Cultura Errante 15

medio de difusi贸n y creaci贸n comunitaria

Publicaci贸n Intermitente Libre y gratuita N煤mero 1 5 201 5

Dedicado para cada uno de los periodistas asesinados en Veracruz

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M e d i o d e D i fu si ó n y Cre a ci ó n Co m u n i ta ri a

La idea fundamental detrás de la revista es que sea un medio para difundir y compartir información de interés general y dar un espacio para los creadores tanto profesionales como aquellos creadores populares, o sea los que no tienen una formación académica en alguna disciplina artística pero que gozan escribiendo, pintando, tomando fotografías, etc. En pocas palabras, dar la oportunidad a la mayor cantidad de personas que sea posible para que hagan uso de uno de los derechos esenciales del ser humano “la libertad de expresión”. La invitación está hecha para cualquiera que desee participar.

Crear una revista, aún con las características de la nuestra, requiere mucho tiempo y mucho trabajo y el hecho de no recibir remuneración económica alguna por hacerla complica aún más las cosas por esto la manejamos como una publicación intermitente, así no hay plazos forzosos (aunque generalmente sale de manera bimestral).

Aprovechamos para invitarlos a que visiten el blog de Cultura Errante . En éste encontrarán material extra que por diferente motivos no pudimos incluir en la revista, por ejemplo, sugerencias de videos, cortometrajes, música, comentarios a las fotos, etc. Lo que pretendemos con el blog es complementar cada número de esta publicación.

También

queremos

reiterarles

la

invitación

para

participen con nosotros. Envíenos su material y nosotros lo publicaremos en la revista, en el blog o en ambos. Muchas gracias por participar con Cultura Errante.

Por otra parte, queremos informarles que podemos estar en conexión a través de nuestras redes sociales. En éstas compartimos material de diveros temas. Esperamos verlos por allá. http://www.culturaerrante.com http://culturaerrante.blogspot.mx http://twitter.com/cultura_errante

Edición, coordinación, redacción, corrección y diseño gráfico: Conexión Cultura Errante A.C. Publicación Intermitente. Número Quince. 201 5 Portada: "Cuna de Moisés". Miguel Ángel Alba Cristales Licencia Creative Commons: se permite la libre descarga y distribución de copias siempre y cuando estos mismos derechos sean preservados por todos los usuarios. .

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"Para todos la luz para todos todo" S.M.

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que

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Achraf Baznani | My small world

Domingo 2 de agosto de 2015 Jaime Velasco

Editorial Con gran desasosiego notamos el performance callejero de la muerte distenderse y apoderarse de Veracruz. En unos cuantos años apenas, hemos instituido la macabra costumbre de acompañar los cortejos fúnebres con infinita tristeza dándole la vuelta al bunker del gobierno llorando, gritando consignas. Vamos ahí, despidiendo a los portavoces sin mordaza. A los que todavía se atrevían a decir, a informar, imprimiendo en la cotidianeidad de los hechos la veracidad de su pluma, de su lente.

Esa vorágine sin fin de los caídos demanda que de este gran Estado salga uno solo, aunque sea uno solo que aún contenga rastros de sensibilidad en su ADN. Uno entre millones que sepa dialogar y no resuelva matando una verdad que sirva para abonar la tierra de los cementerios.

Pero no lo vemos. No sabemos ya a quién dirigirnos. Ni qué rumbo tomar para no seguir dando esa vuelta sin fin que no revive a los muertos.

A decir verdad, queremos saber cómo ayudarlos. Cómo concretar esos proyectos que vaticinan ustedes desde esas Secretarías de Estado que en tiempos electorales fungen como catedrales de la esperanza.

Queremos que las cosas les salgan bien, que no se enojen, que el Estado sea próspero y no se tengan que publicar notas o imágenes incómodas para ustedes. Piénselo. Cuando ustedes lo decidan, podría comenzar un día hermoso. Utilicen en su favor ese ejército de millones en que se ha convertido el pueblo oprimido a través de las redes sociales.

8 https://pixabay.com/en/white-water-rapids-alberta-canada-853969/

Índice ENTORNO

Contribuye con el medio ambiente, adopta un árbol Mariell Díaz Zúñiga Una infancia sin huella (ecológica) Fabricio Cerna Salazar

CREACIÓN

El Jazz Bajo La Manga | Resonancias del encuentro de jazz Luis Barria La Mosca Briyit Jaime Velasco Abril en México Arturo Riveros Hasta el último aliento Emiliano Hidalgo Rockers (documental) Fabian Ortíz "Yofire Reggae" Tony Rodríguez Toque de queda Jesús García Studios Ghibli Aimée Velasco

CONEXIÓN

Linus Torvalds Es el momento de andar por la nubes

MOVIMIENTO

María del Pilar Roldán Tapia

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Oaxaca

1 0 Poa Litost

https://pixabay.com/en/candles-mourning-candlelight-memory-633388/

Entorno

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En Xalapa tenemos la fortuna de contar con una gran diversidad de flora y fauna, acompañado de un excelente clima templado y húmedo.

Los árboles que tiene Xalapa hacen de nuestras avenidas y calles un lugar más confortable al caminar o transitar por la ciudad.

Los árboles realizan una tarea muy importante en nuestro planeta, cuando nos encontramos cerca de algún entorno natural observamos con detenimiento cada detalle de sus colores, texturas desde sus raíces hasta sus hojas.

Ellos, son indispensables para la vida. Sabemos que nos brindan el oxígeno necesario para vivir ya que son filtros naturales de aire, absorviendo el dióxido de carbono. El investigaciones de la NASA hechas por Brian Dunbar menciona algunos tipos de plantas que son productoras de oxígeno y filtradoras de gases químicos que afectan a nuestra salud:

Contribuye con el medio ambiente, adopta un árbol.

• Palma de bambú • Hiedra • Anturio Blanco • Drácena • Aloe vera • Ficus o Gerbera

Las plantas mencionadas anteriormente son propicias para el clima de nuestra ciudad, en efecto, imaginemos que cada uno de nosotros adopta un árbol (en lugar de estar contribuyendo con la desforestación), estoy segura que paulatinamente lograríamos cambios significativos en nuestro Planeta.

Es oportuno sembrar en nuestro hogar o en un parque cercano alguna de estas opciones. Ahora bien, si crees conveniente adoptar un árbol que se encuentre en alguna jardinera o banqueta de tu calle, dale los cuidados correspondientes e invita a tus vecinos a contribuir con esta actividad.

Para concluir, te invito a fomentar el cuidado del medio ambiente dentro de tu hogar como en los parques y espacios públicos, considerando que todos recibimos beneficios de cada árbol que está sembrado en nuestro entorno.

Comparte momentos al lado de la naturaleza, disfruta la flora de nuestra capital, sus parques ecológicos y áreas verdes que muchos de ellos son ejemplos a nivel nacional.

Comparto una frase de la admirable filósofa india, por cierto principales figuras del eco feminismo: “Los árboles y las plantas son nuestros aliados.

Seremos libres si aprendemos de ellos.” Vandana Shiva.

Mariell Díaz Zúñiga Facebook: Mariell Díaz Zúñiga Twitter: @dzmariell Instagram: @dzmariell

Al amanecer Arturo Riveros

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En el año 201 0, una mujer decidió construir un recinto en medio de la espesura de un bosque en el estado de Veracruz, México. Las nueve familias del pueblito vecino se sorprendieron al descubrir que ese espacio era una escuela y que esa mujer era una maestra poniendo en marcha un proyecto ambicioso: la primera escuela ecológica de esta parte de la galaxia: un cajón de madera de 72 metros cuadrados, tres mesas, dos ventanas y un patio infinito. ¿Puede un grupo de 30 niños que reciclan miles de litros de agua, empezar a cambiar el rumbo del planeta?

Las madres de familia de estos niños guardan varios secretos que no pueden ser revelados si la premura no es real: ‘rómpase en caso de emergencia’. Cuando los hijos de Valeria Urgel pierden el control en su hogar, la advertencia llega con un tono utópico que lapida las travesuras infantiles: —Si te sigues portando mal —amenaza la señora—, mañana no vas a la escuela.

Ello lo confirma la sonrisa sostenida en el rostro de cada chamaquito, bajo un sol abrazador, en esta escuela sin barda que demarque un límite, y donde el patio es la inmensidad de la naturaleza.

Los más de 35 grados de sensación térmica no se perciben al interior de esta aula hexagonal del segundo nivel. Tal vez sea por el viento que ingresa por la puerta, el soplo que pasa entre las hojas de los árboles que se observan por sus tres amplias ventanas o gracias a la frescura que se genera por los troncos incrustados en las paredes como adorno. Son las últimas horas de clase en la Escuela Ecológica “Xóchitl Adela Osorio Martínez”, pero este salón de techo alto se encuentra vacío.

Frente al edificio, a unos 65 pasos, los alumnos terminan su comida, recogen sus platos, agradecen a Reyna por el potaje del día y limpian este comedor que se convertirá en pocos minutos en un aula de clases nuevamente.

Noemí Ortiz Méndez, directora del plantel, de pie en medio del patio, hace un llamado y una treintena de chiquillos aparecen de hasta debajo de las piedras para tomar su lugar en la exposición que realizarán para unos visitantes.

Llegar hasta aquí puede ser un viaje azaroso si es que la suerte no acompaña. Hay que partir desde Xalapa-Enríquez, capital del estado de Veracruz y viajar poco más de ciento veinte kilómetros al sur hasta la localidad de Tlaxopa, un pueblo perdido entre la maleza, quince minutos antes de la ciudad de Huatusco. La única vía de tierra o barro que conduce a la escuela, pone a prueba a los autos mientras el chofer se ejercita en sortear el paso de gallinas, patos y becerros extraviados.

Tras el puñado de nueve casas de Tlaxopa, se descubre una especie de cabaña de bambú de una planta donde los niños dejaron en reposo, sobre las mesas, un portarretrato hecho con papel reciclado para el día de la madre. El área total donde se levanta “Xóchitl” es de unos mil 600 metros cuadrados, donados por un vecino.

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—Era un sueño que parecía irrealizable —confiesa la directora—. Primero estuvimos en un cuartito a la entrada del pueblo hasta que un vecino decidió arriesgar por los niños y nos donó este terreno. La verdad es que no es fácil que alguien confíe en esto —reflexiona Ortiz Méndez—, pero él lo vio a futuro: «este puede ser un lugar desde donde se empiecen a hacer las cosas de manera diferente».

I Una escuela ecológica sin proyectos ambientalistas es como un zahorí en busca de agua subterránea sin sus varillas de radiestesia.

Detrás de una malla metálica, Alexis, Marcos y Axel trabajan la tierra de una de las miniparcelas del huerto orgánico creado junto al comedoraula. Sembramos, lavanda, ruda, vaporub, salvia, menta, ajenjo, árnica y hacemos tés orgánicos.

Además, cultivan desde acelgas hasta rábano, zanahoria, lechuga, espinaca, albahaca: la cosecha habitual, asegura que los niños vean estos productos brotar de la naturaleza y gracias a la magia de una mujer, puedan llevárselo a la boca: “Doña Rey, mi adorable ‘cosinera’, I love you”; “Usted brilla doña Rey, la quiero mucho”; “La quiero mamá Reyna, su comida es la mejor”, dicen las notas de agradecimiento, que le esconden bajo los platos a Reyna Solabad, madre de familia de un alumno y orgullosa cocinera de mis niños.

Es una mañana cualquiera de los primeros días del mes de mayo. En una de las esquinas de la cocina, el calendario con el menú mensual revela que sólo dos días de treinta, los niños consumirán carnes rojas: “crema de chayote, huevos en salsa de cilantro”; “sopa de alubias, pastel de arroz, queso y nuez”; “crema de zanahoria, rollitos de col” acompañado de fruta, jugo o infusión.

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—Todo ha significado un cambio en el estilo de vida y en la actitud misma de mi hijo —comenta, Claudia Rivera—. Siento que ahora él se pregunta la procedencia de un producto cuando lo ve en el super y quiere saber más. Lo más increíble —agrega sorprendida—, es que me diga que desea venir a la escuela a regularización cuando no la necesita. Quiere estar más con sus maestras que en casa.

La escuela primaria pública Xóchitl A. Osorio Martínez se fundó en abril del año 201 0 con doce estudiantes. Desde aquellos días, hasta hoy, Noemí Ortiz Méndez, es la única maestra respaldada por la Secretaría de Educación Pública (SEP) para atender a los treinta y tres alumnos que ahora estudian en ella. Sin embargo, los talleres de herbolaria, cultura, inglés, agroecología y música, son impartidos por un grupo de docentes que reciben diez pesos por cada niño, unos sesenta centavos de dólar americano a la semana.

Un mapamundi sugiere una alineación particular en línea recta de cuatro estados de México tras un proyecto similar de escuela ecológica como este: Colima, Michoacán, Tlaxcala y Veracruz, apuestan por este sueño sin mayor apoyo que el de los padres de familia, asociaciones civiles y sin respaldo del gobierno. Alguno de estos ya desmayó en el intento.

II

Un bote compostero es un cajón donde diariamente depositamos cascaras de huevo, naranja, limón. Se le pone desechos orgánicos, tierra, hojarasca, tierra otra vez, pasto verde y agua. Para saber si el compostero funciona correctamente, se puede clavar un machete por un día y verificar su temperatura. Si es tibio o

caliente, el trabajo ha sido bien hecho, aleccionan María Isabel, Jesús y Daniela; la espera es por tres meses para que el producto sea usado como abono.

En la parte posterior izquierda del terreno, un techo a dos aguas, protege una especie de pozo que a simple vista, parece el complemento de un lavadero de un patio cualquiera. Nosotros

intención es acercarse un poco a la pedagogía alternativa alemana Waldorf donde la música, la pintura y el teatro juegan un papel crucial en la educación: «cuando creces bajo un concepto educativo distinto, tienes otra perspectiva de ciertos puntos como la discriminación y los estratos sociales —dice desde Perú, la publicista Ainhoa Aramburu, ex alumna Waldorf—; creces en un ambiente que te hace más sensible con el mundo y menos abusivo con el prójimo».

afianzan en aclarar el aprovechamiento del líquido. Son cuatro mil litros de agua los que

III

despide de los alumnos que ya se retiran cerca de las cuatro de la tarde. Sus cejas vivarachas se mueven traviesas cuando conversa sobre este sueño, bajo un cabello entrecano desordenado y sobre una sonrisa natural. Antes de decidir levantar la escuela ecológica, formó parte de una red ambientalista por más de doce años, hecho que le ha ocasionado como hoy, lucir unos zapatos empolvados de orgulloso trajín.

—A veces, por la falta de recurso, siento que vamos dando palos de ciego al proyecto —dice algo resignada la soñadora—. Haces una escuela para los niños que a ti te hubiera gustado tener, en el campo, al aire libre y que podría cambiarles la vida.

El sistema educativo de una escuela ecológica, no varía mucho del tradicional. Lo que la hace diferente es buscar tiempo para integrar materias no regulares que aporten en la formación de una conciencia ecológica desde temprana edad. La maestra reconoce que la

excremento de los alumnos de “Xóchitl” se acumula en un recipiente bajo un inodoro de barro color verde. Cada que ocupan el baño, cuenta Marlén, vierten además un balde de aserrín y en determinado tiempo, un padre de familia lo retira. Esto se convierte en un abono muy bueno para los árboles del monte.

La escuela ecológica sobrevive gracias al esfuerzo de los actores involucrados. Para ello se han implementado una serie de talleres que imparten los mismo padres al público en general a un costo muy bajo: mecánica para principiantes, herbolaria, cocina, manualidades mandalicas, energías alternativas en la vida diaria y energía solar básica.

no gastamos agua porque usamos esta que es de la lluvia, baja por unos canales desde el techo del salón y llena este tambo. Marlén y Adolfo se

¿Saben cuánta agua gastan todas las entran aquí y que usamos solo para lavarnos las personas de su casa cada que jalan la cadena de la manos, aseo de la escuela o regarel biohuerto.

Noemí Ortiz Méndez, impulsora y cajita del inodoro solo en un día? Es muchísima, por directora, blusa color rosa y pantalón oscuro, se eso nosotros utilizamos baño seco. La orina y

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Este salón y el de arriba, fueron hechos por el apoyo de una fundación de Canadá que nos ayudó. El pequeño Carlos culmina su exposición al interior del aula de clases, en donde nos quedamos en compañía de la directora. La luz de los salones llega por los paneles solares que tenemos encima del baño y nos da energía solar.

Sin embargo, la maestra despierta del sueño, habla de la realidad y el futuro de esta escuela ecológica.

—Ya nos hemos dado cuenta que el gobierno no va a hacer más por nuestra escuela.

Nos han dicho que no nos van a mandar otro maestro si es que no incrementamos la matrícula, pero aunque quisiera no tenemos espacio —se cuestiona Ortiz Méndez, con un gesto inexpresivo—. Me da mucha pena esto —continúa la directora del sueño—, pero desde el otro año solo serán veinte niños. Es una lástima por los que se están formando aquí o los que pueden venir y aprender tantas cosas diferentes —dice frustrada.

En el patio, uno de los

últimos en irse esta tarde es Adolfo Rodríguez Cantón, un estudiante de nueve años que corre despreocupado, protegido bajo su gorra.

—Cuéntame, ¿te gusta tu escuela?

—pregunto.

—Sí, me gusta mucho porque en mi anterior escuela de Huatusco todo el día estábamos con un solo libro —dice Adolfo, quien llegó hace un año y que podría ser uno de los últimos por la falta de apoyo—. Yo quiero tener en mi casa un huerto o un baño como este porque me han enseñado que así es como cuidamos el medio ambiente y no quiero dejar de hacerlo.

* Fabricio Cerna Salazar (@facesapijoapart) es un periodista peruano con horas extra de lectura sobre la coyuntura de Latinoamérica. Es egresado de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) de la carrera de Comunicación y Periodismo. Se ha desempeñado como reportero en El Comercio de Lima, Perú y en El Mundo del estado de Veracruz, México. Actualmente es Director de Imagen Corporativa de la Universidad César Vallejo.

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https://pixabay.com/en/pocket-watch-classic-antique-book-598039/

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Creaci贸n

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El jaz z bajo la manga Resonancias del Encuentro de Jazz Luis Barria

Y el jazz internacional volvió a las andadas,

Y con esa soltura que da andar descalzo

nuevamente llegó a Xalapa, caminó por las calles

por el patio, se suben al foro y narran pasajes de

torcidas y empinadas, se empapó con la tormenta,

una mitología escrita en su lenguaje en la que se

tomó café y se puso una orquídea en la solapa.

libran

Volvió como siempre, como se vuelve a la casa de la infancia, ese lugar tan conocido en el que uno se mueve con los ojos cerrados, se sienta en el sofá evitando el lugar preciso del

eternas

batallas

entre

dioses

y

demonios, y el relato nos lleva del asombro al sobresalto, de la tensión a la pasión, del suspiro a la catarsis y nos dilata las pupilas y nos detiene la

resorte que molesta, reconoce las vetas de la

respiración y hasta nos hace sudar sus propias

mesa del comedor, el olor de las sábanas, los

sudoraciones, fatigarnos con el enmarañamiento

cuadros, cada vez más amarillos, que se aburren

de cuerdas, alientos y tambores que se esparce,

en las paredes de la sala, la textura de las

ya fiero, ya apacible, por las butacas y la

baldosas, el sol que se infiltra por las tardes en el

alfombra. Y la lucha sigue entre notas negras,

cubo de luz, el polvo en los postigos, la eterna

notas

telaraña en la cornisa.

Aquí no hay un pedestal para estrellas intocables, se recibe a los músicos como se hace con un pariente trashumante que vuelve, de vez en vez, y nos reúne en torno de la hoguera para

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las

blancas,

contratiempos,

polirritmias,

glissandos, staccatos, acordes y corcheas que nos mantienen con el alma en un hilo, con la respiración contenida hasta que ganan la batalla porque traían, bajo la manga, una Estrella de Mar,

decirnos sus andares, sus experiencias, sus

dos especies en Simbiosis, la barba de una isla

hallazgos, su manera de mirar al mundo, sus

con forma de caimán, un frasquito de Bruma

formas tantas de entender la vida.

colectada en la tierra del Edén.

Un quinteto de jazz y un cuarteto clásico de

Con conciertos estelares, talleres, clínicas,

cuerdas integraron el batallón cargado de energía

una big band, un coro, conciertos callejeros, jam

con el que Mario Castro derrotó la tormenta que

sessions y tantas cosas, el Primer Encuentro

precedió su llegada, y en el aire húmedo de la

Internacional de Jazz dejó un gratísimo sabor de

tarde plantó una Estrella de Mar, su segundo

boca, un ambiente festivo, un halo de placer y

disco.

unas espectativas muy elevadas que habrá de Con un trío de virtuosos que hicieron de la

precisión,

la

solidez

sonora

y

los

solos

cumplir el, ya muy próximo, Festival Internacional JazzUV, así sea.

apabullantes la fórmula del brebaje, Alex Mercado logró la anhelada Symbiosis (el disco que

Por lo pronto, podemos ir en jazz, el Encuentro ha terminado.

presentó) entre el público y los músicos.

Un quinteto de feroces guerreros fue el

Alex Mercado: el observador de la simbiosis

artífice de la debacle de los fantasmas, con percusiones inquietantes y fusiones alucinantes,

No recuerdo las palabras exactas con las que Alex

Manuel Valera tomó la sala por asalto y no la dejó

Mercado, en su concierto, definió a la simbiosis

en paz hasta que las butacas quedaros exhaustas

pero habló de esa relación entre dos seres u

con los ritmos, suspirantes con los boleros,

organismos en la que ambos salen beneficiados.

vibrantes con la dicha dicha en el discurso del

Al día siguiente comimos juntos y me habló de su

sonido.

trayectoria, de su método de enseñanza y de sus

Y qué decir de David Sánchez, el gigante

posturas filosóficas, entonces entendí las razones

humilde que nos elevó a niveles paroxísticos con

de The Watcher, su primer disco, y Symbiosis, el

un cuarteto que parece chistera de la que salen,

segundo.

de

la

nada,

texturas,

contrastes,

relieves,

Miles Davis no es Miles Davis, Miles Davis

sonoridades que no estaban en el mundo, que

es

nacieron en ese instante porque el jazz es así, un

afroamericanismo, racismo, segregación, es todo

invento que se inventa y, al hacerlo, nos inventa

lo que comió, es todo lo que vivió, es sus papás,

de un modo que jamás imaginamos.

es su historia, es África y más atrás, hasta el inicio

Y, para dicha nuestra, el jazz volvió a las

cultura,

historia,

de los tiempos entonces, cuando toca, es todo

andadas, el Primer Encuentro Internacional de

eso, ­me dijo, entre otras cosas.

Jazz,

El legado

Xalapa

2015

logró

reunir

talentos,

idiosincrasia,

sapiencias, sensibilidades, maneras varias de

Nací en el DF, en un hogar no musical, mi

decir la vida, de entender el mundo, de inventar e

papá tocaba un poco la guitarra pero de una

inventariar los sueños.

manera lírica, mi mamá es completamente, no

Honor a quien lo merece, Américo Zúñiga

existe la palabra amusical, pero no es musical.

Martínez, Alcalde de Xalapa, Noemí Brito Gómez,

Tenía un tío (medio hermano de mi mamá) que

Directora de Cultura, Educación y Deporte del

fue un virtuoso del piano cuando era joven

Ayuntamiento, Arturo Caraza Orozco, Coordinador

(alumno del maestro Alejandro Corona), ganó un

Artístico de la Muestra, van desde aquí nuestras

concurso Yamaha y de premio le dieron un piano,

palmas y nuestro reconocimiento.

gracias a ese piano yo soy pianista, no fue una

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influencia musical directa sino que creó las

The Netzahuacóyotl Concert

condiciones para que yo pudiera tener acceso a un piano acústico en mi casa porque, cuando dejó

Ya había alcanzado un nivel alto en la

la música y se fue a vivir a Estados Unidos, nos

música clásica, sin embargo, no como para ser

heredó el piano pero mis papás nunca lo

concertista clásico, tenía que decidir qué iba a

buscaron, fue un regalo y cuando llegó, en ese

estudiar y justo en ese momento de encrucijada,

instante, por el acercamiento directo con el

por influencia de un amigo, fui a un concierto a

instrumento, descubrí que quería ser pianista.

piano solo del maestro Keith Jarrett en la Sala

Yo tenía una cierta iniciación en la música

Netzahualcóyotl, ahí experimenté por primera vez

porque, cuando tenía nueve años, mi papá nos

en vivo lo que era improvisar con mucha libertad y

metió a clases de guitarra a mi hermana y a mí,

con texturas de muchas influencias para lograr

estuve dos o tres años estudiando con un maestro

comunicar un mensaje, en ese momento pensé

particular antes de descubrir el piano, de hecho, él

que a mí también me gustaría experimentar eso;

fue el que me enseñó a leer la clave de fa y así

cuando regresé a mi casa empecé a explorarlo en

pude tener acceso a todas las partituras que

el instrumento.

Yo conocía los acordes y tocaba en un

estudiaba mi tío cuando era joven.

Inmediatamente descubrieron mis padres

grupo en una iglesia cristiana, eso siempre fue

que yo tenía un gusto y una predisposición o

una

experiencia

semiprofesional.

facilidad para poder sacar las piezas rápido,

pero de una manera muy sencilla y la experiencia

entonces me metieron a clases particulares con el

de ese concierto fue la que determinó que quisiera

maestro José Luis Alcaraz, del Conservatorio

estudiar jazz.

Nacional de Música. Con él aprendí la técnica del

Me metí a la Escuela Superior de Música

instrumento a través de la música clásica, mi

con el maestro Francisco Téllez para profundizar

formación es clásica 100% aunque no es una

estos conocimientos y, como estaba justo en la

formación típica de un pianista clásico porque la

edad en la que tenía que decidir qué estudiar,

mayoría empieza más joven.

solicité una beca para Berklee College Music. Me

Mi proceso en la música clásica duró como

dieron media beca y me fui a Boston para

cinco o seis años, aproximadamente, antes del

aprender, realmente, lo que es el jazz, esa era mi

pasarme al jazz pero, bueno, con pasarme me

expectativa.

refiero a comenzar el estudio de la improvisación

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Improvisaba

en el jazz, nunca he dejado de estudiar la música

Laberinto

clásica y siempre ha sido mi base, mi influencia

LABERINTO: Es una melodía que se

composicional, influye en mi estilo improvisatorio,

escabulle a la percepción y se vuelca

etc., siempre trato de fusionar el jazz con la

hacia diferentes destinos dependiendo

música clásica para crear algo que tenga mucha

del camino que toma en cada sección

raíz.

(Alex Mercado)

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Yo siempre soy muy estudioso y autodidacta. Siempre consideré la clase como una

Metropolitan Blues METROPOLITAN BLUES: Pensé

guía pero sabía lo que me iba producir frutos y a incrementarme el nivel era un trabajo personal de estar muchas horas en el instrumento. Siempre, desde que estudiaba música clásica, regresando de la escuela me ponía a estudiar cinco horas hasta que tenía que hacer la tarea y cumplir con las obligaciones pero nunca fue una imposición, para mí siempre fue un gusto y una obsesión estudiar música y eso lo transferí al estudio del jazz, llegando a Berklee estudiaba más lo mío que lo que me enseñaban los maestros, mucho de lo cual yo ya sabía, precisamente porque era autodidacta ya lo había encontrado en libros pero todavía no en la música misma.

Hace dos o tres años desarrollé una metodología para aprender música, es lo que comparto en este Encuentro y lo que aplico para mí pero en ese entonces seguía teniendo la visión tradicional de que el conocimiento estaba depositado en una escuela y que escuela me lo iba a transmitir, aún así yo estudiaba ocho horas diarias después de las clases y por eso mejoraba.

Cuando terminé Berklee ya tenía un buen nivel.

Mi trayectoria es atípica, por ejemplo, la mayoría de los jazzistas que se graduaron de Berklee se fueron a Nueva York pero yo no, yo me

en un blues excitante inspirado en el movimiento dinámico e imprevisible de la Ciudad de México, provocándonos acelerar y frenar sin treguas (Alex Mercado)

desaparecí del mapa, trabajé en cruceros cuatro años, viajé por el mundo, quise experimentar la vida.

Se puede decir que no sabía lo que quería, profesionalmente, en ese momento; me convertí en un músico que cumplía una función profesional, encontrar su lugar en el esquema de la sociedad y producir música en diversos ambientes. En el crucero se necesitaban músicos, yo llenaba el perfil y decidí quedarme cuatro años, ahí conocí a mi esposa (ella es rumana), nos casamos y nos establecimos en México desde 2002.

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Regresando a México no toqué jazz, seguí desempeñando la función de músico profesional, tocaba en restaurantes, ganaba dinero, tenía la impresión de que la escena del jazz en México estaba estancada, que no había lugares donde tocar. Esta etapa fue como un hoyo negro pero, eso sí, quería compartir todos los conocimientos que iba acumulando entonces me concentré mucho en la docencia, pero de forma particular.

Cuando platico mi trayectoria parece como si llevara los mismos años que el maestro Agustín [Bernal], el maestro Gabriel [Puentes] o la gente que tiene trayectoria pero, en realidad, es apenas hace cuatro años que decido salir de ese anonimato musical por una actitud personal de cumplir un objetivo, componer mi propia música, grabarla, ser líder de un proyecto.

Primero empecé a colaborar en proyectos como el de Magos Herrera, otras cantantes, otros instrumentistas hasta que, en muy poco tiempo, decidí hacer mi trío con mi música y grabo The Whatcher, mi primer disco, en el 2012.

En un lugar de la nada El primer trío fue con Aarón Cruz y Gabriel Puentes, toqué como un año con ellos presentando The Whatcher pero Aarón estaba muy ocupado con otros proyectos como A Love Electric y cuando empiezo a componer para el segundo disco, Symbiosis, empiezo a pensar que quien me gustaría que estuviera en el trío, es Agustín [Bernal].

Después de grabar The Watcher la gente

El jazz bajo la manga para miércoles 29 de julio

me empieza a conocer, empieza a preguntar ¿de dónde saliste?, hay un artículo de Antonio Malacara en La Jornada que ilustra exactamente lo que pasó en una frase, dice «surgió de la nada».

Surgí de la nada y aparecí de pronto pero con un proyecto fuerte, un proyecto con potencial.

La gente del medio empieza a conocerme y empiezo hacer entrevistas en las que no tengo la menor idea de qué decir porque me preguntan ¿en dónde estabas? o ¿qué hacías antes?

La gente pensaba que yo era joven, bueno, soy, pero creían que más, pensaban que andaba en mis 30 pero este 28 de agosto cumplo 41 años.

Es un estigma de la sociedad pensar que para tocar bien o para ser conocido en el medio tienes que llevar mucho tiempo tocando, como Agustín, Aarón, Gabriel, Mark Aanderud, toda esta gente pero no, en mi caso, he logrado tener una cierta proyección en poco tiempo, por eso es atípico. El 10 agosto voy a grabar el tercer disco en Nueva York y lo presentaré en octubre o noviembre.

Desde que grabo The Whatcher decido grabar

exclusivamente

propuesta

se

mi

caracterice

música, por

que

ser

mi

sólida

composicionalmente hablando, fuerte, que pueda subsistir sin tener que hacer concesiones, sin tener que incluir música conocida, por eso los dos discos contienen exclusivamente composiciones originales

pero

sí

hay

una

evolución

composicional del primero al segundo que puede notar la gente que los conoce, aunque hay divergencia de opiniones, lo que yo considero es que Symbiosis tiene más homogeneidad, o quizá madurez, a pesar de que hay muy buenas composiciones en el primero.

interesante, ­me dijo Rosalinda Huerta, cantante cordobesa que vino al Encuentro Internacional de Jazz y nos acompañó a comer.

En esta segunda parte, el pianista nos habla de su filosofía y su método de enseñanza.

El escultor del barro THE WHATCHER: El obsevador determina el curso de la realidad mediante su percepción, moldeándola como una escultura de barro.

(Alex Mercado) Mi método de enseñanza comienza con el concepto de The Watcher que está basado en la física cuántica, el observador que crea su propia realidad. En la portada está representada la visión del artista que genera una realidad, estas ondas y vibraciones son una realidad que tiene que ser interpretada por otro observador y ese otro observador va dar validez a la visión artística, va a completar la obra, es como si el observador fuera el compositor o el co­compositor de mi obra, no la creo yo solo, necesito que alguien la intérprete y cuando lo haga, basándose en su propia experiencia y su propia perspectiva, nutrirá mi música de esas influencias, entonces mi obra va a existir. A ese grado llego, a que el escucha le da validez y existencia a mi obra, en cierta manera es un cómplice de la creación. Cuando le dices eso a alguien, siente que le das importancia, que está participando en esa creación activamente y no nada más escuchando pasivamente.

El observador también está generando su propia realidad entonces, hasta cierto punto, el observador me está dando vida a mí, no solamente a mi obra; yo ahorita existo porque ustedes me ven (Rosalinda Huerta, cantante cordobesa que vino al Encuentro Internacional de Jazz, nos acompañó a comer).

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Basado en eso continúo reflexionando y

Hablo, luego existo

llego a la conclusión de que para poder ser artistas verdaderos, artistas completos, tenemos que ser conscientes de la realidad, mientras más lo seamos, mejor lo vamos a poder interpretar entonces empiezo a observar y absorber la realidad, empiezo a darme cuenta de cosas y toda mi metodología se basa en que la música es un lenguaje.

Esto es muy profundo y muy largo de explicar porque, para que realmente lo puedas entender, necesito poner ejemplos, dar una introducción. Ya encontré mi forma de explicarlo para que se entienda, por ejemplo, pregunto ¿qué es lo que mejor haces en la vida o lo único que haces bien en la vida?, algo que haces de manera perfecta, sin errores y sin pensar, con toda naturalidad, algo que dominamos a la perfección ­¿Me estás preguntando? ­Sí ­Respirar ­Claro, pero algo más complejo ­¿Un oficio? ­No, un oficio nunca lo puedes dominar tanto como esto ­Hablar ­Sí, hablar, ¿y cuál es la naturaleza del lenguaje hablado?, la improvisación, la improvisación pura, como

el

jazz,

improvisación

magistral,

improvisación controlada, ¿por qué?, porque podemos frasear, porque podemos decir lo que queremos como queremos, anticipar la frase, sabemos cómo vamos a terminar sin embargo yo no sé qué voy a decir mañana, es una sorpresa, es una constante creación, espontánea, de discurso y de expresión.

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Hablar es como un oficio, digámoslo así, y lo aprendimos de una cierta manera entonces toda mi metodología se basa en responder a una sola pregunta, ¿cómo aprendiste a hablar? Si observas eso, ahí está el secreto de mi pedagogía; si cualquier cosa que quieras aprender la aprendes igual que aprendiste hablar, la vas a dominar igual que dominas hablar, parece fácil pero entonces ¿por qué el sistema de educación musical tradicional está totalmente al revés de este sistema?

Cuando analizamos nos damos cuenta de que se está utilizando una metodología opuesta, contradictoria y perjudicial, porque no solamente estorba, sino que incluso hace daño, atrofia.

Imagínate que un maestro de español llegara con un bebé cuando nace o a los cinco o seis meses y le dijera vamos a tomar una clase en la que te voy a enseñar los verbos, los sustantivos, los adjetivos y tú vas a hacer ejercicios técnicos con las vocales y las consonantes para poder hablar, el niño se atrofiaría y no podría hablar por eso todas nuestras escuelas de jazz están cultivando estudiantes atrofiados que no se pueden expresar con el lenguaje de la música ­¿Todas las escuelas de jazz del país? ­Todas las escuelas del mundo, todas En las escuelas te enseñan a hablar antes de escuchar pero cuando nosotros aprendimos hablar, antes escuchamos mucho, todo el día.

En las escuelas te dan un instrumento y tú lo rascas tratando de hablar pero no tienes nada qué decir si no has escuchado nada; en este método se trata de escuchar más que tocar y ahí ya cambia todo porque si tienes cuatro horas para estudiar, tendrías que escuchar tres y tocar una y no tocar cuatro porque estarías tocando algo que nadie te iba entender.

Ahí es donde es revolucionario porque nadie lo hace así, ahí es donde los alumnos me dicen este método me está sirviendo, gracias, porque es algo nuevo, algo que nunca habían oído, nadie se los había dicho porque todos los maestros piensan de otra forma y porque no se meten en rollos físicos, científicos, cuánticos, filosóficos,

Bach, si yo escucho Beethoven, si yo escucho Charlie Parker ¿me convierto en ellos?, no,

metafísicos

Es como una desmitificación de la individualidad,

porque ellos también son todo, entonces yo me convierto en todo.

El que observa, absorbe

Miles Davis no es Miles Davis, Miles Davis es We are all the things

cultura, historia, idiosincrasia, afroamericanismo, racismo, segregación, es todo lo que comió, es

­¿Para ti la música es todo esto?, ­pregunto ­Literalmente es lo que acabas de decir, la música es todo esto [abre los brazos y los extiende como queriendo abarcar todo el espacio del restaurante], es una manifestación de todo esto, si yo no entiendo todo esto no puedo manifestar nada porque yo soy parte de todo esto.

No se trata de la reafirmación de la individualidad, al contrario, se trata de la reafirmación de la globalidad. Tú eres todo pero también esto es todo, todo es todo entonces, en las clases, digo: yo soy lo que escucho, yo me convierto en lo que escucho pero si yo escucho

todo lo que vivió, es sus papás, es su historia, es África y más atrás, hasta el inicio de los tiempos entonces, cuando toca, es todo eso pero el sistema tradicional hace que tú nada más escuches la nota que toca, el timbre, la duración pero atrás de esa nota, está todo lo que te acabo de decir.

En eso se basa mi filosofía, en globalizar en lugar de separar, en lugar de decir esto es Miles, esto es Peterson, esto es Mozart, esto es Rembrandt, esto es un árbol, etc. Todo tiene un orden, un fraseo que, si lo observas, lo absorbes.

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A la distancia...

Homero ﾃ」ila

Intro Como ya hemos mencionado anteriormente, Briyit es un personaje de ficción.

Fue concebido, en primera instancia, con la finalidad única de estimular la creatividad e imaginación de sus creadores. Es un personaje extravagante, atemporal y bastante lúdico.

Más allá del personaje Definimos a La Mosca Briyit como un programa sin aparente sentido y sin una estructura definida. Más allá de una forzada o pretendida desorganización, la verdad es que este caos responde a un fuerte apego a la improvisación venido de nuestros afectos musicales: blues, rock, jazz.

Vertemos en el programa todas nuestras inquietudes. No fingimos devoción alguna. Los temas que tocamos son aquellos que a lo largo de nuestra vida han despertado un interés constante: literatura, arte, política y sobre todo la música.

Y como la música es la energía cinética que nos impulsa, hemos contado con la presencia de varios músicos que han tenido la amabilidad y generosidad de compartir con nosotros su trabajo artístico. La música siempre es mejor en vivo y así la hemos presentado en La Mosca Briyit y esperamos seguir haciéndolo mientras ésta exista.

Música, entrevistas y dislates es lo que caracteriza al programa, así que te invitamos a escucharnos todos los sábados de 17 a 19 hrs en http://www.culturaerrante.com/radio.html https://www.facebook.com/moscabriyit

Jaime Velasco

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Pensando que escribir, que no hubiera ya escrito en tratándose de Abril Ruiz Valencia, comencé a buscar una inspiración distinta. Y como me encontraba en las alturas de un tercer piso, avancé unos pies entre la terraza aquella, desplazándome como en la proa de un barco, ante la grandeza del horizonte.

Entonces la vi: entre nubes de algodón de un rosa tierno y un verde bruñido por el último destello del sol. Ahí, pendiendo, a punto de caer del entreverado ramo de flores estrelladas Abril, la pequeña gran Abril.

De pronto, en una fugacidad meteórica se desplomó Abril para repetir su sonido de gota en el espejo de un lago nocturno, perpetuándose entre las ondas de su propia voz.

Y luego me acordé del día que Abril nos acompañó en el programa de radio: en el punto en el que estuvo al borde de soltar la carcajada cuando, perdidos entre el laberinto de sus ecos polisemánticos quedábamos pasmados Jaime y Yo. Casi nos mata de tremendo susto: y lo que pasó fue que trataba sólo de liberarnos de su propia hipnosis, como la más experta programadora y desprogramadora de paisajes binarios y paraísos surrealistas.

Por eso, para que no nos quedáramos atrapados en el viaje de su laberíntico de poemas, asestó tremendo manotazo, pausando con ello entre sus manos la prosa de un viento musical.

Hoy que he pensado en ella he multiplicado ese afán de recordar todas sus voces, todos sus horizontes.

Saludos donde quiera que te encuentres querida e irrepetible Abril Clown Valencia. https://soundcloud.com/abril-ruiz-valencia

Arturo Riveros

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Emiliano Hidalgo

Hasta el último aliento…

No quedan más cenizas por defender, nuestras ciudades han sido destruidas, subestimamos demasiado y muy pronto al enemigo, siempre supimos que tenía más fuerza, pero nos negamos a reconocerla, por alguna razón que no sabemos, nunca dejamos de luchar… ¡Hasta el último aliento!

La esclavitud nunca fue una solución pertinente, tampoco lo fueron los asesinatos injustificados o la quema de los hogares de nuestra gente y nuestros líderes. La verdad estuvo entre nosotros todo el tiempo, la verdad de que una mediocre milicia nunca ganaría una batalla de tal magnitud. No sé ni cómo es que nos atrevimos a alzar la voz, supongo que nuestra paciencia se iba a agotar algún día.

Ya no hay marcha atrás, el sol comienza a descender para dar paso a la luna, el enemigo se aglomera a 5 kilómetros de nosotros reuniendo a todas las tropas de norte a sur, de este a oeste.

Todo el ejército yace delante de nosotros, podemos oír a la distancia sus rugidos; sus maldiciones, el choque de sus armas de acero contra sus escudos; el suelo vibra y las ganas de vomitar se hacen incontrolables, la cabeza me da vueltas, ya estoy comenzando a morir.

Nuestros superiores toman sus monturas y comienzan a encender las antorchas, uno de ellos se detiene en frente de mí y comienza a hablarnos. —¡Hijos, nosotros somos hombres que peleamos por lo que es justo, somos los que forjamos esta tierra, de nosotros viven esos malditos perros, siervos de la maldad, ahora nos superan mil a uno, mucha diferencia contando con que sólo somos 50 mil, así que si nos toca morir, hagámoslo cómo héroes, cómo mártires, cómo hombres libres… ¡Hasta el último aliento!

Avanzamos a toda velocidad con carga puesta y gritando toda clase de maldiciones y bendiciones, rezar no nos servirá de mucho; poco a poco me doy cuenta de la majestuosidad de nuestra muerte, hombres montados en sementales de una imponencia brutal, arqueros muy bien agrupados, la infantería está llena de hombres con una exagerada musculatura, son implacables bestias.

Los dioses rompen en llanto y nos rocían con sus lágrimas de sangre, la vegetación a nuestro alrededor comienza a marchitarse y a podrirse, la naturaleza sabe que va a ver a su pueblo derramar sangre tras sangre, muerto tras muerto y guerra tras guerra.

Morir como héroes, morir como mártires, morir libres… ¡Hasta el último aliento!

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https://pixabay.com/en/still-life-che-guevara-music-51501/

Fabian OrtĂ­z | Yofire Reggae

Rockers la Película. Theodoros Bafaloukos escribió y dirigió Rockers, el film que por su propia cuenta, hizo algo interesante de Jamaica.

Hoy, Ted no es tan reclusivo, pero si más aislado, pasando la mayoría de su tiempo en la casa de su infancia, en la alejada isla griega de Andros.

Treinta años después, hicimos el viaje para esta, su primera entrevista impresa. Adicionalmente a los guiones y películas, Ted Bafaloukos también fue diseñador de producción de tres directores ganadores del premio Oscar (Barry Levinson, Errol Morris y Jonathan Demme) y ha ayudado a concebir muchos videos musicales, después de un breve tour de su casa, cientos de pinturas e imágenes de serpientes adornan las paredes, se sentó con nosotros y hojeo algunos álbumes fotográficos. Muchos de cuando filmo Rockers.

Todo un tesoro de archivo. ¿Cómo llegaste a Jamaica? Fui en 1 975 como un fotógrafo freelance para Island Records con un amigo, un tipo que estaba metido en la escena del reggae.

Tomamos fotos de caras alrededor de la isla. Fue interesante y emocionante. También fue divertido porque me arrestaron por ser espía de la CIA. Oh, no ¿Qué sucedió? Fui a una estación de radio a hablar con alguien de la comunidad. Quería pedirle equipo y ayuda para grabar un documental, que era lo que originalmente quería hacer allá. Iba en un carro con un amigo, el conducía, cuando de repente, de la nada un hombre mete su mano por la ventana, toma mi cuadernillo del bolsillo en mi pecho y corre a un edificio gritando “¡CIA, CIA!”. Bajé y corrí tras él, cuando regresé, mi amigo había desaparecido del carro. Sentí miedo. Me encontré completamente solo y rodeado por extraños. Los amigos que se habían ido me dijeron después que se habían ido

aterrorizados. Hablamos de un tiempo en el que el miedo reinaba y todos vivían atemorizados. ¿Cuándo intervino la policía? Aparecieron dos Jeeps, llenos de policías, algunos uniformados, otros se veían sólo como rompe-bocas. Los que se veían más malos bajaron con Uzis y me arrestaron. Me subieron al Jepp y me pasearon por las calles a baja velocidad para que pudieran ver que habían arrestado a un agente de la CIA. Me llevaron a la estación de policía, donde resultó obvio que no tenían idea que hacer conmigo. Así que me llevaron con otra persona, que me entrevistó. ¿Una entrevista? Un interrogatorio. Cuando entré en el cuarto, el interrogador estaba sentado detrás de un escritorio con mi cuadernillo junto a él. Me acerqué, levanté el cuadernillo y me lo guarde en el bolsillo. ¿Qué había en el cuadernillo? Las direcciones de todas las personas que había conocido en la isla, la mayoría músicos. Les había prometido enviarles fotografías cuando regresara a Estados Unidos, lo cual posteriormente hice. ¿Te liberaron inmediatamente? Después de que deje el cuaderno en mi bolsillo, el tipo no hizo nada. Le respondí sus preguntas pero el tipo no sabia ni que preguntarme. Probablemente hizo algunas llamadas telefónicas y se dio cuenta que todo era un error. ¿Por qué? ¿Qué aspecto tiene un agente de la CIA? Yo tenia pasaporte griego, y eso me hacia aún más sospechoso. Se lo llevaron y me dejaron allí durante lo que me pareció una eternidad. Vino otro tipo para interrogarme pero, de nuevo, esto no llevó a nada, serian las 1 0 o las 1 1 de la noche cuando, de repente, un tipo blanco apareció y

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dijo, “Vete, sólo lárgate”. Yo le pregunté, “¿Dónde esta mi pasaporte?” y el respondió, “Que te largues de aquí”. Así que me fui. Me dirigí a la casa que estaba compartiendo y allí estaban todos: mi amigo, Augustus Pablo y varios más.

Todos más jóvenes que yo. Me miraron asustados, como si hubiera vuelto de entre los muertos. Básicamente, lo que me dijeron fue, “Perdón, pero esta noche vendrán a matarte y no queremos estar cerca de aquí”.

condiciones de forma pacifica y productiva. Eso es importante.

¿Qué le pareció Jamaica a alguien de Andros y Nueva York?

Realmente exótica. Una experiencia inusual. ¿Aun más inusual que Nueva York? Lo digo porque tú naciste en un pequeño pueblo griego, muy distinto a la Gran Manzana. Me mudé de Andros a Atenas a los 1 7 años. Dejé esta misma casa. La mesa en que nos sentamos es la misma que tenia Debido al éxito de Bob Marley existía la idea de entonces. Fui afortunado, mi padre era un que todo iba sobre ruedas. Incluso para el reggae, hombre abierto de miras y me aconsejó, sin la realidad era otra, mucho más dura. Y más dura meterme presión, que me inscribiera en la aún para un tipo blanco en medio de todo Escuela de Diseño de Rhode Island, una de las aquello. Viví allí dos años antes de empezar a más destacadas del mundo. ¿Cuándo fue eso? filmar. Los jamaicanos que vivían en los ghettos Entre 1 964 y 1 968. La época del sexo, las drogas y de Kingston eran gente inocente viviendo vidas el rocanrol. Después de estudiar, volví a Grecia, comunes, y esto era exactamente lo que yo durante la junta para servir en el ejército. quería capturar en el film: una imagen más Durante ese tiempo me casé con Eugenie. Este realista de quienes eran y quienes deseaban ser. año nuestros 39 de casados. Después de mi Algo como Robin Hood. Jamaica era un mundo de descarga del ejército nos fuimos a Minnesota, fantasía en el que la realidad como la conocíamos después tomamos nuestras cosas y nos mudamos no podía existir. ¿A que grado? Estas personas a Nueva York. Nos hicimos bohemios. Vivíamos en vivían en un entorno que les separaba del mundo Tribeca, en un edificio abandonado. real. No tenían ningún sitio donde ir, y raras veces ¿Cómo te ganabas la vida? Trabajé en varias cosas alguien a quien podían llamar “papá”. Sólo de freelancer y Eugenie en la industria textil, hombres que tenían relaciones con mujeres. No como diseñadora. Básicamente me mantenía había una verdadera estructura familiar. En la ocupado reparando el edificio y desempeñando mayoría de los casos los niños no eran distintas labores ocasionales. Trabajaba de reconocidos, y aunque crecieras con una madre fotógrafo cuando la revista New York me encargó no disponías de apoyo de ningún tipo, porque el un retrato de un joven Jamaicano que iba a tocar entorno era realmente duro. Todo el mundo en el Tropical Cove, un local bastante feo de intentaba ganarse la vida como podía, a duras Brooklyn. Fui allí y apareció Augustus Pablo penas, y para los niños era prácticamente tocando una melódica. Me quedé hipnotizado. imposible que de una situación así surgiera otra Fue el primer jamaicano al que conocí. cosa que no fuera tolerancia hacia la violencia y una mentalidad pandillera. Pero hay que destacar ¿Qué sabías entonces del reggae? Había oído por que también había mucha gente que vivía en esas casualidad a Bob Marley en 1 974, cuando todavía

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estaba con los Wailers. De camino a Minnesota, Eugene y yo nos detuvimos unos días en Chicago para visitar a una amiga. Una noche dijo, “Vamos a ir a un club en el que hay música interesante”.

Era Bob Marley. Fue un concierto increíble. ¿Qué música escuchabas?

Muchas cosas. Sobre todo rock y R&B. Mi esposa tenía dos hermanos que tocaban la guitarra. Y mucho blues, por supuesto. Si en mi corazón sólo hubiera espacio para un tipo de música, sería el blues. Todo comenzó de un modo, digamos, extraño, a través de mi pasión por la Rebetika. La Rebetika, esa forma griega de blues. Lo que me pasó con la rebetika y el blues me volvió a pasar con la música de Bob Marley. Ya conocía el Rocksteady y el Ska, pero fue al escuchar a Augustus Pablo cuando me di cuenta de que había allí algo muy profundo, algo que estaba por encima, más allá de lo que se escuchaba. El reggae tenía profundidad musical y una gran variedad de sonidos. Si te fijas en el reggae que se hizo de finales de los 60´s y a principios de los 70´s, no creerías que sus autores fueron unos tipos de veinte años, siempre los mismos. Ska, Rocksteady, Reggae, Rocker, Dub… Todos los géneros emergieron simultáneamente y de manos de un mismo puñado de músicos. ¿Siempre eran las mismas personas?

La gente que generó el ska también generó el reggae. No eran más que dos o tres bateristas, guitarristas y bajistas. La calidad de los cantantes, su habilidad para inspirar a los músicos, era un factor crucial. El sonido estaba ahí; lo único que faltaba eran los pequeños 45 rpm, que tenían que cortarse tan rápidamente como fuese posible –en dos horas, o incluso en media hora-, de manera

que los costos se mantuvieran en lo mínimo. Las grabaciones se hacían en estudios rudimentarios, las nuevas canciones se probaban en sesiones de baile al aire libre durante los fines de semana, y los músicos viajaban en furgonetas abarrotadas de amplificadores y bocinas enormes. Era música de consumo inmediato. Más tarde empezaron a grabar 45 rpm in situ, y a venderlos en unas pocas tiendas y mercados. Así funcionaba. También se vendían en Inglaterra. Y en Estados Unidos, en menor cantidad.

Inglaterra siempre estuvo abierta al reggae. Si el hecho de que Jamaica hubiera sido colonia británica jugó un papel importante. Por una cuestión de pasaportes y permisos de residencia, para un jamaicano era más fácil entrar en Inglaterra que a los Estados Unidos. Y los ingleses habían absorbido el reggae en mayor grado. En esto, grupos como The Specials y The Selecter y sellos como 2 Tone fueron de gran importancia.

También creo que el punk le debe mucho al reggae. Compartían la misma actitud. Esta es la razón de que se hicieran tantas versiones punk de temas reggae. ¿Era aquella una escena estrictamente local? ¿Estaba limitada a una especie de ghetto? Era muy local. Podría llamársele ghetto, aunque en realidad no lo fuera.

En Jamaica, los ghettos eran barrios de bloques de edificios construidos unos al lado de otros, formándose patios entre ellos. Como Atenas en los años 20 y 30, o como los poblados africanos.

En estos barrios se creaban estructuras sociales que funcionaban de forma separada al contexto más amplio, y con esto me refiero al gobierno, la policía, el ejercito y el sistema judicial. Las

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estaciones de radio locales apenas programaban reggae. Ponían música soul y disco, igual que los clubes. ¿No apoyaban su propia escena? No era su escena, porque nadie estaba haciendo dinero con ella. Los pocos que ganaban algo eran los propietarios de Sound Systems. De hecho, detrás de casi todas las primeras referencias estaban las mismas dos personas: Coxsone Dodd (del sello Studio One) y Duke Reid (de Treasure Isle). Las cosas cambiaron cuando el género comenzó a ganar terreno a nivel internacional; a mediados de los 70's, el reggae, tal como lo conocíamos, desapareció. Resultaba imposible que las mismas personas estuvieran en tantos grupos. Sólo había músicos para cinco o seis bandas. Bob Marley se llevó consigo a algunos de los mejores. Los demás se marcharon a Nueva York y Londres. A finales de los 70's no quedaba nadie. Podría decirse que todo llegó a su fin con el One Love Peace Concert de 1 978.

Es interesante que Rockers no ponga atención a ingredientes tan jamaiquinos como las palmeras y las playas. ¿Algún motivo en especial para hacer esto? Lo hice a propósito. Mi intención con la película era muy simple; desde el principio pensé en ella como en una canción, y la cuestión no era qué incluir, sino qué dejar fuera. Tenía que escoger. En una película no cabe todo. Cuando mi abuela, que nunca fue a la escuela y era una

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mujer grandiosa, me veía dibujar de niño, decía “Esto está demasiado saturado” si había incluido demasiados elementos. En este caso intenté mantenerme dentro de un cierto marco de trabajo y no verme a mí mismo como un cineasta sino, en términos más amplios, como un artista. ¿Confiabas en que la película sería un éxito?

Sentía que el film iba a ser excepcional, pero al mismo tiempo tenía mi mente fija en terminarlo.

Durante el rodaje podía suceder cualquier cosa y todo el proyecto se iría abajo. Un día un niño podía jalar el gatillo y matar a otro –estamos hablando de Kingston, un sitio en el que 600 niños fueron asesinados ese año– y eso sería el desastre. Sería el fin. Gran parte de la población moría asesinada, la mayoría de las veces sin motivo aparente. ¿Bajo que circunstancias se daban estos asesinatos?

Guerra de pandillas, pero es que las pistolas estaban por todos lados. Lo creas o no, la policía no hacia nada por controlar el número de armas en las calles. Llevar una pistola se consideraba algo cool, e incluso ciertos políticos se hacían acompañar de un verdadero ejército. El máximo temor lo provocaban los niños de 1 1 y 1 2 años.

No podía saberse qué harían a continuación, si te iba a pegar un tiro por puro gusto. Vivía cada día con miedo de que asesinaran a un actor o alguien del equipo.

¿Dirías que la escena hip-hop contemporánea recuerda aquella?

Realmente no. A las personas que vivían allí y hacían música les aterraban las armas. Nadie las utilizaba. No eran tontos, ¿sabes? Lo que me hace ver como un héroe a Bob Marley es que regresó a Jamaica e intento ayudar a establecer algo de orden. Por supuesto, no era algo que podría hacer él solo, y no todo el mundo estaría de acuerdo. Hubo reacciones muy diferentes por parte de la gente de la calle; aún así, sus esfuerzos para lograr una tregua y que reinara la paz rindieron fruto. La violencia cesó durante un año. Después empezó de nuevo, y antes de finales de año los líderes de ambas bandas armadas estaban muertos. Y entonces entró en escena la cocaína. ¿Sustituyó a la ganja?

La ganja seguía ahí, pero fue la cocaína la que mató y devastó. Había muchísimo dinero en juego; la gente se volvió agresiva. Se mataban unos a otros. Pero aún era posible encontrar la gente más dulce e interesante, una fábrica de expresiones en un espacio de lo más diminuto.

Ahora no estoy hablando de Kingston, sino de las casuchas pobres que se construían, más a la manera de las favelas que a la de los ghettos. Era en estos lugares aquí y allá donde vivían los músicos rastas. ¿Quiénes son exactamente los Rastas?

Reggae y Rasta van de la mano y se transformaron en una sola cosa. Se convirtieron en la razón de que para cada hombre joven de Kingston fuese posible decir, “Sí, ahora tengo una bandera, tengo una nación, un Dios. Marcus Garvey fue una figura clave en todo esto. Garvey intentó organizar a la población negra y

persuadirla de que regresara a África. “El hombre negro no es el hombre blanco; el hombre negro pertenece a África”.

El Racismo era frecuente.

Decididamente sí. A mi me dijeron, “Griego, no queremos nada de ti porque nada de lo que nos ofreces es tuyo. Esta es mi vida, y mi vida es negra; con tus intenciones no puedes mejorarla.

Quiero ser yo quien cuide de mí, tener el control, y por tanto me iré a África, llena de gente negra, y seré parte de ese otro mundo, de esta vida negra”. Existía el racismo incluso entre ellos; entre personas con piel más oscura y la piel más clara, entre los que habían estudiado y los que no. ¿Cómo lograste que los músicos interpretaran papeles en tu película? Porque, al final, lo que rodaste no fue un documental.

Viví con ellos más de dos años y me llevó algo de tiempo convencerlos. No era algo que se pudiera imponer.

Lo interesante de la película es que todo se hizo en orden inverso: primero reuní los protagonistas, después busqué las locaciones y por último escribí el guión. Todos se interpretan a sí mismos. Las cosas que dicen son muy simples, incluso el argumento es muy sencillo. Después de haber vivido en la isla cierto tiempo, rodar un documental ya no me interesaba. Cualquier otro podía hacerlo. Lo que yo quería era hacer una película sobre la música de Jamaica e incluir a todos sus protagonistas a excepción de Bob Marley. ¿Por qué no lo quisiste en la película?

Por que ya era una gran estrella y se habría co n ve rti d o e n u n a p e lícu la s o b re M a rle y.

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Le habría hecho sombra a los otros músicos, que eran tan buenos como él o mejores, y eso era algo que yo no deseaba. No tengo nada en contra de Marley pero creo firmemente que Burning Spear era muy, muy grande, y lo mismo va sobre los demás músicos. Cada uno por distintas razones. Conseguí que todos los buenos músicos formaran parte y creo que capturé aquella música en su mejor momento. ¿Qué recibimiento obtuvo la película?

Tremendo, increíble. Se proyectó por primera vez en el festival de cine de Los Ángeles, en un cine de 800 butacas. Hubo tanta gente que se quedó con ganas de verla que se volvió a proyectar al finalizar el festival. En Cannes se pasó la misma noche que Apocalypse Now, de Coppola, y hubo incidentes. Miles de personas, policía a caballo, granaderos. Mucha gente quería entrar en la sala, los boletos se habían agotado. Al día siguiente estaba en primera plana de todos los periódicos.

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A mi me intrigaba lo que pudiera decir la prensa francesa, incluso la conservadora. La primera línea de la crítica en Le Monde decía “Rockers no es una película, es una obra de arte. Tan buena que cuesta creerlo, y sin embargo es real”. ¿A qué atribuyes su éxito?

El reggae se había convertido en un género internacional, como la samba, la rumba y la música cubana, incluso un paso más allá, llegando por primera vez a públicos de todas partes del mundo.

Después de la proyección, de inmediato, se me empezó a tratar como mercancía interesante.

Recibí propuestas de Hollywood, pero mi cabeza ya estaba en otras cosas. ¿Hiciste dinero con la película?

Increíble, pero no. Nada de nada. Hubo gente que si ganó mucho. Sólo por la música. Se dieron grandes problemas al final, una vez hecho el film.

¿Qué pasó?

Las cosas se volvieron confusas. Nadie tenía experiencia, ni el productor ni yo. Ninguno había hecho antes algo como aquello, y nadie tenía ni idea de qué hacer. Los músicos pensaron que simplemente se trataba de salir en una pequeña peliculita y no se preocuparon de involucrarse en el proceso. ¿El proceso de hacer promoción?

La hicieron, pero no sacaron nada de ella. No supieron sacar provecho de su aparición en el

film. Por otra parte, aunque hubieran sabido, creo que habrían hecho exactamente lo mismo.

Créeme, es hasta ahora, después de 30 años, cuando he empezado a ganar dinero de la película. A través de los DVD´s. Después de todos estos años, un cheque me llegó hace poco. Una suma pequeña, muy pequeña. Es algo ridículo. Y tampoco obtuve dinero de la música. Cuando voy a Tower Records en Nueva York y veo pilas y pilas de CD´s, pienso que otras personas se están embolsando lo que es mío. Yo soy el productor de la banda sonora.

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¿Cuánto costo hacer la película?

Unos 500.000 dólares. Conocí al productor, un tipo joven a quien le había entrado la onda de hacer cine; creyó en mí y empezamos a trabajar juntos. Le enseñe parte del material filmado y dijo, “Adelante, haz lo que mejor te parezca”. Me dio el empujón para seguir adelante.

Desafortunadamente ya murió. ¿Mantuviste el contacto con la gente de la película?

La mayoría están muertos. La mitad de ellos, asesinados. A Dirty Harry, por ejemplo, le mataron en Nueva York. Fue dos años a la cárcel, probablemente por una pelea o drogas. No estoy seguro, no quise preguntar. Le mataron a los seis meses de quedar libre. Por el contrario, un amigo al que creía muerto está vivo. Hablamos por teléfono hace poco. Siempre le pregunto, “¿Y tal persona está viva? ¿Tal otra está muerta?” La mayoría dejó Jamaica. ¿Hiciste muchos amigos?

Estuve allí varios años, tenía que hacer amigos, abrirme a todas las posibilidades. No tenía muchos, pero quería que todo el mundo me conociera. Hubo una época en la que personas de Jamaica venían a nuestra casa en Nueva York todos los días. Vivíamos cerca de Brooklyn, donde también vivían los jamaicanos, pero quien fuera que se pasara por la ciudad para un concierto, aparecía por la casa.

Respetaban lo que estabas haciendo?

Todos piensan que hice mucho dinero con la película. Bueno quizá no todos, pero es difícil convencerles de que no obtuve ni un centavo.

Si alguien escuchara el título hoy, no pensaría que se trata de un film sobre jamaicanos.

El termino Rockers fue muy popular durante el

punto cúspide del reggae. Había surgido un nuevo y sofisticado sonido gracias a los nuevos sistemas de percusión. Sly Dunbar introdujo su propio ritmo, en cierto modo. Más duro. Era una palabra que entonces se oía mucho: “Rock Steady, Rockers”. El título lo escogió el productor. El diseño gráfico fue obra mía, al igual que el póster. Lo hice todo yo mismo por que no había nadie más. ¿Quién escribió el guión?

Yo lo hice. ''Rockers fue originalmente para ser lanzado como un documental, pero florecieron en un largometraje que muestra la cultura reggae en su apogeo''.

https://pixabay.com/en/jamaica-beach-rasta-348840/

Tony Rodríguez nació en la Cd. De oaxaca el 2 de abril de 1 987. Durante su niñez mostró un gran interés artístico por la pintura. Su gusto por la música surgió a los 1 5 años. A los 20 años empezó a componer sus primeras letras para canciones, (alrededor de 1 00 aproximadamente).

Estudio en el Instituto de Bellas Artes en el Edo. de Oaxaca, participó en muchos eventos sobre todo en lugares al aire libre. A los 22 años dominando ya los componentes de la música, tocó en el bar Tabula-rasa como primer punto de partida. A los 25 se unió a la cantante María de Mourdes García, formando el dueto "segunda cita" (referencia al último disco de Silvio Rodríguez).

Posteriormente llamado "sin la luna" (referencia a la canción de Alejandro Filio); tuvieron varias presentaciones, sobre todo en Sta. Cruz Amilpas, Xoxocotlán y La raya. Hizo una breve presentación en el ya extinto cooperativa "los de abajo".

En el año 201 3 surgió el proyecto “luna diamante” teniendo una presentación en Etla el cual se disipó. Ese mismo año hace una aparición en "El llamado del caracol 201 3", invitado por Rey David, con una pequeña intervención del percusionista Alfredo Torrentera. Sale el primer demo llamado "divergencias" grabado en el estudio "Musimix”. En septiembre da a conocer su propuesta con un breve recital en la Cd. de las Canteras llamado Novissima Trova "Tony Rodriguez en concierto".

En octubre del año en curso tuvo una participación en “Arte a cielo abierto” en las festividades de San Pablo Huitzo, en noviembre participo con el cantautor Lukas Adan, ese mismo año se gestaría lo que es el dúo "Nueva trova" y teniendo una grabación de un disco con covers de artistas varios de la nueva trova y canto nuevo. En enero del año 201 4 hace una presentación con el dúo en el café "Lobo azul tostadores".

Ese mismo año se integró al centro cultural Heriberto Pazos Ortíz (Ccuherpo), dándose a conocer y presentándose en tres ocasiones; la primera intervención fue en solitario haciendo un homenaje póstumo "Ay, la vida" (tributo a Santiago Feliú), con "Ca velaxhi" de la maestra Roció Morales, al cual ya pertenece tocando el bajo eléctrico, y nueva trova en concierto, participando brevemente en 1 00 años homenaje a Octavio Paz. Con "Ca velaxhi" ha participado en diferentes eventos: bloqueos culturales 201 4, Bedani la leyenda, haciendo presentaciones en la Nueva Babel, y nuevamente presentándose en "El llamado del caracol 201 4". En los meses posteriores hace apariciones con el grupo "Ca velaxhi" en Ixtlán de Juárez, en la Cd. De las Canteras y en Colectivo Tutuma. Para cerrar el año se presentó con el grupo en la Nueva Babel.

En el año 201 5, se hicieron diferentes presentaciones esporádicas del grupo "Ca Velaxhi", nuevamente en Ixtlán de Juárez y otros lugares, entre ellos el majestuoso teatro Macedonio Alcalá, participando en la noche bohemia con los hermanos Martell haciendo una breve participación con la maestra Silvia Gabriela Martell, tocando algunas de las canciones del compositor Don Héctor Martell y con "Ca Velaxhi" tocando una versión en zapoteco de la ya famosa canción "amor añejo". Es invitado junto con el grupo al 1 er aniversario de la radiodifusora del Valle haciendo participación con "Ca Velaxhi" y la maestra Silvia Gabriela Martell.

Participó nuevamente en "los bloqueos culturales 201 5". Fue invitado a "arte a cielo abierto" en su tercera edición teniendo la aceptación y el gusto de las personas.

Nuevamente retomando el proyecto en solitario Tony Rodríguez tendrá participaciones en solitario en diferentes puntos de la ciudad de Oaxaca.

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Los Olvidados Miguel Ă . Alba Cristales

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Toque de queda Jesús García

Escribir de pie como el gordito por el que al fin de cuentas “Doblan las campanas” Esperando las dos de la mañana con el alma crispada entre los dedos. El crimen tendrá que realizarseen la cocina o no podrá cometerse en parte alguna. La vícitma sospecha: el placer es mayor en la acechanza. Hoy en la tarde fue fría, mañana llovera. No sueñes. Calla.

Inventar garabatos sin la más leve esperanza de que diosas, musas o mujeres se acerquen a pulsar nuestro deseo.

Hay un reguero de tinta en plena hoja. Tenemos sospechosos: la voluptuosa indolencia, el casto oficio; un viejo teporocho y un travesti afirman que la cosa se hizo por encargo. La vieja de los tacos, experta en cuestiones de cocina, va un poco más allá: según ella, detrás del negro asunto se encuentra un extranjero. Pero no es bueno hacer eco de rumores. De unos mese a la fecha todo parece complot, en casi cada crimen se menciona la presencia de los extranjeros. Yo prefiero la teoría del lapicero solitario.

Aunque si interviene el rock, seguro que hay droga. El cártel de los lagos, la banda de los Cinosargos (la de Diógenes y aquel gordo al que apodan “El Tonel”) o ya de plano hasta el PRI (Partido Revolucionario Islámico) con su mezcla de fundamentalismo chiíta, narcoterror, guerra santa y hardcore punk.

Para ser un lapicero solitario – como ya demostraron los peritos – el que derramó toda esa tinta estaba muy acompañado.

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Ser el antepasado el prepacheco moribundo de cachonda soledad.

La línea de investigación es engañosa, nos conduce hasta el pasado y parece involucrar a personajes conocidos con escenas de viajes psicotrópicos. Sin embargo, al final, como dijo claramente el Comandante: estamos ante el desequilibrio de una pluma solitaria que derrama sus excesos sobre hojas inocentes, porque un trauma profundo la ha dejado en la terrible soledad.

“Iconoclastas vulgaris” recién fugado del zoológico.

– Ese fue el contacto con el extranjero – vociferaba la taquera cuando estaba en sus ataques y se ponía a “hablar lenguas” como decían los viejitos y los expertos de la DEA. El autor intelectual no es mexicano – insistía – el lapicero jamás pudo actuar solo, una mano mercenaria lo movía, lo arrastraba hasta el crimen...

El enlace – dijo a la prensa el travesti – bien pudo ser feosaurio, un tribuno con licencia, un simple oyente.

“Desterrado de la era de Ford y la jurásica, más extinto que el azul de las ballenas”. ­ Nahual dientes de sable – intervino el teporocho. ­ Mastodonte de hule espuma­ y luego eructando y conviertiéndose en jurado del programa de Excelencia del terrible CONACYT – Sin fe, no doctorado, ni pasamontañas”. ¿Y lo que dijo el perito? ¿y la certeza total del comandante? El caso se hizo difícil desde que ambos son prófugos. Aparecen más tintas, otras voces; ahora están usando armas prohibidas: la Olivetti Lettera 31 y en algunas acciones hasta impresoras láser.

Tal vez hoy se dará el toque de queda.

Escuchando a Elvis Presley cuando Nirvana es ya cosa del pasado...

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Studios Ghibli AimĂŠe Velasco

Desde la primera vez que vi una película hecha por el Estudio Ghibli me gustó mucho. Sus animaciones son muy buenas y muy bien detalladas.

La primer película que vi se llama “El castillo vagabundo”, cuenta la historia de una muchacha llamada Sophi una joven de 1 8 años que trabaja en una tienda de sombreros que le heredó su padre; un día llegó a su tienda llegó una bruja llamada Calamidad. Ésta le lanza un hechizo que la vuelve viejita y por esto no quiere que su familia la vea. Se va a una montaña para esconderse y encontrar cura para el encantamiento. Allí le dijeron que hay muchos hechiceros y brujas, en ese lugar conoció a un espantapájaros al que ella apodó “cabeza de nabo”. El espantapájaros la guía hacia un castillo donde ella puede pasar la noche, ahí conoce a un demonio-fuego llamado Cálcifer, al mago Howl y a su ayudante Mark. Sophi se presenta al mago Howl como el ama de llaves, desde allí viven muchas aventuras.

Además de las animaciones, me gustan mucho las historias porque están llenas de fantasía, magia y aventura. Cada película cuenta una historia diferente: “La princesa Mononoke” es acerca de los dioses que viven en el bosque. “Mi vecino Totoro” cuenta la historia de Satsuki y Mei que conocen al guardián del bosque llamado Totoro con el que pasan muchas cosas divertidas. “El viaje de Chihiro" es la historia de una niña atrapada en un mundo imaginario donde viven muchos dioses y fantasmas. Ella trata de salvar a sus padres de un hechizo.

Todas me gustaron mucho. Les recomiendo que vean: El castillo vagabundo Mi vecino Totoro La princesa Mononoke El viaje de Chihiro Abajo les dejo más información sobre el Estudio Ghibli. Saludos.

Studios Ghibli 1 Es un estudio japonés de animación, considerado por la crítica especializada y muchos cinéfilos como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad.

Su nombre deriva del apodo que los italianos usaron para sus aviones de exploración del Sahara en la Segunda Guerra Mundial, el cual deriva de la palabra italiana usada para el viento arenoso, caliente y seco que sopla en el desierto del Sahara. Aunque el nombre es del italiano, la pronunciación cuando se refiere al Estudio es 'ji-bri' o 'ji-bu-ri', para adaptarse a la fonética japonesa. La teoría detrás del nombre era que ellos estaban "soplando" un nuevo viento en la industria de la animación Fundado en 1 985, está dirigido por el galardonado director Hayao Miyazaki junto a su amigo y mentor Isao Takahata. Sus orígenes datan de 1 983, con la película Nausicäa del Valle del Viento, que empezó como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten.

Tokuma era la compañía "madre" del Estudio Ghibli, y cedió a Disney los derechos de video y distribución de varias películas; entre ellas La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro. El compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de las películas del Studio Ghibli.

Debido a la fama de los estudios se abrió en las afueras de Tokio el Museo Ghibli. El 1 de septiembre de 201 3, el director de cine y cofundador de la compañía, Hayao Miyazaki, anuncia su retirada a través de un comunicado oficial.

El 3 de agosto de 201 4; Toshio Suzuki, productor del estudio y uno de los fundadores del estudio, anunciaba que clausuraban su sección de producción de largometrajes. Uno de los factores que provocaron esta decisión es la retirada del director de cine Hayao Miyazaki, otro de los fundadores del estudio, que según las declaraciones, fue un duro golpe su salida; junto con la jubilación del cineasta, se cree que la regular recepción de taquilla de Kaguya Hime no Monogatari, la última obra dirigida por Isao Takahata, ha sido también un motivo. De momento, Studio Ghibli seguirá con sus licencias hasta que el estudio acabe un proceso de reestructuración.

informaci贸n: Wikipedia https://es.wikipedia.org/wiki/Studio_Ghibli 1

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https://pixabay.com/en/boat-lake-reflection-water-calm-499585/

https://pixabay.com/en/candles-mourning-candlelight-memory-633388/

Conexi贸n

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Permission ofMartin Streicher, Editor-in-Chief, LINUXMAG.com

De las 500 mejores supercomputadoras alrededor del mundo, el 95% usa Linux. Empresas como Google, Facebook, Nasa, Amazon, etc. Utilizan servidores Linux.

Linus Torvalds asegura que nunca quiso competir o luchar contra nadie en específico, ya sea

individuo o compañía. Su deseo inicial era resolver un problema que tuvo con un sistema operativo y de paso ayudar a los estudiantes que se les presentara la misma situación. "Tal vez otro estudiante de informática necesite un sistema operativo, de esta forma no arrancará de cero. No quería luchar contra los molinos de viento, no se trataba de Don Quijote contra el resto del mundo".

El 1 7 de septiembre de 1 991 Linus lanza vía internet la versión 0.01 de Linux dando así inicio a unos de los proyectos sociales más grandes alrededor del mundo.

Software Libre. Asunto comunitario

Si bien existen algunas empresas como Canonical (encargada del desarrollo y mantenimiento de Ubuntu) que funciona en base a donativos y al capital privado que aporta el creador de ésta. Muchas de las distribuciones basadas en Linux se sostienen gracias al trabajo y al empeño de personas alrededor del mundo que contribuyen, desinteresadamente, con su tiempo y sus conocimientos. Cualquiera puede participiar y para ello existen varias formas de hacerlo: programando, traduciendo, difundiendo, enseñando, etc.

Linux es para todos

Existe la idea generalizada de que Linux es sólo para unos cuantos, o que es muy difícil de utilizar. La verdad es que si existen distribuciones especializadas o enfocadas a cierto sector específico pero también hay unas distribuciones sumamente sencillas de aprender y usar. Tal es el caso de Ubuntu y sus derivadas: Lubuntu, Kubuntu, Xubuntu, etc.

Ubuntu funciona como cualquier otro sistema operativo, no tienes que saber absolutamente nada de programación para utilizarla. Una de tantas ventajas, como ya he mencionado antes, es que no existe la necesidad de instalar antivirus, antimalwares, anti tantas cosas como en Windows, lo cual te beneficia ya que esos programas consumen recursos y espacio en tu pc.

Te invito a probar alguna de tantas distribuciones basadas en Linux, además exite la opción de hacerlo desde un CD, DVD o USB sin tener que instalar, borrar o cambiar algo en tu computadora.

Si tienes interés en hacerlo o resolver dudas acerca de Ubuntu. Escribe a contacto@conexionculturaerrante.og.mx y con gusto te ayudo.

“De verdad, no estoy tratando de destruir a Microsoft. Ése será tan sólo un efecto colateral no intencionado.”

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Es el momento de andar por las

N u bes Existe una manera sencilla de respaldar tu información o de trasladarla de un lugar a otro de una manera realmente fácil: ponerla en la nube.

La nube o el almacenamiento en la nube es un servicio que ya lleva varios años a nuestra disposición aunque aún no muchos lo utilizan. Es fácil, rápido y cómodo. Bueno a mí me resulta muy práctico ya que suelo perder muy frecuentemente las memorias USB . Así que utilizo mucho estos servicios de almacenamiento virtual.

Te voy a mencionar algunos de los tantos que existen y espero que esta información te sea de utilidad.

Google Drive. Uno de los más conocidos (no sé si el más utilizado), te permite almacenar hasta

1 5 Gb de información. Es gratuito pero también tiene una versión de paga en la cual la capacidad de almacenaje se incremeta considerablemente. Lo puedes utilizar desde tu PC o desde cualquier dispositivo movil, en especial si cuentas con sistema operativo Android.

OneDrive. Es la opción de almacenaje que te brinda Microsoft. La versión gratuita te da la nada despreciable cantidad de 30 Gb de almacenaje. Sólo necesitas tener una cuenta de Windows Live y podrás utilizar el servicio. Es multiplataforma, o sea que lo puedes utilizar desde Android, IOs o Windows phone.

Dropbox. Es uno de los servicios más populares, no quiere decir que el mejor sobre todo si hablamos de capacidad de almacenaje, la versión gratuita sólo te da 2 Gb (prácticamente nada).

Es muy fácil de utilizar y también es multiplataforma. Si no necesitas mucho espacio para guardar o trasladar archivos pues, adelante, prúebalo.

Box. Es un buen servicio de almacenamiento. Te ofrece 1 0 Gb en la versión gratuita. Tiene la opción de auto sincronización, esto significa que si cambias el contenido de alguno de los documentos en tu PC, automáticamente se actualizará en la nube. Como en todos los anteriores, compartir tus documentos es muy fácil. iCloud. Si eres fan de la manzana mordisqueada te puedo decir que también cuenta con su servicio de almacenamiento. Apple te da la "generosa" cantidad de 5Gb y por supuesto que ésta se puede incrementar mediante un pago. Te permite (como todas las demás) compartir y editar tus documentos en línea.

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68https://pixabay.com/en/typewriter-news-logo-title-241751/

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Movimiento

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MarĂ­a del Pilar RoldĂĄn Tapia

70http://www.usfencing.org/page/show/709091-1956-xvi-olympiad-australia

María del Pilar Roldán Tapia de Giffenig (México, D. F., 1 8 de noviembre de 1 939) fue una practicante de esgrima en la categoría de florete y la primera mujer mexicana en ganar una presea olímpica en la historia, en este caso durante los Juegos Olímpicos de México 1 968 y una medalla de plata. Fue campeona en singles y en mixtos. Su papá fue Ángel Roldán, tenista que en 1 934 fue seleccionado mexicano en Copa Davis y jugó al lado de Esteban Reyes, de Eduardo Tapia, de Eduardo Mestre y de María Tapia, que en 1 935 fue triple medallista en los Juegos Centroamericanos de El Salvador.

Familia Sus padres fueron Ángel Roldán ("El Güero"), uno de los mejores raquetistas en el ámbito nacional, seleccionado en Copa Davis (1 934) y María Tapia ("La Chata"), triple medallista en los Juegos Centroamericanos y del Caribe en El Salvador (1 935).

Primeros años Nació en la ciudad de México, el 1 8 de noviembre de 1 939, destacar estudiante en un instituto Miguel Ángel. Pilar desde pequeña y comenzó con el tenis, pero su pasión por esgrima nacido por la obra de Alejandro Dumas “ los tres mosqueteros” al principio sólo jugaba con una capa a ser mosquetero. Al cumplir trece años de edad (1 952) Pilar pidió a sus Padres que le permitieran tomar clases de esgrima. A finales de ese año el Profesor italiano Eduardo Alajmo de reconocida calidad a nivel mundial decidió a radicar en México. Pilar fue sus primeras alumnas, a ese grupo también sino el padre de Pilar, guiado por la pasión de su hija decidió instalar una pequeña pista esgrimen su casa, comprobar Pilar careta guantes chaleco protector y hojas de primera calidad. Y así sin darse cuenta, el llamado deporte blanco dejó de ser la gran pasión de los dos integrantes de esta familia tenista.

A los quince años de edad Pilar era campeona nacional invicta en florete. El 1 2 de marzo de 1 955 fue una tarde histórica para el deporte en México, padre e hija (Ángel Roldán y Pilar Roldán) participarían en esgrima en los II Juegos Panamericanos, es de un hecho histórico y sin precedentes que hasta la fecha no ha vuelto a repetirse, Padre e hija compitiendo por su país en unos Juegos Panamericanos, ninguno consiguió medalla en esa ocasión, Pilar tuvo algunas victorias pero la derrotó la Venezolan Ingrid Sanders, finalizó en cuarto lugar después de derrotar a Maxime Mitchel.

En 1 965 participó en el torneo selectivo para competir en Melbourn y obtuvo el pase a sus 1 6 años, fue la segunda esgrimista mexicana, la primera fue Eugenia Escudero quien compitió en los angeles 1 932. Pilar llegó a semifinales en estos juegos olímpicos.

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Participó en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de 1 959 (Caracas) donde ganó medalla de bronce individual y plata por equipos y de 1 962 (Kingston) donde ganó medalla de plata individual y por equipos , y a los Juegos Olímpicos de Roma 1 960 donde llegó a tabla de ocho.

Por decisión de Jesús Clark Flores (Presidente del comité olímpico mexicano en 1 964) no asistió a los juegos olímpicos de ese año, declaró que ningún esgrimista iría debido a que no tenían calidad.

En 1 966 participó en la II semana deportiva internacional donde logró el segundo sitio, en la III semana deportiva internacional no pasó a la ronda de finales. En los juegos panamericanos de Winnipeg en 1 967 ganó medalla de oro.

Trece años más tarde Pilar volvería a competir representando a su país, los Juegos Olímpicos de México en 1 968, los combates se llevarán a cabo en la sala de armas Fernando Montes de Oca en los terrenos de la ciudad deportiva.

Info: https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_del_Pilar_Rold%C3%A1n

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Fotos: http://www.com.org.mx

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http://pixabay.com/en/runner-stretching-fitness-exercise-690265/

https://pixabay.com/en/man-boy-hold-holding-bike-bicycle-791548/

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