DICIEMBRE/ENERO/ FEBRERO 2016-2017
Av. 18 de Julio 885 Tel: +(598 2) 1950 7960 Lunes a viernes de 10 a 19.30 y sábados de 9.30 a 14.30 h cdf@imm.gub.uy cdf.montevideo.gub.uy Fb: Centro de Fotografía de Montevideo Twitter: @CdF_IM
Roberto Fernández Ibáñez. #03, de la serie La mano (En la Caverna Roja). 2016. Plata sobre gelatina con procesos químicos.
Intendente de Montevideo Daniel Martínez Secretario General Fernando Nopitsch Director División Información y Comunicación Santiago Brum
El Centro de Fotografía es la primera institución cultural de Montevideo en ser certificada en la totalidad de sus procesos de trabajo, por la Norma ISO 9001. Los procesos certificados son: Gestión de Fondos Fotográficos, Gestión de salas de exposición fotográfica, Realización de actividades de formación y educación, Realización de publicaciones fotográficas, Investigación sobre fotografía.
Equipo CdF Director: Daniel Sosa Asistente de Dirección: Susana Centeno Curadora: Veronica Cordeiro Jefa Administrativa: Verónica Berrio Coordinador: Gabriel García Coordinadora Sistema de Gestión: Gabriela Belo Proyectos: Rodrigo Vieira Secretaría: Gissela Acosta, Natalia Castelgrande, Valentina Chaves, Florencia Cuello, Marcelo Mawad Administración: Florencia Cuello, Marcelo Mawad Gestión: Gissela Acosta, Florencia Cuello, Marcelo Mawad, Rodrigo Vieira, Gonzalo Bazerque Producción: Mauro Martella Curaduría: Hella Spinelli, Paola Kochen Fotografía: Carlos Contrera, Andrés Cribari Expográfica: Andrés Cribari, Claudia Schiaffino, Florencia Tomassini, Nadia Terkiel Conservación: Sandra Rodríguez, Evangelina Gallo Documentación: Ana Laura Cirio, Mauricio Bruno, Alexandra Nóvoa, Francis Santana Digitalización: Maicor Borges, Horacio Loriente, Paola Satragno Investigación: Mauricio Bruno, Alexandra Nóvoa, Francis Santana Educativa: Lucía Nigro, Erika Núñez, Melina Núñez Atención al Público: Lilián Hernández, Andrea Martínez, José Martí, Marcelo Mawad, Erika Núñez, Darwin Ruiz, Noelia Echeto, Vanina Inchausti, Melina Núñez Comunicación: Francisco Landro, Elena Firpi, Laura Núñez, Nadia Terkiel, Karen Morales Técnica: Claudia Schiaffino, José Martí, Darwin Ruiz, Miguel Carballo Actores: Pablo Tate, Darío Campalans
editorial Este fin de año completamos un año y medio en nuestra nueva sede, dieciocho meses de muchos cambios atendiendo la expansión de la institución y el desarrollo de los nuevos proyectos y programas que conlleva el crecimiento del CdF. En julio inauguramos la Tienda CdF, donde los visitantes pueden adquirir copias fotográficas de nuestro acervo histórico en diversos formato, desde el papel hasta una variedad de soportes diseñados con el fin de difundir ampliamente imágenes de la historia de los uruguayos: tazas, latas, imanes, rompecabezas, entre otros. En la tienda también están a la venta todas las ediciones que publicamos desde 2006, que incluyen libros fotográficos de autor, fotolibros, libros de investigación y catálogos. En el primer semestre también inauguramos el nuevo festival internacional de fotografía MUFF, y la nueva área institucional Educativa, cuyo objetivo es estructurar las diversas actividades educativas que venimos organizando paralelamente a los demás procesos de trabajo del CdF, que incluyen Fotoviaje, Encuentros con el autor, Laboratorios de reflexión, charlas, talleres, seminarios, conferencias, etcétera. La nueva área busca ampliar y profundizar el sentido de las actividades que llevamos a cabo en el CdF para que los distintos públicos puedan conocerlo y aprovecharlo cada vez más. En octubre concluimos el segundo encuentro con todos los participantes de la plataforma Caminos Conjuntos de MUFF, reuniendo a los cinco inductores
y treinta y ocho participantes de Uruguay y América Latina, en intensas sesiones diarias de reflexión y discusión en torno a los proyectos de cada uno y los debates que surgieron, y problematizando sus procesos creativos. Se generó en Caminos Conjuntos un espacio serio de pensamiento e investigación que acompaña la evolución de los proyectos, cuyas obras integrarán la exposición colectiva en noviembre de 2017. En este segundo semestre lanzamos la web del festival: muff.uy, donde se pueden acompañar los procesos de trabajo de las distintas plataformas del festival, además de participar individualmente en los foros de discusión y de producción de obras. Y cerrando el año, realizamos la undécima edición de las Jornadas sobre Fotografía que hacemos anualmente desde 2005, y que en esta edición pasan a ser bienales, de modo que podamos profundizar en los procesos de investigación y producción de las actividades educativas que desarrollamos en el CdF. El programa de charlas y conferencias de las Jornadas 11: Fotografía en Tránsito se completa con seis exposiciones organizadas especialmente en este marco temático, dos talleres de producción de obra, además de seminarios y un laboratorio de seguimiento personalizado de proyectos fotográficos con fotógrafos brasileños, argentinos, uruguayos, chilenos, portugueses y canadienses. ¡Todo esto y mucho más en las próximas páginas!
PRIMER PISO Diálogo oriental: Roberto Fernández Prima Mater Del 4 de diciembre de 2016 al 4 de marzo de 2017
“Y mientras veo la silueta de mi mano materializarse bajo la mágica luz de una simple llama, pienso que es también la misma mano que tembló treinta mil años atrás, ante la emoción de ser una imagen producto de su propia acción”. Roberto Fernández Ibáñez, 2015. Esta exposición reúne más de noventa obras que integran ocho series fotográficas de Roberto Fernández Ibáñez, fotógrafo de reconocida trayectoria nacional e internacional que se destaca por su intensa curiosidad alquímica y su inquietud filosófica, características singulares que lo han conducido por los albores de la fotografía y su historia. Con el objetivo de presentar un corte transversal de la obra del autor que abarque distintos períodos de su trayectoria, esta muestra inaugura una nueva categoría expositiva titulada Diálogo oriental, que se realizará en el Primer Piso de la sede del CdF cada dos años. Para obrar sobre un proyecto expositivo representativo de la producción de un artista, ¿cómo abordar la edición a partir de un repertorio tan amplio y prolífico como el de Roberto Fernández Ibáñez? Reflexionando en torno a sus distintos trabajos,
desde los años 1980 hasta la actualidad, fuimos percibiendo la insistencia de un tema que atraviesa muchas series y que está especialmente presente en las últimas investigaciones: los orígenes. ¿Dónde reside el origen del impulso artístico? ¿Quién o qué genera el gesto comunicativo primordial? ¿Cuál es la relación entre la huella fotográfica y la huella ancestral? Quizás no importe encontrar la respuesta a estas preguntas, sino mantenerlas vigentes como senderos en un terreno de posibilidades, para desde allí crear (posibles respuestas). Desde las primeras impresiones directas de sus manos realizadas por nuestros ancestros en cavernas ocultas (La mano, 2015-2016) a los índices de derretimiento de las capas de hielo polar (Melting Point, 2016); desde la recreación en imágenes tomadas del mundo exterior de un modo de ver miope (Ojos de topo, 1992) al diálogo directo entre fotógrafo y artificio de captura (Antes del comienzo, 2007); desde la meditación Zen y el ejercicio de la vivencia en el presente (El otro, 1999) a la inmersión en el entrecampo de la fotografía cuando se descubre, desde siempre, un híbrido de arte y ciencia (Otra alquimia,
Roberto FernĂĄndez IbĂĄĂąez. Familia, de la serie Hombre que se pregunta. 2001. Plata sobre gelatina con entonado.
2009), y desde la exploración identitaria de los antepasados aborígenes (Crónicas de los caminantes, 2016) a los cuestionamientos elementales que siguen resonando en la vida adulta (Hombre que se pregunta, 2001), esta muestra busca presentar al público la inagotable riqueza del intenso universo creativo y experimental de Fernández Ibáñez. De producción artesanal con tratamiento singular en el proceso de cada pieza, su obra desafía la esencia reproducible que define a la fotografía en tanto medio tecnográfico, a la vez que no puede ser otra cosa que un objeto de la más pura foto-grafía. Los procesos químicos y lumínicos se invierten, desdoblan y reconfiguran en un laboratorio construido por el artista para atender a las exigencias originarias del alquimista, a solas con su materia prima. Con avidez y sensibilidad, Roberto cuestiona cómo vemos lo que vemos y hasta qué punto la realidad es una experiencia a ser construida y no sólo documentada, mientras explora los límites (meta)físicos de la propia materia. En el marco de las Jornadas 11: Fotografía en tránsito, la obra de Roberto revela posibilidades inéditas respecto de los continuos cambios tecnológicos y tránsitos de los soportes inherentes a la fotografía.
Roberto Fernández Ibáñez (Montevideo, Uruguay, 1955). Invitado a la Bienal FotoFest 2016 ‘Changing Circumstances’, Houston EEUU, Bienal Fotográfica Bogotá 2015, Lianzhou Foto Festival 2015 China, Head On Photo Festival 2016 Sydney, Australia, FotoFest International Discoveries Houston en 2007 y 2015, FotoWeek Washington DC y CIIS San Francisco EEUU. Ganador del Festival de la Luz en Argentina en 2004 y 2014. Publicado en EEUU, Argentina, Reino Unido, China y Corea del Sur. Expuso en el Museo Histórico Municipal (Cabildo), Centro Municipal de Exposiciones, Sala Carlos Sáez, Centro de Fotografía y Fotogalería del CdF, FotoClub Uruguayo, Galería del Notariado, Galería La Puerta de San Juan, Fundación Atchugarry, Museo Blanes, Espacio Cultural San José. Su obra se encuentra en colecciones privadas, en Fototeca Latino Americana - FoLA, Argentina, Universidad de Yale, New Haven CT, y colección del Museum of Fine Arts Houston, EEUU. Recibió el Premio Morosoli en Artes Plásticas en reconocimiento a su trayectoria.
Roberto Fernández Ibáñez. Variación de la masa de la Antártida desde 2002. 2016. Plata sobre gelatina con procesos químicos.
PLANTA BAJA Jardín de las delicias y otras cosas Leopoldo Plentz (BR) Del 4 de diciembre de 2016 al 4 de marzo de 2017
Esta muestra reúne una selección de cuatro series fotográficas que evidencian el tránsito por las distintas técnicas que el autor ha recorrido a lo largo de su trayectoria artística: fotografía analógica y digital, escaneo directo de objetos y fotograbado. A través de estos lenguajes tecnológicos genera un inventario de “fósiles” de la contemporaneidad urbana e investiga la deformación del objeto tridimensional hacia el plano bidimensional, tanto por su proceso de transmutación en el tiempo como por la propia captura fotográfica. Trabaja con una colección de residuos encontrados en las calles, primero inventariados por medio del escáner y luego utilizados para la creación de escenarios ficticios, en donde las sobras de la vida cotidiana se nos presentan como residuos arqueológicos incrustados en la tierra. En la serie Máscaras vuelca la mirada hacia la ceguera en tanto metáfora de la producción fotográfica masiva en la actualidad, contexto en el cual se fotografía sin mirar. Esta serie es producida realizando moldes del propio rostro como autorretratos ciegos. De la impresión directa al heliograbado, los fósiles contemporáneos de Plentz recorren trayectos tecnológicos a contramano, culminando en el heliograbado, su
más reciente y compleja investigación, cuyos inicios remontan a un homenaje a Joseph Nicéphore Niépce. Leopoldo Plentz (Porto Alegre, Brasil, 1952) es fotógrafo desde 1975, especializado en fotografía de autor y documentación de bienes culturales. Ha expuesto su obra regularmente desde 1979 en diversas muestras colectivas e individuales. Posee obras en acervos públicos, como el Museu de Arte de São Paulo - Colección MASP Pirelli de Fotografia, Museu de Arte Contemporânea de Porto Alegre, Museu de Artes do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, Museo de Arte Latinoamericano, OEA, Washington, Museu de Fotografia de la Fundación Cultural de Curitiba, Biblioteca Nacional de París, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Fundación Vera Chaves Barcellos y en la colección privada de fotografías de Joaquim Paiva. Está representado en Brasil por las galerías Bolsa de Arte, en Porto Alegre, FotoSpot, en San Pablo, y también por Ediciones Originales en Barcelona, España. Es docente en el Curso de Fotografía de la Escuela Superior de Propaganda y Marketing.
Leopoldo Plentz. JardĂn de las Delicias # 15. 2014. FotografĂa digital.
SUBSUELO Habitantes: una lucha por la memoria Nitro Imagens (BR) Del 4 de diciembre de 2016 al 4 de marzo de 2017
El proyecto “Habitantes. La humanidad del patrimonio histórico” es un movimiento de ocupación urbana por la valorización de la memoria de las personas en cuanto el mayor patrimonio inmaterial que cada ciudad puede tener. Todo comienza con una carpa blanca armada en una plaza, en la que se apuntan cámaras y se hace una invitación. Más que el acto de dejarse fotografiar, cada habitante es llamado a contar su historia y su relación con la ciudad donde vive. Luego se arma una gran ocupación artística, normalmente en un cartón postal de la ciudad, llevando a los habitantes a la posición de protagonistas, valorizando sus propias historias y –consecuentemente– la de sus ciudades. Creado en 2012 por la unión de dos colectivos brasileños, Nitro + Alicate, el proyecto ya pasó por doce ciudades brasileñas de los estados de Minas Gerais, Río de Janeiro, San Pablo, Bahía y Pernambuco. Más de 2.500 personas fueron fotografiadas y tuvieron sus historias documentadas.
Por ser la primera vez que es instalada fuera de Brasil, esta exposición presenta el proceso de creación del proyecto Habitantes y sus provocaciones en la lucha por la valorización de la memoria. Va más allá de una simple instalación formada por retratos, películas y textos. Lo que se presenta aquí es el orgullo de los ciudadanos, que al encontrar sus historias reconstruyeron la memoria de las ciudades donde viven. Nitro Imagens es un colectivo brasileño de “contadores de historias” de la ciudad de Belo Horizonte, en el estado de Minas Gerais. A lo largo de trece años hizo la transición de una agencia clásica de fotografía hacia una productora de contenido documental. Al unirse con Alicate, un colectivo de creación y producción audiovisual, que reúne a directores y fotógrafos para crear, producir y desarrollar proyectos de contenidos para cine, televisión, internet y marcas, crearon diversos proyectos autorales, en especial “Habitantes. La humanidad del patrimonio histórico”.
Nitro Imagens. Habitantes: una lucha por la memoria. 2012. “Habitantes. La humanidad como patrimonio histórico” es un movimiento por la valorización de la memoria de las personas como el mayor patrimonio inmaterial que la ciudad puede tener.
FOTOGALERÍA:PARQUE RODÓ Buscando a Marshall McLuhan en Afganistán. Del teléfono inteligente al paladio Rita Leistner (CA) Del 4 de diciembre de 2016 al 31 de enero de 2017
Esta exposición se basa en las investigaciones realizadas por Rita Leistner para el libro Looking for Marshall McLuhan in Afghanistan (2013). Dos años antes, como integrante del colectivo Basetrack, Leistner estuvo estacionada con tropas norteamericanas en Afganistán para reportar sobre la guerra utilizando teléfonos inteligentes y redes sociales. Esa experiencia fue el catalizador para su libro, producto del choque de tecnologías que están en juego en los teatros de la guerra e inspirado en el aforismo más conocido de McLuhan, “El medio es el mensaje”. Buscando a Marshall McLuhan en Afganistán es un artefacto del momento en la historia cuando los teléfonos inteligentes y la guerra entran en colisión (y confabulación) por primera vez. Trabajo interdisciplinario sobre fotografía, lenguaje, tecnología y guerra, esta muestra incluye un conjunto de treinta fotografías producidas posteriormente con el impresor Bob Carnie en Toronto. Se trata de paladiotipos, técnica decimonónica que realiza copias al paladio con pigmentos aplicados, el proceso de color más
permanente que se conoce, con un tiempo de vida estimado en mil años. Las fotografías exhibidas en esta fotogalería son escaneos de alta resolución de los paladiotipos originales. Rita Leistner es fotógrafa, artista, docente y documentalista políticamente comprometida. Trabajó cubriendo las guerras en Irak y Afganistán. Sus diez años trabajado en el Medio Oriente culminaron en el premiado proyecto Trilogía del Levante: Líbano, Israel, Palestina 2006-2015, y el cortometraje Miklat. En Irak realizó las primeras fotografías de detenidos atados y encapuchados por el ejército estadounidense; fue capturada por los rebeldes de Fedayeen Saddam, semilla del actual ISIS. Más allá del fotoperiodismo, integra diversas disciplinas en el análisis de las relaciones entre fotografía, texto, tecnología, sistemas de poder y artes visuales. Ha publicado en Time, Newsweek, Geo France, Colors, Chinese Photography Magazine, Rolling Stone, The Phnom Penh Post, entre tantos otros medios.
Rita Leistner. Vista del Hindu Kush camino a Kabul. 2011.
Apoya: Embajada de Canadรก
FOTOGALERÍA:PARQUE RODÓ Un siglo de historia Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra / Sodre Del 3 de febrero al 22 de marzo de 2017
Varias generaciones de uruguayos se han sentido muy vinculados con el Sodre. Y la institución ha recogido los avatares del desarrollo cultural nacional incorporándolos a sus proyectos, dando respuesta a lo que han sido necesidades del mundo del arte escénico y musical o, de un modo muy eficaz, a través del Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra. La vida del país y del propio Sodre está en las imágenes que queremos presentar como un espejo que refleja a los uruguayos en una parte fundamental de la cultura nacional. Esta muestra es una selección de fotografías que realiza un recorrido desde el año 1912 hasta nuestros días. Entre estas imágenes encontraremos fotos tomadas durante la construcción del Palacio Legislativo y cuando los artistas esculpían sus columnas y esculturas; escenas del trabajo en el frigorífico Anglo; fotos de la tienda London París; de paseos por la rambla montevideana, entre otras fotografías que cuentan nuestra historia.
Nuestro acervo fotográfico está compuesto por materiales generados a partir de la creación de la Sección Fotografía de la Oficina de Exposiciones del Ministerio de Industria en 1912, de donaciones de particulares y de la producción que el Sodre continúa haciendo con el registro de las actividades de sus cuerpos estables. Se trata de que todos esos tesoros de la nación sean reconocidos como propios, que esa memoria sea orgullo de lo ya hecho y acicate para los desafíos por venir. El Sodre, como Unidad Ejecutora del Ministerio de Educación y Cultura, está dedicado a la formación de público, difusión de la cultura y el arte, promoción de la enseñanza de nuestras tradiciones y búsqueda de la excelencia artística a través de sus cuerpos estables, llevando sus espectáculos a todo el país y más allá de fronteras. Mantiene un fuerte vínculo con la ciudadanía, mediante las escuelas de Formación Artística, los cuerpos estables y la difusión del acervo histórico por medio del Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra, para el disfrute cultural a través de lo artístico.
Estudio Auditorio del Sodre. Esquina de las calles Andes y Mercedes. Año 1943 (aprox.) (Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra - Sodre. Colección Edificios N° 246).
Apoyan: Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra / Sodre.
FOTOGALERÍA:PRADO Bruto e imperfecto Nitro Imagens (BR) Del 3 de diciembre de 2016 al 7 de febrero de 2017
Bruto e imperfecto marca los trece años de intensa producción del colectivo brasileño Nitro. Una muestra retrospectiva construida con base en una mirada sobre el pasado y el lanzamiento de una reflexión de futuro para Brasil. Las singularidades pinzadas dentro de un universo compuesto por decenas de proyectos autorales de los integrantes del colectivo constituyen la materia prima utilizada para la construcción de historias visuales. Presentan una identidad nacional particular y documentan los cambios que afectaron al país vecino entre fines del siglo XX e inicio del XXI. Por otro lado, miradas a fondo, las imágenes ayudan a exaltar la diversidad de la historia brasileña, valorando el bien mayor que el país puede preservar para su futuro: la memoria de sus personas y de sus ciudades. Bruto e imperfecto trae evidencias por detrás de las imágenes e historias representadas por ellas. Revive un Brasil continental, complejo, transitorio, siempre en constante mutación, donde pesimismo y positivismo se encuentran no para el embate, sino para cerrar e iniciar ciclos.
Un imperfecto Brasil del pasado y un Brasil en estado bruto para comenzar su nuevo ciclo. Nitro Imagens es un colectivo brasileño de “contadores de historias”, proveniente de la ciudad de Belo Horizonte, en el estado de Minas Gerais, región central del país. A lo largo de sus trece años, el colectivo transitó de ser una agencia clásica de fotografía para transformarse en una productora de contenido documental, buscando la referencia nacional en la creación de Historias visuales (visual storytelling). Está compuesto por los fotógrafos Bruno Magalhães, João Marcos Rosa, Leo Drumond y Marcus Desimoni, y por el escritor Gustavo Nolasco. Como antropólogos visuales son auténticos exploradores. Rompen los límites e innovan en técnicas, medios, plataformas y valores para narrar visualmente historias cotidianas y reales de la sociedad. Contribuyen para la construcción de la identidad y de la imagen del Brasil contemporáneo. Así, Nitro vive para contar historias con el objetivo de preservar la memoria del mundo al cual pertenece.
Nitro Imagens. Bruto e Imperfecto. 2011. Ruinas de la antigua Remanso, ciudad que fue inundada por las aguas del Lago de Sobradinho, donde fue construida la Planta HidroelĂŠctrica de Sobradinho. BahĂa, Brasil.
FOTOGALERÍA:PRADO Megafauna en el Arroyo del Vizcaíno Martín Batallés, Gabriela Costoya, equipo del Laboratorio de Paleobiología de la Facultad de Ciencias (Udelar), Mauro Muyano. Del 10 de febrero al 11 de abril de 2017
El hallazgo paleontológico del Arroyo del Vizcaíno, cerca de Sauce, Canelones, cuenta una historia de mamíferos gigantes desaparecidos, con el particular agregado de posible evidencia de presencia humana mucho más antigua de lo esperado: 30.000 años aproximadamente. Los fósiles, descubiertos por vecinos en 1997 y colectados inicialmente por alumnos del liceo de Sauce, son actualmente el objeto de un proyecto de docencia, investigación y extensión a cargo de paleontólogos del Laboratorio de Paleobiología de la Facultad de Ciencias, Universidad de la República. Desde 2011 las excavaciones sistemáticas son realizadas por este equipo, cuyas investigaciones incorporan enfoques novedosos y nuevas tecnologías: hace décadas comenzaron los trabajos pioneros en biomecánica y paleobiología en América del Sur sobre la megafauna del pleistoceno y otros animales. Andando el tiempo, los estudios continuaron y renovaron esas líneas, particularmente sobre xenartros, mediante el uso de nuevas técnicas. Algunos de esos recursos, como la realidad aumentada y el escaneo de fósiles en 3D, se utilizan también en las numerosas tareas de divulgación.
La colección de más de mil restos puede visitarse en la ciudad de Sauce e incluye animales extintos: perezosos gigantes, gliptodontes, un tigre dientes de sable, un mastodonte, un toxodonte, un caballo y un ciervo prehistóricos. Esa abundancia y diversidad de fósiles ya extraídos y los que quedan por colectar aseguran trabajo para muchos años y dan al sitio una importancia enorme. Martín Batallés y Gabriela Costoya son fotógrafos, diseñadores gráficos y desarrolladores web. Desde 2011 trabajan en la excavación y en proyectos de divulgación junto con el equipo de paleontólogos. En esta exposición muestran el trabajo realizado durante las excavaciones y en el laboratorio, los fósiles hallados, las actividades con la comunidad y algunas reconstrucciones paleoartísticas de la megafauna. arroyodelvizcaino.org megafauna3d.org
Un paleontólogo sostiene un fémur de Lestodon, perezoso gigante hallado en el sitio Arroyo del Vizcaíno. Sauce, Canelones, 2011.
FOTOGALERÍA:CIUDAD VIEJA Nynhã Aba. Corazón de indio. Ângela Ferreira (PT) Del 7 de diciembre de 2016 al 14 de febrero de 2017
Corazón de indio o, en la lengua indígena tupí, “Nynhã Aba” es fruto de la concepción de un “libro de artista” creado por Ângela Ferreira en el marco de su proceso de investigación sobre las comunidades indígenas y caboclas en el Nordeste de Brasil. Este proyecto tiene como objetivo crear una experiencia artística visual mediante un trayecto poético de investigación, reforzado por la intención de valorar una estética afectiva frente a la fotografía. Esta historia es contada a través de representaciones simbólicas de los acontecimientos, de las leyendas y escenas de la historia indígena, imaginada y reinventada, expresada en los cuentos y fábulas que permean el universo indígena que es, a fin de cuentas, una cultura cabocla, infinitamente rica y reinventada. En el marco de las Jornadas 11: Fotografía en tránsito, invitamos a Ferreira para pensar una versión de este proyecto editorial-artístico para la Fotogalería de Ciudad Vieja, de modo de hacerlo accesible al público uruguayo y, a la vez, seguir colaborando en su potencial de reinvención y tránsito de un soporte a otro.
Corazón de indio fue elaborado para que pudiéramos sentir el redimensionamiento del tiempo, por lo que su ritmo y lenguaje lo transforman en un objeto único donde el pasado convive a la par con el futuro, siendo por eso un objeto tan infinito cuanto inacabado. Más informaciones del proyecto en: www.nynhaaba.com / www.angelaberlinde.com Ângela Ferreira nació en Porto, Portugal, donde reside. Tiene un doctorado en Comunicación Visual por la Universidade do Moinho en cooperación con la Escola de Belas Artes de la Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil. Artista, curadora e investigadora en el área de las artes visuales; su obra ha sido exhibida en varias exposiciones individuales y colectivas, y publicó obras de fotografía y texto sobre la India portuguesa y sobre los retratos pintados de los indios brasileros. Directora del Festival Encontros da Imagem en Braga, Portugal.
Libro de artista Nynh찾 Aba. Coraz처n de indio. 2016.
Apoya: Cam천es, Instituto de la Cooperaci처n y de la Lengua, Embajada de Portugal.
FOTOGALERÍA:CIUDAD VIEJA La silueta del Salvo CdF Del 17 de febrero al 18 de abril de 2017
Producto de un Uruguay pujante, el Palacio Salvo comenzó a construirse en 1923 y se inauguró en octubre de 1928. La muestra está compuesta principalmente por fotografías del Fondo Municipal Histórico del CdF, e incluye otras imágenes y documentos de colecciones particulares que muestran las etapas de la construcción del edificio. Quienes idearon el Palacio Salvo, inmigrantes italianos nacidos en la región de la Liguria, llegaron a costas montevideanas en la década de 1860. Pasaron de ser vendedores ambulantes a tener su propia tienda y finalmente se convirtieron en importantes empresarios en la rama textil. Como agradecimiento a la ciudad que los había recibido cuando comenzaron su negocio con escasos recursos, los hermanos Ángel, Lorenzo y José Salvo en 1919 se plantearon levantar el primer rascacielos de Uruguay, un gran hotel frente a la Plaza Independencia. En el predio elegido estaba instalado desde principios de siglo XX el café y confitería La Giralda –donde se había estrenado en 1917 el célebre tango “La cumparsita”, compuesto por Gerardo Matos Rodríguez–, que fue demolido para levantar el nuevo edificio.
Se llamó a un concurso internacional de proyectos, al que se presentaron diecisiete arquitectos de distintas partes del mundo. Entre ellos se encontraba Mario Palanti –nacido en Milán–, quien contaba entre sus obras el Palacio Barolo, edificio de gran similitud con el Salvo, ubicado en la Avenida de Mayo, en Buenos Aires. Considerando ese antecedente, Palanti finalmente fue elegido, meses después de que se declarara desierto el concurso. La silueta del Palacio Salvo, vista desde los lugares más disímiles, resultó definitivamente incorporada al perfil de la ciudad. Su figura particular, plena de superficies curvas, balcones y vericuetos, se convirtió paulatinamente en objeto de innumerables fotografías y miradas, y se volvió cine y materia de expresión de diversas artes.
Esta muestra es una versión de la exposición realizada en el marco de la inauguración de la nueva sede del Centro de Fotografía de Montevideo en julio de 2015.
Palacio Salvo en construcción. Año 1927 (aprox.). (Foto: 04353FMHGE.CDF.IMO.UY - Autor: S.d./IMO).
FOTOGALERÍA:PEÑAROL Proyecto NosOtros: Barrio Peñarol CdF Del 19 de noviembre de 2016 al 15 de febrero de 2017
El proyecto NosOtros, del Centro de Fotografía de Montevideo (CdF), surgió hace trece años como resultado de una doble preocupación: ampliar el acervo fotográfico incorporando barrios y localidades de Montevideo hasta entonces sub representados o directamente ausentes en el archivo de la municipalidad e incluir a los habitantes de estos lugares en el proceso de producción de nuevas imágenes. A partir de estas consignas, el trabajo fotográfico se desarrolla en estrecha conexión con una investigación histórica a escala barrial, en la que se incorpora información sobre los cambios y las permanencias del lugar elegido y se recaban testimonios orales que reflejan las perspectivas y anhelos de una amplia franja de pobladores. El proyecto se cierra con la realización de una muestra fotográfica que se exhibe en el barrio en el que se trabajó y en alguno de los espacios expositivos del CdF. Hasta la fecha el proyecto NosOtros se implementó en Peñarol, Ciudad Vieja, Melilla y Santiago
Vázquez; actualmente está en curso en el barrio Malvín. En los próximos meses se iniciará el trabajo en la Villa del Cerro. Las respectivas exposiciones también pueden verse en el sitio web del CdF. Se trata, en suma, de un proyecto que apunta a contribuir al complejo proceso de construcción de memorias e identidades locales, impulsando un trabajo de búsqueda y reflexión que se espera que sea apropiado y continuado por cada comunidad barrial. En esta oportunidad se volverá a exponer la muestra que recoge los resultados del proyecto NosOtros Peñarol, exhibida originalmente en un local ubicado en la intersección de Aparicio Saravia y Sayago (año 2003) y en la primera sala del CdF (año 2004). La exposición estará disponible en la Fotogalería Peñarol que forma parte del nuevo Centro de Barrio Peñarol, una iniciativa de la Oficina de Planeamiento y Presupuesto de la Presidencia de la República (OPP) en el marco de su Programa Uruguay Integra.
Enrique Ricardo Baica. Estación Peñarol. 8 de noviembre de 2011. (Foto: 0026FMCPNP.CDF.IMO.UY - Autor: Daniel Sosa/CdF).
JORNADAS: 11 Fotografía en tránsito Del 5 al 7 de diciembre de 2016 Sala Azul de la Intendencia de Montevideo, Uruguay
Las Jornadas de Fotografía que organizamos desde el año 2005 reúnen investigaciones sobre diversos temas vinculados a la fotografía, con la participación de profesionales de todo el mundo. Este año el foco es la Fotografía en tránsito. Hemos realizado jornadas sobre fotografía e historia, archivos, fotografía política, la era digital, el concepto del autor, fotografía y educación, entre otros ejes. Las Jornadas son transmitidas en vivo y se puede acceder a las conferencias anteriores en el canal de YouTube disponible en la página institucional del CdF. Fotografía en tránsito Desde su aparición pública en 1840 la fotografía ha mantenido su esencia en tanto captura mecánica del mundo real. Sin embargo, desde sus inicios la práctica fotográfica alentó avances y descubrimientos en
materia tecnológica y fue transformando sus formas y sus canales de circulación de acuerdo a los cambios sociales y culturales experimentados por sus distintos públicos. En estos casi ciento ochenta años, el “tránsito” –la circulación en distintos soportes, el intercambio interpersonal e intercultural, la difusión en medios masivos de comunicación– ha sido una constante inherente a la fotografía.
En el siglo XXI esta condición alcanzó manifestaciones novedosas por la veloz expansión de la fotografía digital y la proliferación de redes que concentran y replican la producción fotográfica de todo el mundo. Para reflexionar de manera crítica sobre estas cuestiones las Jornadas 11 buscan promover discusiones en torno a tres ejes temáticos: I. Tecnología y sociedad; II. Tránsitos del soporte; y III. Redes.
JORNaDaS 11 FOTOGRAFÍA EN TRÁNSI TO 5 al 7 de diciembre de 2016
Participación de trece invitados de Uruguay, Canadá, Brasil, Chile, Argentina y Portugal, y un intenso programa paralelo de talleres, seminarios, laboratorios y exposiciones en la Sede y Fotogalerías del CdF.
MUFF Festival de Fotografía de Montevideo, Uruguay MUFF está organizado a partir de cuatro plataformas de trabajo que corren en paralelo durante casi dos años y se coordinan desde un contexto pedagógico. Este nuevo modelo de festival surgió a partir del deseo de crear una plataforma educativa y cognoscitiva en torno a la producción fotográfica, artística y teórica, con el fin de estimular la reflexión crítica y la investigación interdisciplinaria en los procesos de creación. Con especial foco en los contextos culturales y sociales de Uruguay y América Latina, cada edición de MUFF se guiará por un tema específico y por nuevos grupos de colaboradores invitados, buscando atender los desafíos y cuestionamientos culturales en la región. CAMINOS CONJUNTOS es la plataforma que ofrece una estructura de formación a nivel de posgrado en fotografía. Son cuatro líneas de investigación desarrolladas desde mayo a diciembre de 2016 bajo la orientación de cuatro inductores invitados: Rosângela Rennó, Maurício Lissovsky y Pio Figueiroa, de Brasil, y Fredi Casco, de Paraguay. Con cuarenta participantes, los proyectos desarrollados en esta línea del festival integran el programa expositivo de MUFF y serán documentados en una publicación destinada específicamente para esta plataforma. BARRIOS se desarrolla bajo la coordinación de dos activadores fotográficos
en cinco barrios de Montevideo. Con inicio en agosto de 2016, esta plataforma de MUFF explora la fotografía como herramienta de integración social, de documentación y de autoconocimiento, y culmina con la creación de archivos de familia y exposiciones fotográficas presentadas en las fotogalerías del CdF. MIRADA INTERNA se propone realizar un corte transversal sobre la producción fotográfica uruguaya bajo la óptica de un curador invitado, cuyo proceso de investigación culmina en una muestra colectiva en el Museo Nacional de Artes Visuales. Esta primera edición de MUFF incluye una serie de muestras y proyectos con la que procuramos conocer la experiencia internacional en torno al tema de la Vivencia en cuanto concepto fotográfico. La plataforma que titulamos VIVENCIAL explora desde la obra de fotógrafos internacionales distintas experiencias relacionadas con el acto fotográfico y su contexto. Esta plataforma inaugura el primer ciclo de muestras de MUFF en setiembre de 2017 e incluye homenajes a grandes autores latinoamericanos. El CONTEXTO PEDAGÓGICO de MUFF Vivencia es coordinado por Luis Camnitzer y trata de incorporar todo el proyecto de comunicación del festival a los procesos de producción y reflexión de las cuatro plataformas de trabajo, generando de esta manera la retroalimentación entre producción de contenidos y reflexión sobre ellos.
mayo de 2016 a marzo de 2018 MUFF se enfoca en los procesos de trabajo y estructura su primera edición a partir de un concepto global: Vivencia. Cuenta con cuatro plataformas de producción y reflexión, talleres artísticos y espacios de trabajo en distintos barrios, un blog interactivo, diversos foros de discusión, publicaciones, seguimiento de procesos, vivencias. www.muff.uy
EL CENTRO DE FOTOGRAFÍA
Laboratorio de reflexión, Subsuelo del CdF (2016). Foto: Carlos Contrera/CdF
Edificio Bazar, Sede del CdF (2015). Foto: Andrés Cribari/CdF
Primer encuentro de MUFF Caminos Conjuntos (2016). Foto: Andrés Cribari/CdF
El sentido del Centro de Fotografía de Montevideo (CdF) es trabajar desde la fotografía con el objetivo de incentivar la reflexión y el pensamiento crítico sobre temas de interés social, propiciando el debate sobre la formación de identidades y aportando a la construcción de ciudadanía. Sobre la base de estos principios desarrollamos diversas actividades desde enfoques y perspectivas plurales.
definiciones, creamos un espacio para la investigación y generación de conocimiento sobre la fotografía en sus múltiples vertientes.
Por esta razón, gestionamos bajo normas internacionales un acervo que contiene imágenes de los siglos XIX, XX y XXI, en permanente ampliación y con énfasis en la ciudad de Montevideo y, a la vez, promovemos la realización, el acceso y la difusión de fotografías que, por sus temas, autores o productores, sean de interés patrimonial e identitario, en especial para uruguayos y latinoamericanos. Asimismo, de acuerdo a estas
Nos proponemos ser una institución de referencia a nivel nacional y regional, generando contenidos, actividades, espacios de intercambio y desarrollo en las diversas áreas que conforman la fotografía en un sentido amplio y para un público diverso.
Tienda y espacio de Atención al Público, Planta Baja de la Sede del CdF. Foto: Carlos Contrera / CdF
Trabajo de organización dentro de la Cámara de conservación (2016). Foto: Carlos Contrera/CdF
El CdF se creó en 2002 y es una unidad de la División Información y Comunicación de la Intendencia de Montevideo. Desde julio de 2015 funciona en el que denominamos Edificio Bazar, histórico edificio situado en Av. 18 de Julio 885, inaugurado en 1932 y donde funcionara el emblemático Bazar Mitre desde 1940. La nueva sede, dotada de mayor superficie y mejor infraestructura, potencia las posibilidades de acceso a los distintos fondos fotográficos y diferentes servicios del CdF.
Fotogalería del Parque Rodó. Foto: Andrés Cribari / CdF
Contamos con ocho espacios destinados exclusivamente a la exhibición de fotografía: las Fotogalerías (ver pág. siguiente) y las tres salas ubicadas en la Sede.
Conferencia de Muriel Hasbun en las Décimas Jornadas sobre Fotografía: Fotografía y Educación. Sala Azul IM (2014). Foto: Carlos Contrera/CdF
Desde 2007 producimos f/22. Fotografía en profundidad, programa televisivo en el que se divulgan nociones de técnica, se difunde el trabajo de numerosos autores de todo el mundo y se entrevista a personas vinculadas a la fotografía desde diferentes campos. Todos
Carlos Ángel e Isidoro en Fotoviaje. Visita guiada didáctica dirigida a escolares de 3º año. (Fotomontaje)
Feria de exposición de fotolibros, en el marco de En CMYK 2015. Subsuelo del CdF. Foto: Carlos Contrera/CdF
los programas del ciclo pueden verse en nuestro sitio web. Además, realizamos Fotograma tevé, ciclo que cubrió las cuatro ediciones del festival Fotograma, y participamos y producimos audiovisuales específicos, como el documental Al pie del árbol blanco, que cuenta el hallazgo de un gran archivo de negativos de prensa extraviado por más de treinta años.
En procura de estimular la producción de trabajos fotográficos y libros de fotografía, anualmente realizamos una convocatoria abierta para la publicación de libros fotográficos de autor y de investigación, y hemos consolidado la línea editorial CdF Ediciones (ver pág. siguiente). También realizamos el encuentro de fotolibros En CMYK, compuesto de charlas, exposiciones, talleres, ferias, entrevistas y revisión de maquetas.
En el marco de nuestras actividades formativas y de difusión,
realizamos anualmente diversas charlas, talleres y diferentes actividades. Entre ellas se destacan Fotoviaje, un recorrido fotográfico a través del tiempo dirigido al público infantil, y las Jornadas sobre Fotografía, que realizamos desde 2005 con la presencia de especialistas del país y del mundo, concebidas para profundizar la reflexión y el debate en torno a temas específicos: archivos, historia, fotografía y política, educación, la era digital, entre otros.
CdF EDICIONES Libros sobre fotografía
Ya está disponible y a la venta la segunda edición de Ciudad Vieja. Lo perdido, lo conservado y lo transformado, libro que pertenece a la Colección Gelatina y Plata de CdF Ediciones. “Esta no es una publicación a favor de la nostalgia (que implica tristeza y pena por ausencia). Esta recopilación de antiguas fotos del archivo del CdF invita a la memoria y a la reflexión”. (Arq. Ernesto Spósito, director de la Unidad de Patrimonio de la Intendencia de Montevideo).
La Colección Gelatina y Plata se inició en el año 2012 con el objetivo de visibilizar las fotografías del archivo propio del CdF bajo el formato de libro objeto con una sólida investigación histórica. Hasta ahora la colección cuenta con tres publicaciones: 1930: El Primer Mundial, Ciudad Vieja. Lo perdido, lo conservado y lo transformado y La construcción de la Rambla Sur (1923 - 1935). Valor: $ 350 En venta en la Sede del CdF: Av. 18 de Julio 885
FOTOGALERÍAS En varios puntos de la ciudad
Creemos en la idea de ampliar y profundizar el espacio de encuentro y de intercambio entre los realizadores de fotografías y el público en general; y acercar la fotografía, en sus distintas modalidades, a las personas. Por eso el CdF desde hace años genera y gestiona varias fotogalerías en espacios públicos y abiertos de nuestra ciudad. Hoy tenemos fotogalerías en: Parque Rodó, Prado, Ciudad Vieja, Villa Dolores y Peñarol. Son cinco espacios urbanos de exhibición permanente de fotografías, con acceso libre para todo público, las 24 horas del día. Están hechos por una estructura de paneles diseñados especialmente para integrarse a las zonas de esparcimiento donde se emplazan.
Fotogalería Prado
Fotogalería Ciudad Vieja
Fotogalería Villa Dolores
Fotogalería Parque Rodó
Fotogalería Peñarol
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CÓMO LLEGAR Espacios de exposiciones que gestionamos Actualmente contamos con las siguientes salas destinadas exclusivamente a la exhibición de fotografía: el CdF –ubicado en el histórico edificio del antiguo Bazar Mitre– que cuenta con tres espacios expositivos, y cinco fotogalerías a cielo abierto emplazadas en los barrios Parque Rodó, Prado, Ciudad Vieja, Villa Dolores y Peñarol, concebidas como espacios al aire libre. Las propuestas de exposición son seleccionadas cada año mediante convocatorias abiertas a todo público y proyectos desarrollados por el CdF y en conjunto con otras instituciones. 1. Centro de Fotografía de Montevideo Av. 18 de Julio 885 entre Andes y Convención Abierto de lunes a viernes de 10 a 19.30 h, y sábados de 9.30 a 14.30 h Horarios de visitas guiadas: martes 17.30 y sábados a las 11 (público en general); jueves a las 11.00 y viernes a las 13 (instituciones y grupos). Ómnibus: 77, 79, 100, 102, 103, 105, 110, 111, 112, 113, 116, 117, 121, 124, 125, 126, 141,142, 144, 158, 330, 396, 402, D2, D8, G
2. Fotogalería Parque Rodó Rambla Wilson y Pablo de María Abierto las 24 horas. Ómnibus: 17, 117, 128, 157, 192, 199, 300, 405, 407, 522 3. Fotogalería Prado Pasaje Clara Silva y Av. Delmira Agustini Abierto las 24 horas. Ómnibus: 125, 128, 137, 185, 186, 370, 409, 427, 494, 522, 524, 546, G 4. Fotogalería Ciudad Vieja Calle Piedras y Pérez Castellano Abierto las 24 horas. Ómnibus: 14, 60, 79, 116, 124, 125, 158, 169, 180, D1, D2, D5, D8, D10, D11, CA1, G 5. Fotogalería Villa Dolores Av. Rivera 3245 Abierto los lunes de 14 a 20 h, martes a viernes de 17 a 20 h, sábados y domingos de 10 a 20 h. Ómnibus: 60, 71, 141, 142, 144, 191, 328, 329, 526, G 6. Fotogalería Peñarol Bv. Aparicio Saravia y Av. Sayago Abierto las 24 horas. Ómnibus: 147, 150, 174, 329, 405, 582, L29, G3
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