Enero 2015 #70 by Cielos Argentinos

La revista de interés general para los pasajeros

AÑO 5 - Nº 70 - ENERO 2014 YEAR 5 - ISSUE 70 - JANUARY 2014

VÉRTIGO TOTAL / TOTAL FRENZY

ENERO 2015 JANUARY

The general interest magazine for passengers

La Argen tina vuelv e a ser se MotoGP de del es en el Circ pectacula con la pr u it o d e T r esencia d e e los mejo rmas de Río Hon do, res pilot os del mu ndo.

Argentin a will ho st, once de Río H again, th ondo rac e specta ing track cular Mo with the toGP at presenc the Term e of the as world’s b est drive rs.

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El sonido interno #70 enero 2015

ienvenidos a otro vuelo con Cielos Argentinos. El año nuevo comienza, y las ganas de realizar lo que siempre soñamos se materializan otra vez en nuestros deseos. Es el momento de crear las condiciones internas y contextuales para llevar adelante nuestros proyectos. Y sobre todo de no distraernos, porque nuestra sociedad se ha puesto muy exigente para que cada uno de nosotros cuente con el último adelanto

de la tecnología, esos adminículos que no nos dejan desconectarnos jamás. Por eso, es una oportunidad para silenciar todas las cosas que no tengan que ver con nuestro sonido interno, para poder determinar con más claridad qué cosas nos molestan –y queremos dejar de lado– y cuáles verdaderamente nos importan y nos hacen un poco más felices. En esta edición te contamos los pormenores de algunos de los eventos deportivos que más público convocan, como el MotoGP y el Dakar. Además, el testimonio del “Zorrito” Fabián Von Quintiero, quien se decidió a sacar un libro en el que cuenta con lujo de detalles los días de mayor euforia del rock nacional, un verdadero movimiento cultural que, lamentablemente, ha dejado de sembrar genialidad en nuestra sociedad.

staff

Esperamos reencontrarnos nuevamente en otro viaje con Cielos Argentinos. ¡Buen año nuevo para todos!

Editores Responsables: Matías Garfunkel y Sergio Szpolski PUBLICIDAD / ADVERTISING: Director Comercial: Fernando Galsman Gerente Comercial: Lorena Palacios lpalacios@g23revistaspremium.com Brand Manager: María José Vispo mjvispo@g23revistaspremium.com

Director Editorial: Alex Milberg (alex@cielosarg.com) Editor General: Juan Martín Grazide Editor de Arte: Eugenio Palma Genovés Editora de Foto: Margarita Fractman Redactores: Francisco Barreiro y Daniel Jatimliansky

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Coordinación: Damián Cotarelo Retoque digital: Sandro Báez Foto de tapa: Gentileza Grupo OSD Corrección: Damián Fernández Beanato Circulación: 20.500 ejemplares. ISSN: 1853-0818 RNPI: 5169479

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN: Traducción: www.latinlingua.com Agradecimientos: A todo el personal; a ustedes, estimados pasajeros, por sus futuros comentarios y sugerencias. Y a los anunciantes que nos acompañan hoy y en los meses sucesivos. Nota: El contenido de los avisos publicitarios y de las notas no es responsabilidad del editor, sino de las empresas y/o firmantes. Prohibida su

reproducción total o parcial. Cielos Argentinos, la revista de interés general de los pasajeros, es una publicación mensual propiedad de Milke S.A. (Serrano 1139, C.A.B.A., Tel.: (011) 4775-0300). Impreso en: Poligráfica Del Plata, Algarrobo 879, C.A.B.A., Tel.: (011) 4126-1900 Redacción: Godoy Cruz 2511, Capital Federal (1425), Tel.: (011) 4776-4020. Lectores: correo@cielosarg.com (¡Esperamos sus e-mails!).

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Editorial

Correo

Check out

Lujo

Belleza

Vinos

Deportes Ser viene una nueva edición del Dakar en la Argentina. Todo lo que tenés que saber de este ruidoso evento y quiénes son los que practican esta actividad.

Tendencias Ya es sabido que contamos con todos los avances tecnológicos al alcance de nuestras manos. Sin embargo, tantas actividades virtuales nos alejan cada vez más del preciado sueño.

Forbes Facebook monetiza el pasado. Twitter, el presente. Pinterest, al organizar antojos y sueños, mira al futuro. Ese es el modelo de la red social de US$ 5.000 millones que ya tiene Google en la mira.

Check out

Teatro

Música

Libros

104

Autos

106

Business News

122

Cielos en inglés

14. Ante todo, cantor. Raúl Lavié debuta en teatro con Pepito Cibrián y grabará un disco folclórico.

ENERO

Contenidos 52. ¡A rodar! Ya todos nos prepararnos para vivir la emoción de una nueva edición de Moto GP en la Argentina.

sugerencias /suggestions: correo@cielosarg.com 8

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46. 26.

Yo estuve ahí. El Zorrito Quintiero escribió un libro sobre sus alocadas noches en el rock, junto a Charly García, entre otros genios.

Moda ácida. El pomelo vuelve a ser la estrella de todas las barras porteñas.

guía

f CHECK IN

j CHECK OUT

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Bon Vivant Souvenir Belleza Lujo

Teatro Discos Música Libros

68. Loco casamiento. Cada vez más los novios se atreven a pedidos más inusuales a la hora de festejar su boda.

100. Arte. El artista plástico Hugo Echarri se inspira en la obra de Woody Allen para crear la suya.

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MAIL

correo

Cartas de lectores READERS´ LETTERS

UN ARGETINO MÁS

RESCATE URBANO

Lautaro Valenzuela

Hola. Me gusta mucho Cielos Argentinos. Realmente, la revista contiene artículos muy variados y siempre entretenidos para pasar un buen momento de viaje. Disfruté mucho de la entrevista realizada al actor Viggo Mortensen. Pude ver la película “Jauja” y es una obra muy enigmática, llena de signos y para nada fácil de digerir. Es muy bueno que los cineastas argentinos puedan transitar otros mundos más extraños y oníricos a la hora de filmar. La actuación de Mortensen es increíble. Me gustó la entrevista que le realizaron, donde pudo repasar sus años vividos en el país, y su siempre presente fanatismo por el club San Lorenzo. Los felicito por la revista.

Lorena Lázaro Me encanta la revista. Los felicito. Me gustó mucho la nota sobre la necesidad de preservar los espacios urbanos antiguos y que no queden a merced del desgaste propio del tiempo. Es necesario plantear un debate urgente sobre esta cuestión porque en ciudades como Buenos Aires hay una ignorancia absoluta al respecto. La expropiación del viejo Edificio El Molino en frente del Congreso es un paso muy importante. Saludos y me encanta leerlos en los vuelos.

GOLPE A GOLPE

ÉXTASIS

Ernesto Juárez

Laura Lamas

Hola. Soy un fan absoluto del boxeo, pero no por mirar las peleas por la tele ni nada por el estilo. Hace más de un año comencé a practicar este deporte, pero porque me habían advertido de lo intenso que es. Voy dos veces por semana y la verdad es que no volví a tener problemas de sobrepeso y además tuve que dejar de fumar a la fuerza. La verdad es que lo recomiendo para todos, no importa que no les interese el boxeo como espectáculo. Un saludo para todos.

Me encantó subirme al avión y tras hojear la revista encontrar una gran nota a mis amados Babasónicos. Muy buenas preguntas y sobre todo unas fotos enormes e inéditas, de estos genios totales de la música argentina. La verdad es que el viaje se me pasó rapidísimo porque leí y releí el artículo unas cuantas veces. Me gustó mucho la revista, con temas de lo más variados. Los felicito.

CARTAS < LETTERS >

ué te pareció la revista? ¿Qué otras cosas te gustaría encontrar en el próximo número? Esperamos tu respuesta a correo@cielosarg.com ¡Muchas gracias! What do you think of the magazine? What other things would you like to find in the next issue? Send us your comments to correo@cielosarg.com. Thanks!

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f BON VIVANT f LUJO f BELLEZA f SOUVENIR

La gran compañía El pomelo vuelve a las barras para dar sabor a bebidas como el vodka y el Cynar. ¿Por qué se convirtió en el favorito de los bares? PÁG.

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SOUVENIR

LA VOZ ILUSTRE

Es uno de los intérpretes de tango más importantes que dio el país, y a sus 77 años se arriesga a grabar un disco con canciones folclóricas por primera vez en su carrera. En esta nota, nos habla de una caja de música que le entregaron en Tokio, Japón.

Texto: Francisco Barreiro Foto: Esteban Widnicky

esde su voz hasta su misma presencia irradian tango. A los 77 años, Raúl “el Negro” Lavié sigue siendo uno de los grandes embajadores de la expresión musical más pura del Río de la Plata. Su profesión lo hizo recorrer el país y el mundo, y no hubo sitio donde su pasión no dejara huella: es ciudadano ilustre tanto de su Rosario natal como de la Ciudad de Buenos Aires. Y también es un visitante ilustre de Tokio, Japón. - ¿Cómo llega Raúl Lavié a Japón? - La primera vez fue con Ástor Piazzolla, en 1983. Después dos veces con el espectáculo “Tango Argentino” y la última en 2001, con una gira de tres meses por todo Japón, en donde pudimos recorrer 65 ciudades en total. Hoy creo que es uno de los países que más admiro. –Y ahí surge este souvenir tan particular… – En 2001 fui nombrado Visitante Ilustre de Tokio y en una ceremonia me entregaron un objeto de arte colgante muy lindo, tipo medalla. Y este souvenir (muestra su caja de música en forma de piano). Ellos tienen un museo del piano y este objeto es una réplica de uno igual que tienen allí, que será del siglo XVI. Es uno de los más hermosos que he visto. Están todos perfectamente afinados y de vez en cuando los ejecutan grandes maestros. – ¿Es verdad que le decían Lavié-San? – Ellos tienen un respeto por el otro que es admirable. En uno de los recitales que di en una ciudad pequeña había nevado mucho y a la gente se le complicaba llegar. Entonces se acerca uno de los organizadores y me dice: “Lavié-San, le tengo que pedir disculpas porque vamos a retrasar cinco minutos el espectáculo”. Todo ese tipo de cosas hacen que yo respete muchísimo todo lo relacionado con el Japón. – El éxito que tiene el tango en Japón es un fenómeno muy extraño, que ya lleva más de 30 años, ¿por qué se dio esto en un

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país tan lejano y distinto al nuestro? chicos tienen a los rockeros o a los muy clásicos, no quieren los cambios. En –Tiene una historia mucho más antigua cumbieros. Nosotros ya teníamos incorpoeso yo estoy totalmente en contra. Y todavía, y está relacionada con un conde rado el tango, no teníamos que aprenderPiazzolla era un cambio, por eso lo que era una especie de “bon vivant”; él vivió nos las letras. Con el paso del tiempo esto combatían, pero hasta de mal modo: con la época de oro de París, allá por 1920. Era se fue perdiendo. Piazzolla llegaban hasta la agresión física, un habitué a todos los espacios de – ¿Y cuándo cambió esto? pero él tenía una convicción tan grande que diversión. Ahí descubre esta música – Los ‘40 fueron la época dorada del tango por suerte siguió adelante. visitando el Garrón, que era una especie de y en los ‘70 existe un decantamiento – ¿Y hoy en día cómo lo ve? cabaret. El conde quedó fascinado y hasta natural hasta que aparece Ástor Piazzolla, – La radio y la televisión ya no se ocupan de aprendió a bailarlo, sin saber siquiera qué que le da un estilo distinto a lo que se dar difusión al tango, el público no conoce era Argentina ni que esa música lo nuevo. Algo que sí ocurre con los provenía de acá. Cuando regresó a cantantes de rock o pop, que se “En mi carnet del Newell’s tengo firmas Japón, se juntó con sus amigos de la difunde, que la gente conoce e de Alberto Marino, Osvaldo Pugliese, alta sociedad y les enseñó el tango, incorpora al instante. Aníbal Troilo… eran nuestros ídolos, creyendo que era algo parisino. Así – ¿Usted escucha tango? logró instalarlo, antes de descubrir como hoy los chicos tienen a los rockeros – No, ¿para qué? Ya me lo escuché su verdadero origen. todo, no me trae ninguna sorpresa. o a los cumbieros. Nosotros ya teníamos – O sea, ¿al conde le debemos que el Cuando llegue alguna manifestación incorporado el tango, no teníamos que tango haya llegado a Japón? nueva, sí lo voy a hacer. – Él fue quien lo llevó, pero durante – ¿Y el tango electrónico? aprendernos las letras. Con el paso del la Segunda Guerra Mundial fue – Eso sí; mis hijos tienen mucho que tiempo esto se fue perdiendo”. cuando se instaló en toda la ver con eso, primero con el grupo El sociedad. Signo y ahora con Ultratango. Esa es – ¿Cómo fue eso? estaba escuchando. Y en los ‘70 la juventud otra forma. No se sabe a dónde vamos a ir a – Durante la Guerra, las autoridades comienza a buscar algo diferente con lo parar, pero si no hay un cambio… la música prohibían todo tipo de contacto con la que se pudiera identificar. Y ahí aparece la va a desaparecer junto con los de las música de los Aliados. Como la Argentina televisión, que empieza a ganar mayor generaciones de los ‘50 y ‘60. Hoy los permanecía neutral, las emisoras de radio presencia en la sociedad. En esos años chicos no conocen a Troilo ni a Pugliese. A empezaron a pasar temas de nuestro país, llegan las multinacionales que editaban los Gardel sólo por las fotos que aparecen en lo cual hace que se produzca este boom en discos de los músicos internacionales, las calles. Y por más que los escuchen, no el Japón. desde Frank Sinatra hasta Paul Anka. les gusta. Es una disyuntiva al respecto de – Cuando uno escucha tango, cuál va a ser el destino final se remota a obras con más del tango, porque a lo mejor de cincuenta años y da la aparece una forma de sensación de que lo mejor ya expresión más urbana que se fue hecho. ¿Es así? acerque a nuestros orígenes. – Sí, es así. Porque el tango cubre todas – ¿Entonces no va a haber las expresiones: es descriptiotros Le Pera, Discepolo, vo, humorista, amoroso… es Manzi, Piazzolla…? música popular y esta música – Eso no lo sé. Lo que pasa es cubre todo, a través de la que es muy difícil revertir la alegría y a través de la historia. Cuando yo era tristeza, o “desde un amor chico, en todas las casas que lo engañó”. Y en todas argentinas había una radio y partes del mundo pasa lo todo pasaba por ahí, y desde mismo con la música popular, la primera hora de la mañana porque la crea el pueblo. estaba encendida y se – ¿Entonces el tango no va a escuchaba tango. Cada fin de morir nunca? semana invitaban gente a su –No lo sé. Lo que no va a Raúl Lavié no sólo es uno de los grandes valores de nuestro tango, sino morir nunca es la metida de casa a bailar eso tangos que también del teatro argentino. El 7 de enero vuelve a las tablas con “El escuchaban. Nosotros cuernos. La música popular no Hombre de la Mancha”, junto con Pepe Cibrián Campoy y Cecilia Milone. crecíamos conociendo las va a morir. Es distinto el tango letras de todos los tangos y a del ‘20 al del ‘40; el del ‘60 al los 14 años iba al club Newell’s Old Boys de Entonces los jóvenes se adaptan a ese de hoy, porque la música cambió. Rosario a bailarlo. cambio y empieza a exigir otra música – Y ahí conoció a los grandes intérpretes y nacional. Así nace, por ejemplo, El Club del Pero Raúl Lavié no solo es uno de los autores… Clan. Era necesario un cambio. grandes valores de nuestro tango, sino – En mi carnet del Newell’s tengo firmas de – Y Piazzolla llega a revolucionar el también del teatro argentino. En enero Alberto Marino, Osvaldo Pugliese, Aníbal tango… vuelve a las tablas con “El Hombre de la Troilo… eran nuestros ídolos, como hoy los – Los hombres que gustan del tango son Mancha”, junto con Pepe Cibrián Campoy.

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SOUVENIR Sin embargo, para él es casi un estreno, el personaje… – Sí, el sirviente de Cervantes y Sancho. El aunque la haya actuado en 1968 y 2007: en – Hace poco me encuentro con Pepito primero tiene un carácter más parecido al aquel entonces, el Negro, interpretaba al Cibrián en un estreno teatral. Nosotros mío: bastante cascarrabias; y el otro, más Quijote y esta vez, representará a Sancho tenemos una relación de muchísimo tranquilo. Panza. respeto mutuo. Yo lo – Lo noto – ¿Por qué sigue siendo tan actual el admiro mucho, porque “Ya no escucho tango, ¿para entusiasmado… Quijote? creo que él fue un factor – Muchísimo. Es un qué? Ya me lo escuché – Cervantes crea la primera novela importante en toda la ejercicio teatral todo, no me trae ninguna enorme. moderna, aunque la escribió en 1605. Y comedia musical en aún se está estudiando de dónde se inspiró nuestro país. Fue quien sorpresa. Cuando llegue – Y al mismo tiempo para esta creación. Se cree que fue en ese abrió a los jóvenes todas vuelve a grabar un alguna manifestación lugar de la Mancha, “cuyo nombre no las posibilidades de crear disco… nueva, sí lo voy a hacer”. – Comienzo a grabar recuerdo”, donde había un alcalde que era la comedia musical medio loquito, que se vestía con armadura argentina. Acá hubo una deuda que yo y salía a pelear contra los vecinos. comedias relacionadas, pero tal como tengo con mi música: el folklore. He Obviamente, Cervantes lo adorna de otra vienen de Inglaterra o Estados Unidos. La cantado de todo, desde rock hasta bolero. forma, como alguien que buscaba con esa comedia musical propiamente dicha recién Sin embargo, el folklore era una deuda que locura mejorar a la gente y siempre comenzó con Pepito. En su momento era un tenía como argentino. pensando en positivo, que la vida es linda y género menor, y con él nacieron las – ¿Por qué lo toma como una deuda? que hay belleza alrededor de uno. Y creo grandes obras. – Por varias razones: mi abuela era que hasta hoy es descendiente de los un mensaje verdaderos dueños de la importantísimo tierra, los pueblos y muy valioso. originarios, y se casa Yo creo que con un español muy todavía existen apegado al campo. Y yo los que luchan pensé: ‘No quiero dejar contra los pasar más tiempo sin molinos de hacerlo’. Justo me surgió viento, que eso una posibilidad de ir a no se va a perder Estados Unidos a grabar nunca y que boleros con Arturo siempre va a Sandoval y otra era existir el hacer un CD de música Quijote. folklórica. Y decidí lo – ¿Cómo es el segundo, porque es paso de ser el justamente allí donde yo Quijote a ser creo que debo estableSancho Panza? cer de nuevo mi vínculo. –Es muy – Del tango al folklore… interesante. Al – Se da algo muy curioso Quijote lo hice en esto, porque todos Esta caja de música con forma de piano fue entregada a Raúl Lavié los cantantes de tango, dos veces: la primera en 1968 Gardel incluido, cuando lo declararon visitante ilustre en Tokio. junto a Nati comenzaron cantando Mistral, en folklore, desde gatos México, pero mi desafío era poder hacerlo – ¿Y ahí le propuso ser Sancho? hasta cuecas. Después pasaron a cantar en Argentina. Allá me fue muy bien, pero yo – Cuándo él me comenta que está por tangos, yo hice al revés, para mí es una quería tener la oportunidad de hacerlo acá. hacer la obra, yo le pregunto si quiere que vuelta a las fuentes. – Llevó mucho tiempo el poder hacerlo le haga de Sancho. ¡Fue una locura! “Ay, – Pero el folklore todavía se escucha en acá… Negro querido, ¿vos lo harías?”. Yo le todo el país y sigue vigente, y el tango ya – Fue en 2007, con producción de Alejanrespondí: “¿Y por qué no?”. Para mí es vimos que no… dro Romay en el Teatro El Nacional. Ahí como un ejercicio teatral, ahora tengo – El tango es citadino, y la ciudad es conquisté todos los premios, hasta el Ace enfrente al personaje que hacía yo: estoy cosmopolita; el interior es folklorista. Y la de Oro. Fue muy lindo. creando otro Sancho. riqueza musical que tenemos como país –Y ahora ocho años después le cambiaron – Tiene dos personajes en la misma obra… hay que rescatarla.

TIPS

EL HOMBRE DE LA MANCHA, Teatro Maipo, Esmeralda 443, Ciudad de Buenos Aires. Estreno 7 de Enero de 2015. Elenco: Pepe Cibrián Campoy, Raúl Lavié y Cecilia Milone.

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LUJO

LA CADENCIA DE UN PULSO La colección Villeret, de Blancpain, se equipa con un nuevo movimiento que palpita con una alta frecuencia y un cronógrafo flyback. Además de su elegancia, presenta una función de pulsímetro, que mide el ritmo cardíaco.

>> NOVEDAD Indica una función de pulsímetro, que permite conocer, con una simple mirada, su ritmo cardíaco. Basta con poner en marcha el cronógrafo, contar solo 30 pulsaciones y parar el cronometraje para que la aguja indique el número de pulsaciones por minuto.

>> DISEÑO Presenta una esfera en esmalte Grand Feu abombada de color blanco. La gran caja de oro rojo 18 K de 43,6 mm deja espacio para una correcta legibilidad de las funciones.

>> FUNCIONES La función escala pulsimétrica rodea los índices romanos pintados en esmalte, mientras que en el centro se destacan con suma elegancia los contadores de 30 minutos y de 12 horas del cronógrafo, así como la fecha por ventanilla a las 6 hs.

>>DETALLE A través del fondo de cristal de zafiro se puede entrever el flamante calibre, cuya masa está decorada con un motivo “nid d’abeille”. Para perfeccionar este conjunto, el modelo luce dos versiones de brazaletes, una distinguida pulsera de cuero marrón o tipo Mille Mailles de oro rojo 18 K.

PUNTO DE VENTA: DANFER PATIO BULLRICH, POSADAS 1245, LOCAL 5. TEL.: +54 11 4814-7517, WWW.DANFER.COM

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LUJO

CUANDO EL MAR SE VISTE DE MUJER La colección Lady Diver de Ulysse Nardin presenta nuevos modelos que encantan con la combinación de diamantes y un estilo deportivo.

a frescura que refleja la esfera de los nuevos modelos de Lady Diver recuerda la belleza del mar desde un punto de vista más místico y cautivador. Las piezas están inspiradas en el magnetismo de los océanos, por el cual la marca se encuentra atraída desde hace muchísimo tiempo. El icónico Lady Diver no es la excepción, ya que cuenta con un pasado náutico emparejado con la feminidad moderna. En los modelos la presencia del piélago se encuentra tanto en la esfera como en el bisel y en la correa, que además están inundados en un motivo de ola, en referencia a los incesantes movimientos del mar. La esfera, hecha de madreperla, da una sensación de luminosidad que se relaciona de manera directa con el hermoso reflejo que otorga el sol a las aguas a mar abierto. El brillo de los diamantes brinda un toque perfecto de elegancia, presente en sus doce índices y alrededor del bisel. Estos nuevos modelos se destacan por ofrecer, por primera vez, el bisel giratorio unidireccional, funcional a un reloj de buceo. Las tres nuevas versiones del Lady Diver se presentan en una caja de acero de 40 mm de diámetro. Los relojes poseen el calibre automático UN-815, lucen una reserva de marcha de 42 horas y hermeticidad hasta 100 m. Sus funciones son de horas, minutos y segundos, como así también una ventana de fecha a las 6 hs. Los modelos se presentan tanto con correa de acero como también de caucho negro o blanco. Las mismas también lucen diamantes, por lo que cada reloj tiene un total de 54 brillantes.

EL DESAFÍO DE PERMANECER El reto de la Casa fue, es y será encontrar y mantener un equilibrio entre la antigua y tradicional fabricación y el empleo de las tecnologías de hoy en día. Su visión, crear relojes técnicamente innovadores y sofisticados, que combinen precisión, funcionalidad y facilidad de uso, es lo que la mantiene firme en su camino. Hoy la Manufactura no solo rinde homenaje al espíritu de innovación que prevalece desde sus inicios, sino que lo celebra con orgullo, perpetuando la leyenda. Continúa a la vanguardia de la tecnología relojera, por el uso pionero de nuevos materiales en la producción de componentes para sus movimientos de alta precisión, tales como el silicio, el níquel fósforo, el DiamonSIL o el diamante policristalino; todos ellos contribuyentes a la mejora de la precisión de cada componente de la relojería. Firme en su recorrido para mantenerse en lo alto de la relojería, la marca mira hacia delante en busca de su propio universo –su liderazgo, su maestría artesanal y su dedicación al arte de crear en relojería mecánica– como guía maestra. Ulysse Nardin supera la función y la forma, se mantiene firme por más información, inventiva y belleza; porque es la pasión lo que guía su ingenio y su ímpetu. En 1846 los marinos navegaban solamente con la ayuda de un sextante, del Sol y del horizonte. Sus cronómetros de marina eran los únicos puntos de referencia. A pesar de que hoy en día los satélites han sustituido al cronómetro de marina y al sextante como instrumentos de navegación, los cronómetros de marina de la Casa siguen siendo premiados y valorados por los coleccionistas y amantes de la relojería. Los tesoros de la audacia y el ingenio que se implementaron han perdurado a lo largo de los siglos.

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BELLEZA

PERFUME FRUTAL

LA PIEL PERFECTA

isley lanza el “Black Rose Precious Oil”, un tratamiento de día y/o noche, según las necesidades de la piel, que deja un acabado satinado sobre la misma, a la que nutre sin hacerla brillar. Huile Précieuse à la Rose Noire ofrece una aplicación fácil, rápida y a medida, con un delicado perfume a rosas. Por la mañana o por la noche, se recomienda aplicar entre 3 y 7 gotas sobre la piel desnuda del rostro y el cuello, evitando el contorno de los ojos. Se lo deberá utilizar solo o antes de los tratamientos habituales, para preparar la piel de forma que reciba mejor sus beneficios. Precio: $ 2.830

aisy Dream, el nuevo lanzamiento de Marc Jacobs, es una fragancia floral que combina elegancia y feminidad. Creada por el perfumista Alberto Morillas y desarrollada con la colaboración de Marc Jacobs y Ann Gottlieb, la nueva fragancia cautiva con sus deliciosas notas de salida: mora, pomelo fresco y pera. En el corazón impacta con un fuerte y femenino jazmín, notas de lichi y glicina azul. Las notas de fondo, con las maderas claras, los almizcles y el agua de coco. La parte superior se viste con margaritas blancas y con un cristal transparente que revela el tono azul celeste de la fragancia. El frasco está coronado con un tapón plateado con motivos de margaritas. La campaña, dirigida por Sofía Coppola, amiga entrañable de Marc Jacobs, representa a una chica soñadora, simple y romántica. 30 ml, $ 640 50 ml, $ 770 100 ml, $ 950

CUIDADO CON EL SOL

LUZ PROPIA

tendhal presenta la Crème Solaire Anti-Age SPF 50+ de la línea Varese, una crema que garantiza una muy alta protección a las pieles frágiles contra los UVA/ UVB. Recomendada para exposiciones solares intensas (mar, montaña), se trata de una crema no grasa especial para el rostro y que no contiene perfume. Precio público: $ 490

ormulada con luminocaptides, Ttouche Èclat capta la luz, esculpe y suaviza imperfecciones. Esta luz mágica caracterizada por los laboratorios de YSL proviene de un reflejo direccionado gracias a pigmentos amplificadores de luz y un reflejo multi-direccional dado por los pigmentos de enfoque, que difunden la luz hacia distintos ángulos. La combinación de ambos reflejos crea una luminosidad homogénea y continua, que preserva las características naturales de los rasgos y da un resultado final traslucido. Precio: $ 520

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BELLEZA

RECUPERAR LA FIGURA VelaShape III es una de las tecnologías de remodelación corporal no invasivas de mayor aceptación y éxito en la reducción de la celulitis, flacidez y depósitos de grasa localizada.

Celeste Cid

Mercedes Morán

l secreto de VelaShape III, que ya desembarcó en la Argentina, es la combinación de luz infrarroja, radiofrecuencia y manipulación mecánica del tejido mediante la absorción por impulsos. El aplicador va succionando (absorción por impulsos) la piel para acercarla a la luz infrarroja que infunde calor. Una vez que la piel alcanza la temperatura correcta, entra en acción la radiofrecuencia bipolar, que calienta el tejido a mayor profundidad atacando los depósitos de grasa. Con este tratamiento la energía de radiofrecuencia aplicada es mayor. Este sistema (tercera generación de la familia Vela) es mucho más potente que sus versiones anteriores, dado que pasa de los 60 a los 150 vatios. Otra de las mejoras de esta nueva generación

Mike Amigorena

es que puede regular cada una de las tecnologías con que funciona –la absorción por impulsos, la radiofrecuencia y el masaje de rodillos– gracias a que cuenta con nuevos cabezales. Ahora es posible tratar zonas delicadas como cuello y brazos con mayor efectividad, adaptando la aplicación a la necesidad y la sensibilidad de la zona. También la cantidad de sesiones de tratamiento se redujo a la mitad: de seis a solo tres. Carolina Schneider, cirujana plástica, dice que con esta tecnología “es posible incorporar más aplicaciones y efectividad a los tratamientos ya de por sí exitosos que conseguíamos con VelaShape II. Viene equipado con nuevas funciones que nos permiten reducir el número de sesiones y aumentar la eficacia del tratamiento. Además de seguir siendo el aparato más seguro

para el tratamiento anticelulítico y la modelación corporal, demostró ser efectivo en la reducción de la circunferencia abdominal en 3 sesiones”. Esta tecnología trabaja con aplicadores rediseñados, más ergonómicos, para focalizar la energía de radiofrecuencia con mayor rapidez y eficacia en la zona tratada. Un nuevo sensor que detecta, en tiempo real, la temperatura y la impedancia de la piel mediante un sistema inteligente de radiofrecuencia permite que estas tareas sean llevadas a cabo de una forma aún más segura y fiable. Asimismo, los nuevos cabezales tienen tres tamaños para aplicar el tratamiento en diferentes zonas como cuello, la zona superior de los brazos, el abdomen, la cara interna de los muslos y la cola, entre otras partes del cuerpo, con mayor efectividad.

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BON VIVANT

LA REINVENCIÓN DEL POMELO De las aguas saborizadas a las barras. Refrescante como pocas, esta fruta ácida y amarga se convirtió en un ingrediente perfecto para las tardes y noches de calor.

W Texto: Francisco Barreiro

n los últimos dos años, las aguas saborizadas ganaron terreno entre las bebidas más consumidas por los argentinos. Ante esta tendencia, las grandes marcas comprendieron que debían cambiar sus estrategias y dejar de lado las clásicas burbujas y la gran cantidad de azúcar que contienen las gaseosas para sumarse a la fabricación de este tipo de bebidas. En 2013, la venta de aguas saborizadas creció más de un veinte por ciento, y esa tendencia en alza se mantuvo durante todo el año pasado. Entre estos “nuevos jugos” sobresalen los sabores de naranja, pera y manzana, pero el más elegido es el pomelo. Sí, este impensado cítrico amargo lidera las ventas en aguas saborizadas.

Según se cree, el pomelo –tal como lo conocemos hoy– provino del mar Caribe alrededor del siglo XVII y se trata de una cruza espontánea entre otro tipo de pomelo oriundo del Sur de Asia y la naranja dulce. Su punto máximo de consumo fue durante el siglo XIX, cuando los productores mexicanos lograron introducirlo al mercado estadounidense como una fruta ideal para combatir los resfríos por su alto contenido de vitamina C, motivando su consumo durante el desayuno. Hoy en día, Estados Unidos es su principal productor, seguido por China y Sudáfrica; la Argentina se encuentra en noveno lugar, y lo produce sobre todo en el litoral y norte del país.

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De chicos, la forma más habitual (y divertida) de consumirlo era cortarlo al medio, bañarlo en azúcar y con una cucharita comer el interior de cada gajo. Hoy en día, los restaurantes ampliaron su uso y hasta han llegado a usarlo en ensaladas o en salsas agridulces, en su mayoría para acompañar el cerdo. Pero no fueron solo los chefs los que comprendieron las bondades del pomelo, también centenares de barmans supieron encontrar la forma de sumarlo a las barras. “Le aporta muy buena acidez y frescura”, explica Noelia Cantero, bartender del bar palermitano Puro Bistró (Thames 1920). “Con los bitters (o amargos) hace una gran pareja, porque estos ya lo tienen en la base de su elaboración, lo que resalta aún más el cítrico”, agrega la joven. Los destilados neutros, principalmente el vodka, son de los preferidos a la hora de combinar el pomelo. Uno recuerda el clásico “Destornillador”, en el cual la naranja era su gran aliado. Sin embargo, con esta creciente, las marcas más importantes de bebidas alcohólicas también se sumaron para impulsar el pomelo, creando nuevas formas de consumo. “Se sigue consumiendo el clásico vodka con naranja –explica Carolina Martinenghi, Communications Manager de Diageo (importadora de los vodkas Smirnoff, Ketel One y Cîroc)–, pero durante los últimos años se ha notado un importante incremento en el uso del jugo de pomelo, la gaseosa de pomelo o las aguas saborizadas como una nueva alternativa de ‘mixer’ con el vodka. Asumimos que los motivos por los cuales los consumidores valoran tanto esta mezcla de pomelo con vodka son por un lado la necesidad de buscar una mayor diversidad en los tragos, pero principalmente que el paladar argentino se caracteriza por tener mayor afinidad por los sabores amargos. Esto podemos verlo, por ejemplo, en el alto consumo de mate, aperitivos como el fernet y el vino tinto”.

Aleluya · Dos partes de Vermouth seco · Una de apericot brandy · Una de gin · Se completa con pomelo

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Grapefruit fizz (pomelo espumoso) · Una parte de espumante seco · Tres partes de jugo de pomelo exprimido

Otra de las bebidas que supo utilizar pomelo, hasta el punto de ser su trago de bandera, fue el Cynar: un aperitivo de origen italiano realizado a base de 14 hierbas diferentes. Fue creado en 1952 por la empresa italiana Pezziol y al principio –como muchos aperitivos– era utilizado como digestivo. Se lo bebía sólo después de las comidas, pero con la “revolución” de los nuevos barmans el Cynar ganó mayor popularidad, y la soda y los cítricos se transformaron en su máximo aliado. Desde 1995, este aperitivo comenzó a ser elaborado por el Grupo Campari, que con una fuerte campaña publicitaria impulsó su consumo de forma directa con jugo de pomelo. En los últimos tres años, las barras argentinas empezaron a promocionarlo y sus “happy hours” lo adoptaron como uno de sus tragos más importantes. En el Temple Bar, un lindo reducto con tres sucursales (Centro, Recoleta y Palermo), lo promueven desde los carteles de su entrada, tanto el Cynar como el vodka con pomelo. Francisca, la moza de Palermo, los recomienda ante la simple pregunta de la búsqueda de algo fresco: “Tenés dos por uno”, dice la joven. El bar cuenta con un patio trasero envuelto en viejos árboles que dan la sombra perfecta para aplacar los cuarenta grados del calorcito porteño. Es muy fresco y más que refrescante, casi se bebe de un solo trago. Su graduación alcohólica no supera los 17º y la forma tradicional de hacerlo es un tercio de Cynar y el restante con el jugo, aunque muchos suelen pedirlo en partes iguales. Para acompañar, lo mejor es una de las especialidades de la casa: papas fritas con queso, panceta y huevo (¡para compartir!); sin embargo, gracias al antojo de quien escribe, las rabas a la romana se transformaron en un maridaje casi perfecto. Si bien en la última década la Ciudad de Buenos Aires se pobló de grandes bares con reconocidísimos barmans a nivel mundial, la historia de la coctelería argentina tiene su gran maestro: Santiago Policastro, más conocido como “Pichín, el barman galante”. Su trago

Pomelo y Whisky

Clásicos y directos

· Dos partes de whisky · Media de granadina · Una y media de pomelo · Completar con un dash de soda.

· Una parte de Cynar o vodka · Tres partes de jugo de pomelo. (Se puede hacer mitad y mitad)

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BON VIVANT más famoso es y será el “Clarito”, una especie de Dry Martini nacional. Federico Cuco, de Verne Bar, es uno de los máximos exponentes actuales de la coctelería clásica, y uno de sus tragos favoritos es el mismo que realizaba Pichín, pero el nombre en su carta lleva además una consigna: “Salvamos el Clarito”. Pichín fue el primer argentino en obtener el campeonato mundial de coctelería, en 1954 en la ciudad de Berna, Suiza. La historia dice que al regresar al país lo recibe el entonces presidente Juan Domingo Perón. Según cuenta el reconocido periodista gastronómico Alejandro Maglione, al llegar, Perón le pregunta si precisa algo y Pichín le responde: “Un barco”; ante la sorpresa del pedido, el barman explica el porqué: “General: mientras los chilenos sirven en sus embajadas sus excelentes vinos, en las nuestras se sirve champagne francés o whisky escocés. Deme un barco y haré una muestra itinerante por el área del dólar con nuestros mejores productos”. El presidente accede a su pedido y Santiago Policastro se embarca durante 22 días por Brasil, el Caribe y Estados Unidos, impulsando sus tragos hechos con licores nacionales. ¿Qué tiene que ver esta historia con el pomelo? Era solo una introducción, lo que queríamos contarles es que el mismo Policastro ya elaboraba tragos con esta fruta desde la mitad del siglo pasado. Su invento era el clásico “Aleluya”, en el que mezclaba dos partes de vermouth seco, una de apericot brandy, una de gin y la restante de pomelo; lo decoraba con una cereza. “Es un trago muy seco, al estilo de un vermouth reversionado; para media tarde, justo al caer el Sol”, explica Noelia Cantero, quien lo elaboró para nosotros

junto con otros cuatro tragos. El nacimiento de los tragos se remonta a la época de la Ley Seca en Estados Unidos, cuando las bebidas eran fabricadas de forma casera, tenían un alto contenido alcohólico y su calidad no era la mejor, por lo que para facilitar su consumo se las

pomelo en vez de naranja. Es un trago bien piletero y peligroso, suave y con bajo contenido alcohólico. Ideal para el mediodía al sol. Podría ser bautizado como una “mimosa histérica”, no tan dulce como su par con naranja, pero sí con el mismo poder de frescura. Para los que gustan de los tragos más fuertes, Wherever Bar (Fray Justo Santa María de Oro 2476, Palermo) se ganó una importante reputación por la gran calidad de sus tragos y su amplia variedad de whiskies, desde escoceses hasta Bourbon. Muchos dirán que sus barmans son “atrevidos” por mezclar el whisky con otros productos y por no beberlo solo, como algunos dicen que debería ser. Sin embargo, el whisky suele ser un gran ingrediente en muchos tragos, otorgando un sabor único a las mezclas. Cada día, la pizarra del bar varía ofreciendo diferentes opciones de dos por uno. En una de sus noches, la barra ofrecía un Julepon, un trago a base de escocés, Punt e Mes, menta, tónica y nuestro querido pomelo. Fuerte, pero muy sabroso. Sin dudas, hay que comer algo con este dúo de tragos; la propuesta: su hamburguesa, inigualable, un verdadero descubrimiento.

mezclaba con otros brebajes. Así crearon los cócteles más clásicos y otros que para muchos hoy en día son un “sacrilegio”, como es el caso de la Mimosa (champagne con naranja). Con la vuelta de los clásicos a las barras, sus creadores siguieron con esta tendencia, pero haciendo en muchos casos una reversión más actual, como es el Grapefruit fizz (pomelo espumoso), que no es más ni menos que una mimosa con

Para terminar, Noelia Cantero nos preparó el último de sus cócteles con pomelo, una creación totalmente propia que todavía busca nombre. Se trata de una mezcla de dos partes de whisky, media de granadina, una y media de pomelo y se completa con un dash de soda. “Es para el final, fuerte y refrescante, para esas noches de mucho calor”, dice la bonita bartender, y con su creación damos por finalizada esta aventura en busca de la reinvención del pomelo. ¡Salud!

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VINOS

LO PRIMERO ES LA FAMILIA Sebastián Goyenechea es quinta generación de la reconocida Bodega de San Rafael que lleva su apellido. En diálogo con Cielos Argentinos, nos cuenta sobre el pasado, el presente y el futuro del vino.

nosotros nos gusta decir que somos la bodega familiar con más generaciones y más antigua del país actualmente funcionando y sin aportes extranjeros”. Así comienza la charla con Sebastián Goyenechea. Con apenas 37 años, junto con cuatro primos, lleva adelante la bodega que fundaron sus tatarabuelos en 1868. Goyenechea Hermanos era un almacén de ramos generales en San Rafael. Dentro de los productos que comercializaba estaban los vinos de Arizu. “Cuando el viejo Arizu muere, su viuda nos paga con tierra. Hoy todavía es nuestra y allí funciona la bodega; sin quererlo, ellos se convirtieron en productores”, dice orgulloso Sebastián. –Si bien tus tatarabuelos fundaron la marca, fue la siguiente generación la que impulsó con mayor fuerza la producción de vinos... –En 1910, de la mano de la Abuela Lorenza –mi bisabuela, en realidad–, quien fue muy importante en todo el desarrollo comercial, junto con la tercera generación crearon canales comerciales que aún hoy seguimos teniendo. –Y tus padres le dieron un giro más… –Cuando ingresaron nuestros padres, hacia el año 1965, equiparon la bodega y empezaron a desarrollar el vino fino. Ellos le dieron un giro de 360 grados. En cierto sentido, a todo lo bueno que habían hecho nuestros viejos le faltaba la alta gama. –Que les tocó a ustedes, la quinta generación. –Nosotros llegamos para trabajar en este tipo de cosas que antes no se hacía (señala el Lorenza Bonarda, alta gama de la bodega). Pero también porque no había un consumo de esto. Antes se vendía Borgoña como vino tinto y Chablis como blanco. Nosotros en la actualidad estamos con el desarrollo de esta quinta generación. –¿A quiénes te referís con “nosotros”? –Somos 5 primos: en San Rafael están Soledad, agrónoma, y Matías, en la parte comercial y contable; y en Buenos Aires, María en la contabilidad; Carmen en exportación y yo en el mercado interno. –Siempre tuvieron una vista positiva de la marca, pero como vinos comunes, no con los alta gama... –Goyenechea siempre tuvo una visión positiva, pero me acuerdo de una frase que escuché en un Focus Group: había una serie de diferentes varietales y una de las preguntas era con qué

W Texto: Francisco Barreiro marcas de auto asociarías este vino; y todos hablaban del Goyenechea como si fuera un Ford Falcon. –¿Por qué un Falcon? –Porque decían que nunca los iba a dejar tirado. Pero cuando preguntaba si lo llevarían a una reunión, todos hablaban de otro vino.

“Las estadísticas dicen que la tercera generación es la que la funde. Nuestros padres supieron separar las cosas”. –¿Fue duro escuchar eso? –Mucho. Todos decían que era demasiado clásico, que para una reunión buscaban algo más moderno. A todo lo bueno que estaba dentro de la botella le faltaba el packaging. –¿Tan importante es el packaging en el vino? –Es casi un 50% de la venta. Eso, de la mano de la Consultora STG, pudimos revertirlo. Me acuerdo que la etiqueta del 5ta generación la cambiamos completamente, la del rosado también. –Pero los vinos de alta gama no son los que más se venden, ¿por qué igual las bodegas impulsan tanto esta categoría? –Hay que sacarse las caretas y admitir que las bodegas vivimos de los varietales y los clásicos, porque son los volúmenes que vendés. Si vos

tenés una buena imagen en los vinos de alta gama, después la gente se anima a comprar un varietal tuyo. Yo creo que una buena línea de alta gama bien comunicada te ayuda a vender tus líneas media y baja. Es muy importante. –¿El consumidor de vinos mira mucho el precio además de la bodega? –Sí, pero nosotros nunca destruimos una línea de vinos. –¿Cómo es eso? –Hay vinos que un año están $ 50 y al siguiente a la mitad; y eso es porque no se vendió y las bodegas se lo quieren sacar de encima. Y una vez que bajás el precio no lo subís nunca más. Yo soy conciente de que si bajo el precio de mis varietales vendería el doble, pero el cliente que lo toma comúnmente al verlo a mitad de precio empieza a desconfiar. Por más que el vino sea el mismo, y hasta si tratara de una cosecha superior, el cliente lo mira con desconfianza. Y eso no lo levantás más. –¿Qué se necesita para posicionar una marca de vinos? –Mucha plata. Nosotros venimos creciendo en los alta gama a razón de un cuatro o cinco por ciento anual. Pero todo con trabajo a pulmón, no tenemos presupuesto de marketing y esas cosas. Para aumentar las ventas se necesita plata; un plan de comunicación grande que incluya vía pública, medios. Eso ayuda, pero tiene que ser algo sostenido; una publicidad esporádica es tirar la plata a la basura. –Tenés un nombre con un peso importante en la industria… –Mucha gente me dice eso y no sé si estoy tan de acuerdo. Por un lado podés absorber toda la trayectoria e historia que representa Goyenechea; pero también puede ser contraproducente a la hora de la venta. Historia muchas veces es sinónimo de vinos viejos, tradicionales, y hoy mucha gente no se anima a probarnos porque cree que se va a encontrar con esos vinos. –¿Cómo se hace para llegar a una quinta generación? –Las estadísticas dicen que la tercera generación es la que la funde. –La primera la funda, la segunda la hace crecer y la tercera la funde… –Exactamente. Yo creo que tuvimos la suerte de tener muy buena madera con todos. Somos más de 30 primos y nos llevamos bárbaro, nuestros viejos supieron separar lo que era trabajo y familia; y está bueno laburar en familia.

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Magia en movimiento

Aunque a veces se lo asocie con un arte para niños, el teatro de títeres atrapa cada vez a más adultos. ¿Por qué esos muñecos son capaces de hacer reír y emocionar hasta las lágrimas en tan solo un espectáculo?

obi lleva puesto un buzo con los colores del Club Atlético Banfield. Es rubio, de ojos claros, con boca y nariz grandes. Se expresa de forma algo vulgar y posee una característica que lo diferencia de cualquier mortal: su cuerpo está hecho de gomaespuma. Aún así, conversa de forma aceleradísima con un hombre que está a su lado y que, a diferencia del primero, es de carne y hueso. Ambos seres discuten, se pelean, ríen y provocan risas, mientras hacen llorar a la vez. Técnicamente, solo uno de ellos está vivo. Pero a nadie le importa que el otro no lo esté, o nadie cree que así sea, porque la escena es tan 32

W Texto: Daniel Jatimliansky real y atrapante que no da tiempo para pensar en eso. “El adulto, cuando está frente a un títere, no tiene ninguna duda de que eso está muerto. Solo que –y ahí empieza lo que es el títere para adultos– si el titiritero tiene la capacidad de que eso parezca vivo, se da una contradicción dialéctica muy fuerte que el adulto, la mayoría de las veces, compra. El adulto lo asume porque no hay ninguna farsa”, considera Sergio Mercurio, quien da vida a Bobi y a muchos otros personajes desde hace más de veinte años. En la Argentina existen hoy varias decenas de festivales de teatro de títeres, numerosas

escuelas y hasta una carrera de grado en la Universidad Nacional de San Martín para quienes desean dedicarse a la actividad. El director de esa última, Tito Lorefice, preside además la Comisión de Formación Profesional de la Unión Internacional de Marionetistas (UNIMA), organización creada en 1929 y presente en más de 90 países. La misma es asociada oficial (con estatus consultivo) de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). “El títere es un lenguaje, no es solo un objeto movido en función dramática. Para los titiriteros es un arte mayor, porque confluyen dentro de su seno la música, la danza, la plástica...

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se vale de las artes visuales, como la plástica, pero a la vez tiene los pies puestos en lo teatral”, manifiesta Lorefice. A nivel global, la Unesco otorgó la categoría de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a casi una decena de formas de marionetas, como por ejemplo el teatro de sombras chino.

buscaba conversar y cuestionar a personas de diferentes lugares: “Me di cuenta que el títere permitía el juego, el reírse de las cosas, el ridiculizar y que, al mismo tiempo, se mantuviera la conversación estable; abrió puertas que sin el títere yo no hubiera abierto”, asegura. Su periplo, que en principio iba a durar dos años, se extendió por dos décadas. Al comienzo no se definió como titiritero. Para él, esa actividad consistía en mover, oculto tras bambalinas, un muñeco de guante o una marioneta: “Lo más parecido (a lo que hacía) era Chasman y Chirolita, y Chasman no se definía como titiritero, sino como ventrílocuo”. En ese entonces, era poco común que el intérprete se mostrara ante el público e interactuara con las marionetas. Sin embargo, la audiencia enmar-

“He tratado de aprender de las personas que me emocionaban, sin importar lo que hacían”, sostiene. Además de haber realizado y dirigido varias obras de teatro de títeres, dirigió dos películas documentales, publicó varios libros de cuentos y una novela, edita un periódico zonal y efectúa un taller anual de una semana con formato de retiro, que es cursado por artistas de toda Latinoamérica y en la próxima edición contará, por primera vez, con un inscripto de Europa. El objetivo es la búsqueda de la “propia poética”, según su creador.

Para toda la vida. Relacionados muchas veces con un entretenimiento para chicos, los títeres para adultos atraen a un público numeroso, que es capaz de creer que unos muñecos que se mueven y hablan pueden contar historias llenas de El origen. magia y hacer volar la imaginación. Solo en la Sin dudas, el títere atrae, atrapa y emociona. Ciudad de Buenos Aires existen 255 salas También lo hacen otras expresiones artísticas, de teatro registradas en el Instituto Proteatro, es cierto, ya que suelen reflejar los sentimienun órgano oficial local. tos y anhelos de los Según la misma fuenpueblos. No obstante, te, se estima que la cada una de ellas tiene cifra total de salas (es sus aspectos particudecir, si se suman las lares. En el caso de la no registradas) ronda actividad aludida, la las 300. En muchas de sorpresa de lo poco ellas abundan las funusual es sin dudas un ciones con marionetas. elemento distintivo, un Es más, los bares y componente específiplazas de todo el país co: llama la atención también son un esceque un objeto hable, nario habitual para los se mueva, sienta o ría espectáculos de títeres. como una persona. Incluso existen teatros “Al mismo tiempo que dedicados principalun hombre le dice ‘Te mente a ese tipo de amo’ a una mujer, le obras, como el Centro pueden pasar otras Cultural Espacios, de cosas; si es un títere el Villa Ballester, con que lo dice, la esencia “Un títere puede hacer cosas que un actor no, por ejemplo sacarse la del amor está puesta capacidad para 60 espectadores, o el Museo cabeza o volar, refleja todos los aspectos de lo humano pero adentro ahí como si se pudiera Argentino del Títere, de un pedacito de gomaespuma o cartón, y esa síntesis permite contar circunscribir y poner en San Telmo. la realidad de manera mucho más sintética” (Omar Álvarez, director una lupa en cada sensa“El títere para adultos ción, cada sentimiento, de la compañía de títeres que lleva su nombre y del Centro Cultural cada emoción... eso tiene que ver con tocar Espacios, y coordinador del programa Titiribióticos). filosóficamente los es un títere”, señala cuestionamientos proLorefice. Pero hay más: fundos que tienen los adultos, a los que los nicó su arte como una actividad de títeres. para Omar Álvarez, director de la compañía ños no podrían acercarse”, sostiene Mercurio. “Las primeras funciones fueron impresiode títeres que lleva su nombre y del Centro Para él, el teatro de títeres fue una herramiennantes y marcaron todo. Se sostienen en mi Cultural Espacios, y coordinador del programa ta para comunicarse. Se dedicó a la actividad memoria como lo que siempre quiero volver Titiribióticos, que realiza obras para paciena partir de un viaje que inició en 1992 con el a lograr”, afirma. ¿El motivo? “La gente se tes de hospitales públicos de la Provincia de objetivo de conocer Latinoamérica. Partió de encantaba. ¿Por qué un tipo que me ve en Buenos Aires, el títere es una metáfora del su ciudad natal, que más tarde originó el nomSan Salvador de Jujuy me dice: ‘Quedate en mundo real: “Puede hacer cosas que un actor bre del personaje “El titiritero de Banfield” mi casa’? Me lleva a su casa a vivir porque no, por ejemplo sacarse la cabeza o volar, (con el cual se lo conoció públicamente), con me vio haciendo títeres. He tenido experefleja todos los aspectos de lo humano pero un bolso donde guardaba dos títeres confeccio- riencias con cirujas, indígenas, empleadas adentro de un pedacito de gomaespuma o carnados por él, otras tantas cámaras de fotos y domésticas... me dije: ‘Quiero que eso me pase tón, y esa síntesis permite contar la realidad algunos escritos. Antes de su periplo, no se ha- toda la vida’”. A diferencia de otros colegas, de manera mucho más sintética”, explica. bía planteado como objetivo hacer un especMercurio desconfía de la formación académiSu colega Lorefice coincide con la visión de táculo. Por el contrario, su idea era comprenca tradicional. Su formación se dio a través del que el títere “es una metáfora con cuerpo”, der la idiosincrasia de la región, y para eso contacto con artistas de disciplinas variadas: según sus palabras. De esa manera, puede

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Acción terapéutica “Titiribióticos, lo máximo de lo mínimo” es un programa que trabaja con la Comedia de la Provincia de Buenos Aires (organismo de Gobierno dependiente del Instituto Cultural) y el Ministerio de Salud de esa jurisdicción, y que tiene el objetivo de acompañar a enfermos –muchas veces terminales– y a sus familias. Se lleva a cabo a través de la capacitación de titiriteros profesionales que trabajan al pie de camas de hospitales, como una herramienta que brinda el Estado para colaborar con el proceso de recuperación. Los títeres y las escenografías se elaboran con materiales hospitalarios, como jeringas, barbijos o envoltorios de sueros, entre otros. Como el programa está dirigido a pacientes niños, se integra al personal de los nosocomios en las actuaciones para desdramatizar la relación. “Hay otras experiencias de artistas en hospitales, lo que no había era la experiencia de que fuera un programa público, que el Estado lo tomara como una herramienta para mejorar la salud del paciente”, explica uno de los coordinadores, Omar Álvarez. Titiribióticos surgió en 2009 a raíz de la idea de Roxana Bernaule, otra de las coordinadoras, quien es paciente oncológica en recuperación. Hoy engloba a una docena de artistas que concurren a hospitales cada miércoles. 34

convertirse en un personaje abstracto, como por ejemplo el amor, y así es capaz de representar aspectos que son difíciles de abordar con actores. El arte de dar vida a un muñeco no tiene un origen geográfico único. En América se descubrieron grabados precolombinos en piedra con figuras similares a títeres de guante (que datan de los años 125 a 500), y en Egipto jeroglíficos alusivos y muñecos articulados dirigidos con hilos en tumbas. Para uno de los titiriteros más destacados de la historia nacional, Javier Villafañe, quien falleció en 1996, a los 86 años, “el títere nació cuando el primer hombre bajó la cabeza por primera vez en el deslumbramiento del primer amanecer y vio su sombra proyectarse en el suelo... en ese momento descubrió que era él mismo pero, a la vez, que no era él”. De feria en feria. Precisamente, Villafañe recorrió Argentina, Chile, Bolivia, Paraguay y Uruguay en una carreta tirada por caballos, a la que llamó “La Andariega”. Con ella se movía de pueblo en pueblo presentando sus espectáculos de títeres. Sin dudas, la vida nómada es parte de la mística de la actividad, descrita de forma poética en la canción “El titiritero”, de Joan Manuel Serrat (“De aldea en aldea el viento lo lleva... su patria es el mundo, como un vagabundo va el titiritero”). Al menos, así se ejercía el trabajo en un pasado no lejano. “Sigue siendo así en algunos casos –manifiesta Lorefice–. De hecho, así empecé también, con una mochila recorriendo el país con un retablo. Conozco a muchos titiriteros que continúan ese camino, y está genial que eso conviva con esta otra cosa que tiene que ver más con las ciudades. Son distintos estilos”. En ese sentido, Álvarez agrega que “los títeres accedieron a espacios que eran impensados: los grandes escenarios, la universidad, la televisión; pero los titiriteros, por más sofisticados que nos volvamos, seguimos armando la valija y llevándola a esos lugares donde no existe el teatro si uno no va”.

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@ OFICIOS “El títere es un lenguaje, no es solo un objeto movido en función dramática. Para los titiriteros es un arte mayor, porque confluyen dentro de su seno la música, la danza, la plástica... se vale de las artes visuales, como la plástica, pero a la vez tiene los pies puestos en lo teatral” (Tito Lorefice, director de la Universidad Nacional de San Martín). Organizado por la compañía de títeres El Bavastel, entre el 19 y el 30 de noviembre se desarrolló el 9º Festival de Títeres para Adultos de Buenos Aires, que convocó a cerca de 1.200 espectadores y 17 compañías que mostraron espectáculos o números. De acuerdo con la productora ejecutiva del ciclo, Carolina Erlich, los festivales son “una ventana” para mostrar el trabajo de los titiriteros y convocan a un público más amplio y diverso que el que asiste a ver funciones de forma regular. En cuanto a las emociones que provocan los espectáculos, la sorpresa es un componente importante. Para Erlich, que también forma parte de El Bavastel, “cuanto más te cuidás (como espectador) es genial, porque más sorprendido te agarra pensando que no te va a pasar”. Formación. Heredera de una diplomatura que nació en 2005, la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) surgió en 2013. El año pasado fue el primero de cursada, y contó con 42 estudiantes. La carrera dura cuatro años y posee tres focalizaciones posibles: artes circenses, danza, y teatro de títeres y objetos. Esa última cuenta con cuatro áreas de estudio:

dramaturgia, interpretación, realización plástica e investigación. A diferencia de otros cursos, la carrera universitaria brinda conocimientos ligados a las Ciencias Sociales y las Humanidades. La UNSAM, a su vez, cuenta con una compañía de títeres propia y un Departamento de Investigación sobre el tema. Las nuevas tecnologías, por su parte, se hacen presentes en la actividad de distintas formas. Desde marionetas manejadas por joysticks hasta la incorporación de técnicas de animación con yerba mate, como se da en la última obra de Sergio Mercurio, denominada “Viejos de mi...” (donde el protagonista hace dibujos

en vivo con yerba, que son proyectados en una pantalla como parte de la trama). Más allá de los cambios generados por el paso del tiempo, la esencia del espectáculo se mantiene intacta. Eso lo define Mercurio en pocas palabras: “Mi trabajo no funciona en video, es un hecho vivo, el teatro se construye entre todas las personas que están ahí”. Y cuando la obra se acaba y las luces de la sala se encienden, nada vuelve a ser como era. Eso, sin dudas, es un acto de magia.

“Me di cuenta que el títere permitía el juego, el reírse de las cosas, el ridiculizar y que, al mismo tiempo, se mantuviera la conversación estable; abrió puertas que sin el títere yo no hubiera abierto” (Sergio Mercurio, quien da vida a Bobi y a muchos otros personajes desde hace más de veinte años).

Tras las rejas “En el primer espectáculo que hacía, Bobi queda libre, se separa de mí –recuerda el titiritero Sergio Mercurio en referencia a una de sus marionetas–. Es un chiste. En la cárcel fue un golpe, generó un silencio, un vacío muy fuerte que viví en todas las cárceles donde me presenté. Se pueden cagar de risa de todo el espectáculo menos de eso, de cuando él sale libre”. Mercurio se presentó en numerosas penitenciarías de Latinoamérica y, debido a que su espectáculo original se valía en parte de la sátira, confiesa que 36

las primeras veces que visitó esas instituciones sintió cierto miedo: “No me siento el manipulador, no elucubro lo que va a decir [el títere]; es una energía, y cuando dice algo también me sorprendo, es tan rápido que la sorpresa les sucede a todos”, afirma de forma

casi esquizofrénica. Sin embargo, asegura que la experiencia le enseñó algunos mecanismos para reducir el riesgo: “Los que se sientan adelante están más preparados para el juego, el jefe está contenido en el medio, es más difícil llegar a él”, sostiene.

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@ TENDENCIAS En verdad, no solo la irrupción tecnológica sueño de los días siguientes”. hacer. Duerme porque hay un ciclo vincuafecta el sueño. Hay aspectos sutiles de las Cardinali describe el hogar moderno patas lado a la luz y la oscuridad regulado por el pantallas que impactan a un nivel neurológipara arriba: el padre que llega tarde del sistema nervioso central y la producción de co que muchos de nosotros jamás imaginatrabajo, para recuperar el tiempo ausente, hormonas, como la melatonina, que hay que respetar. Una cosa es leer un libro antes de dormir y otra, llevarte la tablet o la laptop a la cama. El estímulo es muy distinto entre el lector de libros, que estimula imaginación, y el proceso en que uno interactúa con un smartphone”. “En un estudio reciente de la National Sleep Foundation estadounidense se observó que quienes utilizaban artefactos tecnológicos presentaban una peor calidad de sueño”, cuenta Pablo López, psicólogo de la Clínica de Ansiedad y Estrés de INECO. “Los estudios indican que las personas que no tienen problemas de sueño refieren dormir entre 7 y 8 horas. Sin embargo, a la hora de evaluar el insomnio se toma la calidad del sueño. Si la persona duerme ocho horas en condiciones incómodas, el sueño no será reparador”. “Una cosa es leer un libro antes de dormir y otra cosa es llevarte la tablet o El problema, sin embargo, es la laptop a la cama. El estímulo es muy distinto entre el lector de libros, que de larga data. De los tiempos de la invención de la lamparita. estimula imaginación, y el proceso en que uno interactúa con un smartphone”. “Con el advenimiento de la luz Daniel Pérez Chada, director de la Clínica del Sueño de la Universidad Austral. eléctrica también se produjeron importantes cambios en nuestra mos. “El problema es que la mayor cantidad hace que sus hijos retrasen su descanso. El ritmicidad biológica, y debemos continuar de gente víctima del insomnio tecnológico adolescente se encierra en su cuarto y se la adaptándonos a los cambios tecnológicos no consulta al médico y se autoreceta hipnópasa hasta altas horas de la noche interacque vamos produciendo”, explica Arturo ticos”, agrega Cardinali. “La gente que duertuando con su teléfono. Garay, experto en la materia, quien recibe a me mal rinde menos. Presta menos atención. Y la televisión tampoco ayuda: los progra150 pacientes al mes en la Unidad de Tiene menos paciencia. Es más agresiva. mas de mayor rating, en los años ’60 del Neurociencias y Medicina del Sueño del Aumenta el empleo de drogas. Y existen siglo pasado, cuando la gente dormía ocho CEMIC. “No hay que olvidar que la mitad 50 estudios donde la obesidad y la hipertenhoras diarias, comenzaban a las 21 hs. de los pacientes con depresión o ansiedad sión coinciden con pacientes que padecen Desde hace poco, el horario prime time se padece de insomnio”. de privación de sueño”. inicia a las 22:30. Daniel Cardinali, director de docencia e investigación en la Facultad de Ciencias Médicas de la UCA y especialista en cronobiología del Cinco malos hábitos a la hora de dormir CONICET, es uno de los mayores expertos de la Argentina en trastornos de sueño. • Que el dormitorio sea ruidoso, que entre • Llevar a la cama tarea o comida. A aquellos que le preguntan les luz y sea caluroso por demás. Los ruidos de Transformar la cama en una oficina. dice: el jetlag ya no es propio de smartphones producen microdespertares Esto produce que el dormitorio deje de los aviones. Ahora, existe algo más urgente: el jetlag social. en la noche que reducen nuestra calidad asociarse al descanso. “Es un problema serio. Creamos de sueño. • Tener actividad deportiva violenta en las una sociedad tecnológica sin horas previas a dormir. La actividad física • Asociar el descanso a la pérdida de instante de reposo donde todo es online y constante, y para la intensa libera sustancias que impiden tiempo. Los expertos señalan este cual nuestra biología no nos había lograr el sueño. estereotipo como un error clave. Un buen preparado”, se alarma Cardinali. “La laptop y cualquier pantalla led • Comer abundantemente durante la dormir tiene como correlato una vigilia emite una intensidad lumínica que cena. Produce una digestión pesada que más lúcida, más salud, más concentración afecta las retinas. Somos sensidificulta el sueño. y menos chances de accidentes. bles a la luz del monitor, y nuestra retina retrasa el comienzo del 42

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@ TENDENCIAS

DIME

INSOMNIO TECNOLÓGICO

Texto / Text: Esteban Rey

Está comprobado que hoy se duerme dos horas menos, y mucho peor que hace 40 años. Y no solo los más adultos: este trastorno se agudizó entre los jóvenes amantes de la tecnología (es decir, casi todos ellos).

CUÁNTO TE CONECTAS

Y TE DIRÉ CÓMO DUERMES

ntes de comenzar, algunas cifras para mantenerlo despierto. ¿Recuerda que hace un tiempo solía decirse: “Ocho horas para trabajar, ocho horas para disfrutar y ocho horas para descansar”? Bien, el dicho está un poco viejo. Para ser más exactos, 40 años desfasado. Pues, tal como vienen las cosas, hoy en día se duerme dos horas –un cuarto– menos que en los tiempos en que ese dicho era popular. Una persona adulta descansa, en promedio, no importa el lugar del mundo, unas seis horas diarias. Y, lo que es más alarmante, las duerme pésimamente. Los últimos sondeos indican que un 25% de los argentinos, por lo pronto, padece de trastornos de sueño y un 50% tiene algún inconveniente a la hora de encontrar descanso –además, el 68% de los latinoamericanos confiesa tener problemas de sueño–. Súmele que privarse del sueño es equivalente, al siguiente día, a tener un 0,05% de alcohol en sangre –lo demostró un estudio australiano publicado en la revista Occupational and Environmental Medicine–. El escenario es, en verdad, de pesadilla. Tiempo atrás, el insomnio era un asunto de la gente mayor. Los jóvenes solo padecían un tercio de las dificultades para descansar 40

que aquellos de más de 60. Hoy, los estudios concluyen que los jóvenes tienen tantos problemas para dormir como los adultos. Los motivos: un puñado de los obvios –estrés, ansiedad urbana, ruido, caos, la sensación abismal de que no hay lugar donde poner la cabeza en esta vida y descansar como Dios manda–. Pero cada experto que hable coincidirá en un motivo que, en lo que corre de este siglo, está haciendo añicos el sueño: la tecnología. Mirta Averbuch es directora del Instituto SOMNOS de Medicina del Sueño. Recibe a tres mil pacientes al año –62% de ellos, hombres–. No solo, dice ella, se trata el insomnio. Hay, aunque no lo crea, 120 desórdenes del sueño. Entre sus pacientes, conoció a un sonámbulo que escribía mensajes de texto aún dormido –una noche mandó más de 100–. Y una mujer que no podía conciliar el sueño hasta las tres de la madrugada. Cuando se le preguntó qué hacía al acostarse, dijo: “Mensajeo con amigos, chequeo Facebook, twiteo, lo que hace todo el mundo”. Ya había perdido tres trabajos por llegar tarde. “La mayoría de las personas que sufren de insomnio tecnológico no son conscientes del tiempo que destinan a estos aparatos”,

advierte Averbuch, “hasta que no miran el reloj y se dan cuenta de las pocas horas que les quedan antes de tener que levantarse por la mañana”. En 2007, un estudio encabezado por Daniel Pérez Chada, director de la Clínica del Sueño de la Universidad Austral, sobre 2.800 adolescentes, concluyó que aquellos con el rendimiento escolar más bajo coincidían con el grupo que menos horas descansaba de noche. A diferencia de los adolescentes en los países nórdicos, que emplean el fin de semana para recuperar las horas de sueño perdidas, los argentinos emplean los días sin escuela para reducir aún más el descanso. Los expertos encendieron la luz de alarma: dormir poco y mal no solo crea jóvenes con mal rendimiento escolar, sino que hay un dato aún más preocupante: con el descanso nocturno se segrega la hormona de crecimiento. Afectar este reposo reduce la producción de hormonas. Y por ende, el desarrollo de los futuros adultos. “Las personas que menos duermen están más proclives a sufrir accidentes”, apunta el doctor Pérez Chada. “Lo grave es cuando se rompen los ciclos normales del sueño. Estamos confundidos: uno duerme a la noche no porque no haya otra cosa mejor que

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@ TENDENCIAS una respuesta de las Sociedades 24/7 a una problemática creciente de los centros urbanos, que funcionan 24 horas los 7 días de la semana”, cuenta Leynaud a Cielos Argentinos. “Más de la mitad de nuestros clientes duermen con el celular y chequean el correo en medio de la noche o despiertan por los sonidos que producen los smartphones. En el siestario desarrollamos una experiencia tendiente a optimizar el tiempo de descanso efectivo, conectar a los individuos con los cinco sentidos y maximizar el potencial de las personas para el período de actividad

donde hubo charlas de especialistas –muchos de ellos comparten esta nota–, tips sobre higiene del sueño y, sobre todo, tours por los siestarios. Pasaron unas 1.500 personas y 10.000 interactuaron desde las redes. “Hoy sumamos a nuestros servicios mediciones cronobiológicas de fatiga, somnolencia y tiempos de reacción en profesiones altamente demandantes”, dice Leynaud, contento. Y anuncia el desembarco flamante de sus siestarios en las empresas. “Estamos preparados para un mundo que ya no existe. Un mundo en el que hay días y noches, y no luz eléctrica o cortinas de blackout. Un mundo en el que hay estaciones y no aires acondicionados, estufas y paraguas. Así fue como evolucionamos como bichos diurnos, alejándonos de la noche”, describe Diego Golombek, a cargo del Departamento de Ciencia y Tecnología de la Universidad de Quilmes y uno de los oradores en la Semana del Sueño. “Lejos de la hora de las almohadas, hoy la noche es el momento de la compu y sus tentaciones de Internet, de trabajo atrasado, de estímulos permanentes que confunden a nuestro pobrecito reloj, que ya no sabe para dónde salir corriendo”.

Los expertos que buscan que la tecnología no se cuele en los sueños sugieren una medida sencilla: que, para empezar, la tecnología no llegue hasta su cama. El dormitorio, insisten algunos, se convirtió en electrónico: mucho estímulo tech, poco descanso. “Recomendamos Cinco buenos hábitos a la hora de dormir siempre no llevar a la cama tarea ni comida”, retoma Pérez Chada, de la Universidad Austral. “No hay • Fijar siempre mismos horarios para descansar y para que asociar la cama a otras cosas. despertar. Respetar el reloj biológico. Y especialmente, no transformar la cama en una oficina”. • Quitar del dormitorio todo dispositivo electrónico

Alejandro Ferrero encabeza el Instituto de Neurología y Sueño que lleva su nombre, uno de los más grandes del país. Recibe a 4.000 pacientes al año. La mitad de ellos, encrespados por la vida online y el insomnio tecnológico. Cada uno que que pueda distraernos. Y dejar los que sean llega al Instituto Ferrero pasa una El insomnio potenciado por la tecnoche en el laboratorio conectado nología es uno de los debates más necesarios fuera de nuestro alcance visual, apagados. a sensores que miden la calidad candentes de la neurología. Su En la noche, nuestro cuerpo secreta melatonina, y cantidad de su sueño. “Muchos final aún está abierto. “El ciclo de la hormona del sueño por excelencia. La luz de los no toleran apagar su celular sueño-vigilia es un proceso que es pensando que se pueden ‘perder’ fácil de alterar, pero difícil de voldispositivos móviles inhibe su secreción y hace que algo importante. Cualquier sonido ver a equilibrar”, advierte Facundo nos mantengamos despiertos por más tiempo. que produce su teléfono los lleva Manes, director de INECO y • No beber alcohol por lo menos 2 horas antes de ir a interrumpir lo que sea”, cuenta del Instituto de Neurociencias Ferrero, quien llega a monitorear de la Fundación Favaloro. a acostarse. Y no consumir cafeína al menos 6 horas a 14 pacientes por noche en “Necesitamos una serie de hábitos antes descansar. su laboratorio. concretos que nos permitan recu“Debemos corregir las causas, perar el equilibrio. Muchas veces • Entender que el cuerpo necesita al menos una hora para lo cual empleamos los nos queda la sensación de tener de distracción antes de ponernos a dormir. Cuidar el Talleres de Sueño, en los cuales que dormir más y que si fuera por momentopreviocomounatransiciónhaciaeldescanso. se enseña a la persona lo que nosotros nos quedaríamos un rato debe hacer para dormir mejor”. largo en la cama. Este es un indicio • Tomar un baño o leche caliente antes de dormir. Hay pequeñas medidas cotidiade que el ciclo está alterado. La O té de tilo o valeriana. nas, añade, que hacen una gran sensación de sueño y cansancio es diferencia: por ejemplo, evitar producto de las irregularidades en enviar mensajes de texto nuestro hábito de dormir”. luego de las 20 hs. “No invadamos a los deposterior a la siesta”. Tan mal dormimos que al argentino Daniel más –ruega Ferrero–, para que no nos invaLeynaud se le encendió la lamparita: instaló dan a nosotros”.O, para decirlo en palabras Además del oasis de sueño en la ciudad, en el país los primeros siestarios, espacios, de alto contenido bíblico: “No te meterás en Leynaud fue el impulsor un año atrás de la en medio de la gran ciudad, donde la gente el sueño de tu prójimo”. primera semana del sueño en la Argentina, se toma un descanso. “Los siestarios son 44

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@ PERSONAJES

YO FUI TESTIGO

Fabián Von Quintiero –más conocido como el Zorrito– escribió un sorprendente libro en el que cuenta sus inicios musicales junto a tanques imbatibles como Soda Stereo y Charly García. Un anecdotario sin censura –y con mucha emoción– sobre los años dorados de un movimiento cultural único, indispensable para los amantes del rock nacional.

W Texto: J

UAN MARTÍN GRAZIDE

apá, ¿cuánto hace que estás escribiendo este libro?’. La que pregunta es Nina Quintiero, que a sus 14 años (…) me hace reír y reflexionar sobre el tiempo que me tomé para recordar estas historias que van a leer”. Así comienza “I’m Zorry, The Gourmet Rock Tour” (Editorial Planeta), el primer libro escrito por Fabián Von Quintiero, un testigo privilegiado de los más importantes hitos de la historia del rock nacional, como formar parte de los primeros años de Soda Stereo y ser un miembro de Los Enfermeros, la mejor banda que acompañó a Charly García a fines de los ’80.

/ Foto: JUAN ULRICH

El Zorrito –así lo conocen todos– decidió contar sin censura los comienzos de su carrera –que es lo mismo que decir los primeros años del movimiento del rock nacional en su segunda fundación, a partir de la recuperación democrática en los ’80–, un tiempo en el que compartió escenarios, giras y noches con la primera plana de los artistas, siempre colaborando para “la causa”. “No es solo recordar –explica el músico y emprendedor gastronómico en el prólogo del libro–, sino también pensar en cómo contarlo con rigor histórico y en cómo hacerlo entretenido. Estas son mis obsesiones desde que se me

ocurrió recopilar algunas anécdotas que viví con las grandes bandas en las que toqué, mezcladas con mi pasión de siempre por la comida y los lugares para ir a comer algo rico y bien hecho”. Porque además de contar anécdotas, el Zorrito se toma su tiempo para recomendar cuál es el lugar donde comer la mejor picada, la mejor pizza o la mejor comida italiana –aquí y en el mundo–. “I’m Zorry” es toda una sorpresa editorial, porque quien lea este libro se encontrará con una escritura simple, en la que no falta el humor y la emoción. Tal vez sea porque el mismo Fabian Von Quintiero esté en un momento de bisagra en su

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vida, buscando cómo prolongar su carrera que hasta ahora ha sido rica en vivencias. Se lo nota tranquilo, como esperando una nueva oportunidad en la que seguir expresándose. Pero por ahora no vislumbra nada concreto. “Debe ser la crisis pre-50”, advierte a Cielos Argentinos, sentado en Bruni, restaurante del que es responsable, ubicado en Sucre 696 –el único que sobrevivió luego de un par más, que tuvieron bastante éxito, especialmente el Soul Café, un lugar muy frecuentado por uno de sus amigos, Diego Maradona–. El Zorrito, aquel que ostentaba una larga cabellera y una actitud sensual y roquera detrás de los teclados de la banda de Charly, hoy está más reposado –pero aunque su pelo esté más corto, no hay signos de viejazo en su aspecto–. – ¿Cómo surgió la idea de escribir este libro, teniendo en cuenta que no te hiciste conocido por escribir, precisamente? – La idea de hacer este libro parte del chiste “I’m zorry”, que me pareció un excelente disparador. Lo que me sorprendió es que me emocionaba a medida que lo iba escribiendo. Primero me acerqué a una editorial con la idea, y gustó tanto que me eligieron a una periodista con la que tuve algunas charlas para que pudiera tener buena data para escribirlo. Pero se frustró. Así que terminé escribiéndolo yo. Empecé a recordar momento por momento cada uno de los sucesos, desde que empecé a tocar con Suéter –la banda liderada en los ’80 por Miguel Zabaleta–, pasando por Soda Stereo y Charly García hasta Los Ratones Paranoicos –la última banda donde tocó el bajo–. Fui separando todo por capítulos. No me quería quedar sólo con un libro de anécdotas de rock, así que le busqué la vuelta por la parte gastronómica, recomendando lugares para ir a comer. Quería dar ese plus al libro, porque cuando los músicos salimos de gira también vamos a comer, aquí y en cualquier parte del mundo. El libro cuenta con la bendición de Charly García, que en el prólogo lo arenga: “Contá todo”. No se trata de una autorización menor: contar todo lo que uno pudo haber vivido con Charly en su época de oro es meterse de lleno en la combineta de sexo, drogas y rock and roll. A la vieja usanza. García es una presencia constante en el libro, casi un personaje de ficción que se estrella contra el mundo y siempre sale ileso. Pero es García, el verdadero, su amigo. – A Charly lo conozco desde hace muchos años, y con él viví muchas cosas y situaciones. Fui a tocar a su banda por primera vez en un show en Barrancas de Belgrano, cuando varios músicos se juntaron en apoyo a la democracia después de un levantamiento carapintada, en 1987. Fernando

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Samalea –baterista de Charly en ese momento– blanco y los ojos delineados de un negro furioso. insistía mucho para que yo entrara en la banda, Eran los New Romantics, y los Soda comulgaban pero García no me consideraba. Tocamos ahí y a con esa variante estética: ropas góticas, partir de ese recital empecé a formar parte de peinados con el pelo parado y batido, y mucha su banda. Le gusté. Era mi plan tocar con él. Por pintura. El Zorrito estaba lejos de esa logia, pero eso yo ese capítulo lo llamo el pase del año: de tuvo que ir prestándose al juego si quería Soda a Charly. No hay pases de músicos, como pertenecer a Soda Stereo. ocurre en el fútbol o en la televisión. Lo que – Yo era muy callejero. De chico era bastante impresionaba en esos años era la banda que tímido, hasta la secundaria, donde recibí un armaba García: tenía un cuerpo impresionante, golpe de horno y me volví un poco más pícaro. Yo era como la Selección. Para mí fue un alegrón paraba en la esquina, como buen pibe de barrio. grande, sin duda. En Soda tenía el problema de Era una parada sana más que brava. De estar que era “el cuarto Soda” pero a la vez no porque toda la semana esperando la fiesta de 15 de siempre se mostró como un trío. Así que lo alguna compañera de colegio, de juntarnos en la resolví yéndome a tocar con Charly. A partir de casa de alguno a escuchar música, toda una ahí lo lindo fue toda la cuestión religiosa. Los “Yo conocí a mucha gente, y en domingos escuchaba música y el oficio que este libro está reflejado todo Led Zeppelin o Queen aprendí con Charly, los mi acercamiento a una fauna en el cuarto de un viajes y las giras, y rockera y extra-rockera que me amigo, y hablábamos, sobre todo sentirme parte de su familia. interesó siempre conocer, ser nada más que eso. No Estamos muy ligados amigo, ser aceptado por ellos. era nada glamoroso, afectivamente. Me interesó seguirles el tren, y sino bastante básico. – De alguna manera, Sentíamos mucha la verdad es que se me dio”. sos uno de los ilusión por la música, privilegiados que por tener observaron en el personalidad. lugar indicado el – ¿Cómo fue entonces método de trabajo de adaptarte a “los raros García… peinados nuevos” que – En los ‘80 Charly era proponía Soda muy exigente. Él Stereo? estaba muy en forma. – Siempre fui rockero, Le encantaba ensayar. de Zeppelin, de los No se cansaba nunca. Rolling Stones. Ahora es al revés. Rockero de pelo largo, Cambió, está más ese era mi look. flexible, más humano, Remera con estampa cariñoso. Antes era de rock importada, mano dura: “No te vas zapatillas All Star, hasta que yo diga”. jeans. Nada de New Ahora si te querés ir, no te retiene. Está mucho Romantic. Con el paso a Soda me tuve que más amable. Es claro que en aquella época todos amoldar un poco a su look, por pedido de ellos. teníamos más ganas de ensayar, éramos más Pero no lo hice de primera, sino a partir de jóvenes. Ahora no me daría el lomo, está como escuchar nueva música, de tocar en muchos todo más gastado. shows. No me vendí tan rápido. Gustavo Cerati me pidió que cambiara porque desentonaba Uno de los momentos más ricos del libro es bastante de la onda de Soda. cuando cuenta su paso por Soda Stereo. Tal vez pocos lo recuerden, pero el Zorrito le puso Y fue así que formó parte del grupo en el teclados al disco “Signos”, con el que la banda momento de mayor ebullición popular. A medida liderada por Gustavo Cerati se dio a conocer por que Soda pegaba más, el Zorrito fue asumiendo toda América Latina. Fue el “cuarto Soda” en el la estética de la banda. Se cortó el pelo y se momento en que la “Soda-manía” explotaba. animó a delinearse los ojos. Con Soda pudo Pero, según cuenta en el libro, nunca sintió que pasar más de un mes recorriendo ciudades su presencia tuviera la jerarquía que sí tenía el europeas porque, según cuenta en el libro Cerati trío. Tocaba casi como de prestado. Eran los “quería que abriéramos un poco la cabeza. años en que el under porteño era invadido por Fuimos los cuatro juntos a sacar el pasaporte y a tropas de jóvenes con la cara maquillada de sacar la primera visa de nuestras vidas (…). El

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No existes Una de las partes más ricas del libro del Zorrito son los capítulos que dedica a sus días como tecladista de Soda Stereo, una banda que dio un lugar relativo al músico, porque siempre se vendió como un trío. Y él era el cuarto, por lo que siempre estaba con un pie adentro y otro afuera. Hay que recordar que el Zorrito estuvo con Soda entre los discos “Nada personal” y “Signos”, justo cuando explotaba el éxito de la banda en América Latina. Según cuenta en el libro, “aunque en Soda yo no componía, tenía un lugar como tecladista que me gustaba porque podía proponer arreglos. Así fue que grabé las flautas de ‘Cuando pase el temblor’, un arreglo que se hizo muy

recorrido era de Buenos Aires a Madrid; de ahí a París, de París a Londres; y de Londres a Nueva York”. En Madrid –sigue– “recorrimos discotecas y conocimos otra forma de diversión zarpada, mucho más libre de como se daba en Buenos Aires en ese tiempo. Había más variedad de productos a disposición. Yo andaba con un poco de miedo, tenía 19 años y estaba en Europa con toda esa influencia zarpada que yo no curtía. Te convidaban de todo, y si probás de todo, todo junto y sin saber qué probás, podés terminar en cualquiera”. – Las historias que contás parecen de ciencia ficción: aparecen los ’80, Cerati, Luca Prodan, Charly, es como el maravilloso mundo por el que un pibe de esa época hubiera dado toda su vida por vivir de cerca… – Son anécdotas contadas por un protagonista y no por un periodista. La característica es esa. 48

conocido, con un sonido llamado ‘Calliope’ que venía en el Yamaha DX7; o el piano de ‘Signos’, que lo hicimos con el Grand Piano CP70, también de Yamaha. Con Cerati y Zeta pasábamos un buen rato buscando el arreglo y el sonido que nos gustara”. Pero más adelante agrega: “Ya se empezaba a decir que yo era el ‘cuarto Soda’, algo que a ellos no les gustaba demasiado. De hecho, no me llamaron cuando estaban componiendo los temas de ‘Signos’ (…). Yo tenía muchas expectativas de aparecer en los créditos de algún tema del disco, pero no fue así, y, a pesar de que seguí tocando en vivo por un tiempo más, eso marcó mi final en Soda”.

Este fue mi primer gran ejercicio como escritor. Bueno, como narrador. Tal vez nace, un escritor [se ríe]. Ya tengo la idea de hacer un próximo libro, en el que voy a contar realmente lo que significa emprender un proyecto gastronómico: lo tedioso, lo difícil, lo complicado, lo frustrante

¿no te privaste de la emoción al escribir? – Mientras yo hacía el libro se murió El Flaco. Spinetta para mí es el inventor del rock nacional. Le tocó irse tan rápido, hizo tan buena música, tan buenas canciones, se cuidó tanto y también a su familia... Le gustaba mucho cocinar. Yo me identifico mucho con él, no solo con la música y las letras, sino con la bonanza de persona, de padre de familia. Era fanático del pulpo, como buen descendiente de familia italiana. Sin bien yo no toqué nunca con él, tuve el honor de conocerlo y de recibirlo en mi restaurante para comer. Un día me mandó un mensaje de texto donde me preguntaba por la receta de pulpo y me pedía permiso a mí para ponerle tomillo. Me pareció loquísimo. Son esas aproximaciones de gente que uno admira y respeta. Yo conocí a mucha gente y en este libro está reflejado todo mi acercamiento a una fauna rockera y extrarockera que me interesó siempre conocer, ser amigo, ser aceptado por ellos. Me interesó seguirles el tren, y la verdad es que se me dio. Un muchacho de Villa Urquiza que llegó a donde quería llegar. Llegué a estar. – Además del rock, sos gastronómico, ¿es tu otra pasión? – De chico yo acompañaba a mi viejo a las obras en construcción y luego a su restaurante. Siempre me entretuvo más la gastronomía. Yo soy maestro mayor de obras, pero iba a la obra y lo que más me gustaba era el asado que hacían los obreros. Siempre estaba por el lado de la comida mi debilidad, mi anti-angustia. Aunque ahora debo reconocer que es una angustia tener que dar de comer a 100 personas al mismo tiempo. A mi viejo también le gustaba eso como hobby, le cambiaba el rollo tener que tratar con los obreros de la construcción y pasar a la gratificación que tiene cocinar, servir la comida y que a las personas les parezca rica. Es como cuando tocás y al otro le parece que es bárbaro lo que escucha. Ya de chico yo estaba en el oficio. Laburé porque quise ayudar a mi papá, siempre me dio pena cómo se rompía el lomo. Mi familia es de la cultura del trabajo.

“Estas son mis obsesiones desde que se me ocurrió recopilar algunas anécdotas que viví con las grandes bandas en las que toqué, mezcladas con mi pasión de siempre por la comida y los lugares para ir a comer algo rico y bien hecho”. muchas veces que es emprender este tipo de negocio. No es nada fácil ni es ningún chiste abrir un negocio, tener 20 empleados. Me da risa cuando escucho fantasear a algunos sobre esto. – La dedicatoria que hacés –entre los que están desde tu viejo hasta María Gabriela Epumer y Luis Alberto Spinetta– ya es muy emocionante,

– ¿Componés canciones? ¿Te gustaría grabar tu disco solista? – Compongo, pero no tengo muchos temas míos. Hice canciones con Juanse, con Celeste Carballo, con Charly. Hice cortinas de radio y de televisión. Me gusta, pero no me interesa exponer mis canciones. Yo he venido acompañando proyectos

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@ PERSONAJES de otros, siempre me dediqué a eso. No canto, esas canciones. Y eso lo pueden hacer los así que el disco solista no lo veo. El “zorrista”, sí. músicos que hayan tocado con él y que conozcan El chiste sería que mi disco va a ser “zorrista”, no un poco los secretos y la información precisa solista. para que tenga una matriz original. – ¿Qué te lo impide? – ¿Y la gastronomía te quita mucho tiempo? – Sobre todo coordinar con todos los músicos – No, pero a veces me resulta tediosa. Yo tengo para hacer un disco; hay que tener mucha un desencanto en este momento con lo tedioso paciencia. Ahora yo estoy volviendo, después de del restaurante, por eso voy a escribir el libro en muchos años, a tomar clases de música y base a esto. Muchachos: esto no es poner un armonía. Estoy estudiando un poco la música restaurante y hacer una ensaladita con salmón y clásica, tratando de reconectarme para saber me va a ir bárbaro. Es difícil conseguir gente para cómo sigue lo mío, qué puedo hacer desde la trabajar y que tenga ganas de cocinar, de música para tener aprender. A mucha “En los ‘80 Charly García era muy un proyecto gente hoy le falta exigente. Él estaba muy en forma. Le entusiasmo para viable. Uno aprendió tanta hacer las cosas, que encantaba ensayar. No se cansaba música que hay nunca. Ahora es al revés. Cambió, está es la nafta de la que hacerla más flexible, más humano, cariñoso. cosa. Yo siempre seguir sonando. Antes era mano dura: ‘No te vas hasta aconsejo: “Metele Podría ser con entusiasmo”. Si no, que yo diga’. Ahora si te querés ir, espectáculos de uno se estanca. no te retiene”. música de Charly – ¿Cómo proyectás o de otra gente en que siga tu vida versiones, para hacerlas perdurar en el tiempo. profesional en los tiempos que vienen? Ya que Charly no las va a tocar, entonces hacer - Ya cumplí 30 años de carrera en el rock, al lado perdurar esa canciones, esa obra, en pequeños de verdaderos genios. Me pasó de todo. También espectáculos, siempre modernos y elegantes. Es 20 años en la gastronomía. Necesito ver cómo lo que estoy pensando ahora, teniendo en cuenta sigo. Mi crisis pre-50 pasa por ahí. Qué hacer la información que sé de la obra y del método para seguir sumando. Los restaurantes sobran. artístico de García. Alguien tiene que hacerlo, Los musicales son difíciles de consolidar porque porque hay mucha gente que quiere escuchar el establishment empresarial es muy nefasto en

la Argentina. – Una pregunta gastada pero necesaria: ¿murió el rock nacional? – El movimiento del que yo formé parte no existe hoy, no lo veo. Hubo muchas bajas de sus protagonistas. Actualmente hay menos conexión con la música y más con el teléfono –chat, Internet, Instagram–. Nosotros somos de otra época, de otra mística del rock argentino. Si bien no fuimos los setentistas –Almendra, Manal–, estábamos cerca de ellos. Hoy escuchás a Almendra, y son cincuenta años de distancia, es lejos. Mi hija escucha a Spinetta, a Charly, los ama, les reconoce la capacidad de poesía. Pero son pibes medio elegidos, no es lo habitual. Se perdió bastante. La escena musical, sobre todo, tuvo muchas bajas: Pappo, Spinetta, Cerati, el “negro” García López, y también hay muchos músicos de rock argentino que ya no tocan más, que no tienen proyectos musicales. Cambió todo bastante. Esa mística está allá en el tiempo. Y la vida avanza, por supuesto. Hoy es muy difícil captar la atención total de alguien. Lo cierto es que este ciclo con la música termina en el Teatro Colón con Charly. Lo único que me queda es un regreso de Los Ratones Paranoicos. También estoy esperando el llamado de Keith Richards para que me lleve de bajista durante un año. O de Iggy Pop. O de Jimmy Page. Tengo algunas ilusiones todavía.

Parte de la religión El Zorrito fue un aliado no solo musical de Charly García –tocó con él desde la época de “Parte de la religión” hasta “Cómo conseguir chicas”, y también fue miembro de la banda que marcó el regreso luego de su internación hace un año–. Es casi un hermano de la vida. El que permitió que Quintiero estuviera en la banda Los Enfermeros –que acompañaba al bicolor– fue su amigo Fernando Samalea, quien lo citó en “Coronel Díaz y Santa Fe”. Allí vivió Charly gran parte de su road movie rockera. “¡Las cosas que viviría en el cuartel general de Say No More!”, cuenta el Zorrito en el libro. “Esa tarde toqué el timbre del departamento de García en la calle Coronel Díaz. Estaba nervioso, pero muy feliz. Recordaba las tardes y las noches que me había puesto sobre el piano a sacar sus canciones y todas las veces que –desde el público– me había imaginado estar en el lugar de Fito Páez o de Calamaro como tecladista del bicolor. ¡Y se me estaba 50

dando recién salido de Soda Stereo! Si la suerte existe, yo la tuve ese día. Seguro. Apenas entré al departamento, vi que sobre el piso estaba el Roland Júpiter 6 que usó

García para pasarme el primer acorde de ‘Demoliendo hoteles’. Yo volaba por las nubes. Estaba a punto de convertirme en un ‘enfermero’”.

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LA PASIÓN RUGE DE NUEVO

os objetos a los lados casi no se divisan cuando el velocímetro indica que se circula a casi 340 km/h. En esa situación solo se observa lo que está delante, en línea recta. La cinta asfáltica es un dibujo que se desvanece, casi amorfo, bajo las dos ruedas de la moto: no hay posibilidad de distraerse, ni siquiera por un instante. Eso sería un error temible, quizás el último error. Más aún porque

en la pista de carreras se divisa una curva cerrada a 150 metros de la escena. En tiempo, eso significa menos de dos segundos. Entonces, el vehículo (y la persona que lo monta) disminuye la velocidad de una manera increíble hasta llegar a 70 km/h. Eso no es todo: el rodado se inclina (tanto, que parece que perderá el equilibro) y el humano roza el suelo con su rodilla. En solo 2 metros a la redonda

hay otros dos corredores que llevan adelante la misma acción. Al finalizar el giro, los tres se colocan a 90 grados del suelo y aceleran a fondo para dejar atrás a sus rivales. Ninguno tiene éxito en despegarse de sus adversarios y, de esa forma, la emoción continúa hasta la meta... si es que llegan. Mientras, el público disfruta como encantado. La adrenalina provocada por el ruido y el olor

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La Fórmula 1 de las motos, el MotoGP, vuelve al país con los mejores equipos del mundo. Adrenalina, espectáculo a más de 300 km/h y el duelo de Valentino Rossi y Marc Márquez, todo en el mejor circuito de Termas de Río Hondo.

que despiden los motores de competición es casi inexplicable. Ese efecto se multiplica cuando se trata de las motos más desarrolladas del mundo desde el plano tecnológico. Y, sobre todo, cuando las conducen los pilotos más hábiles. En 2015, por segunda vez consecutiva (después de un impasse de 15 años), esa sensación volverá a estar presente en Argentina.

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Eso sucederá entre el 17 y el 19 de abril en el Circuito Internacional de Termas de Río Hondo, en Santiago del Estero, cuando se dispute el Gran Premio Red Bull de la República Argentina de MotoGP. Es la competición de motos en pista más importante del planeta, que convocó a más de 126.000 espectadores en su visita al país el año pasado. Esta vez, la organización espera

que concurran aún más asistentes. Será un fin de semana sinónimo de MotoGP, con el desarrollo de la competencia de motociclismo mundial que jerarquiza a nuestro país. Al igual que sucede en cada presentación, llegarán al país los representantes de las clases MotoGP (las motos más potentes), Moto2 y Moto3 (en la que participan competidores de hasta 13 años con el objetivo de

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@ NOTA DE TAPA La primera edición de MotoGP, el año pasado, implicó una inversión en el desarrollo de nuevas obras para la ciudad: 1. El Hotel Termas Uno, que se encuentra dentro del circuito. 2. El aeropuerto internacional Termas de Río Hondo. 3. El nuevo Museo Termas de Río Hondo, que también se emplaza dentro del espacio donde se realiza el evento.

perfeccionarse y acceder, a futuro, a las categorías superiores). Será la tercera prueba del año, de un total de 18 que se disputarán en 4 continentes. El campeonato es organizado por la Federación Internacional de Motociclismo (F.I.M.) y se disputa desde 1949. Esa característica lo convierte en el torneo mundial de motor más antiguo que existe. Llamado 500 cc en el pasado (debido a la cilindrada que tenían los motores), inició una etapa nueva en 2002, cuando se modificó el reglamento para permitir la incorporación de propulsores

La data en vivo Para quienes quieran vivir y anticiparse al Gran Premio, la organización local de la categoría desarrolló la aplicación “Arg. MotoGP” de teléfonos celulares. La misma brinda la información del circuito, la grilla de actividades, los calendarios y el line up del Argentina MotoGP Fan Zone. 54

de cuatro tiempos y 990 centímetros cúbicos. Hoy la capacidad máxima es de 1.000 cc y, gracias a eso, las motos erogan potencias cercanas a los 250 CV, número muy elevado para vehículos que, por reglamento, pesan un mínimo de 150/160 kilos. Por su parte, las Moto2 poseen impulsores de 600 cc y alrededor de 140 CV de potencia. Las moto3 tienen motores de 250 cc y un cilindro. El favorito, vencedor de la última edición nacional y actual bicampeón de MotoGP, es el español Marc Márquez, con Honda. Otros

que seguramente disputarán el liderazgo son Valentino Rossi y Jorge Lorenzo (ambos con Yamaha), Andrea Dovizioso (Ducati) y Dani Pedrosa (Honda). La disputa del Gran Premio se da en el marco de la realización de otras pruebas motrices de nivel global en el país durante los últimos años, como el Rally Dakar, que es la competencia motor de resistencia fuera de ruta más relevante; el Campeonato Mundial de Autos de Turismo (WTCC), ganado por el argentino José María “Pechito” López (quien fue el primer compatriota que logró un título mundial

También cuenta con una galería de fotos y videos, y de los puntos de interés más importantes de la ciudad. Desde ese programa también se puede comprar entradas y productos de merchandising de la carrera. La descarga es gratuita y está disponible para dispositivos Android, Windows Phone y Apple.

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Los pilotos

de vehículos de competición después de Juan Manuel Fangio); y la nueva Fórmula E, de autos completamente eléctricos, que arribará en enero. La pista. Inaugurado en 2008 y rediseñado en 2013 para albergar las categorías principales del mundo (sobre todo, el MotoGP), el circuito de Termas de Río Hondo es uno de los más modernos de Sudamérica. Está en las afueras de la localidad turística, a 6 kilómetros de su centro y a escasos 500 metros del renovado aeropuerto internacional, lo que facilita el traslado. La traza tiene un largo de 4.805 metros, 16 metros de ancho y posee 14 curvas (9 a la derecha y 5 a la izquierda). Su recta más larga alcanza 1.076 metros, lo que permite ir muy rápido. La final se disputará a 25 vueltas, equivalentes a 120, 2 kilómetros. En septiembre se inauguró, en el interior del autódromo, el Hotel Termas Uno, con categoría 4 estrellas y

Es la competición de motos en pista más importante del planeta, que convocó a 126.000 espectadores en su visita al país el año pasado. Esta vez, la organización espera que concurran aún más asistentes.

La superioridad de Marc Márquez en 2014 se evidenció con el número de victorias logradas (13), el mayor puntaje (362) y el récord de poles –que significa largar adelante en una carrera tras haber logrado el menor tiempo en la clasificación previa– en un solo año (13). Además, el piloto del Repsol Honda Team fue quien sumó más vueltas rápidas en carrera (12 ocasiones frente a 1 de Rossi, 2 de Lorenzo y Pedrosa, y 1 de Álvaro Bautista). El campeón del mundo también giró más vueltas en primer lugar: nada menos que 214 giros. Ese número es un poco menor que el sumado por el conjunto de sus rivales: 234 (98 vueltas a cuenta de Lorenzo, 80 de Rossi, 19 de Pedrosa, 13 de Bradl, 12 de Iannone, 11 de Andrea Dovizioso y 1 de Hiroshi Aoyama). Resulta casi anecdótico que sea Aoyama quien más kilómetros cubrió en carrera: 2.108 en el global de 18 pruebas. El dato realza su regularidad, ya que el japonés fue el único que completó todas las carreras del año. Parecería anodino saber quién es el piloto que ha cubierto más vueltas en entrenamientos, pero si resulta que se trata del múltiple campeón Valentino Rossi (con 7.464 kilómetros a sus espaldas en el conjunto de la temporada), se pone en valor la filosofía que llevó al italiano a conseguir el subcampeonato de 2014. No es algo nuevo, ya que en 2013 fue también quien más presencia tuvo en pista en los entrenamientos, acumulando 7.656 kilómetros (solo otros 6 pilotos alcanzaron la frontera de los 7.000 kilómetros en esa temporada, el mismo número que en 2014). El escalón más alto del podio sigue siendo un territorio exclusivo: solo cuatro pilotos se encaramaron a él en las últimas 36 carreras (es decir, en la suma de las temporadas 2013 y 2014): Márquez acumula 19 triunfos en ese período, Lorenzo 10, Pedrosa 4 y Rossi 3. Ellos son los denominados “cuatro fantásticos” del motociclismo actual. Otros que ocuparon lugares en el podio en 2014 fueron Andrea Dovizioso (2 veces), Aleix Espargaró (1), Bradley Smith (1), Álvaro Bautista (1) y Cal Crutchlow (1). * Fuente: MotoGP

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@ NOTA DE TAPA recorrer la calle de boxes. 65 habitaciones (una de ellas es la llamada suite presidencial, de 115 Las empresas que lo deseen también tienen la opción de contratar metros cuadrados). Está edificado en una superficie de una hectárea y paquetes corporativos. Para eso, contarán con un diseño exclusivo en cuenta con 6.200 m2 cubiertos. un sector delimitado del Su arquitectura está GP Hospitality Club, más inspirada en una la posibilidad de realizar imagen automovilísacciones especiales, tica, con un diseño 126.000 espectadores concurrieron al circuito de Termas de Río Hondo entre otros detalles. donde abundan las El autódromo de Río curvas. Incorpora 444 medios de 25 países se acreditaron Hondo dispone también un spa, piscinas 40 horas de transmisión en vivo durante el fin de semana de de 16 palcos VIP, con accubiertas y externas, competencia ceso personalizado con gimnasio, salas de llave y capacidad para reuniones, restau14 cadenas televisivas presentes hasta 14 personas rant, bar, palcos con 1.500.000 de vistas en YouTube relacionadas con la carrera durante el cada uno. Están localivista al autódromo, Gran Premio de 2014 zados en las dos plantas balcones en los desuperiores del museo partamentos y hasta 42 contenedores llegaron desde el puerto de Buenos Aires del circuito y desde allí un puente que cruza 190 personas participaron del plan logístico se observa casi toda la la calle por la que se 309 toneladas fueron acarreadas desde el puerto y los aeropuertos de pista. Según informó la accede al Circuito. empresa organizadoA su vez, la decoraTucumán y Ezeiza ra del evento a Cielos ción incorpora obje49 camiones movieron las cargas Argentinos, debido a tos de la colección la gran demanda solo del Museo Fangio, 300 personas trabajaron en servicios gastronómicos restan dos palcos sin cedidos a modo de 2.000 operarios se ocuparon del armado y desarme vender. ¡Y aún faltan homenaje por la 89% de los espectadores llegó, como mínimo, un día antes de la final cuatro meses para el Fundación Fangio. Gran Premio! Incluso, dentro 35% de la audiencia televisiva fueron mujeres. En total existen del autódromo se 16 diferentes ubicacioaloja el Museo del nes para optar (deberíaCircuito Termas mos decir 15, porque la de Río Hondo: un tribuna VIP ya está agoedificio de cuatro tada –¡a no confundirse plantas con autos y con los palcos VIP, de motos de diferentes nombre parecido!–). épocas. La organización también Para quienes quiecerró un acuerdo con ran vivir la prueba de la firma de turismo manera diferente, TopDest, que funcionase volverá a ofrecer rá como agencia oficial al público y a las para quienes deseen adempresas la opción quirir pasajes, reservar del denominado GP la estadía o contratar un Hospitality Club, un paquete completo. lugar exclusivo con La cuenta regresiva ya comodidad preferencomenzó. cial. El mismo está ubicado en la segunda planta del edificio de boxes, desde donde se puede observar la pista en su totalidad. Además de En plan familiar disfrutar de un momento único durante el sábado y el domingo, con En 2014, casi uno de cada dos espectadores del Gran Premio de MotoGP servicio de atención a tono con las instalaciones (sillas individuales, arribó a la ciudad de Termas de Río Hondo el jueves previo al comienzo mesas, catering, bebidas sin cargo, pantallas HD con proyección de la de la carrera, con el objetivo de discarrera y cronometraje oficial), frutar de las comodidades que ofreesa localización brindará acceso ce esa localidad turística. Quienes a la tribuna VIP, ingreso exclusivo 110.320 seguidores tenía en Facebook el Argentina pasaron por la región en los últimos al nuevo Sky Bar (sobre los boxes) tiempos resaltan las mejoras que y al Argentina MotoGP Fan Zone. MotoGP al cierre de esta edición Por supuesto, cuenta con esta8.138.921 “Me gusta” tiene el sitio global de MotoGP viene evidenciando el lugar. Eso se observa apenas se baja del cionamiento y acceso vehicular 4.000 seguidores de Twitter hay en @argmotogp avión (si es que se llega por ese meexclusivo. No obstante, sin dudas lo más importante es la posibilidad de 17.574.681 visitas tiene el sitio oficial de la categoría dio de transporte) en el aeropuerto internacional, inaugurado en 2012. conocer a los principales pilotos y

El Gran Premio 2014 en números

Redes sociales

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Cuenta con dos plantas, 6 mostradores de chequeo en planta baja, sala de preembarque, cinta transportadora, una manga de última tecnología, confitería y sala VIP, además de un estacionamiento con 100 plazas. Tiene capacidad para recibir dos aviones en simultáneo. Ya en la ciudad, la costanera resalta la belleza de la zona y permite realizar avistaje de aves. La franja del autódromo también posee un camino costanero al borde del lago. Aguas abajo del dique, en el río Dulce, está la reserva natural y recreativa Tara Inti, una isla que fue dotada de senderos de madera. Se comunica con la costanera a través de un puente colgante que de noche cambia de colores gracias a una iluminación especial, formando las banderas de Argentina y de Santiago del Estero. En la isla abundan especies animales y vegetales autóctonas. En el lago practican actividades náuticas como kitesurf y canotaje. También hay paseos en barco por el dique y quienes, incluso, se atreven a los cruces a nado. No faltan los reconocidos artesanos de cestería y los fabricantes de alfajores (la segunda actividad y fuente de ingresos de la ciudad). Algunas fábricas ofrecen visitas en las que se puede observar el proceso de producción, casi completamente manual, lo que se convierte en un plan excelente si se viaja con chicos, o con glotones... El municipio posee uno de los casinos más grandes del norte argentino. En paralelo, un imperdible son sus peñas (como todo lugar de Santiago del Estero). ¡Es pecado irse sin bailar al menos una chacarera! Y después de ver la final del MotoGP, por si faltaba algo antes de emprender el regreso, es fundamental efectuar el último baño de agua para luego decir con orgullo: “¡Estuve en Termas de Río Hondo!”.

Las motos Las unidades que corren en MotoGP son “purasangres”. Es decir que son desarrolladas ex professo para la competición y no están a la venta para el público (al igual que sucede con los autos de Fórmula 1). Tienen una cilindrada de hasta 1.000 centímetros cúbicos (cc), un máximo de 4 cilindros (sin mínimo) y un diámetro de 81 mm. No se permiten motores de 2 tiempos, menos eficientes y, por ende, que emiten más gases contaminantes que los de 4 tiempos. Los equipos no inscritos como oficiales o estructuras satélites de ellos entran en la categoría denominada Open. Los primeros utilizan una central electrónica Magneti Marelli con software propio, mientras que los de clase Open utilizan la central electrónica con software unificado cedido por la organización. Las motos de menos de 800 cc tienen un peso mínimo de 150 kilos, mientras que las de más cilindrada pesan 10 kilos más. Las máquinas de Gran Premio se producen para ganar carreras y demostrar el diseño y la capacidad tecnológica de sus fabricantes. Están construidas a partir de materiales livianos, muy resistentes y por lo tanto caros, como el titanio o la fibra de carbono reforzada, y se benefician de la más avanzada tecnología (frenos a disco de carbono, sistemas de gestión del motor y control de tracción, entre los principales), que no se encuentra en las motos de calle. Con millones de aficionados viendo cada ronda del Campeonato del Mundo, cuando las motos están en la pista se transforman en una vidriera para las numerosas marcas patrocinadoras vinculadas con los equipos de MotoGP. Cada moto muestra un número en la parte delantera y en la trasera, e incorpora los colores y logotipos de cada equipo y del patrocinador principal como identificación.

Preparados… Las localidades se adquieren a través del sistema Ticketek (www.ticketek.com.ar/motogp) y en los puntos de venta autorizados de las ciudades de Buenos Aires, La Plata, Mar del Plata, Córdoba, Rosario, Mendoza, Santiago del Estero y Tucumán. Hasta enero de 2015 los precios parten de $ 520 para la final ($ 575 cuesta el abono más económico para los tres días) y van hasta $ 7.200 en el caso del Hospitality Club ($ 9.900 si se adquiere esa ubicación con servicio full, que incorpora ingreso al paddock –espacio adyacente a los boxes que alberga los camiones de servicio de los equipos, la prensa y más–, caminata en el pitlane –que conecta los boxes con la pista–, visitas guiadas al museo y la posibilidad de encontrarse con los pilotos de la máxima categoría. Ideal para los más fanáticos.

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LOS NUEVOS MAD MEN DE LAS REDES SOCIALES

Facebook monetiza el pasado. Twitter, el presente. Pinterest, al organizar antojos y sueños, mira al futuro. Ese es el modelo de la red social de US$ 5.000 millones que ya tiene Google en la mira. POR JEFF BERCOVICI

HEMISFERIO DERECHO, HEMISFERIO IZQUIERDO: BEN SILBERMANN Y EVAN, COFUNDADORES DE PINTEREST.

l festival de publicidad Cannes Lions se convirtió en algo tan importante para el mundo de la publicidad como lo es el icónico evento cinematográfico de la Riviera Francesa para Hollywood. Por eso, mientras Steve Stoute se tomaba un trago con un amigo en el Hotel du Cap-Eden-Roc, el veterano de Cannes Lions ya se preparaba para una arremetida de los ejecutivos de los medios y la tecnología. La agencia publicitaria de Stoute, Translation, tiene como clientes a pesos pesados como AnheuserBusch, State Farm y McDonald’s. En ese momento, Stoute vio a Ben Silbermann acercándose al bar. Era la primera vez en Cannes para el relajado CEO

de Pinterest. Silbermann (32), acababa de registrarse en su hotel y planeaba tomarse un trago con su equipo antes de prepararse para su discurso del día siguiente. Un par de semanas antes, su red social (muy popular entre mujeres y hobbistas) comenzó a experimentar con la venta de anuncios publicitarios para mostrar a sus 70 millones de usuarios. Con más demanda que oferta, Pinterest limitó su período de prueba a apenas una decena de patrocinadores, logrando acuerdos de más de US$ 1 millón con cada uno de ellos. Stoute estaba desesperado por lograr que su cliente más reciente, la cadena de tiendas de zapatos DSW, entrara al

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programa (la moda es el tercer contenido más popular en Pinterest). “No quería dejar pasar la oportunidad”, cuenta. Por suerte, tuvo su chance: el amigo de copas de Stoute esa noche era Ben Horowitz, cuya firma de capital de riesgo, Andreessen Horowitz, acababa de participar en la ronda de financiamiento de US$ 200 millones que catapultó la tasación oficial de Pinterest a US$ 5.000 millones. Horowitz llamó a Silbermann; Stoute pidió rosé para todos. Después de aceptar los halagos de Stoute, Silbermann también decidió aceptar su dinero. Una hora después de su debut en la Riviera, el nuevo príncipe de Cannes ya había conseguido su primer acuerdo, con solo mostrar su cara. Así es como se le fueron dando las cosas a Pinterest últimamente. Pinterest, una red social visual donde la gente puede crear y compartir colecciones de imágenes de recetas, peinados, muebles para bebés y, básicamente, cualquier cosa desde smartphones y computadoras, todavía no cumplió cinco años, pero entre las mujeres jóvenes (que representan más del 80 % de sus usuarios) ya es más popular que Twitter, que tiene una capitalización de mercado de más de US$ 30.000 millones. Se espera que la base de usuarios de Pinterest en EE. UU. llegue a los 40 millones este año, posicionándolo en la misma categoría que Twitter e Instagram, y se está apurando para ponerse a la par en otros países tras abrir oficinas en Londres, París, Berlín y Tokio durante el último año. Hoy, los usuarios fuera de EE. UU. representan casi la mitad de los nuevos registrados, según Semiocast. Pinterest incluso duplicó el número de usuarios activos de sexo masculino durante el último año. Hasta la fecha, los usuarios de Pinterest han creado más de 750 millones de tableros compuestos por más de 30.000 millones de pines individuales, con 54 millones de pines nuevos cada día. Durante las fiestas de 2013, Pinterest representó casi un cuarto de todo el contenido compartido. Entre las redes sociales, solo Facebook, con sus 1.300 millones de usuarios, lleva más tráfico a los editores web. Toda esta actividad suena muy linda, pero subestima la oportunidad de hacer plata que tiene Pinterest, que será juzgado, a fin de cuentas, por los ingresos que pueda exprimir de sus usuarios. Aunque todavía está en sus comienzos, muchos analistas y observadores sostienen que, en base a los ingresos promedio por usuario, es solo cuestión de tiempo para que Pinterest pase por encima de Facebook, Twitter y el resto de las redes sociales. Para los profesionales del marketing, representa una oportunidad única, un nuevo tipo de medio que no se había visto nunca antes. Una de las diferencias es la temporal. Como lo explica Silbermann, Facebook “es las conexiones, el pasado, los recuerdos”. Los usuarios de Facebook entregan una gran cantidad de información sobre su pasado, como la fecha de cumpleaños, la universidad y el lugar de vacaciones, datos que las empresas pueden utilizar para optimizar sus anuncios altamente personalizados. Twitter no puede ofrecer ese nivel de detalle, razón por la cual sus ingresos por usuario son de alrededor de US$ 3,50, solo la mitad de los de Facebook. La relevancia de Twitter permanece anclada en el

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ahora y promete a los anunciantes estar presentes en conversaciones en tiempo real sobre el Mundial, las elecciones o la serie “Orange Is the New Black”. Si Facebook se encarga de vender en base al pasado y Twitter con base en el presente, Pinterest realiza ofertas mirando hacia el futuro. “Se trata sobre lo que uno aspira a hacer, lo que querés lograr”, comenta Silbermann. Y el futuro es donde los profesionales del marketing quieren vivir. Cuando un usuario pinea la imagen de un vestido de casamiento o una mesa ratona en uno de sus tableros, está enviando una luz de bengala al vendedor a quien puede interesarle ofrecer ese vestido de casamiento o esa mesa ratona. “Detrás de cada pin hay una intención”, dice Joanne Bradford, la directora de Alianzas de Pinterest. Por ahora, la publicidad es la única forma de conseguir ganancias para Pinterest. Pero solo necesita de un pequeñísimo salto para crear un escenario en el que la empresa actúe como intermediaria para cientos de miles de vendedores minoristas que ya exhiben sus artículos en la plataforma. “El próximo paso será facilitar la compra de ese anillo o que hagas ese viaje”, sostiene Silbermann. Esto sería terreno de Amazon, pero Facebook y Twitter ya estuvieron incursionando ahí. Ambas realizaron pruebas de botones de “Comprar” para mejorar la experiencia de ir de shopping. Sin embargo, Pinterest tiene ventajas en lo que respecta al comercio electrónico. Las investigaciones independientes demuestran que es más probable que sus usuarios compartan enlaces de productos y que hagan compras grandes que los usuarios de otras plataformas sociales. Si Pinterest quiere plantar bandera en el futuro, tendrá que derribar a un contrincante formidable: Google, que también está en la tarea de recopilar señales de intención de compra y venderlas a la gente de marketing. Esa es la base de sus anuncios de búsqueda, el motor que genera 2/3 de los US$ 55.000 millones de ingresos anuales de la empresa. Silbermann, que trabajó durante dos años como especialista de productos en la división de Anuncios de Google, sabe a lo que se enfrenta. A pesar de su timidez, no teme la confrontación. En su discurso de Cannes desestimó a Google como “el fichero definitivo”, una tecnología pasada de moda y útil cuando ya sabés lo que estás buscando. Incluso Evan Sharp, el cofundador de Silbermann, ofrece más detalles. Pinterest, agrega, “expone a las personas a posibilidades que nunca se hubiesen imaginado”. La gente de Pinterest habla sobre este tipo de búsqueda abierta como un descubrimiento, y entender cómo aprovecharlo “es la mayor oportunidad de negocios en los últimos 10 ó 20 años para una empresa online”, explica Tim Kendall, el jefe de Productos de Pinterest. El período de tiempo elegido no es casualidad: como director de Monetización de Facebook desde 2006 hasta 2010, modeló la estrategia que convirtió a la empresa en la superpotencia de US$ 200.000 millones que es en la actualidad. Dice que Pinterest será más grande que Facebook, y sí, incluso más grande que Google. “Es por eso que me uní”.

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quien había notado que los usuarios de Tote parecían estar Silbermann no siempre supo qué estaba buscando. Resulta más interesados en guardar las fotos de los productos que tentador suponer lo opuesto. De niño, en Iowa, coleccionaba muchas cosas, incluso insectos secos adheridos con pines en comprarlos. Invitó a Sharp a unirse a Cold Brew Labs y los tres lanzaron la primera versión de esa un tablero. De adulto, lanzó un sitio de selección de concritorio de Pinterest en marzo de 2010. Los usuarios podían tenido para coleccionistas virtuales. Pero el camino no fue guardar imágenes de cualquier lugar de la Web en tableros tan recto como parece. Silbermann creció pensando que se organizados temáticamente: “Arte en uñas”, “Ideas de luna convertiría en médico como sus padres, ambos oftalmólode miel”, “Diseños vikingos” y demás, como también seguir gos. Chelista y polemista consumado, pasó el verano antes a otros usuarios y sus tableros. de su último año de secundaria en el prestigioso Instituto Científico de Investigación del MIT, y luego se anotó en Yale, Este es el momento de la historia en el que los fundadores encuentran aquello que hace que su producto se vuelva viral donde asistió a clases de preparación para entrar a la faculde la noche a la mañana. Eso no pasó con Pinterest. Sus pritad de Medicina. Sin embargo, cuando estaba en la univermeras ganancias fueron resultado del laborioso marketing sidad, le picó el bicho de los negocios. En lugar de rendir el examen de admisión para Medicina, aceptó un trabajo como de boca en boca de la mano de Silbermann, quien confió en toda su red de contactos para que corriera la voz y persoconsultor administrativo en The Corporate Executive Board nalmente contactó a varios miles de usuarios para indagar en Washington. “Como muchos jóvenes, solo quería un trasobre lo que les gustaba y lo que no. “Si él no hubiese hecho bajo”, dice en referencia a tomar el camino que elige la maeso, creo que nos habríamos rendido un par de meses desyoría. pués”, afirma Sharp, de 31 años. Muy pronto comenzó a inquietarse, le fascinaba cada vez Hasta la fecha, Pinterest recaudó US$ 764 millones en siete más lo que sucedía en la industria de la tecnología, que se rondas por parte de un grupo de inversores que incluye a estaba recuperando tras la implosión de la burbuja puntoFirstMark Capital, Andreessen Horowitz y Bessemer Vencom. “Leía blogs y pensaba: ‘¿Qué estoy haciendo?’. El aconture Partners. En mayo cerró con una tecimiento más importante, esto que alucinante suma de US$ 200 millones me apasiona, estaba sucediendo en que constituyó el empuje para su exCalifornia, y yo pensaba: ‘Tengo que pansión internacional. Con ese valor salir de acá’”, recuerda. Después de estimado, y dada la obsesión por las trabajar tres años como consultor, en empresas de crecimiento rápido du2006 consiguió “el único trabajo que rante los siguientes seis meses, que podía tener en Google”: especialista haría posible un aumento en el rango de productos. Silbermann pasaba sus de los US$ 8.000 millones a los US$ días convirtiendo los comentarios de 10.000 millones, los clientes en mejoras para los prola participación aproximada de un ductos, adquiriendo habilidades que 15% de Silbermann y la de 10% de considera vitales para el éxito de PinSI FACEBOOK SE ENCARGA DE VENDER EN BASE Sharp los haría, en teoría, candidaterest. Pero resolver problemas de los AL PASADO Y TWITTER CON BASE EN EL PRESENTE, PINTEREST REALIZA OFERTAS MIRANDO tos para la lista de multimillonarios de sistemas de anuncios no era lo que HACIA EL FUTURO. “SE TRATA SOBRE LO QUE UNO FORBES. había venido a hacer a la costa oeste, ASPIRA A HACER, LO QUE QUERÉS LOGRAR”, COLos pilares de la cultura de Pinterest y las grandes ambiciones que enconMENTA SILBERMANN. Y EL FUTURO ES DONDE LOS están formados por un principio que traba a su alrededor lo estimulaban. PROFESIONALES DEL MARKETING QUIEREN VIVIR. ellos llaman “Knit” (tejido). Mientras Silbermann decidió renunciar y traque otras grandes empresas de tecnotar de fundar su propia empresa. logía en el Valle están lideradas por personas con un tipo de Se asoció con un compañero de Yale, Paul Sciarra, y en habilidades (ingenieros en Google, diseñadores en Apple), 2008 lanzaron Cold Brew Labs. Su primer producto fue Pinterest resuelve sus problemas combinando diferentes una aplicación llamada Tote, a la cual le costó generar intetipos de experiencia. “De esa manera, es posible crear algo rés. Silbermann estaba de visita en Nueva York cuando, por que ninguna persona con un solo tipo de experiencia pomedio de un amigo en común, conoció a un estudiante de dría haber hecho por sí misma”, explica el jefe de Productos, Arquitectura de Columbia llamado Evan Sharp. “Los dos Kendall. teníamos el mismo hobby: Internet”, cuenta Sharp. “Para A pesar de sus similitudes, Silbermann y Sharp adoptaron ambos, de cierta manera, Internet era una valiosa ventana roles que se complementan (Sciarra, el tercer cofundador, hacia mundos externos a nuestra experiencia diaria”. dejó Pinterest en abril de 2012 tras encontrar un puesto cóSharp le contó a Silbermann sobre su colección de dibujos y modo y seguro como emprendedor in-house en Andreessen fotos de arquitectura que se tornaba cada vez más complicaHorowitz). da de organizar. Esto causó una impresión en Silbermann,

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“Ben es el tipo de persona clave para llevar a la empresa a su próxima etapa, y está haciendo un excelente trabajo”, cuenta Sharp. El antiguo consultor administrativo, de pensamiento lineal y estratégico, fue la opción más obvia para el puesto de CEO. No está acostumbrado a motivar con grandes discursos; de hecho, hace poco pasó una noche diagramando los canales de comunicación interna de la empresa en un pizarrón para ver cuáles eran los que mejor funcionaban. Al igual que las Publicaciones promocionadas de Facebook y los Tuits promocionados de Twitter, los Pines promocionados son un tipo de anuncio nativo: un anuncio adopta el mismo formato que el contenido generado por los usuarios que lo rodea. El anuncio nativo surgió como respuesta a lo que la gente del marketing llama “la ceguera de los banners”, es decir, la tendencia de los internautas a desactivar los anuncios que aparecen. También resultó ser la alternativa perfecta para las pantallas de los dispositivos celulares, donde los anuncios deben aparecer sí o sí entre las actualizaciones principales. Más del 90% del uso de Pinterest se registra en las plataformas móviles, un número más elevado que el de Facebook (68%) y Twitter (86%), según comScore. Pero hay tipos y tipos de anuncios nativos. Puede que Facebook sepa que sos un fanático de Boca que usa talle XL, pero cuando te muestra un anuncio de una remera entre las actualizaciones, sigue siendo una interrupción no deseada, porque, ¿quién va a Facebook para buscar una remera? Los usuarios de Pinterest, por otro lado, están en el tema de pla-

nificar cómo gastar su plata. Si estás buscando ideas de vacaciones en la playa, un pin de Expedia que muestra paquetes all-inclusive en Cancún no es una intromisión, sino solo más información. Pinterest ofrece una serie de herramientas para ayudar a que las marcas cuantifiquen sus ingresos según su tiempo y presupuesto, y colabora con ellas para desarrollar nuevas herramientas que se ajusten a sus necesidades. Un análisis de datos proveniente de 25.000 vendedores minoristas demostró que los usuarios que llegan a sitios de ventas por medio de Pinterest están un 10% más dispuestos a comprar algo que los que vienen de otras redes sociales. Entonces, ¿por qué no venderles directamente? El comercio electrónico es, claramente, un destino en la hoja de ruta de Pinterest, pero incluso con esa artillería de reserva todavía está en sus inicios. Su personal sigue representando 1/8 del de Twitter, y es mucho menor que los de Facebook o Google. Esto quiere decir que hay que hacer una cosa por vez, incluso si eso significa dejar que la competencia tome ventaja. Pero a Silbermann y a Sharp esto no les molesta. No están interesados en vender objetos a sus usuarios más de lo que Silbermann lo estaba en vender anuncios cuando entró al Hotel du Cap. La oportunidad es mucho mayor. “¿Cómo hacemos con el descubrimiento lo que Google hizo con la búsqueda?”. Silbermann reflexiona por un instante. “¿Cómo te mostramos las cosas que te van a gustar incluso antes de que sepas lo que estás buscando? Creemos que si logramos responder esa pregunta, todas las otras piezas del negocio encajarán”.

En meses, Pinterest podría valer US$ 10.000 millones. Por sus participaciones, Silbermann (15%) y Sharp (10%) serían multimillonarios.

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@ TENDENCIAS

W Texto: Juan Martín Grazide

Bodas nada convencionales Cada vez hay más novios que se arriesgan a la hora de organizar sus fiestas de casamiento. En esta nota te contamos cuáles son las tendencias más osadas.

na pareja (ella argentina) se conoció en 2006 en Estados Unidos; los dos compartían el mismo trabajo en el Misko Ski Resort. Cuatro años después, la relación entre ambos fue creciendo y decidieron casarse en Villa La Angostura. Eligieron ese lugar porque pensaron que como se conocieron en el invierno en un centro de esquí, la Patagonia era el lugar ideal para revivir los primeros años de su amor. La organización no fue fácil: el novio es de Nueva Zelanda y ambos estaban viviendo allí cuando se comprometieron. Además, los dos viajaron mucho antes de conocerse y tenían amigos por todos lados. Así que empezaron a organizar la boda con un año de anticipación. Con las invitaciones incluyeron mapas del lugar, websites de las aerolíneas, empresas de viajes, alojamiento, clima y actividades. Finalmente contrataron a una organizadora, que terminó de ensamblar todas las piezas del rompecabezas. No es para menos. Había que hacerse cargo de un centenar de invitados que venían de varias partes del planeta, y entonces el trabajo más duro consistía en ir a buscar a los invitados a distintos vuelos, alojarlos, organizar la ceremonia y miles de detalles más. Otra historia: una pareja, los dos amantes del arte, quería un casamiento distinto, en un lugar que tuviera que ver con la pasión que compartían. Después de varias búsquedas y de escuchar a los especialistas del tema, decidieron casarse en el Malba. Como en el museo no

se puede servir comida caliente, ni poner la música con volumen alto y bailar, se optó por realizar una ceremonia civil en el auditorio. Más tarde, se hizo una visita guiada por el lugar, se sirvió un catering frío, hubo música con un cuarteto de cuerdas (los novios pudieron bailar el vals) y la fiesta terminó con un show de luz y sonido, más la presencia de algunos personajes del mundo del arte. Una más: una pareja fanática de los viajes quiso compartir con su familia y amigos “el viaje” de su casamiento y su nueva vida juntos. Por eso optaron por casarse en una estación de tren abandonada en una de las ciudades de Córdoba. Pero no se la dejó tal como la conocen sus lugareños, sino que la “lookearon”: hubo que limpiarla y reciclarla, montar un grupo electrógeno, baños químicos, y además se armó una carpa para realizar la fiesta dentro. Se montó un escenario en el andén y pusieron sillas en las vías a manera de platea. La carpa tenía ambientación ferroviaria, y en su interior se pudo disfrutar de un espectáculo con cantantes. Los invitados eran recibidos por un guardia de tren y se acreditaban en las ventanillas de la estación. Estos tres ejemplos ilustran una nueva modalidad de casamientos modernos y revelan algunos de los varios estilos que los novios eligen para festejar su boda y hacer de ese evento un momento único, exclusivo y que no tenga que ver con las celebraciones tradicionales. Nada de salones, de fuentecitas que arrojan agua y de las mesitas que se

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distribuyen alrededor de la pista de baile. la mayoría de los familiares y amigos de Ross, y a las personas que la “Cada vez son más las parejas que deciden consagrar o reafirmar su pareja conocía de otras partes del mundo, porque habían viajado por amor de un modo que los identifique y los represente más allá de los muchos lados antes de conocerse. Entonces se realizó una ceremonia valores religiosos de cada uno. Esta tendencia viene acompañada de especial, celebrada por un oficiante laico, en el mismo lugar de la fiesla elección del lugar donde se lleva a cabo el casamiento, ya que son ta, que duró hasta que cantaron los gallos”. muchos los que hoy optan por hacer la ceremonia en lugares tradicioEl concepto de “Ceremonias a medida” es lo que manda en este tipo nales como una quinta, una estancia, el salón de fiesta o que sueñan de celebraciones. Según Gerenschtein, la idea es que “como no existen con una ceremonia en la playa, en una isla, en el medio del bosque o dos parejas iguales, no existen dos ceremonias iguales. Entonces cada en el lugar donde se conocieron”, destaca Javier Gerenschtein, direcceremonia se diseña junto a los homenajeados y son ellos quienes tor de Tu Ceremonia, una empresa que se encarga de organizar bodas deciden –con nuestro asesoramiento– la forma y los detalles de ese no tradicionales –incluye planeamiento tanto de casamiento como momento tan esperado. Para nosotros no existen limitaciones; se de compromiso, aniversario, puede hacer todo lo que la bendición de anillos y procreatividad permita y todo puestas originales de bodas–. aquello que las parejas soEs decir, la compañía se enñaron desde que decidieron carga de elaborar propuescasarse”. tas para parejas que por Y ante esta posibilidad, diferentes circunstancias no muchas parejas escogieron tienen ganas de hacer una hacer realidad la ceremonia ceremonia religiosa tradiciode sus sueños, eligiendo nal en los lugares típicos y lugares que habitualmenoptan por hacer algo alterte no se encuentran en los nativo que llame la atención catálogos tradicionales de las de todos los concurrentes. agencias organizadoras. “De Algo así como “ceremonias eso se trata esta profesión: de a medida”, un concepto que innovar y crear continuamenGerenschtein asegura que te fiestas y eventos distintos a llegó para romper con las los realizados anteriormente. ceremonias estructuradas, La Argentina es una experta rígidas y reiterativas. y una precursora de este Cada vez son más las parejas que deciden “Es imposible negar la impretipo de ceremonias. Estados consagrar o reafirmar su amor de un modo que los sionante cantidad de parejas Unidos y Brasil, también se identifique y los represente. que no pueden acceder a una destacan. En Europa, estos ceremonia religiosa tradiciofestejos están más consolidanal por tener algún tipo de impedimento (divorciados, no bautizados, dos. Y en la India realizan fiestas asombrosas”, indica Silvia Amarante, etcétera) o por tener diferentes creencias o profesar religiones disresponsable de la agencia que lleva su nombre. “La primera medida tintas. Para todos ellos va dirigida nuestra propuesta de ‘Ceremonias a la hora de organizar una boda es escuchar la propuesta del cliente. No Convencionales’, es decir, para quienes no quieren o no pueden Pero hay algo que es inamovible: la realización y la forma final del tener una ceremonia religiosa tradicional”, explica. En ese sentido, proyecto corre por cuenta nuestra. Se diseña cada fiesta a la medida la empresa ofrece ceremonias laicas, religiosas, mixtas, compartidas, de cada cliente”. espirituales, ceremonias con amigos y entregas de libreta. Y no solo Para Amarante, “hay muchas ideas que son realizables, pero indudade casamiento, sino también ceremonias de compromiso, aniversario, blemente hay propuestas que no son viables tanto para la organizarenovación de votos y propuestas originales de casamiento. ción como para adaptar a todos los invitados. Generalmente tratamos “Ahora es mucho más fácil realizar una boda a distancia, ya que de satisfacer a los homenajeados, siempre y cuando no corran ningún contamos con mucha tecnología que es un gran apoyo. Antes teníariesgo, tanto los festejantes como los presentes en el evento”. mos que hacer por lo menos dos o tres viajes antes de la boda al La playa es uno de los lugares más deseados, aunque algunos no lugar, para conocerlo, para contratar proveedores, muchas llamadas se animan. En ese sentido, Gerenschtein explica que “existen muy telefónicas. Ahora con Internet podemos ver los lugares y sí un viaje pocos lugares con la magia de la playa para hacer una ceremonia: por lo menos hay que hacer”, dice Adriana Marino, directora de Gala el aire libre, un sol radiante o un atardecer, una brisa suave, los pies Eventos, empresa con experiencia en actividades de organización de hundidos en la arena, un cielo azul o uno estrellado como testigo, el Eventos Especiales. sonido de las olas del mar como banda sonora. Este soñado ambiente Gala Eventos fue la responsable de una de las bodas que menciocombina la intimidad deseada por la pareja con la naturaleza en todo namos al comienzo de esta nota. “En el caso de Daniela y Ross –la su esplendor como protagonista principal, que lo convierte en uno de pareja que se conoció en un hotel en Estados Unidos–, ella tenía un los escenarios más románticos y cercanos a la perfección. Este tipo de hermano viviendo en La Angostura, que es quien hizo las primeras celebración ofrece además una infinidad de variantes para la ambienaveriguaciones sobre la factibilidad del lugar. Una vez decidido el tación del lugar, el tipo de vestimenta, la estación del año y flexibilitema de la locación, tomamos la posta nosotros, nos comunicamos con dad de presupuestos”. el Bureau de Villa La Angostura, que nos pasó un listado de proveeLos espacios al aire libre, o lejos de la contaminación de las grandes dores, lo que nos garantizaba trabajar con empresas profesionales”, ciudades, estimulan la imaginación de los novios a la hora de orgarelata Marino, y agrega: “Los invitados eran de Buenos Aires, lugar de nizar su boda. Marino –de Gala Eventos– cuenta cómo organizaron origen de Daniela; a ellos era muy fácil localizarlos. Lo más dificultoso un casamiento en unos vagones de tren: “Concentramos a la gente era entrar en contacto con la gente de Nueva Zelanda, donde estaba en una estación de tren, donde todos pudieron estacionar sus autos

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Existen muy pocos lugares con la magia de la playa para hacer una ceremonia: el aire libre, un sol radiante o un atardecer, una brisa suave, los pies hundidos en la arena, un cielo azul o uno estrellado como testigo, el sonido de las olas del mar como banda sonora. sin problemas. Luego embarcamos a los invitados en seis vagones amanecer y al atardecer, y la ceremonia se puede complementar con que habíamos alquilado exclusivamente. Así comenzó este particular un brindis a bordo y un certificado de vuelo, entre otras cosas”. viaje. En el trayecto a la estancia se sirvió bocaditos fríos y calientes, y También hay que tener en cuenta algunas cuestiones cada vez que hubo distintos shows que se alternaban en los vagones. Finalmente, el se planifique una boda cuando los novios desean hacerlo en un lugar tren paró (ya estaba pactado de antemano) en la tranquera del campo que no sea el de origen de la pareja: donde se realizó el casamiento, dentro de una gran carpa, y en la que se sirvió distintos cortes de carne. Tuvimos cotillón ‘Estilo Campo’, • Que sea fácil llegar, ya sea en avión, micro o auto. compuesto por ponchos, gorros y alpargatas, entre algunas piezas”. • Fecha de la boda: ver si es en temporada baja o alta, si es fin de En el segundo puesto en el ranking de lugares más deseados están semana largo, ya que las locaciones estarán ocupadas y también los las ceremonias en yates: navegación por el valores suben. delta en barcos exclusivos o embarcaciones • Chequear disponibilidad de los invitados, Para una boda rarísima más grandes que permiten llevar a testigos e http://silviaamarante.com.ar/ sobre todo de los familiares. invitados. “Hay salidas diurnas para disfrutar • Investigar sobre la hotelería del lugar y prewww.galaeventos.com.ar de un día navegando y salidas nocturnas para parar un listado de hoteles, hostels y cabañas, www.tuceremonia.com.ar disfrutar de una noche de intimidad, con la y enviarlo con las invitaciones; lo mismo con el calidez del río bajo la luz de la Luna. Se trata transporte, con horarios de los micros del lugar, de un escenario natural único, y la ceremonia si fuera necesario. Tratar de conseguir en los puede ser complementada por música, flores, velas y hasta una cena hoteles una tarifa especial por grupo. gourmet a cargo de una tripulación especializada”, agrega. • La documentación para el viaje, si fuera internacional, pasaporte y Cuando se busca el contacto directo con la naturaleza, existen opciovisa si así lo requieren. nes de quintas y estancias que cuentan con frondosos bosques para • Averiguar los requerimientos legales para la Ceremonia Civil y si realizar ceremonias rodeados por los sonidos naturales y los árboles también es religiosa buscar en qué templo se la realizará. O contratar como telón de fondo, ya sea de día, disfrutando de un atardecer o de a una persona que realice Ceremonias Laicas, que son a la medida de noche, a la luz de la Luna. “Los más osados han elegido declarar su los novios. amor, proponerse casamiento y hasta renovar sus votos matrimonia• Importantísimo: realizar un viaje previo al lugar, en general esto les en un globo aerostático. Se trata de un viaje de 45 minutos en el lo hacen los organizadores, ya que muchas parejas llegan a último que participa la pareja junto al Maestro de Ceremonia y los testigos. momento. Es una manera muy original de celebrar el amor disfrutando de la iniComo se ve, el ingenio hace a la diferencia, incluso en un pacto que se gualable sensación de volar. Puede hacerse en dos salidas diarias: al sella para toda la vida. 70

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j TEATRO j DISCOS j MÚSICA j LIBROS j BUSINESS NEWS

Me pelé por mi trabajo Una muestra rinde homenaje a Luca Prodan, uno de los héroes del rock argentino, fundamental bastión de la nueva música que apareció en los primeros años de la democracia. Fotos, correspondencia, cuadernos, canciones y entrevistas en la voz del líder de Sumo.

La muestra “Luca, el sonido y la furia” se podrá visitar hasta el mes de marzo en el Museo del Libro y de la Lengua (Av. Las Heras 2555).

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TEATRO

GLAMOUR ARGENTINO EN ESPAÑA W Texto: JUAN MARTÍN GRAZIDE “La Celia” es un exquisito musical basado en Celia Gámez, una de las divas de la Madre Patria de origen argentino –que brilló a partir de la década del ’30–, interpretado por una convincente Ivanna Rossi.

evante la mano quien conozca a Celia Gámez. Era de suponer: nadie. Sin embargo, esta mujer fue una actriz, cantante y bailarina de origen argentino que triunfó y que es una verdadera celebridad en España. Se hizo bien de abajo: con 21 años, y luego de un breve paso por el teatro Maipo –donde cantaba pero no se lucía demasiado–, viajó en 1929 a España junto a su padre, que debía cobrar una herencia. En ese viaje en tren a Madrid, Celia comenzó a divertir a los pasajeros, y eso despertó la curiosidad de uno de ellos que necesitaba una voz para que animara una fiesta benéfica, a la que acudió Alfonso XIII, el rey de España, que se rindió a sus pies. De ahí al éxito: los espectáculos de revista y su pasión por la zarzuela española la fueron acercando a ese país, en el que se transformó en una estrella absoluta. De Celia Gámez se habla –en realidad habla ella misma a través de la talentosa cantante y actriz argentina Ivanna Rossi– en el espectáculo “La Celia”, en el que recrea con mucha fineza la vida de este ícono español. “El proyecto me llegó a través de Lino Patalano, quien tuvo la idea de hacerla”, indica Rossi. “No conocía a Celia Gámez. Me encontré con una artista increíble de los años ‘30, precursora, de carácter fuerte, arrolladora y de un carisma que pocas tienen”. El espectáculo es una sucesión de zarzuelas y chotis cantados con precisión y agudeza –de su asombrosa voz– por parte de Rossi y un grupo de cuatro eficientes, simpáticas y talentosas coristas y bailarinas. Integran el repertorio catorce éxitos de Gámez, entre los que se destacan clásicos como “La luna de España”, “A media luz”, “El beso” y “¿Me voy o no me voy?” –hay una orquesta en vivo que hace que las canciones estallen en la sala–. Y

TIPS

entre todas esas melodías, Rossi va relatando las peripecias –políticas, amorosas y profesionales– de la gran Gámez. “El chotis se puso de moda en casi toda Europa durante el siglo XIX. En la vida de Celia se cuenta que ella fue la creadora de los chotis más castizos, que es un baile popular del pueblo de Madrid y se baila en pareja cara a cara al son de un organillo. Se dice que para bailarlo no se necesita más que una baldosa. Es típico verlo bailar en las verbenas de Madrid. Cuando Celia hace ‘Las Leandras’, la obra cumbre de su vida, canta el chotis ‘Pichi’, donde vestía de hombre con el pantalón a rayas con tirantes y

boina, y ese vestir se pasó a llamar ‘pichi’. En la Argentina el chotis es conocido también, introducido por lo inmigrantes alemanes del Volga y los polacos a partir de la segunda mitad del siglo XIX. También Celia hizo ‘Las Leandras’ en la Argentina, en el Teatro Avenida en los años ’30. Fue inenarrable el éxito que tuvo”, explica Rossi. Lo cierto es que el público que visita el cabaret del Maipú disfruta mucho de estas canciones. “La mayoría de los que vienen a ver el espectáculo es de 50 años en adelante, que pueden haber visto o escuchado a Celia, pero también viene gente joven que recuerda que sus abuelos o padres pasaban su música. Claro que lo más recordado son canciones como ‘Los Nardos’, ‘El Beso’, ‘La novia de España’ o ‘Las Leandras’”. Otro punto fuerte es la seguidilla de coreografías que acompañan a las canciones. “Nuestra coreógrafa es Sibila, quien entiende muy bien el idioma español, además de ser una gran bailarina. El diseño se fue armando a pedido del director de la obra, Emilio Sagi. Hay coreografías y dibujos que se copiaron tal cual a la época y otras que Sibila pudo crear, siempre respetando la época y el estilo”, subraya Rossi. También es de destacar el alto impacto que destella el vestuario, variado y lujoso, con casi 50 trajes que desfilan durante toda la obra, diseñados por Renata Schussheim. “La Celia” se representó desde noviembre del año pasado hasta fines de 2014, pero en 2015 vuelve a salir a escena. “Apenas hicimos un mes: estrenamos el 12 de noviembre, paramos por las fiestas y volvemos en enero. A mitad del año se viene la gira por España. Así que por ahora me interesa disfrutar de este espectáculo lo que más se pueda, y si salen otras cosas que no me interfieran con las funciones, bienvenidas sean”.

“La Celia”, de martes a sábados a las 21 y los domingos a las 19, en Maipo Kabaret (Esmeralda 443)

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TEATRO

REALISMO SUCIO ARGENTINO Martín Flores Cárdenas no descansa: reestrena “Entonces bailemos” –una de las obras más destacadas del circuito off en 2014– y el unipersonal “Matar cansa”, y ensaya una obra basada en una novela de Ariana Harwicz.

Texto: Juan M. Grazide Fotos: David Paz

n la vasta escena teatral porteña se vuelve difícil tratar de encontrar una mirada diferente, pero con tan solo bucear entre algunas de las novedosas propuestas que conforman el nuevo tablero escénico de Buenos Aires es posible descubrir alternativas que siempre sacuden la modorra de los que se refugian en fórmulas conocidas y ya efectivas. Desde hace algunos años, las obras de Martín Flores Cárdenas ofrecen la frescura de una poética actual atravesada por distintas corrientes clásicas, especialmente por la fuerza del movimiento literario conocido como realismo sucio norteamericano, coronado por autores como Raymond Carver y Chales Bukowski, entre otros. Hace 10 años debutaba como director con la obra “Cuarto creciente” –de la que también es autor–, y actualmente está por reestrenar “Entonces bailemos”, uno de los espectáculos alternativos más contundentes del año pasado; y también el unipersonal “Matar cansa”, que Cárdenas montó en 2011 y que vuelve a estar protagonizado por Diego Gentile –el marido infiel que recibe la violencia de Erica Rivas en la película “Relatos salvajes”, y uno de los protagonistas del éxito teatral “Toc-Toc”–, y escrito por Santiago Loza a pedido del director. Lo que se dice un veranito sin descanso. Pero llegando a marzo se viene un estreno, y por ende un trabajo mayor. Actualmente se encuentra ensayando una nueva obra inspirada en la novela “Matate, Amor”, de Ariana Harwicz. En esta obra presentará momentos de una mujer atrapada en su propia casa, una madre primeriza puesta en jaque que se verá tentada a patear el tablero. La protagonista de esta nueva propuesta será la gran actriz María Figueras, acompañada por Julián Rodríguez Rona. La obra se desarrollará en Fuga Cabrera, el loft de Daniel Veronese, donde montó algunas de sus más importantes obras. “Originalmente es un proyecto de María, en realidad. Me propuso hacerme cargo de la dirección y ahora lo termino sintiendo propio. No sería justo decir que es una versión teatral de la novela. Pero sí prevalece el universo de la novela, algunos personajes y situaciones”, adelanta Flores Cárdenas.

“Entonces bailemos” vuelve el 31 de enero al Camarín de las Musas (en su tercera temporada). Muy elogiada por la crítica, ganadora de distintos festivales y nominada a los premios ACE como Mejor Espectáculo Alternativo, es una de las obras más destacadas del circuito off en los últimos años. Durante 2015 se la presentará en distintos festivales de Latinoamérica. Además, en septiembre se estrenará la versión mexicana del texto, montada por el director Diego del Río, un joven talento de ese país que montó en el D.F. “El Principio de Arquímedes” y “Master Class”, por nombrar solo algunos de sus éxitos.

“‘Entonces Bailemos’ es una obra compuesta por varios relatos en los que el amor y el sexo tienen un vínculo muy estrecho con el dolor y la violencia”, indica Flores Cárdenas. “El amor es un misterio… Mismo para los que creen que la tienen re clara o deciden no preguntarse nada al respecto. A veces porque uno escribe sus cosas o dirige trabajos con cierta aceptación o reconocimiento que tratan sobre el amor se espera que uno diga algo importante, escuchar algo revelador o que sirva de guía a alguien de alguna forma. No sé ni tengo nada para decir sobre el amor o la vida que sea más valioso que lo que pueda decir cualquier persona. En el

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TEATRO escenario, ahí sí, de lo que sucede en ese contexto me parece que surgen reflexiones interesantes. Pero no de lo que puedo llegar a decir acá sentado. La verdad es que cuanto menos digo fuera del teatro, mejor me siento, más tranquilo”. El amor es una materia compleja, pero en la mirada de Cárdenas adquiere distintas tonalidades, casi nunca morales. “Supongo que a veces necesitamos creer que el amor nos mantiene a salvo de la violencia, que alguien que ama de verdad no puede ser violento con la persona amada. Pero sabemos que eso no siempre es así. Que al final ese puede ser un concepto idealizado y… sí, falso del afecto. En el amor puede haber manipulación, engaño, daño psicológico y físico, y montones de cosas más sin dejar de ser amor. Y la obra habla de eso”, explica el director y autor. - En “Entonces bailemos” cuatro personas que parecen algo derrotadas cuentan algunas situaciones amorosas, que casi siempre bordean el sexo y la violencia… - En las relaciones que plantea la obra para el personaje violento y para la víctima, hay una relación afectiva. A mí me parece que no está bueno para el análisis relativizar la existencia del amor en esas parejas y mucho menos desvalorizar o ignorar la opinión de los que son parte de ese vínculo. No estoy tratando en ningún momento de justificar o eximir de la responsabilidad de una agresión, sino de sumar algo que aporte a una reflexión sobre el tema. La puesta reúne a cuarto intérpretes (vamos a decir) que se van turnando para representar once historias apoyados en la música de un cantante folk que interactúa con ellos y en rutinas físicas que a veces se parecen a la danza y en coreografías de baile más definidas. - ¿Cuánta violencia puede caber en el amor? - La violencia existe desde siempre: violencia para sobrevivir, violencia para usurpar y controlar el poder, violencia para sublevarse contra la dominación, violencia física y psíquica. En la obra, creo, la violencia aparece como algo inherente a los vínculos de los personajes. Trata sobre afectos que dañan o destruyen sin dejar de ser afectos. Para estos personajes la violencia es inherente a su forma de relacionarse afectivamente con los demás y, bueno, con ellos mismos. - El Instituto Nacional del Teatro publicó una de tus obras, “Mujer armada, hombre dormido”, que estrenaste en 2011 y fue ganadora de la Fiesta de la Ciudad... - La publicación de una obra de teatro es como una yapa. Un reconocimiento también, supongo. Que un editor crea que la obra tiene valor como texto más allá del montaje o lo que sea que tenga que tener como para ser publicada es, por lo menos, halagador. Creo que en esta obra, el instinto agresivo es natural para los personajes porque tiene carácter de supervivencia. La agresión presente en las situaciones no es algo negativo para los protagonistas, sino un instinto necesario para su existencia. 88

- Llama la atención el nombre de la obra… - El título fue la imagen generadora del texto, la imagen de la que partí. Y sonaba bien. La situación que enuncia no se representa en la obra, no está. Pero sí uno de los personajes la evoca, se la cuenta a su mujer y te podría decir que es uno de mis momentos favoritos en la obra. Fue el nombre del archivo en el que guardaba el texto durante el tiempo de escritura y no sé… Sonaba bien, sin darle mucha vuelta. Además, creo que como enunciado imprime una tensión muy presente en las primeras escenas de la obra. - Te formaste, entre otros maestros, con Mauricio Kartun. ¿Tenés un método de escritura? ¿En qué te solés inspirar? - No tengo mucho control sobre lo que escribo. Suena a un delirio, pero muchas veces siento que una parte mía que no gobierno mucho escribe y después, sí, le pongo cabeza y tomo decisiones en base a ese bruto, El nuevo año comienza edito. Pero en general con todo para el me siento director Martín Flores frente a la Cárdenas: se edita en computadora con libro su obra “Mujer una imagen armada, hombre o una idea dormido”, y reestrena o situación y el resto “Matar cansa” y aparece “Entonces bailemos”. solo, “baja” de no sé dónde. Muchas veces escribo cosas a las que primeramente no les encuentro ninguna lógica. Y después empiezo a entender, de a poco, de qué está hablando ese texto y de qué manera se vincula conmigo. Cuando entiendo eso, cuando me reconozco en lo que escribí es cuando la cosa se pone interesante, una vez que creo saber por qué me siento involucrado, digamos. Aunque al final eso no se vea. En general el material estalla cuando empieza a haber un diálogo entre mis

impulsos y mis decisiones que tiene más que ver con el oficio de la escritura. - ¿Cómo evaluás la escena actual teatral en Buenos Aires? - Siempre me cuesta contestar esto. Porque hay mucho teatro, muchos aspectos a tener en cuenta, distintas realidades. Si pienso en estéticas, te puedo decir que hay de todo y que la diversidad que existe en propuestas y recursos es lo que más me interesa. El intercambio también, entre estéticas y disciplinas. Eso es lo que más me interesa o que me parece un aspecto que goza de buena salud. - ¿Cuáles son tus influencias como dramaturgo? - Los periodistas siempre nombran a Carver entre

mis influencias. Y es lógico, supongo. Porque trabajé sus textos y, sí, cuando escribo supongo que evoco ese estilo de literatura. Me refiero al realismo sucio. Pero hay otros autores cercanos a él que rara vez nombran: Cheever, Salinger, Bukowski, Monroe, McCullers, Proulx... y sobre todo algunos por los que siento un especial afecto, como Capote, Shepard y McCarthy.

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DISCOS Texto:: Damián Cotarelo

“GREAT VOICES & GREAT SONGS” < Intérpretes varios >

Doble lanzamiento de Pelo Music, titulado “Great Voices & Great Songs”, un compendio de grandes artistas y maravillosas melodías que adquieren vida en virtuosas voces que otorgan a cada una de ellas un toque y matiz particular. En el DVD de cantantes femeninas se encuentran Donna Summer (“Macarthur Park”), Norah Jones (“You Don’t Know Me”), Édith Piaf (“L’hymne á l’amour), Whitney Houston (“I Will Always Love You”), Barbra Streisand (“Evergreen”) y Mariah Carey (“Hero”), entre otras. En el segundo disco (se pueden adquirir por separado) algunos de los hombres que lucen sus voces y nos regalan canciones son Elton John (“Rocket Man”), Tony Bennett (“For Once in My Life”), Phil Collins (“Against All Odds”), Bryan Adams (“Everything I Do”) y Sting (“Every Breathe You Take”). Dos trabajos, con la simpleza de las buenas canciones, que despiertan la admiración hacia enormes artistas que han transformado en sentimientos sus interpretaciones. (Pelo Music)

“SARAVÁ”

< Cau Bornes > El carismático cantante brasileño presentó su disco, un homenaje a la música de su tierra en un recorrido de versiones de consagrados temas del extenso cancionero de la MPB. El material, que hace muy poco fue presentado en el escenario de “Candilejas” y que contó con la presencia de Antonio Tarragó Ros (entonaron juntos su éxito “María va”), abre con la fuerza del tema que da título al disco, “Saravá” (una palabra del folklore brasileño que significa “saludo”), en la que pretende alejar a una “negra macumbera” con la ayuda de Iemanjá (diosa del mar). Y, entonadas en su idioma original, el disco suma obras de culto como “Alma Não Tem Cor”, popularizada por Chico César, la pegadiza “Fogo e Paixão”, un éxito de Wando, “Chuva De Prata” y la imbatible –aquí con gusto a bolero– “Día de domingo”, ambas del repertorio de la eterna bahiana Gal Costa. El cha cha chá también está presente, en el tema dedicado a su esposa Valeria Lynch, descrita como: “Mujer de oro es Valeria, las otras son bijouterie (…) Me jura amor eternamente. Es una adolescente”. Por último, cierra con un track bautizado “Brasteto”, una singular e insólita mezcla musical donde temas como “Cidade Maravilhosa” y “Mamãe Eu Quero” nos remiten al “carnaval carioca” y se fusionan con el cuarteto de Córdoba a través de los acordes de “Soy cordobés”, del inolvidable Rodrigo “El Potro” Bueno. (Independiente)

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“LA HISTORIA DE LOS BEATLES EN CANCIONES” < Nube 9 >

Nube 9, la banda beatle que lidera el bajista y cantante Fernando Blanco (ex Súper Ratones), lanzó un CD + DVD con la actuación en vivo realizada en la Sala Siranush de Palermo, en junio pasado. El material, exclusivamente dedicado a covers de los fabulosos de Liverpool, entrega una amplia gama de canciones en cuanto a las épocas en que fueron registradas originalmente. Desde sus inicios con “Love Me Do”, pasando por la época de simples como “She Loves You”, por sus películas con “Help!” y la experimentación de los discos “Rubber Soul” y “Revolver”. También está presente la psicodelia de “Sgt. Pepper” y “Magical Mistery Tour”, la diversidad del “Álbum Blanco” y sus últimos trabajos, con “Let It Be” y “Abbey Road”. (BMV)

“FONSECA SINFÓNICO” < Fonseca >

El cantante y compositor colombiano Fonseca y los más de 80 músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia se reunieron para grabar un CD + DVD con los más espectaculares arreglos de las canciones más conocidas del artista colombiano. El registro, hecho en Bogotá (de donde es oriundo el artista) durante dos días, incluye canciones como “Hace tiempo”, “Arroyito”, “Eres mi sueño” o “Prometo”, de su último disco, “Ilusión”. Sobre este trabajo el sudamericano consideró: “Vestí las canciones de otra manera. Hacer un sinfónico es eso. Y eso es lo que más me gusta, hacer versiones de las canciones”. (Universal Music)

“FOLK”

< Canto 4 > Quinto material del conjunto salteño, homenaje a grandes intérpretes del folklore en la década del ‘60 (Cuchi Leguizamón, Eduardo Falú, Jaime Dávalos, Pablo R. Trullenque, Carlos Carabajal, Armando Tejada Goméz y César Isella) pero con un sonido muy actual. El batir de los bombos junto a las guitarras, charangos y percusión –como las formaciones más tradicionales que hicieron grande al género– acompañan a las cuatro voces privilegiadas de Juan Peñalva, Rodrigo Villarreal, Iván Vera y Facundo Rufino. Además de la destacada versión de “Entré a mi pago sin golpear”, el CD abre con una hermosa canción, “Para siempre”, que cuenta con la colaboración del ex Nochero Jorge Rojas. Un gran trabajo que nos devuelve el gusto de disfrutar del folklore. (DBN)

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UNAS FICHAS A...

LA ESCALA DEL ELECTRO-ROCK Richter presenta “Transforma2”, su sexto disco, con el que espera presentarse en todo el país. Viaje al centro de una banda independiente que ya recorrió más de 40.000 kilómetros por las rutas argentinas.

ichter nace en 1999 como una banda alternativa dedicada a explorar y desarrollar con paso firme la escala de un género novedoso y original: el electro-rock, que aglutina distintos ritmos, como rock, pop, electrónica, dark e industrial. En su largo y exitoso camino han editado 6 discos y recorrido a través de su “Gira Hasta el Fin del Mundo” más de 50 ciudades y 40.000 kilómetros, desde Salta hasta Ushuaia y desde la Costa Atlántica y Uruguay hasta Mendoza. También han tocado en los escenarios más grandes del país, y actualmente están presentando su disco de remixes,

generando que cada disco tuviera identidad, sin perder el sonido Richter, la identidad de la banda. Lo que mantenemos es la constante idea de crecer, de hacer llegar la música a todas partes, de tocar mucho, de grabar, de seguir divirtiéndonos cuando hacemos música, seguir disfrutando cuando estamos juntos. -¿Cómo definen el género electro-rock y cuáles son sus principales influencias? -Electro-rock es rock, pop, electrónica, dark, industrial, creemos que eso es una buena definición de lo que hacemos. Sumamos la fuerza y el corazón de una banda, de la guitarra-bajo-batería, usamos las melodías como concepto fuerte y Lo que mantenemos es la constante idea de crecer, de la electrónica como un hacer llegar la música a todas partes, de tocar mucho, condimento enriquecede grabar, de seguir divirtiéndonos cuando hacemos dor del sonido. Todo eso para aportar al rock, música, seguir disfrutando cuando estamos juntos. para sumarle elementos que hacen desarrollar la “Transforma2”. idea. El rock tiene que ser molesto y no -Están presentando su sexto disco. ¿Qué cosas condescendiente, y eso está claro en el uso de cambiaron y qué otras mantienen de su tecnología sin perder la sangre y la vena. primera placa, “Epicentro”, editada en 2001? Nos gusta Depeche Mode, The Cure, Nine Inch -Mas que cambiar, nos gusta creer que Nails, Art vs. Science, The Bravery, Franz evolucionamos. O que fuimos llevando nuestro Ferdinand, Soda Stereo, Virus, Catupecu sonido al lugar donde queríamos. Con cada Machu, entre otros. disco, con cada tema compuesto nos encontra-¿Cómo es el proceso de creación de un disco mos ante la necesidad de responder con un de Richter y en qué se inspiran para componer sonido, o tal vez al revés, pero eso fue las letras?

-En cada disco se trabajó de una manera distinta. Se trabaja mucho el sonido, las letras y las melodías. Para nosotros la canción está nutrida por todo ese conjunto de cosas. Siempre componemos más de lo que termina quedando en el disco, y el proceso de creación es muy diverso. A veces surge de alguien y este lleva el tema más armado, o a veces lo lleva más inconcluso. Y el aporte de todos suma y finaliza la versión de la canción que terminamos tocando. Las letras en Richter hablan de cosas y situaciones poco comunes. En general nuestras canciones nacen desde las letras y desde nuestra necesidad de transmitir o comunicar una particular visión, a veces ácida, a veces irónica de la vida, del consumo, de la sociedad y de todo lo que nos rodea. -¿Cuáles son las ventajas de ser una banda autogestiva? -Siempre tuvimos claro que teníamos que tener libertad artística para poder lograr lo que queríamos, y siempre apostamos por eso. Queremos poder trabajar en las canciones, los discos, los videos y los shows sin el acoso de nadie, y eso es lo que siempre hicimos. En enero y febrero daremos vuelta por el país, principalmente en los lugares turísticos y festivales. Y estamos demeando ya un nuevo disco que tendremos listo para mediados de 2015.

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LIBROS Texto:: Damián Cotarelo

“INQUEBRANTABLE” < Laura Hillenbrand >

Llega a la Argentina la escritora norteamericana Laura Hillenbrand (creadora también de “Seabiscuit”) con el libro de relata cómo un hombre puede resistir el mal por propia voluntad. La historia cuenta que en 1943 un bombardero de la Fuerza Aérea de Estados Unidos se estrelló en el océano Pacífico y desapareció. En medio de tanta sangre y gasolina, el rostro del joven teniente y piloto de la nave, Louis Zamperini, aparece tratando de luchar por salvar su vida. Así comenzó una de las odiseas más extraordinarias y fascinantes de la Segunda Guerra Mundial. Con sed y hambre, rodeado de cientos de kilómetros de mar abierto, artillería enemiga y tiburones hambrientos hacía su aparición Zamperini, a bordo de una débil balsa que llevó a límites extremos. Sin embargo, su resistencia cambió la desesperación por el ingenio, el sufrimiento por la esperanza y la brutalidad por la rebeldía. Y su fe, independientemente del triunfo o del fracaso, se mantuvo atada a su voluntad. “Inquebrantable” es un tributo a la resistencia de la mente, el cuerpo y el espíritu humanos. En tanto, la película basada en esta novela, dirigida por Angelina Jolie, fue nominada a siete Premios Oscar, incluyendo Mejor Film. (Aguilar)

“EL ATLAS DE LAS CIUDADES” < Jean-Pierre Denis >

Realizado por un prestigioso equipo de especialistas franceses –dirigidos por Jean-Pierre Denis y Didier Pourquery– se lanzó “El Atlas de las ciudades. El mundo a través de sus grandes conglomerados urbanos”, un libro que muestra dónde vivimos y que además constituye un recorrido apasionante que va de las ciudades de la antigüedad, como Babilonia y Atenas, a las metrópolis globalizadas del presente, de las ciudades integradas del Primer Mundo a los infiernos urbanos de los países en desarrollo; de Nueva York a Shanghái, de San Pablo a El Cairo o de París a Buenos Aires. Incluyendo dos estudios del politólogo Alejandro Sehtman sobre la urbanización de Argentina y acerca de la ciudad capital y el conurbano, el Atlas cuenta con una presentación ágil, didáctica y funcional, e incluye un excepcional repertorio de mapas, cuadros comparativos y gráficos, que junto a sus artículos contribuyen a ofrecer una lectura del mundo a través del vertiginoso proceso de urbanización que ha marcado la historia. (Le Monde Diplomatique) 94

“PALABRAS PALABRERAS: CUENTOS” < Florencia Esses >

Nuevo libro de esta prestigiosa escritora nacida en Buenos Aires y dedicada a la literatura infantil. En esta oportunidad, la colección “Palabras Palabreras” continúa su saga con “Cuentos Clásicos”, donde la autora propone una idea innovadora y muy simpática: volver a contar los cuentos universales (unos 20, incluyendo Pinocho, Caperucita Roja, Hansel y Gretel y El patito feo) pero convertidos en obras de teatro, rimas, trabalenguas y poesías. Una excelente manera de que esas antiguas historias, que vienen viajando por distintos pueblos del mundo, sigan entregando su magia a través de personajes únicos y tan entrañables, pero desde otro ángulo. (Albatros)

“SORPRÉNDEME”

< Megan Maxwell > Llegó la entrega de la novela erótica que los seguidores de la saga “Pídeme lo que quieras” aguardaban: las aventuras sexuales de Björn, uno de los personajes más cautivadores. Un atractivo y ardiente abogado al cual la vida nunca le presentó mayores problemas y a quien le encanta disfrutar de la compañía femenina en sus juegos sexuales, pero alérgico al compromiso. Esta vez el destino lo pondrá frente a Melania, una mujer de acción y piloto del Ejército norteamericano que está acostumbrada a llevar una vida al límite y cuya principal misión es luchar como madre soltera. Un primer encuentro hostil los cruza, la tensión se hace evidente, aunque lentamente irá convirtiéndose en una atracción irrefrenable. (Planeta)

“LOS INNOVADORES” < Walter Isaacson >

La historia definitiva de la revolución digital y una guía indispensable de cómo ocurre la innovación, por el autor de la biografía de Steve Jobs. El texto repasa el rastro de las personas que inventaron el ordenador e Internet, y responde preguntas como ¿De dónde vinieron esos saltos creativos? y ¿Por qué algunos triunfaron y otros fracasaron? Desde Ada Lovelace, la hija de Lord Byron, una pionera de la programación digital en la década de 1840, hasta Bill Gates o Larry Page. Un libro para entender cómo funcionan sus cerebros y por qué han sido tan inventivos, pero también para ver cómo su capacidad para colaborar y dominar el arte del trabajo en equipo los hizo ser aún más creativos. (Debate)

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LIBROS

Mitos y leyendas porteñas Diego Zigiotto presenta su último libro, “Buenos Aires misteriosa”, donde continúa revelando profundos misterios de nuestra ciudad capital. Historias sobre fantasmas, casas embrujadas, asesinos famosos y desconocidos se esconden en este texto atrapante. Extracto de uno de sus capítulos: al público. A la vez, iba cayendo el telón metálico, aislando del fuego a la sala. Por suerte, al ser un día hábil, la concurrencia al teatro no había sido muy numerosa, y enseguida se pudo desalojar la platea. Sin embargo, la velocidad con la que se expandía el fuego sobre el escenario, devorando la escenografía, hizo que dos maquinistas de parrilla, Graciano Verger y Pedro Ariente, no alcanzaran a bajar de sus

de un mes y medio, el 29 de octubre, reabriría el Maipo con el estreno de Pucha, que son sí como el antiguo Teatro Colón tenía lindas las noches oscuras y la reposición de sus fantasmas, otra tradicional sala Volvieron las oscuras golondrinas. Y el porteña se ufana de las “presencias” fantasma de Radrizzani siguió entonces en el que se advierte entre sus paredes. Se trata Maipo. Se dice que cuando aparecía, se del Maipo —en Esmeralda 517, casi Corrienapagaban solas las luces de los pasillos. “Yo tes—, el antiguo santuario porteño del teatro le tengo cariño”, contó la Aleandro. “Como de revistas y las esculturales siempre soy la primera en llegar, pongo vedettes. “Este teatro tiene muy buenos música… Siento que por los camarines no fantasmas”, contó en una estoy sola”. ¿Pero la actriz no entrevista con Diario Popular mencionó dos fantasmas del la actriz Norma Aleandro. Maipo en la entrevista? “Tiene dos en realidad: uno, Efectivamente, no hay uno solo, pobre, se ahorcó, y el otro sino que se siente la presencia murió quemado en un de otra persona en la sala. Y se camarín”. Este último se trata, según dicen, del chileno llamaba Ambrosio Radrizzani. Luis Efraín Cáceres, un hombre Había sido actor, bailarín y muy trabajador que, a falta de autor del tango “El llorón” amistades o familia en Buenos junto a su cuñado, el Aires, pasaba casi todo el día en compositor y director de el teatro, como encargado de la orquesta Juan “Pacho” Maglio. Sala de Maquinistas, y muy Pero quizás su mejor papel en poco en la pensión donde el Maipo, donde siempre alquilaba un modesto cuarto. interpretaba roles de reparto, Un día de 1985, Don Luis fue a no sería en vida, sino después hacerse un chequeo. No se de ella. Radrizzani tuvo el sentía muy bien, pero no podía honor, si cabe esta afirmaexplicar qué era. Volvió al ción, de ser el primer teatro algo consternado y fantasma de la sala. El 6 de deslizó ante un compañero que septiembre de 1943 se no había tenido buenas noticias representaba en el Maipo la de parte del médico. Durante revista Apaga luz, mariposa, los siguientes quince días nadie apaga luz, encabezada por notó ningún cambio en su Alberto Anchart y la chilena estado de ánimo. Don Luis Elsa del Campillo. Formaban siguió llegando temprano, El popular e histórico teatro donde, aseguran, viven fantasmas. realizando sus tareas con la parte del elenco, entre otros, Dringue Farías, Pablo Palitos, misma obsesión de siempre. Olinda Bozán y la cantante cubana Rita puestos y murieran calcinados. La misma Pero el 4 de mayo de 1985 cambió la rutina: Montaner. Dos minutos antes de terminar la suerte corrió Radrizzani, que se encontraba agregó una elegante corbata a su ambo función, mientras los protagonistas estaban cambiando sus ropas en el tercer piso de habitual. Subió al primer piso, saludó al en escena, se cayó un tacho de iluminación, camarines, justo del lado del incendio. La personal de administración, se fue al que produjo el estallido de la lámpara que actriz Mecha Ortiz, que actuaba en el escenario, dejó todo a punto para una nueva contenía. El chispazo inicial se propagó a las Politeama, en Corrientes y Paraná, con la función de La mujer del año, con Susana telas del decorado. El elenco corrió rápidapieza El hombre que yo quiera, ofreció una Giménez, y a las seis de la tarde tomó una mente para ponerse a salvo de las llamas función a beneficio de las familias de los cuerda, armó un nudo como solo él sabía mientras Anchart se dedicaba a tranquilizar fallecidos en el incendio. Luego de poco más hacerlo, y con esa misma soga se colgó de

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LIBROS una viga de hierro en los techos de su querido seco, como si fueran golpes... En el entreacto, teatro Maipo. Fue la manera que eligió cuando bajé a los camarines, me crucé con Cáceres de esquivar el doloroso destino que Norma, exultante de alegría. Estaba feliz de un cáncer terminal le tenía reservado para un que finalmente Cáceres se había manifestafuturo no muy lejano. “Pensamos que Cáceres do y eso era un buen augurio. ‘Me estaba es el que más visita el escenario”, continúa preocupando’ —dijo Norma—. Ya llevamos Aleandro. “Nosotros lo hemos podido muchas funciones y no aparecía. comprobar; hay funciones a las que viene. Y Pensé que estaba enojado conmigo’”. Marcelo son las que mejor salen. No lo he visto nunca, Gómez, el tenor de la obra, también fue pero oírlo caminar sí, de un lado para otro testigo de algo fuera de lo común: en sus y, por ejemplo, en ciertas escenas de Master primeros días en el teatro, durante las Class, él aparecía al comienzo de la obra. La pausas en los ensayos, aprovechaba para ir a puerta del centro a foro era por la que yo fumar tranquilamente a una terraza ubicada salía, había siempre un maquinista que la cerca del piso de los técnicos, a la altura de la abría al ponerse la luz del parrilla de luces del escenario, y empezaba a El libro (de Ediciones B) invita escenario. En una caminar Cáceres. El oportunidad, de regreso a recorrer el lado menos muchacho se moría de de su rutina, le contó a conocido de la ciudad que miedo, pero lo llegué a un empleado de la sala tanto fascina a quienes viven que se había encontrado convencer de que en ella y la visitan. Desde Cáceres ya venía hacía en la terraza a un técnico leones que cobran vida y tiempo; que no tuviera que no conocía, pero que miedo, que no pasaba de todos modos había ascensores mortales hasta nada malo”. La misma saludado. La cara de su palacios encantados. recomendación le hacía interlocutor fue más la artista a la cantante que elocuente, dándole y actriz Lucila a entender que no debía Gandolfo, que integró volver a ese lugar al que el elenco de Master nadie se atrevía a ir. Class. “Si alguna vez Luego entendería el nos inquietábamos, porqué: esa terraza Norma nos decía que está a metros del lugar era amigo, que no había donde se ahorcó que temerle”, contó Cáceres. Incluso Lino Gandolfo. “En más de Patalano, actual una ocasión hubo propietario del Maipo, ruidos extraños en el jura que es el chileno escenario que no Cáceres el que domina provenían el ascensor de la sala de nada conocido ni de tanto en tanto. Él explicable, como que dice que los fantasmas vibraba una barra de de su teatro no son luces, o como si alguien malignos y que, al golpeara con algo contrario, traen suerte metálico. Y sin en las funciones. A embargo, no había pesar de los testimonadie en la parrilla, una nios, no queda claro por zona inaccesible qué los actores y el durante el transcurso de la función”, acota la personal del teatro identifican al fantasma actriz. El músico Santiago Rosso, que trabajó de Radrizzani con las luces que se prenden y en la segunda temporada de la misma obra en apagan solas o al de Cáceres con los el Maipo, me confió: “A los nuevos en la sala diferentes sonidos sobre el escenario. ¿Y si les advierten sobre Cáceres. Nadie duda de quizás Ariente y Verger, los pobres maquinissu existencia y todos hablan de él como un tas que perecieron calcinados, se manifiespersonaje conocido aunque con muchísimo tan también a los trabajadores de la sala? respeto y algunos con un poco de miedo”. Dos fantasmas, muy distintos, y sin embargo Inclusive, lo esperan: “Una noche normal, sin unidos por un amor muy grande al teatro que tormenta ni viento, me sentí molesto durante los cobijó. La muerte, para los artistas “que el primer acto por un insistente ruido que se van de gira”, después de todo, es cambiar provenía de las alturas de la parrilla. el escenario y empezar la función en otro Desconocía el origen y la causa. Un ruido lado.

ENTREVISTA CON EL AUTOR Diego Zigliotto, nacido en el barrio de Flores, ya había entregado títulos relacionados con el tema, como “Las mil y una curiosidades de Buenos Aires”, “Historias encadenadas de Buenos Aires” y “Las mil y una curiosidades del Cementerio de la Recoleta”. Aquí, algunas preguntas sobre su reciente obra: ¿Hay algún barrio que tenga más leyendas que otros? Sí, Barracas tiene más historias que otros lugares. Sobre todo hechos reales de crímenes como el de Rufina Cambaceres, Jorge Burgos (el descuartizador) y otros, como el de la “casa de los leones”. ¿Qué porcentaje de fantasía creés que tienen estos mitos porteños? Y... eso depende de cuál se tome. Hay muchas de ellas, como las de Felicitas Guerrero o Yiya Murano, que tienen un origen absolutamente real, de hecho son personas que existieron, y lo que ocurre es que después con el correr de los años la gente tal vez las va modificando. Para sintetizar, podría concluir en que es un 50 y un 50%. ¿Por qué creés que a la gente le atrae tanto todo lo relacionado a historias pasadas, muchas de ellas de muerte? Esta es una pregunta que me hice yo mismo al comenzar a escribir el libro. Y al no hallarle respuesta, hablé con una socióloga que me explicó que la sociedad ve a muchos de estos personajes como ajenos. Es decir, por ejemplo el Petiso Orejudo era alguien que mataba bebés, y la gente muchas veces al enterarse de su historia no la condena como uno imagina. Incluso, hasta hay gente que se ríe de ello (por los nervios). Allí radica mucho de aquella frase que reza: “A mí no me va a pasar”. ¿Cuál es el mito que más te gustó del libro? Podría ser el de Rufina Cambaceres, porque tira abajo muchísimas variantes del mismo caso. Hay tantas voces que ya no sabés cuál es la verdad. En el cementerio de la Chacarita, donde descansan sus restos, cada guía del cementerio tiene una versión distinta acerca del caso. Por eso me dediqué a investigarlo a fondo y a dar mi visión. ¿Creés que siempre van a generarse leyendas, o que la tecnología que nos invade y registra mucho de la vida de las personas va a ir en contra de ello? Sí, supongo que siempre habrá leyendas nuevas. Me parece que no pasa por ahí el tema, de hecho muchas de ellas son puramente interpretativas, como “la gente cree haber visto un fantasma”.

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CREATIVIDAD

Del Gauchito Gil a Woody Allen

Hugo Echarri es un artista plástico de estilo conceptual y directo en cada una de sus obras, en las que sobresale el color y una mirada profunda de la realidad cotidiana.

urista, músico y pintor. Esas son las tres vocaciones que conviven en el artista plástico Hugo Echarri, donde el color y los temas sociales sobresalen como una necesidad auténtica de mostrar sus trabajos. “Tengo un espíritu artístico y, al igual que el filósofo, sólo me hago preguntas y las expongo, sin que importe dar una solución”, afirma al explicar sus obras, las cuales se basan en “una pintura conceptual que trata de comunicar algo, en este caso con un lenguaje plástico donde abordo muchos temas de la filosofía, de sociología y la política”. Echarri pinta desde hace más de 30 años, pero hace 15 que decidió dejar salir su trabajo del taller y empezar mostrarlo al público. Comenzó primero a nivel municipal, en la zona oeste (donde vive), luego en diferentes lugares de la Provincia de Buenos Aires y hoy en día tiene un mayor alcance nacional. A principios de 2014, expuso en el Centro Cultural Borges una serie de obras en homenaje al cineasta Woody Allen. “En la muestra ‘Queremos tanto a Woody’, además

W Texto: Francisco Barreiro de la pintura, instalaciones y dibujos, presenté cinco videos con música propia”. –Woody Allen es una persona controvertida en la sociedad, donde su obra cinematográfica es casi incuestionable, pero su vida personal es puesta en duda… – “Queremos tanto a Woody” fue un homenaje a su obra. Yo me focalicé en el artista, no me interesa juzgarlo por su vida privada. Como artista lo elegí porque soy un amante del cine de autor y él es para mí el director cinematográfico más importante vivo. Es un hombre muy contemporáneo y su cine refleja mucho al argentino. Pensando en el lenguaje plástico, es un personaje con mucha riqueza, con una filmografía extensa en la que en cada película sobresalen cuatro o cinco personajes en los que solemos reconocer a alguien o reconocernos. Es un cine urbano, por eso también tiene éxito en Roma o Madrid. – La obra se expuso en el mismo momento en que en Estados Unidos se lo juzgaba socialmente por una denuncia de violación...

– Sí, se dio justo esa casualidad, y en un medio estadounidense publicaron algo así como “Aunque usted no lo crea, en Buenos Aires se estrenó una obra que se llama ‘Queremos tanto a Woody’”. En ese momento tuve que explicar varias veces que yo me inspiraba en su obra y no en su vida privada. – Hubo varios casos de artistas reconocidos cuyas vidas privadas podrían entorpecer la visión de sus obras… – Es cierto, existen muchos artistas que han sido personas con conducta moral oprobiosa. Como es el caso del poeta Arthur Rimbaud, que después fue traficante de armas; o el pintor Paul Gauguin, que dejó a toda su familia en la miseria. Hay muchos casos así, de personas que son artísticamente indiscutibles pero con una vida privada más oscura. Hay que saber separar las cosas. Obviamente uno quiere que a la virtud artística se le una la virtud moral, lo que muchas veces también se da. Uno tiene que separar la obra de la persona. – ¿Te gustaría que Woody Allen la viera?

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CREATIVIDAD

“El verdadero artista trabaja en forma atemporal y lo hace por una necesidad personal de expresar lo propio. El artista real nunca deja de trabajar. Es una necesidad, como la de respirar”. – Estamos en tratativas de llevar la muestra a Estados Unidos, y qué mejor que un homenaje sea visto por el homenajeado. – La muestra anterior a la de Woody Allen fue una sobre el Gauchito Gil, otro personaje tal vez controversial, pero sin duda muy diferente al neoyorquino... – Del Gauchito Gil me atrajo el personaje, porque me permitía una mirada entre sociológica y religiosa. Ahí existe una contraposición: en un mundo que es cada vez más materialista y consumista, de repente surgen aquí y en otras partes del mundo estos santos populares. En el caso del Gauchito Gil es impresionante cómo explotó su fenómeno, incluso hasta cruzando la frontera, llegando a Brasil y Paraguay. – La Iglesia Católica no lo reconoce como santo… – Es un santo de las clases populares, marginales, como también de las poblaciones carcelarias. Es un fenómeno que me atrajo mucho, porque en un mundo en el que todos parecemos estar cada vez más alejados de la fe, aparecen estos brotes religiosos y la población se vuelca a idolatrar a estos santos, obviamente paganos. – ¿Y desde el punto de vista artístico? – En la plástica, el Gauchito tiene mucho color, como sucede con la mayoría de mis obras. Tuvo mucho éxito esta muestra. – En este momento estás trabajando en otra muestra que también habla de la sociedad, pero ya no desde el punto de vista religioso, sino desde la violencia... – Mi próxima muestra se basará en la obra del psicólogo y sociólogo Michel Foucault y llevará el nombre de uno de sus libros: “Vigilar y castigar”. Es una visión sobre el mundo de la violencia institucional y parainstitucional, que

lamentablemente sigue a la orden del día con uno. Si después tiene repercusión, funciona en una intensidad inédita. Hoy estamos viendo diferentes variables. El caso emblemático es el noticias periodísticas en las que vuelven las de Van Gogh, que no tuvo ningún éxito en vida y torturas (que nunca dejaron de existir), además hoy nadie duda de su excelencia. de las ejecuciones y las crucifixiones que vimos – Se lo reconoció después de muerto… durante todo 2014. Un Foucault muy doloroso. – Sí, y se ha dado muchas veces en el arte Tiene una incidencia fuerte en mi persona, plástico esta situación. Pareciera que su arte porque es como bucear en la miseria más grande está adelantado a su tiempo, que necesita del mundo contemporáneo. Siento la necesidad madurar en la sociedad y se lo aprecia mucho de mostrarlo, tal vez al tiempo después. estilo de Goya cuando – ¿Entonces el problema mostró los desastres de de los artistas no es la guerra entre el imperio estar “fuera de lugar”, francés y la resistencia sino “fuera de tiempo”? española. Habla del - El éxito contemporáfracaso de las institucioneo es relativo. La obra nes para canalizar un del verdadero artista en mundo más civilizado. algún momento se va a Estos hechos parecían reconocer, porque el que eran de hace tres mil tiempo lo decanta. Sí es años, pero no, todavía cierto que, como dice el ocurren en el siglo XXI. Antiguo Testamento, – ¿Cómo conviven, “nadie es profeta en su entonces, el abogado y tierra”, entonces a veces el artista? se reconoce al artista –Tengo las dos cuando triunfa en el “Estamos en tratativas de llevar la profesiones: soy exterior, y ahí es cuando muestra a Estados Unidos, y qué mejor se le abren las puertas abogado y juez desde que un homenaje sea visto por el hace diez años; y junto a en su país. Pero el que es homenajeado”. esa tarea hago mi carrera verdaderamente artista artística. El derecho y la trabaja en forma justicia tienen en mí la misma pasión que el arte atemporal y lo hace por una necesidad personal plástico. Yo trabajo los siete días de la semana de expresar lo propio; obviamente siempre en las dos cosas. En horario de tribunales en el quiere cierta repercusión, pero el artista real juzgado, y el resto en mi taller. nunca deja de trabajar. Es una necesidad, como – ¿Hay que irse al exterior para tener éxito en la de respirar. El arte enriquece a las personas arte? cualquiera sea la profesión que tengan. Te hace – Yo creo que el artista verdadero trabaja para más humano, más sensible, te da otra mirada.

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GUÍA COMERCIAL

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business news

RELAX PORTEÑO

En el corazón de Palermo Hollywood, Vitrum Hotel conjuga espacios de arte, relax y placer.

itrum Hotel, que abrió sus puertas en 2008 y se caracteriza por su atención personalizada, se convirtió es una de las opciones más descontracturadas en el mercado hotelero porteño, al que aportó un concepto innovador en cuanto a arquitectura, diseño y servicio. Es por eso que el hotel –que cuenta con 28 amplias habitaciones– está considerado como una de las propuestas de más alta gama de Palermo Hollywood. Todos los cuartos tienen un diseño y tamaño distintos: algunos tienen balcón de madera, otros una terraza y otros cuentan con un jardín privado. Los muebles –piezas únicas creadas por Paula Lavarello y otros diseñadores de renombre internacional– dan un look original y auténtico a cada habitación. La combinación de lo último en tecnología, materiales naturales, detalles fashion y de diseño, como el empapelado de Mizrahi, lo convierte en una belleza para quienes viven la experiencia de hospedarse en Vitrum. El hotel se ubica en el corazón de Palermo Hollywood, brindando la posibilidad de recorrer tiendas de diseño, los outlets con las mejores marcas de ropa, galerías de arte, museos, casino y el hipódromo, entre variadas opciones al aire libre y culturales para visitar. Dentro de Vitrum Hotel se encuentra Sushi Club, recreando una atmósfera que cautiva por su diseño, decoración y música lounge. Los amantes del buen vivir tendrán la posibilidad de degustar la cocina innovadora y sofisticada que hace diez años es una marca registrada de SushiClub: el mejor sushi de la ciudad y los creativos platos de cocina tradicional con un toque asiático. Armonizando con el arte y el diseño de Palermo Hollywood, Vitrum Hotel cuenta con una galería de arte que, en conjunto con un jardín, se convierte en un lugar ideal como salón de eventos sociales o corporativos, con capacidad para 50 personas. Además, cuenta con un spa con gimnasio, sala de masajes, saunas y una piscina climatizada in/out, en un ambiente relajado y único en plena ciudad. Las 28 habitaciones del hotel –de 25 a 50 m2– están equipadas con

minibar, aire acondicionado frío/calor individual, loza radiante en los baños, secador de cabello, teléfono en los baños, batas y toallas de lujo, sábanas de algodón egipcio de 500 hilos, caja de seguridad con capacidad para computadoras portátiles, wi-fi sin cargo y TV LCD 42’’. Las suites y dúplex cuentan con kitchenette y cafetera Nespresso.

Para mayor información: http://www.vitrumhotel.com/

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business news LA HORA IDEAL

a nueva línea de relojes Fendi My Way viene acompañada de una pluma de piel de zorro producida en los talleres de peletería de Fendi y fue creada para las mujeres con estilo y confianza en sí mismas. Esta colección presenta una nueva caja muy especial: con curvas inspiradas en la forma de los antiguos anfiteatros, un guiño a las raíces romanas de la casa. La sutil firma de la marca, que decora el bisel y la hebilla de la correa, aporta un toque de sofisticación y subraya la exclusividad de estas piezas. El reloj presenta una correa de piel de becerro Fendi Elite y muestra una llamativa textura fibrosa, a la vez que conserva un tacto exquisito. Además, el estampado de la correa produce un bello efecto de doble color. Está disponible en acero con el bisel de color oro amarillo u oro rojo, y en versiones monocromas en color oro amarillo o rosa, con o sin diamantes.

PRIMER ANIVERSARIO

inómanos, la primera app de vinos argentinos, cumple su primer aniversario ayudando a los consumidores a beber mejor. Un año en el que casi alcanzó las 30 mil descargas, imprimió más de 1,5 millones de pantallas y activó más de 10 mil sesiones mensuales dentro y fuera del país. La aplicación -creada por Alejandro Iglesias, Emiliano Rodríguez Egaña y Joaquín Hidalgo- es una guía gratuita de vinos de argentina desarrollada para correr en smartphones que ayuda a resolver las dudas del consumidor en el punto de venta. www.vinomanos.com.ar

BUENA VIDA

olor Factory, el primer art and bakery de Zona Norte, abrió sus puertas al público con una propuesta que combina gastronomía y el arte de la pintura sobre cerámica. Ubicado sobre la Bahía Grande de Nordelta, presenta una propuesta gastronómica que incluye desayunos, almuerzos elaborados con productos naturales y pastelería para la hora del té. El local tiene una generosa terraza con vista al puerto de la Bahía. Ambientado con amplios livings, cuenta con conexión a Internet de alta velocidad, generando así un espacio cómodo tanto para trabajar como para desconectarse.

EN BUSCA DE INSPIRADOS

or primera vez, roBOt Festival desembarcó en la Argentina, en La Usina del Arte. La cita, realizada por el asociación Shape en colaboración con la Comuna de Bolonia, Alma Mater Studiorum - Universidad de Bolonia Representación en la República Argentina y el Goethe-Institut Buenos Aires, fue ideada por la sinergia entre dos grandes Capitales de la Cultura y sus respectivas universidades. En el evento se presentó call4roBOt, la beca internacional dirigida a todos aquellos que quieran postularse con una obra de arte original con vistas al showcase otoñal. La beca –la participación en la misma es gratuita, y su último vencimiento, el 6 de marzo de 2015– tiene como objeto la búsqueda de obras inspiradas en el tema #lostmemories: instalaciones, proyectos de video y de animación, performance, fotografía, diseño y autoproducciones capaces de incursar en la relación entre la memoria y sus instrumentos. Uno de los invitados al evento es el artista visual alemán Robert Lippok (foto).

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business news MÚSICA PARA ENTENDIDOS

El dúo estadounidense de indie pop Capital Cities se presentó en el Sheraton Buenos Aires.

n espectáculo de lujo se hizo presente hace un mes en el los 5.000 “Starpoints”. Sheraton Buenos Aires Hotel, una de las propiedades más La cadena Starwood Hotels & Resorts Worldwide es una de las icónicas que Starwood Hotels & Resorts posee entre su amplia empresas mundiales líderes en hoteles y tiempo libre, con casi cartera de hoteles alrededor del mundo, junto a la banda del momento, 1.200 propiedades en 100 países y 181.400 empleados que trabajan y Capital Cities. Starwood Preferred Guest (SPG, Huésped Preferido gestionan establecimientos de su propiedad. Starwood), el galardonado programa de fidelidad del grupo hotelero El SPG es un programa de viajero frecuente que une a cada uno de los asociado a “Live Nation nueve singulares Hoteles Entertainment”, la empresa Starwood e incluye más mundial líder en espectáculos hoteles de lujo y destinos en vivo y comercio virtual, en alrededor del mundo. su tercer año consecutivo, Reinventó el panorama de llevaron a cabo una serie fidelidad hotelera cuando musical única en su tipo, “See lanzó, en el año 1999, su the World, Hear the Music”. política de “fechas sin Esta iniciativa musical global bloquear” (en inglés “no –que comenzó el 5 de junio de blackout dates”), y a través 2014– permitió a los del tiempo continuó con su miembros del programa SPG tradición de “innovación con disfrutar y experimentar mejoras” como el “Cash + íntimos shows musicales en Points” (Efectivo + Puntos), establecimientos y destinos SPGMomentsSM, y más de Starwood como Múnich, recientemente Your24TM y Nueva York, Dubái y Buenos el SPG LifetimeTM. Aires, entre otros, con una Asimismo, SPG mantiene un amplia variedad de talentos compromiso con la innovaUna de las concurrentes al evento fue la actriz Flavia Palmiero. ejecutando un ecléctico ción digital a fin de satisfacer abanico de música diseñado para cada hotel anfitrión y destino. las necesidades de conexión del viajero global de hoy, que incluye Los miembros SPG pudieron canjear sus puntos “Starpoints” para desde la APP de SPG para iPhone, que utiliza tecnología de avanzada asistir a uno de los íntimos espectáculos a través de la página spg. para crear una estancia más personalizada, pasando por la garantía com/moments. Otros Momentos SPG adicionales incluyen encuentros Starwood de Mejor Tarifa en SPG.com, hasta la integración del VIP con los artistas, disponibles para aquellos solicitantes a partir de programa SPG a varias plataformas de redes sociales.

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VIDRIERA

1. El embajador de la India y Andrea Frigerio en la presentación de la nueva marca NH Collection. 2. Joe Fernández degustando la nueva carta de verano de Dandy. 3. Eliseo Rentería realizó su take-away de Fabric Sushi en la sucursal de Ciudad de la Paz. 4. Jenny Martínez conoció los nuevos

skins para el verano de Skin Factory. 5. Paula Colombini junto a su hija Matilde en el local de Le Sufi. 6. roBOt Festival desembarcó en la Argentina y Nazareno Casero estuvo presente en el gran evento. 7. Inés Berton visitó Sipan y conoció la nueva carta.

8. Alberto Ajaka pasó por Le Coq Sportif. 9. Joaquín Wagner, el creador de Hoy que Sale e influencer en gastronomía y lifestyle despidió el año junto a sus amigos en la gran pizzería La Rey. 10. María Freytes eligió junto a sus hijos modelos de Crocs para la playa.

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RESTAURANTES

GUÍA GOURMET Comida clásica, étnica o de parrilla; las mejores opciones para salir a cenar en Buenos Aires.

e Mataré Ramírez, sugerente y voluptuoso, es una provocativa invitación a descubrir, en pareja, epicúreos placeres carnales y espirituales. Un banquete de exquisiteces para la imaginación, el hedonismo y los paladares exigentes. Un íntimo y lascivo recinto de deseos ocultos, para disfrutar en pareja todos los permisos y excesos. Platos afrodisíacos de autor, teatro erótico, jazz y bossa, cabaret, danza teatro, títeres pornográficos y arte plástico erótico. / Te Mataré Ramírez, suggestive and voluptuous, a provocative invitation for copules to discover Epicurean carnal and spiritual pleasures. A Banquet of delights for the imagination, hedonism and demanding tastes. An ideal to enjoy for couples. Aphrodisiac signature cuisine, erotic stand-up, jazz and bossa, “porno marionettes” and erotic art. + info

Gorriti 5054, Palermo Soho, C.A.B.A. - Tel.: 4834-6329 www.tematareramirez.com

lojado sobre una casona de corte antiguo en el barrio de Palermo Soho, Bardot Nueva Cocina Peruana realiza su propuesta gastronómica con la promesa de ser el único restaurante de Buenos Aires que fusiona técnicas, estilos y conceptos de las tres regiones del Perú: Costa, Sierra y Selva. Los cuales aportan creatividad y diversidad a la alta cocina peruana. Podés disfrutar de un sinfín de manjares como los cebiches, tiraditos, causas, lomo saltado, tacacho con cecina, escabeche de mariscos, risotto sabor a juane con aromas anticucheros, paella amazónica, suspiro limeño, 5 leches y más… La coctelería de Bardot protagoniza la más amplia barra de la ciudad, con más de 25 etiquetas; macerados a base de pisco, machacados y chilcanos que acompañan cada plato a la perfección. Un espacio exótico, de techos y cortinas altas e iluminación tenue; construyen un clima de intimidad, ideal para una experiencia relajada en pareja o amigos. Para disfrutar con todos los sentidos. + info

Honduras 5237, Palermo Soho - Buenos Aires Tel: 4813-8479 www.restobardot.net

l ya consagrado restaurante anuncia su nueva carta. Moderno, contemporáneo y elegante, Río Café ostenta una cocina de autor altamente elogiable. Desde la mañana hasta bien entrada la noche se puede disfrutar de tortas, licuados, sándwiches y platos elaborados por el chef Ignacio Ortiz de Rozas. Recomendados son la cake de cangrejo y langostinos, el pulpo a la gallega y el Magret de pato con salsa de tamarindo. De postre, mousse helada de maracuyá en base némesis y salsa de chocolate blanco. La barra de tragos es excelente, complemento ideal de las veladas musicales en Río, que ya se ha convertido en un meeting point por excelencia de Buenos Aires. El jazz tiene cita los martes a la noche, y de miércoles a sábados los DJ más innovadores comparten sus distintas búsquedas musicales. + info

Honduras 4772, Palermo, Buenos Aires. Tel.: 4832-2318 www.riocafe.com.ar

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ESPACIO DE PUBLICIDAD

MÁS APOYO A LA ECONOMÍA SOCIAL

El Gobierno nacional continúa impulsando a los emprendedores en todo el país Se realizó una nueva edición de la feria navideña de economía social, a la vez que en Santa Cruz también abrió sus puertas el primer espacio dedica a los emprendedores en Río Gallegos. Con estas acciones y las ferias permanentes que se realizan en distintas localidades, el Ministerio de Desarrollo Social da impulso a los proyectos productivos que se desarrollan en cada rincón de la Argentina. A la vez, impulsa los proyectos con financiación por medio de microcréditos y realiza un trabajo de apoyo y capacitación constante.

En total, más de 500 emprendedores de la economía social, de todas las provincias del país, participaron de la 6ta Feria Navideña organizada por el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación.

a sea como talleres familiares, emprendimientos productivos o cooperativas, en distintos puntos del país los proyectos de los trabajadores crecen y se consolidan a través del apoyo y la capacitación que el Gobierno Nacional les otorga, por medio del Ministerio de Desarrollo Social. El objetivo es fomentar la producción nacional, los lazos asociativos, la identidad regional y la autogestión. Este sector, denominado como economía social o economía solidaria ya ha generado ya más de 1,5 millones de puestos de trabajo e incluso han logrado dinamizar la economía de muchas localidades del país, a la vez que muchas producciones ya cruzaron las fronteras y comienzan a expandirse en el exterior. Y en este sentido, Alicia Kirchner, titular de la cartera social nacional y principal im-

pulsora de esta política sostiene que “la economía social es la economía del pueblo, y hace crecer la organización”. En este marco se realizó recientemente la sexta edición de la Feria Navideña de Emprendedores y Artesanos Argentinos, en el edificio de la Tv Pública, bajo la consigna “Compremos con responsabilidad, elegí Economía Social”. El evento, que ya es un clásico para los trabajadores del sector, reunió a más de 500 productores de todas los puntos del país, y junto a los diferentes espectáculos artísticos y culturales que presentó, volvió a convertirse en un espacio de comercialización que sirve como herramienta para dotar de visibilidad la labor de los emprendedores. Zapatos, marroquinería, accesorios, ju-

guetes, instrumentos musicales, vinos, cervezas y licores, artesanías, electrodomésticos, frutas y verduras, plantas, panificados, dulces y conservas, fueron algunos de los elementos que se pudieron encontrar en la feria que fue realmente visitada por una multitud. Giulén Celíacos, un emprendimiento familiar que se dedica a la elaboración de alimentos libres de gluten; la cooperativa Ideas creativas que realiza calzados para niños y niñas; Curiosos kits: que se dedica a la fabricación de juguetes didácticos y la cooperativa Mac Body que confecciona ropa para niños, fueron algunos de los que estuvieron presentes en la muestra. Además de la feria de navidad, reciente-

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“Los valores del trabajo asociado y de igualdad de oportunidades se ven reflejado en cada producto de nuestros emprendedores”, remarcó la ministra de Desarrollo Social, Alicia Kirchner. igualdad de oportunidades se ven reflejados en cada producto de nuestros emprendedores”. Es que el sector de la economía social se caracteriza por ser participativo y La ministra Alicia Kirchner también participó de la solidario. Además, permiapertura de la nueva Feria de la Economía Social de Río te que más argentinos Gallegos, en Santa Cruz. vuelvan a tener un trabajo a partir de sus propios saberes. De hecho, en el últimpo tiempo, mente en Santa Cruz también se presengracias al apoyo constante, aparecieron tó la Primera Feria de Emprendedores nuevos proyectos que permiten a más de la Economía Social de Río Gallegos. personas acceder a un trabajo digno que “Cuando uno se integra, no sólo se potenhace uso de las capacidades, los conocicia los recursos, el trabajo es distinto y mientos y los oficios de cada uno. tiene otro efecto. Hay que aprender a trabajar en equipo, el individualismo no En Río Gallegos estuvieron junto a la misirve”, remarcó allí Alicia Kirchner, que nistra la subsecretaria de Organización estuvo al frente de la inauguración. Y de Ingresos Sociales del Ministerio de agregó: “Hay que aprender a trabajar en Desarrollo Social, Mariana Sosa; la coorequipo porque el individualismo no sirve. dinadora técnica del Consejo Nacional de Los valores del trabajo asociado y de Coordinación de Políticas Sociales, Paola Vesvessian; la directora del Programa FERIAS PERMANENTES de Atención Médica Integral (PAMI), MirFORTALECEN LAS ta Rojas; el titular del Centro de ReferenECONOMÍAS LOCALES cia de Santa Cruz, Ariel Fernández y la coordinadora de Articulación Local de Políticas Socio Sanitarias del Ministerio Además de las ferias impulsadas con motide Salud, Rocío García; entre otros funvo de celebraciones como el del día del niño o cionarios naciola tradicional de Navidad, que se realizan bajo nales y provinel lema “Compremos lo nuestro”, el Ministerio ciales. de Desarrollo Social de la Nación también lleva adelante el Programa de Fortalecimiento de Ferias Permanentes, con un objetivo claro: lograr que los productores crezcan cada vez más y se organicen colectivamente para fortalecer las economías locales. En este sentido, en distintas localidades de todo el país, con un periodicidad semanal o quincenal se reúnen emprendedores y artesanos de la economía social. Y la mayoría de las ferias no sólo aporta a la economía local y la identidad regional, sino que además muchas se han convertido incluso en atracciones turísticas. Córdoba, Buenos Aires, Chaco, Entre Ríos, Mendoza, Santa Fe, San Luis, San Juan, Santiago del Estero y Tucumán son algunas de las provincias que cuentan con estos espacios de comercialización de manera constante.

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Tal como la Feria Navideña o la que se realizó en la capital santacruceña, las ferias de emprendedores de la Economía Social están presentes en distintos puntos del país y representan una alternativa justa, sustentable y solidaria que permite poner en contacto al productor directamente con los

consumidores. De esta forma se puede promover el consumo responsable y se revaloriza el trabajo asociado. De hecho, Castagneto sostiene que “a medida que fuimos acompañando a los trabajadores con la financiación a través de Microcréditos, y capacitándolos para potenciar sus saberes y habilidades, fue creciendo y se armaron cooperativas, emprendimientos más grandes y algunos que incluso ya están exportando sus productos”. Y asegura que “la creación de escuelas, universidades, centros de salud y el apoyo a los emprendedores para impulsar las economías locales, dio un impulso concreto a localidades de todo el país”. Es que el Ministerio de Desarrollo Social, además de estos espacios, impulsa distintas herramientas constantemente para fortalecer al sector: la financiación a través de Microcréditos, el Monotributo social , o el programa Marca Colectiva, son algunas de ellas. Herramientas que potencian a los trabajadores A través de los microcréditos, las personas que quizás no reúnen las condiciones

El secretario de Coordinación, Carlos Castagneto, se ocupó de resaltar que los emprendimientos, gracias al apoyo económico, capacitación y acompañamiento que reciben desde Desarrollo Social están creciendo constantemente “y algunos ya comenzaron a exportar sus productos”.

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Alicia Kirchner: “La economía social es la economía del pueblo, y hace crecer la organización”.

para acceder a un préstamo bancario tradicional, pueden obtener una financiación para comenzar y desarrollar sus emprendimientos, adquirir insumos o maquinaria. Lo préstamos se realizan bajo “garantías solidarias”, y en muchos casos son el bastión sobre el cual se cimientan los miles de proyectos de los trabajadores que crecen en todo el país. En tanto, el monotributo permite que estos trabajadores puedan facturar por la venta de sus productos o servicios y, de esta manera, aportar para una futura jubilación y para una obra social tanto para ellos como para sus familias. Además de poder factura, y poder comercializar sus productos de manera formal, incluso con sectores del Estado. Por otro lado, la Marca Colectiva es un signo distintivo provisto por la cartera social, en articulación con el Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI,) que garantiza los óptimos procesos productivos y la calidad de los artículos. Esta marca también permite fomentar y promover nuevos canales de comercialización, incluso fuera del país para los trabajadores. Por otra parte, la Subsecretaría de Responsabilidad Social del Ministerio también promueve las Compras públicas responsables y los Negocios Inclusivos, que a través de la articulación y el trabajo de concientización en empresas y organismos públicos, facilita la incorporación al circuito empresarial de los emprendedores de la economía social.

Los Emprendedores de Nuestra Tierra participan de los desfiles más destacados de nuestro país y del exterior, y con apoyo del Estado, han ido ganado un nombre propio en el mundo de la moda, a la vez que generan puestos de trabajo y rescatan culturas regionales.

IMPULSAN UN NUEVO MARCO NORMATIVO PARA LA ECONOMÍA SOCIAL Con el objetivo de fortalecer cada vez más a los trabajadores de la economía social, la ministra de Desarrollo Social de la Nación, Alicia Kirchner presentó la iniciativa de la Ley Federal de Economía Solidaria. “Cuando Néstor llegó al gobierno funcionaban más de 14 monedas y las instituciones estaban debilitadas y desprestigiadas, por eso nuestra prioridad era la economía social, ya que había que transformar”, indicó la funcionaria durante el encuentro que se celebró en el Ministerio de Educación. Y de la misma manera, resaltó la importancia del trabajo colectivo y la organización para fortalecer al sector y seguir transformando realidades. “Un proyecto nacional y popular no se hace por decreto sino con la participación de todos, y en este sentido la economía social de la Argentina marca un rumbo en Latinoamérica”, dijo. Y agregó: “Yo creo en las construcciones colectivas, y confío plenamente en este movimiento, cuando hay organización todo se hace posible”. El objetivo de la nueva iniciativa para dar forma a la ley, impulsada por Desarrollo Social a través del Instituto Nacional de Asociativismo y Economía Social (INAES), en conjunto con representantes de cooperativas y mutuales de todo el país, es sustituir a las leyes actuales dictadas en 1972 e incorporar los signos de la época como la presencia del Estado en promoción y también en control, la profundización de la democracia, la inclusión social, la integración productiva, el desarrollo local y el fortalecimiento del Mercosur y la Unasur. Durante la presentación, acompañaron a la funcionaria nacional, el secretario de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación de la Nación, Aldo Caballero; el titular del Instituto Nacional de Asociativismo y Economía Social (INAES), Patricio Griffin; la subsecretaria de Fortalecimiento Institucional, Emilce Moler; el coordinador del Consejo Federal y Regionales del (INAES), Andrés La Blunda; el presidente de la Unidad de Información Financiera (UIF), José Sbatella y el diputado nacional por Nuevo Encuentro, Carlos Heller.

EMPRENDEDORES DE NUESTRA TIERRA: DISEÑO Y TRABAJO ASOCIATIVO En el marco de las distintas políticas sociales destinadas a generar puestos de trabajo que promueve del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación surgió Emprendedores de nuestra tierra, un proyecto que agrupa a productores, artesanos, artesanas y artistas de todo el país que llevan adelante emprendimientos sustentables de la economía solidaria. Así, por ejemplo, el propio Papa Francisco I recibió de parte de la presidenta de la Nación, Cristina Fernández, un equipo de

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mate realizado por los emprendedores. Y el Buenos Aires Alta Moda (BAAM) 2013 también tuvo una participación especial de este grupo que incluso, en años anteriores, llegó a ser parte de la Feria Mi Milano Pret Á Porter (Italia) y en la Semana de la Moda en París. Este año, por ejemplo, se sumó al evento el showroom de “Diseñadores emergentes y Emprendedores de nuestra tierra” en el Salón San Telmo del Hotel Sheraton, donde emprendedores sociales del rubro textil,

calzado y accesorios presentaron su nueva producción. Los emprendedores convocados desde la Subsecretaría de Responsabilidad –dependiente de la Secretaría de Coordinación y Monitoreo Institucional que conduce Carlos Castagneto– realizan prendas sustentables y artesanales, y elaboran productos de calidad bajo una lógica donde la creatividad, el trabajo asociativo y sostenible constituyen el valor fundamental de su emprendimiento.

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ENGLISH TRANSLATION

#70 JANUARY 2015

PINTEREST: SOCIAL MEDIA’S NEW MAD MEN FROM PAGE 62 Facebook monetizes the past. Twitter the present. Pinterest, by organizing your

wishes and dreams, can identify what you might do or buy in the future. That’s a model worth $5 billion for the social network with almighty Google in its sights. TEXT: BY JEFF BERCOVICI The Cannes Lions advertising festival

has become as big among the Madison Avenue crowd as the Riviera town’s iconic flm event is for Hollywood. So as Steve Stoute nursed a drink with a friend at the Hôtel du Cap-Eden-Roc on the balmy June evening that opened this year’s boozing and schmoozing, the Cannes Lions veteran braced himself for an onslaught of media and technology executives. Stoute’s ad agency, Translation LLC, has clients like Anheuser-Busch, State Farm and McDonald’s—the kinds of whales that would have him fending of supplicants left and right. But the roles of supplicant and master reversed when Stoute spotted Ben Silbermann walking into the bar. The soft-spoken Pinterest CEO was attending Cannes for the frst time. Silbermann, 32, had just checked into his hotel and was planning to have a quick drink with his team before turning in to prep for his keynote speech the following morning. A few weeks earlier his social media service, especially popular with women and hobbyists, began experimenting with selling ads to show to its 70 million users. With more demand than it could satisfy, Pinterest had limited its test to a mere dozen sponsors, wringing commitments of more than $1 million from each.

Stoute was desperate to get his newest client, discount shoe store chain DSW, into the program (fashion is the third-most-popular type of content on Pinterest). “I didn’t want this thing to go by without us getting in front of it,” he says. Fortunately he had an in: Stoute’s drinking buddy that night was Ben Horowitz, whose venture capital frm, Andreessen Horowitz, had just participated in the $200 million funding round that had propelled Pinterest’s on-paper valuation to $5 billion. Horowitz called Silbermann over, and Stoute ordered rosé for everyone, raised his glass toward his new acquaintance and ofered up a paean of praise and blessings: Rise above, be great, stay great. After accepting Stoute’s fattery, Silbermann agreed to take his money, too. An hour into his Riviera debut, the new prince of Cannes had already bagged his frst deal, just by showing up. That’s pretty much how things have been going for Pinterest lately. A visual social network where people create and share image collections of recipes, hairstyles, baby furniture and just about anything else on their phones or computers, Pinterest isn’t yet fve years old, but among women, who make up over 80% of its users, it’s already more popular than Twitter, which has a

market capitalization of more than $30 billion. Pinterest’s U.S. user base is projected to top 40 million this year, putting it in a league with both Twitter and Instagram domestically, and it’s moving fast to catch up with them overseas, opening ofces in London, Paris, Berlin and Tokyo over the past year. International users now make up nearly half of new sign-ups, according to the research frm Semiocast. Pinterest even doubled the number of active male users in the past year. To date, Pinterest’s users have created more than 750 million boards made up of more than 30 billion individual pins, with 54 million new ones added each day. During the 2013 holiday season Pinterest accounted for nearly a quarter of all social sharing activity. Among social networks, only Facebook, with its 1.3 billion users, drives more trafc to Web publishers. All that activity sounds big, but it understates the money making opportunity in front of Pinterest, which will ultimately be judged by how much revenue it can wrest from its users. While it’s the earliest of days still, many analysts and observers believe that, on the basis of average revenue per user, it’s only a matter of time before Pinterest blows past Facebook, Twitter and the rest of the social pack. “They’re going to bring in billions of

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dollars a year,” says Dave Weinberg, founder of the social marketing company Loop88. To marketers, Pinterest represents a unique proposition, a new medium of a sort that’s never existed before. One diference is temporal. As Silbermann explains it, Facebook “is about your connections, your past events, your memories.” Users on Facebook volunteer a staggering amount of retrospective information such as birthplace, alma mater and vacations, data the company can use to power its highly targeted ad oferings. Twitter can’t ofer that level of detail, which is why its revenue per user, at around $3.50, is only half that of Facebook’s. Twitter’s value remains stuck in the now, promising advertisers a presence in real-time conversations about the World Cup, a presidential election or Orange Is the New Black. If Facebook is selling the past and Twitter the present, Pinterest is

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ofering the future. “It’s about what you aspire to do, what you want to do down the line,” says Silbermann. And the future is where marketers want to live. When a user pins an image of a wedding dress or a cofee table to one of her boards, she’s sending up a signal fare to the merchandiser who might want to sell her that wedding dress or cofee table. “There’s intent around a pin,” says Joanne Bradford, Pinterest’s head of partnerships. “It says, ‘I’m organizing this into a place in my life,’ like when people tear out a page of a magazine.” The idea of being able to locate consumers at that delicate moment when browsing becomes shopping has marketers intrigued. “One of the things we’re trying to fgure out strategically is how to tap into consumers earlier in the inspiration or planning phase,” says David Doctorow, senior vice president of global marketing at Expedia, one of Pinterest’s charter advertisers.

“We don’t have great ways to identify consumers in that part of the journey.” For now advertising is Pinterest’s only revenue line. But it requires only the tiniest leap to conjure a scenario in which the company acts as middleman for the hundreds of thousands of retailers already showcasing their wares on its platform. “The next step will be how do we make it really easy for you to go out and buy that ring or take that trip,” says Silbermann. This is Amazon’s turf, but Facebook and Twitter have been making incursions, with both companies conducting tests of “Buy” buttons for frictionless shopping. Pinterest, though, has natural advantages in e-commerce, with independent research showing its users are more likely to share product links and make big purchases than users of other social platforms. If Pinterest is going to lay claim to the future, it will have to knock of a pretty formidable incumbent, Google,

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which is also in the business of harvesting signals of intent and selling them to marketers. That’s the basis of its search advertising, the engine that drives roughly twothirds of the company’s $55 billion in annual revenue. Silbermann, who spent two years as a product specialist in Google’s advertising operation, knows what he’s up against. For all his midwestern difdence (he was raised in Des Moines), he’s not shying away from the confrontation. In his Cannes keynote Silbermann dismissed Google as “the ultimate card catalog,” an outdated technology useful only if you already know what you’re looking for. Evan Sharp, Silbermann’s cofounder, puts a fner point on it. Pinterest, he says, “exposes people to possibilities they never would have known existed.” Pinterest people talk of this open-ended form of search as discovery, and fguring out how to do it right “is the biggest business opportunity in the last 10 to 20 years for an online business,” says Tim Kendall, Pinterest’s product head. The choice of time frame is not accidental: As Facebook’s director of monetization from 2006 through 2010, he shaped the strategy that turned that company into the $200 billion force it has become. He says Pinterest will be bigger—bigger than Facebook and, yes, bigger than Google. “That’s why I joined.” Silbermann didn’t always know what he was looking for. It’s tempting to assume otherwise: As a child in Iowa he had multiple collections, including one of dried insects pinned to cardboard; as an adult he started a pinning site for virtual collectors whose most avid early users were in the Midwest. But the path was nowhere near as straight as that sounds. Silbermann grew up thinking he’d be a doctor like his parents, both of whom are ophthalmologists. An accomplished cellist and debater, he spent the summer before his senior year in high school at MIT’s elite Research Science Institute and then enrolled at Yale, where he took premed courses.

Halfway through college, though, he caught the business bug. Instead of taking the MCAT upon graduation, he took a job as a management consultant at the Corporate Executive Board in Washington, D.C. “Like a lot of young people, I just wanted a job at the beginning,” he says of taking the road more traveled. He quickly grew restless, growing increasingly fascinated by what was going on in the technology industry, which was bouncing back from the implosion of the Web 1.0 dotcom bubble. “I would read blogs on it in my free time and think, ‘What am I doing?’ The story of my time, this thing that I’m superexcited about, was happening in California, and I was like, ‘I’ve got to get out there,’ ” he recalls. After three years as a consultant he scored “the only job I could get at Google,” as a product specialist, and moved out West in 2006. Silbermann spent his days translating customer feedback into product refnements, acquiring a skill he considers crucial to Pinterest’s success. But troubleshooting ad systems wasn’t what he’d come out West to do, and the loftier ambitions on display all around him were a goad to his own. Silbermann decided to quit and try to start his own company. He hooked up with a Yale classmate, Paul Sciarra, and in 2008 the two started Cold Brew Labs. Its frst product was a shopping app called Tote, which struggled to stir up interest. Silbermann was visiting New York when he met through a mutual friend a Columbia architecture student named Evan Sharp. “We both had the same hobby, which was the Internet,” Sharp says. “I grew up in rural Pennsylvania, and Ben grew up in Des Moines. For both of us, in a way, the Internet was this really precious window into worlds outside our day-to-day experience.” Sharp told Silbermann about his collection of thousands of architectural drawings and photos, which had become increasingly hard to organize. That resonated with Silbermann who’d noticed that

Tote’s users seemed more interested in saving photos of products than in buying the products themselves. He invited Sharp to join Cold Brew Labs, and together the three launched the frst desktop version of Pinterest in March 2010. Users could save images from anywhere on the Web to thematically organized boards— “Nail Art,” “Honeymoon Ideas,” “Viking Designs” and so on—as well as follow other users and their boards. Every section was a free-form grid that scrolled in a never-ending succession of pictures and words. As the work progressed, Sharp moved to the Bay Area and took a job at Facebook to support himself while the three worked from their makeshift ofces, a “dirty apartment” in Palo Alto. This is the point in the story where usually the founders hit on the novelty that makes their product go viral overnight. That wasn’t how it happened with Pinterest. Its early gains were the result of laborious word-of-mouth marketing, with Silbermann leaning on everyone in his network to spread the word and personally contacting several thousand users to quiz them about what they liked and disliked. “If he hadn’t done that, my guess is we would’ve given up in a few more months,” says Sharp, 31. “It’s kind of ridiculous how long we worked on it, given how little success we were seeing.” Nor was it an overnight sensation with investors. “He had a hell of a time raising money in the beginning,” says Ron Conway, a perpetual member of the Forbes Midas List, whose frm, SV Angel, invested in April 2011 at the urging of fellow angel Shana Fisher. Yelp CEO Jeremy Stoppelman was one of those who failed to see the potential. “A friend sent it to me, and I didn’t even take the meeting,” he recalls. “I was like, ‘Ehhhh, this is interesting, but I don’t know what to do with it. It’s too conceptual for me.’ ” (Fortunately for Stoppelman, the opportunity came back around a year later courtesy of Eventbrite CEO Kevin Hartz, whose enthusiasm for Pinterest won him

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ENGLISH TRANSLATION over.) Those days are past. To date, Pinterest has raised $764 million in seven rounds from a group of investors that includes FirstMark Capital, Andreessen Horowitz and Bessemer Venture Partners. In May it closed that

the range of $8 billion to $10 billion is possible—Silbermann’s estimated 15% stake and Sharp’s estimated 10% would make them, on paper, candidates for the FORBES billionaires list. Others are jumping on the gravy train.

blockbuster $200 million round that provided fuel for its international expansion. At that valuation—and given the mania for fastgrowth companies over the ensuing six months, a raise in

With more than 400 employees—up from fewer than 20 in early 2012— Pinterest has just signed a lease on another building in the neighborhood (it moved into its

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current location just two years ago). “I spend a lot more of my time trying to clearly communicate where we’re going so everyone can march in the same direction,” Silbermann says. “Technology has made it easier for small teams to scale fast, but no one’s ever released something that makes it easy to build a culture proportionately as fast.” The cornerstone of Pinterest’s culture is a principle they call Knit. Whereas other big tech companies in the Valley are led by people of one skill set— engineers at Google, designers at Apple—Pinterest solves problems by combining diferent kinds of expertise. “That way you can produce something that no one individual with one expertise could have produced on their own,” says product chief Kendall. As a visual reminder, a diagonal beam in the lobby is covered in a crocheted cozy. “We’re trying to build a culture of deep appreciation for diferent disciplines is how I’d put it,” Sharp says. Despite their similarities, Silbermann and Sharp have slipped into complementary roles. (Sciarra, the third cofounder, left Pinterest in April 2012, fnding a soft landing as an entrepreneur-in-residence at Andreessen Horowitz. “Ben was the guy to take the company into its next phase, and he’s doing an excellent job,” he says.) The linearminded, strategic former management consultant was the undernatural choice for CEO. No rah-rah motivator, he spent a recent evening diagramming the company’s internal communications channels on a whiteboard to fgure out which ones were working best. Sharp, a more lateral thinker, became chief creative ofcer. “I’d say I’m a little more crazy than Ben is and a little more—I don’t want to say artistic but a little more on the creative side,” Sharp says. “My mind is like a warren, whereas Ben’s is like a f--king database.” Sharp sometimes feels bemused by the speed of all the change around him. “It’s something you don’t hear a lot about necessarily,

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ENGLISH TRANSLATION but it’s a very weird process to grow up with the company but not to be the face of it as much,” he says. “It can make you feel insecure. I feel great, but I could see how a lot of cofounders end up spinning out or burning out of companies that they aren’t the CEO of, because you have to really be confdent that you’re contributing.” In a conference room in Bellevue, Wash. a crew of Pinterest ambassadors tutor executives from Expedia in the art of pinning. Larkin Brown, a chic, willowy user-experience researcher, explains how the diferent reasons users pin things—to plan a project, to compare diferent styles or just for inspiration—correspond to the phases of the so-called purchase funnel: awareness, consideration, preference and purchase. “The thing that’s important to under stand is it’s the pin that triggers the mode,” says Brown. She hands of the PowerPoint clicker to Kevin Knight, head of agency and brand marketing, who stresses that every board a brand creates ought to correspond to an interest someone might have, since that’s how users organize their own boards. “Patio furniture isn’t an interest; outdoor living is an interest,” he says. Around the table heads nod and pens scribble. In 2013 Expedia spent more than $1.7 billion on advertising and marketing across its brands, which include Expedia.com, Hotels.com and Trivago. Pinterest conducts these fve-hour workshops for the dozen or so partners in its Promoted Pins program— i.e., its advertising clients, each of which committed between $1 million and $2 million for a six-month run. After a workshop, participants typically see the interaction rate on their pins increase by 25%. Making sure advertisers know what they’re doing before they start spending money ensures they’ll be happy with the result, says Bradford, who oversees sales. They’d best be happy, since charter advertisers are reportedly paying $30 to $40 per thousand impressions— several times the rate Facebook

commands. Like Facebook’s Sponsored Posts and Twitter’s Promoted Tweets, Promoted Pins are a form of so-called native advertising, in which an ad takes the same form as the user-generated content around it. Native advertising evolved in response to what marketers call “banner blindness,” the tendency of Web users to tune out adjacent ads. It’s also turned out to be perfect for mobile phone screens, where ads must appear in the main feed or not at all. More than 90% of Pinterest usage is on mobile, higher than Facebook (68%) and Twitter (86%), according to comScore. But there’s native and then there’s native. Facebook may know you’re a Cleveland Browns fan who takes a size XL, but when it shows you an ad for a Dawg Pound sweatshirt in your News Feed, it’s still an unwanted interruption, because who goes on Facebook looking to buy a sweatshirt? Pinterest users, on the other hand, are very much in the mode of planning how to spend their money. If you’re browsing for beach vacation ideas, an Expedia pin showing all-inclusives in Cancún isn’t an intrusion— it’s just more information. “Pinterest is a place people come to discover things they love,” says the frm’s head of operations, Don Faul, a veteran of both Facebook and Google. “Brands are at the center of that.” To make sure its ads never feel too much like ads, Pinterest has a few ground rules: Every Promoted Pin has to start out as an ordinary pin, living on the partner’s boards, and stunts like price promotions and contests are of-limits. For high-end marketers in particular, context is everything. Yahoo’s Marissa Mayer calls it the “Vogue phenomenon,” alluding to the way glossy magazine ads seem like they’re part of the experience, while online ads are always a nuisance. Yahoo’s $1 billion acquisition of Tumblr, another visual social network, was Mayer’s attempt to re-create the phenomenon in pixels; Pinterest, with a bigger, more focused

audience, has a better shot. “With Pinterest, at least people have shown some intention to be served the content you’re providing them,” says Meghan Burns, marketing director for Vineyard Vines. “As a luxury brand it’s a huge step in the right direction. We can buy impressions all day long, but it’s all about maintaining a positive association with the brand.” Pinterest provides a suite of tools to help brands quantify the return on their time and dollars and is collaborating with them to develop new ones tailored to their needs. Burns says her company’s Web trafc and new users numbers are up since it started paying to promote pins, and its nonpaid pins are also performing better on measures of audience reach and engagement. While one analysis of data from 25,000 retailers showed that users driven to commerce sites from Pinterest are 10% likelier to buy something than those coming from other social sites, Burns wants more convincing proof that the brand’s Pinterest fans are converting into sales. “I’m really waiting for that second tier of data to say, ‘Shoppers are ready to buy here,’ ” she says. Once that happens, why not just sell to them directly? E-commerce is clearly part of Pinterest’s road map, but even with that war chest, it is still in ramp-up mode. Its workforce remains one-eighth the size of Twitter’s, much less Facebook’s or Google’s, which still means doing things one at a time, even if it means letting rivals get a head start. That doesn’t bother Silbermann and Sharp. They’re not focused on selling stuf to their users any more than Silbermann was thinking about selling ads when he walked into the Hôtel du Cap. The opportunity is much bigger. “How do we do for discovery what Google did for search?” Silbermann muses. “How do we show you the things you’re going to love even if you didn’t know what you were looking for? We think if we answer that question, all the other parts of the business will follow.”

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LET PASSION ROAR AGAIN FROM PAGE 52 MotoGP, the Formula 1 of motorbikes, returns to the country and brings the

worldâ&#x20AC;&#x2122;s best teams with it. Adrenalin, a show at over 190 mph, and a duel between Valentino Rossi and Marc Marquez; all at the best racetracks in Termas de Rio Hondo.

Roadside objects are barely visible when

you are going at almost 212 mph. Only the road ahead -in a straight line- is visible to the eye. The road is almost a formless line that disappears under the two wheels of the motorbike. There is no room for distraction, not even to blink an eye. That would be a terrible mistake -probably oneâ&#x20AC;&#x2122;s last. Especially now that a close turn awaits, about less than a mile -or two seconds- ahead. So, the bike (and its driver) amazingly slow

of them successfully brushes off their opponents, so the thrill continues until the finish line... If they make it. In the meantime, the audience watches in awe. The adrenaline caused by the roaring noise and the smell of the engines is almost impossible to explain. The effect multiplies when the engines belong to motorbikes with the most advanced technology in the world. And, above all, when those motorbikes are driven by the most skillful drivers.

most important on-track motorbike race of the world and, last year, it attracted more than 126,000 viewers. This time, organizers expect to welcome even more visitors. As in any edition of the race, it will include representatives from categories MotoGP (the most powerful one), Moto2 and Moto3 (in which competitors as young as 13 are allowed to run so that they can perfect their skills and join, in the future, the higher categories). This will be the third race of the year,

down to 45 mph. But that is not all: the bike tilts (so much that it seems it will lose balance) and its driver scrapes the road with his knee. Within a two-meter radius, other two riders repeat the same operation. Right out of the curve, the three of them bring their bikes back to a 90Â° angle with the ground and speed up, leaving the pack behind. None

In 2015, after a fifteen-year break, the thrill is coming to Argentina for the second time in a row. The race will take place from April 17th to April 19th at the Circuito Internacional Termas de Rio Hondo, in the province of Santiago del Estero, under the name of Gran Premio Red Bull de la Republica Argentina de MotoGP. It is the

out of a total of 18 distributed among four continents. The competition is organized by the International Motorcycling Federation (FIM, by its initials in French) and has been carried out since 1949. Therefore, it is the oldest world motor sport competition. Once called 500cc (due to the cylinder capacity

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ENGLISH TRANSLATION of the engines used), it entered a new age in 2002 when the rules were modified to include four central drive shaft and 990cc engines. Nowadays, the maximum allowed is 1000cc; therefore, motorbikes’ power is as high as 250 CV -a lot of power for vehicles that, according to the rules, weight a minimum of 80 pounds. On the other hand, Moto2 bikes have 600cc impellers and a power of about 140 CV. Moto3 bikes have 250cc engines and one cylinder. Spaniard Marc Marquez -Honda- last year’s winner of the Argentinian edition of

The Track Opened in 2008 and remodeled in 2013 to accommodate the world’s main categories (especially MotoGP), the Termas de Rio Hondo racing circuit is one of the most modern tracks in South America. Located on the outskirts of this touristic city, about 4 miles away from the city center, and only a quarter of mile away from the international airport, it is very easy to get there. The track is 4,805 meters long, 16 meters wide, and has 14 curves (9 to

the race and current two-time MotoGP champion, is the favorite to win. Among those keeping close tabs on him are: Valentino Rossi and Jorge Lorenzo (both with Yamaha), Andrea Dovizioso (Ducate) and Dani Pedrosa (Honda). This Grand Prix takes place at a time when other world motor sports events are being held in our country. Such is the case of the Dakar Rally, the world’s most important off-road endurance race (see page xxx); the World Touring Car Championship (WTCC), won by our fellow countryman Jose Maria ‘Pechito’ Lopen (the first Argentinian to win a world title after Juan Manuel Fangio); and the new Formula E, featuring allelectric cars, that will come to town next January.

the right and 5 to the left). The longest stretch is 1,076 meters long, allowing for great speed. The final race will consist of 25 laps, amounting to 75.125 miles. Last September, Hotel Termas Uno, a four-star and sixty-five-room hotel (one of them a 115-square-meter Presidential Suite) was opened inside the racing circuit venue. It occupies one hectare, out of which 6,200 m2 are covered. Inspired in car racing, the building has many curve lines. It has a spa, indoor and outdoor swimming pools, a gym, a conference room, a restaurant, a bar, balconies that look out onto the racetrack, and even a bridge that crosses the track. It is decorated with objects belonging to

the Museo Fangio collection, a homage by the Fundacion Fangio. Also, the racing circuit venue includes the Museo del Circuito Termas de Rio Hondo: a four-floor building showcasing cars and motorbikes of various periods. Those who wish to enjoy the event in a different way, whether visitors or companies, will have the option to join the exclusive GP Hospitality Club and enjoy special comfort. The club is located on the second floor of the pit building garage and has a view of the whole racetrack. Besides enjoying unique luxuries during the race weekend -individual seats and tables, free catering and drinks, HD screens featuring the race and the official timekeeping-, members will also have access to the VIP grandstand, the new Sky Bar (over the pit garage), and the Argentina MotoGP Fan Zone. Plus, exclusive car parking. However, the most exciting thing about being a member of the club is meeting the most important drivers and walking down the boxes area. There are corporate packages available for companies, which include an exclusively designed area in a special sector of the GP Hospitality Club, and access to some special events, among other benefits. Rio Hondo racing circuit has 16 VIP boxes of exclusive access and a lock, that can accommodate up to 14 guests each. They are located on the top two floors of the museum and have a view of the whole track. The event organizers told Cielos Argentinos that, due to high demand, only two boxes are still vacant. And we are still four months away from the Grand Prix! There are sixteen different types of ‘seats’ to watch the race; well, fifteen because the VIP grand strand is sold out (careful not to confuse it with the VIP boxes of a very similar name!). The organizers also associated with Top Dest, to act as the official travel agency to buy tickets, book rooms, or hire packages from. The Countdown Has Begun The weekend of April 17th will be synonymous with MotoGP, thanks to the second edition of the Gran Premio Red Bull de la Republica Argentina, a world motorcycling race that brings relevance to our country.

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