Librillo #9

JUN/JUL/AGO 2017

Av. 18 de Julio 885 Tel: +(598 2) 1950 7960 Lunes a viernes de 10 a 19.30 h Sábados de 9.30 a 14.30 h cdf@imm.gub.uy cdf.montevideo.gub.uy Fb: Centro de Fotografía de Montevideo Twitter: @CdF_IM Instagram: CdFmontevideo

1975 Oscar Tassino AsteazĂş Karina Tassino Flores

2016 .

Karina Tassino Flores

PRIMER PISO Ausencias Gustavo Germano (AR) Del 27 de junio al 26 de agosto de 2017

Ausencias es un proyecto fotográfico que pone rostro al universo de los que ya no están: militantes barriales, trabajadores, estudiantes, profesionales, familias enteras; ellas y ellos, víctimas de la represión ilegal y la desaparición forzada de personas instaurada por las dictaduras militares del Cono Sur de América Latina.

Partiendo de material fotográfico de álbumes familiares, el fotógrafo regresa décadas más tarde a los mismos lugares para, en similares condiciones, volver a hacer aquellas fotografías, ahora con la hiriente presencia de la ausencia del ser querido. Los trabajos, expuestos en un diálogo constante entre el antes y el ahora, revelan los cambios en el entorno, el paso de los años y esos dos tiempos en un imposible paralelo de presencia-ausencia.

Realizado en Argentina, Brasil y Uruguay, el proyecto avanza en la construcción de un ‘mapa’ de la desaparición forzada en el Cono Sur de América Latina, para crear un marco de comprensión sensible que articule lo particular de cada país con lo colectivo de

la región. Una ‘contra-operación’ de representación simbólica y denuncia de lo que supuso la acción represiva de los Estados participantes en la Operación Cóndor.

A 44 años del golpe de Estado en Uruguay, esta muestra exhibe una serie de fotografías de ‘Ausencias’ a partir de casos de detenidos-desaparecidos y asesinados uruguayos, buscando contribuir a la construcción de una memoria social y ciudadana.

Gustavo Germano (1964, Chajarí, Entre Ríos, Argentina). Es hermano de Eduardo Raúl Germano, detenido-desaparecido por la dictadura argentina el 17 de diciembre de 1976 y cuyos restos fueron identificados en 2014 por el Equipo Argentino de Antropología Forense. Se inicia en la fotografía en 1986 cuando recorre América Latina.

Desde 1990 trabaja como fotoperiodista y editor gráfico para medios de la Provincia de Entre Ríos (Argentina) y colabora para diarios y revistas de Buenos Aires.

1957 Raúl Edgardo Borelli Cattáneo Carlos Borelli Cattáneo Marta Borelli Cattáneo Graciela Borelli Cattáneo

2016 .

Carlos Borelli Cattáneo Marta Borelli Cattáneo Graciela Borelli Cattáneo

2016 Carla Mato Manuel Agustín Mato Fagián Irma Correa Miguel Ángel Mato Fagián Lidia Álvarez

En 1993 realiza su primera exposición, Tráfico de Imágenes, en el espacio Aduana del artista Gabriel Bellmann. Le siguieron: la Muestra Anual de Reporteros Gráficos del diario Hora Cero (1994 y 1995); Chicos de la Calle (1996); Haciendo Circo (1997), la fotonovela Doce a las Doce (1998); la instalación Go Home (1999) y la serie A Ras (2001).

Desde inicios de 2001 reside en Barcelona (España).

Entre enero de 2006 y octubre de 2007 trabaja en la realización de Ausencias, proyecto expositivo sobre las víctimas de la desaparición forzada durante la dictadura argentina (1976/1983). Durante los años 2008 y 2009 desarrolla el proyecto Distancias, sobre el exilio republicano español de 1939 y entre 2010

1976 Carla Mato Manuel Agustín Mato Fagián Irma Correa .

Lidia Álvarez

y 2012 trabaja en Ausencias Brasil, sobre las víctimas de la desaparición forzada durante la dictadura de 1964 a 1985 en ese país.

En 2015 realiza Búsquedas, sobre el robo y apropiación de niños recién nacidos en España durante la dictadura franquista y los primeros años de la

democracia, y sobre la recuperación de nietos de Abuelas de Plaza de Mayo.

Durante 2016 trabajó en Ausencias Uruguay, cuyo resultado se exhibe en esta muestra.

PRIMER PISO La Brea Matrix

Una imagen que mueve PhotoBook Museum, Markus Schaden (DE) Del 11 de junio al 24 de junio de 2017 “Brea” es sinónimo de alquitrán, sustancia industrial gomosa y de olor persistente, un compuesto que marca y define las superficies que une, para facilitar el tránsito a lo largo de millones de kilómetros. El cruce de La Brea Avenue y Beverly Boulevard también es un cruce en la historia de la fotografía contemporánea, el origen de una imagen que aún recorre miles de kilómetros y que ahora pavimenta, desde Montevideo, una conversación sobre los modos en que la fotografía circula por el mundo y del fotolibro como un vehículo fundamental en este tránsito.

En 1975, Stephen Shore hizo entrar esta esquina de La Brea -avenida que cruza Los Ángeles de Sur a Norteen la historia de la fotografía. Su trabajo fue pionero en instalar la fotografía en colores como una opción destacada en la fotografía de Arte y como tal influyó a generaciones de fotógrafos alrededor del mundo. La Brea Matrix es una exhibición que investiga la circulación de esta imagen, esencialmente a través de fotolibros, y su influencia en la fotografía contemporánea.

Una fotografía cuya circulación la instaló como una poderosa matriz generadora de contenidos.

Para contar historias a un grupo importante de personas dispuestas a leerlas y ser afectadas por ellas,

las estrategias del medio fotográfico han acudido históricamente a diversos soportes, que son expresión también del desarrollo tecnológico en la era de la reproducción fotomecánica.

Son estrategias múltiples y simultáneas, donde el fotolibro impreso ha destacado históricamente como vector de circulación, tanto que una biblioteca con este tipo de catálogo es una forma de museo de la fotografía.

PhotoBook Museum es una institución con exhibiciones esporádicas e itinerantes, concebida y desarrollada por el entusiasta curador, estudioso, investigador y librero alemán Markus Schaden en Colonia. PhotoBook Museum desarrolla sistemas expositivos para poder leer fotolibros montados en espacios tridimensionales.

La Brea Matrix es la primera exposición que presenta el PhotoBook Museum en Sudamérica y lo hace para En CMYK que, en su edición 2017, gira en torno a la idea de la circulación como condición esencial para la existencia de la fotografía que conocemos hoy en día.

Beverly Boulevard y La Brea Avenue. Los Angeles, California. 21 de junio de 1975. Foto: Stephen Shore.

PLANTA BAJA 18 de Julio Símbolo y eje de Montevideo Fotografías del CdF Del 10 de marzo al 26 de agosto de 2017 En octubre de 1829 el gobernador del Estado Oriental, José Rondeau, ordenó al sargento mayor José María Reyes el trazado de un nuevo plano urbano, con el propósito de organizar el crecimiento de Montevideo hacia los terrenos que estaban por fuera de la muralla y que llegaban hasta la actual calle Ejido. Ese fue el inicio de la “Ciudad Nueva”.

En el plano de Reyes aparece, por primera vez, la “Calle Principal” (también llamada “Continuación de la Calle San Carlos” o “Calle Real que va al Cordón”), que recién se denominaría 18 de Julio a partir de 1847. Su recorrido atravesaba la actual Plaza Independencia y llegaba hasta Médanos (hoy Javier Barrios Amorín), donde se bifurcaba entre los caminos de La Unión (prolongación de la actual avenida 18 de Julio, por el cual se viajaba a Maldonado) y de la Estanzuela (hoy Constituyente).

En 1867 el camino de La Unión pasó a llamarse también 18 de Julio, lo cual mostraba el crecimiento de Montevideo en torno a ese eje, que hacia fines de siglo comenzó a vertebrar el centro comercial de la ciudad.

A partir de la última década del siglo XIX –pero con más énfasis entre los años veinte y cuarenta del siglo

XX– la avenida experimentó una gran renovación arquitectónica, que dio origen a edificios emblemáticos como, entre otros, los palacios Jackson, Salvo, Uriarte de Heber, Brasil y Lapido. También comenzó a albergar edificios administrativos, cines, bares y tiendas muy importantes de la ciudad.

Pese a que en las últimas décadas del siglo pasado los cambios en las prácticas de consumo de los montevideanos desafiaron la centralidad de 18 de Julio, al trasladar hacia otras zonas de Montevideo gran parte de su movimiento comercial, la avenida sigue siendo la principal de la ciudad.

La muestra está compuesta por dieciséis fotografías del Fondo Municipal Histórico del CdF. Esta selección abarca el período 1865-1948. El tramo de 18 de Julio entre la Plaza Independencia y el Palacio Municipal está sobrerrepresentado con respecto al resto de la avenida, puesto que, al vertebrar el centro de la ciudad, fue fotografiado mucho más asiduamente, al punto de ser uno de los temas más presentes en el Grupo de Series Históricas del CdF.

Desfile de vehículos en el marco de la Fiesta de la Locomoción. Avenida 18 de Julio entre las calles Río Negro y Julio Herrera y Obes. 25 de agosto de 1948. (Foto: 8322FMHGE.CDF.IMO.UY - Autor: S.d./IMO).

SUBSUELO Vademécum Emmanuel Borao (AR) Del 11 de junio al 26 de agosto de 2017

Vademécum presenta a las personas con sus medicamentos diarios.

Todas ellas fueron retratadas en su espacio y cada fotografía lleva la explicación que el retratado hace respecto a las pastillas que toma. La palabra nos comunica con el discurso de lo cotidiano, que sostiene la lógica diaria del consumo.

La gran cantidad de publicidad de medicamentos en los medios de comunicación, la soltura de muchos médicos para recetarlos y su excesivo uso sin prescripción profesional naturalizan el consumo de fármacos y ponen en riesgo la salud. Pero también naturalizamos el uso de medicamentos a partir de un discurso que se instala en la rutina y nos hace aceptar atenuantes químicos para cualquier dolencia.

Con la serie Vademécum no busco establecer un juicio de valor sobre los retratados, sino poner de manifiesto el lugar de poder de la industria farmacéutica en nuestra vida.

Emmanuel Borao

Emmanuel Borao nació en la provincia de Buenos Aires en 1985. Actualmente vive en Junín, donde se desempeña como docente en la Escuela de Arte Xul Solar de Junín (EAXS) y en el programa Pepsam de la Universidad Nacional del Noroeste de Buenos Aires.

Se formó como técnico superior en Fotografía en la EAXS y estudió Comunicación Audiovisual en la Facultad de Bellas Artes, UNLP. Realizó talleres de Estética Fotográfica con Daniel Muchiut. Su obra ha sido expuesta en Argentina, México y España.

Propuesta seleccionada en el llamado abierto a salas 2016 en la categoría autor latinoamericano. La comisión de selección estuvo integrada por Diego Battiste, Guillermo Sierra (convocados por el CdF) y Roberto Schettini (elegido por los participantes).

FOTOGALERÍA:PARQUE RODÓ Becho y un tango Un amor que cumple 100 años Centro de Fotografía de Montevideo Museo y Centro de Documentación de Agadu Del 19 de abril al 10 de julio de 2017

Que dos valijas llenas de objetos, documentos, fotografías, datos y recuerdos de Gerardo Matos Rodríguez ahora sean parte de un acervo histórico también es gracias a “La Cumparsita”, que está cumpliendo cien años de su estreno.

El 19 de abril de 1917 la orquesta de Roberto Firpo presentó en el café La Giralda –espacio que actualmente ocupa el Palacio Salvo– “La Cumparsita”, obra icónica del tango, cuyo autor es el uruguayo Matos Rodríguez.

“La Cumparsita” es reconocida por ser el tango emblemático y más difundido mundialmente. En el año 1998 fue declarada Himno Cultural y Popular de la República Oriental del Uruguay por el Parlamento; en 2009, la pieza fue incorporada a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.

El Archivo Matos Rodríguez es un amplio conjunto de materiales diversos que la familia ha confiado al Museo y Centro de Documentación de Agadu.

Esta muestra descubre la vida pública y privada del autor del tango más famoso. Su gran espíritu aventurero, sus amigos, sus gustos, sus casas y todo lo que formaba parte de su mundo y su música. Sus fotografías, tanto las que quiso que vieran los demás como las que formaban parte de su intimidad, son la confirmación de que Matos Rodríguez es un representante genuino de la historia del tango y del Uruguay de principios del siglo XX. Pero el mayor valor de este material radica en sentir que Becho sabía que, después de haber compuesto “La Cumparsita”, su destino era trascender.

Gerardo Matos Rodríguez. Década de 1930.

(Foto: Archivo Matos Rodríguez. Autor: S.d.)

Co-organiza: Museo y Centro de Documentación de Agadu

FOTOGALERÍA:PARQUE RODÓ Vindicta e tirria El odio contra el odio Miguel A. Lara (CL) Del 14 de julio al 28 de agosto de 2017

En el margen de las protestas sociales, cuando se olvida la lucha y ya no hay pancartas, todo se resume a odio y venganza, los policías tienen identificados a los manifestantes y ellos a estos.

En su trayectoria ha logrado registrar conflictos sociales, en los que se destaca la represión policial, exponiendo muchas veces su integridad física en pos de dar a conocer sus fotografías.

La lucha social pasa a segundo plano. El premio ya no es la educación ni la salud de calidad, tampoco lo es un sueldo ni una jubilación digna. El premio es ver al enemigo apaleado o en lo posible ardiendo. Esto se aplica para ambos bandos, con la diferencia de que uno recibe sueldo y el otro lo hace por amor, convicción o locura.

En 2010 comenzó sus estudios de fotografía y comunicación visual en el Instituto ICEL. Desde 2012, hasta su disolución en 2017, formó parte del colectivo de fotografía 50 mm, y participó por dos años de otro colectivo, llamado Realidad Fotográfica. Desde entonces trabaja como fotógrafo free lance; en 2013 se unió al equipo de PerfilB.cl, en el que hasta la fecha es fotógrafo y editor. Entre sus muestras se destacan la exposición sobre las protestas estudiantiles en la Universidad de München LMU, Alemania, y su participación en Trayectorias visuales, en la Biblioteca de Santiago. En 2014 obtuvo el primer lugar en el concurso Metro Photo Challenge en Chile y en 2015 fue seleccionado para el taller de construcción de fotolibros en Santiago Foto Fest, llevando a cabo el proyecto Vindicta e tirria.

Todo esto es un círculo vicioso. El pueblo es un toro bravo, los políticos el torero y la Policía la muleta roja con la que nos distraen, mientras nos matan lentamente.

Miguel A. Lara Miguel Ángel Lara Urzúa (Santiago de Chile, 1988), intuitivo y comprometido, desde su natal Conchalí vaga por las calles buscando un instante que retratar.

Durante una protesta en la ribera del río Mapocho, una integrante de la Asamblea Coordinadora de Estudiantes Secundarios (ACES) es detenida brutalmente por carabineros de Chile. Santiago de Chile. 28 de octubre de 2011.

Propuesta seleccionada en el llamado abierto a salas 2016 en la categoría Fotogalería.

La comisión de selección estuvo integrada por Diego Battiste, Guillermo Sierra (convocados por el CdF) y Roberto Schettini (elegido por los participantes).

FOTOGALERÍA:PRADO Patrimonio salvaje Santiago Carvalho (UY), Marcelo Casacuberta (UY), Mariana Trillo (UY), Anita Aisenberg (UY) Del 19 de mayo al 24 de julio de 2017

Un país se compone de muchos elementos: su gente, idioma, historia, tradiciones y herencia cultural.

Sin embargo, hay un patrimonio que a menudo no es percibido como tal. Los paisajes, la fauna y la flora son parte del patrimonio biológico de un país, lo caracterizan e identifican como tal. Existe una relación afectiva y espiritual de los habitantes con los animales que los rodean. Existen tradiciones y leyendas en torno a las criaturas grandes y pequeñas que se mueven entre los montes, en las aguas. Cuentos y personajes populares surgidos de la relación entre la naturaleza y los seres humanos. Es el objetivo de esta muestra recorrer paisajes de nuestro país y descubrir algunas de las maravillas de su fauna, muchas veces desconocida y en algunos casos con riesgo de desaparecer. Queremos que sea una invitación a recorrer Uruguay y conocer los coloridos, huidizos y carismáticos integrantes de su fauna y algunas de sus historias, que forman parte de nuestro pasado y presente y es necesario preservar para el futuro.

Mariana Trillo y Anita Aisenberg (investigación)

Santiago Carvalho es Licenciado en Ciencias Biológicas por la Facultad de Ciencias (Udelar). Estudió fotografía en el Instituto Preuniversitario Juan XXIII y se especializó en la Escuela de fotografía Aquelarre.

Además de realizar varias exposiciones sobre fauna, participó con fotografías en diversas publicaciones nacionales e internacionales, de las que se destacan los libros Aves de las pampas, Guía de reptiles del Uruguay y Woodpeckers of the World.

Marcelo Casacuberta es naturalista, fotógrafo y realizador de audiovisuales. Trabajó durante muchos años como fotógrafo de prensa. Ha realizado exposiciones nacionales e internacionales y ha recibido reconocimientos por sus obras. Es cofundador de De la Raíz Films, productora de audiovisuales sobre naturaleza, fauna, ciencia y cultura, en la que comparte su experiencia como realizador, director y guionista.

“Pantera Rosa” plumosa. Nombre común: Espátula rosada, cuchareta.

Nombre científico: Platalea ajaja. Autor: Santiago Carvalho.

Apoyan: Instituto de Investigaciones Biológicas Clemente Estable, MEC / Sociedad Zoológica del Uruguay / Museo Nacional de Historia Natural, MEC / Facultad de Ciencias, UdelaR / ONG Karumbé / De La Raíz Films / Tetra Consultores Biodiversidad / Ministerio de Vivienda Ordenamiento Territorial y Medio Ambiente

FOTOGALERÍA:PRADO Amarelo lírico Ilana Bar (BR) Del 28 de julio al 11 de setiembre de 2017

Esta muestra presenta una selección de fotografías de la serie Transparências de lar, en donde expongo imágenes de la vida cotidiana de mi propia familia y la relación que tenemos, así como la intimidad y la poesía que el lugar y las personas transmiten.

Estas relaciones cercanas entre los sujetos influyen directamente en la imagen, la cual refleja la interacción artística y humana que existe entre nosotros, intentando plasmar la expresión personal en el gesto y en la mirada, estableciendo un diálogo entre fotógrafo y fotografiado. Hay una característica peculiar en nuestra familia: tengo dos tíos gemelos, Carlão y Toninho y un hermano, Taerê, con Síndrome de Down.

Este proyecto propone al observador entrar en el universo afectivo familiar, intercalándose entre una dimensión onírica y la realidad. Es una reflexión sobre la belleza, la diferencia y la afectividad.

Ilana Bar

Ilana Bar (Brasil, 1988). Licenciada en fotografía por el Centro Universitario Senac, creció en la ciudad de Atibaia, en el estado de São Paulo. Actualmente vive viajando entre las ciudades de Atibaia y São Paulo. Sus proyectos e investigaciones giran en torno al universo familiar, a los lazos afectivos que se generan con las personas y los espacios, utilizando la fotografía como discurso poético. En 2010 fue galardonada con el 1er lugar en el 8º festival internacional de la imagen fotográfica en Atibaia, donde fueron expuestas imágenes en las que trabajó basándose en la historia del arte, retratando personas con síndrome de Down.

Sin título, de la serie Transparências de lar. Atibaia, San Pablo, 2014. Fotografía digital.

Propuesta seleccionada en el llamado abierto a salas 2016 en la categoría Fotogalería.

La comisión de selección estuvo integrada por Diego Battiste, Guillermo Sierra (convocados por el CdF) y Roberto Schettini (elegido por los participantes).

FOTOGALERÍA:CIUDAD VIEJA El aire que falta Guillermo Giansanti (UY) Del 30 de junio al 14 de agosto de 2017

Las imágenes que componen esta muestra le dan cuerpo al exhaustivo trabajo que comenzó cuando el fotógrafo Guillermo Giansanti conoció una india llamada Tapixi. Ella vivía en el antiguo Museo del Indio en Río de Janeiro, un local marcado por los recientes abusos gubernamentales que incluyeron la expulsión de los indios que vivían allí desde hacía años.

Son fotografías tomadas de la tribu Guajajara, en las aldeas Bananal en el estado de Maranhão, el estado más pobre del país, rehén de poderosos políticos-coroneles. Un país fuera de los medios de comunicación; un país real. Tierra natal de Tapixi y su familia, que Guillermo insistió en visitar varias veces para conocer mejor su mundo.

De una forma lírica, el fotógrafo muestra un país que aún carga con una herencia pesada. El dolor de indios que conviven con el antiguo sentimiento de un destierro en su propia tierra. Imágenes que cargan asfixia, una búsqueda de algo a la deriva, un tiempo suspendido entre la alegría y la tristeza.

Guillermo, tal vez por ser uruguayo y traer una mirada extranjera, percibe que por detrás de esta eufórica

alegría de exportación que nosotros –brasileños– ostentamos, existe un país melancólico con una temporalidad propia, que se materializa en el vivir de estos indios. Un país paralelo donde el aire de la historia todavía pesa; casi sofoca.

Edu Monteiro, artista brasileño.

Guillermo Giansanti es uruguayo. Vivió siete años en Río de Janeiro, Brasil. Recientemente retornó a vivir a Uruguay. Es alumno en la Facultad de Bellas Artes e integra el equipo de profesores de artes visuales del CEIP. Cursó el máster latinoamericano de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen en Lima, Perú.

Trabajó en Brasil como fotógrafo independiente, colaborando para diarios y revistas.

Fue nominado para participar del Joop Swart Masterclass 2015 y del World Press Photo Masterclass Latin America 2015. Participó de exposiciones en Argentina, Brasil, Italia, Perú, Uruguay y Venezuela.

Stefani dentro de la casa, mojada después de un baño en el río.

Aldeas Bananal, Maranhão, Brasil, 2012. Fotografía digital.

Propuesta seleccionada en el llamado abierto a salas 2016 en la categoría Fotogalería.

La comisión de selección estuvo integrada por Diego Battiste, Guillermo Sierra (convocados por el CdF) y Roberto Schettini (elegido por los participantes).

FOTOGALERÍA:CIUDAD VIEJA El elenco del 70º aniversario Comedia Nacional Del 18 de agosto al 18 de setiembre de 2017

La Comedia Nacional celebra setenta años. Como uno de los elencos de teatro público con más historia del mundo, desde hace siete décadas ininterrumpidas nuestra misión es producir teatro en el más alto nivel de excelencia artística, promoviendo a su vez la más amplia audiencia. El marco institucional que hace posible nuestra actividad asegura la evolución y continuidad, y también –en el recambio de generaciones– su constante actualización.

Nacimos con el objetivo de conservar y desarrollar un diverso repertorio con importante presencia de autores uruguayos y también de grandes autores clásicos y contemporáneos del teatro universal.

La diversidad de propuestas artísticas, los distintos géneros y estilos, lo viejo y lo nuevo, lo clásico y la vanguardia son caminos que el elenco de “la Comedia” transita habitualmente. Y estos caminos fueron recorridos por enormes figuras que han quedado en el recuerdo y la memoria de quienes pudieron disfrutar de su arte en vivo. De los que no vimos, conocemos historias, anécdotas, cuentos que nos permiten imaginarlos en acción.

Muchos actores y actrices han sido integrantes del elenco estable de la Comedia Nacional a lo largo de estos años. Sus voces, rostros y emociones son parte del paisaje teatral de nuestra ciudad desde la primera mitad del siglo pasado. Desde el escenario y a través de cientos de personajes han demostrado su talento, versatilidad, entrega y compromiso con un arte que acompaña a la humanidad desde sus orígenes.

En esta exposición presentamos al elenco actual de la Comedia Nacional, el elenco de su 70º Aniversario, del cual verán imágenes en escena.

Mario Ferreira Director general y artístico de la Comedia Nacional

“Enrique Príncipe y Rey” de Willian Shakespeare, versión y dirección de Héctor Manuel Vidal.

Al centro: Levón. Teatro Solís. Octubre de 2012. Foto: Gustavo Castagnello.

Co-organiza: Comedia Nacional

FOTOGALERÍA:PEÑAROL Fitzcarraldo Desafiando lo imposible Fotografías de Beat Presser (CH) Del 7 de julio al 4 de setiembre de 2017

Esta exposición se enfoca principalmente en el trabajo del fotógrafo suizo Beat Presser durante el rodaje de la película alemana Fitzcarraldo, escrita y dirigida por Werner Herzog. Presser fue un miembro vital de su equipo de producción, así como en las demás películas que realizó en asociación con Herzog.

Quizás Fitzcarraldo sea su producción más conocida, en la que se desempeñó como asistente de cámara y realizando la fotografía fija, produciendo imágenes de Werner Herzog, del actor Klaus Kinski, de la actriz Claudia Cardinale y de los indígenas Matsiguenka y Campas, que se han convertido en imágenes icónicas de la historia del cine. Pocos fotógrafos tendrían el coraje, como Presser, de posicionar al egocéntrico Klaus Kinski en la mitad de la nada en la selva del Amazonas.

Pero hay mucho más de Beat Presser. Su producción fotográfica personal se basa principalmente en sus viajes y experiencias con culturas heterogéneas y elementos naturales. Parte de su trabajo se debe a la oportunidad, ya que si bien elige a dónde viajar,

cuando se encuentra in situ permite que el destino/ karma continúe su curso, abrazando las posibilidades que se le presentan. No importa si es el Amazonas, las montañas suizas, navegar por los siete mares u otras aventuras. Todos sus viajes involucran lo inesperado y lo impredecible.

Edición del texto de Craig Richie, tomado del blog http://craigritchie. co.uk/archives/category/amazon

Beat Presser nació en 1952 en Basilea (Suiza). Su formación como fotógrafo y camarógrafo transcurrió entre su ciudad natal, París y Nueva York. Ha publicado numerosos libros de fotografía, presentando sus producciones en galerías y museos por todo el mundo. También enseña fotografía y audiovisual en universidades y escuelas superiores en África, Sudamérica y Asia. Desde el inicio de su carrera persigue diversos proyectos como fotógrafo y camarógrafo independiente. A mediados de los años setenta trabajó como redactor de las legendarias revistas de fotografía Palm Beach News y The Village Cry. www.beatpresser.com | blog.beatpresser.com

Filmando en el rĂ­o Amazonas. Klaus Kinski, capitĂĄn Paul Hittscher, Campas y Matsiguenka. 1981.

Co-organiza: Embajada de Suiza.

EL CENTRO DE FOTOGRAFÍA

Laboratorio de reflexión, Subsuelo del CdF (2016). Foto: Carlos Contrera/CdF

Edificio Bazar, Sede del CdF (2015). Foto: Andrés Cribari/CdF

Primer encuentro de MUFF Caminos Conjuntos (2016). Foto: Andrés Cribari/CdF

El sentido del Centro de Fotografía de Montevideo (CdF) es trabajar desde la fotografía con el objetivo de incentivar la reflexión y el pensamiento crítico sobre temas de interés social, propiciando el debate sobre la formación de identidades y aportando a la construcción de ciudadanía.

Sobre la base de estos principios desarrollamos diversas actividades desde enfoques y perspectivas plurales.

definiciones, creamos un espacio para la investigación y generación de conocimiento sobre la fotografía en sus múltiples vertientes.

Por esta razón, gestionamos bajo normas internacionales un acervo que contiene imágenes de los siglos XIX, XX y XXI, en permanente ampliación y con énfasis en la ciudad de Montevideo y, a la vez, promovemos la realización, el acceso y la difusión de fotografías que, por sus temas, autores o productores, sean de interés patrimonial e identitario, en especial para uruguayos y latinoamericanos. Asimismo, de acuerdo a estas

Nos proponemos ser una institución de referencia a nivel nacional y regional, generando contenidos, actividades, espacios de intercambio y desarrollo en las diversas áreas que conforman la fotografía en un sentido amplio y para un público diverso.

Tienda y espacio de Atención al Público, Planta Baja de la Sede del CdF. Foto: Carlos Contrera / CdF

Trabajo de organización dentro de la Cámara de conservación (2016).

Foto: Carlos Contrera/CdF

El CdF se creó en 2002 y es una unidad de la División Información y Comunicación de la Intendencia de Montevideo. Desde julio de 2015 funciona en el que denominamos Edificio Bazar, histórico edificio situado en Av. 18 de Julio 885, inaugurado en 1932 y donde funcionara el emblemático Bazar Mitre desde 1940. La nueva sede, dotada de mayor superficie y mejor infraestructura, potencia las posibilidades de acceso a los distintos fondos fotográficos y diferentes servicios del CdF.

Fotogalería del Parque Rodó. Foto: Andrés Cribari / CdF

Contamos con ocho espacios destinados exclusivamente a la exhibición de fotografía: las Fotogalerías (ver pág. siguiente) y las tres salas ubicadas en la Sede.

JORNADAS:11. Sala Azul IM (2016). Foto: Andrés Cribari/CdF

Desde 2007 producimos f/22. Fotografía en profundidad, programa televisivo en el que se divulgan nociones de técnica, se difunde el trabajo de numerosos autores de todo el mundo y se entrevista a personas vinculadas a la fotografía desde diferentes campos.

Carlos Ángel e Isidoro en Fotoviaje. Visita guiada didáctica dirigida a escolares de 3º año.

(Fotomontaje)

Feria de exposición de fotolibros, en el marco de En CMYK 2015. Subsuelo del CdF. Foto: Carlos Contrera/CdF

Todos los programas del ciclo pueden verse en nuestro sitio web.

Además, realizamos Fotograma tevé, ciclo que cubrió las cuatro ediciones del festival Fotograma, y participamos y producimos audiovisuales específicos, como el documental Al pie del árbol blanco, que cuenta el hallazgo de un gran archivo de negativos de prensa extraviado por más de treinta años.

En procura de estimular la producción de trabajos fotográficos y libros de fotografía, anualmente realizamos una convocatoria abierta para la publicación de libros fotográficos de autor y de investigación, y hemos consolidado la línea editorial CdF Ediciones (ver pág. siguiente). También realizamos el encuentro de fotolibros En CMYK, compuesto de charlas, exposiciones, talleres, ferias, entrevistas y revisión de maquetas.

En el marco de nuestras actividades formativas y de difusión,

realizamos anualmente diversas charlas, talleres y diferentes actividades. Entre ellas se destacan Fotoviaje, un recorrido fotográfico a través del tiempo dirigido al público infantil, y las Jornadas sobre Fotografía, que realizamos desde 2005 con la presencia de especialistas del país y del mundo, concebidas para profundizar la reflexión y el debate en torno a temas específicos: archivos, historia, fotografía y política, educación, la era digital, entre otros.

CdF EDICIONES El próximo 14 de junio en el marco de En CMYK, Encuentro de Fotolibros, presentamos: Dios nos salve de Ana Ferreira Cirigliano (Categoría Libro Autor Uruguay).

Otro orden de Guido Bigiolli (AR). (Categoría Libro Autor Latinoamérica).

Zona V de Diego Vidart (UY) (Categoría Fotolibro).

La comisión de selección para estas tres categorías estuvo compuesta por: Pablo Uribe, Darío Invernizzi (convocados por el CdF) y Oscar Bonilla (elegido por los participantes).

La huella invertida: Antropologías del tiempo, la mirada y la memoria. La fotografía de José Domingo Laso 1870-1927 de Francois Laso (EC). (Categoría Libro de Investigación Latinoamérica).

La comisión de selección estuvo formada por Diana Mines y Gonzalo Vicci (convocados por el CdF). Por ser una categoría donde no participan uruguayos, no hubo integrante de la comisión elegido por los participantes.

Estas ediciones están a la venta en la Sede del CdF.

Todos los años el CdF realiza estas convocatorias abiertas para ediciones a partir de las propuestas de autores uruguayos y latinoamericanos. Las propuestas son elegidas por un comité de selección externo al CdF que cambia año a año.

FOTOGALERÍAS En varios puntos de la ciudad

Creemos en la idea de ampliar y profundizar el espacio de encuentro y de intercambio entre los realizadores de fotografías y el público en general, y acercar la fotografía, en sus distintas modalidades, a las personas. Por eso el CdF desde hace años genera y gestiona varias fotogalerías en espacios públicos y abiertos de nuestra ciudad.

Hoy tenemos fotogalerías en: Parque Rodó, Prado, Ciudad Vieja, Villa Dolores y Peñarol. Son cinco espacios urbanos de exhibición permanente de fotografías, con acceso libre para todo público, las 24 horas del día. Están hechos por una estructura de paneles diseñados especialmente para integrarse a las zonas de esparcimiento donde se emplazan.

Fotogalería Prado

Fotogalería Ciudad Vieja

Fotogalería Villa Dolores

Fotogalería Parque Rodó

Fotogalería Peñarol

editorial

Ya promediando el año, en el Centro de Fotografía continuamos desarrollando las actividades programadas a través de las diferentes líneas de acción definidas, que incluyen exposiciones, desarrollo de la línea editorial, actividades educativas y la organización de distintos eventos especiales, entre otros.

Uno de estos eventos y el más cercano en el tiempo a la salida de esta publicación, es el encuentro de fotolibros llamado En CMYK, que tiene lugar los días 12, 13 y 14 de junio, con la presencia de varios especialistas extranjeros y con foco en un público específico.

En CMYK sucede cada dos años y desde su primera edición en el año 2011 no ha parado de crecer. El hecho que en el último llamado abierto a presentar propuestas para fotolibros se hayan presentado 59 propuestas provenientes de Uruguay y varios países de Latinoamérica y el mundo, nos indica una senda precisa en el desarrollo de un género que está en expansión. El encuentro genera un ámbito de reflexión y análisis de los diferentes aspectos que hacen a la confección, difusión y circulación de los fotolibros que creemos de ayuda en el desarrollo de quienes se interesan en este tema y del género en definitiva.

Este año además, en el marco de este encuentro se realiza la exposición fotográfica en el Primer Piso de la Sede: La Brea Matrix: una imagen que mueve.

En el mes de agosto, celebraremos otro evento que hemos dado en llamar Mes de la Fotografía con una serie de actividades dirigidas a público general y con el objetivo de la más amplia promoción de la fotografía. Una cámara gigante instalada durante todo el mes en el Edificio Sede, será la piedra de toque para una serie de actividades que queremos atraigan a niños, adolescentes y adultos al mundo de la fotografía.

En otro orden le contamos que parte del desarrollo del CdF es continuar logrando mejoras en el Edificio Sede. El nuevo piso colocado en la Planta Baja de la Sede y la instalación de casilleros, van en el sentido de mejorar la experiencia de los visitantes a las muestras y demás servicios que ofrecemos al público. La tienda y la sala de lectura, además de las exposiciones que circulan en Planta Baja, tienen ahora un marco aún más adecuado para recibir a quienes nos quieran visitar. ¡Hasta la próxima!

Intendente de Montevideo Daniel Martínez Secretario General Fernando Nopitsch Director División Información y Comunicación Marcelo Visconti Equipo CdF Director: Daniel Sosa Asistente de Dirección: Susana Centeno Jefa Administrativa: Verónica Berrio Coordinador: Gabriel García Coordinadora Sistema de Gestión: Gabriela Belo Planificación Estratégica: Rodrigo Vieira, Andrea López Secretaría: Gissela Acosta, Natalia Castelgrande, Valentina Chaves, Marcelo Mawad, Gonzalo Bazerque Administración: Marcelo Mawad, Florencia Tomassini Gestión: Gissela Acosta, Marcelo Mawad, Rodrigo Vieira, Gonzalo Bazerque, Andrea López Producción: Mauro Martella Curaduría: Hella Spinelli, Paola Kochen Fotografía: Carlos Contrera, Andrés Cribari Expográfica: Andrés Cribari, Claudia Schiaffino, Florencia Tomassini, Mathías Dominguez, Laura Nuñez, Sofía Michelini Conservación: Sandra Rodríguez, Evangelina Gallo Documentación: Ana Laura Cirio, Mauricio Bruno, Alexandra Nóvoa, Francis Santana Digitalización: Maicor Borges, Horacio Loriente, Paola Satragno Investigación: Mauricio Bruno, Alexandra Nóvoa, Francis Santana Educativa: Lucía Nigro, Erika Núñez, Melina Nuñez Atención al Público: Lilián Hernández, Andrea Martínez, José Marti, Marcelo Mawad, Erika Núñez, Darwin Ruiz, Noelia Echeto, Vanina Inchausti, Melina Nuñez Comunicación: Francisco Landro, Elena Firpi, Laura Nuñez, Sofía Michelini, Karen Morales Técnica: Claudia Schiaffino, José Marti, Darwin Ruiz, Miguel Carballo, Laura Fleitas Actores: Pablo Tate, Darío Campalans

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CÓMO LLEGAR 330, 396, 402, D2, D8, G Espacios de exposiciones que gestionamos Actualmente contamos con las siguientes salas destinadas exclusivamente a la exhibición de fotografía: el CdF –ubicado en el histórico edificio del antiguo Bazar Mitre– que cuenta con tres espacios expositivos, y cinco fotogalerías a cielo abierto emplazadas en los barrios Parque Rodó, Prado, Ciudad Vieja, Villa Dolores y Peñarol, concebidas como espacios al aire libre.

Las propuestas de exposición son seleccionadas cada año mediante convocatorias abiertas a todo público y proyectos desarrollados por el CdF y en conjunto con otras instituciones.

1. Centro de Fotografía de Montevideo Av. 18 de Julio 885 entre Andes y Convención Abierto de lunes a viernes de 10 a 19.30 h, y sábados de 9.30 a 14.30 h Horarios de visitas guiadas: martes 17.30 h y sábados 11 h (público en general); jueves 11.00 h y viernes 13 h (instituciones y grupos) Ómnibus: 77, 79, 100, 102, 103, 105, 110, 111, 112, 113, 116, 117, 121, 124, 125, 126, 141,142, 144, 158,

2. Fotogalería Parque Rodó Rambla Wilson y Pablo de María Abierta las 24 horas. Ómnibus: 17, 117, 128, 157, 192, 199, 300, 405, 407, 522 3. Fotogalería Prado Pasaje Clara Silva y Av. Delmira Agustini Abierta las 24 horas. Ómnibus: 125, 128, 137, 185, 186, 370, 409, 427, 494, 522, 524, 546, G 4. Fotogalería Ciudad Vieja Calle Piedras y Pérez Castellano Abierta las 24 horas. Ómnibus: 14, 60, 79, 116, 124, 125, 158, 169, 180, D1, D2, D5, D8, D10, D11, CA1, G 5. Fotogalería Villa Dolores Av. Rivera 3245 Abierta los lunes de 14 a 20 h, martes a viernes de 17 a 20 h, sábados y domingos de 10 a 20 h. Ómnibus: 60, 71, 141, 142, 144, 191, 328, 329, 526, G 6. Fotogalería Peñarol Bv. Aparicio Saravia y Av. Sayago Abierta las 24 horas. Ómnibus: 147, 150, 174, 329, 405, 582, L29, G3

AGOSTO es el Mes de la Fotografía Celebraremos juntos el #DíaInternacionaldelaFotografía Cámara Gigante para niños y adultos Presentación de libros y mucho más

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