CASAS 109

USD 3,50

109 Quito

El vértigo y el extravío en la casa BC

ENTREVISTAs

Cristián Preece y su visión sobre la casa perfecta

casa decor

Madrid reabre con nueva propuesta

Guayaquil

Un paraíso clásico transicional en Isla Mocolí

FACHADAS

Otra mirada a New York City

No 109 octubre-noviembre 2020

Casas elige…

Los Dominicos El ensueño constructivo

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Revista Casas Nº 109 Editora General María José Troya C.

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Entrevista Cristián Preece

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Casa Quito Casa BC

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Editora de Contenido Cristina Coo Redactora Paulina Terán Colaborador Ricardo Luque Directora de arte Mariela Villacreces Fotógrafos Soledad Rosales Joshua Degel Pablo Rodríguez

Casa Decor 32 Madrid reabre sus puertas al diseño

Productora Guayaquil Carla Murtinho

Casa Guayaquil Paraíso en Isla Mocolí

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Departamento digital Bárbara Espinosa Daniela Casale Gabriela Paredes

Home Office Los must para trabajar y decorar

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Miami: 57 Ocean El proyecto de mar y vida

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Ich Don’t Think So Design Zone

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Productora Quito Diana Contag

Gerente general Carolina León Russo Gerente comercial Guayaquil Érika García Akel Ejecutiva de ventas Quito Paola Holguín pholguin@cosas.com.ec Elizabeth Yépez eyepez@cosas.com.ec Andrea Callejas acallejas@cosas.com.ec Abigail Portilla aportilla@cosas.com.ec Suscripciones Mariluz Maya Suscripciones@cosas.com.ec Impresión Imprenta Mariscal Circulación 6 000 ejemplares

Datos de... Elisa Ayala

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Karen Schulze Mágica mujer

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Nueva York Inspiración inagotable

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Intercultural Rapé, humo ancestral

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Historia de un clásico La silla monobloque

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Revista CASAS es editada y distribuida por EMCOVISA S.A. Revista CASAS es editada y distribuida por EMCOVISA S.A. Guipuzcoa E14-46 y Mallorca, Edf. QPH, 2do. Piso, Sector La Floresta.

Telef. 395 6060 Quito Av. Juan Tanca Marengo y Av. Constitución Executive Center Piso 6 Of. 604 Telef. 215-8360 215-8359 Fax: 215- 8345 Guayaquil Prohibida la reproducción total o parcial del material de esta revista.

Los artículos contenidos en esta publicación son de responsabilidad de sus autores y no comprometen la línea editorial de la institución.

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piezas seleccionadas

casas

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¡Qué grata es la sorpresa de descubrir detalles que cambian cualquier habitación! En bronce, madera o metal, estos productos con gran personalidad son piezas perfectas para dar luz y vida: un toque de genialidad decorativa.

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1. Egg swivel chair. MULTIOFICINAS. 2. Consola tallada natural. SILVER MOON. 3. Lámpara de cobre. SILVER MOON. 4. Aparador colección punto y línea. DOT. 5. Wire Chair. MULTIOFICINAS. 6. Cuadro tallado en madera. SILVER MOON. 7. Diamond Chair. MULTIOFICINAS. 8. Consola colección punto y línea. DOT.

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9. Armario-Bar colección punto y línea. DOT. 10. Consola tallada. SILVER MOON.11. Bend Wire Stool. MULTIOFICINAS. 12. Escritorio. SILVER MOON. 13. Butaca colección punto y línea. DOT. 14. Shell chair. MULTIOFICINAS. 15. Aparador tallado. SILVER MOON. 16. Puff elefante. SILVER MOON.

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MUY PERSONAL

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Tanto en su conjunto, como en cada espacio y detalle, esta casa encanta por su calidez y por la fascinación que su dueña tiene por la decoración.

Esta pasión la ha movido desde que tiene recuerdo y es justamente el motor para que cada rincón se disfrute al máximo.

Por: Catalina Plaza / Fotos: Matías Bonizzoni / Producción: Francisca Reyes C.

Este maravilloso jardín de invierno es uno de los lugares favoritos de todos los integrantes de esta numerosa familia. Aquí se disfruta, en toda época, de un ambiente acogedor y lleno de luz, además de una preciosa vista al exterior.

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Al entrar a la casa se impone esta escala que fue remodelada por el decorador Francisco Silva, quien agregó los balaustres de madera. A un costado, llama la atención el conjunto de cuadros de diversos artistas que –sobre el muro pintado a rayas– le da mucha vida al lugar.

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E

l instinto y el carácter son dos claves muy importantes al momento de decorar, son las llaves que abren la puerta a lugares originales con un una personalidad definida. A esos que no aburren y a los que se le suman nuevos muebles y objetos atemporales. Nada de modas. Salvo uno que otro detalle.

Al entrar a esta casa se hacen patentes estas premisas. Su dueña se fascina con el tema y desde que se cambió, hace alrededor de tres años, no ha parado de trabajar para que cada espacio adquiera un toque especial. En un comienzo trabajó codo a codo con el decorador Francisco Silva, que estuvo a cargo de varias de las remodelaciones, la arquitectura interior y, por supuesto, en la propuesta en decoración. Su sello, sumado a los aportes de la dueña de casa, se transformaron en un gran complemento.

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Desde el living se accede a esta terraza de dos ambientes y que es el lugar ideal para disfrutar del jardĂ­n proyectado por el paisajista CristĂłbal Elgueta.

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“Francisco se hizo cargo de todo, incluso de las modificaciones de la casa. Decoró muchos de los espacios. El trabajo de él me encanta y lo sigo hace mucho tiempo. Cuando compramos la casa y me encontré con que en el segundo piso estaba lleno de boiseries, un sello de él, inmediatamente lo llamé”, cuenta.

Así, en cerca de 7 meses se cambiaron desde pisos y ventanas, hasta cocina, baños y terrazas.

Con nueva fisonomía, hoy los casi 600 metros cuadrados ya tienen nueva identidad. Claro que aunque los trabajos de remodelación ya quedaron atrás, en esta casa siempre hay movimiento. Su dueña no le ha puesto punto final al tema de la decoración; muy por el contrario, reconoce que siempre está pensando en cambiar algunos tapices o incorporar nuevos muebles u objetos. Apasionada por el tema desde siempre, se fascina armando espacios nuevos o dándole un toque diferente a los ya establecidos. Tanto así que admite, cuando pasamos por una pieza de alojados y celebramos una linda silla, que tiene varias más guardadas y que piensa llevárselas a la casa que están construyendo en la playa. Otro desafío más que la tiene muy contenta.

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En el living destacan obras de grandes artistas chilenos como Matilde PĂŠrez, BenjamĂ­n Lira, Josefina Guilisasti y Maite Izquierdo.

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En todas las piezas se nota una especial dedicación de la dueña de casa. Abundan las lámparas de lágrimas, las muy bien escogidas alfombras y cojines que le dan un toque especial a cada ambiente. A la izquierda, la pieza de alojados y en esta página, la pieza principal.

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El dormitorio infantil: un clásico de buen gusto que combina hábilmente muebles vintage con decoración delicada, pero muy colorida para no perder la esencia de este tipo de cuartos. Una alfombra para albergar los detalles más bonitos de estos espacios y un papel tapiz de ensueño para quien duerme plácidamente en esta habitación.

Desde los ventanales de esta casa se vislumbra la silueta de un winter garden, uno de los espacios más sorprendentes de esta casa: un lugar de relajo y encuentro. Los hijos de este matrimonio, que suman 7 –de entre 31 y 7 años–, aprovechan mucho cada rincón.

Desde aquí, la vista al jardín proyectado por el destacado paisajista Cristóbal Elgueta se transforma en un verdadero espectáculo. Como en cada lugar, se disfruta también del buen gusto y la calidez.

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E n t r e v i s ta

Como un diseñador que ha atravesado todas las facetas del universo del diseño, y que ha empezado desde abajo hasta crear su propia firma, Cristián es un referente creativo en su país y en el mundo. Un diálogo rico y estimulante con esta mente creativa.

Por Paulina Terán. Fotos: Cortesía de Cristián Preece

La casa ideal según

Cristián Preece

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A

Cristián le gustaría, en el futuro, trasladar la experiencia del diseño a otras categorías, como una línea de muebles de retail o un libro. Pero, por ahora, está contento con lo que está viviendo en el presente. Me habla desde su living, en donde se ve mucho arte. Se destaca una obra de la artista Paz Lira (un fieltro tratado con ácido, que Cristián describe como un gobelino de 2020) y un cuadro de Bororo. De entre todas las posibilidades creativas, ¿cuál es su casa ideal? Lo describe (entre otras cosas) en esta amena conversación.

Has pasado por varias ramas y experiencias relacionadas con el diseño. ¿Cómo te gusta que se refieran a ti? ¿Diseñador, interiorista o decorador?

Yo estudié Diseño de Ambientes y Objetos (así se llamaba la carrera) y después hice un máster en Interiorismo. Hasta ese minuto de verdad no sabía que existía la especialidad en interiorismo; por lo tanto, ahí pasé a ser un interiorista y y empecé a entender el trabajo de una manera integral. Eso me aportó al tema de de toda esta capa que existe entre la arquitectura y el habitante; todo eso que está pasando ahí mismo: los revestimientos, la iluminación, los pavimentos, el muro y luego la decoración que, a mi juicio,

se trata de disponer objetos en un espacio. Siento que si solo te centras en hacer una sola parte pierdes la experiencia total: si solamente soy diseñadora, hago una sola parte, si solamente soy decorador hago una sola parte, etc. Nosotros (Cristián Preece Experience Design) tratamos de abarcar las tres; a veces nos contratan solo para diseño, otras solo para decoración y otras para interiorismo. En mi equipo tengo arquitectos, pero que se enfocan en la arquitectura interior. El mundo ha avanzado, a mi a mi modo de ver, mucho hacia el tema de las especialidades. Nosotros nos hemos especializado en la parte interior más que en arquitectura como tal. Podemos hacer remodelaciones y trabajos básicos de arquitectura interior, pero no así un gran edificio.

Tienes 41 años y 15 de ellos los has dedicado al diseño. ¿Supiste siempre que querías dedicarte a esto?

Soy bien busquilla; cuando me gusta algo, empiezo a investigar y experimentar, siempre me gustó el arte. Cuando era chico hice actuación, hice un programa de televisión. Y en cuanto al diseño y la arquitectura, supe que me gustó este tema, aunque no sabía ponerle un nombre. Cuando era chico me gustaba reorganizar las cosas de mi casa; organizar mi pieza de distinta. Me daba cuenta de que, al hacerlo, empezaba a experimentar algo distinto. Me metía en mi casa y cambiaba los sofás de lado y mi mamá me decía: ¿Qué hiciste? Y yo le decía: No, es que me parece que así se veía mejor. Y quizás no se veía mejor, pero al cambiar los sofás de lugar a mí me pasaba algo. Ahora lo entiendo, en ese minuto no sabía qué me pasaba, pero algo cambiaba.

Más adelante, a los dieciocho entré a la universidad (hoy creo que es un error entrar tan chico a la universidad, porque uno no sabe nada) y estudié Arquitectura, gracias a Dios, porque me di cuenta de que no era lo mío. No llegaba a entender esa escala que era la que a mí me gustaba; la escala más micro, la de la textura, la del detalle; así que me cambié a Diseño de ambientes y objetos y me convalidaron variar ramas, por lo tanto no me atrasé mucho. Ahí me di cuenta de que sí era lo mío y fui feliz.

Has tenido una carrera impecable, de ascenso constante, paciencia, perseverancia y experiencia. Empezaste desde abajo en Empresas Socovesa hasta llegar a tener todo un equipo a tu cargo. Hoy tienes tu propia firma de diseño, Cristián Preece.

Has mencionado antes que estás abierto siempre a la crítica y que eso te ha permitido crecer como profesional. ¿Cuáles son algunas de las críticas que te han forjado y que podrían serles útiles a otros profesionales de tu campo?

Pues todo parte de la tremenda escuela que tuve siendo empleado de una empresa tan grande como Socovesa que es dueña de varias inmobiliarias. Ahí aprendí muchísimo porque los porrazos, los golpes, eran fuertes. Por ejemplo, yo llegaba con alguna propuesta específica, fijándome, solamente lo estético y no en los costos, porque al principio, obviamente, no lo entendía y entonces recibía grandes críticas y me frustraba. O proponía algo y los constructores me decían que no podía hacerse y yo decía: ¿pero por qué no? Y me respondían: uno, porque es caro, dos porque no lo hemos probado antes, porque no sabemos cómo funciona, etc.

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Otras veces sugería, por ejemplo, que pusiéramos puertas negras y me decían: Pero, ¿cómo se te ocurre poner puertas negras? Y, claro, yo llegaba a la casa y decía: ¡Para qué me contratan si no me van a hacer caso! Pero luego entendía que esas puertas negras no funcionaban, porque las habían probado antes y resulta que se rayaban muy fácilmente, etc. Entonces, aprendí que la arquitectura y el buen resultado no solamente dependen de una persona, sino de un equipo multidisciplinario; pero me costó prenderlo, fíjate.

Y fue a golpes. Fueron golpes al ánimo, al ego. Entonces, uno de los aprendizajes es cruzar muchas informaciones; aprender de los constructores. Yo antes pensaba que me atacaban y obviamente que no me atacaban; ellos entendían algo que yo no. La la funcionalidad y aplicabilidad es otro gran aprendizaje finalmente la posventa, porque también uno a veces se emboba con algún material que no es práctico.

Aquí en Chile ahora está muy de moda la grifería del baño y en color negro y en Chile tenemos una cantidad de sarro en el agua impresionante y todas las griferías quedan blancas. O, por ejemplo, si estoy diseñando el lobby de un hotel, no puedo hacerlo en un material que sea muy delicado, porque se van a sentar trescientas personas ahí, se les va a voltear el café y lo van a manchar. ¿Cuáles son tus mayores fuentes de inspiración?

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Yo creo que el viaje indudablemente es una de las plataformas de las que uno más aprende y estar con los ojos bien abiertos; no sé, ver los hoteles, en los restaurantes, entender, a lo mejor, como cómo se maneja ese código y ver que puede ser aplicado después al tema de la casa. También me gusta mucho ir a ferias. Me encanta Casa Cor en Sao Paulo, en Río Janeiro… creo que tienen exponentes increíbles, a mi juicio, ves diseño latinoamericano de muy, muy buen nivel. Creo que son muy sueltos en sus propuestas, incorporan el color de manera justa. En general, el diseño brasileño me inspira. La arquitectura japonesa también me enseña muchísimo del tema de lo justo, de lo limpio. También me inspiran arquitectos y diseñadores como Marcio Kogan, brasilero, o el recientemente fallecido, el diseñador francés Christian Liaigre. Me gusta mucho también el imprerio Armani: cómo ha logrado estar en la ropa, en hoteles, en la línea de muebles y cómo lo mismo que ves en el sofá, lo ves en la ropa; esa coherencia…

Además, no le tengo asco a nada. Antes la gente decía que Miami solo es shopping o playa, por ejemplo. Y la verdad que no: tienes mucho arte, tienes Winwood, etc. Y creo que uno puede inspirarse en cualquier lugar.

Cuéntame un poco del diseño como experiencia, concepto que manejas en tu firma.

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El diseño va mucho más allá de un tema estético, de lo funcional y también de la experiencia que tienes en ese lugar.

Pensemos en el rooftop de un hotel: un trago ahí cuesta tres veces más que en cualquier lugar y aunque tú sabes que ese trago lo podrías preparar en tu casa. En todos los proyectos, nos preocupamos del tema de la música, del tema del olor, de las texturas. Nos preocupamos de que puedas abarcar todos los sentidos y tener una experiencia en ese lugar. Tratamos de decirles a nuestros clientes: mira, aquí, en la noche, puedes poner una bandeja con unos vasos de esta manera, con un Bossanova, con una luz tenue, etc. No son solamente los muebles; es todo lo que pasa ahí.

La casa ideal según Cristián Preece…

En términos generales, el espacio ideal tiene que ser 100% funcional y que luego venga la estética y que represente 100% a la gente que va a habitar el espacio. Y, finalmente, que tome en cuenta el concepto de experiencia y que tenga mucho arte y a ese arte es importante darle prestancia, que luzca.

Yo uso muchos libros, por ejemplo, para elevar las piezas de arte o las esculturas, etc. En cuanto a la cocina, me gustan las cocinas cálidas, que sea un lugar en el que puedes estar. Yo tengo música en la cocina, parlantes. Tengo piso de madera.

Me gusta que sean integradas en ese sentido, que no sea ese espacio inmaculado y frío. Me gustan las cocinas con cuadros, con cortinas, que sean parte de la casa, pero sin perder la fun-

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ción. El comedor es uno de esos espacios negociables para mí; creo que se los podría eliminar o ampliar la sala y comer ahí. Me he dado cuenta de que uno no usa el comedor todos los días.

Comemos en la sala de estar o en la cocina. Destinamos metros cuadrados a un espacio que no usamos nunca y se ha vuelto un lugar demasiado formal. Mejor pensar en un comedor que sea como un segundo living, con una mesa suelta, con un karaoke…

En cuanto al living, ahí siempre invertimos: en el mejor cuadro, el mejor sofá, los mejores muebles, pero si ese espacio no se usa, no sirve para nada. Úsalo tú, úsalo para ti, ¿por qué esperar a que venga alguien?. Si te gusta ver televisión, ponla en el living. Si te gusta jugar con tus niños, pon un mueble ahí para guardar los juguetes, etc. Y, finalmente, el dormitorio ideal es un lugar muy relajado. Me gusta ver televisión en la cama… Aunque suene a cliché, el dormitorio tiene que ser el espacio de conexión al 100%. Tiene que tener tonos que te evoquen tranquilidad, no importa qué color sea ese para ti, da igual. Me encantan las camas que tengan hartos cojines, como con una onda súper hotelera, que te da ganas de tirarte un clavado ahí. Y también me gusta que el dormitorio tenga una pequeña salita, un estar, para sentarse y conversar: una sillita, una mesita o un espacio para estar no siempre echado en la cama.

Y, aparte de todos estos espacios, un lugar de la casa que me encanta es la terraza. Deben ser, a mi juicio, una extensión del espacio hacia afuera, de manera que se genere una continuidad y un segundo living hacia el exterior.

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Casa BC Buscar el vértigo y el extravío Por Paulina Terán. Fotos: Bicubik, Sebastián Crespo

Abrazada por la sobrecogedora vista de la quebrada del Río Machángara, esta casa en Cumbayá ofrece inspiración infinita y flexibilidad para quienes la habitan. De hecho, la pandemia puso a prueba su diseño, demostrando que el mismo permite descubrir cada día una nueva perspectiva, un nuevo camino y una nueva posibilidad, creando el refugio ideal para el encierro.

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uando se comprende que la arquitectura es materialidad y que esa materialidad no se ocupa, que lo que se habita es su espacio vacío, se intenta organizar la materia de tal manera que deje lugar a la búsqueda natural del ser humano y a la expresión cotidiana de la misma: el deseo de ir más lejos, de enfrentarse a lo incierto, de construir y destruir creencias a diario y de encontrarle un nuevo sentido a la existencia que, sin estímulos que la enriquezcan, se volvería monótona e intransitable.

Esta casa, que se enfrenta de lleno a la quebrada del Río Machángara, fue pensada para oponerse a esa monotonía. Al diseñar el proyecto, Alfonso Bucheli y Paz Rodríguez, sus arquitectos, se inspiraron en la corriente del brutalismo, y dentro de ese brutalismo, más precisamente, en el esencialismo, sobre todo el del célebre arquitecto brasileño Paulo Mendes da Rocha. “La corriente a la que nosotros pertenecemos es la corriente brutalista y después nace otra corriente que se llama esencialismo” empieza a explicar Alfonso. “Lo que pasa es que el brutalismo se enfoca demasiado en los materiales; pero Mendes da Rocha habla más de esencialismo, desde el que se pretende buscar esa conexión con el sitio a través de los materiales y con la arquitectura a través del espacio que logras. En esta casa, por el privilegio que ofrece su paisaje, se daba muy natural que esta fuera su materialidad” agrega Paz

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El uso inteligente del terreno empinado, el juego de volúmenes y módulos, la utilización del vidrio y decisiones estructurales como la de crear un volado, contribuyeron a la creación de un efecto general de vértigo.

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y, para completar la idea, Alfonso concluye: “Es entender que la arquitectura se hace de volúmenes y no de superficies. Mostrar los materiales con los que se hace la arquitectura te enseña cómo se conforma. La arquitectura es la materia y no se ocupa”.

La casa que más tarde se llamaría simplemente “Casa BC”, fue el primer proyecto que Alfonso y Paz realizaron juntos después de graduarse de arquitectos y fue creada para los padres de Alfonso.

El terreno tenía una fuerte pendiente (de treinta metros), por lo

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que, desde el principio, se buscó que la casa se relacionara mucho con el paisaje. “Queríamos lograr una casa introvertida, pero con mucha relación con el exterior. Por eso utilizamos esta tipología que se conoce como vivienda bi-nuclear, es decir, que está separada en dos núcleos o dos bloques: el privado y el público. Lo que hicimos fue reinterpretar esta tipología, propuesta por el arquitecto Marcel Breuer (Pécs, Hungría, 1902 - New York, 1981), para que con la tensión entre los volúmenes se pudiera dominar la naturaleza,

“Desde el esencialismo se pretende buscar esa conexión con el sitio a través de los materiales y con la arquitectura a través del espacio que logras. En esta casa, por el privilegio que ofrece su paisaje, se daba muy natural que esta fuera su materialidad” explica Paz.

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generar un espacio para que se desarrolle lo doméstico, a dividir los usos, a tener mejores condiciones y de luz y, además, se adaptaba muy bien a la topografía” dice Alfonso.

Pero, además, esta tipología los ayudó con la estructura, específicamente con la creación de espacios a partir de módulos. “Nos gusta trabajar con módulos que nos ayuden a integrar. Partimos del módulo 1,20 x 1,20 que, aunque parezca muy rígido resulta flexible, pues está pensado para que, si la casa llega a convertirse en un departamento, pueda hacerse sin problema” dice Alfonso y Paz agrega: “La casa, en realidad, es dos casas que salen de la montaña. La una corresponde a la zona privada y la otra a la zona social. Pero es interesante porque los espacios tienen casi las mismas medidas, pero diferentes usos”. “Lo que queríamos demostrar es que la configuración la pone el habitante; ya no es un objetivo de la arquitectura, sino es un objetivo muy doméstico.

Cada habitación tiene su personalidad y no viene dado por sus medidas, sino por su uso” concluye Alfonso. Así, cada espacio se puede adaptar a diferentes objetivos. Por ejemplo, el piso principal, que es el primer piso hacia abajo, es hoy realmente el espacio que funciona estrictamente como vivienda y podría decirse que

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ya se desenvuelve como un departamento independiente desde este momento.

El desplazamiento de los volúmenes también puso otras cosas en su lugar, como la climatología y el paisajismo. Se ubicaron las “casas” en los lugares que recibieran suficiente luz para mantenerse fresca en el día y abrigada en la noche. Además, un bloque está adelante del otro, para que ambos pudieran acceder a la vista. “El desplazamiento de los volúmenes no solo va en altura, sino que uno va adelante del otro para poder garantizar que las dos cajas puedan disfrutar de la vista de la quebrada del Río Machángara” explica Paz. La pendiente de terreno terminó de aprovecharse al máximo, al reemplazar los árboles que ocupaban el terreno originalmente (eucaliptos, cuya implantación suele desgastar terriblemente el suelo), por especies nativas, creando un precioso ecosistema de quebrada que dio espacio para plantas frutales (taxo, granadilla y maracuyá) y la visita cotidiana de varias especies de aves.

En cuanto a los materiales, predominan el hormigón, la madera, el vidrio y el acero oxidado. Para escoger los espacios en los que se ubicarían estos materiales también se partió de la misma filosofía: “Tuvimos reglas estrictas al escoger los materiales: todo lo que

tocara tierra iba a ser de hormigón y todo lo que tocara aire, iba a ser de acero. Los espacios interiores son de hormigón pulido y los pisos exteriores son pisos de madera. Además, utilizamos mucho vidrio. No solo modulamos la planta, sino que también modulamos la fachada. Tenemos esta idea de que el vidrio de alguna manera quiere desaparecer, por eso queríamos que el vidrio fuera fijo. Desarrollamos tres tipos de paneles: uno que es fijo, que nos ayuda a controlar el sol y la perspectiva; otro que es fijo y tiene una ventana en el medio y otros que son puertas corredizas” explica Alfonso. En cuanto a la madera, se utilizaron dos tipos: una para los pisos del exterior (seique, más oscura) y otra para los tumbados interiores (retazos de madera tríplex) al exterior en los tumbados.

Finalmente, el uso inteligente del terreno empinado, el juego de volúmenes y módulos, la utilización del vidrio y decisiones estructurales como la de crear un volado, contribuyeron a la creación de

un efecto general de vértigo que resulta fascinante y que termina de convertir a esta casa en una fuente constante de inspiración, algo que, según Alfonso y Paz, se volvió completamente evidente durante estos meses de cuarentena: el encierro en esta casa fue un verdadero deleite. “Aquí, de alguna manera, el paisaje entra en la casa. En la habitación master todo es vidrio y se siente como si el paisaje entrara y como estás en un lugar muy alto, se crea este efecto vertiginoso” dice Alfonso, a lo que Paz agrega: “La casa tiene el privilegio de contar con dos circulaciones. Puede funcionar muy bien en el interior, como en el exterior. La forma en que recorres la casa no siempre es la misma. La capacidad que tienes para caminar y recorrer estando aquí es enorme y cuando hacemos el recorrido con la gente que viene a conocer el lugar, empezando a nivel de calle y conociendo la casa de arriba hacia abajo ofrece intervalos de casa, terraza y jardín, casa, terraza y jardín que hacen a este tránsito algo sumamente interesante”.

“Tuvimos reglas estrictas al escoger los materiales: todo lo que tocara tierra iba a ser de hormigón y todo lo que tocara aire, iba a ser de acero. Los espacios interiores son de hormigón pulido y los pisos exteriores son pisos de madera. Además, utilizamos mucho vidrio” explica Alfonso

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diseño Espacio Laufen, Sinmas Studio.

Casa Decor Madrid

Design

Must Go On...

Redacción Casas. FOTOS: Cortesía Casa Decor.

Spa Hansgrohe, Patricia Bustos.

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Dormitorio con vestidor, Ángel Verdú.

En medio de la dura circunstancia que vivía Madrid en los primeros meses del año, la feria de diseño y decoración más importante de España, se llevó a cabo en dos etapas. Después de una suspensión de dos meses por la cuarentena, la edición número 55 de Casa Decor reabrió sus puertas en el verano, una vez que la situación sanitaria de la ciudad lo permitió.

Roca Tile, Ana Milena Hernández, Christope Penasse.

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diseño

D

urante los meses que estuvo cerrada, el ingenio de sus creadores y la expectativa de diseñadores y visitantes, mantuvo viva la muestra a través de medios digitales: un espectacular tour 360, videos inéditos y entrevistas a los participantes mantuvieron la ilusión intacta esperando el momento de volver.

Llegado el verano, y tras un importante decrecimiento del virus, se reabrieron las puertas; cumpliendo con todas las medidas de seguridad la casa volvió a brillar y sus ambientes no dejaron de inspirar.

Comedor, Berenis.

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Cuarto de baño, Jacob Delafon, Bao Proyectos.

Cocina, Equipo Dica.

Música, olor, texturas y divertidas combinaciones de color llenaron de buena vibra los diferentes ambientes, la utilización de interesantes materiales en pisos, paredes y hasta techos, hicieron del recorrido una completa experiencia sensorial.

Visión responsable y actual También se reflejó el compromiso que Casa Decor tiene con la sostenibilidad y el medio ambiente, las empresas participantes y los interioristas muestran creativas soluciones en cuanto a la reducción de energía, reciclaje, y uso de materiales.

Sus 64 expositores y 114 marcas participantes cumplieron sus expectativas en un ambiente diferente, asimilando la nueva normalidad con muchísimo cariño y ganas de retomar las actividades.

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diseño Jardín de invierno, Pia Paisajismo.

Luzco tocador, Marta Sánchez Zornoza.

Sala de juegos Sinergia, Perpendicular Arquitectura.

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Tocador masculino, JoséLara.

Club, Nuria Alia.

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Espacio Samsung, Guille García.

Recibidor, Fabián Niguez.

Salón, Asun Antó, Coton et Bois.

Sala de estar, Paloma Cañizares Office.

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Lorna de los Santos.

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Lobby, Jaime Jurado.

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diseño Restaurante Frigicoll, Tristan Domecq.

Ape Grupo, Neolith.

Los hashtags #MadridResiste y #EstoPasará se incluyeron como mensajes de ánimo y apoyo en todas las comunicaciones y sumados a la iniciativa de la ciudad: Volvemos Si Tú Vuelves y Vuelve a Madrid, para recuperar lo mejor de nosotros…

Jaime Jurado.

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g u aya q u i l

Isla Mocolí

Paraíso clásico transicional Redacción Casas.

Fotos: JAG studio.

En esta casa ubicada en la vía a Samborondón, en Guayaquil, cada detalle fue pensado para generar un clima de lujo y calidez, un tipo de equilibrio que tiene sentido, en la funcionalidad del placer familiar y cotidiano.

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l cruzar la puerta de esta casa, la primera palabra que viene a la mente es “abundancia”; pero no solo la material, sino también en las propuestas y la presencia de una cualidad difícil de describir, en la que varios elementos, aparentemente contrapuestos, llegan a calzar de manera perfecta, como si hubieran sido partes extrañas de un todo anterior: “Decidir cuál es mi ambiente favorito es muy difícil.

Realmente en este proyecto tuve la oportunidad de explayarme en elecciones y decisiones que hicieron que cada ambiente fuera igual de especial. Creo que logré un hibrido de estilos para crear ambientes poco convencionales y muy acogedores para quien los vive y visite. Espacios llenos de mucha personalidad” confiesa Sonia Orellana, quien estuvo a cargo del diseño interior.

Esta obra fue construida en la Urbanización Mocolí Golf en la isla Mocolí en la vía a Samborondón. El terreno tiene una vista considerable hacia el campo de golf con un lago justo en frente de la fachada posterior de la casa. Los amplios ventanales de la casa dan paso a una agradable brisa que transforma a la vida en esta casa en una experiencia deliciosa.

Sonia trabajó junto al Arq. Miguel A. Auad para el diseño inicial, distribución de espacios y construcción de la casa. Su participación

arrancó a raíz de su diseño en el cual Sonia aportó con su criterio, sobre todo para fachadas y acabados, fusionando el trabajo de ambos y logrando un resultado final muy satisfactorio para los habitantes de la casa.

La casa fue diseñada para una familia de cinco personas en un terreno de 1300 m2 y 950m2 de construcción. Tiene cuatro dormitorios, estudio y sala familiar en la plata alta. En la planta baja, un hall de entrada, escalera con ambiente de antesala, baño de visitas, sala, comedor, sala de entretenimiento, estudio, cocina con comedor de diario, áreas de servicio y amplias terrazas techadas.

“Para esta familia era muy importante que los espacios tengan fluidez, que sean bien comunicados entre un espacio y otro. Así como también era lo más importante que sean ambientes muy acogedores y elegantes. Esta casa está llena de detalles en los que realmente se integró el gusto de la dueña de casa. Ella participó muy activamente y permitió acompañarla en el proceso de una manera ideal ya que en todo momento logré entender y percibir su estilo para poder reflejarlo en el diseño de su casa” relata Sonia y cuenta que durante el proceso del diseño arquitectónico e interior, sus clientes se identificaron con un estilo neoclásico transicional y en algunas áreas se dieron ciertos toques rústicos europeos muy sutiles.

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Para efecto de fachada se quiso dar mucho volumen y detalles elegantes como molduras en ventanas, pasamanos en balcones y revestimiento de marmetón en paredes exteriores. El Ing. Camilo Botero completó la espectacularidad de la casa con sus magníficos diseños de jardines.

En cuanto a la paleta y materiales que se imponen en esta construcción, los tonos predominantes de la casa fueron los colores neutrales como el beige, tanto en pintura como en revestimiento y contrastado con perfilería y pasamanos en color grafito. Para el piso de la planta baja se instaló un mármol torzo beige en lastras con tonalidades de beige. En planta alta se utilizó un porcelanato maderado rustico.

Algo que llama la atención es que para las áreas de ingreso y sala es notable el minucioso trabajo de molduras ranuradas en cemento.

A pesar de que todo ha sido perfectamente calculado en esta casa, Sonia también se dio la licencia de jugar con combinaciones inusitadas: “En el hall de ingreso escogí una tonalidad morado oscuro que hace contraste con el piso y tumbado. Realza la muebles y elementos decorativos como lámparas de tumbado y pared para dar un gran impacto de entrada” asegura.

El juego de transiciones también resulta tremendamente estimulante para quien circula por la casa por primera vez y sumamente útil para quien la habita: “En sala al tener doble altura, vemos paredes con molduras ranuradas que visten y dan textura a paredes altas así como también los balcones con pasamanos interiores. En las demás paredes se aprecian elementos muy protagónicos como el biombo iluminado doble altura y un gran ventanal vestido con

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g u aya q u i l

cortinas bajantes. En la sala vemos mucho color en alfombra, cojines y butacas. Incorporan las tonalidades presentes en el ingreso.

La sala se comunica con comedor y sala de entretenimiento. Son ambientes que a pesar de estar separados, se integran al usar boquetes y puerta corrediza anexa” explica Sonia. “En todas las

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áreas se prestó especial atención y diseño a tumbados. Se aprecian desniveles, molduras y figuras que acentuadas por una buena iluminación; no pueden pasar desapercibidas como puntos focales en la decoración de cada ambiente. La iluminación de este proyecto fue realizado por Integral iluminación” añade.

En el comedor, escoger una sola pieza que por su exquisitez protagonice el espacio resulta una tarea inútil. Las favoritas de Sonia: una mesa con tope de granito exótico, paneles enchapados, y una pared tapizada como fondo del mueble bufetero. “Aquí también vemos tonalidades en morados en diferentes texturas y opacidades” dice.

Pero sin duda, el espacio de la casa que se lleva todos los aplausos es la sala de entretenimiento: “Al entrar, una vez más el efecto wow lo da el tumbado. Fue hecho totalmente en madera con un patrón geométrico con relieves. El bar se ilumina y vemos la belleza del ónix traslucido para dar un efecto de lámpara en el ambiente. El

mueble diseñado para la pared, incluye espacio para colección de vinos, mueble para tv y nichos decorativos. Vemos muchas texturas y materiales como el pan de oro, enchapes, cuero y piedras naturales en un solo mueble. El sofá capitoneado con cuero avejentado le da un toque europeo con aire a pub irlandés. Pero dándole un toque retro contemporáneo con la mesa de centro y butacas que acompañan este ambiente” describe Sonia.

La cocina es otro espacio de mucha importancia en este proyecto.

Es muy amplia e integra el comedor de diario. El tumbado da un toque europeo al estilo ya que combina madera en tablones y des-

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g u aya q u i l

niveles muy sutiles. Los muebles de cocina son de línea clásica, patas torneadas en la isla, anaqueles con patrón y vidrio para dar estilo y carácter al diseño. Los topes de mesones son de granito en tonos claros y el salpicadero en mosaicos tornasol para dar un efecto de elegancia adicional a la cocina. Las lámparas son un acento muy vistoso así como también los taburetes clásicos y tapizados con diseños florales que combinan con los cojines del comedor de diario.

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Para este proyecto se hicieron muchos muebles e instalaciones a medida; pero también se pudo importar muebles, telas, herrajes, alfombras y accesorios como lámparas decorativas. Muchas piezas son de Restoration Hardware, Mitchell Gold and Bob Williams, Kravet, Robert Allen entre otros. El recorrido termina y con él se cierra una narrativa de lujo, abundancia y elegancia sin límites.

tendencias

HOME OFFICE La mejor excusa para redecorar y descubrir El escenario es el que es: miles de personas pueden aún trabajar desde el hogar con la satisfacción de estar bajo el manto familiar y con todo lo que ello implica. Encontrar un espacio para continuar con sus labores no es suficiente para conectarse: debe tener el look and feel de una oficina que, aunque sea improvisada, pueda dar resultados.

Redacción: Revista Casas. Foto: 123rf

N

o basta con que la computadora quepa en la mesa. Ni que la silla no haga falta en el comedor.

La idea de encontrar el espacio dentro de la casa es que, aunque no se tenga fecha de retorno a la oficina, este pueda ser tan acogedor como productivo.

Muchos tendrán la suerte de tener su estudio y aún si este fuera el caso, hay que darle un

giro para optimizar recursos. Más aún, si varias personas lo utilizan.

Es necesario entonces, ponerle imaginación y algo de tiempo para que esta oficina temporal dé resultados. ¡Manos a la obra!

Luz: no basta con focos tradicionales o lámparas decorativas. Es necesario repensar los tiros de luz para que la vista, sumando al brillo del computador, no haga esfuerzos innecesarios. Una lámpara de escritorio y una ubicación que brinde luz natural hacia el foco de atención es indispensable. Como siempre, la ubicación lo es todo.

Silla y escritorio: hay que verlo como una inversión que vale la pena y de largo plazo. Son dos artículos que, dependiendo de su calidad y ergonomía, tendrán impacto directo sobre tu salud y la de la familia. No hay que dejarse impactar por el precio. Ni los más caros son los mejores y los más baratos es probable que no garanticen el éxito de sus materiales. Deben tener un buen espaldar, con regulación de altura para las diferentes tallas, preferible cuero o de telas que sean respirables y fáciles de limpiar.

Decoración: si bien se debe tener la menor cantidad de objetos posibles, es probable que necesite adecuarla para su comodidad.

Un corcho para notas visuales, bolígrafos, papelería e impresora deben estar a la mano. También se debe pensar en un auxiliar pequeño que sirva como archivador –no sería buena idea llenar la casa de documentos de oficina-, también un basurero, un cargador para el teléfono ¡y claro!, una linda taza de café siempre serán necesarios.

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MULTIOFICINAS Ergonomía con ¡mucho estilo!

Con veinte años en el mercado ecuatoriano, esta empresa es líder en diseño y fabricación de mobiliario de oficina. La excelencia y compromiso en su trabajo garantizan la comodidad del usuario y el estilo para que sea parte de cualquier espacio.

Encuéntralos en: Showroom Guayaquil, Urdesa, VE Estrada 1115 y Laureles.

Showroom Quito1: Orellana E9-168 y 6 de diciembre.

Showroom Quito2: Eloy Alfaro N34-44 y Fernando Ayarza.

Fábrica: Quito, Calle Capri E7.

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Arquitectos y diseñadores son sus principales clientes y, dentro de su servicio, son su prioridad. Así lo afirma Melanie Lowndes, directora comercial y de diseño de la empresa. Agrega que “con ellos buscamos generar relaciones de largo plazo y aportar en sus proyectos con una fabricación libre de problemas con productos de calidad y acabados de primera”. Así mismo, las oficinas corporativas son otro de su gran segmento, y en este tiempo, han logrado brindar la confianza gracias a su profesionalismo con tiempos de entrega precisos y por su mirada integral a los proyectos.

Y es que, su propuesta de valor ha sido -desde el año 2000- entregar productos con diseño y calidad. Una combinación difícil de conseguir en el país, pero que ellos con excelencia probada lo han logrado y han ido más allá: ofrecen ideas frescas y novedosas que se crean en sus Laboratorios de Diseño para luego fabricarlos en la planta. Todos siguen rigurosos procesos que son aprobados y supervisados por los expertos en el área de Control de Calidad; trabajan con materiales apropiados para cada producto y los acabados son realizados por máquinas industriales de alta precisión y durabilidad que luego serán entregados al cliente. Además, se incluye una garantía de 5 años para todo el mobiliario.

Melanie Lowndes es Directora Comercial y de Diseño en Multioficinas.

Tiene formación en arquitectura interior y un postgrado en Administración de Empresas y otro en Liderazgo Internacional. Participa constantemente en eventos en EE.UU., Europa y Asia, lo que le ha permitido liderar con éxito el desarrollo de proyectos vanguardistas aplicando las últimas tendencias de diseño de espacios para renovar periódicamente el portafolio de productos para sus clientes.

Sin embargo, Multioficinas es más que eso: su experticia les ha llevado a crear espacios para que los usuarios aumenten su productividad en un ambiente apropiado a su giro de negocio. Más ahora con la nueva modalidad de Home Office en la que los escritorios y sillas de oficinas han incrementado en su demanda. Su visión es un gran aporte para quienes, de la noche a la mañana, han tenido que improvisar espacios dentro del hogar. Con la ayuda de los expertos, el cliente puede sentirse asesorado adecuadamente para encontrar lo que necesita según sus particularidades antes de realizar su compra.

Un aporte a todo nivel En esta época compleja, de cambios y restricciones, esta empresa ha sabido darle un giro y ofrecer lo mejor para sus clientes -que

Sector corporativo - colaboración con Alma Design

ahora pasan más tiempo en casa- y han agregado a su oferta productos para hogar porque con el aislamiento las personas han querido embellecer sus casas con mobiliario de diseño. Han incursionado también en el mobiliario para restaurantes que ha tenido una importante acogida por la reactivación y expansión de ese segmento. Un aporte fundamental para estos tiempos que, con buen gusto, cambia la dinámica de los usuarios.

Despacho Aguirre Abogados - Obra integral

Además, conocedores de su potencial y de las exigencias de sus seguidores, han abierto un espectacular showroom en Guayaquil. “Sabíamos que para los clientes era importante ver el producto real, sus colores y acabados, por eso, a pesar de las complejidades que trajo la pandemia, abrimos un showroom en la Perla del Pacífico con asesores de diseño que conceptualizan las ideas de los clientes y les ayudan a crear sus espacios”, así lo cuenta Melanie Lowndes.

Consejos de los mejores Los expertos de Multioficinas recomiendan escoger productos con los que realmente se sientan cómodos

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Todo el mobiliario en madera y metal se lo fabrica localmente en la planta industrial ubicada en Quito con materiales de máxima calidad. La sillonería se la importa principalmente de Europa y Asia.

Sector bancario - Fabricación mobiliario a medida

Sector educativo - colaboración con Guerrero Cornejo Arquitectos

y que les permitan ser más productivos. La prioridad es cuidar la salud, la postura y que el mobiliario se adapte a los usuarios y no al revés.

Por el lado del diseño, sugieren escoger formas y colores que resalten sus espacios y comuniquen su esencia. Cada persona y cada empresa es distinta y el diseño debe estar alineado con su personalidad.

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PROYECTOS

57 Ocean

Vivir cerca del mar es el nuevo lujo

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El verde de los jardines se junta con el azul de Miami Beach. Un lugar impresionante para compartir, para relajarse y vivir. El calor de la Florida abriga a este proyecto inmobiliario único por dentro y por fuera…

Cortesía CovoPR

iene una visión integral que conquista a los inversores y a quienes buscan incansablemente un lugar que pueda complacerlos en todos los sentidos. 57 Ocean es un edificio que cuenta con amenidades como las de un centro holístico, spa y hasta bar y restaurante.

El edificio boutique de lujo tiene 71 residencias con precios de $1.5 millones a $31 millones y su diseño es único, tanto en el interior como en el exterior.

La empresa urbanizadora Multiplan Real Estate Asset Management ha iniciado la construcción de este gigante de condominios boutique de 18 pisos y de gran lujo, en el

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PROYECTOS

Millionaire’s Row en Miami Beach. Diseñado por Bernardo FortBrescia, de Arquitectonica, con interiores creados por la diseñadora brasileña Patricia Anastassiadis, de Anastassiadis Arquitetos, 57 Ocean ya está siendo seleccionado por compradores de alta posición económica de todo el mundo por su abundancia de servicios e instalaciones de bienestar holístico.

Con una excelente ubicación junto al océano Atlántico en 5775 Collins Avenue, el edificio de 71 unidades -que estará listo en septiembre de 2021- ha sido comparado con un refugio costero, mezclando el diseño extravagante con un énfasis en la vida saludable.

“Este es un momento de orgullo”, dijo Marcelo Kingston, socio gerente de Multiplan Real Estate Asset Management. “Incluso antes de que las palas tocaran la tierra, la respuesta del mercado ha sido formidable. Vemos el interés mundial en nuestro proyecto como un indicador de la demanda de los compradores… no solo por una vida sofisticada frente al mar, sino también por el acceso a detalles avanzados que están diseñados para promover la salud y el bienestar. 57 Ocean es una rareza en el mercado, y los consumidores lo reconocen”.

El edificio de condominios fue concebido por el líder de Multiplan Real Estate Asset Management, José Isaac Peres, un urbanizador brasileño reconocido internacionalmente y dueño de importantes propiedades inmobiliarias residenciales y comerciales. Peres tiene viejos vínculos con Miami y es el visionario de dos proyectos notables del Sur de la Florida: el concepto de Jade en Brickell Bay y la urbanización de Il Villaggio en Ocean Drive.

57 Ocean tendrá residencias de dos, tres y cuatro dormitorios, con un área desde 1,200 hasta más de 3,600 pies cuadrados. También hay dos penthouses y dos casas de playa. Las residencias, que exhiben un diseño único, contarán con amplias terrazas -cada una de 12 pies de profundidad, con vistas panorámicas del océano y

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de la ciudad, barandas de cristal, y techos únicos en su clase con acentos de imitación de madera- y con cocinas italianas contemporáneas y baños de Poliform. Otros detalles de las residencias son las mesetas de la cocina y el panel posterior del fregadero de mármol, techos de 10 pies de alto, electrodomésticos Wolf y Sub-Zero, lámparas italianas, pisos de piedra natural, azulejos de piedra en el baño principal, y entrada privada al ascensor.

Más detalles de lujo y placer Entre los servicios e instalaciones están un spa y pabellón de bienestar holístico, con una suite termal (que cuenta con baño

El edificio boutique de lujo tiene 71 residencias con precios de $1.5 millones a $31 millones.

turco, saunas de aroma terapia y una fuente de hielo), un área de relajación y meditación, y una suite privada con spa; dos grandes piscinas de borde infinito; terraza en el tercer piso para ver la puesta del sol; cabañas de tratamiento junto a la piscina; un bar junto a la piscina y un salón con terraza para reuniones sociales; pabellón de cocina de verano con un área para parrillas; un club de propósito múltiple con cocina de chef para experiencias gastronómicas; y un gimnasio moderno con innovadores equipos de

entrenamiento MyIsle por MyEquilibria y un gimnasio Technogym bajo techo. También habrá una biblioteca, un salón de actividades para niños, servicios de concierge, valet y seguridad las 24 horas, y establecimientos y asistentes junto a la piscina y en la playa. Los residentes tendrán además acceso directo a 220 pies lineales de playa y al adyacente Miami Beach Walk. El nuevo camino será una opción ideal para hacer ejercicios o dar caminatas diariamente, con la vista de la playa como fondo.

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de i sseig ño n zone

ich think don’tso WHAT×S HOT AND WHAT×S NOT EN EL MUNDO DE LA DECORACIÓN

Nuestro ya familiar espacio Design Wake up Call caracterizado por enfatizar una corriente que ha sido avant por ya algún tiempo, y que por alguna extraña razón no ha sido detectada por la mayoría, procura en esta edición despertarlos ante el comeback de la grifería clásica.

Este mes nuestro Design Wake Up Call:

* Contenido dirigido para público adulto, especialmente aquellos que le ponen a la vida algo de pimienta.

CLASSIC

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TEXTO Y FOTOS: Ricardo Luque ichdontthinkso@gmail.com INSTAGRAM@RICKYLUQUEPOLAROID

No todos los covers necesitan nuevos arreglos para ser el hit de la temporada.

Antes de que amanezca sepultada en el baúl de los recuerdos, regocijémonos en el maravilloso retorno de la grifería de corte clásico. Y aunque nunca será lo que conocimos (y detestamos), aquella manija rechinante, sedienta de aceite 3 en 1, la nueva camada de grifería clásica tiene un aire tan similar a su predecesora, que pudiera parecer congelada en el tiempo y lustrada a morir, dispuesta a engañarnos como Dorian Grey.

Si bien en su momento la grifería clásica -o incluso cualquier detalle de estilo clásico- se consideraba reflejo de época, una corriente “de moda” o simplemente una antigüedad, no sucede lo mismo hoy en día, cuando la palabra eclecticismo es fundamental en cualquier proyecto interiorista.

Si antes se decoraba “en juego”: ejemplo, para una decoración clásica accesorios clásicos, y para una vanguardista accesorios modernos, ahora es imprescindible considerar conceptos como contraste y yuxtaposición. Ojo, no hablo de colores o texturas, sino justamente de estilos o épocas.

Un equilibrio adecuado entre lo clásico y lo moderno, resulta en el tan apetecido “clásico-contemporáneo”. Se lo puede ver reflejado en tapices (tela inteligente, pero en prints florales), mobiliario (confort 2020 con diseños de evocación renacentista), iluminación (tecnología de punta, combinada con lo que yo llamo “estética bella versus bestia”).

Así nomás, la grifería roncha del 2020 es aquella que presenta detalles tipo Gatsby, al mejor estilo del Old Hollywood.

Like? Go for it! Now or never.

Últimamente me divierto viendo cómo mucha gente pasa de largo delante de la solución. Me explico mejor aquí: Ser asesorado por un profesional es un tema indispensable en la gran mayoría de soluciones a problemas comunes. Si tienes una enfermedad vas a un médico. Una demanda a un abogado; un problema de impuestos a un contador. Sin embargo, no sé qué hace pensar a la gente pueden resolver sus problemas constructivos en Pinterest.

Es muy probable que termines gastando más de lo que piensas ahorrar con los honorarios del arquitecto o interiorista. Sin embargo una mirada experta puede incluso conseguirte un ahorro sustancial, una solución eficaz y un final feliz. (Lo último con una tarifa extra).

Hace poco, en una tienda de acabados, escuchaba como una pareja (evidentemente sin un asesor contratado) discutía acaloradamente sobre qué cerámica colocar en su piscina; esto en vista que habían llegado el final de obra con casi nada (o nada) de presupuesto para ese rubro. Para ellos no existía otra solución que elegir entre los más baratos, el que menos les molestaba. Escuché también su casa tenía un estilo industrial/relajado. Y finalmente “no existe manera de resolver esto; la piscina se va a ver fatal con ese mosaico chino.”

Casualmente, hace un par días habíamos resuelto -junto a mi equipo y dos queridos clientes- apostar por una piscina en cemento blanqueado, tinturado en beige para dar un efecto de arena o travertino con el resultado de un ahorro sustancial en el rubro de acabados. Esta era una decisión fundada en experiencias exitosas con piscinas de este tipo, cosa que hubiese sido difícil determinar para un simple mortal.

Dicen la diferencia entre mirar y observar es la clave, pero en este caso siento es más bien cuestión de elegir una buena compañía. También dice otro viejo adagio “dime con quién andas y te diré quien eres”; yo repico: “dime en quién ahorras y te diré cuán burro eres”.

JUSTO

DELANTE TUYO

CUANDO SE CIERRA EL

TELÓN

¿Tienes una pared que te vuelve loco mirar y no sabes cómo convertirla en algo especial?

Aquí mi favorito art attack de este verano C19: encerrados, envueltos en sábanas y con pocas oportunidades de poder salir a comprar pintura, metimos mano de cortinas sin uso y ¡BAM!; una pared con tela colgada es ahora mi mejor amiga, quien llena mi cabeza de sueños relajantes y quien, como side benefit, aplaca el eco en la habitación. ¡Pruébalo ya!

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Datos de

E l i s a Aya l a

E

s diseñadora de interiores y la propietaria de TheRoom.ec. Estudió en Eurodiseño con título del Instituto Quasar de Italia. Es esposa y madre de 3 niñas; divide su tiempo entre su trabajo y su familia.

Hace 2 años emprendió el reto de ofrecer, a través de TheRoom, adornos contemporáneos, diferentes y exclusivos.

Uno de sus retos más importantes ha sido participar en Casas Project 2019, en Guayaquil.

Retratos: fotos: google y getty Images

Su color.

Primer recuerdo ligado al diseño: Desde siempre acompañar a mi mamá arquitecta a su trabajo...

Regla número uno en tu trabajo: Servicio, servicio ¡servicio!

Su objeto favorito

¿Qué fue lo último que compraste para tu casa?

Plantas y un porta libros acrílico de Taschen.

Tu objeto favorito: Unos decantadores de cristal.

Una debilidad: El chocolate.

Tu peor defecto: La impaciencia.

Un color: El azul, sin duda.

Un lema: Al mal paso darle prisa.

Libro predilecto

Un libro: Verónica decide morir.

Una página web Tasty!

Un museo: MET Museo Metropolitano de Arte.

Un monumento: El Pabellón de Mies Van der Rohe

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Porta libro de Taschen Web favorita

Obra de Araceli Gilbert.

MET

Art Basel Miami Una obra de arte Cualquiera que sea de Araceli Gilbert.

¿Qué fue lo último que compraste para ti?

Un cepillo para la cara. ¿Qué deseas tener?

Una finca.

Arquitectura de Zaha Hadid.

¿Lo último que te sorprendió?

El Covid.

Guggenheim, NY, un Pedro Ariel Santana, museo que le fascina. diseñador que no le defrauda.

Toque infaltable en su casa.

Un toque infaltable a la hora de invitar a tu casa: Wall Flowers de Bath & Body Works Lo más arriesgado en arte: La arquitectura de Zaha Hadid.

Sueñas con: Que todos conozcan TheRoom.

Tu más reciente logro: Terminar una obra completa en tiempos de Covid.

Un lugar para descansar: La playa.

Un artista/diseñador que no te defrauda: Pedro Ariel Santana.

Pabellón de Mies Van der Rohe.

Su ciudad favorita.

De dónde sacas la inspiración: ¡De los clientes! Acto seguido llega de forma inesperada...

Una ciudad: Washington D.C. Lo mejor de tu trabajo: Mi amistad con mis clientes.

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arte

Karen Schulze

MÁGICA MUJER Su obra exuda feminidad y poder desde la sensibilidad de sus trazos y formas. Una artista que ha sabido plasmar su energía más profunda hasta convertirla en magia.

La mujer, tácitamente, es su inspiración y casi siempre su protagonista.

Por María José Troya C.

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sta artista visual y diseñadora nació en Chile y la vida la ha llevado a vivir en varios países que han servido como el marco perfecto para plasmar su visión, a todo color y con muchas texturas, sobre todo aquello que la rodea.

La idea de crear la Diosa fue una manera de honrar, a través del arte, a la figura femenina.

Su valor, su lucha, su poder personal y todo lo que inspira la mujer actual.

Reflejos sobre el mar caribe

Homenaje a Botero

Cuenta que siempre fue creativa. En el colegio ya se sabía de su don especial y se le encargaba la realización de las escenografías y lo que estuviera vinculado con el arte. Dibujaba, ilustraba, creaba joyas, ensayaba con los colores. Su universo era infinito como su talento.

Es así como el camino parecía estar ya listo para que se inscribiera en Bellas Artes a los 16 años mientras aún culminaba con su etapa escolar.

Luego estudió Arte y su acercamiento con los grandes artistas de la época iban dejando su huella en la personalidad y en su estilo, que pronto saldría a la luz.

Fundó su propia empresa de Diseño y Marketing en la que asesoraba a grandes corporaciones en una Venezuela, de la que ahora solo tiene buenos recuerdos.

Se mudó al Ecuador y fue aquí donde se reencontró nuevamente el arte y cual flechazo olvidado, el impacto fue tan grande que decidió volcarse enteramente a él.

No hay arrepentimiento alguno.

Diosa Argenta

Venus Where the love blooms

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arte

Flowing

El amor

En sus obras se percibe siempre un halo de fortaleza, de vanguardia, de feminidad. Su esencia y su ímpetu no se doblega aún cuando el trabajo del artista es tan complejo, no solo aquí, sino en todo el mundo. Para Karen, la respuesta es que ella ha sido capaz de recrear mundos y submundos poéticos donde coexiste el orden sagrado que hay en el universo, el florecimiento de una nueva era de mayor equilibrio que se eleva sobre el caos de lo mundano y la transporta a una aventura de destellos de luz, color y expansión de la conciencia. Su universo personal está completo y lo ha sabido llenar con sabiduría y conocimiento continuo. No se ha enredado en consignas políticas o con creaciones de protesta social. Lo suyo es ahondar en un tema espiritual que pueda justamente vencer al caos profundo y cotidiano; su obra se eleva a a un nivel sublime y conceptual. Hay color, hay intensidad, hay un claro signo de empoderamiento.

Hay un rasgo visible de la Karen artista y de la Karen mujer.

Dice que no hay una obra favorita, se enamora de todas porque, igual que a sus hijas, las ha concebido con amor desde el inicio.

Todas la representan y tienen su impronta. Aunque cuenta, casi

con recelo, que lo que está creando sea posiblemente la que mejor refleje, hoy, su esencia que la define.

“Después de obtener el primer premio del Salón de Octubre -en Guayaquil- me dediqué a realizar una propuesta muy especial sobre el contexto del mundo y de la Tierra dentro de su problemática actual y concibiéndola como una figura sagrada. La titulé Pertenezco a la Madre Tierra.

Fue presentada en museos y galerías del país contando con la curaduría de importantes personalidades del arte

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y las letras del país. Se presentó como un solo Show en el Centro Cultural Metropolitano, el Museo Nahím Isaías, La Casa de la Cultura de Cuenca, Guayaquil y Quito, entre otras y también se presentaron algunas obras en Europa. Esta propuesta constó de 20 pinturas de gran formato, 8 esculturas, 3 instalaciones de Arte Conceptual y 15 grabados. Fue muy completa y vanguardista y le dediqué mucho tiempo a su creación. Luego de estas exhibiciones y de tanto trabajo estaba lista para moverme a otra etapa de motivación artística en mi obra, mucho más minimalista, pero al mismo tiempo más profunda, más comunicativa si se quiere y cargada de mi energía y fuerza interior. Es la obra que estoy desarrollando actualmente.”

Diosas, el reencuentro y la magia interior Karen ha sido además la primera mujer en ganar el Primer Premio del Salón de Octubre en Guayaquil. Lo hizo en la edición 53 con su obra The Eye of Shiva y fue ese el momento que recuerda que marcó su desarrollo como artista y su carrera en el Ecuador. “Todas mis obras cuentan una historia y esta obra en especial contaba la historia de la inmensidad de la Mirada y el Ojo de Dios sobre el mundo entero, su esplendor y su divinidad bajo mi concepto como artista.”

Durante el encierro obligatorio por la pandemia, su proceso creativo no tuvo pausa, sino un redescubrimiento producto del miedo y la incertidumbre.

Como el ser creativo que es, se permitió sentir todo con gran intensidad pues sabía que algo maravilloso podía salir de ahí. Su luz interior tenía que encontrar salida y conexión. Así lo hizo y un gran proyecto fue el resultado: Diosas by Schulze. “El concepto habla del valor y el poder personal en este caso representados por el arquetipo femenino de la mujer latina actual, moderna, luchadora, llena de vida.”

Son esculturas, cada una en un color diferente, que tiene un significado y que revela las cualidades principales que la artista observa en la mujer. En sus palabras, le otorgó a cada una, “una magia especial” para que pueda conectar con quien las tenga. ¿Tus hijas y tu nieta son parte de tu inspiración?

Sí, definitivamente. Este proyecto es una inspiración y un tributo a las mujeres valiosas e importantes de mi vida. Esas mujeres que han dejado su huella a lo largo de mi camino, en diferentes lugares y en diversas etapas de mi vida.

Mis tres hijas, mi nieta y las mujeres de mi familia -ya que somos una familia de mujeres- son diosas y mujeres increíbles que me inspiran y me hacen orgullosa cada día.

Cuando miras hacia el futuro ¿qué ves en ti y en el mundo del arte? ¿Cuáles son tus predicciones?

Me veo desarrollando mi obra entre Ecuador, Panamá, Miami y Madrid, países en los cuales he estado exponiendo mi obra en los últimos años.

Regresando siempre a mi hogar en Quito y a este país hermoso que siento mío. Me veo creando algún proyecto nuevo como el que acabo de lanzar con Diosas by Schulze. Trabajando por el empoderamiento de la mujer y por la igualdad.

Mujer, cielo, nubes

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ARQUITECTURA

La ciudad genera una fascinación constante, un impulso innegable por recorrerla y no importa cuántas veces uno la camine, siempre hay algo, un rincón nuevo, un escaparate, un detalle que no se lo ha visto. Es hora de mirar hacia arriba y volverse a enamorar…

inago 64

por maría josé troya c.

FOTOS: GETTY IMAGES.

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ARQUITECTURA La tienda de Louis Vuitton en la calle East 57th; el edificio fue diseñado por el arquitecto Jun Aoki.

Estatua de la madre Cabrini que se encuentra en Battery Park.

Ella, Maria Francesca Cabrini, fue la primera ciudadana americana que fue canonizada como Santa, por la iglesia católica.

“Fearless Girl” o la niña sin miedo, es la estatua de la artista Kristen Visbal que está fuera de la Bolsa de New York.

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El mítico Radio City Music Hall en el Rockefeller Center.

El lujo del Ritz-Carlton en Central Park

El Sherman Memorial que rinde homenaje a Tecumseh Sherman, escritor, militar y educador estadounidense, fue creado por el artista Augustus Saint-Gaudens y está ubicado fuera del Central Park, en la Plaza de las Armas.

s la Gran Manzana. La ciudad que no duerme, pero que de repente amanece cambiada. Su esencia no muta, pero dependiendo de quién la mire, es diferente. Esa es su magia. Para muchos es la ciudad de los teatros, la que acoge a las vallas más lindas en Broadway, la del laberíntico Central Park, la ciudad de los rascacielos, de los murales, del metro, la de Little Italy y China Town que se conjuga con el Upper East Side. La ciudad de la Libertad, la de los puentes imponentes y el caos de Times Square.

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ARQUITECTURA

El edificio residencial Dorilton. Fue diseñado por Janes & Leo y habilitado para la compra en 1902.

El teatro Beacon en el Upper West Side .

La, ahora controversial, estatua de bronce de Theodore Roosevelt en caballo junto a un nativo americano a un lado y al otro un hombre africano. El monumento está frente al Museo Americano de Historia Natural.

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New York es eso y más, pero a pesar de que se la cree conocer, hay algo que amerita ver y admirar en detalle una, dos, tres o cuatro veces; las que sean necesarias para aprehenderlas con la mirada justo antes de que cambien: ¡Sus fachadas y monumentos!

Están ahí, desde siempre, y se esconden a veces por las constantes construcciones y decoraciones de temporada. Están ahí algunas tapadas por los árboles primaverales o los miles de paraguas de sus habitantes en invierno. Están incluso cuando nadie mira al cielo porque es difícil distinguir cualquier detalle desde tan abajo…

Son siglos de historia concentrados en el bronce, en el ladrillo, metal y piedra.

El imponente Museo Metropolitano que recién reabrió sus puertas.

La fachada de la tienda de Apple de la Quinta Avenida, está hecha en cristal e interrumpida por una larga escalera eléctrica que lleva al corazón de la tienda varios metros abajo.

La fachada de la tienda Sacks Fifth Avenue en el centro de Manhattan.

El edificio Haier está en Broadway. La estructura albergó al Greenwich Savings Bank que operó desde 1833 a 1981.

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i n t e r c u lt u r a l

uso ancestral del tabaco Sagrado, incomprendido y natural

Las culturas indígenas amazónicas usan el tabaco como un componente importante de su medicina y espiritualidad.

Pero, ¿a qué se debe su uso?

Por Paulina Terán. Fotos: 123rf

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Los estudios arqueológicos sugieren el uso del tabaco alrededor del siglo I a.C., cuando los mayas de Centroamérica usaban hojas de tabaco para fumar, en ceremonias sagradas y religiosas.

C

omo suele suceder con la utilización natural y moderada de lo que las culturas ancestrales denominan “plantas de poder” (como la marihuana y el ayahuasca), el tabaco ha sido demonizado por la cultura occidental, la misma que, a través de corporaciones, se ha encargado de tergiversar su uso, extrayendo de él únicamente su capacidad de generar adicción y de convertirse en un negocio redondo. Por eso les resultará raro a quienes nunca hayan participado de una ceremonia de tabaco el descubrir que este no solo puede ser fumado, sino también masticado e incluso inhalado. Este último uso y sus efectos resultan especialmente sorprendentes, pues es capaz de generar una sensación de lucidez mental casi instantánea.

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i n t e r c u lt u r a l

Se siente como si el tabaco (que es inhalado en forma de polvo) subiera directo a la cabeza y despejara los pensamientos de manera inmediata. Esta forma de utilizar el tabaco medicinal es conocida como rapé. El rapé proviene de la hoja de tabaco molida, combinada con el polvo de otros árboles complementarios, como el Cumaru, Pau Pereira o Murci, plantas medicinales que se encuentran, sobre todo, en la zona amazónica del Brasil, en donde nace esta tradición ceremonial en Sudamérica.

Pero el rapé es solo una de las formas de uso medicinal del tabaco.

Es muy común, también, ver el tabaco presente, en forma de cigarro o pipa siendo fumado por los chamanes o yachaks latinoamericanos, durante las sesiones de Ayahuasca, en las que la mama o el taita alimentan el fuego con sus cantos y fuman el tabaco para limpiar el ambiente y conectar a los presentes con una vibración más alta. Este tipo de uso ceremonial se remonta a las antiguas culturas indígenas de Norteamérica, quienes a su vez lo conocieron gracias a la migración de los Mayas hacia su zona. Son ellos quienes, se cree, lo descubrieron y utilizaron por primera vez: “Los estudios arqueológicos sugieren el uso del tabaco alrededor del siglo I a.C., cuando los mayas de Centroamérica usaban hojas de tabaco para fumar, en ceremonias sagradas y religiosas. Luego, más tarde, comenzó a extenderse hasta lo alto del Valle del Missis-

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sippi con la comunidad maya migrando desde el sur de América, entre 470 y 630 d.C. Poco a poco, fue adoptado por tribus vecinas y nativas. Para cuando Colón y sus sucesores documentaron el tabaco en otros países, los nativos comenzaron a usar tabaco en pipas, puros y rapé. Posteriormente, los marineros portugueses y españoles ayudaron a difundir diferentes formas de tabaco para su consumo en todo el mundo” se explica en el artículo científico Tobacco: Its historical, cultural, oral, and periodontal health association por Shanu y M.B. Mishra.

Beneficios y propiedades Las creencias que giran alrededor del tabaco en las culturas indígenas tienen que ver con sus propiedades curativas físicas, específicamente en el sistema respiratorio. Se cree que el uso moderado del tabaco, el rapé, sobre todo, ayuda a despejar las fosas nasales y los senos nasales y paranasales (quien haya probado el rapé podrá atestiguar la sensación de limpieza que siente después de consumirlo); también ayuda a cicatrizar heridas. Pero sobre todo se cree que el tabaco ayuda a desintoxicar la energía (es útil para desprender energías o entidades parásitas de una persona, según las creencias chamánicas) y es un puente de comunicación directa con otras dimensiones; asiste al chamán en su búsqueda

Los shamanes son protectores combativos de sus sociedades.

Soplan humo de tabaco y saliva contra enemigos de la atmĂłsfera tales como tempestades, relĂĄmpagos y contra un ejĂŠrcito de adversarios que amenazan la existencia humana.

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i n t e r c u lt u r a l

Se siente como si el tabaco (que es inhalado en forma de polvo) subiera directo a la cabeza y despejara los pensamientos de manera inmediata.

Esta forma de utilizar el tabaco medicinal es conocida como rapé.

por alcanzar estados sobrenaturales y es una herramienta muy poderosa en cualquiera de sus formas de consumo (masticado, fumado, inhalado): “La nicotina puede funcionar, además de sus efectos parasimpáticos, como un freno para el apetito por acción directa o indirecta en el hipotálamo (Walker 1953). Los shamanes anhelan el tabaco como la gente en general anhela comida cuando tienen hambre. Podemos imaginarnos aquel deseo del shamán al llegar a esta esfera sobrenatural en la cual los espíritus, según se imagina, consumen tabaco como un plato apropiado” dice el reconocido investigador Johannes Wilbert, en el artículo científico The Cultural Significance of Tobacco Use in South America.

Wilbert es profesor emeritus de antropología y ex-director del Centro Latinoamericano de la Universidad de California en Los Angeles (U.C.L.A.).

Wilbert señala, además que “...los shamanes son protectores combativos de sus sociedades. Soplan humo de tabaco y saliva contra enemigos de la atmósfera tales como tempestades, relámpagos y contra un ejército de adversarios que amenazan la existencia humana. Para activar sus agresiones, la nicotina provoca primero un número de cambios físicos, incluyendo visiones nocturnas como la de un jaguar, una voz profunda y ronca, una lengua áspera y un cuerpo que huele mal.

En segundo lugar, las fibras colinérgicas preganglionares del sis-

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tema nervioso simpático estimulan las médulas de adrenalina a descargar las hormonas estimulantes epinefrina y norepinefrina, movilizando el cuerpo del chamán para reacciones de emergencia (Schievelbein and Werde 1967:82). En tercer lugar, la lucidez general causada por la nicotina es interpretada por el chamán, adecuadamente culturizado – que generalmente tiene una relación especial con el jaguar, como específico a los hombres del jaguar – de ser expresado como furia, enemistad y agresividad sexual. Por lo tanto, los cambios fisiológicos mediados por la nicotina permiten a los chamanes manifestar el característico comportamiento de un jaguar y experimentar un sentimiento esencial del “ser jaguar” que confirma el estatus y papel del chamán”.

A diferencia de lo que ocurre en la cultura Occidental, el tabaco en el mundo indígena no es utilizado de manera masiva y, por supuesto, no es, de ninguna manera, comercializado. Así como sucede con el ayahuasca, la marihuana y los hongos alucinógenos, estas poderosas plantas, consumidas fuera de un ritual shamánico, son infinitamente nocivas y altamente adictivas. Esta radical diferencia cultural refuerza una vez más la creencia de que nuestras culturas ancestrales poseen un conocimiento más claro de las fuerzas de la naturaleza y saben usarlas a su favor con claridad e inteligencia.

evento

El grupo de diseñadores de CASAS PROJECT de Quito y Guayaquil fueron parte de una maravillosa noche llena de diseño y experiencias junto al talentoso diseñador chileno Cristián Preece.

Redacción: Revista Casas. Fotos: Soledad Rosales y Alejo Reinoso

night

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evento

El encuentro fue un entretenido conversatorio en el que Cristián compartió su trayectoria, experiencia y mejores tips de diseño.

Marcas auspiciantes se hicieron presentes con muchos detalles que complementaron el mood del primer Designer’s Night by revista CASAS .

Algo muy valioso nos ha dejado la pandemia, ¡y lo hemos sabido aprovechar! Gracias a la tecnología las distancias se acortan y podemos tener eventos digitales con gente que está en otras ciu-

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dades o países. Un delicioso espumante Vilarnau nos acompañó en el brindis; junto con chocolates valor y quesos President se logró el maridaje perfecto mientras arrancaba la noche…

El diseñador chileno Cristián, descomplicado y muy entusiasta, compartió su trayectoria y los mejores consejos y anécdotas; hablando el mismo idioma con un selecto grupo de diseñadores ecuatorianos que forman parte del equipo de Casas Project.

En un evento lleno de gratos momentos e increíbles detalles, Muy

Mucho nos sorprendió con unos deliciosos inciensos y junto a las hermosas flores de Vending Corp, prendieron el ambiente.

El delicoso café de Nescafé Gold, nos acompaño toda la noche y Misty con sus productos antibacteriales que son parte de todas nuestras actividades.

Después de una hora y media de conversación, nuestra audiencia: cerca de 100 diseñadores de los más reconocidos de Quito y Guayaquil, tuvieron la oportunidad de hacer preguntas directas, compartir experiencias, participar en sorteos con increíbles pre-

mios a cargo de Cme Smartlife, Madeval, Artepiso, Edesa, Briggs, Pelíkano, Klass Muebles y Pinturas Unidas, además de haber recibido varios catálogos, muestras de materiales y útiles regalos para el día a día de los diseñadores y arquitectos que nos acompañaron.

El primero de muchos Designer’s Night fue un verdadero éxito; un invitado especial, los mejores diseñadores del país y las mejores marcas participantes lograron una noche inolvidable en la que la distancia física no fue una barrera, sintiendo un increíble cariño de quienes hacemos revista Casas y Casas Project.

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historia de un clásico

S i l l a

m o n o b l o q u e

Imposiblemente universal y perfecta

S

Es parte del mobiliario de millones de hogares. Es casi invisible, su color blanco, generalmente, es lo que le ha permitido perdurar sin que estorbe y que sea la mejor aliada para eventos, ferias, bares y salitas familiares a la intemperie. Lo curioso es que desde su aparición, en los años 60, nadie ha sido capaz de mejorarla.

Redacción: Revista Casas. FOTO: 123RF

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e apila fácilmente. Es de bajo costo. Pasa desapercibida. Cumple su función. No hay más que pedir. Sin embargo, en un mundo tan cambiante y exigente del diseño, no todo perdura y esta es la mejor muestra de que un objeto que sea funcional será repetido hasta el cansancio, pero su estructura se mantendrá. Esa es parte de su genialidad.

Esta silla creada en 1967 ha pasado subestimada por sus usuarios, casi desde su inicio, pero las biblias del diseño y la arquitectura la han sabido rescatar para darle –irónicamente- el puesto que merece.

Está hecha en polipropileno y su creación se la adjudica al italiano Vico Magistretti que se inspiró en un diseño de Joe Colombo. Hay muchas variantes de esta silla que se realizaron a inicios de los años setenta, pero todas mantienen el mismo espíritu: fáciles de cargar, baratas, apilables, blancas en su mayoría, resistentes y aunque no tengan diseño en particular, quedan bien en cualquier lugar y en cualquier año. No hay país al que se viaje en el que no la vayas a encontrar.

El teórico social Ethan Zuckerman las describe como objetos que han adquirido una omnipresencia mundial: “La monobloque es uno de los pocos objetos que consigo pensar como libres de cualquier contexto específico. Ver una silla de plástico blanco no te ofrece ninguna pista de dónde o cuándo estás.”