Librillo #6

SETIEMBRE/OCTUBRE/ NOVIEMBRE 2016

Av. 18 de Julio 885 Tel: +(598 2) 1950 7960 Lunes a viernes de 10 a 19.30 y los sábados de 9.30 a 14.30 h cdf@imm.gub.uy cdf.montevideo.gub.uy Fb: Centro de Fotografía de Montevideo Twitter: @CdF_IM

Rodrigo Abd. Kazem. Edad: 38 aĂąos.

Jornalero afgano. Kabul, AfganistĂĄn.

2006. Negativo de papel 6x4.

Intendente de Montevideo Daniel Martínez Secretario General Fernando Nopitsch El Centro de Fotografía es la primera institución cultural de Montevideo en ser certificada en la totalidad de sus procesos de trabajo, por la Norma ISO 9001.

Director División Información y Comunicación Santiago Brum

Equipo CdF

Los procesos certificados son: Gestión de Fondos Fotográficos, Gestión de salas de exposición fotográfica, Realización de actividades de formación y educación, Realización de publicaciones fotográficas, Investigación sobre fotografía.

Director: Daniel Sosa Asistente de Dirección: Susana Centeno Curadora: Veronica Cordeiro Coordinador: Gabriel García Coordinadora Sistema de Gestión: Gabriela Belo Coordinadora: Verónica Berrio Secretaría: Gissela Acosta, Natalia Castelgrande, Rodrigo Vieira Administración: Florencia Cuello, Marcelo Mawad, Florencia Tomassini Gestión: Gissela Acosta, Marcelo Mawad, Rodrigo Vieira, Gonzalo Bazerque Producción: Mauro Martella Curaduría: Hella Spinelli Fotografía: Carlos Contrera, Andrés Cribari Expográfica: Andrés Cribari, Claudia Schiaffino, Florencia Tomassini, Nadia Terkiel Conservación: Sandra Rodríguez, Mariana Maidana Documentación: Ana Laura Cirio, Mauricio Bruno, Alexandra Nóvoa Digitalización: Maicor Borges, Horacio Loriente, Sandra Rodríguez, Paola Satragno, Mariana Maidana Investigación: Mauricio Bruno, Alexandra Nóvoa Educativa: Lucía Nigro, Erika Núñez, Mariana Calabuig Atención al Público: Lilián Hernández, Andrea Martínez, José Martí, Marcelo Mawad, Erika Núñez, Darwin Ruiz, Mariana Calabuig, Noelia Echeto, Vanina Inchausti Comunicación: Francisco Landro, Elena Firpi, Laura Núñez, Nadia Terkiel, Karen Morales Técnica: Claudia Schiaffino, José Martí, Miguel Carballo Actores: Pablo Tate, Darío Campalans

editorial

En julio completamos un año en nuestra nueva sede. Ha sido un intenso período de adaptación y expansión, de incorporación de nuevos programas educativos, procesos de trabajo del nuevo festival de fotografía (MUFF) y la inauguración de la CdF Tienda en Planta Baja, que cuenta con nueva infraestructura para la consulta de los visitantes. Además de todas nuestras publicaciones, hemos incorporado a la tienda una serie de objetos que proponen nuevas maneras de acercarse a la fotografía histórica. Los recursos generados con la compra de estos productos son destinados a la producción editorial, promoción y formación en fotografía.

Pasado el gran éxito de público de la muestra de David LaChapelle, inauguramos este trimestre con las muestras del llamado a salas de 2015 en el Subsuelo –Julián Dura (UY) y Marcel del Castillo (MX)–, nombrados por la Comisión de Selección que estuvo integrada por Carlos Porro (nombrado por los participantes), Carolina Sobrino y Nicolás Scaffiezo (invitados por el CdF).

En Planta Baja abrimos el último trimestre del año con una selección de imágenes históricas del taller del gran escultor nacional José Belloni (1882-1965). Adquiridas a fines de 2015 por la familia Grompone, estas fotografías son un testimonio invaluable de la historia cultural de nuestro país. Se podrán ver los procesos de trabajo del escultor en su taller, desde la construcción de

maquetas hasta el armado de andamios para el ensamblaje de esculturas monumentales como el conjunto de El Entrevero y el Monumento a la carreta.

En Primer Piso presentamos La cámara afgana, del premiado fotógrafo argentino Rodrigo Abd. Se trata de una serie de retratos producidos entre 2006 y 2015 en Afganistán, Guatemala y Perú con una cámara de cajón, adquirida en la plaza central de Kabul cuando el autor cubría la guerra para la agencia Associated Press, que aún integra como fotoperiodista.

Y avanzando con MUFF, hemos estrenado la plataforma Barrios con los grupos que se conformaron en Parque Rodó (iniciado en julio), Cerro y Peñarol (iniciados en agosto), generando encuentros repletos de inspiración e intercambios de historias, experiencias e ideas. Comenzamos también el proceso curatorial de Mirada interna, cuyo trabajo implica un vasto mapeo de la producción fotográfica uruguaya dentro del marco conceptual de Vivencia que orienta esta primera edición de MUFF. Y en octubre volvemos con el segundo encuentro de Caminos Conjuntos, recibiendo nuevamente a los cuarenta participantes e inductores de la plataforma de formación. ¡Los esperamos para estos programas y mucho más!

PRIMER PISO La cámara afgana Rodrigo Abd (AR) Del 9 de setiembre al 26 de noviembre de 2016

La muestra En 2006 Rodrigo Abd (Buenos Aires, Argentina, 1976) fue enviado a Kabul para cubrir la guerra de Afganistán para Associated Press, la agencia que integra como staff photographer desde 2003. Un día, caminando por el centro de la ciudad, descubrió el antiguo oficio local de la kamra-e-faoree –la cámara instantánea– o cámara de cajón, como la conocemos en Uruguay. Encantado con una tecnología tradicional que desconocía, decidió comprarle una cámara a uno de los fotógrafos, y un taller completo para aprender a usarla. En ese cruce entre el universo incierto y tenso del reportaje de guerra y el espacio más íntimo y distendido de la fotografía de plaza, nace una nueva mirada. El tiempo de la toma fotográfica retoma su esencia y el objeto retratado cobra su singularidad. Rodrigo Abd comenzó a producir retratos de jornaleros afganos con su “nueva” cámara en 2006 en Kabul y nunca más la abandonó.

En los años siguientes, entre Guatemala –donde vivía– y luego Perú, país en el que reside a partir de 2012, Abd sigue produciendo retratos: reinas mayas,

payasos de calle, cortadores de caña de azúcar, pescadores artesanales, pandilleros juveniles, parteras rurales, familiares de desaparecidos, entre otros, desafiando los calendarios implacables del fotorreportaje así como el peso y la falta de practicidad de la maquinaria rudimentaria. La cámara deja de ser un objeto de fetiche histórico, de intriga y curiosidad, para transformarse en una herramienta de encuentro con el otro.

La particularidad de la cámara de cajón es su multifuncionalidad manual y su atractivo mágico es el tiempo –la paradoja de la idea de lo instantáneo en el contexto de la era digital–. Dentro de una caja de madera montada sobre un trípode hecho del mismo material, el fotógrafo posee un dispositivo de captura de imágenes y un laboratorio de revelado, ambos dentro de un mismo objeto. Las cámaras de cajón suelen tener un lente con una única apertura de diafragma, relativamente abierta, lo cual disminuye la profundidad de campo y afecta el foco. Esta limitación es a su vez su propiedad más potente.

El sujeto debe mantenerse inmóvil durante varios

Rodrigo Abd. Urbano Daniel Mazariegos, cortador de caña de azúcar.

Guatemala, 2011. Negativo de papel 6x4.

Rodrigo Abd. Basilia Gómez Alarcón. Madre de cuatro hijos desaparecidos.

Ayacucho, Cangallo, Perú. 2004. Negativo de papel 6x4.

El autor segundos, ya que el movimiento más sutil desvía el punto enfocado por el fotógrafo. Aprehensión y silencio parecen ganar forma durante esos instantes en que sujeto y lente se confrontan. Este es el espacio que hace la diferencia –lo que sucede en esos pocos instantes en que el fotógrafo prepara el negativo de papel y vuelve a bloquear el pasaje de la luz–.

Sorprendentemente, ya en plena segunda década del siglo XXI, este descubrimiento químico sigue produciendo sonrisas y asombros.

En el caso de Abd, célebre fotógrafo de prensa conocido principalmente por la cobertura de conflictos sociales y políticos en lugares del mundo marcados por un drama perenne y guerras civiles recurrentes, la cámara de cajón surge como contrapunto a la voracidad humana. El tiempo mecánico propicia el tiempo de ver al otro, no sólo de mirarlo en cuanto fuente necesaria de registro mediático.

Esta muestra reúne una selección de retratos producidos entre 2006 y 2015 en Perú, Guatemala y Afganistán, además de una sección biográfica dedicada a la trayectoria documental de Abd.

Rodrigo Abd nació en Buenos Aires, Argentina, en 1976. Comenzó su carrera trabajando para los diarios La Razón y La Nación (1999-2003). Desde 2003 integra el equipo de fotógrafos de la agencia Associated Press, actualmente con base en Lima, Perú. Ha trabajado en encargos especiales cubriendo los conflictos políticos en Bolivia (2003) y Haití (2004). Acompañó las elecciones presidenciales de Venezuela entre 2007 y 2012, y cubrió el terremoto en Haití en 2010.

En el mismo año estuvo dos veces con las tropas militares estadounidenses en la provincia de Kandahar, Afganistán. En 2011 cubrió el conflicto político en Libia; y en 2012, la guerra civil en Siria, trabajo este último que le brindó en 2013 el premio Pulitzer junto a los colegas Manu Brabo, Narciso Contreras, Khalil Hamra y Muhammed Muheisen, de AP. Ha sido extensamente premiado desde el inicio de su carrera por instituciones como World Press Photo, Overseas Press Club of America, POYi Latino America, Atlanta Photojournalism Seminar, Scripps Howard Foundation (National Journalism Award), entre otras. Este año recibió el destacado Maria Moors Cabot Prize, el premio más antiguo de periodismo internacional, otorgado por el Graduate School de Columbia University.

Rodrigo Abd, Sharifullah. Edad: 40 aĂąos. Jornalero afgano.

Kabul, AfganistĂĄn, 2006. Negativo de papel 6x4.

PLANTA BAJA El taller de Belloni: un hallazgo fotográfico Archivo fotográfico de José Belloni Del 9 de setiembre al 26 de noviembre de 2016

En noviembre del año pasado, en paseo habitual por la feria de Tristán Narvaja, Rafael Grompone adquirió más de un centenar de negativos fotográficos en formato de placa de vidrio, selección arbitraria de un conjunto más amplio de placas históricas provenientes de la misma colección. “Es una vieja afición de ambos, cuando vemos placas de vidrio las compramos, sean lo que sean (...)”, comentó el padre de Rafael, el ingeniero industrial, profesor, informático y escritor uruguayo, Juan Grompone. Cuando padre e hijo abrieron las cajas que contenían las placas, identificaron un hallazgo de gran valor histórico, cultural y patrimonial. Se trata de imágenes que registran los procesos y el ambiente de trabajo en el taller del escultor nacional José Belloni (1882-1965), autor de monumentos emblemáticos que se encuentran en plazas y parques de nuestro país. La emoción se intensificó debido a la cercanía de la familia con el taller de Belloni: “Mi padre era amigo y yo estuve en su taller”, dijo Juan. Esperaron ansiosamente por volver a la feria el domingo siguiente para comprar las demás placas, pero cuando llegaron ya se habían vendido. Juan Grompone decidió hacer un “llamado múltiple” en el programa La mesa de los viernes:

telegramas de En Perspectiva, con el fin de informarle al público sobre el hallazgo, activar a la Comisión de Patrimonio y a otros compradores/dueños de placas de la misma colección del taller de Belloni, de modo que se pudiera completar la documentación que el escultor se encargaba de realizar metódicamente, de toda su obra escultórica.

Esta exposición presenta una selección de las imágenes encontradas por la familia Grompone, que incluyen registros de obras de grandes dimensiones como El Entrevero, situada en la plaza Eduardo Fabini en el Centro de Montevideo; la estatua ecuestre Nuevos rumbos inaugurada en 1948 en el Parque Rodó; y el Monumento a la carreta, inaugurado en 1934 en el Parque José Batlle y Ordóñez, entre tantas otras.

Las copias fotográficas fueron montadas sobre chapas de 100 x 150 cm y dispuestas verticalmente sobre pedestales de madera, de modo que el espectador pueda apreciar las dimensiones arquitectónicas del taller de Belloni, tan bien capturadas en estos registros de época.

Elaboración de la arcilla del diseño definitivo del monumento “El Entrevero”, del escultor José Belloni. Años 1960 - 1967 (aprox.).

(Foto: JB010 - Autor: S.d.).

SUBSUELO Crisálida Julián Dura (UY) Del 9 de setiembre al 15 de octubre de 2016

La muestra

El autor

El gusano se arrastra y se envuelve en su propio capullo, y allí, en medio de la oscuridad y el silencio, la mariposa se eleva.

Julián Dura nació el 3 de octubre de 1996 en Uruguay.

En el año 2013 cursó varios talleres y también el Curso Integral de Fotografía en Taller Aquelarre. Fue seleccionado por Movida Joven 2013 como ganador en la categoría Fotografía.

Explorar y conocer los diferentes retratos de mis fantasías a través de Julienne, una mujer trans que vive en Montevideo y diseña su propia ropa, es el puntapié inicial de este trabajo. En mi propio espacio, en el contexto real donde habito todos los días, investigo aspectos de la identidad mediante la performance, con las prendas de Julienne y sus memorias. Mi autorretrato se alimenta del pasado de ella, destripando todo aquello que el inconsciente delata y dando lugar a mi propio testimonio. Quizá incluso cabría decir que se trata de un punto de inflexión en donde una y otra realidad se encuentran y se confunden, un punto a partir del cual la realidad toma propiedades de la ficción y viceversa.

La crisálida, carcasa autogenerada por el gusano, es el vientre en donde la transformación sucede. El mundo, entonces, se vuelve un vasto territorio de posibilidades imaginarias.

Su obra ha sido expuesta colectivamente en varios lugares: 2012: Cátedra Alicia Goyena, Espacios encantados.

2013: Museo Torres García, Aquelarre 20 años, Fotograma:13; Fotogalería Ciudad Vieja CdF, Movida Joven 2013.

2014: Fundación Unión, De Cajón 6ª edición; Ariano International Film Festival, Photo exhibition (Italia); TROCA arte, 1ª Edición; ExperimentoBio España (mención a nuevos valores); Colectivo.Uy, 5ª Edición.

2015: Pera de Goma, Temporada 2, Episodio 1; CdF, Tantos horizontes en una Línea; MAM, Expoventa Lucía M; CCE, Muestra fotográfica del Festival de Cine Llamale H; Subte, Convivencias.

2016: MNAV, 57° Premio Nacional de Artes Visuales Octavio Podestá.

Julián Dura, Autorretrato. Montevideo, Uruguay, 2015. Fotografía digital.

Propuesta seleccionada en el llamado abierto a salas 2015 para exponer en la sede del CdF en la categoría Uruguay. La comisión de selección estuvo integrada por Carlos Porro (seleccionado por los participantes), Carolina Sobrino y Nicolás Scaffiezo (seleccionados por el CdF).

SUBSUELO Peligro indeterminado Marcel del Castillo (VE) Del 20 de octubre al 26 de noviembre de 2016

La muestra

El autor

“Los tiempos del sistema industrial pueden chocar brutalmente contra los tiempos de la biósfera”.

Jorge Reichman.

Caracas, 1974. Fotógrafo. Vive y trabaja entre Monterrey (MX) y Mérida (VE). Su obra visual es cruzada transversalmente por la arquitectura y las relaciones que se construyen entre el hombre y los espacios urbanos.

En la fotografía de Marcel del Castillo hay un cuestionamiento constante a la relación entre el hombre y su entorno urbano. En Peligro indeterminado continúa en esta línea de trabajo confrontando dos capas temáticas.

La primera es la ciudad de Monterrey, una de las cinco ciudades más contaminadas de América según la Organización Mundial de la Salud, con un parque de industria pesada en el centro urbano, rodeado de zonas residenciales. Asumido como parte del horizonte, los ciudadanos han invisibilizado este paisaje, sea por el tiempo que lleva construido o por la dependencia económica que genera. La segunda capa son los personajes. En este caso sus dos niñas, que han llegado a esta ciudad emigrando de Venezuela. Enfrentadas a un entorno que no les pertenece, pueden huir de él o aprender también a invisibilizarlo.

Individual y colectivamente ha exhibido sus proyectos en: España, Alemania, Venezuela, Estados Unidos, República Checa, Italia, Argentina, México y Colombia.

Fundador de Espacio Gaf (Fundación para la fotografía en Venezuela) y el Festival de Fotografía Meridafoto.

Editor de espaciogaf.com, website de fotografía latinoamericana. Profesor invitado de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de los Andes en 2012, jurado de la 22ª Bienal de Artes Visuales Hector R. Meza, del Salón Nacional de Fotografía GAF-2013, y del Salón de Fotografía Mariano Díaz 2014. Curador invitado de la III Bienal de Arte Contemporáneo ULA2014 (Mención especial). Artista invitado en el X Simposio de Estética y Arte Contemporáneo 2014.

Actualmente es profesor de fotografía profesional en la Universidad LCI de Monterrey.

Marcel del Castillo, #21. De la serie Peligro indeterminado, 2015. Fotografía digital.

Propuesta seleccionada en el llamado abierto a salas 2015 para exponer en la sede del CdF en la categoría Latinoamérica. La comisión de selección estuvo integrada por Carlos Porro (seleccionado por los participantes), Carolina Sobrino y Nicolás Scaffiezo (seleccionados por el CdF).

FOTOGALERÍA:PARQUE RODÓ Vivo y planto Muestra Homenaje a Inés Filgueiras Del 10 de setiembre al 2 de noviembre de 2016 La muestra

La autora

Más que un compromiso, esta muestra rinde homenaje a una excelente fotógrafa y entrañable mujer a quien la muerte prematura impidió coronar el rico proceso de su propia vida.

Inés Filgueiras nació en Montevideo, el 10 de octubre de 1966, y su formación transitó por un abanico de disciplinas hasta decantarse por la fotografía y la educación social, que confluyeron en su última y más intensa ocupación laboral en el Ministerio de Desarrollo Social.

Durante ese periplo, su formación en fotografía la realizó junto a Jorge Ameal, Annabella Balduvino, Dina Pintos, Roberto Schettini, Diana Mines, Marjan van Doorselaer, Panta Astiazarán, Analía Piscitelli, Daniel Caselli y en talleres con fotógrafos internacionales.

Polifacética, amante de las gentes y las cosas naturales, soñadora con los pies en la tierra y coherente hasta la médula, su lema parece haber sido el de ese libro cuyo lomo resalta en la imagen de su biblioteca: La felicidad posible. “Vivo y planto en el Montevideo rural” sintetizó –quizás excesivamente– su autobiografía, porque su vivir y su plantar se tradujeron en una multiplicidad de tareas, la mayoría de ellas solidarias y, por suerte, registradas con su cámara.

Reunir la esencia de su trabajo sólo requirió seguir su huella a través de poemas, videos, fotografías y testimonios, ya predispuestos para ser compartidos públicamente. Concretarlo, convierte el corte abrupto en una pausa, la necesaria para que su mundo tan personal crezca y se multiplique en el colectivo.

Diana Mines Curadora invitada

Inés Filgueiras nunca dejó de desarrollar proyectos personales de profunda intimidad, caracterizados por un lenguaje visual preciso y dinámico, y una aguda observación de la vida y de la naturaleza. Además de ganar varias distinciones, expuso su obra en muestras individuales y colectivas, en particular con otras mujeres fotógrafas.

Su prematura muerte en junio de 2015 –luego de una sucesión de quebrantos en su salud– enlutó a su familia, pareja, amigos, amigas y colegas, dejando un vacío que esta presentación pública de su obra aspira a compensar, al menos en parte.

InĂŠs Filgueiras. Autorretrato con muĂąeca.

Montevideo, 2006.

Co-Organiza: Mides

FOTOGALERÍA:PARQUE RODÓ Construcciones La mirada colectiva, el taller artesano Colectivo Oriental [ColOr] (UY) Del 4 de noviembre al 2 de diciembre de 2016 La muestra

Los autores

Esta exposición presenta un recorrido por el universo ancestral de la artesanía en Uruguay, entablando un diálogo entre dos mundos y oficios. El enfoque de la mirada fotográfica está puesto sobre un grupo de artesanos que deja constancia de su hacer físico, el que es plasmado por una formidable fuerza constructora. Diariamente, parados a cierto margen de las capitales cada vez más frenéticas, trabajan alegrías, tristezas, desde el contacto directo del cuerpo con los materiales que los convocan y conmocionan, sin más ley que la de dejar las cosas hechas de manera humana. Manos, arte y herramientas.

El Colectivo Escala Humana y el Taller Aquelarre se asocian para promover dos manifestaciones de nuestro quehacer artístico, proponiendo a un equipo de fotógrafos visitar más de cuarenta talleres de artesanos para captar diferentes momentos del trabajo creativo, desde una mirada comprometida y profesional. Se trata de vincular la artesanía en sus más variadas propuestas con el arte fotográfico, conjugando de esta manera dos expresiones que forman parte de nuestra cultura y aportan a la construcción permanente de nuestra identidad.

Diversas miradas fotográficas acompañan las distintas formas, ritmos, ambientes y tradiciones del trabajo artesanal, planteando un recorrido de imágenes recortadas y seleccionadas a partir de fragmentos y documentos: desde lo coloquial hasta el lenguaje periodístico se presentan fotografías en tanto poemas y lecciones, monólogos y resúmenes que buscan esencialmente la evocación, el aforismo.

Carlos Musso

El Colectivo Oriental ha trabajado desde 2012 en diferentes proyectos documentales, especialmente en Miradas simultáneas, un reportaje colectivo de Uruguay realizado durante las 24 horas de un día cualquiera.

[ColOr] Andrés Aksler, Álvaro Amonte, Annabella Balduvino, Sebastián Bidondo, Lucía Cóppola, Tarumán Corrales, Diego Correa, Rafael di Candia, Ana Ferreira, Ricardo Gómez, Diego Hernández, Jimena Miguel, María Píriz, Juan Manuel Ramos, Patricia Rijo, Pablo Rodríguez.

Autor: Colectivo Oriental [ColOr].

Co-Organizan: Taller Aquelarre / Escala Humana Apoya: Unesco

FOTOGALERÍA:PRADO La foto de los lunes Paulina Scheitlin (AR) Del 29 de julio al 27 de setiembre de 2016 La muestra

La autora

La Foto de los Lunes es una página de Facebook en la que todos los lunes publico una foto acompañada de una frase. Es algo que empecé hace más de cinco años. Trabajaba en una agencia de publicidad y una vez por semana, antes de entrar a la oficina, pasaba por un laboratorio que quedaba cerca de allí para revelar material. Cada tanto aparecían algunas fotos un poco raras que se salían de mi trabajo habitual.

No me gustaban. Un lunes, revolviendo mi archivo en la oficina, me encontré una de estas imágenes y recordé una frase que había escuchado en un recital. De alguna manera foto y frase se conectaban. Sin pensarlo demasiado, y a cuento de hacer más agradable el primer día de la semana, las publiqué juntas en mi cuenta personal. Al lunes siguiente, con otra foto y otra frase, repetí la operación. Y al otro lunes de nuevo. Y así, hasta ahora. Ya son más de 280 fotos publicadas y podés seguirlas en:

Paulina Scheitlin nació en Rosario en 1979. Estudió Comunicación Social (UNR). En 2008, asistió al taller de fotografía de la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto. Participó en diversos talleres con Andrea Ostera, Laura Glusman, Guillermo Ueno, Gabriel Valansi, Alberto Goldenstein, entre otros. Desde 2009, realiza muestras individuales y colectivas, y forma parte de diversas publicaciones. Su obra integra la colección del Museo de la Ciudad de Rosario. En 2012 editó El Centro, parte de la colección de libros de fotografía contemporánea (EMR). Vive y trabaja en Rosario.

www.facebook.com/lafotodeloslunes. Me gusta.

Propuesta seleccionada en el llamado abierto a salas 2015 en la categoría Fotogalería. La comisión de selección estuvo integrada por Carlos Porro (seleccionado por los participantes), Carolina Sobrino y Nicolás Scaffiezo (seleccionados por el CdF).

Muestras individuales: Fotógrafo emergente, CEC, Rosario (2010); El Centro en Nano busca autor, Galería ArtexArte, Buenos Aires (2013); La foto de los lunes, Esc. Mun. de Artes Plásticas Manuel Musto (2014); El Centro, Fotogalería 22, Chivilvoy (2015).

MUESTRAS COLECTIVAS: Ensayo ciudad, Museo de la Ciudad de Rosario (2009); Tinta libre, Museo de la Memoria (2012); Episodio03, MACRO Rosario (2015).

Publicaciones: Rosario, esta ciudad, Ed. Municipal de Rosario (2010); Tinta libre, Pub. Indep. (2011); El Centro, Ed. Municipal de Rosario (2012); Rosario, esta ciudad 2, Ed. Municipal de Rosario (2015).

“Los hombres hacen todo de un modo mucho más terrible que los animales, pero la idea de que podría ser distinto se les ocurrió sólo a los humanos” Theodor Adorno / La Foto de los Lunes Nº247 / Lunes 13 de julio de 2015.

FOTOGALERÍA:PRADO Barullo 10 años de rebelArte Del 1 de octubre al 1 de diciembre de 2016

Barullo es un grito improvisado, una bulla que se levanta entre muchos; es una diversidad de ruidos laterales que se reconocen en lo colectivo y construyen su encuentro; un barullo no puede ser solo, precisa de los otros que también precisan gritar, y en esa necesidad, en esa urgencia, se pregunta por sí mismo y vuelve a gritar con los demás; un barullo construye espacio, porque es una multitud; y un barullo construye imágenes —las suyas— que al mirarse mutuamente construyen también puentes, como diálogos: voces que hacen, liberan ruido en la turba, cuando todo amenaza ser demasiado silencioso. rebelArte es un colectivo de fotógrafos que nació en 2006 movilizados por el deseo de construir una mirada que acompañe y alimente las distintas luchas de las organizaciones sociales locales. Durante estos diez años caminamos juntos, buscando interpelar e interpelarnos a partir de la imagen, procurando hacer de la fotografía una herramienta que contribuya a la construcción de identidad de esas organizaciones y a la difusión de sus luchas.

Barullo es un encuentro-exposición que nace de este transitar. Durante estos años nos hemos encontrado

con otros, que también desde la experimentación colectiva comparten esta forma de entender y practicar la fotografía en Latinoamérica. Con las particularidades de nuestras diversas realidades político-sociales, nos hemos encontrado muchas veces construyendo relatos que evidencian problemáticas y cuestionamientos similares; a estos espejos queremos reunirlos, esta vez, en un mismo lugar, con la intención de cruzar las imágenes —y así, las voces, las identidades, las reflexiones— de nuestros recorridos por estos territorios complejos.

Estructurado de manera multidisciplinar, Barullo incluye una exposición que muestra el trabajo de ocho colectivos latinoamericanos y una serie de encuentros discursivos destinados a reflexionar sobre los distintos abordajes y dinámicas de la producción fotográfica colectiva socialmente comprometida.

Los colectivos invitados por rebelArte a participar de Barullo son: En la vuelta (AR), M.A.f.I.A. (AR), Manifiesto (AR), SUB Coop (AR), Ninja (BR), R.U.A (BR), Mal de Ojo (PE).

Colectivo rebelArte, Movilizaciรณn de Feministas en Alerta y en las Calles.

Montevideo, Uruguay, 15 de febrero de 2015

Co-organiza: Colectivo rebelArte

FOTOGALERÍA:CIUDAD VIEJA 100 años de la ANP Administración Nacional de Puertos Unidad Investigación y Patrimonio Documental Del 5 de agosto al 5 de octubre de 2016 Las condiciones naturales de la bahía de Montevideo han servido como puerto seguro desde que fue descubierto por navegantes españoles en el año 1516.

Su ubicación estratégica en la desembocadura del Río de la Plata era muy favorable para la Armada Española, que eligió el puerto de Montevideo como punto de anclaje oficial al sur de Sudamérica.

El 18 de julio de 1901, en un importante acto público, se colocó la piedra fundamental de las obras del Puerto de Montevideo, acto protagonizado por el entonces presidente de la República, señor Juan Lindolfo Cuestas. Desde entonces comenzó la mejora de su infraestructura, la cual le ha permitido posicionarse y competir con sus pares en la región, seguido por el desarrollo de los puertos comerciales del interior.

Actualmente la ANP tiene bajo su responsabilidad la gestión de los puertos de Montevideo, Punta de Sayago, Nueva Palmira, Fray Bentos, Colonia, Juan Lacaze, Paysandú, Salto y La Paloma.

En el marco de la conmemoración de los cien años de la creación de la ANP, el Archivo Fotográfico de

la Unidad Investigación y Patrimonio Documental presenta una selección de imágenes que expresan momentos, profesiones, oficios y visiones de una administración que ha ido forjando el crecimiento y desarrollo de los puertos comerciales de Uruguay. Son testimonios del camino recorrido por la Autoridad Portuaria Nacional que lidera el Sistema Nacional de Puertos, la cual ha posicionado al Puerto de Montevideo como un fuerte competidor en su ramo a nivel de América y el mundo. Además, hacemos oportuna la ocasión para homenajear a los funcionarios y funcionarias portuarios/as que sin duda alguna son clave en esta historia.

Las fotografías que aquí se presentan son propiedad de la ANP, capturadas por funcionarios que han sabido reflejar, dar testimonio y hacer perdurar el desarrollo de una institución que ha sido un pilar fundamental en la economía y crecimiento del país.

La ANP es un servicio descentralizado del Estado uruguayo, el Ministerio de Transporte y Obras Públicas es el nexo entre esta administración y el Poder Ejecutivo.

Festejo por el fin de los trabajos de construcci贸n del remolcador Antonio D. Lussich. Al fondo: Edificio del Hotel Nacional. Astillero de la Administraci贸n. Puerto de Montevideo. Noviembre de 1931.

(Foto: UY-ANP-AF-ANG107 - Autor: S.d)

Co-Organiza: Administraci贸n Nacional de Puertos, Unidad Investigaci贸n y Patrimonio Documental

FOTOGALERÍA:CIUDAD VIEJA Shot. Fotografía callejera Gonzalo Gómez (UY) y Gustavo Rosas (UY) Del 8 de octubre al 4 de diciembre de 2016 La muestra

Los autores

Las imágenes seleccionadas para esta muestra constituyen una síntesis del trabajo realizado durante los tres primeros años de nuestro proyecto de fotografía callejera Shot (2013-2015).

Gustavo Rosas López Nació en Montevideo en 1985. En el año 2006 comenzó a estudiar la tecnicatura en Diseño Gráfico en la Escuela de Comunicación Social (UTU). En 2008 realizó el curso introductorio de fotografía en la Escuela Uruguaya de Fotografía y Video (EUF), y desde comienzos de 2009 cursa la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA). A lo largo de estos años ha desarrollado un especial interés por la fotografía callejera y la posibilidad de retratar y documentar la vida en las calles de forma espontánea.

Somos fotógrafos curiosos de lo que sucede en las calles de Montevideo, caminamos tranquilamente observando gestos, formas, conexiones, algo imprevisible en lugares comunes. Nos acercamos sin utilizar el zoom, para estar en sintonía con la vida. Creemos que la fotografía callejera es una forma de expresión estética al mismo tiempo que constituye el documento de una época. Nos interesa la excepcionalidad del relato por sobre la mera cotidianeidad. Consideramos que la calle es una fuente inagotable de situaciones fugaces, espontáneas y emotivas. La forma, la luz y el contenido deben apoyarse mutuamente. El proyecto también pretende acercar una apreciación de la fotografía callejera a una amplia audiencia a través de los foros públicos, publicaciones y exposiciones.

Propuesta seleccionada en el llamado abierto a salas 2015 en la categoría Fotogalería. La comisión de selección estuvo integrada por Carlos Porro (seleccionado por los participantes), Carolina Sobrino y Nicolás Scaffiezo (seleccionados por el CdF).

Gonzalo Gómez Gaggero Nació en Montevideo en 1979. Culminó el tercer año de la Facultad de Arquitectura y en 2007 egresó de la carrera de Diseño Gráfico en la Escuela de Comunicación Social (UTU). Obtuvo premios en concursos de diseño y en paralelo comenzó a realizar trabajos de comunicación visual. En 2010 adquirió su primera cámara y desde entonces no paró de tomar fotografías. Se siente particularmente atraído por la fotografía callejera, cree que siempre hay momentos singulares y espontáneos que se pueden fotografiar.

Gonzalo Gรณmez, Centro de Montevideo, 2015.

FOTOGALERÍA:PEÑAROL El Teatro de toda la vida 160 años del Solís CIDDAE/Teatro Solís Del 10 de setiembre al 16 de noviembre de 2016

A poco de jurarse nuestra Constitución, se crearon los estatutos para la construcción de lo que entonces se llamó “un coliseo digno para la ciudad”. Inaugurado en 1856, se constituyó en ícono e imagen histórica por excelencia de Uruguay. Arraigado en la memoria colectiva de visitantes y turistas, ha sido protagonista y testigo de la historia misma del desarrollo urbano, cultural, artístico y de su gente.

La presente muestra es una selección de la documentación gráfica del teatro, acervo que conforma el patrimonio de todas y todos los uruguayos. Una historia en imágenes que pone luz en detalles, en artistas, compañías, elencos y espacios; un reflejo del paso del tiempo y de un Teatro Solís que se resignifica y se restaura, atesorando lo mejor de la tradición e impulsando, a su vez, la incorporación de nuevas formas y lenguajes artísticos y de comunicación con la ciudadanía.

Esta apuesta refleja parte del trabajo que se desarrolla desde el Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas* (CIDDAE), creado a partir de la reapertura del Solís en el año 2004, con la

imprescindible tarea de la puesta en valor y el rescate de la documentación histórica y contemporánea de nuestra cultura.

Como parte de este camino, la preservación y la difusión del patrimonio van de la mano con el desarrollo de audiencias. Un teatro público tiene el compromiso de integrar, de abrir sus puertas, de colectivizar y generar un sentido de pertenencia en la sociedad toda. Por ello –y con la ciudadanía como centro de nuestro accionar– el teatro abre sus puertas a nuevos públicos, a niñas, niños y jóvenes para apostar al presente y al futuro.

La muestra El Teatro de toda la vida es parte de este transitar, de romper barreras, de salir del recinto para llegar a nuevos espacios, a más personas, a todas las generaciones. A partir de este momento los invitamos a viajar a los comienzos de la República, llegando al presente y recorrer en imágenes gran parte de la historia cultural de nuestro país: el Teatro Solís. * El acervo documental del CIDDAE integra el Registro, memoria del mundo, de América Latina y el Caribe, Unesco.

Teatro Solís. Año 1860 (aprox.). (Foto: 0834FMHB.CDF.IMO.UY - Autor: s.d./IMO)

Co-Organiza: CIDDAE/Teatro Solís

PROYECTO NosOtros Malvín CdF Del 21 de octubre al 16 de diciembre de 2016

El Proyecto NosOtros del CdF surgió hace trece años como resultado de una doble preocupación: ampliar el acervo fotográfico incorporando barrios y localidades de Montevideo hasta entonces subrepresentados o directamente ausentes en el archivo de la municipalidad, e incluir a los habitantes de estos lugares en el proceso de producción de nuevas imágenes.

trabajo en la Villa del Cerro. Las respectivas exposiciones también pueden verse en el sitio web del CdF.

A partir de estas consignas, el trabajo fotográfico se desarrolla en estrecha conexión con una investigación histórica en la que se incorpora información sobre los cambios y las permanencias del lugar elegido y se recaban testimonios orales que reflejan las perspectivas y anhelos de una amplia franja de pobladores. Se trata, en suma, de contribuir al proceso de construcción de memorias e identidades locales, impulsando un trabajo de búsqueda y reflexión que se espera que sea apropiado y continuado por cada comunidad barrial.

Malvín se ubica al sureste de Montevideo, entre Buceo y Punta Gorda. Debe su nombre a la deformación del apellido de Juan Balbín González Vallejo, un español que en el siglo XVIII tuvo un saladero en la zona. Sus primeros habitantes fueron familias de lavanderas, que comenzaron a instalarse a orillas del arroyo Malvín a partir de 1896. En la década de 1920 el lugar comenzó a desarrollarse como balneario, pero a partir de los años cuarenta fue asentándose una población más estable, que con los años construyó una fuerte identidad “malvinense”. Si bien el barrio experimentó un fuerte proceso de encarecimiento a partir de la década de 1970 –y muchos vecinos debieron abandonarlo– quienes viven allí aún lo consideran un lugar de cercanías, que fomenta un vínculo estrecho entre los vecinos.

El proyecto culmina en una muestra fotográfica en el barrio en el que se trabajó. Hasta la fecha se implementó en Peñarol, Ciudad Vieja, Santiago Vázquez, Melilla y Malvín. En los próximos meses se iniciará el

Centro Comunal Zonal Nº 7 (Aconcagua 5062) y Centro Cultural La Experimental (Dr. Decroly 4971) Fotografías: Andrés Cribari / CdF Textos y entrevistas: Mauricio Bruno / CdF

Rambla O’Higgins y playa Malvín, a la altura de la esquina con la calle Rimac.

Al fondo: Isla de las Gaviotas. 10 de julio de 2014.

(Foto: 0010FMCPNMV.CDF.IMO.UY - Autor: Andrés Cribari/CdF)

EL CENTRO DE FOTOGRAFÍA

Trabajo de digitalización Foto: Daniel Sosa/CdF

Edificio Bazar, Sede del CdF (2015).

Foto: Andrés Cribari/CdF

El sentido del Centro de Fotografía de Montevideo (CdF) es trabajar desde la fotografía con el objetivo de incentivar la reflexión y el pensamiento crítico sobre temas de interés social, propiciando el debate sobre la formación de identidades y aportando a la construcción de ciudadanía. Sobre la base de estos principios desarrollamos diversas actividades desde enfoques y perspectivas plurales.

Por esta razón, gestionamos bajo normas internacionales un acervo que contiene imágenes de los siglos XIX, XX y XXI, en permanente ampliación y con énfasis en la ciudad de Montevideo y, a la vez, promovemos la realización, el acceso y la difusión de fotografías que, por sus temas, autores o productores, sean de interés patrimonial e identitario, en especial para uruguayos y latinoamericanos. Asimismo, de acuerdo a estas definiciones, creamos un espacio para la investigación y generación de conocimiento sobre la fotografía en sus múltiples vertientes.

Nos proponemos ser una institución de referencia a nivel nacional y regional, generando contenidos, actividades, espacios de intercambio y desarrollo en las diversas áreas que conforman la fotografía en un sentido amplio y para un público diverso.

Tienda y espacio de Atención al Público, Planta Baja de la Sede del CdF. Foto: Carlos Contrera / CdF

Encuentro con el autor João Ripper, Subsuelo del CdF (2016). Foto: Carlos Contrera/CdF

El CdF se creó en 2002 y es una unidad de la División Información y Comunicación de la Intendencia de Montevideo. Desde julio de 2015 funciona en el que denominamos Edificio Bazar, histórico edificio situado en Av. 18 de Julio 885, inaugurado en 1932 y donde funcionara el emblemático Bazar Mitre desde 1940. La nueva sede, dotada de mayor superficie y mejor infraestructura, potencia las posibilidades de acceso a los distintos fondos fotográficos y diferentes servicios del CdF.

Fotogalería del Parque Rodó. Foto: Andrés Cribari / CdF

Contamos con ocho espacios destinados exclusivamente a la exhibición de fotografía: las Fotogalerías (ver pág. siguiente) y las tres salas ubicadas en la Sede.

Desde 2007 producimos f/22.

Fotografía en profundidad, programa televisivo en el que se divulgan nociones de técnica, se difunde el trabajo de numerosos autores de todo el mundo y se entrevista a personas vinculadas a la fotografía desde diferentes campos. Todos los programas del ciclo

Conferencia de Pedro Meyer durante actividad Los caminos de la formación. Sala Azul IM (2015).

Foto: Carlos Contrera/CdF

Carlos Ángel e Isidoro en Fotoviaje. Visita guiada didáctica dirigida a escolares de 3º año.

(Fotomontaje)

Feria de exposición de fotolibros, en el marco de En CMYK 2015. Subsuelo del CdF. Foto: Carlos Contrera/CdF

pueden verse en nuestro sitio web. Además, realizamos Fotograma tevé, ciclo que cubrió las cuatro ediciones del festival Fotograma, y participamos y producimos audiovisuales específicos, como el documental Al pie del árbol blanco, que cuenta el hallazgo de un gran archivo de negativos de prensa extraviado por más de treinta años.

En procura de estimular la producción de trabajos fotográficos y libros de fotografía, anualmente realizamos una convocatoria abierta para la publicación de libros fotográficos de autor y de investigación, y hemos consolidado la línea editorial CdF Ediciones (ver pág. siguiente). También realizamos el encuentro de fotolibros En CMYK, compuesto de charlas, exposiciones, talleres, ferias, entrevistas y revisión de maquetas.

En el marco de nuestras actividades formativas y de difusión, realizamos anualmente diversas charlas, talleres y diferentes actividades.

Entre ellas se destacan Fotoviaje, un recorrido fotográfico a través del tiempo dirigido al público infantil, y las Jornadas sobre Fotografía, que realizamos desde 2005 con la presencia de especialistas del país y del mundo, concebidas para profundizar la reflexión y el debate en torno a temas específicos: archivos, historia, fotografía y política, educación, la era digital, entre otros.

CdF EDICIONES Libros sobre fotografía

Promovemos la realización de libros de fotografía y queremos estimular la producción de trabajos fotográficos. Por ello, desde el año 2007 y siempre mediante convocatorias públicas hemos realizado llamados a proyectos para diversos tipos de libros.

Desde el año 2007, existe la convocatoria a Libro Fotográfico de Autor. En 2008, buscando estimular también la producción escrita, se agregó el Libro de Artículos de Investigación sobre fotografía; en 2009

se sumó Libros de Autor para América Latina; y en 2011, un llamado para un libro de Investigación sobre Fotografía. En 2012 se lanzó la categoría Fotolibro, en la que cada postulante puede elegir libremente el formato y las características del libro.

Hoy nos enorgullece decir que CdF Ediciones cuenta con más de 40 publicaciones con una gran diversidad de temáticas en distintos niveles de reflexión.

FOTOGALERÍAS En varios puntos de la ciudad

Creemos en la idea de ampliar y profundizar el espacio de encuentro y de intercambio entre los realizadores de fotografías y el público en general. Acercar la fotografía a las personas, en sus distintas modalidades. Fotografía uruguaya y fotografía latinoamericana. Por eso el CdF desde hace años viene generando y gestionando varias fotogalerías en espacios públicos y abiertos de nuestra ciudad.

Hoy tenemos fotogalerías en: Parque Rodó, Prado, Ciudad Vieja, Villa Dolores y Peñarol. Son cinco espacios urbanos de exhibición permanente de fotografías, con acceso libre para todo público, las 24 horas del día. Están hechos por una estructura de paneles diseñados especialmente para integrarse a las zonas de esparcimiento donde se emplazan.

Fotogalería Prado

Fotogalería Ciudad Vieja

Fotogalería Villa Dolores

Fotogalería Parque Rodó

Fotogalería Peñarol

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CÓMO LLEGAR Espacios de exposiciones que gestionamos Actualmente contamos con las siguientes salas destinadas exclusivamente a la exhibición de fotografía: el CdF –ubicado en el histórico edificio del antiguo Bazar Mitre– que cuenta con tres espacios expositivos, y cinco fotogalerías a cielo abierto emplazadas en los barrios Parque Rodó, Prado, Ciudad Vieja, Villa Dolores y Peñarol, concebidas como espacios al aire libre.

Las propuestas de exposición son seleccionadas cada año mediante convocatorias abiertas a todo público y proyectos desarrollados por el CdF y en conjunto con otras instituciones.

1. Centro de Fotografía de Montevideo Av. 18 de Julio 885 entre Andes y Convención Abierto de lunes a viernes de 10 a 19.30 h, y sábados de 9.30 a 14.30 h Horarios de visitas guiadas: martes 17.30 h y sábados 11 h (público en general); jueves 11.00 h y viernes 13 h (instituciones y grupos) Ómnibus: 77, 79, 100, 102, 103, 105, 110, 111, 112, 113, 116, 117, 121, 124, 125, 126, 141,142, 144, 158, 330, 396, 402, D2, D8, G

2. Fotogalería Parque Rodó Rambla Wilson y Pablo de María Abierto las 24 horas. Ómnibus: 17, 117, 128, 157, 192, 199, 300, 405, 407, 522 3. Fotogalería Prado Pasaje Clara Silva y Av. Delmira Agustini Abierto las 24 horas. Ómnibus: 125, 128, 137, 185, 186, 370, 409, 427, 494, 522, 524, 546, G 4. Fotogalería Ciudad Vieja Calle Piedras frente a la Plaza del Museo del Carnaval Abierto las 24 horas. Ómnibus: 14, 60, 79, 116, 124, 125, 158, 169, 180, D1, D2, D5, D8, D10, D11, CA1, G 5. Fotogalería Villa Dolores Av. Rivera 3245 Abierto los lunes de 14 a 20 h, martes a viernes de 17 a 20 h, sábados y domingos de 10 a 20 h. Ómnibus: 60, 71, 141, 142, 144, 191, 328, 329, 526, G 6. Fotogalería Peñarol Bv. Aparicio Saravia y Av. Sayago Abierto las 24 horas. Ómnibus: 147, 150, 174, 329, 405, 582, L29, G3

Con la colaboraciรณn de:

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