Estilo Joyero Nro 55 - Septiembre 2010

PUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA

Aﾃ前 XII Nﾂｺ 56 OCTUBRE 2010

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sumario 56 ª nuestra

tapa

Modelo Amelia Martínez para New Icon Management Fotografia Constanza Cófreces Pieza de Tapa Conjunto de joyería de Joyas ABBA

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ª personajes

Marcos Wasser, un emprendedor al servicio del joyero

Ver créditos de producción en pág. 48.

38

ª moda

Recordando a Frida presentado por Joyas Abba

STAFF

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ª historia

Periodo Eduardiano, brillo de reyes, diamantes y platino ª

DIRECTOR / PROPIETARIO Damián Hernán Wasser

ª diseño

Joyería Textil en el Museo Hernández

ARTE, DISEÑO Y DIAGRAMACION Verónica Borsani

índice

14 editorial 18 actualidad 32 Eventos Un paseo de formas y colores.

52 Orfebrería Gran

muestra de Emilio Patarca.

10 G Estilo Joyero G Octubre 2010

PRODUCCION GENERAL Y FOTOGRAFIA Damián Wasser

66 Eventos Muchas

novedades en la edición de agosto de MundoJoya.

72 educación Estudiantes del extranjero eligen el CEJ.

76 Gestión Mis primeros empleados... ¿Problema o solución?

82 CEJ Calendario

Octubre/ Noviembre 2010.

ASISTENTE DE REDACCION Arq. Marcela Montaño Villegas ADMINISTRACION Graciela Porto PUBLICIDAD Tel.: 4901-1212 Cel.: 15-3000-3686 info@estilojoyero.com.ar

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Editorial Texto Damián Wasser

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n nuestra última editorial hice referencia a la necesidad de integración del gremio, reflexionando un poco qué pasaría si pudiéramos coordinarnos de alguna manera y trabajar en la búsqueda de un bienestar generalizado. Para mi grata sorpresa, a los pocos días de ser publicada dicha edición, me enteré de una importante reunión llevada a cabo paralelamente al inicio de la exposición MundoJoya y convocada por la Sra. Miriam Testorelli, para tratar, en conjunto con otros empresarios del rubro, temas tan fundamentales para el sector como son la seguridad y la aplicación del impuesto suntuario, entre otros. A su vez, la Cámara de Joyería, Relojería y Afines, tuvo una importante participación en MundoJoya, obsequiando algunos presentes para expositores, visitantes y personal del evento, permitiendo así una mejor identificación de socios y no socios con la entidad, y generando un interés por sus actividades, de gran importancia para el sector todo. Estos son pequeños pasos, pero el mérito está y si de a poco vamos sumando esfuerzos, pues seguramente lograremos esa unidad tan necesaria.

En lo que respecta a Estilo Joyero, nuestros esfuerzos siguen sumando alternativas y beneficios para lectores y anunciantes. Hace ya dos ediciones, anticipábamos la creación de un grupo en Facebook, el conocido portal de Internet, para poder publicar nuestras novedades más recientes y permitir un intercambio más fluido con nuestros lectores de todo el país, pero también con otros de habla hispana en el resto del mundo. El proyecto está dando sus frutos y al cierre de esta edición sumamos cerca de 200 seguidores, esperando que sean cada vez más.

Por otra parte, en el sitio de Estilo Joyero en Internet, inauguramos una nueva sección de videos que iremos ampliando a partir de ahora, con entrevistas, coberturas de eventos relevantes y temas educativos para toda la comunidad joyera.

Por último, quiero terminar estas líneas saludando muy especialmente a todas las madres en su día y deseándoles un festejo lleno de alegría junto a sus seres queridos.

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Libertad 145 6º piso (C1012AAC) Cap. Fed. Tel.: (011) 4901-1212 info@estilojoyero.com.ar www.estilojoyero.com.ar Impreso en LATINGRAFICA S.R.L. Registro de la Prop. Int.: Exp. Nº191275.

Tirada: 2,500 ejemplares.

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Complejo Educativo de Joyería

Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. (C1012AAC) Tel.: (011) 4381-5544/4383-4483 info@institutocej.com.ar / www.escueladejoyeria.com.ar

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actualidad

Concurso ecologista G

Ex alumna del CEJ abre local en Palermo

Los anillos de plástico “six-pack”, que amenazan las vidas de cientos de animales de la costa alrededor del mundo, se han convertido en símbolo y materia prima de un interesante concurso de joyería contemporánea con una mirada ecologista.

“Origomu” es un movimiento que pretende motivar y enseñar a las personas a transformar residuos en hermosos accesorios.

La convocatoria esta abierta al público en general y de todo el mundo. Todo tipo de materiales pueden ser combinados con los anillos de plástico “six-pack”, y éstos pueden ser manipulados de todas las maneras que se le ocurra. Para entrar al concurso, deben enviarse a www.origomu.com/participate.php todos los formularios de registro y fotografías de las piezas antes del 30 de noviembre. Los tres primeros puestos recibirán premios económicos y las 500 mejores piezas saldrán publicadas en el libro de la colección “Origomu” publicado por Editorial Taschen.

G

Andrea Mermingas, ex alumna del Complejo Educativo de Joyería inaugurará la primera semana de octubre su primer local de marca propia. Andrea es venezolana y lleva trabajando en accesorios desde hace cinco años. Esta vez decidió apostarle al mercado argentino con su local ubicado en Malabia 1619, donde exhibirá al público: accesorios, bijouterie, pashminas, pañuelos y carteras. Le deseamos mucha suerte en su nuevo emprendimiento.

Seminarios de Luis Acosta G

Está abierta la inscripción para los diversos seminarios que el diseñador textil y de joyas, argentino-holandés Luis Acosta dictará durante los meses de noviembre y diciembre en Buenos Aires, Rosario y Córdoba. Temas como: Clínica de Arte, Diseño con colores, Diseño de tejidos con números, Tapices tridimensionales y Diseño de complementos, serán vistos con el diseñador de gran trayectoria nacional e internacional.

La Información detallada de los seminarios se puede solicitar escribiendo al mail ansacost@ lombok.nl y su trabajo se puede apreciar en la pagina web www. luis acosta.nl 18 G Estilo Joyero G Octubre 2010

Día de la madre G

Se viene el día de la madre y pensamos en algunos regalos que sabemos les encantarán: Mamá Testorelli Testorelli 1887, propone homenajear a Mamá con piezas de lujo creadas para destacar su estilo único, como ellas. Llena de brillo y frescura, la colección Crazy Diamonds está creada a partir de la luminosidad de los diamantes, combinando el diseño de pétalos en oro blanco 18 kilates y diamantes, para dar forma a un exquisito conjunto de gargantilla, pulsera y anillo. También realizado en oro blanco 18 kilates, diamantes y cristales octogonales, pero pensado para una mujer ecléctica que busca contrastar sensualidad e ingenuidad, Floralia, es el colgante de Testorelli 1887 inspirado en las fiestas que se celebraban en Roma para homenajear a la diosa Flora, es una pieza especial para agasajar a una mamá moderna y romántica. Para las mujeres que disfrutan de los relojes mas especiales, Testorelli 1887 sugiere el Longines Prima Luna, confeccionado con una delicada caja y pulsera de acerco, cristal de zafiro anti-ralladuras y cierre desplegable para mayor seguridad, brindando un mix perfecto entre las horas y el lujo. Todos los modelos pueden conseguirse en Testorelli 1887, en sus cinco locales exclusivos ubicados en San Isidro, Galerías Pacífico, y en los Shoppings Unicenter, Alto Palermo y Dot Baires.

Mamá Pelikan G

Pelikan, firma de origen alemán de artículos de librería y escritura con más 75 años en el país, conoce a Mamá y sabe sobre todas las historias que escribió, por eso pensó en la coleccion Epoch 360, ideal para combinar diseño y precisión. Confeccionada con un estilo sobrio y delicado, la serie de bolígrafo, roller y pluma Epoch 360 está diseñada con cuerpo de plata y titanio, combinando líneas claras y puras con anillos decorativos brillantes y clip de pelícano, el clásico símbolo de la firma. La pluma presenta un sistema de rellenado innovador mediante cartuchos de tinta intercambiables, además de un plumín de acero con acabado en paladio, brindando máxima calidad y precisión. Por su parte, el bolígrafo viene con mecanismo pulsador y ofrece un recambio estándar de gran capacidad al igual que el roller. En la página www.pelikan.com encontrarán toda la información de Pelikan Argentina.

Concurso de joyería contemporánea con diamantes G

Cada dos años el “Centro Mundial del Diamante de Amberes” (AWDC) organiza un concurso dirigido a talentosos diseñadores de joyería con el objetivo de inspirar creatividad en el diseño de joyería contemporánea con diamantes y ampliar así los límites de este tipo de joyería moderna y de vanguardia. Se da al artista rienda suelta para participar con creaciones exclusivas inspiradas este año en el tema “Tu y Yo”, enfocado desde el punto de vista del dualismo, el misterio de dos elementos que están irreversiblemente entrelazados, algunas veces como complemento, otras veces en contradicción. Las bases del concurso, formato de inscripción, galería de premios y diseños anteriores se pueden consultar en el sitio www.hrdawards.com

Gran regalo de Felipe a Letizia G

Para celebrar el quinto aniversario de boda de los Príncipes de Asturias, siguiendo la tradición de los monarcas Borbones, el Príncipe Felipe eligió personalmente el diseño deseado como obsequio para su esposa Doña Letizia, una valiosa tiara con perlas y diamantes realizada por la joyería madrileña Octubre 2010 G Estilo Joyero G 19

actualidad

Ansorena. La pieza, que ha generado mucho misterio en cuanto a la ocasión en la que será estrenada y presentada en público, ha sido tasada por expertos en más de 50.000 euros. La pieza se podría tratar de una tiara de paso, que circule de generación en generación a partir de este momento, y que, por lo tanto, herede en un futuro la Infanta Leonor.

Priscilla Presley

Diccionario de joyería on-line (en inglés) G

La empresa americana de compraventa de joyería fina “Circa” en conjunto con la revista “Elle” en su versión online crearon un diccionario de joyería de lujo en la que se pueden encontrar mas de 250 entradas que describen por ejemplo tipos de piedras preciosas, tallas de diamantes, estilos de joyería y acabados, escrito en un lenguaje que puede ser fácilmente entendido por personas con pocos o ningún conocimiento previo, la página web www.elle.com/Accessories/Jewelry-Dictionary tiene como objetivo acercar la joyería fina a personas interesadas que pueden haber desestimado la categoría como demasiado intimidante. Una buena forma de obtener nuevos clientes que saben qué están comprando.

Diamante en bruto de 196 quilates G

La empresa minera “Gem Diamonds” halló una gran pieza en bruto en su mina de Letseng al sur de Africa. De acuerdo al comunicado, el 24 de agosto se descubrió el diamante blanco que según exámenes preliminares será de color y pureza superior, una vez tallado. Desde que la mina fue adquirida por la empresa en el año 2006, ha dado tres de las 20 gemas mas grandes del mundo, el “Lesotho Promise” de 603 quilates descubierto en agosto de 2006 y vendido por 12.4 millones dólares, el “Letseng Legacy” de 493 quilates, que se vendió por 10.4 millones, después de haber sido descubierto en septiembre de 2007 y el “Light of Letseng” de 478 quilates encontrado en septiembre de 2008 y vendido por 18,4 millones.

G

La ex esposa de la leyenda del Rock & Roll lanzará una nueva colección de joyas inspiradas en historias personales y experiencias de su vida. Los precios de las piezas van desde 35 hasta 170 dólares aproximadamente e incluye collares, aros, anillos y pulseras con un diseño atrevido y glamoroso que incorporan el estilo de la diseñadora.

“Las joyas han sido desde hace tiempo una sana obsesión mía y estoy muy contenta de crear una colección que realmente capta la esencia estilística de donde he estado en la vida y donde me gustaría aventurarme en lo que viene”, dice Presley. “Es mi esperanza que esta especial colección añada originalidad y belleza al día a día de las mujeres”.

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“Cartas Cómplices” Joyería de autor G

El grupo Cómplices presenta este año una nueva muestra de joyería de autor que aborda como tema de creación “Cartas”. En su cuarta edición, el colectivo de trabajo Cómplices expondrá otra enriquecedora experiencia acompañados, esta vez, por Cómplices invitados. “Cartas” es un nuevo momento creativo en la trayectoria de este grupo.

Del 8 al 16 de Octubre, en Espacio Ideal, Pasaje Rivarola 146, CABA, de 13.30 a 19 hs.

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personajes

ª Marcos (centro) y dos de sus hermanos festejan la inauguración de su nuevo local.

Marcos Wasser

un emprendedor al servicio del joyero G Un hombre honesto, solidario y muy trabajador, que supo hacerse un lugar como

proveedor del gremio joyero y llegar a establecer la empresa más importante del rubro, con clientes en todo el país.

Texto Damián Wasser Fotos Gentileza Casa Doble V 26 G Estilo Joyero G Octubre 2010

ªEl local de Casa Doble V siempre tenía clientes y en ocasiones se juntaban diez o más personas a la espera de ser atendidos.

Abraham Marcos Wasser llegó a ser una persona muy querida por todos los que lo conocieron. De trato amable, hoy es recordado por muchos de los joyeros que fueron testigos de sus inicios. “Yo me acuerdo cuando tu abuelo andaba con la valijita”, me dicen cada tanto. “La valijita”, era una enorme valija de madera, fabricada por él, que de sol a sombra cargaba colmada de herramientas que ofrecía a domicilio a las empresas y talleres del rubro.

Marcos, se hizo bien de abajo. Nació un 24 de Febrero de 1924, en una familia muy humilde en la Polonia de posguerra. Este estado creado a partir del tratado de Versalles con el final de la Primera Guerra Mundial, se vio inmediatamente envuelto en otro conflicto armado con la Unión Soviética, y estuvo sometido a crisis económicas, destrucción y una constante puja territorial que alteraron en varias oportunidades sus límites. Como consecuencia, sus padres Miguel y Rosa, emigran con Marcos a la Argentina – quien tan sólo tenía un año de edad –, en busca de una vida más tranquila y con mejores posibilidades de las que ofrecía Europa en ese momento.

Marcos concurre a la escuela pública, logrando finalizar el ciclo primario, pero ya a los 10 años las dificultades económicas de su familia lo obligan a buscar trabajo.

Más tarde se incorpora como vendedor en una ferretería, lo que le permite adquirir muchos de los conocimientos que luego aplicaría a su carrera independiente.

Dado que Marcos tenía muchos amigos que se dedicaban a la joyería, incentivado por ellos, deja su trabajo en la ferretería y se convierte, allá por el año ’47, en el primer proveedor de herramientas especializadas para el joyero a domicilio. El trabajo era muy duro, ya que en esa época

había muchos talleres diseminados por la ciudad, lo que lo obligaba a recorrer a pie grandes distancias, cargando el enorme peso de su valija colmada de mercadería.

Poco a poco y a medida que se fue haciendo conocido, el negocio fue mejorando, lo que le permitió, en el año 1953, abrir su primer local en la calle Sarmiento y Jean Jaures, en el barrio porteño de Balvanera, junto a sus tres hermanos varones, dando origen a la conocida firma “Casa Doble V”. Si bien Marcos era el único que se dedicaba al rubro, el cariño que él sentía por sus hermanos lo llevó a incluirlos en su proyecto, incorporándolos como socios de su incipiente empresa.

Pero Marcos, hombre tenaz y emprendedor, consigue comprar su primer automóvil con el cual continuaría por varios años más visitando los talleres para vender sus productos.

En un texto escrito por el mismo Marcos, con motivo de sus 50 años de actividad en el rubro, y pocos años antes de su fallecimiento dice: “fuimos progresando hasta que un día irrumpimos en Libertad 378 al frente, y el éxito fue inmediato y elocuente”. En ese momento el rubro joyero vivía momentos de esplendor, y existían grandes talleres, muchos de ellos con más de 50 trabajadores cada uno. Las circunstancias le permitieron realizar sus primeros viajes a Europa, donde conseguiría las representaciones de importantes firmas fabricantes de herramientas e insumos. Como resultado, la empresa “Casa Doble V” continúa su expansión y se instala en un local mucho más amplio y funcional, en Libertad 228.

Aunque no todo relucía como el oro, ya que a los pocos años, dos de sus hermanos, Herman y José, abando Octubre 2010 G Estilo Joyero G 27

personajes

ªMarcos y su hermano Lázaro (ambos al frente), acompañados por sus esposas, en una de las legendarias cenas del Día del Joyero.

narían la empresa y emigrarían en busca de nuevos horizontes. Posteriormente, la relación con su otro hermano, Lázaro, se deteriora, y en medio de una enfermedad pulmonar que lleva a su esposa Juana al borde de la muerte, debe enfrentar una separación comercial que dejaría su huella por unos cuantos años.

Con el correr del tiempo se irían incorporando a la empresa los hijos de Marcos: Héctor, Claudio y Marcelo, conformando la segunda generación al frente de su empresa. A todos ellos Marcos les inculcó lo que para él eran los pilares de su ética comercial: honestidad, respeto, transparencia, vocación de servicio y una clara transmisión de los conocimientos técnicos, características que con el correr de los años hicieron que su empresa fuera elegida por tanta cantidad de joyeros.

Siendo adolescente, tuve oportunidad de verlo en acción durante algunos veranos, mientras ayudaba en mis ratos libres en su local. Siempre con su cigarro en la mano, atendía a los clientes con gran dedicación. El mostrador parecía un salón de clase, donde a cada cliente se le explicaba con detalle y paciencia las funciones y características de cada elemento, procurando siempre venderle la herramienta adecuada para sus necesidades. Terminada la venta, el armado de los paquetes era todo un espectáculo, del cual él mismo se encargaba en más de una oportunidad.

Para Marcos, su negocio era su única pasión y lo dirigía cual capitán de un enorme buque, con decisión y firmeza. Supo transmitirle su sabiduría a todos los que trabajaron con él, pero lo más importante es que su don de gente y su reputación intachable dejaron en la memoria de todos los que lo conocieron, un apellido que hasta hoy es sinónimo de bien.

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ª Frente original del local de Libertad 228.

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eventos Muestra Nacional Berazategui Artesanías 2010

Un paseo

de formas y colores

G Habiendo asistido a la muestra desde

su primera edición, decidimos esta vez hablar con Dora Estévez, su creadora y organizadora, para conocer un poco de la historia y los logros conseguidos hasta el momento.

Texto Marcela Montaño Villegas

Estilo Joyero: ¿Cómo surgió la idea de la feria?

Dora Estévez: Para hablar de la feria hay que remontarse al inicio de la Escuela Municipal de Artesanías en el año 1991. El primer año hicimos una exposición, “Maestros y aprendices”, para enseñar al público la capacidad creativa de profesores y alumnos. Esto permitió a los alumnos la participación en una clase abierta gigante con un interesante “ida y vuelta”. Hoy en día están viniendo artesanos y público de todas partes, fomentando un intercambio y conocimiento mutuo que de lo contrario sería difícil ya que habría que recorrer el país para ver que hay. Para los alumnos es una forma interesante de aprender y tomar conocimiento de otras cosas que se están haciendo fuera del ámbito escolar. La muestra cumple un gran papel dentro de ese objetivo.

EJ: ¿Por qué en Berazategui?

DE: La feria se armó acá por la escuela y las personas que la organizamos. No fue una idea genial, sólo se dio, aunque evidentemente se logró llevar a cabo gracias al gran apoyo de la municipalidad; yo soy quien recorre ferias, quien convoca a los artesanos, los selecciono… pero si no tuviera detrás mío todo el soporte del municipio, de la fundación, del secretario de cultura y del intendente, que apoya desde todo punto de vista la feria, no podría hacer absolutamente nada. Acá está trabajando toda la Secretaría de Cultura, no se contrata personal para este evento, están todos colaborando.

EJ: ¿Cómo ha sido recibida la feria entre la gente?

DE: Desde que empezó ha tenido muy buena repercusión, siempre nos asombra, pues no esperábamos la cantidad de público que tenemos y principalmente la calidad del público que nos visita. Creo que la concurrencia de Berazategui, a través de esta feria y otras que se dan como la Muestra Anual Educativa donde se expone todo lo referente a cultura, ha aprendido a hacer las preguntas correctas. De hecho los artesanos se sorprenden, no es gente que pasa, mira y se va. Se quedan, preguntan, se

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ª Collar por Elida Kemelman.

interesan aunque no sepan, y que quizá compra cosas de gran valor o tal vez no, pero se lleva una cosita de este artesano que vino desde el interior. En esta feria pasan cosas extrañas… en general le compran al que viene de lejos y se llevan la tarjeta del que está en Plaza Francia o acá cerca y después van a buscarlo: “vengo a verte porque te vi en Berazategui y me quede con ganas...”, y le compran luego.

EJ: ¿Cómo seleccionan a los expositores?

DE: A los expositores los selecciono y los invito yo. Los selecciono a través de conocimiento, de “conocerles el paño”, como se dice. Debo conocer a la persona y es importante que hayan sido premiados a nivel internacional.

No es una feria tan grande donde podemos correr el riesgo de tener altibajos, el nivel debe ser el correcto, tiene que estar todo parejo, por lo tanto no hay preselección. A veces me llegan mails de alguna persona que no conozco

ª Collar de Elida Kemelman, de la serie “Colgá la ropa”.

y que me interesa la pieza, entonces pido un currículum y referencias, porque si me mandan tres fotos y después traen estos tres productos, pero el resto no acompaña, no es lo que corresponde. Viajo bastante y así voy conociendo a las personas y sus trabajos. No se trata de amistad, de hecho este año hubo gente que quiero entrañablemente y quedó afuera porque también debemos hacer recambio. Tratamos de poner una cantidad equilibrada

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eventos

ª Laura Guerrero fue otra joyera que participó de esta muestra.

ªBrazalete realizado por Elida Kemelman.

de artesanos por rubro. La idea es darle posibilidades a todos para la venta, tratar también de que cada uno tenga su característica, que sepamos de quién es cada pieza.

Es la única forma de tener diversidad. Si te fijás, en cada rubro son distintos, tratando de que haya para todos los gustos y que no compitan, que todos tengan posibilidades.

tiene personalidad, que son productos propios, eso es lo que al menos desde la escuela buscamos con los alumnos. Ya se pasó el tiempo de ser el aprendiz seguidor del maestro. Ahora es tiempo de que el aprendiz lo supere al maestro, de que sea reconocido en lo que hace y que busque su propia identidad a través de lo que hace.

EJ: ¿Qué es ser artesano para vos, que hay detrás de esa palabra?

DE: Mas allá de que trabajes dentro de la definición de artesanía en la que no nos ponemos de acuerdo nunca, venimos de una concepción completamente tradicional donde no se permitía por ejemplo, hacer un orificio si no era a través de una herramienta rudimentaria y no podías utilizar un sacabocados. Ahora lo podemos usar.

La artesanía es algo que avanza más rápido que las definiciones. Hace veinte años no se hubiera permitido que entrara a la muestra algo hecho con masilla epoxy, por ejemplo, pero de pronto empezaron a hacer cosas buenas. Ahora lo incorporamos y evaluamos a través de la transformación de esa materia, que ya no es una materia prima noble, pero antes tenía que serlo. El joyero, para usar un ejemplo conocido, ya no lamina. Va y compra la chapa, el ceramista va a recoger la arcilla cuando vive en Catamarca, pero acá ¿adónde nos vamos si el río no tiene arcilla buena? A eso tuvimos que empezar a abrirnos, así que más allá de si la pieza es realizada a mano por una única persona o con su pareja, o su pareja y su hijo (no estaba permitido esto del trabajo familiar, excepto en los pueblos aborígenes), o sea, mas allá de la definición en si, nosotros valoramos el producto, una buena terminación, que tenga creatividad, que tenga diseño, y para mi que fundamentalmente sea una marca del artesano, a quien no haya que conocerle la cara para saber que la obra es suya. Al recorrer la feria ves que cada producto

Terminada la entrevista con Dora Estévez, recorrimos la feria que, como los años anteriores, no defraudó a sus visitantes, quienes encontraron piezas de excelente manufactura, diseño y precio, dentro de muy variadas opciones.

En el rubro de joyería, encontramos a Elida Kemelman, quien expone sus joyas en forma de corpiños y bombachas de la colección “Colgá la ropa”, que desarrolló a partir de la experiencia personal de tener que interrumpir el trabajo cada vez que terminaba el lavarropa.

Interesada más en la temática de sus piezas que en la cuestión ornamental, empezó realizando unas piezas muy detalladas de corpiños y bombachas que imitaban encajes. Estas piezas son interpretaciones de escenarios reales con los que a diario tenemos contacto: “viajando al taller vi que era muy expuesto colgar la ropa, empecé a trabajar el tema de las persianas que tapaban, detrás de cada una de ellas hay una historia que se oculta, me cautivó la parte íntima que hay detrás. De esta forma algo irónica, alegre y tierna, lo que para la mayoría de las personas no tendría mayor interés artístico, Elida lo vuelve hermosas piezas de joyería.

Concluimos una vez más que bien vale el viajecito hasta Berazategui. El nivel de la muestra, la calidez y buena predisposición de los artesanos, el interés que demuestra el público y la calidad de las creaciones expuestas, no sólo en el rubro de joyas y orfebrería, sino en general, hacen que visitar esta feria sea un excelente programa.

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Recordando a Frida presentado por

Joyas ABBA

G Joyas ex贸ticas con mucho brillo y color Producci贸n y fotograf铆a Constanza C贸freces

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Modelo Amelia Martínez para New Icon Managemen Make-up Milva de Le Maquillage Tel.: 15-6115-7935 www.lemaquillage.com.ar Peinado Alejo para Peluquero Nómade Tel.: 15-3009-5961 Joyería Joyas ABBA Libertad 318 - C.A.B.A. www.joyasabba.com.ar

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orfebrería

Gran muestra de

Emilio Patarca G Los que conocemos su obra desde hace tiempo, estamos acostumbrados a las

gratas sorpresas, pero esta vez quedamos hipnotizados. Un deslumbrante despliegue de intrincadas obras que hasta el 17 de octubre aportarán vida y magia a los lujosos salones del Museo Nacional de Arte Decorativo.

Texto Marcela Montaño Villegas Fotos Damián Wasser

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ªEl lujoso e imponente salón de baile alberga las fabulosas creaciones que Emilio Patarca organizó cuidadosamente en cada una de las vitrinas.

E

l interior de la casa que hoy en día alberga al Museo Nacional de Arte Decorativo es el ámbito en donde está exhibida, desde el pasado mes de agosto y hasta el próximo 17 de octubre, la gran muestra del Maestro Orfebre Emilio Patarca. Exactamente en lo que eran antiguamente el salón de baile, el jardín de invierno y el comedor, son hoy los espacios reservados para apreciar estas maravillosas obras. Aunque hemos asistido a varias muestras de Patarca en los últimos 10 años, ésta nos impactó de una forma especial. La casa, en primer lugar, ha resultado ser una maravillosa locación para exhibir las exquisitas piezas de orfebrería en todo su esplendor.

La disposición de las vitrinas en la sala de baile copia su forma rectangular alargada, dejando a sus dos costados el recorrido. De esta forma se pueden apreciar las piezas desde todos sus ángulos y al mismo tiempo disfrutar del salón de colores claros, con múltiples paños de espejo y predominio de líneas curvas que impiden percibir con exactitud los límites reales del suntuoso espacio. El criterio de organización de las piezas tiene relación con la función de éstas, sugiriendo un recorrido en el que se comienza por objetos de uso civil como mates, pailiteros, pavas; piezas en general de sobre mesa en el que el visitante tiene la posibilidad de admirar la delicadeza de sus detalles. Cuando termina la vitrina y se levanta la mirada, se encuentra el visitante con el marco de entrada al jardín de invierno, un pequeño salón que ofrece un enlace entre el salón comedor y el salón de baile, lugar que

ª Patarca exhibe con orgullo los trabajos más representativos de su carrera.

se eligió para exhibir dos impresionantes custodias que, desde el fondo del salón invitan a continuar el recorrido. El punto culminante de la exposición es un enorme servicio de mesa para veintidós comensales, que incluye los platos de sitio, cuatro candelabros, sopera y jarras, que están expuestos directamente sobre la gran mesa del salón comedor, donde los dueños de casa organizaron frecuentes comidas y reuniones sociales en un entorno a puro lujo.

La antigua residencia, ejemplo del estilo ecléctico francés construido en Buenos Aires a principios del siglo Octubre 2010 G Estilo Joyero G 53

orfebrería

ª El servicio dispuesto en esta mesa, de más de 6mts. de largo, está totalmente realizado a mano y es el más grande exhibido alguna vez por Patarca.

XX, pocas veces es abierto a exposiciones dentro de sus salones (hay en el subsuelo una zona debidamente adecuada destinada a exposiciones temporales y permanentes). Celebramos el gran mérito de Emilio Patarca en este año tan especial, ya que se conjugan el bicentenario de nuestra patria –al que el orfebre presentó como homenaje el “Mate del Bicentenario”, de su propia creación-, con la celebración de sus cuarenta años de oficio como orfebre, en los que estudió, se perfeccionó y realizó infinidad de exposiciones nacionales e internacionales, manteniéndose fiel a la tradición con su enorme destreza. Como si esto fuera poco, Patarca es considerado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, desde el año 2006, “Patrimonio Viviente” de la ciudad.

La exposición se puede visitar de martes a domingo en el horario de 14 a 19 horas, en las cuales vale la pena hacer el recorrido completo por la casa, la obra de Patarca y el subsuelo donde se expone en este momento una colección de “Diseño Finlandés del Siglo XX”. Un paseo cultural imperdible.

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historia

Periodo Eduardiano

brillo de reyes, diamantes y platino G Con el fallecimiento de la Reina Victoria en enero de 1901 y la ascensión

de su hijo mayor como “King Edward VII”, se marca el final de la era Victoriana y el comienzo de la Eduardiana coincidiendo con el cambio de siglo.

Texto Marcela Montaño Villegas con la colaboración de Miriam Testorelli. Directora de Joyería Testorelli 1887. www.testorelli.com

E

l periodo de reinado de Eduardo VII fue breve, desde el 22 de enero de 1901 hasta su fallecimiento el día 6 de mayo de 1910, aunque la era suele prolongarse hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial en 1914. Durante este tiempo, la moda y la opulencia fueron la vanguardia de la sociedad inglesa. Las mujeres, muy femeninas, vistieron con delicadas capas de plumas, lazos, encajes y seda. La alta sociedad estaba en pleno apogeo durante este tiempo que marcó históricamente a Inglaterra como una fuerza global y dominante, con los ricos viviendo en la extravagancia. La moda adquirió una ligereza casi etérea, las capas de delicados encajes y plumas fueron incorporados en prendas sobre tonos pasteles o blancos; la aristocracia incorpora a sus momentos de ocio el deporte, por lo cual la vestimenta tiende a aligerarse y tornarse más confortable; los corsés y corpiños se aflojan y poco a poco se eliminan por completo. La vestimenta femenina debe adaptarse para diversas prácticas, como montar a caballo, andar en bicicleta o bañarse en el mar; las faldas se acortan, dejando ver tímidamente los tobillos. Este periodo se dio de forma casi simultánea entre dos grandes periodos de otras partes del mundo, el Art Nouveau y el Art Deco, así, mientras la mayoría de la joyería Art Nouveau que se generaba en Francia y Bélgica, 58 G Estilo Joyero G Octubre 2010 2010

se concentraba especialmente en el diseño, firmas como Tiffany y Cartier se concentraron en la talla del diamante, su calidad y su apariencia, realizando maravillosas piezas de joyería que se pueden encontrar e identificar fácilmente: joyería costosa, muy elaborada, realizada por joyeros de muy alto nivel, maestros en su arte; es por todas estas razones que la frase que mejor describe la joyería de este periodo es: encaje transformado en platino y diamantes.

Los diamantes y el desarrollo de su talla Inglaterra expande su dominio por todo el mundo, convirtiéndose en la única superpotencia, con colonias en Canadá, Australia, India y parte de África; colonias que permiten que se apropie de gran cantidad de diamantes, convirtiendo a la Casa Real Británica en la poseedora de la colección de joyas reales de mayor valor del mundo. Ejemplo de alguna de las fascinantes gemas pertenecientes a la Corona Real Británica obtenidas en este periodo, son el famoso diamante en bruto “Cullinan” obsequiado al Rey Eduardo VII por el gobierno de Transvaal para su 66º cumpleaños, el día 9 de noviembre de 1907. El Rey le confió la gema a la famosa casa “Asscher’s Diamond Co.” en Amsterdam, donde el enorme diamante fue estudiado durante meses. Dicen que el 10 de febrero

de 1908, el señor Asscher colocó por primera vez la cuchilla de acero en el surco previamente marcado en V, y la hoja se rompió al toque de la gema quedando el diamante intacto, la segunda vez, se rompió exactamente por donde estaba previsto y según la historia, en ese instante el señor Asscher cayó desmayado.

Otra de las mayores influencias de la joyería Eduardiana fueron los extraordinarios avances alcanzados en la talla de gemas y diamantes. Alrededor del 1900, el desarrollo de sierras de diamante y los tornos para joyería, permitieron el avance de las modernas tallas, destacándose entre ellos la “talla brillante”.

Para el año 1919 Marcel Tolkowsky publicaría su libro “Diamond Design. A Study of the Reflection and Refraction of Light in a Diamond” una edición a nivel mundial con ilustraciones y fórmulas que muestran cómo el mejor ángulo de la corona y el tamaño de la tabla dependen del ángulo del pabellón. Los cálculos de Tolkowsky servirían de base para todas las Octubre 2010 G Estilo Joyero G 59

historia

ª El“négligée pendant”, otro estilo de collar Eduardiano. Dos gotas de longitud desigual colgando de una sola gema o algún elemento central.

veces se acompañaba con gemas preciosas: zafiros azules, rubíes, esmeraldas, o perlas naturales. En este exuberante estilo casi no hay lugar para gemas de valores menores.

Los broches eran bastante usados, se volvieron muy populares aquellos motivos que reflejaban las nuevas actividades que las mujeres realizaban, como deportes, cabezas de zorro (por la caza), herraduras o cabezas de caballo (por la equitación) y palos de golf.

El caso Cartier ª El Rey Eduardo después de su coronación en 1902.

futuras modificaciones y estándares de la talla brillante. En este ambiente de nuevas posibilidades en cuanto a técnica y en la búsqueda de la perfección en las tallas, pequeños rubíes, esmeraldas, zafiros y amatistas fueron también engarzados con diamantes de diferentes tallas.

Las joyas eduardianas Las piezas con diamantes se diseñaron en esta época para ser lo más finas y delicadas posible, incluyendo un amplio uso del platino, que gracias a su dureza produjo piezas extremadamente delgadas y ligeras, además de una base de color y brillo ideal para los diamantes. La ligereza de los diseños fue posible también, gracias a los engarces invisibles y el Millegrain (herramienta que al hacer rodar manualmente una pequeña rueda de acero grabada con un patrón, sobre el borde de una superficie más blanda de metal precioso, deja el relieve deseado sobre el metal).

Los diamantes fueron un elemento esencial de la joyería Eduardiana a la cual pertenecen algunos de los mejores ejemplos que existen de joyas en platino y diamantes. Muchos pequeños diamantes se utilizaban a menudo en una sola pieza para crear un abundante efecto brillante, que a 60 G Estilo Joyero G Octubre 2010 2010

Mientras otros joyeros adoptaron las líneas sinuosas del Art Nouveau, Cartier prefirió los modelos neoclásicos del Versalles del siglo XVIII. Encaje, bordados ornamentales, hierro forjado y motivos arquitectónicos fueron fuentes de inspiración para sus diseños ligeros y delicados, que exaltaban el destello de los diamantes. Movido por su audacia, Cartier fue pionero en el uso del platino para sus engarces. Flexible, más sólido que el oro o la plata, el platino también cuenta con la propiedad de atraer la luz. El virtuosismo técnico del Estilo Guirnalda de Cartier queda patente en las creaciones de “enrejado”. Las alhajas, los brazaletes, los broches, y todo tipo de accesorios femeninos, en la continuidad del espíritu luminoso del “Estilo Guirnalda”, se sirvieron de materiales novedosos y modernizaron la figura femenina de la alta sociedad, que acudía a Cartier en busca de ostentación y elegancia.

Fue también durante esta época que Louis Cartier creó una pieza de joyería que no podría faltar hoy en día: en 1904, el aviador brasileño Alberto Santos Dumont le comentó a su amigo Louis Cartier lo poco práctico que resultaba usar relojes de bolsillo mientras se volaba.

Asumiendo el desafío, Cartier diseñó un reloj de pulsera plano con un distintivo bisel cuadrado. Esta prenda no sólo fue un éxito con Santos Dumont, sino también con muchos clientes de Cartier. De este modo nació «Santos», el primer reloj de pulsera para hombres y, como si fuera poco, es también en este mismo año que el Rey Eduardo

ª Joyería Eduardiana evidencia del estilo de “encaje”.

VII honró a la compañía con la Orden Real de la Realeza Británica, en la que se habló de Cartier como “los joyeros de los reyes, los reyes de los joyeros”.

Las joyas de la Reina Las reinas de Inglaterra siempre influenciaron la moda del momento, lo que cabe destacar en este caso es la particularidad de las razones del estilo que la Reina Alejandra generó. La princesa Alejandra de Dinamarca fue elegida a los 16 años para ser la futura esposa de Alberto Eduardo, Príncipe de Gales, una reina que se dedicó a sus niños, y apreció actividades como el baile o el patinaje, además de participar en numerosas organizaciones caritativas. Para esconder una cicatriz en su cuello, cuyo origen aún hoy no está del todo claro, llevaba todo tipo de joyas y vestidos que cubrían el cuello. Esta práctica acaba por originar una moda, de la que muy poca gente sospecha el origen verdadero: el “Dog Collar Chokers” (Gargantilla tipo collar de perro). Este favorito de la reina, lo usaba en conjunto con el “sautoir”, un collar largo realizado generalmente de perlas que termina con un adorno al final, como una borla o un pendiente. La Reina Alejandra tenía un especial amor por las perlas, que comenzó después de una visita a la India. Para su coronación, Alejandra utilizó todos estos estilos de collar juntos: 7 grandes tiras de perlas (cada una de entre 60 y 80 cm. de largo), sumado a las gargantillas de diamantes y perlas, más los múltiples broches que cubrían su vestido. El efecto de Alejandra en la moda fue tan profundo, que las damas de la sociedad copiaron su estilo por más de cincuenta años.

Fin de una Epoca El Rey Eduardo VII falleció en 1910 y su hijo, George V lo sucedió en el trono, aunque los estilos realmente no cambiaron hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914. En ese momento en el que la tendencia general era optimista y ambiciosa respecto al porvenir; frente al

ª La Reina Alejandra en la coronación luce un “dog collar choker”.

positivismo (defensor de la fe en la ciencia) y el cientifisismo (proclama que la ciencia lo explica todo), las implicaciones del desastre del Titanic en 1912 trajeron gran tristeza sumada a la inminente guerra. La prosperidad y la abierta exhibición de riqueza fueron abruptamente terminadas por las realidades asociadas con la Primera Guerra Mundial, y en 1914 se da por finalizado este periodo dorado al que se recordará con nostalgia de largas tardes de verano y elegante opulencia que no volverían jamás. Los metales preciosos desaparecieron del mercado para esconderse en bóvedas o ser vendidos, tuvieron que realizarse grandes reformas en la sociedad. Las mujeres tuvieron que llenar las vacantes dejadas por los hombres, que iban al combate, generando también al final un renovado empuje por los derechos de las mujeres. Las bajas masivas y los horrores de la guerra sentaron las bases de la actitud “live for today” (vivir para hoy), expresión que responde a una visión nostálgica que tiende a embellecer el pasado europeo anterior a 1914 como un paraíso perdido tras el salvaje trauma de la Primera Guerra Mundial.

Los estilos, los tabúes y las normas sociales no retornarían jamás a la “Belle Epoque”.

Octubre Octubre2010 2010 G Estilo Joyero G 61

diseño

ª Marina Massone

ª Elida Kemelman

Joyería Textil

en el Museo Hernández G Cosido, bordado, tejido, plegado... Seda, lana, metal, tela... Todo vale cuando

la técnica se pone al servicio de la creatividad y el buen diseño. Se abre el debate y se extienden los límites de lo conocido en la era de la diversidad.

Texto Lilia Breyter Fotos Damián Wasser

DEFINICION El concepto de “joyería textil” plantea una clara ambigüedad, se contraponen la dureza y frialdad del metal, con la suavidad y calidez de la tela y los hilados. Entonces, ¿como puede funcionar una joya textil? Intercambiando el orden de lectura, podemos pensar en un “textil-joya”, o sea, una prenda o accesorio cuya base es una tela o hilado, pero que como objeto es tan precioso y su técnica tan elaborada, que funciona como joya. Esto nos lleva a pensar una vez más en la pregunta: ¿qué es una joya?

No es tan fácil responderlo. Resulta interesante remontarse a los primeros indicios de joyería: objetos ornamentales hechos de elementos naturales tales como piedras, huesos, fibras vegetales, caracoles, a los cuales el portador solía atribuirle funciones o significados más allá de la estética. Con el tiempo la joyería fue siendo usada como un indicador de status, y para las piezas realizadas con metales, especialmente oro y plata, fueron predominando el concepto de joya, dejando por fuera de 62 G Estilo Joyero G Octubre 2010

éste a todos los demás ornamentos, catalogados posteriormente como accesorios o bijouterie.

La relación entre joyería y arte textil, no es un encuentro contemporáneo. Tanto en culturas prehispánicas americanas, como en la Europa medieval hay ejemplos de la utilización de hilos de metal, o hilos de metal combinados con fibras vegetales o animales en ornamentos. Las cuentas y piedras preciosas o semipreciosas se han usado cosidas a ropajes ceremoniales en diferentes culturas.

Uno de los registros escritos más antiguos de la combinación de joyería y textil, se encuentra en el capítulo 28 del Éxodo, donde se describe la vestidura sacerdotal, el efod. Tenía que ser hecho de ª Jimena Ríos

ª Mabel Pena

ª Lilia Breyter

oro, azul, púrpura, carmesí y lino torcido, trabajado con primor. El oro era batido para formar delgadas chapas, y después se cortaba en hilos, que eran entretejidos en la tela. Unido al efod había un pectoral del mismo material, que tenía 12 piedras preciosas.

Durante la Edad Media, en Francia e Inglaterra, era un privilegio de la aristocracia, la familia real y el clero, el uso de fajas o guirnaldas hechas de perlas, piedras preciosas, oro o plata, lo que estaba totalmente prohibido a los ciudadanos comunes, reforzando el concepto de uso de las joyas como indicador de nivel social.

En el siglo XV, ya en el Renacimiento, las joyas adquieren una gran importancia en la moda. Los trajes de terciopelo y de seda, de ambos sexos, eran bordados con perlas y piedras preciosas.

Octubre 2010 G Estilo Joyero G 63

diseño

ª Sabina Wicki

Los textiles son de difícil conservación en tumbas y yacimientos arqueológicos y, por esa razón, hay pocas evidencias de joyas textiles disponibles para su análisis y estudio. La mayoría de joyas encontradas son de metales preciosos pues no se corroen con agentes atmosféricos.

Ya en el siglo XX las técnicas textiles han sido utilizadas por distintos creadores de joyas. Esta apertura hacia nuevos materiales y técnicas y el intercambio de conocimiento ha creado una integración enriquecedora, constituyendo una importante manifestación cultural de nuestra época, al vincular joyería con diseño y arte textil.

LA MUESTRA El Museo de Arte Popular José Hernández será la sede de esta exposición que tendrá lugar entre el 10 de noviembre y el 5 de diciembre, poniendo de manifiesto la creatividad de veintiuna joyeras y artistas textiles, quienes presentan obras que demuestran la posibilidad de trascender los tradicionales límites de los oficios, sin perder de vista el objetivo de las joyas: poder ser portadas, lucidas y embellecer a quienes las usen.

El tema en común entre estos trabajos es lo textil, ya sea por los materiales, las técnicas o la referencia de tipo simbólico o conceptual.

Al extender los campos de cada arte se abren infinitas posibilidades y este espacio interdisciplinario que surge, tiene como resultado la creación de obras con nuevos aires y rica diversidad: desde exquisitas miniaturas textiles que se tornan joyas, a joyería que evoluciona hacia la escultura.

A pesar del notable contraste entre lo metálico y lo textil: duro-suave, estático-dinámico, frío-cálido, volumétrico-plano, tenaz-dúctil, esta dupla ha funcionado a lo largo de los siglos, complementándose. La exposición expresa la vigencia del encuentro entre dos mundos aparentemente muy distintos, donde las artistas se animaron a cruzar las fronteras preesta64 G Estilo Joyero G Octubre 2010

ª Tota Reciclados

blecidas por cada disciplina para unirlas.

El entusiasmo puesto por las expositoras en la concreción de esta muestra y el trabajo aportado por cada una de ellas, generan la oportunidad de ver una gran diversidad creadora. En cada pieza hay una nueva mirada hacia la joya y una nueva interpretación del arte textil. En este grupo donde cada quien ha colaborado a su manera, debo hacer una especial mención para Valeria Hasse por el diseño y diagramación del catálogo, y para Jimena Ríos por las reseñas.

Quiero destacar el apoyo recibido por la Sra. Directora del Museo José Hernández Lic. Ana Cousillas, y la Coordinadora del Programa de Artesanías Urbanas, Lic. Paola Fritz quienes abrieron las puertas de la hermosa casa en la que tiene sede el Museo para la exhibición de nuestras obras.

ª Silvina Romero

Octubre 2010 G Estilo Joyero G 65

eventos

ª El stand de Tadeo Joias resultó ganador del premio al mejor stand en esta edición de MundoJoya.

MundoJoya

novedades en la edición agosto

G Llegaron los diseñadores, volvieron los premios y también

los regalos, hubieron personajes mediáticos, gente local y gente de afuera... y joyas, muchas joyas, para todos los gustos. No podía ser de otra manera.

Texto Marcela Montaño Villegas Fotos Damián Wasser

S

i hay algo que marcó la diferencia en esta undécima edición de MundoJoya, fue la diversidad y el buen clima. La incorporación de diseñadores de joyería de autor y accesorios, le dio otro color a la feria, pero también la diversidad se vio en las propuestas que cada uno de los joyeros más “comerciales” (por llamarlos de alguna manera) ha dado a conocer. Vimos diferentes líneas con rasgos muy distintivos, colecciones homogéneas y bien armadas. Las 66 G Estilo Joyero G Octubre 2010

propuestas fueron tantas que se pudieron ver desde accesorios con tela y fieltro, pasando por las tradicionales joyas de plata con oro, gran variedad de piezas en plata con piedras importadas y nacionales, una inmensa gama de productos en acero para todos los gustos y presupuestos, hasta una exquisita colección de joyas en oro de estilo Art Nouveau.

Para comenzar el evento, los expositores fueron bienvenidos por la Cámara de Joyería, Relojería y Afines con

ª Alejandra y Adrián (extremos), titulares de la firma, junto a su equipo.

La empresa Tadeo Joias tuvo la grata sorpresa de ser destacada como aquella en presentar el mejor stand de esta edición, para lo cual le fue entregada una ostentosa placa. una botella de champagne como deseo de éxito y buenas ventas en los tres días que estarían por venir. Más tarde pudimos ver algún famoso o famosa que, invitados especialmente por la organización del evento, recorrieron fascinados los stands. Posteriormente, la Cámara, a cargo de quien estuvo el discurso inaugural, hizo entrega simbólica de una bicicleta donada por la empresa Blue Moon para la seccional policial que tiene jurisdicción en la zona de la calle Libertad. A continuación, la empresa Tadeo Joias tuvo la grata sorpresa de ser destacada como aquella en presentar el mejor stand de esta edición, para lo cual le fue entregada una ostentosa placa.

En la segunda edición de este año de MundoJoya pudimos ver a varias empresas con trayectoria en este evento y otras tantas que estuvieron por primera vez. Todos los expositores, de manera muy profesional, presentaron durante los tres días que duró la feria sus mejores productos y los servicios que prestan. La calidad y diversidad mostrada en esta edición y la inquietud por presentar más productos y novedades, crearon un ambiente muy agradable e interesante para los asistentes.

En la búsqueda por darse a conocer y al mismo tiempo encontrar un mercado especializado, mayorista o del interior del país, encontramos varios diseñadores de joyas que probaron suerte en esta feria. Exponer aquí, al lado de negocios de renombre y gran trayectoria en el gremio, es un gran paso y quisimos conocer un poco de su historia, cómo llegaron a la feria, sus objetivos para estos Octubre 2010 G Estilo Joyero G 67

eventos

ª Paula Gallardo fue una de las diseñadoras de accesorios que participó por primera vez de este evento.

ª Nieto y Artayeta buscaron impactar con sus coloridas creaciones.

tres días y su experiencia.

Paula Gallardo nos maravilló con el colorido y brillo de sus particulares piezas, realizadas con cuentas de cerámica. Es profesora de Cerámica Artística y lleva cuatro años trabajando en su negocio. Considera que esta primera experiencia en MundoJoya fue muy satisfactoria.

“Buscaba una feria especializada en joyería o accesorios y con objetivo mayorista”, características que encontró exactamente en esta feria. “Diseño y produzco accesorios en cuero y cerámica, dos materiales que me dan infinitas posibilidades de formas colores y texturas. Las cuentas de loza, gres y porcelana que utilizo para mis piezas es68 G Estilo Joyero G Octubre 2010

“Buscaba una feria especializada en joyería o accesorios y con objetivo mayorista”, características que Paula Gallardo encontró en esta feria.

tán hechas a mano. Si bien son piezas únicas, suelo reproducir los motivos, por esta suerte de insistencia que tengo por la acumulación, la cantidad, la repetición casi industrial es una imagen que me fascina”, dice ella sin tener la necesidad de convencer, pues su stand llama la atención de todos los que pasan. Hermosos accesorios diseñados con muy buen gusto, aros, pulseras, collares de alegres colores, divertidas formas y muy buen precio.

En este mismo sector conocimos la marca Nieto-Artayeta, una sociedad entre un joyero español y una diseñadora argentina, que se presentó en MundoJoya por primera vez, con dos colecciones bien especiales: “Muelle”, una colección urbana compuesta por piezas de plata 925 con bolitas de colores en fieltro y “Glam”, piezas únicas realizadas en plata 925 y gemas reconstituidas, ambas patinadas con una fórmula propia. En las piezas se nota la destreza y experiencia de sus integrantes. Manuel aprendió el oficio desde chico al lado de su padre y Lorena es diseñadora y joyera. Juntos crearon este año una marca bien particular de la cual seguramente seguiremos escuchando: piezas de alta joyería en plata u oro, con diseños únicos, exclusivos y excelente manufactura. Ellos conocieron la feria a través de Facebook y se presentaron con el fin de dar a conocer la marca personalmente. Describen como inmejorable la experiencia vivida en la feria y un gran paso en su joven empresa que está creciendo rápidamente.

La empresa Vidrieras Diseño Express, es otro de los nuevos nombres que encontramos y que nos pareció, no solamente bastante pertinente y necesario, sino también muy creativo en sus propuestas. La arquitecta Titina Cas-

ª Algunos exhibidores de la empresa Vidrieras Diseño Express.

tro mostró en su stand algunos ejemplos de su servicio de escenografía para vidrieras y espacios comerciales, y el sábado, invitados por la Cámara Argentina de Joyería, Relojería y Afines, asistimos al seminario “La vidriera, una vendedora de 24 horas”, donde Titina nos enseñó cómo la vidriera hace parte de una estrategia completa de ventas, la última etapa en la comunicación de una empresa. Expuso varios ejemplos del mundo y trucos de soportes, fondos, efectos para ampliar el espacio de exposición, materiales a usar… en fin, una charla a la que valió la pena asistir.

Manuk Barberian es el cerebro de donde surgen las piezas de lo que llama “el renacer del Art Nouveau”, diseños inspirados en este estilo que proponen retornar a la sutileza, elegancia y buena manufactura que caracterizó esta época. Siendo de familia joyera, se embarcó en este proyecto que exige mucho de diseño, creatividad y técnica. Ellos mismos se encargan de llevar a cabo el proceso completo, desde la creación hasta los esmaltados y engarces finales. “Nuestros clientes son personas que gustan de las alhajas y del arte. Valoran el hecho de tener una pieza que les va a durar toda la vida, que no va a pasar con la moda, piezas que les traen recuerdos de las abuelas”. La experiencia en la feria dicen ha sido Octubre 2010 G Estilo Joyero G 69

eventos

ª La vidriera del orfebre M. Berberian exhibe piezas de estilo antiguo.

ª Maria Emslie de Joyas Amar posa para la foto al frente de su stand.

ª Explosión de color en la vitrina de María Banus.

70 G Estilo Joyero G Octubre 2010

ª Típico Art Nouveau.

excelente, “no hay persona que pase por la vitrina y no le llame la atención”. “La respuesta del público ha sido maravillosa, estaban buscando algo así y no habían logrado encontrarlo hasta ahora”.

Hace diez años que Joyas Amar está en el gremio, con su local en la calle Libertad, y este año se presentó a la feria por primera vez, después de pasar por varias etapas en su proceso de crecimiento como empresa. “A la feria la conocemos desde sus inicios, siempre asistimos como visitantes para ver cómo se movía el gremio, esta vez vinimos como expositores con el objetivo principal de darnos a conocer a nuevo público o a clientes que tal vez no nos conocían personalmente. Hemos realizado negocios por Internet, por envío y dar a conocer la cara del negocio es muy importante para nosotros, como una forma más de brindar una buena atención. Además, dentro de lo que ha sido nuestro crecimiento, asistir a la feria como expositores en este momento sube nuestro status, hace parte de nuestra vidriera. Ha sido una muy grata experiencia estar acá con los colegas que nos han dado su apoyo.”

Así concluyó la última edición de MundoJoya en la que hubo expositores nuevos y vitalicios, locales y extranjeros, sencillos y ostentosos, visitantes de Buenos Aires y muchos más del interior, comerciantes, revendedores y hasta estudiantes. Esta exposición se creó desde sus inicios para promover e incentivar todas las acciones comerciales tendientes a apoyar la industria y generar alianzas con sectores relacionados y hoy, después de 11 eventos podemos decir que ha cumplido con su cometido, además de ver con alegría cómo en un mismo ámbito y en un excelente clima se puede brindar tal cantidad de opciones. Esperamos con curiosidad el próximo encuentro en MundoJoya 2011, donde nos encantaría ver más compromiso de expositores deseosos de promover sus empresas, pero también de fomentar un crecimiento del gremio todo.

Alianzas Artesanales

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Tel.: (11) 3221-2127

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educación

Estudiantes del extranjero eligen el CEJ

G Es bastante común encontrar cada tanto algún joven extranjero instalado tem-

poralmente en Buenos Aires para mejorar su capacitación en idioma español y al mismo tiempo poder conocer nuestro país y nuestra cultura, pero ¿por qué eligen al CEJ cuando hay excelentes escuelas de joyería en sus países de origen?

Texto Marcela Montaño Villegas

aproximadamente, interesados particularmente en estudiar en esta escuela. Para los alumnos extranjeros en general, el CEJ plantea una flexibilidad en cuanto a horarios y clases a tomar, brindando la posibilidad de aprovechar al máximo su estadía en el país. La institución está inscripta en migraciones, como entidad educativa reconocida, lo que facilita muchísimo los trámites a los inmigrantes interesados en estudiar allí y les da la bienvenida de todas las maneras posibles.

Entrevistamos a tres alumnos que vinieron de diferentes partes del mundo a estudiar especialmente en el CEJ para conocer qué fue lo que los trajo hasta aquí. Tres casos bien distintos y particulares que se dieron de manera casi simultánea a comienzos del año 2010.

Josepha Raho, Austria

ªJosepha trabajando en su taller de Austria.

S

e presentan con regularidad en el Complejo Educativo de Joyería, interesados extranjeros, de diferentes nacionalidades, que vienen buscando lo que a nivel mundial se conoce como “el diseño argentino”, además de la agradable experiencia de vivir por un tiempo en Buenos Aires. Dentro de este grupo el CEJ tiene alumnos que vienen por un mes 72 G Estilo Joyero G Octubre 2010

Josepha vino desde Austria, donde estudia joyería en la “Wiener Goldschmiede Akademie”, a preparar el examen de joyería básica que debe presentar para continuar con sus estudios.

“Encontré la escuela por Internet y aunque se me complicó un poco entender, porque el sitio está en español, por mi relación con la joyería pude manejarme. Me decidí a comunicarme con la escuela porque me gustaron mucho los trabajos de la galería de arte de los alumnos. Siempre es muy importante ver los trabajos realizados en la escuela por los demás. Te brinda una idea clara del nivel y la orientación de ésta.”

“Es la segunda vez que vengo, acompañada por mi ma-

ª Monopatín con movimiento. Una de las creaciones de Josepha.

rido. Nos gusta mucho la ciudad. Venimos a aprender español y yo aprovecho para aprender joyería. Para mí es muy importante. Acá se me presenta una muy buena posibilidad en cuanto a nivel, y los costos son muy inferiores en comparación con Europa.”

“En el CEJ tomé cursos de engarce y grabado. Tengo pensado volver a tomar alta joyería y joyería textil, que es una nueva técnica para mí. Acá lo realizan muchas personas pero en Austria no se ve. La platería también ha muerto bastante en Austria. Acá es más importante con el mate y demás. En Austria es difícil competir con la platería de Turquía y otros países ya que es muy económica.”

“Aprendí bastante en los cursos que he tomado. Me gustó mucho el sistema de cursada. Todos los alumnos están en un mismo taller pero cada uno trabaja en su nivel.

Es muy interesante ver lo que los demás hacen y poder trabajar a mi ritmo. Además, la posibilidad de adaptar los tiempos y opciones de cada alumno, poder combinar diferentes especialidades. Para lo que yo buscaba fue perfecto, teniendo en cuenta los tiempos y objetivos que tenía.”

Además de la escuela, ¿qué otro contacto tuviste con la joyería en Buenos Aires?

Recorrí toda la calle Libertad, las ferias, museos de platería y busqué museos de joyería pero no encontré. En Austria hay mucho museos de joyería, de todo tipo, clásica y contemporánea. En otoño gané el cuarto puesto en un concurso anual que realiza mi escuela y la pieza está expuesta en un museo. ¿Cómo es estudiar joyería en Austria?

El estudio de la orfebrería en Austria es a nivel profesional, tipo carrera universitaria. Para poder tener licencia y vender se necesitan dos años de estudio, tres años de práctica en un taller, solo o con un orfebre, dos exámenes, uno para el básico y otro al terminar el trabajo de 3 años, y dos años más de estudio si se desea ser Maestro Orfebre. Los exámenes duran varios días que incluyen horas de banco para realizar piezas completas, cálculos del precio, dibujo y diseño, una parte oral de preguntas

ª Uno de los anillos que Paolo Martini realizó en el CEJ.

y una parte escrita. Al terminar los estudios el estado entrega un punzón y de esta manera controlan la calidad y cantidad de joyeros. Existe un punzón artesanal y un punzón de orfebre. Todos deben estar registrados y cada dos meses hay una inspección para revisar la seguridad en el taller y la correcta utilización del punzón. Si se hace mal uso de él te lo quitan, es imposible volver a ganarlo y hasta se podría ir a la cárcel.

En Austria, ¿hay muchas personas que estudian joyería?

Somos pocos y no hay muchas posibilidades de trabajo. Las personas como yo, al finalizar la escuela crean un pequeño negocio con un taller, página web. Es difícil vivir allá de este trabajo. Siempre ha sido un gremio bastante cerrado. ¿Por qué te decidiste a estudiar joyería?

Siempre quise ser orfebre, lo tenía clarísimo. Cuando finalicé la secundaria no tenía el dinero para empezar los estudios ya que es bastante caro, así que trabajé durante varios años para recaudar lo necesario y, aunque ha sido bastante el esfuerzo, me siento muy contenta.

Paolo Martini, Italia Paolo vino a Sudamérica en calidad de turista, y para conocer y aprender más de lo que es su hobby, la joyería.

El poco español que maneja es el que aprendió durante su estadía de un mes en Buenos Aires.

“Tenía el e-mail de un muchacho que daba clases de joyería, pero cuando lo contacté me cobraba demasiado, así que preguntando llegué a la calle Libertad y me dieron muy buenas recomendaciones del CEJ. Allí hablé en la secretaría y la propuesta se ajustaba perfectamente a lo que estaba buscando, pero la verdad es que llegué de casualidad.”

“Mi plan era viajar, conocer Latinoamérica y aprovechar el tiempo para hacer unos cursos. Muchos artesanos en Italia son argentinos así que sabía que acá iba a encontrar una buena escuela de joyería. Vine a Argentina porque todos me lo recomendaron, pero ahora que Octubre 2010 G Estilo Joyero G 73

educación

terminé el curso, busco conocer algo más latino. Buenos Aires es muy parecido a Europa, así que me voy un mes de viaje por Sudamérica, Bolivia, el sur de Perú, Cuzco, Nazca, el norte de Chile. Quiero conocer ciudades más representativas de la cultura sudamericana. La gente es muy amable, pero me impresionó un poco el hecho de que todo el mundo tiene miedo. Me recomendaban tener cuidado con todo, que no saliera, que era peligroso. Viví este tiempo en un hostel en La Boca, conocí personas muy buenas y durante la estadía me fue muy bien con todo. Me llevo un muy buen recuerdo. ¿Qué cursos tomaste en el CEJ y como te pareció?

Me encantaron los cursos. Tomé clases de grabado, de engarce, de modelado en cera, de joyería y de esmalte. Soy autodidacta y lo que hago lo vendo en las ferias. Tengo un taller en mi casa para el que acabo de comprar varias herramientas, laminadora, pulidora… Tengo el taller bastante completo y pensé en especializarme un poco más. En Italia es muy costoso, hay que realizar muchos pasos para ser joyeros, y como no pertenezco a una familia joyera es más difícil todavía.

Acá con la misma plata pago el paseo completo y el curso. Quiero realizar mis cosas, pero no es mi idea vivir de este trabajo. Tengo otro negocio, aunque la joyería me gusta y la quiero hacer bien.”

Eliana Morales, Colombia ¿Cómo te enteraste del CEJ? Estudié en la Escuela Colombiana de Fina y Alta joyería.

Ahí realicé el curso de joyería y de esmalte con Luigi Barato, un muy buen profesor. Al finalizar el curso no había mucho más que me interesara para estudiar en Colombia, así que busqué por Internet y me llamó mucho la atención la oferta de cursos de esta escuela. Quería estudiar las especialidades de Dibujo Técnico para Joyeros y Joyería Textil. En Colombia, no se encuentran estas especialidades.

En el CEJ tomé los cursos de Joyería Textil y Filigrana que se complementan muy bien, son muy afines, así que me convino bastante. Me voy muy feliz, la metodología y las instalaciones de la escuela son muy buenas, el CEJ es muy completo y con mejor tecnología que la escuela en la que aprendí en Colombia donde los sopletes son de fuelle y hay que compartirlos entre los alumnos, por poner un ejemplo. Estuve poco tiempo pero aprendí las técnicas necesarias para poder practicar en Colombia y desarrollar lo que quiero. Me quedó pendiente el curso 74 G Estilo Joyero G Octubre 2010

ª Eliana luce aros de su creación.

de Dibujo Técnico para Joyeros que no lo pude realizar porque venía por poco tiempo. ¿Por qué aprender filigrana acá y no en Colombia, que tiene un lugar como Mompox donde se realiza filigrana de fama mundial?

La filigrana de Mompox es maravillosa, de gran calidad, aunque algo clásica para mi gusto, pero hay una tendencia a querer darle prioridad a los alumnos del lugar, por encima de aquellos de otras partes. Desean mantener la tradición. La joyería en general es un mundo cerrado, así que hay que ir abriendo el propio camino. ¿Y por qué venir a Buenos Aires?

Tenía dos opciones: me había presentado a una escuela en España y al CEJ, pero en cuanto a precios me convenía más Argentina, y lo que vi en el sitio de la escuela me gustó muchísimo, así que me decidí a venir acá y aprovechar para conocer Buenos Aires. Pude organizar todo sin problemas, acomodaron todo para mis tiempos, me dieron todas las posibilidades. Me llevo la revista, los conocimientos y las ganas de volver. En Colombia, la joyería es muy clásica, en clases solía discutir con los profesores porque todos los ejercicios eran más bien conservadores.

Yo quería diseñar y proponer. Pienso que allá falta algo de diseño contemporáneo y lo que encontré en el CEJ, y en Buenos Aires, en general era lo que estaba buscando. ¿Qué pensás hacer al volver a Colombia?

Tengo mi banco, hago composturas, hago mis piezas. Lo último que hice es para una galería de diseño alternativo en una zona universitaria, diseños para jóvenes. Pienso seguir desarrollando mis piezas, mis diseños y en algún momento volver a Buenos Aires que me encantó, ya que tiene una movida cultural muy interesante. Deseo volver a Buenos Aires y a la escuela.

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gestión

Mis primeros empleados ¿problema o solución?

G Aunque éste no es un problema específico del sector de joyería, es de suficien-

te importancia como para abordarlo a fondo. Aquí evaluaremos los costos y daré algunas claves para no morir en el intento.

Texto Manuel De Marino Director analista de la Consultora De Marino. info@demarino.com.ar

S

upongamos que usted inicia, unipersonalmente, un pequeño emprendimiento. Al cabo de un tiempo, si logra hacerse un lugarcito, aunque sea mínimo, en el mercado, no podrá fabricar, vender, cobrar, y comprar. O sea, buscar clientes, elegir proveedores, y realizar toda la gestión intermedia usted solo.

Quizás ya haya pasado por esta situación muchos años atrás, pero en algún momento necesitó ayuda, o sea, gente que hiciese algo (un trabajo) por su negocio, a cambio de un pago. Mmm... cierto, eso es lo que se dice: un empleado.

Lo más común en ese momento, es echar mano a algún pariente voluntarioso y con tiempo libre. A favor: la confiabilidad/lealtad, la posibilidad de realizar contrataciones más o menos irregulares en el marco de una confianza mutua, y una gran flexibilidad en cuanto al tiempo de dedicación. Pero muchas veces las aptitudes de la persona-pariente incorporada son dudosas, y al cabo de un tiempo, si hay deterioro en la relación laboral, eso puede afectar las relaciones familiares, de manera extensa y profunda. El despido de un familiar puede ser consensuado, pero la realidad es que, en la mayoría de los casos suele dejar huellas.

Si está en esa etapa (digamos, la del primer o primeros empleados) reflexione en profundidad. Para ello olvide que es pariente y chequee fundamentalmente los siguientes aspectos: ¿La persona tiene el grado de conocimiento y habilidad que su negocio necesita para crecer? ¿Puede plantearle una retribución justa, a valores de 76 G Estilo Joyero G Octubre 2010

mercado? ¿El enfoque y actitud de vida que tiene permite suponer que es un trabajador dedicado? Analice los antecedentes con cuidado, así sea su propio hermano. Se va a evitar problemas en el futuro. ¿Está seguro de que la persona puede diferenciar su rol familiar de su rol laboral? Por ejemplo, si es su esposa, o su hijo, ¿puede aceptar recibir instrucciones precisas, o que se corrija su tarea sin resentirse?

A menudo, los primeros empleados-parientes, son una ayuda en los inicios del negocio, pero al mismo tiempo, una enorme traba para el crecimiento futuro, en mayor escala. Un test psicotécnico adecuado sería un recaudo normal (y no demasiado oneroso), pero la realidad es que es difícil de aplicar en un pariente.

Dejando de lado el tema parientes, y superados los requisitos preliminares, usted debe preparar una lista de las tareas y actividades que deberá cumplir el nuevo empleado, y esto vale no sólo para los primeros empleados, sino para cualquier incorporación futura. Quizás el mejor procedimiento sea elaborar la lista de tareas que podría asignarle, y marcar en una columna al lado, la cantidad de horas que puede tomarle. Esto le dará un primer indicio de si debe o no incorporar a alguien, y qué grado de ocupación le dará.

Por ejemplo, puede hacer una pequeña tabla en la cual asigne tareas, horas mensuales empleadas, costo laboral y valor económico producido. Usted debe asegurarse de que el incorporado genere algún valor agregado al negocio.

Por ejemplo:

Tarea

Horas mensuales

Compras a proveedores Retiro y entrega a talleres Cobranzas Atención mostrador Reparaciones

32 640

12 240

20 400

72 1440

24 480

160 4 3200 5

valor total agregado

Costo Laboral Valor Producido 1200 1 600 600 2 2000 3 900 5300 2100

En este caso el valor hay que determinarlo por: reducción de tiempos de entrega, menos errores, mejor manejo de devoluciones, control de calidad de la mercadería que llega, etc. ¿Cuánto podría ahorrarle el empleado en estos conceptos?

2 Alguien que active las cobranzas le evitará intereses, descubiertos, etc.

3 Evita comisiones a revendedores. Pero esa “economía” debe repartirse entre sueldos y alquileres...

4 Total de horas laborables en el mes.

5 Es el sueldo + todas las cargas y previsiones. Recomendaría calcular el doble del salario de bolsillo. Se deduce, en este caso $ 20 por hora.

1

Analicemos cada punto de la planilla: Tarea: Parece lo más evidente, pero no lo es.

Vamos paso a paso. ¿Qué clase de tareas considera que puede delegar? O sea, ¿qué cosas que hace usted actualmente, pueden ser hechas por el posible incorporado y cuales no?

Considere todos los factores: seguridad, confianza, conocimiento. También piense que algunas cosas que, hoy por hoy su empleado no sabe hacer, las puede aprender.

Ya que hablamos de aprender, tenga en cuenta (muy, pero muy especialmente) la capacidad de aprendizaje del empeado, porque es uno de los factores de más peso si el negocio crece. Supongamos que en un par de años adquieren un sistema o software nuevo. Algunos empleados pueden aprender a utilizarlo en un par de días, pero otros tardarán meses, lo cual es un costo enorme.

Horas mensuales: Calcule la cantidad de horas que insume la tarea que piensa delegar, en función de lo que le toma a usted mismo. Esto implica, obviamente, algo más importante aún: analizar en qué emplea su propio tiempo.

Costo Laboral: Es la parte sencilla, prorratee el costo laboral total (sueldo, cargas sociales, vacaciones, ausentismo, previsión para despido) entre el total de horas aplicadas, eso le da el costo horario efectivo.

Valor agregado: Es lo más difícil, porque varía según la función. En algún caso consideraremos la sustitución: si el empleado lleva o trae cobranzas, quizás nos ahorramos la moto flete. Si hace alguna manufactura, dejamos de pagar a un proveedor externo. Si atiende al público, nos evitamos (en parte) el descuento que deberíamos hacer a un revendedor.

Complete su planilla con cuidado si piensa incorporar a alguien, e incluso, si tiene un rato libre, haga el cálculo, sólo por probar, con sus empleados actuales.

Y por supuesto, si le resulta posible, recurra a algún especialista en el tema de RR.HH. para PYMES.

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Calendario Octubre/ Noviembre 10 Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544/ 4383.4483 E-mail: info@institutocej.com.ar Web: www.escueladejoyeria.com.ar

Curso Grabado a buril Temas a desarrollar: ª Uso adecuado del buril. ª Prácticas de variados estilos de tipografías. ª Letras cursivas mayúsculas, minúsculas y de imprenta. ª Monogramas. ª Letras entrelazadas. ª Números en diferentes estilos. ª Prácticas sobre chapas de cobre, plata y acero. ª Nociones y destrezas necesarias para la correcta utilización en: joyería fina, platería gauchesca, trofeos, armas, etc.

Clases de: 3 hs. prácticas.

Duración estimada: 6 meses.

Prof.: Fanny Wainstein.

Curso Dibujo Técnico de la Joya

Curso Platería Gauchesca y Cincelado

ª Representación gráfica de las joyas a través de las normas del dibujo técnico. ª Aprendizaje de todas las herramientas básicas necesarias para su resolución.

Duración: 4 meses.

Prof.: Marcela Montaño Villegas.

ª Aprendizaje de técnicas de cincelado y decoración de piezas, con varillas de acero plata, sobre láminas de metal pegadas sobre una base elástica de brea o lacre. ª Realización de diversos ornamentos para aplicar sobre piezas de platería gauchesca.

Duración: 12 meses.

Prof.: Mauro Sabbatini / Sonia Rodríguez.

Curso Compostura de Relojes ª Aprendizaje técnico en detalle, teórico y práctico, de las caracte-

rísticas de los distintos tipos de relojes en existencia. ª Armado, desarmado, detección de anomalías, reparación.

Al finalizar el curso, el alumno descubrirá que el reloj es algo más que un instrumento para conocer la hora.

Duración: 9 meses.

Prof.: Luis Chaúl.

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