Noviembre 2014 #68 by Cielos Argentinos

La revista de interés general para los pasajeros

AÑO 5 - Nº 68 - NOVIEMBRE 2014 YEAR 5 - ISSUE 68 -NOVEMBER 2014

SER FELIZ DE VERDAD / BEING TRULY HAPPY

NOVIEMBRE2014 NOVEMBER

The general interest magazine for passengers

SER FELIZ DE VERDAD BEING TRULY HAPPY Nos acostumbramos a que la idea de felicidad se asocie más al éxito que al esfuerzo y la sabiduría para conseguirla. Claves para obtener una auténtica dicha que resista los flashes y las selfies. We’ve grown accustomed to associate happiness with success, rather than with the effort and the wisdom to be truly content. The keys to a joie de vivre that will outlast selfies and passing trends.

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Que se caiga la careta #68 noviembre 2014

ienvenidos a otro vuelo con Cielos Argentinos. Estamos en una época en la que la felicidad es casi un mandato obligatorio, sobre todo desde que en las redes sociales gana el que muestra la sonrisa más amplia. Nos acostumbramos a que nos digan cómo ser felices, incluyendo esos cursos y charlas que nos prometían encontrar la fórmula de la felicidad en escasas horas. En esta edición tratamos de despejar

algunas dudas sobre nuestros acelerados tiempos: ¿se es verdaderamente feliz o solo somos hábiles para construir una careta que llevamos de paseo por nuestro perfil en Facebook y a la hora de no hacernos cargo de los pesares propios de la vida? Además, entrevistamos a Hernán Cattáneo, quien nos contó cómo fueron sus comienzos como DJ y por qué hoy está considerado como uno de los músicos electrónicos más importantes del mundo. Y a la actriz y cantante Elena Roger, que presenta un nuevo disco, íntimo, con el que dice estar buscando sus raíces en la Argentina, luego de que el mundo se rindiera a sus pies con su interpretación de Eva Perón en Broadway. Y, como siempre, te ofrecemos una guía para que puedas vivir al día todo lo que ocurre en Buenos Aires: desde cuáles son los lugares a donde ir de tragos y tapas a la salida del trabajo, hasta el circuito ideal para poder escuchar a los mejores grupos de jazz. Esperamos reencontrarnos pronto en un nuevo viaje con Cielos Argentinos, en un año que ya se termina: los nuevos

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planes de vida comienzan otra vez a agitarse en nuestras cabezas.

Editores Responsables: Matías Garfunkel y Sergio Szpolski PUBLICIDAD / ADVERTISING: Director Comercial: Fernando Galsman Gerente Comercial: Lorena Palacios lpalacios@g23revistaspremium.com Brand Manager: Maximiliano Leonelli mleonelli@g23revistaspremium.com Jefe de Producto: María José Vispo mjvispo@g23revistaspremium.com

Director Editorial: Alex Milberg (alex@cielosarg.com) Editor General: Juan Martín Grazide Editor de Arte: Eugenio Palma Genovés Editora de Foto: Margarita Fractman

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Redactor: Francisco Barreiro Coordinación: Damián Cotarelo Retoque digital: Sandro Báez Foto de tapa: AFP Corrección: Damián Fernández Beanato Circulación: 20.500 ejemplares. ISSN: 1853-0818 RNPI: 5169479

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN: Traducción: www.latinlingua.com Agradecimientos: A todo el personal; a ustedes, estimados pasajeros, por sus futuros comentarios y sugerencias. Y a los anunciantes que nos acompañan hoy y en los meses sucesivos. Nota: El contenido de los avisos publicitarios y de las notas no es responsabilidad del editor, sino de las

empresas y/o firmantes. Prohibida su reproducción total o parcial. Cielos Argentinos, la revista de interés general de los pasajeros, es una publicación mensual propiedad de Milke S.A. (Serrano 1139, C.A.B.A., Tel.: (011) 4775-0300). Impreso en: Poligráfica Del Plata, Algarrobo 879, C.A.B.A., Tel.: (011) 4126-1900 Redacción: Godoy Cruz 2511, Capital Federal (1425), Tel.: (011) 4776-4020. Lectores: correo@cielosarg.com (¡Esperamos sus e-mails!).

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Editorial Check in Viajeros ¿Te acordás de los mapas? Las aplicaciones para tu celu o tablet con las que nunca te vas a perder en un viaje.

Bon vivant Estamos tan hartos de trabajar, que lo único que nos desvela en dónde podemos ir a relajarnos. Bares, tapas y tragos para después de la oficina.

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Shopping Bon Vivant

30. ¿Moda? La cocina peruana se reinventa para demostrar su poderío en el negocio gastronómico.

Belleza Lujo Souvenir El músico y presentador Manuel Wirtz nos muestra una boina que tiene muchos puntos de contacto con The Beatles. Deportes El tenis genera grandes ídolos, que antes tuvieron que entrenar, y mucho. Los semilleros de los futuros campeones.

Forbes La historia del fundador de Yahoo, un nerd que transformó us$ 1.000 millones en us$ 50.000 millones con Alibaba, su nuevo proyecto.

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Comportamiento El vegetarianismo es una cosa seria. Y los vegetarianos que deciden volver a comer carne… también.

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Newsweek

NOVIEMBRE

Contenidos

Hace 100 años, un descubrimiento confirmó que la Argentina era la cuna de la humanidad, como creía Ameghino. Lástima que era un fraude.

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Circuitos Te ofrecemos un recorrido literario y geográfico de nuestros escritores más emblemáticos.

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Check Out Libros Retro Business News

80. Reírse más. Cuáles son las claves para lograr una felicidad acorde a nuestros deseos más que al perfil de Facebook.

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Orgullo. Son jóvenes, científicos y nacieron en la Argentina. Conocé a nuestros mejores exponentes.

Fuera del aula. La filosofía gana lugares en la tele, la política y hasta la música. Darío Sztajnszrajber, el pionero.

guía

f CHECK IN

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Bon Vivant Deporte Belleza Lujo Souvenir

Teatro Discos Música Libros

66. Dueño del baile. El Dj Hernán Cattáneo nos cuenta sus comienzos al mando de una bandeja.

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Imperdible. Se estrenó “Terrenal”, la nueva obra de teatro de Mauricio Kartun, el formador local de teatristas.

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f BON VIVANT f BELLEZA f LUJO f SOUVENIR f DEPORTES

Pasión viva El boom de la cocina peruana fue tan fuerte en nuestro país y en todo el mundo que generó la apertura de muchos restós específicos; y también, una legión de fanáticos. ¿Sigue vigente la tendencia? PÁG.

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BON VIVANT

EL MAPA DEL TESORO: TODO EL VIAJE EN TU CELULAR. La tecnología móvil destierra al viajero de los mapas plegables y guías demodé. La travesía se explora con aplicaciones para smartphones que no suman peso y resuelven problemas, optimizan el tiempo y condensan toda la información necesaria en un solo dispositivo, al que se accede con un touch.

W Texto: Cynthia Cónsoli

n un bolsillo. O en la palma de la mano. Ya no es necesario ser un as de la tecnología para lograr reducir a ese espacio las guías, confirmaciones de reservas, traslados y excursiones impresas, que supieron formar parte del kit de supervivencia del viajero precavido. La tecnología móvil permite ahorrar tiempo, espacio y kilos en papel a la hora de programar, iniciar y transitar un viaje: una tablet o un smartphone se convierten en una fuente de recursos y herramientas para hacer reservas, comprar tickets, planear traslados, organizar salidas a museos, verificar que todo lo previsto

esté en horario y disponer de los mapas en la palma de la mano. Con sistemas actualizados por el GPS que brindan resultados según la ubicación, valoraciones de usuarios que construyen la reputación de los productos y servicios, y alternativas para usar sin conexión a Internet, el periplo del trotamundos de hoy se resuelve desde su pantalla touch. Y hay más: trucos para elegir el mejor asiento, ofertas agresivas de último minuto en hoteles de lujo y tips para dominar una ciudad o un aeropuerto. La nueva forma de viajar es 4.0 y simplifica cada paso, desde antes de salir hasta el regreso a casa.

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BON VIVANT En tránsito • Desde hace más de una década, la planificación de un viaje incluye portales web para la compra de tickets aéreos y centrales de reservas de alojamiento como Despegar, Booking, Trip Advisor, Expedia o Hostel World, que en el último tiempo evolucionaron en sus versiones móviles. Hoy es posible digitar cada momento que comprende la salida con una aplicación a medida. Antes de partir, todas las reservas quedan organizadas en Trip It, una joyita de la generación móvil que evita acarrear carpetas con papeles. El usuario reenvía e-mails con las confirmaciones de vuelos, hoteles y traslados a plans@tripit.com y la aplicación se encarga de combinarlas en un itinerario. Además, suma datos de clima, mapas y cómo llegar por carretera. Disponible para Android, BlackBerry, iPad, iPhone y Windows Phone. Gratis. • Una vez en el aeropuerto, hay que configurar la aero estación en Flight Board para que aparezcan en el dispositivo las pantallas de Arribos y Partidas, con la información actualizada en vivo. De esa manera, ya no es necesario moverse para chequear los horarios. Disponible para iPad, iPhone y Android. Gratis. • Gate Guru es una aplicación de Trip Advisor que reproduce su sistema eficaz de reseñas de usuarios. Ingresando el aeropuerto, brinda la temperatura y el estado del tiempo. En “Tips” aparecerán los comentarios de usuarios que indican dónde hay buenos descuentos, cuál es el mejor café, qué shuttle o transporte tomaron para llegar hasta su hotel o dónde hay Wi Fi gratis. Mapas del aeropuerto, ubicación y valoración de restaurantes, kioscos y tiendas, y la información en vivo de Arribos y Partidas. Dependiendo de la popularidad del aeropuerto, se puede hasta alquilar un auto en Avis. Disponible para iPad, iPod Touch, iPhone y Android. Gratis. • De la misma familia, Seat Guru hace foco dentro del avión y permite elegir el mejor asiento para cada compañía y ruta. Con el número de vuelo, muestra la distribución de lugares del avión y marca las mejores

y peores ubicaciones basado en los comentarios de los usuarios y la extensión del viaje. Advierte sobre asientos “normales” y otros con detalles para tener en cuenta (por ejemplo, si es salida de emergencia), cuáles tienen mayor espacio para estirar las piernas y cuáles se reclinan menos. También indica qué tipo de servicios ofrece el avión: snacks o comida caliente, tipos de enchufes y adaptadores o tamaño del portaequipaje. Proporciona más de 700 planos de 100 aerolíneas de todo el mundo. Además, busca y cotiza vuelos filtrados por precio, horario o duración. Se puede chequear el estado de un vuelo, recibir alertas en caso de retrasos y cancelaciones, y compartir fotos y comentarios con la comunidad de usuarios. Optimizada para iPhone, iPod Touch y disponible para Android. Gratis. • Fight Track Pro alerta en tiempo real ante cualquier modificación en el estado del vuelo. Configurando el número de vuelo, envía notificaciones sobre el horario y puerta de embarque, llamados a embarcar, escalas y hasta el seguimiento en el mapa con la ruta. Para los que se quedan y esperan noticias, avisará el horario del aterrizaje. Disponible para iPad, iPhone y Android. US$ 9,99.

Aplicaciones unplugged • Respetando la consigna universal de evitar el tráfico de datos en roaming, hay aplicaciones que ponen fin a la preocupación por la conexión a Internet. Free WiFi Finder funciona sin conexión y detecta puntos de acceso a Internet Wi Fi abierta alrededor del mundo. Utiliza el GPS para localizar la ubicación e indica los puntos de acceso más cercanos. Su base de datos tiene más de 500.000 redes en alrededor de 150 países, y continúa creciendo. También encuentra sitios pagos. Disponible para Android, iPhone y iPad. Gratis. • City Maps 2 Go permite acceder a mapas de ciudades de todo el mundo, provincias, islas y regiones sin conexión a Internet. Además, marca algunas rutas predeterminadas. Un plus: los mapas se pueden complementar con información de turismo de Wikipedia. Hay una

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BON VIVANT versión gratuita, pero limita a cinco la cantidad de descargas posibles, entre los 7.800 mapas disponibles. Se la puede comprar en App Store y Google Play. US$ 1,99. • Desde Maplets es posible descargar mapas de lugares específicos, como centros de esquí, campus universitarios, ciclovías, redes de subterráneos y buses, centros comerciales o rutas de moto de nieve, y almacenarlos en una tableta o teléfono para usarlos estando offline. Además, en la página de socios es posible intercambiar información con otros usuarios sobre tendencias, ofertas, eventos y puntos de interés. Disponible para Android, iPhone, iPod Touch y iPad. US$ 2,99.

determinado, se puede ingresar a m.yelp. com.ar desde cualquier teléfono con Internet. Disponible para iPhone, iPod Touch, iPad, Windows Phone y Android. • Around Me encuentra servicios y atracciones alrededor del usuario: cines, teatros, hoteles, estacionamientos, cajeros automáticos, hospitales, restaurantes. La app arma

la verdad de la sazón, de la tradición, de las costumbres. Esta aplicación se mantiene actualizada tomando como fuentes los diarios, revistas especializadas, críticos y bloggers gastronómicos. Excluye de sus resultados las cadenas de restaurantes, centros comerciales o fast food, y usa el GPS para búsquedas cercanas. Permite consultar el menú del 70% de los lugares listados y

En destino • Los espontáneos, improvisados o víctimas de cambios en su itinerario encuentran un aliado en Hotel Tonight, una aplicación que propone ofertas de último minuto en hoteles de lujo o de moda en más de cien destinos. Es furor entre usuarios jóvenes cazadores de gangas, localiza descuentos en habitaciones para el mismo día hasta las 2 A.M. en hoteles de diferentes categorías, con imágenes optimizadas para dispositivos móviles. Disponible para iPad, iPhone, iPod Touch y Android. Gratis. • Si hablamos de cambio de divisas, en cualquier lugar del mundo resulta muy útil XE Currency, la app que calcula los valores de cualquier moneda en dólares, utilizando los tipos de cambio en tiempo real. Disponible para Android, BlackBerry, iPad, iPhone y Windows Phone. Gratis. • Yelp es un híbrido entre una guía y una red social para buscar desde un cine o una pâtisserie hasta un dentista o un cardiólogo, y sus correspondientes reseñas. Gracias a su enorme tráfico de usuarios –llamados yelpers–, se mantiene en actualización permanente y funciona como una cazadora de tendencias. Comparte fotos, sugerencias y check-in, y es una de las apps favoritas en el ámbito del turismo y el entretenimiento. Yelp utiliza la geolocalización para alertar sobre ofertas, promociones y eventos en tiempo real. Si no existe la aplicación para un modelo 28

La nueva forma de viajar es 4.0 y simplifica cada paso, desde antes de salir hasta el regreso a casa. una lista con las opciones por categoría, indica a qué distancia se encuentran y muestra en un mapa cómo llegar. Disponible para Android, Windows Phone, iPad, iPhone y iPod Touch. • YP Local Search & Gas Prices es la versión móvil de las tradicionales páginas amarillas. Dispone de la ubicación del usuario para ayudarlo a tomar las mejores decisiones cuando busca un producto o servicio. Informa sobre los precios más baratos –su especialidad es el combustible– y permite buscar tipos de comida específicos como un brownie, un ceviche, o una buena pasta, según el antojo del momento. Brinda las direcciones de conducción en un mapa. Disponible para Android, iPad, iPod Touch y iPhone.

Travesía gourmet • Explorar el destino a través de su gastronomía también es posible desde la pantalla de un smartphone. Hay aplicaciones que permiten situar los mejores restaurantes cercanos en el momento. Local Eats busca para el turista las preferencias de los locales:

filtrar los resultados por tipo de comida, rango de precios, barrio, horarios. Solo para Estados Unidos. Disponible para iPad, iPhone, iPod Touch y Android. US$ 0,99. • Open Table es un concierge online que lista los restaurantes de una zona turística que disponen de mesas libres en el horario solicitado. Un plus: envía la confirmación de la reserva a Trip It para agregarla al itinerario. Para Android, BlackBerry, iPad, iPhone, iPod Touch, Kindle Fire y Windows Phone. Gratis. • Los Food Trucks o camiones que montan restaurantes móviles son una tendencia que crece en las principales ciudades del mundo. Existen aplicaciones disponibles para rastrearlos en Nueva York, Chicago, Toronto y Sídney. Se puede localizar los más cercanos, conocer los itinerarios para una semana determinada o filtrarlos por tipo de cocina y menú. Food Truck New York está disponible para Google Play, junto a Chicago Food Truck Finder, Sydney Food Trucks y Toronto Food Trucks. NYC Truck Food es una de las aplicaciones gratuitas más populares en el Apple Store.

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BON VIVANT

LA EVOLUCIÓN DE LA COCINA PERUANA Con una despensa andina infinita y muy buena prensa, la gastronomía peruana instaló sabores y restaurantes por todo el mundo. Hoy se habla de un post-boom, un momento de transición en el que hay que repensar las propuestas, las recetas y los objetivos.

W Texto: Constanza Coll

eviche, tiraditos, leche de tigre, rocoto relleno, ají amarillo, papa a la huancaína, pisco sour. La cocina peruana está en boca de todo el mundo desde hace unos diez años. Instaló sus picantes, sus combinaciones y miles de restaurantes –tanto en América como en Europa y más allá–. Es por eso que estos platos, estos tragos, pueden pasar por universales en paladares más o menos ingenuos. Sin embargo, son muchos los chefs y críticos gastronómicos que están rumiando sobre un post-boom de esta cocina, un momento de quiebre en la escalada que obliga a repensar las recetas, y sobre todo, los objetivos. Básicamente, se trata de comer. Después de recibir el premio al mejor restaurante peruano de la lista 2014 de los Latin America 50 Best, Virgilio Martínez (37 años), dueño y chef de Central, dijo en voz alta y para la prensa internacional lo que se escuchaba por lo bajo, entre platitos de degustación y copas siempre llenas: “Esto ya reventó hace tiempo, ya desapareció. El llamado boom nos puso un poco en escenario pero la moda es lo peor que nos puede pasar. Ahora hay que trabajar, no para ser el número uno sino para tener trascendencia, con el compromiso que merece, con criterios de sostenibilidad y mucho respeto por la tierra, por el producto y las comunidades de Perú. Es un compromiso muy grande, la herencia que nos dejó Gastón Acurio”. En esta última frase, Virgilio resume la cruzada más trascendental de los últimos tiempos para ubicar al país andino en el mapa más allá de Machu Picchu: la campaña que comenzó un cocinero con visión

política para delinear alternativas al Camino del Inca y hacer de la comida una marca país. Esta cruzada fue por todo y obligó a modernizar las cocinas, refinar las técnicas, buscar nuevos productos, crear combinaciones nuevas, complejizar las cartas. Pero como en toda guerra, las victorias son relativas y siempre dejan el terreno arrasado. Tal vez por eso se puede hablar de post-boom, porque hay evidencias de la pérdida que significó esta nueva cocina para la tradición peruana, porque tal vez es hora de dejar atrás las espumas de ceviche, los helados nitrogenados de alcachofas, los aceites de huancaína y todo lo complejo que puede ser para un estómago digerir tantos conceptos, reinterpretaciones y homenajes a las abuelas peruanas, para volver a la olla de hierro, a Trucha y Chirimoya las brasas, a la idea original. Otra vez: se trata de comer. LA BASE ESTÁ Si hay un punto en el que coinciden cocineros, críticos y filósofos del buen comer es que la cocina peruana debe todo a la megadiversidad que le ofrece su mar y su tierra fértil. Los mariscos, algas y pescados que convida la generosa costa pacífica, pero sobre todo la llamada “alacena andina”, con miles de variedades de papas y papines, ajíes en toda la escala de los picantes; el 60% del cacao del mundo, los choclos de colores y granos extralarge, las quínoas súper nutritivas y los rocotos seductores, por mencionar algunos de los productos estrellas que brotan en los valles, junto a los ríos, en lo alto de las montañas y en lo más profundo de la selva amazónica. Esta gran

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diversidad se vio claramente en la última edición de Mistura, la feria gastronómica más grande de América, con un predio dividido en 11 mundos según las distintas regiones e influencias: Norteño, Sureño, Ceviche, Brasas y Anticuchos, Oriental y Nikkei, Criollo, Amazónico y Andino, Bares, Carretilla y Dulces. En cada uno de estos mundos, la propuesta era radicalmente diferente y respondía, básicamente, a las recetas que surgieron a partir de la despensa de cada rincón de Perú. Este es el verdadero tesoro, el punto de partida que permitió la prosperidad esplendorosa, la trepada vertiginosa en el ranking por la cocina más… más… ¿Y ahora? LA BOMBA La globalización del ceviche tiene un responsable ilustre e incuestionable: Gastón Acurio. Hijo de político, luego de darse una vuelta por la escuela de leyes de Madrid se decidió a estudiar cocina en el prestigioso Cordon Bleu de París y volvió a su tierra natal para lanzarse a la conquista del Perú con la sartén por el mango y algunas ideas originales, por lo menos de este lado del Atlántico. Eran los ‘90 cuando inauguró junto a su mujer el restaurante Astrid & Gastón, y sentó las bases de lo que sería la nueva cocina peruana, que pone en valor los productos locales, que establece lazos con los productores independientes, que recupera la tradición en clave moderna para generar identidad, orgullo y sentido de pertenencia peruano. Desde entonces la carrera desenfrenada le permitió abrir no solo restaurantes sino cadenas de diferentes especialidades peruanas en 11 países, ser #1 en la lista de los 50 mejores restaurantes de Latinoamérica, y reconocimientos como ser el Empresario del Año según la revista América Economía 2005 y Embajador de Buena Voluntad

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Mix de ceviches

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BON VIVANT de UNICEF. Las cosas cambiaron para Perú en estos años, y el propio Acurio cuenta una anécdota personal que lo retrata: “Cuando era estudiante en París, la cocina peruana no existía, nadie sabía siquiera dónde quedaba Perú. Es gracioso porque mi hija ahora está trabajando de camarera en París y el otro día me escribe por WhatsApp que la habían pillado, que habían descubierto que era la hija de Acurio y que cómo no había contado, que cocinara algo para todos… ¡Cómo cambiaron las cosas, ¿no?!”. Con la corona ajustada entre sus rulos negros y un cetro con el que apaña o condena algunas políticas de Estado en lo que refiere a la industria alimentaria, el Gran Gastón anunció hace unos días que se retira de los fogones postmodernos de Astrid & Gastón para dedicarse a explorar las riquezas de su país, integrar los pueblos andinos más allá de las fronteras y estrechar alianzas por todo el continente. Dejó a cargo del restaurante a su mujer, la repostera Astrid Gutsche, y a su jefe de cocina, Diego Muñoz, entrenado en las trastiendas de El Bulli, experto en diminutas creaciones indescriptibles. Gastón parece haber despertado de un sueño lisérgico para arremangarse y construir esa cocina que necesita Perú en el escenario actual. Comida real, saludable y por sobre todo, democrática. El menú degustación de Astrid & Gastón tiene 29 pasos y cuesta más de 200 dólares por persona. VOLVER A EMPEZAR El desafío es claro: sacudirse las exigencias y condiciones que viene arrastrando la cocina peruana experimental o moderna, para redescubrir los platos de lo cotidiano, lo que se cocina en las casas, lo que se vende a montones en las carretillas de los barrios limeños. De todos sus restaurantes, Gastón siempre vuelve a La Mar, donde se siente cómodo y come lo que le gusta de verdad, nada complicado, pescado fresco, ceviche clásico, cocina auténtica. Con sus últimos proyectos, y en la misma línea que otros chefs destacados de Perú, Acurio logra una ecuación que parece imposible y que conjuga comida rica, saludable, rápida y popular. Hamburguesas y chicharrones, ceviches al paso, guisos criollos: “Hasta hace poco los cocineros nos negábamos a entrar en el mundo de la comida rápida, cuando en realidad debía ser nuestro deber desde el principio. Hoy en día sí se puede, la gente tiene la información, quiere comer rico, con buenos ingredientes, el consumidor es mucho más consciente. Esto nos obliga a

volcar los conocimientos desarrollados en lo que sería nuestra Fórmula 1 a moldes más democráticos”.

Plancha Anticuchera

PERÚ EN ARGENTINA Según un informe de la Sociedad Peruana de Gastronomía (APEGA), el boom de la cocina peruana fue tanto dentro del país como en el exterior, y pone como ejemplo a los Estados Unidos, que alojaba 200 restaurantes peruanos en 2006 y más del doble Peruana Nikkei materias primas e ingredienhacia 2008, y El barrio de Palermo aloja la primera sede tes, y la facilidad con que se asegura que esta que tuvo Osaka fuera de Lima. Se especiafusiona con el resto de la industria moviliza liza en tiraditos, ceviches y sushi cocina internacional –japonepor lo menos (Soler 5608, osaka.com.pe). Otro nikkei sa, china, italiana, española, US$ 1.500 millones destacado es Páru, con una terraza sobre por mencionar algunas–, no al año a nivel los Bosques de Palermo y cocina a cargo tengo dudas de que va a seguir internacional. Esto del reconocido chef peruano Jann Van evolucionando y ganando tiene su correlato Oordt (Av. Valentín Alsina, paru.com.ar). mercado en los próximos directo en la Peruana criolla 10 años”. Por su parte, Roberto Argentina, que si Contigo Perú respeta las recetas e ingreBinetti, gerente general de bien sentó las dientes tradicionales de la cocina andina. Osaka, el primer nikkei en bases de la cocina De dueños limeños y precios cuidados, en la Buenos Aires, coincide en que peruana cuando se carta no faltan causas, ají de gallina ni lomo la cocina peruana llegó para produjo una fuerte saltado (Echeverría 1627, contigo-peru.com. quedarse: “Post-boom parece inmigración ar). Con tres sucursales en Argentina, Sipan dar una idea de algo que creció peruana en la fue distinguido por el gobierno de Perú como y va desapareciendo. Nada década de los ‘80, el mejor restaurante peruano de Argentina y más alejado de la realidad en principalmente en uno de los 10 mejores del mundo. Imperdible este caso. El llamado boom es las zonas de la barra de piscos (sipanrestaurants.com). consecuencia de un serio Abasto y Once, Peruana Deluxe trabajo realizado por el estalló en Desde 1983, La Rosa Náutica es un cláEstado peruano junto a propuestas sico y prestigioso restaurante ubicado PromPerú y otras asociaciogourmet a partir de al final de un largo muelle sobre el mar nes, que permitió instalar la 2005. Entonces limeño. Y desde hace dos años, tiene cocina peruana en el paladar llegaron a los una exclusiva casa en Puerto Madero. argentino y del mundo entero. barrios más La carta es muy similar a la original: toEse proceso es irreversible”. paquetes do rico y bastante caro (Alicia Moreau En este marco, el empresario restaurantes como de Justo 256, larosanautica.com). sí reconoce una transformaLa Rosa Náutica ción y adaptación constante –sucursal en de este tipo de cocina, Puerto Madero del nutridas por las influencias y clásico limeño–, cultura gastronómica de los países donde se Bardot, y Sipan, entre otros emprendimientos. encuentre instalada: “Una vez alguien me dijo Para Jorge Borelli, uno de los dueños de Páru que cuando escribís algo, el texto ya no te Inkas Sushi & Grill, ubicado en el Club Vilas, la pertenece, ni siquiera su interpretación. En cocina peruana dejó de ser una moda para cocina pasa algo parecido, y la peruana no está instalarse en el top-5 de las mejor posicionaexenta, su evolución no tiene límites”. das a nivel internacional: “Por su diversidad de

GPS

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BON VIVANT

DE COPAS Y TAPAS

Desabrochar el botón de la camisa y aflojar la corbata a veces no basta para dar por finalizada la jornada laboral. Por eso, ofrecemos diferentes opciones para beber unos buenos tragos y picar algo después de un arduo día de trabajo.

W Texto: Francisco Barreiro

as seis de la tarde: ese horario mágico en el que uno sale del trabajo. Es entonces cuando a uno le viene a la mente el recuerdo de su infancia en donde veía a Pedro Picapiedra deslizarse por la cola del dinosaurio al escuchar el timbre del fin de la jornada laboral. Para este momento preciso, no hay nada mejor que ayudar al cierre laboral con un buen trago: sentarse tranquilo en una barra con una copa delante y olvidarse del mundo para no trasladar el trabajo a casa. En pleno centro porteño, bien cerca del Congreso de la Nación, existe un pequeño bar llamado 1745, rebautizado por los habitués de la zona como “la Cueva”; porque es justamente eso: una especie de guarida donde el bullicio de la calle Bartolomé Mitre tiene prohibida la entrada. Se trata de un negocio familiar comandado por Pablo desde junio de 2006. “Los que vienen se sienten como si estuvieran en el living de su casa”, cuenta el joven dueño. Si bien tiene un menú variado de tragos y bebidas, el secreto es llegar a la barra y pedir el trago del día. “Mi preferido es un Aperol con campari, kiwi, frutilla y jugo de naranja, una mezcla bien frutal, pero nada empalagosa”, dice Pablo. Según cuenta la historia, en el siglo XVII los españoles ya eran conocidos 34

por sus salidas al caer la tarde. Dicen los libros, que –como “buenos borrachos” – estos ciudadanos ibéricos preferían beber antes que comer, y así era como el alcohol hacía efecto más rápido y empezaban las riñas en las diferentes tabernas. Los legisladores de ese entonces sabían que si prohibían el consumo de alcohol su popularidad caería hasta los escalafones más bajos, así que establecieron un decreto simple y claro: los bares debían expender las bebidas con una rodaja de pan encima con algún fiambre o ingrediente distintivo, para que los bebedores tuvieran que comer algo junto con su trago. Así nacieron las famosas “tapas”, porque –como su nombre lo indica– “tapaban” sus copas y antes de beber había que comer. Si bien este decreto ya no existe, la costumbre perduró con el tiempo y hoy las tapas españolas son famosas en todo el mundo. Pero volvamos al siglo XXI y a “la Cueva”. Para acompañar el trago que recomendó beber, Pablo sigue con sus sugerencias: “A la noche o a la tardecita se sirve comida finger food (para comer con los dedos), y lo más pedido son las picadas de la casa”, que incluyen brusquetas muy variadas, entre la que se destaca una de queso crema de ciboullet y pera –sí, la fruta–.

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BON VIVANT batas fritas con sal casera de barbacoa para limpiar el paladar de un 1745 tiene un público variado, sin embargo, muchos brasileños lo largo día de trabajo. En la pizarra ofrecen dos tragos por cien pesos, adoptaron como búnker y es donde realizan su “previa” antes de donde la base es el whisky. Los elegidos fueron dos tragos con seguir de ronda. Recordemos que nuestra idea era solo relajarse menta: Cucumber Julep y Mint Julep. El primero lleva scotch, menta, post-salida laboral, así que tenga mucho cuidado que estos pepino, limón, azúcar y ginger ale; el segundo, en cambio, es menos simpáticos extranjeros pueden convencerlo de ir a bailar su divertida amable al paladar que el Cucumber y está hecho a base de bourbon, música a Maluco Beleza, ubicado a dos cuadras del bar. Si logran syrup y menta: fuerte, poderoso, pero a medida que el hielo se persuadirlo, ya es una decisión que corre por su cuenta. derrite se empieza a sentir el dulzor. En los últimos diez años, Palermo se convirtió en un polo gastronóPara acompañar estos tragos (que sin dudas mico importante, y también el barrio al que necesitan de una base de comida) las elecciones centenares de empresas trasladaron sus oficinas son dos: si uno va con un compañero de trabajo, la para evitar el complicado acceso a la city porteña. tabla de nachos con guacamole es ideal para Así fue como las propuestas de restaurantes con picar con ganas. En cambio, si uno va solo y el menúes ejecutivos crecieron a la par. Pero no solo Bar 1745 almuerzo fue una simple ensalada, la recomendadurante los mediodías estos lugares revientan de Bartolomé 1745, Congreso ción es la hamburguesa completa con cebolla empleados. De 19 a 22 se creó una suerte de Wherever Bar caramelizada con papas bravas. Es una opción “happy hour” especial para los que trabajan en Fray Justo Santa María que reivindica a la hamburguesa y confirma que Palermo para disfrutar tragos a precios más bajos, de Oro 2476, Palermo bien hecha, puede ser también un plato gourmet. o los simples 2x1. Pizza Cero

GPS

Avenida del Libertador

El año pasado, un grupo de bartenders argentinos Los grandes bebedores saben que muchas de las 1800, Barrio Parque creó el Movimiento Aperitivo Argentino (MAPA) mejores opciones de barra se encuentran en los Chabres con el objetivo de revalorizar la experiencia con alrededores de estos centros gastronómicos, Maipú 530, Centro este tipo de tragos. El movimiento incluye a donde la atención es personalizada y delicada en Gran Bar Danzón barmans de renombre como Antonio Soriano, cada detalle. Así es como, desde hace ocho años, Libertad 1161, Barrio Norte Rodrigo Castilla, Federico Cuco y las bartenders en la calle Fray Justo Santa María de Oro y la Mona Gallosi e Inés de los Santos. El embajador avenida Santa Fe funciona Wherever Bar: un de este proyecto es el reconocido periodista reducto escondido y pensado especialmente para especializado en bebidas y gastronomía Martín Auzmendi. MAPA los amantes del whisky, el cual tiene su carta propia colmada de realiza diferentes talleres a lo largo de todo el país para unir a los escoceses y bourbons. La bienvenida es una copa de agua y unas

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BON VIVANT

amantes de la gastronomía y la coctelería. Durante el mes de noviembre, en conjunto con Pizza Cero, todos los jueves desde las 19 horas cuatro barmans de Buenos Aires se suman al ciclo “Aperitivo CERO”, ofreciendo cócteles elaborados con Campari, Cynar, Cinzano y Aperol, con el fin de revalorizar estos tragos. Así es como cada jueves, un bartender diferente comandará la barra de Pizza Cero elaborando dos aperitivos de su propia autoría y otros clásicos como Negroni, Americano, Aperol Spritz, Campari Tónica, Campari Orange y Cynar Julep para disfrutar el atardecer del día laboral con buena música y un ambiente relajado. Junto con los tragos, que tienen un 2x1 combinable de 18 a 21 hs., uno puede pedir diferentes fingers foods, pero sin dudas uno de los máximos recomendados por quien escribe es su pan de pizza, una especialidad de la casa. Alejados nuevamente de Palermo y de vuelta en el centro de la ciudad, Oscar Chabrés es un reconocido barman que tiene su propio establecimiento sobre la calle Maipú, a metros de Avenida Corrientes.

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Oscar comenzó su carrera hace más de 20 años en la barra del famoso Hotel Claridge, pero desde el 4 de enero de 2008 lleva adelante el bar que tiene su nombre. Oscar es un bartender clásico para quien la coctelería es sin dudas su pasión desde joven. Dicen los especialistas que este

alquimista de las bebidas realiza uno de los mejores Negronis del país. El secreto para disfrutar de este recinto de fieles seguidores es sentarse en la barra y conversar con Chabrés sobre todo tipo de personajes que visitan su bar y sus historias en estos 20 años detrás de una barra. ¿Para comer? La tapa que traiga Oscar, que varía

según el día. Seguimos con las opciones clásicas, así que partimos para la calle Libertad y Avenida Santa Fe. Gran Bar Danzón, como dice el sommelier y periodista Alejandro Iglesias, “es una fija”. Su dueño es Luis Morandi, un reconocido empresario del ambiente gastronómico y propietario también de BASA. Una de las características que sobresalen en sus bares es la búsqueda continua de la renovación y una amplia carta de tragos y vinos, donde sus bartenders tienen la libertad de crear cosas nuevas. Para los aficionados de James Bond, los martinis son una de las vedettes de la barra, tanto con vodka como con gin. Para comer, las opciones son muy amplias y la cocina está siempre abierta, pero para los amantes de los pescados y mariscos la sugerencia son sus langostinos grillados sobre causa peruana de papa y salmón. Es un excelente recinto para conocer gente. Ahora sí, damos por finalizada la jornada laboral, y volver o no a casa para la hora de comer dependerá exclusivamente de ustedes, pero será difícil no tentarse con algunas copas más o un completo plato de comida. ¡Salud!

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BON VIVANT

NUEVA COSECHA Para este mes, en Cielos Argentinos hicimos una selección de diferentes botellas recién llegadas al mercado. ¡A descorchar!

W Texto / Text: Francisco Barreiro

Editor InfoGourmet: http://gastronomia.infonews.com

DE ESPAÑA CON AMOR

CLÁSICO Y MODERNO En esta nueva cosecha de Fabre Montmayou Reserva Malbec 2012 sobresale su color rojo oscuro con reflejos violáceos muy marcados. De aroma intenso a frutos rojos maduros –típicos de la variedad– y a vainilla y chocolate, del paso por barrica de roble.

JUSTO EN EL BLANCO Gala 3, de Luigi Bosca, es un blend de Viognier, Chardonnay y Riesling, lo que lo hace un vino sobrio y elegante. Tiene un color dorado brillante con aromas complejos. Un vino blanco con fuerza, ideal para acompañar un buen pescado.

El Gran Carta Nevada es un espumante español (Cava) realizado con cepas Macabeo, Xarel•lo y Parellada. Un espumoso equilibrado de color amarillo dorado, brillante y con burbujas de tamaño fino y persistente. Precio: $ 125

Precio: $ 114

Precio: $ 260

MANZANAS PREMIUM 1888 Sáenz Briones, marca de sidra de la Patagonia argentina, renueva su presencia en el mercado local a través del rediseño, desde la botella, la etiqueta y su corcho. Un buen momento para probar algo diferente. Precio: $ 54

READY TO DRINK Mixtail Mojito es una nueva propuesta de Cervecería y Maltería Quilmes con la que inaugura su inclusión en el segmento de los cocktails listos para tomar. Sabor a menta y lima, y un toque de gas. Precio: $ 30.

EN PRIMERA PERSONA La Bodega de Cafayate, Salta, lanza al mercado dos nuevos vinos que llevan su nombre: El Esteco Malbec y El Esteco Cabernet Sauvignon. Ambos tienen un paso en barricas de roble francés y americano durante 12 meses, cuidando siempre resaltar la fruta y la máxima expresión de cada varietal en la región.

PERSONAL E INTRANSFERIBLE Luego del lanzamiento de Absolut Unique de 2013, la marca sueca lanzó al mercado su nueva propuesta: Absolut Originality, una elegante colección limitada compuesta por cuatro millones de botellas con un diseño exclusivo. Precio: $ 257,40

Precio: $ 170

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Correo: fbarreiro@g23revistaspremium.com

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BELLEZA

INGREDIENTES CLAVES

DULCE ESENCIA

iehl’s presenta una nueva fragancia pachulí y rosa fresca, que captura el cremoso aroma amaderado del pachulí y del pétalo de la Rosa Centifolia. Como todos los AromaticBlends, esta fragancia es formulada con un tercio menos de ingredientes que los utilizados en las tradicionales: utiliza una alta proporción de cada ingrediente clave, resultando la más pura esencia de expresión posible. El producto “contiene dos cualidades únicas de ingredientes tradicionales para crear una experiencia aromática única,” explica David Suffit, vicepresidente adjunto de Desarrollo de Fragancias: “La primera proviene de la extracción de la esencia de la rosa, que se logra a través de un proceso de dos etapas para ofrecer un perfil olfativo distinto que recuerda la delicada belleza y frescura de la rosa viva. En segundo lugar, el pachulí es procedente de Brasil, donde desarrolla un perfil más limpio y más cremoso que su homólogo cosechado en Indonesia”. Con el pachulí, Kiehl’s fue inspirado por el ambiente único del que deriva: Caatinga, en el noreste de Brasil, un medio ambiente vulnerable compuesto de cerca de 932 especies de plantas.

ancôme lanzó La Vie Est Belle L’ Eau de Toilette, una fragancia luminosa creada por una de las mejores perfumistas francesas, Anne Flipo. La esencia de la magnolia refresca el Iris padilla bajo su forma más luminosa, sublimando el absoluto de flores blancas y la esencia de pachulí en una armonía exaltante. El corazón floral se envuelve con una fina sonrisa de dulces almendrados con suaves acentos de vainilla, praliné y algodón de azúcar, entremezclados con haba tonka. Ofrece, además, una nueva versión del excepcional frasco, firmada por Catherine Krunas. Presentaciones: x 50 ml: $ 820 x 100 ml: $ 1.050

AROMA SENSUAL

alph Lauren incorpora al mercado Midnight Romance, el nuevo perfume de mujer que añade una faceta de sensual feminidad, y que fusiona la suave peonía rosada y el misterio de la vainilla negra pura para develar en su interior un vivaz matiz de frambuesa. En cuanto a su diseño, el frasco transparente es de un tono rosado con tapa negra metálica y brillante, culminando con bordes plateados. Galardonada con una medalla de oro, la peonía “híbrida” es una de las variedades florales más finas y buscadas. Con pétalos suaves y elevados, la peonía emana muchas facetas de feminidad. La vainilla negra pura crea un acorde único, elegido por su cremosa textura al estilo bourbon. Precio sugerido: EDP 30 ml: $ 560 EDP 50 ml: $ 885 EDP 100 ml: $ 1.165

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BELLEZA

PIEL NUEVA

FLORES EN MÍ

os expertos de Dior fueron unos pasos más allá en sus investigaciones a la hora de crear Diorskin Star, la nueva base de maquillaje de efecto brillo. Su fórmula, enriquecida con un concentrado de pigmentos e ingredientes de tratamiento iluminadores, consigue ampliar la luz, neutralizar las imperfecciones cromáticas y, día a día, afinar el grano de la piel. Para lograr el brillo que perseguían los creadores de maquillaje de la maison se ha empleado una nueva tecnología bautizada como Light Pulsion, encaminada a conseguir una mejor difusión de la luz, más intensa y favorecedora, y una corrección de esta para lograr un resultado más homogéneo. Llega en doce tonos adaptados a los diferentes matices de piel y tiene una textura muy fina que se desliza perfectamente sobre el rostro, dejando un resultado luminoso sin efecto máscara y de larga duración.

’Adore Voile de Parfum es una fragancia que expresa con fuerza su carácter floral. Envolvente, se funde sobre la piel y la viste con refinamiento. Una cita intimista donde la sutileza y la transparencia encuentran una suave permanencia. François Demachy, Perfumista Creador de Dior, ofrece una visión diferente de la escritura floral mítica de J’Adore. Una fragancia que abre una vía e inventa una firma única que reconcilia los opuestos. Se impone la elección de las más bellas flores, recolectadas a mano, provenientes de seleccionadas cosechas. El ánfora de J’Adore muestra su legendaria seducción. Talle fino, curvas suaves y su famoso collar Massaï, que siempre abraza su cuello con delicados juncos dorados. 1.050

EL COLOR IDEAL

ior creó Rouge Dior Baume, un producto innovador, más fresco y más fácil de aplicar. Los labios despiertan con colores “blushing”, de brillo húmedo como el rocío. Los tonos del nuevo producto tienen ese efecto de la luz que apasiona. Su textura es fina y ofrece una duración ideal. Con un ingrediente estrella: el aceite cristal, que forma en los labios una película extrafina pero que rellena, regenera y protege. Una película fundente pero no grasa, que no migra. Esbelto, en un sobrio estuche silueta “extraslim”, grabado con las iniciales CD sobre la parte biselada del labial. El envase azul oscuro se viste con el famoso anillo de la rejilla en plata, firma de la casa Dior. Como dice su creador: “Un toque de color puede bastar para modificar la apariencia”.

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LUJO

HORA DE FUSIÓN

Hublot lanzó hace un par de años los primeros modelos de la colección Big Bang –que incluían elementos como el titanio y el oro rosa 18K–. Hoy amplía la serie y presenta 3 nuevos modelos con referencias al automovilismo.

>> DETALLE La palabra “Ferrari” aparece sutilmente por debajo de la corona, y para encontrar la otra referencia a la marca de autos es necesario afinar aún más la visión: el caballo del logo galopa a las 9h entre los componentes del calibre Unico.

>> FUNCIÓN Presenta una gran caja de 45 mm, con calibre denominado HUB 1241, que agrega entre sus funcionalidades un cronógrafo automático flyback con dos pulsadores de indicación de la fecha.

>> ELEMENTOS Carbono, oro rosa 18 K, titanio y cerámica son algunos de los elementos que dotan a la caja de una presencia especial. El bisel con forma de ojo de buey y el mecanismo a la vista en la esfera es la línea conectora de la serie.

>>ASPECTO Presenta un llamativo color rojo, que combina con los detalles de costura en la correa. Para lograr este color, el zafiro es sometido a una coloración mediante el añadido de componentes químicos durante el crecimiento del material.

PUNTO DE VENTA: BELGRANO - O’HIGGINS 1917. TEL.: 4782-0430 - WWW.DANFER.COM 46

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LUJO

IMPRONTA DE NAVEGANTE Con una clara influencia del estilo navy, Ulysse Nardin presenta su espacio en la exclusiva boutique Danfer Patio Bullrich, en el cual refleja su pasión por los cronómetros marinos.

n las ciudades más importantes del mundo, las boutiques de Ulysse Nardin se hacen presentes en diversos espacios pero siempre con el mismo estilo. La Manufactura del ancla se hace reconocible por su propuesta de vivir el lujo de una manera muy particular. La propuesta es sentirse dentro de uno de los barcos que utilizan sus cronómetros. Buenos Aires tiene una historia muy relacionada con los barcos, ya que su puerto fue uno de los más grandes a principios del siglo XX. Por eso, la inauguración de un nuevo espacio en la tienda Danfer Patio Bullrich tiene un significado muy especial. Ubicado en el salón de alta relojería, el nuevo espacio de Ulysse Nardin invita a conocer sus piezas más importantes y descubrir todo el universo de esta manufactura suiza. Entre ellos, se puede encontrar los modelos de las colecciones Marine, Black Sea, Dual Time, y modelos para mujeres como los Executive Dual Time Lady y Marine Lady Diver. La exquisita huella de Ulysse Nardin dice presente en cada rincón del espacio: con una estética sobria y elegante, las maderas oscuras contrastan con la paleta cromática de colores cálidos. Los acentos dorados en las vitrinas con forma de “ojo de buey” aluden a los detalles en bronce que solían decorar las terminaciones de los barcos antiguos. La forma circular de estas ventanas tiene una funcionalidad pensada para la navegación, además de proveer ventilación y luminosidad a los camarotes: su objetivo es disminuir las tensiones y contribuir a la resistencia, ya que estando próximos a la cubierta principal son propensas a recibir golpes del mar. La selección de tonalidades le otorga una sensación de amplitud

y, gracias a su correcta iluminación, las piezas se destacan entre las líneas puras del espacio. En cada escaparate, están ubicadas de forma tal que la vista sea óptima, ya que es muy importante poder admirar los detalles que presentan. Con una variedad de referencias a los antiguos navíos, Ulysse Nardin realiza un homenaje a la disciplina que lo inspiró para realizar sus más importantes creaciones. Tal es la impronta que tiene el mar sobre la Casa, que se la establece desde el logo, con un ancla que separa el nombre y el apellido del fundador. Este símbolo representa el paso de las naves sobre el mar, “echar anclas” significa una pausa en el camino, y, por el contrario, “levar anclas” habla de tomar impulso para continuar la ruta y continuar el viaje. Esta forma tan característica aparece también en la silueta del puente oscilante del Freak Cruiser, un logro indiscutido de Ulysse Nardin. El mar es otro de los motivos que suelen aparecer con recurrencia. En las colecciones masculinas y femeninas Marine Diver y Lady Diver un tramado bajorrelieve forma un “oleaje” sobre la esfera y en la correa de caucho. A través de las complicaciones, se incorporó la Luna por su fuerte influencia sobre las mareas. Las fases de la Luna son un dato indispensable para navegantes y pescadores. En el imponente Moonstruck se ha logrado un calibre único que reúne el ajuste de huso horario y las fases de la Luna, y se presenta en una caja de 46 mm de platino con una esfera pintada a mano. Entre sus relojes excepcionales con ancestrales técnicas de esmaltado, como lo son cloisonné y champlevé, los modelos Baltimore y Americo Vespucci son los máximos ejemplos de la destreza en esmaltado que ha logrado la Casa.

Ubicado en el salón de alta relojería, el nuevo espacio de Ulysse Nardin invita a conocer sus piezas más importantes y descubrir todo el universo de esta manufactura suiza, como el Executive Dual Time Lady y el Marine Lady Diver.

PUNTO DE VENTA: PATIO BULLRICH, POSADAS 1245, TEL.: 4814-7517. WWW.DANFER.COM Available at: Patio Bullrich, Posadas 1245 - Tel.: 4814-7517. www.danfer.com 48

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SOUVENIR

EL SUEÑO DEL PIBE Manuel Wirtz vuelve a los escenarios para presentar su último disco y primer DVD. Además, nos muestra una boina que le regaló Billy Preston –músico fundamental en la última etapa de The Beatles–, a su paso por Los Ángeles.

Texto: Francisco Barreiro Foto: Esteban Widnicky

ara que tenga sentido este objeto, tengo que explicar lo importantes que han sido Los Beatles en mi vida –dice el músico y presentador Manuel Wirtz–. Creo que si no hubiese escuchado su música, no me habría dedicado a tratar de hacer canciones”, relata el multifacético artista, y sigue contando la historia tan especial de su gorra: “Era el año 1994, estaba grabando el disco 'Magia', me acuerdo que me faltaba editar algunos tracks, además de mezclarlo y masterizarlo. En eso, la discográfica EMI me propuso un viaje a Los Ángeles y el productor propone convocar a ciertos músicos para grabar algunas canciones, entre ellos al baterista de Sting, al bajista de James Taylor, al guitarrista de Madonna. Y además me sugirió para la canción ‘Magia’ –que da nombre al disco– a un tipo muy especial para que tocara el órgano, que tenía mucha experiencia en este género. Era Billy Preston. ‘Perdón, ¿estamos hablando del mismo que yo vi en la terraza tocando junto con los Beatles?’, le pregunté, e insistí: ‘¿El único músico que tocó en vivo con Los Beatles?’. Y sí, era ese mismo. Me acuerdo que no dormí en toda la noche. Y, encima, al día siguiente no solo grabamos con Billy Preston, sino que también en Capitol: el mismo estudio donde grabaron Los Beatles cuando llegaron a Estados Unidos. Ese día se me juntó todo”. Wirtz sonríe en cada detalle y solo se detuvo cuando llegó el mozo con el café. “Te sigo contando”, dice con ojos de alegría. “No me considero un tipo cholulo, y siempre estuve rodeado de grandes artistas y compartí el escenario con grandes en serio, aunque no guarde fotos ni nada con ellos; pero a Preston lo bombardeé con la cámara, lo filmé, le hacía preguntas sobre ese día con Los Beatles. Grabamos dos canciones (‘Magia’ y ‘Una mujer en la playa’). No dejaba de mirarlo, tocarlo, de hablarle… y antes de irse, comenzó a ponerse su campera y su gorra. Lo miré y se la sacó. Me la ofreció como preguntándome si la quería. ¡Yo me abalancé como un nene a un chocolate! No 50

lo podía creer. Y esa es la historia de mi gorra”. Es decir, de su souvenir favorito. Manuel Wirtz nació en San Nicolás el 26 de marzo de 1963 y a los 9 años sus padres le regalaron su primera guitarra. A los 18 llegó a Buenos Aires, donde decidió estudiar teatro y para ser mimo.

–Sos músico, actor, mimo, director de teatro, conductor de televisión… ¿cómo te gusta presentarte? –Yo soy un contador de historias, un comunicador. Con el tiempo me di cuenta que lo que siempre perseguí fue tener una buena historia para contar, que era de la

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única manera que podía ocupar un espacio tan sagrado como el escenario. Creo que me dediqué a esto por esa razón. Las historias siempre fueron importantes para mí, ya desde mi infancia con los cuentos que me contaba mi familia, que luego comencé a leer. Era la posibilidad de poder generar y crear cuentos, historias y ficciones a través de la música. –¿Tu nuevo DVD –que incluye el disco en el que recorrés los 25 de tu carrera– es como un libro que cuenta tu historia? –Estoy como chico con juguete nuevo con este DVD, el primero que hago en la vida. En todos estos años no había tenido un registro de todas las canciones que pasaron por mi vida. Cuando grabé el DVD me di cuenta que me pasé la mitad de mi vida haciendo barullo, y es por eso que terminé contando mi historia, algo que nunca había hecho, sobre todo lo que hice en estos 25 años. Siempre hablé de vidas ajenas y de fantasías extrañas. Nunca de la mía; el disco y el DVD hablan de eso. –Y al mismo tiempo, formás una dupla con Martín Bossi en teatro bastante efectiva... –Estoy re feliz. Ya hace ocho años que vengo trabajando con Martín –seis como director y dos como actor–. Y con él también hago mi incursión en el cine, con la película “Un amor en tiempos de selfie”, la primera para mí, donde no solo actúo sino que también tuve la posibilidad de hacer la música. –Hay una generación que te conoce por tus programas para chicos en la tele y para la que serás siempre ese conductor divertido que marcó su infancia... –Siento una gran satisfacción porque es una manera de reconocerme como alguien que aportó algo a la infancia de un chico. Hay muchos que me dicen: “Loco, formás parte de un momento muy importante en mi infancia”. Y en realidad no hice tanto tiempo televisión para chicos, pero mi aporte fue importante porque el programa lo veían muchas familias y seguramente tendrá

TIPS

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un significado muy especial, como para mí lo tuvieron Carlitos Balá, Petitito Marrone, Pipo Pescador. Es ahí cuando uno dice que valió la pena haberlo hecho. En el ‘93 hice

“No te quedes afuera”, que fue un quiebre y que coincidió con la salida del disco “Donde quiera que estés”. Ahí se alinearon todos los planetas. En el programa cantaba baladas y rock and roll. Me acuerdo que cuando cantaba “No veo la hora de llegar a casa y quitarme estas malditas botas”, los pibes jugaban y hacían pogo con eso. Creo que he significado algo importante para una generación.

–¿Y por qué creés que fue tan fuerte ese contacto? –Uno no se da cuenta de todo lo que da, sobre todo cuando se trata de jugar. Eso es lo que planteaba en el programa: jugar a la

par de ellos, con ese niño que era yo pero a los 30 años. –Y con 51, ¿ese niño aún existe? –Por suerte, sí. Es el mismo niño que me dice que me ponga a estudiar piano, a armar un estudio propio para hacer música. Es el que me motiva. La curiosidad es lo que vive permanentemente en mí. Sin dejar de lado el compromiso como profesión. –Cuando hablás de profesión, ¿hablás de la música? –Sí. No puedo vivir sin ella. Es muy importante en mi vida. Forma parte de mi familia. –¿Quiénes fueron tus referentes musicales? –Luis (Spinetta) y Charly (García). –Ahora salís de gira con Martín Bossi y vas como actor, ¿podés combinar la música con tus actividades teatrales? –¡Iré a tocar donde haya un hueco! Ya tengo “apalabrado” un pub de unos amigos en Madrid, a donde iré a llevar mis canciones también. La guitarra me acompaña a todos lados. Además, todavía me falta componer mi mejor canción. Todavía la sigo buscando. –¿Qué va a pasar cuando la encuentres? –Me voy a dar cuenta que todavía no la encontré y será una búsqueda eterna [ríe]. Wirtz es una figura que no pasa desapercibida, tanto para quienes lo vieron hacer piruetas divertidas en TV –sobre todo a aquellos niños y casi adolescentes que no necesitaban ser tratados como idiotas para acaparar su atención– como para quienes lo descubrieron como un gran monologuista de teatro. Al lado de Bossi, Wirtz demostró que puede llenar de destreza, música, capacidad corporal y buen humor un espectáculo que necesita –justamente– buena energía para que pueda ser verdadero y efectivo. Ahora, sentado tomando un café, no deja de acariciar la boina que pudo obtener de uno de los que conocieron a sus ídolos tan de cerca. Es una nostalgia llena de presente, de ganas de seguir creciendo, y de buscar esa canción que tal vez ya encontró.

Manuel Wirtz se presenta el 11 de noviembre en el Teatro Ópera con su nuevo disco “25 años”, en el que recorre las canciones más importantes de su carrera.

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@ DEPORTES

Escuelas y academias de tenis

Semilla de

campeón

Antes de los premios y las tapas de revista, un tenista necesita atravesar duros y exigentes entrenamientos para poder hacerse un lugar en este complejo deporte, que cada vez se vuelve más popular. Cómo es la rutina de los chicos que sueñan con ser los nuevos exponentes del tenis local.

W Texto: Sebastián Kleiman

lgunas canchas de Parque Norte están rodeadas de arbustos que impiden ver lo que sucede adentro, sobre el polvo de ladrillo. El sonido de los golpes se oye con claridad. Son ruidos secos, acompasados. Quienes los ejecutan son, sin duda, jugadores de técnica depurada y gran potencia. Es posible comprobarlo al cruzar la puerta de acceso a las canchas: tres chicos de no más de quince años están practicando el mismo ejercicio que muchísimos aficionados probaron alguna vez en cualquier clase de tenis, solo que a velocidades, potencias e intensidades distintas. En la cancha de al lado, dos entrenadores no dan paz a un chico y una chica que se agitan en torno a la red. Es apenas un día de trabajo más en la academia de tenis que dirige Fabián Blengino. Uno de los chicos que practican es Camilo Ugo Carabelli, número uno de la Argentina y de Sudamérica en la categoría Sub-16. Es muy temprano para saberlo, pero quizás este chico se convierta en profesional de aquí a unos años. Por suerte para él, Camilo parece ajeno a estas conjeturas. Cuenta que empezó a jugar para imitar a Jeremías,

su hermano mayor –que ahora juega al fútbol en Chacarita–. A Camilo también le gustaba el fútbol, pero a los once años le pasó lo mismo que al propio Roger Federer: tuvo que optar por uno de los dos deportes. Por las mañanas, Camilo va al colegio como cualquier otro chico de su edad, pero todas las tardes pule sus golpes y ensaya distintas estrategias durante dos horas seguidas, antes de irse al gimnasio del Club Ciudad a entrenar una hora y media con su preparador físico. Camilo también tiene un psicólogo deportivo, un antiguo entrenador suyo que ahora lo ayuda a sobrellevar la presión de la competencia. Los entrenamientos y los torneos muchas veces le impiden salir de noche con sus amigos, pero él no se queja. “Algo bueno va a salir de todo esto”, dice, confiado. Los resultados, por el momento, le dan motivos de sobra para soñar: este año ganó varios torneos en Europa, y acaba de regresar de una gira por Sudamérica. Para costeárselas, Camilo recibe el apoyo de distintas empresas e instituciones, y también de sponsors particulares. “Mi sueño es ganar la Copa Davis con

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@ DEPORTES Argentina, y Wimbledon”, confiesa. Resulta casi natural, entonces, que tenga de ídolo a David Nalbandian. ¿Su juego se parece al del cordobés? Camilo especula, entre risas: “No sé, me gustaría que se pareciera. Saco bien, y de revés también juego bien. De derecha me defiendo. Contragolpeo y cuando puedo ataco. Y defender también me gusta. Correr me gusta”.

intenso blanco de sus canas. “Hay chicos que vienen mañana y tarde, y otros que a la mañana van al colegio y entrenan solo por las tardes”, dice para explicar la metodología de la academia. “Acá tenemos nutricionistas, preparadores físicos, y eventualmente contratamos psicólogos deportivos para casos muy puntuales”. Sin embargo, es muy raro que uno de estos chicos llegue al profesionalismo. “La ecuación es simple: si uno fuera a trabajar únicamente para el campeón, tendríamos que decirle a la gente que no juegue. El espíritu de la academia es puramente competitivo. Ahora bien, competir no implica solamente ser del top-ten”, dice.

En otra de las canchas de polvo de ladrillo entrenan una chica y un chico de unos once años. La primera pelota que toca la chica es un drop perfecto que deja a su rival sin chances. Al otro lado del alambrado, una mujer observa la Los chicos que llegan a la academia escena con dos tubos de pelotas saben qué es lo que van a enconen la mano. Se llama Silvina y es trar. No vienen a pasarla bien y la madre de Natalia Aruj, la chica divertirse, sino en busca del alto que acaba de tirar el drop. Silvina rendimiento. También lo saben los me cuenta que acompaña a su padres. “No hay ningún padre que hija a todos los entrenamientos y venga y diga: ‘Yo quiero que mi hijo torneos. Ahora está por llevarla a juegue y nada más’”, dice Lorca. El competir al G1, uno de los torneos objetivo de la academia es lograr nacionales de mayor categoría. que los chicos se tomen el tenis en “Actualmente, mi marido y yo serio, pero sin perder de vista que, somos los únicos sponsors de mi en definitiva, se trata de un juego. hija”, dice. “Yo no juego al tenis, “La idea es que si se acaba la paCuatro años es una buena edad para que un pero mi marido es fanático, por eso niño incursione en el tenis: ya cuentan con una sión, se acaba el juego”, dice Lorca. empezó a jugar Natalia”. Jugar no es “El juego es una actividad libre, es creciente integración social y aceptan mejor la el verbo más indicado para descrila única actividad libre que tiene el bir lo que Natalia hace en la cancha: parte deportiva. Lo primero que tiene que ver el ser humano. Se puede obligar a algolpea las pelotas con una fuerza guien a estudiar, a trabajar, pero no chico es que hay otros de su edad jugando. inusitada para su delgada contextuse puede obligar a alguien a jugar. ra física; lucha de igual a igual con su rival masculino y se reprocha Se lo puede obligar a participar del juego, pero no a jugar”. en voz alta cada vez que pierde un punto. “Si vas a defender cruzado, defendé alto”, se grita a sí misma al mejor estilo Gato Gaudio. Deseo de jugar Ahora el que se acerca es Pepe Sesma, uno de los muchos entrenadoPrecisamente, el trabajo de inculcar el deseo de jugar y el amor por res que trabajan en la academia, para presentar a uno de los hombres el deporte es una etapa previa que no se realiza en las academias de que más saben de tenis. Pide que se lo acompañe hasta las canchas tenis sino, principalmente, en las escuelitas que funcionan en varios de cemento donde dos chicas pelotean bajo la mirada de un hombre clubes. Para conocer más sobre esa primera instancia en la formación que tiene puesto un gorro al estilo de los de la Legión Extranjera, muy de los futuros jugadores, Rodemir Díaz, un verdadero obrero del tenis parecido al que usaba Ivan Lendl en sus épocas de número uno. “Él es –trabajó como preparador físico de tenistas profesionales y hoy en día Pepe Lorca, fue entrenador de Roitman y Chela, entre otros”, cuenta inicia en el tenis a chicos de 4 a 8 años en el Tenis Club Argentino y Sesma. Lorca se descubre la cabeza para dar la mano, exponiendo el en el Club Náutico Acoja– despeja algunas dudas.

Las academias de tenis son los verdaderos semilleros de donde surgen los futuros ídolos del deporte.

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Para las “nuevas promesas” del tenis, la rutina diaria no es nada fácil. Los que se toman este deporte en serio deben sacrificar la diversión típica de los adolescentes para conservar el buen estado físico. Rodemir nació en Santa Clara de Olimar, una humilde localidad del Departamento de Treinta y Tres Orientales, en el interior de Uruguay, donde casi nadie tenía una raqueta. Después de terminar el secundario, Rodemir hizo el profesorado de Educación Física, y pronto descubrió que lo que verdaderamente le gustaba era el tenis. La calidad de su trabajo impresionaba a propios y extraños: Rodemir trabajaba con un sistema de tablas que permitía establecer el potencial atlético de los deportistas, tomando en consideración una serie de valores tomados después de un breve ejercicio físico. Uno de los más asombrados fue el mismísimo Guillermo Vilas, que había ido al Carrasco Tenis Club de Montevideo a disputar la Copa Davis junto con el resto del equipo argentino, integrado por Cano y Ganzábal, entre otros. Vilas puso a Rodemir en contacto con Toni Pena, y al año siguiente desembarcó en Buenos Aires con una recomendación especial para trabajar en el club Gimnasia y Esgrima. Rodemir habla de esos años como si pertenecieran a otra era del tenis. “Los trabajos de preparación física de un jugador de tenis cambiaron absolutamente en el último tiempo. En mi época, era un trabajo aeróbico, también de fuerza de manos libres, de brazo, de abdominales. Yo hacía una evaluación de los jugadores. Determinaba el estado según la edad que tenían, y a partir de ahí hacía el trabajo. Pero la educación física cambió totalmente cuando empezaron a llegar las máquinas con las computadoras para correr con cinta sin fin”. Desde hace unos años, Rodemir se encarga de transmitir a los chicos que se inician en el tenis el amor por el deporte y el deseo de jugar. “Los chicos tienen que empezar aprendiendo con elementos que sean del deporte”, dice. “Pero los elementos del deporte cambiaron para todos: para los adultos, para los jóvenes y para los chicos también. Por ejemplo, ahora la ITF ha establecido pelotas mucho más livianas, que se usan a partir de los cuatro años hasta pre-infantiles (9 ó 10 años). 56

En el caso de los más chicos, se usan pelotas de colores. Los chicos tienen que aprender, fundamentalmente, con juegos. A su vez también se han creado raquetas más chicas. Antes, se le cortaba una parte del mango a las raquetas de madera, y los chicos jugaban con eso. Ahora hay raquetas de colores para chiquitos”. Rodemir sostiene que cuatro años es una buena edad para que un niño incursione en el tenis, “porque a esa altura tienen una buena integración social y entonces aceptan mejor la parte deportiva. Lo primero que tiene que ver el chico es que hay otros de su edad jugando”. Rodemir dice que muchos profesores de tenis rehúyen de las clases con los más chiquitos. Pero él, por el contrario, disfruta mucho trabajar con los chicos. “El chico puede llorar, se puede enojar, se puede ofender, pero a los cinco minutos se olvidó, cosa que no nos pasa a los adultos. El chico es un ser muy sensible. Vestidos de tenis, o con sus raquetitas, son hermosos. Son mucho más inteligentes de lo que creemos”. Por lo general, el talento se reconoce enseguida, incluso a esa tierna edad. “Uno se da cuenta rápidamente, pero eso no dice nada. Ese chico puede llegar a ser un buen jugador de fútbol, un buen ingeniero, un buen padre de familia”. Muchas veces, lo difícil es hacérselo entender a los padres: “Los padres tiran su situación social. El tenis tiene algo así como una cosa de status. Entonces, el padre desea realizarse a través de esa cosa de status, haciendo que el hijo juegue muy bien al tenis, pero presionándolo más de la cuenta. La mayoría son empresarios que sueñan que sus hijos sean campeones de tenis, y están decididos a hacer cualquier cosa con tal de que eso suceda. Otros tienen una perspectiva más larga de la vida, y hacen que sus hijos sean buenos tenistas, pero los alientan también a jugar al fútbol, estudiar, y realizar otras actividades”.

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Botiquín de filosofía EN LUGAR DE RESPUESTAS, TRAE MÁS PREGUNTAS. Y EN VEZ DE SOLUCIONES, MULTIPLICA LOS PROBLEMAS. SIN EMBARGO, LA MÁS “INÚTIL” DE LAS CIENCIAS PARECE ESTAR HALLANDO SU LUGAR EN LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA.

TEXTO: POR CRISTIAN H. SAVIO / FOTOS: ALEJANDRO BACCARAT

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se era el filósofo de Canal Encuentro, ¿no?”. Acabamos de terminar la entrevista y el mozo del bar del barrio de Congreso indaga acerca de un rostro que cree haber reconocido, que es cada vez más reconocido. Darío Sztajnszrajber, le contesto, y él asiente, mitad satisfecho por haber despejado una duda, mitad mascullando sílabas difíciles de repetir. Y se va con otra duda. ¿Cómo dijo que se llama? El del apellido difícil acaba de irse a seguir con una jornada que promete ser interminable. Se lo escucha en la radio de las Madres de Plaza de Mayo y en una columna quincenal en el programa Metro y Medio que conduce Sebastián Wainraich; se lo puede leer en ¿Para qué sirve la filosofía? (Pequeño tratado sobre la demolición), su libro editado por Planeta (2013); y para verlo no hace falta ser su alumno en la facultad: con su espectáculo Desencajados, una puesta filosófico-musical en la que Platón, Nietzsche o Derrida suenan al ritmo de Spinetta, Charly García o Fito Páez, está recorriendo varias ciudades del interior. Y, sobre todo, en Mentira la verdad, programa que va por su tercera temporada en Encuentro, y que es el estandarte de esta especie de cruzada cuyo objetivo radica en “desacartonar” una disciplina investida de solemnidad en los claustros académicos. La repercusión del programa, enmarcada en el éxito de la señal cultural del Ministerio de Educación, “obligó al mundo de la Academia a reinventarse”, dice Sztajnszrajber. “Hoy la divulgación no es el hijo bastardo del saber que era hace 15 años, sino que está más instalada, bien vista. Muchos académicos presentan proyectos para llevar su saber a los medios. Las ciencias afloran en TV, radio y gráfica”. Fanático del fútbol –le hubiera gustado ser jugador profesional–, a los 14 años decidió dejar los colores de Atlanta, el club de su barrio (“Nací a tres cuadras de la cancha”) y hacerse hincha de Estudiantes de La Plata. “Me convertí, con lo cual soy un devoto de las conversiones. Me peleo contra el esencialismo futbolístico”. Era 1982 y el equipo campeón de la mano de Carlos Bilardo “tenía en contra a todos los medios y al mundo del fútbol, que apostaban por el Independiente de Bochini”, recuerda. “En general me siento muy cercano, políticamente hablando, a ese lugar de debilidad. La política en general, si no es la redención de los derrotados de la historia, no sirve para nada. Después Estudiantes crea una ideología del fútbol que es de las más denostadas, y con la que me siento muy identificado. En esa construcción del bilardismo como ‘el otro intolerado’ se esconde mucho de las formas en que pensamos la construcción del otro en la Argentina. Hay una hipocresía en la construcción del discurso futbolístico que está bueno pensarla más allá del fútbol”.

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Advierte que “no hay una sola forma de hacer filosofía”. El nombre mismo del programa es una declaración de principios sobre la manera en que Sztajnszrajber entiende la filosofía, como forma de “deconstrucción” de realidades establecidas a partir del lenguaje. “Eso surge como una reacción contra formas más tradicionales de hacer filosofía, que durante muchos siglos entendieron que es la filosofía la que tiene un acceso privilegiado a la verdad. Primero hay que deconstruir que haya una verdad, segundo que haya un acceso, tercero que sea privilegiado y cuarto que sea la filosofía la que tenga supremacía por sobre las demás ciencias”. Dice que con Mentira la verdad buscó desde un inicio trasladar a la pantalla su estilo docente. “En la clase hay mucho de puesta, de show, y más en filosofía, donde no buscás bajar línea o información, sino que cada clase sea un martillazo”. Para la tercera temporada dieron una vuelta de tuerca buscando recuperar cierto protagonismo pedagógico que sentían que estaban perdiendo. Ahora las cosas que Darío explica le pasan a él. Recurrió a un coach actoral para desarrollar sus capacidades histriónicas, y se interpreta a sí mismo pero como la estrella que conduce Philosophy Now, “un show con secretarias que muestran el culo y un presentador tipo predicador, un gurú, pero que sin embargo trabaja con contenidos revolucionarios, porque explica Marx o Nietzsche. Pero es una parodia que se plantea qué pasaría si la filosofía fuera tan exitosa, incluso en el mercado privado, que se traicionase a sí misma”. ¿Qué pasaría? ¿Estará pasando? “Evidentemente hay una moda”, admite Sztajnszrajber. Presencia mediática. Talleres que proliferan y atraen a un variado grupo de personas. Fuerte presencia editorial, con nuevos libros y clásicos reeditados. Pero además, una cada vez mayor incursión en la arena política y en el mundo empresarial. ¿Acaso lo que para algunos es “la más inútil de las ciencias” ha encontrado un lugar de protagonismo en la pragmática sociedad contemporánea?

Singer, profesor de la UBA y maestrando en Estudios Interdisciplinarios de la Subjetividad en la misma universidad. Este es uno de los varios talleres de filosofía que en los últimos años han proliferado, en especial en la Ciudad de Buenos Aires. Asisten personas de edades, profesiones o actividades e intereses muy variados. Algunos entusiasmados por estudiar determinado autor o problema. “También hay algo de frustración, porque el estudio de la filosofía multiplica los problemas y en muy pocos casos propone cosas concretas, que es lo que algunas personas demandan”, cuenta Singer a Newsweek. “Creo que alguien que va a un encuentro de filosofía está un poco a la búsqueda de que pase algo distinto, para vivir la vida como siempre no es necesario filosofar. Quienes llegan en busca de soluciones pueden salir decepcionados. También quienes piensan que se trata de un espacio catártico en el que cada uno va a contar ‘su’ verdad”. Singer, que también dicta un taller en la cárcel de Villa Devoto, no cree que haya un “auge” de la filosofía, a la que ve todavía como “una actividad marginal”, fuera del circuito tradicional de los estudios. Advierte que, en general, el público que asiste a los talleres es de clase media con cierto nivel cultural o estudios universitarios en muchos casos. Y no es extraño. De hecho, la filosofía nació en el ocio, recuerda a Newsweek el filósofo Carlos Bustos, docente en la UBA y en la Universidad de Lomas de Zamora. “Pareciera un modo de vida propio de aquellos que han dejado de tener que preocuparse por qué como hoy o cómo alimento a los chicos, no es antinatural”. Miembro de la Asociación Argentina de Cultura Helénica, donde participa anualmente del ciclo de conferencias filosóficas, e integrante del “Seminario de los jueves”, a cargo de Tomás Abraham, Bustos advierte que los talleres reciben “cierta apetencia de clase media acomodada, propio de un nivel de ocio. Pero se me ocurre que cierta necesidad espiritual satisface”. Ese tipo de satisfacción es el que parecía buscar el propio Sztajnszrajber cuando decidió zambullirse de lleno en las aguas revueltas de la filosofía. Un mundo al que llegó desde la religión. “Hice jardín de infantes y primaria en un colegio religioso judío, donde había una presencia importante de las cuestiones religiosas que me llevaban a cuestiones existenciales: la idea de Dios, los milagros. La Biblia, que es el libro que más me llevó a la filosofía, por extraño que suene. Cuando a los 5 ó 6 años veía el dibujo

“DURANTE SIGLOS SE ENTENDIÓ QUE LA FILOSOFÍA ERA LA ÚNICA QUE TENÍA UN ACCESO PRIVILEGIADO A LA VERDAD”.

Es miércoles a la tarde y la librería Crack Up del barrio de Palermo se convierte en un aula de filosofía, más relajada, heterogénea e informal que la académica, claro. Hay estanterías plagadas de libros pero también cerveza para acompañar la lectura de Michel Foucault que guía Diego

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Diego Singer conduce un taller de filosofía

de Moisés que abre las aguas, decía: “¿Qué es esto? El milagro, Dios, ¿qué es?”. Entonces esas preguntas fueron mutando, me peleaba con el discurso religioso institucional, hasta que descubrí que había una disciplina llamada ‘filosofía’ que piensa todas esas cosas sin tener que echar mano a la religión”. ¿Cómo se conjugan hoy ambas cuestiones? Sztajnszrajber: Desde la filosofía encontré un espacio para lo religioso; o bien lo que entendemos como experiencia religiosa tiene mucho que ver con la filosofía, o bien la experiencia filosófica tiene mucho de religiosa. Esa distinción canónica como dos ámbitos diferentes la discuto, siempre que le quitemos tanto a la filosofía como a la religión la cuestión de la verdad, la metafísica. ¿Se puede? Se puede. Se le debe hacer. Pero desde la oficialidad religiosa hay una pretensión, precisamente, de construir una verdad. También desde la oficialidad filosófica. Y desde la oficialidad política nos podemos pelear con los objetivos de lo político. Son las luchas que uno da. La lucha en el ámbito religioso me parece importantísima. No hay institución que más construya sentido común y ordenamiento en función de ciertas clases en detrimento de otras que el discurso de la religión institucional. Las religiones institucionales son las que primero han traicionado el espíritu religioso, que es el espíritu de la pregunta. Los mismos textos religiosos los podés llevar para la construcción de religiones cerradas o generar un espíritu emancipador. Bajo la fuerte influencia religiosa de la Edad Media, ¿hubo filosofía? Sí, hubo, y es tal vez el momento más interesante. No han pasado a la historia, porque la historia de la filosofía ha sido de algún modo capturada, monopolizada por una lectura racionalista secular. Sí es cierto que en esa época era muy difícil que alguien hiciera filosofía sin la participación de Dios o de la fe como figura central, pero me parece muy interesante entender que las religio60

programas en casas de estudios de diferentes rincones del planeta, desde la London Business School a la Escuela de Negocios de Copenhague, apunta a “satisfacer una demanda creciente de muchos empresarios, que se quejan de que los recién graduados están capacitados para resolver problemas particulares pero que, muy a menudo, carecen de una perspectiva global”. En ese plano, Sztajnszrajber cree que la filosofía puede aportar la posibilidad de que un gerente repiense distintas variables laborales, tales como su liderazgo, su relación con el otro o su resistencia al cambio. “El discurso filosófico que propone la deconstrucción y salirse de una lógica única, en el marco de un proyecto de capacitación interdisciplinario con psicoanalistas y gente del management, forma un combo que hoy existe y es de los más pedidos en el mundo de la empresa”. El acceso de la filosofía a la esfera de los negocios y el management tiene que ver con un cambio en cómo se piensan actualmente las empresas, que pasaron de adscribir a un esquema meramente productivo a otro de generación de servicios, “y esa capacitación depende de perspectivas desconocidas, que para unos ha sido la filosofía”, explica Bustos. Pero no necesariamente se trata de un fenómeno nuevo. Bustos cita un texto de Gilles Deleuze, Posdata sobre las sociedades de control, donde el filósofo francés dice que la fábrica En septiembre pasado, una nota de La Nación ha sido reemplazada por la empresa: ya no estatraía un anuncio extraordinario. Con el título mos más en las “sociedades disciplinarias” que “Vuelven los filósofos: un oficio clásico que se describió Michel renueva”, advertía que sus nuevos roles “LA FILOSOFÍA TIENE MUCHO Foucault, sino que ahora estamos en en el ámbito de los DE RELIGIOSO. PERO DICHO las “sociedades de negocios incluían los control”. La fábrica de consultores de ASÍ LA CAGÁS. NO ES ESA LA ya no es más un empresas, investigaASOCIACIÓN QUE BUSCAMOS” cuerpo, una cosa dores de mercado, material, un espacio expertos en vida cofísico: ahora es la empresa, y la peor noticia tidiana y hasta coaches existenciales. Semanas que les puedo dar, dice Deleuze, es que ahora la después, el mismo matutino volvía sobre el tema empresa tiene alma. “Y ahí es donde entra la filoen un editorial donde aseguraba que “la función sofía”, continúa Bustos. “La empresa ya no es una del filósofo en esos casos no es sustituir el cosa espacial, es una cuestión espiritual. Y no me quehacer de otros profesionales, sino incorporar estoy refiriendo a la filosofía analítica que ya a enfoques y propuestas de distinta naturaleza al fines de los ‘70 tenía mucho impacto en el mundo tratamiento de los problemas. El filósofo suele anglosajón, con asesores formados en ese verestar capacitado para ejercer el pensamiento tiente que decían cómo había que trabajar. Pero crítico y encontrar no sólo nuevas respuestas, ahora no, va más por el lado de seguir buscado el sino nuevas preguntas”. camino creativo”. Pero no es un fenómeno argentino. Un par Visto como una fuente laboral distinta, sin de meses atrás, Melissa Korn escribía en The embargo, el mundo de los negocios no parece Wall Street Journal: “Los departamentos de subyugar a todos los herederos modernos de filosofía invaden los programas de las escuelas Platón. “La filosofía en la empresa no es algo de negocios para lograr que los alumnos piensen terrible para la empresa, pero sí para la filosofía”, en algo más que ganar dinero. Si la mayoría de dice Bustos. los alumnos de escuelas de negocios quiere En la misma línea opina Singer. “Prefiero que conseguir un puesto en el sector financiero, en la filosofía sea inútil a ciertas demandas sociales, una empresa tecnológica o en una gran firma de por ejemplo acumular dinero, la finalidad de las consultoría... ¿Por qué están leyendo a Platón?”. empresas y los negocios. Creo que se pierde toda Tal cual describe la nota, una serie de cursos y nes dogmáticas son una forma más de hacer religiosidad, y no la única. Así como tranquilamente decimos que no hay una forma única de hacer arte. La búsqueda religiosa empieza en la conciencia del ser humano de que tenemos límites. Entonces, a mi entender, lo que más traduce o expresa el espíritu religioso es que nada nos cierra, o sea la duda. Creer es no saber. Creo porque dudo. Las religiones institucionales han transformado la palabra “creer” en todo lo contrario. En una certeza... Claro. Por eso digo que la filosofía tiene mucho de religioso. Pero dicho así la cagás. No es esa la asociación que estamos buscando.

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dossier su potencia cuando se la intenta reducir a un medio técnico más para alcanzar un fin. En todo caso, la filosofía sirve para interrogarnos respecto a ese fin que casi nadie pone en duda. Esto puede pensarse tanto respecto a los negocios como a la educación”. Hacer filosofía es hacer política, en tanto la duda como actitud, el camino de la deconstrucción, socavan los cimientos del sentido común en la medida en que ponen de relieve el carácter contingente de la realidad. “Nuestro principal enemigo –dice Sztajnszrajber– es el sentido común, del que buscamos corrernos, cuestionarlo, y sobre todo marcarlo como una contingencia, como una posibilidad más. Es una lucha interna en el campo del saber, porque también el que se apropia del saber es el que puede ejercer de mejor modo el poder”. El pensamiento político tiene base filosófica en conceptos como Nación, Estado, Democracia, que parecen más propios de su ámbito. En la Argentina, esa relación estrecha se ha dado desde Juan Bautista Alberdi con sus Bases y Puntos de Partida para la Organización de la República y Domingo Sarmiento con su Facundo. Civilización o Barbarie, hasta Cristina Fernández de Kirchner reconociéndose como “hegeliana” en la apertura del Congreso Mundial de Filosofía de San Juan en 2007, en el que fue su primer discurso como candidata presidencial. “La filosofía”, describió en aquella ocasión CFK, “es la época articulada en pensamiento”. Sin embargo, suele marcarse como un traspaso disciplinario cuando un filósofo deja la actividad teórica para “meter los pies en el barro” de la política. Los ejemplos más actuales son los de Ricardo Forster, a cargo de la Secretaría de Pensamiento Nacional; Samuel Cabanchik, que fue senador; o la ex diputada de la ciudad Diana Maffia, directora del Observatorio de Género en la Justicia. José Pablo Feinmann, cuyo programa Filosofía aquí y ahora en Encuentro fue clave para el éxito de Mentira la verdad, solía ser visto como el filósofo de cabecera del matrimonio Kirchner, y tenía una relación estrecha con Néstor, tal como lo cuenta en su libro El Flaco (Planeta, 2011). Como lo hacía Feinmann en Página/12, otros filósofos abordan la política desde un ámbito periodístico: Dante Palma en 6,7,8, Santiago Kovadloff con sus columnas en La Nación. Y están quienes dan un paso más: el propio Tomás Abraham, columnista de Perfil, fue asesor de Hermes Binner. Y Alejandro Rozitchner lo es actualmente en PRO, la fuerza política liderada por Mauricio Macri. “El PRO es un proyecto político nuevo: nuevo por joven y nuevo por distinto”, dice Rozitchner a Newsweek. “Y en la creación de una opción política de este tipo hay cientos de temas que requieren ser abordados sin seguir las pautas de la tradición, aventurándose a ir al encuentro 62

uno entre otros valores de las cosas. de una realidad distinta, tratando de entenderla En definitiva, se trata de un diálogo consy de incidir en ella. El enfoque filosófico, que no tante y renovado entre filósofos que lleva 2.500 es más que el intento de captar y crear formas años. “Pensar es decir, ya que la filosofía no de sentido, se mezcla con otras disciplinas en un nace con el silencio y el misterio de los grandes gran equipo en donde hace su aporte de libertad, sabios, sino con la palabra dialógica del escritor frescura e inteligencia. Es una de las piezas que exotérico y público del ateniense Platón”, señaló arman el pensamiento del proyecto, un modo de semanas atrás Abraham en una conferencia buscar y pensar que expresa una actitud muy en la Universidad de San Juan. Licenciado y necesaria en el momento político que pasamos”. magíster en Filosofía por las universidades de Rozitchner advierte un terreno fértil para Sorbonne y Vincennes, en Francia, donde fue el desarrollo de su pensamiento filosófico en la alumno de Foucault, y diferencia entre una “poprofesor titular de la lítica de lucha” y una “poUBA, Abraham acaba de lítica de desarrollo”. En la publicar Shakespeare, el primera, apunta, se busca antifilósofo (Sudamericael poder por el poder misna), en el que busca en el mo, para eternizarse en teatro del bardo de Avon una puja sin solución. Y en un nuevo camino alternala cual el Estado controla tivo, el de la antifilosofía. y limita. “En la política de “La filosofía no se aplica. desarrollo, en cambio, Sirve para pensar”, dice se busca el crecimiento, Abraham. favorecer los proyectos Para Rozitchner, “la fide los ciudadanos y el losofía aporta su utilidad Estado ayuda y estimula en la medida en que es a una sociedad que necapaz de ir al encuentro cesita aún muchas cosas de las cosas, acepta trabásicas”, enfatiza. Es tar temas concretos y se ahí donde se siente más mete en todo dando vuelcómodo y estimulado: “A tas a los planteos como veces, ideas sencillas y si quisiera ver qué hay claras, creadas ‘filosódebajo”. Él habla de la ficamente’, ayudan a “EN EL PSICOANÁLISIS, SE “Filosofía del entusiasproducir orientación y mo”, rechaza la idea fuerza”. BUSCA MOSTRAR QUE LA de que el depresivo ARMONÍA ES ILUSORIA, es más sensible que Sztajnszrajber es un “adicto” a Twitter y un PORQUE TODO ES ILUSORIO”. el contento y aboga por desdramatizar la cinéfilo –también concrisis, enfrentarla sin dujo por Encuentro el angustia. ciclo El amor al cine– que confiesa “llorar mucho” ¿La filosofía como terapia? “El psicoanálisis con las películas de amor. De adolescente tenía como forma de la psicología es muy filosófico, y dos vocaciones: el teatro y la escritura. “Cuando ayuda mucho”, dice Sztajnszrajber. “Es terapéume empecé a dedicar a la filosofía parecía que tico en la medida en que uno se salga del ideal, todo aquello no tenía nada que ver –dice–, de la terapia como un conjunto de respuestas pero siempre hice filosofía escribiendo y siemtranquilizadoras. Acá no se está buscando una pre como docente fui muy payaso, muy actor. farmacología del sentido. Al revés: en la apertura Hoy que puedo desplegar eso en todo lo que lo que se hace es desmembrar lo que viene funhago, me veo realizado”. Para él, la filosofía está cionando armónico, mostrando que esa armonía más cercana del arte que de la ciencia. La define es ilusoria, pero porque todo es ilusorio”. directamente como “un género literario”. Y si la más difícil de responder para la filosoSztajnszrajber cita a Nietzsche en La gaya fía ha sido la pregunta por el ser, aquello de “¿por ciencia: “Él lo dice genial: ‘Descubrí que todo era qué hay cuando pudo no haber habido?”, aquel un sueño, ahora no me queda otra que seguir interrogante que formuló Gottfried Leibniz en el soñando’. Es muy interesante ese lugar en que siglo XVII transcurre nuestra existencia. ¿Dónde estoy pay retomó Martin Heidegger en el XX, existe otra rado? ¿En el sueño o afuera del sueño? En los dos pregunta con la que convive en forma más munlados. Si uno traslada esa categoría para pensar dana y cotidiana: ¿para qué sirve la filosofía? el amor, la felicidad, la ética, todo empieza a Sztajnszrajber tituló así su libro, y en 330 págitener otro color”. nas hace un recorrido en el que, incluso, plantea un elogio de la inutilidad. Lo útil no es más que

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PIENSO, LUEGO DEFINO DE PITÁGORAS A MARX Y HEIDEGGER, DISTINTAS MIRADAS SOBRE LA FILOSOFÍA.

San Angustín

Pitágoras de Samos (582-500 a.C.):

(354-430) “La filosofía es un afán de Dios”.

“La filosofía es un afán de saber libre y desinteresado”.

Platón (427-347 a. C.): “La filosofía es la ciencia de la razón de las cosas”.

F. Hegel (1770-1831) “El fin de la filosofía consiste en comprender lo que es. Porque lo que es, es la razón. Por lo que respecta al individuo, cada cual es, sin más, un hijo de su tiempo. Así también la filosofía, que comprende el pensamiento de su tiempo”.

F. Nietzsche

I. Kant (1724-1804) “La filosofía es la ciencia de los principios y las leyes según las cuales se desenvuelve el conocimiento”.

(1844-1900)

(1588-1670)

“La filosofía se concibe como la forma más general de la historia, como tentativa de describir de alguna manera el devenir y sintetizarlo en signos”.

“La filosofía es el conocimiento de las cosas por sus causas y fundamentos y la utilización de este conocimiento a beneficio del hombre”.

M. Heidegger

Bertrand Russell

(1889-1976)

(1872-1970)

“La respuesta a la pregunta: ¿qué es esto, la filosofía? consiste en que nosotros correspondamos a aquello hacia lo cual la filosofía está en camino. Y esto es: el ser del ente”.

Thomas Hobbes

Karl Marx (1818-1883) “La filosofía es la quintaesencia espiritual de su tiempo”.

“La filosofía consiste en descubrir problemas nuevos y dar respuestas nuevas a los problemas antiguos. Yo la definiría como un intento extraordinariamente ingenioso para pensar”.

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Hernán Cattáneo W

Texto: GUSTAVO MÉNDEZ / Fotos: DIEGO SPIVACOW

HEY MR. DJ Es el único DJ argentino que traspasó todo tipo de fronteras en la música electrónica, giró alrededor del mundo con Paul Oakenfold, vivió en Londres y Barcelona, y trabaja en la misma agencia que David Guetta. A los 49, recuerda sus inicios, habla de su rol de padre, y el motivo por el que decidió radicarse otra vez en Buenos Aires.

Eso es ser un DJ: compartir la música que chiquito me encantaba la música. Tengo e toma 200 aviones al año, lleva te gusta con los demás. A los 14 empecé dos hermanas mayores y ellas tenían el incontables millas acumuladas, a tocar, eran tiempos en que había menos control del equipo de audio, y en vez de esequivalentes a dar cinco vueltas al discotecas que ahora. Era menor de edad y cuchar música para chicos escuchaba Pink mundo, no necesita visa para ingresar a eran muy usuales las fiestas en las que toFloyd o electrónica de la pionera, como Estados Unidos porque tiene la nacionalicaban los popes de ese tiempo: Alejandro Giorgio Moroder o Kraftwerk. dad italiana, y los clubes y festivales más Pont Lezica y Rafael Sarmiento, y siempre —¿Y tus primeros momentos delante de importantes de música electrónica del me gustaba escucharlos. En vez de ir a bailas bandejas? planeta (Creamfields de Ibiza, Burning Man lar con mis amigos me quede Nevada, The Gallery de daba mirándolos. Era lo que Londres, entre otros) lo conyo humildemente hacía en mi tratan para tenerlo dentro casa. Iba a las fiestas del Club del line up estelar. “Acabo de Italiano de Caballito, hasta llegar de Australia y en que me postulé para ser uno 48 horas me voy a Dubái. de los DJ, y quedé. Me empeEstoy acostumbrado a zó a ir súper bien, tocaba en andar de acá para allá. Esa un salón para mil personas. es la vida del DJ”. Hernán Era un inconsciente, no tenía Cattáneo lo dice sin una idea de los conceptos básicos mueca de queja, por más de lo que es esto. A los 15, le que de jueves a domingos dije a mi viejo que no quería no vea a sus tres hijas, de 2, ir más al colegio, que iba a 4 y 7 años, ni a su esposa, ser DJ. Y mi viejo me dijo: “Yo Jackie Keen (ex modelo). te compro los equipos de DJ “Soy un afortunado. Tengo profesionales si terminás el talento pero la verdad es colegio”. Lo entendió, terminé que tuve mucha suerte”, el colegio y cumplió. afirma el DJ, nacido y criado "Arranqué sin saber, desde muy chiquito me encantaba en Caballito. Cattáneo es el la música. En vez de escuchar música para chicos, me Un tiempo más tarde, la disco único discjockey argentino Cinema y los nueve veranos que traspasó todo tipo de inclinaba por Pink Floyd o electrónica de la pionera, consecutivos en Sabash fronteras artísticas, y su como Giorgio Moroder o Kraftwerk". de Villa Gesell fueron los música se escucha en los primeros pequeños pasos cinco continentes. Se codea de Cattáneo para comenzar su camino a la —A los 12 años —sin conocer la palabra y es respetado por los DJs más populares gloria. “Tocaba todas las noches para “discjockey”— invitaba a mis amigos comdel planeta, como David Guetta, y es con1.500 personas. Empezaba en Navidad y pañeros del colegio San Cirano. Venían a siderado como el “Messi o Maradona” del terminaba en Semana Santa –recuerda–. casa y quería ver si les pasaba lo mismo género house. Ahí realmente empecé a conocer el oficio”. que a mí cuando escuchaba un disco. Si se —¿Recordás la fecha en que arrancaste Fue residente en Pacha en 1993, elegido les ponía la piel de gallina como a mí o no. como DJ? ¿Hay un día específico? por el propio Pont Lezica –quien era el Ponía un disco, luego otro, después otro. —No. Arranqué sin saber, desde muy

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"Todavía no hay DJs que se hayan retirado. Muchos siguen vigentes. Las giras son muy fuertes, y uno tiene que estar casi todos los fines de semana del año afuera. Probablemente en la medida en que uno va creciendo no esté interesado en volar tanto". director de cabina–, uno de los boliches que comenzaron a recibir a los mejores DJs internacionales. Era la época del “one dollar = un peso” y la explosión de la electrónica. —¿Cuándo fue tu primer viaje al exterior como DJ? —En el ‘98 tocaba en una disco que se llamaba La Morocha. Un día vino un chico con acento francés y me dijo: “Trabajo en Francia, en una discoteca de París, y te voy a llevar a tocar ahí”. En esa época, ningún DJ argentino había salido a trabajar al extranjero. Entonces le dije: “Tomá mi teléfono” pensando más que nada en que este pibe me dejara trabajar tranquilo. Estaba seguro que no lo iba a ver nunca más. Increíblemente a los tres meses me llamó, y fui a tocar allí. Tenía 30 años, y fue una experiencia que me enloqueció. Yo trabajaba bien acá, estaba en Punta del Este los veranos, ya tenía cierto nombre dentro del circuito de DJs de Buenos Aires. Pero ir a tocar afuera te da un empujón adentro tuyo de decir: “Guau, debo ser bueno en esto”. Eso no era lo habitual para un DJ local. La carrera de un DJ argentino era

pasar música hasta los 30 ó 35 y después te dedicabas a otra cosa. —¿De quién aprendiste? —De todos los DJs famosos del mundo que pasaron por Pacha. Lo que me cambió la carrera fue que en el ‘99 vino Paul Oakenfold a tocar a la Argentina y yo era el warm up

"Cuando empecé no era el único DJ de house en Argentina, éramos muchos, y no era el mejor de todos. Sin embargo fui el único que llego hasta acá. Bien lejos. Conozco a un montón de gente que tiene talento y no llega a ningún lado". (quien abre la disco o evento) de esa noche. Me escuchó y le gustó. Él estaba por empezar una gira mundial y me invitó a que fuese su especie de telonero. En ese momento él era como el David Guetta de ahora: el mejor DJ del mundo. —A partir de ahí no paraste… —No. Hice la gira con él, que fue un sueño

porque recorrimos los cinco continentes. Con Paul fuimos los primeros DJs en tocar en Red Rocks Amphitheatre (Denver) y en el Hollywood Bowl (Los Ángeles). Me llevó un mes darme cuenta de lo que había vivido. Incluso tengo una anécdota graciosa con Paul: su sueño era ser el primer DJ en tocar en el Hollywood Bowl, pero como yo era el telonero siempre lo cargo con que le gané [risas]. La agencia que manejaba la carrera de Oakenfold le propuso a Cattáneo mucho trabajo, pero para cumplirlo debía mudarse a Londres por una cuestión de logística. “Les dije a mis amigos: ‘Me voy seis meses a Londres y vuelvo’. Nunca más volví hasta hace seis meses, que regresé a Buenos Aires con mi familia”. Cattáneo vivió seis años en Londres y luego otros ocho en Barcelona. A los 49 años, ya con una trayectoria internacional asentada, con un prestigio superlativo y tranquilidad económica, Hernán decidió regresar a Argentina por sus hijas. “Queríamos que crecieran acá, estar rodeado de familia es fundamental, que

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@ PERSONAJES volar tanto. La demanda nunca bajó, sino que laborables y solo disfrutan de ellos los fines tengan identidad argentina. Allá no la iban de semana. He tenido la suerte de realizarme creció. a tener: los primos, tíos, abuelos están acá, —¿Qué virtudes debe tener un DJ para estar como persona y como profesional. Eso te da dice el DJ, que hace su programa “Resident” entre los mejores 10 del mundo? un montón de ventajas, te permite pararte por Radio Delta, propiedad de su manager —Lo más importante es la personalidad frente a la vida de una manera mucho más Martín Gontad. musical. Después lo que tenés que lograr es relajada, y eso te ayuda a ser mejor padre. —Tenés una vida itinerante como los ar“el gol”, encontrar el lugar y que a la mayor Seguramente me encuentro en una situación tistas de un circo. ¿Cómo llevaste el rol de cantidad de gente posible le guste tu música. más cómoda quizá que una persona que se discjockey, esposo y padre? ¿Te da culpa Yo soy un DJ de autor, que es una cosa muy levanta de lunes a viernes a las 5 ó 6 de la cuando te vas de tu casa? diferente a ser un DJ de casamiento que tiemañana. —Los primeros años no tenía novia, después ne que complacer a la conocí a Jackie y gente que está ahí. En nos casamos. Los Creamfields pongo la primeros dos años música que me gusta, venía conmigo, fue y viene la gente a la una especie de luna —¿Qué te parece el fenómeno estilo o compartís la misma tribu, estás que le gusta lo que de miel larguísima y Guetta? en contacto permanente: en mi caso, hago. No se logra en buenísima, tuvimos —David Guetta fusionó la música más yo estoy mucho con Sasha (Gales), un día. Con talenla suerte de conocer to solo no alcanza, lugares increíbles comercial de la electrónica con el pop. Digweed (Inglaterra), Nick Warren necesitás un toque y que encima nos Y eso obviamente podía funcionar (Inglaterra), que son con quienes más de suerte. Cuando trataran como reyes. bien. Antes hubo otros que habían trabajo. Con esa gente intercambiás empecé no era el Las Pirámides de hecho remixes, pero no era lo mismo. música, si estás en un backstage de único DJ de house en Egipto, la Muralla Él se juntó con los artistas pop como un festival. Argentina, éramos China, Machu Picchu. Rihanna, y pensó en cómo hacerlo de —Desde Paris Hilton a Daniela muchos, y no era el Hemos ido a casi mejor de todos. Sin todos los países la mejor manera. Yo conozco a Guetta, Cardone, ¿hoy cualquiera puede embargo fui el único interesantes de trabajamos en la misma agencia, y ser DJ? que llego hasta acá. este planeta. Ya en a él siempre le gustó la música más —No escuché a ninguno de ellos, pero Bien lejos. Conozco a 2007, cuando nació popular. Le interesaba llenar un a la larga… Hay un montón de gente un montón de gente nuestra primera hija, Madison Square Garden. Y lo logró. que agarra un iPhone y dice que es que tiene talento y no Jackie empezó a llega a ningún lado. quedarse en nuestra Música cantada, comercial, alegre, fotógrafa. Una cosa es ser DJ y otra —A nivel planetario casa de Barcelona, género EDM, muy distinto a lo que me cosa es ser un gran DJ. Hoy poner sos el DJ argentino y yo comencé a gusta a mí. 40 discos, con los programas y más exitoso de la hiscambiar la logística —Si se juntan Charly (García) y tecnología que hay, no es la gran cosa. toria. ¿Qué te pasa entre familia y trabaFito (Páez) en una cena, detrás Los que están en Creamfields no cuando te llaman el jo. Y tuve mucha de escena o post-festival, quizá empezaron ayer. El valor de trascender “Messi o Maradona suerte con el timing. de la electrónica”? Los cinco primeros surge una zapada. ¿Qué sucede es otra cosa. La tecnología hoy en —Lo tomo como una años de mi carrera con los DJ en ese caso? día hace que sea más fácil mezclar, exageración de la internacional no —Si sos del mismo estilo te podés otra cosa era hacerlo con vinilo como gente. Tengo muy tenía familia e hijos, juntar en las bandejas e improvisar en otra época, como empezamos la claro quién soy, cómo era discjockey twenalgo, por lo general son charlas, no mayoría de quienes estamos hoy en el lo hago, y la populatyfour/seven porque ridad que logré. Es el en ese momento lo salís a hacer música. Si tenés el mismo circuito. Ahora es más simple. sentido común. Messi necesitaba. Cuando y Maradona son de empecé a formar otro planeta. No me considero ni Messi ni —A los 49, ¿un DJ piensa en retirarse o se mi familia tenía suficiente hándicap como Maradona. Solo un tipo que ama lo que hace puede vivir siendo un Rolling Stone de la DJ para poder decidir. Ya era dueño de mi y tuvo suerte. electrónica? carrera. —Todavía no hay DJs que se hayan retirado. —¿Fuiste y sos un padre presente? Hay muchos mayores que yo que siguen —Sí, lo soy. Todos los días llevo y busco a vigentes. Sí, uno puede manejar sus tiempos. mis hijas al colegio, les cambio los pañales Las giras son muy fuertes, y uno tiene que a las más chiquitas, y en vez de tenerme los estar casi todos los fines de semana del fines de semana me disfrutan más tiempo año afuera. Probablemente en la medida en los días de semana. Quizás otros padres que uno va creciendo no esté interesado en no ven mucho a sus hijos durante los días

De David Guetta a Daniela Cardone

TIPS

Hernán Cattáneo formará parte del line-up de Creamfields, el sábado 8 de noviembre, en el Autódromo de Buenos Aires.

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@ CINE

W Texto: Juan Martín Grazide

Viaje del alma

“Planta madre”, la segunda película de Gianfranco Quattrini, retrata la vida de un ex rockero que se interna en la selva amazónica para encontrar la paz perdida luego de un pasado tortuoso. Un encuentro psicodélico de rock setentista y cumbia peruana.

uenos Aires, década del setenta, efervescencia rockera como de la Amazonía peruana. Y sobre todo las escenas que se rodaron novedad de una sociedad muy pacata y represiva. En el meen Loreto, en plena selva –donde la voluntad del hombre es igual a dio, dos hermanos llaman la atención de las discográficas: nada–. Curiosamente o no, en este lugar amazónico, el genial director son la cabeza de un grupo que plantea un sonido revolucioalemán Werner Herzog filmó la monumental “Fitzcarraldo”, estrenada nario y nuevo, Los Hermanos Santoro. Sus hits pegan de inmediato. La en 1982. “El rodaje en la selva fue muy difícil, un desafío muy grande”, fama llega, pero se avecinan nubes negras. cuenta el director. “Tuvimos la suerte de conseguir el apoyo del goPerú, en la actualidad. Uno de los hermanos –ya mayor– encara un bierno regional de Loreto –que es una provincia de Iquitos–, que viaje de la Argentina hasta la Amazonía peruana, un poco para estar nos aportó la logística necesaria. Éramos cuarenta personas que nos presente en una serie de recitales en que se rendirá homenaje a ese teníamos que subir a una embarcación todos los días para hacer grupo –que ya dejó de tocar hace unas décadas, a raíz de la muerte dos horas de viaje. Hacía mucho calor, había mosquitos de todos los de uno de los hermanos–, y otro poco para curar las heridas que tamaños. Pero la selva fue muy generosa con nosotros: llovía cuando esa tragedia le causó por medio de la curación con parábamos de filmar, por ejemplo”. ayahuasca. El actor Robertino Granados, en el Uno de los hallazgos más imporDos tiempos que se entrelazan, presente y pasado, tantes de la película fue incorpocorazón de la Amazonía peruana. y un solo conductor: la vida que es una, antes y desrar a Agustín Rivas Vásquez, un pués, pero por sobre todo ahora. Esa es la apuesta curandero real. En la historia del de “Planta madre”, la segunda película del director film, es a él a quien el personaje Gianfranco Quattrini –nacido en Perú y residente en principal va a buscar, un poco para la Argentina–, una especie de road movie, el viaje completar uno de los deseos de que emprende un ex rockero –interpretado por un su hermano antes de morir, que sorprendente Robertino Granados– a la selva peruana, era realizar la toma de ayahuasdonde decide perderse y encontrar la cura que lo haga ca. “Cuando digo que la selva nos olvidar de la muerte de su hermano, de la cual se sienayudó a que la filmación fuera sin te algo responsable. tantas complicaciones, es porque “Planta madre” es una película atípica, tanto para la cisucedieron cosas maravillosas. nematografía local como para cualquier otra del munHay una anécdota simpática. El do. En primer lugar, por el riesgo artístico de meter curandero que actúa en la película cámaras, equipos de filmación y actores –que sumaron es real, vive allá y se dedica a eso, unas cuarenta almas– en el medio de Iquitos, capital no es un actor. Con él tenía que 72

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@ CINE coordinar los días para filmar las escenas en las que iba a participar. Me había dicho que no tenía tiempo y que podría participar nomás en tres días. Yo le pedí que fuera flexible, porque en la selva llueve en el momento menos esperado. Y me respondió que no me preocupara porque del clima se encargaba él. Y fue así. Los días en los que filmé con él fueron espectaculares. En la última toma de la selva, que es un plano general, aparecen unos delfines amazónicos al lado de un barquito que se va. No los habíamos visto durante todo el rodaje y aparecieron ahí, justo cuando estaba él”, dice. El lugar elegido por Quattrini no es azaroso: “Mi abuela nació en Iquitos. Fui allí por primera vez en 2004, y quedé subyugado. Me impactó del lugar la condición de espacio de frontera, muy atractivo en varios sentidos: es el límite de la civilización, el borde de la selva. Entonces era como realizar un viaje hacia los adentros de uno; un lugar con gente de todas partes del mundo, que son como náufragos, personas que esperan que la selva les cambie la vida, tener una experiencia trascendental. Encontré allí un caldo de cultivo muy atractivo para hacer una película que encerrara varias identidades. Es como pasa conmigo, que vengo de varios lugares”. La película, a veces, toma elementos del videoclip –cuando retrata los días rockeros de los setenta, partes en las que recibió asesoramiento del escritor y poeta Pipo Lernoud, uno de los protagonistas de la época–, del policial –sobre todo cuando se centra en una historia de tráfico de drogas, en la que el actor Rafael Ferro es central–, y del documental –en la parte en que el protagonista hace la toma de ayahuasca–. Uno de los aciertos principales de este film es que el viaje de ayahuasca se filmó sin ningún tipo de artificio ni melodrama barato. Al ser el curandero real, se respetó el ritual, y la sucesión de imágenes y cantos mántricos –apoyada por una interpretación medida y realista de Granados– generó una escena prolongada cargada de suma verdad. “Esta parte de la película –una de las más importantes– la hicimos toda durante una sola noche, duró como ocho horas. Yo decidí que el curandero debía hacerla como la realizaba en la realidad. Al actor no se le dio ayahuasca, pero sí una mezcla especial que preparó él. El hecho de que él estuviera ahí cantando los ícaros –cantos chamánicos del bosque– permitió que Robertino pudiera sentir algo similar a lo que sucede en una toma de ayahuasca real. Mi miedo era que la escena no quedara real, que terminara siendo una caricatura, y por eso quería trabajar con un curandero real”, explica el director. 74

“Planta madre” –que se filmó en 2012– recibió el apoyo del director Luis Puenzo. “Le comenté la idea de la película, que era llevar a un rockero a la selva, y que tenían que convivir el rock y la cumbia. Él me dijo que le interesaba producir el proyecto, que finalmente llevó adelante su hijo, Pepe. Luego Lucía Puenzo se incorporó para escribir el guión”, explica Quattrini. “Yo me formé como cineasta filmando videos musicales. Tenía muy cercano el perfil del rockero. La película es también un viaje el pasado: me interesaba contraponer la efervescencia de la juventud con un hombre al que la aplanadora le pasó por encima. Y el cruce de la psicodelia del primer rock local y la psicodelia natural del Amazonas, con sus moto-taxis, el ruido, el olor, la comida...”. Otro punto a favor es la elección de los protagonistas: Granados y Camila Perissé, en su vuelta a la actuación. “Los dos vivieron el rock, que también les pasó por encima. Se recuperaron del rock. Había una parte que era casi documental en la que los dos tenían que hacer de ellos. Los elegimos por casting. En un momento iba a ser Norman Briski, que se bajó porque no se animaba a ir a filmar a la selva. Robertino surgió por recomendación de Pipo Lernoud. Luis Puenzo lo conocía de la época del Di Tella. Fue una figura importante del teatro under de los ‘80, muy amigo de Luis Alberto Spinetta, performer de los primeros recitales de Los Redondos. Tenía el rock muy adentro”, indica. El trabajo de Granados es, salvando las distancias, tan extraño como el que Bill Murray despliega en “Perdidos en Tokio”: esa cara que no se inmuta con nada, ni siquiera con un conductor de televisión super freak que lo torea en vivo. Y Perissé sorprende con un personaje contenido, además de llevar sus años con la convicción de los que no necesitan cirugías estéticas. “Planta madre” es una película valiente, una experiencia sensorial y un canto para la sanación del alma –sin pontificar acerca de nada, sin evangelios ni bajadas de línea–. “Para nosotros es importante que la película pegue acá, en la Argentina. Es un film más para un público determinado que para los festivales. Los festivales buscan de Latinoamérica otra cosa. Esta es una propuesta que es muy difícil de clasificar, no calza en los formatos típicos. Se la presentó en el Bafici, y tuvo siempre una buena recepción. Es algo distinto, y la idea que sobrevuela en la película –que uno puede encontrar la sanación– es relevante e interesante”, destaca Quattrini.

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@ TENDENCIAS

¿Qué ves cuando me leés? En la era de la imagen, la portada de los libros es clave para seducir lectores. Las estrategias de diseño de las editoriales para sobrevivir en un mercado saturado.

W Gentileza 7 Días / Texto: Ayelén Bonino / Fotos: Gustavo Pascaner y Juan Vera

osar la mirada dos segundos sobre algunos de los 25.000 títulos que cada año se registran en la Argentina puede ser desconcertante. De estilo vintage, tipográficas, minimalistas, fotográficas o con ilustraciones, las tapas son la carta de presentación y la primera impresión de aquel libro del

que no sabemos nada. Para muchos son determinantes, para otros un mero detalle decorativo que no influye más que el contenido. Pero detrás de cada portada hay cientos de horas de trabajo creativo y un mercado que exige nuevas formas y colores para atraer lectores. En un mundo donde la imagen vale más que mil palabras, ¿es

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válido juzgar un libro por su portada? EVOLUCIÓN. Hace 50 años el proceso de la realización de las tapas de los libros estaba lejos de contar con los avances tecnológicos de la actualidad. Los bocetos originales se

asegura Eduardo Ruiz, ex director de arte de Emecé y realizador de tapas de editoriales como Planeta, Manantial, Heliasta, Suma, Sudamericana, Edhasa, El Ateneo y Aguilar. TENDENCIAS. Entre las figuras más influ-

“Hay editoriales que buscan que sus colecciones se reconozcan rápidamente hasta en sus lomos. Es la vida que el libro va a tener en la biblioteca” (Darío Katzev, de Estudio Trineo)

armaban de forma artesanal: las imágenes y las letras que los libros llevaban en sus portadas se recortaban, se dibujaban o se pedían en casas de composición de tipografía. Las tapas se realizaban a partir de ilustraciones que encontraban su influencia en movimientos artísticos de principios del sigo XX y hasta en la fotografía, que fue utilizada para ilustrar de forma masiva por los grabadores y letristas en los ’60. Hoy, la aparición de las computadoras derivó en la revolución tecnológica de la edición digital, con tiempos más cortos y un proceso controlado por el creador de cada trabajo. “Cuando comencé, hace 30 años, debíamos armar la tipografía y la imagen artesanalmente. Hoy trabajamos con bancos de imágenes, con fotografías propias o directamente elaborándolas tipográficamente. Los recursos actuales son infinitos y los diseñadores tenemos cada vez menos excusas si elaboramos un mal diseño”,

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el mismo: con los textos terminados o a medio terminar, el editor envía un resumen del libro al jefe de arte o a un estudio de diseñadores gráficos independientes que, con una idea básica de la trama, trabajarán para presentar al menos tres bosquejos de la futura portada, haciendo hincapié en la imagen central, los colores y la tipografía de título. Para Mario Blanco, jefe de Arte de la editorial Planeta, en la actualidad el rol de la tapa de un libro es muy importante porque es “el engranaje inicial” que va más allá de la publicidad que pueda generar una editorial sobre sus productos. “Una tapa tiene que comunicar, intrigar o generar una cierta inquietud como para que uno tome el libro de la librería. Además, debe ser amable a la vista porque su estética y el título son centrales. Cuando ves un libro te entra por la tapa, y mucha gente lo compra

yentes que los diseñadores actuales destacan sobresalen Daniel Gil, un diseñador español que iba al Rastro de Madrid a fotografiar objetos extraños que utilizaba en sus trabajos de Alianza Editorial; José Bonomi, cuyas tapas en la editorial El Séptimo Círculo estaban influidas por la estética constructivista de los años ’50; y los diseños de la editorial Knopf de Nueva York, con diseñadores como Chip Kidd y Louise Fili. A las exigencias actuales del mercado y a la demanda cada vez más elevada de captar consumidores, se suma un sinfín de estilos artísticos a la hora crear nuevas portadas. Según Claudia Solari, diseñadora free lance para editoriales como El Ateneo y Yenny, hoy “hay muchas tendencias y modas”. “De pronto vas a ver en las librerías que todas las tapas son iguales y hasta con la misma tipografía. Hoy, muchas novelas tienen la misma tipografía con mayúsculas y letras separadas. Hay una que se llama Félix que gusta mucho. Yo creo que no hay que abusar. Hay que salirse de la línea en la medida que se pueda. Una buena tapa tiene que comunicar lo que está dentro del libro, hacer publicidad del contenido. Después, está la creatividad. A veces uno cree que hizo una obra de arte y no le gusta a nadie”, afirma. En cambio, para Ruiz, “hoy reina un eclecticismo absoluto”. “No creo que se pueda hablar de un estilo de época. En líneas generales hay ciertos tratamientos para cada tipo de “Las editoriales pequeñas no pueden darse el gusto libros”, explica. de tener malas tapas, porque no tienen recursos El proceso es publicitarios” (Paula Rodríguez, del Estudio Trineo) más o menos

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De Vanguardia Entre las últimas tendencias mundiales se destacan los trabajos tridimensionales en los que se busca instalar el libro como objeto de exhibición. La idea: experimentar sobre la materialidad del objeto para aprovechar otros sentidos, como el tacto y el olfato. Muchos intentan hacer de una tapa de libro una experiencia ampliada.

por eso”, explica. Según Leonora Djament, editora de Eterna Cadencia, cuando se trata de ficción, las tapas se piensan como el lugar donde se traduce a otro lenguaje el texto que está en su interior. “Nosotros no buscamos tapas que sean un mero espejo del contenido, donde simplemente se repita, se copie o se explique la narración. Nos gustan aquellas donde algo del relato, de manera concentrada, pueda manifestarse. Puede ser cualquier aspecto: una atmósfera, un concepto, un objeto significativo. Nuestras tapas de ensayo, en cambio, son básicamente tipográficas, donde sólo se elige un color y una trama de fondo, y que tengan relación con la propuesta del ensayo”, analiza. A PRIMERA VISTA. A la mirada de las grandes editoriales se añade el estilo diferente de las pequeñas, con estéticas propias y bien definidas. “Hay más libertad para trabajar. Además, una editorial pequeña no puede darse el gusto de tener malas tapas, porque no tiene recursos publicitarios o acceso a promoción 78

“On Such a Full Sea”, el primer libro de la historia con una cubierta 3D, del que solo se imprimieron 200 ejemplares.

masiva. La portada es la cara visible y la que atrae a potenciales lectores. Por eso es tan importante que las editoriales pequeñas tomen conciencia de que no es algo menor. Es la primera mirada que vas a tener en tu campo de batalla, que es la librería”, asegura Paula Rodríguez, diseñadora gráfica, fundadora del estudio Trineo y docente de la cátedra Longinotti de Tipografía en la UBA. Para el diseñador gráfico Darío Katzev, no solo las tapas son determinantes en la estética de un libro. “Además, el lomo es el lugar donde reconocés el título, la marca y el sello. Es un momento muy breve pero muy fuerte, porque comprende el

Los libros del diseñador gráfico Stefan Sagmeister marcan tendencia en la innovación de colores, efectos visuales y texturas.

período más lar- “Hoy reina un eclecticismo absoluto. go de vida del No hay un estilo de época” (Eduardo libro. Se puede Ruis, diseñador Free Lance). ver lo que pasa a nivel biblioteca. Es un momento clave en tu biblioteca”, analiza. que se dirige a alguien que ya Ya sea para sorprender, lograr está captado o tiene información empatía con el lector o competir previa. Hay editoriales que busen las librerías donde hay una can que las características de enorme saturación visual, tratar sus colecciones se reconozcan de crear algo perdurable y merápidamente hasta en sus lomos. morable es, para los diseñadoEs la vida que el libro va a tener res, su mayor desafío.

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@ NOTA DE TAPA

a gente de este mundo puede dividirse, cual torta de cumpleaños, en dos: de un lado está la que Es, así, con mayúsculas; y del otro, una porción más considerable que incluye la vela, la frutilla y el merengue, la gente que se hace. Si años atrás, el mandamiento número uno dictaba que había que ser flacos para calificar como exitosos, que había que estar tonificados y bronceados para que el mundo nos tendiera su alfombra roja bajo los pies, ahora los tiempos han cambiado: lo que importa no es si uno tiene piel tostada como grano de café, si

desborda de dinero en la cuenta, si tiene tantas propiedades como quien gana al Estanciero, no importa tanto si la balanza lo juzga o no en su peso correcto. Nada de eso hoy en día tiene demasiado sentido. Lo que hoy importa es sonreír. Oh, sí. Sonreír hasta que duelan los músculos de la boca, que, para ponernos numéricos, le contamos que cada vez que usted ríe a carcajadas mueve 430 músculos, incluido el diafragma –enojarse solo demanda 23–. A nivel físico, la risa es una revolución interna: en lugar de movilizar seis litros de aire, los pulmones duplican la cifra cuando alguien ríe: 12 litros. Los

músculos lisos de las arterias se relajan, la presión se reduce. Se liberan endorfinas y usted sabe lo bien que se siente cuando las endorfinas corren, liberadas, en estampida por el cuerpo. Reír tres minutos a mandíbula batiente, dicen los expertos, equivale a 45 minutos de relax o 20 de ejercicio. ¿No lo cree? Si hasta existe, en tiempos donde ser feliz, como le dijimos, es el mandamiento number one, algo llamado risoterapia. Y un yoga de la risa, concebido por una mujer llamada Caty Escandell, profesora de esta disciplina tan particular. Una mujer que se propuso revertir la tendencia de

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DIVIDIDOS

POR LA FELICIDAD W Texto: E

STEBAN REY

Lo que importa hoy es sonreír. Pero, ¿uno es verdaderamente feliz o se hace? ¿Se sonríe para la foto o también cuando la cámara enfoca para otro lado? Claves para que la felicidad sea más que una pose, un esforzado movimiento muscular para liberar endorfinas o una imagen para subir a Facebook.

la pérdida del reír en la gente adulta. Tiene data que la avala: los niños ríen hasta 450 veces al día. Un adulto, menos de 20. “La Risoterapia es una técnica que ayuda a activar la capacidad de cada persona para que respire, actúe y piense más positivamente”, dice Escandell, quien además sostiene que reír fortalece el sistema inmunológico. “Esto ayuda a mejorar el estado de animo, ser más optimista en la vida y poder cambiar el color de ver los problemas”. A decir verdad, los sondeos indican que el dinero no hace la felicidad. En su lugar, es la felicidad la que atrae el dinero. Eso tiene sentido: las personas alegres acercan más

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oportunidades de negocios, dicen los que saben, que aquellos apesadumbrados. Al fin de cuentas, ¿quién va a querer asociarse con un protestón que todo lo ve negro? Pero la pregunta que queremos hacerte aquí e hicimos a un puñado de expertos de toda clase e índole para esta nota es: con una mano en el corazón, ¿sos verdaderamente feliz, o te hacés? ¿Sonreís para la foto o también cuando la cámara enfoca para otro lado? Si la respuesta te pone incómodo, no vamos a hacerte sufrir más de la cuenta, y como premio a tu franqueza hemos sondeado propuestas de los especialistas para que, de una vez por todas, tu felicidad sea

más que una pose, un esforzado movimiento muscular para liberar endorfinas, o una imagen para subir a Facebook. Hablando de Facebook, un estudio acaba de demostrar, tras estudiar 1.700 perfiles de usuarios, que aquellos que subían la foto de perfil sonrientes recibían más invitaciones de amistad que los que ponían una con cara aplastada de cédula de identidad. Es por eso que uno ve tanta gente feliz en la Web o sigue con desconfianza la multiplicación de gente que, jura, es más feliz haciendo ejercicios de respiración, comiendo crudo o ensaladitas, personas que juran tener una dicha radiante gracias a que practican un yoga

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@ NOTA DE TAPA

El ser humano no está preparado para la felicidad, esta es anti-fisiológica. Ser felices nos dejaría quietos, satisfechos y sonriendo como tontos. El que alguna vez estuvo enamorado, tuvo hijos y trabajo sabe que pueden ser situaciones fantásticas pero que nunca son perfectas, y siempre incluyen dolores de cabeza.

que usted no consigue pronunciar y menos aún recordar. Todo eso, decíamos, le despierta su más profunda sospecha e indignación. Quédese tranquilo. No está solo. Ricardo Coler, médico y periodista argentino, se infló de tanta sonrisa social y escribió un manifiesto furibundo. Lo llamó “Felicidad obligatoria”. Con ustedes, unas líneas de Coler despotricando en exclusiva para Cielos Argentinos: “La idea de felicidad es una idea persecutoria. Los que nos hacen creer que la felicidad es un estado posible y deseable merecen condena pública”, dice Coler, como verá, moviendo los 23 músculos que reflejan su notorio enojo. “El ser humano no está preparado para la felicidad, esta es anti-fisiológica. Ser feliz nos dejaría quietos, satisfechos y sonriendo como tontos. Estamos convencidos de que si ganamos mucho dinero, nos volvemos famosos o logramos una pareja ideal, viviremos felices. Pero el que alguna vez estuvo enamorado, tuvo hijos y trabajo sabe que pueden ser situaciones

fantásticas pero que nunca son perfectas, y siempre incluyen dolores de cabeza. Por eso digo que es una idea persecutoria. Hacernos creer que existe la felicidad absoluta nos hace sentir que nos estamos perdiendo el paraíso por inútiles. Hay que evitar la felicidad”. Pero, aún así, nos preguntamos, ¿no vale la pena hacer el esfuerzo para aprender a ser felices? Coler niega con la cabeza. Se podría decir que su postura antifelicidad hasta, por poco, lo pone feliz. “Es gracioso pensar que la felicidad es algo que se puede aprender como las matemáticas o la geografía, pensar que cuando uno sabe más de felicidad puede ser más feliz. No es cierto. Saber sobre la felicidad es como ser erudito en unicornios. Seguir una receta para ser feliz es la mejor forma de cerrar los ojos y nunca enterarse de nada. Por supuesto que se puede estar más o menos contentos. Pero si los científicos, artistas, constructores y políticos que hicieron historia

hubieran dicho: ‘No quiero trabajar tanto, prefiero quedarme en casa tranquilo y ser feliz’, nunca hubiera pasado nada”. Uf, bravo el hombre. Pero Coler es un signo urgente de los tiempos, el anticuerpo que todos deberíamos inocularnos en vena: con tanta risa pixelada, es necesario que venga alguien y nos despierte de una bofetada. Nos lo tenemos merecido. Por ser felices a punta de pistola. Luis Diego Fernández es autor de “Los nuevos rebeldes”, y un pensador que dicta talleres donde combina filosofía con placeres mundanales como el vino y el cigarro. Pocos intelectuales como Fernández indagaron tanto en la Argentina sobre cómo articular el pensar y disfrutar en partes iguales. “La mostración vía redes sociales de que se es feliz es más algo neurótico y resultado de la vanidad. Veo muecas o caricaturas de felicidad. Si sos feliz no necesitás ponerte un cartel de neón todo el tiempo; al revés, estás más relajado”.

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La felicidad es un logro y requiere de cierto esfuerzo, búsqueda, cometer errores. Todo eso forma parte de una felicidad bien entendida. La felicidad es algo hermoso pero no viene en comprimidos, ni es una droga, ni una botella de vino, ni un libro de neurociencia, autoayuda o meditación.

¿Por qué tantos libros sobre la felicidad y tan poca gente feliz?, se pregunta a Fernández. “Porque se busca la receta y no la hay. Por la misma razón hay tantas personas infelices. Porque la felicidad es un logro y requiere de cierto esfuerzo, búsqueda, cometer errores. Todo eso forma parte de una felicidad bien entendida. La felicidad es algo hermoso pero no viene en comprimidos, ni es una droga, ni una botella de vino, ni un libro de neurociencia, autoayuda o meditación. La felicidad es un efecto, es el viaje. Pasa por cierta serenidad, habilidad para improvisar, para enfrentar los contratiempos, soportar las pérdidas de personas amadas, comprender la transitoriedad, el paso del tiempo y desarrollar la potencia de nuestros deseos: profesionales, afectivos, sexuales, etcétera. Se me ocurre que una linda metáfora de la felicidad es el jazz, música que me encanta, que tiene esa libertad improvisada pero requiere disciplina, talento y trabajo. Parece que fluye de modo natural pero atrás

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hay mucho laburo”. A Daniela Furst se le dio por escribir un libro de nombre enigmático “El poder del poder. Cómo capitalizar cada vez mejor nuestros recursos internos”. En sus páginas ella, psicóloga, columnista mediática, con experiencia en terapias familiares, busca explicar, entre otras cosas, el poder oculto en la actitud, la historia familiar y los deseos. Y, claro, trata, por lo bajo, de hacer a la gente más feliz. Es cierto: a la autora, que trabajó incluso con familiares de adictos en CENAREO, también la imposición de estar siempre bien la incomoda. “De alguna manera esa imposición de ser felices se asocia a modelos que más que estar sostenidos en el esfuerzo o la sabiduría están anclados en el éxito. Y el éxito es efímero”, suma Furst. “Por otra parte, si no existiese la tristeza no podríamos saber qué es la felicidad. Y la tristeza también es necesaria: ¿cómo haríamos, si no, para atravesar y elaborar un duelo?”. Furst sostiene que la palabra tiene un rol vital en

sostener una felicidad auténtica que resista los flashes y las selfies. “Una palabra puede cambiar nuestro estado de ánimo en un instante. Es por eso que darnos la posibilidad de poner en palabras lo que pensamos y sentimos abre muchas veces la puerta del estar bien”, explica. “Así como cuando nos animamos a decir que no sin temor a que el otro se enoje nos produce un gran alivio. La ausencia de tensión también podemos verla como una forma de pensar los momentos de felicidad. Cuando salimos del sentimiento de culpa y conectamos con las responsabilidades, sabiéndonos en gran parte generadores de nuestra realidad. La palabra genera realidades”. Para ser felices, y no solo para las fotos, primero hay que sanar la tristeza. Stella Maris Maruso, tanatóloga, asistió a más de 20.000 pacientes con cáncer. Parece extraño, pero allí conoció la fuente de la cual fluye el sentido de la vida. Otros muchos la convocan para sanar enfermedades más sutiles, del

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@ NOTA DE TAPA

Cuando te quieren imponer la felicidad • De cualquier libro en la sección de autoayuda que incluya las palabras “cómo” y “felicidad”, no hay dudas: para el autor, ser feliz será un mandamiento. Y querrá imponerte su fórmula para sentirse pleno al precio que sea.

• Si el gurú de turno te imparte enseñanzas donde, en lugar de tomar en cuenta tus sentimientos, los reemplaza por visualizaciones ideales y música relajante, es una forma de inocularte felicidad en tus pensamientos. No dura mucho.

• Si se trata de repetir mantras donde se repitan latiguillos como “Yo puedo” y “Yo soy amor” o afirmaciones de ese estilo, las chances de que te traten como un robot que solo hay que programar para que sea feliz son del 99,9%.

• Si te dicen que los problemas están en tu imaginación. Si te dicen que la vida es una fiesta y que pasa que estás desaprovechándola. No caigas en la trampa: hay alguien detrás que quiere venderte la felicidad como quien vende un vino espumante.

Es gracioso pensar que la felicidad es algo que se puede aprender como las matemáticas o la geografía, pensar que cuando uno sabe más de felicidad puede ser más feliz. alma. Maruso acaba de volver a lanzar una versión corregida y aumentada de “El laboratorio del alma. Historias para sanar que merecen ser contadas”, donde da cuenta de cómo incluso del dolor y la enfermedad se puede rescatar la dicha, la bendición y poner las cosas en su lugar. “La humanidad sufre del ‘síndrome de déficit de deleite’. Buscamos sensaciones rápidas, inmediatas, corremos detrás de los deseos generados por un consumismo feroz. Esto nos conduce a niveles de ansiedad que el cuerpo paga caro. No somos conscientes de que el exceso de estímulos anestesia nuestra sensibilidad. Correr detrás de lo que no tenemos se acerca más a un trastorno que a la felicidad. La plenitud se experimenta desde un estado del ser y no del tener”, advierte Maruso, bautizada como “terapeuta de la esperanza”. “Tras tantos años acompañando a personas en crisis, puedo asegurar que una de las llaves para experimentar la felicidad es encontrar un propósito vital, un ‘para qué’. Esto implica salir del propio ombligo, expandir el foco de lo que nos importa y poder mirar más allá de uno mismo, de nuestro ‘pequeño mundo’. Está demostrado que el servicio es pura medicina para el alma, y además, es un

magnífico prolongador de vida”. Fíjese cómo son las cosas. Uno de los casos más emblemáticos de generar conciencia y detectar a falsos felices, uno de los documentos más conmovedores de la disparidad entre Facebook y vida misma, llegó de la mano de la Web. UPSOCL, una popular red social dedicada a difundir videos inspiradores –sí, la Red también puede ayudar a que te tomes un respiro y evalúes tu interior–, subió un corto inglés que lo dice todo: “Las vidas de los demás parecen ser mejores que la tuya, pero ¿lo son realmente?” –no dura más de dos minutos y lo vieron ya en YouTube más de un millón de usuarios–. El video narra el desbarranco de un hombre que pierde a su mujer, su trabajo, su voluntad de cuidar su cuerpo, pero recicla sus estados en la Red de tal modo que parecen una victoria. Perder el trabajo es “Por fin dejé este trabajo de m…”. Perder a su mujer es: “Estoy libre”. Salir con prostitutas es “Estoy en una relación abierta”. Pero al final, tras mucho caer por la pendiente, el hombre se confiesa en Facebook: “Mi vida es un desastre”, escribe; y acto seguido, sus amistades lo bloquean. El show de ser feliz debe continuar.

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@ ENTREVISTA

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CABLE A TIERRA W Texto: Juan Martín Grazide La cantante, actriz y bailarina Elena Roger bucea en su mundo interno en busca de nuevos sonidos. Luego de triunfar en Broadway en la piel de Eva Perón y de dar a luz a su primera hija, regresa al país con su nuevo disco, “Tiempo mariposa”, en el que incorpora canciones de nuevos compositores locales.

exterior o justo llegabas después de permaafuera, en Inglaterra y España–, la cantante a música es para Elena Roger su munnecer una temporada lejos de la Argentina. vuelve a echar raíces en la Argentina con do privado. Allí se refugia cuando neEsto último sucedió con “Tiempo mariposa”, un nuevo álbum, con el que tiene pensado cesita conectarse con sus raíces, con tu última producción… recorrer parte del país. Y en noviembre se su idioma, con sus ideas. No necesita de nin–Sí, siempre sucede eso. Luego de temporagún artificio, de ninguna dirección externa: su presentará en vivo en el teatro Ópera, en lo das de mucho trabajo y exigencanto surge de un modo despojado, cia, con los discos míos puedo con el privilegio de quien cuenta ponerme en mi propia frecuencia, con un instrumento tan natural bucear en lo que a mí me interesa como la voz. Un universo personal cantar y sobre todo decir lo que que no tiene nada que ver con el tengo ganas con las canciones. Es mundo del espectáculo donde brimi momento personal. Después de lla, y que se rinde a sus pies. tantos viajes, es como si emprenCantante, bailarina y actriz, Elena diera un camino hacia mi interior, Roger se encuentra en un momento en búsqueda de mis necesidades creativo. No solo en lo musical, con y deseos. Cada vez que saqué un la salida de su tercer disco, “Mundo disco tuve que de alguna forma mariposa”, en el que buscó hacer dejarlos de lado porque tenía suyas las composiciones de nuevos que viajar al exterior para hacer autores del cancionero popular teatro, propuestas que no quise argentino. También está en pleno rechazar porque fueron la piedra disfrute de su maternidad: fue mafundamental de mi carrera, como dre de su primera hija, Bahía, junto las obras en las que hice de Evita y a su pareja, el actor Mariano Torre. Édith Piaf. Ahora quiero defenY viene de una experiencia fuerte der el disco. Hay una propuesta en su ascendente carrera: volvió de irme a Manchester, que no se a ponerse en la piel de Eva Perón “Tiempo mariposa” es el tercer disco de canciones de cerró aún, pero que no sería un en el famoso musical de Tim Rice y año entero. Además, quedarme Andrew Lloyd Webber en Broadway Elena Roger. “Tenía el objetivo de no cantar músicas –en un personaje que le valió que ya hubieran sido grabadas millones de veces, o que solo con un proyecto un poco me frustra, porque a mí me gusta una nominación al premio Olivier hubieran sido famosas cantadas por otros cantantes o por hacer. Por eso, cuando estaba en como Mejor Actriz en la puesta sus mismos autores”, dice. Broadway también filmé la pelícuen Londres, hace siete años–, y en la “Wakolda”. el que compartió el escenario del –Tu primer disco, “En concierto, recorrienque será el reencuentro con un público fiel y Marquis Theather con Ricky Martin –en el do el rock” –de 2007–, fue antes de irte e que la reverencia en todos los proyectos que rol del Che– y Michael Cerveris –como Juan Inglaterra a hacer el musical de Eva Perón, emprende. Domingo Perón–. y con él rendiste un homenaje a los grandes –Al grabar tus discos anteriores estaDespués de un año en el que estuvo lejos de compositores del rock, como Charly García, bas por partir del país para trabajar en el la Argentina –ya había estado temporadas

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@ ENTREVISTA

tampoco. Fito Páez y Luis Alberto Spinetta; ¿esa era la allá del repertorio de la comedia musical. Por –Me parece que no hubo un gran progreso en eso me interesa ver lo que están haciendo música que te gustaba? ese aspecto, en el sentido de que no existe mis colegas. Aunque también está bueno no –Cuando era chica, me dejé influenciar por una versión femenina de lo que Charly García ver nada y simplemente vibrar y fluir, no pala música que escuchaba mi hermano, que representa para el rock nacional. Es algo muy recerse a ninguno. Igual, desde que nació mi me lleva 8 años, y que era principalmente cultural de este país el hecho de que haya hija tampoco es que estoy saliendo tanto, se el rock nacional: Vox Dei, Serú Girán, Sui Generis. Cuando entré en la adolescencia, me me hace más difícil. Pero cuando era más chi- pocas mujeres rockeras. Pero existen. –¿A qué músico del rock nacional admirás? ca tampoco salía mucho a ver rock en vivo. El gustaban mucho Fito Páez, Los Abuelos de –Charly García es el referente en todo único recital fuerte al que me acuerdo de hala Nada, Juan Carlos Baglietto, algunas cosas sentido. Las letras y su música son lo más. ber ido fue la reunión de Serú Girán en River, de Piero. A Spinetta no lo conocía tanto. Como cantante siempre me gustó Cuando creamos este disco, tratamos de obviar los temas En las comedias musicales siempre estoy haciendo Baglietto. También admiro mucho a Pedro Aznar. más populares, como “Rasguña de alguien, otros personajes. En los discos no –En tu segundo disco, “Vientos del las piedras”, por ejemplo. Se lo aparece ninguna máscara, no los entiendo como un sur” –de 2009–, hay una apertura a grabó en vivo, en un recital que hice antes de irme del país por producto. Está Elena abierta, mostrando su interior. ritmos más rioplatenses… –La idea de ese disco fue la posibiun año a Londres para hacer por lidad de poder adentrarme en los primera vez de Evita. Era como ritmos rioplatenses y hacer un link entre que era todo un acontecimiento. La música una especie de despedida. Había tenido un el Reino Unido y la Argentina. Tenía mucho de esta banda la tenía muy adentro mío. logro importante con el musical “Mina, Che que ver con lo que me estaba pasando en Cosa Sei” –un homenaje a la cantante italiana –O sea que nunca fuiste una rocker… ese momento, que venía de estar un año –Para nada. Nunca me gustó estar en lugares Mina Mazzini–, y por eso quería hacer un afuera del país. También transformamos los donde hubiera mucha gente junta. No era de espectáculo que contuviera canciones con ritmos de algunas canciones muy famosas una gran impronta nacional. Y lo más cercano ir mucho a los boliches ni a recitales masivos. de autores ingleses, como “Paint It Black”, de Sí era más teatrera, al igual que hoy. Los rea mí era el rock nacional. los Rolling Stones, en versión de chacarera; citales masivos, la gente parada y saltando, –¿Te gustaba ir a ver recitales, te gustaba el y “Every Breath You Take”, de The Police, en nunca me estimuló. Prefiero las cosas más mundo del rock? tango. “Jealous Guy”, de John Lennon, tiene calmas. Igual, mi primer contacto con el arte –Nunca fui de ir a ver bandas en vivo. Ahora un arreglo de bandoneón. El objetivo era tiene que ver con haber escuchado mucha me doy más ese permiso, sobre todo porque llevar ese cancionero a los aires del sur. Era música, de todos los estilos. estoy en una parte de mi carrera en la que un disco muy ecléctico. Mis discos salieron –El rock no dio mucho lugar a las mujeres, me interesa explotar mi rol de cantante, más

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@ ENTREVISTA –¿Qué te interesa de una canción: la melodía tal vez poco conocidos por el gran público, a en momentos muy precisos y específicos de o la letra? excepción de Lisandro Aristimuño, de quien mi vida, sobre todo porque implicaba viajar –Lo más importante es la letra, y luego grabaste dos canciones… y tener que vivir en otros lugares lejos de la la melodía se acomoda sola. A la hora de –Fue muy hermosa la búsqueda de las canArgentina. O con volver al país y tratar de ciones. Tenía el objetivo de no cantar músicas buscar canciones, la melodía entra después, explicar todas las vivencias que había tenido porque es lo que más se puede cambiar para que ya hubieran sido grabadas millones de que vivir en el exterior. Y en este momento, adaptarla a lo que vos querés cantar. Lo más veces, o que hubieran sido famosas cantacon el nuevo disco, se mezcla mi experiencia importante es que yo encuentre significado das por otros cantantes o por sus mismos en Broadway con el nacimiento de mi hija. a lo que quiere decir el tema y lo que quiero autores. Me decidí por grabar canciones de –¿Tus discos son el mundo privado donde cantautores nuevos. Así empezó la búsqueda. decir yo, de hallar la razón por la que quiero hacés y decís lo que sentís? cantar una canción. Y las canciones que encontré hablaban de las –En las comedias musicales siempre estoy –¿Cuál es tu cable a tierra? cosas que yo quería decir. De los autores elehaciendo de alguien, otros personajes. En los –Mi hija me trae mucho a la tierra. discos no aparece ninguna máscara, no los entiendo Mi hija me trae mucho a la tierra. Trato siempre de estar Trato siempre de estar conectada con las cosas buenas. Cuando escomo un producto. Está conectada con las cosas buenas. Cuando estoy enroscada toy enroscada con los problemas Elena abierta, mostrando con los problemas cotidianos, me digo a mí misma: “Pará”. cotidianos, me digo a mí misma: su interior. El nuevo disco es una experiencia muy Árbol, pasto, cielo celeste, un vaso de agua: voy a lo simple. “Pará”. Árbol, pasto, cielo celeste, un vaso de agua: voy a lo simple. íntima, que tiene que ver –¿Seguís viviendo en Barracas? con muchas convicciones –Sí, como toda mi vida. gidos, Aristimuño es el más conocido. Otros que yo tengo. Los temas fueron elegidos con –Te formaste estudiando canto lírico… fueron Lucio Mantel, Lisandro Etala, María mucha precisión, con temáticas que estaba –Sí, estudié canto lírico en el conservatorio Ezquiaga (del grupo Rosal) y Javier López muy interesada en abordar y que tocaban Silvestri, de Barracas. Escuchaba mucha Del Carril, entre otros. También incluyo una cosas de las que me gustaba hablar. Son lírica de chica porque mi abuela era italiana versión en español de “O Mundo” de André cuestiones personales. No busco vender y tenía unos discos de pasta con arias de Abujamra, que es un autor brasileño que codiscos. Podría grabar solo discos de comedia ópera. Yo cantaba sobre esas músicas. Era nocí por escuchar a Paulinho Moska. musical, pero no era lo que me interesaba. No muy aguda mi voz. Me encantaba ir a los –¿Cómo te encontraste con esas canciones? digo que nunca lo voy a hacer, de hecho me agudísimos. Luego, cuando tenía 15 años, –Fue una búsqueda muy bonita. Yo quería sagustaría profundizar en algunos autores de apareció la película “Amadeus” y yo copiaba comedia musical. Pero estuve cantando tanto lir de gira con temas nuevos. Venía de hacer a las cantantes. Le dijeron a mi mamá que una película con mi novio, Mariano Torre, que tiempo en inglés y viviendo en el exterior yo tenía condiciones. Entonces iba a este se llama “Otro corazón” –dirigida por Tomás que necesito acercarme a lo que es mi lugar conservatorio una vez por semana para Sánchez– en la que había tres temas de y poder echar raíces acá. Me doy cuenta de vocalizar y aprender algunas arias de cámara. Javier López Del Carril –dos los cantaba yo–, cuánto me llena la música de este país. Más tarde fui a audicionar al Teatro Colón y en este disco hicimos nuevas versiones. –¿Por qué le pusiste “Tiempo mariposa” a tu pero notaron que mi voz no tenía graves, y Los temas de Aristimuño me costó bastannuevo disco? por eso no era completa para entrar allí. Yo te meterlos en mi frecuencia, no los podía –Primero surgió lo superficial, de alguna era una chica bien de barrio, y no me tomaba cantar como él. Entonces me tuve que poner manera. Con Javier López Del Carril (a cargo tan en serio la cuestión. El canto fue siempre a estudiar cómo iba a encararlos, casi como si de la dirección musical del álbum) estábamos estuviera haciendo una obra de teatro. Fue un fácil para mí, no así la danza, que siempre me viendo un documental sobre la mariposa mocostó más. En el programa “Feliz domingo” trabajo muy minucioso. Las canciones eleginarca, que es el único animal que se reprodugané una prenda por cantar un aria de “La sodas ya estaban cantadas por otros, principalce durante su migración: va de Canadá hasta námbula” a cappella. Pero estaba muy verde mente por sus autores, y hay cosas o gestos México y al revés, y mientras se va repropara entrar al Colón. Entonces fui al Manuel musicales que solo les quedan bien a ellos duciendo. Yo estaba embarazada –estaba de Falla para estudiar canto y piano hasta pero a mí no. Yo tengo que resignificar esas reproduciendo– y justo empezábamos una que comencé a trabajar fuertemente en la canciones. Tal vez el autor la escribió pensangira. La mariposa es frágil y fuerte a la vez. comedia musical, y dejé de lado la idea de ser do en una cosa y yo la pienso de otra forma. Yo busco que la vida sea una cosa simple, con profesora de música para ser profesional del Al grupo Rosal no lo conocía, y a Lisandro el deseo que vuelva la mariposa a la terraza. canto. Desde que tuve a mi hija se me compliEtala tampoco. Todas las canciones tienen Qué lindo sería que en la terraza de cada có tomar clases de canto. Me parece que es un mensaje, y si bien muchas de ellas ya las casa hubiera cinco mariposas volando todo indispensable. venía cantando, algunas fueron tomando un el tiempo. Y no sorprendernos porque cada –¿La maternidad te cambió tu forma de nuevo significado, como el caso de “Fiesta de muerte de obispo aparezca alguna. Es casi un cantar? verte” (de López Del Carril), que fue como dar llamado ecológico, y espiritual. Lo encerra–A lo largo de los años sentí que mi voz la bienvenida a mi hija cuando nació. Tenés mos todo en el título “Tiempo mariposa”, maduraba. Con la maternidad, mi voz sigue que buscar tu manera, y eso es lo que te va como la era de la mariposa. bastante igual que siempre. hacer feliz. –En el disco hay muchos autores nuevos,

TIPS

Elena Roger presenta su nuevo disco, “Tiempo mariposa”, el 21 de noviembre en el teatro Ópera (Av. Corrientes 860). El 11 y el 12 de diciembre participará de La Semana Argentina en Madrid.

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@ TENDENCIAS

“La Argentina tiene que empezar a hablar de terroir. Si no, estamos condenados a no trascender como productores”. Sebastián Zuccardi, Familia Zuccardi

CON MENOS DE 35 AÑOS, UNA NUEVA GENERACIÓN DE ENÓLOGOS COMIENZA A DESARROLLAR EL FUTURO DEL VINO ARGENTINO. ENTUSIASTAS, AMBICIOSOS Y NACIDOS EN EL CENO DE LA VITIVINICULTURA NACIONAL. EL DESAFÍO PUESTO EN MARCHA.

JÓVENES PROMESAS

n la jerga futbolística es muy común escuchar la calificación “pichón de crack” cuando se habla de las jóvenes promesas del equipo, de los jugadores que suelen tener menos de 20 años y que los clubes más grandes ponen en la mira. En el mundo del vino, estos “pichones de crack” también existen. Si bien la actividad vitivinícola argentina lleva 94

TEXTO: FRANCISCO BARREIRO

más de cien años, fue en los últimos quince que el país se posicionó como una de las potencias del “nuevo mundo del vino”, compartiendo el podio con Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica y Chile. Siguiendo con las analogías futbolísticas: nadie duda que Lionel Messi es uno de los mejores jugadores de la historia. Pero no para todos. Mientras unos podrían afirmar que Diego Maradona es muy superior a la Pulga, otros

sostienen que el gran Alfredo Di Stefano era aún más grande. En la vitivinicultura nacional también existen estas comparaciones. Cuando se lee o se conversa con especialistas del vino, es inevitable que surjan algunos nombres: Roberto de la Mota, Jorge Riccitelli, Ricardo Santos, José Luis Mounier, Daniel Pi, Alejandro Vigil, Matías Michelin, Marcelo Pelleritti y muchos más que ya se ganaron su lugar en lo más alto del vino argentino. Pero –al igual que

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“La forma de trabajar ahora es totalmente opuesta a como se hacían las cosas hace 30 años. Hoy la enología es minimalista, simple y respetuosa del terruño”. Alejandro Nesman, Piattelli Vineyards

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en fútbol– comienzan a aparecer nuevos jugadores, nuevas promesas. Sebastián Zuccardi tiene 34 años recién cumplidos. Este joven enólogo proviene de la reconocida familia de vinos que fundó en 1963 su abuelo Alberto (más conocido como Tito), cuando implantó un viñedo para mostrar un nuevo sistema de riego a los mendocinos. En aquel entonces, no imaginaba que esas primeras Romina Carparelli, vides serían el punto de parBodega Margot tida de una incansable familia de bodegueros. Su hijo José Alberto –o Pepe– de que ese era el lugar perfecto para la conscontinuó con el trabajo de su padre en el trucción. “El trabajo hasta hoy fue posicionar mundo del vino y hoy comienza a dar lugar a la Argentina en el mapa mundial del vino, a Sebastián: juntos trabajan en lo que ellos eso ya lo hicimos. Ahora hay que empezar a llaman el vino del futuro. Con la humildad de definir regiones, pero con mucha seriedad: los grandes, Pepe Zuccardi acompañó a su el terroir no es una moda, es algo que vamos hijo enólogo a desarrollar su nuevo desafío: a dejar a las próximas generaciones”, afirma mostrar todas las cualidades de los diferenJosé Alberto, y abre paso a su hijo en este tes terroir (terruños) mendocinos. Sebastián nuevo desafío. La nueva Bodega estará abieres un apasionado del vino. En 2005, la familia ta al público en marzo de 2015. compró viñedos en el Valle de Uco, más precisamente en Altamira, La Consulta, GualPero la vitivinicultura no es solo un trabajo tallary y Vista Flores, donde comenzaron a de hombres. Una de las jóvenes enólogas elaborar sus vinos ícono, como el Zuccardi Q y que comienzan a hacer su carrera en el vino Z. “El Valle de Uco es muy grande y con zonas argentino es Romina Carparelli (31), de muy diferentes entre sí”, afirma Sebastián, Bodega Margot. “Me recibí en 2005. Iba a y agrega: “En mi misma finca tengo terrenos estudiar Medicina y a último momento camcon suelos muy diversos, los que obviamente bié de parecer”, cuenta Romina. “El vino era dan como resultado vinos distintos”. Para el todavía un misterio para mí. Nuestra Bodega joven enólogo, el suelo es una parte esencial Margot era apenas un sueño que rondaba las en la producción: “La Argentina tiene que sobremesas de domingo; un deseo que surgía empezar a hablar de terroir. Si no seguien las charlas entre mi papá, mi hermana y su mos en este paso tan importante estamos esposo. Ellos tres soñaban con comprar una condenados a no tierra en Tupungato, plantar los viñedos y trascender como hacer nuestros propios vinos”. Fue ahí cuando productores”. el futuro con estetoscopio iba a quedar reCuando comenzó legado por ese sueño que parecía imposible. con las nuevas “En ese azar, inspiración, delirio o destino plantaciones, encontré mi verdadera vocación. Luego, con Sebastián reserlos años, los sueños se hicieron proyectos que vó un espacio en más adelante se convirtieron en realidad”. el medio donde Hoy, su vino Celedonio Gran Malbec obtuvo imaginaba una unos de los Trophy en el Argentina Premium nueva bodega. Tasting, la mayor cata de vinos de alta gama Su padre, hasta de Argentina, a la que asisten los principales entonces, no sosreferentes enológicos de la vitivinicultura, pechaba esa idea. además de obtener 92 puntos por el reconociHace poco más do Robert Parker. de un año, logró convencer a Pepe Siguiendo con este lado femenino, Paula

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@ TENDENCIAS

“El enólogo ahora participa en ciertos aspectos de la comunicación y venta del producto. Hoy su acción no está acotada a los límites de la bodega o, más aún, del laboratorio”. Paula González, Casarena Bodega y Viñedos trabajaron duramente y lograron imponer su marca tanto en la Argentina como en el exterior. Pero ¿es muy distinto el vino que le gusta al argentino, que aquel que hace las delicias del extranjero? “El argentino no sé si es de seguir tanto la tendencia de los puntadores internacionales, como ocurre en otros países, donde lo que dice Parker –para poner un ejemplo- es sagrado. Acá la gente cuando empieza a descubrir el vino se anima a probar diversos estilos y variedades sin seguir esas tendencias. También en el mercado local se vende en mayor cantidad los vinos más frescos, ágiles, sin tanta madera, González es segunda enóloga de Casarena más fáciles de tomar. En otros países es todo Bodega y Viñedos, y con sus 24 años es una de lo contrario”, responde Soledad, y nace una las más jóvenes del país. Se recibió en 2013 y nueva duda: ¿cómo se hace, entonces, para lleva trabajando en la bodega mendocina dos sobresalir con un vino en especial? “Finca la vendimias. “Toda mi vida estuve vinculada al Anita en particular se esmera en transmitir mundo del vino y la vitivinicultura, desde peel terroir de este pedacito de Agrelo, toda la queña tuve la posibilidad de estar en contacto uva es de producción propia y está toda en el con vides acompañando a mi papá en su finca mismo lugar, por lo que diferenciarse haciendo y teniendo la oportunidad de conocer las laboun trabajo de máxima calidad no es tan difícil. res culturales”, dice orgullosamente Paula, y Puede gustar o no, pero es lo que recuerda: “Mi abuelo materno trabajaba como encargado de una boUno de los enólogos más influyentes es el francés Michell tenemos. Después tenés que tener un muy buen equipo comercial y dega, por lo que siempre esperaba Rolland, quien afirma que el vino argentino debe estar ansiosa que llegara el fin de semana en el quinto lugar en el mundo, detrás de Francia, Italia, de diseño que sepa transmitir en y las vacaciones para recorrer con España y Estados Unidos. “Hoy en día ya todos conocen a la etiqueta todo el enorme trabajo él las instalaciones y observar todas la Argentina, algo que no era tan obvio hace diez años”. que uno hace desde la planta a la botella”. las tareas, especialmente en época de vendimia”. Uno de los enólogos más importantes a nivel en los primeros años de la vitivinicultura. “La Pero ¿qué hace un enólogo? “El enólogo es a la mundial es el francés Michell Rolland (66), bodega lo que el chef a la cocina del restauran- forma de trabajar ahora es totalmente opuesquien afirma que el vino argentino debe estar ta a como se hacían las cosas hace 30 años. te. Somos los que elegimos las uvas, decidien el quinto lugar en el mundo, detrás de los de Hoy la enología es minimalista, simple y respemos el tiempo exacto de cosecha para que Francia, Italia, España y Estados Unidos. tuosa del terruño”, afirma Nesman. esa uva exprese todo su potencial, aromas y “Hoy en día ya todos conocen a la Argentina, sabores. Luego elaboramos los vinos, hacemos algo que no era tan obvio hace diez años”. Muchas veces, el desafío de estos jóvenes los cortes o ensamblajes y una vez listos los Rolland es uno de los responsables del nuevo enólogos comienza a la sombra de grandes haenvasamos para que –al final de un largo y mevino argentino y una eminencia del mundo viticedores de vino. Uno de estos casos es el que ticuloso proceso– puedan ser disfrutados en vinícola, que dejó –y deja– su huella en el país. le tocó a Soledad Vargas (34), actual enóloga una copa”, responde Carparelli. González añaEl futuro está en manos de estos jóvenes enóde Finca La Anita, del reconocido bodeguero de: “Creo que hoy en día la función del enólogo logos que concuerdan con el maestro francés Manuel Mas. La historia de esta pionera Bodeno es la misma que dos décadas atrás. No solo y trabajan día y noche para hacer grandes ga Boutique comenzó en 1992, cuando Manuel se encarga de la elaboración del vino, sino que vinos, pero con sangre joven y renovada. también participa en ciertos aspectos de la co- llamó a su hermano Antonio para sumarse al desafío de hacer pequeñas cantidades de municación y la venta del producto. Hoy su acvinos de altísima calidad en Agrelo, Mendoza. ción no está acotada a los límites de la bodega Soledad Vargas, Pero a comienzos de 2010, Antonio –enólogo o, más aún, del laboratorio; tiene un rol activo Finca La Anita e ingeniero agrónomo– decidió dejar Finca La sobre las fincas, conoce muy bien los sectores Anita para emprender con su hijo un proyecto con potenciales diferenciados, trabaja a la par propio. Así fue como Manuel tuvo que comendel ingeniero agrónomo. Hoy hablamos de la zar a buscar un nuevo enólogo: fue ahí cuando vitivinícola como de una actividad integral. Si desembarcó la reconocida Susana Balbo bien el enólogo es quien elabora el vino, este (como asesora) y la joven Vargas. conoce muy bien la materia prima, su origen y su potencial”. Durante estos 20 años, Manuel y Antonio Mas El trabajo del enólogo actual, como afirman Paula y Romina, se encuentra también en la finca, en cada racimo. Alejandro Nesman (34) es ingeniero agrónomo, enólogo y gerente de producción en Piattelli Vineyards, Cafayate, Salta. “Decidí estudiar agronomía y enología porque mi familia posee bodega y viñedos, o sea, es el negocio de la familia”, dice y agrega entre risas: “Por supuesto que mi padre insistió un poco, aunque a pesar de esto todavía no he trabajado en la antigua bodega familiar”, la cual lleva el nombre de su padre (Horacio Nesman), fundada por su abuelo y bisabuelo en 1915 en la Provincia de San Juan. Alejandro conjuga los trabajos de agronomía con los de enología, algo completamente insospechado

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LA REVANCHA DE JERRY YANG

El fundador de Yahoo! hizo el negocio más lucrativo en la historia de Silicon Valley. Y después lo echaron. La historia de cómo este arquetípico nerd transformó us$ 1.000 millones en us$ 50.000 millones con Alibaba.

JACK MA HABLA Y DETRÁS UNA FOTO GIGANTE SUYA CON YANG. SE CONOCIERON EN CHINA EN 1997.

erry Yang ofrece un rápido recorrido por la sala de conferencias de su empresa de inversión ubicada en Palo Alto, California. Está decorada con obsequios y fotos de los 20 años que pasó en Silicon Valley. El multimillonario cofundador de Yahoo!, que tiene 45 años, se detiene delante de una placa recordatoria de cristal que se encuentra sobre una mesa ratona. “Sinceramente, no tengo idea de qué es”. La mira más de cerca y lee la fecha: septiembre de 2012. “Es de... después de que me fui. Creo que fue el último negocio en el que intervine en Yahoo!”. La placa conmemora una de las decisiones empresariales más torpes de la historia. El directorio de Yahoo! acordó vender 523 millones de acciones de Alibaba, la mitad de su participación, nuevamente a Alibaba a US$ 13 cada una. Yang no estaba muy entusiasmado con la venta, pero igual se hizo. Poco tiempo después, renunció al directorio. Como era de esperar, la IPO de Alibaba sacudió los mercados del mundo. Las acciones del gigante chino cotizan ahora en torno a los US$ 90. Yahoo! aún conserva una participación de 16% por un valor de US$ 36.000 millones, pero perdió casi el mismo monto —al-

rededor de US$ 35.500 millones—. Cambiando de tema, Yang observa una foto cercana: “¡Stanford! Ya se sabe que soy un chico de Stanford de pura cepa”. ¿Dónde están todos los recuerdos de Yahoo!? Yang sonríe. “Venimos aquí a trabajar. Esto no es un museo. Siento que este es un lugar para mirar hacia adelante más que hacia atrás”. Típico de Jerry Yang: modesto y todo lo copado que puede ser el arquetipo del nerd de la ingeniería. Cuando se (re)escriba la historia oficial de Silicon Valley, será difícil decidir cuál es el mayor logro de Yang: la creación de Yahoo! o su temprana apuesta por Jack Ma, presidente y CEO de Alibaba. Hace nueve años, antes de convertirse en el CEO de Yahoo!, Yang pagó US$ 1.000 millones por un 30 % de la empresa de Ma. Sabía que ese activo sería inmensamente valioso algún día y se negó a vender Yahoo! a Microsoft cuando Steve Ballmer llamó a su puerta en el año 2008, decisión que le costó su puesto de CEO. Marissa Mayer, la actual CEO de Yahoo!, es muy hábil para hacer que las cosas se vean mejor, pero Wall Street redujo el valor de su empresa a cero. Yahoo! es ahora una agencia de Alibaba, y todo por obra de Yang.

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NACIDO EN TAIPÉI, Taiwán, su padre murió de una en“No es que yo haya tenido mucho que ver”, dice Yang, encofermedad pulmonar cuando él tenía dos años, tras lo cual su giéndose de hombros y otorgando todo el mérito a Ma y su madre, profesora de inglés y teatro, se ocupó de su crianza segundo, Joe Tsai. “Ellos construyeron la empresa, no yo”. y la de su hermano. A fines de los ‘70, cuando todo indicaba Pero ¿quién va a ocupar un lugar en el directorio de Alibaba después de la IPO? Yang. Su clarividente y temprana con- que Taiwán se unificaría con China continental, su madre se trasladó con sus hijos a San José, fianza en Alibaba otorgó un reCalifornia, cuando Yang tenía 10 conocimiento totalmente inédito UNOS FROTARON años. a su rol como el nuevo y poderoLA LÁMPARA, OTROS NO Cambió su nombre de pila, so intermediario entre Oriente y Chih-Yuan, por Jerry. Su abueOccidente de Silicon Valley. AliLas acciones de Alibaba subieron un tercio y la y otros parientes más lejanos baba y un gran número de emabrieron a más de u$s 92 el 19 de septiembre. que vivían en las cercanías de presas chinas, coreanas y japoneGANADORES San José lo cuidaban mientras su sas como Baidu, Tencent, LINE, madre enseñaba inglés a otros Naver y Rakuten están intensifi• Jack Ma. Fundador, que se convirtió en el hombre más inmigrantes. cando los planes de adquisiciorico de China. Participación: 9%/US$ 19.400 M. Debido a su precario inglés, Yang nes estadounidenses. Yang tiene • Joe Tsai. Negociador y Nº2 de Ma. 2,9%/US$ 7.900 M. se inclinó por la matemática y estrechos vínculos entre los círlas ciencias en el colegio secunculos tecnológicos asiáticos, y • Masayoshi Son. El inversor más hábil de Japón, dario, lo que lo llevó a armar su allí estará para señalar a Ma y los fundador de SoftBank. Invirtió US$ 20 millones en el primera computadora y, luego, a demás el rumbo que deben se2000. Participación: 32%/US$ 74.900 M. estudiar Ingeniería en Stanford, guir. • Kenneth Y. Hao. Director ejecutivo de Silver Lake, lideró donde hizo migas con David Desde que dejó Yahoo!, Yang fila inversión de US$ 500 en Alibaba (2011/2012). Filo, cofundador de Yahoo! En nanció más de 50 nuevas empre2,5%/US$ 5.500 M. enero de 1994, crearon la “Guía sas, entre las que se encuentran de Jerry y David para la World Evernote, Wattpad y Tango, a tra• Yahoo! Los US$ 1.000 M que invirtió en 2005 le Wide Web”, un directorio origivés de su empresa de inversiones, generaron US$ 16.600 M. 16,3%/US$ 37.500 M. nariamente rudimentario de enAME Cloud Ventures (AME se PERDEDORES laces que varios meses después pronuncia “áme” y significa “llurebautizaron como Yahoo! via” en japonés, lo que simboliza • Tencent. Sus acciones cayeron más de 7% desde que, La conexión casual de Yahoo! el interés inicial de Yang por los post-IPO, cedió el puesto de la mayor empresa con Alibaba nunca se habría nuevos emprendimientos de serasiática de Internet según su capitalización de mercado, a Alibaba. dado si un multimillonario javicios informáticos en la nube). ponés de las telecomunicacioSu nuevo papel de angel investor • Bolsa de Hong Kong. No vio con buenos ojos cómo nes llamado Masayoshi Son no le brinda la oportunidad de desAlibaba elige a su directorio. Nueva York no puso hubiera tomado un desvío hacia pojarse de su reputación de magobjeciones. Se dice que Hong Kong está reconsiderando Mountain View en 1995 para nate de los negocios despedido. sus reglas. reunirse a negociar con los jóBajo su dirección, Yahoo! fue per• Yahoo! Su directorio vendió la mitad de su participavenes Yang y Filo. Su emprediendo de manera gradual y sisción original en 2012, y se perdió de ganar US$ 35.500 M. sa SoftBank acababa de adquirir temática participación en las búsZiff Davis, una editorial especiaquedas y la publicidad en favor BASADO EN EL CIERRE DE LAS ACCIONES DE ALIBABA EL 17/09. lizada en informática que estade Google. También dejó que ba planeando invertir en Yahoo! Facebook se le escapara de las pero ya no podía hacerlo debido a su adquisición por parte manos en 2006, cuando vaciló sobre si tomar una decisión de Son. Son se encontraba en un hotel de Las Vegas cuanpor US$ 1.000 millones. do preguntó a Masahiro Inoue, su asistente, qué opinaba del En la actualidad, las únicas señales de su etapa en Yahoo! emprendimiento de Yang. “Es una empresa de Internet”, dijo son unas pocas canas, los US$ 2.000 millones de su cuenta Inoue. “Me parece que es buena”. bancaria (ocupa el lugar 324 Al día siguiente, Son fue a Mountain View y compartió una en el ranking Forbes 400 de personas más ricas de Estados pizza y gaseosas con los jóvenes fundadores de Yahoo! SoftUnidos, que presentamos a continuación) y aquella placa reBank invirtió US$ 2 millones por una participación de 5% en cordatoria olvidada. “Quería volver a estar cerca de los emYahoo!, a los que sumó US$ 105 millones en 1996 y US$ 250 prendedores”, dice mientras bebe té verde taiwanés e ignomillones en 1998 para llegar a tener en un momento un 30% ra su teléfono inteligente durante una hora. “Quería poder de la empresa. hacer cosas a mi ritmo, equivocarme sin que le importara Mientras tanto, Yang recibía montones de propuestas de ema nadie. La gente que me ve ahora dice que soy mucho más presas japonesas que querían crear el primer portal de Interfeliz”. Y también mucho más poderoso en varios sentidos. net de Japón. Alrededor de un mes después de la primera in-

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y de Silicon Valley. Ma estuvo a punto de no asistir ya que en China era la Semana Dorada, que es feriado nacional. Feng Deng, organizador de la cumbre e inversor de capital de riesgo, llamó a Ma para que cambiara de opinión. “Sinceramente creemos que deberías venir”, le dijo Deng. “Pueden pasar muchas cosas”. Ma accedió a último momento. La estrella del evento era Robin Li, CEO de Baidu, una gigante de las búsquedas en Internet. Aunque la empresa de Ma había crecido hasta tener 2.400 empleados y US$ 50 millones de ventas, el futuro de Alibaba era incierto. Dos años antes, eBay había comprado EachNet, rival del sitio de subastas de Ma, y estaba dominando el mercado. Ma necesitaba financiamiento y esperaba conseguirlo como resultado de sus conversaciones con Li, según personas que asistieron a la cumbre. Ma se mantuvo al margen mientras algunos banqueros ansiosos por invertir en la IPO de Baidu se peleaban por jugar al golf con Li. Incluso fue objeto de una apuesta de US$ 100 por parte de otros asistentes que le tomaban el pelo porque no sabía jugar al golf. ¿Cuál sería el principiante que haría llegar más lejos la pelota de golf, el menudito Ma o el PARA LA PRIMAVERA BOREAL musculoso Ying Wu, fundador de de 1999, en pleno auge de la burUTStarcom, empresa que contabuja de las puntocom, Yahoo! se ba con el respaldo de SoftBank? La había convertido en uno de los simayoría apostó por Wu. Ma miró tios web más populares del planea Wu intentar golpear la pelota vata, y por un breve período Son fue rias veces, y cuando finalmente lo casi tan rico como Bill Gates. En logró, la pelota no llegó nada lejos. comparación, la Alibaba de Ma era YANG DICE NO TENER “NI IDEA” DE QUÉ DEBERÍA HACER LA una empresita, apenas un pequeño DIRECTORA EJECUTIVA DE YAHOO!, MARISSA MAYER, CON EL Pero a él le bastó con besar la pelota ante la sorpresa de todos para ganar grupo de personas que trabajaban DINERO QUE TIENE A SU CARGO AHORA. la apuesta. Fue una señal premonidesde su departamento ubicado en toria de lo que estaba por ocurrir en Hangzhou. Pero Son lo descubrió China en la batalla de Ma contra EachNet. en una de sus búsquedas periódicas de emprendimientos Horas más tarde, durante el cóctel de bienvenida, Yang se para invertir. De su primera visita a Ma, Son recuerda que puso a hablar con Ma, su guía turístico de ocho años atrás. le gustó “la mirada [de Ma]” y su “olfato animal. Fue igual Hay quienes sospechan que ese encuentro fue alentado inque cuando invertimos en Yahoo!, por entonces un grupo de directamente por Son, de SoftBank, pero Yang no quiere coapenas cinco o seis personas”. mentar nada al respecto. Poco después, salieron un momenSon invirtió US$ 20 millones en Alibaba, para después lleto por las puertas que daban al patio antes de que sirvieran gar a acaparar una participación de 37% en la empresa, inla cena, y se dirigieron a la playa. Luego de treinta minucluso mientras la crisis de la burbuja puntocom se llevaba el tos, ya habían conversado —principalmente en mandarín— 99% del valor de mercado de SoftBank y cerca del 90% de sobre una sociedad que cambiaría el destino de sus empresu patrimonio neto. sas. En mayo de 2005, Yang y Ma fueron invitados a una cumYahoo! negoció una propuesta según la cual invertirían nada bre inaugural celebrada en California para ejecutivos chinos versión de Son, Inoue volvió a visitar a Yang. No había llevado ningún documento para realizar una propuesta formal, de modo que planteó su oferta en persona: “Creemos Yahoo! Japón”, le dijo a Yang, según el libro Aiming High: A Biography of Masayoshi Son. Al mes siguiente, Yahoo! y SoftBank crearon Yahoo! Japón, el primer portal japonés. Inoue se convirtió en su presidente. Mientras Yahoo! Japón iba ganando millones de clientes, Yang hizo su primer viaje a China en 1997. Le asignaron a un empleado no jerárquico del Ministerio de Economía para que lo guiara en una visita a la Gran Muralla China. Se trataba de Jack Ma, un exprofesor de inglés que había intentado lanzar, sin éxito, una versión china de las Páginas Amarillas. “Jack fue una de las primeras personas que conocí en China”, dice Yang. Durante el paseo, ambos congeniaron y hablaron sobre el crecimiento de Internet. “Tenía curiosidad por saber cómo era Internet y cuál podría ser su futuro”. Varios meses después, Ma comenzó a construir otro emprendimiento a partir de planes ambiciosos y bastante vagos para conectar empresas chinas con el resto del mundo. Lo llamó Alibaba.

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menos que US$ 1.000 millones en efectivo y los activos de Yahoo! China, que tenían un valor de US$ 700 millones, a cambio de un 40% de Alibaba, mientras que SoftBank y los directivos de entonces se quedarían, respectivamente, con un 30%. El negocio era muy complejo, y tanto Yahoo! como Ma estuvieron a punto de desistir en unas cuantas oportunidades, hasta que, según el Wall Street Journal, Yang llevó a Ma a cenar a un pequeño restaurante japonés de San Francisco para hablar sobre el tema. Tiempo después, Ma recordó que Yan consiguió su aprobación “con una copa de sake”. Con los US$ 1000 millones invertidos por Yahoo!, Alibaba se abstuvo de cobrar por publicar productos, lo que llevó a los vendedores a abandonar EachNet en favor de Taobao. Pero las cosas no marchaban tan bien en EE. UU. para Yahoo!, ya que el precio de sus acciones caía y estaba cediendo terreno ante Google. Terry Semel fue despedido en junio de 2007 y Yang quedó provisoriamente como CEO, pero antes de poder siquiera pensar en un cambio de rumbo, Yahoo! se sumió en sucesivas negociaciones nefastas. En febrero de 2008, Microsoft anunció una oferta para la compra de acciones a US$ 31 cada una, por un total de US$ 44.600 millones, lo que representaba un sobreprecio de 62% respecto del valor de mercado de Yahoo! en ese entonces. Algunos inversores, como Carl Icahn, se enfurecieron cuando Yang rechazó vender Yahoo! por menos de US$ 37 por acción. Mientras el capital accionario de Yahoo! se desplomaba, Yang fue obligado a renunciar en enero de 2009, y fue reemplazado por Carol Bartz, ex CEO de Autodesk. Microsoft retiró la oferta en mayo de ese año. Yang se aferró a su lugar en el directorio y mantuvo las relaciones con China, pero fue criticado por no frenar a Ma cuando separó Alipay de Alibaba, en 2011. Los inversores comenzaron a dudar sobre la capacidad de Yahoo! para hacer crecer el valor de sus activos asiáticos. Mientras tanto, Ma había estado haciendo campaña para recomprar las acciones que había vendido a Yahoo! (y SoftBank). Scott Thompson, el nuevo CEO de Yahoo!, estaba dispuesto a satisfacerlo. En septiembre de 2012, Yahoo! vendió la mitad de su participación por US$ 7.100 millones antes de impuestos, el equivalente a US$ 13 por acción. Exactamente dos años después, el precio de cada acción de Alibaba llegó a US$ 94. Ahora que observa todo desde afuera, Yang dice no tener “ni idea” de qué debería hacer la directora ejecutiva Marissa Mayer con todo el dinero que tiene a su cargo desde hace poco. Algunos dicen que debería invertirlo en canales ya exitosos como los de finanzas y deportes, o en lograr más alian-

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zas en Asia con empresas como Tencent y Baidu. Pese a los esfuerzos de Mayer, Facebook, Google y Twitter siguen restándole ingresos por publicidad a Yahoo! Se prevé que este año su participación en los ingresos por publicidad digital caerá un 2,5 % respecto de 2012, según eMarketer. Yang dice que él y Marissa son amigos, aunque se tratan muy poco. “No quiero estar en la empresa. No quiero información privilegiada. No quiero saber nada que me atraiga hacia la empresa”. Cuando se le pregunta si tiene confianza en Mayer, vacila. “Tiene las calificaciones necesarias, viniendo de Google”, dice. Y agrega: “Es la primera vez que ocupa el puesto de CEO”. Yang parece más entusiasmado por el hecho de que su cofundador, David Filo, siga trabajando en Yahoo! y siendo miembro del directorio. “Eso es lo que me hace sentir más cómodo”. EL FONDO DE INVERSIÓN AME de Yang se ha convertido en algo así como un atractivo turístico para las nuevas empresas asiáticas que pretenden insertarse en el mercado estadounidense, aunque Yang se niega a darles respaldo si no se trasladan a San Francisco. Yang es miembro de muchos de los hilos de la red de conexiones entre Asia y Silicon Valley. En 2013, fue nombrado integrante del directorio de Lenovo en calidad de observador sin voto. Un año más tarde, participó para ayudar al gigante chino de la computación a tomar la decisión de comprar a Google Motorola, su negocio de teléfonos celulares, por US$ 3.000 millones. “Los chinos, a medida que obtienen mayor poder adquisitivo, necesitan sentir que los tratan en forma individualizada, no masiva. La cuestión es si uno es capaz de desarrollar servicios y productos para satisfacer esa tendencia”, dice Yang. Obligado a tomar clases de caligrafía cuando era chico, Yang volvió a sentirse atraído por ese arte cuando se identificó con los líderes de las redes sociales asiáticas de la actualidad, como Ma y Son. La caligrafía y las redes sociales se parecen mucho, dice Yang, porque los artistas de la élite instruida de China ayudaban a mejorar el trabajo de sus pares e incluso les dejaban comentarios en papiros. Ninguna de sus doscientas piezas de caligrafía china está colgada en las paredes de su oficina ni de su casa. Después de ser exhibidas en San Francisco y Nueva York, las guarda en depósitos en San Francisco. Mientras habla de su colección de arte y bebe té verde, no es difícil detectar la analogía cuando se reinventa a sí mismo como el nexo de China de Silicon Valley. “Lo he sido durante todos estos años”.

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Destreza y solidaridad La competencia Charity Pro-AM se realizó en el marco del primer Longines Los Angeles Masters, un evento que cuenta con la participación de un profesional y un jinete amateur, y con el objetivo de recaudar fondos a beneficio de una causa de caridad.

l último fin de semana de septiembre presentó otros dos aspectos destacados por la guerra, la violencia y la persecución. del 26 al 28 el público pudo disfrutar del evento, el Longines Speed Challenge La Fundación ofrece terapia especializada del increíble rendimiento del equipo que coronó al Embajadora de la Elegancia para ayudar a curar las cicatrices emocioJust World Internacional, en el Pro-AM para Longines a la suiza Jane Richard y el nales profundas que son causadas por una Caridad de Longines Los Ángeles Masters. Gran Premio Longines, que galardonó a Jos vida cotidiana marcada por la violencia. La proeza estuvo marcada por la victoria Verlooy durante dichas competencias. Según El Alto Comisionado de Naciones de Hannah Selleck y Laura Kraut, represenAsimismo, el Longines Angeles Masters fue Unidas para los Refugiados (ACNUR), tantes de la Just World Internacional. el escenario perfecto para presentar el actualmente hay 50 millones de personas Los Embajadores de la Elegancia de Conquest Classic, una colección excepcioque padecen en carne propia las conseLongines, cuencias de la Stephanie Graf guerra en todo y Andre Agassi el mundo, y prestigiaron a casi la mitad la competencia de ese número con su son niños o presencia. Cada adolescentes. uno represento Muchos de a un equipo con ellos huyen por sus respectivas cuenta propia fundaciones, o porque Children for quedan a Tomorrow y la merced de Fundación organizaciones Andre Agassi que los por la trafican, en Educación. condiciones de La marca extrema Longines, que crueldad. Otros no es ajena a sufren por esta iniciativa, haber perdido apoya a la a sus padres o Fundación de familiares, con Stephanie Graf el padecimiena favor de los to de trastorno niños y familias que han postraumático por En acción. Jane Richard, la gran ganadora del torneo hípico sido víctimas de la estrés, depresión, Longines Speed Challenge y Embajadora Oficial de la marca. guerra, la persecución y insomnio y pesadillas. la violencia organizada. Por eso, la acción de los Asimismo, Just World International es una nal, deportiva y legítimamente ecuestre. terapeutas es indispensable para ayudarinstitución fundada pro Jessica Newman, El Longines Los Angeles Masters replicó el los a procesar y superar esas terribles que actúa como catalizador para un cambio concepto de los eventos vistos en Hong experiencias. positivo en el mundo, y cuida el mejor Kong y en París, que combinaban lo mejor desarrollo en cuanto a educación básica, del show de salto, entretenimiento y estilo Desde 2011 a la fecha, hay millares de niños programas de nutrición, higiene y salud en de vida glamoroso. que sufrieron este tipo de trastornos y que general para los niños de las comunidades han sido protegidos en los centros la pobres de Camboya, Honduras, Guatemala Fundada en 1998, Children for Tomorrow Universidad Hospital de Hamburgo-Eppeny Colombia, principalmente. –Niños del Mañana- la fundación de dorf que sirven de apoyo o como un hogar Longines se ha acercado como CronomeStephanie Graf está dedicada a la reconsambulatorio. La Fundación Los Niños del trador Oficial en Los Angeles Masters y trucción psicológica de los niños afectados Mañana proporciona tratamiento

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@ NEGOCIOS

psicoterapéutico, así como servicios psicosociales. Además, tiene como objetivo promover la reconstrucción psicológica de estos niños para darles la oportunidad de un futuro mejor. En tanto, la Fundación Andre Agassi para la Educación –fundada en 1994- se dedica a la transformación de la educación pública en EE.UU. a

través de la enseñanza gratuita. La Fundación se esfuerza por proporcionar a los jóvenes del histórico barrio del oeste de Las Vegas una educación de calidad que puedan afrontar con éxito su experiencia universitaria y de vida. A través del Estado, la Fundación también trabaja para aumentar la inversión y la rendición de las cuentas en las escuelas públicas.

Premio. Jane Richard, ganadora de Longines Speed Challenge recibe la distinción de Jennifer Judkins, Gerente de Marca Longines en EE.UU., y de Charles Villoz, Vice Presidente de Longines. Entrevista a Andre Agassi

“El problema de fondo es la falta de educación” - ¿Cuál es su misión como embajador de Longines en este en este show de salto a caballo internacional? - Nuestra relación con Longines ha sido muy exitosa y especialmente para las fundaciones, los niños se benefician mucho con lo que nosotros hacemos. Longines se está involucrado en muchos eventos de salto a caballo, tenis, entre otros. - A través de esta fundación está muy comprometido a cambiar la vida de niños vulnerables en todo EE.UU. … - Para mí, el problema de fondo de todo es la falta de educación, algo que yo padecí. Es cierto que tuve la suerte de ser bueno en el tenis, porque sino me hibiera costado mucho contemplar otras opciones para mi vida. Por eso mi interés por ayudar a los niños de distintas maneras. Quiero ser proactivo, dar las herramientas necesarias a estos niños para que pudieran cambiar su vida. - ¿Cual es para usted el modelo ideal de educación: privado o público? - Primero que nada, no puedo referirme a temas más allá de la frontera de EE.UU., porque cada sistema educacional es distinto en cada país. En nuestro país, se trata de un tema número uno,

ya que sin educación para los niños no se puede aspirar a nada en ninguna sociedad. El sistema público está quebrado en nuestro país. En 1950 éramos estábamos en el primer lugar en el nivel educativo en el mundo y ahora estamos en el puesto 26. Eso es un problema. El índice de los chicos que abandonan los estudios está en pleno crecimiento. Y Todas las consecuencias por falta de educación, aumentan. Gastamos 4 veces más dinero en encarcelar a una persona que en educarla. - ¿Cúanto tiempo le dedica a la fundación? - No todos los días. Creo que es como todo en la vida: mientras mejor lo hacés, menos tenés que hacerlo. Es igual que dirigir un negocio exitoso, que al final se maneja solo. Para mí, significó mucho trabajo al principio, pero luego se volvió autosustentable, con vida propia. He descubierto formas de hacerlo mejor y a mayor escala. Eso a veces implica pasar mayor tiempo al teléfono o viajar. No soy un educador, soy un facilitador. Eso es lo que los niños necesitan de mí. Más información: www.children-para-tomorrow.de http://www.agassifoundation.org/

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@ TENDENCIA

“Volví a comer carne después de 9 años. Lo importante es honrar lo que se come, sea una verdura o un animal”. (Daniela, 30 años)

La escasa variedad, la presión social y la baja de defensas son algunas de las razones por las que la mayoría de los porteños vuelven a comer carne tras años de vegetarianismo. ¿Argumentos reales o falta de compromiso con un estilo de vida más responsable?

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omer salchichas de tofu con puré, hamburguesas de lentede vegetales, por lo cual es fundamental una correcta educación”, jas y quínoa y pizza de vegetales en un país de tradición explica. carnívora como la Argentina puede ser todo un desafío, aun cuando en los últimos años el mercado veggie se amplió EL FACTOR GEOGRÁFICO. Otra de las causas que los ex vegetacon la oferta de nuevos productos y también de bares y restaurantes rianos esgrimen son las complicaciones a la hora de preparar sus especializados. Es que mantenerse en la senda verde es un trabajo de alimentos y la falta de oferta gastronómica en determinadas zonas. La paciencia, perseverancia y, sobre todo, de mucha base de datos de la página web especializada en disciplina y convicción. Por eso son muchos los gastronomía Guía Óleo arroja que en la Ciudad La Guía Óleo publica solo que luego de años de una estricta dieta recaen de Buenos Aires hay 23 restaurantes estricta23 restaurantes en sus hábitos omnívoros. mente vegetarianos. Casi el 75 por ciento están estrictamente Una encuesta de la cadena estadounidense CBS en Palermo, San Telmo y la zona céntrica (donNews arroja que el 75% de las personas que vegetarianos en la Ciudad. de solo atienden al mediodía). Y en barrios de dejan de comer carne eventualmente cambian Casi todos están en Palermo, gran concentración de población como Caballito de idea y vuelven a consumirla. Para la revista y Almagro no se registran opciones. Mucho meSan Telmo y el centro. Psychology Today, las causas de esta transición nos en los más populares, como Flores, Floresta dietaria recaen en varios puntos. Uno de los más o Pompeya. mencionados (y discutidos por los vegetarianos más comprometidos) Es que, como los objetos de diseño, las terapias alternativas y las es el impacto que esta dieta tiene en la salud de las personas. actividades como el yoga y la meditación, la alimentación vegetariana A los 17 años Melisa Ibáñez (22) dejó de comer carne. Hoy, asegura es un consumo que se extiende cada vez más pero exclusivamente que tras cuatro años de vegetarianismo y veganismo estricto sintió en una clase media y alta con una cierta cosmovisión que circula por que su cuerpo ya no le respondía como antes. “Empecé sin mucha indeterminadas zonas urbanas. El acceso a alimentos acordes a esta filoformación, hasta comía galletas con grasa vacuna y no sabía. Durante sofía de vida está muy lejos de ser homogéneo en toda la Ciudad. los dos primeros años que dejé la carne me bajó mucho la hemoglobiEs el caso de Juan Pino, de 29 años, que luego de varios años como vena, aunque no para tener getariano, volvió a coanemia. Al principio fui mer carne por una nevegetariana dos años y cesidad de encontrar después me hice vegana variedad de sabores por dos años más. Ahí, y opciones nutritivas. me empecé a resfriar “En algún punto se me más”, detalla. hizo complicado. A mí Según el doctor Alberto no me gusta cocinar Cormillot, ser vegetariay en la Argentina es no no asegura una alimuy difícil conseguir mentación saludable, y buenos productos. Por los efectos de la deficienejemplo, si vas a comer cia de ciertos nutrientes afuera y pedís algo pueden hacerse visibles sin carne, siempre te en el cuerpo, con problepreguntan si querés mas de energía y hasta pollo y terminás exde peso. “Cualquier plicando que el pollo opción, vegetariana o y el pescado también no vegetariana, puede son carnes. No hay aportar la cantidad opciones nutritivas, suficiente de nutrientes solo tartas de verdura, para alimentarte, proalimentos derivados de mover tu salud, y ayudar a prevenir problemas. Todo depende de las la soja y nada más. Hoy hay más variedad que hace años atrás pero elecciones alimentarias que se haga a lo largo del tiempo. Para los veaun no es suficiente”, detalla. “Si viviera en otro país sería más fácil. ganos o vegetarianos estrictos, que no consumen ningún alimento de En Estados Unidos, por ejemplo, sí encontré comida veggie muy rica y origen animal, lograr un aporte suficiente de calorías para mantener con muchas especias y condimentos”, detalla. un peso saludable puede llegar a ser un desafío”, analiza. Para Melisa, las complicaciones a la hora de cocinar también fueron Para Raúl Sandro Murray, vicepresidente de la Sociedad Argentina de determinantes. “Es difícil. Yo vivo con mis papás, que tienen sus comiNutrición, “el principal déficit de la alimentación vegetariana estricta das, sumado a lo económico y no tener tiempo, en aquella época vivía es la vitamina B12. Todos los otros macro y micronutrientes pueden a base de milanesas de soja y ensalada. Los alimentos vegetarianos obtenerse de los vegetales. Un problema adicional lo constituyen las son más caros y necesitás tiempo para prepararlos”, analiza. proteínas, ya que las de origen animal son de alto valor biológico y las vegetales no, además las proteínas vegetales no son completas pues, EL ESTIGMA SOCIAL. A las complicaciones en la salud y la poca con excepción de las encontradas en la soja, carecen de la totalidad oferta de productos alimentarios se suma otro factor muy poderoso: la de los aminoácidos esenciales, por lo cual no pueden ser correctapresión del entorno. Así, un evento tan sencillo como ir a cenar fuera mente incorporadas. Esto se soluciona combinando diferentes tipos de casa puede generar estrés y muchas dudas en quienes buscan

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@ TENDENCIA

Hace más de 20 años que el actor Nicolás Pauls no come carne. Crió a sus hijos con esa misma dieta y dice que tienen “una salud extraordinaria”. Recomienda no consultar a médicos omnívoros: “Tenés una anemia y lo primero que te dicen es que comas un bife”. –¿Por qué dejaste de comer carne? –Porque consideré que no había necesidad de matar animales para alimentarse. Nos podemos alimentar de otras cosas más saludables sin matar a alguien. –¿Y cómo fueron esos primeros años? –Para mí nunca fue complejo, porque siempre me gustó cocinar y tampoco me fue difícil en lo social. Hoy, mis hijos son vegetarianos de gestación y durante el embarazo no hubo ningún asesoramiento sobre este tema. Hay mucho temor sobre el vegetarianismo, pero creo que el que come carne tendría que asesorarse un poco mejor sobre lo que está ingiriendo. Todo radica en la conciencia de lo que comés y en escuchar tu cuerpo. Yo nunca tuve problemas, y la salud de mis hijos es extraordinaria. –¿Qué consejos das a quienes empiezan en el vegetarianismo? –Que se entusiasmen con cocinar, que descubran que hay un mundo genial con una creatividad absoluta para jugar. Ese es un punto importante para mantener una dieta equilibrada, si no, dependés de los productos que están fuera de vos.

–Muchos dicen que hay poca variedad de productos vegetarianos o veganos. ¿Es así? –La dieta vegetariana es mucho más amplia que una omnívora. Para los omnívoros, si no hay un pedazo de carne, sienten que no comen nada; pero hay una infinidad de productos vegetarianos extraordinarios. Las lentejas son geniales, el sésamo tiene más calcio que la leche, que es una patraña generada por la industria de los lácteos. Somos el único mamífero que sigue consumiendo leche después de dejar la teta. En el tofu hay más calcio que en otros productos. Las legumbres, los garbanzos y el mijo son muy buenos. También hay que comer muchas verduras. Es importante consumirlas también crudas y que no hayan pasado ninguna cocción. Las leches de cereales, de semillas de girasol y el cajú de almendras también son buenos. –¿Sentís que existe cierta presión social contra los vegetarianos? –Son actitudes que uno tiene ante la vida: enojarse o reírse ante el ataque del otro. No creo que haya que terminar todo en una discusión sobre ser vegetariano o no.

seguir en la senda del vegetarianismo. “Era ir a un asado y saber que con alguien me a iba a pelear, me iban a discutir, hacer fundamentar tres mil veces mi elección o tratarme de amarga u ortiva”, cuenta Gabriela Presta, de 28 años, quien luego de ser vegetariana por más de casi una década volvió a comer carne. “Hoy, mi dieta es normal, pero hay muchas cosas que no como: carne con huesos, bondiola o hamburguesas poco cocidas. Prefiero cosas donde no me dé cuenta que es un animal muerto. Nada de ver sangre en el plato”, detalla. El nivel de presión puede llegar a ser tal que hasta puede afectar los vínculos de la pareja. Según una reciente encuesta realizada por el sitio Today.com sobre más de 4.000 solteros estadounidenses, casi un 30 por ciento de los consumidores de carne asegura que no saldrían con un vegetariano o vegano. El argumento que esgrimen: los vegetarianos son percibidos como personas más sofisticadas y complicadas para convivir. Además, explican que si salieran con una persona vegetariana, no podrían disfrutar de comer carne sin culpa. Las mujeres encuestadas aseguraron que un hombre vegetariano es visto como “menos masculino”. Los vaivenes de la vida cotidiana y las obligaciones laborales también llevan a relativizar este tipo de dieta estricta. Para Daniela Dini (30), periodista gastronómica, éste fue uno de los puntos que, tras un ciclo de 9 años, la llevaron a volver a consumir carne. “Volví de a poco. Y

de hecho, no como carne en mi casa ni me cocino, al menos no por ahora, pero por mi trabajo como periodista gastronómica suelo ir a comer a muchos restaurantes y para mí es fundamental probar lo que me traigan”, explica. Aunque hoy asegura que no siente culpa, para ella, lo fundamental es “honrar eso que uno come de alguna manera. Sea una verdura o un animal, hay que entender qué estás comiendo, no invisibilizarlo, y tratar de ser lo más responsable posible en esa cadena. Si tenés acceso a comprar un pollo orgánico, carne de pastura, pescado al pescador, comer en un restaurante donde el cocinero se ocupa de buscar pequeños productores, o elegir productos que se producen cerca de donde vivís, estás favoreciendo una cadena noble y sos parte de eso”, analiza. Más que dietas radicales y dogmas inflexibles donde hay alimentos prohibidos, la conciencia sobre qué y cómo se come se impone como una tercera opción que abrazan desde una nueva generación de chefs hasta consumidores responsables de su salud y también del medio ambiente. Agradecimientos: La Bandurria Parrilla y Terraza. Nicaragua 6078, Palermo, CABA. Parrilla La Cabrera. Cabrera 5127, Palermo, CABA.

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EL HUESO DE

LA PATRIA HACE 100 AÑOS, UN DESCUBRIMIENTO SENSACIONAL CONFIRMÓ QUE ARGENTINA ERA LA CUNA DE LA HUMANIDAD, COMO CREÍA AMEGHINO. LÁSTIMA QUE NO FUE ASÍ.

n una vitrina del Museo Argentino de Ciencias Naturales “Bernardino Rivadavia” (MACN) dedicada a los primeros pobladores del país, se exhibe un hueso alargado de unos 80 centímetros de largo. Se trata del fémur de un toxodón, mamífero herbívoro parecido a un hipopótamo que habitó la región durante millones de años y se extinguió hace unos 8.500 años. Pero no es una pieza más. Señalada por una flecha roja, en una de las prominencias del extremo superior (trocánter) del hueso se puede observar un fragmento de piedra incrustada, el cual, hace cien años, se interpretó como la punta de un proyectil

TEXTO: POR MATÍAS LOEWY

que había clavado algún cazador primitivo: la confirmación irrefutable de que, como creía Florentino Ameghino, el origen remoto de la humanidad estaba en nuestro suelo. “Si hubiera algún espíritu retardado o incrédulo a quien no hubieran bastado las pruebas anteriores (…) tendrá que rendirse ante la evidencia que importa el hecho sensacional que hoy vamos a hacer público”, destacó el diario La Nación en su edición del 22 de noviembre de 1914, cuando anunció la noticia. El hallazgo era extraordinario, un hito de la ciencia universal… si aquel “hecho sensacional” no hubiera sido un fraude, tal como lo corroboran estudios recientes. El affaire del “toxodón flechado”, un episodio histórico

escondido y olvidado, grafica el peligro de quedar subyugado por teorías sin suficiente respaldo; la influencia de los contextos políticos y materiales que condiciona la oportunidad de determinados descubrimientos; y la dificultad, aún existente, para reconocer falencias de las figuras “sagradas”. “La falta de crítica y autocrítica es la característica esperable en una sociedad inmadura, casi infantil, y que muy probablemente responde a un singular complejo de inferioridad”, lamenta en diálogo con Newsweek Eduardo P. Tonni, jefe de Paleontología de la Universidad Nacional de La Plata, quien estudió el caso en profundidad. El origen del episodio hay que rastrearlo

Supuesta flecha clavada en el hueso fósil y la tomografía que reveló el engaño.

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en la presencia desbordante de Florentino Ameghino (1854-1911), canonizado como uno de los fundadores de las bases culturales de Argentina. Paleontólogo, zoólogo, geólogo y antropólogo autodidacta, Ameghino “fue el prototipo del sabio dedicado exclusivamente a los estudios y preocupaciones científicas”, según el historiador de la ciencia José Babini. Empezó con las excavaciones a los 14 años. A lo largo de su vida, llegó a describir un tercio de los mamíferos fósiles conocidos (entonces) en el mundo. Sus “obras completas”, que incluyen comunicaciones técnicas, ensayos y cartas, ocupan 24 tomos de 800 páginas. Sin embargo, hay una arista de la producción de Ameghino que resulta más controvertida, y que a menudo ha sido soslayada para no quitarle lustre. Es su férrea convicción de que el hombre había aparecido sobre la tierra en el período terciario, esto es, hacía más de 2 millones de años. Mucho antes de lo que entonces se consideraba. Y, sobre todo, que lo había hecho ¡en la pampa argentina!, desde donde se había irradiado al resto del mundo. Demostrarlo se volvió su obsesión. Ameghino bosquejó por primera vez su teoría, recibida con orgullo en un país que todavía estaba formando su identidad, en una obra de 1880, La antigüedad del Hombre en el Plata. “Nuestro principal propósito es probar que durante la época en que vivían en las pampas argentinas esos gigantes de la creación [animales prehistóricos extinguidos] el hombre también poblaba estas comarcas, y más de una vez vio, contempló y admiró las macizas formas de los extraordinarios seres que lo rodeaban por todas partes”, escribió. Fue refinando y confirmando la propuesta en años subsiguientes con hallazgos de restos de esqueletos y materiales, los que fue encajando en su modelo evolutivo como piezas de un rompecabezas cuya forma conocía antes de verlas. Florentino llevó adelante “un programa científico inspirado en el patriotismo, una construcción surgida de la colección de evidencias que querían venir a probar una superioridad aceptada de antemano”, escribe Matías Alinovi en el libro Historia universal de la infamia científica. Así, cuando le mostraron fragmentos de un cráneo supuestamente rescatado del fondo de un dique seco del Puerto de Buenos Aires, a más de 10 metros del lecho del río, Ameghino postuló entusiasta que pertenecían a “un precursor directo de la humanidad”; en realidad, se supo casi un siglo después, eran restos contemporáneos y lo más probable es que hubiera sido engañado. Cuando el sabio encontró trozos de rocas y cantos rodados partidos en Monte Hermoso, señaló que eran herramientas talladas de forma tan tosca

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con supuestos rasgos primitivos, que Floque constituían “la industria de piedra más rentino había atribuido a una de las formas primitiva que conozco”; hoy se calcula que su más antiguas del que aseguraba era el primer antigüedad no supera los 7.000 años. Cuando hombre sobre la tierra, el Homo pampeus. La halló escorias y tierras cocidas en el litoral persona designada para las nuevas exploatlántico, atribuyó su procedencia a fogones raciones, Lorenzo Parodi, era un inmigrante realizados por “sus” humanos prehistóricos genovés analfabeto, descrito en algunas millones de años atrás; ahora se sabe que crónicas como simpático y astuto, quien hasurgen del impacto de meteoritos. bía colaborado con Florentino en Necochea. Por supuesto, hay atenuantes. Para estiEn marzo de 1913, le ofrecieron un sueldo mar la antigüedad de los fósiles y artefactos, mensual de 200 pesos moneda nacional y le dado que todavía no se habían desarrollado encomendaron abocarse a los descubrimienmétodos modernos como la datación por tos. También lo contrataron con esos fines carbono 14, Ameghino se basaba en caracdel Museo de La Plata. terísticas anatómiParodi, por supuesto, cas o físicas de los no los defraudó. Los restos, en la presencia objetos, desde fósiles cercana de fósiles de animales hasta piezas animales extintos y en de cerámica, cuchillos de la ubicación “estratipiedra y boleadoras de gráfica”, esto es, en la hueso, empezaron a fluir antigüedad atribuida del terreno con naturalia las capas geológicas dad, como si lo hubieran del terreno en que estado esperando para esos objetos habían salir del ostracismo. sido encontrados. “Parodi era, siempre, “Tuvo aciertos y el que encontraba las errores. Pero hacía la cosas”, apunta Daniel ciencia que se podía Boh, director del Museo hacer en ese momenMunicipal “Punta Hernento”, contemporiza el go” de Miramar. Y lo más arqueólogo Mariano extraordinario es que los Bonomo, investigahallazgos procedían de dor del CONICET en Florentino Ameghino, el sabio nacional. yacimientos o estratos el Museo de Ciencias de suelo muy antiguos, lo Naturales de la Universidad cual demostraba su edad remota. ¡Florentino Nacional de La Plata. estaba en lo cierto! Comisiones de expertos Las ideas de Florentino Ameghino sobre viajaron a la zona para certificar la validez la cuna argentina de la humanidad ya habían de los hallazgos. Pero el más memorable de sido cuestionadas en su época por otros los descubrimientos de Parodi fue el fémur investigadores, en el país y en otros lugares de toxodón flechado, en 1914. Ese hueso con del mundo. Aducían, por ejemplo, que las una flecha de sílex incrustada “era la frutilla piezas se habían desplazado accidentalmendel postre”, indica el arqueólogo Bonomo. te a un estrato que no les correspondía. Y “La mejor prueba de que, en sedimentos muy que no podía ser que artefactos tan arcaicos antiguos [de más de 3,5 millones de años], fueran tan parecidos a otros más moderla población humana coexistía con grandes nos, como si no hubiera existido evolución mamíferos extinguidos”. cultural. Pero tras su fallecimiento, en 1911, Al festejar el hallazgo, en su artículo del fue su hermano menor y leal colaborador, 22 de noviembre, La Nación no se permitía Carlos, jefe de Paleontología del Museo vacilar. Era “la última, nueva y evidente prueNacional de Buenos Aires (actual MACN), ba de la remotísima antigüedad en que el quien se dispuso a apuntalar su legado y hombre ha existido en territorio argentino”. disipar todas las dudas al respecto. “Carlos “El hecho no tiene vueltas”, sentenciaba el reno solo era un defensor sino también un dactor. Aquel hombre primitivo, en Miramar, admirador de su hermano”, subraya Tonni. “era un cazador inteligente, que fabricaba Como parte de esa empresa “patriótica” sus flechas, que fabricaba su arco y que, ya de reivindicación, Carlos y el director del no hay duda, fabricaba sus famosas bolas de Museo Nacional, Ángel Gallardo, decidieron caza, sus cuchillos y sus lanzas de sílex”. profundizar la búsqueda de fósiles y piezas Tonni y Bonomo revisaron recientemente arqueológicas en las barrancas, acantilados el caso. Según la historia oficial, Parodi y y arroyos de Miramar, donde ya se había Carlos Ameghino hallaron el fémur de toxoefectuado algunos hallazgos significativos. dón en conjunto, pero el italiano fue el enEn particular, en 1888, restos de un cráneo

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Lorenzo Parodi, sentado en el centro, durante la visita de una comisión de expertos a Miramar en 1920.

cargado de terminar de extraerlo y limpiarlo. Durante esa faena es que habría notado ese trozo de flecha incrustado, lo que luego comunicó a su jefe. Uno puede imaginar su emoción. Según señala Tonni, Florentino había comentado en otras ocasiones lo bueno que sería encontrar un objeto de ese tipo. Bueno: Carlos, su leal hermano, había dado con él. Además de la nota en el diario, Carlos Ameghino se apuró a reportar la novedad en los Anales del Museo Nacional de Historia Natural de Buenos Aires, en 1915. Se enviaron calcos de la pieza al Royal College of Surgeons de Londres. Y la mismísima revista Nature se hizo eco del hallazgo, aunque con reservas sobre su autenticidad o edad real. Según Bonomo, el hallazgo revitalizó la teoría ameghiniana sobre la antigüedad del hombre en Sudamérica y prolongó el debate sobre su validez alrededor de una década más. En ocasiones, agrega, el escepticismo de los científicos foráneos era considerado una maniobra para encubrir la evidencia del origen “argentino” de la humanidad. En 1919, Ameghino (Carlos) todavía se jactaba: “En una época remotísima, durante la cual Europa estaba todavía sumergida en la barbarie primitiva, este parte del continente estaba habitada por una raza humana superior”. Pero esa maravillosa evidencia, la frutilla del postre, resultó ser un fraude. Y quienes despejaron toda incertidumbre fueron Tonni y Bonomo. Tras pedir prestado al MACN el toxodón flechado, Tonni procedió a realizarle una tomografía. Y constató que el instrumento había sido introducido cuando ya habían actuado los procesos de fosilización, por lo que aparecían sedimentos compactados alrededor de sus bordes. “El hueso es

muy frágil, no está petrificado”, explica Tonni. “Hasta haciendo presión con el dedo se puede meter algo”. Cuando Bonomo observó las imágenes, hizo un hallazgo adicional. La supuesta flecha no era tal, sino una raedera de cuarcita: un instrumento para raspar huesos, similar a los que se encuentra con frecuencia en sitios arqueológicos de la costa bonaerense. Si se trataba de hacer una puesta en escena verosímil, ¿por qué no le clavaron al fémur una flecha?, pregunta Newsweek. “Porque no eran tan fáciles de encontrar”, responde Bonomo. Lo que no está claro es quién puede haber sido el autor del fraude, del mismo modo que nunca se supo quién fraguó, en Inglaterra, el famoso hombre de Piltdown en 1912 (un “eslabón perdido” armado con un cráneo humano y la mandíbula de un orangután). Pero una serie de indicios apuntan a Lorenzo Parodi. Por un lado, Tonni y su colega Laura Zampatti, del Museo de La Plata, analizaron recientemente correspondencia entre Carlos Ameghino y Parodi (las cartas se las escribía y leía su hijo) y comprobaron que el genovés veía amenazado su cargo por razones presupuestarias. ¿Un hallazgo extraordinario le permitiría acaso conservar su puesto y su sueldo? Los expertos sospechan que ese puede haber sido un incentivo para engañar a su jefe, quien, por otra parte, admiraba tanto a su hermano Florentino y creía tanto en su teoría que “tenía una cierta obnubilación para el análisis crítico de los hallazgos”, desliza Tonni. También hay dudas sobre la integridad de Parodi. Por ejemplo, hay algunos testimonios de que colocaba fósiles y piezas arqueo-

lógicas ad-hoc para que los visitantes que contrataban una excursión a la zona hicieran sus “hallazgos”. Otro indicio sugestivo es que, cuando Parodi fue trasladado a Buenos Aires en 1924, “los frecuentes hallazgos de Miramar se dejaron de producir”, escribieron Tonni y colegas en 2001. Sin embargo, culpar solo a un inmigrante pícaro es equivocado. Más allá de la “obnubilación” de Carlos Ameghino, ¿nadie desconfiaba de los descubrimientos? ¿Y las comisiones de expertos que los validaban? “Yo creo que todos sospechaban –dice Tonni–, pero el sentido común del momento daba para calificar esos hallazgos como verdaderos”. Florentino Ameghino, por un lado, era una especie de ícono del sabio nacional. Por otra parte, sus ideas sobre el origen de la humanidad en nuestro suelo se alineaban con una tendencia mundial que, después del hallazgo del Hombre de Java en 1888, disparó una especie de “carrera antropológica” para identificar, en varios países, ancestros del ser humano moderno. En la Argentina, en particular, un país en formación y sin raíces nacionales claras, “llevar las raíces a la prehistoria era una salida atractiva”, destaca Bonomo. “A pocos años de los festejos del Centenario, era complejo, hasta antipatriota, estar en contra”, añade Tonni. ¿Lo sigue siendo? En la sala de exhibiciones del prestigioso MACN, pese a todas las evidencias, el toxodón flechado nunca fue un fraude. “Fémur derecho de toxodón –informa un letrero a los visitantes– con punta de arma punzante arrojadiza incrustada”. El Hombre Fósil de Miramar que cazaba bestias hace millones de años, aquel sueño de Ameghino, aún vive.

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@ CIENCIA

LAS INVESTIGACIONES Y LOS DESCUBRIMIENTOS REALIZADOS EN NUESTRO PAÍS ADQUIEREN CADA VEZ MÁS PROTAGONISMO EN EL MUNDO DE LA CIENCIA. UNA SELECCIÓN DE CASOS QUE DESCRIBEN EL TRABAJO DE AQUELLOS QUE TRASPASAN LAS FRONTERAS DEL CONOCIMIENTO.

JÓVENES, CIENTÍFICOS Y ARGENTINOS W TEXTO: ROSALÍA ARROYO 116 Cielos Argentinos : Noviembre / November 2014

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n hallazgo clave que permite entender cómo las plantas regulan la expresión de sus genes en respuesta a la luz; terapias con células madre que proporcionan tratamientos médicos alternativos; mecanismos por los que es posible detectar una enfermedad denominada Inmunodeficiencia Común Variable (CVID); y el desarrollo de un biosensor que detecta la presencia de ciertas entidades biológicas. Estas son algunas de las investigaciones que emprenden un grupo de científicos argentinos con el fin de generar nuevos conocimientos para el desarrollo de la humanidad. Son jóvenes y apasionados por su trabajo. La rigurosidad y la dedicación marcan cada una de sus investigaciones. Se enfocan en proyectos que contribuyen tanto a la ciencia básica como a la aplicada aportando importantes cambios para el desarrollo humano. Cada vez son más los investigadores locales que publican en revistas prestigiosas y viajan por el mundo para desarrollar sus conocimientos demostrando la evolución que logró en estos últimos años el sistema científico en la Argentina. Julieta Maymó es doctora en Ciencias Biológicas y se desempeña como investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet). Reivindica el haber estudiado en la universidad pública, que le permitió acercarse al “extraordinario mundo de la biología”. “Cuando empecé a investigar estaba interesada en temas relacionados con el desarrollo de la biología molecular en humanos. Así fue como comencé a estudiar la regulación de la expresión de una proteína en la placenta humana, la leptina, que está relacionada con la implantación y el crecimiento del embrión”, explica la investigadora. A su vez, asegura que las principales ventajas de emplear este tipo de células es que son de fácil acceso y tienen la capacidad de diferen-

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ciarse de varios tipos de tejidos. Instalada en el Laboratorio de Fisiología Molecular Placentaria (IQUIBICEN) de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Maymó investiga junto a sus compañeros la diferenciación de las células madre amnióticas para poder transformar las mismas en hepatocitos sanos con el fin de brindar una terapia regenerativa y así poder reemplazar el tejido hepático dañado por tejido sano. Estas investigaciones permitirán, en un futuro, brindar tratamientos que la medicina convencional no logra proporcionar. Luego de un año de haber comenzado con el desarrollo de su investigación, Julieta viajó a España con el fin de poder adquirir nuevas técnicas. “La colaboración con otros países

Pediatría P. Garrahan una enfermedad denominada Inmunodeficiencia Común variable (CVID), que se manifiesta en niños que no desarrollan anticuerpos contra patógenos o en respuesta a vacunas. “Lo que intentábamos era encontrar genes que pudieran estar implicados en el desarrollo de esa patología, así como marcadores que nos permitieran detectar la severidad de la enfermedad en el paciente”, explica Almejún, doctora en Ciencias Biológicas de la UBA. Durante la investigación, los científicos argentinos encontraron una mutación en un gen de una paciente que podría ser causal de esa enfermedad. En ese mismo momento, un grupo de investigadores estadounidenses publicó unos resultados similares en ratones, en los cuales la mutación había sido obtenida de forma artificial pero mostraba la misma patología. Entonces, los científicos argentinos decidieron viajar a la ciudad de Nueva York con las muestras del paciente para adquirir nuevas técnicas y con ellas demostrar que esa mutación era la causante de la enfermedad. Asimismo, los científicos norteamericanos pudieron comprobar que esa patología tenía su correlatividad en humanos. Belén regresó a la Argentina y aplicó en el hospital Garrahan las nuevas técnicas adquiridas. “En Nueva York me dediqué a realizar los experimentos con reactivos que podía adquirir en mi país, lo hice a conciencia para poder repetir la experiencia y que quede como herramienta para futuras investigaciones”, explica la científica. En ese sentido, resalta que “los perfeccionamientos en el exterior y el intercambio de experiencias sirven para avanzar con las investigaciones en nuestro país, siempre “El investigador debe tener presente que que no se genere una dependencia tecnolas técnicas que adquiere en el exterior lógica. Es decir, el investigador debe tener tienen que ser factibles de realizar en la presente que las técnicas que adquiere en Argentina de forma independiente, con el exterior tienen que ser factibles de reaposibilidades de desarrollo local” lizar en la Argentina de forma independien(María Belén Almejún, bióloga). te, con posibilidades de desarrollo local”, permite continuar desarrollando y ampliando concluye Almejún. los conocimientos, lograr unificar los resultaEntre los distintos aportes que brindan las dos obtenidos en cada investigación, realizar ciencias biológicas, están también aquellos publicaciones científicas y poder compartirlo que se hacen desde las ciencias físicas, como entre mis compañeros de estudio para deses el caso de Cecilia Laborde, quien investiga pués aplicarlos en el país”, señala la bióloga. una técnica de detección para desarrollar un El interés de María Belén Almejún por la biosensor que permita, por medios ópticos, biología comenzó a los 16 años en la escuela eléctricos y químicos, detectar en una muestra secundaria, gracias al excelente trabajo de la presencia de ciertas entidades biológicas sus docentes, que le permitieron incursionar como enzimas, proteínas y anticuerpos. en el micromundo de las ciencias biológicas. Cecilia es licenciada en Ciencias Físicas y Apasionada por la inmunología molecular, en actualmente trabaja en Holanda. “La expe2007 comenzó a investigar en el Hospital de riencia de estar trabajando en el exterior es

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@ CIENCIA “La experiencia de trabajar en el exterior es muy positiva. Hay cuestiones que son más fáciles de resolver en Europa, como la disponibilidad de recursos y el intercambio de información entre los distintos laboratorios y universidades” (Cecilia Laborde, licenciada en Ciencias Físicas). muy positiva. Mi investigación se basa en la física experimental y hay cuestiones que son más fáciles de resolver en Europa, como la disponibilidad de recursos (equipos y financiación) e intercambio de información entre los distintos laboratorios y universidades”, explica Laborde. Sin embargo, asegura que le gustaría desarrollarse como investigadora en Argentina y que espera que su formación en el exterior pueda contribuir, aunque sea un pequeño aporte, al desarrollo de la ciencia en el país. Por otra parte, Ezequiel Petrillo dedicó gran parte de su carrera profesional a investigar el funcionamiento y el comportamiento de las plantas ante la presencia o ausencia de luz. La investigación comenzó hace seis años, cuando Petrillo, doctor en Ciencias Biológicas, propuso a Alberto Kornblihtt –director de laboratorio en el Instituto de Fisiología, Biología Molecular y Neurociencias (IFIByNE)– estudiar el “splicing alternativo”, un mecanismo desarrollado en células vegetales para regular la expresión génica y la adaptación a los cambios en el entorno. “Al estudiar estos procesos moleculares, me involucro con la fisiología y el desarrollo de las plantas desde esa perspectiva, y puedo abordar algo más general como es el estudio de las respuestas de las plantas a la luz”, explica el biólogo. Y destaca que “si bien la luz es una fuente de señales del

entorno, para las plantas es también la base de la obtención de energía, ya que a través del proceso de fotosíntesis transforman la energía lumínica en energía química, generan azúcares, es decir su propio alimento. Sin fotosíntesis y sin plantas verdes no habría el resto de la vida sobre la Tierra”. En ese sentido, destaca la importancia de entender cómo las plantas interpretan y utilizan la luz, y cómo la expresión de sus genes es regulada por tal factor. En 2006, Petrillo –junto a su grupo de investigación– comenzó a interactuar con otros científicos que también estaban interesados en la temática y se creó un grupo de trabajo integrado por argentinos, escoceses y austríacos. Dos años más tarde, Ezequiel viajó a Austria para realizar algunos experimentos en el laboratorio en que se encuentra trabajando en la actualidad. “Esta etapa en el exterior me servirá para aprender nuevos métodos y técnicas, generar vínculos, obtener más conocimiento y poder formar mi grupo de investigación en la Argentina”, cuenta el científico.

Por otra parte, el biólogo recuerda que cuando comenzó sus estudios, en 2000, el panorama era bastante oscuro y en la Facultad de Ciencias Exactas se planteaba el cierre de cátedras por la falta de recursos y los estudiantes avanzados se querían ir del país, ya que el sistema científico estaba “cerrado”. En esa línea, Petrillo explica que “en la década del ’90, el Estado argentino invirtió mucho dinero en retiros voluntarios para investigadores, los mandaban a “lavar los platos” porque representaban un “gasto inútil”. Por suerte, hoy la situación es distinta ya que la ciencia esta mejor posicionada, se creó el Ministerio de Ciencia y Tecnología e Innovación Productiva, se promueve “En la década del ’90, el Estado argentino invirtió mucho la repatriación de dinero en retiros voluntarios para investigadores. Hoy el los científicos y se científico en el país es una figura que está integrada a la establecieron nuevos sociedad” (Ezequiel Petrillo, doctor en Ciencias Biológicas). centros de investiga-

ción. Y agrega: “Hoy el científico en Argentina es una figura que está integrada a la sociedad”. El avance de la ciencia es fundamental para lograr el crecimiento de los países y la mejora de la calidad de vida de las sociedades. En la Argentina, en 2007, se creó el ya mencionado Ministerio de Ciencia. Según datos publicados por este organismo, la base científica aumentó casi 60% desde 2004, presentando un escenario de 59.683 personas abocadas a la investigación y al desarrollo, de las cuales cerca de 44.000 eran investigadoras y becarias en 2009. Lo que significa que la Argentina cuenta con 2,9 investigadores por cada mil integrantes de la PEA (Población Económicamente Activa). Para el desarrollo de la ciencia, los recursos humanos son fundamentales. Por eso en 2008 la repatriación de científicos fue declarada política de Estado, a través del programa Raíces (Red de Argentinos Investigadores y Científicos en el Exterior). En esa línea, los datos brindados por el Ministerio dan cuenta de 1.030 científicos que han regresado a ejercer labores de investigación al país, al tiempo que se desarrollan redes de científicos en el exterior. Cada vez son más los jóvenes que se sienten interpelados por la ciencia y se dedican a investigar. Hoy la Argentina cuenta con investigadores reconocidos a nivel internacional que desarrollan su trabajo con dedicación, responsabilidad y excelencia. Por eso, es preciso seguir profundizando políticas transformadoras, promover espacios de debate, incrementar la divulgación del trabajo científico y continuar acercando la ciencia a la sociedad para consolidar un país con futuro, innovación y bienestar social.

118 Cielos Argentinos : Noviembre / November 2014

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@ PERSONAJES De Santos Lugares a San Isidro, de Flores a Palermo y Recoleta, las casas de varios célebres escritores argentinos sufrieron distinta suerte. Algunas se convirtieron en museos y otras fueron demolidas.

HOGARES de letras W Gentileza 7 Días / Texto: Daniela Rossi / Fotos: Gustavo Pascaner y Juan Vera

argas estanterías con libros únicos. Sillones en los que se recostaron para leer y patios en los que vieron el cielo. Livings de largas sobremesas entre colegas y mesas de luz con anotadores encima. Fueron muchos los escritores que encontraron en Buenos Aires la ciudad en la que escribir, compartir experiencias, vivir inmersos en un ambiente cultural, mirar el entorno y transformarlo en letras. Algunas de sus casas permanecen en pie, unas conservadas como en sus años repletos

de literatura, otras con cambios de propiedad o tan solo con una placa recordatoria. Otras fueron demolidas y de ellas apenas queda el recuerdo. TERTULIAS EN POSADAS. En la esquina de la plaza San Martín de Tours, entre Posadas y la avenida Alvear, está el cartel que llama “Adolfo Bioy Casares” a esa calle empinada de Recoleta. El autor de “La invención de Morel” nació en 1914 en ese mismo barrio

ADOLFO BIOY CASARES COMPARTIÓ MUCHOS AÑOS JUNTO CON SILVINA OCAMPO, SU ESPOSA, EN ESTE EDIFICIO DE LA CALLE POSADAS DISEÑADO POR BUSTILLO.

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Esta casona estilo inglés de San Isidro fue el refugio de Victoria Ocampo.

y compartió muchos años junto con Silvina Ocampo, su esposa, en el edificio de seis pisos diseñado por el arquitecto Alejandro Bustillo. “Cada uno tenía su escritorio, aunque al final de su vida Bioy se instaló en su habitación con una mesa repleta de libros, donde también escribía. Silvina también tuvo un estudio donde pintaba, en la buhardilla. Las bibliotecas cubrían todas las paredes del inmenso departamento: la del salón era soberbia, con anaqueles hasta el techo, igual que en los pasillos”, cuenta Silvia Arias, autora del libro “Los Bioy”. En esa casa, agrega la escritora, Bioy Casares y Ocampo solían recibir a invitados para tomar el té y también para cenar junto a amigos, entre los que estaba Jorge Luis Borges. “Esas reuniones a las que asistían muchos escritores y que en su momento parece que provocaron los celos de Victoria Ocampo, hermana de Silvina, se realizaron en esa residencia de Posadas a fines de los ’50 y durante los ’60 y ’70. Esa costumbre habría comenzando ya en el departamento de Santa Fe y Ecuador”, explica Arias. Muchas de esas conversaciones quedaron registradas en el libro “Borges”, que escribió Bioy Casares. EL MUNDO EN UNA BIBLIOTECA. “Yo creí durante años haberme criado en un suburbio de Buenos Aires, suburbio de calles aventuradas y de ocasos invisibles. Lo cierto es que me crié en un jardín detrás de una verja con lanzas y en una biblioteca de ilimitados libros ingleses”, contaba Jorge Luis Borges. La biblioteca de su padre, que luego heredó, lo cautivó desde chico. La familia Borges vivía en un departamento de Tucumán 840, en donde nació el escritor y vivió hasta los dos años. En 1901 se mudaron a Serrano 2135, ubicada en el tramo de esa calle que hoy lleva el nombre del escritor, sitio en el que vivió hasta los 15 años. “Su libro ‘Evaristo Carriego’ es la antesala de la exaltación del barrio de Palermo. Él admite no haber pisado sus calles: admite haberlas imaginado, inventado o soñado desde su doble lugar de infancia, un jardín con verja, la frontera que lo separa y protege del mundo, y por otro lado eso lo reemplaza con su biblioteca”,

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cuenta sobre la primera época del escritor María Adela Renard, investigadora y autora, con consentimiento del escritor, de las obras anotadas de Borges editadas por Kapelusz. “Borges convirtió la biblioteca en un hábito”, cuenta. En los años siguientes se dedicó a caminar por los barrios porteños. “Regresó de Europa a los 21 años y redescubrió la ciudad. Nació el fervor por Buenos Aires, creó una ciudad a la medida de sus necesidades poéticas, que transcurre en dos partes que conviven: el centro europeo y cosmopolita; y la de los barrios, los bajofondos, poblado de personajes recios y prostibularios”, cuenta Renard. ALFONSINA Y BUENOS AIRES. De la última morada de Alfonsina Storni no queda nada. Solo el espacio en el que hoy se levanta un edificio y que bordea una empalizada sobre la calle Terrada, en Flores. La demolición de esa casa se produjo en 2011, a pesar de que era patrimonio protegido. Allí, Storni pasó los últimos cuatro años de su vida, en compañía de su hijo Alejandro; por esa casa cuentan que pasó Benito Quinquela Martín a buscarla para llevarla a la consulta médica que le diagnosticó un tumor; tiempo después partió rumbo a Mar del Plata, en donde se suicidó en el mar. La vivienda, construida a comienzos del 1900, conservaba la fachada y la estructura originales. RESIDENCIA ABIERTA. El silencio abunda en esta casona de San Isidro. Con grandes jardines y de estilo inglés, Villa Ocampo es hoy propiedad de la UNESCO y fue el refugio de la escritora Victoria Ocampo: primero fue la casa de vacaciones de su familia, luego la quinta de fin de semana y desde la década de 1940 se convirtió en su residencia estable, en donde recibió la visita de colegas argentinos y también de personalidades internacionales. Aldous Huxley, Graham Greene, Stravinsky, Le Corbusier, André Malraux, Albert Camus, Octavio Paz, Pablo Neruda. A todos ofrecía su espacio la escritora, y se daban dentro de esas paredes grandes debates y charlas sobre literatura y arte. En el primer piso, “en el ángulo sudeste, la suite de Victoria

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@ PERSONAJES EN 1901, LA FAMILIA BORGES SE MUDÓ A SERRANO 2135, EN PALERMO. EL TRAMO DE ESA CALLE HOY LLEVA EL NOMBRE DEL ESCRITOR, QUE ALLÍ VIVIÓ HASTA LOS 15 AÑOS.

integra tres cuartos sobre la terraza mirando al río por un lado y a la ciudad por el otro. El dormitorio, el escritorio y la biblioteca fueron su reino privado, el ámbito donde se despliega la esencia del espíritu de la casa. Aquí viven sus libros, las amistades y relaciones literarias e intelectuales de todo el mundo que la acompañaron en su travesía de varias décadas. Todo ello surge de las paredes enteramente cubiertas de estanterías con libros comprados, regalados, ofrecidos, dedicados, señalados, traducidos, anotados, reseñados, comentados, prologados... Completando una puesta vital, muebles muy cómodos de uso cotidiano, algunas lámparas, los retratos de los compañeros de ruta intelectual y afectiva, y flores del jardín”, detallan sobre la residencia Ivonne Bordelois y Fabio Grementieri en el libro “Villa Ocampo, escenario de cultura”. Las fotos, libros y recuerdos que guarda la casa, como ejemplares de la revista Sur, dan cuenta de ella como lugar de cita intelectual. DE FLORES A SANTOS LUGARES. Empezó la primaria en la Escuela Nº 12 que estaba en las actuales calles Fragata Sarmiento y Neuquén, hizo tercer grado en otro establecimiento y en quinto se cambió a uno nuevo. Siempre en Flores, barrio en el que Roberto Arlt vivió en dos domicilios diferentes, ambos declarados como sitios de interés cultural porteños. Gran caminante de la ciudad e identificado con el lugar en que creció, en Yerbal 2233

permanece en pie una de sus casas. Santos Lugares es reconocido como la morada de su hijo pródigo: Ernesto Sabato. “Recuerdo algo que pasó cuando yo era un chiquilín alborotador. El jardín de la casa era uno de los más grandes del barrio, y allí nos juntábamos todos los chicos a jugar. Como corresponde, con gritos, ruidos y risas que perturbaban a mi padre. En aquel momento, él usaba un cuartito que daba al jardín para escribir. Yo no tenía por qué saber que estaba escribiendo una obra capital de la literatura: ‘Sobre héroes y tumbas’. Una tarde estábamos haciendo aún más escándalo que de costumbre, y mi padre perdió la paciencia. Se asomó por la ventanita que daba al jardín, con su escaso pelo crispado, los ojos fuera de las órbitas y la vena del cuello a punto de explotar. ‘¡¿Se puede saber por qué carajo están gritando?!’, nos aulló. Mi madre contaba que yo le respondí, con mucha calma: ‘Nosotros porque somos chicos. ¿Y vos por qué?’. Cerró la ventanita, sin responder, tomó su máquina de escribir y la llevó al fondo. Nunca más volvió a escribir en ese cuartito, y nosotros seguimos gritando”, cuenta Mario Sabato, hijo del escritor, en la casa que fue de la familia desde 1945 y que pronto abrirá sus puertas al público para ser visitada. Las paredes claras del frente están ocultas bajo una densa mezcla de plantas y árboles. Adentro, el patio ajedrezado y objetos que pertenecieron al escritor permanecen en su lugar.

LA CASA DE ERNESTO SABATO EN SANTOS LUGARES FUE RESTAURADA Y ABRIRÁ AL PÚBLICO COMO MUSEO.

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j TEATRO j DISCOS j MÚSICA j LIBROS j BUSINESS NEWS

Retratos de un bohemio

añol Los fanáticos del cantautor esp a par s one raz en tien ina Sab Joaquín y mu a bin “Sa festejar. Acaba de publicarse ujos dib e tien personal”, un libro que con sus ratos hechos por el compositor en algunos tar con nta inte que libres, y con los aspectos de su vida cotidiana.

ado por Planeta.

ones del cantautor español, está edit

“Muy personal”, el libro de ilustraci

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PASEOS

CON ALMA DE JAZZ Buenos Aires es mucho más que tango. Y por eso, otros géneros musicales marcan tendencia. De corazón norteamericano pero con impronta porteña, una selección de lugares imperdibles para disfrutar del jazz en la ciudad.

W Texto: Daniela Dini / Fotos: Festivales GCBA

o es extraño que en una ciudad multifacética y epicentro de múltiples culturas como Buenos Aires, los lugares comunes se dejen de lado, especialmente cuando cae el Sol. Si la capital porteña es sinónimo de tango y 2x4, lo es también de salir del cliché. Por eso hay un sinfín de circuitos únicos que trascienden el género musical del que somos embajadores en el mundo. Entre ellos, el jazz tiene su espacio particular, reservado para quienes rinden culto a la buena música. Ese ritmo, que nació, según dicen, a fines del siglo XIX en Nueva Orleans –fusión de música europea, pero con alma definitivamente negra–, es parte también de la noche de Buenos Aires. En el corazón del tango, también hay jazz Si hay un lugar que es sinónimo tanguero, es San Telmo. Pero no por eso hay que estigmatizar al barrio, que desde hace poco menos de un año alberga también uno de los mejores lugares donde escuchar música en vivo en Buenos Aires. Exactamente en Moreno y Defensa, un cartel de neón anuncia la llegada a Bebop Club e invita a bajar las escaleras para encontrarse con el universo allí propuesto. Soñado, definitivamente, para ser un punto de encuentro para melómanos y

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aquellos que aprecian la buena vida, Bebop es jazz y más. “Buscamos crear un espacio, un club de música que sea bueno en todo: desde los artistas y el sonido –que es impecable, tiene triple tratamiento acústico– hasta la propuesta gastronómica, la ambientación y cada detalle”, explica con entusiasmo Aldo Graziani, su alma mater, reconocido sommelier y también propietario de Aldo’s, la vinoteca restaurante que está justo al lado. Inaugurado el 1° de marzo de este año, este reducto porteño tiene una agenda minuciosa que incluye a artistas nacionales e internacionales del jazz pero también de blues, funk, soul y pop en shows exclusivos e íntimos. Con presentaciones de martes a domingos, Bebop Club sube a su escenario a músicos prestigiosos nacionales e internacionales. La programación incluye varios dobles turnos de shows de jueves a sábados: “La idea es que se consolide como ese lugar en el que sabés que siempre hay un show de primera línea para disfrutar, que empieza uno y termina otro, como sucede en Nueva York”, explica Graziani. Cada día está bien segmentado y apunta al público más diverso. En noviembre, por ejemplo, hay jazz con invitados internacionales como Beat Kaestli (10/11), pero también bossa y MPB con la intérprete Belén Pérez Muñiz (1°

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y 8/11), o trasnoches con el músico y DJ Nico Cota (15/11). Un viaje por el mundo Boris Club es ya un referente del jazz en la Ciudad, y lo trasciende. Sueño cumplido de Daniel Gropper, un economista y empresario fanático del género, abrió sus puertas a fines de 2010. “En aquel momento no había un lugar donde se pudiera escuchar buena música y combinar eso con un buen trago y buena comida”, recuerda Gropper. Así nació Boris Club, que actualmente es el único lugar que tiene una Big Band inhouse –con quince músicos en escena que tocan todos los domingos, lo que da un total Agenda a puro jazz de 52 domingos de jazz al año–, pero también es una Bebop Club: Moreno 364, subsuelo usina de ideas vinculadas a www.bebopclub.com.ar Reservas: 4331-3409 la buena música y el buen info@bebopclub.com.ar vivir. Por eso es que, desde octubre pasado, la apuesta Boris Club: Gorriti 5568 se redobla con una propuesinfo@boristrip.com.ar ta creativa que dieron en Entradas a través de llamar Boris Trip. La www.ticketek.com.ar o en Boris Club invitación es, ante todo, a viajar, y particularmente al Thelonious: Salguero 1884 comienzo de la semana. Con www.thelonious.com.ar Natalie Neuberger –quien fue finalista del programa de Notorious: Av. Callao 966 TV MasterChef– de anfitriowww.notorious.com.ar na, cada lunes hay un ticket Virasoro Bar: Guatemala 4628 con destino a una ciudad www.virasorobar.com.ar diferente. El concepto es el de fusionar cocina con Eter Club: Cuenca 2783, 1° piso música, según la identidad www.eterclub.com.ar de cada lugar elegido. En un mismo espacio, se puede disfrutar de una propuesta gastronómica inspirada en la mística urbana y, en simultáneo, la música que retrata la historia de cada ciudad. Bajo el concepto de ciclo, ningún lunes es igual, sino que se trata de “viajes con escalas”. Durante noviembre, las ciudades elegidas son el D.F., Rio de Janeiro, Los Ángeles y La Habana. Cada destino va acompañado de shows en vivo –entre ellos, la banda de David Becker, considerado

como uno de los mejores guitarristas de jazz del mundo, que tocará el 17/11–, y se completa con la propuesta gastronómica, también pensada en todo detalle, siempre con un chef y un bartender invitados que diseñan el menú, inspirado en cada urbe. Durante noviembre, continúa cocinando el chef Antonio Soriano y se suma Yago Márquez, ambos reconocidos por su trayectoria y creatividad. Los clásicos de siempre La lista de refugios de buena música sigue, y la agenda se completa con los clásicos. Thelonious es un infaltable: inspirado en los clubes de Nueva York –y bautizado con un nombre que rinde tributo al célebre pianista norteamericano Thelonious Sphere Monk–, fue creado por músicos en el año 2000, con la idea de ser el escenario del mejor jazz local, acompañado de una buena barra. En un primer piso, propone siempre una completa agenda en el barrio de Palermo. Notorious es otro de los favoritos. Además de ser una nutrida disquería –con discos importados y difíciles de conseguir–, es también un bar y ofrece conciertos de jazz, swing, world music y más. Por su parte, emplazado en una casa art déco, está Virasoro Bar, otro epicentro del circuito del jazz porteño, que propone shows de miércoles a domingos. Asimismo, en el barrio de Villa del Parque, Eter Club alterna jazz con otros géneros, como el funk, el groove y el soul. El miércoles es el día de las Eter Funk Sessions, y la buena música se acompaña con el hit de la casa, los gintonics.

Noviembre, el mes favorito La Ciudad tiene también su propio festival de jazz, y noviembre es el mes más esperado del año. Entre el 19 y el 24 de este mes se celebra la séptima edición del Buenos Aires Jazz, con una amplia programación y actividades que rinden honor a la paleta multicolor propia de la esencia del jazz. No faltarán artistas norteamericanos, provenientes de la cuna del género, pero también exponentes del jazz europeo y de la nueva generación de músicos latinoamericanos, que por supuesto incluye a talentos locales. En línea con los mejores festivales internacionales, habrá mucho más que conciertos: muestras de fotografía, ciclos de cine temático, conferencias y entrevistas abiertas con intérpretes destacados. Y finalmente, cada noche se cerrará con un encuentro espontáneo y masivo de músicos y público en una jam session. Más información: www.buenosairesjazz.gob.ar

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@ TEATRO

LOS HERMANOS SEAN UNIDOS W Texto: JUAN MARTÍN GRAZIDE

“Terrenal” es la nueva –genial, irreverente, lúcida– obra de Mauricio Kartun, en la que busca la esencia del ser argentino en una relectura del mito bíblico de Caín y Abel.

a nueva obra de Mauricio Kartun se origina a partir de la relectura de uno de los mitos fundantes de la cultura cristiana: el de Caín y Abel, dos hermanos –hijos de Adán y Eva– que tienen diferentes maneras de entender la vida, lo que provoca entre ambos una disputa de celos y competencias. Abel entiende el mundo de un modo progresista; Caín, más cerca del utilitarismo; uno es pastor; el otro, trabajador del campo. Y por encima de ellos, la gracia de Dios –¡que me mire a mí, que me mire a mí!–: Caín le ofrece una parte de sus cosechas y Abel, la más grande de sus ovejas. Dios opta por la segunda ofrenda de Abel, y rechaza la de Caín, generando su ira, que se hará carne con el asesinato de su hermano. ¿Qué viene a contar esta historia en la particular mirada de Kartún –maestro de maestros absoluto de la actual escena teatral porteña–? Básicamente, lo mismo: la disputa de los hermanos, muy diferentes entre sí, pero ubicados en terruño argento, un edén decadente, en el que lo único que se puede hacer es utilizar las isocas –maldita plaga de los campos– para carnada de pesca –esto, Abel– y cultivar morrones –esto, Caín–. Los dos a la espera del Tatita, un dios campechano, autoritario aunque bastante inofensivo, y que no se presenta ante los hermanos desde hace unos 20 años. “Terrenal –pequeño misterio ácrata–”, la nueva obra de Kartun –luego de “Salomé de chacra”, estrenada en 2011–, es un viaje de retorno al teatro, tal vez al de mayor pureza, lejos de los artificios que están tan de moda en la escena actual. Por un lado, se destacan las interpretaciones de los “tres Claudios”: Claudio Da Passano –como un campechano Abel, con una rítmica vocal de la desesperanza que no decae en ningún momento de la obra–, Claudio Martínez Bel –como el inescrupuloso Caín, lleno de una maldad que no deja de enternecer–, y Claudio Rissi –magistral como el Tatita, una especie de gaucho con ganas de protestar cuando las cosas le son esquivas y con gran tacto para identificar fiestas, mujeres y alcohol–. Los “tres Claudios” logran un nivel de cohesión precisa, hilarante, llena de verdad. Por

TIPS

momentos, es como estar en un experimento Beckett, por otros, en un sketch “sofovicheano”, con tonalidades que nos recuerdan a Jorge Porcel y Alberto Olmedo. Y todo nivelado, sin brumas: directo al hoyo. Por otro lado, el texto de Kartun es exquisito: es como si se tratara de un teatro de aforismos. Cada frase encierra un misterio, un talismán, un saber. Diálogos de frases cortas, que repiquetean, que no generan tedio, que piden siempre un poco más. Uno se pasaría la vida escuchando este tipo de conversaciones: inteligentes, claras, libres, sin censura, sin temor al qué dirán. Las actuaciones son acompañadas por los climas que imponen una serie de elementos percusivos y de vientos, muy sintéticos y artesanales –realizados por los propios actores– pero absolutamente eficientes. Lo mismo que las luces –suman mucho las cenitales sobre los personajes– y algunos efectos especiales, como la escena en que Caín mata a las plagas, con juegos de luces y humo, y que recuerda ciertos climas del siempre presente teatro under de los ‘80: nada queda librado al azar. La primera parte de la obra es un diálogo sin tregua entre Caín y Abel. Caín no deja en paz al pobre Abel, que se empeña en estar buscando carnada para los pescadores, especialmente los domingos, cuando no se debería trabajar –según mandato divino–. Para Caín, su hermano es una especie de hippie incurable, encima

lucrando con la plaga que mata los campos. Caín, por el contrario, especula con su cosecha –de morrones–, crea su propia medida de producción, desecha lo que supone vegetales inservibles y todo su universo tiene forma de morrón: “A sus pies rendido un morrón”, ironiza en algún momento. En la segunda parte hace su irrupción en esta tierra arrasada el mismísimo Tatita, que pone a prueba a los hermanos para ver quién es más eficiente –temprano se da cuenta de que los dos son unos inútiles irremediables–, pero que finalmente quedará prendido sólo a la moción de Abel, que le indica dónde conseguir chicas y pasar una velada a toda fiesta en el pueblo. Eso hace despertar el odio radical de Caín, que decide matar a todos los insectos de su hermano, y más adelante, exterminar al propio Abel. Y por último, la expulsión de Caín de la tierra prometida –ese fango pestilente– efectivizada por Tatita, en una especie de irrupción de un director en una escena, haciéndola añicos, dejando en evidencia al actor que deja de ser actor cuando ya no le queda ni la improvisación para mantener el juego teatral encendido. Kartun –se sabe– es un animal de teatro. Y sus rugidos, sus pasos por los páramos inexplorados, sus estrategias para obtener alimentos de modo salvaje, siguen marcando a fuego el ecosistema ideal del teatro nacional.

“Terrenal”, viernes a las 21, sábados a las 21,30 y domingos a las 20, en el Teatro del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943)

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@ AGENDA

¡A TRIUNFAR!

140AÑOS

rgentina es noticia mundial –hoy y siempre–. Un grupo de tripulantes llega a Marte con el fin de conseguir un espacio –siempre y cuando puedan hallar agua– para trasladar hasta allí a la golpeada nación argentina. Por supuesto que no es una tarea gratuita: para ello, el país entregará Córdoba como moneda de cambio –algo que deja perplejo a uno de los tripulantes, que es cordobés–. Son cuatro estos corajudos argentinos que, a pesar de lo endeble de la misión, deberán rescatar al país de una serie de calamidades. La más urgente: olvidar los tangos, que provocan en quienes los escuchan una especie de epidemia que genera brotes lacrimógenos. Pero la soledad de estos hombres en el espacio se verá interrumpida por la aparición de una mujer –quien tiene la destreza de leer los pensamientos de estos hombres– que luchará por quedarse con una reliquia que los tripulantes creen suya: el cráneo de un mono que llegó al planeta a cargo de una primera misión argentina. “Esto también pasará”, de Mariano Saba y dirigida por Andrés Binetti –dueto responsable de, entre otras, “Un mundo flotante”–, es un experimento que habla sobre el siempre complejo ser nacional, una especie de cómic futurista –en un contexto escenográfico plagado de objetos típicos de los ’90– interpretado por un cuarteto de grandes y convincentes actores. “Esto también pasará”, los jueves a las 21 en Teatro del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943)

DE HISTORIA

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“El Impresionismo” se puede ver en Cerrito 1522 y Av. Alvear 1658. De lunes a viernes de 10:30 a 21 y los sábados de 10 a 13 hs.

l Impresionismo, uno de los movimiento de arte más importantes de la historia, cumple 140 años, y Zurbarán y Colección Alvear de Zurbarán realizan una megaexposición donde serán exhibidas más de 60 pinturas. Dicho movimiento surgió en el año 1874 tras una exposición que se realizó en París. El término “impresionismo” se adjudica a Louis Leroy, crítico de arte de la época, quien tituló de ese modo la muestra, queriendo manifestar que aquellos que se exhibía no eran pinturas sino que eran simples impresiones. En sus primeros años el movimiento no tuvo la aceptación de críticos y coleccionistas, puesto que rompía la estructura del arte académico donde la pintura narraba una historia. El Impresionismo lo único que busca es reflejar un instante. Dicho movimiento llegó a nuestro país tras una exposición de Faustino Brughetti, realizada en los salones del diario La Prensa el 17 de noviembre de 1901. Y luego Martín Malharro en 1902.

ENCUENTRO REDONDO

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La 9º Feria de Coleccionismo Discográfico, el 15 y el 16 de noviembre, en el Centro Cultural Borges (Viamonte esquina San Martín)

a Feria Internacional de Coleccionismo Discográfico es la mejor opción para los amantes de la música. El Centro Cultural Borges se convertirá en el lugar de encuentro para las más disímiles tribus: hard rock, punk, rock progresivo, pop y rock and roll. Durante dos únicas jornadas se podrá recorrer la exposición, de la que la venta, el canje, la muestra de materiales inéditos y las charlas serán los protagonistas. Ediciones originales, de-luxe, exóticas, promocionales y limitadas de discos de vinilo, CDs y DVDs, y hasta los más olvidados soportes de audio, diapositivas, fotocromos, cine-guías y libros especializados. Con más de 300.000 piezas de valor, el encuentro contará con la presencia de una gran cantidad de expositores de distintas partes del mundo.

COMO ESTAR AHÍ

a Alianza Francesa de Buenos Aires presenta distintos registros de las múltiples relaciones entre el Sena y los parisinos. De la Edad Media a la actualidad, sus orillas vivieron una intensa actividad económica y festiva, haciendo del río un lugar central de la ciudad. El resultado es un viaje visual por los muelles y puentes de una de las vías fluviales más importantes de Francia, en mapas, fotografías, dibujos, grabados y estampas. Un itinerario que comprende desde su pasado comercial y político a este presente como ícono mundial urbano y turístico.

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“París sobre el Sena, de los antiguos muelles a Paris Plage”, hasta el 28 de noviembre en la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946)

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DE AQUÍ Y ALLÁ

e viene uno de los festivales más importantes y alternativos, con músicos que llegarán por primera vez a la Argentina, como Four Tet, Beirut y Real Estate. Entre otros artistas, en el line-up estarán Mogwai (en la foto), Él Mató a un Policía Motorizado, Juana Molina y

JAPÓN EN ARGENTINA

e inauguró la muestra fotográfica “Cajón de sastre en el fin del mundo”, a cargo de Flavia Tomaello, a partir de un relevamiento fotográfico sobre la presencia japonesa en la Argentina. “El cajón de sastre en Japón es un modo poético de señalar el destino de todo aquello que no cuaja en otro sitio. Esta muestra es un primer acercamiento a la presencia local de la cultura nipona, que atraviesa en todas sus disciplinas a la vida argentina”, explica la artista. La Ventana casa de té del Jardín Japonés, Buenos Aires. muestra rescata presencias desapercibidas para el vulgo. Vistas y no miradas. Sutilmente orientales y profundamente filosóficas. Asimetrías en equilibrio que relatan experiencias trascendentales. Una imagen es una historia.

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Hasta el 30 de noviembre, Fontenla New Concept, Av. Juana Manso 1193 (Puerto Madero).

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Festival Music Wins, acceso Punta Carrasco –Av. Costanera Norte y Av. Sarmiento–, 23 y 24 de noviembre (+ info: www.musicwinsfestival.com)

Metronomy. Durante dos días, el festival Music Wins llegará a Mandarine Park para demostrar que no son necesarios grandes nombres –tal vez desactualizados o imitadores de sí mismos– para poder presenciar un festival compacto y lleno de talento.

EL OCASO DE UN GENERAL

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“Vidé / la muerte móvil”, todos los lunes a las 21 en el Teatro Calibán (México 1428)

l universo del actor y director Norman Briski vuelve a desplegarse en su nueva obra “Vidé, la muerte inmóvil” –escrita por el periodista Vicente Muleiro–, provocando el mismo impacto de siempre: grotesco, humor extremo y sobre todo, la oscuridad de la razón. En este caso, la lupa –impiadosa– se coloca sobre la fauna del Ejército nacional de principios de los ’70, cuando un escaso grito de un general provocaba la posición de firmes en un solo pestañeo. Se trata de las peripecias del general Videla –cualquier semejanza con la realidad…– por conseguir algo que lo obsesiona: una “buena muerte”, y para ello contará con la ayuda de Biondi, un bufón multifacético. Lo más interesante: aborda con humor aspectos tan desagradables como la manera en que los milicos se desempeñaban a la hora de entrenar, de relacionarse con sus súbditos –familiares, también– y de salir a pelear en los campos de batalla. El espectáculo logra situaciones actorales brillantes –ejecutadas con precisión y audacia física por Carlos March y Marcelo D’Andrea–, como cuando Videla formula un discurso a su tropa, en la que el tono de voz resulta más importante que lo que en realidad dice. “Una puesta pensada entre el contraste de los vestuarios en blanco y negro de personajes del pasado y los elementos escenográficos con colores vivos presentes, quizá una síntesis de ese pasado en aparente ausencia y un presente que lo invoca. Tanto Videla como su partener tienen sus rostros maquillados, porque detrás de la máscara del asesino hay también un cómplice. Y Biondi es el relato del correlato”, destaca Briski.

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NEGOCIOS

Soluciones para flotas vehiculares

La empresa de origen israelí especializada en recupero y administración de flotas vehiculares presentó sus nuevas propuestas.

turan lleva 16 años en la Luego de estudios realizados tanto Argentina y es reconocida en flotas propias de Ituran como expor recuperar autos robados ternas, se comprobó que manejamos en un promedio de 30 minude forma más eficiente al saber que tos y brindar poderosas herrasomos medidos en nuestro accionar. mientas para la administración de El sistema ayuda a planificar los flotas vehiculares. En esta ocasión, services de cada vehículo, evitando presentó una innovadora propuesimprevistos y complicaciones al ta dirigida a empresas que buscan momento de enviarlos al taller. Nos disminuir la cantidad e intensidad puede informar las horas de uso, de accidentes de sus flotas y reduestado del aceite, frenos, temperaFrente de uno de sus cir el consumo de combustible de tura, alertándonos del kilometraje 24 Centros de Instalación, sus vehículos. restante al service y comunicándose La Argentina ostenta un muy alto con la computadora a bordo. De esta ubicado este en Vicente López. porcentaje de accidentes laborales forma sabremos con anticipación en viaje, durante el horario de qué vehículo debemos parar y, sobre trabajo e in-itinere. Muchas empresas están preocupadas por los cretodo, por cuánto tiempo. cientes gastos en combustible, y se ven perjudicadas por no planificar Ituran Safety permite a los administradores de flotas adecuarse fácileficientemente el service y mantenimiento preventivo de sus flotas. mente a las políticas de Responsabilidad Social Corporativa, que son Estas ineficiencias se traducen inevitablemente en la pérdida de días cada vez más relevantes para las empresas. Y los resultados son tan de trabajo y conllevan muchas veces el no poder atender a sus clientes claros como eficientes: el manejo seguro reduce entre un 15 y un 20% el por tener sus vehículos en el taller. Para resolver estos problemas se uso de combustible. Esto hace que la huella de carbono producida por presentó Ituran Safety, un GPS de última generación con tecnología la totalidad de la flota sea menor, ahorrando dinero y contribuyendo propia de Ituran, vinculado a un acelerómetro que nos indica en tiemcon el medio ambiente. po real el comportamiento del vehículo en sus tres ejes (X-Y-Z). Toda la El manejo responsable reduce en forma inmediata la cantidad e inteninformación recolectada por estos equipos es procesada por un sistema sidad de accidentes. Esto es literalmente vital a la hora de evaluar la informático avanzado que emite reportes, alertas y recomendaciones siniestralidad de la compañía, y eso se ve en un ahorro significativo en orientadas a mejorar el estilo de manejo y disminuir consecuentemente las pólizas de seguro. los accidentes y el consumo de combustible. Con Ituran Safety sabreA través de estas herramientas, Ituran permite a las empresas ofrecer mos en el momento si el vehículo giró en U mientras aceleraba, o frenó una mejor imagen ante el cliente y una mejor administración de sectode manera brusca, o realizó un sobrepaso res de la organización como Transporte y de manera abrupta. También sabremos en Logística. tiempo real si cualquier vehículo aceleró Cada vez más, las empresas contratan proen forma violenta. veedores luego de verificar su reputación y El dispositivo, que tiene el tamaño de un fiabilidad. ¿No es acaso un ítem fundamensmartphone, almacena los datos que censa tal saber si los vehículos que circulan con minuto a minuto y los transmite por la mi marca no se comportan acorde a los vared celular a los servidores de Ituran. El lores de la misma? Y si eso pasa, ¿no querré administrador de la flota puede acceder tener las herramientas para corregirlo? Rodaje para la presentación de a toda la información y reportes desde su Seguramente Recursos Humanos tendrá la nuevos productos para Flotas. PC, tablet, o su teléfono inteligente. oportunidad de informar que sus empleaIturan Safety nos permite tomar el control dos son un ejemplo a seguir en aspectos del total de la flota, brindándonos datos organizados de la forma de manejo Manejo Responsable. Finanzas se verá impactado por la reducción de de cada chofer y cada vehículo, recorridos realizados, además de estagastos que anteriormente eran normales. blecer rutas dinámicas, y comparar las estadísticas para una mejora Cada área de una gran empresa o PyME puede obtener resultados muy considerable y medible. Nos ofrece de forma práctica un Scoring comfavorables al momento de contar al mundo sus logros (con datos medipleto y detallado. bles y comparables) con el uso de esta innovadora herramienta, Seguramente, cada chofer se jacte de ser el mejor, de conducir prudenIturan Safety. temente e incluso de dar cuidado a los vehículos de la compañía. Pero, Control total de la flota, recorridos, velocidades, tiempos de viaje, man¿con qué herramienta concreta contamos para comprobar esto, cuando tenimiento programado, mejora en la calidad de manejo, reducción de recaemos en el excesivo y escalante gasto de combustible respecto al accidentes, menor lucro cesante y ahorro en combustible son las claves período anterior? Seguramente, encontraremos pérdidas evitables. que hacen de este servicio una inversión y no un gasto. 144 Cielos Argentinos : Noviembre / November 2014

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@ TENDENCIAS / TRENDS AUTOS

GLAMOUR EN CUATRO RUEDAS

Finalizó otra edición del Salón Internacional del Automóvil de Ginebra, donde las mejores marcas de autos del planeta presentaron los nuevos modelos que harán brillar el mercado en los próximos años.

W Texto / Text: Sebastián Ramos, exclusivo desde el Salón de París, Francia 1

a nueva edición del Salón del Automóvil de París, que duró 19 días, del 1° al 19 de octubre, recibió a 1.253.513 visitantes. Esta vez el glamour y la racionalidad se unieron para demostrar un gran despliegue de la industria automotriz, con más de 80 primicias (entre mundiales y europeas). En esta nota, un repaso de los modelos más innovadores y representativos de cada segmento para estar al tanto de las nuevas tendencias que marcarán la agenda del mercado del mundo del automóvil. Primero sorprendió al mundo con su línea lujosa DS, y pronto lo hará con sus nuevos modelos económicos, racionales y tecnológicos.

1) DS Divine Tras 4 años de éxito comercial, con más de 500.000 vehículos vendidos en el mundo, DS se convirtió en 2014 en una marca independiente dentro del grupo Citroën. Su nuevo concept-car festeja su libertad creando unos códigos estilísticos únicos. Diseñado y creado en París, el Divine DS es un compacto de 4 puertas (4,21 m) que se destaca por un diseño espectacular. Atractivo y elegante, anticipa el estilo del futuro.

2) Mercedes-Benz AMG GT Con este modelo, la marca

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presenta, por primera vez en su historia, un rival para el Porsche 911. Motores V8 biturbo, 4,0 litros de nuevo desarrollo con 462 y 510 CV, para seducir a los amantes de los autos deportivos. Cifras extraordinarias como la aceleración en 3,8 segundos de 0 a 100 km/h y una velocidad punta de 310 km/h, unidas a una concepción extraordinariamente dinámica, son una promesa de competitividad para darte el gusto en un autódromo.

3) Citroën AirFlow 2L Dos litros de combustible cada 100 km es un dato para tener muy en cuenta. Gracias a una aerodinámica específica, se ahorra un 20% de combustible, el motor añade otro 30 por ciento de rebaja y los neumáticos de 19” y baja resistencia a la rodadura ponen la guinda. Además, es 100 kilos más ligero, por lo que el motor Hybrid Air (funciona con aire comprimido) se encuentra muy cómodo.

4) Lamborghini Asterion PL910-4 El primer híbrido de la marca es además enchufable. Tiene una potencia conjunta de 910 CV que sale del V10 del modelo Huracan (610 CV) y de otros tres motores eléctricos adicionales de 300. Puede circular a 125 km/h sin utilizar una gota de combustible durante 50 km y alcanza los 320 km/h.

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5) Peugeot Quartz Su motor naftero 1.6 THP desarrolla 270 CV, pero lo bueno es que recibe el apoyo de dos motores eléctricos (uno por cada eje), con lo que la potencia final es de 500 CV. Por eso los ingenieros han optado por colocar unas enormes llantas de 23 pulgadas, para gestionar la potencia. Tiene tres modos de conducción: ZEV, que le permite moverse durante 50 km en modo eléctrico; Route, que es el híbrido de toda la vida; y Race, que saca la máxima potencia de los propulsores. Eso sí: su exterior ha dejado en el recuerdo todo rasgo de elegancia Peugeot.

6) Renault Eolab Un coche laboratorio con 100 innovaciones. Por ejemplo, pesa 400 kilos menos que un modelo de su tamaño, gracias, sobre todo, a una carrocería multi-materiales que combina acero y aluminio con materiales compuestos, así como un sorprendente techo de magnesio de apenas 4 kilogramos. El modo híbrido permite un gasto de 1 litro cada 100 km, puede ir por 60 km en eléctrico, y tiene aerodinámica activa.

7) Fiat 500 X Cualquier parecido con el original y coqueto 500 es pura casualidad. La marca está comenzando a ponerles “500” a todos sus modelos. Simplemente agregando una letras, la familia continúa extendiéndose a límites insospechados. En este caso se trata de una versión capaz de ofrecer sofisticados

sistemas de tracción y una caja automática de 9 velocidades.

8) Jaguar XE Sí, una marca premium puede ofrecer un coche interesante desde el punto de vista del precio. Ese es el caso del nuevo Jaguar XE, que aterriza con la idea de competir con el Audi A4, el BMW Serie 3 o el Mercedes-Benz Clase C. Argumentos no le faltan: una estética de lujo arrebatadora, calidad elevada y una amplia gama mecánica. Se destaca el turbodiésel de 180 CV, que está disponible desde 37.000 euros –son 397.946 pesos argentinos–. 9) Porsche Cayenne La nueva gama recibe una actualización estética, de equipamiento y de motores. Se destaca la versión híbrida enchufable E-Hybrid de 416 CV. El motor naftero es un V6 de 3,0 litros y 333 CV, el motor eléctrico da 95 CV (en vez de los 46 de la generación anterior) y la batería es de iones de litio con una capacidad de 10,8 kWh (en vez de la de níquel e hidruro metálico, de 1,7 kWh).

10) Smart Forfour Preparado para revolucionar el segmento de los autos pequeños, el Smart vuelve a tener su versión de cuatro plazas, el Smart Forfour. La primera generación se realizó desde 2004 hasta 2006. La renovación también llega al modelo tradicional de dos plazas, y se lo ofrece con motores nafteros de

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AUTOS

tres cilindros de 60, 71 y 90 CV (con turbo); de la transmisión se ocupa un cambio manual de cinco velocidades o el nuevo cambio automático de doble embrague twinamic.

11) Nissan Pulsar Presentado en Europa para competir contra el Volkswagen Golf y modelos similares, se lo ofrece con un motor naftero 1.2 DIG-T que rinde una potencia de 115 CV, mientras que el diésel 1.5 dCi genera 110 CV. A principios de 2015, un potente motor turbo de 1,6 litros y 190 CV se incorporará a la gama. Además, se destaca por su equipamiento de seguridad, incluyendo el Detector de Movimiento, que utiliza una cámara de visión 360º para proporcionar al conductor un “copiloto digital” que le ayuda a ver todo aquello que se aproxima a la parte trasera del auto cuando circula marcha atrás.

12) Hyundai i20 En el momento del lanzamiento, la gama de motores estará compuesta por tres nafteros (1,25 l con 75 u 84 CV de potencia, y 1,4 l con 100 CV) y dos diésel (1,1 l de 75 CV, y 1,4 l de 90 CV). De serie cuenta con control de estabilidad (ESC) y seis airbags. Opcionalmente, también podrá tener un techo panorámico de cristal, un sistema de aviso por cambio involuntario de carril, y calefacción en el volante.

13) Mazda MX-5 En la industria del automóvil no existe un convertible tan exitoso como el Mazda MX-5. En su cuarta generación, el habitáculo ha sido desplazado ligeramente hacia atrás, y se ha rebajado el punto H de los asientos. Ambas medidas contribuyen a mejorar su aspecto dinámico. Incorpora un motor naftero de 1,5 litros de inyección directa con una potencia de 130 CV y caja manual de seis velocidades. Más adelante estará disponible un 2,0 litros con 160 CV. Este modelo nunca tuvo motores grandes, pero el secreto está en su peso, de 980 kg.

14) Kia Sorento La tercera generación del Sorento se pondrá a la venta en 2015. En el habitáculo puede haber 2 ó 3 filas de asientos y capacidad para 5 ó 7 ocupantes. La gama de motores estará compuesta por un naftero (2,4 de 188 CV) y dos diésel (2,0 de 185 CV y 2,2 de 200 CV). Entre los sistemas de ayuda a la conducción posibles están el programador de velocidad activo, alerta por cambio involuntario de carril, detección de obstáculos en el ángulo muerto, alerta de colisión frontal y la detección de tráfico que cruza por la parte trasera del coche al ir marcha atrás.

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CREATIVIDAD

ARTE LÚDICO

El artista plástico Rafael González Moreno arma instalaciones, cuadros e interviene objetos a partir de juguetes derretidos.

a obra de Rafael González Moreno se origina en un espíritu lúdico, donde los juguetes se desparraman derretidos sobre los lienzos u objetos, que acaban por resignificarse. Su técnica de creación se desarrolla a partir del derretimiento de juguetes que va encontrando en Pompeya, en el Ejército de Salvación. González Moreno –que perfeccionó la técnica del dibujo con Hermenegildo Sabat y expuso en Buenos Aires, en varias ciudades de Suecia, en Houston y en Londres– es un artista plástico que anduvo recorriendo varias partes del mundo reuniendo heterogéneas experiencias. “Empecé en Suecia a trabajar con vinilos de plotter publicitario, que un amigo que vivía allí me regalaba, miles de metros que sobraban de una empresa. Así, trabajé el vinilo en collage, y también imprimiendo y cubriendo objetos. Envolvía de todo: juguetes y cualquier tipo de objetos”, explica. Cuando volvió a la Argentina, en 2005, comenzó a trabajar esta técnica, sobre todo para reencontrarse con su identidad: “Empecé a buscar los juguetes y objetos de mi infancia para acercarme de alguna forma simbólica a la Argentina de nuevo, porque me sentía un poco perdido. Un día me cansé de envolver juguetes, agarré una asadera de pizza y en plena experimentación metí barbies, coches y miles de juguetes diferentes en mi horno. Y el resultado fue una pizza de juguetes. Empecé a separar las calidades de los plásticos, y comencé a estudiar sus formas. Y ahí se fue creando mi nueva técnica, que fui perfeccionando con el paso del tiempo. Aprendí mucho en estos últimos siete años, de investigar y explorar el material plástico, que no es uno solo sino que existen muchísimos diferentes”. Y dice que sigue

investigando aún hoy: “La creación fue un milagro, un hallazgo artístico. Es como algo que viene de otro lado, como un premio por buscar siempre”. El primer contacto de González Moreno con el arte apareció cuando vivía con sus abuelos y se

pasaba el día armando aviones, pintando objetos y haciendo manualidades en su cuarto, que solo él habitaba. “Era mi mundo, esa habitación”, dice. Luego comenzó a dibujar, casi siempre retratos de sus abuelos y de algunos objetos de la casa. A los 18 años asistió al taller

del hiperrealista Tito Pérez (artista de Rubbers) y más adelante tomó clases con Sabat. “Con esos instrumentos, viajé a Los Ángeles, casi como una aventura: trabajé con Classical Interiors, una empresa de diseño en Santa Mónica. Lo primero que me interesó en el arte

fue el surrealismo: Giorgio de Chirico, Salvador Dali y René François Magritte, entre otros. Después, el arte bruto, con el que amé a Jean Dubuffet, al que considero un genio. Y más adelante, cuando me fui a Europa –en donde viví 23 años– me subyugaron los impresionistas, por su color y deformidad al dibujar y la honestidad del artista, menos académico. Mis favoritos son Vincent van Gogh y Paul Gauguin”. En Alicante, además de pintar, siguió haciendo carteles y fue cocinero de noche en un bar inglés. Y cuando residió en Suecia, fue el único inmigrante a quien se le confió un cargo como asistente social de menores delincuentes para que implementara un proyecto suyo de reinserción social a través del arte. Al cabo de ocho años en ese trabajo, resultó elegido concejal en la ciudad de Oloströrm por el partido Folkpartiet, liberal de centro. En su tiempo libre, fundó un club de rugby y, entre otros trabajos, ambientó una discoteca para Absolut Vodka. González Moreno trabaja sus creaciones comercialmente en formatos de cuadros o esculturas colgantes, “pero donde me siento libre es en el armado de instalaciones donde todos los formatos se unen y constituyen una ilusión artística muy cercana a la magia. Donde luz, obra y música componen un arte que toca todos los sentidos de las personas que los ven”. Actualmente, el artista plástico trabaja para una exposición en la galería Rubbers que durará todo el verano. “También sigo en contacto con galerías de los Estados Unidos, porque me interesa llegar a ese mercado, que es más abierto para el arte pop, donde me siento más cómodo. También estoy proyectando una instalación sobre el boxeo”, informa.

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LIBROS Texto / Text: Damián Cotarelo

“28 DÍAS”

< David Safier > El autor del bestseller “Maldito karma” entrega en esta oportunidad una gran novela de amor y coraje basada en uno de los episodios humanos más sobrecogedores de la historia: el levantamiento del gueto de Varsovia, según la visión de su protagonista, una carismática adolescente. Corría 1943 y Mira, una chica de dieciséis años, sobrevive gracias al contrabando de alimentos en el gueto donde los nazis han recluido a los judíos. Su único objetivo es proteger a su madre y a su hermana pequeña. Cuando los habitantes del gueto empiezan a ser deportados a los campos de concentración, ella se une a la Resistencia. En la mayor aventura que jamás han vivido, consiguen hacer frente a las SS mucho más tiempo de lo imaginado: 28 días. Durante ese tiempo la protagonista debe decidir a quién pertenece su corazón: a Daniel, un chico que cuida de los niños huérfanos; o a Amos, un miembro de la Resistencia cuyo objetivo es matar a tantos nazis como pueda. Una hermosa historia narrada por este exitoso escritor alemán que se luce como guionista de televisión. (Seix Barral)

“LA PIEL DORADA” < Carla Montero >

Nuevo trabajo de la escritora madrileña Carla Montero, que presenta una arrebatadora historia ocurrida en 1904 en Viena y tiene como protagonista a Inés, una misteriosa joven que, con un carácter adelantado a su tiempo, descubre el fascinante mundo de las modelos de arte de principios del siglo XX. Y una serie de asesinatos de estas musas que conmocionan a la inestable sociedad del imperio convierte a la mujer, de quien todos los hombres anhelaron conquistar la piel pero solo uno llegó a desnudar el alma, en la principal sospechosa. Es el detective Karl Sehlackman quien se sumerge en la investigación con el fin de desentrañar el caso más difícil, ya que los principales sospechosos son su gran amigo de la infancia, el príncipe Hugo von Ebenthal, y su enamorada Inés, quien con su cuerpo y su rostro inspiró a todos los que la conocieron. Una novela que, según confesó la autora de “La tabla esmeralda”, nació frente a un cuadro en el Museo del Prado. (Plaza & Janés)

“CEREBRO QUE APRENDE” < Marcial Pérez >

Texto escrito por este Ingeniero Quimico de la Universidad Nacional de la Patagonia, que lideró su emprendimiento “Neuraltis”, organización que propone la aplicación de las Neurociencias al Desarrollo Humano. En el texto se brindan pistas para la transformación de un sistema educativo que excluye. “Ningún joven merece sufrir el aprendizaje”, señala el autor al tiempo que analiza qué han hicieron los países que mejoraron su educación y responde preguntas como: ¿Cómo despertar la motivación para aprender?¿Por qué cada año las instituciones comienzan las clases sin los cambios que necesitan? ¿Por qué, en cambio, los desarrollos tecnológicos pudieron avanzar mucho?. (Autoria)

“OBRAR MAL, DECIR LA VERDAD” < Michel Foucault >

Texto que se inscribe en el marco de las reflexiones que surgieron del curso que este pensador dictó en 1981 en la Universidad Católica de Lovaina y que tituló “Obrar mal, decir la verdad: función de la confesión en la justicia”. En las páginas del libro, publicado por primera vez casi en simultáneo en francés, inglés y español, se analiza la trayectoria de ese acto verbal mediante el cual el sujeto plantea una afirmación sobre lo que él es, queda vinculado con esa verdad, se pone en una relación de dependencia o sumisión respecto de otro y modifica a la vez la relación que tiene consigo mismo. Además, el material cuenta con la inclusión de dos entrevistas y un apéndice sobre la “Situación del curso”. (Siglo XXI)

“BENDITAS RUINAS” < Jess Walter >

Tras permanecer más de cincuenta semanas en la lista de los más vendidos del diario The New York Times, llega a nuestro país el libro que nos traslada al mundo del cine de la década de los sesenta. Más precisamente a abril de 1962, cuando, mientras huye tras un embarazo inesperado que le ha obligado a ausentarse del rodaje de “Cleopatra”, la película más cara de la historia, Dee Moray, una joven actriz estadounidense de 22 años, llega sola al muelle de Porto Vergogna, en el sur de Génova. Allí se hospeda y, condicionando su vida, su destino y poniendo en peligro la estabilidad del rodaje, conoce a Alvis Bender, novelista. Una atrapante novela romántica con mucha intriga. (Ediciones B)

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DISCOS Texto / Text: Damián Cotarelo

“TANGAZOS"

“S.O.S.”

Exponentes como Omar Mollo defienden y hacen que el ritmo del 2x4 no quede en el olvido. Y su flamante disco “Tangazos”, que presentó con gran éxito durante seis noches en el Teatro Maipo, es una muestra no solo de esa resistencia, sino también del enorme poderío de sus actuaciones en vivo. Producido por Alejandro Pont Lezica y grabado en vivo a comienzos de este año en el ND/Teatro, el ganador del Premio Gardel a la Música 2013 por Mejor Álbum Cantante de Tango Masculino (“Barrio Sur”) entrega un material donde hizo su propia selección de tangos legendarios, para dejar registro de su personal interpretación a corazón abierto y en comunión con el público. A los temas de un repertorio claramente “goyenechesco” –“Garúa”, “Melodía de Arrabal”, “Afiches”, “Desencuentro”, “La última curda”, “Gricel”, “Malena”, “Naranjo en flor”, entre otros– se suma la interpretación del originario folklore, como en “Que nadie sepa mi sufrir”. Una oportunidad para escuchar esas fantásticas composiciones del ayer escritas con tanta sabiduría pero con un sonido de hoy y en boca de un gran intérprete. (Sony Music)

Nuevo álbum del recientemente nominado como Mejor Artista Latino Sur en los MTV Europe Music Awards. Con canciones electro-pop que fusionan elementos de country, R&B, drum & bass y funk, el material entrega un muy buen resultado, con un sonido compacto y actual. Su primer corte, “Same Old Story”, encabeza el ranking de las principales radios. El trabajo cuenta con artistas invitados, entre los cuales se encuentran el guitarrista Fernando Kabusacki, Ernesto “Klauss” Romeo y el trío de tango electrónico Las Rositas. Un gran disco de este cantante de excelente voz que en Italia formó parte del dúo electropop Roy Vedas, con el cual pudo tocar en Grecia, Dinamarca, Suecia, y telonear a los Rolling Stones en Turquía. (Pirca Records)

< Omar Mollo >

“5”

< Mercedes Audras > Luego de más de tres años de su disco debut (“10.000 km”), Mercedes Audras regresa a nuestro país con su nuevo material discográfico que contiene 12 canciones-hits de nuestro repertorio nacional adaptadas al francés. Del trabajo forman parte temas como “Rasguña las piedras” (“Et je creuse des remparts”), de Charly García; “Flaca” (“Hey toi”), de Andrés Calamaro; “El amor después del amor” (“L’essence de nos âmes”) y “Un vestido y un amor” (“J’t’ai vude”), de Fito Páez; “Paisaje” (“Paysage”), de Franco Simone; “Solo un momento” (“Juste un momento”) y “Si me dejan” (“Si on me laisse”), de Vicentico; y “Arráncame la vida” (“Arrache-moi la vie”), de Chico Novarro, entre otras. La francoargentina, que realizó todas las adaptaciones del español al francés, desarrolló su carrera junto a lo más selecto de la canción francesa actual y clásica, como Étienne Daho, Les Innocents, Françoiz Breut, Katerine, J. P. Nataf, Françoise Hardy y Jean-Louis Piérot. Un hermoso disco que combina un conjunto de bellísimas melodías nacionales con el sabor de la lengua europea, interpretadas excelentemente. (Pop Art)

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< Maxi Trusso >

“TRÍO”

< Los Nocheros > El grupo folklórico Los Nocheros lanza su último disco (antes de la vuelta de Kike Teruel, que se reincorporará en enero después de un año sabático) con una marcada presencia de zambas –incluye cinco–, entre las cuales “Ella” entrega un tinte romántico. En este homenaje a su tierra natal y a su pujante fuerza artística, en colaboración con las inconfundibles voces de Rubén Ehizaguirre, y Mario y Álvaro Teruel, también se lucen jóvenes compositores salteños. El álbum continúa el “espíritu Nochero”, y lo confirman temas como “Fría”, “Me cansé”, “Aroma de febrero” y “Leyenda de azul y sal”, entre otros. (S-Music)

“LIVE IN ENGLAND” < The Smiths >

Particular registro que ofrece una presentación del grupo dos años antes del lanzamiento de su primer álbum de estudio, “The Smiths”, en 1984. El grupo formado por Morrissey (voz), Johnny Marr (guitarras), Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (batería) dejó un importante legado musical, influyó en una generación artistas que llegaron en las décadas posteriores (Oasis, The Stone Roses, The Cranberries, entre otras), y es considerado como la banda de rock alternativo más importante de los años ‘80. Además, el trabajo contiene a modo de bonus track los temas “Heaven Knows I’m Miserable Now” y “The Boy with the Thorn in His Side”. Una oportunidad para revivir el comienzo de la banda surgida en la ciudad de Manchester. (Pelo Music)

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MÚSICA

vocesnuevas

Retrato de dos de los músicos más ascendentes de la música popular argentina: Facundo Ramírez –hijo del célebre Ariel Ramírez–, que ganó el premio Gardel al Mejor Álbum Conceptual; y Cristóbal Repetto, que sorprende con su voz tanguera y aguda, bien engolada, al estilo de los viejos cantores.

W Texto: Patricio Féminis

acundo Ramírez vive tiempos de celebración y de extrema sensibilidad para sus oídos. Rumbo a sus 50 años, el compositor, pianista y arreglador camina a la par del actor y director teatral, o del amante del cine –a toda hora– tanto como de Shakespeare: algo que ignoran quienes creen que es solo un virtuoso tocador de teclas, o el hijo de uno de los más refinados pianistas, melodistas y creadores no solo del folklore sino de toda la música argentina: Ariel Ramírez. Porque desde su huella familiar, Facundo Ramírez supo completarse en otros senderos e interrogaciones estéticas para no dejar de buscar un goce pleno por el arte. Siempre por delante. Y a la vez nunca perdió de vista su deseo de hallar nuevas formas para seguir en íntimo diálogo con su padre. Profundizar su conexión con los sonidos, las piezas y los desvelos interpretativos de Ariel Ramírez, quien falleció

en 2010, a los 88 años. ¿De qué manera recobrar al hacedor –con Félix Luna– de las integrales “La misa criolla”, “Mujeres argentinas”, “Cantata sudamericana”, a las que legó su voz Mercedes Sosa? ¿Cómo volver al innovador del timbre del piano? ¿Al de las canciones incontables? Esas preguntas no fueron un peso en los oídos de Facundo Ramírez, quien comenzó a versionarlo (con sensibilidad y personalidad propias, a la vez que con huellas de aquel) ya en su primer disco, “Ramírez x Ramírez”, de 1992. “Lo grabé con mucho envión y después vino un período de tocar un montón con mi viejo. Fue una etapa rara de mi vida. Ganaba mucha plata, viajaba mucho, y en cuanto tenía un hueco libre hacía teatro. Tenía una formación musical dura, y probé cosas que empezaron, en mí, a dar sus frutos quince años después”, dice Ramírez. El presente es parte de ello. Alimentado de su

amplia formación clásica y su pasión por lo popular, Facundo Ramírez decidió reunir en su disco nuevo –ganador del premio Gardel al Mejor Álbum Conceptual– un doble homenaje: “A Piazzolla. A Ramírez”. Del revolucionario del tango eligió “Las cuatro estaciones porteñas”. Y en el disco dos, los “15 estudios para piano (sobre ritmos y formas de la tradición musical argentina)” que Ariel Ramírez le había dedicado a él mismo en 1975. La versión de lo de Piazzolla es única: un fino arreglo para piano y orquesta de cuerdas a cargo de José Bragato, con dirección de Gabriel Senanes, el violín solista de Fernando Suárez Paz y el cello solista de Carlos Nozzi, en diálogo con los dedos de Ramírez sobre un piano Yamaha de media cola. Versátil y personal, Facundo Ramírez logra hacer suyo a Piazzolla y reconecta con la intimidad de las obras de su padre. “A este disco le deseo lo mejor, y quiero

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MÚSICA difundirlo lo máximo posible. Pero es más bien un disco raro, de catálogo, porque me tendrían que llamar de alguna orquesta: es difícil recrearlo. Es cierto que lo de Piazzolla ya lo presenté el año pasado en el Festival Internacional de Ushuaia. En cambio, los “15 estudios para piano” no tengo ningún interés en presentarlos porque no me gusta tocar solo. Una vez Mercedes Sosa dijo: ‘Hay obras que son para ser grabadas’. Y me parece que los ‘15 estudios tienen eso’”, dice Ramírez mientras observa la tapa del CD en blanco y negro: está él, con un brazo sobre el piano Steinway que le regaló su padre en los años ‘90; su otra mano acaricia el gorro de lana en su cabeza y sus ojos miran hacia la izquierda. Facundo Ramírez suspira unos segundos y da otro sorbo al té de hierbas en este bar frente a la Plaza Dorrego de San Telmo: su barrio. De fondo oye un piano tanguero con ruido a púa. “La próxima idea parecida a este disco es hacer el ‘Concierto cuyano’ de papá. El inédito. Ahora hay que conseguir los fondos: será con orquesta de cuerdas más guitarra”, adelanta. “Siempre vuelvo a mi viejo con el piano. Es una necesidad de hacer justicia a obras suyas que no son tan conocidas. A mí, su muerte me causó un dolor enorme, pero más dolor me causó el olvido de su música, acá. Porque afuera no sucede: el ochenta por ciento de sus derechos de autor vienen del exterior”. Es cierto que a Ariel Ramírez se lo celebra como a un referente ineludible de la cultura argentina. “Pero las generaciones más jóvenes no saben mucho quién es, más allá de las obras que siempre se nombran: ‘Alfonsina y el mar’, ‘Juana Azurduy’, ‘La tristecita’… Yo siento como hijo que hay un desconocimiento, y por eso también me puse en el hombro el festejo, este año, de los cincuenta años de ‘La misa criolla’. La presentaremos por todo el país y, así como mi padre se la llevó al papa Juan XXIII, el 12 de diciembre la vamos a tocar en el Vaticano, para el papa Francisco”. Distintos tiempos parecen reconectar para Ramírez, que incluyó en el disco la dedicatoria que su padre le hizo en 2005 de los “15 estudios para piano”. “Los pensó con distintos ritmos folklóricos, y, si bien parecen fáciles, tienen sus secretos. Sí, abordarlo es también una forma de dialogar con él. Por eso lo toco permanentemente. Por otro lado, es la música que menos misterio tiene para mí. Hay cosas de papá que son increíbles: tremendas. Y ahí sí siento que hay algo ingrato con un tipo que hizo la carrera que él hizo, y que experimentó tanto. No sé si hay consciencia de que la música argentina tiene

un antes y un después con su obra: por sus teatro por semana, más las clases de armonía y melodías, su búsqueda tímbrica. Por eso a mí se composición con el maestro Guillermo Graetzer, me da el querer reivindicarlo”. y de piano con Antonio de Raco. Cuando uno es Entonces piensa, y de fondo ahora suena Gardel, jovencito se devora la vida. Ahora que estoy por por qué él mismo grabó sólo tres discos: llegar al medio siglo, solo quiero hacer, hacer y “Ramírez x Ramírez”, en 1992; “Nosotras, hacer”. nosotros” (en el que sumó su voz de cantautor), en 1998; y ahora el doble homenaje. “Fue curioso, Cristóbal Repetto: La voz recobrada porque ‘Ramírez x Ramírez’ fue un suceso de ventas: en la primera semana vendió Un candor de campo adentro. Los brillos de la 2.000 discos. Pero cómo habré sido de bicho tarde y una tranquera abierta. Entre los árboles, raro en esos años ‘90 de aquel ‘boom folkloroso’. un respiro. Unos pasos y, entonces, una voz Cualquier empresario, si vendés en una semana sobre la tierra. Pampeana y universal. Allí, en 2.000 discos, te agarra y te hace hacer el Teatro Maipú, Provincia de Buenos Aires, está Cristóbal Ópera en seis meses. Yo iba a todos los Repetto, el cantor que hace diez años –a programas de la tele pero sus 25–, llegado a la capital nunca presenté el disco en “Tiempo y silencio” trae del país captó sentires de vivo. No me daba ninguna tango para su voz engolada un sonido exquisito, con y aguda, de raíces criollas, y importancia ni me creía trascendente. Sí me gustaba respiraciones de campo plasmó la búsqueda en su viajar con mi viejo: el ir de disco solista, con su adentro aunadas por un primer pueblo en pueblo, de ciudad mismo nombre y bajo la concepto regidor: traer producción de Gustavo en ciudad”. un mapa amplio de visión Santaolalla. Lejos de todo ¿Qué ocurrió luego? “Pasé un cliché de arrabal va la voz. criolla y sutileza en las En busca de la propia período en el que empecé a no tener trabajo de nada. Eso 14 obras incluidas, todas identidad. duró mucho tiempo y hasta Cristóbal Repetto nació el 9 de distintos autores. Ahí de julio de 1979; diez años llegué a pensar la posibilidad en irme. Y ahí apareció el atrás, se dijo, era el tango su está Cristóbal Repetto: director de teatro Jorge búsqueda. Entonces fue con su tono sutil de viejo además miembro de Lavelli, que me cambió la vida. Yo ya había hecho almacén recobrado en el Bajofondo Tango Club (hoy mucho teatro, pero tuve que Bajofondo), la agrupación siglo XXI y rodeado de de tango electrónico de audicionar para él cinco veces, y cuando quedé para distintos instrumentos. Santaolalla. Recorrió hacer ‘Seis personajes en múltiples escenarios y busca de un autor’, de como solista conoció y Pirandello, no paré. Eso me cantó en 17 países. Pero el devolvió la confianza en tiempo y la distancia le todos los órdenes”. acercaron el regreso. En La historia completa de sus plena añoranza, volvió a facetas y colores teatrales Maipú en 2006: hizo será materia de otra nota. programas de radio Ahora, la música será el difundiendo músicas del camino de regreso para lo mundo y se dedicó a venidero. “Ahora que pasó organizar con su pareja, la la experiencia de ‘A bailarina y productora Piazzolla. A Ramírez’, ya Natalia Vega, el Festival estoy pensando en lo “Música del Alma”, durante próximo”, concede. Entre seis años. tantos proyectos, prepara un programa a dos pianos, junto a Marcela Roggeri, sobre Piazzolla A la par, Repetto tramaba sin apuro su segundo y una serie de compositores rusos. Al mismo disco, respirando los sonidos del pago y oyendo tiempo, tiene varias ideas teatrales pero elige los de otra identidad: la raíz folklórica. Tras una que sean un misterio, aún. “Este es el momento larga espera, lo editó al fin (por Sony Music) de mayor plenitud creativa de mi vida. Por lo hace unos meses y se llama “Tiempo y silencio”. prolífico y también por la manera de tocar el Un disco, o un viaje: fue grabado hace cuatro piano. Lo veo solo comparable a mi época como años en Maipú, en el campo, otra vez con la estudiante, cuando tomaba cinco clases de producción de Santaolalla (y de Aníbal Kerpel, el

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MÚSICA socio y amigo de aquel hace décadas), y es uno de los trabajos más resonantes del año, que va a presentar el viernes 24 de octubre en el Teatro SHA (Sarmiento 2255) de Buenos Aires.

del proyecto de rescate sonoro “De Ushuaia a La Quiaca”, de Santaolalla y León Gieco. “‘Tiempo y silencio’ no habría existido sin ese trabajo. Fue muy inspirador para mí. Por eso elegí grabar y poner como primer tema ‘Por el camino perdido’, “Tiempo y silencio” trae un sonido exquisito, con de León Gieco, que está ahí”. respiraciones de campo adentro aunadas por un “Me gusta andar por mi pueblo, recorrer los concepto regidor: traer un mapa amplio de visión lugares aquellos; cada minuto valía una vida, criolla y sutileza en las 14 obras incluidas, todas dulce canción de los vientos, de vos me acuerdo”, de distintos autores. Ahí está Repetto: con su canta Repetto, junto a los coros que hace tono sutil de viejo almacén recobrado en el Santaolalla, tocando ronroco y guitarra de siglo XXI, rodeado de guitarras criollas, de acero, 12 cuerdas, y el guitarrón está a cargo (como en un guitarrón, una armónica, un bandoneón, un gran parte de “Tiempo y silencio”) de Raúl “Tilín” órgano y hasta una guitarra portuguesa... “Hace Orozco, el mendocino que junto a Fernando poco pensaba si soy un Barrientos conforma el cantor de tango que dúo Orozco-Barrientos, grabó un disco de también producido por folklore o un folklorista Santaolalla. “¿Por qué no que hace diez años grabó grabamos ‘Tiempo y un disco de tango. Hoy silencio’ a la manera de elijo definirme como un ‘De Ushuaia a La Quiaca’, cantor de canciones”. en escenarios naturales?”, Facundo Ramírez reunió Lo cuenta, Repetto, se preguntaron juntos en su disco nuevo buscando el vapor de un té Repetto y Santaolalla, quien –ganador del premio en este hotel boutique de a su vez sugirió: “Vamos a Avenida Córdoba, barrio Gardel al Mejor Álbum Maipú”. “Yo estaba encantadíporteño de Palermo. “Sí, simo –dice el cantor–. Se Conceptual– un doble quizá la definición más grabó pisando la pampa y fue homenaje: “A Piazzolla. A una experiencia muy acertada sea la de cantor de canciones. Si no, ¿dónde hermosa”. Ramírez”, con los entraría la de los españoles “15 estudios para piano Luis Pastor y Pedro Guerra Porque mientras estaban (sobre ritmos y formas tocando se escuchaba el que da título al disco?”. “Tiempo y silencio, gritos y de la tradición musical canto de los pájaros, que cantos; cielos y besos, voz y argentina)” que su padre, quedó registrado entre la quebranto”, canta Repetto. guitarra de Diego Rolón y el Ariel Ramírez, le había guitarrón de Tilín Orozco, en Ese esbozo de milonga, con la guitarra de siete cuerdas la versión de Repetto de dedicado a él mismo que grabó (en ese y otros “Mariposa de noviembre”, una en 1975. temas) el platense Diego cueca de Luis Pastor en Rolón, capta el estado de homenaje a Violeta Parra. De ánimo de todo “Tiempo y silencio”. “Siento que mi ella eligió dos recopilaciones folklóricas: canto se relaciona con el de los primeros “Ausencia” y el vals “Qué pena siente el alma”, en el payadores de voces agudas. ‘Tiempo y silencio’ es que invitó a la portuguesa cantante de fados un reencuentro con mis raíces. A la vez, me animé Cuca Roseta y a Mário Pacheco, quien a buscar mi propia voz”. acompañaba con su guitarra portuguesa a Amália Rodrigues, la voz histórica del género. La primera raíz fue la música en casa, cuenta él. “Mi papa tenía una discoteca impresionante, y los Además están los climas de lo pampeano: casetes eran mis juguetes. Había cosas de Leda Repetto eligió “Cuando silba el viento”, una Valladares, el Cuchi Leguizamón, Tarragó Ros, antigua habanera de Maruja Pacheco Huergo, y la Violeta Parra, Mereces Sosa, Sixto Palavecino, increíble “Milonga arrabalera”, del uruguayo Cafrune, la copla con Leda Valladares”. En ella se Alberto Mastra, en la que aprovechó para invitar queda pensando, ya que fue parte en los años ‘80 a Eduardo “Toto” Méndez, ex guitarrista de

Alfredo Zitarrosa (y hay otra presencia de ese país que descubrirán los oyentes atentos del disco). Otras referencias son para Maipú: Repetto invitó a recitar a don Ángel Feliciano Mele, en la milonga “No tenés un pingo atao”, con letra de él y música de Repetto. “Don Ángel Mele fue puestero allá en el campo, y esa milonga está dedicada al palenque en el cual sus hijas ataban los caballos para ir a la escuela rural”. Andar por el campo, perderse y encontrarse en el (propio) horizonte. Latir con las historias, las vivencias y memorias comunes. Quizá de ello hable todo “Tiempo y silencio”. Otra coordenada es “Puestero soy”, una milonga emblemática de León Benarós. “Narra la historia de un puestero, y yo tengo a un puestero en el disco. A la vez, canta ‘De tiempo adentro’, del uruguayo Osiris Rodríguez Castillos, que dice: ‘Mi nombre puede que muera, mi copla puede que no’. Yo la abordé pensando en el chileno Víctor Jara”. Allí, al igual que en “Puestero soy”, suma su guitarra el yupanquiano Carlos Martínez, de académico espesor campero, tiñendo de magia “Tiempo y silencio”. “Además elegí ‘Río y mar’, de León Gieco y Luis Gurevich”, cuenta Repetto recobrando sus versos: “A veces me siento grande como el mar, a veces un corto tiempo del río que va”. Este tema “muestra un estado anímico y, cuando lo escuché, le imaginé un pulso litoraleño”. Por eso invitó a “dos fenómenos”, los Hermanos Núñez –Juan y Marcos–, de Misiones, para que lo acompañaran en guitarra y bandoneón; también en el clásico “Las golondrinas” (de Eduardo Falú y Jaime Dávalos). Son dos momentos muy intensos del disco. Pero en “Río y mar” hay algo más: “Vino a cantar y tocar la armónica León Gieco. Haber contado con él como invitado cierra un círculo y es un sueño cumplido”. Repetto eleva la voz y la vista al horizonte, imaginándose de regreso en Maipú. Así va llegando a los dos últimos temas del disco: “Suéltate en las cintas”, de Santaolalla; y “Mirarse y ver”, que compuso Repetto, y en la que el bandoneón de Núñez, la guitarra de acero de Santaolalla y el órgano de Kerpel crean una atmósfera espectral: la grabaron en una iglesia local. “Ante todo hubo un concepto –ve Repetto–. Aunque las canciones sean de géneros diferentes, cada una contiene su propio universo”. Su propio sendero para buscarse por delante: mirarse y ver.

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MEZCLA DE FOLKLORES Karavana se prepara para festejar sus diez años de existencia con el lanzamiento de su nuevo disco, “Pueblo”, en el que siguen explorando distintos ritmos típicos de América Latina.

uenos Aires, 2001. Todo parece desvanecerse. La economía y la política son puestas en tela de juicio por primera vez como nunca antes en la historia argentina. El “que se vayan todos” invade cada rincón del golpeado país. Los políticos, guardados, y los ahorros, confiscados. A la par, miles de músicos salieron a conquistar un territorio desvastado, creando nuevas formas de difusión y apostando por los ritmos a los que los medios no prestaban atención alguna. Una de las bandas que nacieron durante esos años fue Karavana, un grupo que viene girando desde hace una década, y que comenzó a hacerse fuerte gracias a sus giras por las ciudades y pueblos del país. Auditorios, rockerías, teatros, centros culturales, plazas, clubes de barrio, escuelas y cárceles han sido buen escenario para compartir siempre su música con los más diversos públicos. “La banda surgió en los fuegos de diciembre de 2001 y terminó de armarse en 2004. Esos fueron años muy intensos, llenos de actividades relacionadas con la militancia y el compromiso. Solíamos tocar mucho en esos eventos y estábamos plenamente relacionados con artistas de diversas disciplinas, docentes y militantes. Siempre nos interesó explorar la

Luego de estas primeras presentaciones, la banda comenzó a variar el tipo de lugares donde desplegar sus sonidos en vivo. “Durante mucho tiempo, en los primeros años, organizábamos nuestras propias fiestas con shows en vivo e invitábamos a bandas del interior que

conocíamos viajando. En otras épocas, tocamos mucho en espacios públicos: plazas, bares, rockerías, teatros, auditorios, cárceles, entre otros. Actualmente producimos nuestras propias fechas, siempre sumando elementos audiovisuales y músicos invitados a nuestros shows. A su vez, armamos

“Pueblo” es la nueva producción de la banda Karavana: “El espíritu de la banda fue siempre mezclar y bucear en lo popular, tratar de dar un mensaje comprometido y no panfletario, viajando por todos lados para llevar nuestra música”, dicen sus miembros. música popular de todo el mundo y la latinoamericana en particular, con la canción como estandarte y mixturando desde el lenguaje urbano del rock”, explica Leo Parigi, voz, guitarra, charango y trompeta de Karavana. “El espíritu de la banda fue siempre mezclar y bucear en lo popular, tratar de dar un mensaje comprometido y no panfletario, viajando por todos lados para llevar nuestra música”, agrega.

nuestras giras por el interior del país para presentar nuestro nuevo disco”, indica el músico. Luego de “Vagamundo” –álbum grabado en 2010–, Karavana lanzó “Pueblo”, de producción independiente, grabado, mezclado y masterizado en Estudios Casa Frida. Como en sus trabajos anteriores y sus

presentaciones en vivo, en este nuevo disco Karavana hace gala de su particular estilo. “Hacemos Rock Folk Latino. Desde el lenguaje del rock y lo urbano vamos en busca de la mezcla de los folklores del mundo con una mirada latinoamericana. En Karavana vas a encontrar reggae, guaracha, ska, música andina, balcánica, chacarera o tarantella”, dice Tavo Suárez, que se encarga de las guitarras eléctricas, coros y programaciones de la banda. Respecto a las diferencias entre el nuevo disco y sus anteriores, el músico explica: “Fuimos madurando las formas de componer, escribir y producir nuestros discos. Hasta ahora lo hemos hecho de manera independiente, siempre con profesionalismo y tratando de crecer. Cada disco tuvo que ver con la época en que salió. ‘Serenattas’, nuestro primer disco, salió en el año 2005 y fabricamos cientos de cajas de discos de modo artesanal. Luego editamos ‘Vagamundo’ en 2010, un disco de 13 canciones, en el que trabajamos con un productor y un técnico exclusivos. Y este año sacamos ‘Pueblo’, de producción propia también, que resultó ser una experiencia muy intensa para la banda, sobre todo por la repercusión positiva que tuvo y la posibilidad de que más gente escuche nuestra música”. Karavana, de a poco, va encontrando un sonido propio y su lugar en el mundo. En lo que resta del año, se la podrá ver en varias presentaciones en vivo. “Seguiremos viajando por el país”, prometen. Próximamente se presentarán en Rojas, Tandil, Olavarría, Azul y la ciudad de Córdoba. Y el sábado 21 de diciembre, festejarán los diez años de camino en Buenos Aires, en la Plaza del Cid Campeador (en Av. San Martín y Apolinario Figueroa) con un festival al aire libre y gratuito, donde, dicen, “invitaremos a bandas amigas y repasaremos toda nuestra trayectoria”.

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RETRO

Días de arte y rebeldía Se estrena en el país el film “Tropicália”, que retrata los primeros agites de uno de los movimientos culturales más virulentos y creativos de Brasil, y que incomodó a la dictadura militar brasileña a fines de los sesenta.

W Texto: Pedro Freire Botelho

a cultura brasileña es tan rica y diversificada como compleja. Las diferentes etnias que forman la tierra tropical influyeron con sus manifestaciones culturales, creencias y costumbres, las cuales conviven –a veces en conflicto– hasta el día de hoy. Es un caldero de ritos, mitos y costumbres, que sirvieron de inspiración para los movimientos modernistas del siglo XX, que buscaron una valorización de la cultura de ese país; es también un crisol libre de preconceptos y leyes de belleza fría y de buen gusto clasista “ocupadas en nacer y morir”. Esas ideas del Tropicalismo se fijaron en la música de los ‘60, con una reinterpretación artística que multiplicaba esas múltiples influencias. El film documental “Tropicália”, dirigido por Marcelo Machado, estrenado en Brasil en 2012 y que llega a nuestro país durante noviembre, hace foco en momentos primarios y de ebullición de ese movimiento musical, poético y estético, el más radical y creativo que dio el país vecino a fines de los ‘60. La película se centra en el movimiento tropicalista en el período que va de 1967 a 1969. Las reinvenciones de los mitos y el rompimiento con el orden establecido de la estética y de la política de la época eran los ideales poéticos que el movimiento tropicalista defendía a través de la música, en un momento en que Brasil vivía en los “acordes disonantes” de la dictadura militar (1964-1985), a la vez que las manifestaciones de la contracultura explotaban en todo el mundo. Los gritos de los jóvenes imploraban nuevas estructuras estéticas e ideológicas, o el fin de las que

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imperaban hasta ese momento. –¿Cuál fue la motivación para la realización del film? –Marcelo Machado: El objetivo principal fue registrar la época, y en ella a este movimiento, que aún hoy sigue en vigencia –a través de sus obras–. Uno solo hace un documental por algo que le interesa mucho, que le inspira o le causa indignación. En este caso, fui cautivado por la música de una época, de mi adolescencia, la que está en mi memoria afectiva. La película fue sugerida por un productor y un guionista norteamericanos, que me pidieron realizar un documental que retratara el movimiento. Inmediatamente, pensé en perseguir las posibilidades de hacer el film. –¿Se puede decir que el Tropicalismo sobrevive actualmente en el tiempo o se trata de un

movimiento de una época pasada? –El Tropicalismo es una idea. Y este es un film sobre el Tropicalismo, que fue un movimiento. Un movimiento tiene que ver con un asunto de fechas. Y este aconteció en aquel período; es un producto de una época, de una situación. La idea del Tropicalismo es anterior al movimiento que finalmente fue el que se expresó. El film, de alguna manera, homenajea esa idea de que antes hubo un caldo de cultivo importante. –¿El Tropicalismo fue un movimiento de cohesión? –Sí. Inclusive comenzó con algunas ideas diluidas y espontáneas de otras artes, aunque finalmente encuentra su mejor expresión en la música. Pero antes existieron otros hitos. Por ejemplo, la película muestra parte de la obra “O Rei da Vela” (1967), de José Celso Martinez Corrêa. Y extractos del film “Terra em transe” (1967), de Glauber Rocha. O, mismo, el espíritu del arte que elaboraba Hélio Oiticica. Todos estos artistas, en sus diferentes formas de expresión, ya estaban caminando, y sirvieron como síntesis para lo que después sucedió en la música, que de alguna forma comienza a trabajar ideas que ya venían desarrollándose mucho antes en Brasil. Desde el modernismo o la Semana de Arte Moderno de São Paulo, que tuvo lugar en 1922. Todo eso converge en un momento bien determinado, que era aquella situación política extrema que Brasil estaba viviendo. “Por entre fotos y nombres, los ojos llenos de colores” (Caetano Veloso) La música brasileña de los

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RETRO tropicalistas agregó nuevos elementos a las nuestro hambre y nuestra mayor miseria. Y el una obra de Martinez Corrêa y quedó completaideas e ideologías ya bien definidas de Brasil verdadero hambre no es comprendido”, decía el mente inspirado para desarrollar la Tropicália en –como los pensamientos antropofágicos de director, uno de los integrantes más importanla música. Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, Oswald de Andrade (1890-1950), poeta, tes del nuevo cine brasileño, iniciado al 1937-1980) ya había hecho una instalación que romancista, agitador cultural, dramaturgo, comienzo de la década de los ‘60. Uno de los tenía el nombre de Tropicália, así que unos político, personaje de la cultura brasileña difícil principios rectores de este movimiento de cine fueron influenciando a otros. Algunos de ellos no de definir, por haber sido tan multifacético–. era “con una cámara en la mano y una idea en llegaron a ser tan famosos: Rogério Duarte Este y otros artistas participaron de la Semana la cabeza”. (Bahia, 1939), filósofo; y Rogério Duprat (Rio de de Arte Moderno de São Paulo realizada entre el Janeiro, 1932-2006), compositor y maestro. Era 11 y el 18 de febrero una suma de cosas. La de 1922, ideada por mixtura de todo eso el pintor Di dio la fuerza Cavalcanti (Rio de necesaria para el Janeiro, 1897-1976). asunto. Allí estallaron ideas –O sea que los innovadoras que nombres famosos no abolían por deberían ser lo más completo la importante del perfección estética movimiento… tan apreciada en el –No me parece que siglo XIX. Los haya que reducir el artistas brasileños movimiento a unas buscaban una pocas personas, identidad propia, y porque eso terminaría libertad de empobreciéndolo. expresión. Con ese Todo es el resultado propósito, del aporte de muchos experimentaban artistas. En mi diferentes caminos película, Caetano y Gil sin definir ningún tienen el rol patrón. Todo nuevo protagónico porque el movimiento film abre y cierra con artístico es una ellos dos, pero no se ruptura con los deja de lado a otros patrones utilizados músicos que fueron por sus antecesomuy importantes para El movimiento tropicalista encontró en Caetano Veloso una de las caras el movimiento, como res, y esto vale para todas las formas de más combativas en el plano musical. Una de las cantantes más radicales Tom Zé, Rita Lee Y expresión. La música Costa, entre de este espíritu rebelde fue Gal Costa, dueña de una voz atronadora. Gal sirvió como una otros. También incluye manifestación a personas que integradora de esas ideas, y por eso se afirma Caetano y Gil estuvieron cerca del movimiento pero que no se que el mejor espacio para que se desarrollaran y –¿Cuál es la importancia de la difusión de este definían como tropicalistas, como la cantora salieran a la luz estas ideas antiguas –pero movimiento de los músicos Gilberto Gil y Nara Leão, que negaba su pertenencia, pero que llenas de vitalidad– era el movimiento Caetano Veloso? figuraba en la tapa del disco que reunía a varios tropicalista. Otros artistas fueron relevantes –Marcelo Machado: son figuras centrales, de ellos. También Maria Bethãnia, que tampoco para la circulación y la base de esas ideas, como porque tuvieron un protagonismo importantísise consideraba tropicalista pero que estaba el director de teatro José Celso Martinez Corrêa mo. Durante muchos años, Caetano sostuvo que todo el tiempo con los que sí lo eran. Ella decía (Sao Paulo, 1937) –también autor, director y la esencia tropicalista había sido inventada por que no participaba del movimiento porque no destacada personalidad de la escena de la Gil. A su vez, Gilberto aseguraba que todo había quería estar atada a ningún concepto artístico. década del ‘60, inquieto e irreverente, líder de sucedido por impulso de Caetano. Yo percibo Se puede decir entonces que fue un movimiento Teatro Oficina, una de las compañías más que los dos son responsables. Tal vez Gil desde de muchos artistas y que por eso se explica la conectadas con su tiempo–. Influido tanto por el un poco antes, cuando viajó al nordeste del país, riqueza y adhesión que tuvo. vigor y embravecimiento político como por las visitó Pernambuco y vio personalmente la –¿Cómo evalúan hoy Caetano y Gil el necesidades de promover rupturas, montó en fuerza de la cultura popular. Gil quedó tropicalismo? 1967 su más innovador espectáculo: “O Rei da profundamente influenciado por la cultura del –Ambos tienen una noción muy clara de lo que Vela”, de Oswald de Andrade. La obra, dedicada interior brasileño, un lugar que no conocía. significó el movimiento para ellos. En varios al cineasta Glauber Rocha, expresó las ideas del Luego de esa revelación, viajó a São Paulo para momentos sentí que intentan huir para no movimiento tropicalista y marcó a fuego la participar de un programa de televisión. Era un quedar presos del pasado. De alguna forma, historia del teatro brasileño. Otro artista joven que fue a buscar la experiencia en las ellos son ejemplo de cómo los artistas se importante que vivenció las ideas de aquella raíces. Y eso es lo que expresó en la TV reinventan para no quedar todo el tiempo época fue el mismo Rocha. “La originalidad es brasileña. En tanto, Caetano afirma que asistió a celebrando sus mejores momentos de la b) “Astor Piazzolla-Roberto Goyeneche” c) “Historia de Oro” a) “Te Acordás... Polaco?” 166 Cielos Argentinos : Noviembre / November 2014

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RETRO Junto con Caetano, el bahiano Gilberto Gil llevó bien en alto la bandera tropicalista. Tanto, que fue uno de los blancos ideales a la hora en que la dictadura militar de Brasil decidió encarcelar a activistas políticos y culturales de ese país.

juventud. La primera vez que los contacté, sentí por parte de ambos una especie de desánimo cuando les propuse recordar esa época. “Ya se habló tanto de la cuestión, tan celebrada, tan recordada... ¿Te parece seguir hablando de esto? ¿Qué cosa nueva podés aportar?”, me preguntaron los dos, aproximadamente. –¿Y cómo los convenciste para que finalmente estuvieran en el film? –Yo tenía conciencia de que no existía un film que mostrase todo lo que el movimiento representó para una época. Yo sabía lo que quería hacer. Mi estrategia fue realizar una investigación de archivo, sabía que eso era lo más importante. Trabajé para acopiar todos los artículos y fotos existentes. Y descubrí que había cosas nuevas. Yo quería mostrar a los artistas en la actualidad, que es lo que se retrata en el film, a partir de lo que había conseguido –las imágenes de ellos en el pasado–. Es decir, filmarlos a ellos viendo esas rarezas. A partir de eso, ellos se entregaron totalmente a la propuesta y me ayudaron a completar lo que quería saber de esta historia. Eso sí: tuve que persuadirlos mucho. Cuando encontré las pepitas de oro (imágenes raras y casi desconocidas) me decidí a mostrárselas en una sala oscura, como si estuvieran en la proyección de una película. En una tela grande, para poder involucrarlos, que denominé la “Caverna de la Memoria”. Fue curioso porque Gil reside en Rio de

Janeiro y me propuso hacer la exhibición de las imágenes en su estudio. Tom Zé, en cambio, quería grabar en su propia casa. Tuve la suerte de que Caetano estaba en su hogar de São Paulo. A Arnaldo Baptista –miembro de Os Mutantes–, que no viaja mucho, lo fui a ver a Belo Horizonte (Minas Gerais). Así que tuve que montar mi pequeño circo de la “Caverna de la Memoria” en diferentes situaciones, y la verdad es que fue bastante desgastante entrar en un espacio individual, como una casa, con todo ese material: telas, proyector, etc. Igualmente, me fui de cada lugar con un fuerte abrazo de todos a quienes entrevisté. Todos los encuentros fueron muy emocionantes. –¿El tropicalismo incomodó realmente al poder, o solo fue una manifestación estética inocente? –Sin dudas, el poder se sintió incomodado, mucho más que la molestia que podía provocar la izquierda, con su nivel de protesta más radical. Ellos incomodaban a los poderosos por una cuestión de comportamiento, que aparte influía en la juventud. Hay una escena en la que Gal Costa abandona definitivamente su rol de cantora de bossa nova, con su voz bajita y cool, y

en una presentación sale a cantar a los gritos y de alguna forma asume el rol de la Janis Joplin brasileña, una blusera total. Ella comenzó en esa época a expresarse con más violencia que como venía haciéndolo hasta entonces. La idea de la época era ser ridículos, lejos de la imagen de los jóvenes de buen vestir y buen pensar. Los tropicalistas estaban seguros de que querían ser payasos, como una forma de quebrar el modelo conservador, que se vinculaba con la bossa nova. En Brasil la injusticia social debía ser denunciada, en un país con fuerte historia de esclavitud. Brasil quería ser moderno, pero era antiguo. Quería ser rico, pero era pobre. Esas contradicciones eran llevadas por los tropicalistas como banderas de rebelión. Sincrético e innovador, abierto y democrático, el tropicalismo mixturó rock, bossa nova, samba, rumba, bolero y baião. Su actuación quebró las rígidas barreras que no permitían la libertad de expresión artística del Brasil de fines de los ‘60. Pop vs. folclore. Alta cultura vs. cultura de masas. Tradición vs. vanguardia. Esa ruptura estratégica profundizó el contacto con formas populares, al mismo tiempo en que aparecieron innovadoras actitudes experimentales para la época. Expresiones que fueron caldo de cultivo de movimientos libertarios tanto en lo estético como en lo ideológico.

Marcelo Machado dirige el documental “Tropicália”, que reúne videos hasta el momento inéditos de varios de sus miembros.

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VIDRIERA

1. Rosario y Francisca Oyhanarte en Citadium Store se probaron las nuevas zapatillas Superga. 2. Mike Amigorena junto a la Dra. Sandra Molocznik en el centro de Salud Integrativa. 3. Ivana Figueiras en el lanzamiento primavera-verano 2015 de RIE. 4. Marcela Kloosterboer junto a Florencia Fabiano en el evento de Paloma Herrera en el Teatro Colón.

5. María Freytes junto a sus hijos disfrutando de un rico helado en Persicco. 6. El Jefe de Gabinete de la Provincia, Alberto Pérez, junto a Viviam Perrone, presidente de la Asociación Madres del Dolor en el día del Estudiante Solidario por la memoria y la seguridad vial en el país. 7. Paula Varela degustando los nuevos rolls de primavera de Fabric Sushi.

8. Paula Colombini junto a su hija Matilde en el local de Le Sufi. 9. Diego Kolankowsky, Director de Delta 90.3, y Toti Pasman, celebraron el primer aniversario del programa "Wake Up 2.0" con la conducción de Pasman, que va de lunes a viernes de 7 a 9am, con producción de DK Group. 10. Agustina Casanova presente en la fiesta Isla de Caras junto a Citroën Argentina.

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business news MIRADA FUTURA

ean Stephens, CEO de RSM Internacional, visitó la Argentina, donde recorrió las oficinas de RSM Argentina y mantuvo reuniones con Daniel Jorge Razzetto, managing partner de RSM Argentina y los socios locales. Stephens se convirtió en 2006 en la primera mujer en dirigir una compañía mundial de auditoria e impuestos. Acompañada de Brendan Quirk, líder regional de RSM, Stephens resaltó “las oportunidades de crecimiento y consolidación de América Latina y de la Argentina”. Stephens destacó que “RSM Argentina se encuentra entre los 8 estudios más importantes de la Argentina, y las perspectivas de crecimiento son muy importantes. La potencialidad de la plaza local ha quedado demostrada con la expansión de las oficinas y la fusión exitosa de los estudios Torrent y Razzetto para conformar RSM Argentina”. RSM Argentina es una organización con más de 200 empleados y 10 socios con un fuerte espíritu emprendedor y un único enfoque centrado en el cliente. Es parte de la red global de RSM, con más de 32.500 profesionales en más de 100 países trabajando para satisfacer sus necesidades. La empresa fue premiada por el International Accounting Bulletin como cadena del año por incorporación de nuevas firmas en 11 países y el fortalecimiento de la imagen interna y externa.

GLAMOUR EN LA LLUVIA

eco Rainwear, la única marca argentina de prendas, calzado y accesorios para la lluvia, presentó su nueva campaña, que renueva sus productos para esta temporada con impermeables livianos: un must para las lluvias de verano. Además de sus clásicas botas de lluvia y paraguas, Seco incorpora a su propuesta la línea “Playa”, con trajes de baño, ojotas, remeras con estampas con frases climáticas y muchos más accesorios ideales para llevar a la playa, como bolsos, lonas y neceseres. Por otro lado, Seco acaba de inaugurar su cuarto Seco Point de la Argentina en Córdoba Shopping (ya tiene uno en Unicenter, Alto NOA de Salta y en Alto Rosario Shopping). “Esta apertura está en sintonía con los planes de expansión de la firma, que prevé seguir abriendo SECO POINTS en los principales centros comerciales del país y también en países vecinos. Además, funcionamos vendiendo a más de 50 multimarcas del país y desde la tienda online”, expresó Verónica de Miero, dueña y fundadora. Respecto del mercado en el que operan, la propietaria de la marca expresó: “El objetivo es continuar implementando un plan de negocios orientado hacia el mercado local y seguir consolidando la marca a través de aliados estratégicos en las diferentes provincias. Además de sumar socios extranjeros, como se dio con la apertura de un punto de venta en el Aeropuerto de Tocumen en Panamá; y recientemente en Asunción, Paraguay, en el Shopping Mariscal”.

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business news GOLPE DE SUERTE

l Instituto Asegurador Mercantil, compañía que asegura a más de 350.000 personas y protege la actividad de más de 20.000 empresas en todo el territorio nacional a través de una amplia gama de Seguros de Personas y Patrimoniales, festeja su 50° aniversario con el sorteo de un Auto 0 km. Pueden participar, desde todo el país, clientes o no de la compañía mayores de 18 años,

hasta el 3 de noviembre inclusive. Los asegurados tienen doble chance de participar, a modo de reconocimiento por la confianza depositada en sus servicios y productos. El sorteo se realizará el 5 de noviembre en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y el ganador será anunciado vía web, mail, Facebook y Twitter. Más información: www.institutoasegurador.com.ar

PARA TODOS LOS TALLES

amy Blue es una empresa familiar que se destaca en el mercado de la indumentaria femenina, desde hace ya más de 40 años, por sus productos de talles reales con cuidada confección y diseño. A través de locales exclusivos y puntos de venta en todos los rincones del país y muchas ciudades extranjeras,

sus prendas visten a mujeres más variadas. Un equipo de trabajo sólido y vanguardista asume el compromiso de superar a cada instante la propuesta que siempre impulsó la marca: vestir de manera moderna y elegante a la mujer real, curvilínea, de fuerte personalidad, protagonista, emprendedora y, sobre todo, femenina.

DE PELÍCULA

el 5 al 9 de noviembre, Mendoza desplegará su propia alfombra roja y realizará la primera edición del Festival Internacional de Cine y Nuevos Formatos Audiovisuales “Mendoza Proyecta”. Organizado por el Ministerio de Cultura provincial, participarán más de 60 productores audiovisuales y el festival incluirá pantallas en todos los departamentos mendocinos. Con entrada libre y gratuita, el objetivo de esta iniciativa es “dar visibilidad a los talentos locales hacia el mundo”, y competirán en ella films internacionales así como nacionales, incluyendo producciones realizadas en la Región del Nuevo Cuyo.

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RESTAURANTES

GUÍA GOURMET Comida clásica, étnica o de parrilla; las mejores opciones para salir a cenar en Buenos Aires.

e Mataré Ramírez, sugerente y voluptuoso, es una provocativa invitación a descubrir, en pareja, epicúreos placeres carnales y espirituales. Un banquete de exquisiteces para la imaginación, el hedonismo y los paladares exigentes. Un íntimo y lascivo recinto de deseos ocultos, para disfrutar en pareja todos los permisos y excesos. Platos afrodisíacos de autor, teatro erótico, jazz y bossa, cabaret, danza teatro, títeres pornográficos y arte plástico erótico. / Te Mataré Ramírez, suggestive and voluptuous, a provocative invitation for copules to discover Epicurean carnal and spiritual pleasures. A Banquet of delights for the imagination, hedonism and demanding tastes. An ideal to enjoy for couples. Aphrodisiac signature cuisine, erotic stand-up, jazz and bossa, “porno marionettes” and erotic art. + info

Gorriti 5054, Palermo Soho, C.A.B.A. - Tel.: 4834-6329 www.tematareramirez.com

lojado sobre una casona de corte antiguo en el barrio de Palermo Soho, Bardot Nueva Cocina Peruana realiza su propuesta gastronómica con la promesa de ser el único restaurante de Buenos Aires que fusiona técnicas, estilos y conceptos de las tres regiones del Perú: Costa, Sierra y Selva. Los cuales aportan creatividad y diversidad a la alta cocina peruana. Podés disfrutar de un sinfín de manjares como los cebiches, tiraditos, causas, lomo saltado, tacacho con cecina, escabeche de mariscos, risotto sabor a juane con aromas anticucheros, paella amazónica, suspiro limeño, 5 leches y más… La coctelería de Bardot protagoniza la más amplia barra de la ciudad, con más de 25 etiquetas; macerados a base de pisco, machacados y chilcanos que acompañan cada plato a la perfección. Un espacio exótico, de techos y cortinas altas e iluminación tenue; construyen un clima de intimidad, ideal para una experiencia relajada en pareja o amigos. Para disfrutar con todos los sentidos. + info

Honduras 5237, Palermo Soho - Buenos Aires Tel: 4813-8479 www.restobardot.net

l ya consagrado restaurante anuncia su nueva carta. Moderno, contemporáneo y elegante, Río Café ostenta una cocina de autor altamente elogiable. Desde la mañana hasta bien entrada la noche se puede disfrutar de tortas, licuados, sándwiches y platos elaborados por el chef Ignacio Ortiz de Rozas. Recomendados son la cake de cangrejo y langostinos, el pulpo a la gallega y el Magret de pato con salsa de tamarindo. De postre, mousse helada de maracuyá en base némesis y salsa de chocolate blanco. La barra de tragos es excelente, complemento ideal de las veladas musicales en Río, que ya se ha convertido en un meeting point por excelencia de Buenos Aires. El jazz tiene cita los martes a la noche, y de miércoles a sábados los DJ más innovadores comparten sus distintas búsquedas musicales. + info

Honduras 4772, Palermo, Buenos Aires. Tel.: 4832-2318 www.riocafe.com.ar

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POLÍTICAS PÚBLICAS DE ASISTENCIA Y CONTENCIÓN EN EL CONSUMO PROBLEMÁTICO DE SUSTANCIAS

Nuevos espacios en todo el país fortalecen la red de atención y prevención de adicciones El Gobierno nacional inauguró el mes pasado la primera Casa Educativa Terapéutica en Santa Fe, a la vez que se firmó un convenio para construir una en Misiones. Además, el titular de la SEDRONAR, Juan Carlos Molina, encabezó la firma del acuerdo para la creación de Centros de Prevención Local de Adicciones en distintos puntos de la provincia de Buenos Aires, para seguir avanzando con el programa nacional Recuperar Inclusión.

La Presidenta también firmó un convenio con 24 instituciones católicas que trabajan con la problemática de adicciones.

as distintas áreas del Gobierno nacional trabajan en forma coordinada en las tareas de prevención y asistencia de adicciones, entendiendo a la recuperación no sólo como un proceso para que una persona deje el consumo problemático de sustancias, sino también como algo fundamental: la recuperación de un proyecto de vida saludable y de la inclusión social. Esa es precisamente la nueva mirada que lleva adelante la Secretaría de Programación para la Prevención de la Drogadicción y la Lucha contra el Narcotráfico (SEDRONAR), que desde fines del año pasado adquirió un rol social en el trabajo de prevención y asistencia en el uso indebido de drogas, mientras que la tarea de lucha contra el narcotráfico pasó a manos del Ministerio de Seguridad de la Nación.

Al encarar esta nueva etapa, el organismo dejó los enfoques estigmatizantes de conceptos como “adicto” o “enfermo”, para pasar a una tarea realizada desde una mirada inclusiva, priorizando a quien atraviesa unas situación de consumo abusivo de sustancias como un sujeto activo de derechos. Este trabajo se materializa en espacios como las Casas Educativas Terapéuticas (CET) y los Centros de Prevención Local de Adicciones (CePLA), nacidos a partir del programa nacional Recuperar Inclusión, lanzado por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner en marzo pasado. “Una sociedad inclusiva es una sociedad que incluye a todos, que no deja a nadie afuera”, sostuvo la mandataria durante el lanzamiento de esta iniciativa que permitirá fortalecer la prevención, atención e

inclusión social de quienes atraviesan una situación de consumo de drogas en todo el país. A través de esa iniciativa, la SEDRONAR articula entonces con el Ministerio de Planificación Federal, de Desarrollo Social, de Educación, de Salud, de Trabajo, de Justicia, de Agricultura y de Cultura. Recuperar Inclusión contempla una inversión de 1.993 millones de pesos para la creación de 150 CePLA en cuya implementación se está avanzando y 60 CET en todo el país, que ya empiezan a ser una realidad. La primera CET fue inaugurada en septiembre en la localidad santafesina de Granadero Baigorria, en un acto del que participaron el jefe de Gabinete, Jorge Capitanich, y el titular de la SEDRONAR, Juan Carlos Molina.

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A través del programa Recuperar Inclusión, la SEDRONAR articula con los ministerios de Planificación Federal, de Desarrollo Social, de Educación, de Salud, de Trabajo, de Justicia, de Agricultura y de Cultura.

tro acá, para que vean cómo serán sus lugares de trabajo", comenzó diciendo Molina a los presentes. Y agregó: "Ustedes son parte del equipo de la SEEl jefe de Gabinete, Jorge Capitanich, y el titular de la DRONAR, son el Estado SEDRONAR, Juan Carlos Molina, encabezaron la inauguración presente en el territorio". de la primera CET en Santa Fe. En este segundo encuentro nacional de autoridades de venios para la construcción de cuatro CET y CePLA, el titular de la SEDRONAR Centros Preventivos Locales de las Adictambién instó a los presentes a trabajar ciones (CePLA) en Mar del Plata, Quilmes, articuladamente con todas las otras deSan Martín y Lomas de Zamora. pendencias del organismo, así como tam"Que bueno que los jóvenes estén acá bién con los hospitales, centros de salud, para seguir transformando este país", intendencias e instituciones territoriales afirmó Molina ante las más de 1500 pery locales. sonas que participaron del acto que se En las últimas semanas, la creación de desarrolló en los terrenos donde se imCET en todo el territorio nacional avanzó plementará el CePLA de Lomas de Zacon la firma del convenio entre Molina y mora. el intendente de Eldorado, Norberto Por su parte, Capitanich afirmó que estos Aguirre, para la construcción del primecuatro convenios "se suman a los 48 que ro de estos espacios en la provincia de ya hemos firmado para potenciar y sosteMisiones. ner la tarea de la SEDRONAR" y destacó la "Este es un proyecto de 21 millones de proyección del programa Recuperar Inpesos, para un edificio de calidad. Pero clusión. más importante es la calidez del grupo Los CePLA serán espacios donde se realihumano que va a trabajar ahí", explicó zarán actividades de recreación, formaMolina durante el acto. "Queda mucho ción y concientización, impulsando la trabajo por delante", finalizó. creatividad, el desarrollo cultural, deportivo y artístico, generando de este modo También avanza la implementación de herramientas variadas para la construclos CePLA ción de un proyecto de vida. Acompañado En la CET, la SEDRONAR articula con el ministerio de Planificación a Inauguran un punto de encuentro comupor el jefe de Gatravés del Núcleo de Acceso al Conocimiento de la cartera conducida nitario en Salta. binete, Jorge Capor Julio De Vido. pitanich, el tituRecientemente, el titular de la SEDROlar de la NAR, Juan Carlos Molina, recorrió la proSEDRONAR, vincia de Salta y junto al intendente de Juan Carlos MoOrán, Guillermo Lara Gros, presentó ofilina, suscribió -a cialmente el Punto de Encuentro Comunifines de septario (PEC) que ya se encuentra funciotiembre- los con-

Los funcionarios nacionales fueron recibidos por el secretario de Transporte de la Nación, Alejandro Ramos, y por el intendente local, Adrián Maglia. También estuvieron presentes el diputado nacional Horacio Pietragalla y los subsecretarios de la SEDRONAR, Carlos Jacomet, Darío Garribia y Sonia Aiscar. Durante la ceremonia de inauguración, Molina también firmó los convenios para la construcción de los Centros Preventivos Locales de las Adicciones (CePLA) en las localidades santafesinas de Venado Tuerto, Las Parejas, Gálvez, Rafaela y Granadero Baigorria. Las CET estarán emplazadas estratégicamente en las zonas donde la problemática de las adicciones tenga fuerte presencia. Dentro de estos dispositivos se promueven actividades de integración desde lo recreativo para la construcción de vínculos y redes y se potenciarán las actividades culturales y deportivas que promueven valores como la libertad, la generosidad y el trabajo en equipo. Tras la inauguración de la CET en Granadero Baigorria, se realizaron las Jornadas de Encuentro y Reflexión de las que participaron unos 80 directores de las CET y de los CePLA de todo el país, que se llevaron a cabo en las flamantes instalaciones. "Es importante llevar a cabo este encuen-

Las Casas Educativas Terapéuticas promueven actividades de integración y recreación, para fomentar la construcción de vínculos y redes. También permiten potenciar las actividades culturales y deportivas que promueven valores como la libertad, la alegría y el trabajo en equipo.

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cimiento de la realidad local". De esta manera, a medida que la nando en esa localidad. Los PEC son espacios donde referentes territoriales, con el SEDRONAR recorre el territorio, los equipos técnicos se contactan con los veciapoyo y el fortalenos y los actores cimiento de la SEterritoriales, para DRONAR, se orgaver las distintas nenizan para articular cesidades de cada los recursos localocalidad. les en función de la “El Estado nacional prevención y asisestá trabajando tencia de los consujunto al provincial y mos problemáticos al municipio para de sustancias. darle una respuesAcompañado por la ta a los jóvenes que ministra de Derela necesitan", rechos Humanos proEn los PEC, los referentes territoriales se organizan para articular marcó Molina, en referencia al vincial, Marianela Cansinos, y el recursos locales con el apoyo de la SEDRONAR. trabajo en conjunto que es nesecretario de Abordaje Integral cesario para llegar a cada punto de las Adicciones, Martín Teruel, el secretario de Estado explicó que las políticas públicas del país y fortalecer así las tareas de prevención, capacitación y “tienen que ser territoriales” y deben partir “del profundo cono- asistencia en materia de adicciones.

MÁS CAPACITACIÓN EN MATERIA DE ASISTENCIA Y PREVENCIÓN DE ADICCIONES La SEDRONAR presentó recientemente la Diplomatura en Operador Socioterapéutico, una carrera que se dictará por profesionales del organismo y estará certificada por la Universidad Nacional Arturo Jauretche de Florencio Varela (Buenos Aires). Esta iniciativa tiene el objetivo de formar profesionales especializados en el tratamiento y abordaje de los consumos problemáticos de sustancias. “La Sedronar tiene que ser una universidad, el Estado tiene que ser parte de esta cuestión”, sostuvo Molina durante la ceremonia de lanzamiento, que encabezó junto con los subsecretarios del organismo, Darío Garribia, Carlos Jacomet y Sonia Aiscar. “Necesitamos capacitarlos a partir de esta nueva mirada que tiene la secretaría”, añadió el funcionario, en referencia al nuevo enfoque de la SEDRONAR, donde las adicciones son un problema de salud social y dejan de ser un problema de seguridad o sólo de salud mental. La carrera se encuentra organizada en dos cuatrimestres con un total de 256 horas de cursada y, en esta primera experiencia, está orientada para directores y personal de las Casas Educativas Terapéuticas y Centros Preventivos Locales de las Adicciones, aunque se prevé que las próximas ediciones estarán abiertas a la comunidad. La idea de la diplomatura es que concurran todas aquellas personas que tengan alguna participación territorial, desde cualquier área o espacio de trabajo. Quienes la cursen podrán especializarse en cualquiera de sus dos orientaciones, destinadas al acompañamiento desde el arte y la cultura y desde el deporte y la recreación. Además, los graduados se encontrarán capacitados para desempeñarse en los barrios, comunidades y grupos en situación de riesgo social y derechos vulnerados; en los espacios de la SEDRONAR, en organizaciones no gubernamentales e instituciones que aborden esta temática. “Esta carrera es estudiar para meterse en los barrios, para trabajar donde hay barro porque ahí es donde están los pibes que nos necesitan”, finalizó Molina.

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"DESDE LA SEDRONAR SIEMPRE PLANTEAMOS QUE NO HAY QUE CRIMINALIZAR A AQUEL QUE CONSUME" El titular de la SEDRONAR, Juan Carlos Molina, junto al gobernador de Salta, Juan Manuel Urtubey, encabezó a principios de octubre la apertura del Encuentro Internacional “Alianza de Ciudades para la Prevención y el Tratamiento de Drogas entre Europa, Latinoamérica y el Caribe” (EU-LAC), que se desarrolló en la Capital salteña. De esa mesa también participaron el secretario ejecutivo de la Comisión Interamericana para el Control del Abuso de Drogas (CICAD), Paul Simons, y el intendente local, Miguel Isa. Un millar de asistentes de todo el mundo, entre los que se encontraban especialistas de 30 países de Europa, América Latina y el Caribe, estuvieron en el encuentro. Allí, Molina sostuvo que desde la SEDRONAR siempre se plantea “que no hay que criminalizar a aquel que consume", y añadió: “Nosotros apostamos al otro porque creemos que las drogas son un problema de salud social, que va rompiendo las redes, que nos va rompiendo a todos". "Pongan la mirada en el otro, no como un enfermo o un delincuente, sino como una persona que es sujeto de derechos, que tiene derecho a vivir bien, a trabajar, a estudiar, a tener una familia, a soñar. Mírenlos desde ese lugar, miren al otro con misericordia, sin condenarlo, tienen que acercarse a él", concluyó el funcionario en su exposición frente a los especialistas. El encuentro fue organizado por la SEDRONAR junto al Gobierno de Salta y a la CICAD, dependiente de la Organización de los Estados Americanos (OEA). Estas jornadas internacionales tienen el objetivo de contribuir a mejorar las políticas públicas sobre la calidad y cobertura del tratamiento, la rehabilitación y reducción del daño en dependencia de drogas para poblaciones diversas de la Unión Europea, de América Latina y el Caribe. También busca favorecer la construcción de una red de alianzas entre las ciudades latinoamericanas y las europeas para profundizar así el intercambio de conocimientos, experiencias y desarrollos técnicos que puedan ser de utilidad para brindar un mejor tratamiento a la temática.

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ENGLISH

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TRANSLATION

JERRY YANG’S REVENGE FROM PAGE 56 The Yahoo founder made the most lucrative bet in silicon valley history. And then

he got fired. Here’s the inside story of how the original internet supernerd turned $1 billion into $50 billion with alibaba—and has become the U.S. tech scene’s bridge to China. TEXT: PARMY OLSON

Jerry Yang is giving a quick tour of the conference room at his private investment f rm in Palo Alto, Calif. It’s dotted with gifts and photos from his 20 years in Silicon Valley. Yahoo’s 45-year-old billionaire cofounder stops before a glass deal toy on a low table. “Um, I have no idea what that is.” He peers more closely, checks the date: September 2012. “That is … that was after I’d gone. I think that was the last deal I worked on at Yahoo.” The plaque commemorates one of the dumbest business decisions of all time. Yahoo’s board agreed to sell 523 million Alibaba shares, half of its stake, back to Alibaba at $13 apiece. Yang wasn’t keen to sell. They did anyway. He quit the board soon after. Sure enough, Alibaba’s IPO last month rocked global markets. Shares of the Chinese e-commerce giant are now worth $90. Yahoo still has a 16% stake worth $36 billion, but it left almost as much money on the table—some $35.5 billion—as its entire current market capitalization. Changing the subject, Yang spots a nearby photo: “Stanford! You know, I’m a Stanford kid through and through.” Where’s all the Yahoo memorabilia? Yang smiles. “We come here to go to work. It’s not a museum. I feel like this is a place to look forward and not look back too much.”

Typical Jerry Yang: self-effacing and as cool as an engineering supernerd can be. When the offi cial history of Silicon Valley is (re)written, it will be hard to judge which of Yang’s achievements is bigger: starting Yahoo or betting early on Jack Ma, chairman and CEO of Alibaba. Nine years ago, before Yang was CEO of Yahoo, he paid $1 billion for 30% of Ma’s company. He knew the asset would be hugely valuable someday and refused to sell Yahoo to Microsoft when Steve Ballmer came calling in 2008, a decision that cost him his CEO job. Yahoo’s current CEO, Marissa Mayer, can do whatever she wants to put a better face on things, but Wall Street has marked her business down to zero. It’s now a uniproxy for Alibaba, and that was all Yang’s doing. “It’s not like I did anything,” he says, shrugging and tossing all the credit to Ma and his deputy, Joe Tsai. “They built the company. I didn’t.” But guess who’s getting a seat on Alibaba’s board post-IPO: nobody affliated with Yahoo except Yang. His clear-eyed and early confdence in Alibaba has brought a whole new appreciation to his role as Silicon Valley’s new East-West power broker. Alibaba and a passel of Chinese, Korean and Japanese frms such as Baidu, Tencent, LINE, Naver and Rakuten are

cranking up U.S. acquisition plans in commerce, messaging, gaming and search. Yang has deep ties in Asian tech circles and will be there to point Jack Ma and the others in the right direction. Earlier this year Tango, a messaging-app frm in Mountain View, Calif., took on $215 million from Alibaba at a $1 billion valuation, a deal that Yang helped along through his connections to Jack Ma’s deputy. Since leaving Yahoo Yang has bankrolled more than 50 startups, including Evernote, Wattpad and Tango, through his investing frm, AME Cloud Ventures. (AME is pronounced “ahmeh” and means “rain” in Japanese, signifying Yang’s initial interest in cloud computing startups.) His new role of superangel offers a chance to shed his reputation as a bounced-out business mogul. Under his watch Yahoo steadily lost search and advertising share to Google. It also let Facebook slip through its fngers in 2006 by dithering over a $1 billion price tag. The only signs of his chapter with Yahoo today are a smattering of gray in his hair, the $2 billion in his bank account (he ranks 324th on The Forbes 400) and that neglected glass tombstone. “I wanted to get back to being close to entrepreneurs,” says Yang, sipping Taiwanese green tea and ignoring his smartphone for an hour

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straight. “I wanted to be able to do things at my own pace, make mistakes and nobody would care. People who observe me say I’m so much happier.” In many ways he’s more powerful as well. Born in Taipei, Taiwan, Yang was 2 when his father died from a pulmonary disease, leaving his mother, a professor of English and drama, to raise Yang and his brother. When it looked like Taiwan could be unifed with mainland China in the late 1970s, she moved with her boys to San Jose when Yang was 10. Yang changed his frst name from Chih- Yuan to Jerry. His grandmother and extended family around San Jose took care of him while his mother taught English to other immigrants. Yang’s own shaky English pushed him toward math and science through high school, which led him to building his frst computer and then to a course in engineering at Stanford, where he jelled with Yahoo cofounder David Filo. In January 1994 they created Jerry and David’s Guide to the

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World Wide Web, an initially crude directory of links they renamed Yahoo several months later. Yahoo’s fortuitous connection with Alibaba would never have happened if a Japanese telecom billionaire named Masayoshi Son hadn’t made a detour to Mountain View in 1995 to sit down with the young Yang and Filo. His SoftBank had just bought Zif Davis, the computer-focused publishing company, which was planning to put money into Yahoo but now couldn’t because of Son’s acquisition. Son was in a hotel room in Las Vegas when he asked his executive assistant, Masahiro Inoue, what he thought of Yang’s startup. “An Internet company,” Inoue said in Aiming High: A Biography of Masayoshi Son. “I think it’s good.” The next day Son went to Mountain View and had take-out pizza and sodas with the young Yahoo founders. SoftBank invested $2 million for a 5% stake in Yahoo, putting in another $105 million in 1996 and then another

$250 million in 1998 to take as much as 37% of the company at one point. Yang was meanwhile getting stacks of proposals from Japanese companies wanting to build the frst Web portal in Japan. About a month after Son’s initial investment Inoue went to visit Yang again. He’d failed to bring any documents for a formal proposal, so he just made his suggestion in person. “Let’s create Yahoo Japan,” he told Yang, according to the biography. “We could start with two or three people and, if necessary, add more.” Yang liked that Inoue wanted to move quickly, and so the two shook hands. The following month Yahoo and SoftBank established their joint venture, Yahoo Japan, the country’s frst real Web portal, and began operations the following April using Yahoo’s search engine. Inoue became its president. While Yahoo Japan began gaining millions of customers, Yang took his frst trip to China in 1997. A junior stafer in the economic ministry was assigned to

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take Yang on a tour of the Great Wall of China. His name was Jack Ma, a former English teacher who had tried and failed to start a Chinese version of the Yellow Pages. “Jack was one of the frst people I ever met in China,” Yang says. Along the hike the two hit it of and talked about the growth of the Web. “He was very curious about what it’s like on the Internet and what its future might be.” Several months later Ma began building another startup based on grand and rather vague plans to connect Chinese companies with the rest of the world. He called it Alibaba. By The spring of 1999, the height of the dot-com bubble, Yahoo had bloomed into one of the most popular websites on Earth, and Son was briefy almost as rich as Bill Gates. Ma’s Alibaba outft was piddling by comparison, just a handful of people working out of his apartment in Hangzhou. But Son found him during his periodic hunts for new investments. After visiting Ma for the frst time, Son recalled that he liked “the look in [Ma’s] eye” and his “animal smell. It was the same when we invested in Yahoo, when they were still only fve or six people.” Son put $20 million into Alibaba, before eventually amassing a 37% stake in the company, even as the dotcom crash wiped 99% of of SoftBank’s market cap and close to 90% of his net worth. Son and Yahoo survived the crash, if a bit dinged up. Out went Yahoo CEO Tim Koogle, replaced with Hollywood mogul Terry Semel, who led a strong growth period but fnally ran out of momentum in the face of Google’s search ad machine. Yahoo tried to tap Asia fairly early, building a Chinese portal that translated U.S. content and then buying local Chinese browser 3721 to gain a foothold on the Chinese Web. Both strategies failed to attract local users.

In May 2005 Yang fnally brokered Yahoo’s saving-grace move. Both Yang and Ma were invited to an inaugural summit for Chinese and Silicon Valley executives in Pebble Beach, Calif. Ma almost didn’t come, since it was Golden Week in China, a public holiday. Summit organizer and venture capitalist Feng Deng called Ma to change his mind. “We really think you should come,” Deng told him. “A lot can happen.” Ma agreed at the last minute. The star

attraction at the event: Robin Li, CEO of search giant Baidu. Though Ma’s startup had swelled to 2,400 employees and $50 million in sales, Alibaba’s future looked uncertain. EBay had bought Ma’s auctionsite rival EachNet two years prior and was dominating the market. Ma needed funding and hoped to get it

from talking to Li, according to people who attended the summit. Yang stopped by the summit for golf on the fourth day, intending also to open a dialog with Baidu. “Robin said he couldn’t do the deal with Jerry,” says one attendee who heard it from Li directly, “because Baidu is pretty big already.” Ma stood on the sidelines while bankers, keen to underwrite Baidu’s IPO, scrambled to tee of with Li. As a nongolfer Ma even found himself the subject of a teasing, $100 bet by other delegates: Which newbie could drive the golf ball the farthest—the slight Ma or the brawnier founder of SoftBank-backed UTStarcom, Ying Wu? Most money went on Wu. Ma watched him swing at the ball several times, and when Wu fnally made contact it didn’t go far. Ma only had to kiss the ball to surprise everyone and win the bet. It was a telltale sign of what was to come with Ma’s fght against EachNet back home. At the cocktail reception later that day Yang started talking to Ma, his old tour guide from eight years before. Some suspect their meeting was indirectly encouraged by SoftBank’s Son, but Yang won’t comment. Soon they slipped out through the patio doors ahead of a steak-andseafood dinner and headed for the beach. Within 30 minutes they had talked— mostly in Mandarin—about a partnership that would change the fortunes of both their companies. In the following weeks Yahoo management launched Project Pebble to explore a relationship with Alibaba. Yang had earlier pushed to get Yahoo to build an e-commerce rival to Alibaba, partly as a way to lure Ma to the negotiating table. The ploy worked. When Alibaba expressed

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ENGLISH TRANSLATION interest in partnering, a coterie of Yahoo execs shot over to China. Yang and Semel dealt directly with Ma, while Yahoo chief operating ofcer Dan Rosensweig, chief fnancial offcer Sue Decker and strategy chief Toby Coppel dealt with Joe Tsai. Ma later told venture capitalist Deng that he had not expected to negotiate with Jerry at Pebble Beach. “Somehow they just chatted and then found out it was a good idea,” Deng remembers. “They made the decision quickly.” Yang refuses to talk about how he built a relationship with Ma, but it wouldn’t have been easy for him as a TaiwaneseAmerican who’d come of age in Silicon Valley, while most of the business elite in China are graduates of Chinese universities. “The Chinese ecosystem was not really Jerry’s natural habitat,” says Carmen Chang, a lawyer who helped lead Google’s 2005 investment in Baidu. “It meant he had to work harder.” The Yahoo contingent hashed out a proposal in which they would put in $1 billion in cash and the assets from Yahoo China, worth $700 million, for a whopping 40% of Alibaba, while SoftBank and existing management, each kept 30%. The deal was exceedingly complex, and both Yahoo and Ma almost walked away a few times, until Yang, according to the Wall Street Journal, sat him down for dinner at a small Japanese restaurant in San Francisco to talk it over. Ma later recalled that Yang won him over “with a glass of sake.” The alibaba deal always looked a bit risky. Even Yang had to be talked into doing it initially. Half of Alibaba’s value was attributed to Alipay, an online payment service, and Taobao, the e-commerce site that was up against eBay’s EachNet. Both were losing money. But Yang says he was captivated by the founder. “Once you meet an entrepreneur like Jack Ma, you just want to make sure you bet on him,” he says. “It’s not a hard decision.” Analysts questioned the deal after it was announced, but Yahoo’s troops,

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for once, were impressed. “Everyone was thinking that it was a really smart deal,” says Rich Riley, a former executive vice president at Yahoo who now runs music app Shazam. “Markets like China had proven challenging for Western companies to get leadership positions in, and this seemed like a smart way to go.” It was. EachNet, the rival that looked like it might kill Alibaba, was doing just as badly as the brawny golfer who’d hacked at the ball at Pebble Beach. EBay’s management insisted on controlling the Chinese frm from San Jose, demanding a 3% charge for listings and a standardization based on eBay’s technology, slowing the site down. Ma watched and learned. With its $1 billion investment from Yahoo, Alibaba held of on charging for listings, prompting merchants to fee EachNet for cheaper, faster Taobao. By spring 2007 Taobao had taken 82% of the online auction market, leaving EachNet with just 7%. Things were not going as well at home for Yahoo, with its share price slipping and momentum shifting to Google. Semel was ousted in June 2007 with Yang in as interim CEO, but before he could even hatch a turnaround Yahoo got drawn into one hellish negotiation after another. Micro soft in February 2008 announced a $44.6 billion, $31-a-share tender ofer, representing a 62% premium to Yahoo’s market value at the time. Investors such as Carl Icahn fumed after Yang refused to sell for less than $37. As Yahoo’s stock tanked, Yang was forced to resign in January 2009, replaced by former Autodesk CEO Carol Bartz. Microsoft yanked its ofer that May. Yang held on to his board seat and kept relations going with China, but critics blasted him for not stopping Ma from spinning out the Alipay business in 2011. Investors started to doubt Yahoo’s ability to maximize the value of its Asian assets. Activist investor Dan Loeb won a proxy skirmish and grabbed three board seats. He called for Yang’s head and got it in January 2012, when Yang fnally

stepped down from the boards of Yahoo, Yahoo Japan and Alibaba. Ma all along had been agitating to buy back the equity he had sold to Yahoo (and SoftBank). New Yahoo CEO Scott Thompson was happy to oblige, if only to appease Loeb and keep his job. He told his CFO, Tim Morse, who had replaced Yang on Alibaba’s board, to work out a sale. Thompson wouldn’t last long enough to see the deal done, though; Loeb outed him for fbbing on his résumé. Yahoo sold half its stake in September 2012 for $7.1 billion before tax, or $13 a share. Alibaba closed at $94 exactly two years later. “In some ways the Americans got played,” says hedge funder and Yahoo investor Eric Jackson. “Yahoo panicked while Masayoshi Son kept his head down. If Jerry had been around, he would have had the long-term view as well.” Now an outside observer, Yang claims to have “no idea” how Yahoo Chief Executive Marissa Mayer should spend all her new cash. Some say she should plow it into already-successful channels like fnance and sports, or strike more partnerships in Asia with the likes of Tencent and Baidu. Despite all the work she’s done, Facebook, Google and Twitter continue to eat into Yahoo’s ad revenue. Its share of global digital ad revenue is projected to decline to 2.5% this year from 3.4% in 2012, according to eMarketer. Yang says he and Marissa are friends but that contact is infrequent. “I don’t want to be inside the company. I don’t want insider information. I don’t want to know anything that pulls me into the company itself.” When asked about his confdence in Mayer, he hesitates. “She has the right credentials, coming from Google,” he says, then adds, “She’s a frst-time CEO.” Yang seems more excited that his cofounder, David Filo, still works out of a cubicle at Yahoo and sits on the board. “That gives me the biggest amount of comfort.” He says Alibaba, which still hangs in its Hangzhou ofce a 1997 photo of Yang and Ma taken at the Great Wall, is “a good bufer” for Yahoo.

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DIVIDED ON HAPPINESS FROM PAGE 90 Smiling is what matters nowadays. But are we truly happy or just pretending?

Do we just smile for photos or do we keep on smiling when the camera goes away? We bring you tips on how to make happiness into more than just a pose or a facial expression you force when taking a photo for Facebook.. TEXT: ESTEBAN REY Just like a birthday cake, the people of this world can be divided in two: on one side you have the portion of the cake that is made up of the people who are genuinely happy and on the other side, which is a considerably larger portion with all the candles, strawberries, and meringue,

you own, or whether your scale judges your weight to be ideal or not. None of that makes much sense anymore. Smiling is what matters nowadays. Oh, yes. Smile until your mouth aches. As they always tell us, laughing out loud moves 430 mus-

you have the people who pretend to be happy. Years ago, you had to be skinny to qualify as successful. Society believed that if you were toned and tanned then the world would roll out the red carpet for you. Now, times have changed: it no longer matters how tanned your skin is, whether your bank account is overflowing with money, how many properties

cles, including the diaphragm, while frowning only moves 23. Physically, laughter causes an internal revolution. When we laugh, the amount of air moving in and out of our lungs doubles from six liters to 12. The smooth muscles within the arteries relax, blood pressure is reduced. Endorphins are released - and everybody knows how good it feels to have endorphins running around

the body. Experts say that laughing heartily for three minutes is equivalent to 45 minutes of relaxation or 20 minutes of exercise. Not convinced? In these times in which being happy is the first commandment, we even have Laughter Therapy and Laughter Yoga, created by Caty Escandell, who teaches the unusual discipline. Research shows that children laugh up to 450 times a day while adults laugh less than 20. Caty set out to try and change this and to increase laughter among adults. "Laughter Therapy is a technique that helps activate people's ability to breathe, act, and think more positively," says Escandell, who also argues that laughter strengthens the immune system. "This helps improve mood, to be more optimistic in life, and to change the way we see problems." In fact, research show that money can't buy happiness. Instead, it's happiness that attracts money. It makes sense: experts say that cheery people close more business opportunities than miserable people. After all, who would want to do business with a moaner who only sees the negative side of things? But the question we really want to ask you, and which we also asked a handful of experts while writing this article, is, hand on the heart: Are you truly happy or just pretending? Do you just smile for photos or do you keep on smiling when the camera goes away? If the answer makes you uncomfortable, we aren't going to make you suffer more than necessary and, as a reward for your honesty, we have compiled expert advice so that, for once and for all, your

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ENGLISH TRANSLATION happiness can be more than just a pose, more than just a smile you force while taking photos for Facebook. Speaking of Facebook, a recent study of 1,700 profiles has shown that people who are smiling in their profile picture receive more friend requests than those who aren't. Perhaps you are suspicious of all the people on the web who swear that what makes them happy is doing breathing exercises and eating raw, or people who swear that their radiant glow is all thanks to kind of yoga you struggle to even pronounce, let alone do. If all of these claims do nothing but awaken deep suspicion within you, rest assured that you are not alone. Argentine doctor and journalist Ricardo Coler got so tired of it all that he wrote an angry manifesto. He called it Compulsory Happiness. We bring you a few lines from Coler, ranting exclusively for Cielos Argentinos: "Happiness is a persecutory idea. Those who make us believe that happiness is possible and desirable deserve public condemnation," says Coler, moving the 34 muscles required to reflect his anger. "The human being is not designed to be happy, it is anti-physiological. Being happy would leave us satisfied and grinning like fools. We are convinced that we would live happily if we were to win a lot of money, get famous, or find our ideal partner. But anyone who has ever been in love, or had children, or a job, knows that we might fantasize about these situations but they are never perfect and always come with headaches. That's why I say it's a persecutory idea. Making us believe that there is such a thing as absolute happiness makes us feel that we're missing out on paradise. We need to avoid happiness."

happiness the happier you will be. It's not true. Learning about happiness is like learning about unicorns. Following a recipe for happiness is the best way to just close your eyes and never learn anything. Of course we can be satisfied. But if the scientists, artists, builders, and politicians who made history would have said ‘I don't feel much like working, I'd rather stay home and be happy,’ nothing would have ever happened in humanity." He's hard work, but Coler is the antibody that we should all inject into our veins. We need someone to come and wake us up with a slap in the face. We deserve it too, for allowing ourselves to be forced to be happy. Meet Luis Diego Fernández, author of Los nuevos rebeldes, a thinker who gives workshops in which he combines philosophy with worldly pleasures such as wine and cigar. In Argentina, few intellectuals have investigated how to think and enjoy in equal parts as much

as Fernández has. "Demonstrating your happiness via social networks is somewhat neurotic and a result of vanity. I just see caricatures of happiness. If you're really happy then you don't need to put a neon sign up all the time, it's the other way around: you are more relaxed." We ask Fernández why he believes that there are so many books about happiness and so few happy people. "It's because people are looking for something that doesn't exist: the recipe for happiness. Happiness is something that takes effort to achieve, it takes searching and mistakes. That's what makes real happiness. Happiness is beautiful but it doesn't come in pill form, and you won't find it in a bottle of wine or a self-help book. Happiness is an effect, it's our journey. It's certain serenity, the ability to improvise, to face setbacks, to bear the loss of our loved ones, to understand transience, the passage of time and to work on the

But even so, we ask ourselves, isn't learning to be happy worth the effort? Coler shakes his head. Perhaps you could say that his anti-happiness stance actually makes him happy. "It's funny that people think that they can learn to be happy in the same way they learn mathematics or geography," he says. "The idea that the more you know about

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ENGLISH TRANSLATION power of our desires: professional, emotional, sexual, etc. I think jazz music is a nice metaphor for happiness. It has the freedom of improvisation but it also takes discipline, talent, and work. It appears to flow naturally but there is a lot of work behind it." Daniela Furst is the author of the enigmatically entitled El poder del poder: cĂłmo capitalizar cada vez mejor nuestros recursos internos. In her book, the media columnist and psychologist with experience in family therapy seeks to explain, among other things, the hidden power of attitude, family history, and desire. Of course, Furst's aim is to make people happier. However, the author, whose work includes working with families of addicts, is also put off by the way we are expected to be happy at all times. "Somehow this imposed happiness is more associated with models that are more anchored to success than to sustained effort or wisdom. And success is fleeting," Furst adds. "Plus, we wouldn't be able to recognize happiness if not for sadness. We need sadness too. How would we be able to grieve otherwise?" Furst argues that words play a vital role in sustaining genuine happiness. "A single word can change your mood in an instant. That's why giving ourselves the chance to put what we think and feel into words is often the route to wellbeing," she explains. "Just like the feeling of relief when are able to say â&#x20AC;&#x2DC;noâ&#x20AC;&#x2122; without fear of people getting angry with us, stress-free moments could be considered moments of happiness. When we leave the guilt behind and connect with our responsibilities, we realize that we create a large part of our own realities. Words

create realities." To be happy, and not just for photos, first we need to heal our sadness. Thanatologist Stella Maris Maruso has worked with over 20,000 cancer patients. It may seem strange but this has led her to the source from which the meaning of life flows. Many people call upon her to heal their soul. Maruso has just released the revised and extended version of El laboratorio del alma: historias para sanar que merecen ser contadas, in which she tells how pain and disease can help put things into perspective. "Scientists say that mankind suffers from 'Delight Deficit Disorder.' We

seek instant gratification and chase desires that are generated by our ferocious consumerism, leading to unhealthy levels of anxiety. We don't realize that overstimulation can be numbing. Always chasing after what we haven't got is closer to a disorder than it is to happiness. Happiness is a state of being, not having," says Maruso. "I have been helping people in crisis for many years and I can assure you that one of the keys to happiness is to find your purpose in life, your reason for living. This means stepping out into the wider world and looking beyond our own wants and

needs. It is scientifically proven that helping others is great medicine for the soul, and it will also make you live longer." However, perhaps surprisingly, the web has also provided us with one of the most emblematic cases and moving examples of the difference between happiness on Facebook and in real life. UPSOCL, a popular social network dedicated to spreading inspirational videos - yes, the Internet can also encourage soul searching recently published a video that says it all: "Other people's lives may appear to be better than your own, but are they really?" The clip lasts just

over two minutes and already has over two million views on YouTube. The video tells the story of a man who loses his wife, his job, his willingness to take care of his body, but who appears to be happy in his online statuses. He loses his job and posts "Quit my dead-end job!" His relationship ends and he posts "Finally single!" He sleeps with prostitutes and posts "I'm in an open relationship." But in the end, the man finally confesses on Facebook: "My life sucks," he posts - resulting in his friends hiding his posts. The happy show must go on.

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