medio de difusi贸n y creaci贸n comunitaria
Publicaci贸n Intermitente | Libre y gratuita | N煤mero 1 6 | 201 51
A un a単o 2Miguel Cristales
¿Dónde están? 3
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M e d i o d e D i fu si ó n y Cre a ci ó n Co m u n i ta ri a
La idea fundamental detrás de la revista es que sea un medio para difundir y compartir información de interés general y dar un espacio para los creadores tanto profesionales como aquellos creadores populares, o sea los que no tienen una formación académica en alguna disciplina artística pero que gozan escribiendo, pintando, tomando fotografías, etc. En pocas palabras, dar la oportunidad a la mayor cantidad de personas que sea posible para que hagan uso de uno de los derechos esenciales del ser humano “la libertad de expresión”. La invitación está hecha para cualquiera que desee participar. Crear una revista, aún con las características de la nuestra, requiere mucho tiempo y mucho trabajo y el hecho de no recibir remuneración económica alguna por hacerla complica aún más las cosas por esto la manejamos como una publicación intermitente, así no hay plazos forzosos (aunque generalmente sale de manera bimestral).
Aprovechamos para invitarlos a que visiten el blog de Cultura Errante . En éste encontrarán material extra que por diferente motivos no pudimos incluir en la revista, por ejemplo, sugerencias de videos, cortometrajes, música, comentarios a las fotos, etc. Lo que pretendemos con el blog es complementar cada número de esta publicación. También
queremos
reiterarles
la
invitación
para
que
participen con nosotros. Envíenos su material y nosotros lo publicaremos en la revista, en el blog o en ambos. Muchas gracias por participar con Cultura Errante. Por otra parte, queremos informarles que podemos estar en conexión a través de nuestras redes sociales. En éstas compartimos material de diversos temas. Esperamos verlos por allá. http://www.culturaerrante.com http://culturaerrante.blogspot.mx http://twitter.com/cultura_errante
Edición, coordinación, redacción, corrección y diseño gráfico: Conexión Cultura Errante A.C. Publicación Intermitente. Número dieciseis. 201 5 Portada: IN THE SHADOW OF BLACKBIRDS. ACHRAF BAZNANI Licencia Creative Commons: se permite la libre descarga y distribución de copias siempre y cuando estos mismos derechos sean preservados por todos los usuarios. .
.
"Para todos la luz para todos todo" S.M.
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Editorial ¿Dónde están? Al parecer es una pregunta que en México no tiene respuesta o por lo menos aquellos que tienen la obligación de darla han omitido hacerlo durante décadas. Durante el largo transcurrir del tiempo esta pregunta se la han hecho reiteradamente, padres de familia, amigos, familiares y muchos de los habitantes de este país. Los que la conocen la esconde o de manera mezquina revelan algún ligero detalle de lo que ellos consideran la verdad; de a poco porque es consabido por todos los “líderes” políticos, militares, etc. de todas las latitudes que la verdad no es conveniente saberla ya que podría resultar muy dolorosa. Por lo tanto, si nos vamos más allá en la reducción del absurdo, diríamos que, todo este entretejo de mentiras es por nuestro propio bien y deberíamos estar agradecidos. Que no se olvide y que no se borre de la memoria de este país, que no cicatrice la herida para que el dolor mantenga el recuerdo vivo de todos aquellos que en la búsqueda, en la lucha por algún ideal, encontraron la muerte de manera cruenta y por todos aquellos que permanecen aún como desaparecidos. Que la falta de conciencia de unos cuantos no aniquile la esperanza de tener un país mejor. No permitamos que unos cuantos se autoconcedan el poder absoluto para decidir sobre nuestra vida. No permitamos que unos cuantos se adueñen de México. A cuarenta y siete años de la masacre de Tlatelolco y a uno de la atrocidad ocurrida en Ayotzinapa. ¡Que no se olvide!
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https://pixabay.com/en/book-landscape-leaves-nature-862492/
Un libro te lleva a lugares insospechados
Índice Entorno Conexión Cultura Errante A.C. Día mundial Sin Auto Horyou. La red social para el bien común. Creación Achraf Baznani El Jazz Bajo la Manga. Presenta: La verdad histórica ¿Existe Memo Cuevas en la vida real? Manos Libres María Moctezuma Xolointzcuintle El Son del Barrio La Retaguardia Colectivo Un vaso lleno de silencio Luna Ediciones Estridentes Conexión Phishing ¿Qué es y cómo detectarlo? GNU Health Movimiento María Teresa Ramírez
11 12 14 16 20 21 26 27 28 38 40 42 44 48 52 53 54 59 60 65 67 68
Conexión Cultura Errante A.C. Mariell Díaz Zúliga Horyou Achraf Baznani | Jaime Velasco Luis Barria
Colectivo Manos Libres Arturo Riveros Emiliano Hidalgo Ángel Pérez Retaguardia Colectivo Ariel García Ediciones Estridentes Jaime Velasco
CONADE
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COM
Banksy Wallpaperby 40-thieves
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Entorno
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Porque la cultura siempre está en movimiento En Conexión Cultura Errante A.C. seguimos trabajando y construyendo nuevas vías para cumplir con nuestros objetivos. Una de nuestras principales tareas es la promover actividades relacionadas con el arte y la cultura. Para esto creamos una serie de medios digitales que nos permiten tener una abanico más amplio de opciones de comunicación.
Revista Cultura Errante. Definido como un medio de difusión y creación comunitaria, fue
creado con la finalidad de permitirle, a todo aquel que lo desee, expresarse libremente. La revista cubre una diversidad de temas: medio ambiente, fotografía, diseño, creación literaria, tecnologías alternativas, fomento al deporte, etc.
Cultura Errante Blog. Contamos con dos blogs, cada uno con contenido diferente. Son un
excelente complemento de la revista, enriqueciéndola, ya que en estas plataformas podemos incluir contenido que en la revista no resulta posible como es audio y video.
Radio Errante. Lo concebimos como la parte sonora de Cultura Errante . Está planeado crear una serie de programas alternativos, música en vivo, entrevistas, difusión cultural, etc.
La Mosca Briyit es un programa donde confluyen una diversidad de temas: política,
literatura, temas sociales, etc. Cabe recalcar que además de las interesantes entrevistas con analistas, artistas plásticos, escritores, en el programa se cuenta con música en vivo y este ingrediente ha resultado muy atractivo para la audiencia y muy motivador para nosotros. A partir del 1 3 de septiembre iniciamos nuestro canal en Youtube, en éste incluimos una serie de guías y de temas diversos, principalmente aquellos que tienen relación con el uso de software libre y el sistema operativo Linux. Del mismo modo incluimos videos y entrevistas con los artistas que han tenido la amabilidad de compartir con nosotros su talento creativo. No lo olvides, la gran mayoría del contenido creado y compartido en cada uno de los medios con los que cuenta Cultura Errante es creado por todos y para todos. Si quieres participar en cualquiera de las opciones enumeradas, no dudes en ponerte en contacto con nosotros. 12
Día mundial
Sin auto
Uno de los principales problemas de las ciudades urbanizadas es la contaminación, un factor que invade nuestra vida cotidiana: la contaminación gracias a los vehículos que transitan todo el tiempo. El día de ayer leí el programa del Estado de Nueva York. Este menciona que en las metrópolis los vehículos y sus motores correspondientes son los responsables de la producción de ozono hasta el nivel del suelo, provocan el efecto invernadero y emiten más de 1 000 sustancias químicas en el smog. El ozono tiene serias consecuencias para la salud para todos los que se encuentran transitando en la ciudad, en consecuencia, pueden causar daños permanentes en los pulmones de miles de habitantes. Estudios de Deutsche Welle, (un medio de comunicación de origen Alemán. Por cierto recomiendo su contenido por la información verás y objetiva) Menciona las 1 0 ciudades mas contaminadas en el mundo actualmente, desafortunadamente la ciudad de México se presenta en los primeros lugares… De igual forma, Bogotá, Atenas, Bangkok, Los Ángeles, El Cairo, Londres y Madrid, debido al excesivo uso de vehículos públicos y privados. También, uno de los grandes males que ahonda a la sociedad es la escasez de cultura vial, tanto para con el peatón y el conductor. Pienso que debemos trabajar en conjunto para fortalecer hábitos cotidianos enfocados en la vialidad por el beneficio de nuestra ciudad, obedecer las señales de tránsito, contribuir en el 1 x1 . Y con forme al peatón… Es propicio cruzarnos en las esquinas esperando nuestro momento oportuno para poder cruzar. El pasado 22 de septiembre miles de personas dejaron en auto y decidieron iniciar con un nuevo estilo de vida: Disminuir el uso del automóvil para distancias cortas, utilizar la bicicleta o usar los transportes públicos colectivos. De igual manera, caminar por los bellos callejones de nuestra ciudad puede beneficiar en la reducción de tráfico y en nuestra salud. Ahora bien, es apropiado incluir en nuestra vida cotidiana el hábito de caminar. Si practicamos este ejercicio nuestro cuerpo tendrá mayor fuerza muscular, mayor capacidad para bombear sangre de nuestro corazón, favorecerá nuestra postura y articulaciones, la reducción de hipertensión arterial y la aparición de enfermedades mortales como la diabetes y la obesidad.
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¡Hagamos del día mundial sin auto un hábito los fines de semana o uno en especial. Mejoremos juntos nuestra calidad de vida y la de nuestro Planeta!
Mariell Díaz Zúñiga
https://pixabay.com/en/hipster-rider-cycle-bike-teen-863054/
La red social por el bien común
Horyou y el Foro de Innovación Social y Ética Global Perfilando Mejores Tiempos Horyou anuncia la segunda edición del Foro de Innovación Social y Ética Global, SIGEF 201 5, el cual reunirá a especialistas de todo el mundo, para así mostrar y promover soluciones eficaces para un futuro sostenible. NUEVA YORK, 23 de julio — Horyou, la red social
la vivienda y servicios de salud requieren de una
para el bien social y la Fundación Horyou
atención
organizan
de
fundamental entender las implicaciones y las
Innovación Social y Ética Global en el Bâtiment
soluciones locales sobre estos temas, con el
des Forces Motrices de Ginebra, Suiza, del 23 al
propósito
25 de octubre.
compartidas para promover el bien social a través
la
segunda
edición
del
Foro
de
que
En
éstas
este
sean
sentido,
será
evaluadas
y
SIGEF es un evento internacional que
de acciones concretas. En palabras del fundador y
durante tres días de diálogo e interacción reúne a
CEO de Horyou, Yonathan Parienti, “el tema de
las organizaciones sin fines de lucro, ponentes
SIGEF este año es el de avanzar en la búsqueda
reconocidos, emprendedores sociales y al público
de un mejor futuro.” Parienti continúa explicando,
en
“estamos en una época de grandes retos a nivel
general.
Destacarán
entre
varias
cosas, y
global, y éstos deben ser abordados de una
oportunidades para hacer networking, así como la
manera positiva y constructiva. En todas partes
presentación
no
del mundo, vemos a la gente tomando medidas y
innovación
confiando en que las soluciones sostenibles se
sesiones
plenarias,
gubernamentales
de y
eventos
culturales
organizaciones proyectos
de
pueden encontrar en la innovación, en el ejercicio
social. el
de la solidaridad y la colaboración. Nuestro
empoderamiento social, las oportunidades de
objetivo es reunir a la gente para compartir su
trabajo, la igualdad de género, la ética empresarial
conocimientos, visiones, ideas y acciones, para
y la igualdad de acceso al agua, a la educación, a
contribuir así al bien social a nivel global”.
En
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inmediata.
todo
el
mundo,
temas
como
Las sesiones plenarias de SIGEF 2015 explorarán
organizaciones
los aspectos sociales de la inversión para el
encuentran activas en la plataforma Horyou. Se
impacto, el papel de los medios de comunicación
espera que SIGEF 2015 tenga un alcance mucho
en la sociedad actual, el emprendedurismo social,
más amplio para poder así llegar a los 5.000
la política moderna para la alimentación y la
participantes,
agricultura, la tecnología para facilitar el bien
internacionales y 50 aliados en medios de
social, la cooperación internacional para la ciencia,
comunicación. Esta nueva edición de SIGEF es
el empoderamiento de la juventud para un cambio
una invitación abierta para la reflexión, el diálogo y
positivo
la acción en favor de la innovación y el bien social.
y
en
ese
sentido
las
estrategias
transnacionales de distribución.
no
100
gubernamentales
ONGs,
50
que
se
ponentes
Para una recapitulación de SIGEF 2014 y más
La primera edición de este foro SIGEF
información sobre el próximo evento, por favor
2014 se llevó a cabo el año pasado en Ginebra y
visite sigef2015.com y siga @SIGEF2015 y
contó con más de 2.500 participantes y 50
#SIGEF2015.
Welcomes Non-profit organizations from around the world Horyou gathers over 800 nonprofit organizations
diverse locations and backgrounds that are
on its platform. They are from 50+ countries and
active on the platform. These nonprofits are at
embody the beauty of diversity of social good.
the core of what we at Horyou embody, which is
This global community that connects for good
why SIGEF is granting them a dedicated area
consists
and
where they can interact and share with each
institutions advocating social good. They also
other as well as with the Forum’s participants
share
meaningful
and attendees, and thus offering them a unique
experiences. For some of the NGOs, Horyou
opportunity to put forth their work and actions in
serves as their main communication channel
an international forum.
of
likeminded
ideas,
projects
individuals and
whenever they do not have the capacity to manage their own website – Horyou represents the ideal online social platform where they can share their work. It’s important to comment, light and share online news, ideas, visions and experiences, but nothing beats real life interaction and, even better, nothing beats a real life interaction preceded by an online exchange. This is the reason why our Social Innovation and Global Ethics Forum (SIGEF) aims to facilitate the interaction online and offline among these organizations at an international level – being Geneva the perfect placed for hosting these organizations. SIGEF’s goal is to gather in Geneva more than 50 organizations from
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Additionally, they will be interviewed and aired on the Horyou TV YouTube channel, and also have the opportunity to present on stage what they advocate. Ultimately, the connections that these organizations will establish and create during SIGEF are invaluable. SIGEF 2014 facilitated real connections and allowed some real partnerships to flourish, and we’re all eager to see what the 2015 edition will bring. Our most enthusiastic and most actively involved organizations on the platform are currently receiving their invitations to attend. Below are a few of the ones you can expect to meet this year. Discover their Horyou profiles and find more information about them and the forum on the SIGEF 2015 website.
Horyou Aplicación Movil NUEVA YORK, 12 de agosto — Horyou, la Red Social para el Bien Común, da a conocer su nueva aplicación móvil. La fecha de lanzamiento fue en julio de 2015 y desde entonces se encuentra disponible para todos los usuarios. Además la aplicación es gratuita para iOS y Android, siendo ésta una versión simplificada de la plataforma Horyou online, y diseñada para aumentar su accesibilidad entre los usuarios a partir de ahora. Tras el exitoso lanzamiento de la red social Horyou, esta nueva versión móvil ofrece a muchas más personas la oportunidad de interactuar y experimentar el bien social en tiempo real. Esta aplicación marca el siguiente paso en la evolución de Horyou. Accesibilidad para promover la diversidad es la clave en el mundo actual. La idea de tener una aplicación rápida y simplificada donde los miembros pueden comunicar las buenas noticias y acciones en torno a sus proyectos y programas sociales, es un paso hacia adelante para el fortalecimiento del bien social a nivel internacional. Fundador y CEO de Horyou Yonathan Parienti La aplicación proporciona a los usuarios una variedad de funciones para compartir y conectarse positivamente con otras personas desde cualquier lugar, así como para la co promoción y búsqueda de apoyos para sus respectivas causas.
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La aplicación Horyou le permite: • Acceso a una gran cantidad de contenido de calidad de numerosos usuarios. • Publicar sus propios contenidos en forma de noticias y acciones. • Experimentar cómo la positividad está moldeando al mundo. • Inspirar a otros compartiendo contenidos, actividades e ideas. • Seguir a usuarios, organizaciones y personalidades. • Llevar un registro de todos los miembros que sigues en la sección de Mi Esfera. • Visualizar el bien social en plena acción a través de los documentales de HoryouTV. La característica central de la aplicación Horyou es una línea de tiempo digital de noticias y acciones positivas. Al igual que con la plataforma de escritorio, las noticias pueden ir desde cualquier historia periodística, hasta distintas ideas y experiencias de vida. Los usuarios comparten sus acciones para crear conciencia acerca de sus causas, así como reciben apoyo de la comunidad virtual. Tanto en la versión de escritorio como en la móvil, los usuarios pueden mostrar su apoyo y hacer vínculos añadiendo “lights” a cualquier contenido de los usuarios compañeros. En consiguiente, Horyou irá actualizando la aplicación móvil para proporcionar una mejor experiencia para que sus miembros se conecten a favor del bien común y en tiempo real. Esto pondrá en contexto y ayudará a sostener numerosas campañas que promueven el bien social alrededor del planeta. Acerca de Horyou Horyou es la red social para el bien común. Sus miembros, organizaciones y personalidades promueven un enfoque humanista de la tecnología para fomentar las acciones positivas, ofrecer contenidos de calidad y una interacción directa entre ellos. En Horyou, nuestra red facilita el proceso de transformación de las ideas hacia las acciones concretas; al mismo tiempo que contribuye a la creación de relaciones constructivas entre los mundos online y offline.
Información https://blog.horyou.com Visita y participa https://www.horyou.com También te recomendamos visitar https://www.sigef201 5.com/ Agradecimientos especiales a Kristopher Torra por compartir la información.
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https://pixabay.com/en/candles-mourning-candlelight-memory-633388/
Creaci贸n
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A ch 22
i n a n z a ra f B
Moroccan photographer and filmmaker Achraf Baznani (pronounced: Ashraf Baznani) carries on the traditions of Surrealism with his wild, imaginative, and wholly impractical imagery. Among his inventive scenarios, small human figures—often the artist himself—appear trapped within glass jars or the size of a camera lens; in other works, Baznani more or less dissects his body, as for example, in one, he cleanly removes his brain from his cranium, or in another, twists off his hand, much as if it were a light bulb. Imparted throughout such works are strong senses of humor and wonder, and as such, Baznani’s art offers a Surrealistic take on life experience in the digital age.
Fotógrafo y cineasta marroquí Achraf Baznani (pronunciado: Ashrar Baznani) navega por las enigmáticas corrientes del surrealismo con su salvaje, creativa y completamente impráctica imaginería. Entre sus recurrentes e ilusorios escenarios aparecen pequeñas figuras humanas que muy a menudo resultan ser él mismo, ya sea atrapado dentro de unos tarros de cristal o reducido al tamaño de una lente de cámara; en otras obras, Baznani juega diseccionando su cuerpo, por ejemplo: removiendo el cerebro de su cráneo, o contorsionando de manera insólita su mano, desenroscándola como si ésta fuese una bombilla. Baznani logra, a través de su obra, transmitirnos un fuerte y al mismo tiempo sorprendente, sentido del humor. Su arte nos ofrece una perspectiva surrealista de la vida en la era digital.
A self-taught artist, Baznani has no formal photography education. He lives and works in Morocco.
Artista autodidacta. Baznani es un artista autodidacta, no cuenta con estudios académicos o formales de fotografía. Actualmente, vive y trabaja en Marruecos.
An artist is born within. Achraf Baznani did not realize that he was a born artist until he got a camera as a birthday gift in his teen ages. Like many other great people that have walked the earth, Achraf Baznani also had to know it from within and by chance that he was in fact an artist.
Un artista innato. Achraf Baznani descubrió que era un artista innato durante su adolescencia, cuando recibió una cámara fotográfica como regalo de cumpleaños. Como muchos otros grandes personajes que han caminado por la tierra, Achraf Baznani por casualidad supo que él había nacido para ser artista.
His dreams started growing and he couldn’t stop expressing his dreams. As a camera was in his hands, he wanted to capture the things in the nature that are very unnatural. In times he started capturing moments that were normal but looked extra ordinary in his pictures. This is how a surreal artist was born.
Sus sueños se hacían cada vez más grandes y él no podía dejar de expresarlos. Cámara en mano, se puso a capturar los elementos en la naturaleza que le resultaban maravillosa inusuales. En cierto momento, notó que al capturar esos instantes comunes por medio de su cámara éstos lograban transformarse en algo extraordinario. Así es como nació el artista surrealista.
Achraf Baznani is not only good at photography, but he also likes it to play with the pictures so that he can make them entirely different with
Achraf Baznani es un gran fotógrafo que disfruta jugar con las imágenes, impregnando en éstas su toque personal, dotándolas de una atmósfera
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his after touch. His photography attempts to find the limits of imagination that are available. His after touch genius provides the photos with a complete different meaning. For example his art of an early day warplane with him on the cockpit without the roof is something unique. His recently launched photobook creativity “Through my lens” has expressed very well the thought that pictures speaks louder than words. He expressed through vivid actions of his lens capturing numerous thought processes and deep thinking progressions running in human mind while facing various challenges in day to day life. Every picture is deeply expressing individual’s happiness, sorrows, loneliness and those through moments which remains closed to ones thoughts and never get expressed to others. In short the photobook has summarized the human life in very impressive manner. Some of his art and photographs take him as the subject in theme. He often has art that has himself as a miniature human in between regular objects. The art where it shows him standing in the middle of a chess board is an amazing idea that he looks like a knight in there. The beauty of this surrealist artist is that like his art and imagination, he himself is not limited to photography or art alone. He is a wonderful and award winning short film maker. One of the most spoken of his short films is the Emigrant. This short film was a breakthrough for the artist. It gave him great exposure. He used his imagination to set up the scenes. He used his freedom to choose the characters and the theme. The surrealist inside him gave the bravery to direct the short film the way that it
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diferente. Sus fotografías buscan ir más allá de los límites de la imaginación. Su ingenio, después de unos cuantos retoques, nos ofrece como resultado unas imágenes con un significado completamente diferente. Como ejemplo podemos poner una imagen de un avión de combate donde aparece él dentro de la cabina sin techo resulta algo único. En su más reciente lanzamiento, un libro de fotografías denominado "A través de mi lente" nos demuestra de manera contundente que las imágenes dicen más que mil palabras. Logró reflejar por medio de expresiones vívidas, capturadas por su lente, los innumerables y profundos procesos del pensamiento que se desarrollan en la mente humana mientras se enfrenta a los diversos desafíos del día a día. Cada imagen nos muestra, de manera profunda, sentimientos de felicidad, tristeza, soledad y de esos momentos que permanecen atrapados en nuestro interior y que nunca llegan a ser revelados. En resumen, el libro ha logrado descubrir aspectos de la vida humana de una manera impresionante. Algunas veces él se toma así mismo como el tema artístico de sus fotografías. Se muestra como si se tratara de una miniatura humana que deambula entres objetos comunes. Como ejemplo pondríamos una fotografía donde aparece en medio de un tablero de ajedrez, luciendo como una especie de caballero medieval que se suma al juego. Achraf Baznani es un artista surrealista que no limita su arte e imaginación a la fotografía. Es también un galardonado director de cortometrajes. Uno de sus trabajos más reconocidos es "Emigrante". Dicho cortometraje ha significado un gran avance en la carrera del artista ya que éste obtuvo mucha difusión. Para la realización del corto, Achraf tuvo que explorar al máximo su imaginación al momento de crear las escenas.
earned him the Best Director award in more than five different awarding. The best of the awards was the National Film Festival short and documentary Casablanca 2009. One of the honorable gains is the first price won by this short film at the Arab League contest Short Film Assilah in 2009 as well. Even a single and simple brush stroke could be more beautiful than a flower when it comes from an artist. Achraf Baznani is certainly the kind of artist you want to see putting you inside an art. The best part is that when he places humans inside the art, it really is thought provoking and people feel like being inside the art. He often takes the freedom and enjoyment of putting his own image into play. There is something new or unique in each and every artist and that is how they all come to pass. There is also something in Achraf Baznani that is not just easy to explain in words until you feel them. Of course, art is there to speak when words can’t. And in surreal art, you definitely don’t need words. With Achraf Baznani you will not be able to use words to describe. The feeling that gets into a person when looking at an art is the real accomplishment of art. Achraf Baznani has got just that.
Una ventaja fue que gozó de plena libertad para elegir los personajes y el tema. Ese ser surrealista que habita en su interior fue el que le dio el coraje necesario al momento de tomar la decisión para dirigir el cortometraje. Fue galardonado como mejor director en cinco diferentes premiaciones. El mejor de los reconocimientos obtenidos fue el del "Festival Nacional de cortometraje y documental Casablanca 2009". Uno de los logros más importantes fue el de haber recibido el premio principal por este cortometraje (Emigrante) en el "concurso de la Liga Árabe de Cortometrajes Asilah en 2009". "Incluso una sola y simple pincelada llega a convertirse en algo más hermoso que una flor" desde el punto de vista del artista. Achraf Baznani es sin duda el tipo de artista que te hace desear ser parte de la obra de arte. Al situar seres humanos dentro de una obra de arte, provoca en las personas la indescriptible sensación de estar dentro de ésta por esto Achraf Baznani se toma la libertad y el placer de jugar con su imagen dentro de sus obras. Existe un "algo" novedoso o característico en cada uno de los artistas, una manera única para transmitir ideas o sensaciones. La obra Achraf Baznani tiene ese "algo" que no es fácil de explicar con palabras sino en base a sensaciones. Es una de las razones por las que el arte existe, para expresar lo que las palabras no pueden describir. El arte surrealista definitivamente no necesita de palabras. Con la obra de Achraf Baznani las palabras son innecesarias. Despertar en las personas un sin fin de sensaciones es el verdadero objetivo del arte. Achraf Baznani logra precisamente eso.
Conoce más del trabajo de Achraf Baznani Página web. http://www.baznani.com Facebook. https://www.facebook.com/abPhotographe Versión en Ingles. http://www.baznani.com | Español. Jaime Velasco.
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Luis Barria
El jazz bajo la manga PRESENTA
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La Verdad histórica Qu ien cree q u e al astro rey tapa con su meñiq u e o pu l gar no es al gu ien d igno d e fiar. En el caso Ayotzinapa l a corru pción se agazapa tras tanta fal sa retórica d e corru pción tan pl etórica. H a q u ed ad o d emostrad o q u e l o ú nico incinerad o. será esa «verd ad histórica» Será esa verd ad histórica q u e parece chascarril l o pu es l o d icho por M u ril l o es verd ad fantasmagórica. Pero l a opinión más teórica d e expertos ind epend ientes d io l as pru ebas su ficientes; su seried ad y eficacia d erribaron l a fal acia con verd ad es contu nd entes. 27
¡Ya viene el Festival JazzUV! ¿Existe Memo Cuevas en la vida real? 28
C
omo los Jones (Thad, trompetista; Elvin, baterista y Hank, pianista) y, más recientemente, los Marsalis (Ellis y sus cuatro hijos: Branford, Wynton, Delfeayo y Jason), los Heath constituyen una dinastía de jazzistas apegados a la línea más clara (iba a poner «a la línea más pura» pero el adjetivo es inadecuado para un género impuro) de la tradición. Percy, el contrabajista, trabajó junto a Miles Davis, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Wes Montgomery, Thelonious Monk y formó parte del Modern Jazz Quartet. Jimmy, el saxofonista, también fue sideman de Miles Davis, Kenny Dorham, Milt Jackson, Art Farmer y fue miembro de la orquesta de Gil Evans Y el más pequeño de los tres, gran baterista y cortés, Albert "Tootie", pisó por primera vez los estudios de grabación en 1957 como integrante de la banda de John Coltrane; tras tan apabullante estreno, ha colaborado con J.J. Johnson, Wes Montgomery, Art Farmer, Benny Golson,
Cedar Walton, Bobby Timmons, Kenny Drew, Sonny Rollins, Dexter Gordon, Johnny Griffin, Herbie Hancock y Nina Simone entre muchos otros. En 1975, los tres hermanos formaron el grupo Heath Brothers. Tootie tiene, además, una gran experiencia como docente, actualmente imparte clases en el Taller de Jazz de Stanford. Estas dos característica, tener una carrera importante en la música y ser capaz de transmitir sus conocimientos a los estudiantes, fueron los puntos más importantes a considerar en la selección del elenco que se presentará en la séptima edición del Festival Internacional JazzUV que, tras el paréntesis del año pasado, volverá a asentarse en esta Nueva Orleans veracruzana entre los días 21 y 25 de octubre. Esta vez, el IVEC se suma a la anfitrionía. En la rueda de prensa en la que se confirmó la grata noticia, Tim Mayer, experimentado saxofonista, docente de Berklee College of Music, actual docente de JazzUV y director artístico del festival comentó: «Dado que este festival tiene varias funciones, varios propósitos, el desafío de elegir un elenco que cumpla con todo eso es como un rompecabezas porque, por un lado, tenemos la responsabilidad de elegir artistas que son capaces de dar las clases maestras a los alumnos, pero eso después del poder tocar a nivel mundial, y no son todos los artistas que tocan a ese nivel, y también el propósito de presentar un elenco multi generacional, de varios géneros también, para presentar una diversidad de estilos. Elegimos el trío de Albert ‹Tootie› Heath y el grupo de Maraca y sus Latin Jazz All Stars como base del elenco». Dos músicos jóvenes, el pianista Richard Sears y el contrabajista Martin Nevin completan el trío de Tootie Heat. Pese a su juventud, informó Mayer, estos músicos están
entre los más buscados en Nueva York, una de las escenas jazzísticas más importantes del mundo. Orlando Valle «Maraca» forma parte de una familia musical habanera. Desde los diez años toca la flauta; en 1988 se integró a la institución jazzística más importante de la isla, el grupo Irakere donde, además de interpretar su instrumento principal, se desempeñó como tecladista y arreglista. Seis años después, en 1994, inició su carrera personal en la que ha hecho varias grabaciones exitosas y recibido algunos premios. Llegará a Xalapa con un grupo de verdaderas estrellas de esto que, aunque no haya sido la música preferida de Cicerón, Marco Tulio, Pompeyo o Trajano, llaman jazz latino. Steve Turre, Yasek Manzano, Mario Canonge, Jorge Reyes, Giovanni Hidalgo y Horacio «El Negro» Hernández harán hormiguear los pies de los escuchas y sembrarán en los estudiantes algunas plantas de caña de azúcar. Agustín Bernal, Gerry López, Héctor Infanzón, la Orquesta Nacional de Jazz de México y la Escuela Superior de Música son los compatriotas convocados a los que se sumarán dos grupos de la Universidad Veracruzana, Orbis Tertius y Xalli Big Band. También estará presente el LaFaro Jazz Institute. Todo cabe en un festival sabiéndolo acomodar, durante esos cuatro días habrá 36 actividades entre clases maestras, talleres, conciertos y jam sessions que se desarrollarán en tres sedes: la Casa del Lago, el Teatro del Estado y las instalaciones de JazzUV. Jazz-taba allí «Cuando la Universidad Veracruzana nació, el jazz ya estaba allí —dijo el improbable Memo Cuevas (adelante hablaremos del adjetivo)-.
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«Esta música [el jazz], por alguna razón ha sido un virus, se han encontrado muchos anticuerpos y muchas defensas en todo el mundo pero la humanidad ha ido cediendo, se ha ido debilitando y el virus del jazz se ha ido multiplicando, se ha ido transformando (ya ven lo mañosos que son los virus en todos los aspectos de la biología y de la ecología) y entonces ha contagiado cada vez a más personas. «La Universidad Veracruzana se ha adelantado a muchas otras instituciones para favorecer esta música, y esta mesa es solamente la continuación de un proyecto que parará hasta que pare el mundo y que, cuando despertemos, el jazz ya no esté allí» Y ya que Memo aludió a Monterroso, recordémoslo: «Hubo una vez un Rayo que cayó dos veces en el mismo sitio; pero encontró que ya la primera había hecho suficiente daño, que ya no era necesario, y se deprimió mucho» Pero el jazz, a diferencia del Rayo, es un virus y, por ende, indeprimible así que seguirá cayendo, jamás callando. ¿Existe Memo Cuevas en la vida real? Cuando llegué a la rueda de prensa, Memo Cuevas jazz-taba allí. «Hasta donde alcanza mi memoria, que ya no alcanza mucho, allá por el año 63, casi recién inaugurado el Teatro del Estado, el primer grupo de jazz que, dentro de mi archivo, estuvo en Xalapa fue el trío 3.1416 de Juan José Calatayud, fue un acontecimiento inusitado porque el jazz era un acto irreverente en una sala recién estrenada, principalmente, para la Orquesta Sinfónica de Xalapa. De ahí nos podemos brincar hasta la presencia de un nombre como McCoy Tyner y otro nombre, y digo nada más nombres, como Jack DeJohnette; el equivalente sería, amantes de la ópera, haber tenido en Apara la los distancia... Homero Ávila
Xalapa a Cecilia Bartoli; para los amantes del piano sería como haber tenido aquí a Daniel Barenboim o a Martha Argerich; para los amantes de la dirección de orquesta, como haber tenido a Claudio Abbado o, incluso, a Von Karajan en su momento o, para los amantes del futbol, como si Messi y Cristiano Ronaldo alinearan un día, en un juego de exhibición, con nuestros Tiburones Rojos en el Pirata Fuente», dijo entre otras cosas. Tenía varios meses que no lo veía y esa mañana apareció como siempre, con una gran cantidad de información que distribuyó en comprimidos provistos de una capa entérica elaborada a base de ingenio y buen humor. En pocos minutos habló de jazz, de música clásica y de futbol. Cuando terminó su intervención el árbitro dio el ocarinazo final y, a manera de tiempos extra, sobrevino el desayuno. Yo estaba sentado junto a Raciel Martínez; mientras degustábamos los sacrosantos alimentos que tan generosamente nos ofreció el Asadero 100, me recordó que nos conocimos en una comida que organizó una amiga común hacia finales del siglo pasado, la locación para el convivio fue el jardín de su casa en Briones. Había un número desmedido de mosquitos catárticos que zaherían cuanto fragmento de epidermis se topaban sin respetar edad, sexo ni posición social. Era un hecho inusitado, en esos tiempos los feroces insectos comenzaban a arribar a esta, entonces frígida, región. Ramón Gutiérrez estaba entre los comenzales y le hice ver que esos bichos habían sido importados por él y sus secuaces desde las mismísimas márgenes del Papaloapan, eran parte de su escenografía, de su atrezo. Ese episodio lo recordaba, lo que había olvidado y Raciel me recordó, entre risas, es
que cuando terminó la comida y comenzó el espectáculo de Son de Madera, agobiado por la andanada de lujuriosos insectos, tuve un momento de iluminación: descubrí que el zapateado jarocho no es producto de la tradición ni una fuerte herencia cultural ni ninguna de esas cosas, los bailadores brincan y brincan para espantarse los zancudos. En eso estábamos cuando miré hacia la mesa de los presentadores y, ¡oh sorpresa!, Memo Cuevas ya no estaba allí. Ignoro cuál es el antónimo de ubicuo, le dije, pero Memo posee ambas cualidades, la omnipresencia y la ausencia absoluta. Entre risas y comentarios diversos transcurrió el desayuno y Raciel se despidió. Cuando volví a mirar la mesa principal, Memo Cuevas seguía ahí. Entonces me nació una duda que sigue persiguiéndome: ¿existe, de verdad, Memo Cuevas? Cuando todo concluyó fui a saludarlo, salimos del lugar y nos fuimos a un café; platicamos alrededor de tres horas y nuestros senderos que se bifucaron. Esa noche, en la intimidad de mi habitación, volví a preguntarme: ¿existe o es producto de la imaginación colectiva?, ¿nació o lo inventamos entre todos y propiciamos, a fuerza de sumar voluntades, sus apariciones casi fantasmales? En esa duda estaba cuando se me ocurrió una idea casi perogrullesca, la respuesta debía estar en el cuento de Borges que, indubitablemente, dio origen al mito que conocemos como Memo Cuevas: Tlön, Uqbar, Orbis Tertius. Cerca de mis libros no hay ningún espejo así que no debo a conjunción alguna el hallazgo de Ficciones, el libro de Borges que contiene ese texto del que, desde la primera lectura realizada en los años 80, se me quedó grabada un sentencia: Los espejos y la cópula son abominables porque multiplican el número de los hombres.
También un neologismo me cautivó en aquella primera aproximación: lunecer. Cito: «El mundo para ellos [los habitantes de Tlön] no es un concurso de objetos en el espacio; es una serie heterogénea de actos independientes. Es sucesivo, temporal, no espacial. No hay sustantivos en la conjetural Ursprache de Tlön (...): hay verbos impersonales, calificados por sufijos (o prefijos) monosilábicos de valor adverbial. Por ejemplo: no hay palabra que corresponda a la palabra luna, pero hay un verbo que sería en español lunecer o lunar. Surgió la luna sobre el río se dice hlör u fang axaxaxas mlö o sea en su orden: hacia arriba (upward) detrás duradero-fluir luneció» (Duradero-fluir para evitar el adjetivo río es, por supuesto, brillante pero lunecer me parece más bello). Cuando llegué a la parte que explica la filosofía idealista del hipotético planeta, entreví la verdad: «Una de las escuelas de Tlön llega a negar el tiempo: razona que el presente es indefinido, que el futuro no tiene realidad sino como esperanza presente, que el pasado no tiene realidad sino como recuerdo presente(1). Otra escuela declara que ha transcurrido ya todo el tiempo y que nuestra vida es apenas el recuerdo o el reflejo crepuscular, y sin duda falseado y mutilado, de un proceso irrecuperable. Otra, que la historia del universo -y en ella nuestras vidas y el más tenue detalle de nuestras vidas- es la escritura que produce un dios subalterno para entenderse con un demonio. Otra, que el universo es comparable a esas criptografías en las que no valen todos los símbolos y que solo es verdad lo que sucede cada trescientas noches. Otra, que mientras dormimos aquí, estamos despiertos en otro lado y que casi cada hombre es dos hombres.»
Pensar en el jazz como un sistema de símbolos que produce un dios de segunda para entenderse con un demonio de primera es, quizá, aproximarse a la definición más precisa de esta música. Esta idea me vino de manera colateral pero no le di oportunidad de distraerme porque la respuesta a la pregunta fundamental empezaba a tomar forma: acaso Memo Cuevas es verdad solo cada trescientas noches. «Entre las doctrinas de Tlön, ninguna ha merecido tanto escándalo como el materialismo», se lee más adelante y se narra el epidodio en el que un heresiarca, para demostrar la existencia del tiempo y la persistencia de los objetos en el espacio, propuso un razonamiento que fue calificado de sofisma: «El martes, X atraviesa un camino desierto y pierde nueve monedas de cobre. El jueves, Y encuentra en el camino cuatro monedas, algo herrumbradas por la lluvia del miércoles. El viernes, Z descubre tres monedas en el camino. El viernes de mañana, X encuentra dos monedas en el corredor de su casa (...) Es absurdo (afirmaba) imaginar que cuatro de las monedas no han existido entre el martes y el jueves, tres entre el martes y la tarde del viernes, dos entre el martes y la madrugada del viernes. Es lógico pensar que han existido -siquiera de un modo secreto, de comprensión vedada a los hombres- en todos los momentos de esos tres plazos.» ¿Entonces sí existe Memo Cuevas siempre pero de un modo secreto, de comprensión vedada a nosotros, los mortales? La osadía del hereje fue refutada de manera lúcida e impía. La falacia, razonaron, se sustentaba en la introducción de dos voces no autorizadas: Los verbos encontrar y perder que «presuponían la identidad de las nueve primeras monedas y de las últimas (...)
Denunciaron la pérfida circunstancia algo herrumbradas por la lluvia del miércoles, que presupone lo que trata de demostrar: la persistencia de las cuatro monedas entre el jueves y el martes. Explicaron que una cosa es igualdad y otra identidad y formularon una especie de reductio ad absurdum, o sea el caso hipotético de nueve hombres que nueve sucesivas noches padecen un vivo dolor. ¿No sería ridículo -interrogaron- pretender que ese dolor es el mismo?» Esto sucedio el viernes por la noche, cinco días después, cumpliendo lo convenido con Memo en el café, fui a la plática sobre música y literatura que imparte todos los miércoles en la USBI. Tras un largo y fatigoso periplo, di con él y no supe si era igualmente absurdo imaginar que ese hombre que veía era el mismo del que me había despedido el viernes al mediodía, como suponer que el último cigarro que me fumé la noche del viernes era el mismo que encendí el miércoles por la mañana. «Una de las escuelas de Tlön llega a negar el tiempo: razona que el presente es indefiido, que el futuro no tiene realidad sino como esperanza presente, que el pasado no tiene realidad sino como recuerdo presente(1)», Vuelvo a citar este párrafo porque, al cerrarse, tiene una nota que arriba omití pero que ahora transcribo: « (1)Russell (The analysis of mind, 1921, página 159) supone que el planeta ha sido creado hace pocos minutos, provisto de una humanidad que ‹recuerda› un pasado ilusorio» Hasta este momento todo era confuso, no lograba elucidar si Memo Cuevas existe en la realidad o es una suerte de holograma que aparace y desaparece a conveniencia de una circunstancia que siempre está relacionada con la música; seguía ignorando si Memo es un señor de carne y hueso o un sueño
colectivo del que participamos solo quienes queremos pertenecer a tal cofradía de soñantes. Como pude, derroté al insomnio, apagué el cigarro (¿el mismo que encendería cinco días después, tras el desayuno?) y me quedé dormido. Entre laberintos y Cuevas El miércoles siguiente, durante la plática, la nota sobre Russell cobró un inquietante sentido. Cuando llegué, el único dato que tenía era que las pláticas se desarrollan en la USBI, no sabía exactamente dónde pero supuse que, trantándose de un personaje tan celebérrimo, no representaría ningún problema dar con él. Llegué a la biblioteca y me dirigí al par de vigilantes que flanquean el acceso como el bifronte Jano (cuadrifronte para Borges): —Buenos días, ¿saben dónde es la plática del maestro Guillermo Cuevas? —¿De qué trata? —Es una plática sobre música —Si es de eso, ha de ser en la Sala Tlacná —No, me dijo que es aquí —Tal vez sea en la sala audiovisual, vaya a ver allá —¿Dónde queda? —Mire, entre por ahí y pasando ese cubo, a la derecha, hay una escalera que baja, ahí es —Muchas gracias Seguí la ruta indicada y me encontré con un par de salas audiovisuales cerradas; adelante había una tercera que empezaba a ocuparse, me asomé e interrumpí la divertida charla de los tres técnicos que habitaban la cabina: —Buenos días, disculpen, ¿saben si aquí va a ser la plática del maestro Guillermo Cuevas?
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—¿Sobre qué es? —Sobre música —Ah, no, si es sobre música no es aquí, tal vez sea en la Sala Carlos Fuentes, regrese por la escalera y busque por allá (me señaló un rumbo) Mientras caminaba confirmaba mi hipótesis, ¿cómo podía ser que estas personas no hubieran, al menos, escuchado tan prestigiado nombre? Solo podía haber una respuesta, Memo Cuevas existe solo para quienes queremos que sea verdadero. Me metí en cuanto vericueto encontré, pregunté a cuanto sujeto hallé y la respuesta fue la misma: no, aquí no es. Desilusionado volví sobre mis pasos y me dirigí a la primera persona a quien debí haber preguntado, el hombre de la recepción. Al fin estaba ante alguien informado que, de manera muy amable, me dio la instrucciones precisas para que pudiera llegar, sin contratiempos, al anhelado recinto: —Mire, suba por esa escalera, dé vuelta en «U» para pasar por este puente, camine hasta el final y después gire hacia la izquierda, ahí está. ¿Gire hacia la izquierda?, ¿no será reclutador de Morena?, me preguntaba cuando ascendía por la escalera pero ese pensamiento se difuminó para dar paso a otro más trascendente: la biblioteca es un homenaje de Enrique Murillo, el arquitecto que la diseñó, a Dédalo, el constructor del laberinto de Creta; entonces cobró sentido un hecho que no había mencionado: tras la instrucción del recepcionista, se me acercó una mujer guapa y amable, me entregó una madeja de hilo y, sin que se lo preguntara, me dijo su nombre: —Soy Ariadna. (Ahorá sé que sin ese hilo no estaría escribiendo esto, seguiría extraviado en ese océano de hojas impresas) 34
¿Dónde estará el Minotauro?, me preguntaba cuando recorría los intrincados caminos de esa versión del paraíso de Borges con la ilusión de ver a Dédalo y a su hijo Ícaro sobrevolar los libreros con sus alas enceradas. Estaba en esa búsqueda cuando tuve una visión igual de improbable pero más confortable; tras una inmensa vidriera estaba, de espaldas, Memo Cuevas. Era una realidad innegable, estaba ahí, ante mis ojos pero debía encontrar la manera de trasladarme a la parte interior de la vitrina. Recordé las instrucciones de mi húesped, giré a la izquierda, después a la derecha, nuevamente a la derecha y arribé, victorioso, al umbral del salón. La plática ya había comenzado, aunque quise ser discreto quedé frente al oficiante quien se vio impelido a hacer una breve pausa para invitarme a pasar. Me acomodé en una silla y encendí la grabadora. Hasta entonces me enteré que esa mañana se hablaría de la novela Mozart de camino a Praga, de Eduard Mörike. «Nuestro autor de estas sesiones, Eduard Mörike, nació en Ludwigsburg el 8 de septiembre de 1804 y murió en Stuttgart el 4 de junio de 1875. Es un autor de la época que, como todos saben, corresponde al llamado romanticismo en literatura, música y todas las artes que en Alemania tiene una importancia muy especial, tal vez las principales ideas de tipo estético y filosófico del romanticismo surgen en Alemania. «Hay muchas maneras de hacer la descripción y la ennumeración de los hechos de la historia. A veces, bueno, no a veces, siempre tenemos que simplificar mucho todos los hechos de la historia; la historia, finalmente, es una gran simplificación de lo que todavía podemos llamar la realidad, ¿qué cosa es esto?, bueno, es meterse en una elucubración muy amplia, sobre todo cuando
estamos frente a una obra que llamamos de ficción pero, como les digo, es una ficción que está íntimamente sacada de una biografía que suponemos que pasó. «A mí todas estas cosas me inquietan, por ejemplo, un escritor y filósofo que vamos a mencionar de paso, Bertrand Russell, jugando dentro de los aspectos de la lógica, dice: ¿Cómo sabemos que existe el pasado?, ¿qué pruebas lógicas tenemos de su existencia?; la memoria individual, tal vez la memoria colectiva. La memoria individual puede ser una abstracción pero es una abstracción individual, la colectiva se vuelve una abstracción generalizada o, supuestamente, compartida por un grupo humano o por una nación o por una generación o por toda la humanidad pero ¿qué pasa ante un postulado como el que plantea Bertrand Russell que dice que este mundo, nuestra realidad, incluimos los Estados Unidos y Europa y todo lo que ustedes quieran, todo el jazz (esto lo dice dirigiéndose a mí) acaba de crearse? El mundo acaba de ser creado hace cinco minutos pero el creador ha proporcionado, a cada una de las mentes, la memoria de una historia que ya ocurrió, y está tan bien hecha que todos coincidimos en que Charlie Parker murió en 1955, ¿verdad Barria?; tu memoria coincide con la mía y con la de los que vinieron aquí a la sesiones de Julio Cortázar y El perseguidor. «Esa idea a mí se me hace fascinante, van a decir que es pura especulación y que es pura literatura y que es pura ficción pero siempre, en los más grandes escritores y filósofos, y hasta teólogos si quieren ustedes (y por ahí Borges comparte algo de todo esto), se da esta situación de lo difícil que es llegar a definir en términos lógicos lo que llamamos realidad y lo que llamamos ficción».
Atribuir al azar la coincidencia es sobreestimarlo, estaba hablando justamente de lo que yo había leído unas noches antes y esto tenía que tener una relación causal. Russell y Borges aparecían en su discurso acaso como una pista para descifrar el enigma y llegar a la conclusión de que Memo Cuevas no existe, lo que sucede es que morimos cada noche y reencarnamos, en nosotros mismos, al despertar y en cada renacimiento matutino el creador nos dota de una memoria colectiva en la que el maestro Guillermo Cuevas es una verdad irrefutable. La plática fue muy extensa y los pasajes de la novela fueron ilustrados con varios videos de la obra del genio austriaco: el primer movimiento de una sinfonía, un par de sonatas y el final de Las bodas de Fígaro subtitulado en español, algo que sé que escandaliza a los puristas pero que yo agradecí inmensamente porque de no ser así, sinceramente, la ópera me aburre (nada más no cuenten, por favor). Al terminar saludé a Memo muy brevemente porque tenía un compromiso y se me hacía tarde. Todavía flotando entre los efluvios mozartianos y cuevanos tuve que enfrentar la cruenta realidad, el insoportable tráfico del Circuito Presidentes. Desde entonces los días se suceden como siempre, maculados de rutina y cotidianeidad, pero en las noches del insomnio vuelve la duda como animal voraz que me circunda: ¿Existe, en realidad, Memo Cuevas o es una aparición onírica que llega, a veces invocada, a veces inopinadamente, a la consciencia de los cofrades de la secta de soñantes? ¿Es una blasfemia suponer la existencia de Memo Cuevas entre el mediodía de un viernes, cuando nos depedimos en un café, y la mañana del miércoles siguiente cuando volví a verlo frente a mí y lo escuché hablar como si fuera de carne y hueso?, 35
¿esa suposición es tan absurda como pensar que el último cigarro que me fumé el viernes en la noche es el mismo que encendí el miércoles en la mañana? No tengo la respuesta y sigue atormentándome el final de Tlön, Uqbar, Orbis Tertius: «... ya en las memorias un pasado ficticio ocupa el sitio de otro, del que nada sabemos con certidumbre —ni siquiera que es falso—.» PD: No sé cuál de los dos escribe esta columna.
Entusiasmado, el vástago siguió las instrucciones pero pronto se engolosinó y fue elevándose cada vez más alto hasta que se cumplió la predicción de su padre, la cera se derritió, las alas se deshicieron, el imprudente cayó al mar y se ahogó. El accidente ocurrió cerca de una pequeña isla que, en memoria del caído, Dédalo nombró Icaria. Tengo una amiga muy guapa y sensual (cuyo nombre omito para ahorrarle el acoso multitudinario) que hace algún tiempo publicó una foto en Facebook en la que se ve especialmente seductora. Ante tan La sensualidad en su laberinto inquietante visión, no pude sino escribir un Arriba mencioné, de manera oblicua, el soneto. mito griego del Laberinto de Creta. Dédalo, arquitecto, artesano e inventor Al lado de tu alada cabellera ateniense diseñó y construyó, por encargo del solo se puede ser un ser alado mas no un vulgar Pegaso disfrazado rey Minos, el famoso laberinto. Para evitar que divulgara el secreto, fue sino el real vencedor de la Quimera. apresado junto con su hijo Ícaro. Cuando planeó la fuga pensó en el recurso más obvio En tu cuerpo de eterna primavera y fácil, construir un túnel pero se encontraba su laberinto, Dédalo, ha trazado. Solo una llave abre ese candado: en una isla así que decidió salir por el aire. Haciendo acopio de sus recursos la urdimbre de los sueños con la cera. imaginativos, se dio a la tarea de fabricar un Pero Ícaro, joven e imprudente, par de pares de alas con plumas de varias desatendió las reglas de tu juego aves que unió con cera de abejas. y fue tras tu fulgor, voló impaciente Cuando estuvieron listos los dispositivos, entregó uno a su hijó con la a conquistar el paraíso nuevo. advertencia de que no volara muy alto pues el Habrá de sucumbir eternamente calor del sol podía derretir la cera. consumido en las llamas de tu fuego.
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Manos Libres es una comunidad de artistas en busca de un movimiento libre que conjugue diferentes disciplinas en una misma propuesta artística contemporánea. Creamos de manera individual y en conjunto a través del conocimiento compartido y el diálogo interdisciplinario, siempre unidos por una misma causa: la propuesta artística y el razonamiento social. El concepto Galería Nómada es uno proyecto desarrollado por el Colectivo Manos Libres, en el cual, por medio del arte como lenguaje universal, se dan a conocer los sucesos multiculturales del planeta a través de las obras de los participantes quienes, concientes de su realidad, desean expresar por medio de sus interpretaciones artísticas. El proceso artístico consiste en el estudio de las culturas desde el centro de las mismas, por lo que, los participantes, son invitados a cada lugar de presentación con la intención de realizar un acercamiento y estudio de cultura y contexto a través de fenómenos sociales para ser explicados por medio del lenguaje de sus obras. El primer paso, es eligir el lugar de presentación, trabajando generalmente en construcciones antiguas, ya que la filosofía de Galería Nómada es reciclar espacios en desuso, respetando la naturaleza de los mismos donde se busca la conexión simbólica de los objetos existentes por medio de la justificación artística, para darles de esta forma una nueva vida. En segunda estancia, el sitio es acondicionado por los mismos participantes para realizar la exposición; lugar que se convierte a su vez, en su lugar de residencia durante las exhibiciones. Una vez acondicionado el espacio, se comienza con el periodo de intervención y montaje, en el cual, las puertas están abiertas para la integración y ampliación multicultural por medio de talleres; período de interpretación, codificación y decodificación de la cultura a través del arte y así, aprender mediante la retroalimentación, las técnicas desarrolladas a lo largo del trayecto nómada de la galería. Una vez concluido el acondicionamiento del espacio, se lleva a cabo la apertura de la galería con la exhibición, y dos meses más tarde, el desmonte de la misma. A lo largo de la exhibición, los participantes realizan un estudio del entorno por medio de talleres y eventos con artistas locales e internacionales, efectuando al mismo tiempo, la producción que llevarán al próximo punto de presentación de la Galería Nómada de Manos Libres. La difusión, documentación y producción artística dentro del colectivo, es realizada por los participantes. 39
María Moctezuma Arturo Riveros
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Caminaba. Nos habíamos quedado de ver en una cafetería en las inmediaciones de la calle Juan Soto, en pleno centro de Xalapa. Eran las 11 a. m. y a esa hora del día escasas nubes cruzaban lentamente el firmamento. Trataba de concentrarme; recordar una cita de Caballero Bonald, mientras débiles franjas de sol se adherían sobre los edificios del centro, como pinceladas abrasivas de un oro pálido y sin fuerza. Sin planearlo nos encontramos antes, sobre ese parque. Repartimos la carga entonces
en silencio, obedeciendo a la bondad de esa casualidad para no mediar palabra. Implementos casi rudimentarios: una pequeña y vieja consola pyramid, una notebook, cables y un micrófono cuya base va clavada sobre un madero de unos 10 centímetros cuadrados, aproximadamente. Caminábamos entre la gente, entre pies que se arrastraban en un sábado sin frenesí, bajo las sombras de largos y antiguos pinos hundidos en el Parque Juárez. Después de un par de prolongadas cuadras llegamos a
“Bosque de Niebla”, donde estábamos citados con María Moctezuma para grabar el programa de radio que se transmite en línea a través del absurdo nombre de: La Mosca Briyit. Un nombre sin sentido absoluto. Diríase efecto de un imprevisto dislate, en un día sin inspiración. Parados en el umbral de la cafetería nos saludamos con los administradores y, con ese peso de nuestra ligera carga nos trasladamos al fondo, en un pequeño espacio rodeado de mesas y sillas sin utilizar, apiladas entre sí. Ahí, a través de un par de ventanas logré ver en el patio a un perro que jugaba; después, una afortunada aparición fantasmal se manifestó en forma de la dueña del perro, que en ese momento me pareció poseedora de un inconmensurable enigma. Mecánicamente me senté a contemplar a Jaime que frente a mí, en pleno mutismo, instalaba el estudio portátil de radio transmisión. Pedí un café y un sándwich. Observaba con poco ánimo la taza de café que humeaba ahí, sobre la mesa. El día era gris y me sentí remotamente alejado de ese lugar hasta que María y Paulina llegaron. Entonces la tarde se volvió brillante,
iridiscente. Nos presentamos y a través de ese acto un manto de energía viva fundió el lugar. Entonces María Moctezuma desenfundo su guitarra y en un acto de revolución cantó y cantó inundando de una energía nuclear el lugar… y más allá, crepitando las calles, en medio del viento de la tarde. Lo pude ver, ese sonido, mezclarse con el vapor del café y tuve la esperanza de que este País era otro País. Y ahí postrado, como un árbol sediento bebí cada palabra, cada estrofa que salía de su boca: “Soy Mujer, soy lo que quiero. Río al último, río primeroooo. …tengo un vestido rosa, el cabello largo, medidas exactas, medidas cogibleees… y todavía he tenido más logros… dignidad remendada, dignidad remendada, dignidad remendadaaaa… En cierto punto el micrófono se abrió ante la voz de Paulina Anaya, quien produce a María y además conlleva el Proyecto del Colectivo Manos Libres. Y con ello surgió el discurso de la autogestión; de la fórmula de creer en un@ mism@; de hacer lo que hay que hacer. Fue un encanto tenerlas ahí con nosotros. Después, envueltos en ese revestimiento de orgánicas vibras salimos a la calle. La luz su había ido, cediendo a los rumores de la tarde, un espejismo de fantasía.
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XOLOITZCUINTLE Todas las noches los escucho aullar desde mi chinampa. Cuando no puedo dormir no tengo nada mejor que hacer que ponerme a trabajar y disfrutar de la tranquilidad de la noche. Al principio, cuando era niño, no sabía de dónde salía ese ruido tan enigmático, pensé que tal vez se pudiera tratar de una señal divina, hasta que los vi. Son unos animales bastante peculiares, feos para unos, misteriosos para otros y hermosos para mí. Era parte de mi rutina que a partir de media noche comenzaran a aullar, apenas y lograba ver su silueta en la punta del cerro, veía sus orejas puntiagudas y su cola bien erguida, guiando sus hocicos hacia la luna para brindarle sus cantos. Fue un día en que preso del insomnio me vi obligado a salir a trabajar en mis cultivos y los vi ahí, una jauría de siete xolos estaban tomando agua del lago, me quedé paralizado contemplándolos y uno de ellos se dignó a mirarme y me aulló, asustado me arrodillé y bajé la cabeza, me di cuenta que algo en mí no iba bien, no fue hasta que vi que mi piel era negra como las cenizas, tenía garras, unos cuantos pelos se asomaban en mis ojos y en vez de emitir palabras, ladraba; muchos podrán ver esto como un maleficio, yo lo veo como una hermosa bendición.
Emiliano Hidalgo
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Fotos: Eduardo Alvarado
El Son del Barrio es un proyecto mexicano nacido en el caribe mexicano en el año 2010. Creado por Angel Pérez Fernández (Bola Funk) mc, músico compositor de la ciudad de Monterrey N.L con más de 19 años de experiencia en la escena Underground de México. 2011 . Son Del Barrio poco a poco se fue convirtiendo en un colectivo donde se fusionan sonidos como la Cumbia, el Reggae, el Hip Hop, la bohemia delay, el dub y fuertes descargas de raggamuffin. Música del corazón con líricas de conciencia que lograron crear un estilo original que en un principio se llamó “De La Calle Son del Barrio”. A lo largo del tiempo han desfilado más de 40 músicos de diferentes países pero SDB siempre se ha mantenido en el gusto del público gracias a su sonido único y diferente de las demás propuestas. El sonido del Original Son del Barrio fue bautizado por su creador como “Cumbia Reggae” que a pesar de manejar diversos géneros se mantiene en estas bases como su principal estructura musical para poner a gozar a la banda en cada show. SDB ha compartido escenarios con Artistas como The Original Wailers, Antidoping, Al Anderson La Sonora Dinamita, Ganja , La Vida Boheme , Captain Cumbia, Emicida, Mexica Institute Of Sound, Álika, La Sabrosa Sabrosura, etc. 2013. Es invitado a participar en la "Festa Della Musica Lanuvio" en Italia para después regresar al "Festival Fuego Nuevo" en San Cristóbal de las Casas Chiapas, México y posteriormente presentarse en el "Festival Cultural del Caribe" y "Festival Curarte". Su primer disco “Live” fue grabado en Tulum Quintana Roo. 2014. Suena en el "Festival Ambiental" de Playa del Carmen Q.Roo para después viajar de regreso a Europa y formar parte de una gira como Front Man participando con el grupo mexico Colombiano "Kumbia Boruka" dentro del "Festival Cumbia" París, Francia y en el "Fusion Festival Larz" Alemania. En ese mismo año regresa a México para participar en el "Festival de la Cerveza" de Puerto Morelos y en el "Caribe Fest" en Isla Mujeres Quintana Roo. 2015. Es invitado para participar en el World Music Festival en Puerto Morelos, Quintana Roo abriendo el concierto a "The Original Wailers". Actualmente Radica en Roma, Italia y prepara su primer disco como ORIGINAL SON DEL BARRIO en donde participan artistas como: Manik B ,Feo Feo Records , Gran Om, Bungalo Dub ,Tony Paz , Lic del Ritmo entre otros. 45
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La Retaguardia Gráfica Contemporánea Mexicana Actualmente, el Colectivo se conforma por el Grabador Luis Miguel Amador Moreno, la Diseñadora Gráfica Fabiola Férez Rodriguez, el Artista Gráfico Roberto González Lozano, quien a su vez, funge como Director del Taller de Impresión y Estampa de La Retaguardia, así como de la Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, y el Artista Visual y Músico Miguel Ángel Hidalgo La Retaguardia inicia actividades periódicamente como Colectivo de Creación Cultural Independiente en la Ciudad de Xalapa, capital del estado de Veracruz, México, a partir del año 2005 Es en el 2009 donde el Taller de Estampa de La Retaguardia surge. Debido a la necesidad constante de formar un espacio en el cual desarrollar tanto individual como colectiva y de manera independiente la obra personal de cada
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una de las personas que integran el colectivo. El Taller de Estampa de La Retaguardia, tiene el objetivo de contar con las condiciones adecuadas para llevar a cabo dicha obra recurriendo a diferentes y variadas técnicas del Grabado y la Estampa. El taller de grabado La retaguardia inicia actividades en el año 2009 con recursos propios en Xalapa Veracruz, teniendo como integrantes a Luis Miguel Amador Moreno (Grabador), Fabiola Férez Rodriguez (Diseñadora Grafica), Roberto González (Grabador) y Miguel Ángel Hidalgo Gonzalez (Grabador). El taller surge para poder tener un espacio de trabajo de manera independiente. El objetivo principal es realizar la obra personal de cada uno de los integrantes, en las diferentes técnicas del Grabado.
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LMB La Mosca Briyit
Música | Entrevistas | Dislates
Escúcha el chou los sábados a las 17:00 hrs. http://www.briyit.culturaerrante.com 50
Un vaso lleno de silencio
Los fantasmas son otra forma del viento, el tremor constante del moribundo que busca un pedazo de su alma entre el alcohol de la noche y un vaso lleno de silencio. Afuera llueve como si la montaĂąa supiera que no volveremos a pisar esta tierra. Hagamos el tiempo como entonces, escribamos el pasado en todas su formas y que este instante sea el lugar donde nadie recuerde nuestros nombres.
Ariel GarcĂa
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Luna Que el cielo bendiga tu vientre por el amor que le diste a ese hombre acostumbrado a la soledad de los recuerdos. El tiempo reclama el instante en que sus bocas se incendiaron y lograron escapar del desierto de sus vidas y se volvieron metal y enredadera y flores de lluvia en octubre. Así fue la luna entre sus brazos. Los días fallecieron un instante bajo la flama tiritante del cuerpo y fueron uno contigo como el trueno y el resplandor que antecede los huracanes. La sombra de los amantes bebieron la noche como del silencio hasta que los ríos quedaron sin nombre y sólo quedó la respiración de de un sueño sobre luna vieja y sobre esta luna la memoria de nosotros. Ariel García
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Ediciones Estridentes. Sello que engloba a diversos colectivos dedicados a la creación editorial independiente y emergente que despliegan sus actividades en la ciudad de Xalapadirige la organización de Contracorriente, encuentro cultural que tiene por objetivo desarrollar actividades encaminadas a la difusión de propuestas editoriales locales y nacionales –situadas en el marco de lo emergente, lo independiente y lo alternativo- entre la población de nuestra capital. Mostrar el trabajo de proyectos que incursionan en la edición de libros, revistas, fanzines y demás tipos de publicaciones que abarcan géneros narrativos, poéticos, ensayísticos, críticos, artísticos; así como a las artes gráficas, cómic e ilustración en aras de crear un diálogo e intercambio creativo y cultural es la causa que dinamita y direcciona nuestra energía. Exposiciones visuales, charlas con escritores, conferencias por parte de emprendedores en materia editorial y cultural donde compartirán parte de su proceso de consolidación, proyecciones de video experimental, venta de un sin número de productos editoriales y gráficos provenientes de diversos puntos del país y de nuestra ciudad, así como talleres de elaboración de fanzines, ilustración y narrativa gráfica serán las actividades más representativas del evento. El encuentro está dirigido a personas de cualquier edad, el espacio –la casa de la caricatura- estará lleno de dibujos y elementos que resultarán atractivos a los niños; la oferta editorial reviste frescura, contemporaneidad y accesibilidad tanto
temática como económica, características importantes para la juventud, en muchos sentidos el sector más importante para nosotros; conferencias de personas con experiencia en sus procesos de creación cultural, así como talleres de creatividad, proyecciones visuales y actividades de recreación, buscarán reunir y mantener interesados a las personas que formen parte del encuentro, sin duda una oportunidad para aprender cosas nuevas, involucrarse con los editores de publicaciones actuales y emergentes en nuestro país, así como ser partícipes del impulso cultural en Xalapa. Como invitados estarán: el diseñador y cartelista Ñiko, quién ofrecerá la conferencia inaugural tratando temas con relación a las posibilidades del texto y la imagen, la autopublicación y la creación emergente; contaremos con la presencia de Ediciones Acapulco, proyecto editorial comprometido con la creación de libros como objetos de diseño con un valor bibliográfico, accesibles y que honran la calidad de su contenido a través de formatos atractivos, dándole especial importancia a la relación entre el diseño, la impresión y la encuadernación; también nos acompañará Laloide el Asteroide, fundador del festival Fanzinorama, que nos compartirá sus intereses en torno a la edición y difusión de publicaciones independientes que se nutren principalmente del arte gráfico; se sumarán a la dinámica de Contracorriente otros proyectos como las editoriales mexicanas: La Caja de Cerrillos, Oink, Gato Negro y colectivos como El Chilar y Cráter Invertido; quienes a través de sus charlas, nos mostrarán parte de su proceso creativo, así como todas aquellas vicisitudes y ruidos estridentes que surgen tras cada edición.
http://www.edicionesestridentes.mx
EDICIONES ESTRIDENTES ARMARIOS Serie de libritos intervenidos y manufacturados individualmente con técnicas y materiales tradicionales para una aproximación íntima entre autor, lector y/o/u etc. Su formato mínimo e inconstante uniformidad hacen que cada pieza vaya desarrollando un propio ritmo de lectura. Con una línea narrativa entre cuento ilustrado y poesía, los armarios son objetos usados para guardar secretos, contar historias y jugar con la memoria. VÁLVULA MAGAZINE Es una revista digital, espacio para mostrar el trabajo creativo de la escena emergente artística y cultural: local, nacional e internacional. Nuestra página web está dirigida a un amplio público de jóvenes y adultos interesados en una lectura de contenidos creativos. www.valvulamagazine.com DOBLE VE EDICIONES Actualmente, Doble Ve Ediciones presenta Historias Distópicas para Un Mundo Utópico. Una publicación ilustrada y adaptada por Joan X. Vázquez. Refleja la situación social y política actual, apoyada en un fragmento de la novela “Los detectives salvajes” de Roberto Bolaño. La serie de tres libros está maqueada en un formato Din A3 plegable, lo que permite una lectura e interpretación lúdica. La colección va protegida por una cubierta/póster que incluye la “Oración a San Precario”. REVISTA NINI La revista nini es una publicación trimestral coleccionable. Edita y publica las historias y opiniones de la gente común: cualquiera puede publicar en sus páginas.
Su forma impresa, diseño único y artículos incisivos crean una experiencia de lectura pausada, tranquila y multisensorial. Es un proyecto editorial orgullosamente independiente y agradecidamente financiado por el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). INSOMNIO Insomnio comic strips, es una publicación periódica independiente que convoca a la colaboración de dibujantes y escritores de cómics veteranos y recién iniciados. Está dirigida a mayores de edad, coleccionistas de publicaciones contraculturales e independientes. WILD JACKALOPE PRESENTA Es una publicación de bolsillo en formato fanzine hecho en México, que se encarga de difundir el trabajo de artistas e ilustradores emergentes. EDICIONES MARGINALIA Es una editorial fundada en junio de 201 5 en la ciudad de Xalapa. Poesía y Artes Visuales son los núcleos de interés que direccionan sus actividades. Las publicaciones que desarrollan buscan articular ambos lenguajes, considerando permanentemente la importancia del diseño, la contemporaneidad, el diálogo de los materiales y la accesibilidad económica. LA MÁQUINA INFERNAL Somos una editorial de poesía e ilustración. Los tirajes son cortos y cada ejemplar va numerado. Una página es tiempo y espacio, y ahí está nuestra búsqueda. Cada libro está diseñado para su contenido: papel, tipografía, ilustraciones y texturas. Libros hechos con las manos, computadora, papel, hilo y tinta. Cada proyecto ha sido distinto porque no buscamos lo mismo sino lo otro.
Hecho de aire entre pinos y rocas brota el poema. 58
Octavio Paz
Conexi贸n
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El phishing es un término que se utiliza para nombrar una actividad que básicamente consiste en suplantar la identidad de una persona o institución (comercial o gubernamental) con la finalidad de sustraer tus datos personales, ya sea, contraseñas, número de tarjeta, información privada que posteriormente será utilizada para cometer algún otro delito. El método más común consiste en enviar un correo electrónico que simula ser un mensaje auténtico de una institución gubernamental, algún establecimiento comercial o incluso una persona en situación de desgracia o que supuestamente realizará algún donativo. Sin duda una de las mejores defensas que tenemos contra esta clase de amenaza es el sentido común. Si recibes un correo que trae como asunto "reclama tu premio", primero piensa ¿quién y porqué te darían dicho premio? después continúa leyendo, algunas veces el cuerpo del correo dice cosas absurdas como "la lotería de Etiopía te dará X millones de dólares" "haz clic en el siguiente enlace y..." suena increíble y más increíble es que haya personas que lo crean. El problema viene cuando haces clic sobre ese enlace, te dirigirá a una página falsa en la cual te pedirán tus datos e incluso contraseñas. Si cometiste el error de proporcionarlos, ya sea por premura o por o por el irrefrenable deseo de recibir dinero extra, pues ahí podría empezar una pesadilla.
¿Cómo detectar un correo falso?
En realidad no es tan difícil, basta con poner atención al remitente y revisar hacia dónde te dirigen los enlaces. Ahorita te muestro unos ejemplos. En el ejemplo 1 vemos un correo que supuestamente me envía el gobierno de Sudán con la finalidad de que vaya a reclamar una millonario premio para lo cual simplemente debo enviar una serie de datos personales. ¿Por qué el gobierno de Sudán cree que yo merezco tan generosa contribución? ¿Por qué el gobierno de Sudán utiliza una cuenta de Gmail para enviar sus correo y no una oficial? raro ¿no?
Pon atención al remitente
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En el ejemplo 2 me llega un correo electrónico de Bancomer donde se me informa que mi tarjeta ha sido bloqueada y para revertir esta acción debo hacer clic sobre un enlace y claro, una vez en esa página, dar mi número de tarjeta y contraseña para "desbloquearla". Una vez que yo ingrese esos datos el resultado ya lo podrás imaginar. Nuevamente, lo primero será que mires detenidamente el remitente. Segundo recuerda que ningún banco o institución gubernamental te enviará un correo con la finalidad de recabar tus datos. Tercero, pon el puntero de tu ratón sobre el enlace, NO hagas "clic" sobre él, sólo pósalo encima y observa detenidamente la parte inferior de tu pantalla, allí aparece automáticamente la dirección hacia el sitio que te remite el mencionado enlace.
Remitente obviamente falso
Sitúa el puntero de ratón sobre el enlace y verás en la parte inferior hacia donde te dirije. La página es por demás sospechosa. Te recomiendo que preste mucha atención, a veces un simple punto o una letra puede ser la diferencia. Te puedo mencionar que hace poco hubo una proliferación de correos fraudulentos que parecían provenir de la Secretaría de Hacienda, la diferencia era mínima. Un dirección de correo normal de hacienda podría ser "contacto@sat.gob.mx". El remitente fraudulento era ".avisos@4sat.gob.mx". También existía (existe) ".cobranzas@shcp.gob.mx"
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En el ejemplo 3, la siempre generosa agencia del FBI me escribe (en un español espantoso) para decirme que existe una fuerte suma de dinero, que luego de una ardua investigación, determinaron que es de origen legítimo y que por lo tanto puedo a la brevedad disponer de éste. El único requisito es que proporcioné una serie de datos personales y que transfiera una pequeña cuota de "recuperación" de 96 dólares mediante un número referencia de Western Union que se adjunta en el mensaje. La verdad es que creativos son.
¿Esa dirección de correo qué? ¿Por qué el FBI utilizaría una cuenta de Outlook?
Como verás, estos ejemplos son un tanto burdos, hay correos mucho mejor elaborado. Te repito, presta mucha atención a los detalles, utiliza el sentido común. Si se trata de un aviso bancario o institucional, recuerda que éstos nunca te solicitarán datos personales por correo. Es importante que observes al remitente y verifiques hacia qué sitio te redirigen los enlaces. Espero que esta información te sea útil, si tienes alguna duda, escríbeme a conexión@culturaerrante.com, en el asunto le pones "conexión" y con gusto te ayudo. También me permito recordarte que si estás interesado en recibir asesorías acerca de seguridad informática básica, Linux o si deseas más información de un tema en específico relacionado con el mundo de las computadoras, en Conexión Cultura Errante A.C. podemos ayudarte. PD. En nuestro canal de Youtube tenemos algunas guías informativas y pronto iremos anexando más. Jaime Velasco
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GNU Health GNU Health es un proyecto de Software Libre para profesionales de la salud, instituciones de salud y gobiernos.
Su diseño modular permite que se implemente en muchos diferentes escenarios: desde pequeñas oficinas privadas, hasta grandes sistemas nacionales de salud pública. Cubre la funcionalidad de Historia Clínica Electrónica (HCE), Gestión Hospitalaria y Sistema de Información en Salud (SIS).
GNU Health cuenta con una creciente comunidad internacional comprometida y amable, que trae lo mejor de los campos de las ciencias sociales, biológicas, médicas y de la informática. Nos apasiona la promoción de la salud - y la informática aplicada a la salud - , un derecho no-negociable, independientemente del lugar donde vivas Espero que encuentren motivador e inspirador a GNU Health , y en un futuro próximo a tenerlos como parte del equipo. Nos pueden encontrar en las listas de correo, canales de IRC y redes sociales. ¡Libertad y Equidad en Salud! Luis Falcon, MD
http://health.gnu.org
GNU Health es un Sistema de software libre de Gestión Hospitalaria y de Información de la Salud con las siguientes funcionalidades: Historia clínica electrónica Sistemas de información hospitalaria Sistemas de información de Salud Diseñado para ser multiplataforma, para que se pueda instalar en diferentes Sistema operativo (GNU/Linux, FreeBSD, MS Windows), Sistema de gestión de bases de datos (PostgreSQL) y Planificación de recursos empresariales (Tryton).
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Movimiento
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ara María Teresa Ramírez la decisión: ¿La natación o el piano?…¿Las competencias o los conciertos?…Maritere Ramírez tenía que tomar esa difícil decisión, ¡Apenas a los siete años de edad! No dudó: ¡ Mejor la natación ! Ocho años después, todavía sorprendida, con una olímpica medalla de bronce pendiendo de su fino cuello, aquella chiquilla vio venir hacia sí a una figura conocida que atropellaba a gente en su prisa; todo mundo le abría paso… Hasta que el presidente Gustavo Díaz Ordaz entró al vestidor de la alberca Francisco Márquez, se acercó a la nadadora y le dijo, también él turbado por la emoción: ¡Conmoviste a nueve millones de mexicanos!… ¿Y quién, realmente, puede hacer eso? Maritere bajó la mirada, ruborizada. Continuó el Presidente, — Lo tuyo fue realmente una cosa muy bonita… ¡Te felicito!, Ella pudo apenas balbucear su agradecimiento. No quería que nada le distrajera de aquel, su goce interior. Había vencido a la australiana Karen Moras, después de más de 9 segundos y medio de cerrada lucha en los 800 metros de nado libre. Ya las estadounidenses Debbie Meyer y Pam Krause se habían apoderado, respectivamente, de las medallas de oro y plata. ¿Para quién sería la de bronce? Son 500 metros de competencia… Ya Debbie Meyer va muy adelante. Y Maritere sólo alcanza a ver la lejana patada de Pam Krause, quien era su punto de referencia. Pero, entre ella y la nadadora estadounidense, entre ella y la tercera medalla de la prueba, no hay más que una sombra, una molesta sombra: Karen Moras.
Maritere: Me di cuenta de que estábamos luchando metro a metro por una medalla. Cuando dábamos la vuelta, Karen se adelantaba, pero, ya en el curso, siempre volvía a darle alcance. Ibamos muy juntas. Yo escuchaba el griterío y ese era mi mejor aliciente. Hasta que llegó el cierre: los últimos 50 metros. Llegué a ellos en cuarto lugar hasta que alcancé a Karen y nadamos, al parejo, los metros finales. Cuando faltaba como media alberca, sentí que había llegado a mí ese famoso segundo aire. Respiré profundo y lo di todo. No volví a respirar sino hasta tocar el muro. Fue una llegada con el corazón por delante, con mucho coraje. Materialmente me aventé para tocar y sentí que lo había hecho primero que la australiana. Karen y yo volteamos a vernos. Un juez se me acercó y me dijo que yo había tocado primero, que había vencido a Karen, pero no le creí. No estaba segura. Pasaron los minutos hasta que, de pronto, observé que sacaban dos banderas de Estados Unidos, ¡y la de México! Esa era la señal de que había ganado la medalla de bronce. Segundos después apareció el resultado oficial en el tablero. El cronómetro electrónico marcaba las 20:30 horas de ese 24 de octubre de 1968. Y cedía a la historia los resultados de aquella prueba olímpica.
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1.- D. Meyer, Estados Unidos, 9:24,0 2.- P. Krause, Estados Unidos, 9:35,7 3.- M.T. Ramírez, MEXICO, 9:38,5 4.- K. Moras, Australia, 9:38,6 S.- P. Caretto, Estados Unidos, 9:51,3 6.-A. Cough1aw, Canadá, 9:56,4 7.- D. Langforá, Australia, 9:56,7 8.- L. Vaca, MEXICO, 10:02,5 ¡Al fin! Apenas la segunda medallista mexicana en la historia de los Juegos Olímpicos. Simpática pequeña. Maritere Ramírez Gómez, que apenas a los siete años de edad arranca la sonrisa, orgullosa, de doña Esperanza Espinoza de los Monteros, su maestra de piano. No se cansa de decir, doña Esperanza, con su atildada voz, que Maritere será una gran concertista. Empezó hace apenas dos años. Se metió muy adentro de¡ estudio de¡ teclado cuando apenas había cumplido cinco de edad. Ahora tiene siete y ya ofrece algunos conciertos la niña prodigio: va a la Sala Chopin y con gran talento interpreta a Mozart, a Beethoven, a Bach. Pero ella se siente solitaria. No le sucede igual cuando se encuentra en la alberca del Club Italiano, en la que, junto a. otros niños, recibe los sonoros gritos de Armando García, el Cavernas, entrenador de natación: -¡Floten!, ¡Muévanse!… ¡Pataleen! Técnica rudimentaria, la del Cavernas, para hacer que sus pupilos pierdan el miedo al agua: simplemente los arroja de cabeza a la alberca y comienza a gritarles. Un largo palo, que acompaña cada una de sus instrucciones, es su asistente único; su varita mágica. Hay, en la piscina, la risa y el compañerismo que no existe en la adusta clase
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de piano con doña Esperanza, tan exigente ella. Se producía un cambio en la niña prodigio. Era ella misma esa, la Maritere de la alberca. No la del piano. Doña Esperanza advirtió lo que ocurría. Su aventajada pupila perdía concentración a cada instante. Así que un día decidió entrevistarse con los padres de la pequeña Maritere. Casi se produce un encuentro que, además de casual, hubiese resultado muy molesto. Por que también el Cavernas visitó a los padres de Maritere. El acudió a solicitar su autorización para que la pequeña compitiera en un torneo a celebrarse en unos días. Ellos se opusieron: – ¿Cómo va a ser posible, si hace apenas dos meses que Maritere aprendió a nadar? A cambio, ofrecieron a doña Esperanza que Maritere se esmeraría en sus clases de piano. Pero el Cavernas insistió: cronometró las marcas registradas por Maritere en cada una de las pruebas en que se competiría en aquel” torneo y luego las comparó con los tiempos de las ganadoras. Efectivamente: de acuerdo con, los números, Maritere hubiera podido resultar vencedora en varias pruebas. Don Urbano Ramírez y doña Consuelo Gómez se sorprendieron al observar los números. Maritere: – Mientras tanto, me invadía una extraña sensación: el piano me gustaba cada día menos y en la alberca todo me resultaba excitante, Veía con asombro que tenía facilidad para dominar los diferentes estilos. Semanas después se produjo otra competencia y en esta ocasión, así haya sido a regañadientes, el Cavernas obtuvo el permiso de los padres de Maritere. No se arrepentirían: su hija ganó en 25 metros de dorso, 25 mariposa y el crawl. INFO. CONADE | COM
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