HABITART NO. 29

HABITART DISEÑO / ARQUITECTURA / INTERIORES / ARTE

ÉRASE

UNA VEZ...

SAN FRANCISCO, ARTSY POR SIEMPRE / / EL NUEVO CARPACCIO / DISEÑO GENIAL / ¡NOS GUSTAN LAS FIESTAS!

12/16 Q.40.00 NO.29

DANZA CREATIVA BALLET JAZZ HIP HOP tap

PLAZA DECORÍSIMA 2366 - 5684 / SPORTA - 6648 - 0100 / FACEBOOK/DANCESTUDIO

The Future Perfect FotografĂ­a Machteld Benard

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ESPACIOS ASTRALES ¡QUEREMOS SABER DE TI! ESCRÍBENOS A INFO@REVISTAHABITART.COM Y SÍGUENOS EN FACEBOOK COMO HABITART.

Excelente trabajo el de la firma Paredes+Alemán en el nuevo edificio de oficinas Distrito Miraflores. El uso del color en ambos espacios, el lobby y el lounge del cuarto nivel, demuestra magistralmente la capacidad de los arquitectos para incluir instalaciones artísticas en sus diseños. Su ingeniosa creatividad, por ejemplo en la inclusión de las cápsulas de vidrio del cuarto nivel, es evidente y demuestra que en Guatemala se están haciendo proyectos de primer mundo. Felicitaciones a Axel Paredes y Ana Alemán, lo mismo que al equipo de la revista.

Mario Roberto Estrada

LA CRÓNICA SOBRE ARLES

en portada Casa de la firma Cincopatasalgato Fotografía de Jason Bax CONSEJO EDITORIAL Alfredo Saravia, Ana Isabel Villela, Machteld Benard, Roberto Bianchi, Maricarmen Rodríguez, Paulina Prado, Claudia Jo Ríos Directora Ana Isabel Villela co-directora Claudia Jo Ríos editores Luz Elena Ramírez, Machteld Oosterbaan DIRECCIÓN DE arte y FOTOGRAFÍA Paulina Prado, Carmen Maldonado Diseño Eikon Comercialización y ventas 2366 - 3888 / 2366 - 3808 info@revistahabitart.com Las cartas enviadas a HABITART (info@revistahabitart.com) deben incluir el nombre, dirección y número de DPI del remitente. HABITART se reserva el derecho de editarlas por motivos de extensión o claridad. Las cartas no serán devueltas una vez hayan llegado a la redacción y pueden ser utilizadas como la revista considere apropiado.

/revistahabitart

BUZÓN GRACIAS POR HABITART Felicitaciones por el nuevo diseño de la revista, mucho más maduro y contemporáneo. El último número en particular me pareció muy completo, con artículos e imágenes de gran calidad. Disfruté en grande, además, la nota sobre el maestro David Ordóñez, sin duda uno de los grandes artistas de nuestro tiempo. Gracias HABITART por el trabajo que llevan a cabo, siempre a la altura. Sigan adelante.

Marcela Alfaro

Cada número espero con gran ilusión las crónicas de viaje de la interiorista Machteld Benard, simplemente deliciosas. Gracias a ellas he logrado conocer ciudades y espacios dentro de ellas que de otra manera hubiera sido imposible. Aún así, cada mes guardo los ejemplares con la esperanza de que algún día logre replicar sus recorridos por el mundo, y conocer estos espectaculares lugares. La nota sobre Arles, por su parte, invita a recorrer sus calles con atención y muy despacio, y sobre todo a disfrutar de sus exposiciones y sitios históricos. Gracias por un excelente despliegue de genialidad y creatividad.

Isabel Mendizábal

MÁS AXIS MUNDI Estoy encantado con los reportajes sobre el trabajo de la firma neoyorquina que nos han mostrado en las últimas dos ediciones de HABITART (Un loft en Bond Street y la Casa en Los Hamptons). Sus interiores son frescos e inteligentes, e invitan a pasar adelante. Del último artículo me parece importante destacar la selección de arte que se muestra en chalé, con pocas piezas pero muy bien elegidas, y los accesorios de la sala/comedor, transparente o en tonos sobrios y neutros. Ojalá su colaboración con el equipo del arquitecto John Beckmann continúe y nos lleven a más lugares como estos.

Enrique Bustamante

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DESDE LA BASE

Árbol de la interiorista Irene Saravia de Bouscayrol Fotografía por Carmen Maldonado

Que la luz del Recién Nacido ilumine sus pasos en 2017 ¡Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo!

-HABITART

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LOS DIEZ

DISEÑO GENIAL Desde una innovadora firma de moda costarrincense hasta un hotel en las islas griegas, pasando por la cotizada cerámica hecha a mano de la joven diseñadora australiana, Milly Dent, Machteld nos descubre en diciembre lugares, objetos, muebles y hasta pedazos de tela con diseño genial incluido.

3 . CASA COOK El diseño del hotel Casa Cook en la isla Rhodes, en Grecia, me parece atractivo y relajante a la vez. Me gustaría verlo en vivo para absorberlo todo.

5 . UPCYCLED La tela ´upcycled´ de The New Denim Project es una maravilla por su look y por su enfoque ecológico. Está ideal para cualquier tipo de mueble y me encanta la apariencia que tiene porque es honesta.

1 . OBRA GRIS La innovadora firma de moda Obra Gris. El diseñador tico Oscar Ruiz crea unas prendas muy arquitectónicas e interesantes.

4 . CHIC STAYS Cada día me interesa más el diseño hotelero y este libro me parece excelente material para conocer los hospedajes más ´chic´ de todo el mundo.

2 . CARLI HERMES Las fotografías de Carli Hermes. Trabajé con él hace más que 10 años en una campaña de publicidad y sigo admirando su trabajo, tan glamuroso y artístico.

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LOS DIEZ

8 . MILLY DENT Las formas geométricas combinadas con el ´marbling´ en azules fuertes de la cerámica diseñada por Milly Dent, simplemente es preciosa.

6 . TORUS DESIGN Admiro el trabajo del estudio de arquitectura guatemalteco Torus Design. Además de diseño comercial, institucional y residencial también desarrolla productos innovadores como esa mesa de centro y otras piezas de mobiliario.

10 . NUEVO ESTILO La revista española Nuevo Estilo siempre me inspira con sus imágenes de interiores elegantes y eclécticos. ¡Véanlo en línea!

9 . DWELL & TARGET Se dice que es una de las mejores uniones desde hace rato. Y es que el equipo de la revista Dwell ha diseñado una línea para Target genial. Y con precios accesibles. Win-win!

7 . TILL HOUSE Me enamoré del diseño de la veranda de la Till House en Chile. La obra es de los arquitectos WMR, y sin duda es moderna, limpia y acogedora al mismo tiempo. ¡Y qué decir de las vistas…!

Machteld Benard, diseñadora de interiores especializada en el nicho de hoteles boutique y restaurantes, nos comparte cada mes la lista de sus 10 favoritos del diseño mundial. Para ver más de lo que descubre y trabaja, la interiorista sígala en su cuenta de Instagram, @machteldbenard.

L A PRIMERA REVISTA DE PERIODISMO ESPECIALIZADO

Encuéntranos en Papelerías Tívoli Precio al público Q40

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LO MÁS INTERIORES

ASIA SIGUE CRECIENDO Asian Tropics celebra la apertura de su nueva tienda, la más grande de la cadena con 4 niveles y mil metros cuadrados de construcción.

Ubicada en el corazón de la zona 14, la nueva tienda de Asian Tropics es el lugar de exhibición perfecto para las últimas tendencias en diseño e interiorismo, con singulares piezas en materiales innovadores y de alta calidad, como la teca, el mango, el rattan y el roble, así como los cueros en diferentes acabados y tonalidades. De lo antiguo a lo moderno, sus líneas de muebles, alfombras y lámparas se fusionan con espejos, macetas y accesorios importados exclusivamente desde India, Indonesia, China y Turquía, para resultar en ambientes eclécticos y muy contemporáneos.

Asian Tropics propone un estilo de vida audaz y auténtico.

5 avenida 9-36 zona 14. Horario de lunes a sábado de 10 a 7 y los domingo de 10 a 6.

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LO MÁS DISEÑO

UN CASO DE ESTUDIO

L A RENOVACIÓN, DEL PARQUE DA GARE La renovación del espacio público estuvo a cargo de la filial brasileña de la firma española IDOM, y fue coordinada por arquitectos Pedro Paes Lira y Eugenio Borges. En Guatemala nos urgen más y mejores espacios al aire libre, espacios para la convivencia y la contemplación, así que vale la pena tomar nota.

El Parque da Gare, creado en los años 80, se sitúa junto a una antigua estación ferroviaria. El estado de abandono en que se encontraba y el hecho de que esté ubicado en pleno centro de la ciudad de Passo Fundo llevaron al

ayuntamiento a tomar la decisión de poner en marcha un proyecto de revitalización paisajística y urbanística completa manteniendo algunos aspectos históricos y naturales, pero bajo un nuevo diseño de parque, e introduciendo nuevas infraestructuras. Este es el caso de la feria del productor, que sustituiría a la que hasta el momento funcionaba en la parcela de la antigua estación, un restaurante con punto de información, que mejoraría las funciones de un pequeño bar exterior, una zona de baños y mantenimiento y, por último, un espacio de biblioteca polivalente ubicado en la parte más baja del parque, junto al lago, integrado completamente en el diseño.

El espacio urbano es diseñado para generar tanto áreas de convivencia como de contemplación. La intervención urbana diferencia el interior del parque, donde se utiliza hormigón para la pavimentación, y el exterior, en el que se utiliza piedra de la región, como ocurre en el resto de Passo Fundo. De este modo se genera una relación entre la ciudad y el nuevo parque. Además, se construyen varios muros de contención, puentes, pasarelas y edificaciones que permiten superar diversas barreras, derivadas de la difícil topografía, y organizar el espacio. En los caminos van apareciendo diferentes materiales: madera, cemento... que organizan espacialmente el parque y sus usos. También se incorporan juegos infantiles y pérgolas.

EL PAISAJISMO El proyecto de paisajismo se basa en la utilización de especies autóctonas. Los ejemplares se escogen según su tamaño, su color y las funciones que deberán desarrollar en cada punto, de modo que haya un control de la sombra y el resultado se ajuste a las decisiones estéticas y espaciales. El diseño del espacio urbanizado mantiene esa misma intención. Así, junto al lago, se crean pequeñas alamedas de árboles bajos, en sentido Sur-Norte, para reducir la sombra y aumentar la oxigenación de las aguas, y se colocan conjuntos de árboles coloridos para agregar una distinción cromática frente al verde constante. Partiendo del gran número de árboles preexistentes, se plantan nuevos ejemplares en determinadas zonas con el objeto de generar cierta homogeneidad y de organizar las diferentes áreas. También se generan espacios cubiertos únicamente con césped para que puedan alojar todo tipo de actividades.

EL EDIFICIO DE LA FERIA DEL PRODUCTOR La Feria del Productor se implanta en una zona de bajada acentuada, con una diferencia de cota entre dos calles de unos cuatro metros. Para salvarla se articula la edificación en dos niveles con diferentes alturas y accesos por rampas y escaleras, haciendo accesibles todos los espacios. El edificio contiene todo su programa en el interior, debido a las condiciones climáticas de Passo Fundo, y mantiene una relación directa con las dos calles paralelas y con las zonas de estacionamiento adyacentes, destinadas a la carga y descarga y a estacionamiento para clientes. El interior se organiza mediante rampas en tres espacios a diferentes cotas: El primero, en relación con la Avenida Sete de Setembro, está destinado a baños, almacenes y salas de instalaciones. Bajando la rampa nos encontramos con un segundo espacio intermedio donde se ubica la zona de alimentación y que conecta con el acceso Este desde el parque.

En la planta inferior se encuentran las zonas de frío y el acceso a la Rua Capitão Bernardo y al área de parqueo. La estructura del edificio está compuesta por un sistema mixto de hormigón y metal.

La estructura de hormigón se encuentra en el sótano, en contacto con la tierra, y se compone de pilares, vigas, muros de contención y losas prefabricadas. Sobre ella se apoya la estructura metálica que organiza espacialmente la envolvente del edificio, a través de pilares y vigas para los cierres laterales y la cubierta. Así, se genera un gran espacio central abierto, libre de pilares. La cubierta se ejecuta con telas metálicas sobre una estructura de cerchas metálicas y el cerramiento exterior, con lo que se genera una continuidad entre fachada y cubierta. Las aberturas en la fachada cumplen las funciones de ventilación e iluminación natural. Su disposición otorga cierto ritmo a las fachadas más alargadas. Las grandes aberturas en la parte superior del edificio generan una continuidad espacial entre interior y exterior.

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LA BIBLIOTECA

La división espacial del terreno en dos niveles en la zona inferior del parque también afecta a este proyecto. De hecho, el pavimento inferior se encuentra semienterrado en la topografía. La parte inferior del edificio es de hormigón armado. A partir de la losa que la cubre (losa intermedia de la biblioteca) se desarrolla un prisma de forma singular con una estructura metálica y un cerramiento de mampostería que incorpora algunas superficies acristaladas. La planta baja contiene un núcleo funcional que concentra las zonas húmedas, con baños públicos, la escalera exterior que da acceso a la planta superior y la infraestructura necesaria para la instalación de un pequeño restaurante. Todos estos usos se concentran junto al muro de contención dejando a su lado una gran área cubierta totalmente libre donde pueden celebrarse todo tipo de eventos. La planta superior se organiza como espacio polivalente, para usos de una biblioteca digital. Cuenta también con un pequeño núcleo de sanitarios y una recepción, y sendos accesos en ambos extremos. Está previsto que se utilice conjuntamente con la plaza existente en la cota superior.

Redacción Habitart Fotografía Pau Iglesias

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TORRE CAPRESE CUENTA CON TODA LA TECNOLOGÍA DE UN HOGAR CONTEMPORÁNEO, Y A LA VEZ, SE HICIERON INSTALACIONES DE GAS PARA ABASTECER A TODAS LAS COCINAS DEL EDIFICIO SEGÚN LOS MÁS ALTOS ESTÁNDARES DE CALIDAD Y SEGURIDAD, LO CUAL INCIDE EN EL AHORRO DE ENERGÍA ELÉCTRICA

EN ESCENA

L A COCINA AL CENTRO Después de un ilustrativo viaje a México y un curso sobre las tendencias inmobiliarias en Latinoamérica, el arquitecto Carlos Lara se dio a la emocionante tarea de diseñar un proyecto totalmente innovador para el mercado local: un edificio de apartamentos cuyo atractivo principal se encuentra en la posibilidad de cocinar como un profesional en un ambiente relajado y familiar.

Y es precisamente de ese concepto que se deriva el nombre del nuevo edificio, Torre Caprese.

“Decidimos enfocarnos en este punto de atracción porque comprobamos que cocinar es una actividad que muchos jóvenes disfrutan, sobre todo en un ambiente apto para compartir con amigos y familia”, explica el arquitecto Carlos Lara, de la reconocida firma local Solares y Lara, responsables del diseño del original y creativo proyecto, cuyo desafío en un inicio fue hacer algo que los diferenciara del resto de desarrollos de vivienda de lujo en la ciudad. “Además de espacios amplios y abiertos, el edificio cuenta con un jardín vertical con siembras de diferentes tipos de especias, y de un huerto orgánico en la azotea”, agrega Lara, mientras explica que la idea es que parte de la venta de estas especias y vegetales de la hortaliza se destine al mantenimiento del inmueble.

O dicho de otra manera, que el edificio, al menos en parte, se sostenga a sí mismo.

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“LA COCINA ES EL CENTRO DE CADA APARTAMENTO, ESE EL CENTRO DE LA CONVIVENCIA FAMILIAR”, CARLOS LARA, ARQUITECTO. De acuerdo con Lara, Torre Caprese, además de ser un proyecto revolucionario e innovador en Guatemala, es una propuesta de arquitectura joven y sostenible. En el edificio sobresalen los materiales de excelente calidad y bajo mantenimiento, como los pisos de porcelanato en imitación madera, que lucen espectaculares pero son fáciles de limpiar y duran para siempre. “Diría que Torre Caprese tiene, entre comillas, un exceso de ventanas. Como firma creemos firmemente que quien vive en un octavo nivel debe sentirse en total comunicación con el entorno exterior…

Para dar una verdadera sensación de libertad y apertura, las ventanas son de piso a cielo en prácticamente todos los ambientes de los apartamentos, exceptuando los baños”, continúa el arquitecto, quien se refiere al diseño de los ambientes como iluminados, con espacios para disfrutar, para vivir, para compartir en familia. A la vez, la torre se suma a la tendencia mundial de ofrecer al residente la sensación de estar siempre al aire libre.

UNO DE LOS ELEMENTOS DE DISEÑO QUE SOBRESALEN EN EL EDIFICIO ES SU TRANSPARENCIA, QUE PERMITE TENER VISTAS DESDE PRÁCTICAMENTE CUALQUIER AMBIENTE.

CADA APARTAMENTO TENDRÁ UN TRABAJO DE JARDINIZACIÓN MUY DETALLADO, LO MISMO QUE EL ROOFTOP CON LOUNGE DEL ÚLTIMO NIVEL.

Pero volviendo al nombre del edificio, Lara dice que hace alusión a la ensalada italiana precisamente por el concepto que ofrece. “Tiene que ver con su diseño, pues la fachada de forma asimétrica evoca la forma de una ensalada caprese, y cada casa tiene una cocina profesional- con appliances Premium- alrededor de la cual gira la vida en el interior”, explica respecto al edificio de 11 niveles, 22 apartamentos con terraza/ jardín, y una recepción verde en donde se puede disfrutar de un café al aire libre, ubicado en Vista Hermosa. El proyecto ofrece dos dúplex en el último piso con azotea privada y siete diferentes

modelos de apartamentos de 2 y 3 dormitorios.

“La locación es excepcional, sobre todo porque en la ciudad no hubo planificación urbana para el lógico aumento de la carga vehicular, así que vivir dentro de la capital es ideal para moverse con facilidad”, concluye Lara.

Redacción Luz Elena Ramírez Fotografía por Carmen Maldonado

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RESIDENCIAS

ÉRASE UNA VEZ...

La residencia familiar ubicada en las faldas del volcán Boquerón, en San Salvador, el Salvador, fue diseñada por la firma Cincopatasalgato, bajo la dirección del arquitecto José Roberto Paredes. Recorrer la casa es como estar en un cuento de hadas moderno.

El nombre del proyecto surgió de la primera impresión que el estudio tuvo del joven matrimonio que solicitó el diseño de la casa. “Nuestra primera impresión de la pareja fue como que los hubieran sacado de un cuento de hadas, pues en pocas palabras su presencia transmitía que eran el uno para el otro”, recuerda José Roberto Paredes, director de la firma de arquitectura Cincopatasalgato, con sede en la capital salvadoreña.

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RESIDENCIAS

El diseño de la vivienda surgió como una respuesta a la ubicación de los árboles dentro del terreno, pues la firma se propuso conservarlos, trabajando alrededor de ellos. “La irregularidad de la planta arquitectónica logra minimizar los límites entre la casa y la naturaleza que la rodea, tanto que la estructura metálica del primer nivel simula una serie de troncos de árboles y las ventanas de suelo a techo permiten que entre la vegetación, obteniendo así la sensación de que el segundo nivel flota como si fuera una casa de árbol”, continúa paredes.

El área social de la casa es sin duda la más importante.

Por eso está en el centro de la residencia, tiene una vista de ciento ochenta grados y conecta con el bar y la cocina. “También se une más adelante a un deck en donde la pareja gusta de disfrutar momentos agradables en compañía de la familia extendida y los amigos”, explica el arquitecto.

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La orientación de la casa responde a la necesidad de potencializar la ventilación norte-sur y mejorar el confort técnico de la casa a través de una constante ventilación cruzada en todas las estancias de la residencia. Érase una vez, de hecho, no necesita de ventilación mecánica para estar a temperaturas agradables, aún cuando el clima en San Salvador es caluroso la mayor parte del año.

El recorrido de la casa parece sacado de un cuento de hadas con escenas modernas, que se inicia en un hermoso jardín y en cada espacio hay una sorpresa inesperada que tiene que ver con la naturaleza del terreno. La residencia fue construida en lo que solía ser una finca de café.

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“Érase una vez refleja la ilusión y la alegría deR E S I D E N C I A S la pareja recién casada que llegó con nosotros para pedirnos que diseñáramos su casa. Ellos se involucraron durante todo el proceso”, concluye José Roberto Paredes respecto a la casa que satisface tanto el gusto de la familia por entretener como su deseo que tener áreas cien por ciento privadas. Además, los propietarios buscaban esa sensación de estar siempre de vacaciones pero dentro de la comodidad de la ciudad.

RESIDENCIAS

El segundo nivel, conformado por pequeños cubos que parecen casas forradas de fachaleta de ladrillo de barro, tiene cuatro habitaciones que se conectan por pasillos abiertos al jardín y consiguen transmitir el efecto de un puente colgante sobre los árboles que quedaron dentro de la estructura.

Fotografía por Jason Bax

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CIUDADES

SAN FRANCISCO, ARTSY POR SIEMPRE Visitar otros países y nuevas ciudades es unas de las maneras más efectivas y más divertidas de inspirarse y abrir la mente. Nuestra editora y diseñadora de interiores, Machteld Benard, tuvo la gran suerte de visitar San Francisco el mes pasado, y nos comparte todo lo bueno que encontró en esa bella y atractiva ciudad del norte de California. ¨En esta visita tuve la oportunidad de enfocarme completamente en absorber todo lo que hay en San Francisco en torno a la arquitectura, el arte y el diseño, pues los sitios turísticos los conocí hace unos 15 años, cuando estudié en Berkeley durante un verano¨, dice Machteld. ¨A la vez de ser una ciudad súper atractiva, tiene una selección impresionante de tiendas de diseño y moda ´avant-garde´”, agrega.

En la misma calle donde la diseñadora se hospedó con una amiga, Sacramento Street, localizó un tesoro de tiendas de diseño y moda fenomenales, ubicadas en los edificios de estilo Victoriano típicos de San Francisco.” Ahí encuentras el ´culinary concept store´ March, la plataforma para estrenar lo último en diseño y arte The Future Perfect y la tienda de high-end fashion Elu. Las tres tiendas han sido bellamente comisariadas y exhiben piezas excelentes como los jarrones de madera y bronce de Michiel Verheyden (en March), las mesas de Studio Dimore y las lámparas de Lindsey Adelman (en The Future Perfect), y la ropa del diseñador Rick Owens en Elu”, explica nuestra interiorista in house.

También se localizan en la encantadora vía, las firmas de Serena y Lily, St Frank Textiles, Jessie Black y Sue Fisher King, todas espectaculares.

LA TIENDA THE FUTURE PERFECT EXHIBE MESAS DE STUDIO DIMORE Y LÁMPARAS DE LINDSEY ADELMAN

Igualmente interesante es el pequeño barrio histórico de Jackson Street, que queda en medio del moderno Financial District. Ahí Machteld visitó el ´members-only´ The Battery, diseñado por el talentoso Ken Fulk. “El club alberga un hotel, un restaurante, club, spa, bar y gimnasio. Hay mucho cuero en los ambientes, combinado con un look ecléctico, y es uno de los lugares favoritos de los ´social-media tycoons´ para socializar y trabajar”, explica.

Otros destinos atractivos en ese barrio tan placentero son las tiendas de Isabel Marant, Aesop, Shinola Detroit y la marca francesa A.P.C. Según Machteld, ¨además de caminar por todo San Francisco admirando la arquitectura Victoriana y las vistas de la bella San Franscisco Bay, disfruté mucho visitando el relativamente nuevo Design District. La galería de diseño Coup D´Etat es de las mejores que he visto en el mundo. Es súper chic y avant-garde y tiene una colección de piezas únicas sumamente inspiradora y extraordinaria”, agrega. Si uno está en esa área de San Fransisco vale la pena visitar también la nueva tienda de la marca norteamericana Restoration Hardware y los extensos y bellos showrooms de McGuire y De Sousa Hughes.

Para terminar el recorrido de diseño, arte y moda por ´The city by the bay´ Machteld recomienda visitar el SF MOMA, o el Museo de Arte Moderno, para admirar la fotografía del talentoso artista estadounidense de origen hispano Anthony Hernández y gozar de la Colección Fisher con piezas de reconocidos artistas norteamericanos como Ellsworth Kelly, Agnes Martin y Cy Twombly.

Redacción Ana Isabel Villela Fotografía por Machteld Benard

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PASAJE CULINARIO

ALREDEDOR DE LA MESA, CARPACCIO SE RENUEVA Pocas veces tenemos el privilegio de reunir a tanto talento en una sola entrevista. Conversamos con el equipo detrás de la renovación del icónico restaurante, que con más de 25 años en la escena culinaria de la ciudad, sigue siendo el número uno para los amantes de la auténtica pasta italiana.

Para desarrollar el concepto del nuevo espacio, Stefano Tassinari, hijo del fundador de Carpaccio y actual director, reunió a un dream team conformado por el arquitecto Juan Pablo Banús, la interiorista Zoraida Casal de Castillo y la arquitecta del paisaje, Ana Lucía Castañeda. El reto, por supuesto, era definir un estilo que garantizara al comensal una experiencia memorable, más allá del tema gastronómico.

¿Cómo eran los espacios antes de la renovación?

Zoraida- Eran desordenados, no había un estilo definido.

No se apreciaba la arquitectura de la casa en toda su belleza y esplendor, de alguna manera, la casa no estaba expuesta. Además, eran espacios sin color, y con un mobiliario poco adecuado, había una mezcla sin sentido.

Entonces era necesario definir un estilo para el restaurante que invitara al comensal a tener una experiencia bonita, a quedarse para disfrutar del lugar y del ambiente.

Después de la renovación, la gente ya no se quiere parar de sus mesas, porque el lugar te invita a disfrutarlo.

Juan Pablo- Cambiamos puertas y ventanas, modificamos la pérgola, un elemento vital de la renovación pues conseguimos que se aprovechara mejor la vista hacia el jardín, y recurrimos a la iluminación para dar vida a los diferentes ambientes. ¿Cuál fue el encargo que recibieron de Stefano?

Zoraida- Al principio no estaba muy claro de lo que quería; su primera opción era “maquillar” el lugar, mas no renovarlo. Pero al ver el potencial de la casa que tiene una historia de mas de cien años, decidimos rescatar cada detalle. Por ejemplo, el área del bar se utilizaba sólo como estación de servicio, ahí estaba la caja registradora, ahora se le dio nueva vida destacando el mueble antiguo original, y cambiando pisos, papel tapiz e iluminación…”La casa se rescató, se revivió y se destapó” afirma Zoraida. ¿Cómo se definiría ese nuevo estilo del restaurante?

Zoraida- Éste se basó en lo que se conoce como una “Plantation House”, las típicas casas o mansiones que se construyeron durante el siglo XVIII en el sur más profundo de Estados Unidos con sus aires neoclásicos y griegos, y cuya paleta de colores es muy básica: negro, blanco, verde y dorado.

LA CASA DONDE SE UBICA CARPACCIO TIENE UNA HISTORIA DE MÁS DE CIEN AÑOS.

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PASAJE CULINARIO

¿Cómo hicieron para definir qué estilo elegir?

Juan Pablo- Originalmente había una mezcla de estilos, y cuando Zoraida vio el potencial de la casa y su forma arquitectónica, eligió algo que no opacara esa forma, sino al contrario, que la resaltara mas. ¿Cuál fue el punto de partida?

Juan Pablo- Sin duda fue el diseño de interiores, a Zoraida la arquitectura de la casa le hizo total sentido para el estilo Plantation.

Zoraida- Si, la casa era ideal, pero necesitaba cambios en su infraestructura, por eso el trabajo de Juan Pablo fue esencial. Uno de mis objetivos primordiales fue darle un nuevo uso a las piezas de colección que pertenecen a la familia Tassinari y que son verdaderas joyas en obras de arte, mobiliario, lámparas...

¿Qué materiales sobresalen en los interiores?

Zoraida- Sobresalen la madera, el papel tapiz, las telas sobrias que no compiten con la decoración y el ratán.

Además recurrimos a pinturas y esculturas para definir aún más el estilo de los ambientes; por ejemplo la escultura de una mujer negra se encuentra el bar hace referencia precisamente a la época del “Plantation” en Estados Unidos. ¿Y los jardines? ¿Cuál fue la idea detrás de su diseño?

Ana Lucía- El diseño del paisajismo, lógicamente, quiere complementar el diseño interior y la arquitectura del restaurante. El punto focal son las plantas de grandes dimensiones, que evocan la vegetación tropical de Guatemala. La idea fue jugar con las texturas de plantas como colmeneros, chipes y palmas, y así como con los diferentes tonos de verde para generar vistas y profundidad.

El icónico Carpaccio Con más de 25 años de trayectoria, el menú del legendario restaurante de comida italiana ha evolucionado de ser uno tradicional de comida italiana a uno más sofisticado, con platillos de temporada a base de ingredientes locales de primera calidad, sin dejar de lado sus raíces.

“Hemos introducido nuevas propuestas, por ejemplo con mariscos y hongos… En Carpaccio hemos conseguido un buen grupo de clientes fieles que vienen muy seguido a comer diferentes platillos”, dice Stefano Tassinari, mientras agrega que el restaurante también se caracteriza porque complace a sus comensales con ciertos “antojos” o creaciones a la medida. Quizá el plato más buscado del lugar sigue siendo el fetuccine María Antonieta, pero también es verdad que han trascendido creaciones como otros con raíces mediterráneas.

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PASAJE CULINARIO

¿Por qué son importantes estos espacios dentro de la ciudad?

Ana Lucía- En el punto donde está Carpaccio, y en general todos los espacios dentro de una ciudad como la nuestra, que ofrece tan pocos espacios para disfrutar al aire lire, estos refugios urbanos que brindan una experiencia verde son imprescindibles. La gente vive cada vez más en apartamentos y la verdad es que el verde llama, llama porque descansa la vista y transmite bienestar. ¿Cómo son los jardines ahora en Carpaccio?

Ana Lucía- Yo empecé a trabajar con Stefano desde antes, así que ya tenía una relación con los jardines, pero estos eran bastante simples, no había que verlos dos veces para entenderlos, no había misterio y su estilo era colonial, algo que no iba con la casa. Mi primer objetivo fue agregar complejidad a lo que uno ve y percibe, tanto en el jardín en sí como en los detalles verdes que quedaron dentro del restaurante. La idea es que las personas se sienten en el restaurante y puedan disfrutar de las vistas, e ir descubriendo poco a poco. Ahora, aunque tenemos un espacio pequeño, este tiene mucha riqueza visual.

“CUANDO NO TE CASAS CON UN ESTILO, DESORDENAS”, ZORAIDA CASAL DE CASTILLO DE ZO CASAL DESIGN. ¿Cuál es el resultado de la renovación?

Zoraida- Se logró que cada espacio y su decoración estuvieran a la altura de su gastronomía. Ahora se aprecian los detalles de la casa, hay armonía en los ambientes, y por supuesto, la gente no se quiere ir porque no solo disfruta de la comida sino del lugar.

Juan Pablo- El resultado final fue que el espacio se abrió, se conectaron mejor los ambientes en torno a la plaza central, el jardín tomo un protagonismo que antes no tenía, y en fin, se integraron todos los espacios. Creo que todos estamos sumamente satisfechos con el balance.

Redacción Luz Elena Ramírez Fotografía por Guillermo Aguirre Herrera

EL ESTILO QUE SE ELIGIÓ PARA EL NUEVO AMBIENTE SE CONOCE COMO PLANTATION, Y TIENE SU ORIGEN EN LAS CASAS DEL SUR DE LOS ESTADOS UNIDOS, EDIFICADAS EN EL SIGLO XVIII. HABLAMOS DE MANSIONES COMO LAS QUE MUESTRA EL FILM “LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ”.

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OBJETOS DE DESEO

LA SILLA CIENPIÉS DE TZOL Con su nombre alegórico a la selva tropical y la multiplicidad de sus patas, la silla se inspira en la sensualidad humana.

Fabricada con carpintería digital, es consciente con el medio ambiente ya que minimiza el desperdicio de material.

Personalizable en los distintos acabados TZOL, es una pieza exclusiva y única identificada por su numero serial.

La silla Cienpiés fue Galardonada con la Medalla de Oro en la VIII Bienal de Interiorismo Centroamericana, en San José Costa Rica, y obtuvo una Mención Honorífica en la World Wide Bienal of Interior Design, celebrada en la Ciudad de México.

Tenemos la tecnología de punta para hacer más eficientes los sistemas informáticos de pequeñas empresas y residencias:

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