MARZO/ABRIL/MAYO 2016
Av. 18 de Julio 885 Tel: +(598 2) 1950 7960 Lunes a viernes de 10 a 19.30 y los sรกbados de 9.30 a 14.30 h cdf@imm.gub.uy cdf.montevideo.gub.uy
Plaza Independencia, decorada con motivo de la conmemoraciรณn de la Declaratoria de Independencia. 26 de agosto de 1894. (Foto: 0459FMHB.CDF.IMO.UY - Autor: s.d./IMO).
Intendente de Montevideo Daniel Martínez Secretario General Fernando Nopitsch Director División Información y Comunicación Santiago Brum
El Centro de Fotografía es la primera institución cultural de Montevideo en ser certificada en la totalidad de sus procesos de trabajo, por la Norma ISO 9001. Los procesos certificados son: Gestión de Fondos Fotográficos, Gestión de salas de exposición fotográfica, Realización de actividades de formación y educación, Realización de publicaciones fotográficas, Investigación sobre fotografía.
Equipo CdF Director: Daniel Sosa Asistente de Dirección: Susana Centeno Curadora: Veronica Cordeiro Jefe administrativo: Alexis Saavedra Coordinador: Gabriel García Coordinadora Sistema de Gestión: Gabriela Belo Secretaría: Verónica Berrio, Gissela Acosta, Natalia Castelgrande, Nadja Fast, Rodrigo Vieira Administración: Marcelo Mawad, Florencia Tomassini Gestión: Gissela Acosta, Gonzalo Bazerque Producción: Mauro Martella, Gonzalo Bazerque Curaduría: Hella Spinelli, Rodrigo Vieira Fotografía: Carlos Contrera, Andrés Cribari Expográfica: Andrés Cribari, Claudia Schiaffino, Florencia Tomassini, Nadia Terkiel Conservación: Sandra Rodríguez, Mariana Maidana Documentación: Ana Laura Cirio, Mauricio Bruno, Alexandra Nóvoa Digitalización: Horacio Loriente, Sandra Rodríguez, Paola Satragno, Mariana Maidana Investigación: Magdalena Broquetas, Mauricio Bruno, Alexandra Nóvoa Atención al Público: Lilián Hernández, Andrea Martínez, José Marti, Marcelo Mawad, Erika Núñez, Mariana Calabuig, Noelia Echeto, Vanina Inchausti Comunicación: Francisco Landro, Elena Firpi, Laura Núñez, Nadja Fast, Nadia Terkiel Técnica: Claudia Schiaffino , Gonzalo Gramajo, José Martí Actores: Pablo Tate, Darío Campalans
editorial
¡Abrimos el año con muchas novedades! Inauguramos este trimestre con las energías recargadas y adaptados a la nueva sede. Este mes de marzo trae muchas novedades de proyectos que irán creciendo a lo largo del año, como los primeros programas del Centro de Formación Regional, el lanzamiento del nuevo festival internacional de fotografía MUFF, la apertura de la fotogalería de Peñarol, las temáticas actuales del Laboratorio de Reflexión, entre tantas otras actividades. En Planta Baja de la nueva sede inauguramos el trimestre con una muestra histórica, que recorre las continuas transformaciones de la Plaza Independencia desde su creación hace casi 180 años. En Primer Piso y Subsuelo presentamos dos individuales de artistas brasileños oriundos de los dos polos del país vecino, seleccionados a partir de la revisión de portafolios en el pasado FestFoto de Porto Alegre, en mayo de 2015. Gilvan Barreto, desde Recife, presenta una muestra sobre viajes entre la tierra y el mar inspirado por la literatura de Albert Camus. Romy Pocztaruk, de Porto Alegre, extrapola los límites de la imagen fotográfica para investigar en torno a fenómenos científicos de la percepción.
En las fotogalerías del Parque Rodó, Prado, Ciudad Vieja, Parque de la Amistad y Peñarol presentamos diversas muestras que reflejan el gran abanico de posibilidades que ofrece la fotografía en la actualidad: en cuanto herramienta de expresión artística, como campo de lucha por los derechos humanos, como espacio para la construcción de ciudadanía y el rescate de la memoria urbanística de nuestra sociedad, como ocasión para celebrar una trayectoria, un cuaderno de viajes ampliado para la apreciación de muchos... Este año profundizamos la relación entre las actividades educativas y los proyectos de exhibición, con el objetivo de generar una comunicación cada vez más fluida entre los programas del nuevo Centro de Formación y los objetivos y el alcance de las exposiciones. La estructura del festival MUFF, que se concentra en procesos de creación y vínculos con la comunidad, es un ejemplo y proyecto piloto, cuyo desarrollo será compartido con todos los interesados en acompañarnos en este nuevo camino, mediante encuentros, charlas, talleres, blogs y las redes sociales. ¡Los esperamos! Equipo del CdF
PLANTA BAJA Plaza Independencia en constante transformación Del 18 de marzo al 18 de junio de 2016
La muestra Ubicada a la entrada de la Ciudad Vieja, entre la bahía y la avenida 18 de Julio, la Plaza Independencia es un punto central de Montevideo. Fue proyectada por el arquitecto italiano Carlos Zucchi en 1837, con el fin de conectar la antigua y la nueva ciudad, que se expandía hacia el Este desde las murallas de la Ciudadela. El proyecto adoptaba el modelo clasicista francés: un marco continuo de edificios, un eje peatonal y un monumento nacional en su centro. En 1877 la plaza adquirió su dimensión actual, tras la demolición de los últimos restos de la Ciudadela, que albergaban al Mercado Viejo. La puerta de la Ciudadela, ubicada sobre la calle San Carlos (actual Sarandí) fue desmontada y guardada. Doce años más tarde fue reconstruida sobre la fachada sur de la Escuela de Artes y Oficios (actual Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari) y en 1959 volvió a ubicarse en su sitio original, donde permanece. En 1880 comenzó a albergar la sede del gobierno nacional, que se instaló en el Palacio Estévez, en el extremo sur de la plaza, donde se mantuvo hasta 1985. En 1882 se aprobó un proyecto de ley para la erección de un monumento a José Gervasio Artigas, que sin embargo no se ejecutó hasta 1923, cuando
se instaló la obra del italiano Ángel Zanelli y del uruguayo Juan Manuel Ferrari, que aún se conserva. Durante ese lapso la plaza tuvo otros usos: entre 1896 y 1906 albergó el monumento a Joaquín Suárez y entre 1916 y 1923 el sitio fue ocupado por la fuente Los Ríos, también llamada Cordier en honor a su autor. En 1928 se inauguró el Palacio Salvo, sobre el extremo este de la plaza. Planteado por los hermanos Ángel, Lorenzo y José Salvo en 1919, el proyecto comenzó a ejecutarse en 1923 e implicó la demolición del Café La Giralda. En 1975 la plaza fue declarada Monumento Histórico Nacional. Dos años después se construyó un mausoleo de granito bajo el monumento a Artigas, que custodia una urna con sus restos. Desde su concepción, también ha sido sede y escenario privilegiado de manifestaciones, conmemoraciones y festejos. En las últimas décadas se fue perfilando, además, como punto turístico de la ciudad. Esta muestra realiza un recorrido desde el siglo XIX hasta la segunda mitad del siglo XX, reparando en las transformaciones de la fisionomía de la plaza y en sus diferentes usos sociales.
Demolición del Mercado Viejo y de las murallas de la Ciudadela. A la izquierda: Avenida 18 de Julio. A la derecha: Palacio Estévez. Plaza Independencia. Año 1877. (Foto: 0873FMHB.CDF.IMO.UY - Autor: s.d./IMO).
PRIMER PISO Geología euclidiana Romy Pocztaruk (BR) Del 18 de marzo al 18 de junio de 2016
La muestra Si volcamos la mirada hacia su funcionamiento, comenzamos a percibir cómo la imagen fija, o la fotografía, está en constante movimiento y mutación, dependiendo de la perspectiva temporal, histórica, espacial, cultural y afectiva de quien mira, y desde dónde lo hace. Esta exposición se enfoca en una de las investigaciones más recientes de Romy Pocztaruk, artista y fotógrafa brasileña que viene desarrollando lo que llama “transmutaciones mágicas”, inspiradas en gran parte por visitas a museos en distintas partes del mundo y por su creciente curiosidad alquimista. La muestra reúne una serie de fotografías, videos, serigrafías y objetos que cuestionan sus orígenes y los expanden y transforman. Como los protocientistas de la antigüedad, Pocztaruk entrecruza campos de actuación y disciplinas académicas incursionando por la geología, la arqueología, la antropología, la física, la paleontología, motivada por las oportunidades que estos cruces le han brindado en sus procesos creativos. En estas exploraciones, la fotografía ha jugado un papel importante en el descubrimiento de relaciones inesperadas entre prácticas científicas y artísticas.
La autora Romy Pocztaruk nació en 1983 en Porto Alegre, Brasil, donde vive y trabaja. Es magíster en Poéticas Visuales por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. Su trabajo aborda cuestiones relativas a la simulación y al interés en la interacción de distintos ámbitos y disciplinas (como la ciencia y la comunicación) con el campo del arte. Exposiciones recientes incluyen Uma coleção particular (2015) en la Pinacoteca del Estado de San Pablo; Telón de fondo (2015) en Backroom Caracas (2015), en colaboración con la Fundación Cisneros; la 31ª Bienal de San Pablo (2014); BRICS (2014), OI futuro flamengo, Río de Janeiro; Convite à Viagem - Rumos Artes Visuais (2011-13), Itaú Cultural, San Pablo/ Río de Janeiro/ Goiânia, Brasil; 9ª Bienal do Mercosul (2013), Porto Alegre, Brasil; Region 0 - The Latino Video Art Festival of New York (2013), Nueva York; Premio diario contemporáneo de fotografía (2012), Casa das onze janelas, Belém do Para, Brasil; Percursos Simulados (2011), Paço das Artes, San Pablo; Simulated Pathways (2011), Skalitzer 140, Berlín, Alemania.
The Hunter I (El cazador I). Año 2012. Autora: Romy Pocztaruk. Fotografía digital.
SUBSUELO Llamamiento Gilvan Barreto (BR) Del 18 de marzo al 18 de junio de 2016 La muestra Gilvan Barreto es fotógrafo, artista visual y lector asiduo, especialmente de la literatura de Albert Camus. El extranjero y los diarios de sus viajes al continente americano entre 1946 y 1949 lo acompañaron a Barreto en sus exploraciones, en las cuales se funden y entretejen elementos del territorio geográfico con estados de ánimo, deseos, anhelos, el pasado y algunos de sus resquicios. En 2012 publicó su primer libro de autor titulado Moscouzinho, en homenaje a su ciudad natal –Jaboatão dos Guararapes, en Pernambuco– que en 1940 tuvo el primer intendente comunista de Brasil. En este libro Barreto se apropia de documentos de los archivos de la dictadura militar, época posterior –en la que nació y creció–, y mediante collages y fotomontajes con fotografías de sus álbumes de familia reinventa su territorio afectivo. Un año después publicó O Livro do Sol, inspirado por la poesía de João Cabral de Melo Neto, y el año pasado ya presentó el tercero de la trilogía, Sobremarinhos. Cada uno de estos libros es un viaje que el artista emprende para ir al encuentro de las cosas que más le inquietan y llaman: el desafío de vivir el desamparo del desierto, la profundidad vertiginosa del mar, la identidad fragilizada por la pérdida de un padre, el nacimiento del primer hijo.
Esta exposición toma elementos del último viajelibro de Barreto como punto de partida, para investigarlos en otro tipo de espacio, e incluye instalaciones y esculturas en piedra y plomo, una copia del libro de viajes de Camus, collages originales del artista y una serie de fotografías reformuladas especialmente para esta ocasión. El autor Gilvan Barreto nació en el estado de Pernambuco y desde hace diez años vive en Río de Janeiro. Su trabajo se enfoca en cuestiones políticas, sociales y en la relación del hombre con la naturaleza. Su fotografía está fuertemente influenciada por el cine y la literatura. En 2014 ganó algunos de los premios más importantes de Brasil: el Premio Brasil de Fotografía, el Premio Marc Ferrez, el Premio Conrado Wessel de Arte, y fue uno de los artistas seleccionados por el programa Rumos, del Instituto Itaú Cultural. Es organizador y coautor del libro-cd Orquestra Pernambucana de Fotografia. En marzo de 2016 lanza su cuarto libro, Suturas, en el marco de su muestra en el CdF.
Amarras. AĂąo 2015. Autor: Gilvan Barreto. Fotocollage.
FOTOGALERÍA:PARQUE RODÓ La belleza del otro João Ripper (BR) Del 12 de febrero al 14 de abril de 2016
La muestra Esta exposición es un homenaje a la práctica documental de João Ripper, fotógrafo brasileño que investiga cómo la fotografía puede intervenir sobre la realidad. Para el autor, la fotografía es un acto político y de comunicación directamente vinculado con los derechos humanos. En ese sentido, percibió el poder de la belleza en el retrato del otro, una vez que su ausencia da lugar a lo opuesto, a que poblaciones más carenciadas sean asociadas con la violencia, el dolor, el desorden, la delincuencia. Buscar la belleza en todo contexto, independientemente de los grados de pobreza o conflicto, permite ver los sueños, los deseos, el amor del otro. Desde este lugar, lucha contra lo que viene llamando “la historia única”, que fija estereotipos sobre grupos de personas, como habitantes de favelas, trabajadores rurales y sin tierras, indígenas, etcétera.
El autor João Roberto Ripper es fotógrafo documental desde hace treinta años. Trabajó en los diarios brasileños Luta Democrática, Diário de Notícias, Última Hora, O Globo, además de hacer trabajos free lance para varios periódicos y revistas en Brasil y en el exterior. Ex socio de la Agencia F4, fue también fundador y coordinador de Imagens da Terra, cubriendo junto a otros fotógrafos diversas temáticas sociales en viajes por Brasil durante aproximadamente diez años. Luego creó Imagens do Povo, proyecto realizado por el Observatório de Favelas, en el barrio del Maré. Desde su sitio online Imagens Humanas expone su trabajo personal y propone colocar la fotografía al servicio de los Derechos Humanos. Este portafolio incluye la documentación de conflictos sobre la tierra, indígenas, vivienda, trabajo esclavo e infantil, así como numerosos proyectos sociales.
Esta muestra, compuesta por una selección de imágenes que recorren los últimos treinta años de la trayectoria documentalista de este autor, se fue armando de modo de reflejar su alcance por un país tan vasto como es Brasil, siempre desde esta mirada dulce, afectiva, que busca la belleza de cada uno.
Entre algunos de los premios que ha recibido se encuentran el Interpressphoto, Wladimir Herzog, ICA (Premio Internacional de Ecología) y el Premio Nacional de Fotografía 1998. http://imagenshumanas.photoshelter.com/
Familia integrante del proyecto de viviendas “Palheiro 3”, en Mossoró, Rio Grande do Norte, Brasil. 2003. Negativo b&n 35mm.
FOTOGALERÍA:PARQUE RODÓ Arquitecturas ausentes CICOP Uruguay Del 16 de abril al 8 de junio de 2016 La muestra “La arquitectura es el testigo insobornable de la historia, porque no se puede hablar de un gran edificio sin reconocer en él el testigo de una época, su cultura, su sociedad, sus intenciones”. Esta frase de Octavio Paz puede resumir la intención de Arquitecturas ausentes. A partir de una idea original del arquitecto Ramón Gutiérrez (CEDODAL) se presenta una selección de imágenes de edificios y espacios públicos que ya no están en el escenario montevideano. Las imágenes permiten ver no solamente obras aisladas, sino intenciones y voluntades de construir un entorno de calidades y escalas adecuadas, y en ese sentido habilitar una reflexión comparativa. Arquitecturas ausentes no pretende ser una mirada nostálgica, sino que busca llamar la atención sobre la necesidad de conocer, divulgar, valorar y conservar nuestro patrimonio edilicio y urbano, asumiendo que las transformaciones necesarias e ineludibles para la adaptación de la ciudad a las nuevas exigencias de vida no deben dejar de integrar los valores existentes. Como ciudadanos es nuestro deber comprometernos en ello, para multiplicar los ejemplos que confirman la viabilidad y conveniencia de ese diálogo enriquecedor entre pasado, presente y futuro.
El autor El Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio (CICOP Uruguay) es una institución no gubernamental integrada a la Federación con sede en Tenerife-Canarias, cuyo fin es la cooperación a escala internacional en torno a la preservación y puesta en valor del patrimonio cultural de los pueblos del mundo. En ese contexto, CICOP Uruguay responde a la necesidad de conformar un espacio de encuentro amplio, con capacidad de incidir y aportar de forma significativa a la resolución de las problemáticas patrimoniales del país. CICOP Uruguay apunta a un mayor involucramiento de la comunidad en la comprensión y preservación de su acervo cultural, promoviendo acciones dirigidas a su divulgación, reconocimiento y puesta en valor. Equipo de trabajo Arquitecturas Ausentes - CICOP Uruguay: Beatriz Birriel, Claudia Bordón, Nicol de León, Daniel de León, Denize Entz, María Alexandra González, Nery González, Pablo Moreno. Colaboración especial: Ramón Gutiérrez - CEDODAL.
Teatro Urquiza. Esquina de las calles Mercedes y Andes. Año 1922. (Foto: 0050FMHA.CDF.IMO.UY - Autor: s.d./IMO).
Co-Organizan: CICOP Uruguay y CEDODAL
FOTOGALERÍA:PRADO la diaria: 10 años Del 19 de marzo al 25 de mayo de 2016
La muestra A principios del siglo XXI en un Uruguay desmoronado, muchos cambios se intentaron; algunos no funcionaron, algunos sobrevivieron aprendiendo a golpes o inventando nuevas formas. El surgimiento de La Diaria como medio y como comunidad es consecuencia de esas ganas de cambiar. En 2004, cuando se iniciaron las reuniones para soñar un nuevo diario –alternativa a la oferta existente– que fuera accesible y leído, los fotógrafos gestaron esa conversación inicial. Quizá por eso, por el respeto a los temas, a los autores y a los lectores, las fotografías marcaron algo distinto. No por ser mejores fotógrafos, sino por ser mejor tratados; a eso se sumó que los años de experiencia en prensa nos habían formado en una mirada crítica hacia estos temas. Peleábamos por tener más tiempo para trabajar cada nota: la fotografía necesita tiempo. Esto, junto al periodismo de gente muy joven, con otra mirada, y un sistema de distribución propio, hizo posible la supervivencia de la diaria, una empresa de propiedad colectiva que se sustentó siempre en el trabajo y el esfuerzo de sus trabajadores y en la confianza y los deseos de sus suscriptores, que volvieron a recibir el diario en casa. Desde marzo de 2006 hasta hoy, 549 trabajadores fueron cómplices de esta aventura.
La edición de esta muestra intenta reflejar el modo de fotografiar, editar y, fundamentalmente, la forma de mirar y ser testigo que ha tenido la diaria a través de sus fotógrafos en estos años. Es una lectura posible de ese tiempo, una síntesis brevísima (llena de agujeros) de los cientos de miles de fotografías hechas y de los cambios que tuvimos como fotógrafos. Varias fotos fueron publicadas, otras nunca se usaron. Son fotos que nos gustan y que sentimos importantes, tanto por lo temático-noticioso como por nuestra formación individual y grupal como fotoperiodistas. Fotografías: Ricardo Antúnez, Javier Calvelo, Nicolás Celaya, Iván Franco, Federico Gutiérrez, Santiago Mazzarovich, Fernando Morán, Pablo Nogueira, Sandro Pereyra, Victoria Rodríguez, Pablo Vignali. Archivo fotográfico: Eugenio Amen, Pierina Plada. Textos: Javier Calvelo Luisi, Marcelo Pereira, Majo Zubillaga. Javier Calvelo Luisi, curador de la muestra.
Espectรกculo de magia en la plaza de deportes de la ciudad de La Paz, Canelones, por los festejos de su 137ยบ aniversario, el 28 de febrero de 2009. Foto: Pablo Nogueira.
FOTOGALERÍA:CIUDAD VIEJA Ayotzinapa: Acción Visual Marcelo Brodsky (AR) Del 22 de enero al 30 de marzo de 2016
La muestra Esta muestra está compuesta por una selección de fotografías realizadas a partir de una convocatoria abierta que el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky hiciera en noviembre de 2014, luego de los hechos ocurridos en la ciudad mexicana de Iguala, estado de Guerrero, la noche del 26 de setiembre de 2014. Esa noche, desaparecieron a fuerza 43 estudiantes pertenecientes a la Escuela Normal Isidro Burgos de Ayotzinapa, y fueron asesinadas seis personas, entre ellas tres normalistas. Esta iniciativa de activismo político cobró sentido cuando la volvieron suya grupos de residentes en diversas regiones del mundo, quienes aceptaron armar y remitir un retrato colectivo que suscribía, con la rúbrica de sus rostros y cuerpos, diferentes variables de un mismo reclamo. El proyecto fue impulsado por las organizaciones Tlachinollan, que representa a las familias de las víctimas, y Visual Action, que coordinó la acción visual. Se sumaron otras 53 organizaciones académicas, fotográficas, de derechos humanos y de comunicación digital.
El principal resultado fue la conformación de una galería virtual en la que se ha hecho visible la dimensión personal y comunitaria del apoyo que, desde fuera de México, se brinda a la lucha que sostienen los familiares y compañeros de los muertos y desaparecidos. Los retratos compendiados –remitidos desde Japón o Brasil, desde la ciudad de Londres, Buenos Aires o Tucumán– son también un tributo a los modestos actos de congregación, fraternidad y solidaridad que hacen posible que un conflicto en principio local se convierta en causa de interés internacional, únicamente por tratarse, de intolerables violaciones a los derechos humanos. En la plaza pública construida por Acción Visual por Ayotzinapa se confirma que en los tiempos que corren ya no hay fronteras geográficas ni límites nacionales que impidan la participación política del ciudadano común en cualquier asunto relacionado con la integridad de nuestra especie, del planeta que habitamos y del medio ambiente del que formamos parte, así ese ejercicio no pueda ser más que la libre expresión de apoyos o críticas a la distancia. Texto elaborado a partir de “Retratos para un mitin virtual”, escrito por Alfonso Morales para el libro Ayotzinapa. Acción Visual, publicado en 2015.
Vivos. Primera foto de la campaĂąa Visual Action por Ayotzinapa. Colegio Nacional de Buenos Aires. Buenos Aires, Argentina. Foto: Marcelo Brodsky, 2014
Apoyan: Visual Action / Tlachinollan.
FOTOGALERÍA:CIUDAD VIEJA Historias de los misterios de la mente Congreso Internacional de Neuroetología Del 1 de abril al 2 de junio de 2016
La muestra
El autor
Los últimos avances de la neurociencia, la rama de la biología que estudia el sistema nervioso, han confirmado algunas de las profundas intuiciones de diversos artistas. De esta afirmación emerge la idea de una relación primigenia entre arte y ciencia: el arte anticipa a la ciencia. En el siglo de la fusión estética y filosófica debería ser posible superar las grietas entre las culturas científica y humanística-artística y encontrar maneras para tender puentes entre neurociencia y arte. Los neurocientíficos precisan al arte para recordar cómo se experimenta la realidad, para aceptar con humildad que todo conocimiento del funcionamiento del cerebro jamás permitirá develar su misterio. Los artistas se nutren del sistema nervioso como fuente de inspiración e inagotable belleza. De hecho, arte y ciencia se amalgaman en la frontera de la creación, donde se despojan de sus diferencias y fusionan sus esencias. Este marco conceptual sostiene una muestra fotográfica inspirada en la neurociencia y el comportamiento animal con el propósito de ofrecer al público en general la oportunidad de apreciar la belleza del cerebro visto con los ojos del arte.
El Congreso Internacional de Neuroetología es la reunión anual de la Sociedad Internacional de Neuroetología (www.neuroethology.org) que es una organización académica compuesta por científicos de todo el mundo interesados en conocer las bases neurales del comportamiento animal. Por primera vez, en más de treinta años, este congreso se realiza en Latinoamérica y Uruguay fue honrado como país sede.
La magia en colores de las neuronas sociales. Paula Pouso, 2015. Foto obtenida por microscopĂa confocal en cortes de cerebro de Hypsiboas pulchellus.
FOTOGALERÍA:PEÑAROL Pueblo Ballet Santiago Barreiro (UY) Del del 4 de marzo al 2 de junio de 2016
La muestra En el año 2011, en el evento de cierre de los festejos por los doscientos años del proceso de emancipación oriental, el Bicentenario, por primera vez tomé contacto con la danza clásica y nació la inquietud que me trajo hasta aquí. Gracias al apoyo del Ballet Nacional del Sodre (BNS) hemos podido llevar a cabo este pequeño estudio fotográfico que plasma las reacciones de los contemporáneos uruguayos ante la belleza del ballet clásico. Llevamos la danza a quienes no siempre pueden acceder a ella. Intervinimos el espacio público y sorprendimos a ciudadanos en su devenir cotidiano. Pueblo Ballet se propuso realizar una serie de fotografías que retrataran la relación del BNS con el pueblo uruguayo. Quisimos unificar lo bello y fino de la danza con el folclore social. De esta forma intentamos promover la cultura del ballet y derrumbar años de conceptos equívocos en nuestro país.
El autor Santiago Barreiro. Fotógrafo oriundo de La Paloma, Rocha, Uruguay. En Montevideo se formó en el Foto Club del Uruguay y de inmediato comenzó a trabajar para entidades y medios de prensa gráficos. Ha participado de proyectos colectivos e individuales y expuesto su obra dentro y fuera de la región, entre los que cabe mencionar: Un techo para mi país 2008; Iguales a la par, Fotograma 2009; Con fotos ayudamos, Reaching U, Nueva York; Movida Joven 2009; Banco Interamericano para el Desarrollo 2012; Detrás de una mirada, Gran Premio Optec-Carl Zeiss y Fotograma 2013. Ha formado parte de proyectos editoriales como Uruguay Panorama 2012, Bicentenario Uruguayo, del Ministerio de Educación y Cultura; Divino Salvo, una publicación para Latinoamérica de la OMS; Jogo do Corpo, de la San Pablo Compañia de Danza; y ha participado en reiteradas oportunidades del libro del Festival Internacional de Fotografía Fotograma. Recientemente editó su primer libro individual: Pueblo Ballet. Como resultado de su profundo interés en la danza clásica, en 2012 fue convocado por Julio Bocca para realizar la fotografía del Ballet Nacional del Sodre.
Fábio Gonçalves. Rambla Gran Bretaña.
Adhiere: 80º aniversario del Ballet Nacional del Sodre.
FOTOGALERÍA:VILLA DOLORES Un año de apertura e inclusión Fotografías del CdF Del 26 de febrero al 24 de agosto de 2016
La muestra En marzo del 2014 se inauguró el Parque de la Amistad, el primer parque accesible e inclusivo de Uruguay. En él se instaló una fotogalería como propuesta a la participación de colectivos y personas que junto con el CdF y el Parque de la Amistad realicen exposiciones orientadas a la reflexión y abarquen la pluralidad de perspectivas de la vivencia urbana. Mediante las imágenes se pondrán en juego las relaciones de convivencia: compartir, comprender y aceptar al diferente; respeto, solidaridad, intercambio de experiencias y miradas; ejercitar la posibilidad de transitar por la ciudad y jugar sin barreras, transformando este lugar en un espacio de promoción de los valores que habilitan una sociedad justa e inclusiva. Además de un lugar para la exposición de imágenes fotográficas, esta fotogalería es también un espacio cultural a cielo abierto, que junto con la diversidad de murales realizados por estudiantes de la UTU Pedro Figari propone un ambiente para la reflexión y la creatividad.
Durante este primer año, el parque ha recibido a miles de personas, sobre todo niños y niñas. Se ha transformado en un espacio en el que vecinos de distintas partes de la ciudad llegan a visitar un lugar de participación amigable e inclusiva. Muchos visitantes han llegado a través de instituciones educativas y son recibidos por el equipo de educadores y voluntarios del Parque de la Amistad, cuya consigna de trabajo es “un lugar para jugar juntos”. La inclusión se ejercita en la interacción práctica: niños y niñas con y sin discapacidad se encuentran en un espacio sin barreras, que invita al juego, al encuentro, punto de partida para la construcción de amistad. El Parque de la Amistad es un espacio con múltiples propuestas: jardín con plantas aromáticas, laberinto con murales táctiles, fuente con agua, juegos musicales, infantiles, hamacas, calesitas. El espacio se transforma en centro cultural, con música y teatro; en un centro de capacitación; en un referente para temas sobre tecnologías de la información y la comunicación con perspectiva de inclusión. Y también es una galería de arte, por sus murales y esta fotogalería que permite ver lo que las obras no dicen por sí.
Parque de la Amistad. Villa Dolores. 12 de junio de 2015. (Foto: 53741FMCMA.CDF.IMO.UY - Autor: Carlos Contrera/CdF).
MUFF Vivencia Festival de Fotografía de Montevideo, Uruguay De mayo de 2016 a marzo de 2018
MUFF es el nuevo festival internacional de fotografía, organizado cada tres años por el Centro de Fotografía de Montevideo. Con su primera edición dedicada a pensar el tema de la Vivencia, MUFF comienza sus procesos de creación en mayo de este año y culmina con la apertura formal del festival en setiembre de 2017. MUFF está compuesto por una serie de exposiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales, el lanzamiento de cinco publicaciones que acompañan todo el proceso de creación y discusión a lo largo de un año y medio, una plataforma discursiva, trabajos paralelos en redes sociales, proyectos en comunidades y el desarrollo de líneas de investigación con grupos de fotógrafos guiados por cuatro tutores latinoamericanos que hacen un puente entre el festival y el nuevo Programa de Estudios del Centro de Formación Regional del CdF. MUFF busca generar una plataforma educativa y cognoscitiva en torno a la producción fotográfica y audiovisual. Su foco está en la generación y seguimiento de procesos de trabajo a partir de cuatro líneas de investigación. Invitamos a cinco
colaboradores, a quienes denominamos “inductores” artísticos y pedagógicos, para que acompañen el desarrollo de los proyectos de 24 participantes uruguayos y latinoamericanos, seleccionados a partir de una convocatoria abierta. Se formarán grupos de seis participantes por cada una de las cuatro líneas de investigación, cuyos temas abarcan cuestiones relativas a los límites de la fotografía en cuanto lenguaje, la relación entre lo poético y lo político, y metodologías de investigación histórica. El grupo de inductores está integrado por los artistas Rosângela Rennó, Pio Figueroa, Fredi Casco, y el historiador Maurício Lissovsky. Además de los cuatro inductores artísticos, invitamos al artista conceptual Luis Camnitzer como inductor pedagógico del festival. MUFF es un espacio de producción artística y teórica que busca estimular la reflexión crítica y generar dinámicas educativas en sus procesos de creación. Con especial foco en los contextos culturales y sociales de Uruguay y América Latina, cada edición de MUFF se guiará por un tema específico y por nuevos grupos de colaboradores invitados, buscando atender a los desafíos y cuestionamientos de la fotografía en la región.
PRIMERAS FECHAS 22 de febrero / Inscripciones abiertas 8 de marzo / Charla informativa 10 de abril / Cierre de las inscripciones 25 de abril / Difusiรณn de resultados 16-21 de mayo / Primer encuentro con inductores y participantes +info: cdf.montevideo.gub.uy
AGENDA DE ACTIVIDADES Exposiciones Sede CdF • Plaza Independencia, Fotografías del CdF: Del 18 de marzo al 18 de junio. CdF Planta Baja (Av. 18 de Julio 885). Lunes a viernes de 10 a 19.30. Sábados de 9.30 a 14.30 h.
• la diaria - 10 años: Del 19 de marzo al 25 de mayo. Fotogalería Prado (Pasaje Clara Silva esquina Av. Delmira Agustini). Accesible las 24 horas.
• Geología euclidiana, Romy Pocztaruk (BR): Del 18 de marzo al 18 de junio. CdF Primer Piso (Av. 18 de Julio 885). Lunes a viernes de 10 a 19.30. Sábados de 9.30 a 14.30 h.
• Ayotzinapa: Acción Visual, Marcelo Brodsky (AR): Del 22 de enero al 30 de marzo. Fotogalería Ciudad Vieja (calle Piedras frente a la Plaza del Museo del Carnaval). Accesible las 24 horas.
• Llamamiento, Gilvan Barreto (BR): Del 18 de marzo al 18 de junio. CdF Subsuelo (Av. 18 de Julio 885). Lunes a viernes de 10 a 19.30. Sábados de 9.30 a 14.30 h.
• Historias de los misterios de la mente, Congreso Internacional de Neuroetología: Del 1 de abril al 2 de junio. Fotogalería Ciudad Vieja (calle Piedras frente a la Plaza del Museo del Carnaval). Accesible las 24 horas.
Fotogalerías
• Pueblo Ballet, Santiago Barreiro (UY): Del 4 de marzo al 2 de junio. Fotogalería Peñarol (Bv. Aparicio Saravia y Av. Sayago). Accesible las 24 horas.
• La belleza del otro, João Ripper (BR): Del 12 de febrero al 14 de abril. Fotogalería Parque Rodó (Rambla Wilson y Pablo de María). Accesible las 24 horas. • Arquitecturas ausentes, CICOP Uruguay: Del 16 de abril al 8 de junio. Fotogalería Parque Rodó (Rambla Wilson y Pablo de María). Accesible las 24 horas.
• Un año de apertura e inclusión, Fotografías del CdF: Del 26 de febrero al 24 de agosto. Fotogalería Villa Dolores (Av. Rivera 3245). Lunes de 14 a 20 h. Martes a viernes de 17 a 20 h. Sábados y domingos de 10 a 20 h.
Más información sobre estas actividades en la web: cdf.montevide.gub.uy
Centro de Formación Regional y talleres
Más actividades
• Funciones, géneros y metodologías para historiar la fotografía, a cargo de John Mraz (MX/US): En marzo comienza el primer curso del Centro de Formación Regional que gestionará el Centro de Fotografía de Montevideo. Se propone analizar varias de las funciones y géneros de la fotografía. La idea central es que cada género y función requiere una metodología particular para estudiarlo. Se enfocará principalmente en la fotografía mexicana, pero se incluirá la de otros países y regiones aparte de América Latina. El docente es investigador del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Puebla, México.
• Visitas guiadas: realizamos visitas guiadas permanentes a las exposiciones de la nueva sede, abiertas a público general. Martes a las 11 y viernes a las 13 h. Las instituciones y grupos pueden agendarse para los miércoles a las 13 y los jueves a las 11 h.
• Fotografía del Bien-querer, a cargo de João Ripper (BR): Del 11 al 19 de abril en Sede CdF.
• Debate: sobre fotografía y activismo político a cargo de Marcelo Brodsky (AR) el 29 de marzo a las 19.30 h, en Sede CdF.
• Fotografía y derechos humanos para mujeres, a cargo de João Ripper (BR) y Susette Kok (UY): Del 11 al 19 de abril.
• Mediateca: Inauguramos el programa quincenal para acercar diferentes materiales de nuestra biblioteca y archivo audiovisual en la nueva sede. • Encuentros con autores: Romy Pocztaruk (BR) y Gilvan Barreto (BR) el 18 de marzo a las 18.45 h, en CdF Subsuelo.
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EL CENTRO DE FOTOGRAFÍA
El sentido del Centro de Fotografía de Montevideo (CdF) es trabajar desde la fotografía con el objetivo de incentivar la reflexión y el pensamiento crítico sobre temas de interés social, propiciando el debate sobre la formación de identidades y aportando a la construcción de ciudadanía. Sobre la base de estos principios desarrollamos diversas actividades desde enfoques y perspectivas plurales. Por esta razón, gestionamos bajo normas internacionales un acervo que contiene imágenes de los siglos XIX, XX y XXI, en permanente ampliación y con énfasis en la ciudad de Montevideo y, a la vez, promovemos la realización, el acceso y la difusión de fotografías que, por sus temas, autores o productores, sean de interés patrimonial e identitario, en especial para uruguayos y latinoamericanos. Asimismo, de acuerdo a estas definiciones, creamos un espacio para la investigación y generación de conocimiento sobre la fotografía en sus múltiples vertientes. Contamos con un equipo de trabajo multidisciplinario, comprometido con su tarea, en permanente formación y profesionalización en las distintas áreas del quehacer fotográfico. Para ello promovemos el diálogo fluido y el establecimiento de vínculos con especialistas de todo el mundo y propiciamos la
consolidación de un ámbito de encuentro, difusión e intercambio de conocimientos y experiencias con personas e instituciones del país y la región. Nos proponemos ser una institución de referencia a nivel nacional y regional, generando contenidos, actividades, espacios de intercambio y desarrollo en las diversas áreas que conforman la fotografía en un sentido amplio y para un público diverso. El CdF se creó en 2002 y es una unidad de la División Información y Comunicación de la Intendencia de Montevideo. Desde julio de 2015 funciona en el
que denominamos Edificio Bazar, histórico edificio situado en Av. 18 de Julio 885, inaugurado en 1932 y donde funcionara el emblemático Bazar Mitre desde 1940. La nueva sede, dotada de mayor superficie y mejor infraestructura, potencia las posibilidades de acceso a los distintos fondos fotográficos y diferentes servicios del CdF. Contamos con ocho espacios destinados exclusivamente a la exhibición de fotografía: las tres salas ubicadas en el edificio sede –Planta Baja, Primer Piso y Subsuelo– y las Fotogalerías Parque Rodó, Prado, Ciudad Vieja, Villa Dolores y Peñarol, concebidas
como espacios al aire libre de exposición permanente. Cada año realizamos convocatorias abiertas a todo público, nacional e internacional, para la presentación de propuestas de exposición. Las propuestas son seleccionadas mediante un jurado externo y se suman a las exposiciones invitadas y a las que coproducimos junto a otras instituciones, en el marco de nuestra política curatorial. Entre 2007 y 2013 organizamos cuatro ediciones de Fotograma, un festival internacional de fotografía, de carácter bienal, en cuyo marco se expusieron trabajos representativos de la producción nacional
e internacional, generando espacios de exposición y promoviendo la actividad fotográfica en todo el país. En 2014 se anunció el cierre de Fotograma para dar lugar a un nuevo modelo de festival fotográfico, privilegiando procesos de creación desde la investigación de distintas temáticas.
tro sitio web. Además, realizamos Fotograma tevé, ciclo que cubrió las cuatro ediciones del festival Fotograma, y participamos y producimos audiovisuales específicos, como el documental Al pie del árbol blanco, que cuenta el hallazgo de un gran archivo de negativos de prensa extraviado por más de treinta años.
Desde 2007 producimos f/22. Fotografía en profundidad, programa televisivo en el que se divulgan nociones de técnica, se difunde el trabajo de numerosos autores de todo el mundo y se entrevista a personas vinculadas a la fotografía desde diferentes campos. Todos los programas del ciclo pueden verse en nues-
En el marco de nuestras actividades formativas y de difusión, realizamos anualmente diversas charlas, talleres y diferentes actividades. Entre ellas se destacan Fotoviaje, un recorrido fotográfico a través del tiempo dirigido al público infantil, y las Jornadas sobre Fotografía, que desde 2005 realizamos anualmente con la presencia de especialistas del país y del mundo, concebidas para profundizar la reflexión y el debate en torno a temas específicos: archivos, historia, fotografía y política, educación, la era digital, entre otros. En procura de estimular la producción de trabajos fotográficos y libros de fotografía, anualmente realizamos una convocatoria abierta para la publicación de libros fotográficos de autor y de investigación, y hemos consolidado la línea editorial CdF Ediciones. También realizamos el encuentro de fotolibros En CMYK, compuesto de charlas, exposiciones, talleres, ferias, entrevistas y revisión de maquetas.
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CÓMO LLEGAR Espacios de exposiciones que gestionamos Actualmente contamos con las siguientes salas destinadas exclusivamente a la exhibición de fotografía: el CdF –ubicado en el histórico edificio del antiguo Bazar Mitre– que cuenta con tres espacios expositivos, y cinco fotogalerías a cielo abierto emplazadas en los barrios Parque Rodó, Prado, Ciudad Vieja, Villa Dolores y Peñarol, concebidas como espacios al aire libre. Las propuestas de exposición son seleccionadas cada año mediante convocatorias abiertas a todo público y proyectos desarrollados por el CdF y en conjunto con otras instituciones.
1. Centro de Fotografía de Montevideo Av. 18 de Julio 885 entre Andes y Convención Abierto de lunes a viernes de 10 a 19.30 h, y sábados de 9.30 a 14.30 h Ómnibus: 77, 79, 100, 102, 103, 105, 110, 111, 112, 113, 116, 117, 121, 124, 125, 126, 141,142, 144, 158, 330, 396, 402, D2, D8, G
2. Fotogalería Parque Rodó Rambla Wilson y Pablo de María Abierto las 24 horas. Ómnibus: 17, 117, 128, 157, 192, 199, 300, 405, 407, 522 3. Fotogalería Prado Pasaje Clara Silva y Av. Delmira Agustini Abierto las 24 horas. Ómnibus: 125, 128, 137, 185, 186, 370, 409, 427, 494, 522, 524, 546, G 4. Fotogalería Ciudad Vieja Calle Piedras frente a la Plaza del Museo del Carnaval Abierto las 24 horas. Ómnibus: 14, 60, 79, 116, 124, 125, 158, 169, 180, D1, D2, D5, D8, D10, D11, CA1, G 5. Fotogalería Villa Dolores Av. Rivera 3245 Abierto los lunes de 14 a 20 h, martes a viernes de 17 a 20 h, sábado y domingo de 10 a 20 h. Ómnibus: 60, 71, 141, 142, 144, 191, 328, 329, 526, G 6. Fotogalería Peñarol Bv. Aparicio Saravia y Av. Sayago Abierto las 24 horas. Ómnibus: 147, 150, 174, 329, 405, 582, L29, G3
INAUGURAMOS la FOTOGALERÍA PEÑAROL
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