Librillo #1

JULIO / AGOSTO 2015

Av. 18 de Julio 885 / Tel: +(598 2) 1950 1219 Lunes a viernes de 10 a 19.30 h / Sรกbados de 9.30 a 14.30 h cdf@imm.gub.uy / cdf.montevideo.gub.uy

Gestiรณn de Calidad Certificado nยบ CS 405 UNIT-ISO 9001 | ISO 9001:2008

Intendenta de Montevideo Ana Olivera Secretario General Ricardo Prato Director División Información y Comunicación Jorge Mazzarovich Equipo CdF Director: Daniel Sosa Asistente de Dirección: Susana Centeno Curadora: Veronica Cordeiro Jefe administrativo: Alexis Saavedra Coordinador: Gabriel García Coordinadora SGI: Gabriela Belo Secretaría: Verónica Berrio, Gissela Acosta, Martina Callaba, Natalia Castelgrande Administración: Gianni Pece, Horacio Loriente, Marcelo Mawad Gestión: Gissela Acosta, Verónica Berrio, Gonzalo Bazerque Producción: Martina Callaba, Mauro Martella Fotografía: Carlos Contrera, Andrés Cribari Conservación: Sandra Rodríguez, Mariana Maidana Documentación: Ana Laura Cirio, Mauricio Bruno, Alexandra Nóvoa, Mónica Leirós Digitalización: Horacio Loriente, Andrea Sellanes, Sandra Rodríguez, Mariana Maidana, Paola Satragno Investigación: Magdalena Broquetas, Mauricio Bruno, Alexandra Nóvoa, Mónica Leirós Atención al Público: Lilián Hernández, Andrea Martínez, Erika Núñez, José Marti, Matías Scaffo, Virginia Echeto, Vanina Inchausti Comunicación: Francisco Landro, Elena Firpi, Andrés Cribari, Andrea Sellanes, Nadia Terkiel, Nadja Fast, Laura Nuñez Técnica: Gonzalo Gramajo, José Marti, Matías Scaffo Actores: Pablo Tate, Darío Campalans

Foto de tapa: 53666FMCMA.CDF.IMO.UY Autor: Carlos Contrera/CdF

editorial Nuevos horizontes La inauguración de la nueva sede del CdF es motivo de celebración y gran alegría.

Ubicado en la avenida principal de Montevideo, a una cuadra de Plaza Independencia, este edificio patrimonial fue construido entre 1931 y 1932 con características art déco singulares. Fue originalmente concebido como comercio, sede de la sastrería “El signo rojo” hasta la década de 1940, cuando se convirtió en el Bazar Mitre. La IM adquirió el edificio en 2007 para destinarlo al Museo de las Migraciones, que funcionó aquí hasta 2011.

En los últimos años nos hemos concentrado en las distintas etapas de su reforma. Primero se restauraron los ascensores originales, la fachada y la envolvente. Luego se comenzó con el refuerzo estructural: preparar el segundo piso para albergar la cámara de conservación de los fondos históricos y contemporáneos del CdF. Concluimos la tercera etapa para el traslado definitivo de la sede.

El acervo histórico del CdF tiene sus orígenes en la primera década del siglo XX, cuando el Gobierno Municipal inició un trabajo de registro fotográfico de la ciudad. Ese trabajo se realizó desde la Comisión Municipal de Fiestas y la Oficina de Propaganda e Informaciones, donde trabajaron los primeros fotógrafos municipales, Isidoro Damonte y Carlos Ángel Carmona.

Estos registros dieron origen a un archivo compuesto

por más de 30.000 fotografías -negativos de gelatina y plata sobre vidrio y plástico en diversos formatos-, que desde 1997 ha sido objeto de prácticas de conservación preventiva, digitalización y documentación de acuerdo a normas y estándares internacionales.

La nueva sede, dotada de mayor superficie y mejor infraestructura, potencia las posibilidades de expansión y profundización del trabajo que venimos desarrollando desde hace trece años, a la vez que facilita el acceso a nuestros distintos fondos fotográficos y servicios para público de todas las edades, con experiencias e intereses diversos. Habrá una mediateca y biblioteca especializada en fotografía latinoamericana; una tienda y un café; un auditorio para los programas educativos, proyecciones audiovisuales y seminarios. En la nueva sede, inauguramos un Centro de Formación Regional con programas de posgrado en fotografía, comenzando con conservación del patrimonio fotográfico.

Empezamos esta nueva etapa con optimismo y apertura, deseando atraer y recibir a todas las personas interesadas en profundizar su vivencia cultural a través de la fotografía, una herramienta en constante evolución que nos permite conocer cada vez más sobre nuestra historia, mediante las huellas visuales que vamos dejando en nuestro pasaje por la vida.

Los esperamos!

Tantos horizontes en una línea Del 2 de julio al 8 de agosto de 2015 La experiencia del horizonte caracteriza el paisaje que asociamos con Montevideo y nos ubica en su geografía. Hasta llegar a la punta de la Ciudad Vieja, sabemos que cuando vemos el Río de la Plata estamos mirando al sur. Pero no vemos el mismo sur, puesto que son tantos los horizontes al alcance de la vista y tantos los fragmentos de historias que proyectamos sobre cada uno. Desde esa amplitud relativa a la ubicación de la mirada, tomamos esta instancia para reflexionar sobre nuestro pasado y proyectar nuestros futuros posibles.

En el marco de la inauguración de nuestra nueva sede del CdF, concebimos un programa de exposiciones y laboratorios de reflexión que representen las líneas curatoriales y educativas del nuevo espacio.

Titulamos este programa inaugural Tantos horizontes en una línea. La nueva sede cuenta con tres salas expositivas distribuidas en tres niveles: Planta Baja, Primer Piso y Subsuelo.

Planta Baja es la entrada del visitante al CdF. Reúne espacio expositivo, recepción, tienda y sector de consultas del acervo. Inauguramos esta sala con una muestra en homenaje al Palacio Salvo. Compuesta principalmente de fotografías pertenecientes al Fondo Municipal Histórico del CdF, La Silueta del Salvo se enmarca en la línea de proyectos históricos que caracterizarán las muestras presentadas en esta

sala. Si bien algunos proyectos abarcarán las tres salas, Planta Baja se destinará principalmente a lecturas del propio acervo, criterio que refuerza nuestro continuado interés por la preservación y construcción de la memoria local, nacional y regional.

El Primer Piso se destina a muestras de fotografía contemporánea nacional e internacional. En esta instancia, elegimos inaugurar la sala con una muestra abierta a la participación de todos los que deseen formar parte con su propia creación. ColectivaAbierta invita a todos los interesados a traer una obra el día de la inauguración e instalarla en diálogo con su “vecino”, a lo largo de una línea de horizonte que recorrerá todas las paredes del espacio. Proponiendo apertura de miradas y acción colaborativa, Colectiva-Abierta es una celebración de la fotografía y una invitación a acompañarnos desde los distintos horizontes al alcance de la vista de cada uno.

Subsuelo es una sala amplia que cuenta también con un pequeño auditorio. En este espacio se intercalan proyectos expositivos con laboratorios de formación y reflexión, que incluyen talleres, debates, encuentros con autores, Fotoviaje, entre otras actividades. Inauguramos el Subsuelo con un programa de encuentros con profesionales de la fotografía dedicado a generar reflexión y análisis sobre la historia, el presente y el futuro de la fotografía en Uruguay y la región.

PrIMer PISO:Colectiva-Abieta

PLAnTA BAJA:La silueta del Salvo

SUBSUeLO:Laboatorio

PLANTA BAJA Tantos horizontes en una línea La silueta del Salvo

Del 2 de julio al 22 de agosto de 2015 En el marco de la inauguración de la nueva sede del Centro de Fotografía de Montevideo, elegimos homenajear en este espacio de Planta Baja destinado mayormente a muestras de archivos históricos, a nuestro nuevo vecino, el icónico Palacio Salvo. Producto de un Uruguay pujante, comenzó a construirse en 1923 y se inauguró en octubre de 1928. La muestra está compuesta principalmente por fotografías del Fondo Municipal Histórico del CdF, e incluye otras imágenes y documentos de colecciones particulares que muestran las etapas de la construcción del edificio.

Se incluyeron también extractos de películas caseras realizadas en las décadas de 1920 y 1930, cedidas por el Archivo Audiovisual del Departamento de Comunicación de la Universidad Católica del Uruguay, que muestran tomas del Salvo, el pasaje del Zepelín en 1934 y cómo era Montevideo y las actividades de sus ciudadanos en esa época.

con escasos recursos, los hermanos Ángel, Lorenzo y José Salvo se plantearon, en 1919 levantar el primer rascacielos de Uruguay, un gran hotel frente a la Plaza Independencia. En el predio elegido estaba instalado desde principios de siglo XX el café y confitería La Giralda –donde se había estrenado en 1917 el célebre tango “La Cumparsita”, compuesto por Gerardo Matos Rodríguez–, que fue demolido para levantar el nuevo edificio.

Se llamó a un concurso internacional de proyectos, al que se presentaron diecisiete arquitectos de distintas partes del mundo. Entre ellos se encontraba Mario Palanti –nacido en Milán–, que contaba entre sus obras con el Palacio Barolo, edificio de gran similitud con el Salvo, ubicado en la Avenida de Mayo, en Buenos Aires. Considerando ese antecedente, Palanti finalmente fue elegido, meses después de que se declarara desierto el concurso.

Quienes idearon el Palacio Salvo, inmigrantes italianos nacidos en la región de la Liguria, llegaron a costas montevideanas en la década de 1860. Pasaron de ser vendedores ambulantes a tener su propia tienda y finalmente se convirtieron en importantes empresarios en la rama textil. Como agradecimiento a la ciudad que los había recibido cuando comenzaron su negocio

La silueta del Palacio Salvo, vista desde los lugares más disímiles, resultó definitivamente incorporada al perfil de la ciudad. Su figura particular, plena de superficies curvas, balcones y vericuetos, se convirtió paulatinamente en objeto de innumerables fotografías y miradas, y se volvió cine y materia de expresión de diversas artes.

Plaza Independencia y Palacio Salvo en construcción. Años 1926 - 1927 (aprox.). (Foto: 3940FMH.CMDF.IMM.UY - Autor: S.d./IM).

Curaduría: Daniel Elissalde /Curador invitado.

Veronica Cordeiro /Curadora CdF. Agradecimientos: Archivo Audiovisual del Departamento de Comunicación Universidad Católica del Uruguay.

Archivo familiar de Alejandro Abal Oliú.

Colección particular de Abelardo García Viera.

PRIMER PISO Tantos horizontes en una línea Colectiva-Abierta

Del 2 de julio al 8 de agosto de 2015 El Primer Piso de la nueva sede del CdF se destaca por su singular “bay window”, ventanal de cristales angulares que invita a una conexión más próxima del interior del edificio con la avenida principal de Montevideo, 18 de Julio. Cuando uno se asoma al ventanal, siente que está flotando sobre la calle y que la vista alcanza otras dimensiones. Tantos horizontes en una línea invita a la reflexión sobre la ubicación de la mirada en los procesos de percepción y contemplación relativos a la práctica fotográfica.

A lo lejos, en cualquier dirección, hay siempre un horizonte. Una línea que delimita el alcance de la vista. Pero basta mover el cuerpo o girar levemente la cabeza para que esa línea se deslice hacia delante o hacia atrás, hacia un lado u otro. En homenaje a los nuevos horizontes visibles, pensamos un proyecto para inaugurar el Primer Piso abierto a todas las personas que deseen participar de esta muestra, pensando conjuntamente en los nuevos horizontes posibles.

Esta sala de exposiciones se destinará principalmente a muestras de fotografía contemporánea, nacional e internacional. En ocasión de su inauguración, tomando en cuenta su iluminación natural

y vista privilegiada, inauguramos con una muestra experimental abierta a todo público-participante.

El día de la apertura, estaremos abiertos para recibir expositores con sus obras fotográficas desde las 9 de la mañana hasta el momento del brindis inaugural.

Habrá una línea / un horizonte-referencia recorriendo todas las paredes del espacio. El orden en el que se instalarán las obras dependerá de cada persona a partir del momento de su llegada al Primer Piso.

Más allá de líneas geopolíticas, la propuesta está abierta a la participación de cualquier persona que viva en Uruguay o fuera del país; la experiencia del horizonte asume interpretaciones simbólicas, más allá de la vivencia de la línea horizontal que tenemos el privilegio de disfrutar los uruguayos, cuya cotidianeidad tropieza con los márgenes del Río de la Plata. La muestra y su proceso de montaje se funden en una jornada dedicada a la celebración de los tantos horizontes posibles/visibles/imaginables en una línea.

Malta. William Greenfield (USA), 2014. Fotografía cromogénica 110mm.

SUBSUELO Tantos horizontes en una línea Laboratorio. Ejercicios de reflexión Del 2 de julio al 8 de agosto de 2015

El espacio del Subsuelo cuenta con un pequeño auditorio y una sala amplia que será destinada a la realización de exposiciones y de encuentros educativos, charlas con autores, debates sobre distintos temas puntuales, revisión de portafolios, entre otras actividades.

En el marco de la inauguración de la nueva sede, decidimos invitar a profesionales que ejercen la docencia en el campo de la fotografía para colaborar en el armado de un programa discursivo abierto a todo público, con el objetivo de reflexionar acerca de la historia, el presente y el futuro de la fotografía en Uruguay.

A partir de encuentros semanales previos, se fueron debatiendo una serie de temas de interés particular, e identificando distintos puntos de convergencia, desde las coyunturas históricas del fotoperiodismo en Uruguay, la base económica de la práctica fotográfica local, su situación actual en relación a décadas anteriores y a realidades presentes en países vecinos, la importancia de la educación visual en escuelas más allá de la formación técnica y

teórica para interesados en fotografía, entre tantos otros temas. En líneas generales, se comparte el sentimiento de que, a nivel global, la fotografía transita un periodo crucial en la era digital, que exige de este campo de actuación nuevas (auto) definiciones y modos de pensarse, adaptarse y resituarse en un mundo sobresaturado de imagen y regido por su circulación instantánea.

El programa está compuesto de cinco encuentros temáticos que se realizarán todos los martes a las 19:30 horas, desde el martes 7 de julio al martes 4 de agosto. El debate será presentado por invitados que, luego de definir temáticas y problemas sobre cuestiones específicas, abrirán la discusión a la participación abierta del público.

Las paredes dialogan con el público mediante preguntas y reflexiones que fueron surgiendo en los encuentros. Los esperamos a todos a participar del inicio de un espacio dedicado a la reflexión, al debate abierto y a la creciente producción de pensamiento crítico en fotografía.

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Hacer fotografía

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el ojo

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TIENDA En la Tienda del CdF, los visitantes pueden adquirir diversos objetos que aluden a la fotografĂ­a en general. Fotos, libros, remeras (t-shirts), posters, postales, son algunos de los objetos entre los que se puede optar. Horario: de lunes a viernes de 10:30 a 19:30 y los sĂĄbados de 9:30 a 14:30 h.

AGENDA DE ACTIVIDADES • A cien años del genocidio. Uruguay y los armenios hacen historia: Del 30 de mayo al 26 de agosto.

Fotogalería Prado (Pasaje Clara Silva esquina Av. Delmira Agustini). Accesible las 24 horas.

• Fotógrafos de la apertura. Camaratres: Del 11 de julio al 2 de setiembre. Fotogalería Ciudad Vieja (Calle Piedras frente a la Plaza del Museo del Carnaval). Accesible las 24 horas.

• Karma, Oscar Monzón (ES): Del 17 de julio al 25 de agosto. Fotogalería Parque Rodó (Rambla Wilson y Pablo de María). Accesible las 24 horas.

• Obra Parque de la Amistad, Fotografías del CdF: Desde el 24 de marzo. Fotogalería Villa Dolores (Av. Rivera 3245). Lunes de 14 a 20 h. Martes a viernes de 17 a 20 h. Sábados y domingos de 10 a 20 h.

• Tantos horizontes en una línea. La silueta del Salvo: Del 2 de julio al 22 de agosto. CdF Planta Baja (Av. 18 de Julio 885). Lunes a viernes de 10 a 19:30.

Sábados de 9:30 a 14:30 h.

• Laboratorio. Ejercicios de reflexión: Del 2 de julio al 8 de agosto. CdF Subsuelo (Av. 18 de Julio 885). Lunes a viernes de 10 a 19:30. Sábados de 9:30 a 14:30 h.

• Tantos horizontes en una línea. Muestra ColectivaAbierta: Del 2 de julio al 8 de agosto. CdF Primer Piso (Av. 18 de Julio 885). Lunes a viernes de 10 a 19:30. Sábados de 9:30 a 14:30 h.

• IV edición de En CMYK: encuentro de fotolibros Entre el 16 y 19 de agosto, el Centro de Fotografía presenta la 4ta. edición de En CMYK, que tendrá lugar en el CdF y en la Sala Hugo Balzo del SODRE. En esta oportunidad el encuentro girará en torno a la autoedición y al análisis y práctica en colectivo del proceso de trabajo que lleva a hacer un fotolibro.

Charlas abiertas y gratuitas para interesados y público en general, dos talleres con inscripción previa, todo a cargo de profesionales nacionales y extranjeros. Todos los participantes de En CMYK también podrán acceder en forma gratuita a visitas guiadas, a la feria de libros que se expondrá en el Primer Piso del CdF, así como a la presentación de libros de diferentes autores o colectivos.

• “f/22. Fotografía en profundidad”: Con un nuevo formato de 6 minutos de duración este nuevo ciclo está dedicado a la fotografía latinoamericana a través de entrevistas enfocadas en la obra de un autor. Esta edición continúa la serie iniciada en el año 2007 en los cuales se recorren varios temas relacionados con la fotografía, y sus múltiples vertientes.

Los programas pueden verse todas las semanas por tevé Ciudad (Canal público de Montevideo), en nuestro canal de vimeo y en nuestro sitio web: cdf.montevideo.gub.uy/videos.

FOTOGALERÍA:PARQUE RODÓ Karma Oscar Monzón (ES) Del 17 de julio al 25 de agosto de 2015 La muestra Este proyecto fue desarrollado en Madrid entre 2009 y 2013 y presenta al coche como un medio de locomoción unido al ser que lo habita. Mediante un lenguaje que elimina la ilusión de profundidad, carrocería y piel humana se trasladan a la misma superficie, mientras se muestra el resultado de un enfrentamiento directo con el objeto retratado en plena noche y con iluminación directa del flash.

Como resultado, los valores que el lenguaje publicitario asocia al coche: autonomía, seguridad, poder o libertad se ven transformados en separación, vulnerabilidad, agresividad y alienación, invirtiendo el mensaje de un anuncio de coches tipo pero utilizando algunos de sus mismos recursos.

El automóvil nos permite manifestar una violencia necesariamente reprimida por la civilización. Los agresivos diseños de las carrocerías y faros, inspirados en animales depredadores, la potencia desmedida del motor y nuestro particular comportamiento al conducir se interpretan en Karma como un reflejo inconsciente de nuestro pasado salvaje. Actos impresos en nuestra memoria que tienen su efecto en el exterior sería el resumen de la idea sugerida por

el título, cuyo origen se encuentra en el sustantivo sánscrito ‘karman’, que podría libremente traducirse por hombre-coche. Así, como en una ficción futurista, se anticipa en varias imágenes la fusión definitiva entre hombre y máquina, un posible escenario motivado por confiar nuestra evolución a la tecnología.

El autor Nació en Málaga en 1981 y actualmente vive y trabaja en Madrid.

Estudia fotografía en la escuela Arte 10 de Madrid, donde se gestó el colectivo Blank Paper, hasta su fundación en 2003. Desde entonces desarrolla diferentes proyectos personales, primero en fotografía y actualmente también en el campo audiovisual. Completa su formación asistiendo a talleres con Stephen Shore, Martin Parr y Joan Fontcuberta, entre otros.

En 2006 recibió una beca del Ministerio de Cultura Español para desarrollar el proyecto Las puertas de París en esta ciudad. Ha recibido además una beca de la Fundación Temas de Arte y resultó finalista en Descubrimientos Photoespaña 2011. En 2013 ganó

Sin título, 2013. De la serie KARMA. 120X180cm. Tintas pigmentadas.

el First Book Award de París-Photo/Aperture Foundation, con su primer libro, Karma. En 2014 recibió una beca GD4PhotoArt para desarrollar la serie Maya.

Ha expuesto sus trabajos en IvoryPress, Círculo de Bellas Artes, Teatro Fernán Gómez e Instituto Francés, en Madrid; en FotoColetania en Barcelona; en las salas Le-Bal y RVB Gallery en París, y en IMA Gallery, en Tokio.

FOTOGALERÍA:PRADO A cien años del genocidio.

Uruguay y los armenios hacen historia Asociación Cultural Uruguay Armenia (ASCUA) y Unión General Armenia de Beneficencia (UGAB) Del 30 de mayo al 26 de agosto de 2015 La muestra Han transcurrido ya cien años del acto de genocidio perpetrado por el Estado turco contra el pueblo armenio. En la madrugada del 24 de abril de 1915 en Constantinopla fueron arrestados entre seiscientos y mil intelectuales armenios, acto replicado contra la cúpula de dirigentes en otras ciudades y pueblos del Imperio Otomano.

En 1965 Uruguay fue el primer país (y por mucho tiempo el único) en reconocer el genocidio. Fueron necesarios cincuenta años para que un Estado elevara la voz en defensa del pueblo armenio y por su intermedio en defensa de los ideales de justicia y humanización de las relaciones en la comunidad internacional. Ese valiente reconocimiento de Uruguay no fue casual. Detrás hubo una ejemplar y atípica labor unificada de movilización interna y de difusión del tema, acompañada solidariamente por visionarios legisladores uruguayos de la época, con Enrique Martínez Moreno a la cabeza, acompañado por Hugo Batalla, Aquiles Lanza, Alfredo F. Massa, Zelmar Michelini y Alberto M. Rosselli.

En esta muestra, organizada por la Unión General Armenia de Beneficencia, filial Montevideo (UGAB) y la Asociación Cultural Uruguay Armenia (ASCUA) en conjunto con el CdF, se presenta los casi cien años de presencia masiva armenia en Uruguay a partir de una selección del vasto archivo de fotografías y documentos históricos que han sido pasados de generación en generación por las distintas familias de inmigrantes. Este proceso de décadas de investigación y reconstrucción histórica resalta el valor que se le ha otorgado a la fotografía desde el inicio de la diáspora, como elemento fundamental de preservación de la identidad y de la memoria. Las fotografías y los documentos conservados por las familias armenias en Uruguay incluyen desde las últimas fotos de familia realizadas en sus pueblos de origen, pasando por las vicisitudes del genocidio y del destierro, los viajes a América hasta finalmente la presencia en Uruguay.

La fotografía se transforma en un nuevo territorio de construcción histórica y genealógica y de lucha por la preservación de la memoria cultural e identitaria del pueblo armenio.

Concentración de la colectividad armenia en Plaza Independencia luego de la Marcha por el Cincuentenario.

(Autor: Reiniger/Colorfoto. Archivo Mesa Coordinadora de Organizaciones Juveniles Armenias del Uruguay.

Fecha: 23 de abril de 1965. Gentileza Coriún Aharonian).

Organizan: Asociación Cultural Uruguaya Armenia (ASCUA), Unión General Armenia de Beneficencia (UGAB), y CdF.

Adhiere: Comisión de Conmemoración del Centenario del Genocidio Armenio de las Organizaciones de la Comunidad Armenia del Uruguay

FOTOGALERÍA:CIUDAD VIEJA Fotógrafos de la apertura Camaratres. Uruguay 1983-1985.

Del 11 de julio al 26 de agosto de 2015

La muestra En noviembre de 1980, después de siete años de dictadura militar en Uruguay, la mayoría de la ciudadanía rechazó en las urnas un proyecto de reforma constitucional que ratificaba los grandes cambios institucionales realizados por el gobierno de facto.

Desde ese momento comenzó a transitarse un difícil camino hacia la apertura democrática, sin que eso supusiera una distensión en la represión a los opositores del régimen.

Esta muestra está compuesta por fotografías producidas por la agencia Camaratres, un colectivo fotográfico integrado por Cyro Giambruno y José Luis Sosa, que nació, actuó y se disgregó entre los últimos días de 1983 y 1985, en simultáneo con la última etapa de la apertura democrática, en plena efervescencia del renacimiento de la prensa de oposición.

Las fotografías de Camaratres documentan una dimensión del acontecer soslayada por el proyecto dictatorial en la que cobran protagonismo los movimientos sociales, la política partidaria, el desexilio,

el resurgimiento del campo cultural, la salida negociada y la represión gubernamental.

La actividad profesional de Camaratres fue concebida, fundamentalmente, como parte de la lucha de oposición a la dictadura y del compromiso militante de sus integrantes, quienes apostaron a hacer “fotografía de calle”, involucrándose, corriendo riesgos y tomando partido por las manifestaciones opositoras al margen de su signo partidario. Este “vivir en carne propia” lo que estaba ocurriendo en un espacio público convulsionado, en el que se rompía la quietud y el silencio de casi una década, arrojó registros espontáneos y valientes, que cubrían un espectro de acontecimientos bastante más amplio que el incluido en los diarios de circulación masiva.

La exposición coincide con la incorporación del archivo fotográfico de Camaratres a los fondos históricos del CdF y está acompañada de un libro de igual nombre.

Represión de una manifestación antidictatorial. Avenida 18 de Julio y Tristán Narvaja. 3 de junio de 1984.

Co-organizan: “a 30 años, más democracia” Presidencia del Senado Presidencia Cámara de Representantes

EL CENTRO DE FOTOGRAFÍA

Quiénes somos Con un equipo multidisciplinario en constante crecimiento, el Centro de Fotografía se propone ser una institución de referencia a nivel nacional y regional, generando contenidos, actividades y espacios de intercambio en las diversas áreas que conforman la fotografía en un sentido amplio y para un público diverso.

Se creó en 2002 y pertenece a la División Información y Comunicación de la Intendencia de Montevideo.

El CdF custodia y realiza la conservación preventiva de un acervo histórico en permanente ampliación y, a la vez, promueve la generación y difusión constante de nuevas imágenes fotográficas que, por sus temas, autores o productores, resulten de interés patrimonial e identitario fundamentalmente para uruguayos y latinoamericanos.

Generamos contenidos diversos Para estimular la producción de trabajos fotográficos, anualmente el CdF hace una convocatoria pública para exponer obra en los diferentes espacios que gestiona, y también convoca a la publicación de libros fotográficos de autor y de investigación, consolidando la línea editorial CdF Ediciones.

El CdF produce f/22: Fotografía en profundidad, ciclo de programas televisivos en el que se entrevista a personas vinculadas a la fotografía desde diferentes campos, se divulgan nociones de técnica y se difunde el trabajo de autores de todo el mundo. Además, realizó Fotograma tevé, ciclo que cubrió las cuatro ediciones del festival de fotografía Fotograma, y ha participado y producido audiovisuales específicos, como el documental Al pie del árbol blanco, que cuenta el hallazgo de un gran archivo de negativos de prensa extraviado por más de treinta años.

En el marco de actividades formativas y educativas, todos los años el CdF produce durante el mes de agosto el encuentro de fotolibros llamado En CMYK. El encuentro está compuesto por charlas abiertas a todo público, exposiciones, feria de libros, talleres, entrevistas y revisión de portafolios.

Actualmente gestiona varios espacios destinados exclusivamente a la exhibición de fotografía: la nueva sede del CdF, y las Fotogalerías Parque Rodó, Prado, Ciudad Vieja y Villa Dolores, concebidas como espacios al aire libre de exposición permanente. Las propuestas de exposición son seleccionadas cada año mediante convocatorias abiertas a todo público.

Fotoviaje Es una visita guiada didáctica dirigida a escolares de tercer año, que ofrece un “viaje fotográfico” en el que los niños pueden ver cambios y permanencias en la ciudad a través de la fotografía. Lo hacen a través del relato de dos actores que representan a fotógrafos de inicios del Siglo XX. Se realizan ocho visitas semanales y tienen una duración de 50 minutos cada una. Se hacen más de 100 funciones y nos visitan más de 3.000 niños cada año.

Una vez por mes hacemos Fotoviaje en localidades del interior del país, ubicadas al Sur del Río Negro.

Jornadas sobre Fotografía Desde 2005, el CdF organiza anualmente las Jornadas sobre Fotografía. Cada año en diciembre, este encuentro con especialistas de todas partes del mundo explora distintas líneas de investigación fotográfica bajo una temática puntual. Han habido encuentros sobre archivos, historia, fotografía y política, educación, la era digital, entre otros. En 2015, la undécima edición de las Jornadas se titula Fotografía en Tránsito.

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CÓMO LLEGAR Espacios de exposiciones que gestionamos Actualmente contamos con las siguientes salas destinadas exclusivamente a la exhibición de fotografía: el CdF -ubicado en el histórico edificio del antiguo Bazar Mitre - que cuenta con tres espacios expositivos. Además son cuatro las Fotogalerías a cielo abierto en los barrios Parque Rodó, Prado, Ciudad Vieja y Villa Dolores; en el correr de este año inauguraremos una nueva fotogalería en barrio Peñarol. Todas ellas están concebidas como espacios al aire libre. Las propuestas de exposición son seleccionadas cada año mediante convocatorias abiertas a todo público y proyectos desarrollados por el CdF y en conjunto con otras instituciones.

1. Centro de Fotografía de Montevideo Av. 18 de Julio 885 entre Andes y Convención Abierto de lunes a viernes de 10 a 19.30 h, y sábados de 9.30 a 14.30h. Ómnibus que pasan: 77, 79, 100, 102, 103, 105, 110, 111, 112, 113, 116, 117, 121, 124, 125, 126, 141,142, 144, 158, 330, 396, 402, D2, D8, G

2. Fotogalería Parque Rodó Rambla Wilson y Pablo de María Abierto las 24hs Ómnibus que pasan: 17, 117, 128, 157, 192, 199, 300, 405, 407, 522 3. Fotogalería Prado Pasaje Clara Silva y Av. Delmira Agustini Abierto las 24hs Ómnibus que pasan: 125, 128, 137, 185, 186, 370, 409, 427, 494, 522, 524, 546, G 4. Fotogalería Ciudad Vieja Calle Piedras frente a la Plaza del Museo del Carnaval Abierto las 24hs Ómnibus que pasan: 14, 60, 79, 116, 124, 125, 158, 169, 180, D1, D2, D5, D8, D10, D11, CA1, G 5. Fotogalería Villa Dolores Av. Rivera 3245 Abierto los Lunes de 14 a 20 h, Martes a viernes, de 17 a 20 h, Sábado y domingo, de 10 a 20 h Ómnibus que pasan: 60, 71, 141, 142, 144, 191, 328, 329, 526, G

El CdF es patrocinado por: