes.

Lo ideal, advierten los Cormillots de los animales, es que una mascota recorra

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que practican deportes tienen menos un mínimo diario de 10 cuadras y a ritmo probabilidades de sufrir sobrepeso. La constante. Que el territorio lo marque delgadez es contagiosa. otro.

A ciencia cierta, pocos conocen cuál es la A la hora de sumar kilos, también influye ración de comida recomendada para cada el sexo –las hembras tienden más a mascota. Aún más: la mayoría permite engordar–, la esterilización y la genética.

Hay razas de perro que tienen tendencia fisiológica a la gorduHay razas de perro que tienen tendencia fisiológica a la ra –tome nota: labrador, cocker, gordura: labrador, cocker, beagle, salchicha y basset. beagle, salchicha y basset–. Y Y entre los gatos “domésticos”: los persas e himalayos. entre los gatos “domésticos”, los persas e himalayos. que sean los mismos animales los que se “En el caso de los gatos que no suelen administren el alimento. No controlar la salir a pasear, es necesario invitarlos a cantidad puede ser el origen del problejugar con pelotitas, tapitas de gaseosas o ma. El tipo de comida y la calidad también ratitas”, afirma Martins. Un dato: los anies determinante. La comida casera –con males que se crían con chicos o adultos

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@ PERSONAJES

animal de Estados Unidos. Un equipo de cuason aun más pesimistas”, confiesa Virginia sobras incluidas–, los extras (golosinas) y el tro veterinarios logró que durante el primer García, especialista en clínica veterinaria. Hay alimento balanceado rico en grasas disfrazames de tratamiento bajara un kilo. Al poco do con aromatizantes, impulsan el incremento evidencia de que la obesidad estimula el autiempo tuvo una complicación respiratoria. mento del estrés oxidativo, que se relaciona de peso. Algunas veces, los dueños utilizan el “Los animales obesos necesitan hacer esfuerde forma directa con la aparición de tumores, alimento y las golosinas como compensatozos extra para realizar cualquier actividad, disminuye la resistencia a las infecciones rio. Estarán muchas horas fuera de casa y por desde levantarse hasta alimentarse. Moew y genera inconvenientes dermatológicos y remordimiento, le dejan cantidad de sobra, falleció porque sus pulmones perdieron la reproductivos. En casos extremos, puede como para pasar un invierno entero. El animal, batalla por respirar”, afirma García. debilitar la vista. Por si fuera poco, los anisolo y aburrido, se comporta como cualquier El dilema en los casos de obesidad mórbida es males obesos corren mayor riesgo durante la ser humano: come. Y come. Y come… que el animal necesita descender de peso de anestesia y las cirugías.

Las empresas líderes en nutrición animal toforma urgente, pero eso en sí ya es maron nota del fenómeno. Ofrecen un problema. alimentos light (ricos en proteínas y bajos en grasa), indoor especia“Lo ideal es un régimen donde la les para animales sedentarios o de mascota pierda entre 0,5 y 2 kg departamento (con aporte calórico Seguir un control del peso del animal. por semana. Una dieta más estricmoderado) y vet care (exclusivos ta es muy peligrosa. Si tiene un para animales castrados). Y con No darle nunca las sobras de nuestra comida, la 25% de sobrepeso, se necesitan prescripción médica, obesity (con suya ya tiene los suficientes nutrientes que necesita. como mínimo 3 meses de tratamuy reducido nivel energético) Que haga ejercicio con regularidad. En el perro, miento”, refiere la profesional. y satiety (que ayudan a producir un paseo por la mañana y otro por la noche pueden Ahora bien, si su mascota tiene sensación de saciedad). unos kilos de más, no se arranque En los últimos diez años, Royal ayudar bastante. En el gato, jugar unos minutos cada los pelos. La mayoría de los animaCanin, la empresa de alimendía pueden mantenerlo en forma. les con sobrepeso puede al poco tos balanceados número uno a Suprimir todas las golosinas ricas en azúcares, en tiempo recuperar la silueta. Es nenivel mundial, duplicó la oferta almidón o en grasas. cesario un programa especial para de productos para animales con cada mascota, siempre en base a problemas de sobrepeso (de 7 a Fuente: Mundo Animalia una dieta equilibrada y ejercicios 14). Según la compañía, las ventas físicos. “A una labradora chocolate de estos productos crecen balance de 4 años llamada Mora, para que tras balance. bajara de peso, le combinamos alimento reduEn 2012, Meow se convirtió en una fugaz Se preguntará, por supuesto, ¿tanta historia cido en calorías con una caminata diaria. Pero celebridad: lo presentaron como el gato más por unos kilos de más? Y sí. Desde hace mueso sí: con bozal, porque durante el paseo gordo del mundo. Visitó programas de telecho tiempo los especialistas sostienen que devoraba lo que encontrara. Con esta rutina, visión –estuvo en brazos de Hugh Grant y de el sobrepeso tiene un efecto negativo sobre en tres meses se olvidó de los 8 kilos de más Anderson Cooper–, fue tapa de las revistas las articulaciones (puede provocar artritis, que tenía”, sostiene Martins. más populares y comidilla de toda reunión. artrosis y rotura de ligamentos), favorece No queda otra. Todo dueño debe hacerse Con sólo dos años, este macho atigrado de enfermedades cardiovasculares, respiratoresponsable: de la comida, las golosinas y ojos verdes pesaba 18 kilos, y por su bien rias (asma) y desórdenes metabólicos como la gimnasia. Por más que las mascotas nos debía al menos perder 6. Una anciana de la diabetes. muestren lo dientes.

87 años lo había abandonado en un refugio “Hoy, los estudios del sobrepeso animal

Ayudar a quitar esos kilos de más

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@ CONDUCTAS

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Bajá un cambio Enfrentar la vida como una batalla permanente donde bajar la guardia no está permitido.

Una mirada profunda sobre aquellos que viven rabiosos y furiosos con todo lo que les pasa.

U

n día cualquiera en una calle del centro de la ciudad. Llegás apurado para hacer un trámite y dejás el auto en un lugar que aparentemente está permitido. Al volver, el coche no aparece y un papel pegado al asfalto te informa flameante que la grúa lo acarreó por mal estacionamiento. Maldecís, la furia crece, la cara te va a explotar y nada, absolutamente nada, cambia esa sensación.

Eso se replica a diario en un montón de situaciones. Seguramente te pase cuando aumentan los servicios y no recibís en tu trabajo el aumento que deseabas, si alguien ignora tus reclamos, cuando tu pareja no te escucha, por qué el teléfono deja de funcionar, si perdió tu equipo de fútbol, si llueve… la lista puede ser tan inagotable que, al final, te das cuenta que la mayor parte del tiempo enojarte es algo tan habitual que se volvió cotidiano.

La ira es un sentimiento tan viejo que ya en la Biblia se la seleccionó como un pecado abominable. Sin embargo, fue Sigmund Freud quien, lejos de condenarla, se dedicó a estudiarla. Él indicó, entre otras cosas, que la misma se produce cuando la necesidad de amor no es satisfecha.

Esta emoción es inherente a todos los seres humanos, pero la forma y la frecuencia en que se la experimenta es lo que determina sus consecuencias o su nivel de gravedad. Si no es controlada a tiempo,

W Texto: Carolina González organismo ante una situación amenazante comienza a segregar adrenalina y norepinefrina. Esto produce que los neurotransmisores de nuestro cerebro queden en un estado de alerta, confrontación y lucha.

En épocas primitivas esta respuesta era la más adecuada para defender, por ejemplo, el territorio o los animales, pero cuando esta emoción es el resultado de situaciones El psiquiatra Fabián Molina que no demandan tanta nos detalla las señales a tener energía, es ahí donde en cuenta para poder tratarse se produce el desajusy pedir ayuda profesional a te. Una vez instalado tiempo. el conflicto muchas personas tienden a per-Irritabilidad e intolerancia al sonalizar las situacioerror y al mal resultado. nes, creyendo que hay -Estados de ansiedad una conspiración en su frecuentes, autoexigencia, contra; por lo tanto, cambios de actitud e insomnio. intentan vengarse con -Aislamiento y predisposición insultos, descalificacioa pasarla mal. nes y enjuiciamientos.

pueden producirse desbordes de salud, psíquicos y emocionales. Pero si se la toma como una señal de alerta y se busca ayuda, puede ser un canal positivo para lograr superar dificultades.

Fuera de control

ALGO

La psicoanalista Daniela Gogliormella considera esta sensación como una frustración que experimentamos. Puede llegar a dispararse por alguien que, creemos, se comportó de manera incorrecta, por un aspecto propio que nos resulta intolerable o por algo que transgrede nuestros límites: “Muchas veces se la ha calificado como una expresión negativa, pero en verdad está destinada a resolver el problema que nos genera el enojo. Es importante aprender a canalizarla correctamente para que no se transforme en un factor que aumente aún más el problema al que nos enfrentamos, sino que contribuya a resolverlo”.

Desde lo biológico, lo que sucede es que el

NO ANDA BIEN

Buscar el equilibrio Al parecer el secreto para reconocer los síntomas físicos y emocionales que se producen, básicamente radica en aprender a manejar las reacciones.

Esto no significa no descargar la ira, ya que el costo de eso puede reflejarse como

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@ CONDUCTAS

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tensiones musculares y desembocar en una que se aborda esta temática a lo largo de seis deficiencia cardíaca, sino en aprender a dehistorias, cuenta que cuando se proyectó jar fluir esta energía en movimiento. la cinta en el Festival de Cannes, el público La psicóloga Gogliormella coordina tallesalía de la sala liberado y agradecido. La exres que abordan este tema y que brindan plicación del actor es que como otros hacen soluciones prácticas para que los pacientes algo que, en general, se tiende a reprimir, que se acercan a tratar esta problemática poder verlo a través de la ficción es purifiencuentren otra manera, mecante. Algo que remite al filóSigmund Freud sofo Aristóteles cuando decía nos explosiva, de expresarla.

“Los movimientos corporales estudió la ira que a través de la tragedia dracon los brazos, las piernas o se podía hacer catarsis sin censurarla, y mática una simple caminata pueden ante el reflejo de la trama que determinó que se se contaba. ayudar. Algunos, en cambio, encuentran en la escritura un produce cuando Tomás Sala –guionista y anabuen canal. Otros prefieren lista de contenidos ficcionala necesidad concentrarse en la respiraanaliza el fenómeno en el de amor no es les– ción para ir elaborando una país: “La ira es una temática satisfecha. respuesta más calma. El famuy potente que se construye moso ‘contar hasta diez’. Los a través del pulso del director, participantes del grupo aprenden a identiel tono actoral, el trabajo de edición y los ficar y a sacar lo que dispara el enojo, para límites que plantea el guión. En general, se luego comunicar claramente lo que sienten cuenta una o varias situaciones que sufre con el fin de buscar una solución y resolver el personaje y que, a causa de un detonanel conflicto. Enojarse es sano y natural si lo te, producen en él una ebullición. Hay dos consideramos una llave para escarbar en los films nacionales, relativamente recientes, obstáculos que nos que lo abordan. Uno impiden alcanzar un “Muchas veces se la ha calificado es ‘El asaltante’, de objetivo deseado”, como una expresión negativa, pero Pablo Fendrik, que explica. en verdad está destinada a resolver retrata a un hombre común a lo largo de el problema que nos genera el La pantalla como una jornada donde enojo. Es importante aprender a el suspenso está reflejo El cine ha creado puesto en esperar canalizarla correctamente para infinidad de persona- que no se transforme en un factor que se convierta jes iracundos. Basta que aumente aún más el problema en un justiciero. La recordar al increíble segunda obra –del al que nos enfrentamos” (Daniela mismo autor– es ‘La Hulk como el sinóGogliormella, psicoanalista). nimo más gráfico del sangre brota’, donde, enojo; el papel que tal como el título encarna Michael Douglas en “Un día de fuanticipa, enlaza varios roles en un thriller ria” como la expresión de la revancha ante la acelerado y crispado”. frustración; o las mujeres alteradas en casi Para finalizar, el especialista considera que todas las creaciones de Pedro Almodóvar. la pantalla traslada las problemáticas sociaPero… ¿puede resultar catártico para el esles y muchas veces nos acerca otra mirada. pectador ver este tipo de películas?

Por lo tanto, si consideramos el arte como El actor Oscar Martínez, quien protagoniza algo sanador, podemos canalizar nuestras el film argentino “Relatos salvajes”, en el emociones a través de él.

MUJERES

EN LLAMAS La televisión Argentina no tiene mucha experiencia en transitar estas temáticas, por eso, cuando convocaron a las actrices Mercedes Morán y Mey Scápola a crear la dupla iracunda de “Guapas” –ficción de El Trece–, ellas no pudieron resistirse.

Madre e hijas de ficción y realidad nos cuentan sus opiniones.

Mey Scápola “La ira es un estado incontrolable. Como actriz se aborda el papel, no solamente el tema, por lo cual tuve que indagar en los problemas de violencia que existían con su mamá. La gente devuelve mucho, se siente muy identificada y eso se expresa en la calle. Se intenta contar las cosas con cuidado y se logra gracias a que somos un equipo maravilloso de trabajo”.

Mercedes Morán “Mi personaje tiene muchos problemas con la ira porque no puede administrarla, y eso le trae muchísimos costos, uno de ellos es su hija, quien además sufre lo mismo.

Nos veníamos resistiendo a trabajar juntas, pero esta propuesta fue algo tan diferente que valió la pena”.

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j TEATRO j DISCOS j MÚSICA j LIBROS j BUSINESS NEWS

Recordando tu expresión Marcelo Moura recuerda en un libro los primeros pasos de Virus, una de las bandas más emblemáticas del rock nacional de los ochenta, y en el que se retrata la vida de Federico, la voz del grupo y un referente del glamour porteño, fallecido en 1988.

Virus, de Marcelo Moura, editado por Editorial Planeta, un libro imprescindible para los fanáticos de la banda y para los amantes del rock local.

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@ AGENDA

RESTOS DE LA FIEBRE

FOLCLORE

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las 5 de la tarde del 12 de junio, el sol acaricia de costado la arena en Copacabana y el calor todavía se siente intenso en la playa. La Copa del Mundo FIFA Brasil 2014 está por empezar y el fervor mundialista ya se respira en todos los rincones. Los fotógrafos Ariel Carlomagno y Nicolás Anguita se escabullen entre camisetas empapadas de sudor para vivir el universo del Mundial, ser parte de él, vivirlo, sentirlo, tomar partido. A través de la lente de sus smartphones, captan de forma sigilosa y comprometida esos rostros, esos momentos de alegría y sufrimiento que invaden a los hinchas, siempre en relación con el entorno. Sus miradas tienen esa impronta que vienen forjando desde hace tiempo bajo el nombre de “Latidos del Mundo”, esa que intenta abrir un debate, estimular una opinión e indagar acerca de la identidad y la relación entre los habitantes de las naciones.

Seguilo en Facebook: Latidos del Mundo y en la web www.latidosdelmundo.com

ESTALLIDO DE SENTIDOS

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l grupo Mayumana –creado en 1996 en un pequeño sótano de Tel Aviv– vuelve al país con el espectáculo “Racconto”, que reúne los ingredientes que han convertido a la compañía en un referente escénico a nivel mundial. Se trata de un grupo internacional con más de 100 miembros de más de 20 nacionalidades distintas. La compañía

REFINADO

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El viernes 24 de octubre a las 21hs. en Paraguay 918

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os hermanos Koki y Pajarín Saavedra –quienes han llevado la danza folklórica argentina al más alto refinamiento y renovación– presentan su espectáculo “Flechas de la Tribu”, con su compañía Nuevo Arte Nativo, Víctor Carrión en vientos, Emiliano López en bandoneón y los músicos Peteco Carabajal y Laura Ros como artistas invitados. Se trata de dos propuestas separadas que coinciden en un mismo tiempo, ya que además de bailar (incluyendo un tema de Miles Davis), los Saavedra interpretarán temas de su flamante disco “Cuando canto y bailo” (Acqua Records), conformado por composiciones de autoría propia. Ambos artistas cantan, Koki toca la guitarra y Pajarín la percusión.

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22, 23 y 24 de octubre, teatro Opera Allianz (Corrientes 860)

conmemora con este show 15 años de creación artística, en una celebración para todos los sentidos y que involucra ritmo, movimiento, teatro, música, danza y humor. Una buena oportunidad para disfrutar la originalidad y la energía de todos aquellos números que han hecho de Mayumana un referente escénico de primer orden a nivel mundial.

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TODAS LAS VOCES

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e realiza en el Bosque platense la 6° edición del Festival Internacional Folklore Buenos Aires (FIFBA), que a partir de este año tomará el nombre “Festival del Bosque – Provincia de Buenos Aires”. Se presentará una programación que contará con más de 45 artistas nacionales reconocidos y nuevos talentos de las más diversas expresiones

UN RUSO CARIOCA

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a Compañía de Danza Deborah Colker –creada en Brasil en 1993 por la coreógrafa carioca– regresa a Buenos Aires con la obra “Tatyana”, basada en "Evguêni Oniéguin", la novela en verso publicada en 1832 por Alexander Pushkin (1799-1837), padre de la literatura rusa. En dos actos, la compañía pone en escena al propio Pushkin, interactuando con las acciones, los deseos, pensamientos y las transformaciones psicológicas de los cuatro protagonistas de su obra maestra.

La música de compositores como Rachmaninov, Tchaikovsky, Stravinsky y Prokofiev conduce este viaje al corazón de una historia atemporal de duelo, desacuerdos, pasiones y decepciones.

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“Tatiana”, 15 y 16 de octubre a las 20:30 en Teatro Opera Allianz (Corrientes 860)

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El Festival del Bosque, del 24 al 26 de octubre.

Más info: www.fifba.com

de la música acompañados de visitas internacionales. Algunos de los participantes: Onda Vaga, Gepe, Horacio Banegas, Martín Buscaglia, La Nube Mágica. Koufequin, ND Ramírez, Ramón Ayala, Dom La Nena, Falú-Herrero, Los Carabajal, Marina Fages y Lucy Patané, Lucas Monzón (foto) y Seba Ibarra, y Dúo Coplanacu.

MEMORIA ACTIVA

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“Arte Urbano y Memoria”, el sábado 25 de octubre a las 13, en Espacio Memoria y Derechos Humanos, ex ESMA (Av. del Libertador 8151)

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acer la obra ‘Movimiento perpetuo’ en livings era, en primer lugar, una decisión táctica. Como la obra depende mucho de la participación consensuada del público, nos pareció bueno que la gente llegara sabiendo que no iba a ver una obra clásica. No queríamos sorprenderlos. Era algo que decidimos desde muy temprano en el trabajo con el director, Enrique Lozano. Hemos hecho la obra en muchos espacios –desde el sótano de un shopping a un lobby de un teatro–, pero nos parece muy linda la intimidad y comodidad que nos ofrece hacer la obra adentro de una casa. Además, nos pareció interesante hacer una obra sobre la mudanza adentro de una casa, como contrastando la estabilidad de la casa con la precariedad del estilo de vida de Laura, la protagonista”. Así resume la actriz Paz Pardo cómo lleva adelante el show –en una casa particular, lejos de las salas comerciales– que trata sobre las mudanzas: “Crecí en EE. UU., donde la mudanza es una parte bien importante de la vida. La cultura tiene de base una idea de la mudanza como oportunidad: la frase ‘Go west, young man’ (‘Andá al oeste, joven’) está marcada en nuestra psique. Cuando llegué a Argentina, en 2012, me impresionó la diferencia, especialmente con los porteños, que se mudan muy poco”, admite Paz. La obra incluye unos ricos brownies, vino y también la participación del público.

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@ AGENDA

ORO AFRICANO

OTRA FAMA

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e realiza la primera edición del Festival de Cine de las Tres Fronteras, en la ciudad misionera de Iguazú. Se trata de un certamen que cuenta con el apoyo de la Provincia de Misiones, y que tiene como presidente al actor Juan Palomino, como productor general a su colega Daniel Valenzuela, y a Manuel Benito en Diseño y Producción. Uno de sus objetivos es contrarrestar, a través de la integración cultural y el cine, la mala fama creada por la propaganda extranjera acerca de las supuestas actividades ilícitas que se realizarían en la región de la triple frontera, denuncias que perjudican tanto a la Argentina como a Paraguay y a Brasil. A su vez, el festival busca fortalecer los vínculos culturales, sociales y políticos entre las tres naciones, a través de una programación de películas producidas por distintos países de la región.

Festival de Cine de las Tres Fronteras, en Puerto Iguazú del 18 al 25 de octubre. Más info: cinetresfronteras.com.ar

MI VOZ RENACERÁ

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odos la conocemos como actriz, pero de apoco va asomando con más fuerza su faceta de cantante. Tanto, que su disco “Morir de amor” fue ganador del premio Carlos Gardel, superó las 20.000 copias vendidas y ha sido declarado por CAPIF disco de oro. Para celebrarlo y compartirlo con el público,

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Salif Keita, el 14 de octubre en Niceto Club (Niceto Vega 5510)

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on noches de música africana en Niceto. El mes pasado, la gran cantante Fatoumata Diawara dio cátedra de buena música negra bajo la fórmula de rock con un show memorable. Este mes es el turno de Salif Keita, otro artista nacido en ese continente que viene a traer su música cargada de energía.

Keita es conocido como “la voz de oro africana”, uno de los mayores impulsores del afro-pop y líder del primer grupo africano en ser nominado a un premio Grammy, y vuelve a nuestro país para demostrar su tan conocido poderío vocal y su omnipotencia escénica.

Un encuentro especial para bailar al ritmo de África.

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Soledad Villamil, todos los viernes y sábados de octubre a las 21 hs. en el Centro Cultural Torquato Tasso (Defensa 1575)

realizará un ciclo de conciertos durante este mes, acompañada por un grupo de músicos con los que interpretará temas de su repertorio y nuevas canciones de un próximo disco actualmente en preparación, en un ambiente tan privado y cercano con su público como el Tasso.

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TEDxRíodelaPlata

IDEAS QUE VALEN LA PENA En diálogo con Cielos Argentinos, Gerry Garbulsky –organizador de la versión local de TED– nos cuenta sobre este apasionante mundo de las conferencias.

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le ponen el desafío de una charla corta y que sea la mejor de su ED es una organización sin fines de lucro que tiene como vida, el primer secreto es prepararse: no hay que ir a “guitarrear”, misión esparcir ideas que valgan la pena”, explica Gerry porque te ponés muy nervioso. Hay que saber distinguir lo que sí es Garbulsky, organizador de TEDxRíodelaPlata y Embajador importante de lo que no.

TEDx en América del Sur. “Lo que hace es organizar una –¿Y qué es dar la “charla de tu vida”? serie de conferencias de los oradores más destacados de las –La charla tiene que llegar a la audiencia. Pero no solo a la mente, distintas áreas del quehacer humano para que den ‘la charla de su sino a todo el cuerpo. Que llegue a los sentimientos de la gente. vida’”, agrega Gerry.

Muchas de ellas hasta logran conmoverTED (Tecnología, Entretenimiento, los. El secreto es que el orador sea Diseño) es una organización sin fines de “El secreto es que el orador sea auténtico, auténtico, genuino. Se tiene que lucro que nació en 1984 de la mano de genuino. Se tiene que mostrar tal cual es; no mostrar tal cual es; no estar actuando.

Richard Saul Wurman y Harry Marks. estar actuando” (Gerry Garbulsky).

Apenas uno hace eso la gente se da Su lema principal es “ideas dignas de cuenta y perdés credibilidad. difundir” en cualquier rubro: ciencias, –¿Cómo se elije a un orador? arte, diseño, política, educación, cultura, –Tenemos tres criterios para la negocios, asuntos globales, tecnología, elección: que hayan hecho o estén desarrollo y/o entretenimiento. haciendo cosas increíbles. Y explico “TEDxRíodelaPlata es la versión local cada palabra: “Hacer”: gente que haga y que hacemos con licencia de TED, y no que opine; buscamos hacedores y no seguimos esta filosofía. Estamos opinólogos. “Hecho o estén haciendo”: el enfocados en ‘ideas que te transforman’, tiempo verbal. No que vayan a hacer; es decir, ideas que pueden impactar a que no vengan a prometer cosas, sino a uno como persona o a toda la sociedad”. mostrar. “Increíble”: lograr que a la –Una de las características que más gente de la audiencia “se le caiga la sorprenden de estas conferencias es mandíbula”. su brevedad, ¿es uno de los desafíos –¿Y los otros dos? más importantes para los expositores?

–El segundo es que puedan contarlo con la calidad de TED: no solo –Hay un dicho muy famoso que se adjudica a Woodrow Wilson llegar a nuestras cabezas, sino a nuestras emociones. Y el tercero (presidente de EE. UU. en 1913-21) que dice: “Si querés que dé una es que los oradores se mueran de ganas por estar en TED, porque charla de 10 minutos, necesito una semana para prepararme; si lleva mucho trabajo y dedicación. querés que dé una charla de una hora, estoy listo ya”. Cuando a uno

TIPS

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TEDxRíodelaPlata: 1° de octubre de 9:00 a 19:00 en Tecnópolis (Av. Gral. Paz y Constituyentes, Villa Martelli, Buenos Aires). www.tedxriodelaplata.org

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TEATRO

ME GUSTA SER MUJER... TIGRE “La fiera” es una experiencia teatral única en la vasta escena porteña, en la que una mujer –personificada por la gran Iride Mockert– decide convertirse en bestia para vengar a las mujeres y niños de la mano dura de los hombres.

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l nivel de experimentación en el circuito de teatro alternativo en Buenos Aires –donde sin lugar a dudas se despliegan propuestas estéticas de las más variadas y a las que el teatro de carácter comercial no les llega ni a los talones– está, tal vez, encontrando su límite. Los principales creadores –dramaturgos y directores– apelan cada vez con más asiduidad a fórmulas que funcionan –coreografías, canciones, cohesión de estilos, cotidianidad al extremo– pero que a los habitués del teatro ya empiezan a agotar y a no sorprender. Sin embargo, siempre hay singularidades que traspasan esa frontera de lo establecido y que traen aires de libertad a una escena –como ya se dijo– absolutamente compleja y abundante.

Una de las propuestas más intensas que se puede ver en la actualidad es “La fiera”, el unipersonal –en realidad es un trío, si se cuenta a los dos magníficos músicos que acompañan a la actriz Iride Mockert– escrito y dirigido por el ascendente Mariano Tenconi Blanco. Se trata de una obra que apela a todos los sentidos, por su nivel de virulencia y de belleza, y que parte de un mito: el de la mujer que se transforma en tigre, en plena selva tucumana. Pero no es que una magia se apodera de esta mujer, sino que es ella misma –a partir de algunos trucos– la que huye de su condición de dama. Y lo hace por una causa: matar a todos los hombres que abusen y maltraten a mujeres y niños. Apenas se cerciora de una injusticia de esas, la mujer tigre salta sobre los cogotes y pechos de esos ultrajadores

TIPS

para matarlos con toda la rabia, y sin ninguna moral que la haga dudar de esa acción mortal.

Pero los ojos de los abusados, de los golpeados, le hacen recordar otra mirada, la de su hermana, quien luego de matar a su padre, desaparece y nunca más la vuelve a ver. Hasta que una viejita de un rancho le informa que fue secuestrada por un matón y que la tiene trabajando para él en un cabaret de la ciudad de Tucumán. Ahí empieza otra aventura. Lo rico de esta trama es que se

mete con temas difíciles, como la violencia de género y la trata de personas, pero no de una manera evangelizadora, sino con una poética pocas veces vista en teatro.

Otro acierto de “La fiera” es la delicadeza escenográfica –una simple tarima que nos recuerda a una ruta en medio del campo, como la primera vista de la urbanidad a los ojos de un animal–, que también muta en prostíbulo casi al final del relato. Y la participación de los músicos Sonia Álvarez, en arpa; e Ian Shifres, en piano, que acompañan a la actriz poniendo tensión a los relatos o simplemente siendo soportes de las canciones que canta. ¿Qué se puede decir de Iride Mockert, la actriz

que lleva adelante este espectáculo con una convicción que emociona? Al ser un unipersonal, el riesgo siempre es más complicado para un actor. En este caso, Mockert se pone la obra al hombro, y el resultado es una maravilla: pasa del odio iracundo a la ternura con una facilidad asombrosa. La actriz canta con una voz que arrolla, se mueve por todo el espacio como si estuviera alienada, pone en primer plano unos dientes que parecen querer devorar a la platea, baila, se rompe en mil pedazos, y puede a la vez hilvanar una historia que es comprensible para todos, con un nivel de furia que el que está en la platea no sabe cómo digerir. Es que se trata de una mujer tigre, y la cosa no tiene que quedar a media marcha. La actriz parece poseída por el demonio, uno no sabe si esa mujer salvaje –que encima es analfabeta, porque nunca pudo ir al colegio– no se va a ensañar con alguno que está mirando desprevenido las escenas. Y los parlamentos se dicen con acento del norte de nuestro país, lo que les da una mezcla de rareza e hilaridad, con un nivel de credibilidad absoluta. El mito de la mujer que se transforma en tigre por decisión propia para salir a vengar a las mujeres y niños sometidos por el macho, pero con el ánima impregnada de nostalgia (“Qué triste es ser tigre”, dice en una canción), funciona a la perfección. “La fiera” es un espectáculo para recomendar a los gritos, donde todo funciona a la perfección, y con una verdad que hace que los artificios tan explotados en el teatro experimental de nuestros días no necesiten ser usados para asombrar y emocionar.

“La fiera”, todos los domingos en el teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378)

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TEATRO

ARLT DE BUTACAS El genial escritor Roberto Arlt sigue vigente en dos obras publicadas hace más de siete décadas y que conservan una actualidad asombrosa, sobre todo por su capacidad para ridiculizar a los autoritarios y belicosos –aún en acción, tristemente–.

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asualidad o no, dos obras escritas por el genial Roberto Arlt –quien murió hace 72 años y dejó una obra vasta que no envejece a pesar del tiempo– se representan en el teatro porteño. El autor de “Los siete locos” y “Juguete rabioso” –entre otras glorias– sigue siendo referencia en la actualidad, a partir “Los malditos” de dos de sus obras pensadas para el teatro: “La fiesta del hierro” y “Saverio el cruel”. ¿Por qué montar un texto de Arlt hoy?

“Porque podía llevar a la profundidad más extrema a los personajes, poniendo un espejo a la sociedad que hasta nuestros días sigue reflejándonos. Arlt es un observador sensible e inteligente de la ‘argentinidad’, y nosotros como argentinos y teatreros lo usamos como excusa para poder reflexionarnos y divertirnos junto con el público”, sostiene Anabella Valencia, directora artística del Teatro El Popular, donde se puede ver una versión muy convincente de “Saverio, el cruel” –que dirige Cristian Sabaz y produce la misma Valencia–. La obra cuenta cómo un corredor de manteca llamado Saverio –interpretado magistralmente por el actor Ricardo Bustos– es tomado como blanco de burla por una joven rica y su corte de seguidores aduladores de alta alcurnia. Y cómo el representar el papel de un general despierta en Saverio ideas autoritarias que empiezan a tomar forma en un ser que aparentemente odia la guerra y los uniformes. “Cuando encontramos el porqué de llevar a escena al vendedor de manteca, comenzamos un nuevo juego: aprovechamos la gran virtud que tiene la pieza en referencia a la teatralidad para poner de manifiesto lo teatral. Se trata de una gran obra de engaños, que son dados a partir de puestas en escena, unos van engañando a otros desde lo

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teatral. Todos están fingiendo”, sostiene Valencia. “Saverio el cruel” es un gran ejercicio artístico, con un elenco capaz de sostener un juego teatral dentro de la misma puesta y con un poder de convicción extremo –sobre todo teniendo en cuenta la antigüedad del texto, publicado en 1936–.

Lo revolucionario aún hoy de los textos teatrales de Arlt es que ponen un fuerte acento en contra de la guerra –que todavía sigue espantando a los humanos y la naturaleza en varias partes del mundo– y en la ridiculización y el destino fatal de quienes se apasionan por

“Saverio, el cruel”

este imbécil arte de la matanza, que también siguen en acción. Así queda retratado con el drama de Saverio y en la obra “La guerra del hierro”, que también se representa en la actualidad, bajo el título de “Los malditos”, dirigida con mano coreográfica por Adrián

Blanco. “Su literatura marca, para mí, una manera irónica, fuerte, de construcción extraña. Con un efecto contundente. Cosa poco vista en la actualidad. Y donde su fantasía onírica, su mundo subterráneo, nos aleja con verdad de la chatura de la cotidianeidad. Arlt fue siempre cuestionado: por su forma de escribir, por su ideología. Antes y ahora. Por más que mucho se habla de él, poco se lo lleva a escena”, explica Blanco. “Los malditos” es otro alegato en contra de la guerra, y se refiere al imperio de un fabricante de armas que ve expandir su negocio por el apogeo bélico del mundo. Pero en casa de herrero, cuchillos de palo: su familia es un desorden total, con una esposa que lo engaña con varios amantes –uno de ellos, su mano derecha–, un hijo incontrolable y una servidumbre que hará cualquier cosa por hacer caer al amo a quien atiende con tanta pasión. “Bien podría cualquiera de las novelas de Arlt ser una serie televisiva o film (hay alguno, pero de vieja data).

Quizá sea porque al público, acostumbrado a un costumbrismo naturalista, le suene extraño el discurso arltiano. Y este sí sea, quizás, el principal motivo por el cual merece la pena hacer un Arlt. Que suene otra música en los oídos de los espectadores”, indica Blanco. En “Los malditos” –publicada en 1940 bajo otro nombre– hay una marcada presencia de los actores, que corporizan un texto con sabor a antiguo y lo devuelven con una vitalidad muy actualizada y creíble: la mujer casquivana, el sacerdote oportunista, los lúmpenes queriendo ocupar el lugar de los patrones y los seres que lucran con la muerte son los tristemente célebres personajes que Arlt retrata con humor y desprecio. Bienvenida sea su presencia en la escena porteña.

“Los malditos” –basada en “La fiesta del hierro”–, los viernes y sábados a las 22:30 en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543) “Saverio, el cruel”, todos los sábados a las 20 en Teatro El Popular (Chile 2080)

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BALLET

DE NUEVA YORK

AL COLÓN

La bailarina Paloma Herrera transita la recta final de su carrera. Con más de 30 años de trayectoria, en octubre dirá adiós al público argentino. De niña prodigio del ballet a estrella de una de las compañías más importantes del mundo.

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W Texto: Gisela Carpineta

aloma Herrera (38) solo contrato con el American Ballet tenía 15 años cuando Theatre–, la bailarina volverá al deslumbró con su talento al Teatro Colón, ese escenario que American Ballet Theatre. Esa la supo albergar en varias chiquita, con rodete tirante y una oportunidades y donde dio los técnica inusual para cualquier pasos más fundamentales de su persona de su edad, era elegida carrera. Allí, auspiciada por para formar parte del cuerpo de Galicia Éminent, a principios de baile de una de las compañías más octubre presentará el clásico importantes de Estados Unidos y “Giselle”, junto al bailarín del resto del mundo. De esta argentino Juan Pablo Ledo. manera se convertía en la chica - Dedicaste más de tres décadas más joven contratada alguna vez de tu vida a la danza. ¿Cómo fue por la compañía. afrontar esta decisión?

No sabía inglés, pero entraba al - Es simple: it’s time. Siempre mundo de la danza por la puerta supe que me retiraría joven. grande. En ese mismo momento Estuve esperando que llegara el tuvo que comunicar telefónicamomento de estar cansada o de mente a sus padres que se no querer bailar más, ¡pero no me quedaba a vivir en Nueva York, llega! Me levanto todos los días y donde reside hasta el día de hoy. estoy feliz de ensayar, de viajar, Rápidamente se convirtió en la de bailar… y quiero terminar mi primera bailarina y estrella de la carrera así. Quiero que la magia compañía que alguna vez estuvo quede intacta, que nada empañe dirigida por Mikhail Baryshnikov. lo feliz que soy de haber dado mi Bailó con los mejores partenaires vida a la danza. del mundo y hasta los más - Todavía falta un año. ¿Tus prestigiosos coreógrafos idearon seguidores tienen alguna ballets para ella. The New York esperanza de que te Times le dedicó la portada de su arrepientas? revista, fue elegida como una de - No; estoy convencida de mi las diez estrellas de la danza del decisión. Pero también estoy siglo XX por la importante siento que tengo 15 años todavía, pero sé feliz porque sé que disfruté cada publicación Dance Magazine y nombrada una de que no es así, y justamente por eso me segundo. Si miro hacia atrás, me doy cuenta de las líderes del milenio por la revista Time y retiro. Además de tener muchísima que viví cada momento a full, con mucha la CNN. intensidad, el ballet tiene que ser joven y intensidad. Entonces, si uno lo disfruta así, no te Sin embargo, con más de quedan cosas pendientes ni tres décadas dedicadas que extrañar. Vivo el día a día, “Si miro hacia atrás, me doy cuenta de que viví cada completamente a la danza, momento a full, con mucha intensidad. Entonces, si uno lo y será así hasta la última hoy se enfrenta a uno de jornada de 2015. disfruta así, no te quedan cosas pendientes ni que extrañar”. sus mayores desafíos: retirarse de los escenarios.

Aunque su familia no estaba Pese a que suena como una decisión lindo. Soy conciente de eso”, admite de ligada de modo alguno con la danza, Paloma se anticipada –ya que su cuerpo, su delicadeza visita en nuestro país. calzó sus primeras zapatillas de baile a los siete y su encanto al bailar parecen intactos–, Para el comienzo de esta despedida –que tendrá años. Al año siguiente ya tomaba clases con Paloma está convencida de su decisión. “Yo su punto final en 2015, cuando termine su Olga Ferri, su maestra y mentora, y estudiaba en 128 Cielos Argentinos : Octubre / October 2014

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BALLET el Instituto del Colón. “Desde muy chica dije que quería bailar y no había forma de imaginarme otra cosa. Lo más importante para llegar hasta donde estoy hoy, es que mi familia siempre me apoyó.

Sin esa libertad, hubiese sido imposible”.

Con la rigurosidad de un adulto, dejó todo para cumplir su sueño. Para ella, la danza nunca fue un juego, y la disciplina la caracterizó desde su infancia: cuando era chica, lloraba cuando llegaban las vacaciones y debía interrumpir los ensayos por un tiempo. “Las odiaba”, recuerda.

- Después de 2015 comienzan tus “vacaciones” definitivas. ¿Cuán lejos te sentís de esa nena? ¿Seguís teniendo miedo al tiempo libre?

- Lo que sucede es que cuando era chiquitita, solo hacía mis clases de danza y eso me hacía feliz. Hoy eso sigue intacto, pero no siento que tenga que trabajar porque “tenga” que hacerlo.

No soy de esas personas que no pueden quedarse quietas porque son workaholics. Me encanta lo que hago, pero no es que tengo que ocupar mi tiempo con trabajo. Yo puedo estar trabajando, con funciones, de gira, y estar feliz; pero vengo de visita a la Argentina y también soy feliz no haciendo nada, porque estoy disfrutando de mis amigos, de mi familia, de ir al teatro o al cine. Al tener tan poco tiempo libre, siempre lo viví muy intensamente.

- ¿Entonces la danza no es una necesidad?

- Sí, ¡lo es! Porque me hace feliz, porque me llena.

Pero soy conciente de que no voy a seguir bailando eternamente por el simple hecho de no tener más nada para hacer, porque sea lo más fácil o porque tenga miedo.

- ¿Y cómo te gustaría seguir ligada a la danza después de tu retiro?

- Vivo el día a día, y la gente que me ha seguido sabe que siempre doy todo. Vivo a full, me ha funcionado y soy feliz así. En 2015 voy a terminar de bailar y después veré. Por supuesto, hace tiempo que vengo dando clases, y es algo que me gusta porque es muy gratificante poder transmitir lo que uno ha aprendido. Quizás esa sea una manera, pero también tendré mucho

tiempo libre y ya veré dónde focalizar tanta energía.

- Pese a tener tantos años de experiencia, aún seguís tomando clases. ¿Creés que es posible lograr la perfección?

- Uno está siempre pensando en mejorar y mejorar. Pero hasta acá llegué. Me gusta tomar clases y mejorar la técnica, pero es para tener una libertad absoluta cuando estoy en el escenario.

Para mí, la técnica no es por la técnica en sí misma, por hacer más piruetas o levantar más la pierna, sino que es para tenerla totalmente controlada. Solo así se puede salir al escenario y

refleja en el ballet. Ahora la gente va a la clase con el teléfono y en pantuflas”.

Paloma pertenece a una generación que entregó toda su vida a la danza. No fuma, no toma alcohol, no come carne y almuerza un mix de frutas. Pero para ella no es un sacrificio, sino “una forma de vida” regida por la exigencia y el compromiso: “Hoy es todo un poco más light y yo me quiero quedar con esa etapa que viví, de ese compromiso y esa pasión que me inculcaron. La gente va a las clases como quien va al supermercado. Eso a mí no me va, no me cierra… Siento que cada vez me voy quedando más solita”.

Habla con voz pausada, suave y dulce, como una nena, como si el paso de los años apenas la hubiese rozado. Pero es con esa misma voz aniñada con la que dice convencida que no dará marcha atrás con su decisión de retirarse, ni terminará con una obra en particular, ni montará

“La sociedad está todo el tiempo en Internet, y esto obviamente también se refleja en el ballet.

Ahora la gente va a la clase con el teléfono y en pantuflas”.

estar libre, disfrutar del momento, compenetrarse con el rol y no estar pensando en si en el giro uno tiene la mano bien estirada.

un gran escenario en el Obelisco para una función despedida. “Una persona es toda una carrera, no es una función ni un único momento. Es toda una vida, y siento que me vengo despidiendo desde hace mucho. Por eso no pensé en poner nada extra a esta etapa final”.

También es firme al decir que no seguirá los pasos de Eleonora Cassano, Hernán Piquín o Iñaki Urlezaga, algunos de los grandes bailarines nacionales que fueron seducidos por Marcelo Tinelli para formar parte de su certamen de baile.

“No me interesa ser popular, ser celebrity o estar en los shows de televisión”, afirma, tajante. “Mi responsabilidad por tener un nombre es reflejar la verdadera magia del ballet. Aunque no los miro, sé que estos espectáculos son más de celebrities y están ambientados en otras cosas. Yo siempre traté de dar lo mejor y tener una carrera de una ética, de enseñanza y de reflejar lo que soy como persona. Sé que el mundo va hacia otro lado y por eso prefiero irme con el mejor recuerdo del ballet.

Es mi forma, mi concepción, y no quiero sentirme sapo de otro pozo”.

No tiene Facebook ni Twitter y no mira televisión: “Sé que la vida va para allá y yo para el otro lado.

Tal vez soy un poco dinosaurio”. Al momento de decidir retirarse, admite que esto también influyó en su decisión: “He vivido una época en la que para mí bailar era lo más. Fui parte de un momento maravilloso en esta compañía y estoy muy orgullosa. Pero el mundo y la gente van cambiando.

La sociedad está todo el tiempo en Internet, y esto “Giselle”: 2, 4, 8 y 11 de octubre, Teatro Colón TIPS obviamente también se

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LIBROS Texto / Text: Damián Cotarelo

“CAZADORES DE SOMBRAS 6” < Cassandra Clare >

Todo llega a su fin, y tras siete años desde su aparición, la última entrega de la saga “Cazadores de Sombras” ya está en nuestro país. El libro escrito por Cassandra Clare que relató la historia de Clary, una chica que en Pandemónium, una discoteca de moda de Nueva York, siguió a un atractivo chico de pelo azul hasta que presenció su muerte a manos de tres jóvenes cubiertos de extraños tatuajes. Desde esa noche, su destino se unió a los Cazadores de Sombras. En esta sexta parte del libro, la protagonista y sus amigos luchan contra el propio hermano de esta, Sebastian Morgenstern, quien, teniendo en su poder la Copa Oscura, transforma Cazadores de Sombras en criaturas de pesadilla, destrozando familias y amantes, mientras las filas de su oscurecido ejército crecen. Además, una de las mayores traiciones de los Nephilim se revela, y Clary, Jace, Isabelle, Simon y Alec deben huir. El amor será sacrificado y se pierden muchas vidas en esta terrible batalla por el destino del mundo. El libro, que cuenta con 680 páginas, es un gran final para esta historia de cazadores, demonios, vampiros y hombres lobo que atrapó a miles de lectores en el mundo. (Destino)

“NOS4A2” < Joe Hill >

Novela escrita por Joe Hill, estadounidense creador de cómics y afamado por renovar los géneros de terror, fantasía oscura y ciencia ficción. En esta oportunidad entrega una batalla épica entre mundos reales y fantásticos donde una de sus protagonistas, Victoria Moqueen, tiene un don especial para encontrar diversos objetos y además la particularidad de que con su bicicleta puede atravesar un mágico puente que en instantes la lleva a donde necesite ir. En tanto, Charles Talent Manx cuenta también con la facilidad de saber manejar a los niños, a quienes lleva siempre a dar un paseo en su Rolls-Royce de 1938 con la matrícula NOS4A2 (Nosferatu) –de allí el titulo del libro–. El secreto es que con su viejo coche puede salir sin problemas del mundo cotidiano hacia las carreteras ocultas que los transportan hasta un asombroso y terrorífico paraíso de la diversión que él llama «Christmasland». Lo mejor de la historia es cuando ambos se encuentran y cruzan parte de sus mundos. Una gran historia bañada de un terror literario que no abunda. (Suma de Letras)

“EL UMBRAL DE LA ETERNIDAD” < Ken Follett >

Cierre de la trilogía The Century, escrita por el británico, en donde se relata la historia íntima y personal de tres generaciones pertenecientes a cinco familias (una estadounidense, una alemana, una rusa, una inglesa y una galesa) cuyas vidas fueron marcadas por dos guerras mundiales, la Revolución Rusa, la Guerra Civil Española y la Guerra Fría, junto con los profundos cambios sociales que las acompañan. Desde el sur de Estados Unidos hasta la remota Siberia, desde Cuba hasta el vibrante Londres de los años sesenta, el texto es el puro reflejo de aquellas personas que lucharon por la libertad individual en medio del conflicto titánico entre los dos países más poderosos jamás conocidos. (Plaza & Janés)

“LA EXPEDICIÓN DE LA KON-TIKI” < Thor Heyerdahl >

Habiendo descubierto que los predecesores de los incas y los antiguos habitantes de ciertas regiones de la Polinesia adoraron a un mismo dios solar, llamado Kon-Tiki, el autor dedujo que los primeros pobladores de las islas del Pacífico fueron americanos de los tiempos preincaicos. Ante la objeción de otros investigadores y el argumento de que en aquella remota época los aborígenes peruanos solo poseían balsas con las que era imposible cruzar el Pacífico, Thor Heyerdahl construyó una fiel imitación y, en compañía de cinco camaradas, intentó la experiencia que relata en este libro. Una verdadera aventura llevada al libro. (Ediciones Continente)

“ESPARTACO. REBELIÓN” < Ben Kane >

Segunda y exquisita entrega escrita por el nacido en Kenia y criado en Irlanda, que relata que el poderoso ejército de esclavos encabezado por Espartaco ha arrasado con cuanto ha hallado a su paso, consiguiendo dispersar a las legiones de Roma. Esta vez el líder marcha hacia los Alpes, pero las complicaciones empiezan a aparecer en el horizonte cuando Craso, el hombre más rico de la ciudad, ha reunido un ejército formidable para presentar batalla. Al borde de la gloria, el tracio se debate entre seguir su camino hacia la libertad o hacer frente al poder de Roma e intentar acabar con su dominio para siempre. Una novela histórica escrita por un verdadero experto de ese género. (Ediciones B)

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DISCOS Texto / Text: Damián Cotarelo

“LAS CANCIONES QUE SIEMPRE QUISE CANTAR” < Dany Martin >

Dany Martin, reciente ganador del Premio Carlos Gardel 2014 al mejor Artista de Álbum Romántico (por “Te llevo bajo mi piel”), presenta un nuevo trabajo integrado por doce canciones caras a sus afectos.

Titulada “Las canciones que siempre quise cantar”, la placa reúne temas mundialmente conocidos, como “Chica de Ipanema”, “De quererte así”, “Extraños en la noche” y “Septiembre amor” (estas últimas dos también llevadas al disco por Sandro). “Hoy, la vida me regala la posibilidad de cantar las cosas que siempre guardé en mi corazón. En ellas están contenidos mis sueños de brindar felicidad a los amantes de las bellas melodías. Espero que al escucharlas, compartamos juntos emociones”, señaló el músico, que con menos de 15 años debutó profesionalmente en 1960 en el programa “Hoy nace una estrella”, emitido por canal 13. El cantante, primer artista que grabó en Argentina y en español el tema “A mi manera”, completa el CD con canciones como “Dame otra oportunidad”, “Sobre el arco iris” o “Candilejas”. Un gran artista que resiste el paso del tiempo cantándole al amor. (BMV Producciones)

“FLY RASTA” < Ziggy Marley >

Presenta su nuevo trabajo el polifacético Ziggy Marley, activista humanitario (fue nombrado Embajador Joven de las Naciones Unidas y ha formado parte de proyectos benéficos con UNICEF), cantante, compositor y productor que de muy joven ya era acompañado por su padre a las largas sesiones de grabación como figura principal de Ziggy Marley and The Melody Makers (que participan de este envío).

En este CD, “Fly Rasta”, el nacido en Trenchtown, Jamaica, intenta marinar su habitual y distintivo sonido de reggae con elementos de psicodelia, rock, funk, soul y pop explorando nuevas zonas musicales con elementos como el sitar o la taba. Y el resultado arroja 10 nuevas canciones que convierten a su quinto álbum de estudio en uno de los mejores del ganador de seis premios Grammy y un Emmy a la mejor canción original para un programa infantil de televisión (“I Love You Too”). Se destacan “I Don’t Want to Live on Mars”, que elabora una advertencia sobre el calentamiento global, “Sunshine” y “You”. Este trabajo es la demostración de que a partir de un concepto simple, haciendo algo auténtico que exceda el sonido tradicional, se puede lograr un gran resultado. (Sony Music)

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“MÚSICA ARGENTINA” < Luis Ascot >

El prestigioso pianista, profesor honorario del Conservatorio de Música de Ginebra, Suiza, presenta un álbum donde desarrolla obras de reconocidos compositores, como Ástor Piazzolla (“Milonga del Ángel”, “La muerte del Ángel” y “Resurrección del Ángel”), Carlos Guastavino (“Cantos Populares I, II, III y IV”) y Alberto Ginastera, de quien ha difundido sin interrupción música a lo largo de toda su carrera (“Danzas Argentinas”).

Un brillante álbum de este artista nacional que desarrolló una ininterrumpida carrera que lo llevó a escenarios como el Conservatoire Royale de Musique de Bruselas, el Victoria Hall de Ginebra, el Wigmore Hall de Londres, el Carnegie Hall y el Hunter College de Nueva York, y el Teatro Colón de Buenos Aires, entre otros. (Epsa Music)

“NATIVE”

< OneRepublic > Tras alcanzar un gran éxito con el sencillo “Counting Stars”, la banda estadounidense oriunda de Colorado formada en 2003 reedita el trabajo musical “Native” con una versión deluxe y en formato físico. La agrupación de pop rock incluye versiones acústicas de “If I Lose Myself”, “What You Wanted” y “Burning Bridges”. Este renovado álbum, que es exclusivo para venta en Latinoamérica, fue compuesto y producido en su totalidad por Ryan Tedder, líder, vocalista y reconocido productor ganador del Grammy por “Mejor Álbum del Año” (por el disco “21” de Adele). (Universal)

“CIUDADES LIMÍTROFES” < Gabriel Sivak >

El compositor y pianista (aunque en este no ejecuta) lanza su cuarto disco, que incluye ocho composiciones propias, de las cuales cinco corresponden a la suite “Ciudades limítrofes”, encargada al autor por Radio France. La misma fue estrenada por los solistas de la Orquesta Nacional de Francia y Leonardo García, quenista chileno, además de 3 composiciones que siguen el criterio de continuar con dicha sonoridad. “El concepto de las ciudades limítrofes está inspirado en aquellos puntos geográficos de la Tierra en que culturas muy diferentes se encuentran a distancias muy cercanas, como podrían ser Tarifa y Marruecos o Bolivia y el norte argentino”, resumió el artista. Además, el trabajo incluye el documental “Kabul, un día en la vida de Gabriel Sivak”, dirigido por Gastón Igounet. (Independiente)

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MÚSICA

VOLVER A MÍ

Santiago Vázquez abandona La Bomba de Tiempo –luego de ocho años de estar al frente de ese grupo de percusionistas– para abocarse a su proyecto solista, un disco con canciones cristalinas que reflejan su creatividad siempre inquieta.

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Texto: Juan Martín Grazide

< THE PATHS OF LIFE >

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legó el momento. Al menos para el músico Santiago Vázquez, quien, por primera vez, está abocado completamente a su proyecto solista, con la creación de un disco personal en el que encuentra un sonido diferente al que venía generando con sus otros colectivos musicales, como La Bomba de Tiempo y Puente Celeste. No es que se trate de su primera incursión solista –ya cuenta con tres discos previos, más una veintena que realizó con otras bandas–, pero en la nueva producción, que lleva su nombre, hay un trabajo más fino en las composiciones y especialmente en su forma de cantar. Multiinstrumentista, director musical, productor y docente, Vázquez ofrece un proyecto que, dice, viene madurando

desde hace 15 años: “Pude lograr hacer una sola cosa, luego de tener durante muchos años varios proyectos en ejecución a la vez.

Terminé mi ciclo como director de La Bomba de Tiempo, y naturalmente se abrió un espacio para la creación de este disco. El plan es como el matrimonio: seguir en esto para siempre mientras valga la pena. Tengo la sensación de que de ahora en más no sé si voy a poder prescindir de cantar las canciones que me van surgiendo. Tampoco voy a dejar de jugar con la música de otras maneras, porque tampoco sería yo. Lo que sí es que ahora necesito de un espacio propio para que las cosas se integren de la forma en que a mí me resulten naturales, sin buscar el consenso con otros”, explica.

- ¿En “Santiago Vázquez” hubo una manera de componer distinta respecto de tus proyectos colectivos anteriores?

- En Puente Celeste cada uno traía sus músicas y entre todos les aportábamos ideas, arreglos. Pero yo siempre compuse solo. Para este disco me propuse ir lo más cerca posible de lo que tenía en la mente, consensuar lo mínimo posible con los elementos de la realidad externa. Materializar un mundo interior, que no admite medias tintas. El disco suena bastante a lo que yo quería. Toqué la mayoría de los instrumentos. Preferí tocarlo con la intención que requerían las canciones, aunque se escuche mi límite como instrumentista. No me molesta que se note el sonido amateur si es que dentro de eso se expresa la emoción original. Sabía muy claramente lo que quería escuchar.

- ¿Qué cosas te inspiran a la hora de componer?

- A veces hay una imagen en la calle que me pega y no hay una explicación racional para eso. Hay cosas que masajean una geometría inconciente que uno tiene. Lo ves, y te pega. En la película “Stroszek”, de Werner Herzog, hay una escena larga donde una persona pone una moneda en una máquina de música y una gallina se pone a bailar. No tiene ninguna relación con nada y sin embargo te pega en un lugar

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MÚSICA inexplicable. De la misma manera, hay frases que tienen eso, que - El primer instrumento que empezaste a tocar fue la batería; ¿hubo vienen en la música y en la palabra, pero no sé de dónde salen. algún baterista que te haya volado la cabeza en tus inicios?

Después les das cosas identificables para poder compartirlas con los - Más bien fueron músicos integrales los que me marcaron. Estudié demás. Lo importante es bancar eso. Si me pegan, tienen que estar batería y solfeo en España, a los 10 años. Luego, en la Argentina, mi ahí. profesor Carlos Libedisnky me hizo descubrir a Egberto Gismonti, y - ¿De qué cosas te gusta escribir? eso fue mi primer flash verdadero y me definió un rumbo como - No soy un literato, no tengo oficio de escribir. Escribo cosas que a músico. Luego apareció Spinetta, con el disco que hizo con Jade, “Los veces se trasforman en canciones. No me puedo dar el lujo de escribir niños que escriben el cielo”, y a partir de ahí, todo lo que hizo. En esta sobre cosas que no me estén generando palabras. Las palabras me última época volví a escuchar mucho “Artaud”. vienen, y si no vienen las canciones quedan a medias hasta que se - La muerte de Spinetta fue un duro golpe para la música argentina… completan, o no. Nunca sentí que pudiera poner en palabras lo que me - Absolutamente. Hay cosas en este disco que tienen ese espíritu, esa está pasando. La palabra es muy poderosa pero deja afuera un energía que transmitía Spinetta. Me pegó mucho su muerte. Una de montón de cosas. Si vos creés en la palabra te podés estar perdiendo las canciones del disco, “Los antiguos marineros”, está dedicada a él. una cosa muy grande que es la realidad misma. Yo respeto una palabra Surgió en un sueño: a las cinco de la mañana me desperté, empecé a cuando viene desde un lugar que yo bajar la letra y la melodía ya estaba mismo no pueda explicar. rodando. Estaba en el Tigre –muy cerca - ¿Apuntás a la simpleza cuando de donde había muerto mi padre– y me componés? fui afuera, al porche, para grabarla para - En estos momentos estoy disfrutando no despertar a mi familia. Era justo mucho de la dosificación de los pocos antes del amanecer y estaba todo el elementos en juego, que contienen todo sitio en brumas. Luego la ordené, pero lo necesario. Como pasa con los Beatles. se creó ahí. Y en medio de todo apareció Las canciones de John Lennon tienen una un barco que se llamaba Sagitario –mi simpleza corrosiva en relación con el papá, mi mamá y yo somos de ese poder que tienen. O las de Atahualpa signo–. Fue como mucho todo.

Yupanqui. Disfruto de estos genios que - ¿Sentís que de ahora en más vas a logran un grado de condensación en tan dedicarte sólo a tus proyectos pocos elementos y con un peso específisolistas? co tan alto. Yo, como músico, escucho - Es un primer paso de un camino nuevo. música y aprendo. Es natural que todo Con mucha incertidumbre, que me eso pase a tu lenguaje cotidiano cuando encanta y me da mucha fuerza porque componés. me da el indicio de que estoy joven y que - ¿Sos de escribir música a lo académime falta mucho por descubrir. También co: sentado, con una guitarra en mano, me produce vértigo, naturalmente, lo en un cuarto solitario? cual también me encanta. No disfruto de “Para este disco me propuse ir lo más cerca posible de - No tanto. Compongo mucho caminando. la comodidad de las cosas conocidas. lo que tenía en la mente, consensuar lo mínimo posible Cuando camino canto melodías y las Mis modelos como artistas son gente con los elementos de la realidad externa. Materializar grabo en el celular. Lo mismo con algunos que abrió muchas puertas, no como un mundo interior, que no admite medias tintas”. textos. También me sucede cuando estoy músicos sino como artistas y creadores, con otras personas y por algún motivo se como Miles Davis, un genio conceptual, o me genera un dislocamiento, una soledad dentro de ese grupo, y ahí se Björk, que podría haber hecho siempre el pop que le dio masividad en me vienen melodías y me tengo que ir a un costadito a grabarlas. vez de seguir experimentando como hoy.

Luego, las canciones nacen con una guitarra en las manos, y a veces - Después de 8 años de dirigir La Bomba de Tiempo, un verdadero con un piano. O cantando. éxito que traspasó al público local y que generó mucho tránsito de - ¿Con la percusión también? turistas, decidiste dar un paso al costado…

- Sí, pero más composiciones instrumentales. Mis primeros pasos con - El proyecto continúa, está muy sólido y se está por presentar en el la música fueron en casa a los seis años, cuando ponía sobre la Luna Park. Siento que mi rol está cumplido, necesitaba volcarme a alfombra cacharros de la casa, almohadones, tapas de casetes, la guía hacer esta música que es distinta, que está relacionada con un plano de teléfono y cacerolas a las que batía con palitos chinos. Me más personal. Trabajé incesantemente para que La Bomba sucediera. imaginaba que todo eso era una batería y me ponía a tocar distintos Que la gente pudiera comunicarse en un juego que tuviera que ver con ritmos. Yo cantaba la melodía e improvisaba ritmos. Después los el ritmo. Para mí uno de los modelos siempre fue el fútbol, el carnaval. grababa en un walkman o en un equipo de música.

Con el lenguaje de señas se puede jugar al ritmo. Las reglas son - ¿Venís de una familia que daba lugar a la música? fáciles y cualquiera puede jugar. Si esto funciona puede pasar como - Mis padres escuchaban música muy variada: Beatles, tango, música sucede con el samba en Brasil –que se juntan una vez al año en el clásica, canciones de protesta, canzonettas italianas. Viví toda mi carnaval para competir en un certamen amistoso–. Eso le da vida. Me infancia en España –mis padres tuvieron que exiliarse durante la imaginé que eso también podía acontecer con la práctica de la dictadura militar, y viví desde los 4 años primero en Italia y luego en percusión, usando ese lenguaje como regla de juego. Si no lo hace España–, por eso también me quedó algo de la antigua música de ese alguien, lo voy a organizar yo. Veo que es tan posible que esto país. Tal vez no disfrutaba de todo eso pero ahora, en el nuevo disco, florezca, que lo que hay que hacer es limpiar el camino y colocar me di cuenta de que hay cosas que vienen de los villancicos españoalgunos elementos para que vaya sucediendo. Se puede hablar un les, por ejemplo. mismo idioma.

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AUTOS NISSAN SENTRA SR

CALIDAD SUPERIOR Texto: Sebastián Ramos

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ealizamos una prueba exclusiva del nuevo Nissan Sentra en México, en donde se lo produce. Dicen que sobre gustos no hay nada escrito, por eso cuando opinamos sobre su diseño aparecen toda clase de comentarios. Están los que lo ven parecido a otros modelos, o aquellos que lo ven como un mini-Altima, por ejemplo. Lo cierto es que sus líneas fluidas y aerodinámicas son una clara ruptura con el Sentra de la anterior generación. Adopta una parrilla en forma de trapecio característica del nuevo estilo de diseño de la marca, grandes faros delanteros envolventes con LEDs como equipamiento de serie y en la parte trasera, también de forma estándar, lo que proyecta un estilo sofisticado.

Se lo fabrica sobre una nueva plataforma que es más ligera que la del modelo anterior, lo que contribuye a su reducción de peso, de alrededor de 70 kilogramos. También permite que tenga uno de los espacios interiores más grandes de su segmento, que se percibe sobre todo en el espacio para las piernas en la parte trasera. Comparado con la generación anterior, ofrece una distancia entre ejes 1,52 cm más larga (2.700 cm) y una longitud general 5,84 cm más larga (4.625 cm). El volumen de la parte delantera es más corto y el trasero está extendido, para dar una apariencia de mayor tamaño y logra una capacidad del baúl de 503 litros. Es ligeramente más bajo en altura (-1,52 cm) y más angosto en ancho (-3,05 cm) para una capacidad aerodinámica que se redujo significativamente a Cx 0.29 contra 0.34 del modelo previo. En la Argentina se lo comercializa en cuatro versiones: Sense, Advance, SR (el probado por nosotros) y Exclusive (que llegará en este mes).

Una vez al volante, el asiento, de generosas dimensiones, nos permite adoptar una muy buena postura de manejo, ayudados por el grip y el grosor adecuados del volante junto a un tablero de instrumentos con información simple y clara.

En el puesto de mando la única ausencia que se percibe enseguida es la falta de navegador satelital, que estará disponible solamente en la versión Exclusive. Lo bueno es que en la pantalla del equipo de audio

también se muestra la cámara de visión trasera y adopta el sistema de arranque sin llave, techo corredizo eléctrico y climatización bi-zona. Aparte, es uno de los más espaciosos para ubicarse atrás, especialmente tomando en cuenta el espacio para las rodillas y la altura, para viajar con un gran confort.

Todas las versiones se ofrecen con el nuevo motor naftero de 1,8 litros, 4 cilindros y 16 válvulas capaz de desarrollar una potencia máxima de 131 CV a 6.400 r.p.m. y un par motor de 174 Nm (17,7 kgm) a 3.600 r.p.m. Con este impulsor tiene prestaciones que lo ubican dentro del promedio de su clase. No logra diferencias notorias contra sus competidores en este sentido, pero es un maestro del ahorro de combustible.

Desarrolla una velocidad máxima de 190,2 kilómetros por hora y acelera de 0 a 100 en 10,8 segundos. Con la caja CVT emplea 8,3 segundos para pasar de 80 a 120 kilómetros por hora, y el consumo en cualquier condición de marcha es bajo. Sorprende el obtenido en ciudad, ya que necesita solamente 8,9 litros cada 100 kilómetros. Si tomamos en cuenta que su caja CVT es como una automática, el resultado es doblemente admirable.

Es importante aclarar que el modelo se puede elegir con dos tipos de caja. La nueva caja de velocidades del tipo CVT (variable continua) en las versiones más lujosas (SR y Exclusive), y manual de 6 marchas en los denominados Sense y Advance.

Sin dudas, es un auto muy bueno para recorrer grandes distancias con un gran confort de marcha y una tenida direccional eficiente.

La insonorización y el motor “descansado” de vueltas permiten realizar viajes muy agradables en ruta gastando muy poco combustible.

Por otro lado, ayudan a su buen equilibrio sus neumáticos 205/50 de 17 pulgadas, un sistema de frenos que funciona correctamente y una dirección asistida eléctricamente que logra una gran suavidad en ciudad. En ruta, debería ofrecer un poco más de dureza, pero no es algo que llegue a ser una contra.

El Sentra en su versión Sense tiene un valor de 188.000 pesos, el Advance, $ 215.000; y para adquirir el SR hay que sumar $ 238.000.

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A FAVOR

La nueva generación del Sentra aumenta sus atractivos con un diseño moderno, gran espacio interior y un consumo reducido.

Al igual que a los Toyota Corolla y Honda Civic, le falta el control de estabilidad.

PARA SUSCRIBIRTE A

• Calidad de fabricación • Coeficiente aerodinámico • Confort de marcha • Consumos • Diseño • Espacio interior • Insonorización

EN CONTRA

• Caja sin opción secuencial • Cuenta solamente con dos airbags • Falta el navegador satelital • No tiene sensor de presión de neumáticos • Sin controles de tracción y estabilidad

ARGENTINA LLAMÁ AL 0810-220-2523

DE LUNES A VIERNES DE 10 A 18 HS. Y LOS SÁBADOS DE 10 A 14 HS., O CONTACTATE A SUSCRIPCIONES@G23REVISTASPREMIUM.COM

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business news A TODO GALOPE

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ocio de las carreras sin obstáculos más renombradas del mundo, Longines presenta una colección de relojes para llevar en los paddocks de los hipódromos de Chantilly, Hong Kong, Royal Ascot o Dubái. En la misma línea de los cronógrafos producidos desde 1881 para los aficionados a las carreras y los jinetes de Nueva York, la marca relojera suiza lanza Conquest Classic en Argentina en el marco del Campeonato 105° Aniversario del Club Hípico Argentino. De un diámetro de 41 mm, los cronógrafos están provistos del movimiento de rueda de

pilares L688, desarrollado en exclusiva por ETA para Longines. La caja está fabricada en acero, en acero y oro rosa, o en oro rosa. La esfera, plateada o negra, indica las horas y los minutos y cuenta con un pequeño segundero a las 9 horas, la fecha y las funciones del cronógrafo: segundero central, contador de 30 minutos a las 3 horas y contador de 12 horas a las 6 horas. Estos cronógrafos se presentan con una correa de piel de aligátor negra o brazalete de acero, o de acero y oro rosa, con cierre desplegable de seguridad.

NIEVE JOVEN

C CON ESTILO PROPIO

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ink Elephant renovó su local, en el barrio de Recoleta, de la mano de su diseñadora Lucía Iguacel. La marca se distribuye en todo el país ofreciendo una extensa variedad de objetos de decoración para el hogar, celulares, cuadernos y bolsos, entre otras novedades. Los must de la temporada son los bolsos de diferentes estampas, especialmente de animales, ya sean perros, gatos, loros, entre otros, hechos de tela plástica y gamuza estampada. Además, se puede encontrar budas elaborados con poliresina junto con mamushkas y los búhos que se renuevan presentando variedad de colores pasteles.

Más información: www.pink-elephant.com.ar

hapelco cerró la segunda jornada del XXIII Encuentro Nacional de Infantiles Copa “Lorenzo Cruz”, un tradicional intercambio que promueve la integración y la competencia de los chicos pertenecientes a los clubes de esquí de la Argentina, con la organización del Club Lacar local. Del evento participaron más de 250 “pequeños montañeses” de 7 a 11 años en dos jornadas con diferentes competencias. Chapelco realizó también el II Encuentro Internacional de Esquí Adaptado, que convocó a atletas con capacidades diferentes y que organiza y fiscaliza la Escuela de Esquí Adaptado de Chapelco Ski Resort.

HORA DE PRACTICAR

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uesto Viejo es una estancia de 100 hectáreas ubicada a menos de una hora de la Ciudad de Buenos Aires y a 20 minutos del Aeropuerto Internacional de Ezeiza. La integran un Hotel Boutique, el Club de Polo y el Clubhouse para eventos, por lo que resulta el lugar ideal para gozar del campo argentino en su mejor expresión, ya sea el caso de un turista que busca unas descansadas vacaciones en un establecimiento rural, o un amante del polo que quiere mejorar su rendimiento en la cancha.

Dictan clases individuales –desde US$ 80–, con instrucción profesional para principiantes y también jugadores experimentados. El Polo Day –US$ 150– es una gran oportunidad para principiantes que quieran conocer sobre este deporte y poder practicarlo –incluye transfer desde y hasta Buenos Aires, dos clases de polo, asado, bebidas y snacks de bienvenida, té a la tarde y la chance de ver un partido de polo con profesionales y socios del club–. En tanto, el Polo Holiday –US$ 375 por día– incluye estadía completa en el hotel boutique del club, clases de polo por la mañana y 4 chukkas por la tarde.

Más información: puestoviejoestancia.com.ar

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business news MÁS BOCAS

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kira, Sushi & Nikkei realizó la apertura de su noveno local, en la calle Besares 1700, esquina 11 de Septiembre, en el barrio de Núñez. Allí se podrá disfrutar de exquisiteces como anticuchos de pulpo, chupe de mariscos, vieyras gratinadas, ceviche o tiradito, y

tablas de sushi de salmón, entre otras. Además, los días de semana ofrecen menúes ejecutivos para consumir en el local o para delivery con un costo de entre $ 110 y 125 pagando en efectivo. www.akirasushi.com.ar

LA MUJER REAL

M CONTRA LA CELULITIS

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&D Dermacycle trae al país el revolucionario tratamiento VelaShape III para combatir la celulitis. Se lo puede aplicar en todo tipo de pieles de hombres y mujeres de todas las edades. Según testimonios, se comprobó que se logra reducir los muslos desde 0,50 hasta 1,5 cm en una sola sesión. Este tratamiento necesita menos sesiones y obtiene mejores resultados, ya que alcanza una gran potencia. Tiene un alto nivel de seguridad, que protege al paciente durante toda la sesión y que permite medir diferentes potencias adaptándose a la necesidad de cada uno. El tratamiento es muy rápido y se puede ajustar a la necesidad del paciente, aplicando diferentes protocolos según cada caso. Se realizan tres sesiones con intervalos de 15 días y luego se puede practicar tres más de mantenimiento una vez al mes.

amy Blue, que, con su estilo personal, diseña para mujeres de talles reales, se convirtió en una empresa que se destaca en el mercado de la indumentaria femenina desde hace ya más de 45 años, con locales exclusivos y puntos de venta en todos los rincones del país y muchas ciudades extranjeras.

Un equipo de trabajo sólido y vanguardista asume el compromiso de superar a cada instante la propuesta que siempre impulsó a Mamy Blue: vestir de manera moderna y elegante a la mujer real, curvilínea, de fuerte personalidad, protagonista, emprendedora y, sobre todo, femenina.

María Susini junto al Dr. Mario Fuks en el evento del VelaShape III.

GALA SOLIDARIA

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ouis-Ulysse Chopard se sentiría sin duda muy dichoso de ver cómo ha evolucionado su compañía. En 2014 celebra su 154° aniversario y se sumó por primera vez a Famosos por la Vida de Fundaleu, la gala benéfica más prestigiosa de Argentina. La firma, que desde hace varios años participa en múltiples acciones de patrocinio en diversos ámbitos que incluyen la medicina, la ecología, el arte y la cultura, honró la gala de Fundaleu con su aporte singular. Iván de Pineda lideró la subasta de una pieza certificada, Happy Emotions, un collar en oro amarillo 18 K con colgante con 3 diamantes flotantes.

La actriz Flavia Palmiero y Fabián Testorelli, presidente de la firma que lleva su apellido.

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business news CALIDAD RECONOCIDA El Hotel Costarenas de Entre Ríos fue premiado este año en París, como ganador de la Estrella Internacional BID Premio al Liderazgo en Calidad 2013. Su compromiso con la excelencia es una de las premisas que le han valido este galardón, tanto como el personal capacitado para el servicio internacional de primer nivel, y un paisaje impactante en cada una de sus increíbles vistas. El Costa Spa, que funciona en el subsuelo, es uno de los más grandes y completos de Sudamérica, lujoso y con excelencia en sus exclusivos tratamientos, que incluyen vinos, chocolate y la innovadora fórmula que han creado con leche de cabra. La piscina del Spa recuerda a las suntuosas villas italianas, con aguas cálidas y piedras naturales, desniveles para sentarse a meditar o leer y cuellos de cisne para mimar las espaldas. A pocas horas de la Ciudad de Buenos Aires, en el Hotel Costarenas es posible disfrutar de una corta estadía o de las más relajantes vacaciones en pareja o en familia. Cuenta con una gran variedad de habitaciones, con la última tecnología y decoración exquisita. Suites presidenciales, ejecutivas y, para los recién casados, la alcoba nupcial, que proporciona un ámbito de ensueño para ese momento tan especial. www.hotelcostarenas.com.ar www.facebook.com/costarenas

VINOS ORGÁNICOS, JUNTOS

EXPANSIÓN FASHION

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nfoGourmet y Vino Social Club se unieron para crear la Primera Feria de Vinos Orgánicos, que reúne a los productores más sustentables del país. La iniciativa es un momento especial para disfrutar del buen vino y conocer las bodegas argentinas que optaron por un sistema de producción amigable y responsable con el medio ambiente. La feria es abierta al público que busca aprender más del mundo del vino y de la importancia del buen cuidado de la tierra para elaborar

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nuestra bebida nacional. InfoGourmet y Vino Social Club trabajan en forma solidaria con Fundación Espacios Verdes, y parte de la recaudación será donada a dicha fundación.

Bodegas presentes: Finca Dinamia, Dolium, Costaflores, Domaine Bousquet, Ojo de Vino, Cabernet de los Andes, Vinos Abaucan, Santa Florentina, Alto Salvador, Krontiras y Vinecol.

Sábado 25 de octubre, de 19 a 23 hs., en el Centro Cultural In Bocca Lupo, Virrey Arredondo 2495, CABA.

a diseñadora Agostina Bianchi inauguró una nueva boutique, un Concept Store de su marca, con colecciones premium, en la zona Trendy de Maschwitz –en Zona Norte–, en un shopping de diseño innovador, Quo Containers Center, de arquitectura sustentable. La tienda de Agostina y las del resto de las marcas que allí convivirán forman parte de una nueva tendencia en retail: tiendas eco-friendly y de responsabilidad social empresaria, cuyo éxito ha estado siendo inigualable en el exterior y del cual forman parte marcas de gran envergadura y posicionamiento global.

Su corazón radica en el reciclaje de contenedores marítimos, siguiendo rigurosos criterios bioambientales y la utilización de tecnologías verdes. El shopping Quo Containers se encuentra ubicado en la calle Mendoza de Ingeniero Maschwitz, Partido de Escobar, en el Km. 44 de la Ruta Panamericana.

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ARROYO HOTEL

CONFORT E INNOVACIÓN Gran ubicación, tarifas hiper-amables y una encantadora estética que cruza el arte con el diseño contemporáneo resumen el ADN de Arroyo, un nuevo hotel en el barrio porteño de Retiro.

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rroyo Hotel está emplazado en el corazón de Retiro, un elegante enclave porteño que mixtura cadencia barrial con una efervescente vida comercial. Exclusivas tiendas y shoppings, palacetes afrancesados, galerías de arte, anticuarios, museos, restaurantes y bares marcan el pulso de una de las áreas más vibrantes de Buenos Aires.

Ubicado a minutos a pie de la Plaza San Martín, Arroyo Hotel cuenta con 77 habitaciones, entre suites y studios, repartidas en dos edificios de hormigón construidos en los años ‘80. Después de un año y medio de intensa remodelación, el edificio se reconvirtió completamente, estrenando una nueva faceta. Detrás de este cambio radical se encuentra un equipo multidisciplinario conformado por Cecilia Nigro y Mariana Rapoport (directoras de la agencia The Wow Factor), los arquitectos Miguel Florio (cabeza del estudio FG) y Adriana Tedesco, y Dolores Biocca.

ESTÉTICA SERENA, ESPÍRITU GREGARIO Eclecticismo sin estridencias, calidez y confort son todos valores que destila el nuevo hotel, diseñado para convertirse en un punto de encuentro de huéspedes y locales que pueden disfrutar de los diferentes espacios comunes, configurados para comer, tomar un trago, trabajar, conectarse o simplemente echarse a leer.

Al frente del edificio, un pequeño café de estética industrial da la bienvenida. Unos pasos más adentro, el check-in recibe con un mostrador de madera rústica sin cepillar y justo enfrente, un living íntimo invita al más delicioso relax e incita a tomar alguno de los tantos libros de viaje, diseño, moda y arte que atesora la biblioteca.

El bar central, punto neurálgico del hotel, está emplazado en el centro de la planta baja, bajo un techo de vidrio repartido por el que se cuela una suave luz natural. El gran protagonista de este espacio es un magnífico y exuberante mural de 10 por 4 metros, pintado a mano durante dos meses por la artista Eloísa Ballivian.

El amplio desayunador continúa con la línea estética y se extiende sobre el patio colmado de plantas tropicales, que funciona como un delicioso oasis urbano, equipado con muebles de cemento y un gran brasero a cielo abierto, ideal para cuando bajan las temperaturas.

Arroyo Hotel: Suipacha 1359, entre Juncal y Arroyo, Buenos Aires, Argentina.

Tel.: 011 5276-7700. www.arroyotowers.com facebook.com/arroyotowershotel

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Fotos: Javier Picerno

LAS HABITACIONES Las habitaciones, en sus dos versiones (Studio y Suite), están equipadas con muebles y accesorios hechos a medida. La paleta de colores es serena –dominada por grises, crudos y blancos–, presente en materiales naturales. El arte tiene fuerte presencia en cada cuarto, dotado de obras originales de dos artistas contemporáneos: Celeste Najt y Ricky Vior, autor también de los empapelados creados especialmente para las suites.

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RESTAURANTES

GUÍA GOURMET Comida clásica, étnica o de parrilla; las mejores opciones para salir a cenar en Buenos Aires.

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e Mataré Ramírez, sugerente y voluptuoso, es una provocativa invitación a descubrir, en pareja, epicúreos placeres carnales y espirituales. Un banquete de exquisiteces para la imaginación, el hedonismo y los paladares exigentes. Un íntimo y lascivo recinto de deseos ocultos, para disfrutar en pareja todos los permisos y excesos. Platos afrodisíacos de autor, teatro erótico, jazz y bossa, cabaret, danza teatro, títeres pornográficos y arte plástico erótico. / Te Mataré Ramírez, suggestive and voluptuous, a provocative invitation for copules to discover Epicurean carnal and spiritual pleasures. A Banquet of delights for the imagination, hedonism and demanding tastes. An ideal to enjoy for couples.

Aphrodisiac signature cuisine, erotic stand-up, jazz and bossa, “porno marionettes” and erotic art. + info

Gorriti 5054, Palermo Soho, C.A.B.A. - Tel.: 4834-6329 www.tematareramirez.com

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lojado sobre una casona de corte antiguo en el barrio de Palermo Soho, Bardot Nueva Cocina Peruana realiza su propuesta gastronómica con la promesa de ser el único restaurante de Buenos Aires que fusiona técnicas, estilos y conceptos de las tres regiones del Perú: Costa, Sierra y Selva.

Los cuales aportan creatividad y diversidad a la alta cocina peruana. Podés disfrutar de un sinfín de manjares como los cebiches, tiraditos, causas, lomo saltado, tacacho con cecina, escabeche de mariscos, risotto sabor a juane con aromas anticucheros, paella amazónica, suspiro limeño, 5 leches y más…

La coctelería de Bardot protagoniza la más amplia barra de la ciudad, con más de 25 etiquetas; macerados a base de pisco, machacados y chilcanos que acompañan cada plato a la perfección.

Un espacio exótico, de techos y cortinas altas e iluminación tenue; construyen un clima de intimidad, ideal para una experiencia relajada en pareja o amigos. Para disfrutar con todos los sentidos. + info

Honduras 5237, Palermo Soho - Buenos Aires Tel: 4813-8479 www.restobardot.net

E

l ya consagrado restaurante anuncia su nueva carta. Moderno, contemporáneo y elegante, Río Café ostenta una cocina de autor altamente elogiable. Desde la mañana hasta bien entrada la noche se puede disfrutar de tortas, licuados, sándwiches y platos elaborados por el chef Ignacio Ortiz de Rozas. Recomendados son la cake de cangrejo y langostinos, el pulpo a la gallega y el Magret de pato con salsa de tamarindo. De postre, mousse helada de maracuyá en base némesis y salsa de chocolate blanco.

La barra de tragos es excelente, complemento ideal de las veladas musicales en Río, que ya se ha convertido en un meeting point por excelencia de Buenos Aires.

El jazz tiene cita los martes a la noche, y de miércoles a sábados los DJ más innovadores comparten sus distintas búsquedas musicales. + info

Honduras 4772, Palermo, Buenos Aires.

Tel.: 4832-2318 www.riocafe.com.ar

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+ info

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LO DE JESÚS

BODEGÓN GOURMET En el barrio de Palermo, desde 2003 funciona este restaurante con más de sesenta años de historia.

Cocina casera, parrilla y una extensa carta de vinos son algunos de los secretos de este éxito.

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a historia de Lo de Jesús comienza en 1953, cuando Don Jesús Perla y Lola –su mujer– abren un almacén de ramos generales justo en la esquina de Cabrera y Gurruchaga. Dicen los vecinos oriundos del barrio de Palermo que la especialidad de la casa eran sus vermouths y las excelentes raciones de jamón crudo, cortadas en una máquina de 1928 que aún se encuentra en el local. “Hasta hace tres años, el mismo Jesús era quien venía a deshuesar los jamones, él afirmaba que ese era su único secreto”, cuenta Martín Sammartino, actual dueño del lugar. El almacén de ramos generales cerró en el 2000, y un año más tarde otro inversor abrió un restaurante en la misma esquina, pero la propuesta no llegó a durar más de 12 meses.

Fue recién en 2003 cuando Sammartino decidió llevar adelante el actual bodegón: “En vez de comenzar un lugar nuevo, decidimos abrir el viejo local y respetar el nombre con el que era conocido: Lo de Jesús”. El hoy empresario gastronómico afirma que el slogan del lugar es “Volvé a lo que te gusta”, y que está pensado para aquella “persona que comió bien acá de chico. Creemos que el ‘fashion-fusion’ es igual a ‘confusion’”, por eso define a Lo de Jesús como “Doña Petrona más parrilla”.

Sammartino es uno de los pioneros en el mundo gastronómico palermitano, que dio una impronta especial al barrio. “En el año 2000 empecé con Janio en Plaza Armenia, era mi casa, y cuando Palermo aún no existía como se lo conoce hoy. Tuve la idea de abrir el restaurante y me decían que estaba loco. Y puede ser, porque siempre tuve la locura de ver más allá: yo me imaginaba lo que estaba viniendo”, cuenta, y adelanta que está buscando una reinvención de Janio pensada para 2020.

Lo de Jesús tiene una clientela de extranjeros y porteños en partes iguales. Además de su parrilla y platos caseros, el lugar cuenta con una excelente carta de vinos –realizada por la reconocida periodista Elisabeth Checa–, con más de 180 etiquetas de todos los rangos de precio. “En un futuro cercano, la idea es que deje de ser un restaurante con venta de vino, y que sea un negocio de venta de vinos con comida”, vaticina Sammartino.

Lo de Jesús: Gurruchaga 1406 (esquina Cabrera), Palermo, Buenos Aires. Tel.: 4831-1961. www.lodejesus.com.ar. Abierto todos los días de 12 a 16 y de 19:30 al cierre.

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VIDRIERA

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1. Hoby Defino y Piru Sáez, de FoxLey, en pizzería Kentucky.

2. Juan José Campanella, invitado especial al nuevo programa conducido por Carolina “Pampita” Ardohain y coproducido por Citroën Argentina y Fashion TV. 3. El consultor internacional de moda Abraao Ferreira junto a la modelo Viviana Battan en Fabric Sushi.

4. Alberto Pérez, jefe de Gabinete de la Provincia de Buenos Aires, junto al ex jugador de la selección argentina y

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creador de la Fundación Pupi, Javier Zanetti, al término del acto organizado por el gobierno de Daniel Scioli para reconocer el trabajo que realiza su institución “promoviendo el deporte como integrador social”.

5. Diego Kolankowsky y Gustavo Marangoni en Delta FM 90.3.

6. Jazmin Stuart en el lanzamiento primavera-verano 2015 de Graciela Naum.

7. La diseñadora Sandra Delelis presentó el verano de VEVU en la

pasarela de Designers Look BA. Estuvieron en su desfile Valentina Bassi y Belén Blanco.

8. Mónica Antonópulos, invitada especial por Galicia ÉMINENT a la Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires.

9. Emilia Claudeville renovó su Skin Factory para su celular.

10. Rafael Méndez, Jenny Martínez y Alan Berry en la presentación de la muestra fotográfica “Heroínas” de Fernando Arechaga.

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PARA EL DESARROLLO DE PROYECTOS PRODUCTIVOS ESTRATÉGICOS

El Fondo para el Desarrollo Económico Argentino (FONDEAR) ya está en marcha y entregó sus primeros créditos El Fondo para el Desarrollo Económico Argentino (FONDEAR), creado por iniciativa del Gobierno nacional, aprobó los primeros cuatro créditos por un monto total de $804 millones, destinado a promover proyectos estratégicos para el crecimiento económico y social del país. Los emprendimientos productivos representan una inversión de $7.227 millones en la economía nacional. Con este programa, se ponen en marcha distintas actividades con elevado contenido tecnológico, y la generación de mayor agregado en las economías regionales, con un fondo mayor a $10.000 millones del Tesoro Nacional.

En abril pasado, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, acompañada por el ministro de Economía, Axel Kicillof, lanzó el programa de financiamiento FONDEAR.

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l Gobierno nacional creó el programa FONDEAR, con el objetivo de facilitar el acceso al financiamiento de proyectos que promuevan la inversión en sectores estratégicos para el desarrollo económico y social del país, la puesta en marcha de actividades con elevado contenido tecnológico y la generación de mayor valor agregado en las economías regionales, en condiciones flexibles y a tasas blandas.

“Si se presta tanto para consumir y, en cambio, mucho menos para producir, evidentemente esa diferencia es lo que genera que sea mucho más fácil para el que produce aumentar los precios que producir más, porque hay mucha más demanda asegurada que oferta”, sostuvo la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, a finales del pasado mes de abril, cunado se presentó este programa

de crédito productivo.

Con la implementación de éste programa, se prevé financiar emprendimientos de PyMEs y grandes empresas de todo el territorio nacional, a través de distintos instrumentos financieros como préstamos, bonificación de tasas de interés, aportes no reembolsables y aportes de capital en sociedades. Los recursos para este Programa ascienden a 10.000 Millones de pesos provenientes del Tesoro Nacional.

Al respecto, el ministro de Economía Axel Kicillof afirmó que “el Gobierno nacional continuamente está impulsando medidas destinadas al fortalecimiento de la industria nacional y que apuntalen el mercado interno, porque esa es única manera de consolidar la economía y continuar con el círculo virtuoso de crecimiento con inclusión social”.

El programa FONDEAR fue puesto en marcha el pasado 28 de abril. El mismo, es un fondo fiduciario público, de carácter financiero y de administración que está destinado a financiar proyectos de Pymes y grandes empresas de todo el país en sectores estratégicos de la economía nacional; iniciativas de innovación tecnológica y producción innovadora, como así también proyectos que agreguen valor en las economías regionales, en condiciones flexibles y a tasas accesibles. En ese sentido, el Gobierno ha destinado 10 mil millones de pesos provenientes del Tesoro Nacional.

El primer crédito fue otorgado a Industrias Guidi S.A.C.Y.F. Esta empresa se dedica al estampado de partes de carrocería en acero y al ensamblado de conjuntos soldados, proveedora de Toyota Argentina S.A. para su

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Por último, la empresa menvehículo Pick-Up Hilux y de General Motors docina Alimentos Vegetales Argentina para el Agile y el Corsa.

Argentinos S.A. (A.V.A.) desIndustrias Guidi S.A.C.Y.F invertirá 67 millotinó una inversión de 139 mines de pesos para aumentar 40% su capacillones de pesos para la instadad productiva en las plantas de Zárate y lación de una línea de Burzaco, y para proveer piezas estampadas producción de envases de y conjuntos soldados para el nuevo modelo hojalata, ampliación de la de Toyota (7 millones de piezas en 2015 y 10 planta de conservas en lata y millones a partir de 2016). El impacto made nuevos productos como croeconómico de esta inversión generará 70 las peras en mitades y coctel nuevos puestos de trabajo permanentes. de frutas. La empresa se deCon una inversión de $ 6.879 millones, la emdica a la producción de frutas presa Toyota Argentina S.A fue destinataria enlatadas en conserva y pulde otro crédito de 600 millones de pesos pas concentradas de frutas para el desarrollo de un nuevo modelo de caFONDEAR prevé financiar proyectos productivos en todo en envasado aséptico y exmioneta Hilux, ampliando su capacidad de el territorio nacional, con recursos que ascienden a 10.000 porta cerca del 40% de sus producción a 140 mil unidades de los cuales millones de pesos. productos. Gracias a este se exportará el 78,5%. Específicamente, las emprendimiento, AVA dupliinversiones estarán destinadas a la instalaEn relación a las exportaciones y también en cará su producción de conservas en latas, ción de plantas de eje trasero, lo que signifirespuesta al contexto económico mundial, aumentará un 30% sus exportaciones de cará para la empresa y, por tanto, para el país, FONDEAR viene a reforzar el Programa de pulpa de frutas y creará 40 nuevos puestos una sustitución de importaciones de Brasil Aumento y Diversificación de las Exportade trabajo permanentes. por más de 145 mil millones de dólares; planciones (PADEx), que fue puesto en marcha tas de chasis y de pintado por electrodeposidurante los primeros días del 2014. ción, playas logísticas, edificios de Destinado a incrementar las exporestampado y almacenes de partes. taciones y alcanzar en 2015 la meta Asimismo, esto implicará un aumen“Si se presta tanto para consumir y, en cambio, de más de 101 mil millones de dólato en la integración nacional del 30% mucho menos para producir, evidentemente res en ventas al exterior, el PADEX – al 43% y un incremento del empleo esa diferencia es lo que genera que sea mucho que ya cuenta con 103 misiones codel 27%, con la creación de 1.106 más fácil para el que produce aumentar los merciales visitando distintas nuevos puestos de trabajo permaprecios que producir más, porque hay mucha capitales del mundo–, apunta a dinentes. más demanda asegurada que oferta”, sostuvo la versificar los destinos de las exporPor otra parte, la empresa Rizobacpresidenta Cristina Fernández de Kirchner. taciones incluyendo países miemter Argentina S.A, dedicada a la inbros del BRICS, así como también vestigación, desarrollo y producción nueve países latinoamericanos entre los que El financiamiento productivo en los de inoculantes, terápicos para semillas, biose encuentra Bolivia, Chile, Colombia, Costa últimos años fertilizantes, coadyuvantes y fertilizantes Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Parade uso agrícola, micronutrientes, pildorado guay y Perú y con quienes se intentará enfoSi se indaga en años anteriores, la inversión de semillas y cebos para el control de plagas; car la exportación de productos industriales productiva estuvo sostenida por distintas recibió un crédito de 91,4 millones de pesos de empresas Pymes y realizar transferencia líneas de crédito que, entre 2010 y 2013, copara su inversión de 142 millones de pesos tecnológica para el desarrollo productivo y locó en el mercado 5860 millones de pesos. en la construcción de una nueva planta de fael fortalecimiento de la integración producY al primer semestre de este año, el conjunto bricación de fertilizantes microgranulados tiva regional. de estímulo al crédito equivalía al 4,1% del que, además, creará 326 nuevos puestos de Con este marco de fondo, y mediante la apliPBI. Esta iniciativa del Gobierno es un estítrabajo. cación de préstamos, bonificación de tasas mulo más a la industria de interés, aportes no reembolsables y apornacional y los diferentes de capital en sociedades, FONDEAR pretes sectores productivé financiar proyectos productivos en todo vos. Para ello, se poel territorio nacional, con recursos que asnen a disposición de cienden a 10.000 millones de pesos. los interesados múltiEste novedoso fondo fiduciario facilita el acples instrumentos de ceso a préstamos para inversiones productifinanciamiento para vas que tendrán hasta un 80% de financiapromover la diversifición hasta 84 meses. Las Pequeñas y cación de la estructura Medianas Empresas, en su caso, contarán productiva y la susticon una tasa del 14%, mientras que los préstución de importaciotamos para las grandes empresas tendrán nes, la expansión de la una tasa desde el 19%. Para la adquisición de producción y de las capital de trabajo incremental y/o para reexportaciones, la gesolver situaciones críticas debidamente jusneración de nuevos El programa FONDEAR apunta a financiar proyectos de sectores tificadas, la financiación será de hasta 40% puestos de trabajo, así estratégicos, a la vez que genera nuevos puestos de trabajo y del monto, con una tasa del 19% para las como el desarrollo reagrega valor a la cadena productiva.

PyMES y grandes empresas. gional equilibrado.

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LOS SECTORES PRODUCTIVOS QUE INCLUYE EL PROGRAMA FONDEAR Entre los sectores productivos que ven están incluidos en y terminados de aceros especiales; laminados planos gruesos de acero para la industria naval e insumos para la inel programa FONDEAR, se destacan: -Automotriz y autopartes: instalación de plataformas nue- dustria de bienes de capital y el sector autopartista; semivas; producción local del sistema motor y sus partes; siste- terminados no aleados de aluminio; aleaciones especiales mas de trasmisión y sus partes; otros sistemas, conjuntos y semimanufacturados de aluminio y aluminio secundario. y subconjuntos que no se producen localmente (elementos -Medicamentos: inversiones vinculadas a Investigación y de seguridad de vehículos, módulos electrónicos, sistemas Desarrollo para la producción de medicamentos empleade inyección, frenos y sus partes, baterías, entre otros); dos en tratamientos especiales y de genéricos de uso hospitalario, biotecnología aplifundición, forja y mecanizado. cada a la salud humana, -Bienes de capital, partes y desarrollo de medicamentos piezas: sembradoras y pulveribiológicos y vacunas (princizadoras; máquinas de corte, palmente, para la elaboraplegadoras y prensas; máquición de principios activos innas para la elaboración de alicluidos en las vacunas del mentos y bebidas; equipaCalendario Nacional de Vamiento médico y odontológico; cunación y en los medicamotores a combustión y elécmentos del Programa Méditricos; equipamiento para el co Obligatorio). sector eléctrico (transforma-Petroquímica y plásticos: dores para distribución; conpolímeros; fibras textiles; ductores de alta, media y baja petroquímica de tercera getensión; aparatos de control y neración; prótesis y/o insudistribución de energía elécHasta el momento, fueron otorgados cuatro créditos por un mos médicos. trica; equipos de generación -Transporte de carga y logíseólica; turbinas de energía himonto total de $804 millones. tica: instalación o ampliación dráulica; transformadores de potencia utilizados en transporte); material ferroviario e de plataformas para transbordo de mercancías; conformaindustria naval; insumos y bienes de capital para la indus- ción de zonas de actividad logística y/o centros de distritria del petróleo y gas (bombas y válvulas para la industria bución de mercancías; implementación de sistemas de inpetrolera, bombas centrífugas, compresores para equipos formación logística. de gas, equipos de sondeo y perforación, químicos para la -Petróleo y gas: exploración y explotación, convencional y recuperación terciaria y para la recuperación no conven- no convencional; refinación de petróleo crudo liviano y pecional, equipamiento para refinación de petróleo y trata- sado; separación de gases. miento de gas natural, equipos para gas natural (GNC), are- -Electrónica: desarrollo y diseño de chips; diseño y desarrollo de componentes y de dispositivos electrónicos (insnas de fractura).

-Insumos metalúrgicos de uso difundido:semiterminados y trumentos de medición y control para tuberías de petróleo terminados no planos de acero; productos semiterminados y gas y equipos de control numérico); software asociado.

“El Gobierno nacional continuamente está impulsando medidas destinadas al fortalecimiento de la industria nacional y que apuntalen el mercado interno, porque esa es única manera de consolidar la economía y continuar con el círculo virtuoso de crecimiento con inclusión social”, sostuvo el ministro Kicillof

EXPANDIR LA TASA DE INVERSIÓN Con el propósito de seguir sosteniendo los niveles de actividad y la tendencia decreciente en los índices de precios, los esfuerzos del Gobierno nacional están enfocados a incrementar y expandir la tasa de inversión. De este modo, la importancia de éste nuevo programa se hace evidente al observar la magnitud de las cifras que se volcarán a financiar proyectos productivos. Si se indaga en años anteriores, se observa que la inversión productiva estuvo sostenida por distintas líneas de crédito que, en total, colocó en el mercado entre el 2010 y el 2013 $ 5.860 millones de pesos.

El programa FONDEAR se constituyó como un Fondo Fiduciario

Público, fideicomiso financiero y de administración, vigente para todo el territorio nacional. El Ministerio de Economía y Finanzas Públicas es la Autoridad de Aplicación de FONDEAR y la aprobación de los proyectos está a cargo de un Comité Ejecutivo conformado por representantes de la Jefatura de Gabinete de Ministros, y los ministerios de Economía; Agricultura; Ciencia, Tecnología y el Banco de la Nación Argentina.

Los interesados pueden visitar la web de http://www.fondear. mecon.gov.ar/

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ENGLISH TRANSLATION

#67 OCTOBER 2014

THE MOTHERHOOD REVOLUTION FROM PAGE 56 Anti-manuals, blogs, and series with a humorous tone that talk about the dark

side of motherhood. They share information and experiences that will help you through those exciting yet exhausting years. For Mother's Day, we talk to some of the authors of these works that aim to enlighten those expecting their first child and to support mothers who find themselves stuck in a rut. TEXT: ANA PERE VIGNEAU M otherhood is almost nothing like

that paradise of perfect and serene mothers that they try to convince us of. Let's be honest: although motherhood makes us happy, it is more like an ongoing sense of chaos complemented with perpetual insomnia; racing to get to school early, to the pediatrician, to work; juggling bags full of clothes we carry with us "just in case," school bags and toys; and trying to avoid those people who are always so happy to offer their opinion on how we should do things and somehow make us feel guilty no matter how cool, calm, and collected we try to appear.

Whether we are green, hyperactive, fashion victims, or techies (read on to find out which one you are), we modern mothers are always demanding too much of ourselves. We are anything but Zen. We take multitasking to unimaginable extremes. We want our children to grow up strong, smart, happy, to learn to swim aged three months, to play the drums, to do trapeze, to say thank you, to be polite to their grandmothers, to never get sick, to recycle, and to eat their vegetables. All of which is a delusion that leads us to be constantly changing strategies.

Many of us quietly ask ourselves the question: "Why did nobody warn me about this?" Heroines these days are

those women who write books such as (Useless) Guide for First Time Mothers and blogs that talk about the dark side of motherhood. They offer unfiltered opinions about the fascinating adventure of having children, and finally reveal - with sincerity and humor - what daily life is like for modern mothers.

They have decided to move away from pretty pink and blue and to show the true colors of things. Their works are something of a spiritual guide and point of reference for middle-class women who find themselves overwhelmed by the experience of raising their children. Their works also create instant bonding between women because, of course, misery loves company...

No GPS From comedy to thriller, anything is possible with kids in the house. Are first time mothers prepared for this?

Although it's a situation we have usually planned for, it never ceases to surprise us. It's not something you can read up on, you have to experience it for yourself. Paula RodrĂ­guez and Ingrid Beck, authors of (Useless) Guide for First Time Mothers, went two years without a proper night's sleep because their baby would only sleep for an hour and a half at a time; and a seemingly peaceful postpartum period that suddenly ended in screaming and

crying down the phone because the call center employee couldn't resolve a minor issue, before realizing that they had the great topic for a book at hand: the B-side of motherhood which, as Paula says: "Is actually the A-side.

The reality, what happens, not the romanticized version."

The journalists, who met while working for the same magazine, realized that what they had experienced was something that all mothers went through.

Of course, it is inevitable that, before the birth, one imagines how they want everything to be; and it is also inevitable that nothing will turn out as imagined. "We decided to create an anti-manual. The manuals are useless. Some do contain useful information but you can keep your suggestions that 'you must do this' and 'you must do that.' I don't care how successful your manual is; come back when you've had your own kids, Mr. Pediatrician," says Paula. As do all good movies, (Useless) Guide for First Time Mothers also has a sequel. The second installment of the manual, The Struggle Continues, is going to be released on November 3.

Thanks to word of mouth, thousands of mothers have discovered, and become devoted fans of, these (useless) guides, which understand them much better than any "serious" theory. "The guides cover everything. The information

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we have used to create the humor was gathered first-hand. Perhaps that's why, titles and our intentions aside, we know they are useful in some ways.

Mainly because we expose the different standings/theories/prejudices/ criteria we have been able to gather on all of the matters we cover, from breast feeding to choosing the right school," adds the author.

There is a dark side that all parents are familiar with but that it is difficult to talk about: terrible arguments with your partner, the stress of getting the kids ready for school on time, your three-year-old child's social life replacing your own, becoming your child's personal taxi driver, getting sprayed with poop, and your transition from a calm person into Darth Vader. "A lot of people can't bear to hear these kinds of things and will come out with questions like: "Well, why did you have kids?" says RodrĂ­guez."I think that the stereotype of the modern mother, the one who feeds her kids take out, who works all hours of the day because her career matters more to her than her family (I mean those women who work all hours of the day because they have a career, not those who don't have a choice), who has a nanny, etc. is an old idea. Now there's a new stereotype: the modern mother who balances her personal life with her work and her family life. Easy as pie! Why didn't we think of it before? It's a stereotype but it's also what modern mothers expect: to be able to dedicate enough time to everything. To be good at everything: a great professional who makes home-cooked meals and has time to check her children's homework every evening. I think that there are also modern mothers who are obsessed with making sure their kids are eating all the right foods, that they are perfectly stimulated, with making all of their decisions based on the right information. These are the new responsibilities of the modern mother."

One of the hardest things for first time mothers to put up with are those people who are constantly offering their opinion. "The invasion, the questioning, having people checking up on you and what you are doing, it all gets annoying. We are big girls and we

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can put up with it, but the fact that people label children from so early on (mommy's boy, anxious, difficult, rough, nerd, fearful, rude) can be hurtful. People who tell us not to complain and ask us why we have had kids clearly haven't read our books.

We aren't complaining about having kids. We aren't complaining at all. We are just politely combating the way motherhood is treated in a society that supposedly reveres it.

We love our kids, that's why we stand up against the opinion that we should be bringing our kids up a certain way, against all the intolerance that there is towards children and the different ways of bringing them up. They are all different and don't always do everything that is expected of them (to weigh xx pounds, to say xx words, to have an xx personality, to not be a sissy or a tomboy, to eat fish three times a week, to spend nine hours a day at school and not watch TV, to not get sick too often, to never get into fights, to get on well with everybody, to adapt well to everything, and to do it all within xx timeframe.) Because, undoubtedly, these opinions are centered around the final 'product' of the upbringing and they are very intolerant of children, especially coming from people who claim to love kids."

It's Hard To Be Trendy Friends since adolescence, with a

shared past of journeys and projects of all kinds, they now find themselves at a new stage in life: motherhood (both mothers of girls). Their topics of conversation have changed. From international politics to attachment parenting, from revolution to cosleeping. Azul LombardĂ­a and Julieta Otero have channeled all of these conversations into According To Roxi.

Too Candid To Be a Mother, their online series, in which they star. "As

actresses and thespians (we teach, we write, we direct) we are always coming up with projects and at one point we realized that the progressive and demanding middle-class motherhood we were experiencing was an incredible source of humor with a real story to tell. That's when Roxi, our heroine, was born. She's a little crazy, but very lovable," tells Otero.

The first series was watched over a

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ENGLISH TRANSLATION million times. It has 70,000 Likes on Facebook, almost 10,000 follows on Twitter, and a blog. Every day women post comments confessing to seeing themselves in the series, they laugh, and they are moved by it. But watch out, girls; the website, segunroxi.tv, comes with the following disclaimer: "According To Roxi takes no responsibility for any damage caused by its viewing. It does not replace your psychotherapist, physician, or astrologist. It has no scientific basis, nor does it offer any sustainable theory or conclusion, nor does it create happy mothers or children."

Having clarified that, the series dares to say what it shouldn't. It follows the bumpy journey of Roxi, the mother of a four-year-old girl with constant wheezing, who won't eat vegetables, and who seems to get a temperature whenever Roxi is over 30 miles away. "It is so honest and sincere that it has become even more popular than we imagined," says Lombardía.

"Parenting is difficult, uncomfortable, and it is a skill that is passed from generation to generation. Due to a lack of women around us, mothers, grandmothers, aunts, sisters-in-law, as they are (luckily) all busy working, we have no choice but to channel our huge doubts towards social networks, books, magazines, Whatsapp, and any other tool that can help us learn, communicate, or to unburden ourselves so as to feel less alone."

The actresses and script writers - who

live in the Buenos Aires neighborhood of La Paternal - often get together to share diet cookies and to laugh about the new trends in the world of motherhood.

"As women we are beginning to lose that fear of not saying the right thing. After such a huge struggle to be considered equal to men in the world of work, we are starting to realize that we can't juggle everything. And being so demanding of oneself leads to all kinds of suffering. Humor is a way of escaping all that madness, telling our story is liberating for us and for those who can relate to it."

Brutal Honesty "The experiences of a mother who is trying to change, demystify, and deconsecrate motherhood, and to warn that it is nothing like most people tell you." The opening line of the blog On Parole gets straight to the point. Its author, Communications graduate Agustina González Carman, says that she first came up with the idea while trying to find a way to unload: "When I had my first child, I believed that fairytale about motherhood being all sweetness and light, and when it came to bringing my child up, it was like a slap in the face. When I became pregnant again, almost five years later, I decided to write about my pregnancy as a kind of catharsis and as a kind of revenge against the official story,

which only shows one side of the coin.

The blog generated much empathy.

Many parents feel guilty about not meeting the ‘official’ parenting standards, and I think that having a voice that debunks these myths has made people feel a lot better. The realization that the dark side of the story is as real as the good side people tell you about and that fact that I'm not the only one who perceives it, has helped me to stop feeling like a monster."

The blog takes away all the sickly sugar so often used to sweeten stories of motherhood; instead it offers first-hand experiences told with brutal honesty. "Now it's socially acceptable to admit that being a mom is wonderful but that at least three times a day I wish I could take the next train to Saturn," says González Carman. "It didn't used to be that way and previous generations tried to deny the darker side of motherhood. I also think that humor is a great shock-absorber, it is a way of delivering a message that not everybody is prepared to hear. Personally, I don't believe in the perfect woman that we see in magazines, in the concept of the perfect and devoted wife and mother, nor do I believe in the idea of the stressed out mother who hates other mothers and thinks she is too cool to deal with the responsibilities of motherhood. I think we need to find a balance; we modern mothers are very neurotic, it would be good if we could lower our expectations and begin to feel less guilty.

Being a mother should be a part of life, not life itself."

Before having kids you are aware that your life is going to change. You know

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ENGLISH TRANSLATION you aren't going to sleep and you are going to have to cut down on cinema visits, meals out, and concerts. But there are some things that nobody tells you about, things you could never imagine, and they are things that become part of your daily life. "Being a mother today is very confusing. We want to difference ourselves from our mothers' generation, which was more authoritarian and less reflexive, but we end up make different mistakes which are just as serious. Deifying our children and forgetting our partners, being afraid to set limits, to make decisions, afraid of 'making them suffer.'

For our generation, being a bad mother is the worst thing imaginable. While there has been a visible change in parenting in comparison with previous generations, mothers today still feel guilty about engaging in activities that aren't related to their children. On the other hand, fathers do not tend to feel this guilt."

I'm the Worst Mother Ever Anyone who has kids knows it: we want to do things differently to our own mothers. But how? After months of self-criticism, blaming ourselves, and worrying about being bad mothers, there comes a moment of realization.

You realize that the most important thing is to find a balance, to forgive yourself for your mistakes, to take things more slowly, and to appreciate those little people who are drawing on your living room wall.

that? Mothers who feel guilty tend to ask themselves these questions," says Diana Guelar, Philosophy graduate and author of Perfectly Imperfect, out this October. "We need to know that guilt doesn't trigger change, instead it leads us to carry on doing what we are doing. The guiltier we feel, the more we repeat the cycle. We try to put up with as much as we can, we don't establish the limits that the children need and, before know it, we explode and start that whole cycle of guilt again," adds Diana.

"Right now what we see most is the ‘buddy’ mother. She is understanding and everything is fine until she can't take it anymore and she explodes. She gets furious, she cries, and then she starts to blame herself. She asks herself questions like: How am I going to make up for being such a bad mother just then? I work all day, why can't I be patient during the short time I spend with my kids? I dedicate all my time to them, why do I speak to them like

Family anecdotes, love stories, pregnancy and postpartum treaties, and intimate diaries are all central to these humorous books, series, and blogs. This handful of women who dare to talk about the dark side of motherhood are like a breath of fresh air.

They enable modern mothers to feel free to have their own feelings. And to express them. Succumb to being imperfect without feeling guilt!

FORBES: THE $5,000 BOURBON FROM PAGE 90 Kentucky’s Bufalo Trace Distillery has found the right ingredients for making some

of the world’s fnest whiskeys. A jigger of mystery helps, too. Particularly when selling storied spirits like Pappy Van Winkle. TEXT: ABRAM BROWN

When When the Sazerac Co. bought a run-down whiskey factory on the banks of the Kentucky River in 1992, it renovated the compound and rechristened it Buffalo Trace Distillery, after the trails cut into the countryside by bison centuries ago. Yet the name change prompted a question as predictable as the ancient buffalo’s migration: Why wasn’t there a bourbon actually called Buffalo Trace? Customers walked away baffled. Sazerac clearly had misjudged its audience.

The answer arrived in the form of

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78-year-old Elmer T. Lee, who had retired a decade earlier as the factory’s master distiller. Sazerac asked Lee to search the warehouses for a bourbon recipe the former owners hadn’t taken to market. He carried out a mellow elixir with hints of toffee and brown sugar.

Buffalo Trace Bourbon hit the shelves a short time later, which led to another question once it was in production. “So, Elmer, how much of it do we have?” asked Sazerac CEO Mark Brown, a baldheaded Brit with an unshakable English accent. Lee smiled widely at him. “Not

very much.”

Great whiskey—but not enough of it. The Great Bourbon Shortage has caused a run on many liquor stores; Buffalo Trace’s solution is to provide small batches of quality bourbons rather than a great quantity of a mass-produced whiskey. Buffalo Trace is more widely known today than its corporate parent, Sazerac, which is owned by the New Orleans-based Goldring family and, yes, named after the cocktail invented in 1838. While Sazerac operations

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ENGLISH TRANSLATION stretch across the U.S. and into Canada, Buffalo Trace has become its most important asset. From its stills come Sazerac’s finest spirits.

Not just the namesake bourbon, but also other top-notch whiskeys such as W.L. Weller, George T. Stagg, Blanton’s— and the granddaddy of ’em all, Pappy Van Winkle. That wheated wonder is considered the nation’s most coveted bourbon and one of the best whiskeys in the world. And unquestionably the most elusive.

Buffalo Trace’s success in the past decade is the result of calculated alchemy and strategic acquisitions. Fame has been achieved (it has been named Whiskey Magazine’s Distiller of the Year five times in 14 years), while simultaneously cultivating an air of mystery. As for production, Buffalo Trace has reached 110,000 barrels annually, or 3 million cases, an approximately ninefold increase since 1992. It’s still insufficient to meet the skyrocketing demand for bourbon—and for bourbon from Buffalo Trace in particular.

The men who sweated over stills on that patch of bluegrass haven’t always been as prosperous. They could sooner expect a once-a-decade flood than regular profits. A banker by the name of E.H. Taylor was there in 1870. Known locally as Colonel Taylor, he was never anything other than a civilian—and a prosperous one until his $72,000 investment in the distillery evaporated. Another owner, Albert Blanton, found himself pressed into making munitions and synthetic rubber at his distillery during World War I and was then nearly

ruined by Prohibition.

By the end of World War II Americans had lost their taste for bourbon. (They drink vodka and Canadian Club on Mad Men for a reason.) The distillery that eventually became Buffalo Trace struggled through the postwar decades by mostly making rotgut. (They did one thing right—in 1984 Elmer Lee introduced Blanton’s, the first-ever single-barrel bourbon.) Times were

the years following Brown’s return, the Buffalo Trace Distillery has been completely renovated. It now features 150 acres of well-kept lawns and gardens ringed by a green picket fence.

Buildings are carefully preserved (the oldest is a currently unused stone cottage dating back to 1792).

The public can visit the distillery— though it’s not on Kentucky’s famed Bourbon Trail tour— but Buffalo Trace maintains a Wonka-esque quality in the way its executives relish reclusiveness. It is not uncommon for the company to answer media requests with an insistence that it prefers to remain mysterious.

Especially when it comes to Pappy Van Winkle. The Van Winkle brand was part of Buffalo Trace’s M&A binge—20 or so businesses acquired since 1997—and came into the company portfolio in 2002 through a joint venture with the Van Winkle family.

tough enough to lead to experiments in distilling expired soda pop. Sheep grazed as lawnkeepers. A barbedwire fence encircled the property, much of which went unused.

Buffalo Trace oversaw production while the clan concentrated on the marketing, mostly through tastings and brand dinners. They also played up the origin story of how Julian Van Winkle Jr. revived an old family recipe, with its unusual ingredients, to save their business. Van Winkle bourbons use corn, barley and, most important, wheat in place of rye for a smoother blend.

Consumers were soon enchanted.

And the brand’s scarcity drove them all the harder to find it.

“It looked like a prison camp, big and forlorn,” recalls Brown, who came back to the Sazerac Co., where he had worked for 11 years, in 1997. In

Demand was already feverishly high before the Case of the Missing Cases. In 2013, 195 bottles of 20-year-old Pappy Van Winkle

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ENGLISH TRANSLATION

bourbon and 27 bottles of the rye were stolen from a Buffalo Trace warehouse. “You can still get the $10,000 reward,” says Brown.

“Which will buy you about half a bottle.” He’s only half-kidding.

The 23-year-old Pappy sells for $250 when available in a store but has fetched as much as $5,000 on the black market. The fortunate few who’ve sipped it praise the way hints of citrus complement vanilla, maple and honey.

And for those who can’t procure a bottle of Pappy, Buffalo Trace has shown a consistent flair for innovation in the whiskey market. One particularly well-received new brand is Stagg Jr.—winner of a double gold medal at the World Spirits Competition in San Francisco—named after former owner George T. Stagg. The whiskey, which tastes of sweet chocolate and spicy rye, is bottled at barrel strength at 136.6 proof. In fact, it’s hard to say how many different whiskeys Buffalo Trace has aging at any given time, since there are many small batches of experimental distillations that push the number

well past 30.

And at the same time Buf alo Trace is specializing, overall production is increasing— and, yes, it is making more Pappy Van Winkle.

(Brown won’t comment on the exact fi gures, however.) But Buf alo Trace suf ers from a fundamental problem that every distillery faces: Its fi nest liquor needs to age, and it went into barrels at a time when the company’s forecast didn’t anticipate Americans starting to knock back bourbon with such enthusiasm.

“There’s nothing any of us can do except apologize for not having a better crystal ball,” says Brown.

For now, planning meetings happen twice annually, and Buf alo Trace metes out its allocations to distributors monthly, not yearly; it fears distributors would blow through it in one shot

otherwise. Beyond that, Buf alo Trace announced this spring that it would spend $20 million on a new warehouse for fi nished cases. They used to go in the same building as the barrels, but with more barrels needed for production, the cases need a new home. (And presumably solid security.)

Scan those stacked cases and the names quickly resonate with students of the Buffalo Trace whiskeys. There are E.H. Taylor (tasting of caramel corn and butterscotch), a brand created by the sham soldier himself; Blanton’s (orange and cloves), named after another former owner; even one honoring the man who came through in a pinch, Elmer T. Lee (vanilla and old leather). As for Brown, he has left strict instructions that Buffalo Trace never create a particular brand—one named after him.

Raising the occasional glass in his honor might suffice.

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