La potencia transformadora de la imagen En el marco de las décimas Jornadas sobre Fotografía, es un gran placer concluir un año intenso y muy enriquecedor con estas tres exposiciones instaladas en distintos espacios de la nueva sede del Centro de Fotografía de Montevideo. Provenientes de distintos países y marcados por experiencias culturales específicas, cada uno de estos proyectos comparte una característica fundamental que vincula a la práctica fotográfica desde su dimensión global con la potencia humana y transformadora de la imagen.
imágenes salen de Europa, luego de haber sido expuestas este año en Londres por primera vez, con inmenso impacto crítico. Esta exposición es un recorte de la muestra realizada en Autograph, que contó con más de doscientas imágenes de la presencia negra en la Inglaterra victoriana, y refleja uno de los principales compromisos de esa institución, dedicada a abrir nuevos espacios para la construcción cultural e identitaria de comunidades cuya representación visual ha sido históricamente marginada.
Desde 2005, las Jornadas sobre Fotografía se realizan anualmente a partir de temas puntuales que acompañan las etapas evolutivas de la fotografía en general y del propio CdF. Este año, previendo la creación de un centro de formación regional, decidimos profundizar en torno al tema “Fotografía y educación”. Definimos tres líneas de particular interés que se entretejen y abarcan diversas disciplinas y campos de actuación: la educación formal, desde escuelas independientes a programas internacionales de maestría y doctorado en fotografía; el rol de la fotografía en cuanto herramienta de transformación social en proyectos comunitarios y de activismo humanitario y político; y las posibilidades que ofrece la fotografía como método de investigación.
En el Subsuelo presentamos Iluminaciones, un proyecto llevado a cabo desde 2008 por el taller Luz en la Piel, integrado por las docentes Alejandra Marín y Constanza Cantero, que coordinan un espacio de taller de fotografía estenopeica en la cárcel de mujeres de Ezeiza, Buenos Aires. Con curaduría de Alejandra Marín y Cristina Fraire, curadora del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, esta muestra incluye una serie de imágenes producidas por las mujeres presas y ex presas que participan del taller desde sus inicios, realizadas con pequeñas cámaras artesanales fabricadas en ese espacio de trabajo. La muestra cuenta con testimonios de las participantes, textos que dan voz a los pensamientos y sentimientos que fueron surgiendo en ese espacio de trabajo, donde la actividad fotográfica ha posibilitado el fortalecimiento de la subjetividad y un sentido de identidad disuelto de la situación de reclusión penal.
El CdF viene fortaleciendo su trabajo en la profesionalización de todos sus procesos de conservación, documentación, digitalización, investigación, educación y difusión de la fotografía histórica y contemporánea. Las Jornadas sobre Fotografía han propiciado una plataforma fundamental en este sentido, reuniendo a profesionales de todo el mundo, ampliamente reconocidos por su trabajo en distintas áreas de la investigación y la práctica de la fotografía, y generando un intenso espacio de intercambio de nuevos conocimientos. Hemos realizado jornadas dedicadas a estudiar archivos fotográficos y la complejidad de la conservación, la relación de la fotografía con sus usos sociales, la política, la historia, los medios digitales, la representación y la identidad. Paralelamente a las Jornadas, organizamos una programación cultural para traer al espacio expositivo algunas de las posibilidades y complejidades de los temas discutidos en las Jornadas. En este contexto, invitamos a tres autores e instituciones que han estado trabajando desde las tres líneas que elegimos para guiar la reflexión y el debate en estas Jornadas.
Detalle de imagen de archivo del Centro Histórico de Belém do Pará, Brasil. Panel constituido a partir de montaje digital de fotografías estenopeicas producidas en talleres realizados por las instituciones Foto Club Uruguayo, Taller Aquelarre, El Abrojo, Club de Niños Centro Morel (Montevideo), Residencia Vatelón (Villa Soriano), Centro Cultural Kavlin (Maldonado).
En Planta Baja, Mark Sealy y Renée Mussai de Autograph ABP presentan Black Chronicles: Peter Jackson y el Coro Africano en la Inglaterra Victoriana, una muestra compuesta de fotografías de estudio que retratan a los integrantes de un coro de adultos y niños de Sudáfrica que viajaron a Gran Bretaña entre 1891 y 1893. Las fotografías las produjo la London Stereoscopic Company y recientemente fueron descubiertas en el Hulton Archive, una división de Getty Images en Londres. Esta es la primera vez que estas
En el Primer Piso, Miguel Chikaoka, fundador y director de Fotoativa, institución dedicada a la fotografía y la educación en Belém do Pará, Brasil, desarrolló un proyecto de producción colectiva con base en talleres dictados simultáneamente entre Brasil y Uruguay. Titulada Aguas enlazadas, esta muestra se constituye a partir de los trabajos producidos por las decenas de participantes que integraron los talleres de fotografía estenopeica (pinhole), pincel de luz y cámara oscura, diseñados por Chikaoka y ejecutados por talleristas “multiplicadores” de su práctica lúdico-educativo-fotográfica. El título hace referencia al fenómeno hidrográfico de las aguas que comienzan en un mismo punto y fluyen hacia lados opuestos –en este caso, las que nacen en el bioma de la sabana de la región central, formando la Cuenca del Tocantins-Araguaia y la Cuenca Platina–. Las aguas que atraviesan ambos territorios proponen un camino metafórico de diálogo y encuentro, culminando en una instalación escultórica, lumínica y fotográfica. Intrínseca a todos estos trabajos subyace la convicción de que la fotografía puede contribuir a la construcción de un mundo más consciente y humanitario, donde la educación, la investigación y la recuperación de fragmentos visuales de la historia generen nuevas posibilidades de percepción y conocimiento. Veronica Cordeiro / Curadora CdF
CdF Bazar Av. 18 de Julio 885
CdF Fotogalería Ciudad Vieja Calle Piedras frente a la Plaza del Museo del Carnaval
Aguas Enlazadas Miguel Chikaoka (BR) Del 30 de noviembre de 2014 al 31 de enero de 2015
Frágil Myriam Meloni (IT) Del 1 de diciembre de 2014 al 28 de enero de 2015
Av. 18 de Julio 885 Montevideo, Uruguay Lunes a viernes de 10:30 a 19:30 h Sábados de 9:30 a 14:30 h Del 30 de noviembre de 2014 al 31 de enero de 2015
CdF Fotogalería Parque Rodó Pablo de María y Rambla Wilson
Club de Niños Centro Morel
Ruta 14 Diego Vidart (UY) Del 8 de noviembre al 17 de diciembre de 2014 CdF Fotogalería Prado Pasaje Clara Silva esquina Av. Delmira Agustini
Black Chronicles: Peter Jackson y el Coro Africano en la Inglaterra Victoriana London Stereoscopic Company (UK) Curadores: Renée Mussai y Mark Sealy /Autograph ABP, Londres (UK) Del 30 de noviembre de 2014 al 31 de enero de 2015
Fotografías históricas, memoria contemporánea. Preservando el patrimonio fotográfico uruguayo. Del 18 de noviembre al 3 de diciembre de 2014 Imagens do Povo Escola de fotógrafos populares (BR) Curadora: Rovena Rosa (BR) Del 4 de diciembre de 2014 al 18 de febrero de 2015 CdF Sala San José 1360
Iluminaciones Luz en la Piel (taller de fotografía estenopeica de Yo No Fui) (AR) Curadoras: Alejandra Marín y Cristina Fraire (AR) Del 30 de noviembre de 2014 al 31 de enero de 2015
Pé de meia: fútbol de campito Bruno Alencastro, Jefferson Botega, Jorge Aguiar y Tadeu Vilani (BR) Del 21 de noviembre de 2014 al 4 de febrero de 2015
Gestión de Calidad Certificado nº CS 405 UNIT-ISO 9001 | ISO 9001:2008
Albert Jonas y John Xiniwe, El Coro Africano. London Stereoscopic Company, 1891. Cortesía ©Hulton Archive/Getty Images.
La potencia transformadora de la imagen En el marco de las décimas Jornadas sobre Fotografía, es un gran placer concluir un año intenso y muy enriquecedor con estas tres exposiciones instaladas en distintos espacios de la nueva sede del Centro de Fotografía de Montevideo. Provenientes de distintos países y marcados por experiencias culturales específicas, cada uno de estos proyectos comparte una característica fundamental que vincula a la práctica fotográfica desde su dimensión global con la potencia humana y transformadora de la imagen.
imágenes salen de Europa, luego de haber sido expuestas este año en Londres por primera vez, con inmenso impacto crítico. Esta exposición es un recorte de la muestra realizada en Autograph, que contó con más de doscientas imágenes de la presencia negra en la Inglaterra victoriana, y refleja uno de los principales compromisos de esa institución, dedicada a abrir nuevos espacios para la construcción cultural e identitaria de comunidades cuya representación visual ha sido históricamente marginada.
Desde 2005, las Jornadas sobre Fotografía se realizan anualmente a partir de temas puntuales que acompañan las etapas evolutivas de la fotografía en general y del propio CdF. Este año, previendo la creación de un centro de formación regional, decidimos profundizar en torno al tema “Fotografía y educación”. Definimos tres líneas de particular interés que se entretejen y abarcan diversas disciplinas y campos de actuación: la educación formal, desde escuelas independientes a programas internacionales de maestría y doctorado en fotografía; el rol de la fotografía en cuanto herramienta de transformación social en proyectos comunitarios y de activismo humanitario y político; y las posibilidades que ofrece la fotografía como método de investigación.
En el Subsuelo presentamos Iluminaciones, un proyecto llevado a cabo desde 2008 por el taller Luz en la Piel, integrado por las docentes Alejandra Marín y Constanza Cantero, que coordinan un espacio de taller de fotografía estenopeica en la cárcel de mujeres de Ezeiza, Buenos Aires. Con curaduría de Alejandra Marín y Cristina Fraire, curadora del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, esta muestra incluye una serie de imágenes producidas por las mujeres presas y ex presas que participan del taller desde sus inicios, realizadas con pequeñas cámaras artesanales fabricadas en ese espacio de trabajo. La muestra cuenta con testimonios de las participantes, textos que dan voz a los pensamientos y sentimientos que fueron surgiendo en ese espacio de trabajo, donde la actividad fotográfica ha posibilitado el fortalecimiento de la subjetividad y un sentido de identidad disuelto de la situación de reclusión penal.
El CdF viene fortaleciendo su trabajo en la profesionalización de todos sus procesos de conservación, documentación, digitalización, investigación, educación y difusión de la fotografía histórica y contemporánea. Las Jornadas sobre Fotografía han propiciado una plataforma fundamental en este sentido, reuniendo a profesionales de todo el mundo, ampliamente reconocidos por su trabajo en distintas áreas de la investigación y la práctica de la fotografía, y generando un intenso espacio de intercambio de nuevos conocimientos. Hemos realizado jornadas dedicadas a estudiar archivos fotográficos y la complejidad de la conservación, la relación de la fotografía con sus usos sociales, la política, la historia, los medios digitales, la representación y la identidad. Paralelamente a las Jornadas, organizamos una programación cultural para traer al espacio expositivo algunas de las posibilidades y complejidades de los temas discutidos en las Jornadas. En este contexto, invitamos a tres autores e instituciones que han estado trabajando desde las tres líneas que elegimos para guiar la reflexión y el debate en estas Jornadas.
Detalle de imagen de archivo del Centro Histórico de Belém do Pará, Brasil. Panel constituido a partir de montaje digital de fotografías estenopeicas producidas en talleres realizados por las instituciones Foto Club Uruguayo, Taller Aquelarre, El Abrojo, Club de Niños Centro Morel (Montevideo), Residencia Vatelón (Villa Soriano), Centro Cultural Kavlin (Maldonado).
En Planta Baja, Mark Sealy y Renée Mussai de Autograph ABP presentan Black Chronicles: Peter Jackson y el Coro Africano en la Inglaterra Victoriana, una muestra compuesta de fotografías de estudio que retratan a los integrantes de un coro de adultos y niños de Sudáfrica que viajaron a Gran Bretaña entre 1891 y 1893. Las fotografías las produjo la London Stereoscopic Company y recientemente fueron descubiertas en el Hulton Archive, una división de Getty Images en Londres. Esta es la primera vez que estas
En el Primer Piso, Miguel Chikaoka, fundador y director de Fotoativa, institución dedicada a la fotografía y la educación en Belém do Pará, Brasil, desarrolló un proyecto de producción colectiva con base en talleres dictados simultáneamente entre Brasil y Uruguay. Titulada Aguas enlazadas, esta muestra se constituye a partir de los trabajos producidos por las decenas de participantes que integraron los talleres de fotografía estenopeica (pinhole), pincel de luz y cámara oscura, diseñados por Chikaoka y ejecutados por talleristas “multiplicadores” de su práctica lúdico-educativo-fotográfica. El título hace referencia al fenómeno hidrográfico de las aguas que comienzan en un mismo punto y fluyen hacia lados opuestos –en este caso, las que nacen en el bioma de la sabana de la región central, formando la Cuenca del Tocantins-Araguaia y la Cuenca Platina–. Las aguas que atraviesan ambos territorios proponen un camino metafórico de diálogo y encuentro, culminando en una instalación escultórica, lumínica y fotográfica. Intrínseca a todos estos trabajos subyace la convicción de que la fotografía puede contribuir a la construcción de un mundo más consciente y humanitario, donde la educación, la investigación y la recuperación de fragmentos visuales de la historia generen nuevas posibilidades de percepción y conocimiento. Veronica Cordeiro / Curadora CdF
CdF Bazar Av. 18 de Julio 885
CdF Fotogalería Ciudad Vieja Calle Piedras frente a la Plaza del Museo del Carnaval
Aguas Enlazadas Miguel Chikaoka (BR) Del 30 de noviembre de 2014 al 31 de enero de 2015
Frágil Myriam Meloni (IT) Del 1 de diciembre de 2014 al 28 de enero de 2015
Av. 18 de Julio 885 Montevideo, Uruguay Lunes a viernes de 10:30 a 19:30 h Sábados de 9:30 a 14:30 h Del 30 de noviembre de 2014 al 31 de enero de 2015
CdF Fotogalería Parque Rodó Pablo de María y Rambla Wilson
Club de Niños Centro Morel
Ruta 14 Diego Vidart (UY) Del 8 de noviembre al 17 de diciembre de 2014 CdF Fotogalería Prado Pasaje Clara Silva esquina Av. Delmira Agustini
Black Chronicles: Peter Jackson y el Coro Africano en la Inglaterra Victoriana London Stereoscopic Company (UK) Curadores: Renée Mussai y Mark Sealy /Autograph ABP, Londres (UK) Del 30 de noviembre de 2014 al 31 de enero de 2015
Fotografías históricas, memoria contemporánea. Preservando el patrimonio fotográfico uruguayo. Del 18 de noviembre al 3 de diciembre de 2014 Imagens do Povo Escola de fotógrafos populares (BR) Curadora: Rovena Rosa (BR) Del 4 de diciembre de 2014 al 18 de febrero de 2015 CdF Sala San José 1360
Iluminaciones Luz en la Piel (taller de fotografía estenopeica de Yo No Fui) (AR) Curadoras: Alejandra Marín y Cristina Fraire (AR) Del 30 de noviembre de 2014 al 31 de enero de 2015
Pé de meia: fútbol de campito Bruno Alencastro, Jefferson Botega, Jorge Aguiar y Tadeu Vilani (BR) Del 21 de noviembre de 2014 al 4 de febrero de 2015
Gestión de Calidad Certificado nº CS 405 UNIT-ISO 9001 | ISO 9001:2008
Albert Jonas y John Xiniwe, El Coro Africano. London Stereoscopic Company, 1891. Cortesía ©Hulton Archive/Getty Images.
Black Chronicles:
Aguas Enlazadas
Peter Jackson y el Coro Africano en la Inglaterra Victoriana
Miguel Chikaoka (BR)
London Stereoscopic Company (UK) Curaduría: Renée Mussai y Mark Sealy / Autograph ABP, Londres
“Black Chronicles II tiene como premisa curatorial abrir la indagación crítica del archivo, continuar el debate en torno a la subjetividad negra en Gran Bretaña, examinar las condiciones ideológicas en que tales fotografías fueron producidas y el propósito al que sirven en cuanto agentes de comunicación. Se invita a los espectadores a descartar la autoridad conferida por el archivo acerca de la representación histórica de las experiencias negras y nos estimula a todos a mirar más allá de las grandes narrativas establecidas”. Parte de una muestra más amplia que se expuso por primera vez este año en Londres bajo el título Black Chronicles II, esta exposición presenta un conjunto de fotografías históricas descubierto recientemente, que explora la presencia de comunidades afrodescendientes en la Bretaña del siglo XIX mediante el prisma del retrato de estudio. Es la primera vez que se presenta un conjunto comprensivo de retratos fotográficos de personas negras previo al siglo XX, identificadas mediante investigaciones originales llevadas a cabo en la colección del archivo Hulton de Londres, una división de Getty Images. Esta investigación coincide con la búsqueda incesante de Autograph ABP por la primera imagen fotográfica de una persona negra en Reino Unido. Esta selección muestra dos conjuntos de obras: la “redescubierta” de treinta retratos de miembros del Coro Africano –un grupo de hombres, mujeres y niños de educación distinguida oriundos de Sudáfrica que viajaron por Gran Bretaña entre 1891 y 1893–, y un
tríptico de Peter Jackson (1860-1901), un boxeador de peso pesado conocido como el Príncipe Negro, quien arribó a Inglaterra de Saint Croix, entonces una colonia danesa de las Indias Occidentales. Jackson viajó a Inglaterra en diversas ocasiones; este retrato fue tomado durante el viaje que marcó su carrera –la lucha contra Jem Smith en el Pelican Club de Londres, en 1889–. Estos retratos extraordinarios, realizados por la London Stereoscopic Company (Compañía Estereoscópica de Londres), han estado enterrados en el Archivo Hulton sin abrirse por más de 120 años. Su presencia atestigua la historia colonial e imperial de Gran Bretaña y la expansión del Imperio. “Ellos están acá porque ustedes estuvieron allá. Hay una conexión umbilical. No se puede comprender lo que significa ser inglés sin comprender sus dimensiones imperiales y coloniales”. (Stuart Hall, 2008) En cuanto conjunto curatorial, estas fotografías presentan nuevos conocimientos, ofrecen distintas maneras de ver al sujeto negro en la Inglaterra victoriana y contribuyen a un proceso continuo en el sentido de reabordar la persistente ausencia dentro del registro histórico. Black Chronicles es un ejemplo público del compromiso que Autograph ABP ha asumido con la continua investigación e indagación crítica de imágenes de archivo que han sido ignoradas, subinvestigadas o que simplemente no han sido reconocidas como significativas anteriormente, pero que ahora cobran importante relevancia para políticas de representación negra e historia cultural.
Eleanor Xiniwe, El Coro Africano. London Stereoscopic Company, 1891. Cortesía ©Hulton Archive/Getty Images.
Producido por Autograph ABP, el Hulton Archive, una división de Getty Images (Londres, Inglaterra) y el Centro de Fotografía de Montevideo. Todas las fotografías fueron tomadas por la London Stereoscopic Company, cortesía de ©Hulton Archive/ Getty Images. Autograph ABP La Asociación de Fotógrafos Negros (Association of Black Photographers, ABP) se estableció en 1998 con la misión de abogar por la inclusión de las prácticas fotográficas históricamente marginadas. Autograph ABP es una fundación sin fines de lucro con bas e en Londres, que trabaja internacionalmente con fotografía y cine, abordando políticas de identidad cultural, raza, representación y derechos humanos. www.autograph-abp.co.uk Apoyan el Arts Council England y el Heritage Lottery Fund. Renée Mussai es curadora y directora del archivo de Autograph ABP, donde gestiona una colección diversa de fotografías y el programa global de exposiciones, publicaciones e iniciativas de investigación. Actualmente integra la comisión de exposiciones y adquisiciones de la nueva Cooper Gallery of African and African American Art del Hutchins Center de la Universidad de Harvard. Mark Sealy es director de Autograph ABP desde 1991, curador e historiador cultural. Inició una serie de publicaciones, exposiciones y proyectos de residencia, comisionando a fotógrafos y cineastas de todo el mundo. Recientemente, encargó la obra fílmica titulada The Unfinished Conversation (La conversación inacabada), realizada por John Akomfrah sobre la vida política del profesor y crítico cultural Stuart Hall.
Iluminaciones
Luz y agua, dos fenómenos de la naturaleza, imbricados en procesos estéticos y de aprendizaje, sirven de eje para la vida y el arte propuestos por Miguel Chikaoka. El educador y el artista no se separan, caminan juntos y, sin pausa, se mueven en un constante hacer / pensar. A partir del momento en que opta por un trabajo colectivo con base en la experimentación, Chikaoka se sumerge en una corriente infinita que ya no hace distinción entre el mar y el río, el arte y la educación, el trabajo que termina y el que comienza. Todo se entrelaza, formando redes multidireccionales que conjugan universos supuestamente dispares: Oriente y Occidente, disciplina y caos, pensamiento y acción.
Aprendí a encontrar los reflejos de todas las cosas sin tener que sacarme una foto. Joana
Luz en la Piel (taller de fotografía estenopeica de Yo No Fui) (AR) Curaduría: Alejandra Marín y Cristina Fraire Iluminaciones es un proyecto concebido por Luz en la Piel, un taller de fotografía desarrollado en las cárceles de mujeres de Buenos Aires desde 2008 por la organización civil Yo No Fui, en conjunto con el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. En encuentros semanales dentro y fuera de la cárcel se generaron diálogos que permitieron ampliar los horizontes y construir nuevas formas de creación colectiva. Además de un taller mantenido a largo plazo en las cárceles de mujeres, Luz en la piel es un espacio de encuentro y de construcción colectiva de nuevos sentidos que nos permiten pensar alternativas emancipatorias. Estas imágenes presentan una realidad que muchos prefieren no ver, otros aplauden y que otros decidimos resistir. Es la realidad que ve a un chorro en un pibe o una piba; que criminaliza la pobreza; que pide penas más largas y encierra a los que identifica como una amenaza. Con esta muestra las autoras se han
propuesto adentrarse en el día a día de la vida carcelaria, sin hacer fotos de denuncia, sino imágenes que nos muestran el esfuerzo cotidiano de estas mujeres por aferrarse a la vida, de maternar dentro de tanta oscuridad, de construir allí dentro un espacio de luz que les permita resistir y a partir de ahí pensar nuevas posibilidades. Los talleres fueron dictados por Alejandra Marín y Constanza Cantero, con la participación de cerca de treinta mujeres presas y ex presas, autoras de estas fotografías. En este caso, la fotografía es la herramienta que les permite generar estrategias de transformación individual y social a través de una construcción colectiva de la mirada. Iluminaciones es ver. Es dejar la estación feliz, como dice Deleuze, animarse a dejar la comodidad de nuestras ideas y a pensar más allá, desde el riesgo, desde lo desconocido dejándonos atravesar por los signos que nos presenta la realidad. Es salirse de los límites, desbordar los
contornos, derramarnos como la luz sobre la sombra e iluminar así nuestras vidas, transformándolas, buscando nuevos horizontes posibles. De eso se trata. María Medrano, Yo No Fui. Participantes del taller/Autoras: Blácida, Celeste, Cristina, Daiana, Erica, lavio, Gabriela, Gema, Gina, Isabel, Joana, Laura, Liliam, Liliana, Loli, Macarena, Mariana, Marta, Norma, Ramona, Reina, Romina, Rosalía, Sonia, Tamara, Valeria, Vanesa, Verónica. Producido por la Asociación Civil Yo No Fui, el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Buenos Aires, Argentina) y el Centro de Fotografía de Montevideo. www.yonofui.org.ar www.luzenlapiel.com.ar
Ayer mi hija me preguntó qué quería de regalo, y yo le dije que una mariposa pintada o dibujada en un cuadro. Pues nunca más volveré a ver una. Cynthia
grupos de participantes. Al mismo tiempo que se realizaron los talleres en Uruguay, se estaban realizando los mismos en el norte de Brasil. Los trabajos producidos por todos estos grupos constituyen esta exposición. El vocabulario sonoro que identifica a los peces, la caja mágica que genera miles de fotos pequeñas, el pincel que dibuja fauna y flora con luz, a partir de un escenario acuático, recorren mucho más que la geografía de mares y ríos, entretejiendo pueblos, afectos, vivencias distintas y semejantes.
El ojo de agua, punto central de esta instalación, es simbolizado por un balde de cuia, un utensilio doméstico producido a partir de la fruta de la cuieira. El fotógrafo hace referencia a otro proyecto, también denominado Ojos de Agua, concebido en 2005 con el objetivo de trabajar las acciones educativas con base en la fotografía y el medio ambiente. El tema era el agua asociada a las nacientes de los ríos del Amazonas.
El arte de Miguel Chikaoka ocurre en el espacio y tiempo de la acción colectiva, la reflexión, el Unidos por la naciente de las aguas enlazadas: local de maniobras recurrentes e innovadoras, el ojo de agua, “territorio de la luz-imagen” las matrices de imágenes siempre en proceso. y conectados por un arte creado por un Es en el agua y en la luz que se encuentran propositor y sus compañeros de taller, vemos las prácticas de lenguaje, la comunicación Invitado por el CdF para desarrollar un cómo producción de obra y espacio de vivencia con el mundo. Son tesituras de ríos, culturas proyecto en el marco de las Jornadas:10 sobre y aprendizaje se desarrollan conjuntamente. y afectos que se procesan en la inquietud de Fotografía y Educación, Chikaoka propuso el Es en este espacio que ocurre el camino de quien se abre para conocer al otro y percibir el proyecto Aguas Enlazadas. Fiel a su abordaje las aguas, en que el espectador se sumerge universo a su rededor, con sus conflictos y su caracterizado por el trabajo colectivo e en las cuencas Platina y Marajó. Entre peces poética. integrador, para esta propuesta Miguel Chikaoka varios migra de un extremo al otro hasta Marisa Mokarzel (BR) toma como punto de partida el fenómeno reconocer el paisaje antiguo de Montevideo, y Curadora y docente de historia del arte. Autora del libro hidrográfico que se refiere a las aguas que la imagen –perdida en el tiempo– de Belém do Navegante da luz, a fotografía experimental de Miguel comienzan en un mismo punto y fluyen hacia Pará. Son paneles fotográficos, constituidos Chikaoka (2013). lados opuestos. En este caso, las que nacen en de fotos-píxeles (unidades de información). el bioma de la sabana en la región central del Y según Chikaoka, “cada píxel es, en sí, una Miguel Chikaoka es fundador de la Asociación continente, formando la Cuenca del Tocantinsimagen y está asociado a un lugar-identidad Fotoativa (Belém do Pará, Brasil). Ingeniero y fotógrafo, se ha destacado internacionalmente por el trabajo Araguaia y la Cuenca Platina. de un autor”. Pequeñas fotografías creadas por autores distintos forman estos dos grandes pionero que desarrolla desde 1984 en el ámbito de la fotografía y la educación. Fotoativa es conocida Simbólicamente, Chikaoka reúne a dos paneles. Montevideo se funde con Belém y como una de las organizaciones culturales más países y a dos ciudades (Belém-Montevideo), viceversa, lo que constituye la imagen de una activas y creativas en Brasil, descrita como “un taller permitiendo que las líneas demarcadoras se ciudad es producida por el otro, el que habita en permanente ebullición cuya finalidad es investigar, diluyan en el líquido. Agua y pez como ejes otro lugar. Son mosaicos impregnados por estimular y difundir la fotografía como práctica de lenguaje”. temáticos, se propuso un trabajo colectivo en tiempos que se atraviesan, por lugares que coautoría entre Brasil y Uruguay, compuesto se desprenden del campo geográfico para www.fotoativa.org.br de procesos educativos a partir de talleres con ocupar la geografía imaginaria, posible en la pincel de luz y fotografía estenopeica (pinhole). mirada de quien ve y entiende que los vecinos Producido por Fotoativa (Belém do Pará, Brasil) Seis instituciones y educadores de distintas de América pueden ejercer sus intercambios y el Centro de Fotografía de Montevideo, con la partes de Uruguay dialogaron con Chikaoka de de forma plena, compartiendo historias, participación de Foto Club Uruguayo, Taller Aquelarre, El Abrojo, Club de Niños Centro Morel (Montevideo), modo de transformarse en “multiplicadores” culturas y luchas, formando resistencias Residencia Vatelón (Villa Soriano), Centro Cultural de sus procesos artístico-educativos mediante contra las estandarizaciones impuestas por la Kavlin (Maldonado). la realización de estos talleres con distintos globalización.
Black Chronicles:
Aguas Enlazadas
Peter Jackson y el Coro Africano en la Inglaterra Victoriana
Miguel Chikaoka (BR)
London Stereoscopic Company (UK) Curaduría: Renée Mussai y Mark Sealy / Autograph ABP, Londres
“Black Chronicles II tiene como premisa curatorial abrir la indagación crítica del archivo, continuar el debate en torno a la subjetividad negra en Gran Bretaña, examinar las condiciones ideológicas en que tales fotografías fueron producidas y el propósito al que sirven en cuanto agentes de comunicación. Se invita a los espectadores a descartar la autoridad conferida por el archivo acerca de la representación histórica de las experiencias negras y nos estimula a todos a mirar más allá de las grandes narrativas establecidas”. Parte de una muestra más amplia que se expuso por primera vez este año en Londres bajo el título Black Chronicles II, esta exposición presenta un conjunto de fotografías históricas descubierto recientemente, que explora la presencia de comunidades afrodescendientes en la Bretaña del siglo XIX mediante el prisma del retrato de estudio. Es la primera vez que se presenta un conjunto comprensivo de retratos fotográficos de personas negras previo al siglo XX, identificadas mediante investigaciones originales llevadas a cabo en la colección del archivo Hulton de Londres, una división de Getty Images. Esta investigación coincide con la búsqueda incesante de Autograph ABP por la primera imagen fotográfica de una persona negra en Reino Unido. Esta selección muestra dos conjuntos de obras: la “redescubierta” de treinta retratos de miembros del Coro Africano –un grupo de hombres, mujeres y niños de educación distinguida oriundos de Sudáfrica que viajaron por Gran Bretaña entre 1891 y 1893–, y un
tríptico de Peter Jackson (1860-1901), un boxeador de peso pesado conocido como el Príncipe Negro, quien arribó a Inglaterra de Saint Croix, entonces una colonia danesa de las Indias Occidentales. Jackson viajó a Inglaterra en diversas ocasiones; este retrato fue tomado durante el viaje que marcó su carrera –la lucha contra Jem Smith en el Pelican Club de Londres, en 1889–. Estos retratos extraordinarios, realizados por la London Stereoscopic Company (Compañía Estereoscópica de Londres), han estado enterrados en el Archivo Hulton sin abrirse por más de 120 años. Su presencia atestigua la historia colonial e imperial de Gran Bretaña y la expansión del Imperio. “Ellos están acá porque ustedes estuvieron allá. Hay una conexión umbilical. No se puede comprender lo que significa ser inglés sin comprender sus dimensiones imperiales y coloniales”. (Stuart Hall, 2008) En cuanto conjunto curatorial, estas fotografías presentan nuevos conocimientos, ofrecen distintas maneras de ver al sujeto negro en la Inglaterra victoriana y contribuyen a un proceso continuo en el sentido de reabordar la persistente ausencia dentro del registro histórico. Black Chronicles es un ejemplo público del compromiso que Autograph ABP ha asumido con la continua investigación e indagación crítica de imágenes de archivo que han sido ignoradas, subinvestigadas o que simplemente no han sido reconocidas como significativas anteriormente, pero que ahora cobran importante relevancia para políticas de representación negra e historia cultural.
Eleanor Xiniwe, El Coro Africano. London Stereoscopic Company, 1891. Cortesía ©Hulton Archive/Getty Images.
Producido por Autograph ABP, el Hulton Archive, una división de Getty Images (Londres, Inglaterra) y el Centro de Fotografía de Montevideo. Todas las fotografías fueron tomadas por la London Stereoscopic Company, cortesía de ©Hulton Archive/ Getty Images. Autograph ABP La Asociación de Fotógrafos Negros (Association of Black Photographers, ABP) se estableció en 1998 con la misión de abogar por la inclusión de las prácticas fotográficas históricamente marginadas. Autograph ABP es una fundación sin fines de lucro con bas e en Londres, que trabaja internacionalmente con fotografía y cine, abordando políticas de identidad cultural, raza, representación y derechos humanos. www.autograph-abp.co.uk Apoyan el Arts Council England y el Heritage Lottery Fund. Renée Mussai es curadora y directora del archivo de Autograph ABP, donde gestiona una colección diversa de fotografías y el programa global de exposiciones, publicaciones e iniciativas de investigación. Actualmente integra la comisión de exposiciones y adquisiciones de la nueva Cooper Gallery of African and African American Art del Hutchins Center de la Universidad de Harvard. Mark Sealy es director de Autograph ABP desde 1991, curador e historiador cultural. Inició una serie de publicaciones, exposiciones y proyectos de residencia, comisionando a fotógrafos y cineastas de todo el mundo. Recientemente, encargó la obra fílmica titulada The Unfinished Conversation (La conversación inacabada), realizada por John Akomfrah sobre la vida política del profesor y crítico cultural Stuart Hall.
Iluminaciones
Luz y agua, dos fenómenos de la naturaleza, imbricados en procesos estéticos y de aprendizaje, sirven de eje para la vida y el arte propuestos por Miguel Chikaoka. El educador y el artista no se separan, caminan juntos y, sin pausa, se mueven en un constante hacer / pensar. A partir del momento en que opta por un trabajo colectivo con base en la experimentación, Chikaoka se sumerge en una corriente infinita que ya no hace distinción entre el mar y el río, el arte y la educación, el trabajo que termina y el que comienza. Todo se entrelaza, formando redes multidireccionales que conjugan universos supuestamente dispares: Oriente y Occidente, disciplina y caos, pensamiento y acción.
Aprendí a encontrar los reflejos de todas las cosas sin tener que sacarme una foto. Joana
Luz en la Piel (taller de fotografía estenopeica de Yo No Fui) (AR) Curaduría: Alejandra Marín y Cristina Fraire Iluminaciones es un proyecto concebido por Luz en la Piel, un taller de fotografía desarrollado en las cárceles de mujeres de Buenos Aires desde 2008 por la organización civil Yo No Fui, en conjunto con el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. En encuentros semanales dentro y fuera de la cárcel se generaron diálogos que permitieron ampliar los horizontes y construir nuevas formas de creación colectiva. Además de un taller mantenido a largo plazo en las cárceles de mujeres, Luz en la piel es un espacio de encuentro y de construcción colectiva de nuevos sentidos que nos permiten pensar alternativas emancipatorias. Estas imágenes presentan una realidad que muchos prefieren no ver, otros aplauden y que otros decidimos resistir. Es la realidad que ve a un chorro en un pibe o una piba; que criminaliza la pobreza; que pide penas más largas y encierra a los que identifica como una amenaza. Con esta muestra las autoras se han
propuesto adentrarse en el día a día de la vida carcelaria, sin hacer fotos de denuncia, sino imágenes que nos muestran el esfuerzo cotidiano de estas mujeres por aferrarse a la vida, de maternar dentro de tanta oscuridad, de construir allí dentro un espacio de luz que les permita resistir y a partir de ahí pensar nuevas posibilidades. Los talleres fueron dictados por Alejandra Marín y Constanza Cantero, con la participación de cerca de treinta mujeres presas y ex presas, autoras de estas fotografías. En este caso, la fotografía es la herramienta que les permite generar estrategias de transformación individual y social a través de una construcción colectiva de la mirada. Iluminaciones es ver. Es dejar la estación feliz, como dice Deleuze, animarse a dejar la comodidad de nuestras ideas y a pensar más allá, desde el riesgo, desde lo desconocido dejándonos atravesar por los signos que nos presenta la realidad. Es salirse de los límites, desbordar los
contornos, derramarnos como la luz sobre la sombra e iluminar así nuestras vidas, transformándolas, buscando nuevos horizontes posibles. De eso se trata. María Medrano, Yo No Fui. Participantes del taller/Autoras: Blácida, Celeste, Cristina, Daiana, Erica, lavio, Gabriela, Gema, Gina, Isabel, Joana, Laura, Liliam, Liliana, Loli, Macarena, Mariana, Marta, Norma, Ramona, Reina, Romina, Rosalía, Sonia, Tamara, Valeria, Vanesa, Verónica. Producido por la Asociación Civil Yo No Fui, el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Buenos Aires, Argentina) y el Centro de Fotografía de Montevideo. www.yonofui.org.ar www.luzenlapiel.com.ar
Ayer mi hija me preguntó qué quería de regalo, y yo le dije que una mariposa pintada o dibujada en un cuadro. Pues nunca más volveré a ver una. Cynthia
grupos de participantes. Al mismo tiempo que se realizaron los talleres en Uruguay, se estaban realizando los mismos en el norte de Brasil. Los trabajos producidos por todos estos grupos constituyen esta exposición. El vocabulario sonoro que identifica a los peces, la caja mágica que genera miles de fotos pequeñas, el pincel que dibuja fauna y flora con luz, a partir de un escenario acuático, recorren mucho más que la geografía de mares y ríos, entretejiendo pueblos, afectos, vivencias distintas y semejantes.
El ojo de agua, punto central de esta instalación, es simbolizado por un balde de cuia, un utensilio doméstico producido a partir de la fruta de la cuieira. El fotógrafo hace referencia a otro proyecto, también denominado Ojos de Agua, concebido en 2005 con el objetivo de trabajar las acciones educativas con base en la fotografía y el medio ambiente. El tema era el agua asociada a las nacientes de los ríos del Amazonas.
El arte de Miguel Chikaoka ocurre en el espacio y tiempo de la acción colectiva, la reflexión, el Unidos por la naciente de las aguas enlazadas: local de maniobras recurrentes e innovadoras, el ojo de agua, “territorio de la luz-imagen” las matrices de imágenes siempre en proceso. y conectados por un arte creado por un Es en el agua y en la luz que se encuentran propositor y sus compañeros de taller, vemos las prácticas de lenguaje, la comunicación Invitado por el CdF para desarrollar un cómo producción de obra y espacio de vivencia con el mundo. Son tesituras de ríos, culturas proyecto en el marco de las Jornadas:10 sobre y aprendizaje se desarrollan conjuntamente. y afectos que se procesan en la inquietud de Fotografía y Educación, Chikaoka propuso el Es en este espacio que ocurre el camino de quien se abre para conocer al otro y percibir el proyecto Aguas Enlazadas. Fiel a su abordaje las aguas, en que el espectador se sumerge universo a su rededor, con sus conflictos y su caracterizado por el trabajo colectivo e en las cuencas Platina y Marajó. Entre peces poética. integrador, para esta propuesta Miguel Chikaoka varios migra de un extremo al otro hasta Marisa Mokarzel (BR) toma como punto de partida el fenómeno reconocer el paisaje antiguo de Montevideo, y Curadora y docente de historia del arte. Autora del libro hidrográfico que se refiere a las aguas que la imagen –perdida en el tiempo– de Belém do Navegante da luz, a fotografía experimental de Miguel comienzan en un mismo punto y fluyen hacia Pará. Son paneles fotográficos, constituidos Chikaoka (2013). lados opuestos. En este caso, las que nacen en de fotos-píxeles (unidades de información). el bioma de la sabana en la región central del Y según Chikaoka, “cada píxel es, en sí, una Miguel Chikaoka es fundador de la Asociación continente, formando la Cuenca del Tocantinsimagen y está asociado a un lugar-identidad Fotoativa (Belém do Pará, Brasil). Ingeniero y fotógrafo, se ha destacado internacionalmente por el trabajo Araguaia y la Cuenca Platina. de un autor”. Pequeñas fotografías creadas por autores distintos forman estos dos grandes pionero que desarrolla desde 1984 en el ámbito de la fotografía y la educación. Fotoativa es conocida Simbólicamente, Chikaoka reúne a dos paneles. Montevideo se funde con Belém y como una de las organizaciones culturales más países y a dos ciudades (Belém-Montevideo), viceversa, lo que constituye la imagen de una activas y creativas en Brasil, descrita como “un taller permitiendo que las líneas demarcadoras se ciudad es producida por el otro, el que habita en permanente ebullición cuya finalidad es investigar, diluyan en el líquido. Agua y pez como ejes otro lugar. Son mosaicos impregnados por estimular y difundir la fotografía como práctica de lenguaje”. temáticos, se propuso un trabajo colectivo en tiempos que se atraviesan, por lugares que coautoría entre Brasil y Uruguay, compuesto se desprenden del campo geográfico para www.fotoativa.org.br de procesos educativos a partir de talleres con ocupar la geografía imaginaria, posible en la pincel de luz y fotografía estenopeica (pinhole). mirada de quien ve y entiende que los vecinos Producido por Fotoativa (Belém do Pará, Brasil) Seis instituciones y educadores de distintas de América pueden ejercer sus intercambios y el Centro de Fotografía de Montevideo, con la partes de Uruguay dialogaron con Chikaoka de de forma plena, compartiendo historias, participación de Foto Club Uruguayo, Taller Aquelarre, El Abrojo, Club de Niños Centro Morel (Montevideo), modo de transformarse en “multiplicadores” culturas y luchas, formando resistencias Residencia Vatelón (Villa Soriano), Centro Cultural de sus procesos artístico-educativos mediante contra las estandarizaciones impuestas por la Kavlin (Maldonado). la realización de estos talleres con distintos globalización.
Black Chronicles:
Aguas Enlazadas
Peter Jackson y el Coro Africano en la Inglaterra Victoriana
Miguel Chikaoka (BR)
London Stereoscopic Company (UK) Curaduría: Renée Mussai y Mark Sealy / Autograph ABP, Londres
“Black Chronicles II tiene como premisa curatorial abrir la indagación crítica del archivo, continuar el debate en torno a la subjetividad negra en Gran Bretaña, examinar las condiciones ideológicas en que tales fotografías fueron producidas y el propósito al que sirven en cuanto agentes de comunicación. Se invita a los espectadores a descartar la autoridad conferida por el archivo acerca de la representación histórica de las experiencias negras y nos estimula a todos a mirar más allá de las grandes narrativas establecidas”. Parte de una muestra más amplia que se expuso por primera vez este año en Londres bajo el título Black Chronicles II, esta exposición presenta un conjunto de fotografías históricas descubierto recientemente, que explora la presencia de comunidades afrodescendientes en la Bretaña del siglo XIX mediante el prisma del retrato de estudio. Es la primera vez que se presenta un conjunto comprensivo de retratos fotográficos de personas negras previo al siglo XX, identificadas mediante investigaciones originales llevadas a cabo en la colección del archivo Hulton de Londres, una división de Getty Images. Esta investigación coincide con la búsqueda incesante de Autograph ABP por la primera imagen fotográfica de una persona negra en Reino Unido. Esta selección muestra dos conjuntos de obras: la “redescubierta” de treinta retratos de miembros del Coro Africano –un grupo de hombres, mujeres y niños de educación distinguida oriundos de Sudáfrica que viajaron por Gran Bretaña entre 1891 y 1893–, y un
tríptico de Peter Jackson (1860-1901), un boxeador de peso pesado conocido como el Príncipe Negro, quien arribó a Inglaterra de Saint Croix, entonces una colonia danesa de las Indias Occidentales. Jackson viajó a Inglaterra en diversas ocasiones; este retrato fue tomado durante el viaje que marcó su carrera –la lucha contra Jem Smith en el Pelican Club de Londres, en 1889–. Estos retratos extraordinarios, realizados por la London Stereoscopic Company (Compañía Estereoscópica de Londres), han estado enterrados en el Archivo Hulton sin abrirse por más de 120 años. Su presencia atestigua la historia colonial e imperial de Gran Bretaña y la expansión del Imperio. “Ellos están acá porque ustedes estuvieron allá. Hay una conexión umbilical. No se puede comprender lo que significa ser inglés sin comprender sus dimensiones imperiales y coloniales”. (Stuart Hall, 2008) En cuanto conjunto curatorial, estas fotografías presentan nuevos conocimientos, ofrecen distintas maneras de ver al sujeto negro en la Inglaterra victoriana y contribuyen a un proceso continuo en el sentido de reabordar la persistente ausencia dentro del registro histórico. Black Chronicles es un ejemplo público del compromiso que Autograph ABP ha asumido con la continua investigación e indagación crítica de imágenes de archivo que han sido ignoradas, subinvestigadas o que simplemente no han sido reconocidas como significativas anteriormente, pero que ahora cobran importante relevancia para políticas de representación negra e historia cultural.
Eleanor Xiniwe, El Coro Africano. London Stereoscopic Company, 1891. Cortesía ©Hulton Archive/Getty Images.
Producido por Autograph ABP, el Hulton Archive, una división de Getty Images (Londres, Inglaterra) y el Centro de Fotografía de Montevideo. Todas las fotografías fueron tomadas por la London Stereoscopic Company, cortesía de ©Hulton Archive/ Getty Images. Autograph ABP La Asociación de Fotógrafos Negros (Association of Black Photographers, ABP) se estableció en 1998 con la misión de abogar por la inclusión de las prácticas fotográficas históricamente marginadas. Autograph ABP es una fundación sin fines de lucro con bas e en Londres, que trabaja internacionalmente con fotografía y cine, abordando políticas de identidad cultural, raza, representación y derechos humanos. www.autograph-abp.co.uk Apoyan el Arts Council England y el Heritage Lottery Fund. Renée Mussai es curadora y directora del archivo de Autograph ABP, donde gestiona una colección diversa de fotografías y el programa global de exposiciones, publicaciones e iniciativas de investigación. Actualmente integra la comisión de exposiciones y adquisiciones de la nueva Cooper Gallery of African and African American Art del Hutchins Center de la Universidad de Harvard. Mark Sealy es director de Autograph ABP desde 1991, curador e historiador cultural. Inició una serie de publicaciones, exposiciones y proyectos de residencia, comisionando a fotógrafos y cineastas de todo el mundo. Recientemente, encargó la obra fílmica titulada The Unfinished Conversation (La conversación inacabada), realizada por John Akomfrah sobre la vida política del profesor y crítico cultural Stuart Hall.
Iluminaciones
Luz y agua, dos fenómenos de la naturaleza, imbricados en procesos estéticos y de aprendizaje, sirven de eje para la vida y el arte propuestos por Miguel Chikaoka. El educador y el artista no se separan, caminan juntos y, sin pausa, se mueven en un constante hacer / pensar. A partir del momento en que opta por un trabajo colectivo con base en la experimentación, Chikaoka se sumerge en una corriente infinita que ya no hace distinción entre el mar y el río, el arte y la educación, el trabajo que termina y el que comienza. Todo se entrelaza, formando redes multidireccionales que conjugan universos supuestamente dispares: Oriente y Occidente, disciplina y caos, pensamiento y acción.
Aprendí a encontrar los reflejos de todas las cosas sin tener que sacarme una foto. Joana
Luz en la Piel (taller de fotografía estenopeica de Yo No Fui) (AR) Curaduría: Alejandra Marín y Cristina Fraire Iluminaciones es un proyecto concebido por Luz en la Piel, un taller de fotografía desarrollado en las cárceles de mujeres de Buenos Aires desde 2008 por la organización civil Yo No Fui, en conjunto con el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. En encuentros semanales dentro y fuera de la cárcel se generaron diálogos que permitieron ampliar los horizontes y construir nuevas formas de creación colectiva. Además de un taller mantenido a largo plazo en las cárceles de mujeres, Luz en la piel es un espacio de encuentro y de construcción colectiva de nuevos sentidos que nos permiten pensar alternativas emancipatorias. Estas imágenes presentan una realidad que muchos prefieren no ver, otros aplauden y que otros decidimos resistir. Es la realidad que ve a un chorro en un pibe o una piba; que criminaliza la pobreza; que pide penas más largas y encierra a los que identifica como una amenaza. Con esta muestra las autoras se han
propuesto adentrarse en el día a día de la vida carcelaria, sin hacer fotos de denuncia, sino imágenes que nos muestran el esfuerzo cotidiano de estas mujeres por aferrarse a la vida, de maternar dentro de tanta oscuridad, de construir allí dentro un espacio de luz que les permita resistir y a partir de ahí pensar nuevas posibilidades. Los talleres fueron dictados por Alejandra Marín y Constanza Cantero, con la participación de cerca de treinta mujeres presas y ex presas, autoras de estas fotografías. En este caso, la fotografía es la herramienta que les permite generar estrategias de transformación individual y social a través de una construcción colectiva de la mirada. Iluminaciones es ver. Es dejar la estación feliz, como dice Deleuze, animarse a dejar la comodidad de nuestras ideas y a pensar más allá, desde el riesgo, desde lo desconocido dejándonos atravesar por los signos que nos presenta la realidad. Es salirse de los límites, desbordar los
contornos, derramarnos como la luz sobre la sombra e iluminar así nuestras vidas, transformándolas, buscando nuevos horizontes posibles. De eso se trata. María Medrano, Yo No Fui. Participantes del taller/Autoras: Blácida, Celeste, Cristina, Daiana, Erica, lavio, Gabriela, Gema, Gina, Isabel, Joana, Laura, Liliam, Liliana, Loli, Macarena, Mariana, Marta, Norma, Ramona, Reina, Romina, Rosalía, Sonia, Tamara, Valeria, Vanesa, Verónica. Producido por la Asociación Civil Yo No Fui, el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Buenos Aires, Argentina) y el Centro de Fotografía de Montevideo. www.yonofui.org.ar www.luzenlapiel.com.ar
Ayer mi hija me preguntó qué quería de regalo, y yo le dije que una mariposa pintada o dibujada en un cuadro. Pues nunca más volveré a ver una. Cynthia
grupos de participantes. Al mismo tiempo que se realizaron los talleres en Uruguay, se estaban realizando los mismos en el norte de Brasil. Los trabajos producidos por todos estos grupos constituyen esta exposición. El vocabulario sonoro que identifica a los peces, la caja mágica que genera miles de fotos pequeñas, el pincel que dibuja fauna y flora con luz, a partir de un escenario acuático, recorren mucho más que la geografía de mares y ríos, entretejiendo pueblos, afectos, vivencias distintas y semejantes.
El ojo de agua, punto central de esta instalación, es simbolizado por un balde de cuia, un utensilio doméstico producido a partir de la fruta de la cuieira. El fotógrafo hace referencia a otro proyecto, también denominado Ojos de Agua, concebido en 2005 con el objetivo de trabajar las acciones educativas con base en la fotografía y el medio ambiente. El tema era el agua asociada a las nacientes de los ríos del Amazonas.
El arte de Miguel Chikaoka ocurre en el espacio y tiempo de la acción colectiva, la reflexión, el Unidos por la naciente de las aguas enlazadas: local de maniobras recurrentes e innovadoras, el ojo de agua, “territorio de la luz-imagen” las matrices de imágenes siempre en proceso. y conectados por un arte creado por un Es en el agua y en la luz que se encuentran propositor y sus compañeros de taller, vemos las prácticas de lenguaje, la comunicación Invitado por el CdF para desarrollar un cómo producción de obra y espacio de vivencia con el mundo. Son tesituras de ríos, culturas proyecto en el marco de las Jornadas:10 sobre y aprendizaje se desarrollan conjuntamente. y afectos que se procesan en la inquietud de Fotografía y Educación, Chikaoka propuso el Es en este espacio que ocurre el camino de quien se abre para conocer al otro y percibir el proyecto Aguas Enlazadas. Fiel a su abordaje las aguas, en que el espectador se sumerge universo a su rededor, con sus conflictos y su caracterizado por el trabajo colectivo e en las cuencas Platina y Marajó. Entre peces poética. integrador, para esta propuesta Miguel Chikaoka varios migra de un extremo al otro hasta Marisa Mokarzel (BR) toma como punto de partida el fenómeno reconocer el paisaje antiguo de Montevideo, y Curadora y docente de historia del arte. Autora del libro hidrográfico que se refiere a las aguas que la imagen –perdida en el tiempo– de Belém do Navegante da luz, a fotografía experimental de Miguel comienzan en un mismo punto y fluyen hacia Pará. Son paneles fotográficos, constituidos Chikaoka (2013). lados opuestos. En este caso, las que nacen en de fotos-píxeles (unidades de información). el bioma de la sabana en la región central del Y según Chikaoka, “cada píxel es, en sí, una Miguel Chikaoka es fundador de la Asociación continente, formando la Cuenca del Tocantinsimagen y está asociado a un lugar-identidad Fotoativa (Belém do Pará, Brasil). Ingeniero y fotógrafo, se ha destacado internacionalmente por el trabajo Araguaia y la Cuenca Platina. de un autor”. Pequeñas fotografías creadas por autores distintos forman estos dos grandes pionero que desarrolla desde 1984 en el ámbito de la fotografía y la educación. Fotoativa es conocida Simbólicamente, Chikaoka reúne a dos paneles. Montevideo se funde con Belém y como una de las organizaciones culturales más países y a dos ciudades (Belém-Montevideo), viceversa, lo que constituye la imagen de una activas y creativas en Brasil, descrita como “un taller permitiendo que las líneas demarcadoras se ciudad es producida por el otro, el que habita en permanente ebullición cuya finalidad es investigar, diluyan en el líquido. Agua y pez como ejes otro lugar. Son mosaicos impregnados por estimular y difundir la fotografía como práctica de lenguaje”. temáticos, se propuso un trabajo colectivo en tiempos que se atraviesan, por lugares que coautoría entre Brasil y Uruguay, compuesto se desprenden del campo geográfico para www.fotoativa.org.br de procesos educativos a partir de talleres con ocupar la geografía imaginaria, posible en la pincel de luz y fotografía estenopeica (pinhole). mirada de quien ve y entiende que los vecinos Producido por Fotoativa (Belém do Pará, Brasil) Seis instituciones y educadores de distintas de América pueden ejercer sus intercambios y el Centro de Fotografía de Montevideo, con la partes de Uruguay dialogaron con Chikaoka de de forma plena, compartiendo historias, participación de Foto Club Uruguayo, Taller Aquelarre, El Abrojo, Club de Niños Centro Morel (Montevideo), modo de transformarse en “multiplicadores” culturas y luchas, formando resistencias Residencia Vatelón (Villa Soriano), Centro Cultural de sus procesos artístico-educativos mediante contra las estandarizaciones impuestas por la Kavlin (Maldonado). la realización de estos talleres con distintos globalización.
Black Chronicles:
Aguas Enlazadas
Peter Jackson y el Coro Africano en la Inglaterra Victoriana
Miguel Chikaoka (BR)
London Stereoscopic Company (UK) Curaduría: Renée Mussai y Mark Sealy / Autograph ABP, Londres
“Black Chronicles II tiene como premisa curatorial abrir la indagación crítica del archivo, continuar el debate en torno a la subjetividad negra en Gran Bretaña, examinar las condiciones ideológicas en que tales fotografías fueron producidas y el propósito al que sirven en cuanto agentes de comunicación. Se invita a los espectadores a descartar la autoridad conferida por el archivo acerca de la representación histórica de las experiencias negras y nos estimula a todos a mirar más allá de las grandes narrativas establecidas”. Parte de una muestra más amplia que se expuso por primera vez este año en Londres bajo el título Black Chronicles II, esta exposición presenta un conjunto de fotografías históricas descubierto recientemente, que explora la presencia de comunidades afrodescendientes en la Bretaña del siglo XIX mediante el prisma del retrato de estudio. Es la primera vez que se presenta un conjunto comprensivo de retratos fotográficos de personas negras previo al siglo XX, identificadas mediante investigaciones originales llevadas a cabo en la colección del archivo Hulton de Londres, una división de Getty Images. Esta investigación coincide con la búsqueda incesante de Autograph ABP por la primera imagen fotográfica de una persona negra en Reino Unido. Esta selección muestra dos conjuntos de obras: la “redescubierta” de treinta retratos de miembros del Coro Africano –un grupo de hombres, mujeres y niños de educación distinguida oriundos de Sudáfrica que viajaron por Gran Bretaña entre 1891 y 1893–, y un
tríptico de Peter Jackson (1860-1901), un boxeador de peso pesado conocido como el Príncipe Negro, quien arribó a Inglaterra de Saint Croix, entonces una colonia danesa de las Indias Occidentales. Jackson viajó a Inglaterra en diversas ocasiones; este retrato fue tomado durante el viaje que marcó su carrera –la lucha contra Jem Smith en el Pelican Club de Londres, en 1889–. Estos retratos extraordinarios, realizados por la London Stereoscopic Company (Compañía Estereoscópica de Londres), han estado enterrados en el Archivo Hulton sin abrirse por más de 120 años. Su presencia atestigua la historia colonial e imperial de Gran Bretaña y la expansión del Imperio. “Ellos están acá porque ustedes estuvieron allá. Hay una conexión umbilical. No se puede comprender lo que significa ser inglés sin comprender sus dimensiones imperiales y coloniales”. (Stuart Hall, 2008) En cuanto conjunto curatorial, estas fotografías presentan nuevos conocimientos, ofrecen distintas maneras de ver al sujeto negro en la Inglaterra victoriana y contribuyen a un proceso continuo en el sentido de reabordar la persistente ausencia dentro del registro histórico. Black Chronicles es un ejemplo público del compromiso que Autograph ABP ha asumido con la continua investigación e indagación crítica de imágenes de archivo que han sido ignoradas, subinvestigadas o que simplemente no han sido reconocidas como significativas anteriormente, pero que ahora cobran importante relevancia para políticas de representación negra e historia cultural.
Eleanor Xiniwe, El Coro Africano. London Stereoscopic Company, 1891. Cortesía ©Hulton Archive/Getty Images.
Producido por Autograph ABP, el Hulton Archive, una división de Getty Images (Londres, Inglaterra) y el Centro de Fotografía de Montevideo. Todas las fotografías fueron tomadas por la London Stereoscopic Company, cortesía de ©Hulton Archive/ Getty Images. Autograph ABP La Asociación de Fotógrafos Negros (Association of Black Photographers, ABP) se estableció en 1998 con la misión de abogar por la inclusión de las prácticas fotográficas históricamente marginadas. Autograph ABP es una fundación sin fines de lucro con bas e en Londres, que trabaja internacionalmente con fotografía y cine, abordando políticas de identidad cultural, raza, representación y derechos humanos. www.autograph-abp.co.uk Apoyan el Arts Council England y el Heritage Lottery Fund. Renée Mussai es curadora y directora del archivo de Autograph ABP, donde gestiona una colección diversa de fotografías y el programa global de exposiciones, publicaciones e iniciativas de investigación. Actualmente integra la comisión de exposiciones y adquisiciones de la nueva Cooper Gallery of African and African American Art del Hutchins Center de la Universidad de Harvard. Mark Sealy es director de Autograph ABP desde 1991, curador e historiador cultural. Inició una serie de publicaciones, exposiciones y proyectos de residencia, comisionando a fotógrafos y cineastas de todo el mundo. Recientemente, encargó la obra fílmica titulada The Unfinished Conversation (La conversación inacabada), realizada por John Akomfrah sobre la vida política del profesor y crítico cultural Stuart Hall.
Iluminaciones
Luz y agua, dos fenómenos de la naturaleza, imbricados en procesos estéticos y de aprendizaje, sirven de eje para la vida y el arte propuestos por Miguel Chikaoka. El educador y el artista no se separan, caminan juntos y, sin pausa, se mueven en un constante hacer / pensar. A partir del momento en que opta por un trabajo colectivo con base en la experimentación, Chikaoka se sumerge en una corriente infinita que ya no hace distinción entre el mar y el río, el arte y la educación, el trabajo que termina y el que comienza. Todo se entrelaza, formando redes multidireccionales que conjugan universos supuestamente dispares: Oriente y Occidente, disciplina y caos, pensamiento y acción.
Aprendí a encontrar los reflejos de todas las cosas sin tener que sacarme una foto. Joana
Luz en la Piel (taller de fotografía estenopeica de Yo No Fui) (AR) Curaduría: Alejandra Marín y Cristina Fraire Iluminaciones es un proyecto concebido por Luz en la Piel, un taller de fotografía desarrollado en las cárceles de mujeres de Buenos Aires desde 2008 por la organización civil Yo No Fui, en conjunto con el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. En encuentros semanales dentro y fuera de la cárcel se generaron diálogos que permitieron ampliar los horizontes y construir nuevas formas de creación colectiva. Además de un taller mantenido a largo plazo en las cárceles de mujeres, Luz en la piel es un espacio de encuentro y de construcción colectiva de nuevos sentidos que nos permiten pensar alternativas emancipatorias. Estas imágenes presentan una realidad que muchos prefieren no ver, otros aplauden y que otros decidimos resistir. Es la realidad que ve a un chorro en un pibe o una piba; que criminaliza la pobreza; que pide penas más largas y encierra a los que identifica como una amenaza. Con esta muestra las autoras se han
propuesto adentrarse en el día a día de la vida carcelaria, sin hacer fotos de denuncia, sino imágenes que nos muestran el esfuerzo cotidiano de estas mujeres por aferrarse a la vida, de maternar dentro de tanta oscuridad, de construir allí dentro un espacio de luz que les permita resistir y a partir de ahí pensar nuevas posibilidades. Los talleres fueron dictados por Alejandra Marín y Constanza Cantero, con la participación de cerca de treinta mujeres presas y ex presas, autoras de estas fotografías. En este caso, la fotografía es la herramienta que les permite generar estrategias de transformación individual y social a través de una construcción colectiva de la mirada. Iluminaciones es ver. Es dejar la estación feliz, como dice Deleuze, animarse a dejar la comodidad de nuestras ideas y a pensar más allá, desde el riesgo, desde lo desconocido dejándonos atravesar por los signos que nos presenta la realidad. Es salirse de los límites, desbordar los
contornos, derramarnos como la luz sobre la sombra e iluminar así nuestras vidas, transformándolas, buscando nuevos horizontes posibles. De eso se trata. María Medrano, Yo No Fui. Participantes del taller/Autoras: Blácida, Celeste, Cristina, Daiana, Erica, lavio, Gabriela, Gema, Gina, Isabel, Joana, Laura, Liliam, Liliana, Loli, Macarena, Mariana, Marta, Norma, Ramona, Reina, Romina, Rosalía, Sonia, Tamara, Valeria, Vanesa, Verónica. Producido por la Asociación Civil Yo No Fui, el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Buenos Aires, Argentina) y el Centro de Fotografía de Montevideo. www.yonofui.org.ar www.luzenlapiel.com.ar
Ayer mi hija me preguntó qué quería de regalo, y yo le dije que una mariposa pintada o dibujada en un cuadro. Pues nunca más volveré a ver una. Cynthia
grupos de participantes. Al mismo tiempo que se realizaron los talleres en Uruguay, se estaban realizando los mismos en el norte de Brasil. Los trabajos producidos por todos estos grupos constituyen esta exposición. El vocabulario sonoro que identifica a los peces, la caja mágica que genera miles de fotos pequeñas, el pincel que dibuja fauna y flora con luz, a partir de un escenario acuático, recorren mucho más que la geografía de mares y ríos, entretejiendo pueblos, afectos, vivencias distintas y semejantes.
El ojo de agua, punto central de esta instalación, es simbolizado por un balde de cuia, un utensilio doméstico producido a partir de la fruta de la cuieira. El fotógrafo hace referencia a otro proyecto, también denominado Ojos de Agua, concebido en 2005 con el objetivo de trabajar las acciones educativas con base en la fotografía y el medio ambiente. El tema era el agua asociada a las nacientes de los ríos del Amazonas.
El arte de Miguel Chikaoka ocurre en el espacio y tiempo de la acción colectiva, la reflexión, el Unidos por la naciente de las aguas enlazadas: local de maniobras recurrentes e innovadoras, el ojo de agua, “territorio de la luz-imagen” las matrices de imágenes siempre en proceso. y conectados por un arte creado por un Es en el agua y en la luz que se encuentran propositor y sus compañeros de taller, vemos las prácticas de lenguaje, la comunicación Invitado por el CdF para desarrollar un cómo producción de obra y espacio de vivencia con el mundo. Son tesituras de ríos, culturas proyecto en el marco de las Jornadas:10 sobre y aprendizaje se desarrollan conjuntamente. y afectos que se procesan en la inquietud de Fotografía y Educación, Chikaoka propuso el Es en este espacio que ocurre el camino de quien se abre para conocer al otro y percibir el proyecto Aguas Enlazadas. Fiel a su abordaje las aguas, en que el espectador se sumerge universo a su rededor, con sus conflictos y su caracterizado por el trabajo colectivo e en las cuencas Platina y Marajó. Entre peces poética. integrador, para esta propuesta Miguel Chikaoka varios migra de un extremo al otro hasta Marisa Mokarzel (BR) toma como punto de partida el fenómeno reconocer el paisaje antiguo de Montevideo, y Curadora y docente de historia del arte. Autora del libro hidrográfico que se refiere a las aguas que la imagen –perdida en el tiempo– de Belém do Navegante da luz, a fotografía experimental de Miguel comienzan en un mismo punto y fluyen hacia Pará. Son paneles fotográficos, constituidos Chikaoka (2013). lados opuestos. En este caso, las que nacen en de fotos-píxeles (unidades de información). el bioma de la sabana en la región central del Y según Chikaoka, “cada píxel es, en sí, una Miguel Chikaoka es fundador de la Asociación continente, formando la Cuenca del Tocantinsimagen y está asociado a un lugar-identidad Fotoativa (Belém do Pará, Brasil). Ingeniero y fotógrafo, se ha destacado internacionalmente por el trabajo Araguaia y la Cuenca Platina. de un autor”. Pequeñas fotografías creadas por autores distintos forman estos dos grandes pionero que desarrolla desde 1984 en el ámbito de la fotografía y la educación. Fotoativa es conocida Simbólicamente, Chikaoka reúne a dos paneles. Montevideo se funde con Belém y como una de las organizaciones culturales más países y a dos ciudades (Belém-Montevideo), viceversa, lo que constituye la imagen de una activas y creativas en Brasil, descrita como “un taller permitiendo que las líneas demarcadoras se ciudad es producida por el otro, el que habita en permanente ebullición cuya finalidad es investigar, diluyan en el líquido. Agua y pez como ejes otro lugar. Son mosaicos impregnados por estimular y difundir la fotografía como práctica de lenguaje”. temáticos, se propuso un trabajo colectivo en tiempos que se atraviesan, por lugares que coautoría entre Brasil y Uruguay, compuesto se desprenden del campo geográfico para www.fotoativa.org.br de procesos educativos a partir de talleres con ocupar la geografía imaginaria, posible en la pincel de luz y fotografía estenopeica (pinhole). mirada de quien ve y entiende que los vecinos Producido por Fotoativa (Belém do Pará, Brasil) Seis instituciones y educadores de distintas de América pueden ejercer sus intercambios y el Centro de Fotografía de Montevideo, con la partes de Uruguay dialogaron con Chikaoka de de forma plena, compartiendo historias, participación de Foto Club Uruguayo, Taller Aquelarre, El Abrojo, Club de Niños Centro Morel (Montevideo), modo de transformarse en “multiplicadores” culturas y luchas, formando resistencias Residencia Vatelón (Villa Soriano), Centro Cultural de sus procesos artístico-educativos mediante contra las estandarizaciones impuestas por la Kavlin (Maldonado). la realización de estos talleres con distintos globalización.
La potencia transformadora de la imagen En el marco de las décimas Jornadas sobre Fotografía, es un gran placer concluir un año intenso y muy enriquecedor con estas tres exposiciones instaladas en distintos espacios de la nueva sede del Centro de Fotografía de Montevideo. Provenientes de distintos países y marcados por experiencias culturales específicas, cada uno de estos proyectos comparte una característica fundamental que vincula a la práctica fotográfica desde su dimensión global con la potencia humana y transformadora de la imagen.
imágenes salen de Europa, luego de haber sido expuestas este año en Londres por primera vez, con inmenso impacto crítico. Esta exposición es un recorte de la muestra realizada en Autograph, que contó con más de doscientas imágenes de la presencia negra en la Inglaterra victoriana, y refleja uno de los principales compromisos de esa institución, dedicada a abrir nuevos espacios para la construcción cultural e identitaria de comunidades cuya representación visual ha sido históricamente marginada.
Desde 2005, las Jornadas sobre Fotografía se realizan anualmente a partir de temas puntuales que acompañan las etapas evolutivas de la fotografía en general y del propio CdF. Este año, previendo la creación de un centro de formación regional, decidimos profundizar en torno al tema “Fotografía y educación”. Definimos tres líneas de particular interés que se entretejen y abarcan diversas disciplinas y campos de actuación: la educación formal, desde escuelas independientes a programas internacionales de maestría y doctorado en fotografía; el rol de la fotografía en cuanto herramienta de transformación social en proyectos comunitarios y de activismo humanitario y político; y las posibilidades que ofrece la fotografía como método de investigación.
En el Subsuelo presentamos Iluminaciones, un proyecto llevado a cabo desde 2008 por el taller Luz en la Piel, integrado por las docentes Alejandra Marín y Constanza Cantero, que coordinan un espacio de taller de fotografía estenopeica en la cárcel de mujeres de Ezeiza, Buenos Aires. Con curaduría de Alejandra Marín y Cristina Fraire, curadora del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, esta muestra incluye una serie de imágenes producidas por las mujeres presas y ex presas que participan del taller desde sus inicios, realizadas con pequeñas cámaras artesanales fabricadas en ese espacio de trabajo. La muestra cuenta con testimonios de las participantes, textos que dan voz a los pensamientos y sentimientos que fueron surgiendo en ese espacio de trabajo, donde la actividad fotográfica ha posibilitado el fortalecimiento de la subjetividad y un sentido de identidad disuelto de la situación de reclusión penal.
El CdF viene fortaleciendo su trabajo en la profesionalización de todos sus procesos de conservación, documentación, digitalización, investigación, educación y difusión de la fotografía histórica y contemporánea. Las Jornadas sobre Fotografía han propiciado una plataforma fundamental en este sentido, reuniendo a profesionales de todo el mundo, ampliamente reconocidos por su trabajo en distintas áreas de la investigación y la práctica de la fotografía, y generando un intenso espacio de intercambio de nuevos conocimientos. Hemos realizado jornadas dedicadas a estudiar archivos fotográficos y la complejidad de la conservación, la relación de la fotografía con sus usos sociales, la política, la historia, los medios digitales, la representación y la identidad. Paralelamente a las Jornadas, organizamos una programación cultural para traer al espacio expositivo algunas de las posibilidades y complejidades de los temas discutidos en las Jornadas. En este contexto, invitamos a tres autores e instituciones que han estado trabajando desde las tres líneas que elegimos para guiar la reflexión y el debate en estas Jornadas.
Detalle de imagen de archivo del Centro Histórico de Belém do Pará, Brasil. Panel constituido a partir de montaje digital de fotografías estenopeicas producidas en talleres realizados por las instituciones Foto Club Uruguayo, Taller Aquelarre, El Abrojo, Club de Niños Centro Morel (Montevideo), Residencia Vatelón (Villa Soriano), Centro Cultural Kavlin (Maldonado).
En Planta Baja, Mark Sealy y Renée Mussai de Autograph ABP presentan Black Chronicles: Peter Jackson y el Coro Africano en la Inglaterra Victoriana, una muestra compuesta de fotografías de estudio que retratan a los integrantes de un coro de adultos y niños de Sudáfrica que viajaron a Gran Bretaña entre 1891 y 1893. Las fotografías las produjo la London Stereoscopic Company y recientemente fueron descubiertas en el Hulton Archive, una división de Getty Images en Londres. Esta es la primera vez que estas
En el Primer Piso, Miguel Chikaoka, fundador y director de Fotoativa, institución dedicada a la fotografía y la educación en Belém do Pará, Brasil, desarrolló un proyecto de producción colectiva con base en talleres dictados simultáneamente entre Brasil y Uruguay. Titulada Aguas enlazadas, esta muestra se constituye a partir de los trabajos producidos por las decenas de participantes que integraron los talleres de fotografía estenopeica (pinhole), pincel de luz y cámara oscura, diseñados por Chikaoka y ejecutados por talleristas “multiplicadores” de su práctica lúdico-educativo-fotográfica. El título hace referencia al fenómeno hidrográfico de las aguas que comienzan en un mismo punto y fluyen hacia lados opuestos –en este caso, las que nacen en el bioma de la sabana de la región central, formando la Cuenca del Tocantins-Araguaia y la Cuenca Platina–. Las aguas que atraviesan ambos territorios proponen un camino metafórico de diálogo y encuentro, culminando en una instalación escultórica, lumínica y fotográfica. Intrínseca a todos estos trabajos subyace la convicción de que la fotografía puede contribuir a la construcción de un mundo más consciente y humanitario, donde la educación, la investigación y la recuperación de fragmentos visuales de la historia generen nuevas posibilidades de percepción y conocimiento. Veronica Cordeiro / Curadora CdF
CdF Bazar Av. 18 de Julio 885
CdF Fotogalería Ciudad Vieja Calle Piedras frente a la Plaza del Museo del Carnaval
Aguas Enlazadas Miguel Chikaoka (BR) Del 30 de noviembre de 2014 al 31 de enero de 2015
Frágil Myriam Meloni (IT) Del 1 de diciembre de 2014 al 28 de enero de 2015
Av. 18 de Julio 885 Montevideo, Uruguay Lunes a viernes de 10:30 a 19:30 h Sábados de 9:30 a 14:30 h Del 30 de noviembre de 2014 al 31 de enero de 2015
CdF Fotogalería Parque Rodó Pablo de María y Rambla Wilson
Club de Niños Centro Morel
Ruta 14 Diego Vidart (UY) Del 8 de noviembre al 17 de diciembre de 2014 CdF Fotogalería Prado Pasaje Clara Silva esquina Av. Delmira Agustini
Black Chronicles: Peter Jackson y el Coro Africano en la Inglaterra Victoriana London Stereoscopic Company (UK) Curadores: Renée Mussai y Mark Sealy /Autograph ABP, Londres (UK) Del 30 de noviembre de 2014 al 31 de enero de 2015
Fotografías históricas, memoria contemporánea. Preservando el patrimonio fotográfico uruguayo. Del 18 de noviembre al 3 de diciembre de 2014 Imagens do Povo Escola de fotógrafos populares (BR) Curadora: Rovena Rosa (BR) Del 4 de diciembre de 2014 al 18 de febrero de 2015 CdF Sala San José 1360
Iluminaciones Luz en la Piel (taller de fotografía estenopeica de Yo No Fui) (AR) Curadoras: Alejandra Marín y Cristina Fraire (AR) Del 30 de noviembre de 2014 al 31 de enero de 2015
Pé de meia: fútbol de campito Bruno Alencastro, Jefferson Botega, Jorge Aguiar y Tadeu Vilani (BR) Del 21 de noviembre de 2014 al 4 de febrero de 2015
Gestión de Calidad Certificado nº CS 405 UNIT-ISO 9001 | ISO 9001:2008
Albert Jonas y John Xiniwe, El Coro Africano. London Stereoscopic Company, 1891. Cortesía ©Hulton Archive/Getty Images.
La potencia transformadora de la imagen En el marco de las décimas Jornadas sobre Fotografía, es un gran placer concluir un año intenso y muy enriquecedor con estas tres exposiciones instaladas en distintos espacios de la nueva sede del Centro de Fotografía de Montevideo. Provenientes de distintos países y marcados por experiencias culturales específicas, cada uno de estos proyectos comparte una característica fundamental que vincula a la práctica fotográfica desde su dimensión global con la potencia humana y transformadora de la imagen.
imágenes salen de Europa, luego de haber sido expuestas este año en Londres por primera vez, con inmenso impacto crítico. Esta exposición es un recorte de la muestra realizada en Autograph, que contó con más de doscientas imágenes de la presencia negra en la Inglaterra victoriana, y refleja uno de los principales compromisos de esa institución, dedicada a abrir nuevos espacios para la construcción cultural e identitaria de comunidades cuya representación visual ha sido históricamente marginada.
Desde 2005, las Jornadas sobre Fotografía se realizan anualmente a partir de temas puntuales que acompañan las etapas evolutivas de la fotografía en general y del propio CdF. Este año, previendo la creación de un centro de formación regional, decidimos profundizar en torno al tema “Fotografía y educación”. Definimos tres líneas de particular interés que se entretejen y abarcan diversas disciplinas y campos de actuación: la educación formal, desde escuelas independientes a programas internacionales de maestría y doctorado en fotografía; el rol de la fotografía en cuanto herramienta de transformación social en proyectos comunitarios y de activismo humanitario y político; y las posibilidades que ofrece la fotografía como método de investigación.
En el Subsuelo presentamos Iluminaciones, un proyecto llevado a cabo desde 2008 por el taller Luz en la Piel, integrado por las docentes Alejandra Marín y Constanza Cantero, que coordinan un espacio de taller de fotografía estenopeica en la cárcel de mujeres de Ezeiza, Buenos Aires. Con curaduría de Alejandra Marín y Cristina Fraire, curadora del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, esta muestra incluye una serie de imágenes producidas por las mujeres presas y ex presas que participan del taller desde sus inicios, realizadas con pequeñas cámaras artesanales fabricadas en ese espacio de trabajo. La muestra cuenta con testimonios de las participantes, textos que dan voz a los pensamientos y sentimientos que fueron surgiendo en ese espacio de trabajo, donde la actividad fotográfica ha posibilitado el fortalecimiento de la subjetividad y un sentido de identidad disuelto de la situación de reclusión penal.
El CdF viene fortaleciendo su trabajo en la profesionalización de todos sus procesos de conservación, documentación, digitalización, investigación, educación y difusión de la fotografía histórica y contemporánea. Las Jornadas sobre Fotografía han propiciado una plataforma fundamental en este sentido, reuniendo a profesionales de todo el mundo, ampliamente reconocidos por su trabajo en distintas áreas de la investigación y la práctica de la fotografía, y generando un intenso espacio de intercambio de nuevos conocimientos. Hemos realizado jornadas dedicadas a estudiar archivos fotográficos y la complejidad de la conservación, la relación de la fotografía con sus usos sociales, la política, la historia, los medios digitales, la representación y la identidad. Paralelamente a las Jornadas, organizamos una programación cultural para traer al espacio expositivo algunas de las posibilidades y complejidades de los temas discutidos en las Jornadas. En este contexto, invitamos a tres autores e instituciones que han estado trabajando desde las tres líneas que elegimos para guiar la reflexión y el debate en estas Jornadas.
Detalle de imagen de archivo del Centro Histórico de Belém do Pará, Brasil. Panel constituido a partir de montaje digital de fotografías estenopeicas producidas en talleres realizados por las instituciones Foto Club Uruguayo, Taller Aquelarre, El Abrojo, Club de Niños Centro Morel (Montevideo), Residencia Vatelón (Villa Soriano), Centro Cultural Kavlin (Maldonado).
En Planta Baja, Mark Sealy y Renée Mussai de Autograph ABP presentan Black Chronicles: Peter Jackson y el Coro Africano en la Inglaterra Victoriana, una muestra compuesta de fotografías de estudio que retratan a los integrantes de un coro de adultos y niños de Sudáfrica que viajaron a Gran Bretaña entre 1891 y 1893. Las fotografías las produjo la London Stereoscopic Company y recientemente fueron descubiertas en el Hulton Archive, una división de Getty Images en Londres. Esta es la primera vez que estas
En el Primer Piso, Miguel Chikaoka, fundador y director de Fotoativa, institución dedicada a la fotografía y la educación en Belém do Pará, Brasil, desarrolló un proyecto de producción colectiva con base en talleres dictados simultáneamente entre Brasil y Uruguay. Titulada Aguas enlazadas, esta muestra se constituye a partir de los trabajos producidos por las decenas de participantes que integraron los talleres de fotografía estenopeica (pinhole), pincel de luz y cámara oscura, diseñados por Chikaoka y ejecutados por talleristas “multiplicadores” de su práctica lúdico-educativo-fotográfica. El título hace referencia al fenómeno hidrográfico de las aguas que comienzan en un mismo punto y fluyen hacia lados opuestos –en este caso, las que nacen en el bioma de la sabana de la región central, formando la Cuenca del Tocantins-Araguaia y la Cuenca Platina–. Las aguas que atraviesan ambos territorios proponen un camino metafórico de diálogo y encuentro, culminando en una instalación escultórica, lumínica y fotográfica. Intrínseca a todos estos trabajos subyace la convicción de que la fotografía puede contribuir a la construcción de un mundo más consciente y humanitario, donde la educación, la investigación y la recuperación de fragmentos visuales de la historia generen nuevas posibilidades de percepción y conocimiento. Veronica Cordeiro / Curadora CdF
CdF Bazar Av. 18 de Julio 885
CdF Fotogalería Ciudad Vieja Calle Piedras frente a la Plaza del Museo del Carnaval
Aguas Enlazadas Miguel Chikaoka (BR) Del 30 de noviembre de 2014 al 31 de enero de 2015
Frágil Myriam Meloni (IT) Del 1 de diciembre de 2014 al 28 de enero de 2015
Av. 18 de Julio 885 Montevideo, Uruguay Lunes a viernes de 10:30 a 19:30 h Sábados de 9:30 a 14:30 h Del 30 de noviembre de 2014 al 31 de enero de 2015
CdF Fotogalería Parque Rodó Pablo de María y Rambla Wilson
Club de Niños Centro Morel
Ruta 14 Diego Vidart (UY) Del 8 de noviembre al 17 de diciembre de 2014 CdF Fotogalería Prado Pasaje Clara Silva esquina Av. Delmira Agustini
Black Chronicles: Peter Jackson y el Coro Africano en la Inglaterra Victoriana London Stereoscopic Company (UK) Curadores: Renée Mussai y Mark Sealy /Autograph ABP, Londres (UK) Del 30 de noviembre de 2014 al 31 de enero de 2015
Fotografías históricas, memoria contemporánea. Preservando el patrimonio fotográfico uruguayo. Del 18 de noviembre al 3 de diciembre de 2014 Imagens do Povo Escola de fotógrafos populares (BR) Curadora: Rovena Rosa (BR) Del 4 de diciembre de 2014 al 18 de febrero de 2015 CdF Sala San José 1360
Iluminaciones Luz en la Piel (taller de fotografía estenopeica de Yo No Fui) (AR) Curadoras: Alejandra Marín y Cristina Fraire (AR) Del 30 de noviembre de 2014 al 31 de enero de 2015
Pé de meia: fútbol de campito Bruno Alencastro, Jefferson Botega, Jorge Aguiar y Tadeu Vilani (BR) Del 21 de noviembre de 2014 al 4 de febrero de 2015
Gestión de Calidad Certificado nº CS 405 UNIT-ISO 9001 | ISO 9001:2008
Albert Jonas y John Xiniwe, El Coro Africano. London Stereoscopic Company, 1891. Cortesía ©Hulton Archive/Getty Images.