Catalogo Fotograma-11 by Centro de Fotografía de Montevideo

Organiza:

Auspician:

Apoyan:

Instituciones participantes ARTIGAS: Foto Club Artigas / Centros MEC Artigas. CANELONES: Centros

Arte Escaparate / Espacio Multicultural Toque Café /

Taller Aquelarre. CERRO LARGO: Centro MEC Melo. COLONIA: 1717 Fine Arts / Casa

Cultura

de la

Ombúes

Lavalle / De

Plaza – Taller y Photogaleria / Hostel Colonial / Lentas Maravillas / Taller Aquelarre. DURAZNO: Asociación de jubilados de Villa del Carmen / Foto Club Durazno / Grupo Conciencia / Instituto Dr Rubino, Liceo No. 1 / Museo Histórico Casa MEC Flores. FLORIDA: Centros MEC Florida / MEC Florida. LAVALLEJA: Dirección Lavalleja / Dirección Carolino / Comisión

del

de la

Cultura

Rivera. FLORES: Centros

de la I ntendencia

Centro Cultural “La Casa Encantada”. MALDONADO: Arteuy / Café Brasilero / Centro

de apoyo al

Museo R. Francisco Mazzoni / Galería

/ Taller Aquelarre. MONTEVIDEO: AECID / Agrupación

Atletas

los

del

Caracoles / Liceo Nº1

Uruguay / Al

pie de la

Departamental

Estudios H istóricos

San Carlos / Municipio

Piriápolis

Muralla – Espacio Cultural / Alliance

Française de Montevideo / Archivo de la ciudad, I ntendencia de Montevideo / Bar El Tinkal / Bar Tasende / Bazar de las Culturas y Museo de la

M igraciones / Biblioteca Nacional / BRECHA / Cabildo de Montevideo / Café Brasilero / Café Tribunales / Casa Bertolt Brecht / Casitanno

/ Centro Cultural Cuenca

Pocitos / Centro Cultural

Sánchez / Centro Cultural Museo

de la

España

Memoria – MUME / Centro

Montevideo / Centro Cultural Dodecá / Centro Cultural Florencio de I nvestigación,

Documentación

Difusión

de las

Artes Escénicas -

CIDDAE / Cinemateca Uruguaya / Club de Residentes de Río Negro / CE SUBTE / CMDF / Colección Engelman Ost / Colectivo fotoAmbulante / Comisión

de apoyo al

Hospital Maciel / Comisión

Cultura

del

Hospital Maciel / Comisión

Cultura FFSP / Comisión Vecinal Pueblo

Victoria / El M ingus - Bar & Café / El mundo es redondito / El Picadero / Espacio Angular / Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en la de

República Oriental del Uruguay / Embajada de México en Uruguay / Espacio Cultural Barradas / Espacio Cultural de la A.C.J. / Espacio

Arte Contemporáneo (EAC) / Facultad de Arquitectura (UdelaR) / Foto Club Uruguayo / Foto Estudio Fernando Escalante / Fundación

Unión / Galería del Paseo / Goethe -Institut / I.ENBA. / K alima / La Crêperie / La Cuadra, Laboratorio de artes / La Licorne / La Lupa Libros / La Marquería / La Pasionaria, universo creativo / Libertad Libros / Lo de Silverio / Marte Centro Cultural / M inisterio de Transporte y Obras Públicas / Museo de Arte Precolombino e I ndígena - MAPI / Museo de Artes Visuales / Museo del Carnaval / Museo del Centro Cultural Dr. Pedro Figari / Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes / Museo del Vino / Museo Torres García / Museo Zorrilla / Pocitos Libros / Polizonteatro / Quien te viera. Tienda de diseño / Red Sudamericana de Danza / Revista de Paseo / Servicio de Medios Audiovisuales (UdelaR) / Small Club / Taller Aquelarre / Taller de Diseño Digital / Taller de Fotografía de El Florencio / Taller de Orientación estético pedagógico Carlos Seveso / Taller Oscar Bonilla / Teatro Florencio Sánchez / Tibet Bar / Universidad Católica

del

Uruguay / UTE – Observatorio

Género y Archivo de Imágenes / UTU Central. PAYSANDÚ: Centro Universitario de Paysandú / Colegio Liceo Nuestra Señora del Rosario. RÍO NEGRO: Municipio Nuevo Berlín. RIVERA: Museo Municipal de Artes Plásticas / Dirección de Cultura de la Intendencia Departamental de

R ivera. ROCHA: Centro Cultural de La Paloma. SALTO: I ntendencia Municipal de Salto. SAN JOSÉ: Casa de la cultura de Libertad /

Instituto H istórico, Cultural y Museo de Bellas Artes Departamental de San José / I ntendencia de San José. SORIANO: Gran Hotel Brisas del

Hum. TACUAREMBÓ: Club Tacuarembó. TREINTA Y TRES: Museo Agustín Araújo / Casa de la Cultura de Treinta y Tres.

es un encuentro internacional de fotografía que organiza el Centro de Fotografía (CMDF) que surgió en el año 2007 con el objetivo de generar una instancia de difusión, intercambio y aprendizaje, originando un panorama de la producción fotográfica de Uruguay y del exterior. Está conformado por exposiciones fotográficas históricas y contemporáneas, nacionales e internacionales, realizadas en diversos puntos del país. En cada edición, también se realizan diferentes talleres, jornadas de discusión, revisión de portafolios, entre otras actividades. se inaugurarán aproximadamente 200 exposiciones, a cargo de 500 fotógrafos/as nacionales y del exterior, En esta tercera edición de en más de 30 ciudades y pueblos de todo el país, con la participación de numerosas instituciones.

Declarado de interés ministerial - Ministerio de Relaciones Exteriores Declarado de interés cultural - Ministerio de Educación y Cultura Declarado de interés turístico - Ministerio de Turismo Declarado de interés municipal - Intendencia de Montevideo

A quienes con sus saberes, trabajo e imaginación han logrado, en éstos 180 años, que transformemos la luz en documento y arte, para y por muchas generaciones.

© 2011 Centro de Fotografía (Intendencia de Montevideo) http://CMDF.montevideo.gub.uy Todas las fotografías y los textos incluidos en el catálogo Fotograma-11 son propiedad y responsabilidad de sus respectivos autores/as. Prohibida su reproducción total o parcial sin el previo consentimiento. Realización: Centro de Fotografía / División Información y Comunicación / Intendencia de Montevideo.

Coordinación del catálogo: Mauro Martella/CMDF Diseño: Andrés Cribari/CMDF y Gabriela Belo/CMDF Corrección: Elizabeth Rebagliatti Impreso y encuadernado en Empresa Gráfica Mosca Depósito Legal 356.320 - Comisión del Papel Edición Amparada al Decreto 218/96

ISBN: 978-9974-600-71-3

15 Plaza Independencia. 26 de mayo de 2011. (Foto:25771FMCMA - Autor: AndrĂŠs Cribari)

Actividades

Retrato de pueblo 2 de octubre - 10 hs / En todo el país Los Centros MEC y el Centro de Fotografía invitan a todos los participantes, organizadores y público en general a concurrir el domingo 2 de octubre, a las 10 horas, a la plaza principal de su localidad para ser parte de las diferentes fotografías que se realizarán simultáneamente en todo el país, coincidiendo con el comienzo oficial de FOTOGRAMA. Organizan: RedPagos, ANTEL, Centros MEC y CMDF

FOTOMARATÓN 2 de octubre - 11 hs / En todo el país Los Centros MEC y el Centro de Fotografía invitan a participar de la FOTOMARATÓN 2011. Esta actividad está orientada al público en general y consiste en tomar diferentes fotografías a partir de tres premisas que se presentarán a lo largo del día: a las 11, a las 13:30 y a las 16 horas. Se establecen cuatro premios: un primer premio a las tres mejores imágenes del mismo autor y un premio por cada categoría. Luego de la FOTOMARARÓN, las fotografías estarán disponibles en el sitio de ANTEL. La selección estará a cargo de un representante de ANTEL, otro por Centros MEC y otro por el CMDF. Organizan: ANTEL, RedPagos, Centros MEC y CMDF

LOMO WALL 9 de octubre / Muro de la Playa Ramírez La Lomowall es la expresión típica de la lomografía*. Su formato particular consiste en exhibir un conjunto de fotografías lomográficas tratando de no dejar espacios en blanco, sin ningún requerimiento de lugar ni de tema. Lo que se trata de hacer en Montevideo es la propagación y difusión de esta fotografía alternativa mediante su formato por esencia. El comité organizador, integrado por Sofía Rodríguez y un integrante del CMDF, tienen a su cargo seleccionar 150 fotografías para ser impresas en una lona de grandes dimensiones, la cual será expuesta el domingo 9 de octubre, sobre el muro de la Playa Ramírez. -* La lomografía es una una comunidad mundial que comparte una pasión desmedida por la fotografía creativa y experimental con películas analógicas. La lomografía es una cuestión de vivir el momento y capturarlo con tu herramienta lomográfica favorita, produciendo efectos como fugas de luz, viñeteados y colores intensos y saturados. Estas exposiciones se han hecho en distintas ciudades reuniendo los esfuerzos de diversos lomógrafos. Mediante esta actividad se trata de llegar a constituir una comunidad lomográfica, conociendo distintos puntos del globo así como las diferentes sensibilidades de lomógrafos.

FOTOSECUENCIA 13 y 14 de Octubre / Universidad Católica - CMDF La Universidad Católica del Uruguay (UCU) y el Centro de Fotografía (CMDF) de la Intendencia de Montevideo, en el marco de Fotograma 11, convocan a presentar propuestas para “Fotosecuencia”. Las “Fotosecuencias” son composiciones visuales en formato video, realizadas a partir de fotografías. A partir de esta convocatoria son seleccionados 5 trabajos, los cuales forman parte de una exposición a realizarse el viernes 14 de octubre, en las instalaciones de la UCU y en el marco de la mesa de discusión en torno al lenguaje de la Fotosecuencia, que tiene lugar el día anterior.

FOTO

SECUENCIA

PINHOLE DAY URUGUAY 12 de noviembre / Explanada de la Intendencia de Montevideo El Centro de Fotografía (CMDF) realiza un nuevo Pinhole Day Uruguay, el sábado 12 de noviembre de 2011, en la Explanada de la Intendencia. Las actividades previstas para esta oportunidad son: CÁMARA OSCURA Cámara oscura de grandes dimensiones a la cual se puede acceder para observar lo que sucede dentro de una cámara fotográfica. Esta actividad se extiende durante todo el día y es abierta a todo público sin necesidad de participar de los talleres o inscripción previa. TALLERES Estan orientados a participantes que deseen tener su primera experiencia con esta técnica y también a personas que posean cámara propia y conocimiento en la materia. Tienen como objetivo la toma y revelado de fotografías con Cámaras Pinhole. Las fotografías serán reveladas y digitalizadas. -Una cámara oscura estenopeica es un dispositivo que permite formar imágenes a través de un pequeño orificio denominado estenopo, palabra que proviene del griego stenopos y puede traducirse como paso estrecho o desfiladero. Este tipo de cámara es conocida también por su nombre en inglés pinhole que podría traducirse como “agujero de alfiler”. La cámara estenopeica ha sido -y es- utilizada ampliamente a lo largo de la historia en dos áreas de la cultura humana: en la ciencia, básicamente para el estudio de la luz; y en el arte, el arte pictórico primero, desde el renacimiento y el arte fotográfico más tarde, a partir del siglo XIX.

Séptimas Jornadas sobre fotografía Del 28 al 30 de noviembre / Sala Azul de la Intendencia de Montevideo Revisión de portafolios 28, 29 y 30 de noviembre

Por séptimo año consecutivo, bajo el tema “Fotografía Política”, tienen lugar las JORNADAS SOBRE FOTOGRAFÍA. El resumen del programa para este año se encuentra a continuación:

Por cuarto año consecutivo, se realiza la “Revisión de portafolios” con profesionales de reconocida trayectoria de Uruguay y el exterior. Esta actividad tiene lugar de 9:30 a 13 horas, en el Salón Dorado de la IM.

LUNES Fernando Osorio (México) - Patrimonio Fotográfico: Política, memoria y responsabilidad de custodia Pablo Vitale (Argentina) - Miradas sobre la villa. Política y fotografía en asentamientos de Buenos Aires Sub [Cooperativa de fotógrafos] (Uruguay) - De lo individual a lo colectivo Alexandre Sequeira (Brasil) - Nazaré do Mocajuba / fotografía y estética relacional Espacio Festivales - Mirafoto - Perú João Roberto Ripper (Brasil) - Experiencias de fotografia compartilhada. Uma proposta de colocar a fotografia a serviço dos Direitos Humanos Entrevista - Adriana Lestido por Juan Travnik (Argentina)

MARTES Cora Garmanik (Argentina) - La Fotografìa como instrumento político en la Argentina: tres análisis de casos Agustina Triquel (Argentina) - Vidas para ser contadas. Representaciones de las ausencias, memorias y narrativas Elbio Ferrario MUME (Uruguay) - Fotografía y resistencia Julio Menajovsky (Argentina) - Archivos privados, memorias públicas Espacio Festivales - Fifv - Chile, Valparaíso Fredi Casco (Paraguay) - El Retorno de los Brujos Entrevista - Aurelio González (Uruguay) y Luis Navarro (Chile) por Magdalena Broquetas / CMDF

MIÉRCOLES Dr. Derbal Gómez Golzio (Brasil) - El reportaje fotográfico y la publicidad gubernamental Silvia Pérez Fernández (Argentina) - Alternatividades fotográficas en la Argentina de los noventa Jorge Sáez (Paraguay) y Jorge Vidart (Uruguay) - 400 Fernanda Magalhaes (Brasil) - Corpos em Conexão: fotografia, política e diversidade Resultado convocatoria Ediciones CMDF 2012 Nelson Garrido (Venezuela) - Estética de lo feo y la violencia Entrevista - Rosangella Rennó (Brasil) por Veronica Cordeiro (Brasil)

TALLERES

CHARLAS

En este marco, se llevarán a cabo diferentes talleres dictados por profesionales de México (Fernando Osorio), Cuba (José Antonio Navarrete),

ARCHIVO, HISTORIA, (DES)MEMORIA: EL ARTE DE ROSÂNGELA RENNÓ. Presentación de la obra por la artista, seguido de charla con Gabriel Peluffo y Veronica Cordeiro. 12 de octubre – Museo Nacional de Artes Visuales

Brasil (Alexandre Sequeira y Colectivo Garapa), Argentina (Sub Coop y Adriana Lestido), Venezuela (Nelson Garrido), Perú (Roberto Huarcaya) y Uruguay (Gustavo “Maca” Wojciechowski), entre otros. Colectivo Garapa (Brasil) - El trabajo de autor: de la exhibición online para la pared de la galería. Nuevas tendencias y formatos para la fotografía 12, 13 y 14 de octubre - CMDF / Universidad Católica Adriana Lestido (Argentina) - Taller Clínica fotográfica 16 al 20 de noviembre - Villa Serrana/Lavalleja Manuel Vason (Italia) - Workshop. Becoming an image 22 y 25 de noviembre - Subte Marcelo Isarrualde (Uruguay) - “Strobist / Una manera diferente de iluminar” Textos y ejemplos 23, 24 y 25 de noviembre - CMDF José Antonio Navarrete (Cuba) - Seminario: Imágenes e imaginación urbana en América Latina (siglos XIX-XXI) 23 al 26 de noviembre - Farq Roberto Huarcaya (Perú) - Metodologías y procesos en proyectos de largo alcance 28, 29 y 30 de noviembre - Sala Roja/IM Cooperativa SUB (Argentina) - Fotografía y compromiso 28, 29 y 30 de noviembre - Taller Aquelarre Cooperativa SUB (Argentina) - El retrato fotográfico: espejo de tus reflexiones 28, 29, 30 de noviembre y 1 de diciembre - Taller Aquelarre Alexandre Romariz Sequeira (Brasil) - Fotografía y relaciones de alteridad social 1 y 2 de diciembre - FCU Fernando Osorio (México) - Vectores de deterioro en soportes audiovisuales 1 y 2 de diciembre - ICAU Rosângela Rennó (Brasil) - La imagen y la (des)memoria: Taller con Rosângela Rennó 1 y 2 de diciembre - Sala Roja/IM Fernanda Magalhaes (Brasil) - “Cuerpos en Conexión” 1 y 2 de diciembre -Sala Dorada/IM Alejandro Castellote (Uruguay) - Estrategias de creación, edición y presentación de proyectos 1, 2 y 3 de diciembre - CCE Nelson Garrido (Venezuela) - Taller de fotografía experimental. Una aproximación a la fotografía contemporánea 1, 2 y 3 de diciembre - Casa de Tatú Gustavo “Maca” Wojciechowski (Uruguay) - Taller “Construcción de un libro fotográfico de autor” 2 y 3 de diciembre - Sala Roja/IM Cooperativa SUB (Argentina) - Taller de autorretrato para niños. El autorretrato como construcción de la identidad 3 de diciembre - Lugar Seis de Diciembre Fernando Osorio (México) - Taller para el CMDF: Cronograma de tareas en archivos de imágenes fotográficas 5 al 9 de diciembre - Universidad Católica

U.31 ESTENOPEICA. Charla a cargo de la fotógrafa argentina Alejandra Marín. 21 de setiembre – CE-SUBTE MEMORIA FOTOGRÁFICA. Charla a propósito del proceso creativo sobre archivos fotográficos del Centro de Fotografía de la Intendencia de Montevideo, a cargo del curador Santiago Tavella y de los artistas que intervinieron en dicho proceso. 5 de octubre – CE-SUBTE MÁS ALLÁ DEL GÉNERO, EL RETRATO COMO CAMPO DE EXPERIMENTACIÓN. Charla a cargo de la curadora Verónica Cordeiro y del fotógrafo Diego Vidart. 22 de octubre – CE-SUBTE

2da FERIA DE LIBROS FOTOGRÁFICOS DE AUTOR 1 al 4 de diciembre / La Pasionaria Universo Creativo

EN CMYK, PRIMER ENCUENTRO DE FOTOLIBROS 1 de diciembre / Sala Zavala Muniz

Esta Feria es un espacio para difundir y hacer circular libros fotográficos de autor, generando un vínculo directo entre realizadores, trabajos editoriales únicos y seriados y el público en general. Desde su creación el CMDF ha promovido y difundido la fotografía, atendiendo a sus diferentes vertientes, expresiones y contextos de producción. Apuntando a estimular la producción de trabajos fotográficos y a promover la realización de libros de fotografía, en 2007 el CMDF comienza a editar anualmente libros fotográficos de autor mediante convocatorias públicas. Esta actividad tiene lugar en La Pasionaria (Reconquista 587), de lunes a viernes de 10 a 19 hs. y sábados de 12 a 18 hs.

Es un encuentro de Fotolibros, organizado por el CMDF que se realizará por primera vez el día 1 de diciembre, en el marco de Fotograma 11. Busca profundizar el desarrollo e intercambio entre productores, editores y realizadores nacionales e internacionales, con el objetivo de promover la realización de libros fotográficos de autor.

1° diciembre 2011 / Montevideo, uruguay

exposiciones

Memoria Fotográfica Eduardo Molinari y Azul Blaseotto, Lucila Gradin, Magela Ferrero, Jacqueline Lacasa, Alberto Lastreto, Ana Inés Maiorano, Santiago Velazco, Martín Vergés, Majo Zubillaga Fecha 21 de Setiembre al 23 de octubre Lugar Sala XL. Centro de Exposiciones SUBTE / Montevideo organiza Centro de Exposiciones SUBTE / cmdf

LA MUESTRA

Los autores

Memoria fotográfica es un proyecto de investigación interpretativa sobre el archivo de imágenes del Centro de Fotografía de la Intendencia de Montevideo. Esta fototeca, con sus presencias y sus ausencias funciona como disparador de diferentes lecturas y propuestas por parte de los artistas invitados con un criterio tanto de calidad como de diversidad de enfoques, medios y formas de producir, buscando amplitud en los resultados visuales y conceptuales de las propuestas. Hay artistas que trabajan con la imagen desde las disciplinas del dibujo o la pintura, como Martín Vergés o Santiago Velazco, pasando por otros formados en la propia disciplina de la fotografía como Magela Ferrero, Ana Inés Maiorano o Majo Zubillaga; propuestas más conceptuales que apuntan al trabajo sobre archivos como eje estructurador como las de Alberto Lastreto o Eduardo Molinari y Azul Blaseotto y trabajos que abordan al archivo desde la performance y su documentación como en los casos de Lucila Gradín o Jacqueline Lacasa. El disparador creativo puede estar dado por la presencia de determinados elementos, tanto en fotos aisladas como en series, así como por la ausencia de otros elementos. En una primera aproximación, un elemento que resultó llamativo a casi todos los participantes es, sobre todo en el material que incluye hasta la primera mitad del SXX, el carácter de “no instantánea”, de foto preparada para ser parte de un documento, con la pose correspondiente a esa actitud. Esto puede verse reflejado de distintas maneras en varios trabajos en esta etapa previa del proceso creativo. Los trabajos que ustedes estarán viendo, ya terminados e instalados en el SUBTE mostrarán múltiples facetas y una profundidad mayor que será analizada en el catálogo que se publicará para el fin de la muestra.

ARGENTINA: Eduardo Molinari y Azul Blaseotto Lucila Gradin URUGUAY: Magela Ferrero Jacqueline Lacasa Alberto Lastreto Ana Inés Maiorano Santiago Velazco Martín Vergés Majo Zubillaga Curador: Santiago Tavella Curadoras Invitadas: Aatricia Hakim (AR) Veronica Cordeiro (BR)

Empapelado de Ana Inés Maiorano, que forma parte de su instalación “el lazo invisible”

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Magela Ferrero, Santiago Tavella, Patricia Hakim, Alberto Lastreto, Majo Zubillaga, Lucila Gradin, Azul Blaseotto y Ana InĂŠs Maiorano. Foto: Amaral GarcĂa.

Carro Transplantador, 1917. Parque Prado. Fotos elegidas por Majo Zubillaga como disparador para su trabajo.

Diario de un Retrato Desmond Barry, Diego Vidart, Kristian Helgesen, Martín Herrera y Veronica Cordeiro Fecha 21 de Setiembre al 23 de octubre Lugar Sala M. Centro de Exposiciones SUBTE / Montevideo organiza Centro de Exposiciones SUBTE / CMDF

LA MUESTRA En marzo del 2010 el joven artista uruguayo-sueco, Esko Tikanmäki, inauguraría en la galería Signal de Mälmo, la muestra “Journal of a Portrait”, experimento multimediático dedicado a la figura de Matti Tikanmäki, su padre, fallecido en 2006. Tres días antes de la apertura Esko deja una vieja valija de cuero en el depósito de la galería; luego desaparece y dos días después le avisa al curador de la galería que su muestra se debe suspender, sin más explicaciones. Meses más tarde, el fotógrafo uruguayo Diego Vidart se conecta con Esko y le propone apropiarse de ese material para crear la muestra, no ya en Malmö, sino en Montevideo. En la misma época la artista y curadora Veronica Cordeiro invita a Vidart y a otro fotógrafo uruguayo, Martín Herrera, para participar en un proyecto conjunto en el marco de Fotograma 2011. Así es que nace Diario de un retrato. Más adelante se integran al proyecto el escritor galés Des Barry y el fotógrafo noruego Kristian Helgesen. Entre los cinco artistas provenientes de diferentes áreas geográficas y creativas, se estructura una plataforma de diálogo interdisciplinario y transnacional que propone comenzar por donde termina Esko. De Malmö a Montevideo, Diario de un retrato asume el carácter de un proyecto en progreso que, a partir de la apropiación de todo el contenido material y conceptual desarrollado por otro artista, pretende abrir y ampliar el debate sobre el papel de la fotografía en la historia del retrato. En el marco de la tercera edición de Fotograma, los autores de este proyecto proponen una exposición fotográfica exenta de fotografías impresas; por medio de la utilización de dispositivos audiovisuales analógicos y digitales, generan una instancia espaciotemporal que entra y sale del espacio expositivo para infiltrarse en

diversas plataformas dialógicas que incluyen Internet, desplegables, proyecciones, dibujos y escritos, enfatizando, de esta forma, la importancia del proceso creativo como campo de discusión y la discusión acerca de la imagen fotográfica como proceso de creación en si. Siguiendo esta lógica proyectual, se conjugan y confunden también los roles entre artista, fotógrafo, curador, escritor, permitiendo saltos anacrónicos entre presente, pasado y futuro, y entre realidad y ficción. Se cuestiona la importancia de autoría singular abriendo el proceso de creación también hacia el público, quien puede participar de ambos discusión y contenidos a través de interfaces interactivas como el Tumblr del proyecto, Facebook y Twitter. Una exposición como eje discursivo para profundizar sobre lo real y lo intangible, lo objetivo y las capas de significación subjetivas, concluyendo en una mirada pluritemporal y espacial: un retrato en continuo progreso.

Los autores Veronica Cordeiro (São Paulo, 1974) es artista, escritora y curadora radicada en Montevideo desde 2009. Diego Vidart (Grenoble, Francia, 1975) es un fotógrafo documental, docente e investigador, basado en Montevideo. Martin Herrera (Caracas, Venezuela, 1970) es fotógrafo documental independiente que está radicado en Montevideo desde el 2008. Desmond Barry (Merthyr Tydfil, Gales, 1954) es escritor y profesor universitario en narración creativa. Kristian Helgesen (Stjørdal, Noruega, 1983) fotoperiodista basado en Oslo, actualmente trabajando para el diario VG de Noruega. curaduría Veronica Cordeiro

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U-31 Alejandra Marin (AR) Fecha 21 de setiembre al 23 de octubre Lugar Sala XS. Centro de Exposiciones SUBTE / Montevideo organiza Centro de Exposiciones SUBTE / CMDF

LA MUESTRA Capturar conlleva el acto de provocar una discontinuidad en el tiempo, una detención. Todo lo que es enunciado lo es en tanto capturado, determinado. Es condición del pensamiento capturar, detenerse y formar; cerrar, acabar una imagen, concepto o idea. En su estado de detención y determinación capturar es (será) condición y criterio del sentido y de la posibilidad de verdad, no sólo para la actividad de representación del pensamiento, sino también para la de juzgar. Sabemos del hiato, del silencio que media entre el ser continuo y real de lo que está siendo y nuestra forma de capturarlo para poder enunciarlo. Ningún concepto o imagen puede informar sobre lo que está siendo, lo que fue o lo que será, sólo puede hacer relato de ello. Es necesario distinguir entre lo que por un lado está siendo y, por otro, la imagen atemporal que tenemos de ello. Parecería que sin captura el hombre estuviese imposibilitado de una idea de Verdad o de Bien. La ilusión de la Verdad se sostiene en la detención del objeto en el tiempo, en la aprehensión como realidad estática, ilusión puesta en juego a partir de la compensación de la necesidad de ordenamiento y posesión del mundo a partir de las distintas cosmologías, instinto de conservación que se ha vuelto instinto conservador. La racionalidad (la idea capturada, cerrada toda ella igual a sí misma) ocupa el lugar divino de la Verdad, el Bien, el Mal. La fotografía captura imagen, condena en el tiempo de exposición a una determinada luz encerrándola en una caja negra; estanca, aprehende, provoca una discontinuidad en el tiempo. U-31 es una exposición fotográfica incómoda, requiere del espectador moverse en un espacio reducido, aprisionarse en un “yo” solo frente a lo capturado como imagen (concepto, palabra), multiplicándose en un laberinto de espejos donde el concepto de “captura” se reproduce

con y en ecos, condenando, (d)enunciando su existencia; queriéndose liberar: de la pretensión de Verdad que nosotros le hemos impuesto, de la técnica fotográfica estenopeica, de la foto misma, del espacio de la exposición y de la Unidad Carcelaria de Mujeres Nº 31 de Ezeiza, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Adrián Parravicini

La autora Alejandra Marin, nació en Buenos Aires. Es Licenciada en Sociología por la Universidad de Buenos Aires y egresada de la Escuela Argentina de Fotografía. Realizó varias muestras individuales y colectivas. Docente y coordinadora hace 11 años del Grupo Contraluz en Ciudad Oculta. Docente de Fotografía en la Facultad de Ciencias Sociales y en el Penal Nº31 de Ezeiza. Coordina la Fotogalería de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA y es colaboradora de las Jornadas de Fotografía y Sociedad en la misma institución. Colabora en la revista Ojos Crueles, temas de fotografía y sociedad. Actualmente se especializa en la técnica estenopeica. Utilizar la fotografía estenopeica en esta época llena de automatismos y simplificaciones desde la tecnología, implica volver a los orígenes. La cámara deja de tener secretos. Uno decide como construirla en base al objeto a fotografiar. Se transforman objetos normalmente desechados en una herramienta de expresión y de rescate, hay una re significación de los objetos como del entorno. El tiempo se adapta a nosotros. La percepción, el instinto, la intuición, la paciencia, son nuestros nuevos aliados a la hora de realizar una fotografía, en este nuevo espacio/tiempo que se genera con la fotografía estenopeica.

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Sobre mar José Diniz (BR) Fecha 30 de setiembre al 26 de octubre Lugar cmdf / montevideo organiza cmdf

LA MUESTRA

El autor

Gastón Bachelard, en su libro “El Agua y los Sueños: Ensayo sobre la imaginación” (1942), recalca que “desaparecer en agua profunda o desaparecer en el horizonte, se asocia a lo profundo y al infinito”. Pintores románticos como Casper David Friedrich o William Turner crearon marinas extraordinarias repletas tanto de belleza como de significados. Escritores, poetas, pintores y compositores ven en el mar una profunda fuente de inspiración. Como a ellos, desde niño el mar me pertenece. Desde niño el mar me señala una eterna búsqueda. La búsqueda que me inspira a crear imágenes e historias que se funden entre la vida y el arte. Estas series de imágenes reproducen la mirada de un contemplador de ese universo y muestra la constante y diversa relación del hombre con el mar. Las imágenes fueron captadas desde dentro del agua, con el objetivo de transmitir la experiencia física del movimiento, de la inmersión y de la inestabilidad, en busca de transformar al espectador en coprotagonista de las sensaciones y emociones del momento. Integran la muestra las siguientes series: • Maresía – Hombres y mujeres como protagonistas de un universo onírico y alucinante. • Límite – Imágenes con sentido ambiguo entre lo conocido y lo desconocido. • Mis islas – Islas ubicadas en las proximidades del litoral de la ciudad de Río de Janeiro; crean un deseo de aislamiento y distanciamiento del mundo real. • Mi tierra – El mar como sentido de vida, de eterno cambio y de profundidad insondable.

José Diniz (1954), nació en Niteroi. Reside en Río de Janeiro. Terminó el curso de Post- graduación en Fotografía de la Universidad Cándido Mendes de Río de Janeiro. También en esa ciudad concluyó varios cursos: en la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage, en el Atelier de la Imagen, el Museo de Arte Moderno. Publicó el libro “Literariamente” en 2008. En 2010 fotos suyas fueron incluidas en los volúmenes “SAARA Carioca” y “Vai-e-Vem”. Realizó exposiciones individuales en São Paulo (2008), Paraty (2007) y Río (2006). Participó, entre otras, de exposiciones colectivas en Casa de la Cultura del Gobierno de Buenos Aires (2010), Centro Cultural Borges – Buenos Aires (2010), Escuela de Artes Visuales del Parque Lage (2010), FOTORIO (2009 y 2007); Foto Arte Brasilia (2009 y 2007). Algunos premios, selecciones y exposiciones: Encuentros Abiertos – Argentina (2010), Premio Diario Contemporaneo de Fotografía – Belém (2010 e 2011), deVERcidade – Fortaleza 2010, Premio Leica- Fotografe – Mención de Honor (2009), Premio Almirante Tamandaré (Ministerio de la Marina) – Salvador (2009), Vivo Artemov – Festival de Arte en Medios Móviles – Belo Horizonte 2009, FESTFOTOPOA – Fotograma Libre – Porto Alegre (2008, 2009 y 2010), Muestra de Fotografía de Recife (2007 y 2008), Premio Marc Ferrez de Fotografía – SESC Brasilia (2007). Obras suyas integran la colección particular Joaquim Paiva.

Las exposiciones que se exhiben en esta sala son seleccionadas a través de un llamado público anual para lo cual se establece un jurado diferente cada vez. Este año estuvo integrado por Diana Mines (en representación de los participantes), Enrique Badaró (por la Asociación de amigos del Centro de Fotografía) y Daniel Stapff en representación del CMDF. El calendario se compone por cuatro muestras de autores residentes en Uruguay y por dos residentes en América Latina. Las bases para la próxima convocatoria están disponibles en el sitio web del CMDF.

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“… de libre expresión” Alumnos del Taller de Fotografía de El Florencio Fecha 1 de octubre al 13 de octubre Lugar Teatro Florencio Sánchez / Montevideo organiza Taller de Fotografía de El Florencio

LA MUESTRA

Los autores

¿Cuántos aspectos de la realidad incluyendo sueños, sensaciones, memorias pueden ser abordados por la fotografía? En esta muestra cada expositor decide qué tema abordar y así se exponen distintas visiones de El Cerro, el Montevideo urbano, la naturaleza presente en nuestra cotidianidad, nuestra memoria y como no podía faltar en todo abordaje humano la presencia de la vida y la muerte… Sin proponerlo a priori todos estos temas terminan confluyendo hacia algo que tiene que ver mucho con nuestra identidad como integrantes de un barrio, de un país y en última de la humanidad. Subidos a un mismo barco las miradas guardan su individualidad a la vez que muestran mucho sobre esta comunidad. “…de libre expresión” es resultado de la voluntad de abordar determinados temas y/o obsesiones dándose la mayor libertad creativa, ya que no existe otra presión que la de concretar un trabajo bien personal integrándolo a la muestra colectiva.

Sanía Alial, Natalia Anzolabehere, Myriam Barbosa, Romina Cattani, Analía Pascual Guerra, Raúl Ledesma, Julieta Lucy Leivaz, Robert Molina, Gastón Rodríguez. Todos los expositores participaron en algún momento del Taller de Fotografía de El Florencio y toman este arte de la fotografía como una de sus formas de expresión.

curaduría Ana Casamayou técnica Digital 41 fotos de 30 x 45

De la serie Memoria / Analía Pascual Guerra

Féretro / Gastón Rodríguez

Sin título / Julieta Lucy Leivaz

Al mismo tiempo Marcelo Puglia Fecha 1 de octubre al 20 de octubre // 22 de octubre al 3 de noviembre Lugar Al pie de la muralla / Montevideo // Museo Regional de Maldonado “R. Francisco Mazzoni” / Maldonado organiza Al pie de la muralla // Comisión Apoyo Museo R.Francisco Mazzoni

LA MUESTRA AL MISMO TIEMPO, complementa en cierta manera al relevamiento anterior, y que llamé DE LAS VAQUERÍAS AL ALAMBRADO, (realizado entre noviembre 2004 y noviembre 2008 / Fotograma -09). En el presente trabajo, siguiendo el consejo del historiador Anibal Barrios Pintos, trato de registrar lo común de la gente común; oficios, vestimenta, costumbres del medio rural, con la finalidad de construir cultura de diálogo entre esos dos medios vitales, campo-ciudad.

2009 4793 km2 / Al Pie de la Muralla Espacio Cultural, Montevideo De las vaquerías al alambrado / Museo Regional “R. Francisco Mazzoni”, Maldonado / Museo Municipal “Dr. L. Roselli”, Nueva Palmira / Casa de las Artes, Fray Bentos 2008 De las vaquerías al alambrado / Al Pie de la Muralla Espacio Cultural, Montevideo / Casa de la Cultura, Artigas 2007 De cerca y de lejos / Discount Bank, Punta del Este

El autor Nace en Maldonado, 1956 Autodidacta en fotografía Exposiciones Individuales: 2011 De las vaquerías al alambrado / Liceo Daniel Armand Ugón, Valdense / Casa de la Cultura, Mercedes Faros del Uruguay / Casa de la Cultura, Maldonado

2006 Patagonia Sur / La Lupa libros, Montevideo Colaboraciones: El País Cultural: Noviembre 2006 Revista Dossier: N° 20/2010, 17/2009, 7/2008, 6/2008, 5/2007

técnica Analógica / gelatina y plata 15 fotos de 20 por 30 cms

2010 De las vaquerías al alambrado / CERP, Rivera / Centro Universitario, Rivera Faros del Uruguay / Al Pie de la Muralla Espacio Cultural 4793 km2 / Casa de la Cultura, Maldonado / Arboretum Lussich, Punta Ballena

Anibal Barrios Pintos. - Historiador

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Heber Zendoya - Olero

Ricardo EstĂŠvez-Hermano

Del febrero aquel Lara Robledo Fecha 1 de octubre al 29 de octubre Lugar Patio del Brocal - Hospital Maciel / Montevideo organiza Taller Aquelarre / Comisión de Cultura del Hospital Maciel

LA MUESTRA

La autora

¿Existe una forma de ver el presente? ¿Cómo lo veremos en el futuro incierto? ¿Podríamos obligarlo a viajar a las formas materiales en que hemos conocido al pasado?, cuando la asociación ilícita entre la química reveladora y los agentes anónimos del tiempo nos traen transformadas las alegrías y las tristezas en amarillento papel con olor a recuerdos. “Del febrero aquel” propone ver con otros ojos uno de los fenómenos culturales más significativos de nuestro país y que ha vertebrado la vida montevideana desde principios del siglo XX. Con la joven murga “La Mojigata”, representación ineludible de nuestro presente, iniciamos el viaje aunque sin soltarnos del todo de los colores que siempre han estado.

Lara Robledo (1977), uruguaya. De profesión politóloga. La fotografía ocupa actualmente el espacio de expresar los asuntos sociales que le rodean. coordina Eduardo Medina

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Densidad Alexis Arbelo Fecha 1 de octubre al 15 de noviembre Lugar Casa de la cultura / piriápolis organiza MUNICIPIO DE PIRIÁPOLIS

LA MUESTRA

El autor

Densidad no pretende ser mas que un relato fotográfico breve y completamente subjetivo acerca de la experiencia de viajar.

Estudiante de la Facultad de Arquitectura de la UDELAR. Miembro del estudio de arquitectura OYZestudio y estudio MAAM. Estudiante colaborador honorario del Taller de Proyecto Danza de Facultad de Arquitectura entre los años 2008 y 2010. Estudiante en la Escuela Uruguaya de Fotografía durante 2009. Prof.: Mariano Bataglia. Coautor de la instalación “Eventland Luciérnagas”, evento Golpe al Golpe en lago del Parque Rodó. Coautor de muestra “Leve interpretación de la ocupación espacial de la feria de Tristán Narvaja”. En Centro de Exposiciones Subte (IM). En 2010 realiza el Viaje de Arquitectura Rifa Generación 2003, donde surge la idea de la presentación de la exposición DENSIDAD.

Densidad es un impulso a viajar, a explorar alrededor de nosotros, a no quedarse quieto, a satisfacer cierto impulso inquietante que nos invade. Densidad de población, de cultura, de gestos, de texturas, de intensiones, de colores, de olores. Densidad política, social, religiosa, artística manifestada y contenida en un campo mas amplio, la ciudad. Densidad como tercera dimensión de la ciudad, como herramienta crítica enlazada con las dimensiones y con los flujos evocados por relaciones entre las partes de la ciudad.

técnica digital 12 fotos 30 x 20 cm

Densidad vinculada a la escala urbana, a la relación entre el hombre y los espacios de la ciudad caracterizada como soporte material de símbolos que la representan. Densidad como excusa.

“JUNGLA” / NUEVA YORK, EEUU / 27ABR2010 / Vista desde el edificio Empire State sobre Manhattan.

“MODOS” / COPENHAGUE, DINAMARCA / 03AGO2010 / Balcones de Edificio Residencial en Ørestad. “SEMILLAS” / SHANGAI, CHINA / 03JUN2010 / Fotografía al interior del stand de Reino Unido en Exposición Internacional en Shangai.

Acercando Mundos Simón Morelli Fecha 1 de octubre al 20 de octubre Lugar La Licorne / Montevideo organiza La licorne

LA MUESTRA “Acercando mundos” Retratando el siglo XXI Tsunamis en Japón y el sudeste asiático, guerras en el norte de África, genocidios en África central, economías emergentes en China e India, terrorismo en Filipinas, crisis energética en el mundo entero, calentamiento global. Tras una década del siglo XXI, en la era de la globalización, donde las comunicaciones nos permiten ver en directo lo que sucede a miles de kilómetros de distancia, constantemente en el devenir de los días, somos bombardeados por hechos acontecidos alrededor del planeta y nos vemos obligados a opinar y entender un mundo cada vez más conectado. Noticias que nos informan sobre los mercados globales, crisis, desastres y alguna felicidad momentánea, de culturas a las cuales juzgamos como si fueran la nuestra. Pensando en esto me surgieron varias preguntas. ¿Sabemos realmente cómo vive el ser humano en las latitudes opuestas? ¿Hemos visto algo de su vida cotidiana o solo sus desgracias? ¿Cómo sobreviven las personas a todos los males que azotan al mundo? Con la intención de responderme a estas preguntas, dediqué los últimos tres años a recorrer las calles y caminos de Asia y África. Como resultado de estos años conociendo el día a día de culturas y lugares opuestos a las sociedades occidentales, surgió “Acercando mundos”. Esta es una propuesta audiovisual, que da cara a la vida cotidiana del ser humano. Desde la China tradicional, pasando por las innumerables islas de Indonesia y Filipinas, las calles de India hasta las

tribus Masai en Kenia o la vida de los barrios de Malawi. Recorrí con mi cámara al hombro tratando de retratar las diferentes formas de vivir en un mundo que cada día se hizo más grande y diverso. Con 15 fotografías y un video documental de 25 minutos, “Acercando mundos” es una muestra, en la cual se busca acercar a la sociedad uruguaya una visión más real y tangible, de los momentos cotidianos de culturas humanas muy diferentes. “Acercando mundos” brindará herramientas para comprender un poco más este mundo que cada vez se mueve más rápido y a la misma vez transcurre más lento. Donde todo hombre, mujer y niño buscan la misma cosa… ser feliz.

El autor Simón Morelli, nacido en Montevideo en 1979, cursó sus estudios primarios y secundarios en el colegio Seminario y San Juan Bautista. Concurrió a la Universidad Católica del Uruguay entre los años 1999 y 2002, momento en el cual se radica en Europa, hasta el año 2006. En estos años realiza un master en Dirección Fotográfica en la Escuela TAI de Madrid, España. En estos años de vida entre ciudades españolas e inglesas se empapa de la visión nihilista de la Europa moderna. A fines del 2006 viaja a Oceanía, donde vivirá en la ciudad de Melbourne, Australia. Siempre con su cámara al hombro, a fines del 2007 emprende un viaje de dos años por Asia, donde descubrirá la simpleza de la vida. Como fin a este período de viajes de nueve años, a fines del 2010 se embarca en una nueva aventura por África del este, para retornar a su país de origen, Uruguay a comienzos del 2011.

“Tattoo mama” En la región montañosa de Filipinas, el tatuaje tradicional significa respeto y posición social. Las mujeres son las artistas de este arte corporal.

14 fotos que varían en tamaños de 90 x 60 a 25 x 90

+ S i m o n m o r e l l i . d a p o r t f o l i o. c o m / p i q u e s d e l v i a j e r o @ g m a i l . c o m

“Atardecer Rastafari” Los jóvenes rastafaris, se juntan todas las tardes a ver el atardecer y llegar a los Daw a la orilla con el pescado fresco.

“Calles de Indonesia” En uno de los países más pobres del mundo, todo medio de transporte se convierte en un taxi.

Desencubate Docentes y alumnos del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” Fecha 1 de octubre al 31 de octubre Lugar Espacios públicos / Montevideo organiza IENBA (Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes)

LA MUESTRA los autores Cubos, apilados en torres, con imágenes de cuerpos fragmentados y mezclados. “Desencubate” es una invitación para re-pensarnos. En la actualidad la apariencia está muy íntimamente ligada con la identidad. Proponemos una experiencia que apuesta a reconfigurar ese supuesto. El cuerpo que llevamos (o que nos lleva) día a día y en el cual intentamos vernos reflejados se transforma para revelarse y mostrarse tal cual lo sentimos. Proponemos dividir para finalmente unir. Desmitificamos la idea de diferencia para transformarla en un todo. Somos viejos y jóvenes, somos mujeres y hombres, somos altas y bajos, somos gordos y flacas, somos rubios, morochas y pelirrojos, tenemos piel clara y oscura, ojos marrones, celestes y verdes. Somos uno y todos a la vez. Intentamos, a través del cuerpo, demostrar que lo que nos separa es una ilusión. Nos agrupamos para convertirnos en un todo único. Entendemos que la diversidad debe ser un conductor para lograr la unión y no un obstáculo para ella. Debe ser la promotora para el entendimiento y el reconocimiento del otro en tanto iguales y no separarnos. Recorrer estos cubos significa enfrentarse con lo más profundo de uno y de los otros. La discriminación no tiene lugar en este juego, ya que es imposible despreciar una parte de otro, porque nos quedaríamos incompletos. La identidad es un tema complejo y justamente por ello, no intentamos determinar una definición, sino todo lo contrario. Generamos un espacio para que cada uno pueda tener una experiencia de búsqueda personal acerca de lo que esta es. Solo nos resta decir, que la riqueza está en la mezcla.

Integrantes del Colectivo: Mariana Costa, Andrea López, Ignacio Turell, Diego Rodríguez.

Intervención con imágenes fotográficas en el transporte público Docentes y alumnos del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” Fecha 1 de octubre al 31 de octubre Lugar Ómnibus urbanos capitalinos / Montevideo organiza IENBA (Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes)

LA MUESTRA En continuidad con la línea central que desarrolla el Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, esta propuesta se basa principalmente en colocar a la fotografía, y al arte mismo, en espacios que no le son tradicionalmente reservados. Se busca un contacto lúdico-reflexivo con el público en ámbitos de uso común, no precisamente destinados a las propuestas artísticas. Con la intención de generalizar el acceso de toda la población a la producción artística, en este caso a través del Lenguaje Fotográfico. El Centro de Enseñanza universitario se reúne en una actividad colectiva de claro carácter extensionista. Para este proyecto se eligió como soporte el transporte urbano por excelencia : el ómnibus. Con la pretensión de incidencia en los rutinarios viajes de los pasajeros, hacia el encuentro entre usuarios e imágenes y aún entre los propios pasajeros.

Las imágenes, auto-adhesivas, son colocadas sobre los asientos, en los respaldos y, eventualmente, en algún otro lugar del vehículo. El resultado se constituye en una especie de exposición colectiva, trasladándose a lo largo y ancho de la ciudad. El tema de las imágenes se centra en el cuerpo humano, en su identidad, en su apariencia. El cuerpo humano, entero o fragmentado, vestido o desnudo, en su propio hábitat o idealizado, en tono de humor, drama o denuncia... o abstracción. Se invita a la empatía o al rechazo, provocando a las múltiples visiones sobre un mismo tema y sobre la realidad. La pluralidad estética y de pensamiento en la producción creativa, se manifiesta en una acción propensa al encuentro entre Creador, Lenguaje y Medio Social. La enseñanza culmina en prácticas que apuntan a la producción de conocimiento. técnica Digital

Injertando memorias Diego Berón Fecha 1 de octubre al 30 de octubre Lugar Lo de Silverio / Montevideo organiza Taller Aquelarre / Lo de Silverio

LA MUESTRA

El autor

Con las primeras tomas llegaron los recuerdos.

Montevideo, 1980 Trabaja en diseño y artes gráficas. Aficionado a la fotografía, actualmente estudia en el Taller Aquelarre. Esta es su primera muestra individual

Un casco de bodega, salir de casa y ver sus altos techos de dos aguas. La voz de mi abuelo explicando los distintos tipos de injerto en las viñas, mientras asentaba el filo de la navaja en el posa brazo de su sillón de madera o ataba con mimbre el pequeño parral bajo el que solía descansar a algunas horas del día.

coordina Annabella Balduvino

Los cuentos de mi madre, cuando vivían en “la quinta”, al costado de la bodega donde trabajaba el abuelo, cuentos sobre cosechar boniatos o caerse de árboles “haciendo de las suyas”. En alguna vez logré pasar sus grandes puertas y apreciar las escaleras de tablas que subían a las hileras de piletas y ver a los hombres trabajando. “¡Cuidado con los pozos!”, gritó alguien. Escuché el aleteo de una paloma que salió volando por el ventanal de la pared frontal. De alguna manera sé que pertenezco a este lugar Diego Berón

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MarÍntimo Evangelina Ramos Fecha 1 de octubre al 23 de octubre Lugar Centro de artes ESCAPARATE / Sauce organiza Centro de artes ESCAPARATE

LA MUESTRA

La autora

Algunos veranos me han llevado, para bien o para mal, a estar muy cerca del mar, en la intimidad, he aquí mi humilde homenaje al que se dejara retratar sin más. MARÍNTIMO es un breve intento por querer que no se pierda la fotografía como documento fiel de la realidad, no tiene ningún tipo de intervención más que la cámara que hizo click en ese momento, con el encuadre original, son instantes de la vida, solo basados en el principio de incertidumbre:

Nací en Montevideo, en la primavera del 67, a los tres días fui trasladada a lo que sería en realidad mi pueblo natal, Sauce Canelones. Allí crecí muy inquieta, desde niña tuve acceso a una cámara de fotos de un amigo de mi padre, nunca olvidaré las horas que mi madre pasaba tratando de fotografiar las olas rompiendo en las rocas de Punta del Diablo. Desde mi primera cámara compacta, pasaron muchas películas, sin perder la ilusión de algún día poder ser fotógrafa, llegando a FOTOCLUB en el invierno del 08, luego de varias salas MarÍntimo llega a Sauce donde debió haber nacido...

“El observador, por el mero hecho de ser testigo, influye en la realidad que está observando, la altera, introduce una variable de indeterminación…” Ismael Serrano Los invito a que con su punto de vista alteren, intervengan, descubran ….los invito a INTIMAR…

técnica Digital 20 fotos 35 x 25 cm

+ w w w. w i x . c o m / e l a f 6 0 / e v a n g e l i n a - r a m o s

Los otros Sergio Padilla Fecha 1 de Octubre al 31 Diciembre Lugar Callejón de la Universidad / Montevideo organiza Taller Aquelarre / MUME

LA MUESTRA

El autor

Recorriendo la ciudad, con el fin de caminar y con la cámara a cuestas, uno puede observar que el espacio público es un espacio de circulación, de comercio, de esparcimiento y de relacionamiento. Pero también se constata que es un lugar de confrontación. Este concepto es el que se ha acentuado en la dinámica de nuestra sociedad actual. Es allí donde están “los otros”, los que generan miedo sean jóvenes, planchas o linyeras. Los excluidos, los que solo quieren un lugar donde “vivir” en su amplia acepción del término. Ese es el espacio que el autor fotografía, junto con la ayuda y visión de Alicia Barreiro.

Arquitecto y fotógrafo, nace el último dia de 1954. Ingresa a la Facultad de Arquitectura e inicia al mismo momento el aprendizaje en forma autodidacta de Fotografía. Posteriormente realiza cursos y talleres sobre Semiótica de la Imagen, Fotografía creativa, Introducción al video, Montaje cinematográfico y documentales entre otros. Interviene en exposiciones colectivas en Uruguay y México, además de participar en el libro “Aquelarre Fotografías”. Presenta la exposición individual “OTROS LUGARES: REPRESA DE CUÑAPIRÚ”, en la Facultad de Arquitectura (2005). Obtiene premios en el 12º Salón de Artes Plásticas del Sindicato Médico del Uruguay, Concurso Barrio Atahualpa y Municiparte 2010. Realiza los videos documentales “Claroscuros” (2002) y “Crónicas de Aguas Dulces” (2007). Residió en México en los años 1994-95.

Para la exposición de este trabajo se elige una modalidad de intervención urbana en un espacio aledaño a la avenida principal de la ciudad. Se trata de confrontar un lugar central con otras realidades que, quizás de tanto verse, se han vuelto invisibles.

coordina Annabella Balduvino / Elbio Ferrario

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Superfluo Federico Rodríguez y Patricia Turra Fecha 1 de Octubre al 19 de Octubre Lugar Museo Regional de Maldonado “R. Francisco Mazzoni” / Maldonado organiza Comisión de apoyo al Museo Regional de Maldonado R.Francisco Mazzoni

LA MUESTRA

Los autores

Superfluo, flua. (Del lat. superflŭus). Adj. No necesario, que está de más. Real Academia Española. Podríamos decir que vivimos en un mundo superfluo. Nuestras vidas se llenan de cosas innecesarias, que cada vez consumimos con más voracidad. Corremos de un lado al otro, nos duele el cuerpo, lo tapamos y destapamos, decoramos o castigamos. Adornamos lo que ya es bello, re buscamos significados y agotamos lo simple. Superfluo… algo tan profundo y complejo, según nuestros valores. ¿Qué es lo que está de más para vos?

Federico Rodríguez Maldonado, Uruguay 1974. Estudió técnico en arquitectura. En 2002 inicia estudios de fotografía y cine. Participa de exposiciones colectivas en tres oportunidades. Expone en Galería de José Ignacio y recibe menciones en concurso de fotografía del museo Mazzoni de Maldonado. Actualmente vive y trabaja en Maldonado.

Colaboración de arte: Estefanía Maldonado, Leticia Lagrotta, Sandra González, Teresa casella y Florencia González. Apoya: Maldeojo. Organización orientada a la sensibilización y difusión de la fotografía. Proyecto seleccionado para integrar el programa Viví Cultura, Incubadora de Empresas Culturales del interior 2010. www.maldeojofoto.com

Patricia Turra Nació en Montevideo, Uruguay en 1975. Estudió Gerencia y Administración de Empresas, Fotografía y Realización Audiovisual (ORT Montevideo). Realizó talleres Cine Experimental, Dirección de Arte, Guión, y Sonido. Produjo los cortometrajes “Impulso” y “Reversible” Ha participado de diferentes exposiciones colectivas, y recibió menciones especiales en los concursos fotográficos: Probides, 100 años de Punta del Este entre otros. Actualmente vive y trabaja en Punta del Este.

técnica Digital 16 fotos de 40x40, 8 color y 8 ByN

Patricia Turra

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Federico Rodríguez

Y todos me miran, me miran, me miran Nairí Aharonián Paraskevaídis Fecha 1 de Octubre al 31 Diciembre Lugar Plaza 1º de Mayo / Montevideo organiza Taller Aquelarre / MUME

LA MUESTRA

La autora

« ¿Por qué no puede ser lo que nunca pasó? ¿Por qué no puede pasar? Ese es el origen de la historia, el cambio, la novedad absoluta. ¿Por qué no pueden en algún momento, sin que la sociedad los estigmatice, amarse dos mujeres, amarse dos hombres o pensar en la sociedad sin clases? Son sueños, pero sueños a los que a veces la realidad se acerca, y si no lo soñamos, nunca lo que no fue va a ser.» Palabras del profesor José Pedro Barrán (1934-2009) al entregársele el Gran Premio Nacional a la Labor Intelectual, agosto de 2009.

Nairí Aharonián Paraskevaídis nació en Montevideo el 29 de mayo de 1977. Trabaja como diseñadora gráfica y fotógrafa en la Unidad de Comunicación de la Universidad de la República (Udelar) y en forma freelance. Estudia Tecnicatura en Corrección de Estilo y Licenciatura en Ciencias Históricas en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Udelar. Ha hecho cursos de herramientas informáticas para diseño gráfico y editorial, y para edición fotográfica así como cursos integrales básicos de fotografía (Héctor Borgunder, 1996 y Aquelarre, 2009) y talleres de iluminación y de fotorreportaje (Aquelarre, 2010). Ha expuesto en forma colectiva en setiembre de 2009 en Aquelarre; en agosto de 2010 en la muestra aniversario de Aquelarre; en setiembre de 2010 en el Liceo de San Carlos; y octubre de 2010 en la Asociación de la Prensa Uruguaya; e individualmente de mayo a agosto de 2009 en la fachada de la Udelar. coordina Elbio Ferrario/Annabella Balduvino

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Miradas sobre París Eugène Atget, André Kertész y Marcel Bovis (FR) Fecha 1 de octubre al 22 de noviembre Lugar Fotogalería A Cielo Abierto - Parque Rodó / Montevideo organiza Mediateca de la Arquitectura y del Patrimonio de París (Departamento de Fotografía) / cmdf / apoya AGU

LA MUESTRA La Mediateca de la Arquitectura y del Patrimonio de París tiene a cargo recopilar, estudiar, inventariar, conservar y poner a disposición, tanto de la Administración como del público, las fuentes documentales de la Dirección de la Arquitectura y del Patrimonio. La Mediateca conserva valiosos documentos (archivos, planos, fotografías, libros y periódicos) a partir del nacimiento del servicio de Monumentos Históricos. Constituidos a partir de la Misión Heliográfica (1851), los fondos del Archivo Fotográfico que integran la Mediateca están conformados por miles de fotografías en diferentes soportes (vidrio, papel y plástico) que permiten esclarecer el trabajo de los fotógrafos cuyas obras conserva esta institución.

La dirección del Estado en 1851 fue el punto de partida de diversas campañas fotográficas lanzadas por los servicios de la Administración, en las que participaron Baldus, Le Gray, Marville y Mieusement. En el transcurso del siglo XX los fondos Atget, Nadar, Gilleta, Seeberger, Boudinet, Corbeau, Kertész, Kollar, René-Jacques, Réquillart, Ronis y el Estudio Harcourt, fueron incorporados a la institución. Esta exposición propone un recorrido por París a través de una selección de las obras de tres grandes maestros de la fotografía cuyos fondos pertenecen a la Mediateca: Eugène Atget (1857-1927) con fotografías entre 1895-1924, André Kertész (1894-1985), fotografías entre 19271936 y Marcel Bovis (1904-1997), fotografías entre 1929-1950. curaduría M. Jean-Daniel Pariset, director de la Mediateca Jérôme Legrand y Matthieu Rivallin coordina Isabel Wschebor / AGU técnica Impresora Mutoh 1614 con tintas ecosolventes sobre vinilo adhesivo Intercoat sobre alucobond 84 fotos de 1,50 x 1 m

Eugène Atget.

+ www.mediatheque-patrimoine.culture.gouv.fr/ http://cmdf.montevideo.gub.uy

Eugène Atget.

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Eugène Atget.

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Ciudad de Trenes Ariel Arispe Fecha 3 de octubre al 28 de octubre Lugar Sala de exposiciones del Taller Aquelarre / Montevideo organiza Taller Aquelarre

LA MUESTRA

El autor

Ariel Arispe / Ciudad de trenes

Ariel Arispe nació en Florida, Uruguay en 1972. Su interés por la fotografía comienza a finales de los ´90. Desde el 2001 al 2004 estudia fotografía en el Taller Aquelarre, Montevideo. Fotografías suyas han sido seleccionadas en varios concursos y han sido publicadas en libros, agendas y publicaciones académicas. Ha intervenido en más de 20 muestras colectivas y esta es su cuarta individual Se desempeñó como fotógrafo (2004-2009) en el Equipo Estévez (Hipódromo de Maroñas) y en la actualidad es fotógrafo del Semanario Voces.

Recorriendo quizás el mismo camino todos los días, esperando que alguien o algo los haga despertar. Sus sueños, esperanzas se apoderan de sus mentes en este veloz viaje al infinito de sus vidas.

coordina Annabella Balduvino

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El mundo a tus pies Adriana Astapenco Fecha 3 de octubre al 3 de noviembre Lugar Espacio Cultural Barradas / Montevideo organiza Espacio cultural Barradas / Taller Aquelarre

LA MUESTRA

La autora

Los pies siempre me contaron cosas, o simplemente hablaron entre ellos. Estas fotos quisieron atrapar algunos de esos momentos. Estos pies son c贸mplices, se aman, se encuentran, comparten, bailan, se dejan fotografiar. Adriana Astapenco

Nace en Montevideo en febrero del 68. Estudi贸 fotograf铆a en Nueva Dimensi贸n y en el Taller Aquelarre. Ha participado en numerosas muestras colectivas. Esta es su primera muestra individual.

coordina Daniel Pezzano

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Postales de Atacama Rodrigo Martínez Ruiz Fecha 3 de octubre al 12 de noviembre Lugar BAR EL TINKAL / Montevideo organiza BAR EL TINKAL

LA MUESTRA

El autor

El desierto de Atacama se ubica en el norte de Chile, en la zona de Antofagasta y es considerado el más árdio del mundo. Sin embargo muestra una diversidad de climas, fauna y vegetación que impacta. En un oasis se encuentra el pueblo de San Pedro de Atacama, fundado por los indígenas Atacameños. El Valle de la Luna, sus salares y geisers son carácterísticos. En toda la zona se puede vivir la cultura altiplánica, que traspasa las fronteras de los países, y mantiene su cultura y costumbres. Las “Postales de Atacama” intentan mostrar la belleza del lugar y la particularidad de los pobladores de una zona poco considerada en el mundo, pero riquísima. Es un capricho del autor mostrar la zona en forma de postal, como difusión de un lugar impactante. Bienvenidos a Atacama!

Aficionado a la fotografÌa desde el año 2006. Realizó el curso de fotografía dictado en el 2009 en el Museo Torres García. Fundador de Sudestada / Photo Video Web en 2010. Actualmente trabaja en este rubro de forma independiente.

Lago de cenizas

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Latente furia roja

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Cementerio cerca del cielo

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Departamento 20 Narrativas urbanas Fecha 3 de octubre al 20 de octubre Lugar Bazar de las Culturas / Museo de las Migraciones (IM) / Montevideo organiza Bazar de las Culturas, Museo de las Migraciones, Departamento de Cultura - IM

LA MUESTRA Narrativas Urbanas tiene como desafío el de elevar al plano del Arte las historias de las personas, las vivencias humanas. En este caso, de los que están fuera del país, expatriados, protagonistas del éxodo moderno del siglo XXI. Pretende re-significar los espacios que han quedado sin la presencia de aquellos que nacieron, se educaron, trabajaron, vivieron en el país, y que un día tuvieron que exiliarse yéndose hacia otros destinos. Hace partícipes a los uruguayos en el extranjero invitando, de manera masiva, a que estos envíen fotografías propias que reflejen su vida en aquellos lugares donde se encuentren residiendo. Articulando una reflexión sobre la peregrinación de los orientales y el estrecho y permanente vínculo con nuestra tierra, considerándoseles una especie de anexo virtual al país, un departamento más que se suma a los 19 que existen dentro de fronteras. “Departamento 20” implica que las personas sean ellas mismas las portadoras de los más variados discursos y mensajes, y más aún ser ellas mismas las que elaboren- es decir sean autores de- ese discurso. Por lo que se convierten en aliados de los artistas, que brindan la idea, aportan el lenguaje y la estética, pero, aquellas a la vez, constituyen la obra en el sentido de discurso. La propuesta artística de referencia tiene - en lo que concierne a la parte en que las personas se toman sus propios retratos fotográficos y lo envían para ser expuestos como obra de arte - los componentes de esta nueva modalidad del arte, busca y encuentra la complicidad de las personas comunes que integran la comunidad de uruguayos en el exterior, le brinda un espacio de expresión, hacen que la conducta humana integrada por valores, intereses, ideales, objetivos, espíritu crítico, aunque sean inconscientes, se proyecten al plano del Arte y se conforme en, y la posicionan como, una obra de arte.

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Las fotografías enviadas serán colocadas en la parte exterior- frentedel edificio que fuera el hogar del que emigró y se expondrán en una sala de exposición conjuntamente con el registro fotográfico de ese acontecimiento, en formato estándar de 10 por 15 cm y gigantografía.

Los autores Marcela Blanco Docente del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, se desempeña como docente ayudante del área de Foto-Cine –Video, Sección Video. Mariana Imohf Tramitando egreso de Licenciatura de Artes Plásticas y Visuales (IENBA). Docente G.1. 2010. Karina Perdomo Tramitando egreso de Licenciatura de Artes Plásticas y Visuales (IENBA). Mención por fotografía “Venus-y-ana”, exposición Llamale H 2009. Egresada de la Universidad de la República, Facultad de Derecho. Escribana Pública. Guillermo Sierra Licenciado en Artes Plásticas y Visuales (IENBA). Se desempeña como encargado de multimedia, registro y archivo en el Espacio de Arte Contemporáneo.

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Imágenes Matías Ventura Fecha 3 de octubre al 4 de noviembre Lugar Centro Cultural Dodecá / Montevideo organiza Centro Cultural Dodecá

LA MUESTRA

El autor

Alguien dijo alguna vez que el juicio debe estar siempre bien por encima de una obra para que esta pueda ser verdaderamente buena. Ahora, este juicio no supone añadir futilidades a lo que es, en última instancia, una imagen. Importa acaso en el momento de su creación, no de su exhibición.

Matías Ventura nace en 1988 en Montevideo. Es estudiante de filosofía, fotógrafo y director de cine. Es también diseñador web y trabaja en Automattic (WordPress.com). Sus trabajos cinematográficos han recibido premios en el extranjero. “Imágenes” es su primera exposición individual de fotografía.

Las imágenes que forman parte de esta exposición no comparten un tema, propiamente trazado. Se podrán acaso sostener, o no, por sí solas, pero no existe a priori un mensaje que las mancomune y las respalde.

curaduría Cristina Bausero

Si bien la imagen conduce y sugiere un sinfín de pensamientos, no por ello debe declamarlos; o necesitar de un orador que la acompañe. Esto la hace, cuando menos, infinitamente menos interesante, y cuando más, peligrosamente mentirosa. Cuando el arte se torna discurso, y vuelve los ojos sobre sí, allí es cuando se convierte en arte por el arte. Algo que nunca fue, ni pretendió ser. El texto como acompañamiento simultáneo a la obra ya es excesivo. Incluso superfluo. Se trata de otra reflexión, para otro momento; que evite no tener ninguno: ni la reflexión, ni la exhibición. Tampoco, como a todo texto que acompaña una exposición, debe prestársele demasiada atención cuando de contemplar la obra se trata. Sólo la suficiente. Y a distancia. Matías Ventura

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Subjetivas – Una Mirada sobre la política Elson Sempé Pedroso (BR) Fecha 22 de noviembre al 8 de diciembre Lugar De La Plaza - Taller y Photogalería / Colonia organiza De La Plaza - Taller y Photogalería

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LA MUESTRA

El autor

La necesidad de fotografiar, que dio lugar a esta exposición, nació por el embotamiento causado por el trabajo diario en la oficina de prensa de una institución política. En tránsito entre cuestiones de fondo por un lado, y peleas y egos por otro, la creación de imágenes con características funcionales utilizables por los periódicos y otros medios de comunicación se convierte en una tarea ardua, minuciosa y muy improductiva en términos de lo simbólico y estético. Nunca fui un fotógrafo talentoso. Prefiero colocarme en el grupo de los que superan las limitaciones con grandes esfuerzos. Uno de ellos fue el de captar en el ambiente caótico, oscuro y aburrido del día a día en el plenario de la Cámara Municipal de Porto Alegre, un poco de ritmo, forma, luz, movimiento y tensión. En definitiva, el interés subjetivo. Subjetivo en el sentido de ser útil a la persona que trata de ejercitar un poco la creatividad y la abstracción, tratando de dar sentido a los detalles y osando liberarse de las ataduras del utilitarismo de las imágenes. Estas imágenes son una invitación y una incitación al espectador a que se coloque en el contexto del ambiente legislativo y proyecte libremente sus interpretaciones. Están captadas sobre un punto de vista singular y personal, y sugieren reconstrucciones posibles, también singulares e individuales, a cada lector. La política es una contextualización. En ella, experimento una tensión inevitable y permanente entre la imagen funcional con un “estética accesoria” y la imagen visualmente agradable, pero con la información en segundo plano. Del equilibrio de estas fuerzas surge mi trabajo diario, a veces publicado en periódicos de la ciudad. De la entrega a una mirada sin compromiso nace el ejercicio de lenguaje que les invito compartir.

Elson Sempé Pedroso, periodista, nació en São Borja, en diciembre de 1968. Actúa como reportero fotográfico en la oficina de prensa de la Municipalidad de Porto Alegre desde 1996 y es profesor de periodismo en la FAMECOS, PUC-RS. curaduría Eduardo Alvares técnica Las imágenes obtenidas con luz natural con película Kodak Tri-X con “pushing” a ISO 1600. Ampliadas en papel fotográfico

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Correspondencias José Luis Sosa Fecha 4 DE OCTUBRE AL 1 de noviembre Lugar Café Tribunales / Montevideo organiza Café Tribunales

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LA MUESTRA

El autor

A mediados del siglo XIX Charles Baudelaire anuncia en su poema Correspondencias el advenimiento de una nueva corriente estética que declara que “pasa el hombre entre bosques de símbolos / que lo observan con familiar mirada”, donde “perfumes y colores y sones se responden”, y “que cantan los transportes del espíritu y los sentidos”. Este nuevo portfolio fotográfico de José Luis Sosa alude, secretamente, a aquella vieja estirpe: ha seleccionado y montado, en estrecha proximidad, grupos de dos o tres fotos color que apuntan a corresponderse, sea por su aparente complementariedad temática o formal, acaso por su proximidad compositiva o bien cromática, emparentadas casi todas en la tonalidad afectiva propia de imágenes caras al fotoclubismo rioplatense. Pero esta nueva visitación a ese universo, en apariencia tan transitado, adquiere nuevas formas de aproximación sensible, de posibles lecturas, ya aventurando otras leyes de juego. El registro de la pobreza, del deterioro edilicio, o las ostensibles señales de la decadencia del entorno, apuntan más que a la fotografía social o a un naturalismo fácil. Acá un desdichado barco asoma entre edificios y no resulta sólo un gazapo perceptivo, sino un sugestivo guiño a la deriva constructivista, a la saga de Macondo, quizá más seguramente al astillero onettiano; los colores de un tambor remiten no solo a eventuales banderías sino que esos colores, también, arrastran sus sones; unas hamacas y un signo vial no son los niños, sino que coinciden en evocar su falta. Si Herrera y Reissig rescata el amarillo para una sonata de violín en clave de U, ‘Gori’ nos lo trae como metonimia de una Llamada lubola, habitado su espíritu por la Ciudad Vieja, el Sur, Palermo, y para “una puerta ya cerrada a mi paso ” ( JL Borges). Carlos Etchegoyhen

Nací en los pagos de Rocha, por el año 1948. Me llamo José Luís Sosa. El primer contacto con la fotografía, fue en el año 54 en el rosedal del Prado: saco una foto a mi madre, con una cámara tipo cajón, con posterior rezongo de mi padre, por tocar objeto tan preciado y de alta tecnología. Pasa el tiempo y por el 65 me llega la primera cámara y empieza el “amador” o “amateur” autodidacta, inquisidor. Pero lo más importante fueron los amigos que quisieron compartir su arte, su técnica, o su forma de mirar por el visor…. Llegan los 75 y con ellos la hora del Foto Club, de la A.F.P.U., los cursos y después empezar a trabajar como socialero, laboratorista cuasi alquimista, publicitario, reportero gráfico y docente hasta el día de hoy, fotoclubista por siempre. A Carlos Etchegoyhen, amigo de siempre y curador de esta loca propuesta; y también al amigo Velarde González por prestar ese lugar fantástico que es Café Tribunales. GRACIAS.

+ gorifotos@gmail.com

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Paralelo 60 Andrés Naxto Domínguez Fecha 4 DE OCTUBRE AL 17 DE OCTUBRE Lugar De La Plaza – Taller y Photogalería / COLONIA organiza De La Plaza – Taller y Photogalería

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LA MUESTRA

El autor

Nací en 1975 y soy Gato en el horóscopo Chino. El 4 de febrero de 2011 empezaba el Año del Gato y Ludovica dice en su libro : “Sus hazañas zarpazos y aullidos se escucharán en la Antártida y Groenlandia, lugares donde tal vez deba exiliarse hasta que pase la tempestad”. Quiso la buenaventuranza que en mi camino se atravesara un barco científico de la Armada Nacional uruguaya con la misión de llevar tanques de combustible para la Base Artigas : el Oyarvide ROU 22. El 22 es un número mágico. El loco del tarot marca el inicio de viajes fantásticos. El 13 de febrero llegué a la bahía de Maxwell en la isla Rey Jorge donde se encuentra la Base científica uruguaya Artigas, en la Antártida. La Antártida o Antártica, es el continente sobre el cual se encuentra el Polo Sur. La definición más común comprende como Antártida los territorios al sur del paralelo 60ºS. Estas son las humildes imágenes captadas en ese lugar, y no son humildes por falsa modestia, eso son simplemente porque lo que hay ahí es Grandioso.

Me llamo Andrés pero me dicen Nacho y vivo en Colonia del Sacramento. Mis colores favoritos son el naranja y el verde y me gustan los caramelos de miel. Cuando me preguntan qué hago, me gusta decir que soy aprendíz de Brujo. A veces, también saco fotos. curaduría Eduardo Alvares

+ contestameorson@hotmail.com

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Pelota afuera Mauricio Bruno Fecha 4 de octubre al 31 de diciembre Lugar Parque Liber Seregni / Montevideo organiza Taller Aquelarre / MUME

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LA MUESTRA

El autor

Montevideanos y el fútbol Estas fotografías fueron realizadas entre marzo y julio del año 2010. Algunas en días de partido, incluso durante. Otras durante los festejos populares tras algunas victorias importantes, y algunas en esas esperas más o menos tensas o indiferentes que se produjeron durante las horas previas a los partidos que jugó la selección uruguaya durante el último mundial. Además de las calles montevideanas, los escenarios fueron los alrededores del Estadio Centenario y de otras canchas de barrio. También los interiores de estos lugares, aunque respetando la consigna de mirar siempre para afuera.

Mauricio Bruno nació el 30 de octubre de 1984, en Piriápolis. En 2010 realizó el Taller de Fotoreportaje en el Taller Aquelarre y el curso de Introducción al área digital en el Fotoclub Uruguayo. Es Licenciado en Ciencias Históricas por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República. Es investigador en historia del Centro de Fotografía de la Intendencia de Montevideo y del Núcleo de investigación y preservación del patrimonio fotográfico de la Udelar. coordina Elbio Ferrario/Annabella Balduvino

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Cielos Mauricio Bolletta Fecha 5 de octubre a 25 de octubre Lugar Hostel Colonial / Colonia organiza De la Plaza – Taller y Photogaleria

LA MUESTRA

El autor

Comencé a explorar el mundo de la fotografía de forma autodidacta y sentí una marcada atracción por la naturaleza y sus variadas manifestaciones. Paisajes y cielos, donde no hay límites para la imaginación y la creatividad; viendo la fotografía como una forma de expresión de la naturaleza, buscando transportar a todo aquel que la observa a un lugar plasmado en un momento dado, con un significado particular. Capturar en una fotografía un sentimiento, eso es lo que trato de mostrar en mi obra sobre “Cielos”; reflejos de la inmensidad, variedad de estados que despiertan en cada uno diversas sensaciones y afectan de forma inimaginable nuestro actuar.

Nací en Colonia del Sacramento, el 2 de octubre de 1979. Siempre sentí atracción por la fotografía y el diseño gráfico. El gusto por la lectura de numerosa y variada bibliografía referente al tema, sumado a la experiencia adquirida por la práctica, me han dado un amplio y sólido conocimiento. Buscando siempre mejorar gracias a personas que de forma profesional o simplemente autodidacta como yo compartimos este sentimiento. Mi primera muestra fue en Photogaeria Le Instant, De la Plaza Taller y Photogalería; en el marco del Fotoencuentro Colonia, del 1 al 15 de diciembre de 2010, con la temática “Cielos”. curaduría Eduardo Alvares

PATAGÓNICOS Dimensiones: 90 x 30 cm. Edición: Adobe Photoshop, Autopano Giga. Técnica: Panorámica de 13 imágenes en vertical.

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NUBLADOS Dimensiones: 90 x 30 cm. Edición: Adobe Photoshop, Autopano Giga. Técnica: Panorámica de 7 imágenes en vertical.

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ELÉCTRICOS Dimensiones: 90 x 30 cm. Edición: Adobe Bridge y Adobe Photoshop Técnica: Blanco y Negro

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Hello Montevideo Federico Estol Fecha 5 DE Octubre al 20 DE Octubre Lugar Sala 3 del Cabildo de Montevideo / Montevideo organiza Cabildo de Montevideo

LA MUESTRA Cuando decidí encaminar este proyecto fotográfico tenía algunos datos sobre el Montevideo norteamericano, pero, pensándolo bien, no sabía mucho. Encontré este pueblo del estado de Minnesota un día chequeando el clima en Internet. La web me dio la posibilidad de elegir entre varios montevideos y en ese momento surgió mi intriga. Luego de una breve investigación pude acceder a datos que me dieron el impulso final para emprender esta aventura: el lugar tiene la estatua de José Artigas en la calle principal, su fiesta tradicional es el mismo día que el natalicio de nuestro prócer y en ella se canta el Himno uruguayo mientras se elige a las reinas montevideanas. También hallé que son ciudades hermanas desde principios del siglo xx y que varias autoridades del gobierno uruguayo han visitado este desconocido punto de América. Con este buen panorama a la vista, no me quedé quieto, resolví viajar y verlo con mis propios ojos. Durante el tiempo que viví allí conocí a mucha gente e hice buenos amigos; la gente de pueblo es siempre igual: hospitalaria y humilde. Tiene el alma apacible de las personas que viven rodeadas de naturaleza, y eso se nota. Cuando me veían caminando se ofrecían a llevarme a algún lugar o me invitaban a visitar su casa para que les contara más sobre su ciudad hermana, la capital uruguaya. La verdad es que sorprende la conexión oriental con el Montevideo de Minnesota. La estatua de Artigas desencadenó todo: a partir de que

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llegó, cuando fue donada al pueblo, en 1949, se creó la Montevideo Fiesta Days, fiesta en la que se decora las calles con banderas uruguayas y de Estados Unidos y las reinas se visten con trajes españoles, peineta incluida. La gente del pueblo aprende datos históricos y geográficos del Montevideo uruguayo y conoce a José Artigas como el padre de la independencia uruguaya. Artigas también está en el logo de la policía local y todas la patrullas tienen su rostro al costado, como amenazando a los que pretenden romper la ley. Esta exposición refleja la sorpresa que tuve, que tengo y que resulta difícil creer: existe un Montevideo en Estados Unidos donde Artigas también es un héroe. El autor Federico Estol (1981). Fotógrafo. Graduado en la Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona, España. Especializado en trabajos de campo en el interior de Uruguay. Actualmente trabaja para el Programa Uruguay Integra y para la revista Americando. Ha participado en exposiciones en Uruguay, España, Alemania y el Reino Unido. Su primer libro es Fiestas del Uruguay y su primera publicación de autor, Hello Montevideo. edición impresa en vinilo adhesivo técnica captura digital 30 fotos 40 x 50 cm

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Bajo Pantanoso: ¿Parque urbano del siglo XXI? Alberto Marcovecchio, Andrea Sellanes, Norma Graña, Silvia Montero y Verónica Solana Fecha 6 de OctubrE al 31 de Octubre Lugar Hall de la Facultad de Arquitectura de UdelaR / Montevideo organiza Facultad de Arquitectura (UdelaR) / Servicio de Medios Audiovisuales

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LA MUESTRA

Los autores

Desde el año 1998 se desarrollan en la Facultad de Arquitectura los Seminarios Montevideo- Talleres de Proyecto Urbano. En cada edición han estado presentes los temas de la agenda urbana y territorial a través de un abordaje creativo, constituyéndose un foro de debate y de intercambio de muy alta productividad. Este año el Seminario Montevideo aborda la temática del Espacio Público_Arroyo Pantanoso y el desarrollo de sus potencialidades como Parque Urbano para el siglo XXI. El Servicio de Medios Audiovisuales desarrolla su muestra en el marco de este Seminario. Partiendo de esta temática, se intenta aportar una mirada singular, que permita VER sobre lo “que se mira habitualmente”. A través de la imagen nos hemos propuesto traspasar los clichés que culturalmente se asocian a algunas zonas atravesadas por el arroyo Pantanoso y el deterioro de la calidad de su espacio público. Intentamos capturar esa realidad del territorio de forma que aporte a la visualización, comprensión y comparación de los distintos imaginarios existentes sobre “El Pantanoso”, contrastados por una dimensión de la realidad construida desde esa nueva mirada.

El Servicio de Medios Audiovisuales trabaja en la realización de material audiovisual en apoyo a la actividad académica de la Facultad de Arquitectura. Está integrado por un equipo permanente de técnicos especializados en fotografía, video y realización multimedia de Arquitectura y Urbanismo. Participantes en esta muestra colectiva: Fotografía: Alberto Marcovecchio, Silvia Montero, Norma Graña, Andrea Sellanes, Verónica Solana. Time lapses: Damián Bugna.

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Lo que el tiempo no se lleva Shakira Duarte Fecha 6 de octubre al 4 de diciembre Lugar Lentas Maravillas / Colonia organiza De la Plaza – Taller y Photogaleria

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LA MUESTRA

La autora

“El tiempo saca a luz todo lo que está oculto y encubre y esconde lo que ahora brilla con el más grande esplendor.” Quintus Horatius Flaccus. Pero lo que brilla, es nada más que una máscara que se deteriora. El paso del tiempo, justamente, saca a luz lo oculto. Lo que tenemos en nuestro interior más profundo. La verdadera belleza. Bellas son las manos arrugadas de un anciano. Nos cuentan años de historias en silencio. Bellas, las maderas desgastadas que sostienen desde hace tanto el techo que nos cubre. Tienen su propio espíritu inamovible, con sus brazos en alto velando por nuestro cobijo. La belleza trasciende el tiempo. Mostremos entonces, la belleza que el paso del tiempo no se puede llevar, sino que la pone de manifiesto con un brillo que no se deteriora.

Shakira Duarte nació en Colonia del Sacramento en 1991. Realizó cursos de verano de fotografía en el Centro Politécnico del Cono Sur en 2006 y 2007, e ingresa al Taller Aquelarre en 2010 en el curso Básico Integral. Participa en la muestra colectiva “5 miradas” en diciembre de 2010 y en la agenda Aquelarre del mismo año. También contribuyó en la producción del documental “1000 millas”. Actualmente integra el equipo de producción de Photoshop Newsletter de Alicante, España. curaduría Eduardo Alvares técnica Digital en papel fotográfico

+ shakiraduar te@gmail.com

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Ecléctica/Imágenes Carlos Fariello Gamarra Fecha 7 de octubre al 21 de octubre Lugar Sala de Arte “Arq. Eduardo González Pose” del Instituto “Dr. Miguel C. Rubino” / Durazno organiza Instituto “Dr. Miguel C. Rubino”

LA MUESTRA

El autor

Ecléctica/Imágenes es el resultado de una búsqueda creativa basada en la observación de elementos y hechos cotidianos que luego son llevados a la imagen gráfica con una intencionalidad que va más allá del simple registro fotográfico. Manifestaciones populares como las Llamadas, edificios con una carga anecdótica, histórica y hasta afectiva, y otras imágenes de la realidad que se cruzan en el camino del autor, se convierten en material que se propone compartir a través de esta muestra. La imagen, además de registro físico de la vida, se expone como recurso que pueda despertar la sensibilidad, asociaciones diversas y también el recuerdo.

Carlos Fariello Gamarra (Durazno,Uruguay, 1961) Docente en la educación media. Egresado del Instituto de Formación Docente de Durazno. Estudiante de la Maestría en Tecnología Educativa, Instituto Univesitario CLAEH, Montevideo. Curso de diseño web realizado en la Universidad Virtual Latinoamericana, 2007. Fotógrafo autodidacta. Muestra fotográfica “Reportaje al Molino”, Durazno, 2008. Primer premio del concurso “50 Años del Taller Municipal de Artes Plásticas” Durazno 2009, evento participante en FOTOGRAMA-09. Participante en la muestra “Espíritu del tamboril”, Museo Casa de Rivera, Foto Club Durazno, Fotograma-09. Fotógrafo participante en el libro colectivo “Sencillamente fotos”, Buenos Aires, Argentina, 2010.

técnica Digital 25 fotos de 20 x 25cm y 30 x 40 cm

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+ c_fariello@hotmail.com

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El a単ejo edificio del Molino de Filippini, en Durazno (vista sobre la esquina de W. Ferreira y Basilio Mu単oz)

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Las lonjas se templan al calor del fuego y de la noche de febrero antes de comenzar la Llamada.

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Alas del sol José Alberto Laudicio Botta Fecha 7 de octubre AL 20 DE OCTUBRE Lugar Centro MEC ciudad de Florida (Biblioteca Municipal) / FLORIDA organiza Centro MEC Florida

LA MUESTRA

El autor

El interés de Alberto Laudicio no es el del ornitólogo, esta muestra fotográfica de pájaros que habitan el departamento de Florida está creada desde lo testimonial y desde lo folcklórico. Nombres populares, creencias de traer malos augurios, anuncios de temporales o cambios de estación son algunos de los datos que aporta. Aves que niños y grandes de la ciudad no saben que a pocas cuadras de sus casas se pueden encontrar y admirar, sí, sobre todo admirar la belleza del color de su plumaje y además a captar en la cámara los rituales o cortejos que darían envidia al propio Casanova.

Alberto Laudicio Botta es nacido en Florida. Escritor, poeta ensayista, ambientalista y fotógrafo por pasión. Como escritor ha obtenido premios Ruben Lena 2006, tres premios narrativa, etc. Ha unido sus pasiones por la fotografía, el campo la pesca y las lagunas, en una muestra que le ha llevado tiempo paciencia y una gran sensibilidad para saber observar y capturar con el lente aquello que los demás por el apuro cotidiano no vemos.

Viudita blanca

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Carao

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Carpintero

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Ex John Bennett Fecha 7 de octubre al 28 de octubre Lugar Museo del Centro Cultural Dr. Pedro Figari. UTU Central / Montevideo organiza Museo del Centro Cultural Dr. Pedro Figari. UTU Central

LA MUESTRA

El autor

Es “Ex” porque la cerraron allá en los años ‘90, pero solo entrar por una de sus puertas, o colarse entre las rejas herrumbradas, para poder conseguir las imágenes de esta exposición, genera que te encuentres en un lugar difícil de describir y que aún respira control y encierro. La inmensidad del edificio hace que te sientas muy chiquito, más aún sabiendo que fue concebido para lograr el total control de aquellos que entraban en él. Desde su panóptico ves todo, cada corredor, cada número de celda, patios y más allá. Porque su concepción arquitectónica buscaba eso, ver todo sin ser visto, sin saber si el guardia se encontraba o no allí. Lo que si encontré fueron tristes recuerdos, escritos sobre las paredes de las celdas, marcados en puertas o en los corredores hechos de metal. Y más de una ropa o calzado olvidados y cubiertos por el polvo del tiempo y el olvido, y que solo viven en los que hoy son ex.

Nací a fines de 1974, el segundo de cinco hermanos. Mi madre era y es fanática de Los Beatles, imaginen que nombre pudo haberme puesto, John. Mi primera cámara fue una Kodak Instamatic, regalo de mi tía Jaque en 1986. Mi primer rollo velado fue con esta máquina que hoy forma parte de una colección de cámaras que marcan distintos momentos de la historia de la fotografía. Mi primera réflex la compré en el 2003 en una tienda de fotografía en el norte de Italia, incentivado y acompañado por mi amigo y fotógrafo Gianni Bottinelli. Allí decidí que haría un curso al retornar a Montevideo. En el 2004 comencé entonces un curso dictado por Carlos Contrera en la Casa de la Cultura del Prado, finalizando en el 2006 con una muestra colectiva en el CMDF. Exposiciones colectivas mediante, junto a “Fotoambulante” y “Colectivo 50 x 60”, ferias fotográficas y Fotograma 2009, hoy sigo mis estudios en la licenciatura de fotografía en Bellas Artes, y cada día más apasionado por capturar imágenes.

técnica captura digital 15 fotos de tamaño A3

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+ bennettjohe@gmail.com / http://centroculturalpedrofigari.blogspot.com

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Hoy... las manos Clelia Ferrín Marroni Fecha 7 de octubre al 22 de octubre Lugar Sala “Mtro. Disman Anchieri”. Casa de Foto Club Durazno / Durazno organiza FOTO CLUB DURAZNO

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LA MUESTRA

la autora

Hoy las manos son las protagonistas de un hecho real: lo que ven mis ojos a través de una cámara. A todas las evoco como si tuvieran alma: - las del alfarero que moldea el barro y lo vuelve mágico. - las del sembrador que esparce la semilla y espera su fruto. - hay también inmóviles y extrañas en su quietud. - ellas siempre revelan la historia vivida; el inexorable tiempo que no perdona. - pero hay otras, como aves que abren sus alas en un cálido adiós. - manos tiernas de niños, dando y buscando el amor que encierra la caricia. … y también aquellas manos que trascienden al olvido.

Nacida en 1950, comencé por hobby fotografiando paisajes porque me gustaban más que los rostros. Concurrí luego a un curso de Iniciación Fotográfica impartido por Foto Club Durazno. A partir de entonces, desde hace seis años, me hice integrante activa del club. Expuse en tres muestras colectivas de solo mujeres, “MIRADAS FEMENINAS” y en otra colectiva mixta, “Espíritu de Tamboril”, realizada en el FOTOGRAMA pasado. Esta es mi primer muestra individual, surgió un domingo cuando estaba esperando que me atendieran en una fábrica de pastas observando todo lo que hacían las manos de los operarios. Fue ese el día en que pensé que sería lindo realizar una exposición con manos en distintas actitudes. Se lo comenté a los compañeros de la institución y la idea gustó, hoy la pongo a consideración de todos, esperando que llene las expectativas del observador.

+ fotoclubdurazno@gmail.com

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Operando ópera Pablo Bielli y Pablo La Rosa Fecha 7 de Octubre al 30 Diciembre Lugar Fotogalería del Solís / Montevideo organiza Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas - CIDDAE / CMDF

LA MUESTRA

los autores

2005/2010 fototecasur

Pablo Bielli es fotógrafo profesional formado en Foto Club Uruguayo; además ha estudiado plástica (Badaró, Duarte, Peralta, Fernández), serigrafía (Ferrando), escultura (Ugolino) y talleres de cine (ECU, FAC). Actualmente co-dirige Fototeca Sur, proyecto que combina la fotografía con contenidos editoriales y documentales (Cava Privada, revista Bla, banco de imágenes para UNICEF Uruguay entre otros). Desde 1992 trabaja como reportero gráfico en medios nacionales -El Observador, Posdata, Riesgo País- e internacionales -Decadauno (México), América Economía (Chile), Clarín (Argentina). Fue socio fundador de Simbad Fotoproducciones, dedicado a fotografía publicitaria. Durante seis años, ejerció también la docencia en el Taller de Iluminación de Foto Club Uruguayo. Desde 1998 también se desempeña como fotógrafo independiente para publicidad, editoriales y agencias de noticias. Ha realizado varias exposiciones individuales y participado en más de 40 colectivas.

El trabajo del fotógrafo consiste en un constante sacar cosas de la vista, ponderar otras para que perduren y vincular elementos. Encuadrar es en definitiva construir una nueva idea. El armado de una exposición sigue estos mismos rumbos y no es más que una nueva reducción de una parte del todo. La utilización de los dípticos y la búsqueda de nuevas concordancias, es un tercer eslabón donde se juega al mismo juego: volver a elegir para volver a interpretar para volver a entender, a lo cual se agrega la variable del tiempo haciendo sus estragos y sus aportes. Quien mira, será entonces otro eslabón -el último de la cadena- jugando, consciente o inconscientemente, con los agregados de su propia imaginación. Todos estos años de trabajo registrando la ópera, hacen casi imposible -por no decir insoportable- mirar las más de 9.000 fotografías tomadas. Desafiamos a cualquiera a intentarlo. Este ínfimo porcentaje de las imágenes rescatadas, expuestas, son el producto del terco ejercicio de sacar, elegir y re-valorar, el cual hacemos desde el momento mismo de tomar las fotografías. De la versión de la obra a la puesta en escena, pasando por todos y cada uno de los involucrados –regie, directores, actores, técnicos, asistenteshasta usted que mira, se sucede un inabarcable sinfín de momentos. Cientos de pequeños engranajes se ponen en funcionamiento. He aquí nuestra síntesis, caprichosa, subjetiva, personal, de esta inconmensurable labor.

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Pablo La Rosa fotógrafo profesional desde el año 94. Formado en Dimensión Visual y estudios particulares y talleres con Panta Aztiazaran, Daniel Caselli, Juan Travnik, Iata Canabrava, Pepe Baeza, Carlos Pérez de Rosas, Javier Bauluz. Actualmente codirige junto a Pablo Bielli el estudio Fototecasur, estudio dedicado a productos editoriales y documentación visual (Cava Privada, revista Bla, banco de imágenes para UNICEF Uruguay entre otros). Desde el año 94 trabaja como reportero grafico en medios como El Observador (siendo editor grafico durante un periodo) Agencia Reuters. Ejerce la docencia desde el año 2005 en instituciones como Escuela TRIS ,Universidad ORT , Fotoclub , Universidad de Montevideo.

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Quinta del Horno. Desde Juan Manuel Besnes e Irigoyen a nuestros días Dibujos de Juan Manuel Besnes e Irigoyen y fotos del acervo del Museo Fecha 7 de octubre al 31 de octubre Lugar Museo Histórico Cultural y Museo de Bellas Artes de San José / San josé organiza Museo Histórico Cultural y Museo de Bellas Artes de San José

LA MUESTRA Quinta del Horno Su construcción data de las primeras décadas del siglo XIX. Fue su propietario Don Francisco Larriera y Barredo (1792-1868) descendiente de fundadores de la Villa, con una larga actuación pública en el ámbito local. En 1811 aparece en una nómina de prisioneros de los patriotas, luego del combate de San José. Años después figura como uno de los donantes en las colectas realizadas para solventar los gastos de la guerra contra Brasil. Según la tradición fueron visitantes en distintas ocasiones el General Manuel Oribe, Don Luis de Herrera y otras personalidades vinculadas al dueño de la casa. Por esta razón histórica y pudiendo contar con estos materiales nos resulta sumamente importante en este año 2011 donde se comienza a festejar el Bicentenario poder exponer este material, para que el público siga apreciando el vasto acervo que posee el Museo de San José. Integrada por fotografías de dibujos de Juan Manuel Besnes e Irigoyen, fotografías antiguas pertenecientes al acervo del Museo, el que se ha ido formando por donaciones y estudios fotográficos del ámbito local y nacional.

coordinación y curaduría Mª del Huerto Tornesi técnica Cromogénico

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Retrospectiva (Premio Figari 2010) Diana Mines Fecha 7 DE OCTUBRE AL 31 DE OCTUBRE Lugar Museo Histórico Cultural y Museo de Bellas Artes de San José / SAN JOSÉ organiza El Instituto Histórico, Cultural y Museo de Bellas Artes Departamental de San José

LA MUESTRA

“(…) la contribución de Diana Mines como teórica y como crítica de fotografía, en un aporte pionero en nuestro medio, forma parte de un complejo de cualidades que la destacan como referente cultural del país. Desde el punto de vista de su obra fotográfica, resulta notoria tanto la riqueza y variedad de motivos abordados como la renuencia a mantenerse en los límites de un estilo a lo largo de su carrera. (…) Se podría afirmar, metafóricamente, que la coherencia entre las imágenes que produce Mines no está en la figura sino en el fondo. Hay un hilo conductor tenue, no de índole formal pero sí de sensibilidad, de mirada, que es un sentido de extrañeza ante la vida, de perplejidad ante ciertos fenómenos visuales más o menos frecuentes, más o menos extraños. Resulta complejo y acaso inútil traducir lo que despiertan estas imágenes en el observador sin traicionar su núcleo vivencial, que es como el secreto y el sustento de la apuesta creativa de Diana Mines.” Pablo Thiago Rocca Coordinador Museo Figari

“(…) el análisis de la obra de Mines revela que muchos de sus trabajos se inscriben en una tendencia de corte minimalista. La falta de una historia evidente, o el predominio de espacios vacíos, puede resultar en una decepción de parte del espectador frente a fotografías que no “trasmiten” mucho.

Pero el vacío, o la falta de mensaje, es aparente. (…) Un hilo conductor en el trabajo de Mines es la interrogación sobre distintos aspectos de los que nos rodea, ir más allá de lo que la mayoría de nosotros percibe con una mirada rápida, la búsqueda de posibles significados o revelaciones.” “Mirada que interroga”, Pedro Da Cruz – Crítico de arte, Jurado Premio Figari 2010

LA AUTORA Fotógrafa, crítica, docente y curadora. Nacida en 1948 en Paraguay y residente desde 1951 en Uruguay. Formada en el Foto Club Uruguayo 1974 y en el San Francisco Art Institute de California (BFA equivalente a Licenciatura en Bellas Artes, 1979). Trabajó como laboratorista color y fotógrafa de teatro. Enseñó en la Universidad Católica, en el Foto Club Uruguayo, en ciudades del interior, en talleres particulares, en Puerto Contento (Fundación Buquebús), en Bienestar Universitario, desde hace años en la Escuela Aquelarre y actualmente en la Escuela de Cine del Uruguay. Escribió críticas desde 1984 en Jaque, La Hora y Brecha. Disertó sobre Fotografía uruguaya en Montevideo y en el exterior. Expuso personal y colectivamente, incluyendo una instalación en el Centro Cultural de España (2007) y una Retrospectiva en Museo Figari por Premio a la Trayectoria 2010. Fue curadora, jurado y revisora de portafolios en varias ocasiones y co-conductora del programa “f/22” en tevé CIUDAD (2007-2010). curaduría Nelbia Romero

Diana Mines, Trenza de pan y carta, 1997

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Diana Mines, de la serie Luces, 2009 Diana Mines, de la serie Una vida, 2010

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Cotidianos envasados Diego García Fecha 7 de Octubre al 17 de Octubre Lugar Centro Cultural La Paloma / La Paloma organiza Centro Cultural La Paloma

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LA MUESTRA

El autor

Cotidianos envasados, se denomina esta muestra que plantea una mirada diferente de objetos comunes, agrupados en series. Fuera de contexto y escala, aislados y observados a través de una óptica distorsionada, sugieren significados que trascienden su forma y convocan a la reflexión. Las tomas fueron hechas en formato digital, que en este caso permite al autor ajustar apropiadamente el encuadre, contraste y equilibrio tonal. Bienvenidos a disfrutar esta propuesta. Agradezco a los amigos de Fotograma por la iniciativa y a todos los que participan de la muestra. Diego García

Curso de cine y video en el taller Imagen con el profesor J. J. Ravaioli, 1994. Curso laboratorio blanco y negro, profesora Marjan Van Doorselaer Fotoclub Uruguayo, 1997. Diseño y creación artística , Escuela de Bellas Artes, módulos 1, 2 y 3. Inicios en fotografía profesional, 1982. Mención en concurso fotográfico del club Social Rocha , 1982. Mención “Retrato”, Salón Nacional de Fotografía, 1994. Primer y tercer premio en concurso fotográfico “Cathay”, La Pedrera, 1996. Exposición en Centro Cultural, La Paloma, 1996. Exposición fotográfica en Club Social, Rocha, 1996. Exposición en Centro Cultural La Paloma, 2002. Jurado en concurso fotográfico del Centro Cultural La Paloma, 1999, 2000. Exposición “Mitos de la Orilla”, Museo Memoria y Arte Contemporáneo, La Paloma, Uruguay. Dicta curso de inicio a la fotografía, en Museo Memoria y Arte Contemporáneo, La Paloma, 2003, 2004, 2005. Dicta curso introducción a la fotografía en Centro Regional de Capacitación Profesional, IMR, 2004.

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Porque cada persona es importante, cada foto cuenta Manuela Aldabe Fecha 7 de Octubre al 21 de Octubre Lugar Casa de la Universidad de Tacuarembó / TACUAREMBÓ organiza Casa de la Universidad de Tacuarembó / UNFPA (Fondo de Población de las Naciones Unidas)

LA MUESTRA

El autor

Esta muestra es el resultado del esfuerzo del Fondo de Población de las Naciones Unidas en Uruguay (UNFPA) y de la fotógrafa Manuela Aldabe por reflexionar a través de la fotografía sobre los desafíos demográficos y de población en nuestro país. Algunos de estos temas incluyen la salud sexual y reproductiva, la igualdad de género y generacional, el envejecimiento, la diversidad. El Fondo de Población de las Naciones Unidas es una agencia de cooperación internacional para el desarrollo que promueve el derecho de cada mujer, hombre y niño a disfrutar de una vida sana, con igualdad de oportunidades para todos.

Hace casi dos años volví a Uruguay luego de vivir catorce años en el exterior, once en Italia. Estudié fotografía en Montevideo, Buenos Aires, Roma y Turín. En la Universitá Roma III estudié historia y cooperación internacional. Desde mi retorno expuse en el Teatro Solís “Kasbah, un libro multimedial”; en el café La Diaria la muestra “Postales desde Turín” reportaje sobre inmigrantes en Italia; en el Cabildo de Montevideo “Ingravidarte” y “Porque cada persona es importante, cada foto cuenta” (UNFPA). En Italia presenté “Ingravidarte”, un reportaje sobre la maternidad contemporánea y el arte, financiado por el Comune di Torino, declarado de interés cultural por la Embajada de Uruguay en Italia; “Abruzzo, siete días después del terremoto” fotorreportaje luego del terremoto de destruyó esa región, en la Universitá La Sapienza (Roma). Publiqué en los principales periódicos italianos a través de Associated Press. En agosto del 2010 fui seleccionada para la elaboración del banco de imágenes del UNFPA en Uruguay. Trabajo en la Editorial Nordan. colaboro con Radio Sarandí y soy corresponsal internacional para FSRN en EEUU.

El UNFPA, Fondo de Población de las Naciones Unidas, es una agencia de cooperación internacional para el desarrollo que promueve el derecho de cada mujer, hombre y niño a disfrutar de una vida sana, con igualdad de oportunidades para todos. El UNFPA apoya a los países en la utilización de datos socio-demográficos para la formulación de políticas y programas de reducción de la pobreza, y para asegurar que todo embarazo sea deseado, todos los partos sean seguros, todos los jóvenes estén libres de VIH/SIDA y todas las niñas y mujeres sean tratadas con dignidad y respeto.

técnica Digital en papel 100% algodón cold press bright epson para fne art digital photography con tintas ultra chrome HDR 50 x 70 cm

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Oficio en las manos Alba Irene Pereira Estévez Fecha 8 de Octubre al 20 de Octubre Lugar Centro MEC Cerro Colorado / Florida organiza Centro MEC Florida

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LA MUESTRA

La autora

Esta muestra fotográfica surgió viendo a mi abuela tejer. La mecedora junto a la estufa, un mate dulce con café en una fría tardecita de invierno…una escena que se repite en mi memoria desde que tengo uso de razón. Las manos gastadas, las ágiles agujas que no dejan descansar el ovillo de lana en el regazo… Ella siempre tejió para la familia, jamás permitió que su trabajo fuera remunerado. Me decía que tejer la hacía feliz, la distraía, le agilizaba la mente. Me permití sacarle una foto. Así es como surge la idea de buscar entre la gente de mi pueblo los oficios que son olvidados, que están perdidos o que simplemente ya nadie realiza. También pienso en los que surgen inventados por la necesidad… O aquellos que nunca dejarán de existir y pasan de generación en generación, como una rica herencia. “Oficio en las manos” muestra historias verdaderas, manos que “cuentan”. Es el intento de plasmar en la memoria los trabajos de un pueblo perdido entre los campos y la forestación.

Alba Irene Pereira Estévez nació en Montevideo el 2 de setiembre de 1975. Su infancia transcurrió en Cerro Colorado, en el departamento de Florida, pueblo en el cual cursó sus estudios primarios y secundarios. En el año 1993 emigra a Montevideo, donde comienza sus estudios de Periodismo en la Universidad del Trabajo del Uruguay. Se gradúa como Técnica en Comunicación Social. También tiene su pasaje por la Universidad de la República, en Ciencias de la Comunicación. En esos años realiza en la Casa de la Cultura del Prado un curso de Fotografía. Este fue lo que la impulsó a seguir formándose e investigando el extenso mundo de la fotografía. Cuando realiza un curso sobre Operador PC y TICs, descubre el diseño gráfico y sus infinitas posibilidades. Trabajó en varios medios de comunicación tanto en capital como interior del país. Actualmente Irene es docente de Alfabetización Digital en el Centro MEC de Cerro Colorado. Siempre inquieta, ha buscado lugares para publicar sus fotografías. Esta posibilidad se presenta de la mano del Ministerio de Educación y Cultura, cuando se instalan los Centros MEC en pequeños pueblos del interior. Como fotógrafa amateur ha participado, junto a la prensa del país, de acontecimientos como el Congreso Eucarístico realizado en Colonia y la toma de mando del presidente Tabaré Vázquez, entre otras. Durante todos esos años que ha viajado y vivido en distintos lugares del Uruguay, Irene ha intentado plasmar en las fotografías, sus momentos más negros o más luminosos. Situaciones, momentos, espacios vacíos que quedaron en el olvido.

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Martín Chambi. Fotografías del Sur Andino del Perú. 1920-1950 Martín Chambi (PE) Fecha 8 de octubre al 26 de noviembre Lugar Sala principal del MAPI (PB) / Montevideo organiza MAPI (Museo de Arte Precolombino e Indígena)

LA MUESTRA

El autor

La Mirada Indígena. El indigenismo es un concepto difícil y escurridizo. Su significado está determinado según la perspectiva cultural y científica de quien use el concepto. Por ejemplo, a un europeo, las culturas indígenas le fascinan por su exotismo relacionado con las culturas milenarias y modos de vida ¨precarios¨. Para un científico estadounidense, la seducción por el indígena y sus vestigios arqueológicos es materia de ¨grandes descubrimientos¨. Y así, las lecturas distintas que se hacen sobre culturas ¨indígenas¨ tienen una perspectiva sesgada de la realidad y con frecuencia están elaboradas desde el exterior. ¿Pero qué sucede cuando un indígena mira su propio mundo? Muy rara vez nace un genio local –de la propia cultura ¨índigena¨, sur andina peruana en este caso- que se cuestiona su identidad. Uno de ellos fue el fotógrafo Martín Chambi (1891-1973), de raíz indígena, quechuahablante, mestizo, que llevaba la cámara europea en sus manos registrando los aspectos más relevantes de su entorno cultural, tanto de la burguesía como de las comuninades indígenas, ambos sectores de enorme interés antropológicos y fotográficos. Entonces ¿qué pensaba Chambi de los aspectos sociales y culturales peruanos? ¿Chambi tuvo la intención de reivindicar al indígena? ¿Cómo solucionó en sus fotografías el tema indigenista, teniendo en cuenta que él concebía a su país –Perú- como un continente cultural muy amplio y complejo que no se reducía solamente al sector indígena? ¿Cómo ¨mirar¨ sus fotografías de modo justo si no contemplamos los aspectos históricos y personales que influyeron en la creación de su obra fotográfica? Chambi tuvo de indígena, de mestizo y de europeo, y con esa riqueza descubrió una forma de mirar lo humano por encima del color, el idioma y los ropajes. Andrés Garay Albújar (Perú)

Martin Chambi nació en 1891 en una familia de campesinos de Coaza, Provincia de Carabaya, al norte del lago Titicaca en Perú. De adolescente comenzó a trabajar en las minas de oro de la compañía internacional Santo Domingo Mining, en su provincia, siendo allí donde tomó contacto por primera vez con la fotografía a través de ingleses que documentaban los trabajos de la minera. Motivado por la idea de trabajar como fotógrafo, en 1908 emigró a la ciudad de Arequipa, en donde existía un efervescente movimiento de estudios fotográficos. Allí comenzó a trabajar como aprendiz en el estudio de Max T. Vargas, a quien Chambi consideró su maestro de formación. En el año 1917 estableció su primer estudio en Sicuani, Cuzco. Con un estilo pintoresquista, acorde a la tendencia de la denominada Escuela Cuzqueña, en un comienzo y siguiendo la demanda, sus fotografías comerciales se centraron en los retratos individuales y colectivos, así como en las bodas de las clases altas del sur del país. También trabajó como reportero gráfico para el diario “La Crónica” y la revista “Variedades”. Su trabajo era alternado con una fotografía de índole personal y subjetiva, con el seguimiento de la vida cotidiana de las etnias andinas. También fue de los primeros fotógrafos en adentrarse en la sierra peruana para fotografiar las ruinas de Machu Pichu y el entorno natural del sur de Perú. La década de 1920 fue la etapa más madura de su producción fotográfica, que por diversas vicisitudes fue abandonando, hasta su muerte en el año 1973 en Cuzco. curaduría y edición Teo Chambi técnica reproducciones digitales a partir de placas de vidrio y película de plástico en diferentes formatos 50 fotos aprox. de 1,10 x 1,35 m

Hombre Gigante de Llusco, Chumbivilcas 1925

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MĂşsicos Populares en el Estudio, Cuzco 1934

Autorretrato en el Estudio, Cuzco 1923

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Pasajero fotógrafo pasajero Delfina Milder, Freddy Duval Martínez, Gunnar Gil Fecha 8 de Octubre AL 4 de Noviembre Lugar Ómnibus urbanos de la ciudad de Salto / Salto organiza Intendencia Municipal de Salto

LA MUESTRA

LOS AUTORES

Las personas y personajes que hacen uso diario o eventual del servicio de ómnibus son motivo y razón de este trabajo. Se utilizan como sala de exposición las propias unidades de transporte, con una obra en cada ómnibus, lo que asegura la rotación de la muestra a los usuarios de una misma línea. Los propios pasajeros forman parte de la muestra, a veces como sujetos fotografiados, otras como espectadores, en ocasiones de sí mismos. Es una ciudad donde el tipo de vehículo particular tiene una función importante en la posición social de su propietario, lo que determina que el transporte colectivo sea utilizado mayoritariamente por sectores sociales de bajos ingresos o estudiantes. 40 fotografías deambularán por la ciudad y podrán ser apreciadas por más de 30 mil usuarios diarios de los servicios.

Delfina Milder: estudiante de secundaria, realiza actualmente cursos avanzados de fotografía y ha participado en dos muestras colectivas en el medio local. Freddy Duval Martínez: fotografía social, publicitaria y artística forman parte de sus 11 años de trayectoria, con muestras colectivas en su haber. Gunnar Gil: fotógrafo amateur, con participación en Fotograma 09 y muestras colectivas. Trabaja en fotografía técnica y patrimonial.

40 fotografías deambularán por la ciudad y podrán ser apreciadas por más de 30 mil usuarios diarios de los servicios.

LA INSTITUCIÓN La Intendencia Municipal de Salto es la responsable del único caso en el país de servicio municipal urbano regular de ómnibus. El transporte colectivo en la ciudad se inicia en la última década del siglo XIX con un coche a caballos, continuó con el tranvía tracción a sangre, el cual fue sustituido por ómnibus automotores en la década de 1930. Las empresas se sucedieron hasta el año 1972, cuando el Municipio se hizo cargo de la totalidad del servicio. El mismo ha evolucionado hasta la moderna flota actual de más de 40 unidades que cubren todo el radio urbano de Salto con 12 líneas.

Delfina Milder

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Freddy Duval Martínez

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Freddy Duval Martínez

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Narrativas Urbanas 2011 Narrativas Urbanas Fecha 8 de octubre Lugar Intervención Urbana con fotografía mural en la Ciudad Vieja / Montevideo organiza CMDF

LA MUESTRA

Los autores

Narrativas Urbanas es un colectivo integrado por Marcela Blanco, Mariana Imhof, Karina Perdomo y Guillermo Sierra que desde hace un par de años viene investigando y realizando acciones donde la fotografía mural a gran escala a sido el lenguaje que a desarrollado como una propuesta alternativa de la cultura visual actual. La exploración se transcribe en la búsqueda de un impacto sensorial que descongestione la mirada cotidiana y generar un acercamiento entre el espectador y la imagen. En esta ocasión los 40 murales fotográficos instalados en la zona norte de la Ciudad Vieja, retratan a habitantes de la zona en pequeñas producciones fotográficas cercanas a las realizadas por las revistas de moda o sociales. A estas imágenes llegamos a través de un consenso donde el fotografiado es parte fundamental en la creación de la misma. Donde eligió como quería mostrarse y exponerse ante los demás. En este proceso de retro-alimentación entre el fotografiado y el fotógrafo apostamos a un enriquecimiento de los resultados expresivos de la imagen e involucrar a quien habitualmente es un sujeto pasivo y hacerlo parte de la creación fotográfica.

Marcela Blanco Docente del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, se desempeña como docente ayudante del área de Foto-Cine –Video, Sección Video. Mariana Imohf Tramitando egreso de Licenciatura de Artes Plásticas y Visuales (Ienba). Docente G.1. 2010. Karina Perdomo Tramitando egreso de Licenciatura de Artes Plásticas y Visuales (Ienba). Mención por fotografía “ Venus-y-ana”, exposición Llamale h 2009. Egresada de la Universidad de la República, Facultad de Derecho. Escribana Pública. Guillermo Sierra Licenciado en Artes Plásticas y Visuales (Ienba). Se desempeña como Encargado de Multimedia, Registro y archivo en el Espacio de Arte Contemporáneo.

técnica Fotografia/gigantografia/ploteo de toner fotos 240cm x 360cm

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Felicitá inmensa Rosana Carrete Fecha 8 de Octubre al 5 de Noviembre Lugar Marte Centro Cultural / Montevideo organiza Marte Centro Cultural

LA MUESTRA

LA AUTORA

Felicitá inmensa

Participé en diversas exposiciones colectivas, entre las que se destacan Matreros Orientales (2003), Diseño Criollo (2004), el 38º Salón Municipal Rafael Barradas, Almacenes y Bares de la Ciudad (2004) y Vernos en ascensores de edificios públicos (2009). Individualmente presenté Cumbias, en el Cabildo de Montevideo, fotonovela que integró Fotograma 2009 y la muestra Graphias do papel ao píxel en el Memorial de América Latina, San Pablo, en enero de 2010. Asimismo participé con Moebius, en el FESTFOTOPOA 2010 (Porto Alegre), trabajo que se expuso entre setiembre y noviembre del mismo año en el Museo Juan Manuel Blanes. En el marco de FOTOGRAMA 2011, se presenta Felicitá Inmensa en Marte Centro Cultural.

limón, frutilla y sambayón guerrillas de agua comics bajo la sombra de árboles perennes a la hora de la siesta perennes con doble n piel caliente, pies descalzos chaparrones de verano la ilusión en la vereda de enfrente Rosana Carrete

técnica 21 diapositivas obtenidas con una cámara 35 mm Holga

Se trata de una propuesta interactiva que rescata las viejas sesiones familiares de proyección de diapositivas; donde las temáticas eran “felices”: casamientos, cumpleaños, viajes y vacaciones. Las 21 diapositivas, fueron obtenidas con una cámara 35 mm Holga, con la característica textura difusa y con efectos que retrotraen a las instántaneas de los años setenta. La premisa es acercar; oficiar de disparador. No se apunta a la sorpresa, sino a la emoción.

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Horizontal Nacho Correa Belino Fecha 10 de octubre al 10 de noviembre Lugar Quien te viera, diseño / Montevideo organiza Quien te viera, diseño

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LA MUESTRA

El autor

Un limite, una línea horizontal, una frontera, un espacio entre. Una extraña relación con el mar. Una ciudad. Toda nuestra montevidianeidad aplanada en un banco de granito. La idiosincrasia, ese afán por encerrarse en lo abierto y la quietud en esta rambla no agotada, no ajena, en un remanso a espaldas de la ciudad. Lo lejos, el medio y una costumbre. Recostarse; parar a sacar una foto, como un somnífero, un campo magnético. Estar solo es silencio. Fotos que capturan unos cuerpos al mar, mar al sol, al sur. Un lugar, una línea, En donde termina el barrio y no empieza nada. Las fotos de horizontal se inscriben allí en el intermedio, en la pausa.

Estudiante de Arquitectura y de la Licenciatura en Artes, IENBA. Se inicia en la fotografía en el año 2002, realiza talleres en diferentes escuelas de Montevideo. Integra el Servicio de Medios Audiovisuales Farq. UdelaR. Publica fotografías en el boletín digital Patio. Trabaja la fotografía vinculada a la arquitectura y artes escénicas. Fue seleccionado en convocatorias tales como: Concurso fotográfico de Carnaval, INJU 2006; 5to Salón de Artes CASMU; Concurso Puerto de Montevideo 2007. En el año 2010 forma parte de la muestra colectiva Le Corbusier en la mirada de Farq. Uy. Año en que gana el primer premio del concurso de fotografía Metalocus Fiordos+Moscú. En el 2011 fue invitado a participar con fotografías en la instalación plástica Concreto, EAC, MEC. Recientemente fue seleccionado con el Proyecto “Pedales” en la convocatoria EAC 2011. Trabaja de forma independiente en proyectos individuales buscando un lenguaje propio.

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Procesión del Encuentro: un estudio de caso Rodrigo López (fotografías), Pedro Figari (pinturas) Fecha 10 de octubre al 20 de noviembre Lugar Museo Figari / Montevideo organiza Museo Figari

LA MUESTRA

El autor

En abril de 1919 Pedro Figari (Montevideo, 1861-1938) viaja con su familia a la cercana localidad de Pando para presenciar “La procesión del encuentro”, ceremonia religiosa que a la sazón se realiza al alba del domingo de Pascua. Figari se establece un día antes para asistir a los pormenores del ritual cristiano: la misa, la espera de los grupos, el encuentro entre las dos “imágenes” del Cristo y la Virgen, la entrada en el templo. A Figari, ateo, pensador afiliado a la corriente evolucionista, le interesa especialmente el costado sociológico del asunto, que inmortaliza en una serie de hermosos y sugerentes cartones. Algunos aspectos de la procesión han variado desde entonces (el horario, el recorrido) o se han incorporado nuevos detalles, pero como todo rito verdadero su esencia repite cíclica una historia fuera de la historia. El trabajo del fotógrafo Rodrigo López realizado en la vigilia de Pascua del presente año, tensa estéticamente esas dos variables: lo inmutable de la ceremonia y lo efímero de la circunstancia. Indaga en el ambiente de recogimiento de los fieles, sigue el camino de las figuras de madera policromada y a su forma y con su propios medios repite la operación contemplativa de Figari. Con perspicaz observación, López aporta nuevos elementos relevantes para un estudio de caso. Ya que con toda seguridad se trata de uno de los pocos fenómenos en el que podemos analizar hasta qué punto la obra de Figari sirve de testimonio a un suceso histórico y en qué medida las libertades que como “pintor de recuerdos” se toma, apuntalan o tergiversan el valor documental. La muestra fotográfica se presenta en el contexto de una investigación de museo –se exhibe junto con obras de Figari– pero también provoca un nuevo hecho estético, con todas las singularidades que implica su medio expresivo.

Rodrigo López (1971). Fotógrafo y diseñador gráfico. Como diseñador trabajó en la revista Latitud 3035, revista Rumbosur, semanario Voces y revista La Pupila. Estudió fotografía en el Taller Aquelarre. Participó en diversas exposiciones colectivas: Atrio de la IMM, Casa de la Cultura de Florida, Embajada de México. En 2009 realiza su primera exposición individual “La Catalina por dentro”. Actualmente es fotógrafo del semanario Voces, revista Cultural Dossier y revista Socio Espectacular. Es fotógrafo y diseñador en la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación – MEC.

técnica digital fotos de 30 cm x 45 cm

Pablo Thiago Rocca

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Un tiempo sin tiempo Abel Gómez Fecha 11 de Octubre al 19 de Octubre Lugar Club Tacuarembó / tacuarembó organiza Club Tacuarembó

LA MUESTRA

El autor

El gaucho y fundamentalmente su entorno en el siglo pasado, representan un “tiempo sin tiempo”, porque a través del arte fotográfico, la tradición y la propia historia quedan registrados en escenas representadas por aparcerías, con rigor histórico y captadas por la lente, convirtiéndolas en una unión perfecta entre arte e historia. El rescate de la memoria se plasma a través de contrastes, luz natural, texturas y color.

Recuerdo que cuando niño, al salir de la escuela Ramírez (en la ciudad de Rocha) acompañado de un “compinche”, nos desviábamos de regreso a nuestros hogares para visitar la Fotografía Almandos, admirados por esa magia que reproducía imágenes. Nuestra aventura finalizaba cuando regresábamos con el “botín”, tiras de papel amarillo y rojo, pequeños carretes, tanques de aluminio, elementos que protegían aquella maravilla llamada fotografía. Pasaron muchos años y la vida me llevó a vivir en el norte del Uruguay, donde esa “magia” se transformó en mi medio de expresión artística, enfocándome en el paisaje y fundamentalmente en el gaucho y su entorno en el siglo XIX. Mis múltiples exposiciones me han llevado a recorrer el país, y recientemente he colaborado con 16 fotografías para el libro “Vigencia del tradicionalismo” publicado por Ediciones de La Plaza. La Dirección General de Cultura de la Intendencia Municipal de Tacuarembó, incorporó recientemente dos de mis obras al Museo de Artes Plásticas de Tacuarembó (MUART). Formo parte del staff de “La canción nuestra”, teniendo a mi cargo las tapas de los discos de cultores del canto popular uruguayo, que graban en este sello. En el mes de enero, expuse mis obras en el Salón Cultural de La Paloma, en Rocha. técnica fotos digitales que se exponen aplicadas sobre madera con terminación en rústico.

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Retratos Forexport Adrián Markis Fecha 11 de Octubre al 30 de Noviembre Lugar Liceo Nº 1 de San Carlos / san carlos organiza Liceo Nº1 de San Carlos / Taller Aquelarre

LA MUESTRA

El autor

Los personajes fotografiados se han ido presentando en mi lente de forma espontánea en los últimos años, no hubo una búsqueda premeditada. Son un retrato de lo que hoy puedo considerar auténtico. De lo que siento que somos, de lo que forma nuestra identidad como pueblos independientes, de lo que no nos enseñan. Son colores de nuestra tierra y las manos que la trabajan. Aquellos ojos que lloran, sufren y silencian. Melancolía que quiero tanto en nuestros pulmones. Estos retratos solo podrían ser nuestros.

Adrián Markis (Argentina, 1979). Reside en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de fotografía en 1992. Trabajó en asistencias a fotógrafos. En el 2003 comienza su desarrollo profesional independiente, trabajando para editoriales y agencias de publicidad. Es profesor de fotografía y arte digital en varias escuelas de Buenos Aires y en el taller Aquelarre de Montevideo. Tiene en su haber numerosas muestras colectivas e individuales en Argentina, Uruguay, Estados Unidos, Europa y fotografías suyas han sido publicadas y premiadas. Las fotografías de Adrián son potentes, cargadas de tensión y emotividad. Resulta imposible apreciarlas sin comprometerse emocionalmente. Adrián aborda temáticas dolorosas y vigentes como la desigualdad social, la tensión y la violencia con la que se vive en la ciudad, la mediocridad de la vida moderna o lo asfixiante y aplastante que puede resultar la rutina.

Adrián Markis

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60 años retratando con la cámara Osmar Santos Fecha 13 de octubre al 16 de noviembre Lugar Museo Artes Plásticas de Rivera / Rivera organiza Museo Municipal de Artes Plásticas / Dirección de Cultura de la Intendencia Departamental de Rivera

LA MUESTRA

El autor

El artista Osmar Santos a lo largo de 60 años de su vida documentó acontecimientos artísticos, paisajes urbanos y rurales. Largas series de fotos de viajes. Pero su verdadera vocación desde sus comienzos como fotógrafo fue registrar en blanco y negro personas dentro de una estética muy particular, con marcada influencia de su profesión como pintor. Luces, sombras y claroscuros obtenidos con iluminación natural en la totalidad de los casos proporcionan a sus registros una atmósfera cálida e intimista. Niños, adolescentes, mujeres, hombres, ancianos, grupos familiares del campo y la ciudad, desde humildes familias rurales hasta obreros de la zona urbana, son el resultado de su permanente investigación.

Nació en Rivera en 1934. Desde niño se inclinó por la pintura y la fotografía. Durante varios años procesó sus fotos en el laboratorio propio, en su domicilio. Ha realizado exposiciones individuales de fotografía, y participado en muestras colectivas. Obtuvo varios primeros premios en salones fotográficos. Creó en 1990 el Archivo Fotográfico del Museo de Artes Plásticas de Rivera. Como pintor es ampliamente conocido a nivel nacional, con más de un centenar de premios y más de cuatrocientas exposiciones individuales y colectivas. curaduría Osmar Santos técnica impresión gelatina y plata e impresión digital 100 fotografías (retratos) tomados desde 1951 hasta 2011 Blanco y negro. Dimensiones promedio: 30 x 40 cm

1952 – Retrato del pintor Rodolfo Seinswells.

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1969 – Retrato de Carmen Andrade

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1970 – Retrato de niño

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Almas jugando Mónica Giudicelli Fecha 13 de octubre al 30 de octubre Lugar Small Club / Montevideo organiza Small CluB / Taller Aquelarre

LA MUESTRA

La autora

Siendo parte del grupo Capoeira Mucumbe desde el 2004, me interesó registrar y expresar a través de la fotografía, la relación que se produce entre los cuerpos a raíz del son, el canto, la música y los movimientos correspondientes a esta danza-lucha iniciada ya, hace muchos siglos atrás. Muchas maneras de expresarse y comunicarse se perciben en la atmósfera de la roda (espacio donde se produce el juego). Lenguaje perteneciente a los cuerpos, las miradas y los movimientos hacen que, el diálogo entre los sujetos pueda ir mas allá de una simple palabra.

Nací en Montevideo el 31 de agosto de 1984. En el año 2005 comencé la Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA), en el 2008 cursé el primer año de la Licenciatura de Fotografía. Desde el 2007 en el Taller Aquelarre, en el que estoy investigando sobre las distintas áreas que hacen parte al arte de la fotografía. coordina Rafael Sanz

“Al son del berimbau, pandeiro y atabaque, los cuerpos se conectan… juegan... danzan... ríen... dialogan…”

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ExpresARTE Villa del Carmen Foto Club Durazno Fecha 14 de octubre al 31 de octubre Lugar Sala “Mtro. Víctor Quiroga - Casa de la Cultura / Durazno organiza Foto Club Durazno / Asoc. de jubilados de Villa del Carmen / Gestor de Ciencia de Durazno: Prof. Federico Franco

LA MUESTRA

Los autores

El 5 de mayo pasado FCD, en forma coordinada con la Asociación de Jubilados de la localidad, los clubes de ciencias, orientados por el Gestor de Ciencias, Prof. Federico Franco, los Centros Mec y las instituciones educativas adheridas, inició el proyecto “ExpresARTE Villa del Carmen”. Con este proyecto y la muestra resultante, Foto Club, cumple con los cometidos establecidos en sus estatutos: “Difundir la fotografía, para rescatar, registrar, mostrar y conservar mediante la imagen, nuestro patrimonio y la riqueza paisajística de nuestro Departamento”. Luego de conocer e interactuar con los vecinos de la Villa que participaron y después de realizar entre todos, la búsqueda y rescate de material fotográfico antiguo, creando un incipiente Archivo Fotográfico local y después de realizar talleres de fotografía y salidas fotográficas para registrar el presente de la localidad, se llegó a conformar una importante colección de “fotos de ayer y hoy” de la que, previa selección, se llega a formar la presente muestra a exponerse en Villa del Carmen, como ahora en la ciudad de Durazno.

Foto Club Durazno, se fundó en 1987. Realiza muestras colectivas e individuales, cursos y talleres gratuitos de fotografía. Ayuda a otras instituciones. Posee un archivo fotográfico y un “Rincón Histórico”. Con la Comisión del Patrimonio, organiza un concurso fotográfico, que lleva 10 ediciones. Todas las actividades de Foto Club son sin fines de lucro, abiertas, honorarias e independientes. Por su trayectoria, recibió el Premio Departamental “Banda del Yí”. Ha participado en FOTOGRAMA 07 y 09. Su archivo cuenta con fotos y negativos de fines del siglo XIX y principios del XX. Desde 2007 se realiza la difusión y reconocimiento de esas imágenes, a través de medios periodísticos, de exposiciones y la edición de folletos denominados “Pioneros de la Fotografía en Durazno” que rescatan y valoran los trabajos de los primeros fotógrafos del departamento. En esta ocasión se exponen fotos antiguas y actuales de Villa del Carmen, recopiladas y/o producidas por los vecinos participantes del proyecto “ExpresArte Durazno, los integrantes del Club y la colaboración de otras instituciones participantes. curaduría Disman Anchieri y juan Fernández

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+ fotoclubdurazno@gmail.com

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Forestaci贸n-Juan Fernandez

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Contrastes Taller de Diseño Digital Fecha 14 de octubre al 20 de diciembre Lugar sala del Taller de Diseño Digital / Montevideo organiza Taller de Diseño Digital

LA MUESTRA

Autores

Diferentes formas, diferentes luces, colores opuestos…todo esto puede llevarnos a percibir contrastes en todo lo que nos rodea. Nosotros mismos podemos ser una fuente inagotable de contradicciones o de contrastes. La alegría y la tristeza, el día y la noche, los mismos recursos materiales en diferentes épocas o lugares, las personas en distintas etapas de la vida, las condiciones de vida… todo encierra la posibilidad de grandes contrastes. Nuestra propia visión sobre los objetos y los acontecimientos ilumina –igual que una pequeña fuente de luz- de forma de hacernos percibir como siempre están presentes los contrarios. Con ese sentido alumnos, exalumnos y docentes del Taller de Diseño Digital salimos a encontrar o a veces, descubrimos que sin buscarlo, ya teníamos fotografiados estos elementos o hechos contrastantes. “Contrastes” se volvió una posibilidad de revelar algunos aspectos que nos interesa compartir, poniendo la mirada de cada uno en nuestro entorno y a veces, sobre nosotros mismos.

Laura Benvenutto, Fabiana Bregliano, Ana Casamayou, Romina Cattani, Lorena Espiga, Patricia Idiartegaray, Francisco Orrego, Germán Parula, Joaquín Rodríguez, Joaquín Suárez, Mariana Winarz.

Joaquín Rodríguez

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Romina Cattani

Germรกn Parula

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Somos el sur Niños y niñas de Escuelas 131,146,159, 169 y 355 Fecha 14 de octubre al 31 de octubre Lugar Museo Gurvich / Montevideo organiza Taller de Comunicación Visual del Programa de Inclusión Social del Museo Gurvich

LA MUESTRA

Programa de Inclusión Social del Museo Gurvich

Muestra de fotografías y videos realizados por niños integrantes de la Segunda Edición del Taller de Comunicación Visual del Programa de Inclusión Social Museo Gurvich. En este ciclo setenta niños de las Escuelas 131,149,159,169 y 355, fueron invitados a participar de este espacio que investiga el lenguaje fotográfico utilizando como herramienta las cámaras de las ceibalitas. Espacio que se piensa como un lugar de encuentro entre escolares y docentes de diferentes lugares de la ciudad fortaleciendo así el sentido de pertenencia a una misma comunidad. Los ejes planteados para el desarrollo del Taller se refieren al entorno de los participantes, la familia, el barrio y la escuela. En esta etapa,se propone abordar la imagen en movimiento y se brindan los conocimientos básicos para la realización de cortometraje. Como cierre de este proceso el Taller plantea esta Muestra donde se exhiben los cortos realizados y una fotografía referida al film perteneciente a la serie personal de cada niño, estas se exhiben en forma de damero con el conjunto de imágenes fijas del corto colectivo. Consideramos que este es el punto donde se fortalece el objetivo fundamental del Taller que es el ejercicio de comunicación ciudadana. El Taller de Comunicación Visual del Museo Gurvich se lleva a cabo gracias al área de Ciudadanía Cultural del Ministerio de Educación y Cultura y cuenta con el apoyo de CUTCSA y la Embajada de Venezuela.

Tomando como premisa que el arte es un poderoso instrumento de nivelación social, el Museo Gurvich ha desarrollado estrategias para que niños provenientes de escuelas y barrios de contexto crítico y que han demostrado tener algún talento por el arte, no se vean impedidos de desarrollar su habilidad por falta de un entorno que los propicie. Con el Programa de Desarrollo de Vocaciones Artísticas, que se implementó durante los años 2007 y 2008, se le ofreció a estos niños la posibilidad de acercamiento a un centro de cultura en el que adquirieron conocimientos y destrezas a través del trabajo en talleres de música, narración y plástica. A partir del año 2010, el programa se transformó en el Taller de Comunicación Visual, utilizando las mismas premisas pero con la fotografía como lenguaje. El objetivo planteado fue el de potenciar los conceptos de identidad y ciudadanía a través de tres ejes de trabajo: barrio, escuela y familia. La fotografía y el video son las herramientas con las cuales se registran estos ámbitos a partir de los conceptos planteados. Además, los niños recibirán conocimientos en el manejo de programa de edición de imágenes para poder investigar en el tratamiento digital de las fotografías. La última etapa del programa consiste en la selección de algunos trabajos con la finalidad de exhibirse al público. Esta etapa es considerada fundamental en el proceso de inclusión, ya que fortalece el sentido de pertenencia a la comunidad, se realiza un reconocimiento del trabajo realizado y se ejerce la comunicación ciudadana. Curaduría: Ángela López Ruiz / Equipo de producción: Ana Guerra y Alicia Murillo, por Museo Gurvich / Equipo docente: Ángela López, Gonzalo Rodríguez, Laura Pedroza y Victoria Zabaleta / Registro: Gonzalo Rodríguez Novellino / Redes:Laura Pedroza / Diseño: Victoria Zabaleta / Auspicia: Ministerio de Educación y Cultura / Apoya: CUTCSA y Embajada de Venezuela / Agradecimientos: maestras y madres acompañantes de Escuelas 131, 146, 159, 169 y 355, Julio Ripoll, MUTATE, La Pasionaria Universo Creativo.

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Crepuscŭlum Roberto José Schettini Fecha 14 de octubre al 1 de diciembre Lugar Sala Carlos Federico Saez del Ministerio de Transporte / Montevideo organiza Ministerio de Transporte y Obras Públicas

LA MUESTRA

El autor

Crepuscŭlum

Nació en 1947 en Montevideo. Desde 1972 dedicado a la fotografía, a la docencia, actualmente Fotografía Digital, especializado en PhotoShop desde 1992, realiza talleres de retrato y lenguaje fotográfico. Desde 1991 Ingeniero en fotoacabado, título de la PMA en USA. En 2003, obtiene el Premio Morosoli. Ha sido curador y jurado de exposiciones y espacios fotográfico. Realiza charlas y talleres para diferentes centros culturales y universitarios. Tiene obras en diferentes colecciones públicas y privadas nacionales y extranjeras.

Fase declinante que precede al final de algo. Me aventuro con la luz. Me regocija verla extinguirse, como un suspiro. Sufro con ella después, despojados por la sombra. En silencio, calmo, primitivo. Simplemente nos contemplamos, viéndonos ambos envejecer. Y de eso resulta este contacto, como un beso. Creo en la luz y ella cree en mí, en mi ojo y en mi cámara. Sabemos que es desde siempre y para todos los que nos quieran ver. Ella atravesando las sombras, perenne, instructiva y caprichosa. Yo solo la miro, en paz. (Luz en extinción) Roberto Schettini Montevideo, diciembre de 2010

Muestras Individuales. 2007 - ¨Momento con el mar: Centro Cultural Dodecá - Montevideo Uruguay 2005 - “Fantasmas del Parque Rodó” Centro Municipal de Fotografía – Montevideo – Uruguay 2004 - ¨De un momento a otro¨ Fotogalería del Teatro San Martín – Buenos Aires- Argentina 2000 - ¨Mar¨ Galería 227. Montevideo – Uruguay 1988 – Primeras Jornadas de Fotografía – La Plata – Argentina 1987 – Los Boliches – Galería del Notariado – Montevideo – Uruguay técnica fotografÌas digitales impresas en plotter Epson con tintas autochrome sobre papel fotográfico 14 fotos de 90x60 cm

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En sintonía Virginia Martínez Fecha 14 de octubre al 17 de diciembre Lugar Kalima / Montevideo organiza Kalima S.R.L.

LA MUESTRA

La autora

A través de diferentes estilos, el jazz pone en sintonía, más que notas musicales, el sentimiento de miles de músicos, al disfrute y toque, casi improvisado de ritmos y melodías. Un dialogo puro y exclusivo entre vientos, cuerdas y teclas, que soplan y vibran. Más allá, más acá, los instrumentos y sus intérpretes, hacen gozar de esa misma sintonía y, la armonía de los múltiples acordes, a veces suaves y sutiles, otras no tanto pero que por sobre todo lo hacen a uno viajar por distintos mundos. Si el jazz no te hace cerrar los ojos mientras lo escuchas, seguir el ritmo con el pie, o al menos palmear la mano al compás de su música, es porque no hubo sintonía.

Nací en Montevideo el 19 de diciembre de 1979. A los dos meses mis padres se trasladan a Maldonado, donde comencé mis estudios fotográficos, a poco de cumplir 21 años. En el 2003 vuelvo a mi ciudad natal y comienzo mis estudios en la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, en la Universidad de la República, reencontrándome nuevamente con la fotografía. En abril de 2007 participo de la muestra colectiva DeMuestra VI “Cotidianas”, en su sexta edición, en el Cabildo de Montevideo cumpliendo con un trabajo curricular para la asignatura Lenguaje y Estética de la Imagen. En el 2009 curso la asignatura optativa de cuarto año Fotografía de Prensa que me llevó a incursionar en otro ámbito fotográfico y a formar parte, al año siguiente, del grupo del Taller de Fotorreportaje en Foto Club Uruguayo, que me llevó a unir mis dos pasiones, el jazz y la fotografía, resultado de este trabajo. En febrero de 2010 realizo mi primera exposición individual “El último adiós”, en el café La Pausa, en homenaje a mi abuelo, fallecido un año atrás.

técnica digital en captura e impresión 12 trípticos (36 fotografías) de aprox. 80 x 30 cm

Kalima Boliche

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+ vikymardi@gmail.com

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Museo del Vino. Soledad Bauzรก

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Ciclo de jazz, Mercado de la Abundancia.

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Pasión de música y vino Fernando Escalante Casaravilla Fecha 15 de Octubre al 15 de Diciembre Lugar Museo del Vino / Montevideo organiza Museo del Vino / Foto Estudio Fernando Escalante

LA MUESTRA La idea de la muestra es una recopilación de artistas que pasaron por el Museo del Vino durante el 2010, cuya sensibilidad, sentido estético, musicalidad y contenido de sus letras e interpretaciones, acompañan el sentir del lugar. El Museo del Vino, es para paladares exigentes que desean saborear exquisiteces extraídas de la uva, con sus más dulces sabores y combinándolos con aromas y texturas que solo los más delicados y sensibles paladares pueden “CATAR”. Así es el ambiente en El Museo del Vino, una atmósfera que combina delicadeza, sobriedad, buen gusto y pasión por la música y el vino. Bienvenidos a todos y todas.

El autor Fernando Escalante nació en Trinidad & Tobago un 19 de abril de 1975, día patrio en Uruguay. Luego de recorrer varias islas caribeñas durante 3 años con toda su familia resolvieron volver a Uruguay, lugar donde creció junto a todos sus hermanos y amigos actuales. Estudió en el Colegio Seminario de Montevideo y también en el San Juan Bautista de la misma ciudad. Mediante una beca en 2003 decide irse a estudiar y trabajar en España, durante 6 años desde el 2003 al 2009. Allí es cuando descubre su gusto por lo artístico y decide estudiar fotografía. En 2008 comienza sus cursos de fotografía básica, luego continúa con fotografía avanzada y complementa estos estudios con retoque digital.

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En 2009 recorre Inglaterra, Portugal, varias islas del océano Atlántico y Brasil, desde Fernando de Noronha hasta la ciudad de Río de Janeiro, pasando por ciudades como Recife, Maceió, Bahía e Ilheus. En Río de Janeiro aprovecha el mes de diciembre para disfrutar y fotografiar los ensayos de su escola preferida “BEIJA FLOR”. Este gusto del carnaval viene desde chico y así retoma la fotografía en Uruguay, de lleno en carnaval, con comparsas, murgas, revistas, parodistas y humoristas. El gusto por lo musical lo lleva a probar durante el resto del año que no es carnaval, con los músicos acercándose más aún a la parte artística y movida cultural de Montevideo, Adquiere habilidad para fotografiar en escenarios poco iluminados y detalles que hacen que un toque “general” para muchos pueda ser disfrutado en detalle. Continúa su registro fotográfico de los detalles que hacen el todo en los shows, mostrando la parte más humana de los artistas. Por eso esta presentación de varios artistas que resaltan, por su energía, puesta en escena, calidad musical, calidez humana o todo esto junto en una persona... o en una nota, si se puede resumir de alguna manera. técnica Digital 14 fotos 30 x 45 cm

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Deslacrando Jorge Tiscornia Fecha 15 de octubre al 15 de diciembre Lugar Patio Central MUME / Montevideo organiza MUME / Taller AQUELARRe

LA MUESTRA

El autor

Deslacrando

Jorge Carlos Tiscornia Bazzi - 20 oct. 1944. Montevideo, Uruguay. Entre 1968 y 1969, fotografía la rebelión estudiantil en su ciudad. Es requerido por militancia política en setiembre de 1971. Es detenido en junio de 1972 y liberado el 10 de marzo de 1985. En 1989 recopila documentos del Penal de Libertad para completar los documentos atesorados durante su detención. En 2003 publica con Walter Phillipps-Treby el libro VIVIR EN LIBERTAD (Banda Oriental) sobre el Penal de Libertad E.M.R. Nº1. En abril de 2006 realiza exposición personal de fotografía Desde el mar en el Subte de Montevideo. En mayo de 2006 participa en la exposición colectiva Dispersiones en el Cabildo de Montevideo. En 2006 comenzó el rodaje del documental El almanaque producido por José Pedro Charlo, ganador del primer premio Cono Sur en Doc. Bs.As. Seleccionada en febrero de 2007 en DOCS Barcelona como única película del tercer mundo. Agosto de 2007 es contratado por el Ministerio de Defensa Nacional para la digitalización de archivos microfilmados.

Algo que está cerrado, atado y lacrado, es sin duda secreto para todos aquellos que no sean sus destinatarios. Las cajitas que fotografió Jorge contenían material micro filmado para digitalizar, estaban en el Ministerio de Defensa y su contenido era y sigue siendo secreto. ¿Qué hay en esas cajitas celosamente guardadas, escondidas desde la dictadura hasta ahora? ¿Están las declaraciones de los colaboradores de la dictadura, los que señalaron a militantes sociales y políticos; los que ayudaron a encapuchar, torturar, desaparecer... La lacra que vomitó lacra sobre mujeres, hombres, niños, jóvenes y viejos, que fueron considerados enemigos y por tanto deshumanizados para poder exterminarlos sin remordimientos? ¿Cómo tratar a esa lacra? Jorge elige mirarla a través de un macro, un lente de enorme aproximación, como si quisiera traspasarla y aumentarla de tal modo de desentrañar todos sus secretos y llegarle al alma, para asomarse y ver qué hay en ella. ¿Quedan rastros de alma o solo hay un vacío congelado y espantoso? Mira la piel tan cerca, proyectándole tanta luz, tanto sol, que se nos insinúan las entrañas, disputándole a las sombras su contenido. Con estas fotografías nos está invitando, como sociedad, a deslacrar secretos. Elbio Ferrario

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coordinan Annabella Balduvino y Elbio Ferrario técnica digital

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Frágil Juan José Lacuesta Fecha 15 de Octubre al 15 de Noviembre Lugar Federación Funcionarios de Salud Pública - anexo / Montevideo organiza Taller Aquelarre / Comisión de Cultura FFSP

LA MUESTRA

El autor

Frágil

Juan José Lacuesta Leiva – 1977 – uruguayo. Estudió fotografía en el Taller Aquelarre – Hace fotografías honorariamente para la revista Noteolvides de la Asociación de amigos y amigas del Museo de la Memoria. Ha intervenido en numerosas exposiciones colectivas. Esta es su primera muestra individual.

Lugares vulnerables; en espacios blancos, en espacios negros. Miradas al Sur, y al Norte; que casi no existen, que se van en el aire. Laten y sueñan, se disfrazan etéreas y se divierten, se emocionan y sufren. Nos esperan y nos abrigan a nosotros; lo hacen por ellos, para ellos mismos y por nosotros mismos. Crecen hasta el final y creen en nosotros… He aquí un homenaje a su senda y a su paso; al que pasó, al que es, al que está por venir.

coordina Annabella Balduvino

Para Rosa y todas las flores que perfuman mi vida

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Asuntos vidriosos Marina Pose Fecha 15 de Octubre al 21 de Diciembre Lugar La pasionaria, universo creativo / Montevideo organiza Taller Aquelarre / La Pasionaria

LA MUESTRA

La autora

Cuando pasamos frente a una vidriera de cualquier ciudad del mundo, muchas veces nos sorprende nuestra propia imagen incorporada a lo expuesto, de forma inevitable, sin tener que ejercer ningún acto de voluntad. Este hecho se torna más fascinante a medida que se van sumando las personas y las cosas a ese mundo estético y estático. Esta otra realidad fluctuante entre lo expuesto y lo reflejado nos enseña muchas veces que detrás de la tenue frontera del cristal puede existir un mundo diferente, incluso mejor, más justo y más seductor.

Hace un montón de años que me dedico a hacer fotos. Recuerdo que empecé allá por el 82 en el Fotoclub Uruguayo, donde permanecí hasta fines del 85. En el 86 me fui para Madrid y seguí haciendo fotografía, cosa que hago hasta el día de hoy, cerrando el círculo, pues vivo desde hace unos 5 años nuevamente en Montevideo. En esta etapa de mi vida tengo un fuerte vínculo con Aquelarre, donde desde el primer Fotograma en que participé, 2007, hasta el presente, cuento con el apoyo de este taller. A lo largo de estos años he hecho algunas muestras colectivas y también individuales, tanto en Madrid como en Montevideo. Las últimas han sido Fotograma 2009 y Territorios Visibles en el 2010 con ocasión del 70º Aniversario del FCU. Actualmente, hago la producción periodística de El truco de la serpiente, programa musical y literario en Radiodifusión Nacional. SODRE. coordina Annabella Balduvino

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Jirones de dignidad Martha Passegui Fecha 15 de Octubre al 28 de Octubre Lugar Centro Cultural Florencio Sánchez / Montevideo organiza Taller Aquelarre / Teatro Florencio Sánchez

La muestra y la autora Martha Passeggi - Montevideo, 1954. Fue prisionera política desde 1973 hasta 1977 militante de DDHH, trabaja los temas de la memoria reciente. En 1999 integra los talleres de ex presas políticas, siendo coautora de los tres tomos de Memoria para Armar (testimonios de mujeres en los años de la última dictadura militar). En el 2006 es coautora del libro Los ovillos de la memoria y en el 2008 comienza a estudiar fotografía en Aquelarre. Reportera gráfica como se auto denomina y sin duda lo es, siempre está registrando con su cámara todos los acontecimientos que tienen que ver con su temática. “Represores en blanco y negro” fue su último trabajo mostrado en la colectiva Aquelarre año XVII (2010). Colabora con sus fotografías con la revista Noteolvides de la Asociación de Amigos y Amigas del MUME y con todo quien se lo solicite. En su blog capturavidas.blogspot.com nos dice: “¡Bienvenidos a mi blog a todos aquellos que siembran la Memoria en donde sea que estén!”. Jirones de dignidad es su primera muestra individual. coordina Rafael Sanz

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10.000 metros César Tubino Fecha 17 de octubre al 31 de octubre Lugar Junta Departamental de Montevideo / Montevideo organiza Agrupación de Atletas del Uruguay

LA MUESTRA

El autor

Desde hace 46 años la Agrupación de Atletas del Uruguay viene realizando campeonatos de carreras de calle en nuestro país. Lo que en un comienzo se conoció como el “Campeonato de los Barrios” hoy en día se ha convertido en un evento que lleva color y alegría a varios puntos del país, un campeonato de 19 carreras que recorre varios departamentos único en Latinoamérica. Más de mil atletas de todos los rincones del Uruguay se encuentran cada domingo para vencer la rutina y el sedentarismo, la mayoría de las veces sin importar el vencer marcas o lograr resultados deportivos, solo con la excusa de realizar una actividad saludable y el disfrutar del encuentro con quienes comparten su misma pasión. En esta muestra el autor a través de su mirada, nos dibuja esta peculiar familia de atletas, el encuentro de cada fin de semana, su impacto en cada ciudad y en cada barrio donde se despliega un arco inflable, se corta el tránsito y las calles son ganadas por oficinistas, coroneles, maestras, gerentes, albañiles, policías, y muchos etcéteras más, quienes solo quieren sentir la satisfacción de correr diez mil metros.

Nace en Montevideo en 1974, recién a finales de los 90 se acerca a la fotografía y realiza un curso básico en la Casa de la Cultura del Prado, con una cámara Zenit 122 toma sus primeras imágenes y desde ese momento sigue transitando su ciudad con una cámara al hombro. Realiza cursos en el Taller Aquelarre e incursiona en la fotografía social como forma de vida, pero es en las calles de Montevideo donde se siente más cómodo, retrata el carnaval, los acontecimientos religiosos, la política, el deporte y todo aquello que sucede a su alrededor. Desde hace tres años acompaña las carreras de calle y los campeonatos de la Agrupación de Atletas del Uruguay primero como deportista, luego como fotógrafo. Comparte sus imágenes en su web y a través de las redes sociales, donde siente el gusto de interactuar con los protagonistas de cada toma, tan dueños como el fotógrafo de esa fracción de segundo robada al tiempo para la eternidad.

Trinidad, Flores - Abril 2010

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Barrio Villa Espa単ola, Montevideo - Mayo 2010

Mercedes, Soriano - Abril 2011

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Del grano al pixel Docentes del Taller Aquelarre Fecha 17 de Octubre al 18 de Noviembre Lugar Fed. Funcionarios de Salud Pública / Casa Central / Montevideo organiza Taller Aquelarre / Comisión de Cultura FFSP

LA MUESTRA

Los autores

Taller Aquelarre – escuela de fotografía. Premio Morosoli Institucional 2010

Este año Aquelarre cumplió 18 años y esta muestra la dedicamos a nuestros alumnos y alumnas de ayer y de hoy, que saben que damos lo mejor de cada uno para que ellos sean mejores fotógrafos/as que nosotros. Alejandro Mazza, Álvaro González, Annabella Balduvino, Carlos Sanz, Diana Mines, Guillermo Baltar, Javier Stetskamp, Lilián Castro, Martín Monteverde, Nicolás Vidal y Rafael Sanz

“Del grano al pixel” Es la primera vez que todos los docentes del Taller Aquelarre exponemos en una colectiva sin los alumnos. Nos dijimos, ¿Y por qué no? En esta etapa del Taller, el plantel docente expresa en sí mismo la diversidad que pregona Aquelarre. Vamos desde el rollo al archivo digital. Algunos de nosotros se han formado casi directamente en la tecnología digital, otros nos hemos adaptado y la utilizamos, pero, como una vez dijo Diana “con el acento del rollo, lo mismo que el emigrante que habla el idioma del país donde reside, pero con el dejo de su lengua madre”. Lilián Castro

Martín Monteverde

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ร lvaro Gonzรกlez

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Javier Stetskamp

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La primera mujer Evangelina Ramos Fecha 17 de Octubre al 1 de Noviembre // 3 de Noviembre al 18 de Noviembre // 19 de Noviembre al 10 de Diciembre Lugar Bar Tasende / Montevideo // Centro de artes ESCAPARATE / Canelones // Café Brasilero / Montevideo organiza Bar Tasende / Centros de Arte Escaparate / Café Brasilero

LA MUESTRA Recordando a Lilith, la primera mujer de Adán, que siendo creada como su igual, surgida del polvo, no quiso someterse a su voluntad, y se separó de él. Una mujer valiente, decidida e independiente que puede representar perfectamente un momento original de creatividad que después nos ha sido negada o ha sido contemplada en negativo. Muy poca gente conoce la historia de Lilith, historia que fue ocultada por la peligrosidad de su leyenda, nos explica que Lilith fue la primera mujer y no Eva. La primera mujer de la faz de la tierra, igual al hombre y libre de espíritu. Amén (que así sea). Extracto de “Herederas de Eva pero también descendientes de Lilith” de Dra. Laura Borrás Castanyer. Es un homenaje a las mujeres valientes, que no se dejan someter, es un aliento para las que luchamos por salir y lo estamos logrando, es un “tu puedes” para las mujeres sometidas que no saben como salir adelante, un pésame para las que murieron porque la justicia uruguaya tarda demasiado en reaccionar, y la impunidad es otro golpe que recibe cada mujer que se atreve a denunciar cuando hay violencia domestica. Cada cinco días muere una mujer por violencia en el hogar o en el trabajo, si tienes a alguien que necesite tu mano dásela, no la dejes sola, porque solo faltan cinco días, y puede ser la próxima. Es un agradecimiento a Lily una gran y valiente mujer que tengo la alegría de contar entre mis amigas, que ha hecho de madre, de hermana, siempre a mi lado, sin dejarme flaquear.

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Un homenaje a su creación, a su Edén, en el que me permitió vivir más de un año, donde encontré el apoyo y la fuerza para seguir adelante, ojalá hubieran mas Lily en el mundo, que te den la mano antes del quinto día. Edén que hoy tienen frente a ustedes donde podemos identificar a muchas de tantas mujeres que habemos en el universo.

la autora Nací en Montevideo, en la primavera del 67, a los tres días fui trasladada a lo que sería en realidad mi pueblo natal, Sauce Canelones. Allí crecí muy inquieta, y desde niña tuve acceso a una cámara de fotos, de un amigo de mi padre, Óscar Bermúdez. Desde mi primera cámara compacta, pasaron muchas películas, sin perder la ilusión de algún día poder ser fotógrafa, llegando a FOTOCLUB en el invierno de 2008. La vida es una genialidad, verla a través de un lente, me invita a plasmar todo cuanto aparece delante, es algo que no puedo contener. Antes era un vicio ahora es una pasión, lejos de perdérmela, (como muchos creen), la disfruto el doble. Cada foto es como una hija que nace, me dan ganas de ser una gran madre… Exposiciones: Fotograma 09 en Bar Tasende y Café Brasilero, Brocal de Hospital Maciel (enero 2010), Federación de funcionarios de Salud Pública (marzo 2010). Evangelina Ramos Madre de Selene y Nayan Tara Analista en marketing Ceramista aficionada Un día de estos… fotógrafa.

+ cafebrasilero1877@adinet.com.uy

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Boliches de campaña María Mercedes Aldaz Chanquet Fecha 17 de octubre al 13 de noviembre Lugar Espacio Cultural San José / san josé organiza Intendencia de San José

LA MUESTRA Los campos de San José, están salpicados de ranchos y pequeñas poblaciones, pintadas de blanco. Después de mucho transitarlos empecé a darme cuenta de que algunos no solo eran casas de familias, sino también boliches de campaña, allí fue que comencé lentamente a interesarme y sumergirme en esos lugares, que ocultan, protegen, abrigan y son testigos de una forma de relacionamiento humano en extinción. Al costado del camino sin luminarias, ni carteles, los boliches de campaña abren sus puertas a los paisanos del pago y a los visitantes de paso. La atmósfera de luces tenues y suaves que se despierta al atravesar las puertas de estos ranchos, solitarios, clavados en medio del campo, crean un ámbito propicio para que despierte el mundo que vive en ellos. Allí los personajes son otros, donde el rey es el peón más pícaro, o el mejor jugador de billar, afuera quedan como si no existieran los rangos sociales, y las diferencias económicas. La suave caricia del vino, fermenta las carcajadas de los parroquianos que las gruesas paredes de barro amortiguan. Ese mundo tan real y vivo, muere ni bien sale al exterior. En las tardecitas, después de terminar la jornada de trabajo, los vecinos van a tomar un vino por $10 o un espinillar y a comprar alguna mercadería que le falte para su casa. Las “bolicheras” con amplias sonrisas hacen su tarea con naturalidad y disfrutando de las historias de los “parroquianos”, vecinos del pago, de los que todos saben vida y obra, la que comparten en las tardecitas del invierno al calor del fuego y el vino.Estas fotos fueron tomadas durante los meses de invierno en la zona rural de San José, muchos de estos boliches están instalados en ranchos de barro, con mas de 100 años de construidos, van siendo transmitidos de familia en familia con el mismo mobiliario y con un mantenimiento muy básico.-

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Boliches fotografiados: Bar de ¨la Polola García”, paraje Paso del Rey / Bar Fajardo y bar Barceló , paraje Paso Came / Bar de Julián García, paraje Panta / Bar Mendizábal, paraje Mal Abrigo / Bar Cerdeña , parage Pavón / Bar Buela, paraje Chamizo / Bar Claudio Hernández, paraje Chamizo la autora María Aldaz, 1975. 1994. Ingresa a la Facultad de Bellas Artes. Primer año: Investigación experimental, color, forma y dibujo. Segundo año: Seminario Taller de Estéticas 1. Tercer año: Seminario Taller de Estéticas 2. 2000 Curso de Manejo de cámara y laboratorio en Dimensión Visual escuela de Fotografía. 2003 Curso de Taller de Iluminación y análisis de la imagen. Dimensión Visual escuela de fotografía. Docente: Ana Casamayou 2004 Participa de los encuentros abiertos de fotografía. Festival de la luz Buenos Aires Argentina. 2010 Taller de Fotorreportaje en Foto club, escuela de fotografía. Docente: Pablo La Rosa / Taller de Multimedia en Tris escuela de fotografía. Docente: Daniel Caselli / Participa como jurado en el concurso Fotográfico “La Redota” / Forma parte agenda 2010 Fotoclub Uruguayo. Exposiciones: 2004 Exposición Colectiva “Imágenes y semejanzas” Atrio de la Intendencia Municipal de Montevideo y en el Palacio Salvo. 2005 Exposición Individual “Nepal: Miradas Cotidianas” Teatro Macció de San José 25 fotos

+ maldaz@adinet.com.uy

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Gente Común – Comedor los Pibes Caitlin Margaret Kelly (USA) Fecha 18 de octubre al 7 de noviembre Lugar De la Plaza – Taller y Photogaleria / colonia organiza De la Plaza – Taller y Photogaleria

LA MUESTRA Durante mucho tiempo no pude darle título al proyecto. Cuando finalmente me senté para escribir sobre las fotos, el título surgió naturalmente. Después de meses de editar fotografías sabía que estaba mirando gente común. Pero, ¿por qué preocuparse por la gente común? Como fotoperiodista, esta pregunta seguía persiguiéndome; la finalidad, el gancho, lo emotivo, la razón por la cual debía mirar, pero yendo más a lo personal, ¿por qué tomé fotos de estas personas? Recurrí a las palabras de uno de los grandes fotógrafos, Elliot Erwitt, para inspirarme: “Se trata de reaccionar a lo que uno ve, esperando que sea sin preconceptos. Se pueden encontrar fotografías en cualquier parte. Es cuestión de prestarle atención a las cosas y organizarlas. Solo tiene que importarte lo que está a tu alrededor y preocuparte la humanidad y la comedia humana”. Disfruto descubrir el mundo con ojos que no sean los propios, tener una visión diferente, gracias a las personas a las que retraté. Descubrir lo sutil, como un nombre garabateado con tinta en una mesa, la concentración de la gente trabajando, las risas y reacciones mientras se paraban frente a mi cámara. Si miro a mi alrededor durante el tiempo suficiente hay mucho por ver. Todos podemos beneficiarnos si nos preocupamos más por la humanidad y por la comedia humana. Más allá de que sean como usted o no; que tengan una visión política similar u opuesta; que sean tan ricos o tan pobres como usted; que estén de su parte, o en su equipo; que tengan su misma creencia religiosa u otra diferente; que tengan documentos o no.

“Es sólo cuestión de prestarle atención a las cosas”, y no es lo extraordinario lo que nos falta ver.

La autora Caitlin Margaret Kelly (1973), es fotoperiodista con una trayectoria de 16 años en medios de prensa, en EEUU y el exterior. Actualmente vive en Buenos Aires. Su fotografía se centra en temas sociales y en la vida cotidiana. A través de la conjunción de su licenciatura en periodismo y su maestría en antropología, Kelly busca expresar las diferencias y similitudes que caracterizan a los grupos, a la vez que crea una obra que promueve la comprensión y el respeto. Vea su trabajo en CateIncBA.com. Kelly ha trabajado para diversos medios de prensa de Los Angeles, como Riverside Press-Enterprise y Los Angeles Times, entre otros. Como fotógrafa, Kelly expresa tanto su amor por la fotografía documental en su último proyecto, “Yo soy…” una serie de retratos y textos de mujeres viviendo con VIH, como su lado creativo con el proyecto Avantgarb{age}, The Art In Wearing Trash, que ha dado origen a un libro (en proceso) y una exposición individual en el Instituto Cultural Argentino Norteamericano. curaduría Eduardo Alvares técnica Toma directa

Los Pibes

¿Se entiende? Tal vez.

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Ernesta Pinto

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RodrĂguez / Mansilla

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Fotografías de teatro Graciela Gnazzo Fecha 19 de octubre al 18 de noviembre Lugar Sala de Exposiciones de la Asociación Cristiana de Jóvenes / Montevideo organiza Espacio Cultural de la A.C.J.

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LA MUESTRA

La autora

La iluminación y la expresión de rostros y cuerpos que se da en el mundo mágico del Teatro, generan imágenes atrapantes para quien guste de la fotografía. Desde 1996 vengo sacando fotos de teatro, primero en las representaciones de fin de cursos del Instituto de Estudios Teatrales (IET) que dirigía Carlos Aguilera; luego siguiendo alumnos que se integraron al elenco del Teatro Biguá, que también él dirigía. Hace unos años conocí a Daniel Fernández director de “La Ovideo Titers Band” y saqué fotos de esos espectáculos tan fascinantes, donde juega la manipulación de los títeres (u objetos) junto con la expresión del titiritero (manipulador) que acompaña con todo su cuerpo la acción. Esta muestra, va como devolución a todos y como necesidad mía. Graciela Gnazzo

Montevideo 15 de setiembre de 1950. Cursos básicos, de iluminación y efectos especiales en 1976 y 77 en Foto Club; desde entonces la cámara y las imágenes van incorporadas a su existencia como forma de expresión. En concursos de Cooperativa Bancaria: distinciones y menciones y 1er premio Carpetas 1997. En 2008, 1er premio en Salón de Arte de socios del Casmu. Participó en varias muestras colectivas (“Presencia” homenaje a Dina Pintos;”RGB color por color”; “Mujer y Punto”en fotograma 2009); en alguna compartida y en muchos Salones Aniversario del Foto Club. Esta es su primera muestra individual.

+ gegnazzo@adinet.com.uy

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Entre el oficio y la militancia Luis Navarro (CL) y Aurelio González (UY) Fecha 21 de octubre al 29 de noviembre Lugar Fotogalería a cielo abierto - prado / montevideo organiza Biblioteca Nacional de Chile / cmdf

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LA MUESTRA

los autores

Durante las décadas de 1960 y 1970 Chile y Uruguay vivieron años de gran movilización social y profundos cambios políticos, que en ambos países desembocaron en golpes de Estado y gobiernos dictatoriales. Estos procesos fueron registrados por varios fotógrafos desde diversos puntos de vista. En Uruguay, el equipo de fotógrafos del diario del Partido Comunista, El Popular, documentó las huelgas y las protestas obreras y estudiantiles, las condiciones de vida de los sectores populares, el proceso de unidad de las organizaciones políticas de izquierda y la creciente la represión estatal. Después del golpe de Estado, las últimas fotografías de esta historia, testimonio de la huelga general y las ocupaciones en rechazo a la dictadura, fueron sacadas del país clandestinamente por Aurelio González, jefe del equipo de fotógrafos y ampliamente utilizadas por las comunidades de exiliados en su actividad de denuncia en el exterior. Sin embargo, la mayor parte del archivo fue escondida por González y su equipo de fotógrafos en la víspera del golpe, y recuperado recién en el año 2006. En Chile, la conformación de Vicaría de la Solidaridad en 1976 permitió un espacio para la denuncia sobre las violaciones a los derechos humanos cometidas por el régimen dictatorial. Luis Navarro fue el primer fotógrafo del Boletín Solidaridad editado por la Vicaría. En ese marco reprodujo fotografías de identidad de los desaparecidos que fueron utilizadas para las denuncias, registró las actividades de protesta de sus familiares y la represión gubernamental. También fue perito fotográfico en casos de hallazgos de restos humanos, como los ubicados en diciembre de 1978 correspondientes a los cuerpos de quince personas ejecutadas en las minas de Lonquén. Estas fotografías, que documentan épocas de movilización popular y violencia política de la historia de ambos países, son conservadas por instituciones públicas que en la actualidad promueven su uso y difusión con fines múltiples. El archivo fotográfico de El Popular se encuentra bajo custodia del Centro de Fotografía de Montevideo, y el de Luis Navarro es propiedad de la Biblioteca Nacional de Chile.

Aurelio González (Marruecos, 1930) llegó a Montevideo a los 22 años, escapando de la España franquista. Se hizo fotógrafo por casualidad: luego de prestar auxilio a un exiliado español, este en retribución le enseñó fotografía. González comenzó a colaborar con imágenes para el semanario Justicia, del Partido Comunista. En 1957, tras la fundación del diario El Popular, pasó a ser jefe del equipo de fotógrafos de este medio. Luego del golpe de Estado de 1973 permaneció en Uruguay durante tres años, exiliándose luego en Cuba y varios países europeos. En 1985 regresó al país, integrándose como fotógrafo de La Hora Popular. Tres años después viajó a Santiago de Chile para registrar las protestas contra el gobierno de Pinochet. Luis Navarro (Antofagasta, 1938) comenzó a hacer fotografías en 1971, tras recibir una cámara como regalo de un amigo. Se inició como fotógrafo de la Universidad y fue corresponsal del diario La Tercera hasta 1975, emigrando entonces a Santiago de Chile. Desde 1976 y hasta 1981, cuando fue detenido por la Central Nacional de Informaciones, se desempeñó como fotógrafo de la Vicaría de la Solidaridad y fue corresponsal de varios medios extranjeros. En 1981 participó de la fundación de la Asociación de Fotógrafos Independientes. Actualmente ambos continúan desarrollando su actividad fotográfica. coordina Carla Franceschini/Dibam (CL), Roberto Aguirre (CL), Gabriel García/CMDF (UY), Daniel Sosa/CMDF (UY) técnica Impresora Mutoh 1614 con tintas ecosolventes sobre vinilo adhesivo Intercoat sobre alucobond 84 fotos de 1,50 x 1 m

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Probablemente sepelio de Líber Arce. Explanada de la Facultad de Derecho de la Universidad de la República. 15 de agosto de 1968. (Foto: 0591-05_11-07FPEP.CMDF.IMM.UY – Autor: S. d.).

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Campaña por el voto negativo en el plebiscito que decidiría la continuidad o no de Augusto Pinochet al frente gobierno durante ocho años más. Año 1988. Autor: Luis Navarro

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Ceremonia del “Te Deum”. Año 1980. Autor: Luis Navarro.

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La unión Centro de Estudios Históricos Carolino Fecha 21 de Octubre al 26 de Noviembre Lugar Centro de la Identidad Carolina - Casa Mariano Soler / san carlos organiza Taller Aquelarre / Centro de Estudios Históricos Carolino

LA MUESTRA

El centro

La Sociedad Unión fue fundada en la Villa de San Carlos el 1 de diciembre de 1891 como resultado de la iniciativa de los jóvenes José Ma. Del Portillo y Feliciano Moreno, manifestada esta idea en las tertulias nocturnas que se realizaban en la casa de comercio de Don Víctor Lorente. Cerradas las puertas de los centros sociales existentes hasta el momento, la sociedad carolina privada de ámbitos donde reunirse, esta noticia de la nueva iniciativa, contó con un grupo importante de adherentes. La inauguración de la Sociedad Unión, realizada el 25 de febrero de 1892 alcanzó gran notoriedad; por la mañana se llevó a cabo una recepción y por la noche una velada. El 1 de enero de 1929 se inauguró el Teatro de la Sociedad Unión, con la presencia del gran compositor nacional Eduardo Fabini.

Centro de Investigaciones Históricas Carolinas El Centro fue creado en 1987 por un grupo de personas interesadas en sus raíces, cultura e identidad. Su 1ª presidenta fue la historiadora Brenda Pagola. Dentro de sus fines están: investigar y divulgar los estudios históricos, artísticos y culturales locales. En 1997 se crea el Archivo Histórico Local, colaboró con la reorganización del Museo Regional Carolino y recuperó parte de la 1ª biblioteca Popular Carolina. Recicló la casa natal del 1er. Arzobispo del Uruguay Monseñor Mariano Soler denominándose “Casa de la Identidad Carolina. Desde su fundación este Centro ha realizado numerosas publicaciones y muestras fotográficas históricas coordina Annabella Balduvino

Baile - aprox. 1915 - Foto M. Salazar

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Conferencia pro candidatura de Viera - 19/12/1914 - Foto Almandos

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Homenaje a la Memoria del Dr. W谩shingt贸n Beltr谩n - 20 de julio de 1920 - Fot贸grafo desconocido

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Retornos Alba Irene Pereira Estévez Fecha 21 de Octubre al 3 de Noviembre Lugar Teatro Sarandí Localidad Sarandí Grande / Florida organiza Centros MEC Florida

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LA MUESTRA

La autora

En esta serie de fotografías recorro el Uruguay, los lugares mágicos donde pude vivir por un instante…y que me dejaron su huella. En cada imagen surge un recuerdo, una anécdota, una historia para contar. Lugares donde dejé un poco de mi alma y a los que en algún momento me gustaría regresar… Por eso el título “Retornos”, porque siempre volvemos, aunque sea con la memoria a esos lugares especiales que nos han marcado. Esta muestra está acompañada por retazos de poesía de Mario Benedetti.

Alba Irene Pereira Estévez nació en Montevideo el 2 de setiembre de 1975. Su infancia transcurrió en Cerro Colorado, en el departamento de Florida, pueblo en el cual cursó sus estudios primarios y secundarios. En el año 1993 emigra a Montevideo, donde comienza sus estudios de periodismo en la Universidad del Trabajo del Uruguay. Se gradúa como Técnica en Comunicación Social. También tiene su pasaje por la Universidad de la República, en Ciencias de la Comunicación. En esos años realiza en la Casa de la Cultura del Prado un curso de Fotografía. Este fue lo que la impulsó a seguir formándose e investigando el extenso mundo de la fotografía. Cuando realiza un curso sobre Operador PC y TICs, descubre el diseño gráfico y sus infinitas posibilidades. Trabajó en varios medios de comunicación tanto en capital como en el interior del país. Actualmente Irene es docente de Alfabetización Digital en el Centro MEC de Cerro Colorado. Siempre inquieta, ha buscado lugares para publicar sus fotografías. Esta posibilidad se presenta de la mano del Ministerio de Educación y Cultura, cuando se instalan los Centros MEC en pequeños pueblos del interior. Como fotógrafa amateur ha participado, junto a la prensa del país, de acontecimientos como el Congreso Eucarístico realizado en Colonia y la toma de mando del presidente Tabaré Vázquez, entre otras. Durante todos esos años que ha viajado y vivido en distintos lugares del Uruguay, Irene ha intentado plasmar en las fotografías, sus momentos más negros o más luminosos. Situaciones, momentos, espacios vacíos que quedaron en el olvido.

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Haití desde adentro Emilio Rodríguez Martínez Fecha 21 de octubre al 11 de noviembre Lugar Centro MEC Florida / Florida organiza Centro MEC Florida

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LA MUESTRA

El autor

Es una muestra que intenta reflejar la realidad del pueblo haitiano luego de sufrir una de la catástrofes mayores de su historia donde murieron miles de personas y aún hay miles de desaparecidos. El terremoto se originó el 12 de enero de 2010 y las imágenes fueron tomadas en el mes de setiembre del mismo año. Haití sigue con el proceso de reconstrucción, pero este es muy lento y depende casi en su totalidad de la colaboración que realiza Naciones Unidas. Los retratos reflejan lo duro que ha sido sobrellevar la situación tanto en la capital Puerto Príncipe donde fue el centro del desastre, como también en el interior donde las dificultades en algunos casos se agudizan y la ayuda humanitaria se hace casi que imprescindible. Debido a este terremoto fallecieron mas de 300.000 mil personas y se estima que más de 1.500.000 de haitianos están sin hogar viviendo en asentamientos.

Técnico en comunicación social. Periodista canal 22 FTC (Florida Televisora Color), corresponsal para el departamento de Florida de canal TNU, Canal 5 y para Canal 10 Saeta. Director responsable del resumen semanal de noticias (canal 22 FTC). Director responsable de Crakitos.flo (deportivo infantil, canal 22 FTC)

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Fóbal, segundo tiempo Fernando Morán Fecha 21 de Octubre al 2 de Noviembre Lugar sala de exposiciones de la Casa de la Cultura / lavalleja organiza Dirección de Cultura de la Intendencia Departamental de Lavalleja

LA MUESTRA Fóbal, segundo tiempo es un proyecto fotográfico sobre el fútbol en la ciudad de Minas, departamento de Lavalleja. El trabajo se extiende en el tiempo desde hace cuatro años e intenta mostrar el entorno del futbol en esta parte del país

El autor Fernando Morán nace en Montevideo, 1968. Estudios Curso Básico y avanzados en Escuela de Fotografía Dimensión Visual, con Carlos Amerigo y Ana Casamayou. Taller de Ensayo Fotográfico con Daniel Caselli, fotógrafo y editor de la agencia AFP(France Press), en Foto Club Uruguayo. Taller de Reportaje Gráfico con Iván Franco y Sandro Pereyra, en Escuela de Fotografía Dimensión Visual. Taller de Ensayo Fotográfico con Patrick Buffè, fotógrafo suizo radicado en México. Taller de “Reportaje Documental Multiformato” a cargo de Javier Bauluz, fotógrafo español (ganador del Premio Pulitzer 1995), en el CCE. Taller de edición multimedia con Daniel Caselli, en Tris escuela de fotografía.

Experiencia Laboral Desde 1998 se desempeña como fotógrafo independiente, trabajó en el periódico El País, en la revista de gastronomía Placer, actualmente en el periódico La Diaria, como docente ha dado cursos de fotografía incluyendo laboratorio(revelado de negativos y copias papel), en las escuelas de fotografía Dimensión Visual y Tris. Exposiciones Diversas exposiciones colectivas desde 1994 a la fecha. Club Albatros de Salinas, Cabildo de Montevideo, Casa de la Cultura de la ciudad de Treinta y Tres, Escuela de Fotografía Dimensión Visual, Montevideo, Centro Municipal de Fotografía, Montevideo; Foyer de la sala Camacuá de AEBU, Montevideo; sala de exposiciones del café La Diaria, Montevideo; Casa de la Cultura de la ciudad de Minas, Lavalleja.

técnica digital impresión digital a color 25 fotos de 30 x 40 cm

Cancha de Olimpia. Minas, 2010.

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Cancha de Lito. Minas, 2010.

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Estadio Municipal. Minas, 2011.

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El río y lo nuestro Héctor Gómez Fecha 21 de Octubre al 3 de Noviembre // 4 de Noviembre al 27 de Noviembre Lugar Sala de Conferencias Municipio Nuevo Berlín / Nuevo berlín // Terminal de Ómnibus Fray Bentos organiza Municipio Nuevo Berlín

LA MUESTRA

El autor

Nuevo Berlín es una villa del departamento de Río Negro, cercana a su capital, Fray Bentos, que merece que la descubramos. Cuando el agitado ritmo de vida nos pasa factura o cuando uno cree que ya ha visto y conoce todo, se abre la puerta a un lugar que nos permite retroceder unos años y encontrar un forma de vida que nos recuerda a nuestros abuelos. La tranquilidad de sus calles, la cosecha en sus huertas, las personas amables y sin apuros, los viejos vehículos, el ser todos conocidos de todos, las cosquillas que el río Uruguay da a sus costas, los peces frescos para la venta, los viejos edificios de un pasado mucho más alentador, los nuevos oficios y los otros, naranjas atardeceres con aguas calmas... en otras palabras, un lugar donde reencontrase con uno mismo y dejar de lado las preocupaciones diarias.

1998-1999 Obra premiada. Concurso “Nuestros ríos y arroyos”, Mercedes. 1999 Muestra “Anglo: patrimonio nacional”, Fray Bentos. 2001 Primer concurso fotográfico del Patrimonio, Montevideo. 2001 Salón de fotografía marítima, Montevideo. 2002 Segundo concurso fotográfico del Patrimonio, Montevideo. 2002 Muestra “Imágenes” Museo Luis Solari, Fray Bentos. 2005 Cuarto concurso fotográfico del Patrimonio, Montevideo. 2005 Muestra “Sol y río”, Fray Bentos. 2005 Muestra casa residentes de Río Negro, Montevideo. 2005 Primer premio Concurso patrimonio arquitectónico, Fray Bentos. 2006 Primer premio concurso “Centenario de la chimenea del Anglo”. 2007 Concurso “Cometa Mc Naught”, Montevideo. 2008 Premio Renacimiento de Oro a la actividad cultural, Fray Bentos.

Nuevo Berlín y su gente conforman una opción que todavía está por descubrirse, ésta quizás sea una primera mirada...

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Paysandú ayer Milka Marzalek Monzalvo, José Rivero Horta y Gunnar Gil Mathisson Fecha 21 de Octubre al 12 de Noviembre Lugar Salón de Actos del Colegio Liceo Nuestra Señora del Rosario / Paysandú organiza Colegio Nuestra Señora del Rosario, Paysandú

LA MUESTRA

LOS AUTORES

El Colegio Liceo Nuestra Señora del Rosario, de la ciudad de Paysandú, presenta dos colecciones, una perteneciente al acervo del Colegio y la otra al Sr. José Rivero Horta, albacea de la institución. Son imágenes significativas de personas, sitios y sucesos ocurridos en las primeras décadas del siglo XX, en el departamento litoraleño. Corresponden al trabajo de dos conocidos fotógrafos profesionales, Mario Mautone y José Dorotte, y un fotógrafo aficionado, Ferbo Bernasconi, todos ellos firmemente vinculados a las actividades culturales de la época. A partir del interés de los autores de la muestra por un pequeño grupo de negativos sobre placas de vidrio que se encontraban expuestos en la sala museo del Colegio, se inició un trabajo que incluye la adecuada conservación, digitalización y divulgación del material. Ambas colecciones suman 152 placas de vidrio y ocho celuloides, la gran mayoría negativos, abarcando diversos formatos. Estas piezas se encontraban en las cajas de los proveedores de material fotográfico de la época, las que son también elementos de interés.

Movidos por intereses comunes, coincidentes en instancias de formación y apasionados de la fotografía y la investigación histórica, Milka Marzalek y José Rivero Horta –sanduceros- y Gunnar Gil – montevideano residente en Salto- iniciaron el año pasado la tarea de recuperación de estos dos fondos fotográficos que se mantenían en el anonimato, con el objetivo de darlos a conocer al público, que es en definitiva a quien pertenece la historia de un lugar. Desde el primer momento se obtuvo el apoyo de la institución que alberga este trabajo, coincidiendo en la divulgación del mismo a través de esta muestra. LA INSTITUCIÓN El Colegio Liceo Nuestra Señora del Rosario, en homenaje a los 130 años de presencia salesiana en Paysandú, incorpora a sus actividades conmemorativas de los 100 años de la habilitación de su Liceo, primera institución del interior del país en lograrla, el resultado de más de un año de trabajo sobre imágenes del pasado de Paysandú. Agrega además actividades con su alumnado, relacionadas con la puesta en valor del patrimonio familiar, a través de talleres de conservación y digitalización brindados por los autores de esta muestra. técnicagelatina y plata, captura con cámara digital

Juan Zorrilla de San Martín con grupo de profesores y estudiantes del Colegio. Mario Mautone

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Visita del Presidente José Batlle y Ordóñez a Paysandú, Hotel de París, 1903. Mario Mautone. Construcción puente carretero sobre el río Queguay, camino a Salto. Ferbo Bernasconi

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400 Jorge Sáenz (AR) y Jorge Vidart (UY) Fecha 21 de octubre al martes 22 de noviembre Lugar EspacioFoto del FCU / Montevideo organiza Foto Club Uruguayo

LA MUESTRA

los autores

El primero de agosto de 2004, a las 11.20 hs, una explosión interrumpió la serenidad del barrio Trinidad, uno de los más populares de Asunción. Estalló en la cocina del patio de comidas del Supermercado Ycuá Bolaños y un viento de fuego recorrió sus instalaciones, provocando el mayor siniestro de la historia paraguaya contemporánea que se cobró la vida de 400 personas. Jorge Sáenz, fotógrafo de la agencia Associated Press vivía a sólo quince cuadras del lugar, escuchó la explosión y vio la débil columna de humo que comenzaba a salir, tomó la cámara fotográfica y partió: “Pude ver cómo los bomberos que intentaban entrar por la rampa que conducía al estacionamiento se abrían paso por un piso cubierto de cuerpos ennegrecidos por el humo. Ahí tome conciencia de que habría muchos muertos. A las 13:30 comencé a transmitir desde mi casa unas quince fotografías. Al regresar ingresé al edificio. Recuerdo a los bomberos de la Policía revisando si había dinero en las cajas registradoras”. Jorge Vidart abordó el siniestro meses más tarde, ya desde el dolor y la compulsión, asistido con la cámara fotográfica como herramienta de la memoria: “Hacía un tiempo que había estado ahí con mi mujer y mi hija, ya que vivíamos en Barrio Jara, cercano a Trinidad. Fue también un domingo, pasado el mediodía cuando me hice de valor para ingresar a ese escenario diabólico. En silencio y atendiendo donde pisaba fui recorriendo el gran descampado. Sentía que de los hierros retorcidos y de las paredes derrumbadas teñidas de hollín me llegaban mensajes”. “Entre los escombros en silencio, algo latía.” El verdadero sentido de esta obra es testimoniar cuestiones abstractas como la injusticia o la inmoralidad de los hechos humanos que provocan tragedias. La fotografía se constituye así en una herramienta de memoria para un posible “nunca más”

Jorge Sáenz. Victoria, Buenos Aires (Argentina), 1958. Autor y editor. Corresponsal de la agencia AP en Paraguay. Tiene publicados cuatro libros y dos catálogos: Niños del Paraguay-1994. Rompan Filas-1996. El Embudo-1997. El Aburrimiento-1994. El amigo de Hortensia- 2005. Fotografío por Necesidad, 2001 y “400”- 2010. Es fundador de “el ojo salvaje”, colectivo de autores que realiza un festival internacional bianual. Dirige talleres de Ensayo Fotográfico en Paraguay y Argentina desde el 2001. Jorge Vidart. Uruguay (60 años).Durante treinta años fue reportero gráfico. Actualmente se considera fotógrafo y artista plástico, tratando de comunicarse de otra manera. Hace once años que reside en Paraguay, donde trabajó en medios locales y realizó talleres de fotografía en Blanco y Negro.

Jorge Sáenz

Carolina Oddone

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Jorge Vidart

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Jorge Vidart

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1961 Mario Benabbi Fecha 22 de octubre al 6 de noviembre Lugar Casa de Mario / Montevideo organiza Comisión Vecinal Pueblo Victoria

LA MUESTRA

El autor

Mientras Yuri Gagarin protagonizaba el primer viaje tripulado al espacio, Ernesto “Che” Guevara visitaba Uruguay, Gabriel García Márquez publicaba “El Coronel no tiene quien le escriba”, el muro de Berlin comenzaba a construirse, Theodore Maiman inventaba el láser, aparecía al aire el segundo canal de televisión uruguayo,... ¿qué pasaba en Pueblo Victoria? ¿Quiénes y cómo vivían en ese rincón de Montevideo recostado contra el arroyo Miguelete hace cincuenta años? Esta muestra se realiza en el marco del trabajo en pro de la conservación física e intelectual de la producción fotográfica de Mario Benabbi, que se viene realizando desde el año 2008. Está focalizada en el año 1961, al que pertenecen las primeras fotografías que Mario Benabbi produjo y conservó sistemáticamente, adjuntando datos básicos para su identificación. La muestra es a la vez parte del proyecto que está llevando a cabo la Comisión Vecinal de Pueblo Victoria, para convertir la vieja casa de Mario, al que muchos recuerdan como un vecino trabajador y solidario, en un lugar donde se fomente la cultura, la memoria, la identidad, el trabajo conjunto, y la salud de los habitantes de Pueblo Victoria y zonas aledañas. La Casa de Mario está siendo recuperada y alberga actualmente, además del archivo fotográfico, un consultorio médico público y actividades culturales.

Mario Walter Benabbi Imprenta nació el 17 de mayo de 1921 en Pueblo Victoria, el barrio del oeste de Montevideo donde residió toda su vida. Era hijo de una uruguaya y un inmigrante italiano que trabajaba como picapedrero en las canteras de la zona. Mario fue “pintor y dibujante publicitario”, hasta que hacia 1960 se formó en fotografía, actividad que se convirtió más tarde en otro de sus oficios. Trabajó durante casi cincuenta años como fotógrafo para la industria y el comercio, y también como fotógrafo social, tomando retratos y registrando reuniones y fiestas. Además de su oficio, la fotografía continuó siendo su afición personal. Mario realizaba experimentaciones estéticas con sus cámaras, y también registraba el acontecer en Pueblo Victoria y el trabajo de diferentes organizaciones sociales como la Comisión, el Concejo Vecinal, y el club Uruguay Montevideo, entre otros emprendimientos locales en los que participó activamente hasta su muerte, en junio de 2006. curaduría Isabel Romero, Juan Pereira, Fernando Ambrosi, Sofía Pi y Clara von Sanden técnica reproducciones de negativos de plástico, formato 35mm, monocromo

Barra de Santa Lucía. Setiembre de 1961. Foto: Mario W. Benabbi.

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+ casamariobenabbi.blogspot.com

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Setiembre de 1961. Foto: Mario W. Benabbi.

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Calle Vรกzquez Sagastume. Setiembre de 1961. Foto: Mario W. Benabbi.

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El futuro también tiene historia: 80 años de ANCAP ANCAP Fecha 22 de octubre al 20 de diciembre Lugar Proa de ANCAP Oficinas Centrales / Montevideo organiza ancap / cmdf

LA MUESTRA Estamos compartiendo la exposición itinerante 80 años de ANCAP, la idea es mostrar solo un poco de la rica historia de una empresa que fue creada para construir futuro. La Administración Nacional de Combustibles, Alcohol y Portland, ANCAP, se fundó el 15 de octubre de 1931 en el marco del creciente desarrollo productivo del Uruguay y la necesidad de reducir la dependencia del petróleo y la necesidad de una política energética nacional. Su compromiso con el crecimiento del Uruguay, la llevaron a convertirse en la principal empresa del país. Un largo proceso en el que ANCAP acompañó y se transformo al ritmo de los innumerables cambios tecnológicos, industriales, sociales y culturales. A 80 años de su fundación, el desafío para los hombres y mujeres que trabajamos en ANCAP es adelantarnos a las transformaciones que el país tiene por delante, desarrollando políticas sustentables y en una visión estratégica que esté al servicio de los verdaderos dueños de la empresa: los uruguayos. Ésta es una colección de fotos que no busca transportarnos al pasado, sino mostrarnos lo que somos capaces de construir los uruguayos cuando soñamos con el mañana. Foto nocturna de estación de servicio ANCAP, año 40

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Aeropuerto de Carrasco carga de nafta aviación, año 50 Construcción de refinería de La Teja (año 1935-1937 aprox.)

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Círculo Gabriel Rousserie Fecha 22 de octubre al 10 de diciembre Lugar El Picadero / Montevideo organiza El Picadero / Foto club Uruguayo

LA MUESTRA

El autor

Este fotorreportaje pretende mostrar algunos aspectos del circo, o tal vez breves instantes de una realidad demasiado grande y diversa para ser fotografiada en su totalidad por una sola persona. Este es un posible resumen del placentero trabajo de tres años. Una parte de estas imágenes son sencillamente lo que vieron mis ojos viviendo como cirquero. El circo es movimiento. “En el viaje encuentras tu camino, el camino del payaso, que juega, siente, sueña, imagina, danza y fluye con espontaneidad”. Esto es así porque los “cirqueros” (al menos los que he tenido el gusto de fotografiar), son movimiento. Son personas que viven del circo, y el circo en ellos. El límite entre entrenamiento, trabajo o juego se vuelve difuso. Todo es un juego, aunque se tome muy en serio. Otra parte de estas fotos, fueron tomadas en El Picadero, un lugar icónico de la actividad circense montevideana, al que me acerqué primero como espectador, después como fotógrafo, y terminé integrando el colectivo que mueve este lugar. De esta forma, este mundo tan extraño y fuera de lo común, terminó formando parte de mi cotidiano.

Nací en Montevideo en 1988. Comencé mis estudios de fotografía en el Centro Cultural Cuenca de Pocitos mientras cursaba sexto de liceo, en el IAVA en 2006. En 2008, ingresé al Fotoclub donde asistí al taller de Fotorreportaje con Pablo La Rosa (allí elegí como tema el circo, cuando poco conocía del ambiente). A partir de ese momento tomé tantos talleres como pude, dentro y fuera del Fotoclub: iluminación, fotografía social, retrato, photoshop, ligthroom, entre otros. Por ese entonces decidí que quería ser fotógrafo y dedicarme de lleno a la fotografía. Desde 2008, trabajo como fotógrafo para el Festival de Jazz de Punta del Este, trabajé para suplementos de verano de Clarín y La Nación, fui asistente del curso básico de fotografía del Fotoclub y colaborador de la revista Un Huevo. Con el tiempo me vinculé con varios colectivos artísticos, conjuntos musicales, grupos de teatro, y fui consiguiendo trabajar cada vez más en el medio de las artes escénicas, tarea a la que me sigo dedicando. Actualmente estudio realización audiovisual y trabajo en forma independiente como fotógrafo social y haciendo producciones de estudio en forma particular. También formo parte de “El Picadero”, lugar al cual me acerqué como fotógrafo y luego me integré al colectivo artístico y de gestión. técnica Digital 39 fotografías tomadas en Uruguay y Brasil entre 2006 y 2010

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Otros lenguajes otros mundos Adriana Cicala Fecha 22 de Octubre al 12 de Noviembre Lugar Libertad libros / Montevideo organiza Libertad libros

LA MUESTRA

La autora

En la fotografía hoy, el ser humano se ve a sí mismo. En esta muestra así se expone. En sus viajes, Adriana Cicala capta seres, lugares, lenguajes. Son gestos cotidianos, no buscados sino encontrados; estrictamente política en su simplicidad. El devenir cotidiano hace posible la historia y la humanización. Libertad Libros se complace en recibir esta muestra y a su autora

Adriana Cicala Benzo. Nace en Montevideo, República Oriental del Uruguay. Desde temprana edad experimenta, descubre una nueva herramienta de expresión, la cámara fotográfica. Por los 90 , cursa en Foto Club del Uruguay, laboratorio fotográfico. Con la fotografía digital, nace su contacto con otros autores, para compartir y aprender nuevas técnicas. Exposiciones particulares en varios sitios de Internet, asi como muestras en conjunto. En el 2010, se le otorga el 2° premio del Concurso Probides –Unesco sobre la bioesfera en las lagunas del Este. Ha realizado diversas exposiciones colectivas, teniendo también en su obra, colecciones particulares. 8 fotos de 55 x 41 cm 20 fotografías integradas en grupo de a dos en papel de 55 x 41 cm

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Lugar / Espacio / Tiempo Marta Pagliano Fecha 22 de Octubre al 11 de Febrero Lugar parque del MUME (Centro Cultural y Museo de la Memoria) / Montevideo organiza Taller Aquelarre / MUME

LA MUESTRA

La autora

Llevé los libros a mi casa paterna y armamos una fogata viendo crujir la tapa de plástico del libro rojo de Mao, y mi padre agregó sus fotos de marinero cruzando el Ecuador con sus compañeros- mi hermana había sido torturada-; callados los dos asistimos a la quema. Él, un carpintero anarco se había alistado de marinero para recorrer el mundo en el Tacoma. Íbamos a pescar a la Escollera Sarandí y nos atábamos con cuerdas al espigón para que no nos llevaran las olas. Yo escolar recuerdo su frase: “uno debe atarse y desatarse a su entera voluntad.” Cuando él enfermó y un día antes de morir, en aquella sala poblada, donde al que estaba “próximo” lo separaban con cortinas, me dio su último ejemplo: “aquella vez de la quema estuvimos mal; vos por miedo y yo por odio. Que nunca más nos suceda”. Luego, mis hijas leyeron el Ariel de Rodó, y me llamaron del liceo porque era un libro prohibido. A fin de año quemamos con mis hijas todos los libros de Educación Cívica con la convicción de que era solo libertad. (Ah, y debo decir, que en ese ínterin murieron mis amigos, parientes, las mujeres vejadas, los niños robados…, como les pasó a miles de uruguayos que vivimos el dolor en carne no ajena). Hoy, como docente, puedo hablar con generaciones muy jóvenes que no entienden ese dolor, y es sencillo, porque no lo vivieron. Y debo recordarles que para atarse y desatarse a entera voluntad hay que ser dueño del nudo y de la cuerda; y que todo puede ser liso por arriba, pero hay situaciones sin resolver- cosas enterradas- que tenemos que internalizar en nosotros hasta que se “hagan carne”, y que las “quemas” no lleven implícito ni el miedo ni el odio. ¿Cuánto Espacio/Lugar/ Tiempo necesitamos?

Licenciada neumocardióloga Licenciada en Artes Plásticas y Visuales Integrante de “Campo Minado”, grupo de Mujeres Fotógrafas Docente contratada de Taller Alonso, Inst. Esc. Nal. B. Artes Pintora del barrio Reus Diseñadora y pintora de los muros del Zoológico de Montevideo Seleccionada Investigación fotográfica “Fundac. Godowsky, Boston, Mass. Curadora Fotograma 2009, “Analema” Alumna Taller Aquelarre, Photoshop coordina Annabella Balduvino

Marta Pagliano

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Memoria artificial Lucía Ferreira Litowtschenko Fecha 24 de octubre al 31 de Octubre Lugar Club Tacuarembó / Tacuarembó organiza Club Tacuarembó

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LA MUESTRA

La autora

“La memoria es el único paraíso del que no podemos ser expulsados” Esta obra surge de la necesidad de volver a mirar y reinterpretar imágenes que forman parte de la memoria afectiva personal, esas imágenes que retratan un momento significativo que decidieron congelar. Se basa en los recuerdos familiares, su asociación con la memoria, lo que ellos generan en nosotros y la fugacidad de nuestra existencia. Una vuelta al pasado desde una mirada contemporánea, una denuncia al olvido. Recuerdos reinterpretados bajo un filtro personal y alejados un paso más de su representante original. Imágenes difusas, imperfectas, distorsionadas, lejanas. Las viejas fotografías, diapositivas o videos fueron seleccionados, reeditados, pintados, intervenidos con diferentes técnicas, dentro y fuera del laboratorio, manual o digitalmente.

Lucía Ferreira Litowtschenko, Tacuarembó- Uruguay. Artista Visual en construcción.

edición Instalación de fotos y video técnica fotografía analógica blanco y negro + crayolas + impresión digital 12 fotografÌas de dimensiones variables (15 x 21 aprox) video digital realizado con metraje encontrado de VHS

+ luciaferreira.com.uy

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Iemanjá, círculos en la arena Sergio Padilla Fecha 24 de Octubre al 4 de Noviembre Lugar Espacio Cultural Ciudadano / Montevideo organiza Archivo de la ciudad. Intendencia de Montevideo

LA MUESTRA

El autor

“Iemanyá, que es la dueña del muelle, de los aveiros, de la vida de sus hombres, tiene cinco nombres, cinco nombres dulces que todo el mundo conoce. Se llama Iemanyá, siempre se llamó así y ese es su verdadero nombre, de dueña de las aguas, de señora de los océanos. Pero a los canoeros les gusta llamarla Janaína, y los negros, que son sus hijos predilectos, que danzan para ella y la temen más que todos, la llaman Inae devotamente o, en sus súplicas, la Princesa de Aiocá, reina de esas tierras misteriosas que se esconden en la línea azul que las separa de las otras tierras. Y las mujeres del muelle, que son simples y valerosas, Rosa Palmeirón, las mujeres de la vida, las casadas, las muchachas que esperan novio, le dicen Señora María, por que María es un lindo nombre, el más lindo de todos, el más venerado y se lo dan a Iemanyá como un regalo, como si le regalaran una caja de jabones a su piedra del Dique. Ella es una sirena, es la madre del agua, la dueña del mar, Iemanyá, Janaina, la Señora María, Inae, la Princesa de Aiocá. Ella domina los mares, ella adora la luna, que viene a ver en las noches sin nubes, ella gusta de las músicas de los negros.” Jorge Amado

Arquitecto y fotógrafo, nace el último dia de 1954. Ingresa a la Facultad de Arquitectura e inicia al mismo momento el aprendizaje en forma autodidacta de fotografía. Realiza cursos y talleres sobre Semiótica de la Imagen, Fotografía creativa, Introducción al video, Montaje cinematográfico y Documentales entre otros. Interviene en exposiciones colectivas en Uruguay y México, además de participar en el libro “Aquelarre Fotografías”. Presenta la exposición individual “OTROS LUGARES: REPRESA DE CUÑAPIRÚ”, en la Facultad de Arquitectura (2005). Obtiene premios en el 12º SALÓN DE ARTES PLÁSTICAS del SMU, Concurso barrio Atahualpa y Municiparte 2010. Realiza los videos documentales “Claroscuros” (2002) y “Crónicas de Aguas Dulces” (2007). Residió en México en los años 1994-95. técnica digital impresa en papel fotográfico cromogénico 30 fotos de 30 x 40 cm y 40 x 60 cm

Imágenes del 2 de febrero de 2011, playa Ramírez, Montevideo.

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+ spadilla@adinet.com.uy

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Personas que comen solas Magela Ferrero Fecha 25 de octubre al 31 de diciembre Lugar Centro Cultural de españa / Montevideo organiza centro cultural de españa / cmdf

LA MUESTRA

la autora

enfrentados desde el primer día a nosotros, estaremos siempre a la sombra de un día anterior y una esperanza posible. pero nada, ningún estado de gracia o desgracia, abulia o indiferencia, compensa o cambia esta soledad natural que nos define. ni la alegría ni el dolor en el punto donde son descubiertos pueden escapar de percibirse ante todo, en soledad. una soledad que no es necesariamente oscura o negadora del otro, sino simplemente soledad. solos con los recuerdos que nadie sabe que recordamos. solos con la memoria de la que todos ignoran cuándo se hace presente. solos justamente con la ausencia. la exacta y precisa. coincidentemente solos con aquello que hubo y no está, mas que en nuestra solitaria, incontrolable evocación. solos junto al otro que esta solo y esta junto a mi, a una distancia nimia que nos enamora. ¿no es eso la esperanza? ¿recuperar lo que se supo, o se intuyó el día de la pérdida? ¿el día en que se entendió y se supo lo que falta? ¿no nos construye la experiencia? y para que la experiencia sea tal, ¿no es necesaria esa luz inasible que alumbra los tesoros, pero pasa y solo deja la certeza de la existencia de tesoros y la posibilidad de creer que existen? moriríamos si dejáramos de respirar unos pocos minutos. moriríamos si dejáramos de dormir diez días. moriríamos si dejáramos de comer y beber una semana. y moriríamos por dentro, también, si dejáramos de amar o de ser sacados de nosotros por algo externo que estimule nuestra pulsión de vivir. comer nos enfrenta cada día al hecho de ser. no podemos evitarlo. triste o feliz el cuerpo nos recuerda que está vivo y que desea seguir vivo cuando anuncia su batalla con el grito del hambre. cultos, ignorados, tardíos, consecuentes, locos, entregados, magnánimos, amargos, amorosos, aguerridos, bellos, despiadados: ¿qué no daremos por comer cuando tengamos hambre?, y ¿qué no daremos por soñar, cuando tengamos sueños? y finalmente, ¿qué no daremos por un beso, cuando ni la locura ni el bien sepan abrazar nuestro corazón desnudo y solo, enfrentado solo, a la fulgurante ausencia de lo que hubo y se fue?

Nací en la sala de una sociedad médica, ubicada sobre la calle Chaná de Montevideo, en el invierno de 1966. Comencé a pensar en la Plaza Libertad de Montevideo el 21 de marzo de 1973 cuando mi padre, mi principal proveedor de helados y entretenimiento, se fue. Había recibido como herencia una cámara de fotos rusa, tipo Leica y una decena de álbumes de fotos tomadas todas con la misma. Esa fue mi primera escuela: la contemplación. Fui María de los Ángeles hasta 1978. Entonces me resignaron. Me volví corredora, playista y epistolar. Luego de algunos años de experimentar diferentes maneras de expresión, decidí en marzo de 1987, dar una forma definida a mi placer y comencé el estudio de la fotografía en un centro cultural público. A partir de entonces recorrí los talleres de algunos fotógrafos maduros, magistrales y diversos. En 1991 fui seleccionada para trabajar en la fundación de un medio de prensa que más tarde se volvería renovador en el medio, por causa de su lucimiento gráfico. Desde entonces trabajé en diferentes revistas, y en todos los periódicos de la ciudad como colaboradora. Durante el mismo período hice la ilustración de portadas y librillos de discos, libros y enciclopedias . En este mismo momento lo que más desea es vivir en los abrazos. curaduría Alfredo Torres técnica fotografía digital intervenida

Magela Ferrero 358

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Obreros de la PAZ / Comunidad de Paz de San José de Apartadó Agustín Fernández Fecha 26 de Octubre al 15 de Noviembre Lugar Espacio Cultural Contemporáneo-Fundación Unión / Montevideo organiza Fundación Unión

LA MUESTRA La problemática de la población desplazada en Colombia alcanza directamente a más de 3 millones de personas, principalmente campesinos e indígenas, que debido al conflicto armado se ven forzados a abandonar sus tierras. Huyendo del acoso, de los asesinatos y las masacres terminan encontrando la pobreza en las grandes ciudades. Ante esta realidad de ser por un lado víctimas del ejército, los paramilitares y la guerrilla, y por el otro lado víctimas de la pobreza y la marginación, varias comunidades campesinas e indígenas se declaran en resistencia. Respaldados por el derecho internacional humanitario reclaman que se les reconozca su estatus de población civil no partícipe del conflicto armado. La respuesta que han tenido por parte del ejército, los paramilitares y la guerrilla ha sido de más masacres, asesinatos y desapariciones. Obreros de la PAZ es un acercamiento a la realidad de una de estas comunidades en resistencia, la Comunidad de Paz de San José de Apartadó. Más de 1.400 personas que desde hace 14 años construyen día a día una alternativa al desplazamiento forzado desde un modelo de paz. Desde sus comienzos la Comunidad ha sufrido bloqueos económicos, desplazamientos forzados, amenazas, desapariciones y más de 180 asesinatos a manos del ejército, los paramilitares y la guerrilla.

A mi regreso a Montevideo, el profesor Noam Chomsky me decía en un correo “La Comunidad de Paz de San José de Apartadó, junto a otras inspiradas por la misma noble visión, es una extraordinaria demostración de coraje, resiliencia y compromiso con los mayores valores de paz y justicia, en una situación de brutalidad y destrucción. No hay un símbolo más deslumbrante del poder de la no-violencia, y las esperanzas que ofrece a un mundo torturado por la violencia y la represión”.

El autor Nacido en junio de 1982 en Uruguay, ha tomado varios cursos de fotografía y periodismo, como en el Z Media Institute en Estados Unidos y el taller de fotografía documental en el instituto de fotografía Tris. Ha trabajado para los diarios: La Diaria, El Observador, La República, así como para Greenpeace Argentina cubriendo acciones no violentas. También ha colaborado ocasionalmente con la agencia de noticias EFE, Reuters, Polaris y la revista alemana Stern magazine. Realizó una exposición fotográfica individual “Recuperando Sonrisas” (sobre el trabajo del Grupo SER en el Hospital Pereyra Rossell), participó de la exposición callejera “Sacámela” (sobre la campaña electoral de 2009) junto a un colectivo de jóvenes fotoperiodistas y recientemente fue uno de los responsables de la versión uruguaya del proyecto internacional Inside Out. También ha colaborado de forma honoraria con diversas organizaciones, SERPAJ-UY, la organización de Niños Nacidos en Cautiverio Político, HIJOS-Colombia y el Sindicato de Clasificadores de Uruguay entre otras. técnica Digital

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Ideas inconclusas Martín Pérez, Laura Castillo Fecha 26 de Octubre al 25 de Noviembre Lugar Cinemateca Uruguaya / Montevideo organiza Cinemateca Uruguaya

LA MUESTRA

LOS AUTORES

Por el simple afán de coleccionar imágenes, nos encontramos de pronto con un muestrario de actos fallidos. Imágenes que se repiten, se mezclan, se aglomeran. Imágenes sin sentido aparente, que insisten cada vez que les dejamos espacio. Imágenes que subsisten a la retórica. Imágenes distantes, familiares. Como preguntas, como anhelos, que aparecen cada vez que intentamos poner nuestra mente en blanco. Por el simple afán de coleccionar juguetes, nos encontramos de pronto con artefactos que le sirven de soporte a esas imágenes. Juguetes que nos recuerdan que aún jugamos. Juguetes que nos invitan a desarmarlos, y en ese acto, una lluvia de imágenes se interpone. Imágenes distintas entre sí, familiares. Las buenas costumbres, y las reglas que le dan sentido a las artes mayores, nos han llevado a guardar estas colecciones en cajones recónditos. En esta oportunidad, sin otro motivo que el de llevar adelante un divertimento, hemos decidido mostrarles este manojo de ideas inconclusas.

Martín Pérez Nace en Montevideo el 13 de setiembre de 1984. Estudia fotografía en la Casa de Cultura del Prado, Escuela Tris y Foto Club Uruguayo. Ha participado en muestras colectivas y diversas actividades fotográficas. Actualmente estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes. www.flickr.com/photos/studiumlaboratorium Laura Castillo Nace el 22 de setiembre de 1987, en Montevideo. Comienza sus estudios fotográficos en el exterior y los continúa en Foto Club Uruguayo. En la actualidad es estudiante de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Laura Castillo

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Martín Pérez

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Martín Pérez

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Retratos del vivir Nelson Avdalov Nathan Fecha 26 de octubre al 16 de noviembre Lugar Hostel Colonial / COLONIA organiza De la Plaza – Taller y Photogaleria

LA MUESTRA

El autor

Retratos del vivir forma parte de una serie de imágenes y retratos tomadas en diferentes lugares y en diferentes tiempos. Se intenta expresar a través de la obra sumergirse en lo más profundo del sentir y el existir de los seres que habitan este mundo donde lo que separa son más las distancias y la geografía que los sentires. El diccionario de la Real Academia Española define la palabra vida como “fuerza o actividad interna sustancial, mediante la que obra el ser que la posee”, a la vez la palabra retrato es definida como “pintura o efigie principalmente de una persona” o como “descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona”. Y esto sin mucha más explicación es lo que esperamos transmitan esas imágenes fotográficas, simples, tomadas del natural, sin estudio, sin mayor efecto de iluminación que el propio sol, mostrando las personas tal cual son, transcurriendo en un día como el de hoy.

Nacido el 1 de junio de 1950. Profesión Veterinario. Ha sido un creador desde temprana edad, y ha integrado el movimiento de dibujantes llamado “El Dibujazo” que tuvo un gran auge en el periodo 1965 – 1975 y que fuera interrumpido por los tristes acontecimientos que sacudieron el país en esas tumultuosas épocas. Paralelamente a su incursión en la plástica también lo hizo aunque modestamente en la fotografía, así realizo audiovisuales donde se destaca la escenografía de la obra “El paseo de Buster Keaton” de Lorca puesta en escena de Alberto Rominsky exhibida en el Teatro San Martín de Buenos Aires Argentina. Laboralmente también se vinculo a la fotografía desempeñándose como Director del Departamento del fotografía del Instituto Nacional de Reumatología. Esta actividad lo vinculó a la actividad de fotografía médica y científica que desempeñó hasta tener que abandonarla por su actividad profesional. Hoy continúa realizando actividades vinculadas a la fotografía desde donde colabora con diversas publicaciones científicas internacionales.

curaduría Eduardo Alvares

Colonia con Simone

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Carnaval en Bolivia

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El vasco contando historias

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Después de Colectivo de taller de fotografía del Centro Cultural Cuenca de Pocitos Fecha 27 de octubre al 30 de noviembre Lugar Centro Cultural Cuenca de Pocitos / Montevideo organiza Taller de Fotografía del Centro Cultural Cuenca de Pocitos

LA MUESTRA

Los autores

después de un espacio y un tiempo que nos encontró, después de un lenguaje y una mirada que nos convocó, después de la certeza y el desafío de transitar caminos, esta muestra nos pretexta juntos en una búsqueda de lo que acontece, deviene, se sucede, que ocurre y que nos ocurre ... después de

Virginia Barboza, Giovanna Borba, Juan Cruz, Valeria Díaz, Laura Fariña, Martín Segredo, Mona Skavronik, Rodrigo Toledo. Somos parte de un colectivo que disfrutó, aprendió y experimentó, durante el transcurso del año 2010 un taller básico de fotografía en la Cuenca de Pocitos. coordina Eduardo Satriano

Giovanna Borba

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+ despuesde2010@gmail.com

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Mona Skavronik

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Virginia Barboza

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Lecturas de piel Alberto de Horta Fecha 28 de octubre al 30 de noviembre Lugar cmdf / Montevideo organiza cmdf

LA MUESTRA

El autor

La piel es el límite definitivo, la última frontera entre el interior y el exterior, sobre ella el placer, el dolor y la alegría dejan su huella. La fotografía registra esos signos y al integrarlos a los trazos de la pintura, las formas de la escultura o la arquitectura, intenta potenciar o crear un nuevo mensaje. En un mundo donde la imagen domina la comunicación, la fotografía, el cine, y la expresión plástica tienen un desarrollo continuo, es importante hacer planteos que rompan las fronteras de los distintos medios expresivos y amalgamarlos a fin de aportar nuevas posibilidades al lenguaje visual. Alberto de Horta

Alberto de Horta (1946) de profesión arquitecto.(1977) En pintura asistió a talleres del Prof. Guillermo Fernández y el pintor Nelson Ramos y taller de desnudo de Victor Gongora. Primer premio concurso C.J.B 1990, mención Salón BID 1992 y primer premio concurso Suvinil 2010. En fotografía asiste a taller digital básico en Foto Club, continúa en forma autodidacta. Seleccionado en el 4to. Concurso Fotos Patrimonio. Asiste a talleres en el MNAP, Ficciones y de Oscar Bonilla, participa en Quintas Jornadas sobre fotografía e identidad. En al año 2010 realiza en Aquelarre el taller de Expresión y proyecto fotográfico con Diana Mines. Expone y realiza montaje de exposición de “10 años del Taller Aquelarre” 2010. Las exposiciones que se exhiben en esta sala son seleccionadas a través de un llamado público anual para lo cual se establece un jurado diferente cada vez. Este año estuvo integrado por Diana Mines (en representación de los participantes), Enrique Badaró (por la Asociación de amigos del Centro de Fotografía) y Daniel Stapff en representación del CMDF. El calendario se compone por cuatro muestras de autores residentes en Uruguay y por dos residentes en América Latina. Las bases para la próxima convocatoria están disponibles en el sitio web del CMDF.

Tatuajes

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Piel de vidrio Pensamientos

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Fotografía militante Colectivo En La Vuelta (AR) / Colectivo rebelArte (UY) Fecha 28 de Octubre AL 18 de Noviembre Lugar Instituto Cultural Casa Bertolt Brecht / Montevideo organiza Instituto Cultural Casa Bertolt Brecht

LA MUESTRA “Creemos que la fotografía puede jugar un papel muy importante en las luchas de los distintos movimientos sociales, aportando a la difusión y comprensión de los mismos”, es por eso que “salimos a tomar instantáneas de toda manifestación que exprese un ya basta, que construya un nosotros, que derribe muros”. rebelArte (Uruguay) y En La Vuelta (Argentina) nos hemos juntado para mostrar desde una perspectiva documental las luchas del pueblo al que pertenecemos y los acontecimientos que nos marcan como sociedad. Marchas, ocupaciones, piquetes, intervenciones urbanas, acciones relámpago, fábricas recuperadas, han pasado por delante de nuestras cámaras, dejando así testimonio de aquellos que luchan y resisten día a día. Nuestras fotografías han sido utilizadas por sindicatos, organizaciones estudiantiles, campesinas, de DDHH., en periódicos, blogs, afiches, documentales televisivos, entre otros. Esa es una de las intenciones de nuestro quehacer fotográfico; poder ser un respaldo gráfico gratuito y libre para la utilización de imágenes por parte de los actores u organizadores de las luchas que reportamos. En nuestros días la comunicación masiva y los mass media intentan monopolizar una única visión sobre los acontecimientos, donde salen favorecidos siempre los poderosos. Creemos muy importante que las organizaciones populares puedan contar con su propio canal de comunicación y difusión, aspirando además a lograr una buena calidad fotográfica. En diversas partes del mundo existen colectivos de fotografía militante con estas características; Chile, España, Israel, Venezuela, Euskal Herría, Alemania, Palestina, entre otros.

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“Si nuestras fotografías te acompañan en el camino que va de mirar a actuar habremos cumplido alguno de nuestros deseos”. Somos los/las que andamos cámara en cuello, compartiendo azares, llantos, abrazos y luchas, somos esos/esas que andamos En La Vuelta intentando rebelArte.

Los autores rebelArte se funda en Montevideo en marzo de 2006. Hemos cubierto fotográficamente movilizaciones populares en varios países: Uruguay, Argentina, Brasil, Paraguay, Venezuela, Colombia, Cuba, España, Euskal Herría, México, Alemania, Palestina, etc. Colectivo rebelArte: Jennyfer Piazza, Santiago Flores, Santiago Mazzarovich, Agustin Fernández y Ximena Plastine. En La Vuelta se funda en 2010 en Argentina. Hemos realizado coberturas y fotoreportajes en varias regiones de Argentina, así como en España y Alemania. Colectivo En La Vuelta: Alejandro Rodríguez, Mariano Arias, Patricio Arias, Walter Sangroni, Cecilia Antón y Nazareno Ausa.

Curaduría Andrea Chame técnica Digital “Memorial de los desaparecidos” Uruguay. Santiago Mazzarovich (rebelArte)

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“Crónica de un día de lucha” Argentina. Alejandro Rodríguez (En La Vuelta)

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“36 años del golpe militar” Uruguay. Santiago Flores (rebelArte) “36 años del golpe militar” Uruguay. Santiago Flores (rebelArte)

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Mucha muchacha Carlos Pazos Fecha 28 de Octubre al 11 de noviembre Lugar Diana Saravia -Galería de arte / Montevideo organiza Diana Saravia -Galería de arte

LA MUESTRA

El autor

Primera producción de moda internacional de la revista Galería, realizada en México en el año 2004. Las sesiones de fotos fueron realizadas en Costa Careyes, Morelia y D.F. Colección de ropa: diseñadora Fernanda Cadenas. Modelo: Jimena Buttigliengo Maquillada y peinada por: Carolina García, Ulises Baldovimos, Joel Castillos para Twiggy fashion team.

Estudió arquitectura en la Universidad de la República, en Montevideo. Paralelamente realizó estudios de fotografía en el Foto Club Uruguayo, cursó edición fotográfica y la carrera de técnico en Animación Digital en la ORT, y Diseño Gráfico en la Universidad Católica. Desde 1992 a la fecha trabajó y colaboró con diversos medios de prensa: diario La República, revista Posdata, diario El País, diario El Observador, semanario Brecha, semanario Búsqueda, revista Galería, revista Caras, diario La Nación (Argentina), revista Viagem e Turismo (Brasil), y agencias internacionales como DPA, AFP, REUTERS, etc. Durante1993 realiza un viaje de estudios durante nueve meses por varios países de América, Europa y África, desarrollando un proyecto de ampliación y renovación del archivo fotográfico del Servicio de Medios Audiovisuales de la Facultad de Arquitectura. Actualmente se desempeña como fotógrafo freelance y es docente del Foto Club Uruguayo encargado del curso de iluminación. Exposiciones individuales: Palacio Salvo en el Discount Bank. TAO en Fundación Atchugarry, Museo Zorrilla, Galería Los Caracoles y casa BMW. Algunas de las fotos de la muestra TAO forman parte de colecciones privadas de Uruguay, Inglaterra, Francia, Italia, España, Suiza, Arabia Saudita, etc.

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El paraíso no existe Noel Ortiz Fecha 29 de octubre al 31 de enero Lugar Museo de la Memoria (sótano) / Montevideo organiza MUME

LA MUESTRA

LA AUTORA

Vuelvo para hablar de mi, pero ese “mi” se transforma violentamente con un lugar que conozco y que me es ajeno. La dualidad de mirar la calle; todo es cotidiano, mío, natural, normal. No hay nada de extraño en esa luz, ese olor, esa temperatura, ese sonido; y sin embargo, me resta desconocido, ajeno, lejano. Como si la nostalgia pudiera encontrarse también en lo que tengo. Y la nostalgia de lo que tengo ahora me resulta inmanejable, nuevo, me da miedo y confianza a la vez. Como comerse un chivito desde el recuerdo y no desde el ahora. Y lo que tengo ahora es también lo que perdí. Igual al miedo que produce el darte cuenta que estás enamorada, miedo a perder ese amor.

Nací en Paysandú a fines del 75. En Montevideo estudié Comunicación Social en la UTU y en el 99 comencé fotografía en el Foto Club Uruguayo con profesores que por su carácter humano se transformaron en amigos que todavía conservo. Después de la crisis económica del 2002, vivo en Suiza. Realicé estudios de Comunicación Visual en la Universidad de Artes Aplicadas de Ginebra y terminé mis estudios en Fotografía en la Universidad de Arte de Zúrich. He expuesto en varias ocaciones en forma colectiva e individual. Desde el 2001 realizo trabajos como fotógrafa y comunicadora visual en forma independiente.

Hablar del exilio, es hablar también sobre viaje, sobre movimiento. Para que un movimiento tenga lugar (deplazar un cuerpo del punto a al punto b) se necesita un punto de partida, punto en el que se encuentra originalmente el objeto y un punto de llegada. No hablo de éste o aquel ni por azar ni por nacionalismos sino porque es la realidad que vivo y por tanto que conozco. Podrían haber sido cualquiera otros dos, o cuatro, o cien ejemplos. Pero es a través de la propia experiencia, los hechos vividos, que puede entonces el tema encontrar una voz. Permitirá tal vez; destripando lo que rechazo de aquí y de allá, lo que acepto de aquí y de allá, definir el concepto de identidad? Identidad, exilio; constante cambio, transformación, movimiento. Identidad, identico, uno. Paradoja: “uno” se desdobla, multiplica, transforma. Uno se compone de múltiples elementos. “Uno” no hay.

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curaduría Roberto Schettini técnica Análoga y digital (tanto en el film como en las fotos) film: 15 minutos pelicula super 8 y y dv fotografias: 35 mm y digital entre 20 y 30 fotos de tamano diverso

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Fotoconsecuencia Verónika Márquez, Rafael Sanz, Camilo Gandolfo, Rafael Casares, Cecilia Russo y Nicolás Vidal Fecha 31 de Octubre al 5 de Noviembre Lugar Sala de exposiciones del Taller Aquelarre / Montevideo organiza Taller Aquelarre

LA MUESTRA El juego de palabras surge al igual que la inquietud en los fotógrafos de experimentar con nuevos lenguajes. Nos entregamos a los ceros y unos y aprovechamos el fácil camino que se abre entre las cámaras digitales, las computadoras, el acceso a Internet y creamos foto-secuencias como consecuencia de este simple y rápido sendero de experimentación. Fotoconsecuencia es una muestra digital de secuencias de fotografías realizadas por fotógrafos profesionales y aficionados que experimentan con este lenguaje y cuentan sus historias.

Verónika Márquez (1979) Uruguaya - Reside en España. Estudió fotografía en Argentina y en Efti – Madrid. Ha realizado numerosas muestras en España y USA. Sus trabajos han sido publicados en numerosas publicaciones y ha obtenido premios tales como EME, Metrópolis y Transfera TV. Nos presenta dos videos, “Camila” y “Santoral”; en ambos Verónika trabaja el autorretrato y en ellos nos muestra a dos mujeres que puede representarnos a todas. Rafael Sanz (1983) Camilo Gandolfo (1987) – Nos presentan una película “BROS” de 10 minutos de duración, realizada enteramente con foto fija. Ambos realizaron con la misma modalidad “Noche rosada, noche” en 2010.

Los autores Rafael Casares (1981). Estudió fotografía en el Taller Aquelarre. “Desde la ventana” es la edición en video de las 315 fotos tomadas para la exposición del mismo nombre (Fotograma 2009). Exhibido y seleccionado como uno de los tres mejores videos extranjeros en el 5º Festival Internacional de Fotografía de Porto Alegre - FestFotoPoA 2011.

Nicolás Vidal (1979) Fue chofer de ómnibus, ahora es fotógrafo profesional. “Una simple devolución” es un viaje en ómnibus con fotografías tomadas desde la posición de chofer.

coordina Alejandro Mazza

Cecilia Russo (1989). Estudiante de Sociología en la Facultad de Ciencias Sociales, estudió fotografía en el Taller Aquelarre. En los últimos años ha participado en diferentes exposiciones colectivas. “Acto de fe” está compuesta por fotos tomadas en agosto de 2010, en la rambla de Pocitos, durante la manifestación realizada por varias iglesias que se llamó “Marcha Por Jesús”.

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Verónika Márquez - Santoral

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Rafael Casares - Desde la Ventana

Cecilia Russo - Acto de fe

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Fotolenguaje Docentes y alumnos del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes” Fecha 1 de Noviembre al 31 Diciembre Lugar Espacio expositivo en Facultad de Artes / Montevideo organiza IENBA (Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes)

LA MUESTRA FOTOLENGUAJE Muestra y sesiones con el público. El Proyecto surge de las prácticas denominadas “FOTOLENGUAJE”, “herramienta” de análisis psicológico fundado en la IMAGEN FOTOGRÁFICA. Desde el año 2010 se viene llevando a cabo un Proyecto del mismo nombre, en conjunto entre el Área de FOTO-CINE-VIDEO del I.ENBA, y la Asociación APPIA (“Asociación de Psiquiatría y Psicopatología de la Infancia y Adolescencia”). El Método, no limitado al tratamiento psicológico, es aplicable para todo tipo de evaluaciones: de aprendizaje, de orientación vocacional, de capacidades laborales, etc. Consiste en ofrecer un conjunto de 50 imágenes fotográficas (de características seleccionadas) medianas (15 x 21 cms.), a integrantes de un grupo de personas, para que cada una elija alguna que les motive especialmente. Luego cada persona habrá de hablar sobre las razones de su elección, a fin de generar un diálogo entre todo el grupo, útil para el intercambio de puntos de vista y opiniones. Psicólogas profesionales conducen el evento, en procura de la producción de reflexiones enriquecedoras de las personalidades. La participación en FOTOGRAMA se inspira en la convicción de que la imagen fotográfica no se agota, ni mucho menos, en los usos habituales de comunicación en los medios, o en sus usos sociales, o identificatorios, etc., sino que ofrece ricas posibilidades hacia muchas otras utilidades, por ejemplo ésta de FOTOLENGUAJE, en la que encontramos un enorme potencial para la reflexión de las personas: elemento esencial para la autotransformación y perfeccionamiento personal.

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La propuesta incluye: a) Realización de una Muestra para difusión en el gran público, para su conocimiento. b) Realización de Sesiones Públicas, mediante convocatorias que buscarán formar grupos de entre 15 y 20 personas (número que no puede excederse) para cada sesión.

técnica Digital

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Pequeñas citas Diego Dibón Fecha 1 de Noviembreal 30 de Noviembre Lugar Patio del Brocal - Hospital Maciel / montevideo organiza Taller Aquelarre / Comisión de Cultura del Hospital Maciel

LA MUESTRA

El autor

En fotografía como en otras disciplinas, es difícil ser original. Importa la búsqueda, importa el camino y a veces desembocamos en lugares impensados en lo previo. Importa también dónde y cómo nos paramos frente a nuestro sujeto o sea el punto de vista del fotógrafo. Los niños son el tema de Diego y se para ante ellos alternando distancia con acercamiento. Obviamente ello genera hallazgos distintos: los del primer tipo aportan datos del escenario vital en que se mueven los niños, los del segundo se llenan de miradas lúdicas y cómplices. Sin embargo, más allá de la complicidad o no de los fotografiados, en todos los casos son fotografías de cercanías llenas de humanismo y calidez como su autor. Diego, que apenas comienza su vida adulta sabe lo que quiere para todos los niños:

Diego Dibón – 1988 – Estudia Psicología en la UCU y Fotografía en el Taller Aquelarre. Esta es su primera muestra individual. coordina Carlos Sanz

“De ellos a nosotros la sonrisa, el futuro y la esperanza. De nosotros a ellos, que sea el amor que sean sus derechos”. Carlos Sanz

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Otros habitantes Raquel Kelmanzon Fecha 1 de Noviembre al 1 de Diciembre Lugar Pocitos Libros / montevideo organiza Pocitos Libros / Taller Aquelarre

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LA MUESTRA

LA AUTORA

Nunca terminé de aceptar el hecho de que la vida es lo que se ve a primera vista. Detenerse y observar con los sentidos abiertos. Buscarle un nuevo sentido a todo. Desarmar la realidad dejando que sea la imaginación la que trace el camino, me da libertad. Mi fotografía muestra escenarios cotidianos. El trazo del dibujo evoca el dulce recuerdo de la inocencia, donde se nos estaba permitido soñar con esos mágicos mundos. Todo es posible si todavía sabemos como mirar y cómo jugar.

Nací en Montevideo en 1984. Estudio diseño gráfico en la universidad ORT. Trabajo como diseñadora. Tomé clases de fotografía con Roberto Schettini. He realizado producciones fotográficas de moda y productos comerciales. Participé de la muestra “Sácalo de contexto” que se realizó en la IMM. Actualmente estoy realizando el taller de expresión fotográfica con Diana Mines en el Taller Aquelarre. Raquel Kelmanzon

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Muestra colectiva de alumnos del taller de Oscar Bonilla Alumnos del taller Oscar Bonilla Fecha 1 de Noviembre al 30 de Noviembre Lugar Espacio Giribaldi / Montevideo organiza Taller Oscar Bonilla

LA MUESTRA

los autores

Esta muestra colectiva se inscribe dentro de los objetivos del Taller de Proyecto Fotográfico que realizamos cada año. La madurez alcanzada por el colectivo de alumnos participantes, tanto en el manejo del lenguaje fotográfico como en el rigor crítico y autocrítico puestos a lo largo de todo el proceso de producción de la obra, aseguran la solidez de esta propuesta. Diferentes temáticas y diferentes estéticas, todas encuadradas dentro del amplio margen que ofrece la fotografía como medio de expresión.

- Fabían Bía -Vivian Castro -Manuel Gianoni -Alejandra Sanibo -Moira Vázquez -Fernando Pulleiro -Célica Cuello -Fernanda Risso -Guillermo Sierra

Oscar Bonilla

docentes Oscar Bonilla - Diego Vidart curaduría Oscar Bonilla

Manuel Gianoni – Sin título

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+ http// tallerbonilla.blogspot.com

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Guillermo Sierra - De la serie “Nocturnos” Alejandra Sanibo – De la serie “Compañías”

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Días de pesca Graciela Gnazzo Fecha 2 de Noviembre al 5 de Diciembre Lugar La Crêperie / montevideo organiza La Crêperie

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LA MUESTRA

LA AUTORA

Imágenes pescadas. Sí, hay días en que la luz, los colores, la gente con sus cañas y los elementos de pesca, todo conforma un estado de ánimo. Esos días tuve la sensación de estar a la pesca de esas imágenes casi pictóricas y cambiantes, como si inteligentes pinceles se divirtieran variando a cada instante las formas y los colores. Por suerte también existen esos días que nos dan color y calor. Graciela Gnazzo

Formación fotográfica en Foto Club Uruguayo; en 1976 y 77 cursos básicos e iluminación (Prof. “Chumbo” Bargunder); fotografía color (Prof. Dina Pintos); efectos especiales (“Yuyo”Rasmusen). Luego taller sobre proceso creativo (Prof. Roberto Schettini). Algunas distinciones y menciones en concursos de Cooperativa Bancaria en los años 1989, 1991, 1993 y 1994. En 1996 - Salón Portafolio de Foto Club. 1º premio en categoría Carpetas de Concurso Cooperativa Bancaria, 1997.1º premio en Fotografía en Salón de Artes de Socios del CASMU en 2008 Participa de varios Salones Aniversario de Foto Club.En 2001 exponiendo en los 40ª aniversario de CASEFCASMU.En 2003 “Fotografías en la Crêperie”, exposición compartida. Y el mismo año en muestra colectiva “Presencia” homenaje a Dina Pintos. “RGB color por color” colectiva 2004. “Mujer y punto” colectiva Fotograma 2007.

+ gegnazzo@adinet.com.uy

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Tobi Vladimiro Delgado Fecha 2 de Noviembre al 5 de Diciembre Lugar La Crêperie / montevideo organiza La Crêperie

LA MUESTRA

EL AUTOR

Una noche de invierno del año dos mil dos, mi perro Tobi no regresó de su habitual correría nocturna. Lo busqué exhaustivamente durante muchos días y noches, hasta que decidí que había muerto y desaparecido su cadáver. Estas fotos tomadas muy cerca del suelo quieren ser una aproximación a lo que debe haber visto en esas noches de frío y soledad. El Tobi apareció vivo y sano en la Facultad de Arquitectura seis meses después; lo habían rebautizado “Pancho”.

Vladimiro Delgado- Durazno 10 noviembre 1942. Autodidacta hasta el año l987, en que realizó cursos de segundo nivel en Foto Club, con los docentes Diana Mines, Dina Pintos, Jorge Cota y Carlos Porro. Sistema Zonal con el profesor Héctor Borgunder. Avanzado de laboratorio blanco y negro con Roberto Fernández. Taller sobre Memoria con el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky, etc. Muestras individuales: MARCHA DE LAS ANTORCHAS- LA HABANA-Galería del Notariado 1996. LOS NAUFRAGIOS- Café Sorocabana – Durazno 1997. 5ª. BRIGADA- Local de AFCASMU- Montevideo.- 1998. CUBA, A PESAR DE TODO- Galería Cinemateca 2000. EN EL NOMBRE DEL PADRE- Foto Club 2002. TRANSPARENCIAS ARGENTINAS- Taller de art. Plásticas de Durazno 2004. Muestras compartidas: Con Carlos Fariello, 1999 - Café Sorocabana Durazno. Con Graciela Gnazzo 2003 - Bar La Creperie- Montevideo. Con J. Nogueira y R. Pérez - Museo de Artes Plásticas de Durazno FOTOGRAMA 2009. Participa en varias muestras colectivas. Mención en Año Internacional de los Sin Techo- 1987. 1º, 2º. y 3er. premios Intendencia Municipal de Durazno, 1988.

Vladimiro Delgado

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+ gafago3@hotmail.com

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STILL_MÓVIL Manuel Vason (IT/UK) Fecha 3 de noviembre al 5 de diciembre Lugar sala xl, Centro de Exposiciones - SUBTE / Montevideo organiza Red Sudamericana de Danza / Centro de Exposiciones - SUBTE / cmdf

LA MUESTRA

El autor

STILL_MÓVIL es una iniciativa de la Red Suramericana de Danza y del fotógrafo/artista italiano radicado en Londres, Manuel Vason, que reúne en su esencia dos lenguajes en constante interacción: la fotografía y la danza. Aunque aparentemente antagónicos, la pausa y el movimiento están íntimamente conectados en el proceso creativo y sus dinámicas. Esta relación entre conflicto y encuentro es lo que impulsa el proyecto. Con el objetivo de transformar una pieza de danza u obra en vivo en imagen o quietud, Manuel Vason viaja por suramérica registrando el trabajo de más de 40 creadores, coreógrafos y bailarines, distribuídos en 10 países. El resultado es un material creativo inquietante y sugerente. El proyecto parte de la acción colaborativa y coautoría entre el fotógrafo/artista y los creadores durante residencias artísticas, registradas en el blog www.stillmovil.com, y tiene como resultado una exhibición itinerante que girará por Suramérica y Europa, más un libro que compila las imágenes realizadas a lo largo de 2010 / 2011. Still Móvil ha sido posible gracias a la contribución de numerosas instituciones, organizaciones, gestores y artistas de todo el continente, encontrándose el listado completo de créditos, patrocinios y apoyos, en el blog del proyecto.

Artista italiano radicado en Londres. Ha colaborado con destacados artistas internacionales de la performance como La Ribot, Franko B, Ernst Fischer, Guillermo Gómez Peña, Steven Cohen, Gilles Jobin, entre otros. Su trabajo explora la performance y la fotografía, la documentación y el retrato, la relación histórica entre el desarrollo de estos. Publicaciones: Exposures (Manuel Vason, Lois Keidan, Ron Athey, Black Dog Publishing, Londres, 2002). Encounters – Performance, photography, collaboration (Manuel Vason, Arnolfini Gallery Ltd, Bristol, 2007). Trabajó también en el libro Franko B: Oh Lover Boy (Gray Watson, Manuel Vason, Sarah Wilson, Black Dog Publishing, Londres, 2001). Desde 1999 ha sido publicado en L’Uomo, Vogue, ID, Dazed and Confused, Flash Art, Art Review, Frieze, Art Forum, Contemporary, Tate Magazine etc., Dossier, Dance Theatre Journal y Stradda. Presencia International: su trabajo ha sido presentado a nivel nacional en el Reino Unido y a nivel internacional en Tate Liverpool, Institute of Contemporary Art (ICA) en Londres, Whitechapel Gallery en Londres, The Nunnery Gallery en Londres, National Review of Live Art en Glasgow, Arnolfini Gallery en Bristol, Liverpool Biennial, Centre d’Art Contemporain en Geneva Suiza, VB Museum (Finlandia), Museo delle Papesse (Italia), John Hansard Gallery en Southampton, Thessaloniki Performance Art Festival en Grecia, Oi Futuro Gallery y Panorama Festival en Rio de Janeiro en Brasil, Performance Space en Sydney Australia, Teatro Solís en Montevideo, Uruguay.

Ana Chin A Loy y Manuel Vason, Caracas 2011

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+ www.ManuelVason.com / www.ArtCollaboration.co.uk / www.stillmovil.com

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Lucia Russo y Manuel Vason, Sao Paulo 2010

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Christian Duarte y Manuel Vason, Sao Paulo 2010

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Páginas del diario de un peatón II Carlos Sanz Fecha 3 de Noviembre al 30 de Noviembre Lugar Museo Francisco Mazzoni / Maldonado organiza Taller Aquelarre – Comisión de apoyo al Museo R. Francisco Mazzoni

EL AUTOR Y LA MUESTRA Carlos Sanz, (Montevideo 1948) Fotógrafo y docente. Fundador del Taller Aquelarre, la Escuela de Fotografía que fuera distinguida con el Morosoli Institucional en 2010. Carlos es un gran caminador , “una ciudad solo se la conoce si la caminamos sin prejuicios” suele decir a sus alumnos y va por las calles de donde lo lleva la vida, observando todo, desde la gran arquitectura, hasta las pequeñas viviendas fabricadas con retazos de materiales, desde los grafitis (voz de los sin voz), hasta las grandes propagandas comerciales. Su tema es la imagen, sabe de su poder y probablemente por eso, con humor, calidez y sensibilidad su tema fotográfico más recurrente es la gente común con la que suele compartir el disfrute del encuentro. Esta muestra “Diario de un peatón II” es continuación de la que presentó en Fotograma 2009

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Lo cotidiano se vuelve mágico Daniel Hugo Casaballe Fecha 3 de Noviembre al 17 de Noviembre Lugar “Mtro. Víctor Quiroga” – Casa de la Cultura / Durazno organiza Foto Club Durazno

LA MUESTRA

El autor

Cotidiano: diario, de todos los días. Mágico: encantado, sorprendente. De eso se trata la muestra, de aquello que vemos sin mirar y miramos sin ver. Aquello que cuando vemos no le damos importancia, en cambio, cuando lo miramos a través del visor de nuestra cámara, descubrimos esa belleza oculta, simple pero maravillosa. Lo que pisamos, cuando caminamos por la playa, sin ver y cuando lo miramos descubrimos su magia, transformándose en una obra de arte. Durante nuestras visitas al mar, vemos muchos atardeceres, pero, cuando posamos nuestra mirada en dos pequeñas que esperan pacientemente la entrada del sol, es realmente mágico. Así sucede con todas las fotos, carros que se pierden en la magia de la niebla, la copa, con y sin vino, que cotidianamente vemos sobre la mesa, guarda en sus reflejos la magia que el vino hace surgir. El tronco del árbol cortado que al no lucir su follaje, nos brinda el colorido de los hongos, demostrando su atractiva magia. Por último, los retratos de nuestras madres y sus manos, ¿qué más cotidiano?, hermosamente cotidiano el ver sus caras plenas de bondad y experiencia y cuánta magia han producido esas manos, hoy arrugadas, pero manteniendo el vigor y la fuerza, la ternura y la pureza. Solamente de eso se trata la muestra, la magia de lo cotidiano.

Autodidacta en sus comienzos, vinculado a las artes plásticas. En el año 2000, ingresa a Foto Club Durazno, realizando allí, el curso de “Iniciación Fotográfica”. Participa activamente en diferentes muestras colectivas realizadas por el Club. En el año 2006, obtiene el Primer Premio y una Mención Especial en el Concurso del Patrimonio, realizado anualmente por la Comisión de Patrimonio Departamental y FCD. En junio de 2007, en la Sala “Mtro. Víctor Quiroga” de la Casa de la Cultura de Durazno, realiza su primer exposición individual: “Agua, Tierra, Creación...” con buen comentario de la crítica. Participó en Fotograma 09, en la muestra colectiva “Espíritu de Tamboril” presentada por FCD. En noviembre 2010, participa y gestiona en la muestra “25 aniversario de la Comparsa Lubola Afrocán” realizada en el Museo “Casa de Rivera” de la ciudad de Durazno Presenta ahora su 2ª muestra individual: “Lo cotidiano se vuelve mágico”, con el apoyo de Foto Club Durazno.

curaduría Disman Anchieri

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+ fotoclubdurazno@gmail.com / dahuca946@hotmail.com

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Lennon - Darnauchans: Correspondencia Secreta Guillermo Baltar Prendez Fecha 3 de Noviembre al 30 de Noviembre Lugar La Lupa Libros / Montevideo organiza La Lupa Libros

LA MUESTRA

El autor

“Lennon - Darnauchans: Correspondencia Secreta” es el fin de un proyecto junto a Eduardo Darnauchans. Este comenzó a fines de 2004 en el Hall del Teatro Solís con la exposición “Íconos”. Estrenada bajo el auspicio de la Junta Departamental de Montevideo (el día en que esta homenajeara al trovador), “Íconos” trato de mostrar algunas de las circunstancias y protagonistas que lo acompañaron durante su vida. Posteriormente “Iconos” fue exhibida en el Teatro Florencio Sánchez del Cerro, en la Escuela de Diseño de la Universidad ORT y en el Club Tacuarembó de dicha ciudad, acompañando a Eduardo tras muchos años sin cantar en el ámbito que lo vio crecer. En el 2010 hubo una reposición parcial en el Espacio Alternativo del Foto Club Uruguayo. La “Correspondencia Secreta” surge a través de un “imaginado” intercambio epistolar entre ambos cantautores, así como a una fotografía que Víctor Cunha realizara a Eduardo, editada en el sobre interior de LD. “Nieblas y Neblinas” de 1985, en directa alusión a una de las mítica fotografías que Bob Gruen realizara a Lennon en la ciudad de New York. Las imágenes están pautadas por títulos de canciones (tanto del propio Lennon, como otras de The Beatles) que fueron especialmente significativas para Eduardo. Muchas fueron seleccionadas por él mismo. Las fotografías con las que se realizaron estos trabajos, proceden del archivo personal del propio artista. Su desaparición física en el 2007 interrumpió el trabajo, algo que finalmente ahora llega a su término.

Guillermo Baltar Prendez (MVD, 1957) es Licenciado en Periodismo por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Trabaja y experimenta con la gráfica digital, la fotografía y el audiovisual. Estudio Edición y Post Producción Digital en la Escuela de Cine del Uruguay. Desde mediados de los setenta escribe en las publicaciones culturales más importantes del país. En los 80´ crea el Ciclo de Conciertos de Rock y Performances del Cabaret Voltaire de Montevideo, y ha editados libros de poesía. Participó en Fotograma 09 con la muestra “TOILETTe” en el Bazar de las Culturas (exhibida posteriormente en La Lupa) y en mayo de este año expuso “Pequeñas canciones” en la Sala del CMDF. Integra la redacción de la Revista DOSSIER desde sus comienzos, y se desempeña como curador independiente. Desde el 2009 organiza la muestra colectiva “De Cajón, Fotografías Encontradas” en el Espacio Cultural de México. Es docente del Instituto Universitario BIOS, donde dicta talleres sobre Fotomontaje, Historia del Arte y Composición Visual. También de la Escuela de Fotografía “Taller Aquellare”, donde imparte cursos sobre Arte y Fotografía. Dicta cursos dirigidos a graduados universitarios sobre Pintura, Comunicación Visual y Nuevas Tecnologías en la Facultad de Arte (UDELAR), dentro del programa de Educación Permanente que coordina el Prof. Daniel Tomasini. “Lennon-Darnauchans: Correspondencia Secreta” es su sexta muestra individual en Uruguay. curaduría Prof. Victor Cunha edición impresión será digital sobre papel fotográfico mate técnica captura y manipulación digital a través de fotomontajes

Don´t let me down

y fotocollages 33 fotos en formato A4 y 2 de 120 cm x 55 cm.

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Happiness is a warm gun

IÂ´m the walrus

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No solo de pan Lilián Castro Fecha 3 de Noviembre al 1 de Diciembre Lugar Café Tribunales / montevideo organiza Café Tribunales

LA MUESTRA

la autora

A través de sus imágenes, Lilián Castro nos habla de una interrelación tan necesaria como imperceptible en su profundidad. Quizás porque en la reiteración de esos actos prevalezcan ciertos hábitos, ciertos costumbrismos que por momentos parecen invisibles ante nuestros ojos. De hombres y geografías están hechas esas fotografías. Geografías determinadas por un espacio urbano y recreativo de nuestra capital. El Parque Rodó y la playa Ramírez asumen un protagonismo sustancial, así como quienes concurren a disfrutar su entorno. Un área donde confluyen diferentes públicos, y donde diversos estamentos sociales se entremezclan. Hay una puntual señalización de esa zona de esparcimiento, donde la democratización de su uso, pone de manifiesto algo más que su sola impronta urbanística. A esto, Lilián Castro matiza sus fotografías con el quehacer humano. Con la actividad que los diferentes grupos desarrollan en ella. Fuera de toda alusión turística, estos registros nos hablan de esas vinculaciones y de sus contrastes, pero también, de aquello que nos es imperceptible, y que solo a través de una contemplación pausada (como es la imagen fija), podemos vislumbrar. “No solo de pan…” establece como se desarrollan esos puentes entre unos y otros. Como el tiempo puede percibirse, tanto en la quietud de los cielos, como en las aguas incendiadas por el crepúsculo. Pero también, en el vértigo de los juegos, en los paseos de los transeúntes con sus animales, y en los correlatos que podemos instrumentar. Es a través de esos perfiles, en la iconicidad que nuestra memoria, registra, identifica y evalúa, donde el quehacer creativo de la autora apuntala su agudeza y hallazgos. Fotografías que nos invitan a reflexionar sobre la inmediatez. Pero también sobre el equilibrio de nuestras emociones, nuestras evocaciones y sus posibles búsquedas.

Nací el 30 de octubre de 1959, en el barrio Brazo Oriental de la ciudad de Montevideo. Hija de un obrero aficionado a la fotografía me emparenté con esta desde niña. Una vez abandonados los estudios secundarios, pasé de estar delante de la cámara a ponerme detrás de ella. En el año 1976 cursé fotografía en el Ateneo de Montevideo, y desde ese momento he mostrado mi trabajo en innumerables muestras colectivas, de las que me gustaría destacar: 1988 “Campo Minado”, 2000 “Cuarto Creciente” (Mujeres Fotógrafas), 1983 Salón Nacional de Fotografía Artística, 2001 “Luces del Silencio”, entre otras. Realicé cinco muestras individuales: l991 “Álbum”, 1996 “Locas de Amar”, 2002 “Zurciendo Identidades”, 2005 “Partos de Luz”, 2009 “142 km Lubolos”. En la actualidad trabajo como fotógrafa independiente y soy docente del Taller Aquelarre. curaduría Lic. Guillermo Baltar Prendez técnica impresión fotográfica a partir de archivo digital 18 fotos presentadas en dípticos, de 20 x 30 cm

Lic. Guillermo Baltar Prendez.

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Desalojada Mayra Da Silva Fecha 3 Noviembre al 27 de Noviembre Lugar Lo de Silverio / montevideo organiza Taller Aquelarre / Lo de Silverio

LA MUESTRA El cuerpo es una gran habitación de percepción del mundo. Ama, experimenta, se comunica, juzga, cree, aprecia. Vacío existencial, espiritual, genera cuando no se conforma con lo que es.

LA AUTORA Nació en Pando – Canelones en 1983. Estudió Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Udelar y fotografía en el Taller Aquelarre. También ha realizado cursos de imagen y diseño gráfico. En sus trabajos fotográficos siente la idea de trasmitir sentimientos, sensaciones, conflictos, inquietudes y por sobre todo comunicar. Ha colaborado con grupos de teatro, bandas de rock y diseñadores de moda entre otros. También expuso en forma colectiva para diferentes festivales en la cuidad de Pando, en Llamale H 2009 y participó en la Agenda Aquelarre 2010”. Actualmente trabaja como licenciada en un proyecto socioeducativo laboral en la tematica ambiental, tambien como fotografa freelance y forma parte del Colectivo Cultural Extremo. coordina Rafael Sanz

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+ lic.mayradasilva@hotmail.com / www.lodesilverio.com / www.aquelarrefotografias.com

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Urban Invasion Rafael Sanz Fecha 3 de Noviembre al 27 Noviembre Lugar Small Club / montevideo organiza Taller Aquelarre / Small Club

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LA MUESTRA

El autor

“Montevideo invadida por hombres desde su lado salvaje”. Esa fue la premisa con la cual comencé este proyecto. Fotografiando íconos de esta ciudad, me propuse intervenirla con hombres gigantes que han tomado la ciudad. Espero que se dejen llevar por este nuevo Montevideo y la sorpresa de esta ¿imposible? realidad.

Rafael Sanz (1983). Profesor de Fotografía en Taller Aquelarre. Ha participado de 25 muestra colectivas y ocho individuales. Ha expuesto sus fotografías en Montevideo, Maldonado, San Carlos, Madrid y París. Dirige una productora de audiovisuales, donde ha dirigido dos cortometrajes de fotografía fija. Coordina las muestras de sus alumnos y es estudiante avanzado de Bellas Artes.

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Desopacidades: Algunas incógnitas Roberto Villares Fecha 3 de Noviembre al18 de Noviembre Lugar Centro Cultural Florencio Sánchez / Montevideo organiza Centro Cultural Florencio Sánchez

LA MUESTRA

El autor

Ver fotográficamente es ver un fenómeno y entender que la foto es otro fenómeno diferente, distinto. En la aparente simpleza de una mirada confluyen un complejo cúmulo de singularidades. Traducir metafóricamente, producir una poética del fenómeno; la impresión poética que produce en mí. Esta nueva versión de “Desopacidades” es parte de ese trajinar de la mirada fotográfica encontrando en las cosas del mundo ciertas constelaciones que están ahí y que cuando un cierto Sistema de Referencias, al decir de los Gestálticos, se conjunta en una pequeña porción del Espacio-Tiempo aparece un llamado de atención sobre algo; algún objeto, alguna relación entre ellos y el espacio, algún efecto luminoso que despierta el efecto de “Desopacidad”. ¿Es posible que la vida se estetice? ¿Es posible hacer que algo que existe en el mundo del “sin arte” en una fracción de segundo exista en el mundo del arte? Del arte con minúscula, sin grandes pretensiones de trascendencia personal, sino como posibilidad de dar un pequeño cambio a la vida, cambiarte el ánimo, reconciliarte con la posibilidad de existir entre los demás. “ Desopacidades: Algunas Incógnitas” es un trabajo de revisión de mis negativos y una cierta reflexión sobre ellos. Son negativos obtenidos a través del tiempo en diversos lugares de Uruguay y el exterior. Existe una experiencia de investigación sobre recoger de lo analógico y digitalizarlo tratando de experimentar soportes.

ROBERTO E. VILLARES nace en la Villa del Cerro, Montevideo, en 1955, hijo de una familia de obrero de la industria de la carne y ama de casa. De pequeño se maravilla con la “Caja de Zapatos”, donde estaban las fotografías familiares. Hasta edad adulta no se percata de su vocación por la imagen. Realiza cursos de fotografía en Foto Club Uruguayo (1983-84-85), lenguaje cinematográfico y video con Enrique Fernández en Estudio Imagen (1987), edición on line en Auvipro- Sony (1992), taller de video arte con el artista estadounidense John Sturgeon (1988), curso de docente de Plan Deni ,enseñanza y acercamiento a la imagen cinematográfica para niños (1987). Fue integrante fundador del Taller de Teatro La Gotera (1983-1985). Ha trabajado en imagen fotográfica, videográfica y gráfica dentro del Ministerio de Agricultura y Pesca (1983-95) y en Cinur SRL (1995-98). Es Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por el Instituto «Escuela Nacional de Bellas Artes» (asimilado a Facultad) (I.ENBA) de la Universidad de la República, Montevideo, Uruguay, donde se desempeña como Profesor Adjunto (grado 3) de la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales, diversificación Fotografía. Mostró sus imágenes en varias oportunidades, todas colectivas y casi siempre dentro de las actividades del IENBA, con la excepción de las muestras “Desopacidades: Condensaciónes Imaginarias” y “Desopacidades: Viejas Visiones, Nuevas Versiones” realizadas individualmente en 2009. edición Impresión ploter técnica Negativo color digitalizado 18 fotos 50 x 75 cm

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+ r villare@enba.edu.uy / r villare@gmail.com

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Fotos del Minas viejo Archivo Museo de la Imagen de Lavalleja Fecha 4 de Noviembre al16 de Noviembre Lugar Sala de exposiciones de la Casa de la Cultura / Minas organiza Dirección de Cultura de la Intendencia Departamental de Lavalleja / Apoya: CMDF

LA MUESTRA Con el entusiasmo propio de la primera actividad del proyectado Museo de la Imagen de Lavalleja, se enfrenta el trabajo de difundir la producción (o lo que se conserva de ella), de los fotógrafos que en los primeros años del Siglo XX, dejaron plasmada la imagen de paisajes o momentos de la vida de Minas y de Lavalleja, transformados en motores de evocación e historias trasmitidas de manera oral. Las imágenes rescatadas del olvido, atesoradas por personas a las que les fueron legadas de sus mayores, con variedad temática y acreedoras de una riqueza inestimable, dan testimonio de la época pasada. La fotografía es un valor diferencial, en ella se refleja la elegancia y el donaire de una época que late en el contenido mismo de la imagen. Desgraciadamente, se han perdido datos que hoy resultan fundamentales, el autor, la ocasión exacta de la toma, el equipo empleado, y en las tomas de gente, los nombres de las personas. Con buena voluntad el espectador podrá obviar estos datos que no menoscaban la imagen aunque alentarían otras disquisiciones acerca del tratamiento que cada autor hace de luces y sombras. La fuerza visual de cada fotografía otorga a quienes las disfrutamos hoy, -algunas de ellas a más de un siglo de concretadas- una muestra de entusiasmo e intriga, por la forma en que fueron obtenidas, dándole a cada una de ellas un vuelo propio. Hoy transitamos esos puentes construidos en parajes con poquísimos habitantes, con la certeza y tenacidad de que luego, en un día como hoy, llegarían los transeúntes en una labor de pioneros. Esa labor resulta apasionante, nos hace transitar un camino lleno de recodos en cada uno de los cuales vamos descubriendo acontecimientos que de alguna manera jalonaron la historia de la comarca, y de sus hombres.

Agrupación Los Tutankamon, carnaval de 1925. Minas. AUTOR: Hermanos Almandos.

edición Fernando Morán

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Inauguraci贸n de seccional 1era de Polic铆a. MInas. Sin fecha. Sin datos de autor.

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Plaza Libertad. Anterior a 1937. Justo Doviglio Darelli.

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Visiones pluralidad e identidades Colectivo sanducero Fecha 4 de Noviembrea al 16 de Diciembre Lugar Galería Eurípides Bellafont - Dirección de Cultura IMP // Terminal de Ómnibus // Gran Hotel Paysandú / Paysandú organiza Centro Universitario de Paysandú

LA MUESTRA En un grupo humano en que los enfoques y maneras de ver y vivenciar la realidad, son tan diversos como sus propios integrantes, las diferencias resultan tan valiosas como las coincidencias a la hora del diálogo a través de las imágenes. Todos tenemos algo que “decir”, con la mirada puesta en un objetivo común: la manifestación y trascendencia de nuestras ideas y emociones, en un espacio y tiempo que el observador tomará como suyos, y revalorizará con su propia visión. Así, en un intercambio constante entre lo que cada uno muestra de sí mismo en cada fotografía, y la percepción de quienes la contemplan, se manifiestan nuestra idiosincrasia e identidad social y cultural. los autores Brigitte Anciaux - Gabriela Barboza - Laura Barreto - David Coria Carla Heimen - Raúl Horta - Carmen Lazzo - Javier Lima - Lilián Lima - Daniel Listur - Milka Marzalek - Georgina Melgarejo - Sergio Mendieta - Ricardo Molinelli - Mercedes Moreno - Mercedes Notaro-Francesco Marianela Pedrozo - Laura Penas - Mercedes Pereira - Marcelo Piedeferri - Alejandra Planel - Jessica Porro - Carlos Retamar - Celia Romanzo Silvana Silveira - Blanca Tarde

Monedar - Javier Lima

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En la fรกbrica - Ricardo Molinelli Viajeros - Milka Marzalek

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De niño quise Daniel Pezzano Fecha 4 de Noviembre al 1 de Diciembre Lugar Espacio Cultural Barradas / Montevideo organiza Taller Aquelarre / Espacio Cultural Barradas

LA MUESTRA

El autor

De niño quiso “trepar por una red hacia las nubes, remontar una cometa un día sin viento, usar una burbuja para andar por el agua sin hundirse, imaginarse goles con arcos y pelotas que no existen, volar a saltar el sol anticipando la victoria, ser garante de su invicto, agazaparse para enfrentar un rival de grises, arremeter contra la espuma de las olas, averiguar si es verdad lo escrito en la pared, intuir, sin muñeca, el por qué de las rejas. De hombre, confía haya un niño gateando tras una pelota que al crecer, lo rescate de tanta intolerancia”.

Nací en Pueblo Victoria en Setiembre del 63, fui a la escuela Nº26, al liceo 16 y al Bauzá, luego a la IECC y desde hace 21 años trabajo de “ferretero”. Estudie fotografía en el Taller Aquelarre, participé en varias exposiciones colectivas e individuales en : el Atrio de la IMM, CDMF, Museo Mazzoni de la ciudad de Maldonado, Espacio Barradas, Arteatro, Espacio Cultural Viene (AFE), Sociedad de Fomento de Punta del Este, Casas de la Cultura de Montevideo y Florida. coordina Annabella Balduvino

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Carlos R. Pezzano

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Madres e hijos Fabiana Bregliano Fecha 4 de Noviembre al 2 Diciembre Lugar La Cuadra (Laboratorio de Artes) / montevideo organiza La Cuadra (Laboratorio de Artes)

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LA MUESTRA

la autora

Madres e hijos nos muestra a niños con sus mamás embarazadas, nos intenta transmitir la relación madre - hijo - bebé. El cariño hacia esa madre que desde ahora tendrá que compartir; el afecto de hermano hacia el futuro integrante de la familia, tanto con su reconocimiento y aceptación como con su indiferencia. Fabiana Bregliano

Fabiana Bregliano nacida el 26 de enero de 1979, en Montevideo, Uruguay. Realiza la carrera de fotografía en Dimensión Visual, ha participado también en diferentes talleres en Foto Club Uruguayo dictados por José Pilone y Leonardo Mainé, y en el CMDF (Centro Municipal de Fotografía). Desde el año 1999 ha venido participando en diversas muestras colectivas. Entre las que se destacan la muestra que ilustra el montaje “TRABAJO PARA VIVIR” llevado a cabo por el S.U.N.C.A. en la Plaza Libertad, “MUJER Y PUNTO – HOMENAJE” en el Museo Blanes, muestra que integró Fotograma 2007. En forma individual realizó las siguientes muestras: “Mujer”, “Personalidades Enfrentadas”, “Mi Camino Hacia Ti” y “Rostros que Construyen” (declarada de Interés Cultural por el MEC y Ministerial por el MTSS) muestra que integró Fotograma 2009. Se ha desempeñado en diferentes ámbitos laborales, entre los que destacamos la realización y dirección fotográfica del libro “La Cocina Uruguaya, Orígenes y Recetas” iniciativa del Parlamento del Uruguay, año 2007/2008. En la actualidad se desempeña como docente de fotografía.

+ fabibre@hotmail.com

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El mundo rural de la frontera norte ( testimonios de un pasado de indios y gauchos) Foto Club Artigas Fecha 4 de Noviembre al 18 de Noviembre lugar Sala de exposiciones “Dr Luis E. Juan” ( Dirección de Cultura ) / artigas organiza Centros MEC Artigas / Foto Club Artigas

LA MUESTRA

los autores

El mundo rural de la frontera norte (testimonios de un pasado de indios y gauchos)

El FOTO CLUB de Artigas fue fundado en el año 2000 luego de realización de cursos sobre fotografía en un taller de expresión local a partir del año 1997. Desde entonces el Foto Club se ha encargado de dinamizar el quehacer fotográfico y artístico cultural local, realizando una muestra anual y varias otras, respondiendo a demandas de la comunidad en distintos eventos; recorriendo posteriormente localidades de nuestro departamento y departamentos vecinos.

La frontera norte del Uruguay, tiene peculiaridades que le confieren un perfil propio dentro del mismo. La intención de rescatar elementos culturales que permitan reconocernos de una manera identitaria, fomenta el desafío de reinterpretarnos a partir de ellos. En este sentido, el aporte de la cultura indígena, sobre todo la guaraní, unido a la descendencia criolla, en intercambio permanente con sus vecinos brasileños, forman una subcultura incluyente, que se manifiesta en lo culinario, en las creencias pagano-religiosas, en las leyendas populares, en la música, en la manera de vivir en un escenario natural donde dominan los contrastes.

Actualmente está integrado por: Lourdes Álvez, Margot Pereira Machado, Zully Castagnet, Omar Fonseca, Juan Guedes, Sergio Pampillón, Cristina Rodríguez, Martín Sánchez, Altair Medeiros, Omar Focco, Jorge Focco, Luján Oronoz y José Soloviy.

El FOTO CLUB de Artigas, intenta en este 2011, contribuir al rescate de aquellos elementos que permitan reconocernos como ciudadanos de frontera. Recuperar a través de imágenes, las huellas que perduran en nuestras pautas culturales y que nos vinculan a ese sincretismo del cual procedemos. Recrear en imágenes, testimonios del quehacer rural, su gente, sus atuendos, su destreza en el manejo del caballo, la pradera, sus ondulaciones, montes y arroyos que conforman su escenario cotidiano, es parte de esa búsqueda.

Martín Sánchez

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+ normaej@adinet.com.uy

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Cristina Rodriguez

JosĂŠ Soloviy

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Fotosíntesis - Una mirada al interior de los bosques Javier Flaniguen Echebengua Fecha 4 de Noviembre al 19 de Noviembre Lugar Cine Melo / melo organiza Centro Mec Melo

LA MUESTRA

El autor

Fotosíntesis es una adhesión a: 2011, Año Internacional de los Bosques. “Hay quienes cruzan un bosque y apenas ven leña para el fuego… solo algunos pocos se detienen y se maravillan con él” esta frase resume el espíritu general de la obra. Las fotografías intentan mostrar al bosque “no solo como un montón de árboles” sino como una comunidad interconectada de diversos organismos como hongos, insectos, peces, reptiles, aves y mamíferos, de una singular belleza y fragilidad. Los bosques son una comunidad de la que el hombre se beneficia, el mismo hombre que los conserva he incluso el mismo hombre que los destruye.

Nace en Melo, departamento de Cerro Largo el 11 de setiembre de 1964. Fotógrafo aficionado, autodidacta apasionado por la Naturaleza a la cual dedica la mayoría de sus fotografías. Desde el año 1999 ha cosechado numerosos premios y menciones especiales en diversos concursos fotográficos a nivel departamental y nacional. curaduría Prof. Nestor Silvestre

Corazón del bosque

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+ centrosmeccerrolargo@gmail.com

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Panambi - Hada del bosque

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Proyecci贸n

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El viento canta para nadie Andrea Sellanes Fecha 5 de Noviembre al 26 de Noviembre Lugar El mundo es redondito / montevideo organiza El mundo es redondito

LA MUESTRA

La autora

La obra dialoga con el espectador haciéndolo explorar, buscar, hurgar en la intimidad de un espacio ajeno, elaborar una narración y conectar esa mirada con la propia. Espacios que son siempre lugares y por lo tanto atentos a la condición más extensa del concepto, definidos por sus aspectos geométricos a la vez que por las sensaciones. No hay trayecto lineal, hay itinerancia, vagabundeo, ida y vuelta, reelaboración, captura.

Andrea Sellanes Carretto se forma en Arquitectura (Farq- UdelaR) y Fotografía (Foto Club Uruguayo, Aquelarre y con Carlos Porro). Recibe una beca para la Escuela Superior de Arquitectura de Marsella cursando escenografía urbana y teatral (2006). Colabora en Boeri Studio, Milán (2007). Su fotografía representa a Uruguay en la candidatura del candombe como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, UNESCO (2009). Participa en muestras colectivas y es premiada en varios concursos de fotografía. Actualmente se desempeña como docente de Farq en el Servicio de Medios Audiovisuales y como fotógrafa independiente.

“ Tales lugares no existen, y como no existen el espacio se vuelve pregunta, deja de ser evidencia, deja de estar incorporado, deja de estar apropiado.” Georges Perec Vicky Peña

coordina Vicky Peña técnica Digital

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+ asellanes@gmail.com

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Mozas del mazo Solange Pastorino Fecha 5 de noviembre al 30 de noviembre Lugar Espacio de Fotografía del MAPI / montevideo organiza MAPI (Museo de Arte Precolombino e Indígena)

LA MUESTRA

LA AUTORA

La palabra mazo, aplica a un conjunto de cosas agrupadas; especialmente de papeles y naipes. En este caso, un mazo de barajas con imágenes de niñas. El cambio de roles, de estas mozas, es jugar a convertirse en mujeres y tomar los lugares ocupados por los hombres. Un disfraz de adultez y poder, marcado por el azar como designio inapelable del destino. El origen de los naipes se ubica en China en el siglo X, llega a Europa por los relatos de los viajeros y se populariza a partir del siglo XIV. Juego de representación de poderes, embandera los valores imperantes de la época. Los señores feudales y su supremacía económica en el oro, del Clero en la Copa (o Cáliz), el ejército en la espada y la fuerza del campesinado en el Basto. Llega al nuevo mundo por la baraja española, trasladando valores culturales y de dominación. Las reglas del juego, en cierta forma, dan un puesto a asumir, establece un lugar de asignación en el esquema social. Solange Pastorino toma, en el conjunto de su obra fotográfica, como eje temático a la mujer, reflejando su mundo interior. En Mozas del mazo invierte el esquema de fuerzas de la baraja, para construir un juego de naipes con imágenes de niñas. Los reyes, caballeros, pajes y sus séquitos de cartas, son sustituidos por reinas, amazonas y aldeanas. Púberes que serán las que gobiernen el mañana. La formulación estética, barroca e intensamente colorida, es laboriosamente cargada de detalles en cada fotografía. Al decir de Enrique Badaró Nadal “Con un orden cromático riguroso, Solange Pastorino borda la fotografía como una encajera – dentellière – de Veermer.” Pastorino no pretende imponer malvadas reinas dominantes. Su táctica es la seducción y los hombres solo podrán ser súbditos de su juego. José Pilone

Lic. en Arte IENBA UDELAR. Egresada en Escenografía, Vestuario e Iluminación Teatral, EMAD. Gestor Cultural Fundación Bank Boston. Talleres de: Dibujo, Pintura, Iluminación e Historia del Arte. Cursos de Fotografía, Análisis de la Imagen, Imagen Digital y Seminarios sobre dinámicas culturales. Obtuvo premios y menciones en concursos nacionales. Realizó numerosos trabajos de escenografía, vestuario e iluminación en más de 50 obras de teatro, música y danza, obteniendo en 1989 el Premio Florencio en Escenografía. Jurado y curadora de muestras de fotografía, en el 2008 dictó el Taller de Proyecto Fotográfico del Aula de Educación Permanente IENBA UDELAR para egresados universitarios. Desde el 2005 a la fecha es docente del Taller de Análisis de la Imagen en Foto Club Uruguayo. Realizó ocho exposiciones individuales de Fotografía. Participó en más de 40 muestras colectivas y Festivales Internacionales en Uruguay, Argentina, Brasil, España y México. En el 2010 es invitada a una Residencia de trabajo fotográfico en Londrina Brasil. curaduría José Pione

técnica 40 fotografÌas color digitales intervenidas 12 fotos 50 x 75 cm y 28 fotos 20 x 30 cm

Reina de oro

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+ http://mapi.org.uy/

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Caballo de Basto

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Sota de Espada

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Tras las sombras de Babilonia Jorge Ferrari Fecha 5 de Noviembre al 25 de Noviembre Lugar Museo Agustín Araújo, Sala Aramis Mancebo Rojas / Treinta y Tres organiza Casa De La Cultura de Treinta Y Tres / Museo Agustín Araújo

LA MUESTRA

El autor

Por entre las venas de las grandes ciudades fluyen más que máquinas y signos. Un ligero reflejo del obturador y se descubren sueños, siluetas, rostros que callan, ojos, iris, retinas. En esa efímera interacción de tiempo y de luz, se revela un delgado equilibrio; un descortés encuentro de opuestos, una delicada variación de tonalidades. Contraste, abundancia, exceso, desigualdad, esperanza, son solo algunos de los protagonistas de este viejo museo de inquietantes novedades.

Nace en Treinta y tres, en abril de 1980. En 2002 estudia Comunicación en la Udelar e inicia simultáneamente sus estudios en fotografía con Mariano Battaglia. En el año 2003 Ingresa en el Fotoclub Uruguayo, donde realiza cursos básicos y diversos talleres. Durante el 2004 se desempeña como Asistente del taller de segundo módulo a cargo de Álvaro Percovich y participa de las exposiciones colectivas para el 64º y 65º Salón Aniversario del FCU. En el año 2006 estudia en la escuela Ojo Nuevo, con Roberto Schettini. En Marzo de 2011 expone su primer trabajo individual, Äl límite de nuestra Naturaleza¨ en el espacio de arte Numa, Santa Vitória do Palmar, RS, Brasil. Actualmente trabaja en el Museo Atelier Hamilton Coelho en Barra Do Chui Brasil, como integrante de la ONG Balaena Australis, donde se desempeña como docente del taller Ün Mar de Imágenes¨, integrante del proyecto en educación ambiental y artística Ärteconsciencia¨ que abarca la red de enseñanza pública binacional fronteriza. técnica Digital 1 obra individual y 25 dípticos

Humo

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+ mendezferrari@hotmail.com / culturatyt@hotmail.com

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¿Qué sueñas?

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Entre Rejas

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Durbano Jorge Nogueira, Vladimiro Delgado, Ramón Pérez Fecha 5 de Noviembre al 20 de Noviembre Lugar Museo Histórico Casa de Rivera / Durazno organiza Museo Histórico Casa de Rivera

LA MUESTRA

los autores

Esta muestra pretende mostrar al Durazno urbano, desde tres miradas diferentes, desde la percepción y la sensibilidad de los tres autores quienes muestran imágenes muy diferentes unas de otras enriqueciéndola con lo diverso de su contenido.

Vladimiro Delgado Durazno 10 de noviembre de 1942. Autodidacta hasta el año l987, en que realizo cursos de segundo nivel en Foto Club, con los docentes Diana Mines, Dina Pintos, Jorge Cota y Carlos Porro.-Curso de Sistema Zonal con el profesor Hector Borgunder. Avanzado de laboratorio blanco y negro con Roberto Fernandez. Taller sobre Memoria con el fotog. Argentino Marcelo Brodsky, etc. Seis muestras individuales, cuatro compartidas y más de quince colectivas.

“DURBANO” es una invitación a redescubrir Durazno a través de estos tres fotógrafos.

Jorge Nogueira Nació en Durazno, hace 70 años, se dedico a la fotografía en forma autodidacta, trabajo como fotógrafo para medios de prensa de Durazno, realizando también trabajos freelance. Ramón Pérez Nació en Durazno, el 24 de agosto de 1967. Se inicio en la fotografía como autodidacta, luego recibió formación en Foto club Durazno y más adelante en academias y escuelas de fotografía de Montevideo. Ha trabajado como fotógrafo en el diario local “El Acontecer”, actualmente es freelance, e integrante del colectivo de fotógrafos independientes “Fotografías de miércoles” (http://fotosdemiercoles.blogspot.com).

Jorge Nogueira

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+ http://sites.google.com/site/museocasarivera

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Ram贸n P茅rez

Vladimiro Delgado

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Piezas Mariela Amadio (AR) Fecha 5 de Noviembre al 30 de Noviembre Lugar Espacio Multicultural “Toque Café” / Parque de Solymar organiza Espacio Multicultural “Toque Café”

LA MUESTRA

la autora

Hogar: Nombre de un lugar, donde se siente seguridad y calma. En esto último (la sensación de seguridad y calma) se diferencia del concepto que casa, que sencillamente se refiere al lugar habitado, al lugar físico.

Nace en Bs. As. en 1978 pero vive en Montevideo y alrededores desde 2009. Mientras estudia cine en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (Bs. As.), deja las clases de sonido para asistir a un curso básico que dictaba la docente y fotógrafa Beatriz Cabot en la misma Institución. A partir de entonces cambia de soporte y transita por los talleres de Juan Travnik, Julie Weisz, Pablo Garber, Norberto Salerno, Pablo La Rosa y Ananké Asseff, entre otros. Expone individual y colectivamente en Bs As, Montevideo y Porto Alegre (Fest Foto de PoA 2011); en el 2009 forma parte de “Autorretratos mínimos”, una selección de autorretratos de fotógrafas latinoamericanas y de “La mirada diversa”, publicación resultante del concurso fotográfico “La mirada diversa” organizado por el I.N.A.D.I. En el ámbito laboral colabora en publicaciones culturales independientes de Bs. As.; retrata a músicos y poetas de la escena local uruguaya y actualmente dicta un curso básico de Fotografía y un Taller de Expresión Fotográfica en el espacio Multicultural “Toque Café” en Solymar.

Partiendo de esta premisa, inició un recorrido por diferentes hoteles, pensiones y conventillos de Buenos Aires y Montevideo, con el propósito de indagar de qué manera, las personas que habitan estos espacios, construyen sus “hogares” en ambientes muchas veces reducidos, transitorios e inestables. (...) Los verdaderos bienestares tienen un pasado (...) por los sueños las diversas moradas de nuestra vida se compenetran y guardan los tesoros de los días antiguos. Cuando vuelven, en la casa, los recuerdos de las antiguas moradas, vamos al país de la infancia inmóvil, inmóvil como lo inmemorial (…) * * Fragmento extraído de “La Poética del espacio”, Gastón Bachelard

técnica Digital 18 fotos de 20 x 30

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+ w w w. m a r i e l a m a d i o a u t o r. b l o g s p o t . c o m / w w w. t o q u e c a f e . b l o g s p o t . c o m

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MVD Atemporal Sergio Tantanian (AR) Fecha 5 de Noviembre al 31 de Diciembre Lugar Fotogaleria “1717 Fine Arts” / colonia organiza Galería “1717”

LA MUESTRA

El autor

Montevideo con dos millones de habitantes es la ciudad más poblada del Uruguay, puerto importante, sede del gobierno uruguayo. Estos datos revelarían la imagen de una ciudad distante, sin embargo, al recorrer sus calles, Montevideo tiene un sabor a pueblo inigualable, imposible de encontrar en las grandes metrópolis. Las fotografías de Sergio Tantanian retratan a la perfección esta mezcla tan conmovedora: grandes edificios, altos y poderosos, conviven con la calma de una ciudad por demás amigable. La arquitectura que se levanta a lo largo de la costanera mira al río y sus playas son el gusto preferido para la mayoría de los montevideanos. Sergio Tantanian conoce su gente y su cámara es la mejor aliada para retratar con sabiduría y belleza los detalles y misterios que aquí se albergan. El blanco y negro y sus escalas de grises van directo a las formas: las siluetas de pescadores se recortan en el río y nos recuerdan que existe un mundo tranquilo. Es una imagen de soledad, desconectada de los millones de bytes de información que invaden al mundo. Los vecinos tomando mate en la vereda hablan de lo añorado, de la nostalgia de poder crecer sin preocupaciones en un pueblo, una vida perfecta y melancólica. Tantanian fotografía construcciones de gran valor histórico, poderosas, avasallantes, fieles registros de los siglos XIX y XX. Nos perfila el estilo con que despunta el siglo XXI. El mejor encuadre y el ángulo de toma perfecto. Fotografías de impecable calidad técnica nos muestran con mirada aguda un Montevideo creciente, melancólico y a la vez lleno de vida. Un Montevideo donde la calma de sus gentes y las aguas tranquilas del Río de la Plata son capaces de convivir con la majestuosidad y el deleite arquitectónico que poseen las capitales del mundo.

Fotógrafo independiente nacido en Argentina, trabaja en la profesión desde el año 1980, se ha dedicado a la fotografía náutica, regatas de veleros, productos, publicidad, arquitectura y tomas aéreas en general. Estudió en la escuela de Pedro Luis Raota junto a Elda Harrington y Alejandro Montes de Oca. Desde 1996 se desempeña como profesor de Técnica Gral., Laboratorio e Iluminación en la Escuela Argentina de Fotografía. Ha realizado numerosas muestras individuales, entre ellas en la Fotogalería AGFA (Bs.As. Argentina), Teatro General San Martín (Bs.As. Argentina), Museo de Justicia Federal (Río de Janeiro, Brasil), Museo de Bellas Artes (Sta.Fe Argentina), Palais de Glace (Bs.As. Argentina), EAF (Salta Argentina), Expoimagen 2007-2008 (Bs.As. Argentina) y otras tantas colectivas. Ha participado con su obra en ferias de arte como Buenos Aires Photo y Expotrastienda 2006 - 2007 y 2008. Obra suya se encuentra expuesta en la colección Panasonic de Arte, en el Museo de Arte Contemporáneo (Salta, Argentina) y en diversas colecciones particulares. En agosto de 2008, 2009 y 2010 las obras Tormenta Farallon, NYC 1 y NYC 2, fueron adquiridas por coleccionistas privados en la 1ª, 2ª y 3ª Subasta de Fotografía Latinoamericana realizada en el Malba. En enero de 2009, junto con su mujer, María Ortiz Zavalla abrió en Colonia ROU, “1717 fine arts” 1er. Fotogalería con objetos de diseño y café temático. curaduría Elda Harrington

Elda Harrington

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+ sertan@tutopia.com

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Mutantes Carlos Herbert Escayola Gil Fecha 7 de Noviembre al 11 de Noviembre Lugar Club Tacuarembó / tacuarembó organiza Club Tacuarembó

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LA MUESTRA

El autor

La idea de “mutantes” comenzó como la fantasía de un cambio profundo de la biología humana a la animal donde la mujer - la generadora de vida- es la protagonista. Luego de “planificar” diferentes pinturas corporales, la versión animal podía ser capturada también con un ojo macro denunciando lo profundo de los instintos. Aspiramos a captar la posible mutación tanto de un ser humano a otra especie animal, así como también de lo inanimado a lo animado.

Fecha de nacimiento: 18 de marzo de 1950 Profesión: maestro. Ocupación: fotógrafo. Participó en Fotograma 2009 12 fotos de 52 x 82 cm

+ pinochoescayola@gmail.com

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Nuestras mujeres María Laura Rosas Fecha 7 de Noviembre al 21 de Noviembre Lugar UTE Oficina Comercial Centro / montevideo organiza UTE – Observatorio de Género y Archivo de Imágenes

LA MUESTRA

la autora

“Nuestras Mujeres: Construyendo Identidad…” hace referencia, en estas mujeres en particular, a todas aquellas que fueron construyendo una identidad en su ámbito laboral utilizando la fotografía como crónica de estos hechos, que también hacen historia. Siendo este el año del Bicentenario, contribuimos de esta manera a promover la visibilidad de las mujeres en todos los ámbitos de nuestra sociedad. Las funcionarias de UTE, realizando tareas consideradas hasta hace muy poco tiempo como “exclusivamente masculinas”, intenta entonces, ser una reflexión centrada en la mujer como protagonista.

Archivóloga - Egresada de la Escuela de Bibliotecología y Ciencias Afines (1986). Docente adj. de Conservación y Restauración Documental (1992 a la fecha). Especializada en Conservación Preventiva. Archivóloga del Archivo de Imágenes de UTE (1996 a la fecha). Muestras fotográficas de su autoría: “Desde el Séptimo” 2010. Muestra fotográfica colectiva: “Cien años de las primeras imágenes de Talleres Generales” (2006). Coordinación y montaje de las muestras fotográficas: “Desde el Séptimo” (UTE 2010), “Iluminaciones Especiales del Siglo XX” (UTE 2009), “Mujeres en Movimiento” (ACJ 2009), “La Usina de Arroyo Seco en el Tiempo” (UTE 2007), “Cien años de las primeras imágenes de Talleres Generales” (UTE 2006). Diseño y montaje de la exposición permanente de objetos del Museo de Agadu (2008). Diseño y montaje de la exposición: “Margarita” (Agadu 2009), “Abriendo caminos” (Eubca 2010). Expositora y panelista en el área de la “Conservación preventiva” en congresos y mesas redondas en Latinoamérica. técnica Digital 9 fotos de 30 x 30

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+ mlrosas@ute.com.uy

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¿Qué es lo que vemos cuando vemos? Natalie Mikhaloff Fecha 7 de Noviembre al 30 de Noviembre Lugar Museo Torres García / montevideo organiza Museo Torres García / Taller Aquelarre

LA MUESTRA

la autora

“La forma de un objeto está dada solo por sus límites… A menos que caiga alguna luz sobre él, todo objeto permanece invisible” “Arte y percepción visual”, R. Arnheim

Estudia Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes. Realizó estudios de diseño, arquitectura, arte y comunicación. Participó de variados talleres y seminarios de fotografía en el Fotoclub y el Taller Aquelarre. En 2009 y 2010 participó de muestras colectivas en el atrio de la Intendencia y el Liceo No. 1 de San Carlos con el Taller Aquelarre, así como en publicaciones y postales del mismo. Realiza trabajos fotográficos para moda, eventos, folletería y páginas web.

En un mundo donde el tiempo pasa cada vez más rápido, cargado de objetos, imágenes… Detengámonos un momento y posemos la vista en las cosas más simples, volvamos a lo básico, esas cosas que perdemos de vista en la velocidad de nuestras vidas.

coordina Annabella Balduvino

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Cosas pequeñas Nicolás Vidal (UY), Paula Colonna (AR) Fecha 7 de Noviembre Lugar Explanada de la Intendencia de Montevideo organiza CMDF / Taller Aquelarre

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LA MUESTRA

los autores

Nos encontramos al mismo tiempo, como ocurren los encuentros. Nico hacía fotos de “cosas pequeñas”: objetos, ángulos, recortes, trozos de naturaleza. Disparos de su lente despertaban mundos de ternura e ingenuidad. Yo intentaba escribir imágenes: registros texturados, impresiones sensitivas, memorias aparentemente inconexas entre sí. Pequeños universos de sentido. Al mismo tiempo Nico tomaba la foto del “lapicito”, y yo escribía la pregunta acerca de su naturaleza. Al mismo tiempo acontecían la imagen y la palabra. Pero aùn no lo sabíamos. Descubrirlo, jugarlo y compartirlo es la excusa que mezcla nuestros caminos, la excusa que enamoró nuestros lenguajes. Así es como nació cosas pequeñas, como un planeta de collage, rayuela, poesías y cuentos. Lo imaginamos desde el principio como una muestra para niños. Una muestra que se dejara jugar, vivenciar, sentir. Una muestra llena de senderos por donde saltar hacia ese universo.

Paula Colonna. Nací en La Plata en 1972. Crecí en Bariloche, adonde vivo actualmente. Viví en Buenos Aires mientras estudiaba sociología. Esa época fue una vorágine de experiencias y el acceso aotras disciplinas y saberes como la percusión. Esa época produjo la completa resignificación de mi vida. La huella que dejó abierta en mí, es la que hoy me obliga a escribir. Nicolás Vidal. Llegué en el 79 a Montevideo. Crecí en un ómnibus, donde aprendí a observar a las personas. Estudié fotografía en Aquelarre. Empecé a viajar trabajando de fotógrafo. Punta Cana, Punta del Este, Buenos Aires… Bariloche, donde conocí a Paulis, y luego la excusa de la Laguna Escondida, que hizo aparecer mis primeras cosas pequeñas. En cada exposición me abro, me analizo, saco conclusiones sobre mí: hoy al ver a mi hija Martu tomar la cámara, vuelvo a ser un niño. De ahí es de donde sale la vivencia de esta muestra.

+ h t t p : / / c m d f. m o n t e v i d e o. g u b. u y / w w w. a q u e l a r r e f o t o g r a f i a s . c o m

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Abstracciones Cecilia Serra Fecha 7 de Noviembre AL 18 de Noviembre // 21 de noviembre al 3 de diciembre Lugar Sala: Miguel A.Pareja, Facultad de Bellas Artes // Libertad Libros / Montevideo organiza Libertad Libros

LA MUESTRA la autora El encuadre, La luz, El sentir, El tocar, El estar en el momento exacto, La Abstracción… Miradas, Presencias, Silencios, Emociones, Pensamientos, Vivencias, Palabras, Instantes…La Abstracción…

Desde niña siempre tuve la necesidad de querer registrar y conservar en mi mente diferentes imágenes que se presentaban delante de mis ojos; (imágenes que aún conservo…). Deduzco hoy en día que eso fue lo que me llevó a relacionarme con la fotografía y con ella lo que podía llegar a realizar; no solo registrar imágenes, sino también crearlas; además, que junto con ella encontré mi lugar en el mundo. Realicé la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales, en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA), allí estudie fotografía con los prof.: Alfredo Cha, Héctor Borgunder y Roberto Villares. Paralelo a ello realicé estudios de Música y Danza Contemporánea, las cuales he relacionado en varias ocasiones con mis trabajos. He participado en la muestra “Personas que Damos Besos” de Magela Ferrero; En Fotograma 2009 en dos muestras colectivas: “Marcos” y “Proyecto: Intervención urbana”(fotografía a escala mural). He asistido a diferentes simposios y bienales tanto en Brasil (Bienal de San Pablo y Porto Alegre) y en Uruguay en diversas jornadas entorno al tema fotografía. Realicé en conjunto con compañeros talleres para niños en escuela primaria. Desde entonces he venido trabajando en diferentes proyectos. Durante todo este tiempo hubo una frase que dijo un maestro, que me ha ido acompañado a medida que fui avanzando en la fotografía: “ A la Luz hay que Sentirla…” Hoy me atrevo a decir que he aprendido a sentirla. Gracias “Chumbo” por tus enseñanzas. Cecilia Serra. curaduría Héctor Borgunder

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+ maceciliaserra@gmail.com

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Tres años en la vida de A contramano Carolina Scavone, José María “Cote” Romero Fecha 8 de Noviembre al 3 de Diciembre Lugar Museo del Carnaval / Montevideo organiza Museo del Carnaval

LA MUESTRA

los autores

La murga A contramano nos abrió la puerta y nosotros entramos. Este trabajo pretende mostrar a un grupo artístico en algunos de sus momentos fundamentales. Intentamos capturar a la murga en su estado crudo y real, gozando con ellos de la fiesta del carnaval montevideano. Si logramos trasladar al espectador a través de nuestras fotos la entrega y el amor que ponen los murgueros a su tarea, nos sentiremos felices. Por que nos dio mucha felicidad y alegría compartir esos momentos tan caros con ellos. La murga A contramano dio un saltito en los últimos tres años no solo por la obtención de dos primeros premios consecutivos, 2009 y 2010, sino también por el recibimiento del público a sus espectáculos. Y nosotros estuvimos ahí con ellos, en los ensayos que siempre se complican, en la previa a salir a hacer tablados, en la bañadera, en los nervios del Teatro de Verano, arriba del Teatro de Verano. Nos da mucho placer poder mostrar nuestro trabajo por que mas allá del nombre del conjunto amamos carnaval y su gente. Y como dice el salpicón 2011 de Acontramano…”que a las seis de la mañana se abren puertas y ventanas, y entra todo el carnaval…salú!”

José María “Cote” Romero Nací en Montevideo en el año 1979, fotógrafo de vocación y profesión, de formación autodidacta, tuve mi primer cámara de fotos a los 15 años y desde entonces nunca paré de sacar fotos. En el 2005 realicé mi primer trabajo en el mundo de la fotografía, hoy en día trabajo como fotógrafo, así como también en el rubro audiovisual. La fotografía marca mi forma de vida, es mi medio de expresión. Carolina Scavone Empresaria. Antes de incursionar en fotografía, trabaja por más de 15 años en el Colegio Nacional José P. Varela en el área de actividades recreativas. En el año 2002 inicia sus estudios en fotografía en Dimensión Visual y realiza talleres avanzados en Foto Club Uruguayo (iluminación, análisis de la imagen, fotografía de teatro, técnicas de revelado b&n), CMDF y Ojo Nuevo. También ha cumplido tareas de asistencia docente en los cursos de Iluminación y en Módulo I del curso básico en FCU. Ha participado de varias muestras colectivas y concursos obteniendo menciones y diplomas. En el 2004 realiza su primer muestra individual “Estación de fiesta”- Carnaval 2004, en el 2007 es seleccionada para la muestra inaugural de Fotograma 09 con su trabajo “Había una vez…”

Carolina Scavone

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+ www.museodelcarnaval.org / www.coteromero.com / caroscav@hotmail.com

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Jose Maria Romero

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Jose Maria Romero

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Comunión: religión y espiritualidad Colectivo De Paseo Fecha 8 de Noviembre AL 21 de Noviembre Lugar Cabildo de Montevideo / MONTEVIDEO organiza Revista de Paseo

LA MUESTRA

los autores

En nuestro país las manifestaciones religiosas se han incrementado en los últimos años.

Los artistas gráficos integran el Colectivo de Paseo. Este surge en 2009 como un espacio amplio, plural y multidisciplinario, cuyo eje de trabajo es la revista de Paseo, especializada en Turismo, Cultura e Identidad. Imagen, palabra y arte, aportan a descubrir la diversidad y la riqueza de nosotros y de nuestro país.

Los analistas señalan que el proceso que caracteriza a la sociedad no es el de secularización sino el de desacralización, que es la declinación de la influencia de la religión en la esfera pública de la vida moderna. En sintonía con este hecho, mundialmente hay una baja en la práctica religiosa.OcultarVer más Una reciente encuesta sobre Religión y Religiosidad revela que Uruguay, a pesar de ser considerado el país más secular del hemisferio occidental y meridional, el 60% de la población declara profesar alguna religión.

Patricia Giancotti (Montevideo, 1967) Laura Recalde (Montevideo, 1987) Manuel Larrosa (Montevideo, 1985) Gustavo Charlone (Montevideo, 1980)

Manuel Larrosa

curaduría Osvaldo Melesi

Asimismo se aprecia el surgimiento, de la mano de la tendencia regional, de nuevos cultos o derivados de religiones “tradicionales” que responden a necesidades espirituales que no están satisfechas. Hoy día existen muchas personas que no profesan ninguna religión, pero que desarrollan alguna expresión de espiritualidad. También hay personas que desarrollan la práctica religiosa en el ámbito privado y tienen creencias que no están asociadas a la religión que declaran profesar. Las manifestaciones religiosas y espirituales en nuestro ateo país son diversas. Hacer foco en esa comunión, entre religión y espiritualidad, es el paseo gráfico que sugiere esta muestra.

Gustavo Charlone

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Patricia Giancotti Laura Recalde

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Árbol Familiar Rafael Sanz Fecha 8 DE Noviembre AL 2 DE Diciembre Lugar Sala de exposiciones del Taller Aquelarre / Montevideo organiza Taller Aquelarre

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LA MUESTRA

El autor

Esta exposición surge de la vivencia personal de tener una familia donde mi tía y abuela paternas están desaparecidas. Muestro como mi familia ha sido rasgada a causa de las desapariciones forzadas por los militares en época de dictadura. Hago un pasaje donde me sitúo desde mis primeros años de vida y la historia que he ido creando desde entonces. Una historia que tiene sombras y pesadillas como paisaje. Realidades ambivalentes que desfiguran el entorno a medida que lo vamos transitando. Un presente dividido entre la persona que soy hoy en día y la herida que se ha ido generando y avanzado desde que tuve consciencia de la realidad que me tocó vivir, desde que no entendía porqué no tenía una abuela y una tía, del porqué había una prima que no sabíamos dónde estaba y cuando no entendía a qué se referían cuando me decían que estaban desaparecidas.

Rafael Sanz (1983). Profesor de Fotografía en Taller Aquelarre. Ha participado de 25 muestra colectivas y ocho individuales. Ha expuesto sus fotografías en Montevideo, Maldonado, San Carlos, Madrid y París. Dirige una productora de audiovisuales, donde ha realizado dos cortometrajes de fotografía fija. Coordina las muestras de sus alumnos y es estudiante avanzado de Bellas Artes.

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Afganistán ’77 – Instantes de Paz Tonico Álvarez (BR) Fecha 8 de noviembre al 21 de noviembre Lugar De la Plaza – Taller y Photogaleria / Colonia organiza De la Plaza – Taller y Photogaleria

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LA MUESTRA

El autor

Viajar a Afganistán en la década del 70, no era exactamente fácil, especialmente si usted decide hacerlo por tierra. Además, la infraestructura, o la falta de ella, desmotivaba a cualquier persona que no tenía realmente el espíritu de los viajeros. Pero quizás este fue uno de los principales motivos por el placer de aquellos que, como yo, estaban allí en ese momento. Aquellos que tuvieron el privilegio de vivir con un pueblo amigable y hospitalario, conocer una sociedad prácticamente intacta y algunas de las más inhóspitas y de sorprendentes paisajes. Esto todo, por desgracia, en uno de los últimos períodos pacíficos en su historia reciente. Antes de los soviéticos, talibanes y los yankees, a su vez, asociaran la palabra violencia con el nombre de este país. Para Afganistán, yo quiero añadir los buenos recuerdos que tengo de allí, los amigos que la carretera da y las escenas que los ojos capturan y que el corazón (afortunadamente, también la cámara) conserva. Muchos de estos recuerdos y estas escenas se encuentran dispersos en esta colección. Deseo mostrar estas imágenes a aquellos que han conocido este país sólo a través de los tristes titulares en las últimas décadas, lo que creo que es el verdadero Afganistán. Las palomas blancas en la plaza de Masar-i-Shariff parecen decirnos que la paz es el destino de esta nación.

Tonico Alvares nació en 1953 en la ciudad de Minas do Leão, interior de Brasil. Comenzó su carrera en 1974 como reportero fotográfico para los “Diário Associados”. En 1976 se trasladó a Londres, donde estudió en la London Politechnic School. En 1977, se trasladó a Estocolmo, Suecia. Regresó en Brasil en 1982 y se dedicó a las imágenes de la moda y la publicidad hasta 1988, quando regresa ao fotoperiodismo y al desarrollo de proyectos artisticos personales. curaduría Eduardo Alvares técnica capturadas em tri-x y plus x y ampliadas em papel fotografico 15 fotos de 20 x 30

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Perfilando el horizonte José Risso Fecha 9 de noviembre al 27 de noviembre Lugar Museo Zorrilla / Montevideo organiza Galería del Paseo / Museo Zorrilla

LA MUESTRA Perfilando el Horizonte / o la vocación por el paisaje A Janet Henderson con profunda empatía Este trabajo de José Risso surge de su vocación profunda por el paisaje rural uruguayo. Paisaje que se define a través de sus árboles y arbustos nativos, en particular el ombú. Phytolacca dioica es su nombre científico. Ombú surge de una voz guaraní que significa sombra o bulto oscuro. Bellasombra, como también se lo llama, ha trascendido su destino botánico como elemento relevante en las pinturas de Pedro Figari y de Nicolás García Uriburu. José Risso lo retoma como un ícono trascendente de la campaña uruguaya. Desde la botánica se discute la naturaleza del ombú: ¿es un árbol, un arbusto o una hierba gigante? Lo que no se discute son sus capacidades de sombra durante el día y de refugio de las inclemencias del tiempo. O que su tronco o tallo acumule grandes cantidades de agua que le permitan sobrevivir en entornos de pocas lluvias. O que es inmune a la mayoría de los insectos. El autor recorre kilómetros en auto en busca del paisaje que provoque su lente, se detiene, camina con su equipo a cuestas, estudia los temas concentrándose en la cualidad de la luz y en las texturas. No se apura. No enfoca por enfocar. Sabe lo que busca. Su mirada atenta analiza y determina el motivo y el momento: me ha pasado recorrer cuatrocientos kilómetros y no encontrar un motivo de esa serie (árboles) para fotografiar, escribe. Y agrega: los ombúes, según la época del año van variando su aspecto, frondoso o desprovisto totalmente de hojas, a veces el mismo árbol fotografiado en diferentes estaciones, parece dos árboles distintos.

José Risso se ha mantenido al margen de innovaciones técnicas ajenas a la fotografía analógica tradicional. No se ha dejado llevar por fantasías digitales que empañen su visión telúrica y austera de la campaña uruguaya. Sus árboles en blanco y negro, en tomas estáticas bidimensionales, son imágenes silenciosas elocuentes, que revelan la pasión cuasi religiosa de su autor por el paisaje rural autóctono. Alina Tortosa El autor Maldonado, 1970. Se inicia en la fotografía con Roberto Riverti, Panta Astiazarán y perfecciona su técnica de laboratorio con Carlos Porro. Asiste a los cursos de historia del arte del Prof. Miguel Ángel Battegazzore y a las charlas sobre fotografía de Ferruccio Musitelli. curaduría Alina Tortosa técnica fotografía analógica, negativo 120 mm. blanco y negro. impresión: gelatina y plata 15 fotos de 48 x 48 cm

Ombú

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OmbĂş Paraje La Coronilla, Maldonado.

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OmbĂş al atardecer.

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Tiempo Vertical José Pedro Díaz Fecha 10 de Noviembre al 30 de Noviembre Lugar Sala Vaz Ferreira – Biblioteca Nacional / Montevideo organiza Biblioteca Nacional

LA MUESTRA

El autor

Una forma de la compañía y del desplazamiento, la fotografía fue de las aficiones más intensas, sutiles y desconocidas de José Pedro Díaz. En 1950 anotó en su diario “el deseo de vivir para los ojos” y se propuso, camino de París, ‘ver, curiosear, fotografiar’. A ese entusiasmo por ordenar los instantes y los viajes agregó, experiencia aún no revelada, su imagen de “cineasta amateur teórico”. Atenta a los prodigios cotidianos, al espacio y la visión, a las capturas mágicas, Amanda Berenguer siempre estuvo allí y permanece, ahora, en este recorrido por las “superficies profundas” de la imagen. ¿Habrá instrumento que pueda medir la velocidad de una metáfora? ¿Habrá manera de medir el “tiempo vertical” o el instante poético? Seleccionadas de los archivos de José Pedro Díaz y de Amanda Berenguer, pertenecientes a la Biblioteca Nacional, estas fotografías del período 1944-1951 muestran los primeros años del matrimonio y el primer viaje a Europa (1950-52), la memoria íntima de una vida literaria y los encuentros de la amistad (Ida Vitale, Ángel Rama, José Bergamín, Fernando Pereda, Amalia Nieto), las galerías de una cultura. En este paisaje y en este tiempo algo es fugaz y persistente. En “Ejercicios antropológicos”, Díaz escribió sobre un espacio incierto: “Más que la luz, lo que se percibe, cuando se está allí, es una vibración”.

José Pedro Díaz (1921 – 2006) Autor de magníficos textos breves, de tres novelas, de ensayos fundamentales sobre Bécquer y Felisberto Hernández, editor y crítico literario, catedrático, José Pedro Díaz (1921-2006) vivió en Montevideo y pertenece a la generación del 45. Principio de una intensa labor literaria, junto a Amanda Berenguer mantuvo en actividad “La Galatea”, una imprenta artesanal que dio luz a El habitante (1949), Tratado de la llama (1957) y Ejercicios antropológicos (1960), de su autoría, y, entre obras de otros autores, Elegía por la muerte de Paul Valéry (1945), El Río (1952), La invitación (1957) y Contracanto (1961), de Amanda Berenguer. curaduría Alfredo Alzugarat e Ignacio Bajter asistencia técnica Nancy Urrutia

José Pedro Díaz tomando fotos a su esposa Amanda Berenguer, década del 40.

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José Bergamín, Laura Escalante, Isabel Gilbert y Amanda Berenguer en París, enero de 1951.

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Amanda Berenguer en L’isle Adam, Francia, mayo de 1951.

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Mitines Fernando Morán Fecha 11 de noviembre al 30 de noviembre Lugar Sala de exposiciones del Centro Cultural “La Casa Encantada” / Minas organiza Centro Cultural “La Casa Encantada”

LA MUESTRA Reportaje fotográfico de actividades político-partidarias, de la pasada campaña electoral en la ciudad de Minas, departamento de Lavalleja. El proceso de trabajo engloba el período de tiempo que ocuparon los actos previos a la elección interna de los partidos políticos; la campaña hacia las elecciones nacionales de octubre de 2009, con la segunda vuelta o “balotage”; la campaña para la elección del máximo cargo a la intendencia municipal, hasta el día de la asunción de la candidata electa y del nuevo plenario de la junta departamental, el 9 de mayo de 2010

El autor

Fernando Morán nace en Montevideo, 1968. técnica fotografía digital, impresión digital en blanco y negro

Estudios Curso Básico y avanzados en Escuela de Fotografía Dimensión Visual, con Carlos Amerigo y Ana Casamayou. Taller de Ensayo Fotográfico con Daniel Caselli, fotógrafo y editor de la agencia AFP(France Press), en Foto Club Uruguayo. Taller de Reportaje Gráfico con Iván Franco y Sandro Pereyra, en Escuela de Fotografía Dimensión Visual. Taller de Ensayo Fotográfico con Patrick Buffè, fotógrafo suizo radicado en México. Taller de “Reportaje Documental Multiformato” a cargo de Javier Bauluz, fotógrafo español (ganador del Premio Pulitzer 1995), en el CCE. Taller de edición multimedia con Daniel Caselli, en Tris escuela de fotografía.

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25 fotos de 30 x 40 cm

Publicidad en la calle 18 de Julio. Minas, 2009.

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Proclamaci贸n candidato del Partido Colorado a la diputaci贸n. Minas, 2009. Acto del Frente Amplio. MInas, 2009.

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Fotografía en Uruguay: historia y usos sociales (1840-1930) Magdalena Broquetas, Mauricio Bruno, Clara Von Sanden, Isabel Wschebor / Centro de Fotografía Fecha 11 de noviembre al 7 de diciembre Lugar atrio IM / Montevideo organiza cmdf

LA MUESTRA

Los autores

La fotografía llegó a Uruguay en febrero de 1840, pocos meses después de que en París se anunciara públicamente el descubrimiento del daguerrotipo, y en el transcurso del siglo XIX fue utilizada en contextos variados, abarcando diversas áreas de actividad.

Centro de Fotografía. Magdalena Broquetas (investigación/edición), Mauricio Bruno (investigación/edición), Clara Von Sanden (investigación/edición), Isabel Wschebor (investigación/edición).

Esta muestra recorre una primera etapa de la historia de la fotografía en Uruguay, comenzando por su llegada al país e incluyendo algunos de sus usos y esferas más representativos en este período, entre los que sobresalen el retrato comercial, la fotografía militar, su utilización con fines de vigilancia y control, el público aficionado y los primeros movimientos artísticos, su aplicación a la investigación científica y su inclusión en la prensa y otros soportes de circulación masiva, tales como postales, álbumes, guías turísticas u otros emprendimientos editoriales producidos en el marco de la conmemoración del Centenario del Uruguay en las tres primeras décadas del siglo XX.

Coordinación general: Magdalena Broquetas

La exposición acompaña un libro con el mismo nombre y ambos sintetizan los resultados de investigación desarrollado por el Núcleo de Investigación y Preservación del Patrimonio Fotográfico Uruguayo, en cuyo marco se han consultado miles de fotografías y documentos escritos en diferentes archivos uruguayos. La muestra también recoge los resultados de investigación sobre la proliferación de hongos en fotografías de soportes diversos y contiene recomendaciones para su conservación preventiva.

Calle Yerbal esquina Bartolomé Mitre. Década de 1920 (aprox.). (CMDF)

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Templo Inglés. Vista estereoscópica. Década de 1880. (Museo Histórico Nacional)

Manuel Victoriano Mandia y su esposa Josefa. Década de 1840 (aprox.). (Museo Histórico Nacional)

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El muro Francisco Ancheta Fecha 11 de Noviembre al 4 de Diciembre Lugar Casa de la Cultura de Libertad / libertad organiza Casa de la cultura de Libertad

LA MUESTRA

El autor

El muro es el nombre que lleva la pantalla principal de una de las redes sociales más utilizadas actualmente. De una u otra manera, todos acabamos participando en ellas. En el mundo de las redes sociales cada uno puede armar a su gusto su propia identidad. Cada uno puede hacer y deshacer su vida virtual con un click. Algo se gana y algo se pierde. Las fotografías son cotidianas y sin identidad. Personas sin rostro, al igual que en el proceso de comunicación por medios virtuales. El internauta participa activamente, opinando, valorando, aportando (queriendo o sin querer), un nuevo sentido a lo dado. Algo se gana: un grado de exposición al que se le puede sacar provecho, un espacio de muestra. Algo se pierde: la identidad dada en el diario vivir, donde suceden aquellas situaciones cotidianas y donde los rostros sí se ven. El muro muestra pero también limita. Podemos ser partícipes de miles de situaciones a través de una pantalla, pero ¿qué habrá del otro lado?…

Francisco Ancheta, oriundo de San José, ingresa en el año 2006 como becado a la Escuela de Cine del Uruguay donde descubre su interés en el trabajo con la imagen. De ahí en más su investigación en esta área se ve ligada a la experimentación, complementada con talleres de diferentes disciplinas relacionadas. técnica fotografía, postproducción e impresión digital 11 fotos de 1 x 0,70 m

Entretenimiento

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Emparejamiento

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Impasibilidad

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Pasión por los caballos María de los Ángeles Fernández Orozco (AR) Fecha 11 de Noviembre al 18 de Noviembre Lugar Galería Los Caracoles / josé ignacio organiza Galería Los Caracoles

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LA MUESTRA

la autora

Esta muestra es un homenaje a estos magníficos y nobles animales. Todo empezó siendo muy niña, cuando mi madre me regaló una cámara 110 mm y a Pepe, un tordillo elegante, enorme, mi amigo fiel y protector. Con él cabalgamos por los campos de la Pcia. de Buenos Aires y a medida que fui creciendo, quise quedarme con el recuerdo de él y de todos los demás padrillos y yeguas que me acompañaron y acompañan en esta magnifica aventura fotográfica.

Nace el 11 de junio de 1967 en Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires. A los 18 años estudia cine, fotografía e iluminación. A los 20 viaja por el mundo sacando fotos para ser publicadas en varias revistas, brochures y postales, principalmente en Andorra donde vive muchos años dedicándose principalmente a las fotos de ski. Se radica en Punta del Este permanentemente. Descubriendo la intensidad y limpieza de la luz, comienza a realizar distintas series enfocadas a la naturaleza. Hoy dedicándose plenamente al fascinante mundo del caballo, las luces y sombras de los establos y todo lo relacionado con su mundo. Eso la llevó a investigar en profundidad la historia del caballo en el Río de la Plata.

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Miradas perdidas Daniel Benoit Fecha 12 de Noviembre al 3 de Diciembre Lugar Marte Centro Cultural / Montevideo organiza Marte Centro Cultural

LA MUESTRA

El autor

Propongo una relación entre la mirada interceptada y la no mirada. Esa complicidad de miradas entre el fotógrafo y el fotografiado, que crea el vinculo, la complicidad , en este caso, interceptado y negado, a veces por el fotógrafo, a veces por el retratado. Tomo el cuerpo pero lo despersonalizo, quitándole la posibilidad de formar parte de esta obra.

Daniel Benoit (Uruguay, 1961), es contador público de profesión. Hizo su formación artística en los talleres de Hugo Longa, Clever Lara y Lacy Duarte; escultura con José Pelayo y fotografía con Enrique Abal y Oscar Bonilla. Realizó cursos de formación teórica con Nelson Di Maggio, Alfredo Torres y Nelson Baliño, entre otros. Ha participado en muestras colectivas, asi como individuales. Es asiduo asistente a las principales bienales de arte: Venecia, Lyon, San Pablo, Cuba, Porto Alegre, Lima, así como ferias de Basilea, Paris, Buenos Aires, entre otras. Es coleccionista de arte nacional contemporáneo.

“La visión se toma o se hace en medio de las cosas, allí donde un visible se pone a ver, se convierte en visible para sí y por la visión de todas las cosas, allí donde persiste, como el agua madre en el cristal, la indivisión de quien siente y de lo sentido.” Maurice Merleau-Ponty – El ojo y el espíritu

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Un hombre con imágen José Enrique Fecha 12 de Noviembre al 20 de Noviembre Lugar Casa de la Cultura de Ombúes de Lavalle / Ombúes de lavalle organiza Casa de la cultura de Ombúes de Lavalle / Taller Aquelarre

LA MUESTRA José Enrique nació en el paraje La Estanzuela, departamento de Colonia. Hijo de don Miguel Enrique, de origen griego cuyo verdadero apellido era Kotromanis. En aquellos años era muy común que a los extranjeros que llegaban al país, se les cambiara el apellido por uno más “criollo”. Con 17 años, llega José Enrique a Ombúes de Lavalle, con toda su familia. Eran ocho hermanos. Uno de los primeros trabajos de José fue vender papelitos en el carnaval de 1932, año en que Ombúes de Lavalle es declarado pueblo. También José integra la plantilla de obreros que levantaba el edificio del futuro Café y Bar Molinari. El joven Enrique, demuestra sus inquietudes permanentemente y en uno de aquellos carnavales sorprende a la población con lamparillas de colores adornando las calles. Compró tarros de pintura de diferentes colores donde sumergía las lamparillas y luego las colgaba a secarse. Ombúes tuvo así, por primera vez, su carnaval con iluminación a color. En 1938, trae junto con Fernando Alhers, un equipo de amplificación electromagnético, con motor Johnson, que daba corriente de 110, para el equipo y 12 volt para la luz. De esta forma José y Eduardo, fueron los creadores de las discotecas en la localidad, organizaban bailes a los que aportaban discos los propios bailarines. Durante años José se dedica también a la pintura de carteles. Hasta que se inclina por la fotografía definitivamente. En 1950, instala su laboratorio, en una parte del Bar La Cumparsita, Después se cambia para la esquina de las calles Zorrilla de San Martín y Uruguay, ahí permanece hasta 1960 en que junto a Hugo Durán alquilan el Cine Teatro Tabaré y para ahí traslada su estudio fotográfico. Él mismo pintaba las fotografías con óleo transparente, que aplicaba con un pequeñísimo hisopo de algodón. A pesar de luchar permanentemente con su limitada visión, José fue un hombre que se dedicó de lleno a su profesión, buscando siempre la superación tanto profesional como técnica. En 1952, trae con Elbio Charbonnier la primera filmadora que llegó a Ombúes.

José Enrique fue un hombre que siempre salió al encuentro de las necesidades del pueblo. Cuando había que vestir de luces el carnaval, inventó las lamparillas a color. Cuando había que solucionar la cartelería, ahí estuvo José. Cuando la población necesitó la distensión y diversión del fin de semana, ahí estuvo con su discoteca. Cuando era imperioso un fotógrafo profesional José tomó el desafío y cumplió una tarea histórica para Ombúes, cuando el Cine Teatro Tabaré anunció su cierre, José tomó la posta y cuando en 1980 el Cine Tabaré cierra definitivamente, José lejos de quedarse inactivo, toma la iniciativa de formar el Cine Club. Don José Enrique, “el griego”, es uno de esos hombres que con la naturalidad de los hombres simples, pero comprometido con su entorno y con la vida, puso su granito de arena, para colaborar como otros en otras áreas, en la construcción de una sociedad solidaria y participativa para todos. Aníbal Blanco El autor JOSÉ ENRIQUE (1914-2007). Nació en el paraje La Estanzuela. A los 17 años llegó a Ombúes con su familia. Tenía siete hermanos. Vendió papelitos en el carnaval del 32 cuando Ombúes fue declarado pueblo. Trabajó en la construcción, coloreó lámparas para el carnaval. En 1938 armó la primera discoteca y organizó bailes, también pintó carteles publicitarios por años, hasta que se inclina definitivamente por la fotografía. En 1950 instala su laboratorio en el Bar La Cumparsita. En 1952 trajo la primera filmadora al pueblo con Elbio Charbonier. Luego se muda a la esquina de Zorrilla y Uruguay hasta 1960 en que alquila, con Hugo Durán el Cine Teatro Tabaré donde traslada su estudio y se dedica intensamente a la fotografía luchando con su limitada visión. Iluminaba sus fotos ByN con óleos transparentes que aplicaba el mismo. En 1980 el cine se hizo inviable por la televisión y toma la iniciativa de fundar un Cine Club. coordina Eduardo Medina

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El límite José Pilone Fecha 12 de Noviembre al 3 de Marzo Lugar Centro Cultural Museo de la Memoria – MUME / Montevideo organiza Centro Cultural Museo de la Memoria – MUME

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LA MUESTRA

El autor

El límite es una instalación audiovisual a la que se llega descendiendo por una estrecha escalera. Se elije ese espacio expositivo y sus dificultades de acceso, para potenciar la propuesta. Un apretado corredor, con una cuidada iluminación, nos enfrenta a la puerta de una celda. A través de un orificio se visualiza un fotoclip. Por ese hueco, un espectador por vez, podrá ver la reiteración de una breve secuencia de imágenes que remiten a la reclusión y opresión carcelaria. De acuerdo a lo planteado por Andreas Huyssen, sobre la obra de Peter Weiss “La indagación” el drama sobre el juicio de Auschwitz <ponía en cuestión la ideología institucionalizada del modernismo de los años cincuenta y su separación dogmática arte y política>. El límite explora esta línea de acción cuestionadora en la que también se pueden señalar <las películas de Kluge-Straub-Huillet y Fassbinder; los experimentos visuales del Gruppe Zero; los artistas vieneses de acting y performance Gerhard Ritchter y Joseph Beuys> El límite, plantea desde la instalación audiovisual, un cuestionamiento sobre el adentro y el afuera. Indaga también sobre otras fronteras, que van más allá de lo explícito carcelario. Nos interroga de qué lado estamos, pero también propone cuestionarnos sobre nuestros propios límites. “Un artista que ha tomado su obra como camino de investigación y que ha descendido a las etapas más regresivas de su propio inconsciente; no se ha perdido, no ha muerto, no ha enloquecido en su viaje, sino que ha encontrado allí la raíz de su unidad, más dolorosa, pero no por ello menos vital y comunicante” E. Pichón - Rivière (sobre arte y locura). Seleccionado dentro del guión museográfico MUME: El confinamiento - las cárceles Jurado: Enrique Badaró Nadal, Manuel Martínez Carril, Elbio Ferrario

Montevideo 1957. Licenciado Artes Plásticas y Visuales IENBA – Perito Ingeniero Eléctrico FIA. Asistió a talleres de artes plásticas y visuales, literatura, guión cinematográfico, imagen digital y video. Premio BROU IX Bienal de Salto 2011 - Uruguay. Seleccionado FotoLink 2010 Londrina Brasil. FestFotoPoa 2009 y 2010 - Porto Alegre Brasil. Muestra Internacional -Tenerife España 2009. Bienal Internacional Fotografía 2009 - Paraná Entre Ríos Argentina. 59 Seconds Video Festival 2007 San Francisco EE.UU. Ganador del III Concurso Radial y Televisivo Cuento Poesía Venezuela 2006 - 2do premio Diversidad y equidad UNESCO IMM 2005 - Mención 5to Concurso Comisión Nacional Patrimonio 2004 - 1er premio y mención 75 Años Club Naval 2004 - Mención Expofoto 88 Bs. As. Argentina 1988 - Mención 1er Salón Artes Plásticas J.M.Blanes 1992. Docente, jurado, curador, realizó 12 exposiciones individuales, participó en más de 60 muestras colectivas y Festivales en Argentina, EEUU, España, Perú, México y Uruguay. Dictó diversos seminarios de producción artística.

Autorretrato

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Reja

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Cruz

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Bordes dentados Mariela Amadio Fecha 12 de noviembre al 30 de noviembre Lugar La Licorne (Librería viva) / Montevideo organiza La Licorne

LA MUESTRA Trazar el contorno de la sombra proyectada sobre la pared del amante que partirá, he ahí el gesto que inaugura la pintura, según Plinio el Viejo. La representación artística occidental surge así bajo el signo de una ausencia/presencia y además, se plasma “en negativo”: mito premonitorio más de lo fotográfico que de lo pictórico. Lo cierto es que a la luz de la fotografía, esa representación primigenia de la sombra circunscripta sufre un desplazamiento: ya no son necesarios dos cuerpos, el que se proyecta y el de la mano que traza, sino un solo cuerpo y una sola mirada para fijar los bordes de su misma opacidad (…). La aprehensión de la propia sombra es una suerte de reinvención fotográfica del autorretrato en pintura, basado en el espejo, y hereda la carga inquietante de lo especular, el factor de extrañamiento ante la imagen doble. Bordes dentados se articula sobre este juego del desdoblamiento que la estructura en dípticos propicia. Los autorretratos de sombra o los fragmentos del cuerpo de la autora se combinan con retazos de paisajes exteriores o domésticos, en una dialéctica de las huellas, de indicios que componen un circuito de búsqueda. Pero el fin de la búsqueda es encontrar el mapa de dicho circuito. (…) ¿Dónde termina la luz y comienza lo negro? ¿Significa ese surco en la cama una ruptura? ¿Hay una frontera natural entre mi cuerpo y los elementos? En realidad el cuerpo es permeable, así lo denota su sombra, que nunca eclipsa la materia sobre la que se forma, sino que integra la textura del agua, de la tierra, de la madera, de la tela, como un cambio de piel. (…)La mimetización puede también ser peligrosa si es excesiva, pues la vida de un organismo depende de la posibilidad que posee de mantener su diferencia (…). Por eso la silueta resiste, se cuestiona, se imprime en otros objetos, pero persiste. (…)

La fotografía es el arte de acomodar los restos. (…) Como señala Francois Soulages al retomar a Bachelard, el objetivo de una obra fotográfica es justamente cambiar las imágenes, reunir las imágenes que la costumbre separaba, negarse a ser la memoria fiel del pasado. Porque el vocablo fundamental que corresponde a la imaginación no es imagen, es imaginario. Majo Zubillaga

La autora Nace en Bs. As. en 1978 pero vive en Montevideo y alrededores desde 2009. Mientras estudia cine en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (BsAs), deja las clases de sonido para asistir a un curso básico que dictaba la docente y fotógrafa Beatriz Cabot en la misma Institución. A partir de entonces cambia de soporte y transita por los talleres de Juan Travnik, Julie Weisz, Pablo Garber, Norberto Salerno, Pablo La Rosa y Ananké Asseff, entre otros. Expone individual y colectivamente en Bs As, Montevideo y Porto Alegre (Fest Foto de PoA 2011); en el 2009 forma parte de “Autorretratos mínimos”, una selección de autorretratos de fotógrafas latinoamericanas y de “La mirada diversa”, publicación resultante del concurso fotográfico “La mirada diversa” organizado por el I.N.A.D.I. En el ámbito laboral colabora en publicaciones culturales independientes de Bs. As.; retrata a músicos y poetas de la escena local uruguaya y actualmente dicta un curso básico de Fotografía y un Taller de Expresión Fotográfica en el espacio Multicultural “Toque Café” en Solymar. edición 18 imágenes dispuestas en 9 dípticos (cada imagen del díptico será de 20x30) técnica película Blanco y Negro de 35 mm y otras en formato digital, impresas en formato digital.

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Estética de la violencia Nelson Garrido (VE) Fecha 14 de noviembre al 2 de diciembre Lugar Casa de Tatú / Montevideo organiza cmdf

LA MUESTRA En un primer acercamiento, LA VIOLENCIA se encontraba en los animales muertos en la calle, en los animales degollados para ser consumidos como alimento. La marca del hombre, fuera por desidia o por interés, se evidenciaba responsable del hecho violento ignorado, solapado y justificado. Luego el análisis de la violencia pasó a las figuras del santorial cristiano y la mezcla del goce sexual y castigo, sufrimiento y éxtasis enmascarada en ellas. Garrido la evidenció haciendo uso de una iconografía cristiana de lirios, coronas y cruces, creando un lenguaje irreverente y sin posibilidad de concesiones. Cuando en el 2000 Nelson Garrido comienza a hacer sus puestas en escena con imágenes de violencia cotidiana, traslada la violencia al ser humano común y corriente, al ciudadano de la calle. La Nave de los Locos de Hyernimus Bosch fue el marco en el que comenzó a desarrollarse la historia: uno a uno, los personajes de la “realidad nacional” eran convertidos en íconos de la locura y la desesperación. En posteriores imágenes, la escena se llena aún más de personajes: cuarenta, cincuenta, noventa personas bañadas en sangre, rodeadas de vísceras, armadas, violentando y siendo violentadas. La violencia del animal y de lo divino terminó llegando a su origen: el hombre. Lo que en ese momento parecía exagerado y panfletario, pronto se convirtió, para nuestro dolor, en la realidad trágica cotidiana: sangre regada en las calles por un pueblo que ofrece su sangre como sacrificio bajo los colores de la bandera nacional. En un instante que hemos vivido largamente, el panfleto se convirtió en reseña histórica, la exageración pasó a ser la premonición. En una suerte de ritual chamánico postmoderno, la obra de Garrido se conectó con acontecimientos que, en años después, retratarían a la sociedad venezolana con gestos tan crudos, inhumanos y violentos como los de las imágenes. En la obra de Nelson Garrido conviven la puesta en escena, la estética de lo feo, lo cursi, el kitsch, la estética de la violencia y, por encima de todo, como cable conector de todas las series, el repudio a la violencia,

desenmascarándola y evidenciándola, en una acción que desmantela su reino de silencio y de terror, haciendo visible su peor cara. Liliana Martínez El autor 1952, Caracas, Venezuela , aún no ha muerto. Cursó estudios de primaria y secundaria en Italia, Francia y Chile y estudios de fotografía en el taller del artista Carlos Cruz Diez, en París, en los años 1966-67. La ONG (Organización Nelson Garrido) Espacios para la Creación, recoge sus experiencias y metodología propia como docente de fotografía. La ONG, escuela de fotografía, centro cultural alternativo, se ha convertido en punto de referencia obligada en la práctica artística venezolana actual, expandiéndose cada vez más hacia toda Latinoamérica. Garrido ha creado en su trabajo artístico un lenguaje iconográfico mezcla de religión, sexo, humor e imaginería popular. Violenta e irreverente, su obra se basa en una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado. La puesta en escena fotográfica es su punto de partida; la estética de lo feo, el erotismo revisado en términos de sacrificio religioso y la violencia como detonante de reacciones, son algunas constantes en su obra. Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991). Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo, siendo la más reciente Mapas Abiertos, C on Cities en la 10ma Bienal de Arquitectura de Venecia, Italia (2006), Encuentro entre dos Mares (Otras Contemporaneidades. Convivencias Problemáticas) Valencia, España (2007), Laberinto de Miradas itinerante (2008), Trienal de Chile (2008), Fotográfica Bogotá (2009), Changing the Focus ,Latin American Photography 1990-2005 , MOLAA U.S.A.(2010), Liberando a Bolívar , Casa América Cataluña , Barcelona (2010).

La nave de los locos

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Caracas sangrante La familia en el pensamiento Ăşnico

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Fotografía y memoria de Abril Ángel Corao, Egilda Gómez, Enrique Hernández, Francisco Batista, Miguel Torcatt, Wendy Olivos (VE) Fecha 15 de noviembre al 30 de diciembre Lugar Sala “Armando Reverón” del Centro Cultural Simón Bolívar / Montevideo organiza Embajada de la República Bolivariana de Venezuela

LA MUESTRA A 9 años del golpe de Estado del 11 de abril de 2002, 6 fotógrafos de la Agencia Bolivariana de Noticias(ABN) recuerdan el día en que el pueblo de Venezuela salió a la calle para defender la soberanía nacional y consolidar el proceso de transformación social. Los fotoperiodistas, a través de sus lentes, nos traen a la memoria imágenes de una verdad que, por su valor documental, resulta comprometedor olvidar. ¡Las fotos de un golpe de estado infame! ¡Las imágenes de un pueblo bravo y heroico!, se mezclan en la memoria de un abril que reclama el viejo oficio de pensar con la fotografía como estrategia colectiva para elevar nuestro nivel de conciencia social y de las nuevas generaciones. La valiosa documentación gráfica hoy permite saber que la operación de los golpistas imposibilitó que la marcha fuera interrumpida por los cuerpos de seguridad en su largo recorrido de varios kilómetros entre Chuao y el centro de Caracas, y que la Guardia Nacional sólo pudo actuar cuando los manifestantes prácticamente estaban a una cuadra del palacio de Gobierno.

Los retratos como fuentes de información e investigación histórica detallan concentraciones de hombres y mujeres en calles contiguas a Miraflores dispuestos a ofrecer sus vidas para defender un proceso de cambio político iniciado en febrero de 1999. Gracias a las fotografías de los sucesos en Puente Llaguno y la avenida Baralt, podemos conocer como cientos de bolivarianos que se encontraban en esa avenida la abandonan, huyendo de los disparos que la Policía Metropolitana (PM) emitía desde las esquinas aledañas al puente Llaguno y desde los vehículos blindados, luego, varios bolivarianos trasladan a compañeros muertos y heridos del puente Llaguno, y otros resuelven responder al fuego para defenderse de la PM, quedando demostrada la veracidad de los hechos (a través de sus imágenes reales), y no como fueron presentadas por los medios de comunicación adeptos al golpe de Estado. La idea de conmemorar con la fotografía, y de historiar con las imágenes resulta pertinente en estas gráficas donde la temática gira en torno al valor de lo documental y la memoria. curaduría Centro Nacional de la Fotografía de Venezuela, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura

Wendy Olivos

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Francisco Batista

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Enrique Hernรกndez

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Ese oscuro objeto de deseo Ana Laura Rodríguez Llano, Ignacio Veliovich Llorente Fecha 15 de Noviembre al15 de Diciembre Lugar Kalima PUB / Montevideo organiza Kalima / Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes - UDELAR / Taller de orientación estético pedagógica Carlos Seveso

LA MUESTRA “Ese Oscuro Objeto de Deseo” es un encuentro en el cual hablan los cuerpos reales, deconstruyendo los estereotipos actuales de belleza. Contando, cómo se construyen eróticamente en este contexto plagado de artificialidad y fragmentación corporal. Lleno de locos sueltos intentando zafarle a las cadenas. Somos Ignacio Veliovich Llorente y Ana Laura Rodríguez Llano. Estudiantes de 5to año del IENBA, ambos con formaciones diversas. De la investigación podemos contar que se dio de inquietudes individuales, creemos que la inexperiencia facilito el manejo plástico del desnudo como expresión, aprendimos con nuestros amigos y amigas que decidían que esto valía la pena y se ofrecían como modelos. Ese es nuestro premio y lo que nos hace saber que cuando uno se interna en el campo de las sensaciones, emociones y rompimientos de cadenas, se abre lo único, nos mostramos en lucha contra lo que nos marca, nos estereotipa y nos dice como debemos ser, y no queremos. De allí surge la muestra.

los autores

He participado del proyecto Esquinas de la Intendencia de Montevideo, como también he realizado muestras a nivel colectivo como en la 29ava Feria Internacional del Libro llamada “Idea y Mario”, en el Festival Internacional de Cortos de Punta del Este, entre otros. Con respecto a “Ese Oscuro Objeto de Deseo” debo decir que es la primera vez que me enfrento al desnudo fotográfico, del mismo intento rescatar las formas abstractas, la línea y el contorno, y a partir de allí emprendo un viaje dentro de otro viaje que hace a la investigación en sí misma. Ana Laura Rodríguez Llano Soy Ana Ró y nací el 31 de Mayo del 80. Desde bien chica sabía que quería ser fotógrafa! es mi punto de conexión y expresión, en ella juego y mezclo todo lo que he ido adquiriendo a través del camino. De formación soy Educadora Social y Sexual lo cual me nutre mucho más la mirada. Actualmente curso 5to año de la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en el IENBA. Allí comencé a interiorizarme en la relación del arte, la expresión fotográfica y el desnudo. Así surge lo que he dado en llamar “Ese Oscuro Objeto de Deseo” que lejos de ser un trabajo acabado intenta ser el comienzo de un recorrido sinfín pues en esto de la corporeidad entiendo debemos romper los límites impuestos por el consumo y eso es una tarea que se impone cotidianamente. En fin, eso soy y en eso estoy.

Ignacio Veliovich Llorente Nací en Montevideo el 21 de setiembre de 1983 pero soy fernandino ya que viví en Maldonado desde pequeño, eso contribuyo en mi mirada fotográfica. En 2004 comencé a estudiar fotografía en el Fotoclub uruguayo, especializándome en fotoreportaje, campo en el que me siento muy cómodo. Desde 2007 soy estudiante del IENBA, donde actualmente curso el penúltimo año de la Licenciatura en Fotografía.

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+ www.flickr.com/people/constru-yendoenlibertad / http://ignacioveliovich.blogspot.com

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En el reinado de Momo Carolina Scavone Fecha 15 de noviembre al 15 de diciembre Lugar Museo del Carnaval / Montevideo organiza Museo del Carnaval

LA MUESTRA

La autora

En el reinado de Momo

Empresaria. Antes de incursionar en fotografía, trabaja por más de 15 años en el Colegio Nacional José P. Varela en el área de actividades recreativas, organizando campamentos y salidas didácticas. En el año 2002 inicia sus estudios en fotografía en Dimensión Visual y realiza talleres avanzados: en Foto Club Uruguayo (iluminación, análisis de la imagen, fotografía de teatro, técnicas de revelado b&n),; en CMdF (Cianotipia, primeras jornadas de fotografía, “la elaboración de un proyecto fotográfico complejo”,”desarrollo de proyectos personales y culturales”) y en Ojo Nuevo (photoshop avanzado y lightroom) También ha desarrollado tareas de asistencia en los cursos de Iluminación y en Módulo I del curso básico en FCU. Ha participado en varias exposiciones y concursos: - Concurso fotográfico del Patrimonio (2001, 2003, 2004) - Otros concursos: “La movida de la Plaza” (2003), “El ovino en el Uruguay como generador de mano de obra” (SUL, 2003), “Pirelli 2007” - Exposiciones colectivas: “Impersonalidad Ciudadana” Centro Cultural Pachamama (2002), “Despedida” Dimensión Visual Parque Hotel, “H2O” Cofac, “Fotos 2003”. Dimensión Visual Atrio I.M.M (2003), “Imágenes & Semejanzas” Dimensión Visual – Atrio I.M.M, ”RGB”. Molino de Pérez. FCU (2004), “Mujer y punto” Museo Blanes en el marco de Fotograma 07. - Exposiciones individuales: “Estación de fiesta”(2004), AFE, proyecto “Viene”, “Había una vez...” Atrio IMM (muestra inaugural de Fotograma 09)

Carolina Scavone, acompaña esta fiesta desde hace algunos años, perfeccionando su mirada. Nos hace cómplices, introduciéndonos sigilosamente, en el disfrute de historias de brillo, lujo y pasión, que celebran las noches montevideanas por más de 40 días en los veranos del hemisferio sur. Esa manifestación pagana dedicada al Dios Momo, deidad de escritores y poetas, vuelve en cada febrero con su espíritu de crítica burlona. Fiesta que transforma un paisito, aparentemente tranquilo, en un bullicio de cantos, chistes y color. Broma que parodia las alegrías y tristezas de la sociedad. Bajo el abovedado templo de Momo, el esfuerzo, cansancio y trabajo se oculta para vestirse con sus mejores galas. Ambivalencia que existe en el disfraz, a la que Carolina llega con su lente y nos muestra, en un juego de espejos, al personaje y su mundo interior. La misma pantalla que protege la fisonomía exterior proyecta zonas ocultas de la interioridad, convirtiéndose en una reveladora aproximación a las profundidades del yo. Claude Gaignebet En sus imágenes nos vemos reflejados identificándonos en los distintos personajes o situaciones. Estas fotos, de vibrante color, nos muestran el sentir de un colectivo social. Son la traducción de códigos culturales y una cierta manera de ver el mundo. Un corte en el tiempo, un fragmento en el transcurso del año donde un pueblo se viste de fiesta y se burla de sí mismo. Cae la careta gris de la apatía para mostrarnos los colores y claroscuros que nos constituyen. Lic. Solange Pastorino

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curaduría Lic. Solange Pastorino técnica Digital 6 lonas de 150 x 300 cm con número variable de fotos

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Imprescindiblemente prescindible Jose María “Cote” Romero Fecha 16 de noviembre al 14 de diciembre Lugar Casitanno / Montevideo organiza Casitanno

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LA MUESTRA

El autor

Vivimos en un mundo en el cual todo es cada vez mas efímero, la continuidad de las cosas es cada vez mas relativa y es difícil saber qué va a perdurar, qué va a ser relegado al olvido y en qué momento. Las maquinas de escribir durante mucho tiempo tuvieron su época dorada, siendo un elemento infaltable para muchas personas y para muchos empleos, hoy por hoy donde se encuentran? A través de esta muestra pretendo mostrar el destino de estas máquinas, en dónde y en qué estado se encuentran. Algunas pocas siguen cumpliendo su función, el resto se encuentran en los lugares menos pensados, cumpliendo todo tipo de funciones. En definitiva todos somos imprescindiblemente prescindibles

Nací en Montevideo en el año 1979, fotógrafo de vocación y profesión, de formación autodidacta, tuve mi primer cámara de fotos a los 15 años y desde entonces nunca paré de sacar fotos. En el 2005 realicé mi primer trabajo en el mundo de la fotografía, hoy en día trabajo como fotógrafo, así como también en el rubro audiovisual. La fotografía marca mi forma de vida, es mi medio de expresión.

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Mindscapes Fernando Velázquez Fecha 17 de noviembre al 5 de febrero Lugar Espacio de Arte Contemporáneo / Montevideo organiza Espacio de Arte Contemporáneo (EAC)

LA MUESTRA

El autor

La serie Mindscapes surge con la intención de interpretar metafóricamente los procesos cerebrales. Procesos que resultan en la forma como comprendemos el mundo, como almacenamos nuestras percepciones y accedemos a la memoria para construir conocimiento. Las obras no siguen un fin literal o científico, sino que buscan reflexionar poéticamente sobre las características rizomáticas de las pulsiones, flujos de intercambio e insights a través las cuales nos cotejamos con el mundo. La serie Mindscapes fue producida utilizando procedimientos generativos* a partir de imágenes del archivo personal del autor y algoritmos matemáticos. Durante el proceso fueron utilizados los softwares Max/Msp, Ableton Live + Max for live, Modul8 y VDMX.

Fernando Velázquez es artista multimedia. Sus trabajos incluyen videos, instalaciones, interactivos y performances audiovisuales. Estudiante de Doctorado en Comunicación y Semiótica por la PUCSP, tiene maestría en Moda, Arte y Cultura por el Senac (San Pablo) y post-graduación en Video y tecnologías on/off line por el Mecad de Barcelona. Obtuvo el Premio Sergio Motta de Arte y Tecnología en Brasil (2009), 2008 Culturas y Vida Artificial en Madrid (2008), entre otros. Participó de la Bienal del Mercosur (Brasil, 2009), Bienal VentoSul (Brasil, 2009), Bienal de Tesalónica (Grecia, 2009), WRO Biennale (Polonia, 2011) y en el Pocket Film Festival en el Centro Pompidou en 2007. Fue curador del Festival de arte multimedios “Motomix” en 2007 y de Papermind Brasil presentado en la Galeria Vermelho (San Pablo, 2009). Actua como docente y conferencista en instituciones públicas, privadas e independientes, actualmente es profesor del curso de Diseño en multimedios de la Universidad FAAP en San Pablo.

* El arte generativo es una práctica artística orientada por sistemas o metodologías con algún grado de autonomía. Generalmente los sistemas utilizados comportan grados de complejidad que los hacen impredecibles y que al mismo tiempo contienen relaciones definidas de causa y efecto. Las obras de arte generativa son orientadas hacia el proceso, el artista conviene ciertas normas o fórmulas básicas que posteriormente serán interpretadas por un script o algoritmo abriendo espacio a mutaciones inesperadas. Obras de arte generativo pueden utlizar procesos en tiempo real e algoritmos de vida artificial.

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técnica impresión digital en plexiglass

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Lo que el viento no se llevó Colectivo FotoAmbulante Fecha 17 de noviembre al 11 de diciembre Lugar Sala de exposición Cinemateca Pocitos / Montevideo organiza Colectivo fotoAmbulante / Cinemateca

LA MUESTRA

El colectivo

Todos tenemos en el barrio, algún cine que ya no es cine. En el que vimos nuestra primer película o en el que se conocieron nuestros abuelos. El que quedaba ahí a la vuelta y la gente iba una vez por semana a ver toda clase de filmes.

«fotoAmbulante» nace en el año 2007 a partir de la reunión de jóvenes fotógrafos movidos por intereses en común. Provenientes de diversos ámbitos y distintas formaciones, presentan múltiples formas de entender la fotografía. El trabajo del colectivo abarca un amplio espectro temático y busca la apertura de nuevos espacios de exposición y muestra, donde se logre un acercamiento entre la fotografía y la sociedad.

Hoy en día, muchos de aquellos cines que supieron deslumbrar multitudes, son supermercados, centros religiosos, estacionamientos o tan solo escombros. Las antiguas salas que siguen funcionando se cuentan con los dedos de una mano. En esta muestra, el colectivo «fotoAmbulante» se propone inventar un viaje al tiempo de los cines, retratando lo que fueron y lo que queda de ellos. Desde una mirada joven, el colectivo pretende despertar recuerdos en aquellos que vieron abiertas estas salas y enseñarlas a los que nunca las conocieron como tales.

Actividad «fotoAmbulante»: Realización del audiovisual “Domingo Cambalache” sobre la feria de Tristán Narvaja. Exposición “Igual, pero diferente” realizada en 2009 en el Centro Cultural Dr. Pedro Figari. Exposición “Ciclos | tiempo botánico” realizada en 2009 en la Sala Cinemateca. Realización del audiovisual “Cabo Polonio. Exposición “700 nanómetros” en 2010 en Mess bar. Integrantes:

En un intento por entender por qué cerraron tantos cines, esta muestra plantea una reflexión acerca de cómo se ha transformado la forma de encarar el cine como encuentro para el entretenimiento y el disfrute.

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Alejandro Alzogaray John Bennett Gabriela Bugallo Natalia de León Rafael Casares Sebastián Fitipaldi Lucía Martí Florencia Martínez Pablo Padua Patricia Riba Silvana Sandonato Ignacio Veliovich Naela Vitureira

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Cine Alcazar - Rafael Casares

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Cine Cerrense - Patricia Riba

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Cine Maturana - Naela Vitureira

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Transición Chaya Calmus (USA) Fecha 17 de noviembre al 7 de diciembre Lugar Hostel Colonial / Colonia organiza De la Plaza – Taller y Photogaleria

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LA MUESTRA

la autora

La muestra se llama “Transición”; el momento en la vida durante el que algo termina y otra cosa comienza. Incluye los sentimientos, pensamientos y el miedo al cambio que está presente en nuestras vidas. Estas fotos fueron sacadas en una fábrica textil en un tiempo de incertidumbre y búsqueda del alma. Algunas veces te sientes como una máquina vieja y cansada que gira en la misma senda día tras día. No estás seguro de dónde debes estar o lo que debes hacer, pero sabes que donde estás no es tu lugar, así que aflojas los tornillos, reestructuras los engranajes y te encuentras a vos mismo en algún lugar fuera de las cobijas de la comodidad en las que has estado tanto tiempo; nadando en un mar de transición. A veces la incertidumbre es lo que te libera, te permite sentirte sin límites en vez de rota; te impulsa a hacer un cambio radical, confrontar tus miedos y recordar que la vida no es lineal. Es un intrincado tapiz de recuerdos y emociones que a veces son dolorosas, a veces mágico, pero siempre son en evolución. Vine a Buenos Aires con solo una maleta y la voluntad de hablar español. Yo había oído de la atracción de la ciudad, pero nunca podría haber soñado con la experiencia reveladora que acarrearía el vivir sola en un país extranjero, con una lengua extraña. Hubo momentos en que deseé poder volver a casa, regresar a mi familia y amigos y experimentar la facilidad de lo familiar. Pero los sentimientos encontrados son como los engranajes cuya fricción crea un impulso y alimenta la máquina. Un poco de fricción nos impulsa hacia adelante, empuja nuestros límites y ayuda a armonizar el alma con el corazón. En medio de la inquietud y el constante estado de confusión hay una pasión por los viajes que me mantiene buscando, procurando y exigiendo más de mí misma y de los demás.

Chaya Calmus es una antropóloga californiana. Ha vivido en España y Argentina, donde trabajó como asistente para la fotógrafa Virginia del Giudice. Ha presentado sus trabajos en Estados Unidos y Uruguay. curaduría Eduardo Alvares

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Niños de aquí y allá Luis Enrique Durante Fecha 17 de noviembre al 16 de diciembre Lugar Federación Funcionarios de Salud Pública - anexo / Montevideo organiza Taller Aquelarre / Comisión de Cultura FFSP

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LA MUESTRA

El autor

Se trata de gente, precisamente de niños/as, de culturas distintas, de diferentes ambientes, en diversas situaciones, pero con algo en común que me llevo a fotografiarlos. Con algunos charlé, otros ni siquiera me vieron. Hoy están acá, pero ¿dónde andarán realmente?

Nació en 1982, Artigas. Egresado de la facultad de CCEE (Udelar), estudiante de Antropología, interesado en fotografía, inicio en Aquelarre en el 2009. A partir de ahí, a participado en la agenda Aquelarre 2010, 2011 y la muestra aniversario Aquelarre año XVII. Esta es su primera muestra individual.

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PPS Montevideo Ricardo A. Giusti Fecha 18 de noviembre al 3 de diciembre Lugar SALA DE EXPOSICION FOTOGRAFICA PERMANENTE DEL CLUB DE RESIDENTES DE RIO NEGRO / Montevideo organiza CLUB DE RESIDENTES DE RIO NEGRO

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LA MUESTRA

El autor

Esta muestra es un registro documental de la zona en que habita, el enfoque está centrado principalmente en lo arquitectónico, buscado el rescate del patrimonio edilicio. La heterogeneidad de las imágenes reflejan la incoherencia con que desarrolla la urbanización de la ciudad y la coherencia está dada por el contenido, objetivo buscado. Dentro de las imágenes representativas de trabajos temáticos definidos se observan: La modernidad, mostrada como un juego de líneas con planos geométricos y fríos. La zona histórica como todo patrimonio. cálido y colorido por la pátina del tiempo y la intervención plástica de sus fachadas. Las fotografías reflejan lugares comunes, por demás conocidos, pero con un enfoque poco convencional, buscando hacer de lo común una imagen creativa. La perspectiva personal y el manejo del color, llevado a la saturación, hacen a lo atractivo de la muestra, no concebida desde el origen como una unidad, pero obtenidas , tal vez inspiradas en la frase sacada de contexto, de Antoine de Saint-Exupery “Para ver claro, basta con cambiar la dirección de la mirada”, logrando con estas escasas imágenes de un Montevideo reflejado , Cristales en Montevideo, con su Ciudad Vieja y Villa Muñoz o sus Paisajes urbanos, un Montevideo hoy . Esta muestra se extrajo de la realización de presentaciones en Power Point, (PPS) los que las redes de Internet y la diáspora uruguaya se encargaron de diseminarlas en los lugares más insospechados donde se encuentre un coterráneo y páginas argentinas y mexicanas los incorporaron para su difusión.

Nació en Fray Bentos en 1940 y se inicio en la plástica en el taller de Solari. Su posterior pasaje por la Facultad de Arquitectura, donde adquiere una formación en cuanto al manejo de composición, forma y espacio lo introducen al FCU en el año 1974 en una época muy difícil en cuanto a las libertades culturales. De significativa trayectoria de la actividad fotográfica nacional e internacional con obras premiadas por BID (1980), MERCOSUR (2006), UNICEF (1980), Bienal de Atenas (1978), Punta del Este (1978) y concursos nacionales, premio MEC XXVI Salón del Interior, Salón Nacional de Fotografía. Siempre ha estado presente en los primeros premios de concursos institucionales AFE, ANCAP, DGI, ANP, UTE, BPS, MEC, PATRIMONIO, SUL, SHOPING PUNTA CARRETAS, SHELL, INIA, IMM , CAMBADU, PLUNA, COMECA, UNESCO, Comité Paraolímpico, etc.. La Dirección Nacional de Correos selecciono una de sus fotografías para la emisión del sello postal conmemorativo de los 150 años de Fray Bentos. Sus fotografías han sido incorporadas en publicaciones oficiales como SUL, DINAMA, UDELAR , IMRN , SOS Aldeas Infantiles, Prensa Internacional y diversas paginas web.

+ rgiusti@adinet.com.uy

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Muros Olga Fernández, Virginia Santos, Rafael Cambre Fecha 21 de noviembre al 3 de diciembre Lugar Casa Bertolt Brecht / Montevideo organiza Espacio Angular / Casa Bertolt Brecht

LA MUESTRA

El colectivo

Dice Galeano “el tiempo que fue sigue latiendo, vivo, dentro del tiempo que es, aunque el tiempo que es no lo quiera o no lo sepa.” “Muros” es un trabajo que intenta reflejar el rastro vivo de la resistencia a la dictadura y la permanente lucha para derribar la impunidad que se mantiene en nuestra sociedad. Desde este trabajo se intenta hacer un aporte desde el arte, hacia la reconstrucción de la memoria colectiva de los uruguayos. Ya nos habían dicho que existían y un otoño salimos en su búsqueda: cada encuentro, cada rastro, cada rostro. En nuestra ciudad hay muros que aún respiran. Huellas del tiempo que otros buscan junto a nosotros.

Espacio Angular es un colectivo de militantes sociales que a partir de 2010 busca registrar diferentes rastros de memoria para proyectarlos en el tiempo. Está integrado por: Rafael Cambre, Fotógrafo, Cursos de Fotografía en ECU, Taller Oscar Bonilla y Ojo Nuevo a cargo de Roberto Schettini. Realizó cursos en la UdelaR. Olga Fernández, fotógrafa, estudiante de Matemática y Óptica. Realizó cursos en Casa de la Cultura del Prado, UTU, I.P.A. y UdelaR. Colaboradora en medios de prensa escrita. Virginia Santos, Licenciada en Comunicación de la UdelaR, Realizadora audiovisual independiente co-fundadora de Tucutucu Producciones en Red. Ha trabajado como productora en varios medios de prensa escrita, radio y televisión.

A un año del golpe otra muerte de la dictadura Nibia sabalsagaray muerta en tortura - Piedra Alta y Asunción - Montevideo - Uruguay, 2010.

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Vote Verde - Carabelas y San Martin - Montevideo - Uruguay, 2010.

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Viva la CNT, Libertad o Muerte, Resistir la Dictadura - Santa Fe y Paraguay - Montevideo - Uruguay, 2010.

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Aves del balneario Iporá Jorge Luis Blanco Casás Fecha 21 de noviembre al 27 de noviembre Lugar club tacuarembó / tacuarembó organiza club tacuarembó

LA MUESTRA

El autor

Un día me crucé con un pajarito y no supe quién era. Empecé a preguntar y alguien me regaló una guía de aves. Compré otras y seguí preguntando, pero con mis datos de la observación, no alcanzaba. Saqué una foto y ahí comenzó sin querer esta muestra, porque las primeras son testimoniales pero hoy quiero además que sean buenas y las aves no siempre me dan el tiempo suficiente. El Balneario Iporá es un conjunto de “quebradas del norte”, en los límites de la cuchilla de Haedo, rodeado de lagos artificiales y con una flora autóctona y foránea, que genera el hábitat ideal para una avifauna variada, de la que yo he podido captar, en doce megapixeles, noventa y seis especies diferentes. Hay más, pero me son esquivas. Como en otros lugares, la tala indiscriminada reduce a diario, el hábitat de estas aves. Esta muestra pretende ser además, un pedido de auxilio para que este lugar no se transforme en una ciudad.

Jorge Luis Blanco Casás. 53 años. Médico. Hace dos años compré la primera cámara de mi vida, a los tres meses el segundo lente. Hoy mi aspiración, es captar en forma adecuada la luz que pasa por los lentes.

Loro Maracaná (Aratinga leucophtalmus)

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Chingolo (Zonotrichia capensis)

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Picaflor Garganta Blanca (Leucochloris albicollis)

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Love Rooms Marcelo Isarrualde Fecha 21 de noviembre al 9 de diciembre Lugar Colección Engelman - Ost / Montevideo organiza Colección Engelman - Ost / cmdf

LA MUESTRA Mi primera exposición, Fotografías Heterogéneas (1986), marcó con su nombre la diversidad en los temas y en las técnicas que desde entonces he ido desarrollando, pero sobre todo representaba la multiplicidad de intereses y obsesiones asociados a mis años de juventud. De modo intermitente mis trabajos se han vinculado a la infancia, al mundo del juego y a la idea de espacio o lugar. Dos de mis últimos proyectos, Stiletto y Love Rooms, se vinculan a la idea de la fotografía como parte constructora del sexo. Me interesa la parafernalia que escenifica cierta concepción fantástica de lo sexual, cuando las circunstancias de lo real rozan lo irreal, cuando realidad y fantasía se constituyen en apreciaciones subjetivas de un mismo objeto de deseo. La serie Stiletto se desarrolla en la idea de mirar, centrada en el deseo, el exhibicionismo y vinculada a ese lugar donde la búsqueda del placer a veces sólo puede ser alcanzada por la mirada. Love Rooms es una serie sobre los espacios de representación del universo del juego erótico. Escenarios montevideanos como ámbitos de reminiscencias de otros lugares, territorios utópicos y deseados. Marcelo Isarrualde Barcelona, agosto de 2011

FotoSetiembre Festival, San Antonio, USA, y en la Feria de Arte Arco,Madrid, entre otros eventos. El conjunto de su trabajo de autor ha sido expuesto en Montevideo, Buenos Aires, San Pablo, Medellín, Caracas, La Habana, Pamplona, Nueva York y Barcelona. Sus obras forman parte de colecciones institucionales o privadas de Uruguay, Estados Unidos y España. Desde 1991 vive y trabaja en Barcelona, dedicado esencialmente a la fotografía profesional en el ámbito editorial y publicitario. A su vez, desarrolla una actividad docente en GrisArt-Escola de Fotografia y ha impartido clases también en la Escola de Fotografia de la Universitat Politècnica de Catalunya, talleres en la Escuela de Artes de Huesca , Huesca Imágen y Tarazona Foto. También ha participado en las aulas digitales de las ferias Sonimag-Foto en Barcelona y Foto-Ventas en Madrid. La colección engelman - ost La Colección Engelman - Ost se forma con obras de artistas uruguayos contemporáneos a partir de la década del 60. Busca con una mirada cuestionadora vincularse en forma dinámica a los distintos lenguajes que representan la producción simbólica uruguaya. Con ese espíritu participa en Fotograma 11 albergando la exhibición de Marcelo Isarrualde, fotógrafo que integra nuestro acervo. Love

Clara Ost de Engelman

El autor Como arquitecto obtiene la beca “Fulbright Advanced Research Award”. Como fotógrafo obtiene la “Seven Young Latinamerican Artist Exchange” y numerosos premios de fotografía. Ha participado en los Encuentros de Fotografía Latinoamericanos de La Habana y Caracas, en el FotoFest de Houston, USA , en el

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edición Impresión en Epson K3 sobre soporte de alucobond técnica Captura digital múltiple ensamblada con PTGui Pro Siete fotografías panorámicas de 50 x 150 cm

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Picapiedras

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Mondrian

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Habitando el olvido Shakira Duarte Fecha 21 de noviembre al 20 de diciembre Lugar Fed. Funcionarios de Salud Pública / Casa Central / Montevideo organiza Comisión de Cultura FFSP / Taller AQUELARRE

LA MUESTRA

la autora

“No les será, por tanto, nada fácil reconocer la casa. Sobre la imprecisión de los recuerdos, la ruina y la noche aumentarán aún más el desconcierto de sus ojos…” Julio Llamazares – La lluvia amarilla -

Shakira Duarte nació en Colonia del Sacramento, Uruguay, en 1991. Realizó cursos de verano de fotografía en el Centro Politécnico del Cono Sur en 2006 y 2007. Ingresa al Taller Aquelarre en 2010. Participa en la muestra colectiva “5 miradas” en diciembre de 2010. Fue parte del equipo de producción del documental “1000 millas”. Actualmente integra el equipo de Photoshop Newsletter de Alicante - España. Habitando el olvido es su primera muestra individual.

A Mauricio, que abrió su morada a mis ojos y a mi cámara.

coordina Javier Stetskamp

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Smoke weed smile José María “Cote” Romero Fecha 22 de noviembre al 4 de diciembre // 4 de diciembre al 1 de enero Lugar El mingus – bar & café // Tibet Bar / Montevideo organiza El mingus / bar & café Tibet Bar

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LA MUESTRA

El autor

Cote registra, documenta y describe, sin juicios, una realidad de su tiempo y de su entorno. Las plantas, la “chala”, los momentos, (se puede sentir el ritmo enlentecido del “fasito”), el amor por las plantas, el rito, la ceremonia compartida, o solitaria, el ritmo del barrio, todo esto captado con sentido de la oportunidad y la mirada mágica de lo íntimo y cotidiano. Alonso Bañales

Nací en Montevideo en el año 1979, fotógrafo de vocación y profesión, de formación autodidacta, tuve mi primer cámara de fotos a los 15 años desde entonces nunca paré de sacar fotos. En el 2005 realicé mi primer trabajo en el mundo de la fotografía. Hoy en día trabajo como fotógrafo, así como también en el rubro audiovisual. La fotografía marca mi forma de vida, es mi medio de expresión. Esta es una de mis primeras exposiciones, disfrútenla.

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Filmperformance Carolina Noblega, Sofía Martínez, Carla Giachello, Bernardo Zabaleta, Nicolás Bruno Fecha 24 de noviembre Lugar Espacio de Arte Contemporáneo / Montevideo organiza Espacio de Arte Contemporáneo

LA MUESTRA Experiencia de cine expandido a modo de performance que involucra diferentes disciplinas artísticas, interviniendo el espacio de acción (pantalla, lienzo, muro, etc) con proyecciones simultáneas de metrajes huérfanos, encontrados e intervenidos, interactuando entre sí, generando una sinfonía visual, lúdica y dinámica montada en vivo. Se busca crear una nueva narrativa visual desvaneciendo las originales, alterando tiempos, secuencias, planos y sonidos. Se busca interactuar con un público ávido de contemplar la realidad de un modo diferente, cuestionador de la mirada hegemónica, y que propone otra configuración a la hora de hacer cine. Los participantes tienen experiencia previa en el laboratorio de cine de la fundación de arte contemporáneo (fac), un espacio de investigación sobre la imagen analógica en soporte 16 mm en el que esta nueva forma de relacionarse con el cine es la premisa. música en vivo Gonzalo Rodríguez idea y dirección Guillermo Zabaleta

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Cinco estaciones Colectivo Sin Barreras Fecha 24 de noviembre al 15 de diciembre Lugar sala del Club Banco Hipotecario / Montevideo organiza Colectivo Sin Barreras

LA MUESTRA

El Colectivo

Cinco Estaciones reúne un registro visual de cinco estaciones cercanas a Montevideo: Peñarol, Santa Lucía, Empalme Olmos, Pando y Florida. Buscamos, a través de nuestras imágenes, redescubrir cómo se entrelaza la vida de las poblaciones alrededor de cada una, el impacto sobre el paisaje, la incidencia en la construcción de la identidad barrial y el apego de los operarios a un fenómeno que trasciende largamente el simple medio de transporte.

Nuestro colectivo se originó en el Taller de Fotografía que en 2008 y 2009 organizó el Servicio de Bienestar Universitario de la Universidad de la República bajo la coordinación de la Prof. Diana Mines. Al quedar dicho Taller fuera de la reestructura del Servicio, el grupo siguió trabajando en forma autónoma. Con la experiencia de varias muestras realizadas, nos abocamos a investigar sobre la historia, los impactos sociales sobre las poblaciones en torno a las estaciones, tanto las que fueron rehabilitadas en los últimos años como las que permanecieron abandonadas, arrastrando en su deterioro a todo su entorno. Parte de ese material es el que integra la presente muestra. Participamos en esta exposición, los/las siguientes integrantes del Colectivo Sin Barreras: Diego Alegre Leticia Almandos John Bennett Rafael Casares Luis Castillo Eduardo Collins Eduardo Collins (h) Fiorella Ferrando Lucía Martí Diana Mines Alicia Rebollo Ana María Rodríguez Yanel Tarrech Ignacio Veliovich.

Si bien estas fotografías han sido tomadas en la actualidad, el título de la muestra juega con las diversas acepciones del término estación, remitiendo a la sucesión de tiempos, a períodos de iniciación, auge, decadencia, desaparición y reconstrucción.

Diego Alegre

coordina Diana Mines 32 fotos de 40 x 60 cm

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+ http://cbh.com.uy / sinbarrerascolectivo@gmail.com

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Ignacio Veliovich

Eduardo Collins

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Nazaré do Mojacuba Alexandre Sequeira (BR) Fecha 25 de noviembre al 29 e diciembre Lugar EspacioFoto del FCU / Montevideo organiza Foto Club Uruguayo / cmdf

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LA MUESTRA

El autor

Nazaré do Mocajuba es un poblado situado a unos 500 km de la ciudad de Belém, en la Amazonia brasileña. En 2004, el fotógrafo brasileño Alexandre Sequeira inicia una documentación de escenas y costumbres, pero la solicitud por un residente local de una fotografía, para ser utilizada en un documento de identificación, cambia el curso de sus investigaciones. Sequeira entonces decide quedarse en el pueblo y desarrollar el papel de fotógrafo y retratista. Durante dos años, el fotógrafo es recibido por las familias de Nazaré do Mocajuba, y en el interior de sus casas identifica objetos tales como cortinas, manteles, redes, mosquiteros y mantas, que con sus colores e impresiones, revelan peculiaridades de sus dueños. Alexandre propone una permuta a sus compañeros de convivencia: por cada una de estas piezas antiguas, les proporcionaría otra igual, pero nueva. Es en la superficie de estas piezas desgastadas por el tiempo, que Alexandre reproduce la imagen del dueño en tamaño natural. El resultado son 10 tejidos/objetos personales y fotografías que muestran las piezas en sus lugares de origen.

Nació (1961) y vive en Belem do Pará/Brasil. Es profesor en el Instituto de Ciencia del Arte/ICA, en la Universidad Federal de Pará/ Brasil; se especializa en Semiótica y Artes Visuales y es Mestre en Arte y Tecnología, por la Universidad Federal de Minas Gerais/Brasil. Desarrolla trabajos con la fotografía y otros procedimientos de reproducción de imágenes, como vector de interacción e intercambio de opiniones con personas o grupos. Sus obras establecen relaciones entre la fotografía y la alteridad social. Participó en varias exposiciones en Brasil y en otros países, sobre todo en “Amazonie Une Certaine” en París (Francia); Bienal Internacional de Fotografía de Liège (Bélgica); Exposición y residencia artística en el Centro Cultural Engramme en Quebec (Canadá); X Bienal de La Habana (Cuba); Exhibición y Simposio “Brush with light” en Gales (Reino Unido); Festival Internacional de Fotografía de Pingyao (China) y “Portafolio” en el Instituto Itaú Cultural (São Paulo-SP). Tiene obras en colecciones de la Fundación Rómulo Maiorana (Belém/PA/Brasil), Museo de Pará (Belém/PA/Brasil), Museo de la Universidad Federal de Pará (Belém/PA/Brasil) y en la colección del MASP / Pirelli (São Paulo/SP/Brasil).

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Conocer para querer, querer para cuidar Foto Club Durazno Fecha 25 de noviembre al 5 de diciembre Lugar Los Espinillos, Balneario Independencia / Durazno organiza Grupo Conciencia / Foto Club Durazno

LA MUESTRA

Los autores

En Durazno, vemos que día a día nuestro entorno se degrada cada vez más. Debemos tomar conciencia y actuar. Para ello, hemos querido unir esfuerzos junto a Foto Club Durazno y tratar de sensibilizar usando la imagen como lenguaje de expresión y comunicación, mostrando nuestra realidad cercana, fea o linda, sobre todo real y la exponemos en un lugar no tradicional para exposiciones, en una galería abierta, cerca del río, en un ambiente natural. Casi podríamos decir que presentamos: “fotografías en su habitat” o si prefieren “fotos al viento”. Estamos convencidos de que conociendo se aprende a querer y que queriendo se aprende a cuidar y proteger. Nuestro grupo busca concientizar a las personas, sobre el cuidado que requiere el medio ambiente. Aquí viven nuestros hijos y vivirán, más allá de nosotros, nuestros nietos y los hijos de sus hijos.

Foto Club Durazno, se fundó en 1987. Realiza muestras colectivas e individuales, cursos y talleres gratuitos de fotografía. Ayuda a otras instituciones. Posee un archivo fotográfico y un “Rincón Histórico”. Con la Comisión del Patrimonio, organiza un concurso fotográfico, que lleva 10 ediciones. Todas las actividades de Foto Club son sin fines de lucro, abiertas, honorarias e independientes. Por su trayectoria, recibió el Premio Departamental “Banda del Yy”. Con fotos de su archivo, edita “Pioneros de la fotografía en Durazno”. Ha participado en FOTOGRAMA07 y 09. Participan: Estela Maldonado, Beatriz Devitta, Cleo Anchieri, Laura Moreira, Jorge Mourelle, Eduardo Pacheco, Irma Castro, William Cazot, Iris Corvo, Elman Sánchez, Alicia Chabat, Disman Anchieri, Nilberto Bittencourt Juan Fernández, Daniel Casaballe, Lauro Viola, Delia Martínez, Ana Turbán, Clelia Ferrín, Alicia Menéndez, María Nidia Froster. Los autores participantes son integrantes de alguna de las instituciones organizadoras o vecinos del balneario.

Eduardo Pacheco

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Cleo Anchieri Alicia MenĂŠndez

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Diálogos Secretos Álvaro Percovich, Suci Viera Fecha 26 de noviembre al 28 de enero Lugar La Pasionaria, universo creativo / Montevideo organiza La Pasionaria / universo creativo

LA MUESTRA

Los autores

Diálogos Secretos por Suci Viera

Álvaro Percovich Infante apercovich@gmail.com

Queríamos trabajar en un proyecto fotográfico en común. Al compartir la vida, nuestras fotografías encontraron puntos de contacto. Mis fotos de flores (acercamientos en macro de flores silvestres) surgieron en Villa Serrana; las fotos de Álvaro comenzaron como una suerte de voyerismo del círculo de amigos y su entorno, para luego ir hacia otras intimidades. Lo común entre ellas es entrometerse en las vidas ajenas. Las fotografías resaltan el fascinante mundo que existe a nivel de lo cotidiano inadvertido. Lo rescatan del anonimato, se ¨meten¨ en su vida secreta ponderando sus tiempos, sus ciclos y sus compañías. A partir de esa coincidencia realizamos un proceso abierto de asociación entre las imágenes de uno con las del otro. En la combinación, cada foto parecía revelar algo sobre la otra. Como dijo Carl Jung, es la conciencia la que está capacitada para determinar el significado de las imágenes y para reconocer su importancia para el hombre aquí y ahora, en la realidad concreta del presente. Sólo en un juego mutuo de conciencia e inconsciencia puede el inconsciente demostrar su valor. (1) Asociamos la curiosidad de nuestra mirada a la de la Alicia de Carroll que ingresa en un mundo ajeno, donde a veces las cosas no son lo que parecen. Sin embargo, Alicia sabe adaptarse a la ontología de ese extraño mundo y logra en su momento poner en la cerradura de la puerta adecuada la llave que le proporciona el acceso a un bello jardín, atisbado y anhelado por ella desde los primeros instantes de su visita al País de las Maravillas. (2)

Montevideo, 1964. En 1986 me inicio en fotografía con Héctor Borgunder. En 1987 ingreso al Foto Club, siendo mis docentes Dina Pintos y Diana Mines. Entre 1988-90 curso la IENBA y de 1997 a 2002 trabajo en El Observador y en la publicación ELARQA. Soy Coord. General del FCU e integro su cuerpo docente. He participado en talleres con Luis González Palma, Fidel Sclavo y Alejandro Castellote. Exposiciones; varias colectivas y catorce individuales. En 2004 recibo el premio Morosoli de plata, y en 2006 edito el libro Historias Simples.

(1)

Suci Viera Warren vierawarren@gmail.com Montevideo, 1958. Comencé fotografía en 1990 en Foto Club y desde ahí he seguido investigando en el universo artístico. En 2009 egresé del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes como Licenciada en Artes – Artes Plásticas y Visuales. Muestras individuales: Juego de Partida 1996 / Bella Caña, Dulce Unión 2002 / Conexiones Ocultas 2005 / Máscara/Piel Proyecto Nudos 2007 Participé en más de 25 proyectos colectivos que me han permitido contactos a nivel nacional e internacional.

El Hombre y sus Símbolos de Carl Jung.

(2) Alicia en el País de las Maravillas Ediciones Cátedra de Manuel Garrido.

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Sobre encargos y desapariciones: una mirada a la fotografía chilena contemporánea Fotografos/as chilenos/as contemporáneos Fecha 26 de noviembre a 20 de diciembre Lugar Fotogalería A Cielo abierto - parque rodó / Montevideo organiza Àrea Fotografía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes / cmdf

LA MUESTRA Sobre encargos y desapariciones: una mirada a la fotografía chilena contemporánea La historia de la fotografía chilena tiene su origen en un suceso poderosamente simbólico. Los fotógrafos franceses y belgas que tomaron los primeros daguerrotipos en el país no pudieron nunca mostrarse, porque la corbeta L’Orientale que los transportaba, se hundió en el puerto de Valparaíso. Ese primer acceso a la modernidad y a la visibilidad que ello suponía en las metrópolis europeas, quedó sumergido para siempre en las aguas del Pacífico. La imagen fotográfica se ha convertido a lo largo de los últimos 172 años en un sistema político, en una estrategia visual para “existir” o “desaparecer”. Tal vez por eso, muchos sitúan el inicio de la fotografía contemporánea chilena durante la dictadura militar, pues es en ese periodo donde los fotógrafos adquieren la consciencia de autor y de la importancia de la obra –y no del registro aislado- como arma de batalla, transformándola así en un sistema expresivo. Si en aquel contexto los fotógrafos quisieron generar documentos que el tiempo transformara en monumentos, el proyecto que se plantea sobre los fotógrafos contemporáneos es de otro orden; de hecho, la propia noción de posteridad se ha desprendido de la grandilocuencia que tuvo en el pasado. La cartografía metafórica de un país, que es el relato de su presente, ya no puede hacerse únicamente a gran escala. Ha de mencionar la infinidad de relatos individuales que, a modo de exhibición de la intimidad, fragmentan y desarticulan lo cotidiano. La

autorepresentación ha dejado de ser una utopía humanista y opera masivamente en un entorno saturado de redes sociales. Nos miramos para que nos miren desde todos los lados. Lo global se expresa sin complejos desde lo local, desde el individuo, y el concepto de identidad se disuelve en el sentimiento de pertenencia y de rebeldía, lo que inserta a la fotografía en un sistema susceptible de otorgar la validación social. Pero en realidad esa representación especular es, de hecho, un relato cuya retórica aspira a disponer de un consenso, no necesariamente nacional, pero si colectivo; algo inherente a la condición tribal del ser humano. Todos los autores de esta exposición, no así las imágenes seleccionadas, participaron de dos libros editados por el área de fotografía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile (2009,2010); es importante evidenciar esta información, que pasa a tensionar el gesto político y domestico, el cuerpo visual tanto obra como dispositivo de reflexión; ese fuera de campo como operación para constatar lugares, territorios, espacios, sucesos que son parte de nuestra cotidianidad, pero que no solemos ver o que directamente omitimos; son entornos llenos de historias, de marcas: espacios experienciales. Esos en donde la imagen aun no ha sido totalmente domesticada, donde la ciudad y su entorno se nos aproximan en un encuentro decisivo: el de pensar la imagen. Andrea Jösch – Alejandro Castellote Santiago de Chile – Madrid, España - Agosto 2011 curaduría Andrea Josch Krotki, 1973. Arica, Chile Alejandro Castellote, 1959. Madrid, España

Andrés Figueroa

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Claudio Perez

Rosario Montero

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Anónimos Pablo Bielli Fecha 26 de Noviembre al 28 de Enero Lugar La Pasionaria, universo creativo / Montevideo organiza La Pasionaria, universo creativo

El autor

LA MUESTRA

Sin nómina, innominados, entes autónomos deambulando. Sentimientos + pensamientos + preocupaciones + sufrimiento + amor + odio + (in)satisfacción + rabia + exaltaciones contenidas, buscando el punto de descarga. Todos los días nos enfrentamos a ese paisaje: miles de micro mundos intentando hacer su camino.Seres humanos como vos y como yo, coexistiendo, con nuestros propios universos, en uno mucho más amplio. Todos tenemos un nombre, mas somos anónimos ante el común, en una urbe llena de nomenclaturas, carteles sobredimensionados, títulos y etiquetas de todo tipo y forma. Este conjunto de retratos intervenidos es un humilde homenaje al ser anónimo en su esencia.

Pablo Bielli, Montevideo, 1969 . Me inicio en la fotografía en 1987, cursando sucesivamente: Básico, Procedimientos Especiales, Fotoperiodismo, Iluminación, Fotorreportaje y Edición Fotográfica en Foto Club Uruguayo. Paralelamente realizo cursos de cine, video y semiótica OCIC-PLAN DENI, talleres de plástica, (Duarte, Peralta, Fernández, Nena Badaró), serigrafía (Ferrando), escultura (Ugolino), diseño gráfico y retoque digital. En 2006 realizo asistencia de cámara (Fernando Gatto, ECU) y recientemente participo en el Seminario sobre Cine Documental con Ramiro Guzmán (Chile) en Buenos Aires. Realicé cuatro exposiciones individuales y participé en más de 50 colectivas. En 1992 empecé a trabajar en prensa, tanto en medios nacionales como internacionales. Fui socio fundador de Simbad Fotoproducciones (fotografía publicitaria). Desde 1998 trabajo como fotógrafo independiente para publicidad, editoriales y agencias de noticias. Durante seis años ejercí además la docencia en el Taller de Iluminación del Foto Club Uruguayo. Actualmente dirijo Fototeca Sur, un proyecto que combina la fotografía con contenidos editoriales y documentales: www.fototecasur.com

1.anónimo xx1: Técnica mixta, Impresión en papel fotográfico B&N + tintas al agua, óleo pastel. Tamaño: 30cm x 45cm

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1.anónimo xx3: Técnica mixta: Impresión en papel fotográfico B&N + tintas al agua, óleo pastel. Tamaño: 30cm x 45cm

1.anónimo xx2: Técnica mixta: Impresión en papel fotográfico B&N + tintas al agua, óleo pastel. Tamaño: 30cm x 45cm

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Vacía Carlos Contrera, Gabriel García Martínez, Andrés Cribari, Francisco Landro Fecha 28 de noviembre al 30 de diciembre Lugar bazar de las culturas/ Montevideo organiza cmdf

LA MUESTRA

los autores

Miradas desde el individuo, las ciudades son estructuras vacías; cada generación –o la suma de ellas, que se superponen en el tiempo– las carga de sentido. La ciudad sobrevive y es más que esas personas. Es estructura y estructurante. Es la suma de los deseos y anhelos de todos los que estuvieron antes y los que están ahora. Esta exposición es el resultado de un taller realizado en el Centro de Fotografía (CMDF) en el que participaron los fotógrafos Carlos Contrera, Andrés Cribari, Gabriel García y Francisco Landro. Ellos, como integrantes del staff del CMDF, exploran una mirada sobre la ciudad, que es la materia de su trabajo cotidiano, pero desde ópticas bien personales. El texto Las ciudades invisibles, de Italo Calvino, fue usado como excusa para reflexionar, una suerte de estructura para el taller. El ser humano es una máquina de generar sentido y, por eso, unas charlas sobre el texto y una serie de reuniones en las que se conversaba sobre la ciudad desembocan en cuatro trabajos que tienen que ver con esos textos y esas reflexiones pero, sobre todo, con los distintos sustratos de esa ciudad que en común habitamos llamada Montevideo. Cada integrante del taller tomó una ciudad del libro y la llenó de sentido y de imágenes. En los cuatro casos la ciudad es vista como una estructura vacía, como una página en blanco en la cual los habitantes construyen y destruyen pero son, sin excepción, sobrevividos por ella. Vacía es un homenaje al elemento que nos contiene, a ese paisaje urbano en el que aparecemos y desaparecemos.

Carlos Contrera. Cerro Chato, 1954. Reportero gráfico desde 1984 de diarios locales y agencias. Editor fotográfico de prensa. Director de fotografía de diferentes producciones audiovisuales. Autor de distintos proyectos editoriales. Gabriel García Martínez. Montevideo, 1970. Fotógrafo. Trabajó en prensa durante 15 años. Actualmente también se dedica a la investigación sobre digitalización y gestión de color. Andrés Cribari. Montevideo, 1975. Fotógrafo y diseñador gráfico. Ha trabajado en prensa, editoriales y de manera independiente. Francisco Landro. Montevideo, 1976. Fotógrafo y técnico en comunicación social. Desde 2007 incursiona en el diseño web y en 2009 comienza a editar y post-producir video. Todos son parte del equipo del Centro de Fotografía de Montevideo.

Francisco Landro

Matilde Campodónico.

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Carlos Contrera

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Rio-Montevideo Rosângela Rennó (BR) Fecha 28 de noviembre al 30 de diciembre Lugar bazar de las culturas/ Montevideo organiza cmdf

LA MUESTRA “Para mi, los blancos y las amnesias son más interesantes que la memoria.” Se suele decir que Rosângela Rennó (Belo Horizonte, Brasil, 1962) es una fotógrafa que no fotografía; así pasó a ser reconocida en Brasil desde los años ochenta, cuando decidió sustituir el acto fotográfico por la apropiación de imágenes de archivos. Comenzó interviniendo fotografías de álbumes de familia, trabajando en series cuyos resultados fueron decisivos para los conceptos de fotografía contaminada y fotografía de apropiación. Entre las artistas brasileras de mayor proyección internacional, Rennó ha desarrollado un extenso cuerpo de trabajo y de investigación que busca reprocesar, en el ámbito no solo de la imagen fotográfica sino también de su lugar y significancia en la historia social de la fotografía, cuestiones relativas a la memoria, el olvido, la identidad, y su ofuscación. Frente a la crisis de la fotografía, su obra se posiciona como una instancia de reflexión sobre la fotografía. En sus series realizadas a partir de archivos penales y fotografías publicadas en periódicos, comenta sobre las relaciones de poder inherentes a instancias sociales y políticas del registro fotográfico. Su interés por la intertextualidad, donde incorpora textos e imágenes ambos apropiados de los medios de comunicación, refleja también su atracción por la historia de los vencidos, de los oprimidos cuyas identidades se pierden en un anonimato generalizado. En este contexto problematiza, a la vez, la compleja relación entre elegancia formal y la denuncia social. Para esta tercera edición de Fotograma, la invitamos a Rennó a residir en Montevideo durante un mes, con la propuesta de trabajar con los archivos del diario El Popular. Dicho diario funcionó desde 1957 hasta ser allanado el 9 de julio de 1973 y clausurado definitivamente por la dictadura militar el 30 de noviembre del mismo año. Su última sede fue en el Edificio Lapido, lugar en el que permaneció escondida la colección de fotografías del diario durante 32 años y medio. Aurelio González, quien fuera el encargado de dicha sección y custodia de la colección, escondió en el mismo edificio miles de rollos de negativos – rescatando un total de 48.626 fotografías contabilizadas hasta el momento. Con el apoyo del Centro Municipal de Fotografía, este invalorable archivo fotográfico fue encontrado en 2006 y se encuentra en proceso de conservación, digitalización y catalogación.

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La exposición de Rennó es el resultado de este encuentro e incorpora, además de una selección de imágenes del archivo, objetos antiguos encontrados en ferias como Tristán Narvaja – entre proyectores de diapositivas, linternas mágicas, lunetas, lupas y estereoscopios – de modo de proponer nuevas miradas sobre la historia a través de la lente de aparatos antiguos igualmente destinados al descarte y el olvido.

la autora Rosângela Rennó (Belo Horizonte, Brasil, 1962) vive y trabaja en Rio de Janeiro. Sus últimas exposiciones individuales incluyen Fiebre, Basura y Poesía, La Fábrica, Madrid; Forma, Contenido y Poesía, Galeria Vermelho, São Paulo (2010); Todo aquello que nuestra civilización rechaza y pisa sirve para la poesía, Cristina Guerra Contemporary Art, Lisboa y Ring Pharos Centre for Contemporary Art, Nicosia (2009); La Última Foto, Prefix Gallery, Toronto y Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México, DF (2009); La Última Foto, Museo de Arte Moderno Aloísio Magalhães, MAMAM, Recife; Espejo diario, Passage du désir, festival d’Automne à Paris, Paris (2007), entre tantos otros. El año pasado participó por tercera vez en la Bienal de São Paulo y su instalación Menos-valía actualmente viaja por numerosos centros de Europa. Este año Rennó participa de la exposición A Sense of Perspective, Tate Liverpool, Inglaterra y de la 12ª Bienal de Estambúl. Ha ganado decenas de premios en Brasil y en 1999 concluyó dos importantes proyectos con la beca Guggenheim. Sus obras se encuentran en colecciones como el Art Institute of Chicago, la Colección Cisneros, Caracas y Nueva York, la Culturgest, Lisboa, Daros Latin America, Zurich, el Guggenheim Museum, NY, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC, el Museo Nacional Reina Sofía, Madrid, el Museo de Arte Moderno de São Paulo, el Museum of Contemporary Art MOCA, Los Angeles, la Tate Modern, Londres, entre otros. Rennó es licenciada en Arquitectura por la Escola de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte (1986) y en artes visuales por la Escola Guignard, Belo Horizonte (1987). Es doctora en artes visuales por la Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, São Paulo (1997).

“Menos-valía (remate)”, 2010. Vista parcial de la instalación. 29 Bienal de São Paulo Foto: Edouard Fraipont

curaduría Veronica Cordeiro

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“Menos-valía (remate)”, (detalle) 2010. Vista parcial de la instalación. 29 Bienal de São Paulo Foto: Edouard Fraipont

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“Menos-valía (remate)”, (detalle) 2010. Vista parcial de la instalación. 29 Bienal de São Paulo Foto: Edouard Fraipont

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Miranda Luciano Benites, Marcelo Bertolini, Danilo Brechner, Gerardo Carella, Giorgina Irigoyen, Gino Di Stasio, Sebastian Rodríguez Roche y Miguel Torres Fecha 28 de Noviembre al 22 de Diciembre Lugar Hall de la Facultad de Arquitectura / Montevideo organiza Foto Club Uruguayo

LA MUESTRA Hacer fotos de un edificio es acercarse, recorrerlo, conocer sus detalles, sus texturas. Entender su uso, los destinos funcionales, los espacios. Verlo de adentro, verlo de afuera, la inserción urbana, cómo se coloca en la ciudad y cómo es visto desde el barrio. Es verlo con el sol de la mañana, de la tarde, bajo las nubes, mojado por la lluvia o iluminado por lámparas en horas nocturnas. El fotógrafo va descubriendo el edificio según su propia mirada y según las fotos que va acumulando y estudiando. Cada vez que vuelve al lugar, las cosas se ven distintas. Hay un enriquecimiento permanente, la obra de arquitectura se manifiesta, otorga más posibilidades de imágenes y el fotógrafo se va revelando a sí mismo. Cuando un edificio es de calidad, soporta múltiples miradas y estimula la precisión, el rigor. Así es que vemos profundos rasgos de personalidad en los ocho fotógrafos. Se nos presenta el doble interés de reconocer un estilo de búsqueda fotográfica a través de un mismo edificio que reconocemos todo el tiempo, pero que se nos presenta aquí de formas diferentes. En la foto de arquitectura, siempre hay una cuota de relevamiento, de documentación de la obra y también hay un juego plástico independiente de la mera representación. Esta posibilidad es un producto más abstracto, que no necesariamente está exhibiendo al edificio. Es un fragmento, son las decisiones de corte y luz del fotógrafo. También fueron disposiciones de diseño del arquitecto, pero como parte de un todo que cada encuadre ha dejado afuera. De todas maneras la sumatoria de fotos nos va narrando el edificio. Hace foco en ciertos puntos y aquí la foto vuelve a ser superior a la percepción en directo. Pues todo nunca lo podemos registrar y el especial detenimiento en algunos puntos solo se pueden hacer sobre una imagen fija. Cada foto es la restricción de la realidad para poder ser observada de otra manera. 674

El edificio es un ejemplo de equilibrio inusual, un brillante programa arquitectónico, cuyos méritos están en el nivel de la enseñanza secundaria de los´50, hecho forma por un grupo de arquitectos de una sensibilidad plástica y profundo conocimiento del oficio arquitectónico que resuelven los problemas funcionales y constructivos con profesionalismo y admirable calidad formal. La modernidad en Uruguay es el mejor período de arquitectura de su historia y desgraciadamente no es valorada. Aquí nuestro aporte para que sume a los narrados acontecimientos en los 495 años de influencia europea sobre nuestro territorio. Esta muestra se produce en el Taller de Fotografía Arquitectónica del Foto Club Uruguayo, dictado por Antonio González-Arnao. Liceo Miranda Ubicación: Carlos Bacigalupe 2244. Arquitectos: E. Acosta, H. Brum, C. Careri, A. Stratta. Proyecto: 1959

curaduría Arq. Antonio González Arnao y Álvaro Percovich

Gino Di Stasio

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Marcelo Bertolini

Giorgina Irigoyen

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Partes Agustina Beceiro, Alberto De Horta, Daniel Durán, Virginia Méndez, Daniel Núñez, Gustavo Rivero, Diana Mines Fecha 29 de Noviembre al 20 de Diciembre Lugar Polizonteatro (casa de los 7 vientos) / montevideo organiza Taller Aquelarre / Polizonteatro

LA MUESTRA

Tenemos en común la necesidad de compartir algunas de nuestras

Premeditada

percepciones visuales –siempre individuales en su adquisición- sobre un universo inmediato, personal o colectivo, cuyos efectos somos incapaces de sufrir o disfrutar en soledad.

o espontáneamente, siempre formamos parte de un sistema de relaciones al que aportamos algún grado de originalidad y del que recibimos otro tanto. Hacerlo con premeditación lo convierte en proyecto y supone un objetivo que, tratándose de arte, multiplica y diversifica el potencial de comunicación, incorporando la sensibilidad receptora. Estas Partes surgieron como conclusión de un complejo proceso de búsquedas personales de los y las integrantes del Taller de Expresión Fotografía 2010, de la Escuela Aquelarre.

Ante

una consigna abierta y un abanico de motivaciones rico y diverso, los avances individuales fueron permeando el trabajo del conjunto, creando sutiles tensores que mantenían la estructura a la vez que la distancia entre las partes.

Repasar las múltiples acepciones de este término –veintiséis, según el diccionario de la Real Academia de Letras- explica los vaivenes que ha experimentado esta propuesta. Las series que exponen los y las integrantes del grupo son, obviamente, parte de la muestra conjunta, pero son a su vez porciones de su beneficio generado, palabras del discurso construido, medianeras en litigio, personajes de una escena, intimidades de un cuerpo desnudado e informes provisorios de una acción en desarrollo.

Exponemos estas partes nuestras, para que hablen por ellas y con las demás. Sinceramente, Agustina Beceiro Alberto De Horta Daniel Durán Virginia Méndez Daniel Núñez Gustavo Rivero Diana Mines (Coordinadora del Taller)

coordina Diana Mines

Virginia Méndez

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Daniel Nuñez

Daniel Durán

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Gatos pardos Marina Pose Fecha 29 de Noviembre al 30 de Diciembre Lugar Lo de Silverio / Montevideo organiza Taller Aquelarre / Lo de Silverio

LA MUESTRA

La autora

La noche no tiene adentro ni afuera, no es nítida ni acabada, no es de ayer ni de hoy. El aire de la alta noche es otro aire y los sentimientos que fluyen en su espacio están por encima de los planes y por fuera de los planos. Los GATOS PARDOS sueñan. Luego amanece.

Hace un montón de años que me dedico a hacer fotos. Empecé allá por el ‘82 en el Fotoclub Uruguayo, donde permanecí hasta fines del ‘85. En el ‘86 me fui para Madrid y seguí haciendo fotografía, cosa que hago hasta hoy, cerrando el círculo, pues vivo desde hace unos cinco años nuevamente en Montevideo. En esta etapa de mi vida tengo un fuerte vínculo con Aquelarre, donde desde el primer Fotograma en que participé, 2007, hasta el presente, cuento con el apoyo de este taller. A lo largo de estos años he hecho algunas muestras colectivas e individuales, tanto en Madrid como en Montevideo. Las últimas han sido Fotograma-09 y Territorios Visibles en el 2010 con ocasión del 70º Aniversario del FCU. Actualmente, hago la producción periodística de El truco de la serpiente, programa musical y literario en Radiodifusión Nacional. SODRE. coordina Annabella Balduvino

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La familia del Kick Boxing Alexandra Nóvoa Fecha 1 de Diciembre al 30 de Diciembre Lugar Patio del Brocal - Hospital Maciel / Montevideo organiza Comisión de Apoyo al Hospital Maciel / Taller aquelarre

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LA MUESTRA

la autora

“El arte de combate se realiza en un Ring, donde el practicante debe tener el cuerpo y la mente preparados para una prueba de máxima exigencia, que es la lucha cuerpo a cuerpo, donde aprende a defenderse para transitar la vida con seguridad. La persona que practica el combate en un cuadrilátero delimitado por una cuerda, caminará tranquila por el mundo, sabiendo que sabrá moverse con velocidad y seguridad en los momentos difíciles.” (Tomado de la web del gimnasio Delfos) Cuando me acerqué con mi cámara a fotografiar torneos, un poco por curiosidad, otro poco por ser yo misma practicante de artes marciales, -lo que me ayudó, creo, a ver esta actividad sin prejuicios- estaba preparada para asistir a un gran despliegue de agresividad. Si bien esto ocurre sobre el ring (sobre todo en los combates de las categorías superiores), me sorprendió el contexto en que esta actividad se desarrolla: familias enteras que acompañan a los combatientes, sus amigos, sus parejas, sus hijos. Además, existe un fuerte apoyo de los jueces y de los instructores hacia los luchadores, que en muchos casos son adolescentes que promedian los quince años. Fuera del ring se percibe la conmoción de los espectadores, sus proyecciones en los luchadores, sus anhelos, sus frustraciones, sus vínculos, sus reacciones más primitivas. Una muestra de este panorama y de sus complejidades es lo que intento mostrar, procurando abrir la mirada a realidades diversas y hacia algunos fenómenos de nuestro tiempo, incluso los que encierran comportamientos ancestrales como es el de la lucha cuerpo a cuerpo. Las fotografías fueron tomadas en cuatro instancias distintas de torneos, de junio a agosto de 2010.

Alexandra Nóvoa (Caracas, 1980). Licenciada en Ciencias Históricas (UdelaR). Desde el año 1992 concurro a diversos talleres de artes plásticas, especializándome en cerámica artística, actividad que desarrollo hasta el año 2009. Desde el 2006 trabajo como investigadora en el Centro de Fotografía y desde el 2009 en el Museo de Arte Precolombino e Indígena. Luego de tomar cursos de fotografía con Daniel Sosa, Gabriel García y Roberto Schettini, y de realizar diversos talleres con Diana Mines, Julio Menajovsky, Iata Cannabrava, Guillermo Baltar y Diego Vidart, en el 2010 comienzo a tomar fotografías de forma regular, desarrollando proyectos personales, como este reportaje sobre kick boxing o el seguimiento del movimiento hiphop montevideano. Luego de haber participado en exposiciones colectivas de Aquelarre, esta es mi primera muestra individual.

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Caminata barcelonesa Eduardo Medina Fecha 1 de diciembre al 20 de enero Lugar Hotel Aranjuez / Parque del plata organiza Taller aquelarre

LA MUESTRA y el autor Miró, Doménech, Calatrava, Gaudí, se presentan uno a uno ante mi, magistralmente como mis consejeros espirituales. En susurros me guían por la secreta senda que conduce a la morada de la belleza desafiante. No solo la policromía. El blanco el negro y el gris poseen tanto caudal por si mismos que el espectador podrá nutrirse de emociones tal vez nunca despertadas. Reavivan en mi ese otro lente, inconmensurable e infinito, pues todos los fotógrafos sabemos que nada podremos hacer si no contamos con él. No tiene ni número ni modelo ni código ni formas. Es atemporal. Es el que nos va a llevar a la grandeza de la imagen. Es el que está ligado, atado y unido a la conciencia, al corazón y a la libertad de expresión. No se vende. Es nuestro lente interno. Solo se presta por ese ínfimo instante en que el espectador disfruta de nuestra obra, pero que quedará para siempre unido a los demás, ésto, solo dependiendo de la imagen que hayamos prestado, imagen que nunca más será nuestra, como nunca más fueron mías los “Siete Momentos en Aní” ni “La Dimensión de los Ladrillos surge de las manos del Hombre” ni “ La Habana, mi mirada” entre otras. Comenzaban a apagarse las arañas de la Basílica Nuestra Señora Santa María del Mar, en pleno Barri Gótic. Atrás iba quedando en mi memoria el Museu d’ Historia de la Ciutat, la Catedral, el Monument a Colom, La Sagrada Familia, la Casa Milà de Gaudí, la Oficina del Correo…

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Noctilucas José Pedro López Fecha 1 de diciembre al 31 de diciembre Lugar Small Club / Montevideo organiza Small Club / Taller Aquelarre

LA MUESTRA

El autor

Todas las fotografías son tomas directas, únicas e irrepetibles. En ellas destaca objetos cotidianos que desaparecen así de nuestro mundo para emerger en muchos casos como misteriosas apariciones de otros universos. Así se transforman en misteriosos fulgores y reflejos un fósforo, un trozo de cable, un billete o una gota de agua y mil objetos de nuestra vida diaria. Hemos dado en llamar “NOCTILUCAS” a la presente muestra de la colección 2011 de José Pedro porque el nombre nos evoca a esos pequeños pobladores del mar con ese halo de misterio y de extraña luminiscencia y es esa la misma sensación que nos producen algunas de las fotografías.

José Pedro inició sus estudios de fotografía en la Escuela Uruguaya de Fotografía y Video. Luego continuó su formación en el Taller Aquelarre con las profesoras Annabella Balduvino, Diana Mines y Lilián Castro. Ha participado en muestras como Fotograma-09 (Casa de la Cultura del Prado), e Intendencia Municipal de Montevideo en el año 2009 y 2010 Taller Aquelarre. Ganó en 2010 el premio “Día del patrimonio” otorgado por Citibank. Este joven fotógrafo ha canalizado su creatividad más que nada en la producción de imágenes surrealistas, muy curiosas o insólitas sin la utilización de programas como Photoshop o similares. Buena parte de su portafolio puede verse en www.josepedrolopez.com coordina Rafael Sanz

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Miradas Claudia Moizo Fecha 2 de diciembre al 30 de diciembre Lugar Espacio cultural Barradas / Montevideo organiza Espacio cultural Barradas / Taller AQUELARRE

LA MUESTRA

la autora

Miradas que nos sorprenden, nos alegran, nos hacen reír, que extrañamos, que esperamos, que recordamos Algunas dulces, alegres, tristes, asustadas, divertidas… Otras indiferentes, cómplices, enojadas, ausentes… Miradas que evitamos, que buscamos, que encontramos… Miradas que en un instante dicen más que las palabras.

Claudia Moizo Salvatore –Montevideo. Estudió fotografía en Aquelarre donde realizó varios talleres. Su trabajo ha sido seleccionado para edición de postales y para integrar las agendas Aquelarre desde 2005 a 2011. Fue premiada en el concurso de PLUNA 2004. Ha participado en muestras colectivas tanto en Montevideo como en el interior del país. Participó con muestras individuales en FOTOGRAMA -07 “Encontrarnos” (Galería Machango) y en FOTOGRAMA -09 con Pina Scarone con “Así somos” (Liceo Nº1 de San Carlos). En 2010, presenta junto a otros fotógrafos la muestra “Punto de Encuentro: -Mercado del Puerto” en el Espacio Cultural Barradas y en la Liga de Punta del Este.

coordina Daniel Pezzano

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Malvinas, paisajes y cicatrices Diego Arranz, Dante Donolo y Diego Furci (AR) Fecha 2 de Diciembre al 31 de Diciembre Lugar Museo Regional de Maldonado “R. Francisco Mazzoni” / Maldonado organiza Museo Regional de Maldonado “R.Francisco Mazzoni”

LA MUESTRA Imagenes de nuestras Islas Malvinas. (nov-2010) Dejamos estas fotos como recuerdo y testimonio de lo ocurrido alli en 1982, donde quedaron para siempre paisajes y cicatrices... Nuestro más profundo respeto a quienes pusieron el cuerpo y el alma en el conflicto, a los que volvieron, a quienes se quedaron a custodiarlas para siempre y a sus familiares. Diego Arranz, Dante Donolo y Diego Furci

Webs: www.fotoescape.com.ar / www.ojosdecampo.com.ar / www. diegoarranz.com.ar Dante Donolo Argentino, nacido en 1940. Profesión Dr. en economía, fotógrafo aficionado Muestras realizadas. Muestras colectivas varias organizadas por el grupo de salidas fotográficas Fotoescape, recorriendo poblados rurales en la provincia de Buenos Aires y el interior del país. Diego Furci

los autores Argentino, nacido en 1974.

Diego Arranz

Profesión comerciante, fotógrafo aficionado. Cursos y talleres realizados:

Su paso por las fotos, nace robándole la cámara al padre para hacer tomas de bichitos en el patio. Su traspié universitario genera sueños, gastos, tiempos y preguntas tontas, a biólogos, químicos, veterinarios y vendedores de fotocopias. Muchos psicólogos desorientados seguían rompiendo lo escrito y a esa altura ya iban… muuuchos… Dudas y miedos comienzan a dispersarse al decidir romper el molde establecido, papá y mamá se angustian y se resignan, compra una cámara, consigue una ampliadora, pasa por un Fotoclub, busca una beca, elige una carrera… empieza a escuchar y por sobre todo a ver… sí, a ver las fotos que estaban ahí y que de a poco son descubiertas. … “La cámara me lleva de nuevo a mi infancia, me entusiasma el clic y como un deseo irrefrenable frente a lo bello, esa imagen me hace sentir que no termino nunca de crecer…”

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Fotografía básica y laboratorio en Motivarte (2005) Curso superior y laboratorio Nuevo Fotoclub Argentino ( 2006) Sistema Zonal y Fine Print , Profesor Diego Ortiz Mugica ( 2007) Muestras Realizadas: Muestra fotográfica en el marco de los recitales de rock realizados por bandas de la Ciudad de Buenos Aires en Galería Stone Free (2008/2009/2010) Paisajes en infrarrojo ( Museo Simik, Buenos Aires, Argentina 2010) Malvinas, Paisajes y Cicatrices ( Casa de Córdoba en la Ciudad de Buenos Aires, Museo de San Andrés de Giles, Provincia de Buenos Aires, 2011)

Diego Furci

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Diego Arranz

Dante Donolo

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Jazz en blanco y negro Eduardo Álvares (BR) Fecha 2 de Diciembre al 29 de Diciembre Lugar Lentas Maravillas / colonia organiza De La Plaza - Taller y Photogalería

LA MUESTRA

El autor

Hay un idioma en la música, que trasciende las notas. Hay un sentimiento, en la música, que no pertenece a ella. La música, el jazz en particular, tiene un encanto, una especie de dulzura, que no nace con ella, sino que está dado por el músico. Una cantante tocando lo inasible; un bajista en su mundo de seis cuerdas, feliz; un pianista, sorprendido por su propio acorde; un saxofonista, insuflándole vida a su instrumento, ajeno a todo lo que no sea la música. Y gracias a eso, a esa compenetración, al estar consubstanciados con el sonido, al no percibir ni darle importancia a nada más en el mundo, transmiten algo que no está dado por una partitura, ni puede ser percibido por los oídos. Es música, arte, sentimiento, pasión y vida que nos llega por los ojos. Vemos la música y mediante esa experiencia visual, se enriquece su complejidad inherente. Hace que cada note vibre en un plano superior, más completo. No hay poses aquí. Ese lenguaje corporal, esos sentimientos que se traducen en gestos y movimientos, es lo que trata de transmitirnos Eduardo Álvares en su serie Jazz en Blanco y Negro. Un trabajo realizado durante un ciclo de jazz que tuvo lugar en el restaurante Blanco y Negro de la ciudad de Colonia del Sacramento. Para quienes tuvimos la fortuna de presenciar algunos de esos shows, estos momentos de música congelados en el tiempo que nos da Álvares, son un repositorio de la memoria. Para quienes ven estas imágenes por primera vez, ojalá puedan llegar a imaginar los sonidos calmos y cadenciosos, fluidos como un río, que es el jazz, sentir que se bañan en sus aguas y que lleguen a decirse, emocionados quizás, “lástima no haber estado allí”.

Eduardo Álvares es brasileño. Hace fotografias desde el año 2001 y ha expuesto sus trabajos en Brasil, Francia y Uruguay. Vivió en China dos años, antes de venir a Colonia del Sacramento, ciudad donde vive desde el año 2009 y donde montó el Taller y Photogalería de la Plaza, en el Barrio Sur. técnica registradas com equipo digital y ampliadas en papel fotografico en fuji frontier 8 fotos de 30 x 45 cm

Francisco Germán

Álvaro Pacello, Guillermo Barrios y Clara García

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Benji Barreiro y Taquini Nuñes

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María José y Pablo de los Campos

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de viés Fernanda Magalhães (BR) Fecha 2 de diciembre al 1 de febrero Lugar cmdf / Montevideo organiza cmdf

LA MUESTRA de viés. 2001-2011 Este trabajo, realizado por la artista Fernanda Magalhães, discute cuestiones sobre cuerpo, género, política, fotografía y la imposición de padrones estéticos en la contemporaneidad. La participación de la artista en el año 2000 de un e-group de personas gordas, que proponía un debate entre sus participantes sobre la temática y que duró sólo algunos días, finalizando sus actividades por la dificultad de los participantes en hablar sobre sus cuerpos. En esta época la artista recibió el catálogo del VII Salón de Bahía del Museo de Arte Moderno de Bahía con las fotos publicadas del fotógrafo catarinense Álvaro Diaz. El trabajo de Diaz, seleccionado para la exposición, mostraba cinco fotografías de la artista en blanco y negro. En una de las fotografías la artista está sola y se encuentra en frente de un barracón con una gran ventana de vidrio con muchas manos dispuestas una al lado de la otra. Las otras cuatro fotografías componen un conjunto con dos fotos encima y dos abajo formando un cuadrado. Las fotografías superiores y la inferior izquierda muestran a Fernanda con diferentes vestidos y la cuarta imagen muestra a la artista desnuda. El catálogo también contiene, junto con las fotografías, un texto de la curadora que participó del jurado de este salón y escribió sobre las fotografías de Álvaro para el evento. El texto es el disparador para la creación del trabajo. Cargado de preconceptos frente a la exposición de la modelo/artista desnuda en la fotografía, expone, públicamente, los debates propuestos en los trabajos de la artista. El momento de lectura del texto, el impacto que éste causa, sumado a la extinción del grupo de discusión -hechos ocurridos en función de la carga de preconceptos sobre el cuerpo gordo- generaron ésta instalación, dando así continuidad a los trabajos en producción que abordan el cuerpo de la mujer obesa, de la mujer y de las diversidades. El objetivo del trabajo es proponer una reflexión sobre las cuestiones políticas que involucran al cuerpo, entendido tanto como cuerpo personal, cuerpo físico, como también cuerpo social y como institución.

La instalación “de viés” está integrada por los textos del grupo de discusión, por cinco fotos de Álvaro Diaz, además de veinticinco minutos de paisaje sonoro, grabaciones realizadas por la artista en estudio junto a otras mujeres obesas debatiendo sobre las cuestiones que involucran este cuerpo y los impactos de esa condición en nuestra sociedad. “de viés” pretende exponer estas heridas sociales, reflexionar sobre el poder, las instituciones, la ética, la estética, la supervaloración de la visualidad, de la apariencia, el preconcepto, la negación del cuerpo y los sentidos otorgados a las diferencias. Este trabajo integró parte del Panorama del Arte Brasileño 2001 en muestra itinerante, siendo expuesto entre 2001 y 2002 en MAM SP (San Pablo), MAM RJ (Río de Janeiro) y MAM BA (Salvador). Fernanda Magalhães

la autora Fernanda Magalhães (1962, Brasil). Artista, fotógrafa, performer, Profesora de la Universidad Estatal de Londrina (UEL), Doctora en Artes por la UNICAMP (2008), miembro de la Red de Productores Culturales de Fotografía de Brasil (2010/2011), recibió el VIII Premio Marc Ferrez de Fotografía 1995 Minc/Funarte por el Proyecto “La Representación de la mujer gorda desnuda en la fotografía”. Publicó los libros “Cuerpo ReConstrucción Acción Ritual Performance” (2010) y “El hostal de las almas” en conjunto con la escritora Debértolis (2006). Entre las exposiciones nacionales e internacionales que participó se destacan: “Yo me desdoblo en muchos: la autorepresentación en la fotografía contemporánea” (Fotorio 2011), “Cuerpo en la ciudad – performances en Curitiba” (Curitiba 2009); Panorama del Arte Brasileño” (2001/2002); “Balaio Brasil”(SESC Belenzinho/São Paulo 2000) y “Body Politic Exhibit” (Syracuse/NY 2000). Las exposiciones que se exhiben en esta sala son seleccionadas a través de un llamado público anual para lo cual se establece un jurado diferente cada vez. Este año estuvo integrado por Diana Mines (en representación de los participantes), Enrique Badaró (por la Asociación de amigos del Centro de Fotografía) y Daniel Stapff en representación del CMDF. El calendario se compone por cuatro muestras de autores residentes en Uruguay y por dos residentes en América Latina. Las bases para la próxima convocatoria están disponibles en el sitio web del CMDF.

Fernanda Magalhães por Álvaro Diaz, montagem para o Salão MAM-BA 2000-2001

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SC Simétrico continuo Leonardo Rodríguez Amabal Fecha 2 de Diciembre al 30 de Diciembre Lugar La Lupa Libros / Montevideo organiza La Lupa Libros

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LA MUESTRA

El autor

El espejo nos devuelve nuestra imagen. Se establece un diálogo. Construimos una identidad visual a partir del simétrico de lo que somos, de ese exterior que tanto nos incumbe. ¿Se desvirtúa la realidad al proyectarse invertida? Simétrico Continuo es un ensayo abierto (work in progress) documental, pero es también y por sobre todo, una investigación formal del espacio plástico y el tiempo fotográfico. Son secuencias con un “punto de vista fijo” y unidas por simetría, historias reconstruidas en un espacio continuo, panorámicas ambiguas que cuestionan el concepto de lo real. Los temas son cotidianos, íntimos, donde el individuo es el protagonista, imágenes tomadas en República Dominicana, Argentina y Uruguay desde el 2007 a la actualidad.

El fotógrafo Leonardo Rodríguez nace en San José de Mayo en 1983 y a los 16 años comienza su formación en el Foto Club Uruguayo. En 2004 viaja a Irlanda donde se relaciona con la fotografía y el diseño de moda. Un año más tarde se muda a Buenos Aires y completa la carrera de Técnico en Fotografía Profesional en Nueva Escuela de Diseño y Comunicación. Luego de recibir el premio Fundación realiza su primera exposición individual “sin título I”. Es en 2007 que viaja a Republica Dominicana donde se desempeña como retratista. Desde su regreso a Uruguay, sus fotografías forman parte de producciones de moda local, ingresa en el banco de imágenes WIN, forma parte del colectivo Imago Estudio y colabora con la revista Arte y Diseño donde publica de forma regular. Actualmente reside en Montevideo trabajando free lance para diferentes instituciones a la vez que se desempeña como docente en el Centro Cultural Kavlin de Punta del Este.

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Introducción al manejo del laboratorio y experimentación con negativos encontrados Agustina Beceiro, Carolina Sobrino y Natalia de León Fecha 2 y 3 de diciembre Lugar Laboratorio de Imagen Fija (LIF) / Montevideo organiza Fundación de Arte Contemporáneo (fac)

El laboratorio

El taller

El Laboratorio de Imagen Fija (LIF), con la colaboración del INJU, inaugura sus actividades al público con un taller en el que se introducirá a los participantes en el uso del laboratorio blanco y negro. La atención se centra en las posibilidades artísticas y creativas que las herramientas analógicas permiten. El taller se divide en una primer exposición teórica para culminar en una jornada entera de experimentación en el laboratorio a partir de negativos encontrados.

El taller consta de dos etapas divididas en una media jornada el primer día y una jornada entera el segundo día.

Este taller se realiza gracias a los Fondos de Iniciativa Juveniles del INJU.

Viernes: Aproximación a los principios básicos de la fotografía. Introducción teórica al laboratorio de fotografía blanco y negro, técnica e instrumentos. Muestra de posibilidades creativas con los negativos y el papel: Intervención del negativo, superposición. Sábado: Muestra y elección de negativos a usar. Experimentación en el laboratorio usando las diferentes técnicas ya vistas. agusbeceiro@gmail.com natideleon@gmail.com karosobrino@gmail.com

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Aborígenes de Salta Nancy Urrutia Lungo Fecha 3 de diciembre al 5 de enero Lugar Sala de Fotografía del Mapi / Montevideo organiza MAPI (Museo de Arte Precolombino e Indígena)

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LA MUESTRA

la autora

Separar y superar Uno de los desafíos que conlleva el trabajo de documentar visualmente una situación ajena al contexto vital del autor o autora, es precisamente separarse del condicionamiento previo para aprender los códigos de la nueva realidad que se despliega ante sus ojos. El segundo, es superar las trampas de la curiosidad ante lo diferente para llegar a las manifestaciones más sutiles y reveladoras que presenta la diversidad social. A partir de allí, recién, es posible compenetrarse y sentir al otro, la otra, en su verdadera dimensión. El pasaje del tiempo ayuda a decantar el material obtenido, como en este caso, sin perder vigencia, porque si algún cambio se produjo desde entonces, sólo fue para empeorar… La fotógrafa Nancy Urrutia viajó a Salta en 1988, integrando con Guillermo Bregante y Freddy Navarro una delegación enviada por la Asociación de Reporteros Gráficos del Uruguay. Por invitación de las autoridades salteñas, volvió a la zona donde tomó las imágenes de las poblaciones aborígenes asentadas a orillas del río Pilcomayo, pertenecientes a las naciones: Mataco, Toba, Chiriguano y Wichi. Por invitación de las autoridades salteñas, volvió a la zona y completó un extenso reportaje que exhibió parcialmente dos años después en el Cabildo de Montevideo. Aún con las limitaciones que impuso la brevedad de su estadía, los testimonios confirman la conclusión que décadas antes había obtenido Grete Stern, sobre la dramática degradación que la “civilización” occidental ha impuesto sobre esas poblaciones otrora dueñas y dignas de su modo de vida. Una edición actualizada de aquel acervo, permite ahora a Nancy Urrutia destacar lo más descarnado pero también lo más entrañable de un grupo humano que engrosa la deuda moral de la humanidad. Diana Mines

Inicio en fotografía en 1975 de forma autodidacta. Reportera gráfica desde 27 nov.1983 en varios medios de Prensa. Muestra colectivas: “Campo Minado”“A Ojos Vistas”, “Luces del Silencio” , “Con Ojos De Mujer” Beijing (China), Periodismo Gráfico Uruguayo, Invitación en “Foto Fest” Houston Texas, Muestra Itinerante TAFOS Perú, Primer premio Comunidades Europeas “Mujeres vistas por Mujeres”, Mejor foto del año Tevé Ciudad “Liberación de Presos Políticos”, “Fotos del Siglo” Página Web I.M.M. Cobertura exclusiva Primer Transplante de Corazón realizado en Uruguay. “Enciclopedia Sobre el Uruguay“ por Editorial Océano de España. Jurado en varios concursos Inju-ACJ, Mostrarte-Antel, Junta-IMM, Concurso cometa Mc. Naught etc. Foto Fija 8 Documentales “Memorias de Lucha La Historia Sindical del Uruguay” Tomos 1-2 y 3. Muestra” Mercado” MAPI e itinerante. Fotógrafa de la Red de Mujeres Políticas del Uruguay 2007 Fotograma-07: Muestra sobre Violencia Fotograma-09: Muestra Ver-Nos en ascensores Públicos Fotograma-09:.Muestra “Memoria a la Vista” Museo de la Memoria Fotos Emblemáticas para Museo Virtual 2010 “Las Américas” CCE. 2011 curaduría Diana Mines

+ http://mapi.org.uy/

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Puerto Quilombo Sub [Cooperativa de fotógrafos] (AR) Fecha 3 de diciembre al 7 de febrero Lugar fotogalería a cielo abierto - prado / Montevideo organiza cmdf

LA MUESTRA Inspirada en las Ciudades Invisibles de Italo Calvino, Puerto Quilombo es una ciudad entendida como un collage cultural que muestra las trazas de migraciones, y co-habitaciones, un paisaje de mixturas que excede lo estrictamente “nacional”: mercados populares, religiones paganas , arquitecturas anárquicas, tribus urbanas, colores y olores que no llevan ni carnet ni nacionalidad , encarnados rasgos que trascienden fronteras y reflejan la identidad diversa de la América Latina actual. Puerto Quilombo también, es la ciudad imaginada por Sub, la unión de fragmentos de un amplio número de ciudades. Capturando los detalles más significativos que pueden ser encontrados todo a lo largo de América Latina, un universo simbólico de experiencias y costumbres. Quilombo, en honor a esos territorios autónomos creados por esclavos cimarrones. Espacios que podían tener una existencia frágil, pero que por representar esa posibilidad de empezar de nuevo, merecían ser llamados hogar. Puerto, porque es el lugar de anclaje , de donde venimos, de donde nos vamos y nos volvemos a reinventar. Bienvenidos a Puerto Quilombo: un lugar que no tiene entrada ,tampoco salida, porque esta allí presente en la poesía de la realidad, delante de nuestros ojos.

la cooperativa

Trabajamos en América Latina realizando ensayos documentales sobre diversos temas sociales , nos interesa profundizar un enfoque propio en los temas de siempre y en detectar otros que no están en la agenda de los medios de comunicación. El colectivo ha editado el libro “Cumbia” (2006) una mirada sobre cinco historias de zonas periféricas del conurbano bonaerense. Con su trabajo colaboran para la prensa Nacional e internacionales como: Revista Petra (Alemania),Diario Le Monde (Francia), Diario El Nuevo Día (Puerto Rico) ,Revista Gatopardo (México), Revista Viva del Diario Clarín (Argentina), La Nación Revista , entre otros. Participan desde el 2005 del Festival Visa pour L’image en Perpignan, Francia, dentro del espacio “Colectivos de Fotografía“ como uno de los representantes de Sudamérica. Premios destacados: En 2009 obtuvieron el primer premio de la Bienal de Arte de Cuenca – Ecuador. En 2010 participaron de E-CO (Encuentro Euroamericano de Colectivos Fotográficos en Madrid y Soria, España) exhibiendo el ensayo fotográfico “Oxígeno Cero” sobre la contaminación del Riachuelo y sus habitantes. En 2011 Sub recibió el primer premio del concurso Picture of the Year Latinoamérica en dos categorías : Retrato de vida cotidiana y categoría AVANTI desarrollo sostenible. curaduría Sub [Cooperativa de fotógrafos] técnica Impresora Mutoh 1614 con tintas ecosolventes sobre vinilo

Sub es una cooperativa de fotógrafos nacida en Argentina a fines del 2004. El proyecto está integrado por siete miembros . En Buenos Aires, Gisela Volá, Nicolás Pousthomis, Sebastián Hacher, Gerónimo Molina , Gabriela Mitidieri, Martin Barzilai; y en Madrid, Olmo Calvo Rodríguez .

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adhesivo Intercoat sobre alucobond 84 fotos de 1,50 x 1 m

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Dulce esperanza Sebastián Cámera Fecha 5 de diciembre al 30 de diciembre Lugar Sala de exposiciones Taller aquelarre/ Montevideo organiza Taller Aquelarre

LA MUESTRA

El autor

“Los peludos” como se llama popularmente a los trabajadores de la caña de azúcar, tienen una larga historia de trabajo y de lucha. Desde aquellos años 60, en que las marchas cañeras desde Bella Unión a Montevideo, asustaban no sólo a los dueños de los cañaverales sino también a muchos de esa supuesta clase media prolija y pacata que prefería esconder la basura debajo de la alfombra, mucho camino han recorrido los cañeros. Por aquellos años, venían caminando, con sus esposas e hijos, repartiendo hambres e ilusiones con dos consignas que trascendieron su momento “UTAA, UTAA, por la tierra y con Sendic” y “tierra pal que la trabaja”. Muchos años han pasado desde entonces, pachecato, dictadura, gobiernos que los reprimieron y olvidaron, al punto que esa zona del departamento de Artigas llegó a tener el más alto índice de mortalidad infantil de nuestro país (en el año 2003 llegó al 53 por mil). Los niños chupaban la caña para tratar de matar el hambre. Hoy esa cifra está en Artigas en el 13 por mil y es mucho. Para Sebastián Cámera, ALUR es una “Dulce esperanza” y si bien el trabajo de “los peludos” sigue siendo tan duro como siempre y las bellas pero duras fotos de Sebastián, así lo muestran, las políticas de salud, las ceibalitas, las escuelas de tiempo completo, hacen que esos granos de azúcar que ponemos sin darnos cuenta en nuestro café con leche, comiencen a tener para muchos uruguayos un sabor más dulce.

Sebastián Cámera, nace el 29 de junio de 1977, en Montevideo. Estudia básico de Fotografía en Taller Aquelarre en el 2006, en el 2007 cursa el taller de iluminación y en 2010 Foto-reportaje en la misma escuela. Participa en muestras colectivas del Taller Aquelarre en el Atrio de la IM 21 de agosto 2006, Fray Bentos 11 de octubre 2006, Atrio de la IM 30 de julio 2007 y Atrio de la IM 11 de agosto 2010.

coordina Annabella Balduvino

Annabella Balduvino

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Fotografías de artistas que no son fotógrafos Catalina Hallés, Ernestina Pereira, Federico Arnaud, Gustavo Jauge, Gustavo Tabares, Mercedes Bustelo, Richard Meliande, Yvonne D´Acosta Fecha 10 de Diciembre al 30 de Diciembre Lugar Marte Centro Cultural / Montevideo organiza Marte Centro Cultural

LA MUESTRA

Los autores

“Hoy pinto, mañana hago una escultura, pasado dibujo, cuando tengo ganas tomo fotografías y si tengo sed tomo agua o coca cola. Hay veces que me da por gritar y otras veces me callo.”

Marte Centro Cultural es un colectivo de artistas, investigadores y teóricos, cuyo objetivo principal es ser un punto de inflexión y encuentro dentro del panorama cultural de la comunidad. El proyecto del Centro Cultural surge como derivado de la experiencia de Marte Upmarket - arte contemporáneo, galería alternativa que funcionó desde marzo de 2005 en Ciudad Vieja de Montevideo. Es un espacio dedicado a la enseñanza, experimentación, producción, gestión y difusión del arte y pensamiento contemporáneo. Aspira igualmente a provocar el debate y el acercamiento del arte contemporáneo al público, ofreciéndole la posibilidad de entender de una forma más completa el hecho artístico desde una visión cuestionadora y crítica. Funciona como plataforma de investigación y desarrollo de proyectos artístico-culturales. MARTE CENTRO CULTURAL se piensa como un colectivo artístico no solamente volcado sobre sí mismo, sino abierto sobre otros sectores de la comunidad en general en la búsqueda de una sociedad más justa desde el área de la creación artística.

Esta muestra pretende observar, desde su pequeñez, la relación entre el contenido que se deriva de la representación y del contenido que se deriva de las propiedades formales y los medios utilizados, en este caso la fotografía. También propone apreciar lo complejo que es el relacionamiento que tenemos con lo que llamamos una obra de arte. Más allá de lo que vemos aquí y ahora, el hecho artístico, estético, es un juego semántico súper complejo que se mueve en diferentes niveles y direcciones de significado. Lenguaje simbólico que será leído por cada cerebro de manera diferente, dependiendo de múltiples factores que darán a esas lecturas infinitas lecturas.

Viaje en tren - Catalina Halles

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Valizas - Richard Meliande

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Sin título - Ernestina Pereira

Uruguayan Zombie Strippers - Gustavo Tabares

Remember - Mercedes Bustelo

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P1020774 - Gustavo Jauge

SMS - Yvonne D´Acosta

Berlín - Federico Arnaud

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Naturaleza Enrique Abal Oliú Fecha 10 de Diciembre al 31 de Diciembre Lugar Atelier Aguiló / La barra organiza Arteuy

LA MUESTRA La naturaleza, en su sentido más amplio, es equivalente al mundo natural o universo material. El término “naturaleza” hace referencia a los fenómenos del mundo físico, y también a la vida en general. La palabra “Naturaleza” proviene de la palabra latina natura, que significa “el curso de las cosas, carácter natural.”1 Natura es la traducción latina de la palabra griega physis (φύσις), que en su significado original hacía referencia a la forma innata en la que crecen espontáneamente plantas y animales. En ese sentido, Enrique Abal Oliú, influenciado por el entorno donde reside, presenta imágenes concebidas con libertad, basadas en la observación de estructuras orgánicas; para entender la variedad ilimitada de formas creadas y de las fuerzas activas de la naturaleza.

El autor Nació en 1946, Montevideo, Uruguay Muestras Individuales: 2010-11 Muestra en Atelier Aguiló – Abal, Atajo de La Barra de Maldonado 2010 “Natureza” ArteEspacio San Isidro, BsAs, Argentina y Casa de la Cultura, Maldonado, Uruguay 2006 “Lúdicos” Espacio Cultural El Sótano, Carrrasco Lawn Tennis Club 2004 Muestra Individual “Sub Colore” Cipriani Resort, La Barra, Punta del Este 2003 “Zapatos Pintados – Gente de Arte”, y multimedia, A.P.E.U., Montevideo

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Video y Multimedia: 2007-2010 Visita al Atelier de: Laura Morás, María Etcheverry, Paula Galíndez, Juan Carlos Areoso, Marcelo Urtiaga, Laura Morás, Ethel Horowitz, Rodrigo de Casto, Ximena Torres, Mariana Olaso y Cecilia Pereira Alvarez 2006 Canción para renacer, Mateo y Trasante 2003 “La cocina de Lita”, “CasaJoven Rompecabezas” 2001 “Alceu Ribeiro”, Amigos del Patrimonio 1981 “Bahía de todos os Santos” Jorge Amado, María de Fátima, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Eduardo Márquez y Pippo Spera 1980 “Fobal”, texto Washington Benavides y música Carlos Benavides 1979 “Si digo Punta del Diablo”, c. Washington Benavides, Carlos Benavides, Carlos Martins Producción artística y ejecutiva para numerosos artistas en discos Sondor Curaduría: 2010 Muestra de la Integración-50 Años de ALADI; Muestras de María Etcheverry, Paula Galíndez, Laura Morás, Mariana Olaso, Alicia Oronoz, Juan Carlos Areoso, Marcelo Urtiaga, María Clara Rossi, Ximena Torres, Valentina Torrado, Cecilia Pereira Alvarez, Rodrigo de Castro, Ethel Horowitz e Ignacio Zuloaga en el Discount Bank Libros: “Mateo y Trasante, 30 Años, 1976-2006” Daniel Figares, Jorge Trasante y Enrique Abal Oliú eao.arteuy@gmail.com www.arteuy.com.uy/abaloliu/enrique.htm

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Reacción Natural Pedro Motta (BR) Fecha 13 de diciembre al 5 de febrero Lugar Sala M. Centro de Exposiciones SUBTE / Montevideo organiza Centro de Exposiciones SUBTE / CMDF

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LA MUESTRA

El autor

El objetivo de este proyecto es poner en discusión la relación de la naturaleza con el espacio urbano. El poder desmesurado de la naturaleza es visto como un factor de distinción en el paisaje contenido en el espacio geográfico, un lugar de integración y convivencia, donde se difunden representaciones e imágenes. Reacción natural se compone de diez imágenes (101x101cm) producidas entre los años 2008 y 2010. La serie muestra cómo la naturaleza se superpone, de manera espontánea, a la arquitectura urbana. Estas imágenes revelan, de manera casi documental, cómo muchas veces la persistencia por la vida puede generar un paisaje inesperado. Ora silenciosas, ora imponentes, esas situaciones registradas en Reacción natural apuntan a un tipo de descontrol, de formas y espacios impredecibles que la naturaleza puede asumir en cualquier momento. Esta serie trata sobre la relación entre el sujeto y la naturaleza que están en constante fricción en la sociedad contemporánea, de acuerdo con una cierta fascinación del hombre en relación con el hormigón y la vida urbana. Delante del descontrol por el que transita la arquitectura contemporánea, estas imágenes muestran que es posible una convivencia mutua, que a menudo se manifiesta de una manera armónica, otras menos equilibrada. Se trataría de una supervivencia de la naturaleza en medio del caos urbano. El trabajo puede ser entendido como un testimonio de la observación contemporánea de lo urbano. Por lo tanto, estas imágenes son como una forma de documentación de la transformación que se produce ante nuestros ojos, aunque a veces oculta a los transeúntes por la rutina de lo cotidiano.

Belo Horizonte 1977. Vive y trabaja en Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. Graduado en el año 2002 por la Escuela de Bellas Artes, UFMG. Principales exposiciones: Panorama del Arte Brasileño, MAM, San Pablo, Museo Ex-Teresa Arte Actual, México DF, Peso y levedad, Instituto cervantes, Madrid, España, Lúmen, International Vídeo Art Festival, State Island, New York, USA, Generación 00, SESC Belenzinho, São Paulo, Geometría Impura, Centro de Arte Hélio Oiticica, Río de Janeiro, De cerca y de lejos, Paralela, Liceo de Artes y Oficios. San Pablo, 50 años de Arte Brasileño, Museo de Arte Moderno de Bahia, Salvador, Museo de Pampulha, Belo Horizonte, Arte Brasileño Hoy, Colección Gilberto Chateaubriand, MAM, Río de Janeiro, 2ª Bucharest Biennale, Rumania, 5ª Bienal Internacional de Fotografía y Artes Visuales de Liège, Bélgica, Fotografía Contemporánea Brasileña, Neue Berliner Kunstverein. Berlin, Alemania, 14ª Colección Pirelli/Masp de Fotografías, Masp, SP. Libros publicados; Temprano, Funarte, 2010 y Paisaje Sumergido, Cosac Naify, 2008. Artista representado por Galeria Luisa Strina, SP. 10 fotos 101 x 101 cm

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Darren Almond Darren Almond (UK) Fecha 15 de diciembre al 10 de marzo Lugar xippas arte contemporáneo / Montevideo organiza xippas arte contemporáneo

LA MUESTRA

El autor

Capturar y grabar el nexo de encuentro entre espacio-tiempo y realidad histórica constituyen la esencia artística de Darren Almond. Esto surge directamente de nociones de tiempo y duración, memoria personal y colectiva. El tiempo, maleable, se expande y se contrae, partiendo de que toda experiencia temporal es subjetiva y puede percibirse de diferentes maneras. Almond se interesa en las nociones de límites geográficos y culturales, particularmente en los puntos de arribo y de partida y en el significado de llegar hasta allí. Desde 1998 trabaja en la serie de paisajes Fullmoons, en la que usa solamente la luz de luna llena y un largo tiempo de exposición que cambia mágicamente la noche en día y captura lo que simplemente el ojo humano no puede ver. Este experimento tiene como resultado radiantes paisajes nocturnos, siempre despoblados y desolados. Escenarios que revelan la transitoriedad e insignificancia de la existencia humana ante la magnitud de la naturaleza, proporcionando de acuerdo con el artista un punto de entrada en la memoria del espectador. El diverso trabajo de Almond incorpora además de sus fotografías, películas, instalaciones y esculturas.

Darren Almond nació en Wigan, Reino Unido en 1971. Vive y trabaja en Londres. Exposiciones Individuales: The Principle of Moments, White Cube Gallery (2010); Parasol Unit (2008); SITE Santa Fe (2007); Museum Folkwang, Essen (2006); K21, Düsseldorf (2005); De Appel, Kunsthalle Zürich y Tate Britain (2001); The Renaissance Society, Chicago (1999). Exposiciones Colectivas: Miami Art Museum (2011); MAC/VAL, Vitry-sûr-Seine (2010); Tate Triennial, Tate Britain y Frac Lorraine, Metz (2009); Moscow Biennale (2007); The Turner Prize, Tate Britain (2005); The Busan Biennale (2004); Venice Biennale (2003); Berlin Biennale (2001), ‘Sensation’ (1997-1999).

8 fotos de 121,2cm x 121,2cm

Sin título. 2010

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Fullmoon@Argyll, 2007

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Fullmoon@Neban Point, 2007

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La fotografía de Luiz Carlos Felizardo Luiz Carlos Felizardo (BR) Fecha 16 de diciembre al 26 de marzo Lugar Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes / Montevideo organiza Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes / FestFotoPoA /Governo do Estado do Rio Grande do Sul / cmdf

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LA MUESTRA En su quinta edición, el tradicional homenaje hecho por el Festival Internacional de Fotografía de Porto Alegre - FestFotoPoA, fue dedicado al talento y a la obra del fotógrafo gaúcho Luiz Carlos Felizardo. En cuarenta años de carrera, Felizardo construyó una obra que constituye una contribución importante al patrimonio visual brasileño, y el evento fue una oportunidad única para revelar al público un poco más del autor y de su trabajo. Ahora tenemos la oportunidad de traer a Montevideo, en el Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, la exposición “La Fotografía de Luiz Carlos Felizardo”, integrando la programación oficial de Fotograma-11. La exposición presenta 62 imágenes de diferentes etapas de la carrera de Luiz Carlos Felizardo que posibilitan al público tener una amplia visión de la producción de uno de los principales nombres de la fotografía brasileña contemporánea. Sea en su aspecto más formal de presentación -que se sirve de las principales fases de la carrera del fotógrafo brasileño- sea en el cuidado artesanal de las copias finales y su línea de tiempo, la exposición posibilita sumergirse en el proceso creativo del artista brasileño que, antes que ser denominado fotógrafo, es ante todo un artista que trabaja con tonos de ceniza. Por la dimensión física alcanzada en su edición final y por la cuidadosa curaduría que encamina al visitante por una narrativa visual de ensayos y experimentos tonales de Felizardo, la exposición fue, sin duda, uno de los principales eventos de las artes visuales ocurridos en Porto Alegre en este año 2011. Es con alegría que traemos esta misma dimensión a Montevideo para Fotograma-11.

de cámaras de gran formato. A partir de 1975 realizó muestras individuales en Porto Alegre, Caxias del Sur, Curitiba, San Pablo, Río de Janeiro, Brasilia, Ouro Preto, Belo Horizonte, Buenos Aires, La Plata (Argentina) y Montevideo (Uruguay). A partir de 1976 figuró en muestras colectivas en México -los Coloquios Latinoamericanos de Fotografía- en Estados Unidos, Caracas, en la I y II Bienal de la Habana, en Nicaragua, Barcelona, Londres, París, Arles (Francia), Hamburgo, Milan, Venezia y, en Brasil, en la I Trienal de Fotografía del Museo de Arte Moderno de San Pablo y en Tiempo de Mirar, en el Museo Nacional de Bellas Artes (RJ) y en el Museo de Arte de San Pablo. Becario de la Comisión Fulbright (1984/1985) trabajó bajo la supervisión de Frederick Sommer en Prescott, Arizona, Estados Unidos. Entre 1990 y 1991, con una beca de la Fundación VITAE (San Pablo), trabajó en una investigación sobre la vida y obra de Frederick Sommer. En 2008/2009, con una beca que recibió de FUNARTE, produjo el trabajo QUERÊNCIA, conteniendo un texto y cuarenta fotografias sobre la región de Bagé (RS), en la frontera con Uruguay. Fue homenageado en el 5º Festival Internacional de Fotografia de Porto Alegre en abril de 2011, con una amplia exposiciónretrospectiva en el Santander Cultural y con la publicación ‘La Fotografía de Luiz Carlos Felizardo’. Luiz Carlos Felizardo es autor de los libros ‘El Reloj de ver’ (2000), ‘Imago’ (2010) y ‘La Fotografía de Luiz Carlos Felizardo’ (2011). En 2004 el 3º volumen de la Colección SENAC de Fotografía (SP) estuvo dedicado a su obra.

El autor Luiz Carlos Felizardo (Porto Alegre, RS, 1949) Estudió en la Facultad de Arquitectura de la UFRGS entre 1968 y 1972, cuando pasó a dedicarse exclusivamente a la fotografía, destacándose en las áreas de fotografía de paisaje y arquitectura a través del empleo

curaduría Paula Ramos y Luiz Carlos Felizardo produción Brasil Imagem productor ejecutivo Carlos Carvalho

Cemitério em Santa Bárbara do Su1, 1974

62 fotos impresas en papel Luster

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Jogo do Olhar, 1991

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Monsaraz, 1998

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Brecha: 25 años en imágenes Fotógrafos de Brecha Fecha 23 de diciembre al 31 de enero Lugar fotogalería A cielo abierto - Parque Rodó / Montevideo organiza brecha / cmdf

LA MUESTRA

los autores

El semanario Brecha cumple este año un cuarto de siglo de periodismo independiente y comprometido con la búsqueda de la verdad. Heredero de las mejores tradiciones del legendario Marcha, en las páginas de Brecha han dejado su huella muchas de las mejores plumas periodísticas del país, ilustradores de primer nivel y destacados colaboradores del exterior. La fotografía periodística, sin embargo, no fue en Brecha relevante en sus comienzos, y ha tenido que abrirse camino pacientemente, disputando espacios con la palabra escrita. Mucha agua ha corrido bajo los puentes en estos veinticinco años, y el papel de la fotografía de prensa ha crecido en importancia en todos los medios periodísticos, ocupando una relevancia tan postergada como imprescindible. Brecha no ha estado ajeno a este proceso y, aunque mucho queda aún por hacer, en sus páginas la fotografía ha ganado en presencia, informando también con imágenes sobre el quehacer del país y del mundo. Esta muestra quiere ser un homenaje a los fotógrafos que han dejado su huella en las páginas de Brecha en estos veinticinco años, contribuyendo con su trabajo a ese periodismo independiente tan necesario como indispensable a la hora de informar sobre cada momento histórico.

Alejandro Arigón, Marcelo Isarrualde, Oscar Bonilla, Jorge Ameal, Nancy Urrutia, Federico Gutiérrez, Carlos Tato, Carlos Stuart, Gabriel García, Sengo Pérez. curaduría Jorge Bonilla y Jorge Ameal técnica Impresora Mutoh 1614 con tintas ecosolventes sobre vinilo adhesivo Intercoat sobre alucobond 84 fotos de 1,50 x 1 m

Oscar Bonilla Fecha: Junio de 2006. Motivo: Entierro de Ubagesner Chávez Sosa. Autor: Alejandro Arigon.

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Fecha: agosto de 1996. Motivo: Gral. LĂber Seregni. Autor: Oscar Bonilla.

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Fecha: noviembre de 2004. Motivo: Triunfo del Frente Amplio, elecciones del 2004. Autor: Oscar Bonilla.

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Fotogalería a cielo abierto - Ciudad Vieja Inauguración: 23 de diciembre - 11 hs lugar: Calle Piedras frente a la Plaza del Museo del Carnaval

La Intendencia de Montevideo (IM), con el apoyo del Banco Interamericano de Desarrollo y la colaboración financiera del Fondo Especial del Japón, está desarrollando el Programa Revitalización de la Ciudad Vieja. Se trata de una cooperación técnica, que tiene como objetivos evaluar aciertos y errores de las actuaciones realizadas; revisar, actualizar y desarrollar una estrategia y plan de acción para la rehabilitación integral de la Ciudad Vieja; y apoyar la creación y consolidación de un mecanismo institucional de gestión que permita a la IM llevar adelante actuaciones integrales de desarrollo urbano, económico y social, con la participación de actores públicos y privados. Como parte del Programa también se pondrán en práctica Experiencias Piloto. Una de ellas es la Fotogalería a cielo abierto - Ciudad Vieja, pensada para realizar una acción cultural que despierta un gran interés en la gente, como ya ha sido probado con las otras Fotogalerías a cielo abierto de Montevideo, gestionadas también por el Centro de Fotografía, y que tiene un valor fundamental para el ejercicio de los derechos culturales de las ciudadanas y ciudadanos, la democratización de la cultura, y el acceso al disfrute de una expresión artística como es la fotografía. Contribuirá también a la ampliación del circuito turístico y a la promoción de nuestra identidad y capacidades creativas.

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Índice de exposiciones Memoria Fotográfica / Eduardo Molinari y Azul Blaseotto, Lucila Gradin, Magela Ferrero, Jacqueline Lacasa, Alberto Lastreto, Ana Inés Maiorano, Santiago Velazco, Martín Vergés, Majo Zubillaga...........................................................................................................................................................................................34 Diario de un Retrato / Desmond Barry, Diego Vidart, Kristian Helgesen, Martín Herrera y Veronica Cordeiro............................................................................38 U-31 / Alejandra Marin.........................................................................................................................................................................................................................................42 Sobre mar / José Diniz.........................................................................................................................................................................................................................................46 “… de libre expresión” / Alumnos del Taller de Fotografía de El Florencio...........................................................................................................................................50 Al mismo tiempo / Marcelo Puglia...................................................................................................................................................................................................................54 Del febrero aquel / Lara Robledo.....................................................................................................................................................................................................................58 Densidad / Alexis Arbelo.....................................................................................................................................................................................................................................62 Acercando Mundos / Simon Morelli................................................................................................................................................................................................................66 Desencubate / Docentes y alumnos del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”.........................................................................................................................60 Intervención con imágenes fotográficas en el transporte público / Docentes y alumnos del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”.................74 Injertando memorias / Diego Berón..............................................................................................................................................................................................................78 MarÍntimo / Evangelina Ramos.........................................................................................................................................................................................................................82 Los otros / Sergio Padilla.....................................................................................................................................................................................................................................86 Superfluo / Federico Rodríguez y Patricia Turra............................................................................................................................................................................................90 Y todos me miran, me miran, me miran / Nairí Aharonián Paraskevaídis...........................................................................................................................................94 Miradas sobre París / Eugène Atget, André Kertész y Marcel Bovis........................................................................................................................................................98 Ciudad de Trenes / Ariel Arispe...................................................................................................................................................................................................................... 102 El mundo a tus pies / Adriana Astapenco................................................................................................................................................................................................... 106 Postales de Atacama / Rodrigo Martínez Ruiz.......................................................................................................................................................................................... 110 Departamento 20 / Narrativas urbanas....................................................................................................................................................................................................... 114 Imágenes / Matías Ventura.............................................................................................................................................................................................................................. 118 Subjetivas – Una Mirada sobre la politica / Elson Sempé Pedroso................................................................................................................................................... 122 Correspondencias / José Luis Sosa............................................................................................................................................................................................................... 126

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Paralelo 60 / Andrés Naxto Domínguez....................................................................................................................................................................................................... 130

Contrastes / Taller de Diseño Digital............................................................................................................................................................................................................. 238

Pelota afuera / Mauricio Bruno...................................................................................................................................................................................................................... 134

Somos el sur / Niños y niñas de Escuelas 131,146,159, 169 y 355......................................................................................................................................................... 242

Cielos / Mauricio Bolletta.................................................................................................................................................................................................................................. 138

Crepuscŭlum / Roberto José Schettini......................................................................................................................................................................................................... 246

Hello Montevideo / Federico Estol................................................................................................................................................................................................................ 142

En sintonía / Virginia Martínez....................................................................................................................................................................................................................... 250

Bajo Pantanoso: ¿Parque urbano del siglo XXI? / Alberto Marcovecchio, Andrea Sellanes, Norma Graña, Silvia Montero y Verónica Solana............ 146

Pasión de música y vino / Fernando Escalante Casaravilla.................................................................................................................................................................... 254

Lo que el tiempo no se lleva / Shakira Duarte.......................................................................................................................................................................................... 150

Desclarando / Jorge Tiscornia......................................................................................................................................................................................................................... 258

Ecléctica/Imágenes / Carlos Fariello Gamarra........................................................................................................................................................................................... 154

Frágil / Juan José Lacuesta............................................................................................................................................................................................................................... 262

Alas del sol / José Alberto Laudicio Botta.................................................................................................................................................................................................... 158

Asuntos vidriosos / Marina Pose................................................................................................................................................................................................................... 266

Ex / John Bennett................................................................................................................................................................................................................................................ 162

Jirones de dignidad / Martha Passegui....................................................................................................................................................................................................... 270

Hoy... las manos / Clelia Ferrín Marroni....................................................................................................................................................................................................... 166

10.000 metros / César Tubino......................................................................................................................................................................................................................... 274

Operando ópera / Pablo Bielli y Pablo La Rosa.......................................................................................................................................................................................... 170

Del grano al píxel / Docentes del Taller Aquelarre.................................................................................................................................................................................... 278

Quinta del Horno. Desde Juan Manuel Besnes e Irigoyen a nuestros días. / Dibujos de Juan Manuel Besnes e Irigoyen y fotos del acervo del Museo..... 174

La primera mujer / Evangelina Ramos......................................................................................................................................................................................................... 282

Retrospectiva (Premio Figari 2010) / Diana Mines................................................................................................................................................................................ 178

Boliches de campaña / María Mercedes Aldaz Chanquet...................................................................................................................................................................... 286

Cotidianos envasados / Diego García.......................................................................................................................................................................................................... 182

Gente Común – Comedor los Pibes / Caitlin Margaret Kelly (USA)..................................................................................................................................................... 290

Porque cada persona es importante, cada foto cuenta / Manuela Aldabe................................................................................................................................... 186

Fotografías de teatro / Graciela Gnazzo..................................................................................................................................................................................................... 294

Oficio en las manos / Alba Irene Pereira Estévez....................................................................................................................................................................................... 190

Entre el oficio y la militancia / Luis Navarro y Aurelio González.......................................................................................................................................................... 298

Martín Chambi. Fotografías del Sur Andino del Perú. 1920-1950 / Martín Chambi................................................................................................................. 194

La unión / Centro de Estudios Históricos Carolino..................................................................................................................................................................................... 302

Pasajero fotógrafo pasajero / Delfina Milder, Freddy Duval Martínez, Gunnar Gil........................................................................................................................ 198

Retornos / Alba Irene Pereira Estévez........................................................................................................................................................................................................... 306

Narrativas Urbanas 2011 / Narrativas Urbanas........................................................................................................................................................................................ 202

Haití desde adentro / Emilio Rodríguez Martínez.................................................................................................................................................................................... 310

Felicitá inmensa / Rosana Carrete................................................................................................................................................................................................................. 206

Fóbal, segundo tiempo / Fernando Morán................................................................................................................................................................................................ 314

Horizontal / Nacho Correa Belino.................................................................................................................................................................................................................. 210

El río y lo nuestro / Héctor Gómez................................................................................................................................................................................................................ 318

Procesión del Encuentro: un estudio de caso / Rodrigo López (fotografías), Pedro Figari (pinturas)...................................................................................... 214

Paysandú ayer / Milka Marzalek Monzalvo, José Rivero Horta y Gunnar Gil Mathisson.................................................................................................................. 322

Un tiempo sin tiempo / Abel Gómez........................................................................................................................................................................................................... 218

400 / Jorge Sáenz (AR) y Jorge Vidart (UY)................................................................................................................................................................................................... 326

Retratos Forexport / Adrián Markis.............................................................................................................................................................................................................. 222

1961 / Mario Benabbi........................................................................................................................................................................................................................................ 330

60 años retratando con la cámara / Osmar Santos................................................................................................................................................................................ 226

El futuro también tiene historia: 80 años de ANCAP / ANCAP......................................................................................................................................................... 334

Almas jugando / Mónica Giudicelli............................................................................................................................................................................................................... 230

Círculo / Gabriel Rousserie............................................................................................................................................................................................................................... 338

ExpresARTE Villa del Carmen / Foto Club Durazno................................................................................................................................................................................. 234

Otros lenguajes otros mundos / Adriana Cicala...................................................................................................................................................................................... 342

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Lugar / Espacio / Tiempo / Marta Pagliano................................................................................................................................................................................................ 346

Fotos del Minas viejo / Archivo Museo de la Imagen de Lavalleja....................................................................................................................................................... 454

Memoria artificial / Lucía Ferreira Litowtschenko.................................................................................................................................................................................... 350

Visiones pluralidad e identidades / Colectivo sanducero.................................................................................................................................................................... 458

Iemanjá, círculos en la arena / Sergio Padilla........................................................................................................................................................................................... 354

De niño quise / Daniel Pezzano...................................................................................................................................................................................................................... 462

Personas que comen solas / Magela Ferrero............................................................................................................................................................................................. 358

Madres e hijos / Fabiana Bregliano............................................................................................................................................................................................................... 466

Obreros de la PAZ / Comunidad de Paz de San José de Apartadó / Agustín Fernández........................................................................................................... 362

El mundo rural de la frontera norte ( testimonios de un pasado de indios y gauchos) / Foto Club Artigas.................................................................... 470

Ideas inconclusas / Martín Pérez, Laura Castillo........................................................................................................................................................................................ 366

Fotosíntesis - Una mirada al interior de los bosques / Javier Flaniguen Echebengua............................................................................................................... 474

Retratos del vivir / Nelson Avdalov Nathan............................................................................................................................................................................................... 370

El viento canta para nadie / Andrea Sellanes........................................................................................................................................................................................... 478

Después de / Colectivo de taller de fotografía del Centro Cultural Cuenca de Pocitos.................................................................................................................... 374

Mozas del mazo / Solange Pastorino............................................................................................................................................................................................................ 482

Lecturas de piel / Alberto de Horta.............................................................................................................................................................................................................. 378

Tras las sombras de Babilonia / Jorge Ferrari........................................................................................................................................................................................... 486

Fotografía militante / Colectivo En La Vuelta / Colectivo rebelArte.................................................................................................................................................... 382

Durbano / Jorge Nogueira, Vladimiro Delgado, Ramón Pérez................................................................................................................................................................ 490

Mucha muchacha / Carlos Pazos................................................................................................................................................................................................................... 386

Piezas / Mariela Amadio................................................................................................................................................................................................................................... 494

El paraíso no existe / Noel Ortiz.................................................................................................................................................................................................................... 390

MVD Atemporal / Sergio Tantanian.............................................................................................................................................................................................................. 498

Fotoconsecuencia / Verónika Márquez, Rafael Sanz, Camilo Gandolfo, Rafael Casares, Cecilia Russo y Nicolás Vidal............................................................ 394

Mutantes / Carlos Herbert Escayola Gil........................................................................................................................................................................................................ 502

Fotolenguaje / Docentes y alumnos del Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”..................................................................................................................... 398

Nuestras mujeres / María Laura Rosas......................................................................................................................................................................................................... 506

Pequeñas citas / Diego Dibón........................................................................................................................................................................................................................ 402

¿Qué es lo que vemos cuando vemos? / Natalie Mikhaloff............................................................................................................................................................ 510

Otros habitantes / Raquel Kelmanzon......................................................................................................................................................................................................... 406

Cosas pequeñas / Nicolás Vidal, Paula Colonna......................................................................................................................................................................................... 514

Muestra colectiva de alumnos del taller de Oscar Bonilla / Alumnos del taller Oscar Bonilla................................................................................................. 410

Abstracciones / Cecilia Serra........................................................................................................................................................................................................................... 518

Días de pesca / Graciela Gnazzo..................................................................................................................................................................................................................... 414

Tres años en la vida de A contramano / Carolina Scavone, José María “Cote” Romero................................................................................................................. 522

Tobi / Vladimiro Delgado.................................................................................................................................................................................................................................. 418

Comunión: religión y espiritualidad / Colectivo De Paseo.................................................................................................................................................................. 526

STILL_MÓVIL / Manuel Vason......................................................................................................................................................................................................................... 422

Árbol Familiar / Rafael Sanz............................................................................................................................................................................................................................ 530

Páginas del diario de un peatón II / Carlos Sanz..................................................................................................................................................................................... 426

Afganistán ’77 – Instantes de Paz / Tonico Álvarez................................................................................................................................................................................ 534

Lo cotidiano se vuelve mágico / Daniel Hugo Casaballe....................................................................................................................................................................... 430

Perfilando el horizonte / José Risso............................................................................................................................................................................................................ 538

Lennon - Darnauchans: Correspondencia Secreta / Guillermo Baltar............................................................................................................................................. 434

Tiempo Vertical / José Pedro Díaz................................................................................................................................................................................................................. 542

No solo de pan / Lilián Castro......................................................................................................................................................................................................................... 438

Mitines / Fernando Morán................................................................................................................................................................................................................................ 546

Desalojada / Mayra Da Silva............................................................................................................................................................................................................................ 442

Fotografía en Uruguay: historia y usos sociales (1840-1930) / Centro de Fotografía............................................................................................................... 550

Urban Invasion / Rafael Sanz.......................................................................................................................................................................................................................... 446

El muro / Francisco Ancheta............................................................................................................................................................................................................................ 554

Desopacidades: Algunas incógnitas / Roberto Villares......................................................................................................................................................................... 450

Pasión por los caballos / María de los Ángeles Fernandez Orozco...................................................................................................................................................... 558

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Miradas perdidas / Daniel Benoit................................................................................................................................................................................................................. 562

Rio-Montevideo / Rosângela Rennó............................................................................................................................................................................................................ 670

Un hombre con imagen / José Enrique....................................................................................................................................................................................................... 566

Miranda / Luciano Benites, Marcelo Bertolini, Danilo Brechner, Gerardo Carella, Giorgina Irigoyen, Gino Di Stasio, Sebastian Rodríguez Roche y Miguel Torres................674

El límite / José Pilone......................................................................................................................................................................................................................................... 570

Partes / Agustina Beceiro, Alberto De Horta, Daniel Durán, Virginia Méndez, Daniel Núñez, Gustavo Rivero, Diana Mines.................................................. 678

Bordes dentados / Mariela Amadio.............................................................................................................................................................................................................. 574

Gatos pardos / Marina Pose............................................................................................................................................................................................................................ 682

Estética de la violencia / Nelson Garrido.................................................................................................................................................................................................... 578

La familia del Kick Boxing / Alexandra Nóvoa.......................................................................................................................................................................................... 686

Fotografía y memoria de Abril / Ángel Corao, Egilda Gómez, Enrique Hernández, Francisco Batista, Miguel Torcatt y Wendy Olivos............................ 582

Caminata barcelonesa / Eduardo Medina.................................................................................................................................................................................................. 690

Ese oscuro objeto de deseo / Ana Laura Rodríguez Llano, Ignacio Veliovich Llorente.................................................................................................................. 586

Noctilucas / José Pedro López........................................................................................................................................................................................................................ 694

En el reinado de Momo / Carolina Scavone............................................................................................................................................................................................... 590

Miradas / Claudia Moizo................................................................................................................................................................................................................................... 698

Imprescindiblemente prescindible / Jose Maria “Cote” Romero........................................................................................................................................................ 594

Malvinas, paisajes y cicatrices / Diego Arranz, Dante Donolo y Diego Furci.................................................................................................................................... 702

Mindscapes / Fernando Velásquez................................................................................................................................................................................................................ 598

Jazz en blanco y negro / Eduardo Álvares.................................................................................................................................................................................................. 706

Lo que el viento no se llevó / Colectivo FotoAmbulante....................................................................................................................................................................... 602

De viés / Fernanda Magalhães........................................................................................................................................................................................................................ 710

Transición / Chaya Calmus............................................................................................................................................................................................................................... 606

SC Simétrico continuo / Leonardo Rodríguez Amabal............................................................................................................................................................................ 712

Niños de aquí y allá / Luis Enrique Durante............................................................................................................................................................................................... 610

Introducción al manejo del laboratorio y experimentación con negativos encontrados / Agustina Beceiro, Carolina Sobrino y Natalia de León............. 716

PPS Montevideo / Ricardo A. Giusti.............................................................................................................................................................................................................. 614

Aborígenes de Salta / Nancy Urrutia Lungo.............................................................................................................................................................................................. 720

Muros / Olga Fernandez, Virginia Santos, Rafael Cambre......................................................................................................................................................................... 618

Puerto Quilombo / Sub [Cooperativa de fotógrafos]............................................................................................................................................................................... 724

Aves del balneario Iporá / Jorge Luis Blanco Casás................................................................................................................................................................................. 622

Dulce esperanza / Sebastián Cámera........................................................................................................................................................................................................... 728

Love Rooms / Marcelo Isarrualde................................................................................................................................................................................................................... 626

Fotografías de artistas que no son fotógrafos / Catalina Hallés, Ernestina Pereira, Federico Arnaud, Gustavo Jauge, Gustavo Tabares, Mercedes Bustelo,

Habitando el olvido / Shakira Duarte.......................................................................................................................................................................................................... 630

Richard Meliande, Yvonne D´Acosta............................................................................................................................................................................................................................732

Smoke weed smile / José María “Cote” Romero......................................................................................................................................................................................... 634

Naturaleza / Enrique Abal Oliú....................................................................................................................................................................................................................... 736

Filmperformance / Carolina Noblega, Sofía Martínez, Carla Giachello, Bernardo Zabaleta, Nicolás Bruno............................................................................... 638

Reacción Natural / Pedro Motta.................................................................................................................................................................................................................... 740

Cinco estaciones / Colectivo Sin Barreras.................................................................................................................................................................................................... 642

Darren Almond / Darren Almond.................................................................................................................................................................................................................. 744

Nazaré do Mojacuba / Alexandre Sequeira................................................................................................................................................................................................ 646

La fotografía de Luiz Carlos Felizardo / Luiz Carlos Felizardo............................................................................................................................................................. 748

Conocer para querer, querer para cuidar / Foto Club Durazno.......................................................................................................................................................... 650

Brecha: 25 años en imágenes / Fotógrafos de Brecha........................................................................................................................................................................... 752

Diálogos Secretos / Álvaro Percovich, Suci Viera...................................................................................................................................................................................... 654

Fotogalería a Cielo Abierto - Ciudad Vieja / CMDF.............................................................................................................................................................................. 756

Sobre encargos y desapariciones: una mirada a la fotografía chilena contemporánea / Fotografos/as chilenos/as contemporáneos.................. 658 Anónimos / Pablo Bielli..................................................................................................................................................................................................................................... 662 Vacía / Carlos Contrera, Gabriel García, Andrés Cribari, Francisco Landro............................................................................................................................................ 666

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Índice de autores Abal Oliú, Enrique: 736 Aharonián Paraskevaídis, Nairí: 94 Aldabe, Manuela: 186 Aldaz Chanquet, María Mercedes: 286 Alegre, Diego: 642 Alial, Sanía: 50 Almandos, Leticia: 642 Almond, Darren: 744 Álvares, Eduardo: 706 Álvarez, Tonico: 534 Alzogaray, Alejandro: 602 Amadio, Mariela: 494, 574 Ameal, Jorge: 752 ANCAP: 334 Ancheta, Francisco: 554 Anciaux, Brigitte: 458 Antón, Cecilia: 382 Anzolabehere, Natalia: 50 Arbelo, Alexis: 62 Archivo Museo de la Imagen de Lavalleja: 454 Arias, Mariano: 382 Arias, Patricio: 382 Arigón, Alejandro: 752 Arispe, Ariel: 102 Arnaud, Federico: 732 Arranz, Diego: 702 Astapenco, Adriana: 106 Atget, Eugène: 98 Ausa, Nazareno: 382 Avdalov Nathan, Nelson: 370 Balduvino, Annabella: 278 Baltar, Guillermo: 278, 434 Barbosa, Myriam: 50 Barboza, Gabriela: 458 Barboza, Virginia: 374

Barreto, Laura: 458 Barry, Desmond: 38 Batista, Francisco: 582 Beceiro, Agustina: 678, 716 Benabbi, Mario: 330 Benites, Luciano: 674 Bennett, John: 162, 602, 642 Benoit, Daniel: 562 Benvenutto, Laura: 238 Berón, Diego: 78 Bertolini, Marcelo: 674 Besnes e Irigoyen, Juan Manuel: 174 Bía, Fabían: 410 Bielli, Pablo: 170, 662 Blanco Casás, Jorge Luis: 622 Blanco, Marcela: 114, 202 Blaseotto, Azul: 34 Bolletta, Mauricio: 138 Bonilla, Oscar: 410, 752 Borba, Giovanna: 374 Bovis, Marcel: 98 Brechner, Danilo: 674 Bregliano, Fabiana: 238, 466 Broquetas, Magdalena: 550 Bruno, Mauricio: 134, 550 Bruno, Nicolás: 638 Bugallo, Gabriela: 602 Bustelo, Mercedes: 732 Calmus, Chaya: 606 Cambre, Rafael: 618 Cámera, Sebastián: 728 Carella, Gerardo: 674 Carrete, Rosana: 206 Casaballe, Daniel Hugo: 430, 654 Casamayou, Ana: 238

Casares, Rafael: 394, 602, 642 Castillo, Laura: 366 Castillo, Luis: 642 Castro, Lilián: 278, 438 Castro, Vivian: 410 Cattani, Romina: 50, 238 Centro de Estudios Históricos Carolino: 302 Centro de Fotografía: 554 Chambi, Martín: 194 Charlone, Gustavo: 526 Cicala, Adriana: 342 Collins (h), Eduardo: 642 Collins, Eduardo: 642 Colonna, Paula: 514 Contrera, Carlos: 666 Corao, Ángel: 582 Cordeiro, Verónica: 38 Coria, David: 458 Correa Belino, Nacho: 210 Costa, Mariana: 70 Cribari, Andrés: 666 Cruz, Juan: 374 Cuello, Célica: 410 D´Acosta, Yvonne: 732 Da Silva, Mayra: 442 De Horta, Alberto: 378, 382, 678 De León, Natalia: 602, 716 Delgado, Vladimiro: 418, 490 Di Stasio, Gino: 674 Díaz, José Pedro: 542 Díaz, Valeria: 374 Dibón, Diego: 402 Diniz, José: 46 Docentes y alumnos del IENBA: 70, 74, 398 Domínguez, Andrés Naxto: 130

Donolo, Dante: 702 Duarte, Shakira: 150, 630 Durán, Daniel: 678 Durante, Luis Enrique: 610 Duval Martínez, Freddy: 198 Enrique, José: 566 Escalante Casaravilla, Fernando: 254 Escayola Gil, Carlos Herbert: 502 Espiga, Lorena: 238 Estol, Federico: 142 Fariello Gamarra, Carlos: 154 Fariña, Laura: 374 Felizardo, Luiz Carlos: 748 Fernandez Orozco, María de los Ángeles: 558 Fernández, Agustin: 362, 382 Fernandez, Olga: 618 Ferrando, Fiorella: 642 Ferrari, Jorge: 486 Ferreira Litowtschenko, Lucía: 350 Ferrero, Magela: 34, 358 Ferrín Marroni, Clelia: 166, 654 Fitipaldi, Sebastián: 602 Flaniguen Echebengua, Javier: 474 Flores, Santiago: 382 Foto Club Artigas: 470 Foto Club Durazno: 234, 650 Fotografos/as chilenos/as contemporáneos: 658 Furci, Diego: 702 Gandolfo, Camilo: 394 García, Diego: 182 García Martínez, Gabriel: 666, 752 Garrido, Nelson: 578 Giachello, Carla: 638 Giancotti, Patricia: 526 Gianoni, Manuel: 410

Gil Mathisson, Gunnar: 198, 322 Giudicelli, Mónica: 230 Giusti, Ricardo A.: 614 Gnazzo, Graciela: 294, 414 Gómez, Abel: 218 Gómez, Egilda: 582 Gómez, Héctor: 318 González, Álvaro: 278 González, Aurelio: 298 Gradin, Lucila: 34 Graña, Norma: 146 Gutiérrez, Federico: 752 Hallés, Catalina: 732 Heimen, Carla: 458 Helgesen, Kristian: 38 Hernández, Enrique: 582 Herrera, Martín: 38 Horta, Raúl: 458 Idiartegaray, Patricia: 238 Imohf, Mariana: 114, 202 Irigoyen, Giorgina: 674 Isarrualde, Marcelo: 626, 752 Jauge, Gustavo: 732 Lucy Leivaz, Julieta: 50 Kelmanzon, Raquel: 406 Kertész, André: 98 La Rosa, Pablo: 170 Lacasa, Jacqueline: 34 Lacuesta, Juan José: 262 Landro, Francisco: 666 Larrosa, Manuel: 526 Lastreto, Alberto: 34 Laudicio Botta, José Alberto: 158 Lazzo, Carmen: 458 Ledesma, Raúl: 50

Lima, Javier: 458 Lima, Lilián: 458 Listur , Daniel: 458 López, Andrea: 70 López, José Pedro: 694 López, Rodrigo: 214 Magalhães, Fernanda: 710 Maiorano, Ana Inés: 34 Marcovecchio, Alberto: 146 Marin, Alejandra: 42 Markis, Adrián: 222 Márquez, Verónika: 394 Martí, Lucía: 602, 642 Martínez Ruiz, Rodrigo: 110 Martínez, Florencia: 602 Martínez, Sofía: 638 Martínez, Virginia: 250 Marzalek Monzalvo, Milka: 322, 458 Mazza, Alejandro: 278 Mazzarovich, Santiago: 382 Medina, Eduardo: 690 Melgarejo, Georgina: 458 Meliande, Richard: 732 Méndez, Virginia: 678 Mendieta, Sergio: 458 Mikhaloff, Natalie: 510 Milder, Delfina: 198 Mines, Diana: 178, 278, 642, 678 Moizo, Claudia: 698 Molina, Robert: 50 Molinari, Eduardo: 32 Molinelli, Ricardo: 458 Montero, Silvia: 146 Monteverde, Martín: 278 Morán, Fernando: 314, 546

Morelli, Simon: 66 Moreno, Mercedes: 458 Motta, Pedro: 740 Navarro, Luis: 298 Nelly, Caitlin Margaret: 290 Niños y niñas de Escuelas 131,146,159, 169 y 355: 242 Noblega, Carolina: 638 Nogueira, Jorge: 490 Notaro-Francesco, Mercedes: 458 Nóvoa, Alexandra: 686 Núñez, Daniel: 678 Olivos, Wendy: 582 Orrego, Francisco: 238 Ortiz, Noel: 390 Padilla, Sergio: 86, 354 Papua, Pablo: 602 Pagliano, Marta: 346 Parula, Germán: 238 Pascual Guerra, Analía: 50 Passeggi, Martha: 270 Pastorino, Solange: 482 Pazos, Carlos: 386 Pedrozo, Marianela: 458 Penas, Laura: 458 Percovich, Álvaro: 654 Perdomo, Karina: 114, 202 Pereira Estevez, Alba Irene: 190, 306 Pereira, Ernestina: 732 Pereira, Mercedes: 458 Pérez, Martín: 366 Pérez, Ramón: 490 Pérez, Sengo: 752 Pezzano, Daniel: 462 Piazza, Jennyfer: 382 Piedeferri, Marcelo: 458

Pilone, José: 570 Planel, Alejandra: 458 Plastine, Ximena: 382 Porro, Jessica: 458 Pose, Marina: 266, 682 Puglia, Marcelo: 54 Pulleiro, Fernando: 410 Ramos, Evangelina: 82, 282 Rebollo, Alicia: 642 Recalde, Laura: 526 Rennó, Rosângela: 670 Retamar, Carlos: 458 Riba, Patricia: 602 Risso, Fernanda: 410 Risso, José: 538 Rivero Horta, José: 322 Rivero, Gustavo: 678 Robledo, Lara: 58 Rodríguez Amabal, Leonardo: 712 Rodríguez Llano, Ana Laura: 586 Rodríguez Martínez, Emilio: 310 Rodríguez Roche, Sebastián: 674 Rodríguez, Alejandro: 382 Rodríguez, Ana María: 642 Rodríguez, Diego: 70 Rodríguez, Federico: 90 Rodríguez, Gastón: 50 Rodríguez, Joaquín: 238 Romanzo, Celia: 458 Romero, José María “Cote”: 522, 594, 634 Rosas, María Laura: 506 Rousserie: Gabriel: 338 Russo, Cecilia: 394 Sáenz, Jorge: 326 Sandonato, Silvana: 602

Sangroni, Walter: 382 Sanibo, Alejandra: 410 Santos, Osmar: 226 Santos, Virginia: 618 Sanz, Carlos: 278, 426 Sanz, Rafael: 278, 394, 446, 530 Scavone, Carolina: 522, 590 Schettini, Roberto José: 246 Segredo, Martín: 374 Sellanes, Andrea: 146, 478 Sempé Pedroso, Elson: 122 Sequeira, Alexandre: 646 Serra, Cecilia: 518 Sierra, Guillermo: 114, 202, 410 Silveira, Silvana: 458 Skavronik, Mona: 374 Sobrino, Carolina: 716 Solana, Verónica: 146 Sosa, José Luis: 126 Stetskamp, Javier: 278 Stuart, Carlos: 752 Suárez, Joaquín: 238 Sub [Cooperativa de fotógrafos]: 724 Tabares, Gustavo: 732 Tantanian, Sergio: 498 Tarde, Blanca: 458 Tarrech, Yanel: 642 Tato, Carlos: 752 Tiscornia, Jorge: 258 Toledo, Rodrigo: 374 Torcatt, Miguel: 582 Torres, Miguel: 674 Tubino, César: 274 Turell, Ignacio: 70 Turra, Patricia: 90

Urrutia Lungo, Nancy: 720, 752 Vason, Manuel: 422 Vázquez, Moira: 410 Velázquez, Fernando: 598 Velazco, Santiago: 34 Veliovich Llorente, Ignacio: 586, 602, 642 Ventura, Matías: 118 Vergés, Martín: 34 Vidal, Nicolás: 278, 394, 514 Vidart, Diego: 38, 410 Vidart, Jorge: 326 Viera, Suci: 654 Villares, Roberto: 450 Vitureira, Naela: 602 Von Sanden, Clara: 550 Winarz, Mariana: 238 Wschebor, Isabel: 550 Zabaleta, Bernardo: 638 Zubillaga, Majo: 34