Whatever o lo que sea by Diana Guijarro

Whatever o lo que sea Dinรกmicas expositivas / procesos disruptivos

Un proyecto de Diana Guijarro

WHATEVER O LO QUE SEA

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————— Obra de Gonzalo Puch

Whatever o lo que sea Dinámicas expositivas / procesos disruptivos

Artistas participantes Alberto Feijoo Gonzalo Puch Ángel Masip Coordinación Diana Guijarro Espacios Drassanes del Grau de València Sala del Almudín

WHATEVER O LO QUE SEA Resumen del proyecto ————

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Resumen del proyecto Whatever o lo que sea es un proyecto expositivo que gira en torno a la idea de trasformar gradualmente un espacio físico por medio de diferentes elementos que se vinculan en distintos niveles de percepción, lenguaje y significado. Esta experiencia escalonada se va a llevar a cabo mediante un laboratorio colaborativo que va a recoger las intervenciones de tres artistas plásticos que van a interactuar a diferentes niveles, pero bajo la complicidad de un modus operandi afín. Para esta instalación procesual, diferentes objetos, imágenes y sonidos van a interactuar constantemente en un espacio que es tomado como laboratorio de experimentación, registro y exhibición de situaciones o micro-acontecimientos que pueden estar sometidos a un cambio constante. Un escenario donde, tanto elementos nuevos como fragmentos de obras que formaron parte de algunos proyectos pasados, generan una nueva red de conexiones semánticas, reformulando así el sentido de sus bases conceptuales. La voluntad de este proyecto es la de construir múltiples posibilidades de relación entre distintos niveles de información que se vinculan en un espacio común, a lo largo de un cambio constante y un continuo proceso de adaptación. A partir de diferentes aproximaciones visuales y conceptuales conectadas, se busca generar un mapeo conceptual que plantea conexiones poéticas y reconsideraciones sobre ciertos sistemas de representación como los mecanismos que modelan nuestra noción de realidad.

WHATEVER O LO QUE SEA Fundamentación teórica ————

————— Alberto Feijoo A trap 20 x 30 cm.

Fundamentación teórica Este proyecto surge como estrategia de cuestionamiento hacia las estructuras perceptivas construidas, concernientes al ‘orden natural’, que modela nuestras certezas en base a un conocimiento sistematizado por la percepción a base de parámetros reconocibles. A menudo, estas consideraciones vienen determinadas por la relación que se establece entre conocimiento y poder, determinante ideológico de nuestro modo de percibir, interpretar e interactuar con nuestro entorno. Unos modos de pensamiento y engagement de conceptos que se adscriben de forma cotidiana a nuestra forma asimilar y absorber la realidad, de cómo ésta se nos presenta casi de un modo lineal de encadenamiento lógico de sucesos y donde el reto radica en relacionar esa otra información con parámetros críticos. Mezclar capas, romper el ritmo, entablar diálogos cruzados; el acercamiento en torno a la experiencia artística se puede hacer en base a otras voluntades críticas, esas que se apoyan en una comunidad que opera desde la idea de laboratorio experiencial. Es ahí donde tiempo y espacio expositivo se estructuran a través de dinámicas diversas y fragmentadas, proponiendo nuevos códigos de lectura no siempre identificables, puesto que no nos hallamos ante un "sentido lógico" –tal y como solemos entender esta idea-- de los acontecimientos. Invitar a pensar de otra manera nos permite desvincularnos del mito, hablar de otros gestos artísticos que no se apoyan en la secuencialidad, sino en un

WHATEVER O LO QUE SEA Resumen del proyecto ————

————— Ángel Masip Escaparatismo salvaje (detalle), 2014

Estructura de MDF, dibujos y materiales de desecho. Dimensiones variables.

pensamiento relacional más cercano al del hipertexto, donde no existe un orden natural de los hechos propuesto de forma externa. Un pensamiento que se apoya en la innata capacidad de relacionar estos hechos artísticos, ideas y procesos a través de los enlaces que cada uno de ellos establece, más allá de las claves de lectura rígida y tradicionales la asimilación de contenidos que nos demuestran que desvincularnos de las estructuras que preestablecidas nos ayuda a experimentar el mundo desde otra perspectiva, a través de nuevos giros conceptuales. Dentro de un espacio de presentación cada elemento, por pequeño que éste sea, conlleva una respuesta, cada simple detalle constructivo nos obliga a entablar diversos modos de aproximación y es entonces cuando, al eliminar los sistemas de transmisión reconocibles, podemos apreciar que todo está cargado de significado. Digamos que el alma de este proyecto radica en buscar la brecha o fisura en la relación que se genera entre distintos sistema de representación y lo que podemos definir como realidad. Para alcanzar este grado de cuestionamiento se ha recurrido a una fórmula donde diversas propuestas, que corresponden a las diferentes perspectivas de cada uno de los artistas implicados, se combinan en una ecuación de resultado aleatorio, impredecible y diverso. Con todo ello, se pone en tela de juicio cada uno de los discursos para evidenciar la relatividad, maleabilidad y grado de indeterminación en todo aquello que intentamos comprender al establecer vínculos racionales.

WHATEVER O LO QUE SEA Motivación e idoneidad del proyecto Justificación de la propuesta ————

————— Gonzalo Puch

Motivación e idoneidad del proyecto. Justificación de la propuesta La propuesta expositiva planteada busca mostrar las dualidades y la flexibilización de conceptos que se encuentran hoy día disponibles en torno al arte contemporáneo; sus medios de plasmación, sus lenguajes cambiantes y modos de representación, ahora se ven convertidos en herramientas prácticas y reales de experimentación, tanto del espacio como de las obras que forman parte integrante del mismo. En la actualidad asistimos a una problemática en torno al acercamiento del arte contemporáneo, una desvirtualización de conceptos apoyada en cierta secuencialidad de unos modos de difusión obsoletos y desvinculados del entorno que lo producía. Progresivamente se ha ido instaurando un cambio de paradigma dentro del mundo del arte, así como de la propia comunidad artística que denota una resignificación necesaria para que los espacios de exhibición, la forma de su comunicación y los modos de producción formen parte activa de aquellos que los disfrutan. Con este proyecto pretendemos enfatizar tanto las capacidades críticas como reflexivas de los participantes hacia el arte contemporáneo y sus manifestaciones, para lo que transformamos el concepto expositivo y su tiempo estático en un espacio de co-creación que se nutre del enriquecimiento de la acción artística.

WHATEVER O LO QUE SEA Motivación e idoneidad del proyecto Justificación de la propuesta ————

————— Gonzalo Puch

Una acción envuelta bajo procedimientos diversos de investigación y producción llevados a cabo por cada uno de los profesionales implicados, que dotan de parámetros firmes al concepto expositivo que se singulariza y puede así mutar, transformándose de manera progresiva en algo vivo y cambiante. Un espacio que devuelve la mirada hacia la comunidad (artística-social-cultural) que se transforma en núcleo de interés como foco de influencia, donde se genera conversación, colaboración y cambios en base a una participación activa que necesita del impulso colectivo (crowd), tal vez desvinculado de la voluntad, para establecer nuevas redes de experimentación en lo artístico. Entre las aportaciones artísticas y culturales de esta propuesta destacaríamos: - La creación de nuevas intersecciones entre tiempo y espacio expositivo, que se apoyan en el dinamismo de las propuestas rompiendo con el paradigma de los modos de presentación estáticos - Desestructurar los conceptos experienciales tradicionales adscritos a la exposición, estableciendo nuevas visiones y prácticas transversales en torno a los mismos - Asentar un cambio de paradigma en lo que a la plasmación física del arte y medios de transmisión se refiere, mostrar una multiplicidad de lenguajes y gramáticas expositivas que emplean las obras como narrativas de tipo alternativo - Desmontar ideas prefijadas en torno a una transmisión unitaria de conceptos críticos adscritos a lo contemporáneo, instaurando en la exposición diversas miradas plurales en la construcción del discurso expositivo - Mezclar capas textuales, artísticas, objetuales e informativas para potenciar el diálogo, la confrontación y el crecimiento en el ámbito expositivo

WHATEVER O LO QUE SEA Relación de la estructura museográfica ————

————— Gonzalo Puch

Relaciรณn de la estructura museogrรกfica

WHATEVER O LO QUE SEA Actividades complementarias ————

————— Alberto Feijoo Punto Límpio, 2015

Actividades complementarias Toda exposición supone un instrumento de información, comunicación y diálogo ya que su misión se encamina hacia el conocimiento y comprensión del arte. En ese sentido, toda actividad museológica y museográfica acaba conformando un tándem en la narración de historias paralelas, aquellas que permiten la creación de nuevas dimensiones artísticas y en las que se hace posible conjugar lo emocional con la actividad pedagógica y crítica. La posibilidad de utilizar el espacio expositivo y cultural como espacio compartido de conocimiento forja la idea de una evolución en la transmisión de lo conceptual en el arte, de los nuevos modos de contrastar conocimientos y opiniones y de elaborar nuevas historias creativas, haciendo de la visita expositiva una experiencia interactiva. Actualmente resulta imposible obviar la evolución que dentro de la mediación está surgiendo, un giro alrededor de la comprensión de lo que debe ser la educación y difusión de lo artístico, ahora ya visto como un modelo de establecimiento de nuevas relaciones bajo un discurso apoyado en la democratización de conceptos. El acceso a lo contemporáneo y sus manifestaciones, lo que hace necesario entender la práctica artística como una extensión de la práctica educativa y mediadora, enlazándolas y proponiendo de ese modo, una actitud más productiva, proactiva y propositiva de los asistentes, parte indispensable en la construcción de un discurso establecido. Objetivos - Proponer otros modelos de trabajo colaborativos y educativos que atiendan a una contrastación entre las metodologías legitimadas y otros procesos actitudinales en la generación de conocimientos

WHATEVER O LO QUE SEA Actividades complementarias ————

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- Fomentar otras herramientas investigativas apoyadas en la imaginación de contenidos y diseño de nuevas estructuras en los procesos de trabajo. - Desmontar etiquetas en torno al conocimiento del arte contemporáneo, profundizando en prácticas no objetuales, prácticas generadoras de comunidad y donde la colaboración y participación implique varios niveles de acceso al elemento artístico - Desarrollar una filosofía expositiva apoyada en un laboratorio de actitud diversificada - Potenciar el concepto de exposición que se encuentra en constante evolución, una exposición total en la que las actividades posibiliten un intercambio real de roles -Abrir nuevas líneas de trabajo y lenguajes en torno al concepto de exposición, sus límites, temporalidades y ritmos donde sus integrantes colaboren en la creación de otras ficciones disconformes

Workshops/Actividades satélite Dentro de las actividades propuestas hemos establecido dos hemisferios en lo que a público participante se refiere: público infantil - adolescente [1º hemisferio] y actividades para adultos [2º hemisferio]. Esta bifurcación atiende a una segmentación de conceptos y de asimilación de roles artísticos, además de una comprensión en torno a la proyección simbólica de aspectos unidos a lo contemporáneo que requieren de un trabajo práctico diverso en colaboración con los artistas y en consecuencia, de parámetros de cuestionamiento diferentes. Workshops [1º hemisferio] ElectronicPerformers o la creación de un espacio ambiental a través del sonido y el cuerpo

WHATEVER O LO QUE SEA Actividades complementarias ————

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La idea de esta actividad es la configuración de un nuevo espacio y ambiente a través de una composición sonora y la posterior intervención del cuerpo en la exposición. El trabajo vendrá predeterminado por medio de una sinfonía de sonidos que servirán de guía para establecer estímulos creativos desde códigos subjetivos. Los participantes serán los encargados de conjugar los elementos físicos y sensoriales para el desarrollo acústico en consenso con la génesis creativa. A través de esta actividad, se generaría una convocatoria performativa con alumnos del conservatorio de danza para generar un laboratorio dinámico en el que, a través de su intervención gestual y corporal, materialicen esos sonidos ensamblados por los participantes. Dicha actividad performativa creada a través de las melodías re-mezcladas por los participantes y la danza de los alumnos convocados para tal actividad, acabará constituyendo una nueva pieza artística como obra de video arte bajo la dirección de Gonzalo Puch.

Jugando a ser Artista (la colonización de un espacio) El taller se inspira, en lo que el término de colonización implica en cuanto a sociológica y cultural se refiere, adaptándose en este caso al espacio artístico y cultural como núcleo generador de contextos. Como si de un proceso histórico se tratase, esta relación de colonización nos irá describiendo un modo de relación con el ambiente (expositivo) que irá creciendo y cambiando en función de los elementos que se adhieran, la eliminación de otros o de las modificaciones estructurales, para generar un nuevo espacio creativo donde los límites tan sólo vendrán marcados por la historia o nuevas historias que ahora se quieran construir.

WHATEVER O LO QUE SEA Actividades complementarias ————

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Workshops [2º hemisferio] Mensajes cifrados, una mirada crítica y cuestionadora ante los discursos artísticos dominantes Desmontar una larga tradición discursiva en torno a las prácticas artísticas y expositivas es una idea llamativa aunque en cierto modo tabú. Otras maneras de contar o acercar lo vivenciado necesitan investigar acerca de los lugares de conflicto que nos encontramos en el discurso tradicional. Para trabajar estas realidades, llevaremos a cabo una labor de invención narrativa en clave de ficción artística; mezclaremos términos y jugaremos con lo establecido en el discurso convencional a través de una metodología apoyada en la experimentación y en la elaboración de una nueva óptica artística que entienda el grupo de trabajo como un alternativo y propio grupo social. El proceso de narrativas cruzadas y, permitirá una nueva proyección simbólica, donde coexista (no necesariamente siempre de forma pacífica) el relato "oficial" o discurso expositivo original junto a multitud de relatos divergentes. La definición del mensaje de la exposición ahora muta con otras dialécticas que generan nuevas posibilidades y lecturas ante un nuevo imaginario de registros que pasan a formar parte del discurso expositivo.

Darkness (un ejercicio transversal sobre la percepción del espacio) Esta actividad propone una posibilidad en el intercambio de roles, una experimentación sobre las diversas lecturas que posee una exposición, sus niveles y ritmos de percepción (tanto físicos como sensoriales) que requieren de un análisis alternativo acompañado de lo que nos puede contar el "otro". Una exposición contiene multitud de pequeños detalles,

WHATEVER O LO QUE SEA Actividades complementarias ————

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aspectos que los códigos tradicionales y los modos de visita convencional no son capaces de captar. Un metalenguaje en el que los objetos, ambientes y elementos estructurales conviven para brindarnos lecturas multiplicadas. Para poder acercar todas esas "situaciones" que se pueden experimentar en un espacio expositivo, planteamos un ejercicio experimental de lecturas transversales, donde un narrador acompaña a otro que no puede ver; se deja guiar y narrar por el otro. Un experimento en el que analizar matices y detalles, tanto de los elementos artísticos como de nuestros modos de contar y hablar sobre lo expositivo, amplificar recursos y construir ideas en la modelación de un espacio. Visitas Experimentales [1º- 2º Hemisferio] Los artistas realizarán una serie de visitas experimentales en las que acercarán de forma alternativa su intervención, profundizando en la parte procesual de la investigación, en aquello que queda fuera la exposición. Dada la naturaleza cambiante del proyecto, cada visita mostrará planos diversos, mensajes que fluctúan y varían según quién y cuándo se nos traslade por el espacio. Con estas visitas buscamos realizar conexiones formativas y creativas con los visitantes, que observan los procesos artísticos y su proyección en toda su intensidad, remarcando el peso de la investigación en cada uno de los proyectos como pilar fundamental en el análisis crítico del arte y sus diversos planteamientos.

WHATEVER O LO QUE SEA Estimación económica orientativa ————

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Estimación económica orientativa Producción Costes de producción por artista

1.000 €

(errata en la suma final; tan solo se contemplaron los costes de producción de un artista y son 3)

Equipos audiovisuales Transporte Embalaje Montaje y carpintería Seguros

500 € 1.500 € 900 € 1.500 € 1.500 €

Difusión Honorarios de las visitas experimentales realizadas por los creadores p/visita

150 €

(según lo estipulado en el proyecto se trata de 3 visitas y 3 talleres)

Viajes/dietas/alojamientos Previsión de posibles derramas

1.500 € 150 €

Diseño Expositivo e Imágen Imágen gráfica, cartelería, cartelas, hojas de sala, etc.

600 €

Actividades paralelas Mat. fungible otros Subtotal aproximado ciclo completo

300 € 150 € 9.750 € 12.500 €

Honorarios Honorarios de coordinación y comisariado/ seguimiento y gestión de las diversas actividades de difusión

3.000 €

Honorarios profesionales por creativo participante

1.000 €

WHATEVER O LO QUE SEA Relación de obras seleccionadas ————

————— Gonzalo Puch

Obras seleccionadas

WHATEVER O LO QUE SEA Relación de obras seleccionadas Alberto Feijoo ————

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Rossetta (detalle), 2015

Alberto Feijoo Su investigación está marcada por conceptos como son la temporalidad, el análisis de los espacios en cuanto a su materia, habitabilidad y abandono, así como los usos o recuerdos que permanecen en ellos analizados desde el concepto de la memoria. La interdisciplinariedad de este artista es evidente; emplea la fotografía como elemento de captación para luego desestructurar y "montar" otras realidades valiéndose tanto del collage, la escultura, la instalación y los nuevos medios digitales como Internet. Su interés en temas abstractos como la fragilidad, el movimiento o la elasticidad se llevan a un campo que va más allá de lo formal para formar parte de algo tangible con un alto potencial visual. Rosetta es una investigación experimental que toma como punto de partida y referencia a la célebre estela egipcia expuesta en el British Museum de Londres. Un trabajo que gira en torno a la experiencia de la temporalidad, el pasado, el presente, la memoria y la persistencia de la identidad personal a través de los años, trazando líneas entre Historia y narración propia (vivencias) y que utiliza el lenguaje visual como narrativa. Premisa que le sirve para que se generen "otras formas de contar", ahondando en la capacidad de la imagen como narradora de historias y explorando la frontera entre lo fotográfico y lo objetual, lo físico y el signo, el continente y el contenido. Actualmente su proceso de investigación está también centrado en medios de comunicación digital y de cómo se articulan los fenómenos actuales que nos rodean y sus modos de transmisión a las masas, en un análisis crítico tanto de los medios como del mundo virtual.

www.albertofeijoo.net

WHATEVER O LO QUE SEA Relación de obras seleccionadas Alberto Feijoo ————

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Rossetta, 2016

WHATEVER O LO QUE SEA Relación de obras seleccionadas Alberto Feijoo ————

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Rossetta (detalle), 2015

WHATEVER O LO QUE SEA Relación de obras seleccionadas Alberto Feijoo ————

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Punto límpio (detalle), 2015

WHATEVER O LO QUE SEA Relación de obras seleccionadas Alberto Feijoo ————

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Rossetta (detalle), 2016

WHATEVER O LO QUE SEA Relación de obras seleccionadas Alberto Feijoo ————

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Rossetta (detalle), 2015

WHATEVER O LO QUE SEA Relación de obras seleccionadas Alberto Feijoo ————

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Punto límpio (detalle), 2015

Alberto Feijoo

Alicante, 1985 Mi trabajo se divide en series. En cada una de ellas intento explorar una serie de conceptos interrelacionados. El nexo común que las une a todas ellas es el “Tiempo” y el paso del mismo y como éste afecta al individuo contemporáneo, a los lugares habitados y a los objetos encontrados. MiniBio MA PHE “Fotografía y Proyectos Artísticos”, UEM, Madrid 2009-2010 Plat(t)form 15. Fotomuseum Winterthur, Switzerland 2015. Seleccionado en Descubrimientos PhotoEspaña 2011, Emergent Lleida 2011 y PhotoIreland 2013. Ha expuesto su trabajo en muestras individuales y colectivas en Centre Cívic Can Felipa (Geology of the Ineffable, 2016. Barcelona), en Mustang Art Gallery (Ciudad Elegida, 2015. Alicante), Fundación Foto Colectania en Barcelona, Centro Cultural Conde Duque en Madrid, Centro14 de Alicante, Museo Würth de La Rioja, en la Galería Francisco Oller de la Universidad de Puerto Rico o en el Festival “Senza Meta. Fotografía Europea” en Regio Emilia (Italia). www.albertofeijoo.net

WHATEVER O LO QUE SEA Relación de obras seleccionadas Gonzalo Puch ————

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Gonzalo Puch

WHATEVER O LO QUE SEA Relación de obras seleccionadas Gonzalo Puch ————

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WHATEVER O LO QUE SEA Relación de obras seleccionadas Gonzalo Puch ————

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WHATEVER O LO QUE SEA Relación de obras seleccionadas Gonzalo Puch ————

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WHATEVER O LO QUE SEA Relación de obras seleccionadas Gonzalo Puch ————

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WHATEVER O LO QUE SEA Relación de obras seleccionadas Gonzalo Puch ————

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WHATEVER O LO QUE SEA Relación de obras seleccionadas Gonzalo Puch ————

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Gonzalo Puch Sevilla, 1950 Después de unos comienzos en la pintura, el trabajo de Gonzalo Puch derivó hacia la escultura y la fotografía. Partiendo de escenas con personas y objetos, ha ido elaborando imágenes de marcado carácter performativo, donde los personajes (generalmente estudiantes) realizan acciones en lugares que recuerdan aulas, bibliotecas, laboratorios y otros espacios donde la búsqueda del conocimiento es la única finalidad. El trabajo de Gonzalo Puch, más que el empeño en un compendio enciclopédico subjetivo, es la búsqueda de un espacio poético donde se dan las cosas: vida, arte, saber. MiniBio Cuenta con un extenso currículum de muestras individuales y proyectos llevados a cabo en espacios institucionales. Entre los más recientes cabe destacar Una jornada sin nubes (CAB, Burgos. 2012), e Introducción a la Meteorología (Galería Helga de Alvear, 2009) así como Incidentes, llevado a cabo en colaboración con el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla. 2004). También ha colaborado en diversos proyectos colectivos entre los que destacan Nuevas Historias. A New View of Spanish Photography (Kulturhuset, Stockholm. 2008), o Empirismos (Espaço Cultural Contemporaneo, Brazilia. 2006).

www.gonzalopuch.com