PUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA
Aﾃ前 XII Nﾂｺ 55 AGOSTO 2010
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 1
2 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 3
4 G Estilo Joyero G Agosto 2010
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6 G Estilo Joyero G Agosto 2010
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8 G Estilo Joyero G Agosto 2010
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sumario 55 38
26
! moda
Mode Blanc presentado por Silver & Brass
! personajes
Joyero argentino brilla en Japón
!
nuestra tapa MODELO Anna McDonnell FOTOGRAFIA Constanza Cófreces PIEZA DE TAPA Conjunto de joyería de Silver & Brass Ver créditos de producción en pág. 42.
72
! muestras
Maravillas peruanas en Buenos Aires
52 !
STAFF ! historia
DIRECTOR / PROPIETARIO Damián Hernán Wasser
Art Nouveau femenino y sensual
PRODUCCION GENERAL Y FOTOGRAFIA Damián Wasser
índice
14 editorial 18 actualidad 26 personajes Joyero
argentino brilla en Japón
32 técnica Un brazalete original
38 moda Mode Blanc presentado por Silver & Brass
10 G Estilo Joyero G Agosto 2010
58 especial PuroDiseño 10 Años de Vanguardia
62 especial PuroDiseño Un concurso original
66
76 diseño Los cuatro
elementos inspiran exquisitas joyas
80 gestión ¿Cuánto voy a vender este año?
especial PuroDiseño Dos talentos se unen para triunfar
72 muestras
Maravillas peruanas en la Ciudad de Buenos Aires
82 cej Calendario Agosto
ARTE, DISEÑO Y DIAGRAMACION Verónica Borsani ASISTENTE DE CONTENIDOS Diana Mónica Yoffe ADMINISTRACION Graciela Porto PUBLICIDAD Tel.: 4303-0260 Cel.: 15-3000-3686 info@estilojoyero.com.ar
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12 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Agosto 2010 G Estilo Joyero G 13
Editorial por Damián Wasser
N
o es novedad que durante los meses de Mayo y Junio el gremio joyero experimente una baja en las ventas. La falta de ocasiones especiales que atraigan el consumo, como ocurre para el Día de la Madre o el de San Valentín, provoca históricamente que se le ericen los pelos hasta al comerciante mas sereno y experimentado. El Día del Padre pasa desapercibido para nosotros ya que el consumo se orienta hacia otros productos. Sumémosle a esto un evidente enfriamiento del consumo y una notoria inflación generalizada, y tenemos la fórmula ideal para una hermosa recesión. Confieso que no soy economista profesional (ni siquiera aficionado), y poco me dicen los números del INDEC o las estadísticas de consultoras privadas. Mi panorama económico, como el de mucha gente, se va formando en la calle día a día, cuando veo aumentos escalonados en servicios, o cuando voy al super y me doy cuenta de que cada vez se gasta más dinero, sin importar cuántas promociones uno aproveche. Con lo antedicho no pretendo agregarle estrés a nadie. Hay cosas que nos exceden y por más esfuerzo que hagamos, no podremos cambiar. Pero hay otras que estarán a nuestro alcance en la medida que podamos unirnos como gremio y, en una acción conjunta, logremos el objetivo esperado. Tomemos la experiencia de otros rubros que fomentaron el consumo en fechas específicas a través de campañas como “La semana de la dulzura” o “La semana de la moda”. ¿Por qué no hacer en Mayo “La semana de la joya”? ¿Por qué no unirnos todos para hacer una campaña de concientización masiva? ¿Por qué no hacer promociones y descuentos específicos para una fecha determinada? Hagamos algo todos juntos para que la gente se acerque a la joyería del barrio a ver qué cosas lindas hay para regalar o regalarse. No nos quejemos más si nos vamos a quedar de brazos cruzados a esperar que todo cambie. No reinventemos la rueda cada día, porque el esfuerzo individual cuesta mucha energía y los logros resultan casi imperceptibles. Dejemos de mirar de reojo al de al lado a ver que tiene él que yo no tenga. Démonos las manos y colaboremos para que todos tengamos suficiente que compartir.
Libertad 145 6º piso (C1012AAC) Cap. Fed. Tel.: (011) 4901-1212 info@estilojoyero.com.ar www.estilojoyero.com.ar Impreso en LATINGRAFICA S.R.L. Registro de la Prop. Int.: Exp. Nº191275. Tirada: 3,000 ejemplares.
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Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. (C1012AAC) Tel.: (011) 4381-5544/4383-4483 info@institutocej.com.ar / www.escueladejoyeria.com.ar
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actualidad
El sistema de gestión All lanza versión gratuita G
La empresa First Multi-
carga de una versión “full fea-
media Group presentó la primera versión gratuita
tured”, totalmente completa y
de All, su aclamado software de gestión. El sistema All
funciones. Esta versión más
Free puede ser descargado
brinda más de 750 datos para
de internet sin costo alguno, y provee soluciones básicas
una correcta toma de decisio-
a las necesidades cotidianas
permite el manejo de artículos mediante dispositivos lectores
de gestión y administración de la empresa.
provista de una infinidad de avanzada llamada All Silver,
nes y, entre otras capacidades,
All Free, como se ha dado en
de código de barras, todo esto por un costo de mantenimien-
llamar esta versión gratuita,
to mensual muy accesible.
permite la posibilidad de vender en pesos, dólares,
All Silver es una herramienta de muy fácil utilización y
cheques y a crédito; puede
aprendizaje, no requiere
permanente y está siempre
ingresar mercadería de proveedores, registrar gastos,
conocimientos previos de informática, y es todo lo que
cobranzas y devoluciones, además del control de stock.
un comerciante necesita para no perder dinero, trabajar con
atento a las necesidades del mercado y de sus clientes. Ejemplo de esto, es la reciente
Si bien esta versión gratuita tiene algunas limitaciones, también es posible la des-
un stock justo, aumentar sus ventas y sus ganancias. FMMG provee actualización
de administrar éstas en gramos, con sus correspondientes movimientos y saldos.
incorporación de un parámetro especial para la gestión de
Para descargar el sistema
cuentas corrientes en comercios de joyería y la posibilidad
puede dirigirse a www.fmmg.com.ar
o para mayor información
Línea de relojes muy “cool” G
Con mucha visión un joven empresario Italiano
solamente con relojes de todo tipo de colores (clásicos, áci-
(Ale Fogazzi) transformó un
dos, que brillan en la noche
reloj de pulsera de banda de variados colores en un producto que no tiene límites en cuanto a posibilidades de crea-
y con motivos especiales), sino también con billeteras,
ción. Con su diseño de línea sencilla, funcional (resistente al agua), cómodo (de silicona y 15gr de peso), mezclado con la creatividad del grupo, la marca cuenta hoy en día no 18 G Estilo Joyero G Agosto 2010
cinturones y memorias USB diseñados bajo el mismo concepto. Los productos Too Late han tenido gran acogida en el mercado y ahora llega a Argentina con sus relojes prometiendo cautivar al público con su novedoso producto.
La relojería de luto: falleció Miguel Raab “El tiempo pasa, nos
G
vamos poniendo viejos” cantaban los relojes que llegaban a las manos de Don Miguel Raab, quién dedicaba toda su paciencia, amor y experticia a devolverlos a su mejor estado para que sigan marcando ese tiempo tan valioso para algunos, tan tirano para otros. El Miércoles 14 de
dará por siempre en aquellos que lo conocimos. Su pasión por el trabajo y su calidad humana fue un ejemplo y una inspiración. Lamentablemente Miguel no pudo concretar su mayor anhelo: la creación del “Museo del Tiempo”. Quizás, algún día su ambicioso proyecto llegue a buen puerto.
Julio de 2010, falleció Miguel
Quizás, algún día todos podamos compartir un poco de su
Raab, pero su recuerdo que-
gran pasión.
Heterogeneidad del Río de la Plata El pasado 10 de junio se presentó en la Tienda
Wells. El libro-objeto presentado consiste en postales con
bajan alrededor de la joyería
Malba “Heterogeneidad del Río de la Plata”, la primera publicación realizada por Metalistería, una galería online dedicada exclusivamente a la joyería contemporánea creada por Francisca Kweitel y Marina Molinelli
retratos tomados por Rosana Schoijett, de diez joyeras argentinas luciendo sus propias
identidad. Esta publicación
creaciones acompañadas por un texto de la galerista Gachi Prieto. A partir de la hetero-
en México, en el marco del simposio “Área Gris”. El libro
geneidad propia de nuestro país, y del grupo mismo, tra-
tienda y librería del museo.
G
dejando traslucir su propia con las piezas de joyería fue presentada inicialmente
se encuentra a la venta en la
NYC International Gem Tower G
El Departamento de Comercio de EE.UU. ha
el caso de la re-exportación no se abonarían. El edificio
aprobado la nueva “Inter-
de 34 pisos estará listo para
national Gem Tower” en el Distrito del Diamante de Nueva York como Zona Franca, lo que significa que
finales del 2012 y aparte de tener un hermoso diseño e
los negociantes de la torre (que aun está en construcción) podrán importar mercancías extranjeras sin pagar los impuestos hasta que éstas sean vendidas y que en
innovación técnica (en el que se incluye seguridad de alta tecnología), proveerá de todos los servicios y comodidades para los compradores, como por ejemplo, médico privado, gimnasio y restaurantes. La creación de la torre pretende
ayudar a pequeñas empresas dispersas en el Distrito del Diamante para permitirles seguir siendo competitivos con otros centros del mundo. Además, se han puesto a disposición 100 millones de dólares en préstamos para aquellas empresas de diamantes y piedras preciosas
Joyería con conciencia ecológica Mignon Faget, un diseñador de joyas con sede en
G
New Orleans, ha introducido una nueva colección dedicada a crear conciencia y fondos para los desastres ocurridos por el derrame de petróleo en el Golfo de México. Considerado como el mayor en alta mar de la historia de EE.UU, la catástrofe ya ha tenido un impacto profundo sobre los hábitat de vida silvestre marina, por esta razón la nueva colección llamada “In Mourning” (de luto) evoca un estado de ánimo sombrío aunque con un espíritu de esperanza. Motivos como pelícanos, peces y ostras de plata 925 sobre una cinta de color negro o como colgantes de collares de color negro con precios de 65 a 300 dólares, beneficiarán con sus ganancias a la Coalición para Res-
con deseo de comprar espacio
taurar la costa de Louisiana, una entidad sin fines de lucro
en la torre.
dedicada a cuidar y restaurar su costa. Agosto 2010 G Estilo Joyero G 19
actualidad
La suerte según Madonna Desde hace más de un
Diamante sintético color G de más de 1 quilate Por primera vez, GIA
G
y por supuesto que, si la reina del Pop utiliza este dije, algo
collar con una manito, más conocida como “Hamse”.
muchos diseñadores europeos comenzaron a crear colecciones con el Hamse como
diamante casi incoloro creado por el proceso de Deposi-
la Kabala, que protege a las personas del mal de ojo y
principal aliado. SYLPLATA presentará en
por sus siglas en inglés) en su laboratorio de New York,
ofrece protección para todos
MundoJoya su colección Pri-
a donde fue presentado
aquellos que lo usan.
mavera Verano 2011, bajo el
para su clasificación. La
Madonna es un ícono de
nombre “Lucky Summer”. La
piedra en forma de Pera de
la moda; las mujeres se
color G y pureza I1 contenía
fijan en ella para ver cómo
vedette de esta temporada será un dije inspirado en el Hamse
peinarse, qué vestidos usar,
que usa Madonna.
de la cintura y no presentó fluorescencia expuesta a las
llo de grandes tamaños de
ondas largas y cortas de luz
incoloros hasta este momen-
ultravioleta. Esta noticia es
to. Evidentemente, mientras las técnicas de producción
año, Madonna usa como amuleto de la suerte un
El Hamse es un símbolo de
especial querrá decir. Por eso,
G
(Gemological Institute of America) identificó un
ción Química de Vapor (CVD
unas fracturas a lo largo
de gran importancia en el mercado gemológico ya que aunque hasta el momento habían estado disponibles diamantes sintéticos de colores de menor tamaño,
diamantes incoloros o casi
continúen evolucionando, veremos más diamantes sintéticos (CVD) de mejor calidad y tamaño.
los laboratorios no habían tenido éxito en el desarro-
Monedas conmemorativas El Banco Central de
G
del Banco Central (iniciada
la República Argentina emitió monedas de oro y plata conmemorativas
con el reciente lanzamiento de
del Mundial de Fútbol de
tienen un peso de 6.75 gr., 23 mm. de diámetro, de canto es-
Sudáfrica 2010, al mismo tiempo que completa la serie de monedas alusivas al 75º Aniversario de la Creación
20 G Estilo Joyero G Agosto 2010
la moneda de $2 de circulación). Las monedas de oro 999
triado y un precio de 1900 pesos, de las cuales se acuñaron 175 unidades. Las monedas
de plata 925 tienen un peso de 27 gr., 40 mm. de diámetro, de canto estriado y un precio de
ca al Mundial de Fútbol de Su-
230 pesos, 1025 unidades de estas fueron acuñadas, entre-
la moneda de oro y “5 PESOS” para la de plata. Las mone-
gadas todas con su respectivo
das se pueden adquirir en el
certificado de autenticidad. Ambas piezas muestran en su reverso el isotipo que identifi-
Stand Numismático del Banco Central, donde se encuentran exhibidas.
dáfrica 2010 y, por debajo, el valor facial “10 PESOS” para
Adiós a Mario Davidovsky (1937-2010) G
El pasado 11 de Mayo de
Pablo Milanés en su primera
2010 y sobre el cierre de nuestra anterior edición, nos
visita a nuestro país.
sorprendió la lamentable noticia del fallecimiento de Mario
lo sorprendió en plena activi-
Davidovsky.
Quedaron muchos proyectos
Mario nació en Buenos Aires el 23 de agosto de 1937. Hijo
en carpeta. Justamente eso
de inmigrantes humildes y
petía hasta el cansancio que “un hombre se hace viejo
muy trabajadores, desde chico aprendió a convivir con la fal-
Lamentablemente la muerte dad y uso de sus facultades.
fue un motor en su vida. Re-
ta de dinero pero abundancia
cuando no tiene proyectos”. Vivió muy intensamente: en
de afecto y valores.
su trabajo logró sostener una
Comenzó a forjarse un camino en el gremio joyero como
credibilidad poco común a través de los años, y por
empleado en un taller de la
ello, además de su humil-
calle Larrea. Años más tarde, se instaló en una pequeña
dad, su hombría de bien, su generosidad, su creencia
oficina de la calle Libertad donde se desarrolló en el área
absoluta en la palabra del otro y en lo que implica el
de comercialización de joyas y piedras preciosas, su gran pasión.
apretón de manos, fue que logró un lugar privilegiado
En 1977 fue cofundador de T.Glucksmann y Cia SRL, que llegó a albergar a más de una veintena de trabajadores y fue el encargado de fabricar el merchandising para el Mundial ´78. Años más tarde, incursionó en el área de recuperación de metales preciosos con la creación de la empresa P&O, la cual continúa en actividad hasta la fecha bajo el nombre
en el podio de los grandes representantes de este gremio, pero fundamentalmente en el corazón de todos los que lo quieren bien. Sus enseñanzas perdurarán por siempre, fundamentalmente en sus hijos, que llevarán sus valores con la dignidad que bien supo transmitirles y portarán con orgullo el apellido que eternamente les hará recordar lo inmenso que fue su padre.
de Altesse S.A. Además, su inquietud por explorar otros rubros, lo llevaron a cofundar un pub en pleno renacer democrático donde se hizo la 1º feria del libro político en Argentina y se agasajó a Silvio Rodríguez y Agosto 2010 G Estilo Joyero G 21
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24 G Estilo Joyero G Agosto 2010
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personajes
Joyero argentino brilla en Japón
G Aunque humilde y de bajo perfil, el nombre de Eduardo Araujo, lo hemos escuchado
varias veces en concursos y exposiciones de joyería. Gracias a sus hermosos y particulares diseños vuelve a ser reconocido, esta vez, en las lejanas tierras niponas.
Texto Marcela Montaño Villegas Fotos Damian Wasser
S
iempre es agradable hablar de un buen diseño, de un buen joyero detrás de una pieza y de una buena persona. Este es el caso de Eduardo Araujo, un joyero con una dedicación única y una manera de ser que ya por sí sola tiene mérito. Estas cualidades han sido recompensadas recibiendo varios reconocimientos, el último fue el pasado 6 de marzo nada menos que en Japón, en “The 23rd International Colisonne Jewelry Contest”, un concurso anual de esmalte que se organiza desde hace 23 años a nivel internacional, donde obtuvo “The Grand Prix Award”, el primer premio del concurso. Se había presentado con 26 G Estilo Joyero G Agosto 2010
anterioridad en este concurso en el año 2007 en el cual formó parte del catálogo y la exposición. Este año se presentó con dos piezas “Virtual Colours and Curved Mirror”, dos colgantes que diseñó y realizó Eduardo desde la preparación de la liga hasta el esmaltado y terminación. El tema principal del diseño de estas piezas es la reflexión de circunferencias esmaltadas con diferentes colores translúcidos, ubicadas a distancia de un fondo pulido espejo que maximiza y deforma los colores, consiguiendo un muy interesante resultado en cuanto a colorido, profundidad y movimiento, lo que asemeja a un caleidoscopio. La primera pieza diseñada fue de forma
cuadrada llamada “Espejo Curvado”, en la que distribuyó los espacios con el esmalte de colores de tal forma que se pudiera ver el fondo, posteriormente se concentró en el proceso de maximizar la reflexión, para el cual se decidió por una chapa pulida espejo con forma curva en un único sentido, tema que no fue fácil de conseguir, pues la curva debe ser precisa para que el punto focal esté ubicado correctamente y al mismo tiempo la pieza no tenga excesivo volumen. El resultado es un juego de lentes de colores que invita a detallar. Como en todas las piezas de Araujo, la primera impresión sólo revela una parte de ellas. Una inspección más profunda permite descubrir ensambles y mecanismos hábilmente ocultos, escondidos o disimulados. Las diferentes partes están unidas entre sí gracias a un sistema de cierres de presión para dar la posibilidad de limpiar la chapa espejo del fondo. Para el segundo diseño llamado “Colores Virtuales”, aprovechando la experiencia del diseño anterior, se realizó un espejo individual para cada color. Este proceso fue también complejo, pues las circunferencias de color deben
! En una ceremonia bastante íntima, se realizó la entrega de premios.
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personajes
estar ubicadas exactamente en el centro de los espejos cóncavos para que queden completamente “coloreados virtualmente”. Para este proceso le ayudó mucho la experiencia que tiene en cincelado, embutiendo los “espejos” directamente sobre una chapa. Se realizó finalmente una caja que contiene los espejos individuales, donde también se dispuso el sistema de cierres a presión para terminar la pieza. Ambos colgantes tienen un broche para pasar la cadena solucionado con igual ingenio y características que los colgantes. En su afán por hacer las cosas perfectamente, estas piezas fueron realizadas varias veces para conseguir exactamente el efecto deseado, en un proceso en el que él diseña las piezas con anterioridad y realiza pruebas antes de comenzar, pero finalmente, como pasa con la mayoría de las creaciones, hay bastante de trabajo intuitivo y agradables sorpresas sobre la marcha. Araujo crea piezas asombrosas, piezas de joyería tanto para el observador casual como para el más atrevido, y con esto quiero decir que el verdadero placer se encuentra al tocar sus piezas, al manipularlas y jugar con ellas, como un niño desmantelando un objeto lleno de sorpresas. Son de destacar los curiosos sistemas que utiliza Eduardo en sus creaciones, una habilidad maravillosa que heredó de su oficio anterior: durante veinte años trabajó como cerrajero, hasta el año 89 en el que decidió dedicarse a otra cosa. En ese momento le hablaron por primera vez de la Escuela de la Joya, lugar en el que estudió cincelado, engarce y joyería, desde el año ‘90 hasta el ‘96. En el 2000, gracias a su buen desempeño, entró al plantel como “Maestro de la Enseñanza Práctica”, donde forma a sus alumnos en las técnicas de joyería, en un ambiente que propicia el trabajo. “Cuando las personas están felices trabajan mejor” dice él, explicando que no cree en el mal carácter ni en la prepotencia para explicar o ganar autoridad. Aunque en la escuela hay que ceñirse al programa (ya que cada curso hace parte 28 G Estilo Joyero G Agosto 2010
de un plan de estudio continuado de dos años de duración), él intenta dar un poco de vuelo a los estudiantes en los ejercicios que lo permiten, como por ejemplo, en el momento de aprender a calar, donde les propone que dibujen ellos el diseño, les muestra sus piezas para generar curiosidad en lo que es posible llegar a realizar, y de forma paralela les permite trabajar en proyectos propios en los que les brinda una guía. Como profesor propone el camino del esfuerzo, y apuntar a la alta joyería contemporánea, con buena técnica, buen diseño e ingenio para resolver los temas cotidianos de la joyería. De la Escuela, Eduardo ha recibido mucho y lo reconoce con agradecimiento y cariño. Aparte del nuevo oficio que lo hace feliz e independiente, más la oportunidad de ser profesor, en la Escuela tuvo también la suerte de conocer a su esposa, Mabel Mayol, que se desempeña como profesora de historia del arte, y ha sido una gran inspiración para sus joyas. Cuando empezó a estudiar, las mejores piezas que creaba eran para ella, y como deber ser, fueron sus piezas las que le abrieron camino, y lo dieron a conocer. Ha vivido Eduardo una maravillosa experiencia de tener a su lado, en la misma persona, a la mujer que ama, a la musa inspiradora, a la modelo de sus piezas y a una permanente pedagoga. Todo este interés por ser mejor cada día, la disciplina para el estudio, su talento innato en cuanto a creatividad y técnica, sumado a la particular experiencia de la cerrajería, le imprimen una marca particular a su piezas, de las cuales estamos seguros que veremos mucho más en el futuro.
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técnica
Un brazalete original G Esta pulsera de formas geométricas bien definidas esconde varios secretos,
desde su inspiración hasta su consecución y el gratificante desenlace de haber logrado su selección en un concurso importante como el de la Feria PuroDiseño.
Por Marcela Montaño Villegas
L
os concursos son una excelente alternativa para producir objetos especiales, para ejercitarnos en el proceso de creación de una pieza, basado en un tema específico y siguiendo reglas impuestas por terceros. Como recompensa, la posibilidad de difusión y status que da a los seleccionados y a los ganadores. La inspiración no se sabe con exactitud de dónde proviene, una imagen, un elemento cualquiera fuera de contexto, una frase; siempre existe un momento de iluminación al que debemos estar atentos y que debemos tratar de fomentar desarrollando todos los sentidos, tratando de conocer y visitar cuanta cosa nos resulte interesante. Cada persona encuentra referencias, realiza conexiones diferentes que dependen de experiencias particulares, por eso estoy completamente en desacuerdo con las personas que opinan que ya todo está inventado…la inspiración llega, si se la está buscando.
EL PROYECTO “Pulsar” (pulsera de armar) es el diseño que presenté y quedó seleccionado como finalista en el concurso “Work in Patchwork” de la feria PuroDiseño 2010. Esta pieza la tuve en mente por un tiempo hasta que apareció la oportunidad para desarrollarla. La idea surgió cuando estaba planificando el curso de dibujo técnico para joyeros en el CEJ (la geometría tiene en general mucho para ofrecer a los diseñadores). Los cuerpos geométricos son elementos que ocupan un volumen en el espacio, desarrollándose en las tres dimensiones y limitados por superficies de dos dimensiones. Gracias a la geometría descriptiva podemos representar el espacio tridimensional sobre una superficie bidimensional. La idea de una pieza plana que se transformará en un volumen que se puede portar me cautivó, aparte de la gracia particular que tiene cada una de las diferentes formas y sus desarrollos geométricos. 32 G Estilo Joyero G Agosto 2010
La pieza presentada es un prototipo de las muchas posibles creaciones. Es un concepto que, como el Patchwork, se utiliza de base para generar otro objeto. Es la unión de partes individuales y la forma en la que éstas se unen genera finalmente un objeto particular. Mi aporte fue la geometría como ordenadora en contraposición a la “aleatoriedad” que caracteriza al Patchwork.
EL PROCESO DE DISEÑO 1. Se realizaron maquetas reales y virtuales para definir el volumen. Lo más importante de este punto fue la riqueza formal obtenida y la verificación de la existencia de gran cantidad de opciones afines a esta propuesta. Era importante encontrar un volumen tridimensional interesante, funcional y que al realizar su desarrollo geométrico bidimensional no perdiera estas características. 2. Habiendo definido el volumen a desarrollar, pensé en la mejor manera para la transformación del elemento. El sistema de acoplamiento aportó bastante a la pieza: un objeto que a simple vista no se sabe bien qué es, pero que al tirar de un hilo se arma sorpresivamente alrededor de la muñeca. Las piezas de joyería, aunque tienen limitaciones importantes como la ergonomía y la funcionalidad (entre las que se encierran conceptos como peso,
! Desarrollo original del volumen al plano.
! Maqueta realizada en cartón. ! Esquemas de la pieza en programa de diseño CAD.
tamaño, forma, ubicación sobre el cuerpo, entre otros), nos dan bastante libertad, y las piezas de concurso generalmente son, en este sentido, aún más flexibles. 3. Realicé la maqueta de trabajo en escala real y comprobé que el mecanismo realmente funcionaba. 4. Definido el tamaño, el volumen y el sistema de acoplamiento, encaré el proceso teórico de construcción de la pieza. Es por esto que la pieza definitiva es extremadamente parecida a la dibujada en las láminas: la pieza presentada ya estaba completamente pensada constructivamente en todos sus detalles. La tela fue parte de la pieza desde un comienzo: los retazos de color son una de las principales conexiones con el Patchwork. Este material condicionó la construcción: debía tener un marco contenedor que tensara la tela, también un fondo de apoyo para que el lienzo no se rompa y cada elemento debía ser unido con remaches como terminación final; a su vez estos elementos están unidos entre si por las aristas, a través de charnelas que permiten el movimiento de la pieza. Algo realmente valioso ocurrió cerca de este momento: hay un punto en el proceso de diseño en el que las creaciones “toman vida propia”. Al comienzo el diseñador les aporta información, las ajusta a su criterio, pero en un momento específico (el mejor de todos y que
no ocurre siempre), el objeto empieza a pedirle al creador, él propone. Para la definición de la tela y el calado estuve dudando, investigué varias opciones. Quería que el material complementario de la plata fuera un material precioso, o por lo menos tratarlo como si lo fuera. La seda me incentivó mucho. Pensé en los pliegues y lo que su brillo genera, en su suavidad, en su colores, en su origen natural. 5. La primera etapa del concurso consistía en presentar hasta 3 láminas donde se incluía la memoria descriptiva y los dibujos o fotos de la pieza. Dibujé la pieza en el programa SketchUp de Google, el cual me facilitó mucho las cosas. Me atrevería a decir que fue gracias a este programa que logré llegar a donde quería. Luego, en conjunto con Photoshop hice unos fotomontajes y efectos de color que formaron las láminas definitivas. 6. Después de una espera interminable dieron a conocer a los 20 finalistas, y allí comenzó para mí el proceso de construcción real. Este fue relativamente directo, al contar con todos los planos y maquetas previas. A pesar de ello fue un gran logro terminar a tiempo, dado el corto plazo con el que se contaba para la concreción definitiva.
! Los pasos del acoplamiento.
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Mode Blanc presentado por
Silver & Brass
G Joyas de ensue帽o para brillar en invierno Producci贸n y fotograf铆a Constanza C贸freces
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Modelo Anna McDonnell Make-up Milva de Le Maquillage Tel.: 15-6115-7935 www.lemaquillage.com.ar Peinado Alejo para Peluquero N贸made Tel.: 15-3009-5961 Joyer铆a Silver&Brass (011) 5275-0670 www.silverbrass.com.ar
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historia
Art Nouveau,
femenino y sensual G A principios del siglo XX surge en
Europa el Modernismo, movimiento que desde sus manifestaciones influenció varias expresiones del arte, alterando a la joyería de una forma especial. Texto Miriam Testorelli. Directora de Joyería Testorelli 1887 www.testorelli.com
CONTEXTO HISTORICO Nos ubicamos en la época final de la Revolución Industrial (1750-1914), pudiendo así evidenciar las ventajas y desventajas socioeconómicas, tecnológicas y culturales que trajo consigo, y en un ambiente artístico donde los estilos dominantes eran el historicismo, el romanticismo y el eclecticismo; todos en una especie de añoranza, repetición y mezcla del arte del pasado. En este ambiente de transformaciones económicas, sociales y demográficas, conjuntamente con el entumecimiento estético del momento, surge como reacción la corriente que se denomina de forma generalizada como “Modernismo”. Este movimiento con características particulares se desarrolló en diferentes países tomando diferentes nombres en cada uno de ellos: “Art Nouveau” en Bélgica y Francia, “Modern Style” en Inglaterra, “Sezession” en Austria, “Jugendstil” en Alemania y Países Nórdicos, “Liberty” en Estados Unidos, “Floreale” en Italia y “Modernismo” en España e Hispanoamérica. El Modernismo no es un concepto cronológico sino estético, de estilo, de sensibilidad o incluso de actitud. Representa una nueva forma de entender la estética, la teoría y la función del arte, en la que el valor dominante ya no es la imitación de la naturaleza o su representación literal (la invención de la fotografía había convertido esta función artística obsoleta). En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar 52 G Estilo Joyero G Agosto 2010
con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, a menudo en formas abstractas.
L’ ART NOUVEAU Se estableció como estilo decorativo desde 1890 hasta principios de la primera Guerra Mundial en 1914. Fue un intento deliberado de crear un estilo en reacción al historicismo caduco predominante en el arte del siglo XIX, siendo su rasgo más característico el uso de líneas sinuosas asimétricas basadas en formas vegetales. Fundamentalmente fue un arte de ornamento, y sus más típicas manifestaciones se produjeron en las artes aplicadas y las artes decorativas. El estilo tomó su nombre de una galería llamada “L’ Art Nouveau”, abierta en París en 1895 por el marchante y coleccionista de arte Siegfried Bing (1838-1905), importante defensor y propagandista del nuevo estilo. Viajó por China, Japón e India, donde iba adquiriendo objetos de arte para vender en su tienda. Vidrio, cerámica, objetos de metal, muebles, cuadros, esculturas y joyas se mezclaban armónicamente en la galería creando un ambiente único. El movimiento encontró en Bing un gran promotor, quien en su afán de producir objetos de ca! (En esta página) Colgante incorporando una forma femenina desnuda entre
flores de oro, esmalte y piedras presiosas, Francia, c. 1900, realizado por Vever.
lidad para un público amplio, impulsó también talleres de muebles, cerámica y joyas. El punto culminante de su carrera fue la Exposición Universal de París de 1900. El pabellón de “L’ Art Nouveau”, diseñado por Eugène Gaillard, Georges de Feure y Edward Colonna, tuvo un inmenso éxito; público y museos de todo el mundo acudieron a él a comprar piezas.
LOS MOTIVOS DE INSPIRACION DEL ART NOUVEAU Las características que en general permiten reconocer al Modernismo Decorativo propiamente dicho son: la inspiración en la naturaleza y el uso de elementos de origen natural, con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central, el uso de las líneas curvas y la asimetría. Este movimiento también presentó una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos y una fuerte orientación al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas. En los últimos años del siglo XIX los críticos unánimemente atribuían el comienzo de la revolución en el arte al renovado estudio de las plantas y su aplicación en los diseños decorativos desde la mitad del siglo. Los artistas encontraron en las referencias naturales la deseada diferencia con las máquinas, el sentimiento de movilidad que simbolizaba la vida, las sugestivas líneas insinuando cambio y crecimiento. Los contornos de las plantas del mar y las criaturas que se escondían misteriosamente en el fondo del océano cautivaron a los artistas con sus líneas dinámicas que se balanceaban continua y rítmicamente con los movimientos del agua. De esta forma, la naturaleza, y sus asociaciones a la feminidad y la fertilidad son los temas dominantes de la joyería Art Nouveau, aunque con un significativo cambio, pasando de la rígida imitación a la vívida interpretación.
JOYERIA ART NOUVEAU En los dos siglos previos, el énfasis en la joyería fina se había centrado en las gemas, particularmente en los diamantes, por lo que la preocupación principal del joyero consistía en proveer un marco adecuado para su lucimiento. Con el modernismo surgió un nuevo tipo de joyería, en el cual la estética del diseño se consideraba más importante que el valor intrínseco de los materiales, de esta forma la actitud del Art Nouveau sugería que, el brillo de un diamante solamente no era suficiente para ha-
! Colgante diseñado por A. Mucha y realizado por G. Bouquet. La miniatura está pintada en acuarela y pintura metalizada sobre una madreperla, el marco de oro decorado con esmalte y esmeraldas, c. 1900.
cer una obra de arte, se necesitaba también buen diseño y técnica. Dejando de lado la importancia del diamante en si, la joyería Art Nouveau se concentró en lo que su brillo produce en conjunto, cumpliendo un papel complementario en combinación con materiales como el vidrio, el marfil, cuerno animal y un sinfín de piedras. Los engarces de tipo invisible también fueron usados con el fin de ocultar la técnica de construcción y así no distraer al observador del diseño. El énfasis en el diseñador como artista motivó la utilización de bellas técnicas de esmaltado como cloisonné (en el que un alambre de oro forma particiones en los que se vierte el esmalte), champlevé (en el que el esmalte llena los vacíos calados del metal de fondo, basse-taille (en el que un diseño grabado en el metal se cubre con un esmalte transparente siendo aún visible a través de el), y pliquè-a-jour (en el que el metal de base es removido del esmalte traslúcido luego de la cocción, resultando en un efecto vidriera). Agosto 2010 G Estilo Joyero G 53
historia
Algun Algunos g representantes de la joyería Art Nouveau RENE LALIQUE (1860-1945) RE
! Ornamento para el cabello de Philippe Wolfers, Bélgica 1905-07. Oro, esmalte, diamantes y rubíes en forma de orquídea. La imagen posterior evidencia la maestría en las formas y el esmalte plique-a-jour.
Los artistas y joyeros que crearon esta joyería fueron entrenados en las disciplinas del siglo XIX, su maestría técnica les permitió experimentar con nuevos materiales y procesos para complacer sus fantasías, aceptando el status del joyero como artista más que como artesano. Esta combinación, una atmósfera de ideas para un “nuevo arte” y la incomparable capacidad técnica de los fabricantes, produjo algunas de las joyas más evocadoras de los tiempos modernos.
FIN DEL ART NOUVEAU La línea libre del Art Nouveau, que en su comienzo expresó la lucha del arte por representar el movimiento, la pasión y la vitalidad, se convirtió, a los ojos de los críticos de la época, en uno de sus principales enemigos. Su uso fue tal vez excesivo y abrumador. Los productores comerciales que no entendieron realmente la teoría y la fuerza detrás de los motivos del Art Nouveau produjeron curvas bizarras que no le eran fieles al estilo. Junto a este agotamiento de la línea vino el comienzo de la Primera Guerra Mundial, momento en el que la naturaleza altamente decorativa del diseño modernista (que contrario a su inicial intención lo hacía caro de producir) comenzó a ser abandonado en favor del arte moderno con sus trazos más simples y rectilíneos, y más en armonía con la estética plana de los diseños industriales. De esta forma, para el final de la Primera Guerra Mundial las actitudes del público cambiaron y un estilo más sobrio entró en acción, dando origen al Art Decó. 54 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Maestro vidriero, diseñador y joyero francés. Es una de las figuras más destacadas y más conocidas de la joyería Art Nouveau. Comenzó sus estudios de joyería a los 16 años con el joyero parisino Louis Aucoq y continuó su capacitación en “Sydenham Art Coll College” de Londres entre 1878 y 1880. Estando Inglaterr participó en varios concursos de diseño. en Inglaterra A su regreso a París, trabajó para diferentes joyeros de c renombre y contribuyó con el magazine mensual “Le Bijou”, aportando diseños de joyería en acuarela durante aporta un año. En 1884 exhibió sus joyas por primera vez en 1 el “Louvre”. Desde 1891 hasta 1894 diseñó y fabricó una D serie de joyas para la actriz Sarah Bernhard obteniendo mucha publicidad. En 1894 expuso bajo su propio nombre, por primera vez, en el Salón de la Sociedad de Artistas Franceses, lo que continuó haciendo durante 3 años consecutivos. En el año 1900 sella su reputación triunfando en la gran “Paris Interantional Exhibition” con un gran despliegue de joyas. La excelencia de sus creaciones y el gusto que aplicaba a sus obras, le valieron numerosos encargos y exposiciones en diferentes lugares del mundo. Finalmente a partir del año 1908 dedicó todas sus energías exclusivamente a los vidrios, rama en la que también se destacó notablemente. Lalique tiene el mérito de haber sido el primero en imaginar la comercialización de un producto emblemático de lujo y refinamiento, como son los perfumes en un envoltorio igualmente refinado y espléndido, y producirlos en grandes series, haciendo su arte accesible a un número creciente de personas. No se contentó con solamente diseñar sus modelos, sino que construyó también una fábrica para producirlos en grandes cantidades, patentando varios procesos novedosos de fabricación del vidrio y varios efectos técnicos como el satinado Lalique o el vidrio opalescente.
ALPHONSE MUCHA (1860-1939) GEORGES FOUQUET (1862-1957) Alphonse Mucha fue artista y diseñador gráfico del Art Nouveau, original de Checoslovaquia, realizó su mejor trabajo en París. El primer afiche diseñado para la actriz Sarah Bernhardt como Gismonda en 1894 lo lanzó a la fama y llamó la atención del joyero parisino Georges
! R. Lalique, ca. 1903. (Izquierda) Peineta. Marfil, oro, plique-à-jour, cuerno, diamantes.
(Derecha) Broche. Oro, vidrio, esmalte, citrino. Foto: The Walters Art Museum.
Fouquet, responsable del prestigio de Mucha en el ámbito de la joyería. El corto pero fructífero tiempo que trabajaron en conjunto dio como resultado una serie de joyas expuestas en la 1900 International Exhibition en París, donde lograron gran reconocimiento, además de las joyas diseñadas para la nueva joyería de Fouquet llamadas “Mucha’s Exotic Designs” (1900-01).
De ahí en adelante fue una de las firmas siempre vistas en las diferentes exposiciones de joyería Art Nouveau. En 1919 se unió su hijo Jean, quien sobresalió en el estilo Art Decó. Uno de los legados de Mucha fue la publicación de un libro de diseños decorativos, incluyendo varias páginas de diseños de joyas que fueron de gran influencia para la época.
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especial puro diseño
10 Años
de vanguardia G La Feria PuroDiseño se ha convertido en el espacio de referencia ineludible con
respecto a vanguardia y tendencias de diseño argentino. Es el encuentro más importante y popular de este sector que crece día a día y expone las mejores ideas de nuestros creativos. Texto Marcela Montaño Villegas Fotos Damián Wasser
! Graciela Di Mónaco, diseño innova! Marcela Rossi y Jorge Degui en la presentación de los premios PuroDiseño 2010.
L
a Feria Puro Diseño fue realizada por primera vez en 2001, logrando posicionarse desde entonces como un espacio referencial en la industria del diseño en toda la región sudamericana, exponiendo las nuevas tendencias que determinan el desarrollo del diseño en todas sus disciplinas. Una feria con 3.000 expositores y 100.000 m² de superficie, en los que se presentan objetos de diferentes categorías como: Indumentaria, Accesorios de Moda, Iluminación, Equipamiento, Diseño Gráfico, Diseño Digital, Artesanía Contemporánea y el que más nos interesa: Joyería. Como organizadores y promotores del diseño en la argentina, han entendido bien su papel de fomentar y estimular los nuevos talentos, reconocer la trayectoria de los buenos diseñadores y explorar las infinitas posibili58 G Estilo Joyero G Agosto 2010
dor y gran elección de material.
dades presentes en el diseño; en este sentido han creado no solamente los premios PuroDiseño al reconocimiento de los expositores en cada categoría, sino también variados espacios con diferentes temáticas para los participantes de la feria, dentro de estos espacios encontramos PuroInédito para objetos nuevos y limitados creados especialmente para la feria, PuroVerde para diseñadores con conciencia ambiental, La Selección para jóvenes talentos, Paseo de las Artes para exhibir obras de arte realizadas por algunos de los artistas mas talentosos del país y Casa Sustentable. Por otro lado, con el fin de brindar mas oportunidades a los que no hacen parte de la feria, se realizó este año, por primera vez, un concurso de diseño de objetos utilizando la técnica del “Patchwork”, que tenía como objetivo redefinir objetos de diseño, promo-
! El stand de Angeles Jansa y Flor Fiszman, abierto y espacioso, usó como medio de atracción exhibidores móviles.
viendo la fusión de disciplinas, técnicas y materiales a través de proyectos novedosos. Este concurso fue abierto y destinado tanto a estudiantes como a profesionales de diversas ramas del diseño. Para conocer mejor la feria por dentro y tratar de descubrir el secreto de su éxito, conversamos con algunos expositores que nos contaron sobre sus negocios y experiencia.
ANGELESFLOR En la feria también estuvo presente Flor Fiszman con su marca “AngelesFlor”, creada en compañía con su socia Ángeles Jansa. Este es el sexto año que participan. “Es un espacio de exposición muy intenso, la gran convocatoria y posicionamiento que logró conseguir la feria, hace que participar en ella te acerque a un público muy grande, no sólo de Capital Federal sino también del interior y del exterior”, declara Flor. Además considera gratificante participar, formar parte y compartir el crecimiento con otros colegas y con los clientes con los que se encuentra año tras año. Al preguntarle qué cree necesario para tener éxito en una feria como esta, nos cuenta que es necesario tener claro el objetivo para el que se concurre, si se aspira a realizar ventas en la feria piensa que es imprescindible generar un producto con precios acordes a la situación (imaginarse cuánto esta dispuesto a pagar una persona que va a una feria el fin de semana). En todos los casos, ya sea generar altas ventas o posicionar la marca, es importante ir bien preparado con lo que es papelería, tarjetas, listas de precios, catálogos, cd, y cuidar aspectos como la iluminación del stand que a veces al ser descuidado Agosto 2010 G Estilo Joyero G 59
especial puro diseño
! Selene Lozano, con buen gusto y prolijidad, diseñó un espacio moderno y elegante. (A la izquierda) Selene combina metales y piedras para crear diseños muy variados y estupendamente ejecutados. ! “Boca a Boca”, equilibrada combi-
nación de material, color y textura.
genera una imagen triste. Lograr darle originalidad para que sea llamativo, aunque no hacen falta demasiados recursos para que las personas te vean desde lejos y se acerquen. Sólo hace falta un poco de imaginación. También hace referencia al espacio, aconsejando que dentro de lo posible no se elijan sectores muy arrinconados, y tratar de estar en un sitio con bastante aire adelante. Al consultarle por sus joyas y sus preocupaciones al diseñar, nos dice: “En general me interesa mucho la geometría, tiendo a formas sintéticas y armónicas y a indagar en las posibilidades que puede dar la parte constructiva y funcional de una pieza, por ejemplo, el cierre de una pulsera puede estar colocado adelante y ser la parte llamativa y atractiva de la pieza o en una unión de materiales mediante remaches, pensar al remache como algo atractivo en la composición, como si se tratara de una piedra.” Desde su experiencia, su recomendación para los que recién se inician en el ámbito de la joyería es “que sea muy curioso, que observe mucho en la joyerías, navegando por internet, yendo a exposiciones, etc., que produzca sin miedo, que se anime a experimentar y explorar al máximo las técnicas que posee, y que muestre mucho su producción, ya sea a conocidos o mediante blogs, Facebook, etc.” Mirando un poco al futuro y pensando qué sigue en la vida de Flor, ella nos cuenta: “Me está interesando retomar el tema de la orfebrería, que con tanto diseño industrial lo tenía un poco olvidado, tengo ganas de volver al banco de joyería, al cincelado, y continuar diseñando y dando clases, que es una actividad sumamente gratificante.” A propósito de esto último, Flor Fiszman recientemente se unió al staff docente del CEJ, motivo por el cual, desde Estilo Joyero le deseamos una grata experiencia, sabiendo que por su interesante y buena trayectoria habrá bastante para aprender. 60 G Estilo Joyero G Agosto 2010
BOCA A BOCA El nombre de esta empresa creado hace tres años, surge en referencia a como se dio a conocer: por el efectivo “Boca a Boca”; así inicio Andrea Astrobi este emprendimiento que cuenta hoy en día con un local en el Pasaje Pam, en la ciudad de Rosario. Fabio Della Sala, joyero y diseñador en compañía de Alicia D`Andrea son los encargados de la realización y diseño de las piezas creadas en su taller “Alienarte” ubicado en las sierras cordobesas. Andrea, por su parte, es pintora, y habiendo sido alumna de Fabio, promociona también piezas de su autoría, especialmente joyas pintadas a mano y en combinación con telas recicladas. De esta manera, alumna y profesor se unieron y presentaron este año por primera vez en la Feria PuroDiseño a “Boca a Boca”. La experiencia, dicen, “fue mas que positiva, llenando todas nuestras expectativas y muchos nuevos contactos”.
SELENE LOZANO María Selene Lozano, es y ha sido siempre amante de las joyas. Tiene un negocio de gráfica publicitaria desde hace 20 años, aunque siempre siguió a la joyería de cerca. Había empezado a estudiar este oficio con anterioridad, dejando por un tiempo para retomar luego el estudio y comercialización de sus piezas de joyería con toda la energía. Por esta razón, se presentó a la Feria PuroDiseño, haciendo así un lanzamiento oficial de la marca y su presentación al público. La firma que lleva su nombre, no tendrá local al público y se podrán comprar sus creaciones solamente en exposiciones. Sus piezas de diseño propio son únicas y las fabrica ella misma. Su stand, uno de los más vistosos del sector de joyería, exhibió exquisitas piezas, dentro de marcos individuales iluminados en su interior, que despertaban la curiosidad de los visitantes e invitaban a admirar sus diseños.
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especial puro diseño ! La pieza de Donatienne
Rammaert juega con los colores, la textura y el volumen.
Un concurso original G Estuvimos presentes en la premiación del concurso “Work in Patchwork”, orga-
nizado como una más de las atracciones de la Feria PuroDiseño. Dentro de los 20 finalistas hubo varios alumnos del CEJ, lo que nos llena de orgullo y alegría. Texto y Fotos Damián Wasser
T
radicionalmente el patchwork consiste en la unión de piezas pequeñas de variadas y distintas telas. El resultado final es el sorprendente logro de belleza por la unión de lo diverso, una armonía superadora de lo ecléctico que da origen a algo completamente singular y único. “Work In Patch Work” propone la aventura de la interdisciplina como forma moderna de trabajo, de enriquecimiento e inspiración, y el intercambio libre de ideas, estilos y materiales. La convocatoria se dividió en tres etapas: una primera entrega de imágenes y memoria descriptiva de los proyectos al cual se presentaron 643 propuestas. Entre estos fueron seleccionados 20 finalistas de las diferentes categorías para realizar y presentar el prototipo en escala real, entre los cuales como tercera y última etapa se seleccionaron a los ganadores. Entre estos 20 finalistas, hubo cinco que presentaron piezas de joyería, de los cuales cuatro de ellos son alumnos o exalumnos del Complejo Educativo de Joyería. 62 G Estilo Joyero G Agosto 2010
! Work in Patchwork fue el tema elegido para el concurso de este año.
Donatinne Rammaert desarrolló el tema haciendo referencia a un rompecabezas. La unión y organización lógica de piezas individuales que tienen colores y formas diferentes la hizo pensar en una conexión entre estos dos conceptos para desarrollar la pieza que seleccionaron los
! Gustavo Paradiso imprimió parte de su propia historia en la pieza seleccionada.
jurados como finalista. De esta forma realizó un atractivo colgante de distintos metales: cobre, bronce y plata 925, con diferentes texturas y esmalte. En esta pieza puso su firma con el color rojo y el volumen tridimensional de la pieza. Visto completamente de frente el colgante parece plano y respeta las condiciones del patchwork y de los rompecabezas, aunque realmente tiene una interesante variación de niveles en cada una de las partes. Gustavo Paradiso, haciendo honor a su seudónimo (Prolijo), presentó un colgante de excelente manufactura, cualidad que se puede apreciar en sus piezas de joyería en general. Hijo de relojero, decidió estudiar joyería a los 26 años, y en búsqueda de perfeccionamiento cursó las especialidades de grabado y engarce fino en el CEJ con la profesora Fanny Wainstein, de quien guarda un gran recuerdo. La pieza con la que fue seleccionado entre los finalistas es un centro de gargantilla llamado “Moonrabbit” realizado con madera de incienso, madreperla, piezas de reloj pulsera y plata 925. Realizó una composición a partir de piezas de reloj en una disposición donde la madera hace de fondo oscuro brindando profundidad, la madreperla como piso y volumen, y el volante de reloj equilibrando la totalidad de la pieza. Joyero de excelente técnica y diseño, disfruta haciendo piezas de joyería de su creación y dando clases en Puerto Madryn, lugar donde está su taller e inspiración. Agosto 2010 G Estilo Joyero G 63
especial puro diseño
! La pulsera de Marcela Montaño Villegas totalmente desplegada forma un plano.
! El pasaje del plano a la tridimen-
sionalidad es sorprendente, con sólo tirar de un hilo.
Marcela Montaño Villegas se presentó al concurso con una pulsera construida en plata 925 y seda natural. En el diseño no se puede dejar de evidenciar la influencia de su profesión de arquitecta, desde donde proviene la inspiración de esta interesante pieza que valora las cualidades estéticas bidimensionales y tridimensionales de los volúmenes, y su desarrollo geométrico, punto de partida del concepto donde buscó dar cierto orden a la aleatoriedad del patchwork con la geometría. Se pensó como un concepto de grandes posibilidades de creación, limitados solamente por la funcionalidad de las piezas, variando la forma, el tamaño y el material del volumen a desarrollar. Esta pulsera de gran ingenio y trabajo está articulada en cada una de sus aristas, por charnelas que permiten el acoplamiento de la pulsera a la muñeca al tirar de un hilo. Cada uno de los elementos está conformado por un marco y una chapa calada de soporte posterior, remachados entre si para tensar la seda.
María Cecilia de Muria presentó al concurso un collar diseñado con una cinta métrica de modista y hebillas en plata conformando un sistema de cierres y correderas, la que ganó una mención del jurado en reconocimiento a su novedoso diseño, teniendo el gran mérito de ser la única pieza de joyería premiada en el concurso. Este importante logro de los alumnos del CEJ nos llena de orgullo, tanto por los esfuerzos individuales y el reconocimiento alcanzado en la Feria PuroDiseño 2010, como por la silenciosa labor de los docentes que transmitieron exitosamente sus conocimientos de esta noble profesión y evidentemente están haciendo un gran trabajo, no sólo como maestros, sino también como personas.
! El collar de Ceci-
lia de Muria atrajo a los jurados y fue acreedor de una mención. 64 G Estilo Joyero G Agosto 2010
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especial puro diseño
! Donatienne Rammaert, feliz tras recibir su premio como mejor stand de joyería contemporánea.
! Irene Palomar llevó sus más recientes creaciones y deslumbró al público con sus exquisitas piezas.
Dos talentos
se unen para triunfar G Como expositoras en la Feria PuroDiseño 2010 se contó con la presencia de dos
excelentes diseñadoras, Irene Palomar y Donatienne Rammaert, que han ido formando su trayectoria en el gremio y que transitaron exitosamente por la feria más importante del diseño en Buenos Aires. Texto Marcela Montaño Villegas Fotos Damián Wasser
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I
rene Palomar y Dontienne Rammaert es la primera vez que participan en este evento. Llegaron con muchas expectativas e incertidumbres, pero se fueron con gran alegría, especialmente Dona, que obtuvo el premio al mejor diseño en joyas. Sus creaciones son de estilos muy diferentes, pero son todas exquisitas. Dona e Irene son muy diferentes, pero como ellas mismas lo han dicho, se complementan, y esto fue quizás el atractivo del stand que cautivó al público y a los curadores de la feria. ¿Cómo llegaron a este mundo de la joyería? Dona: No sabía que existía este mundo, soy fonoaudióloga de profesión. Sentía que quería un cambio pero no era fácil tomar la decisión ni sabía hacia donde. El traslado de Francia a Argentina cambió todo, fue el empujón para empezar algo totalmente nuevo. En el CEJ empecé a entender de qué se trataba la joyería realmente y encontré lo que estaba buscado. Irene: Soy Agrimensora y ejercí satisfactoriamente mi profesión por más de 30 años. Tuve la oportunidad de viajar a Milán por razones particulares entre el 2003 y el 2007, y creo que estar en una de las cunas del diseño, de la historia y de las artes hizo un click dentro mío. Luego en Abril del 2007 visité por primera vez la Feria PuroDiseño en La Rural y la muestra que vi de Joyería de Autor me impactó. Ahí fue el momento en que me dije: “Yo quiero hacer esto.” ¿Cómo ha sido la experiencia de ser expositoras en una feria tan importante? Dona: Para mi ha sido una gran experiencia. Es la primera exposición grande en la que participo. Me sirvió mucho para organizar el negocio, tener un plan de trabajo y llevarlo a cabo para poder presentarme con una marca completa y bien representada: la parte gráfica, la página web, las vidrieras, temas a los que no prestamos mucha atención cuando estamos diseñando piezas de joyería, que es lo que más nos gusta hacer. Creo que es muy importante haber podido darme a conocer al público, tener contacto con los joyeros que están en este momento en escena, tener el feedback de los clientes. De esta manera pude darme cuenta de lo que pasa realmente en el negocio, qué se vende, qué es lo que gusta, qué precios buscan las personas, etc. Irene: La experiencia de participar en PuroDiseño fue muy enriquecedora fundamentalmente porque creo que permite la difusión de mi joyería de autor. Además me pareció un desafío poder llegar con mis diseños a todos aquellos que quisieran acceder a estos. Para ello hay Agosto 2010 G Estilo Joyero G 67
especial puro diseño
preparativos necesarios para una feria tan importante. Hacerlo junto a Irene fue excelente, me gusta mucho lo que hace y pienso que los dos estilos se complementan. Irene: Conocí a Dona en el CEJ y admiro su estilo. Me pareció además que podía ser bueno compartir gastos y acompañarnos en el stand, más allá de que cada una presentara su marca. Fue realmente muy buena experiencia.
! Donatienne Rammaert atendiendo su stand “Les créations de la plata”.
que ofrecer un abanico de precios que se ajusten a distintos presupuestos. Ya había participado en el 2009 en Navalmoral (España) en una Feria de Artesanos y creo que esa experiencia me impulsó a decidirme. ¿Qué tipo de joyería es la que realizan, cuál es la preocupación principal al diseñar? Dona: Llamo a mi joyería contemporánea o de autor, son todas piezas únicas, diseñadas y realizadas por mi. Me interesan las texturas, los colores, las gemas, las semillas, y recientemente incorporé acrílico y cuero. Me encanta poner color sobre la plata, principalmente el color rojo ayuda a conseguir contraste. Mis piezas son geométricas e inspiradas en la naturaleza. Buenos Aires, y Argentina en general, han sido de gran inspiración para mí. Las piezas que diseño y realizo las veo como parte del vestido de la persona que las porta, por eso son generalmente de gran tamaño. Me gusta expresar mis sentimientos a través de mis joyas, pienso que la mayor riqueza de una creación es que cada persona puede hacer su propia interpretación. Irene: Desde un comienzo elegí la joyería de autor, ya que me conecta con mi ser íntimo. Creo que hacer una pieza es expresar emociones, sentimientos, sensaciones que se plasman en esa pieza única e irrepetible, como una escultura para ver y para portar. ¿Cómo llegaron a la decisión de participar en la feria y hacerlo juntas? Dona: Por ser extranjera no conocía la feria. Irene me propuso participar con ella y yo estaba encantada. Pensé mucho los pro y contra, y finalmente concluí que era una muy buena oportunidad para dar a conocer mi marca y una buena experiencia de organización a partir de los 68 G Estilo Joyero G Agosto 2010
¿Qué especialidades cursaste en el CEJ y qué crees que te dejó? Dona: Cuando me mudé a Argentina empecé con la joyería, así que todo lo aprendí allí. Cursé el primer nivel de joyería, esmalte, gemología e iniciación al engarce. No sabía que tenía dentro mío la creatividad, la imaginación… Todo surgió allí gracias a los profesores que me supieron guiar. Me encanta trabajar con Alejandra González, ella moldeó lo que había en mí para que se concretara en las piezas que hoy en día realizo. Irene: Mis primeros pasos en joyería y cincelado los di con Flor Fiszman a mediados del 2007. En el 2008 comencé a concurrir al CEJ y desde el 2009 asisto también al Taller Km0 de Mabel Pena. En el CEJ he cursado Joyería Contemporánea con Alejandra González, con todos los pasos que encierra su prolija enseñanza. Incorporar la técnica no fue tan fácil. Cosas tan elementales como calar, tomar el soplete, soldar, fueron nuevas para mí. Luego, ya con la técnica aprendida, pude pensar en las piezas. La instrucción que recibo actualmente de Mabel Pena representa una vuelta más de tuerca muy enriquecedora en mi proceso creativo. Considero que la formación en todos los ámbitos debe ser permanente, no tiene fin, se llega a una meta que a la vez es punto de partida. ¿Qué podemos esperar de “Irene Palomar” y de “Les Créations de la Plata” para el futuro? Dona: Quiero continuar con el desarrollo de mi marca en Francia y de forma paralela no perder el contacto con el mundo de la joyería en Argentina, quiero aprovechar las oportunidades que se me han abierto ahora que empiezo a hacerme conocer. Voy a tener pronto mi sitio web, donde se podrá comprar on-line. Pienso que mi marca tiene un potencial importante y que puede llegar lejos en este mundo. Irene: De todo esto que conozco desde hace poco o mucho tiempo, quiero que me acompañe en mi vida: difundir la joyería de autor, estar en contacto con los proyectos, la creatividad, el juego, el conectarme con mi interior y con los otros de una manera diferente, desde el arte. Esto es un regalo que me ofreció la vida y quiero disfrutarlo.
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muestras
Maravillas Peruanas en Buenos Aires
G Como homenaje al Bicentenario de la República Argentina, nuestra hermana nación
organizó una fabulosa exposición de piezas de platería peruana contemporánea.
Texto y Fotos Damian Wasser
D
! Nautilus del Manu, de Nuria Sigüeñas de Guillén. 7 Concurso Nacional Plata del Perú, 2003. Elaborado con caracol gigante, cincelado en plata y plumas originales de guacamayo.
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esde el 20 de Mayo hasta el 27 de Junio, se presentó en el Museo de Arte Popular José Hernández la muestra “Platería Peruana Contemporánea”, organizada conjuntamente por el Patronato Plata del Perú y la Embajada de Perú, en homenaje al Bicentenario de la Revolución de Mayo. En la sala principal del museo se exhibieron 48 obras premiadas de los Concursos Nacionales Plata del Perú entre 1997-2009, concurso que se realiza consecutivamente desde el año 1997, premiando las mejores piezas presentadas en cuatro categorías: escultura, filigrana, joyería y orfebrería. El Patronato Plata del Perú es una entidad que incentiva el uso de la plata, difundiendo el trabajo de artesanos y artistas plateros peruanos, siendo sus principales objetivos preservar la tradición de familias enteras que, generación tras generación, conservan y transmiten su habilidad artesanal, y desarrollar diseños y corrientes de moda que vayan a la par con las tendencias mundiales. El tratamiento de la platería en el Perú ha formado parte importante en los distintos períodos de su historia, no sólo culturalmente, sino también técnica y artísticamente por lo que ha sido y es reconocida internacionalmente. La muestra se inauguró el jueves 20 de mayo y contó con la presencia de la Subsecretaría de Cultura, la Lic. Josefina Delgado, además de importantes personalidades de Perú como su embajadora, la Dra. Judith de la Mata, el director de los concursos nacionales Plata del Perú, Sr. Juan Assereto Duharte, quien recalcó el objetivo alcanzado de fomentar la amistad y el intercambio entre las personas que en distintas latitudes realizan prácticamente el mismo oficio, y el Sr. José Torres Della Pina, directivo del Patronato Plata del Perú.
!Cosechando en el Valle Sagrado Jorge Salas Tejeda y José Luis Castilla Páucar. 7 Concurso Nacional Plata del Perú, 2003. Representación de hombre andino con chullo y segadera.
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muestras
! Cofre Inka, de Antonio Javier de Ugarte Lanfranco. 4 Concurso Nacional Plata del Perú, 2001. Cofre de plata con madera interior. ! Fina Estampa, de Isaías Roberto Rodríguez Pomalaza. 12 Concurso Nacional Plata del Perú, 2008. Figura realizada en filigrana de plata.
La exposición pone en evidencia que se pueden conjugar las raíces y la identidad cultural que expresan las artesanías con la innovación, el buen diseño, y la formación de un mercado que pueda valorar la calidad de los productos artesanales y pagar un precio justo. También manifiesta la alta calidad de la actividad de los orfebres y plateros peruanos, y la oportunidad que les brinda el Patronato para que se conozca y aprecie su arte en el mercado nacional, regional y mundial.
ACERCA DEL PATRONATO PLATA DEL PERÚ En 1995 se crea el Patronato Plata del Perú, con el deseo de colaborar en la difusión de la platería peruana, tanto en la industria propiamente dicha como también para darle a los escultores, orfebres y joyeros peruanos la oportunidad de mostrar sus creaciones artísticas a través de concursos y exposiciones. La historia comienza cuando Victoria Mujica de Pérez Palacio y Roberto Persivale lograron entusiasmar a un puñado de personas para crear un museo que conserve y exhiba tan dispersos e ignorados tesoros, al tiempo que genere demanda por la moderna platería nacional. El requisito previo fue formar el Patronato, presidido por Roque Benavides Ganoza, e integrado por 7 miembros vinculados tanto con la producción minera e industrial de la plata como con la historia del arte y la joyería. El segundo paso fue abocarse en exhaustivo trabajo de investigación para “descubrir” y catalogar centenares de piezas dispersas en iglesias, colecciones privadas o museos del país y del exterior, inventariando los hallazgos con la sola idea de formar un archivo de uso mundial que resguarde al país del consabido pillaje. 74 G Estilo Joyero G Agosto 2010
“No queremos mostrar solamente la belleza indiscutible de las piezas de plata realizadas desde el período preincaico hasta nuestros días, sino también enseñar las zonas de extracción del mineral y las tecnologías usadas de manera evolutiva a través de toda la historia del Perú” El objetivo empero, trasciende la estética. “No queremos mostrar solamente la belleza indiscutible de las piezas de plata realizadas desde el período preincaico hasta nuestros días, sino también enseñar las zonas de extracción del mineral y las tecnologías usadas de manera evolutiva a través de toda la historia del Perú”, dice Victoria, para lo cual contaron con el aporte de especialistas en cada tema. Llama la atención el hecho que siendo el Perú el segundo productor de plata en el mundo, no haya existido un libro que recogiera globalmente esa trayectoria. El vacío está cubierto con creces gracias a la acción del Patronato, actualmente con sede en la hermosa Casa del Moral donde a su vez funciona un flamante Museo. El Patronato ha ideado además una suerte de “museo itinerante”, conformado por piezas de valor histórico y joyas de arte contemporáneo con las que recorren diferentes países para reunir los fondos necesarios. El año pasado, por ejemplo, se han estado exponiendo gran cantidad de obras en varias ciudades de Finlandia. No se puede hablar del Patronato Plata del Perú, sin hablar del encuentro hispanoamericano de plateros que ellos organizan anualmente, el cual tiene por objetivo incentivar el uso de la plata y difundir el trabajo de los plateros peruanos en el exterior.
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diseño
! Alicia Rodríguez,
Collar “Fluir”. PVC, alpaca, ensamble.
Los cuatro elementos
inspiran exquisitas joyas G Durante el mes de Junio un grupo de
diseñadoras del Taller Km0 comandado por Mabel Pena expuso en la Galería Arte y Parte sus creaciones inspiradas en los cuatro elementos de la naturaleza.
Texto Damián Wasser Fotos de piezas Vera Somló
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L
a galería Arte y Parte se ha convertido, en los últimos años, en uno de los centros de exposición más importantes de la joyería contemporánea argentina. En esta oportunidad, 28 diseñadoras expusieron sus creaciones en este espacio de arte del barrio de San Telmo, bajo el título “transformando[nos] – agua, tierra, aire, fuego” y con el auspicio de la Revista Estilo Joyero. La inauguración, con música en vivo de fondo, convocó a más de un centenar de admiradores deseosos de ser los primeros en descubrir las fabulosas creaciones exhibidas. Presentadas en modernos pedestales forrados en tela y, bajo la protección de domos de acrílico, un despliegue de texturas, volúmenes y colores, que describían piezas poco literales, heterogéneas y de alto contenido artístico.
Según Mabel Pena, el tema propuesto en esta ocasión está vinculado “al proceso de transformación que se genera a través de las manos: se transforma la materia y al mismo tiempo la materia nos transforma nosotras”. La idea fue trabajar con las emociones, buscando sensaciones y llegar así a un lugar de intimidad desde el cual naciera la pieza. Su forma de trabajo tiene mucho que ver con lo experimental y con una búsqueda constante de la estética individual. Es esto lo que ella transmite de forma constante en su taller, en el cual propone una dinámica de colaboración donde lo individual se retroalimenta a partir de la acción grupal.
! Marita Olivares, Broche “Tornado abstracto”. Plata 900, acrílico.
Foto: Damián Wasser
! María Eugenia Santiesteban, Broche “Chimeneas de mar”. Cera perdida, plata 925.
! Fabiana Vodanovich Casañas, Broche Estalactitas
“Aguja en el centro del Ser”. Cera perdida, plata 925. Agosto 2010 G Estilo Joyero G 77
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gestión
¿Cuánto voy a vender este año? G Continuando con la serie de realización del presupuesto anual, propongo una
mejor respuesta para un estado crítico: cuando la empresa es nueva.
Texto Manuel De Marino, Director analista de la Consultora De Marino - info@demarino.com.ar
E
n la nota anterior, hablamos de presupuesto anual, y analizamos las técnicas para estimar ventas dentro del presupuesto, como por ejemplo la proyección de tendencias históricas. Esto es, en última instancia, un análisis estadístico, y las estadísticas mienten, ¿no? (incluso si no las hace el INDEC). Por lo tanto, ¿qué tal si proyectamos las ventas desde un enfoque más analítico y marketinero, referido a evaluar la demanda potencial? Para ello, empecemos por los factores a considerar, siempre en el caso de un negocio nuevo (aunque si el negocio ya existe sería bueno intentarlo en paralelo con la estadística, para ver si hay mucha diferencia entre ellas). Antes que nada, es imprescindible definir si nuestra estrategia comercial se apoyará en uno o varios puntos de venta (locales), reposa en distribuidores o bien se trata de venta directa al consumidor (a través de vendedores cara a cara, ya sean dependientes nuestros o no). En esta nota vamos a analizar el caso de Punto de Venta (local al público). El primer factor a considerar es el área de cobertura, combinada a la capacidad de compra de la población dentro del área. Esto nos da el primer dato que es el factor de mercado residente. Para determinarlo debemos hacer algunas tareas a saber: Primero, trazar un mapa de nuestra zona, en el cual calculamos la cantidad de habitantes en un radio amplio, digamos 20 cuadras. Luego multiplicamos dicha población, por el poder de compra. Por ejemplo, si tenemos
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20.000 personas, y calculamos un ingreso per cápita de $3.000 mensuales promedio, estamos frente a una capacidad total de consumo de $60.000.000 al mes, por parte de la población residente. Lamentablemente esta gente, evidentemente necia, tiene la mala costumbre de usar una buena parte de esa masa de dinero para comprar leche, galletitas, pan, carne…qué bárbaros!!! Luego gasta otra parte en alquileres, servicios, viajar al trabajo, el auto, etc. Para ser breves, lo que cuenta es la cantidad de dinero que puede destinar a consumos suntuarios de gratificación, y más específicamente cuánto compra de joyería anualmente (en % de su ingreso).
A medida que el ingreso per cápita es más alto también crece el porcentaje que puede destinar a este tipo de productos. Por lo tanto, (aunque suene obvio) una joyería instalada en un lugar de bajo poder de compra, tenderá a incorporar artículos de regalería (cosa de captar algo más de la billetera) y de menor costo, mientras que en un sitio como la Av. Alvear, nos podemos dar el lujo de concentrarnos en la gama alta únicamente. Pero volviendo a lo nuestro, el tema es el porcentaje del ingreso: digamos que podría estar alrededor del 1% para los menores ingresos, y 2% por ciento para el más alto. Por cierto, estos porcentajes varían según ciertos hábitos culturales, de manera que también hay que evaluar las costumbres de la población en estudio. En definitiva, de los $60.000.000 sólo podemos capturar $600.000 por mes... lo que no suena mal. Pero hay competidores, caramba… Si empezamos a hacer círculos con compás alrededor de unas cuadras de cada competidor, y debemos repartir ese potencial con los que se superponen... digamos 10, llegaremos a unos $60.000 mensuales. Pero obviamente, esto no sucederá el primer día. Así que podemos contar sólo con una décima parte...digamos $6.000 el primer mes... siendo que los $60.000 se alcanzarán probablemente al cabo de 3 años, por ejemplo. Esta es una primera aproximación, basada en la población residente. Tenemos además consumidores de tránsito, que por motivos laborales, por lo general, pueden comprar en nuestro local, más que en su zona
Antes de elegir un local, y estimar su venta, deberíamos realizar un muestreo de tránsito peatonal. de residencia. De hecho puede ser que su población residente sea de muy baja calidad y/o cantidad (en cuanto a capacidad de compra) y la de tránsito, en cambio, provea un volumen importante. Por eso, antes de elegir un local, y estimar su venta, deberíamos realizar un muestreo de tránsito peatonal. El análisis es similar al anterior, pero en vez de calcular cuánto consume la gente que vive en la zona, debemos calcular cuánto consume la gente que pasa frente a nuestro local. O sea: cuenta-personas en mano, hora por hora, de 8 a 22, tomamos una muestra de 5 minutos, durante toda una semana, incluyendo el fin de semana. Además de eso, debemos ver el perfil de gente. ¿Qué tanta bijouterie, accesorios o joyas usa? Si puede, obsérvelo rápidamente y, para simplificar, categorice en A, B y C. Componiendo la población residente y la de tránsito, podrá tener una buena, primera aproximación antes de lanzarse al negocio. Para la próxima: Cómo estimar la venta si hace venta directa y no tiene local. Agosto 2010 G Estilo Joyero G 81
Calendario de Cursos y Seminarios Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544/ 4383.4483 E-mail: info@institutocej.com.ar Web: www.escueladejoyeria.com.ar
!"80%-(9/'$".'".4$10*:";-1-'%'"<"*'194-.0.:")40)0=-'%)$".'"'>/9'%)'*? Duración: 5 clases de 2 horas cada una.
G Curso de capacitación Engarce fino para joyería Aprendizaje de distintas técnicas de sujeción de piedras. Uso del buril para engarce en granos. Práctica sobre chapas planas y curvas de cobre, sobre anillos, colgantes, aros, etc. Ejercicios de velocidad para producción. Pieza Iona Nievas
G Curso de capacitación Joyería contemporánea y diseño de joyas Realización de diseños variados de joyas no clásicas, sobre metales, combinando técnicas y materiales no convencionales. Diseño de accesorios para la moda (marroquinería, calzado e indumentaria). Desarrollo de la capacidad artística del alumno, de su percepción visual, creatividad e imaginación. Aplicación de diversas fuentes inspiradoras de ideas o formas estéticas para diseñar joyería no convencional. Aprendizaje de las técnicas básicas del taller de joyería para aplicar en la construcción de diferentes piezas. Dirigido a aquellas personas que quieran desarrollar su imagen y sus propias colecciones. Clases de 3hs. prácticas. Carga horaria mensual: 12, 24 ó 36hs. Con profesor. Los aranceles incluyen el uso del taller, todos los días, hasta 2 horas por día.
G Seminario Galvanoplastía Seminario presencial, teórico-práctico. Objetivo: capacitar y profundizar los conocimientos en diferentes áreas de la galvanotecnia, desde el punto de vista de la producción en distintas escalas, con énfasis en la calidad final del producto terminado. Dirigido a operarios de planta, técnicos, estudiantes de joyería, artesanos o personas relacionadas al rubro de la joyería, fabricación de bijouterie y mecánicos dentales. Programa: !"#$%&'()$*"+,*-&$*".'"/0"10/20%$)'&%-0"3")40+05$*"(4,&)-&$* !"607$*".'"&$/$4"3")40+05$*"(4,&)-&$* 82 G Estilo Joyero G Agosto 2010
Clases de 3hs. prácticas Carga horaria mensual: 12, 24 ó 36hs. Con profesor. Los aranceles incluyen el uso del taller, todos los días, hasta 2 horas por día. Duracion aprox.: 1 Año Prof.: Fany Wainstein
G Curso de capacitación Compostura de Joyas Reparación de todo tipo de piezas de joyería en plata, oro y platino. Reparación de mallas y cajas de relojes en metales preciosos, no chapados. Clases de 3hs. prácticas.
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