HABITART NO. 28

HABITART DISEÑO / ARQUITECTURA / INTERIORES / ARTE

ASTRALES DAVID ORDOÑEZ/LA CASA MIRANTE/ LOS HAMPTONS REINVENTADOS

11/16 Q.40.00 NO.28

DANZA CREATIVA BALLET JAZZ HIP HOP tap

PLAZA DECORÍSIMA 2366 - 5684 / SPORTA - 6648 - 0100 / FACEBOOK/DANCESTUDIO

Distrito Miraflores por Paredes+Alemán Fotografía por José Luis Escobedo

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DESDE LA BASE La nueva forma de moverse en la Ciudad

LO MÁS Lo Butaca La Casa Mirante

LOS DIEZ La primera lista

EN ESCENA Licencia para crear Espacios Astrales

EMPRENDEDORES Cromo, define tus espacios

RESIDENCIAS La belleza está en el Interior

CIUDADES Arles... Historia, Arte y Diseño genial

CIRCUITO ARTE Un Tanate de Sueños, Ilusiones y Recuerdos

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CON GANAS DE TRANSFORMARLO TODO ¡QUEREMOS SABER DE TI! ESCRÍBENOS A INFO@REVISTAHABITART.COM Y SÍGUENOS EN FACEBOOK COMO HABITART.

Espectaculares las imágenes que nos trajo Machteld Benard en su reportaje sobre el congreso que celebró la Asociación Guatemalteca de Interiorismo (ASODI) en agosto. La calidad de los proyectos reseñados es indudable, sobre todo la iglesia de San José María, que por cierto me encantaría conocer por dentro, y el restaurante Huesos, cuyas paredes cubiertas de detalles alusivos le merece una ronda de aplausos a la firma Cadena y Asociados. ¡Creatividad y talento iberoamericano! Yo también me quedo, como Machteld Benard, después de leer su artículo, con muchas ganas de transformar, y por qué no, de transformarme.Gracias HABITART por el increíble trabajo que llevan a cabo.

Margarita López Jiménez

en portada Lobby de Distrito Miraflores por Paredes+Alemán Fotografía José Luis Escobedo CONSEJO EDITORIAL Alfredo Saravia, Ana Isabel Villela, Machteld Benard, Roberto Bianchi, Maricarmen Rodríguez, Paulina Prado, Claudia Jo Ríos Directora Ana Isabel Villela co-directora Claudia Jo Ríos editores Luz Elena Ramírez, Machteld Oosterbaan DIRECCIÓN DE arte y FOTOGRAFÍA Paulina Prado, Carmen Maldonado

UNA CASA

100% SOSTENIBLE

La casa de los arquitectos brasileños Rodrigo Mindlin Loeb y Caio Dotto (La Casa Aqua) es un perfecto ejemplo de lo que necesita el planeta hoy en día para dejar de desgastarse con lo que hacemos los seres humanos. Ojalá pronto esta manera de hacer arquitectura llegue a toda Latinoamérica. La casa es de buen tamaño, se construye en solo 19 días, sus acabados son de calidad y el mobiliario no tiene nada que envidiar a la de cualquier firma de fabricación industrial. Me encantó el comentario de Mindlin Loeb: “Tenemos que buscar nuevas formas de habitar el pequeño planeta que compartimos”, creo que resume todo.

Felicitaciones a la revista por el excelente trabajo que cada mes traen para nosotros.

Mariela Castro Linde

Diseño Eikon

LA CASA DEL MANGO

Comercialización y ventas 2366 - 3888 / 2366 - 3808 info@revistahabitart.com

Felicitaciones a Garabato Arquitectura por la Casa del Mango, como se dice ahora, ¡es-pec-ta-cu-lar! Aunque me encantó todo, su diseño, la decoración, el mobiliario y los ambientes, creo que el tratamiento que los arquitectos López y Sagastume dieron a la madera, en sus distintas variaciones, es digno de una mención especial. Coincido además con Ana Isabel Villela (Desde la base) en que ésta es una verdadera casa de descanso y se recibe como una bocanada de aire fresco.

Las cartas enviadas a HABITART (info@revistahabitart.com) deben incluir el nombre, dirección y número de DPI del remitente. HABITART se reserva el derecho de editarlas por motivos de extensión o claridad. Las cartas no serán devueltas una vez hayan llegado a la redacción y pueden ser utilizadas como la revista considere apropiado.

/revistahabitart

BUZÓN UN LOFT EN BOND STREET ¡Gracias por el reportaje sobre el apartamento del bajo Manhattan! El trabajo de la firma Axis Mundi es soberbio.

Enhorabuena por un excelente trabajo periodístico. ¡Sigan adelante!

Mario Burgos Andrade

Catalina Robles

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DESDE LA BASE

EL TAXI, COMO EN L AS GRANDES CIUDADES

Para nadie es secreto que, además de los otros problemas urgentes por resolver que enfrenta la ciudad, el insoportable tráfico de todos los días la tiene colapsada. La postura lógica ahora ya no es, ni debe ser, la de quejarse y aguantar, intentando evitar las horas de mayores congestionamientos, sino la de tomar acción para que en conjunto logremos liberar un poco las calles en las horas pico y no tan pico. ¿Qué han hecho las grandes ciudades del mundo con el problema del tráfico? Como primera solución, una que sin duda parece no ser viable en la capital, todas han mejorado su oferta de transporte público, y motivado a sus ciudadanos a dejar el vehículo para trasladarse a pie haciendo la famosa vida de barrio y recurriendo al bus o el metro para distancias más largas.

De nuevo, algo que no parece factible de imitar en una metrópoli en donde la vida se pone en riesgo subiéndose a un bus. Así las cosas, la única opción real, siempre siguiendo el ejemplo de ciudades más avanzadas que la nuestra, es optar por el taxi para moverse de un lado a otro.

Las grandes ciudades están forradas de taxis, pensemos en Nueva York, Boston, París, Madrid o Londres, entre tantas otras, y como dicen, hacia donde van las culturas más desarrolladas debemos ir nosotros también. ¿Qué ventajas trae para la ciudad y para el ciudadano el cambio?

Los entendidos insisten en que son muchos, empezando

porque al no sacar el carro se evitan los gastos de parqueo, gasolina, depreciación y composturas leves y graves- las derivadas por ejemplo de un choque. Siempre, además, es mejor ir de manejado que manejando, va uno más cómodo, se estresa menos, puede aprovechar el tiempo en el asiento trasero para trabajar, hacer llamadas o contestar correos. Y se trata de un servicio seguro, incluso en la ciudad de Guatemala, en donde empresas como Amarillo Express, Verde Express o Ciklo se han tomado la molestia de asegurarse que sus pilotos sean personas de confianza a través de una serie de requisitos y estudios realizados antes de iniciar su actividad. Los taxistas, por otra parte, por la naturaleza de su trabajo, suelen elegir vehículos más económicos, con motores más eficientes, y por ende, sus gastos son menores a los nuestros. Por último, lo más importante, un taxi, contrario a nosotros conductores regulares, nunca aterriza, siempre está en la calle, me deja a mi, recoge a otro, lo lleva, lo deja, y recoge a otro. Con ello, hagamos números, habrá menos carros en la calle, y así, menos tráfico. Claro, este tiene que ser un movimiento masivo y serio para que funcione. El otro día, nuestra compañera Claudia Jo dijo que cuando toma taxi se siente extranjera en la ciudad, pues realmente va viendo hacia fuera y disfrutando de cosas y casas y edificios y esquinas que no había visto antes, siendo conductora.

A NA I S A B E L V I L L E L A

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L A BUTACA, COMO PIEZA DE DISEÑO La decoración de interiores en esta época del año propone tendencias interesantes con nuevas opciones de estilos, colores, texturas y formas.

EL DISEÑO DE HÁBITAT HABLA DIRECTAMENTE A LOS JÓVENES, PUES SUELE SER LIMPIO, SOBRIO, DE LÍNEAS RECTAS Y MUY SUTIL.

Para Hábitat, la firma de mobiliario y accesorios de diseño fundada en Londres por Sir Terence Conran en 1964, que ahora cuenta con locales en prácticamente todo el mundo, mantener la creatividad e innovación, así como estar al día en las tendencias más actuales es clave para lograr ambientes en constante evolución.

Melanie Gatimel, interiorista in house de Hábitat Guatemala, asegura que las corrientes de diseño más vanguardistas apuestan por diseños sobrios, suaves y sutiles, estilos retro y accesorios vintage.

La francesa Melanie Gatimel, de profesión Visual Merchadising, vino por primera vez a Guatemala para la apertura de Hábitat Cayalá, y ahora, radicada en el país, es representante para Guatemala de las marcas premium de O, como Roches Bobois y Fendi.

“Las tendencias cambian todos los años, aunque algunas se mantienen con pequeñas variaciones. Por ejemplo, en escritorios la tendencia en este momento apuesta por una combinación entre diseño y practicidad, toques de cuero y motivos tropicales”, comenta Gatimel, representante de la ahora casa francesa de decoración, quien nos recibió en la nueva tienda de Pradera Concepción, un espacio de estilo escandinavo que resulta muy atractivo para los jóvenes.

En cuanto a mesas de comedor y laterales, la tendencia del momento es la madera en tono natural, pero también se están utilizando las de vidrio porque se adaptan a cualquier estilo de interiorismo. “Las sillas de un comedor quedan muy bien en color gris porque combina con cualquier tono de madera”, agrega Gatimel, quien a la vez reconoce que los colores beige, blanco y chocolate nunca pasan de moda y parecen ser los favoritos en Guatemala. El estilo mid century, original de los años 50 del siglo pasado, sigue siendo uno de los estilos favoritos en mobiliario para comedores y salas de estar.

Un tema importante es la iluminación porque es la encargada de personalizar ambientes. “Se pueden mezclar estilos y utilizar las lámparas como piezas de arte, ya que le dan el sello final al espacio”, continua la interiorista. En cuanto a los tonos de luz, la amarilla es cálida por lo que se recomienda para lugares que buscan transmitir tranquilidad, mientras que la blanca es más para ambiente de trabajo.

Por último, mientras los sofás se mantienen en colores neutros, las butacas se están usando como piezas statement, pues son simplemente idelaes para dar el toque vibrante y de color a los ambientes. “La butaca es una pieza de decoración imprescindible en estos días, con ella se aporta un estilo, un color o una textura distinta a las diferentes áreas de la casa u oficina” añade. “Los colores primarios están muy de moda y son ideales para personalizar un ambiente y conseguir un conjunto más interesante”.

ACCESORIOS PARA ACTUALIZAR “Los cojines pueden cambiar la apariencia de una sala, pues al reemplazarlos con cierta frecuencia se consiguen looks distintos” asegura Gatimel, mientras agrega que en materia de textiles y accesorios en este momento predominan los tonos de los cuatro elementos: tierra, agua, aire y fuego.

“Las personas prefieren diferenciarse del resto, no les gusta tener las mismas cosas que los demás. En Europa se está dando mucho la personalización de muebles, una tendencia que está llegando poco a poco a otros continentes”, concluye la interiorista.

Materiales elegantes como el cobre, imitación mármol o el terciopelo también dicen presente en los interiores actuales tanto en muebles como en acabados y accesorios. Además, las líneas y formas geométricas en los textiles no pierden vigencia, ya que aportan un toque contemporáneo a la decoración.

Los diseños de Hábitat son cien por ciento exclusivos,y muchos de ellos ya se consideran icónicos, pues la casa cuenta con su propio estudio de diseño, dirigido por el reconocido Pierre Favresse.

Por María Fernanda Roca 15

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LO MÁS DISEÑO

L A CASA MIRANTE FGMF Arquitectos, la firma brasileña liderada por Fernando Forte, Rodrigo Marcondes Ferraz y Lourenço Gimenes, ha diseñado este nuevo proyecto residencial muy discreto y hasta espartano hacia el exterior, pero lleno de luz y vistas desde el interior.

La residencia tiene toda la estructura primaria en hierro y losas de hormigón y se dividió en tres áreas: Suelo, que incluye entrada y segundo nivel con cocina, lavandería, baño, salas de estar, balcones, piscina y mirador; Superior, donde se encuentran las habitaciones y los jardines; e Inferior, con teatro en casa, cava, habitación para huéspedes y oficina con balcón.

La residencia tiene una fachada bastante discreta, sobre todo comparada con otras casas del área, tanto que puede dar la impresión de ser una vivienda un tanto oscura, casi espartana a primera vista, pero una vez dentro, después de atravesar sus pasillos, el visitante se encuentra con un lounge de doble altura, enmarcado con ventanales de piso a cielo, que conecta con la sala de estar y la cocina a través de pequeños corredores. A estos ambientes les sigue una piscina, un mirador (de donde la casa obtiene su nombre en portugués) y una impresionante vista.

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LA VENTILACIÓN CRUZADA ESTÁ PRESENTE EN PRÁCTICAMENTE TODAS LAS ESTANCIAS DE LA CASA MIRANTE. TRANSPARENCIA, VEGETACIÓN, SOL, AGUA Y PAISAJES SON LAS VISTAS DESDE EL OTRO LADO DE LA CASA, EL LADO PRIVADO, QUE NO SE APRECIA DESDE SU FACHADA. La inclinación del terreno produjo el formato del mirador con vistas hacia el noreste, donde se ubica el lago del condominio. “La firma optó por soluciones sustentables como sistemas de irrigación y recolección de agua de lluvia para ser reutilizada en los jardines, calentadores solares, paredes térmicas y el uso del acero en la estructura principal”, dice al respecto el arquitecto Rodrigo Marcondes Ferraz, pues éste último material se puede reciclar y tiene un impacto menor sobre el ambiente.

El diseño de la Casa Mirante tiene fuertes raíces modernistas, como el uso intensivo del elemento arquitectónico conocido como brise-soleil, la vegetación libre y las líneas de su fachada, pero propone relaciones con las vistas, la naturaleza y los jardines de un estilo de vida contemporáneo.

Por Ana Isabel Villela Fotografía por Rafaela Netto y Renato Caiuby

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LOS DIEZ

L A PRIMERA LISTA La reconocida diseñadora de interiores Machteld Benard, cuyo trabajo se destaca por sus residencias de estilo colonial contemporáneo y su especialización en hoteles boutique y restaurantes, estará compratiendo con nosotros, cada mes a partir de ahora, sus diez favoritos del mundo del diseño más actual.

3 . LOS ENAMORADOS El hotel boutique Los Enamorados, en Ibiza. Es la esencia del look ´bohemian chic´ perfeccionado. Podría quedarme ahí por meses…

La diseñadora Machteld Benard

5 . LOS TUBER PLANTERS Por Haldane Martin, de Africa del Sur. Me fascina como moldearon la madera y fabricaron ´planters´ tan táctiles. Y sus interiores son geniales también.

1 . LA CASA BRIDPORT Del arquitecto Matt Gibson, en Melbourne, Australia pues es la perfecta combinación entre el estilo Victoriano del frente y el contemporáneo, en el lado de atrás de la vivienda.

4 . PLACE OF DEPARTURE La serie de fotografías ´Place of departure´, de la talentosa Ellen Jantzen.

Tan simple, tan bello…

2 . BOLSA DE BURBERRY Via Netaporter.com. Me encanta como se ve el cuero color mostaza con el lino crudo.

LOS DIEZ

8 . MONOCLE GUIDE La nueva Monocle Guide, que está por salir. El equipo de Monocle realmente sabe qué está de moda. ¡Las revistas y las guides son un ´must´!

6 . MARION VIDAL Los collares de la diseñadora francesa Marion Vidal. Joyeria arquitectónica, hecha de materiales de primera calidad y en colores divinos.

9 . SIMONE ROCHA El interior de la casa de la diseñadora de moda Simone Rocha en Londres.

Muebles espectaculares y mucho arte, la receta perfecta.

7 . TIERRA GARAT

10 . TRIO

El restaurante Tierra Garat en México DF por Esrawe + Cadena. Los materiales naturales son espectaculares y realmente invitan a quedarse un rato ahí.

La lámpara Trio de CB2. Con sus diseños fabulosos y sus precios accesibles, CB2 es una de mis tiendas favoritas para comprar en línea.

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EN ESCENA

LICENCIA PARA CREAR (ESPACIOS ASTRALES) Con el lobby y un lounge, en el cuarto nivel, del nuevo edificio de oficinas Distrito Miraflores la reconocida firma Paredes+Alemán vuelve a dejar claro que lo suyo son las instalaciones artísticas con el único propósito de complementar un diseño arquitectónico integral y totalmente fuera de lo común.

El encargo que los arquitectos Axel Paredes y Ana Alemán recibieron por parte de la desarrolladora Landmark Inversiones Inmobiliarias fue crear el lobby y un espacio de solaz para los inquilinos del edificio Distrito Miraflores, un nuevo concepto de oficinas eficientes ubicado en la zona 11 de la ciudad. “Iniciamos con el diseño mientras el edificio, diseñado por Solares y Lara, estaba en construcción con la idea de terminar a la par. La idea de los desarrolladores para las áreas comunes era presentar una imagen totalmente innovadora y joven, acorde a la propuesta del inmueble, que habla a un público de emprendedores jóvenes con un nuevo concepto: oficinas de áreas más pequeñas que comparten servicios para ser eficientes”, explica el arquitecto Paredes respecto al nuevo planteamiento arquitectónico. La cuarta planta, por otra parte, de nuevo al tratarse de un edificio dirigido a jóvenes que están empezando sus emprendimientos, debía proveer a los inquilinos de servicios varios como comercio, farmacia, comida, barbería y demás, pero también de ambientes para socializar, descansar, divertirse y alejarse por un rato del trabajo. “Por eso el diseño incluye mesas de ping pong y futillo, y televisiones. Nuestro reto era crear una imagen afín a un proyecto que promueve una nueva solución”, agrega Ana, mientras recalca la idea vanguardista y fresca detrás del proyecto.

EL LOBBY Al estar ubicado en el área de El Mirador, es decir, justo al lado del montículo maya, los arquitectos pensaron ¿qué pasa si incorporamos elementos de la naturaleza pero innovando con propuestas actuales? “Decidimos poner un muro verde cuyo propósito no fuera solo decorativo, lo despegamos de la pared y lo dejamos flotando. El muro está anclado a una estructura superior y mide casi diez metros de altura”, continúa Paredes- su construcción estuvo a cargo de la firma Morfosis y la composición de las plantas de Marc Landers.

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DISTRITO MIRAFLORES OFRECE UN NUEVO CONCEPTO DE ESPACIOS CORPORATIVOS EN ZONA 11, UNA DE LAS ÁREAS CON MAYOR PLUSVALÍA DE LA CIUDAD, VARIOS ACCESOS, BUENA OFERTA DE TRANSPORTE PÚBLICO, COMERCIO Y UNA POBLACIÓN ACTIVA.

Paredes y Alemán centraron el muro sobre un espejo de agua forrado de un acabado negro y lograron que el goteo del sistema de riego cayera en esa pileta para generar un sonido zen. “Darle el protagonismo a la naturaleza resultó lógico, pues para la cultura maya era algo sagrado. Después seguimos con el diseño alrededor de ese elemento, aprovechando que en el lugar hay espacios de doble y triple altura”, explica Paredes, mientras nos muestra como enfatizaron esas alturas colocando en diagonal un plano de elementos verticales, con el propósito de generar un cielo poroso que dirija la vista hacia el muro y hacia el techo.

“Nos propusimos no tapar el techo, por eso recurrimos a elementos verticales y colgantes a través de los cuales la gente pudiera ver”, continúa Ana, refiriéndose a los tubos de aluminio en color verde que cuelgan del techo, y que sin duda representan el sello de los espacios de Paredes+Alemán, que se especializa en instalaciones arquitectónicas artísticas que forman parte de un diseño integral.

“Una instalación artística con un propósito cien por ciento arquitectónico, que deja entrar luz natural y promueve la ventilación”, enfatiza.

La extensión del lobby es de 325 metros cuadrados e incluye un pequeño mezzanine. “El núcleo de gradas del espacio enfatiza la transparencia y la verticalidad del proyecto”, continúa Paredes, por eso no hay baranda convencional sino una cortina de elementos verticales que recorren los niveles del ambiente. “Esa cortina está conformada por tubos metálicos pintados de amarillo que han sido dispuestos con alguna separación para que el visitante se lleve el panorama completo y desde diferentes ángulos”, explica el arquitecto respecto a la serie de líneas amarillas en dirección ascendente. Respecto a los materiales que sobresalen en el Lobby, los arquitectos dicen que hay concreto expuesto, ladrillo, vegetación, aluminio y madera (vestíbulo de los elevadores).

“La idea es que entrar al espacio se sienta como entrar a un jardín, a pesar de que se trata de un lobby corporativo”, concluye Alemán.

EL LOBBY DEL EDIFICIO TIENE COMO ELEMENTO PRINCIPAL UN MURO VERDE QUE FLOTA SOBRE UN ESPEJO DE AGUA, HACIENDO ALUSIÓN A LA NATURALEZA DEL MONTÍCULO MAYA QUE SE ENCUENTRA CONTIGUO AL NUEVO EDIFICIO.

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EL LOUNGE

“Queremos un área astral, el complemento a un concepto nunca antes visto en Guatemala”, dice el arquitecto Paredes en torno a la solicitud que recibieron de Landmark. En realidad los desarrolladores contemplaron todo un nivel dedicado a servicios para los inquilinos del edificio pero que a la vez incluyera un área de esparcimiento. “Un espacio de relax donde ver un partido de fútbol, descansar, jugar un partido de ping pong y una zona abierta. Queríamos lograr una combinación entre lo verde del exterior y la tecnología del edificio”, complementa Alemán.

Los arquitectos tenían claro que, por la naturaleza del edificio, el área comercial no debía ser la típica que busca exponer los productos de los locales, sino que podían incluso recurrir a fachadas semi transparentes que permiten al visitante ver hacia dentro cuando está fuera y hacia fuera cuando está dentro. “Diría que se trata de una especie de parte luces verticales que forman una celosía continua como fondo. Luego están las mesas, una barra, salitas y un lounge de usos múltiples”, continúa el arquitecto respecto al área de más de 700 metros cuadrados que busca ser siempre vibrante, en donde además hay una banca exterior de 33 metros de largo. Según Alemán, el diseño aprovecha ese espacio abierto hacia el exterior, promoviendo la entrada de luz natural y la ventilación cruzada en el interior. “Asignamos un área amarilla para enfatizar la circulación y un área de juegos que tiene cuatro elementos importantes: la barra de concreto fundido, cápsulas circulares de vidrio con salitas adentro- buscan eso de ver y ser visto-, cápsulas de madera también para reuniones más informales o divertidas, y la banca”, explica. La banca es de hecho el elemento principal de todo el deck al aire libre, y como dice Paredes, se trata de una banca topográfica porque a lo largo de su extensión se va ondulando para proveer distintas posiciones de sentado: con respaldo, sin respaldo, con o sin inclinación, semi acostado…

“Hicimos un diseño digital después de estudiar las posiciones, conseguimos transiciones muy sutiles y sobre todo que ésta fuera el elemento de transición entre el parque que está abajo y el edificio. Frente a la banca colocamos una hilera de árboles que quedaron al aire libre en un área techada”, concluye el arquitecto. De nuevo, los materiales del espacio son madera, concreto, vidrio, vegetación y aluminio, pues el diseño buscaba una coherencia entre ambos ambientes. Su color principal es el amarillo.

Por Ana Isabel Villela Fotografía de Alejandro de León y José Luis Escobedo

“EN EL CUARTO NIVEL HAY UN ÁREA DE COLUMPIOS DE ALUMINIO PARA ADULTOS JUNTO AL CAFÉ, ¡ES UNA ZONA MUY CREATIVA!

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CROMO DEFINE ESPACIOS Gracias a la iniciativa de un entusiasta del arte de maximizar los espacios, Guatemala es el primer país de Latinoamérica que abre un showroom como Cromo, donde se presenta al mercado un novedoso concepto en muebles, pisos modulares y accesorios para organización.

Miguel Maldonado siempre ha sido un apasionado de la organización. Es más, siempre le llamó la atención el reto de maximizar los espacios para que se vean ordenados y a la vez todo sea cien por ciento funcional. “A lo largo de mi vida he seguido de cerca las opciones de herramientas y sistemas de organización que ofrece el mercado”, comenta Maldonado mientras recorremos el nuevo showroom de Cromo, la primera tienda de Latinoamérica en ofrecer los sistemas de almacenaje de Gladiator by Whirpool. “La idea concreta de contactar a los proveedores surgió durante el tiempo que estuvimos viviendo con mi familia en Estados Unidos, pues pude utilizar personalmente el producto en mi garaje, mis bodegas y en el sótano de la casa porque he sido aficionado al automovilismo y al motociclismo desde muy joven”, agrega. En cuanto volvieron a Guatemala, el sueño de poder poner a disposición del mercado local estos sistemas empezó a tomar forma, no solo contactando a Gladiator, sino a Snaplock Industries, una de las empresas líderes en el mundo de los pisos modulares para garajes y similares, equipo totalmente técnico y constructivo para Guatemala. Fue el balance perfecto”, asegura.

La gran ventaja que presenta la línea especializada de muebles y accesorios de Gladiator es la tecnología, diseño y estudio que respalda su eficiencia. “En Estados Unidos esta línea se vende como “do it yourself”, un concepto que en Guatemala no se usa y la idea es realmente aprovechar las funciones y propiedades que se adquieren con el producto. Es por ello que fuimos un paso más allá y nos certificamos para poder ofrecer asesoría, diseño e instalarción del mobiliario, pisos y accesorios”, continúa Maldonado. Las combinaciones de los sistemas, de alto rendimiento, son prácticamente ilimitadas y por lo mismo resulta sencillo personalizar los ambientes de trabajo. Estos productos funcionan eficientemente para personas con hobbies o con aficiones como el automovilismo, el motociclismo, el golf o la jardinería, pero también para áreas de lavandería, cuartos de juego, home offices, talleres o áreas de organización.

EL DISEÑO ES BASTANTE INDUSTRIAL, Y SE ADAPTA MUY BIEN A ESPACIOS CORPORATIVOS, RESIDENCIALES E INDUSTRIALES.

Fáciles de instalar y de alto rendimiento Los pisos modulares de Snaplock fueron diseñados con alta resistencia para soportar trafico pesado, por ello son ideales para áreas de trabajo, equipo, maquinaria y vehículos. Además son fáciles de instalar dice Miguel Maldonado, representante exclusivo para Guatemala de la firma estadounidense.

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EMPRENDEDORES

EN CROMO SE PUEDE ADQUIRIR COMO COMPLEMENTO TODA LA LÍNEA DE APPLIANCES WHIRPOOL.

“Muchos deportes, hobbies y actividades requieren de equipos sofisticados que deben estar debidamente cuidados y almacenados”, complementa Miguel.

Gladiator funciona a través de sistemas para pared como tracks individuales y paneles, así como también gabinetes de distintos tipos y mesas de trabajo adquiribles en tres diferentes tipos de madera sólida: bambú, maple y hardwood.

Todas las mesas pueden configurarse por motivos prácticos en largos de 4, 6 y 8 pies. “Los sistemas modulares se quitan y se ponen según las necesidades de cada uno, son muy prácticos, por eso las configuraciones son ilimitadas y la inversión a largo plazo excelente”, explica Maldonado, aunque enfatiza que la clave del éxito es una buena instalación. Cromo cuenta además con el software para diseñar y proponer montajes, de acuerdo a las necesidades del cliente y el criterio de los diseñadores industriales que asesoran en el lugar. La idea es que el cliente pueda visualizar su espacio en un simulador de ambientes antes de pasar al espacio real.

Según Maldonado, estos espacios se pueden ir haciendo por fases, y todo lo que se necesita para empezar es una pared. “Las posibilidades son ilimitadas, hemos tenido clientes que quieren los sistemas para sus espacios y proyectos personales.” concluye Miguel.

Por Ana Isabel Villela Fotografía de Carmen Maldonado

LOS PRODUCTOS SON IDEALES PARA PERSONAS CON HOBBIES O CON AFICIONES COMO EL AUTOMOVILISMO, EL MOTOCICLISMO, EL GOLF O LA JARDINERÍA, PERO TAMBIÉN PARA ÁREAS DE LAVANDERÍA, CUARTOS DE JUEGO, HOME OFFICES O TALLERES VARIOS.

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LA BELLEZA ESTÁ EN EL INTERIOR Continuando con la colaboración de HABITART y la firma dirigida por el arquitecto John Beckmann, Axis Mundi Design, con sede en Manhattan, les mostramos este inigualable chalet, tradicional del área de los Hamptons en su exterior y totalmente moderno contemporáneo en sus interiores.

La casa fue diseñada por el arquitecto Blaze Makoid con la intensión expresa de que se fusionara con su vecindario dentro de la pequeña Villa de Sagaponack, en el pueblo de Southampton, Suffolk Country, en el estado de Nueva York. Digamos que la idea fue siempre despistar, pues cuando Axis Mundi tomó las riendas de su diseño interior, como siempre decidieron no jugar según las reglas. “En vez del rigor de los artefactos náuticos, los grandes y cómodos sofás, y el clásico mobiliario de mimbre, como mimbra respondimos al sobre en blanco de los interiores de Makoid inyectando las estancias con elegancia confortable y moderna que es más contemporánea Cap Ferrat que Long Island oriental”, explica John Beckmann, el reconocido arquitecto que dirige Axis Mundi junto a los otros dos integrantes del equipo asignado al chalet, Nick Messerlian and Richard Rosenbloom.

Siluetas de mobiliario muy limpias y sobrias- de Cassina, Poltrona Frau y B&B Italia- una escena playera del famoso fotógrafo italiano radicado en Lucca, Massimo Vitali, un chandelier de Moooi, y los acabados industrials como el acero que rodea la chimenea y el aluminio anodizado de una pulcra cocina Bulthaup representan la chispa de una tensión creativa entre el interior y el exterior.

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LOS DISEÑOS DE AXIS MUNDI ESTIMULAN TANTO EL INTELECTO COMO LOS SENTIDOS. ESTOS SON SINÓNIMO DE INGENIO, URBANIDAD Y SOFISTICACIÓN, A LA VEZ QUE SON PRÁCTICOS Y OFRECEN UN VERDADERO SENTIDO DE PERTENENCIA.

RESIDENCIAS

“La paleta en grises provee un fondo silencioso para la naturaleza del exterior, exceptuando al dormitorio principal, en donde paneles en madera de roble hechos a la medida y cortinas en azul crean una reconfortante calidez que sin duda conduce al sueño”, agrega el arquitecto, quien suele fungir como crítico visitante en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale, el Instituto Pratt y la Nueva Escuela de Diseño de Parsons, de donde él se graduó en Diseño Ambiental a finales del siglo pasado. Una de las características más importantes de la carrera de Beckmann es que ha desarrollado un agudo entendimiento entre la interacción que existe entre la arquitectura, el diseño y arte contemporáneo. La extensión de la casa de veraneo es de 180 metros cuadrados y sus espacios sociales están

integrados en un solo ambiente, ideal para entretener a familiares y amigos. “La cocina tiene personalidad propia.

Su diseño es muy sobrio y elegante, prácticamente consiste de dos módulos forrados en madera oscura en donde se esconden todos los appliances que te imagines”, continúa el arquitecto, y luego, al ver el cuadro que está sobre la pared del lado izquierdo de ese ambiente recuerda que la colección de arte del chalet, con muy pocas piezas y en su mayoría de estilo conceptual, es muy importante dentro de los interiores porque deja un statement de forma y color. “Lo mismo que las paredes que se dejaron en el blanco inmaculado de Makoid intencionalmente, son un predicamento”, concluye.

Redacción Habitart

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“CUESTIONAMOS Y RETAMOS LAS PREMISAS TRADICIONALES DEL INFINITO MUNDO DEL DISEÑO, INCORPORANDO CONCEPTOS CONTEMPORÁNEOS Y TECNOLOGÍAS QUE TRANSFORMAN EL LENGUAJE ESTÉTICO EN NUEVAS Y FRESCAS FORMAS DE EXPRESIÓN, RELEVANTES PARA EL MUNDO DE HOY”, JOHN BECKMANN.

EL HOTEL LE CLOITRE, DISEÑADO POR LA CONOCIDÍSIMA INDIA MAHDAVI, CUENTA CON ENCANTADORAS TERRAZAS, EN DONDE UNO SE PUEDE SENTAR BAJO LA SOMBRA DE ÁRBOLES CENTENARIOS

CIUDADES

ARLES, HISTORIA, ARTE Y DISEÑO GENIAL “¡Es increíble la elegancia y el estilo de los Franceses!”, comenta la interiorista holandesa radicada en Antigua, Machteld Benard respecto a su viaje de verano a Francia. “Realmente es algo que está en el ADN de ellos, desprenden estilo”.

Y es que, para esta edición de HABITART, una Machteld apasioanda por el diseño nos comparte sus hoteles favoritos de Arles, la pequeña ciudad del sur de Francia (en Provence), en donde cada año se celebra el concurrido festival de fotografía contemporánea Les Rencontres, cuyos inicios datan de 1970. Su viaje tuvo dos objetivos primordiales: por supuesto disfrutar del festival e inspirarse para sus nuevos proyectos de interiorismo aquí en Guatemala.

Como decíamos, Arles es una ciudad encantadora del Sur de Francia, que entre otras atracciones importantes, cuenta con un enorme anfiteatro Romano justo en el centro del casco urbano, el cual la UNESCO decretó como Patrimonio de la Humanidad desde 1981. La fisonomía de Arles, la ciudad en la que Vincent van Gogh, fascinado por sus paisajes provenzales, vivió entre 1888 y 1889 y produjo más de 300 pinturas y dibujos, es como de cuento o postal, con las típicas callecitas laterales rodeadas de edificaciones de arquitectura típica campestre y un sinfín de terrazas ideales para disfrutar de un buen vino.

Arles es una pequeña y tranquila ciudad del sur de Francia, situada en plena Provenza.

Fundada en el siglo VI a.C. por los griegos, ésta tiene más de 2500 años de historia, pero fue durante el Imperio romano cuando Arelate asumió el estatus de ciudad realmente importante, llegando a ser capital de la provincia Gallia Narbonensis. Y aunque ya han pasado unos cuantos siglos desde que perdió dicho estatus, Arles todavía muestra parte del poderío que atesoraba por aquel entonces, y continúa siendo capital de la inmensa región de la Camarga.

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“Además de su historia y su impresionante arquitectura, Arles es interesante porque en todo momento mezcla lo antiguo con lo moderno”, explica Machteld, mientras nos cuenta que cada año el festival Les Recontres exhibe lo más nuevo en el exigente medio de la fotografía por toda la cuidad, durante todo el verano.

“En las estaciones de trenes antiguas, en las iglesias, en los conventos… presentan el trabajo de muy talentos fotógrafos provinientes de todo el mundo”, continúa la interiorista, quien aprovecha sus viajes por Europa para mantener frescas sus ideas y conceptos alrededor del diseño, y esta exposición anual no es la excepción.

“Siempre me quedo muy impresionada con la calidad de la muestra de este festival”, dice, “es un verdadero placer poder ver tanto talento en un solo lugar”.

Además de pasar horas admirando el arte de Les Rencontres y caminando por las encantadoras callecitas de Arles, Machteld también visitó los hoteles avantgarde de la ciudad, como Le Cloitre y Le Collateral, ambos ubicados en el corazón del centro histórico de la ciudad, y que sin duda se destacan por sus originales interiores. “El Hotel Le Cloitre, ubicado en un calle silenciosa del centro histórico de la ciudad y diseñado por la conocidísima India Mahdavi, propone una mezcla arty y dinámica de varios materiales, colores y estilos. Este cuenta con encantadoras terrazas, y a la entrada uno se puede sentar bajo la sombra de un árbol de más de cien años, lo cual permite vivir verdaderamente el encanto de una pequeña plaza de pueblo mediterráneo. Por cierto, otro hotel muy charmant de la misma interiorista es la Villa de les Alyscamps, vale la pena visitarlo si uno tiene el tiempo”, agrega Machteld.

El hotel Le Collateral, concebido por Anne-Laurence y Philipe Schiepan, por su parte, es un santuario creativo e híbrido, localizado en lo que primero fue una iglesia medieval, después un salón de baile y más adelante una tienda de muebles, que acoge exposiciones, talleres y eventos, a la vez que ofrece alojamiento a corto y largo plazo. Sus interiores son minimalistas y cálidos a la vez. “Creo que lo que más llama la atención de este lugar, cuya historia se remonta al siglo VI, es que emana a la vez energía y serenidad. Eso sí, si uno quiere hospedarse en el Collateral debe escribir o llamar con tiempo, ya que solo tiene cuatro habitaciones”, explica Machteld, eso sí, cada uno con su propio diseño único y muy especial.

ARLES ES UN TESORO ESCONDIDO EN LA PROVENZA FRANCESA

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En la actualidad Arles no está siendo publicitada como una de las ciudades más interesantes de la Provenza francesa, sin embargo, si está de ruta por la Provenza, vale la pena detenerse un par de días y disfrutar. Con un cierto aire toscano, Arles tiene un casco histórico pequeño y encantador por el que se puede caminar tranquilamente.

El anfiteatro romano es la estrella turística de la ciudad así como las callejuelas estrechas del centro. El anfiteatro está en el punto más alto de la ciudad.

AQUÍ SE CELEBRA CADA AÑO, DESDE 1970, EL FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA LES RENCONTRES.

Arles es sin duda una ciudad que alberga un festival lleno de encanto y creatividad y vale la pena visitarla. Para otras ideas de dónde dormir y comer, y qué visitar, Machteld nos recomienda visitar la página web de la revista francesa de arquitectura, diseño e interiores, IDEAT. Para ver más de lo que descubre y trabaja la interiorista síganla en su cuenta de Instagram (@machteldbenard).

Por Ana Isabel Villela Fotografía por Machteld Benard

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UN TANATE DE SUEÑOS, ILUSIONES Y RECUERDOS El pintor David Ordóñez celebra cuatro décadas de trayectoria artística con la muestra Abrazo de hilos y pigmentos.

Las salas de exhibición temporal del Museo Ixchel del Traje Indígena se vistieron de color con la más reciente propuesta del pintor David Ordóñez Lacayo. El artista guatemalteco trabajó una serie de pinturas, esculturas y objetos que denotan su interés por la paleta de los tejidos, así como su textura y los aspectos sociales, económicos e históricos que, literalmente, se tejen en los diversos motivos de las telas y diseños de las diferentes regiones del país.

TÉCNICA MIXTA Que el Museo Ixchel albergue la muestra con la que celebra 40 años de trayectoria artística es para David Ordóñez motivo de doble satisfacción, pues él formó parte de la junta directiva que cuatro décadas atrás, trabajó para lograr la inauguración de este espacio especializado en el estudio de los tejidos propios de Guatemala y en resguardarlos. El museo se fundó en 1977, y cuando la creación del museo empezaba a ser una realidad Ordóñez comenzaba también su incursión en el arte.

David nació en 1951 y se acercó a su vena plástica en España. “Quería ser arquitecto, pero no me fue muy bien”, reconoce. Así que dejó esa carrera y tomó cursos en la Escuela de Bellas Artes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. Su formación la completó de manera autodidáctica y en el proceso no satisfizo su curiosidad con las técnicas convencionales. Si bien la pintura ha acompañado todo su andar, el artista ha incorporado otro tipo de elementos, lo que se aprecia en los materiales que incorpora en el lienzo, así como en las texturas que crea, de manera diversa, sobre las telas.

En una ocasión, recuerda, exhibiendo su trabajo en el extranjero, cuando una interlocutora notó lo complejo que resultaba a David explicarle sus procesos, ella misma dijo. “Sencillamente, a partir de ahora, di que es la mia tecnica”. Y el pintor encontró ideal esa sugerencia, pues su inquietud se refleja en sus creaciones sin restricciones de técnicas o materiales, lo suyo son las técnicas mixtas.

TEMÁTICA En la producción de los años 70 se puede apreciar esa necesidad de expresión. En los cuadros de la época temprana del pintor hay también otra constante, una que remite a temas más allá del colorido de los trajes indígenas.

Una selección de esas piezas plasma escenas de sincretismo religioso, actividades cotidianas, económicas en plazas o mercados y sociales, como lo puede ser un grupo de mujeres peinándose para colocar elaborados tocados en sus cabezas. Otra escena remite al Lago de Atitlán, donde se observa la riqueza de los trajes de algunos hombres de Santiago Atitlán y a uno de ellos remando en un cayuco. Fue utilizada por el pabellón de Guatemala, cuando se realizó, en 1982, la Asociación Mundial de Agencias de Viajes.

Pintada sobre una estructura compuesta de diez paneles, la escena que plasmó David Ordóñez permitía jugar con el espacio, de tal manera que dejaba un área libre para colocar mobiliario, sin ocultar la escena.

El artista no se ha alejado de estas temáticas sociales aunque ahora las aborda de otras maneras.

CIRCUITO ARTE EL ARTISTA

OBRA RECIENTE Abrazo de hilos y pigmentos, la obra más reciente del artista pone especial ahínco en los tanates. “Los bultos de uso popular que envuelven el trabajo y todas las pertenencias de los guatemaltecos, los vemos en pickups, camionetas, mercados, en la calle, en los hogares, en todos lados”, refiere David.

Agrega que detrás de su apariencia ocultan toda una información social y económica del país, “mucho de lo que Guatemala produce suele ir dentro de un tanate, también contienen sueños, ilusiones, recuerdos y son símbolo del trabajo de la gente”, dice. Las telas que envuelven ese producto o pertenencias son del interés del pintor y ha representado en sus cuadros varios bultos. La seducción lo llevó también a experimentar con el objeto, utilizando solventes solidificó el tejido que se usa para envolver los objetos, recreando tanates, pero estos, no son la única propuesta de su muestra, pues incluyó una serie de seis caballos tallados en madera.

Cada figura equina está intervenida con elementos que son resultado de la fusión de culturas que sucedió en Guatemala. El caballo, figura del Nuevo Mundo, está repleto de una fuerte carga simbólica. Hay incensarios, incrustaciones de piedras, monedas, flores y, no podían faltar, diseños de tejidos de diferentes regiones del país.

Por ello cuatro de sus caballos remiten a los puntos cardinales, los otros dos a la dualidad, y estos últimos carecen de la colorida carga de los primeros, pues uno es blanco y el otro negro. La usencia de color no implica pobreza de signos ya que hay un rico trabajo de texturas y relieves en cada uno.

SIN COLOR “Los tejidos guatemaltecos son muy coloridos, esa paleta suele impresionar tanto que olvidamos el diseño y las formas que hay también en las telas.

Por eso, quise resaltar la matemática y las líneas desnudándolas. Tomé algunos huipiles y a partir de su diseño, los reproduje utilizando una sustancia especial, similar en textura a una pasta dentífrica, que me permite hacer relieves sobre la tela, incluso al solidificarse, puedo enrollarla. Así fue como recreé varios diseños, en gran formato, totalmente en blanco para exaltar la potencia de los símbolos y las formas”.

ESCULTOR En Abrazo de hilos y pigmentos, David Ordóñez muestra también su faceta como escultor. Desde hace dos años, el mismo tiempo que le tomó preparar sus pinturas y retrospectiva, trabaja diferentes materiales.

Sus inquietudes ahora las canaliza también en los cinceles y en piedras como esteatita, serpentina, jade, alabastro y breccia. Sus esculturas se separan bastante de la temática que caracterizan sus cuadros, pues su interés es explorar nuevos materiales, formas y propuestas. Tanto con sus primeros pero sólidos pasos en escultura, como por su firme trayectoria como pintor, Ordóñez no oculta su satisfacción por cuatro décadas de vida artística. Sus inquietudes, dice, no lo pueden alejar de los pinceles y ahora, tampoco de los cinceles. Pronto, veremos más obra del artista.

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CIRCUITO ARTE AGENDA

VIA JE A L AS PROFUNDIDADES Xilografías, litografías y aguafuertes del artista mexicano Jorge Mercado. Su obra hurga en las profundidades del mundo de lo siniestro pero de una manera no amenazante.

Abierta el resto del mes, de lunes a domingo, horas hábiles. Entrada libre.

La Antigua Galería de Arte, 5a. avenida Norte #29. 7832-2124.

COLECTIVA En esta exhibición participan los artistas guatemaltecos: Helen Ascoli, Manuel Chavajay, Daniel Hernández-Salazar, Carlos Perez, Nora Perez, Antonio Pichillá, Ángel Poyón, Fernando Poyón, Gabriel Rodríguez y Plinio Villagran.

Algunos de ellos exhiben juntos por primera vez lo cual lleva al desarrollo de nuevos diálogos y lecturas.

Esta propuesta surge de la inquietud de la galerista María José Escobar y del artista plástico Jorge de León y se llama Punto y línea sobre el plano, título que remite al libro del ruso Wassily Kandinsky. La obra se publicó hace casi un siglo, pero los postulados de Kandinsky siguen siendo trascendentes.

Cada artista incluido en la exhibición, ha logrado a través de su carrera, materializar sus observaciones, de una manera única y personal, distinguiendo su obra de la de sus contemporáneos. Los temas tratados por cada uno difieren entre sí, desde críticas políticas y sociales, hasta ejercicios espaciales e intervenciones in situ.

La colectiva tendrá lugar en el edificio de la Antigua Estación del Ferrocarril el cual está a punto de ser demolido, pero los artistas podrán ocuparlo y convertir ese espacio en una palpitante obra de arte.

Inauguración, jueves 10, 7pm. Antigua Estación del Ferrocarril, 9ª. avenida 18-03 zona 1 4. Abierta hasta el sábado 19. Más información 5525-5000.

EL TREN PRIMAVERA Carlos Pérez, artista guatemalteco radicado desde hace 15 años en Viena, Austria, exhibe su nueva serie de pinturas acerca de realidades que ha vivido e historias ajenas.

Inauguración, jueves 10, 6:30pm. Abierta el resto del mes. Entrada libre. Galería del Centro de la Fundación G&T Continental, 5ª. avenida 12-38 zona 1.

CUERPOS CIEGOS

EXPO COMICS

EN EL ATTICO

Pinturas, dibujos y fotografías de Claude Jeanmart (Francia). Sus modelos son ciegos y videntes con ojos vendados. Conozca más de la artista en claudejeanmart.com.

Una propuesta visual de Daniel San Juan y Rodrigo Wyss que se puede apreciar todo el mes. Un taller de dibujo complementa esta exposición.

Alfredo García expone su obra reciente (Salón del coleccionista). También presentan piezas Alejandro Ramírez Aldana y Brandon Alejandro Ramírez en la sala principal.

Abierta el resto del mes. Entrada libre.

Galería de Arte de la Alianza Francesa, 5ª. calle 10-55 zona 13. 2207-5757, alianzafrancesa.org.gt.10, 2363-2169.

Inauguración, sábado 19 de 3pm a 7pm.

Entrada libre, otras fechas aplica la tarifa normal de museo. Museo Miraflores, 7ª calle 21-55, zona 11. 2208-0550.

Abierta del 5 al 30, inauguración el sábado 12 de 9am a 1pm. Galería El Attico, 4ª. Avenida 15-45 zona 14. 2368-0853.

NEOMURALES

VISIONES ABSTRACTAS

TERRITORIO DE SUEÑOS

El espacio Cubo Blanco de la galería RozasBotrán de Paseo Cayalá ha sido intervenido por 18 artistas a lo largo de cinco años. Esta muestra reúne cada una de esas propuestas.

Arte y subasta de obras de Guido Güido, pintor abstracto-surrealista guatemalteco, quien presenta una serie de 20 cuadros combinando pintura, fotografía y costura.

Pinturas de Milagro Quiroa. En cada línea y trazo la artista percibe el progreso que se niega a sí mismo y crea mundos entre nubes ajenos a la perversidad del hombre.

Abierta el resto del mes en la galería RozasBotrán de zona 14 (16 calle 4-66). Entrada libre. Más información: 23667064.

Inauguración, martes 8, 7pm. Entrada libre.

Galería de arte de Imaginatorio, Via 6, 3-30 zona 4. Abierta el resto del mes.

Abierta hasta el sábado 12. Entrada libre.

Galería de Arte Rocío Quiroa, 11 calle 3-36 zona 10. 2360-2865.

ARQUEOLOGÍA

RESCATE

HOMENA JE

La figura humana y la decoración corporal prehispánica.

Homenaje a Ana María Martínez Sobral Segovia con ocasión de sus seis décadas de trayectoria artística.

Obras de alumnos del colegio Príncipe de Asturias, un homenaje a guatemaltecos y españoles: Efraín Recinos, Marco Augusto Quiroa, Pablo Picasso y Francisco de Goya.

Abierta hasta el 26 de febrero de 2017 en el Centro de Formación de la Cooperación Española, 6ª. avenida y 4ª. calle, Antigua Guatemala. Entrada libre. larutamaya.com.gt.

Sala Marco Augusto Quiroa, Hotel Casa Santo Domingo, 3ª. calle Oriente # 8 Antigua Guatemala. Abierta hasta el 30 de diciembre de 2016. Admisión Q40.

Inauguración, viernes 18, 5pm. Abierta hasta el 3 de diciembre. Entrada libre. Centro Cultural de España, 6ª. avenida y 11 calle zona 1.

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LIBRE CREATIVIDAD

ALGO QUE VIVÍ

NUEVO ESPACIO

Obras de 15 docentes de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, es la primera colectiva de este centro en el Palacio de los Capitanes Generales.

Obras de Isabel Ruiz que recorren su trayectoria artística. Ruiz formó parte del grupo Imaginaria en los años 80. El grupo abordó temas desde el contexto social.

Abierta hasta el domingo 27, en el Real Palacio de los Capitanes Generales, en Antigua Guatemala, frente al Parque Central. Entrada libre.

Zona Portales abre un espacio al arte.

Inauguró su galería con una colectiva y en noviembre expondrá una selección de fotos sobre los barriles gigantes de Sumpango.

Abierta hasta el sábado 12. Galería 9.99, 5ª. avenida 11-16 zona 1. Más información: 22383975 y www.the9.99.gt.

Zona Portales, Km 4.5, Ruta al Atlántico, zona 17. Más información 2429-1610.

SECCIONES & FRAGMENTOS

DISECCIONES

NATURALEZA

Obra reciente de Tepeu Choc en la que habla de líneas, colores, formas, procesos, equilibrios y soportes de esas secciones y fragmentos de nosotros y de nuestros espacios.

El renacimiento de la disección, muestra fotográfica que documenta, con fines científicos, el proceso de disección de dos cuerpos humanos donados a la ciencia.

Giuseppe Tarnero presenta la muestra fotográfica Bellezas de la naturaleza. Son 40 fotos de diversos paisajes del mundo que invita a preservar los recursos naturales del planeta.

Abierta hasta el sábado 12. Galería 9.99, 5ª. avenida 11-16 zona 1. Más información: 2238-3975 y www.the9.99.gt.

Abierta hasta el viernes 4. Museo de la Universidad de San Carlos de Guatemala, 9ª avenida 9-79 zona 1. Admisión Q8.

Información: 2232-0721.

RAÍZ DE MI ALMA

FUNSILEC

La fotógrafa guatemalteca Rita Villanueva presenta esta serie de imágenes. Con su lente, explora temas relacionados con la identidad y religiosidad del país.

XIII colectiva benéfica Del arte al niño, conmás de 400 obras, a beneficio de los menores con lesión cerebral de escasos recursos económicos. Homenaje a Diana Fernanda Vásquez.

La muestra concluirá en noviembre de 2016, visítela en el Museo de Arqueología y Etnología, Finca La Aurora, zona 13.

Fb.com/RitaVillanuevaFotografia.

Inauguración, jueves 8, 7pm. Abierta hasta el 18 de noviembre. Entrada libre. Vestíbulo de Empresarial Zona Pradera, z10. Información 2439-3585.

Abierta hasta el martes 15. Entrada libre. En la Alianza Francesa de Antigua Guatemala, 2ª avenida Su #25. 7832-8910.

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