HABITART NO. 31

FRESCO

VIVIR

VIVIR AFUERA ES VIVIR AL MÁXIMO

VIDA EN CIUDAD NUEVA / EL DISEÑO CONSCIENTE DE JAIME MALOUF / FOTOGRAFÍA DE ANDREA RAMÍREZ / 3/17 Q.40.00 NO.31

DANZA CREATIVA BALLET JAZZ HIP HOP tap

PLAZA DECORÍSIMA 2366 - 5684 / SPORTA - 6648 - 0100 / FACEBOOK/DANCESTUDIO

Mutual Strings, Pt. II, reflejo del estilo conceptual de la fotógrafa.

Fotografía: Andrea Ramírez

10

16

26

12

20

32

DESDE LA BASE They’re young and beautiful

LOS DIEZ Todo el mundo es creativo

LO MÁS INTERIORES Vivir afuera es vivir al máximo

EN ESCENA Vida nueva en ciudad nueva

EMPRENDEDORES Diseño consciente

RESIDENCIAS Fresco Vivir

44

EL ARTISTA Mi forma de descifrar y entender el entorno

8

Escríbanos a cartas@revistahabitart.com y síganos en Facebook como Revista Habitart.

EL REALISMO PURO DE CHRISPAPITA Impresionante la obra del artista guatemalteco Christian Escobar. Sus pinturas literalmente parecen fotografías. ¿Saben dónde podemos obtener más información sobre sus precios y opciones? Gracias por el artículo y por el resto de HABITART 30, sin duda un excelente número para iniciar el año con propósitos y buena lectura.

Telma Castillo L.

en portada Casa puerto San José de los arquitectos Roberto Gálvez y Cristian Ochaita.

DIRECTORIO CONSEJO EDITORIAL Alfredo Saravia, Ana Isabel Villela, Machteld Benard, Roberto Bianchi, Maricarmen Rodríguez, Paulina Prado, Claudia Jo-Ríos

Nota de redacción- Gracias Telma Castillo por su mensaje. Para conocer más sobre la obra del pintor por favor visite www.chrispapitaart.com. También lo puede seguir a través de su cuenta de Instagram como chrispapita_art

Directora Ana Isabel Villela

LA CASA CLARA

co-directora Claudia Jo-Ríos

Felicitaciones al arquitecto Pedro Valls por el diseño de La casa clara, reseñada en la edición de febrero. Me pareció un acierto muy significativo el uso del vidrio alrededor de las áreas sociales para, como indica el arquitecto, facilitar la transparencia, y con ello la entrada abundante de luz natural, dentro del espacio. La evolución de la arquitectura sorprende con estas soluciones que en principio siempre han estado ahí, pero no se nos había ocurrido usarlas. Cien puntos para el recurso de los muros de vidrio.

Gracias revista HABITART por el encomiable trabajo que llevan a cabo, sigan adelante.

editores Machteld Benard, María Fernanda Roca, Luz Elena Ramírez DIRECCIÓN DE arte y FOTOGRAFÍA Paulina Prado, Carmen Maldonado Diseño Eikon - Isabel Escribá Comercialización 15 avenida A 14-12 zona 10 Oakland II 2366 - 3888 / 2366 - 3808 info@revistahabitart.com

/revistahabitart ·

Juan Toledo

@revista_habitart

BUZÓN LOS COLORES DE 2017 Qué manera tan refrescante de mostrarnos los tonos del nuevo año, de verdad un deleite para la vista el diseño de la sección y una lección a tomar en cuenta antes de hacer planes de renovación. No me encanta el color oficial del 2017 pero si muchos otros de la paleta seleccionada por el Instituto Pantone, como el Niágara, el Hazelnut, el Kale y sobre todo, el Pale Dogwood. Aprovecho además para felicitarlos por el excelente trabajo que nos presentan cada mes, ya hacía falta en Guatemala una publicación así, que celebre el diseño y la arquitectura local.

Sigan adelante.

Beatriz Saravia M.

Las cartas enviadas a HABITART (info@revistahabitart.com) deben incluir el nombre, dirección y número de DPI del remitente. HABITART se reserva el derecho de editarlas por motivos de extensión o claridad. Las cartas no serán devueltas una vez hayan llegado a la redacción y pueden ser utilizadas como la revista considere apropiado.

10

DESDE LA BASE

THEY’RE YOUNG AND BEAUTIFUL Haciendo una verdadera excepción (en HABITART nos reusamos a dejar de lado la riqueza del castellano), recurrimos a la trillada frase de películas y novelas de época que hace referencia a quienes tienen el mundo a sus pies porque eso pensamos del par de talentos que protagonizan las páginas de esta edición de HABITART: Jaime Malouf Coen y Andrea Ramírez Reyes. Ambos, además de jóvenes, guapos, y guatemaltecos, son unos apasionados del diseño y del arte, y eso se aprecia clarísimo a través de su historia y su trabajo, aunque su trayectoria aún sea muy incipiente. Con apenas un par de años de experiencia, Malouf en la arquitectura y Ramírez en la fotografía, los jóvenes han madurado y desarrollado una pasión hasta convertirla en su forma de vida, en su modus vivendi.

A mediados del 2015, Malouf hizo realidad el sueño de su vida, fundando Tzol Arquitectura y un año después, Tzol Muebles con el lanzamiento de su primera línea de mobiliario. “Lo nuestro es el diseño contemporáneo consciente”, le dijo el arquitecto graduado de la Universidad Francisco Marroquín a nuestra editora María Fernanda Roca durante la entrevista, refiriéndose por supuesto al surgimiento de su estudio de diseño, uno que según sus propias palabras se dedica a la creatividad y a buscar soluciones cómodas que respeten el medio ambiente y creen un alto impacto en cliente, usuario y naturaleza. En cuanto a sus muebles, está por lanzar su segunda colección incluso en mercados internacionales, Malouf asegura que, por ejemplo, sus mesas no tienen 4 patas como todas sino que se inspiran en elementos como la marimba y también que produjeron una silla inspirada en una mujer sentada. Sus muebles son piezas limitadas, únicas y exclusivas, ya que tienen un número de serie y cada una está firmada por el estudio.

Ramírez, por su parte, con tan solo 20 años, ha colaborado con grandes profesionales, diseñadores y artistas. En 2015 realizó el material visual para promover el festival Guatephoto y al año siguiente trabajó con la diseñadora de modas emergente, Dayra Balladares, dentro del marco de su participación en Nicaragua Diseña. Además, ha mostrado su trabajo en 5 exposiciones en Guatemala, Honduras y Estados Unidos. Y lo más relevante, en noviembre pasado la cadena de ropa estadounidense Urban Outfitters publicó sus imágenes en sus cuentas de Instagram y en su sitio web.

Así, el equipo de la revista se siente orgulloso de ser el canal para que más guatemaltecos conozcan a estos talentosos jóvenes, a quienes les auguramos un futuro brillante. No dejen de reportarse de vez en cuando.

A NA I S A B E L V I L L E L A

12

LOS DIEZ

1. Las pinturas del artista inglés David Hockney. Su uso de colores es una verdadera inspiración para mí y mi trabajo. En ‘A bigger book’ encuentras todas sus obras.

1.

2. La mesita auxiliar de TRNK, elegante y robusta al mismo tiempo.

TODO EL MUNDO ES CREATIVO 5.

Este mes el listado de Machteld luce variado y aparentemente sin hilo conductor, pero sin duda nos lleva a distintas partes del mundo, incluyendo a Guatemala, y los viajes globales siempre valen la pena. ¿Destacados? Si, dos ejemplos de arquitectura increíble e innovadora en Italia: la Wiggly House de ifdesign, y el Hotel Borgo Nuovo.

4.

3.

3. El estupendo trabajo del artista estadounidense Ben Fiess. Sus piezas de cerámica son únicas, tanto que parece que tienen personalidad propia.

4. Ese juego de palabras en el cuarto de los niños de esta casa en Nueva York.

5. Así como súper aprecio la arquitectura histórica, me fascina la arquitectura innovadora. Buen ejemplo en mi opinión es la Wiggly House de ifdesign en Italia.

2.

6. El Hotel Borgo Nuovo, también en Italia.

La combinación de estilos, materiales y colores es una lección magistral de buen gusto y creatividad.

7. Esta cocina, creación del talentosísimo diseñador belga Frederic Kielemoes. Fíjese cómo la grifería se fusiona perfectamente con el mármol.

6.

8. La frazada Boliviana que encontré en Leif, la ya conocida tienda en línea.

Me encanta el juego de colores.

7.

8.

9. La marca y los productos de The Crafty Spa, que además de excelentes son hechos en Guatemala.

10. Por último tengo que decir que me encantan las nuevas oficinas de la revista danesa Kinfolk, diseñada por los famosos Norm Architects. Creo firmemente que la oficina, aparte de funcional, debe ser un espacio agradable. ¡Ellos lo lograron!

9.

Machteld Benard es diseñadora de interiores especializada en el nicho de hoteles boutique y restaurantes y nos comparte cada mes sus 10 favoritos del mundo de diseño actual.

10.

La diseñadora Machteld Benard

16

LO MÁS INTERIORES

VIVIR AFUERA ES VIVIR AL MÁXIMO El verano es la época perfecta para disfrutar de la mañana a la noche viviendo al aire libre. Y sin importar el tamaño del espacio que se tiene, siempre se puede organizar para gozarlo al máximo. Esos si, antes de comprar muebles y accesorios es indispensable pensar bien qué uso se le va a dar al espacio exterior.

¿Queremos disfrutar solo con la familia o también con invitados? ¿Vamos a estar ahí por la mañana, por la noche, a medio día o en algún momento específico del día? ¿Queremos estar protegidos del sol o gozar de sus rayos? ¿Qué pasa si llueve? Estas son sólo algunas de las preguntas que, según nuestra interiorista in house, Machteld Benard, debemos hacernos antes de tomar cualquier decisión.

“Debemos, además, preguntarnos si, por ejemplo, queremos seguir usando el ambiente exterior si llueve, o si queremos almorzar bajo techo. ¿Y qué tal si ponemos una cocina afuera o un lugar para una fogata o una fuente?”, continúa Machteld, mientras agrega que si el área es amplia se puede habilitar varios ambientes, como una sala y un comedor.

Para que todos los ambientes, los de dentro y los de fuera, jueguen bien juntos e inviten a disfrutar, debe existir una buena conexión entre el In & Out. “Con puertas grandes, ideal si son pocket o plegables, se unen los ambientes permitiendo que a la vez se comuniquen entre si. Y no solo eso, el acceso y el flow también son importantes”, agrega Benard. También es esencial que el estilo del mobiliario exterior esté en sintonía con el del resto de la casa. Es más, áreas como el patio o el porche forman parte de la casa y se merecen la misma calidad y estilo de decoración.

L O S E S PA C I O S A L A I R E L I B R E MERECEN UN ESTILO ÚNICO EXCEPCIONAL, PERO A L A VEZ DEBEN SER UNA EXTENSIÓN O PROLONGACIÓN DE L A CASA.

18

Fuente Pinterest

“Colgar arte en las paredes para enriquecer el ambiente o poner muebles que normalmente se usarían entre cuatro paredes, como sofás, cómodas o mesas sofisticadas, enriquece estéticamente y es tendencia en este momento. Lo mismo que por ejemplo incluir antigüedades”, explica Benard.

Mezclar lo antiguo con lo moderno es una idea interesante para el ambiente exterior, lo mismo que jugar con los colores y la iluminación para crear un espacio con carácter.

“Otro consejo importante al diseñar su espacio “LA IDEA ES ESTAR LO MÁS CÓMODO Y COMO EN CASA, PERO AL AIRE LIBRE”, MACHTELD BENARD.

exterior, sobre todo hoy día porque de nuevo es tendencia, es realmente involucrar plantas como parte de la decoración. Selecciona plantas no solo en base a la paleta de colores elegida, sino también según el tamaño y la forma de las hojas y su altura”, concluye Benard.

Por Ana Isabel Villela

20

EN ESCENA

NUEVA VIDA EN CIUDAD NUEVA Un vida realmente confortable en un barrio clásico de la ciudad. Esa es la promesa detrás del nuevo Roque Ciudad Nueva, el edificio que combina vivienda, comercio y comunidad en la histórica zona 2.

Este, como los otros proyectos que ha desarrollado Sur en otras áreas de la ciudad, propone ante todo un estilo de vida urbano. “Nos gustó el terreno en zona 2 porque se ubica en un barrio capitalino muy tradicional, en donde aún se siente y se disfruta de la vida de barrio, y ese es uno de nuestros objetivos, activar las zonas en donde nos ubicamos”, explica el arquitecto Christian Ochaita, quien describe el nuevo Roque Ciudad Nueva como un barrio vertical que aporta un concepto de usos múltiples que incluye townhouses, apartamentos, comercio y múltiples amenidades.

ROQUE CUENTA CON LOBBY, CIRCUITO CERRADO DE CÁMARAS E ILUMINACIÓN EN CALLES; 3 ELEVADORES Y 7 NIVELES DE PARQUEO.

EL PROYECTO CONSTA DE 2 MÓDULOS: UN EDIFICIO DE APARTAMENTOS Y UN ÁREA DE 8 TOWNHOUSES, ASÍ COMO ESPACIOS RECREATIVOS. EL EDIFICIO SE DIVIDE EN 17 NIVELES, EL PRIMERO ESTÁ DEDICADO AL COMERCIO Y LOS SIGUIENTES 16 A VIVIENDA. LOS ÚLTIMOS 2 NIVELES CONSTAN DE 3 APARTAMENTOS POR PLANTA Y ÁREA VERDE.

22

El estilo del proyecto es moderno pero acogedor, pues su lenguaje arquitectónico habla a diferentes públicos en diferentes etapas de la vida, y con distintas necesidades y costumbres. “Los apartamentos están ventilados e iluminados naturalmente. De hecho, logramos reducir la temperatura de los ambientes a través de una arquitectura que facilita la ventilación cruzada. Los apartamentos se orientan hacia el sur para protegerlos del sol de la tarde y cuentan con ventanas de piso a techo para promover al mismo tiempo la entrada de luz”, continúa Ochaita respecto al edificio en el que sobresalen materiales como ladrillo, concreto expuesto, metal y vegetación. Los espacios

interiores, por su parte, se componen de materiales cálidos para generar confort y tranquilidad y, gracias a la increíble dosis de transparencia, claridad y bienestar.

ROQUE INYECTARÁ DE VIDA SUS ALREDEDORES ADEMÁS DE GENERAR PLUSVALÍA AL ÁREA, GRACIAS A SU UBICACIÓN ACCESIBLE, LA FACILIDAD DE CONECTARSE CON LAS ARTERIAS VIALES DE LA CIUDAD Y SU DISEÑO URBANO EN UNA MEZCLA DE USOS MIXTOS DONDE EL COMERCIO, LA VIDA SOCIAL Y LA VIVIENDA OCURREN EN UN MISMO LUGAR.

SUR DESARROLLOS, QUE HA DISEÑADO PROYECTOS SIMILARES EN LAS ZONAS 4, 10 Y 13, PONE A ROQUE COMO UNA PROPUESTA INNOVADORA QUE CAPTA EL ESPÍRITU DE LOS BARRIOS CLÁSICOS DE LA GUATEMALA DE ANTAÑO, E INCORPORA LAS COMODIDADES 25 PROPIAS DE LA ACTUALIDAD.

24

LA VISIÓN DE LOS DESARROLLADORES DE MOTIVAR LA VIDA URBANA, LA REVITALIZACIÓN DE LAS CUADRAS ALEDAÑAS Y LA VIDA DE VECINDARIO, FOMENTA UN TIPO DE VIDA DE PRIMER MUNDO DONDE LA TRANSICIÓN DEL ESPACIO PÚBLICO AL PRIVADO SE HACE DE FORMA ESPONTÁNEA, A FIN DE CONECTAR CON EL PEATÓN Y SOBRETODO, GENERAR SEGURIDAD EN EL VECINDARIO. En cuanto al nombre del edificio, como el resto de sus proyectos, hace alusión a un observatorio astronómico, en esta ocasión a uno ubicado en Gran Canaria, España. “Todos nuestros proyectos incorporan áreas comunes en las terrazas, por eso los vemos como observatorios urbanos”, dice Ochaita. De acuerdo con el arquitecto, aumentar la densidad residencial en la ciudad mejora la calidad de vida de los habitantes, quienes con su presencia vuelven seguras las calles y atraen beneficios económicos. “El peñón de Ciudad Nueva está estratégicamente ubicado en la entrada a la ciudad por la Calle Martí y en un tramo se incorpora al Periférico conectando con el corredor central”, enfatiza el arquitecto, refieriéndose a la ubicación privilegiada del proyecto.

Roque Ciudad Nueva ofrece espacios para compartir en comunidad, como área de juegos y piscina para niños, churrasquera, horno para pizza, y bar en la azotea, así como áreas amigables para mascotas pequeñas. “A la vez incluye espacios especialmente diseñados para hacer ejercicio, gimnasio para niños y bebés, sala de reuniones, área de lavado de carros, lavandería y wifi en todas las áreas comunes”, concluye Ochaita.

Por Ana Isabel Villela

25

26

TZOL SIGNIFICA ORDENAMIENTO ESPACIAL EN IDIOMA MAYA Q’EQCHI’.

Jaime Malouf Coen, Director Creativo de Tzol Arquitectura.

Foto: Andrés Matta

EMPRENDEDORES

DISEÑO CONSCIENTE A mediados del 2015, el joven arquitecto y diseñador, Jaime Malouf Coen, hizo realidad el sueño de su vida, Tzol Arquitectura. Apasionado, naturalista y creativo, no se conformó solo con eso y al año siguiente creó Tzol Muebles y lanzó su primera línea de mobiliario.

Jaime siempre supo que quería ser arquitecto o diseñador, sin embargo, al salir del colegio estudió y se graduó de Economía y Finanzas en Southern Methodist University de Dallas, Estados Unidos.

“Mis padres siempre se han orientado al mundo de los negocios y no me dejaron estudiar arquitectura, decían que no iba ganar dinero dibujando”, comenta.

Al concluir la carrera regresó a Guatemala, estuvo trabajando un año en una empresa de finanzas pero no estaba del todo feliz. “Sentía un vacío en mi vida, no me llenaba lo que estaba haciendo”, agrega, por lo que decidió dejar de luchar contra la corriente y estudiar Arquitectura en la Universidad Francisco Marroquín.

En 2015 se graduó de arquitecto e hizo sus prácticas en Construcción Autosuficiente, la empresa que le sirvió como inspiración para emprender su propio proyecto. “Ellos hacen casas de bajo costo, al mismo precio que una de block y lámina, totalmente autosuficientes y utilizan materiales renovables. Aprendí mucho… Tanto que decidí abrir mi propia empresa de arquitectura”, explica Malouf. El primer paso fue trabajar freelance pero cuando se juntó con demasiados de estos proyectos incorporó al sueño a su compañero de universidad, Jorge Ramos, y juntos comenzaron en un café dibujando y haciendo planos, hasta que a mediados del mismo año fundaron Tzol Arquitectura.

27

“EN CADA PROYECTO, TZOL ARQUITECTURA, BUSCA CREAR DISEÑOS ‘WOW’”, ARQUITECTO JAIME MALOUF COEN.

Tienda Jaspe Maya Moderno, ubicada en Cayalá y diseñada por Tzol, es una fusión entre lo contemporáneo, lo consciente y lo nativo.

Foto: Tzol Arquitectura

TZOL ARQUITECTURA “Lo nuestro es diseño contemporáneo consciente”, dice el arquitecto, mientras asegura que son un estudio que se dedica a la creatividad y a buscar soluciones cómodas que respeten el medio ambiente y creen un alto impacto en el cliente, en el usuario y en la naturaleza. La empresa se caracteriza por hacer interiores, locales comerciales y casas amigables con el medio ambiente.

Uno de los proyectos que ha marcado a Tzol Arquitectura fue el diseño de la tienda Jaspe Maya Moderno, ubicada en Cayalá, ya que a

raíz de ese trabajo se dieron cuenta de que su valor agregado como firma es la utilización de materiales puros para crear ambientes urbanos, esencia que han tratado de añadir en todo lo que hacen. “Siempre buscamos mantener la filosofía de Tzol Arquitectura en lo que trabajamos, tratamos de ser lo más conscientes posible con el medio ambiente usando materiales naturales y reciclados y eso es lo que nos caracteriza”, asegura Malouf. Un ejemplo de eso es que las maderas que usan, por lo general, son tablones de construcción.

TZOL MUEBLES Tzol no es solo arquitectura. Otra de las grandes pasiones de Jaime es el diseño, así que en 2016 emprendió un nuevo proyecto, Tzol Muebles. Y para Expo Muebles de ese mismo año lanzó su primera línea compuesta por 8 piezas. “Utilizamos maderas laminadas y buscamos minimizar la cantidad de desperdicio y de materiales”, comenta.

Las piezas que crean están hechas de formas y geometrías que conceptualizan un proyecto desde cero, y proyectan conceptos fuertes inspirados en cosas o personas. “Nuestras mesas no tienen 4 patas como las comunes sino que poseen otras formas; por ejemplo tenemos mesas inspiradas en marimbas y una silla inspirada en una mujer sentada”, enfatiza.

Cabe mencionar que sus muebles son piezas limitadas, únicas y exclusivas, ya que tienen un número de serie y cada una está firmada por el estudio.

Para este año, el equipo de Tzol planea lanzar su segunda línea de muebles en mercados internacionales. “Estamos con ganas de ir a Las Vegas World Market en agosto, que es una de las ferias más grandes del mundo.

Queremos llevar allí todos estos productos innovadores y orgullosamente guatemaltecos”. Tzol Muebles se distingue por su conexión con la naturaleza; y la diferencia que existe entre su primera línea y la segunda es que antes fueron piezas más sobrias y sutiles, y ahora son atrevidas, inspiradas en hojas de distintos árboles.

LAS PIEZAS DE TZOL MUEBLES ESTÁN EN VENTA EN GALERÍA VITERRA ZONA 10, TRIBU ZONA 10 Y ALTHOUSE ZONA 14.

Foto: Tzol Arquitectura

30

Silla ciempié, se presentó en Expomueble 2016 y recibió medalla de oro en la categoría de mobiliario en la VIII Bienal de Interiorismo CIDI. Foto: Tzol Arquitectura

El proceso para fabricar cada pieza inicia en un computadora con un diseño paramétrico, luego se cortan los muebles en maquinas computarizadas y por último, artesanos de San Juan Sacatepéquez se encargan de ensamblar cada producto uno por uno. “La mayoría de nuestras piezas no tienen clavos ni pegamento, y gracias al método de corte que es milimétricamente perfecto podemos solo ensamblar las piezas y hacer que encajen, es algo que queremos mantener en la filosofía de Tzol Muebles”, agrega el arquitecto.

Por sus diseños únicos, exclusivos y diferentes, las piezas de Tzol Muebles han causado impacto a nivel nacional e internacional, a tal grado que recibieron la medalla de oro en la categoría de mobiliario en la VIII Bienal de Interiorismo de Centroamérica en San José, Costa Rica 2015 – 2016, organizada por el Consejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores con la silla Cienpies como el mejor mueble de Centroamérica. También obtuvieron una mención honorifica en la World Wide Biennal of Interior Design and Landscape 2016 – 2017, celebrada en la ciudad de México y organizada por el World Wide Alliance of Interior Designers.

LA MAYORÍA DE PIEZAS DE TZOL NO TIENEN CLAVOS NI PEGAMENTO, Y GRACIAS AL MÉTODO DE CORTE QUE ES MILIMÉTRICAMENTE PERFECTO PUEDEN SOLO ENSAMBLAR LAS PIEZAS Y HACER QUE ENCAJEN. En cuanto a la arquitectura, actualmente están trabajando en los planos constructivos para una casa en Carretera a El Salvador que ellos mismos construirán. “Nunca hemos hecho algo desde cero y en esta ocasión nos están permitiendo plasmar nuestra filosofía y concepto”, dice Malouf. Además, están trabajando en conjunto con una firma de textiles en Antigua Guatemala que diseña hamacas, Tzol hará la estructura de las mismas y ellos los textiles. “La creatividad es lo que más me gusta, no me limito a nada y hago lo que me apasiona sin miedo”, concluye.

Por María Fernanda Roca Fotografía Andrés Matta

Jaime Malouf Coen es economista, arquitecto y dive master de profesión.

Foto: Andrés Matta

32

RESIDENCIAS

FRESCO VIVIR UNA CASA EN EL PACÍFICO Al momento de entrar en contacto con la arena de Chulamar se respira una brisa salada. Un área tradicional en el pacífico para las familias guatemaltecas que gustan de la playa en fin de semana, es también escenario para una hermosa casa, cuidadosamente diseñada con todos los detalles necesarios para una fresca estancia en el mar.

La historia empieza cuando sus habitantes, en búsqueda del terreno perfecto, encuentran el lugar para enraizarse a orillas del mar. Amantes de la vida que ofrece la posibilidad de construir un segundo hogar para vacacionar, empiezan el proyecto con la ilusión de plasmar la esencia familiar en cada esquina del complejo. Para ello contrataron a la firma Galvez & Ochaita, dos arquitectos que con un toque muy singular lograron reflejar la personalidad de la familia a lo largo del diseño arquitectónico.

“Tuvimos la oportunidad de un cliente que además de abierto a ideas nuevas, compartía dotes de creatividad y gusto por el arte, lo cual fue clave para diseñar un proyecto único, rico en detalles, y con mucho carácter” comparten los arquitectos Galvez y Ochaita.

33

34

“L A ARQUITECTURA DIALOGA CON EL ENTORNO INTEGRANDO MATERIALES LOCALES Y DIVERSAS SOLUCIONES CLIMÁTICAS PASIVAS”, ARQUITECTO ROBERTO GÁLVEZ.

El diseño arquitectónico es inteligente: la disposición de las casas sobre el terreno aprovecha el viento de mar y genera frescura a lo largo de todo el recorrido.

Una casa de fin de semana debe ser lo más parecido a la esencia de las personas que la habitarán, puesto que su función es precisamente disfrutar, ser y estar sin prisa, con expectativas tanto de diversión como de tranquilidad.

En este caso la numerosa familia requería de un espacio para unir a más de tres generaciones en cuatro módulos independientes, sin perder la privacidad que con los años se hace necesaria, y aún así compartir los momentos más apreciados.

Para ello los arquitectos se dieron a la tarea de generar una arquitectura que cumpliera dos funciones al unísono: lo práctico de una casa de playa con un diseño inteligente que se adapte a las características climáticas del lugar, integrado a una estética rústico moderna que dialoga con el entorno.

LOS PROPIETARIOS SE INVOLUCRARON AL MÁXIMO CON LOS ARQUITECTOS DE FORMA QUE CADA DETALLE DE L A CASA REFLEJA UNA HISTORIA O UNA ANÉCTODA PERSONAL.

36

El proyecto está dividido en módulos: son cuatro casas que se conectan por medio de un patio central compartido, el cual conduce a un gran rancho que es el corazón del complejo, un espacio social que cuenta con cocinas, bares, salas y áreas para comer con vista frontal a la piscina que se encuentra a unos pasos del mar.

El diseño inteligente del espacio integra las características pasivas de control climático tales como un recubrimiento de palma que se describe como un doble techo que protege la construcción del calor y además sirve de sifón para que los vientos se cuelen en medio y mantengan las casas frescas y libres de humedad. Gracias a ello, con tener las ventanas abiertas, elimina la necesidad de aire acondicionado durante casi todo el año, excepto los días más calurosos.

Las soluciones pasivas son apoyadas por soluciones activas que aseguran la comodidad de quien visite la casa durante todo el año. Las casas y las áreas sociales se elevaron del suelo para lograr el mismo efecto que en los techos: la circulación del aire. La brisa del mar se aprovecha gracias a los grandes ventanales, que cuando están abiertos logran el efecto venturi: hacer que el aire circule espontáneamente y refresque los interiores.

El gran rancho o área social es de un lenguaje arquitecónico contemporáneo con diseño sobrio y auténtico, donde los materiales se aprecian en su forma más pura.

37

38

Por su parte, los materiales del lugar que se han utilizado como el concreto expuesto, la fibra de coco, el bambú y distintas maderas, contribuyen a un diseño local que se integra al lugar.

GALVEZ Y OCHAITA, QUIENES HAN DISEÑADO DIVERSOS PROYECTOS RESIDENCIALES, PROPONEN ESTA CASA COMO UNA REINTERPRETACIÓN DE LAS CASA DE MAR, CON UN DISEÑO INNOVADOR, LÍNEAS CONTEMPORÁNEAS E INTEGRACIÓN CON EL ENTORNO.

39

Muchos detalles llaman la atención: este lavabo es una concha de mar gigante que la dueña de la casa adquirió en un mercado de pulgas.

LOS DETALLES EN INTERIORES ESTUVIERON A CARGO DE ARTES MÓNAGA, REALIZADOS POR ARTESANOS LOCALES. Los interiores estuvieron a cargo de Ar tes Mónaga, una boutique de mobiliario especializada en la talla de madera, quienes trabajan con ar tesanos y ar tistas dedicados a piezas únicas fabricadas a mano. Su fundadora, f iel amante de la vida en el pacíf ico, realizó la asesoría para los interiores de esta casa, escogiendo colores básicos, f ibras y piedras naturales que hablan de un estilo muy sobrio, parecido al de una casa en el mediterráneo, pero con acentos muy propios de la costa pacíf ica guatemalteca.

Un gusto tan genuino por la vida ligera que debe reflejar toda casa de mar, se aprecia en los detalles de esta casa.

Por Claudia Jo-Ríos Fotografía Víctor Martínez y Alejandra Sallés

La combinación del mobiliario con los sobrios detalles en interiores generan una atmósfera fresca, elementos básicos para una auténtica casa de mar.

42

LOS INTERIORISTAS DE ARTES MÓNAGA LOGRARON IMPRIMIR UNA PERSONALIDAD ÚNICA A CADA ESPACIO.

EL MÓDULO DE BAÑOS Y VESTIDORES FUE DISEÑADO DE FORMA CILÍNDRICA PARA SEGUIR CON LA LÍNEA ARQUITECTÓNICA SOBRIA DE TODO EL COMPLEJO.

Las piedras se tallaron como escamas de pez áreas de la como la piscina y algunos gabinetes.

El mar como adentro de la casa.

44

CIRCUITO ARTE EL ARTISTA

MI FORMA DE DESCIFRAR Y ENTENDER EL ENTORNO Con un estilo intuitivo, minimalista, meticuloso y conceptual, la joven artista, Andrea Ramírez Reyes busca crear fotografías que generen diálogos, preguntas o reacciones y que cuenten historias que trasciendan territorios.

Documentar momentos, y la vida misma, desde su propia perspectiva, impulsaron a Andrea a decidirse por la fotografía. La inclinación hacia el arte y el diseño siempre estuvo, sin embargo, nunca se consideró buena para dibujar o pintar, por lo que a los 13 años fijó su interés en las cámaras. “Para mi cumpleaños le pedí a mi papá una cámara point and shoot; cuando llegamos a la tienda y vimos todas las que estaban disponibles, fue él quien decidió comprarme una semi profesional”, comenta Ramírez. Y tener esa herramienta definitivamente despertó la chispa que necesitaba para activar su mente y su creatividad.

Representación de la región guatemalteca; fue tomada para promover el festival Guatephoto 2015.

SU TRABAJO HA SIDO PUBLICADO EN LAS REVISTAS D, PLOMO Y ¡HOLA!, ASÍ COMO EN LOS PERIÓDICOS PRENSA LIBRE Y PRISMA.

Mockup de campaña para Kenzo; proyecto universitario.

Representación de cáncer de hígado; La Fototeca, Exposición Diplomado en Fotografía en 2014.

Con apenas 15 años, Ramírez decidió que quería aprender más sobre el aspecto técnico de la fotografía, así que empezó a estudiar.

Desde entonces y hasta ahora, la artista ha asistido a 7 talleres y 2 diplomados en La Fototeca y la Universidad Rafael Landívar, en ambos sitios ha aprendido de fotógrafos nacionales muy talentosos, como Andrés Asturias, Víctor Martínez y Clara de Tezanos, e internacionales como Yvonne Venegas (si, la hermana gemela de Julieta Venegas), Augustín Fallas y Rodrigo Reyes. “En un abrir y cerrar de ojos, casi sin darme cuenta, me encontré sumergida en el fascinante mundo del arte y la fotografía”, asegura.

EL SUEÑO DE SCAD Desde pequeña, Andrea tuvo interés por estudiar en el extranjero, sabía que al finalizar el colegio quería explorar y potencializar sus talentos fuera del país. Cuando cursaba 4to bachillerato, distintas universidades de Estados Unidos y Guatemala llegaron a su colegio a dar pláticas sobre las oportunidades en sus instituciones. “Para mi sorpresa, SCAD (Savannah College of Art and Design) era una de ellas, investigué sobre su campus y sus programas y sentí inmediatamente que era el lugar donde quería estar”, recuerda. Sin embargo, nunca imaginó la logística que conllevaría el proceso de aplicación. “Mi emoción, pasión, y en cierta manera mi inocencia, fueron el motor que me empujaron a intentarlo”, asegura.

Andrea Ramírez Reyes, fotógrafa guatemalteca que actualmente estudia en la universidad SCAD en Savannah, Estados Unidos.

En 2014, cuando cursaba su último año de nivel medio, comenzó con la recopilación de documentos para aplicar a SCAD y a becas, esto incluía notas del colegio, cartas de recomendación, portafolio, ensayos y currículum. “Hacer este procedimiento vía internet fue un reto para mí, ser persistente fue clave para cumplir con todo y ser aceptada”, agrega. En marzo de 2015 comenzó a estudiar en dicha universidad la licenciatura en fotografía y al respecto asegura que “este tiempo ha sido espectacular, estar en un ambiente donde se respira paz y se vive del arte es inspirador”. Además, colaborar con personas de otras carreras igualmente artísticas como fashion, film, publicidad, diseño de accesorios, entre otras, es de las cosas que más ha disfrutado la artista visual dentro del centro universitario.

INNOVACIÓN Y PERSISTENCIA La fotógrafa ha colaborado con distintos profesionales, diseñadores y artistas. En 2015 realizó el material visual para promover el festival Guatephoto y produjo las fotografías para redes sociales de las creaciones de la diseñadora guatemalteca Cristha Fuentes. En 2016 trabajó con la diseñadora de modas emergente, Dayra Balladares, dentro del marco de su participación en Nicaragua Diseña. A la vez ha mostrado su trabajo en 5 exposiciones en Guatemala, Honduras y Estados Unidos. Las revistas D, Plomo y ¡HOLA!, así como Prensa Libre y PRISMA, han publicado fotografías de la artista.

Una de las exposiciones que marcó la vida de Andrea fue la que hizo al final del diplomado de La Fototeca. “Quise representar las enfermedades que han causado la pérdida de mis seres queridos, una especie de tributo a su existencia”, explica la artista, mientras asegura que ese proceso le permitió aceptar la ausencia de esas personas y celebrar su vida eterna. “A través de esa serie, empecé a entender el impacto y el poder que tiene el arte, fue una de las experiencias más fuertes y hermosas que he vivido”.

Una de las fotografías de Andrea que Urban Outfitters publicó en su sitio web.

Sin embargo, en noviembre de 2016 todo el esfuerzo, tiempo y dedicación fue finalmente reconocido por la tienda de ropa estadounidense Urban Outfitters, quienes publicaron sus imágenes en sus cuentas de Instagram y sitio web. “La cadena se unió con el Departamento de Moda de SCAD para crear bosquejos de campañas con sus productos. Uno de los grupos de estudiantes que participó en el proyecto me contactó y para mi sorpresa, mis fotografías eran justo lo que buscaban”, recuerda.

A FINALES DE 2016 LA CADENA DE ROPA ESTADOUNIDENSE URBAN OUTFITTERS PUBLICÓ EN SUS CUENTAS DE INSTAGRAM Y EN SU SITIO WEB LAS FOTOGRAFÍAS DE ANDREA RAMÍREZ REYES. FOTOS E HISTORIAS Una de las cosas que Andrea más disfruta de las fotografías es que cuenten historias que generen diálogos, preguntas o reacciones.”El lenguaje visual debe fluir y transmitir un mensaje a través de colores, símbolos y expresiones”, agrega. Previo a cada sesión, la artista se prepara con una rutina personal que consiste en desarrollar un concepto, investigar y buscar referentes, luego encontrar la locación ideal, determinar la luz y conseguir los modelos.

Al concluir sus estudios de licenciatura y maestría, Andrea quiere regresar a Guatemala y sumergirse dentro del mundo del arte. “Parte de mi propósito es formarme para ayudar a personas que tienen los mismos sueños que yo, pero no las mismas oportunidades”, concluye Ramírez.

Por Maria Fernanda Roca 47

Simboliza el cáncer de útero, también formó parte de la serie que expuso La Fototeca en 2014.

48

CIRCUITO ARTE LA AGENDA

ENTRE SIGLOS Este año el Museo Unis Rozas-Botrán (MURB) exhibirá una colección que refleja las nuevas narrativas del arte. La inauguración se realizó el 28 de febrero y a partir de marzo puede ser visitada, tanto por estudiantes como por los amantes del arte.

Son 152 piezas las que están en exposición y una selección de 30 figura en el libro Entre siglos, Arte Contemporáneo de Centroamérica y Panamá, que se expuso por primera vez en diciembre de 2015 en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida. En Febrero se presentó además en el museo MARTE de El Salvador.

Entre siglos forma parte de una plataforma de investigación y divulgación de las artes visuales del istmo en los siglos XX y XXI. Las piezas han sido expuestas también en las galerías de Fundación Rozas-Botrán de zona 14 y Paseo Cayalá, así como en una bienal en Miami, Florida, en la institución financiera Northern Trust.

El MURB integrará a estudiantes de la Universidad del Istmo (Unis) como guías de esta exposición que estará el resto del año en el campus universitario de Fraijanes.

Unis Campus Fraijanes, Km 19.2 Carretera a Fraijanes, Finca Santa Isabel. Más información 66653700. Visite fundacionrozasbotran.org.

TAKE A PILL OF LIFE

DOBLE PROPUESTA

Once piezas que muestran la trata de personas a través de una composición de cápsulas y objetos intervenidos por la artista Florencia Pozo.

Los artistas Alfredo García y Víctor Hugo Valenzuela exponen respectivamente, Variaciones sobre temas inéditos y Recurrentes.

Inauguración, jueves 30, 7pm. Entrada libre.

Centro de Formación de la Cooperación Española, Antigua Guatemala. Más información 7932-3838.

Inauguración, jueves 9, 6:30pm. Entrada libre. Abierto el resto del mes. Galería del Centro de Fundación G&T Continental, 5a. avenida 12-38 zona 1. 2230-5072.

CIRCUITO ARTE LA AGENDA

NUEVO ESPACIO

COLONIA CHINA

SONIDO - ESPACIO

Extra es una galería de arte y diseño contemporáneo que exhibe, adquiere y promociona obras de arte y objetos varios.

Se extiende la muestra Primera Oleada: Cantoneses de Ultramar en Guatemala (18801930), un recorrido visual por las primeras dos etapas de la migración asiática.

Obras de Érica Muralles Hazbun. Todo lo que vemos se puede resumir en figuras geométricas; en la palabra escrita y en sonido.

El lugar abre sus puertas en marzo en 16 Calle 8-41 zona 14, Las Conchas, Local 5.

Visite Fb.com/galeriaextra.

Los sábados de marzo y abril, de 10am a 1pm.

Entrada libre. 10 calle 9-42 zona 1. Más informacion 2232 0431.

Entrada libre. Abierta hasta el jueves 30 en la galería Sol del Río, 14 avenida 15-56 zona 10.

2363-2169 y 2368-0352.

POP ART

LOS PAISA JES DE MI VIDA

MUJER

Con esta colectiva el espacio de arte urbano y contemporáneo abrió sus puertas, con obras de Lily Acevedo, Thaís Arriola, Mod Cárdenas, Woset García y Luisa Tres.

Propuesta de la artista Anaí Martínez-Mont, quien presenta una recopilación de obras abstractas y figurativas de diferentes etapas de su vida artística.

Muestra Aportes de la Usac a los derechos humanos de las mujeres, organizada por el Instituto Universitario de la Mujer y la Usac.

Abierta en días y horas hábiles, hasta el lunes 20, en Galería 77, 14 calle 3-51 zona 10, Edificio Murano Center, local 15.

Abierta el resto del mes, en días y horas hábiles.

Entrada libre. Galería Punto Cero, segundo nivel del edificio Avia, 12 calle 2-25 zona 10.

Abierta el resto del mes en el vestíbulo de la Rectoría de la Ciudad Universitaria zona 12.

Entrada libre.

FOTOGRAFÍA

HOLOCAUSTO

COLECTIVA

En Cuaresma y Semana Santa visite la muestra Rescatando una devoción, y aprecie también la exposción Bordados, del artista Gio Sagastume.

El holocausto a través del arte extiende la vigencia de su muestra actual. Conozca las instalaciones del Museo del Holocausto que recientemente abrió en el Centro Histórico.

Entre otros, obras de Mauro López, Dulce Maria Gonzalez, Antonio Hernández, Edín Morales, César P. Moncrieff y Sergio Alvarado.

Abierta hasta el 16 de abril. Admisión Q5.

Museo Sor Juana de Maldonado, 4a calle Oriente final # 45, barrio de La Concepción, Antigua Guatemala.

Abierta hasta el martes 28, en días y horas hábiles. Entrada libre. Más información en museodelholocausto.org.gt y Fb.com/MDHGT.

Abierto el reto del mes en Darsc Art Gallery, 6ª. avenida 20-42 zona 10, Centro Comercial Plaza Musical, local #4.

49

50

CIRCUITO ARTE LA AGENDA

50+!

QUÍTAME TUS PENAS

VULCANIDAD

En el marco del Día del Diseño Italiano se presenta esta exposición iconográfica dedicada a los objetos que han hecho la historia de la empresa italiana.

Fotografía, instalación y video. La muestra del artista suizo Gael Chevalley aborda cómo reaccionamos frente a la adversidad y el dolor.

Rediseña una vieja creencia y leyenda.

Continúa la nueva propuesta de Diana Solares Diana de Solares quien usa un lenguaje abstracto y geométrico para presentar artefactos, esculturas y pinturas.

Abierta el resto del mes en el Instituto Italiano de Cultura de Guatemala, 16 Calle, 2-55 Zona 10. Entrada libre.

2366-8394. Visite iicguatemala.esteri.it

Inauguración, miércoles 8, 7:30pm.

Entrada libre. Abierta el resto del mes.

Galería de arte de la Alianza Francesa, zona 13. Visite alianzafrancesa.org.gt

Abierta hasta el 8 de abril. Galería 9.99, 5ª. avenida 11-16 zona 1.

30 AÑOS DE IMÁGENES

ENTRE LÍNEAS

XILOGRAFÍAS

Retrospectiva de Marino Cattlelan, artista italiano que llegó al país a finales de la década de 1980, como voluntario de una misión que trabajaba con niños huérfanos.

La artista visual Katia Miranda presenta Entre líneas… la era del plástico. Además, la diseñadora colombiana Francesa Miranda exhibe la serie Trunk Show.

Aprecie la colección completa de linóleos realizados en 1974 por Zipacná de León, pintor y ceramista guatemalteco, cofundador de varias instituciones culturales.

Abierta hasta el viernes 17 en horas y días hábiles en el Museo Ixchel del Traje Indígena, 6ª. calle final zona 10.

Abierta hasta el sábado 25 en el vestíbulo del Instituto Guatemalteco Americano (IGA), Ruta 1, 4-05 zona 4. Entrada libre.

Inauguración, jueves 16, 7pm. Entrada libre. Centro de Formación de la Cooperación Española, Antigua, Guatemala.

ESFOTOPERIODISMO

NOUVEAU / DECÓ

Fotografías del festival de fotografía documental centroamericana que se celebra cada año en San Salvador organizado por la Fundación Latitudes y el Centro Cultural de España.

Los miércoles de marzo y abril se impartirá en el Museo Popol Vuh, zona 10, un curso que abordará estos los estilos Art Nouveau & Art Decó.

Abierta hasta el 25 de marzo, entrada libre, de martes a sábado. Centro Cultural de España, 6ª. avenida 11-02 zona 1. cceguatemala.org

Las clases son de 9am a 11am y el costo es de Q750. Más información 2338-7896, visite popolvuh@ufm.edu