HABITART NO. 32

LA ÚLTIMA

PARADA

UN HOTEL BOUTIQUE EN SICILIA / SHER+CASTILLO ARQUITECTOS / UNA TENDENCIA NOSTÁLGICA / ARTE EN LAS CALLES

4/17 Q.40.00 NO.32

healthONE, una alianza entre Seguros Agromercantil y el Hospital Herrera Llerandi que revoluciona el mercado de seguros y servicios de salud en Guatemala.

DANZA CREATIVA BALLET JAZZ HIP HOP tap

PLAZA DECORÍSIMA 2366 - 5684 / SPORTA - 6648 - 0100 / FACEBOOK/DANCESTUDIO

Proyecto “San Bernardo” de SHER+CASTILLO Arquitectos

Sofía Castillo y Zach Sher de SHER+CASTILLO Arquitectos

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DESDE LA BASE Arte en las calles

LOS DIEZ Historias de buen diseño

LO MÁS INTERIORES Una tendencia nostálgica

LO MÁS DISEÑO Estilo de vida a la medida

EN ESCENA Un espacio Extra

EMPRENDEDORES La última parada

EL ARTISTA Pintor de grafiti

OBJETOS DE DESEO La caja de cristal

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Escríbanos a cartas@revistahabitart.com y síganos en Facebook como Revista Habitart.

EL DISEÑO CONSCIENTE DE TZOL Admirable la entrega y pasión de Jaime Malouf Coen. No conocía el trabajo del arquitecto ni de su empresa y quedé encantada con su producción y filosofía, ya que respetar el medio ambiente y la naturaleza es algo valioso e importante en estos días y más si se acompaña de creaciones originales.

Felicitaciones a Revista HABITART por incentivar el talento guatemalteco y por superarse mes a mes con la información que nos comparten.

Zunny Zepeda

en portada Casa 16 de SHER+CASTILLO Arquitectos Fotografía por Marko Bradich

DIRECTORIO CONSEJO EDITORIAL Alfredo Saravia, Ana Isabel Villela, Machteld Benard, Roberto Bianchi, Maricarmen Rodríguez, Paulina Prado, Claudia Jo-Ríos Directora Ana Isabel Villela co-directora Claudia Jo-Ríos editores Machteld Benard, María Fernanda Roca, Luz Elena Ramírez

FOTOGRAFÍAS QUE CUENTAN HISTORIAS Estoy gratamente soprendida por el talento y la forma de contar historias de la joven fotógrafa Andrea Ramírez Reyes. La colección de imágenes en donde representa a las enfermedades que han causado la pérdida de sus seres queridos está muy bien lograda y me parece una manera distinta y efectiva de lidiar con el duelo. Es interesante ver el mundo a través de las capturas de otros ojos porque todos tenemos una vision distinta de las cosas. Además me enorgullece saber que personas a tan corta edad luchan por sus sueños y trascienden fronteras. Gracias por el artículo.

Paula Flores

DIRECCIÓN DE arte y FOTOGRAFÍA Paulina Prado, Carmen Maldonado Diseño Eikon - Isabel Escribá Comercialización 15 avenida A 14-12 zona 10 Oakland II 2366 - 3888 / 2366 - 3808 info@revistahabitart.com

/revistahabitart ·

@revista_habitart

BUZÓN LA CASA EN EL PACÍFICO Disfrutar de la brisa del mar y del calor del pacífico es una de mis actividades favoritas y la casa que nos mostraron en la edición de marzo fue perfecta para acompañar la ocasión. Impresionante la arquitectura y el diseño del conjunto de búngalos, y el uso de materiales como la madera en su versión más rústica; los arquitectos Gálvez & Ochaita hicieron un gran trabajo al plasmar detalles de diseño únicos y con total sentido para los propietarios de la residencia, tal como lo asegura la nota. Sigan adelante Revista HABITART. Paz Saravia

EL NUEVO ROQUE Según sus arquitectos, los proyectos de Desarrolladora Sur promueven un estilo de vida urbano y contribuyen a mejorar los alrededores de la zona donde se ubican. Y por lo visto, Roque no será la excepción. La mezcla de comercio, vivienda y múltiples amenidades constituye un gran avance para Ciudad Nueva, en zona 2, pues los desarrollos verticales en áreas de mucha densidad poblacional mejoran la calidad de vida de sus habitantes. Gracias por dar a conocer que este tipo de proyectos se están desarrollando también en el centro de ciudad y sus alrededores.

Carlos Nájera

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DESDE LA BASE

En ciudades como Barcelona, Nueva York, Washington o Berlín, o en barrios enteros de por ejemplo París, los lugares de construcción se han convertido en auténticas galerías de arte al aire libre. La iniciativa busca abordar varios frentes a la vez, primero y sobre todo, situar la estética de la ciudad como una prioridad irremplazable por lo que significa para la salud mental y emocional de sus habitantes; segundo, minimizar el impacto negativo que las edificaciones suelen tener sobre los vecinos, con el polvo que levantan y la suciedad que suelen generar, reemplazando los improvisados cobertores de metal con espectaculares impresiones gigantes de distintas obras de arte de artistas locales; y tercero, acercar a la escena artística de la ciudad a personas que de otra manera no tendrían acceso a la misma, es decir, al ciudadano de a pie que no puede ir a una galería, y al turismo que visita la metrópoli para que no se lleve una mala impresión. Los resultados de esta iniciativa en distintas ciudades del mundo han sido tan positivos y bien recibidos que ahora incluso las autoridades municipales organizan eventos de inauguración de las respectivas exposiciones. Y por ejemplo en París, en donde se renovó una pequeña villa en las periferias de la ciudad- Ivry-Sur-Seine- el ambiente del lugar cambió de tal manera que se hicieron diferentes investigaciones sobre la relación entre la presencia del arte en las calles y más y mejores planes de urbanismo (si le interesa investigar más, busque el libro del francés Stephane Tonnelat, L’art en chantier ). Desde entonces el fenómeno sigue replicándose en Europa con entusiasmo, y ya son muchos los empresarios que se han unido a él. Con el boom de la construcción aún vigente en la ciudad de Guatemala, esta idea podría ser replicable prácticamente en todas las zonas de la capital y nos daría a los habitantes un respiro y una oportunidad de elevar el espíritu en medio de la jornada laboral.

Además, serviría como distractor a los otros problemas graves que enfrenta la urbe, incluyendo el hecho de que las banquetas parecen vías de carreras de obstáculos. No sabemos quién o cómo se ha permitido que la ciudad se convierta en una valla gigante de publicidad, pero la situación se hace más terrorífica día tras día, tanto que ahora hay vallas precisamente hasta rodeando los edificios en construcción. ¿Quién autoriza estos atentados en contra de la ciudad y del ciudadano? ¿Hay empresarios conscientes del daño que hacen y de lo importante que es tener una ciudad estéticamente agradable? ¿Quién será el primero en invitar a cualquiera de las muchas galerías que hay para armar la primera muestra? En HABITART estaremos muy atentos y preparados para darle todo el apoyo y el espacio que se merece en la revista.

A NA I S A B E L V I L L E L A

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LOS DIEZ

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1. Me fascina la mezcla de estilos de esta casa en Barcelona diseñada por Cristina Rodríguez. Su enfoque es interesante y fresco.

Cristina Rodríguez, Barcelona

2. La remodelación del hotel Vernet en Paris por Francois Champaur, que quedó realmente elegante, justo como la cuidad donde se ubica.

2.

Hotel Vernet by Francois Champaur

HISTORIAS DE

BUEN DISEÑO ¡Nos encanta la lista de Machteld este mes! Si alguien tiene ganas de tener lecciones privadas de diseño magistral que repase el listado con atención, pero Los Diez también están ideales para quienes solo quieren deleitarse con creaciones únicas, frescas e inteligentes, con historias de buen diseño.

4.

Ikea ps lights 2017

3. La mesa de centro ‘limited edition’, en mármol y latón martillado, diseñada por Philiippe Hiquily inspirándose en un diseño original de Edmond de Rotshild en los años 60.

Miranda Crooks, South Africa

4. La colección PS de Ikea siempre trae lindos diseños a un precio muy accesible, como esta estupenda lámpara moderna que se puede adquirir en varios tamaños y tonos.

5. Simplemente, me magnetiza la fotografía de Miranda Crooks. Las imágenes que crea la fotógrafa de África Sur son en palabras sencillas, impresionantes.

3.

Hiquily Tablebasse Rotschild

5.

6. La diseñadora Nicole Hollis, de Estados Unidos, es muy creativa y talentosa, prueba de ello es esta maravillosa home office.

7. Imagínate tener un búngalo contemporáneo y con ventanas alrededor para poder admirar el encantador paisaje del lago donde se ubica… ¡Qué sueño! La obra es de la firma Vipp.

8. Me gusta mucho la nueva colección de la marca guatemalteca Van Meüs, arquitectónica y suave a la vez.

6.

Van Meüs GT Fashion

Vipp Bungalow

7.7.

9. El diseñador Lex Pot creó estos jarrones espectaculares de metales oxidados. Me fascina la platina que tienen, y que cada uno es único.

Lex Pot

10. Por último, y ya en mi lista para mi próximo viaje a Holanda, tengo que visitar el showroom del diseñador Roderick Vos, un talentoso creador de muebles y accesorios ‘out of the box’.

9.

Machteld Benard es diseñadora de interiores especializada en el nicho de hoteles boutique y restaurantes y nos comparte cada mes sus 10 favoritos del mundo de diseño actual.

La diseñadora Machteld Benard

10.

Roderick Vos Showroom

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Bench by Bottle-Up Design

Kitchen by Figr Austrialia

LO MÁS INTERIORES

UNA TENDENCIA NOSTÁLGICA Apuesto a que este patrón era una parte vital de su entorno mientras crecía, quizá estaba en el suelo de la cafetería de la escuela primaria o en la casa de la abuela. Si usted es como yo, seguro se pone un poco nostálgica al ver este material pop-up por todos lados, en Pinterest, en revistas de diseño, en restaurantes y locales en los últimos meses.

La realidad es que el Terrazzo ha existido por siglos, y su reciente resurgimiento me hizo pensar: ¿Podría ser tan popular como el icónico mármol de Carrara? En estos momentos, el Terrazo es uno de los materiales más trendy en el mundo del diseño internacional y en los trabajos de diseñadores y arquitectos muy reconocidos, como el británico David Chipperfield y el belga Vincent van Duysen, vale la pena investigar el trabajo de ambos a través de la red.

Pero volviendo a lo que nos interesa, el material, de procedencia italiana, consiste en pedacitos de mármol, cuarzo, granito o vidrio fundidos en cemento.

Históricamente, se utilizó siempre para pisos, y aunque en las últimas décadas había desaparecido, hoy en día vuelve con fuerza y, además de en pisos, se ve en paredes, como top de baños y cocinas, en muros de piso a techo y en una increíble variedad de muebles y accesorios. La campana de alerta, por no decir la primera pista de lo que sería una tendencia icónica, la dio la casa de la familia Missoni en Milán, en un reportaje a principios del año pasado.

Con su distintivo patrón de confeti, a veces muy colorido, el Terrazzo es menos clásico y elegante que el mármol pero sin duda es más divertido y original que el concreto líquido. Además es bastante accesible. Y es una de las tendencias decorativas más aclamadas durante las últimas ediciones del Salón del Mueble de Milán y del Maison & Objet de París.

EL TERRAZO ES UNO DE LOS M AT E R I A L E S M Á S R E S I S T E N T E S Y M E N O S N E C E S I TA D O S D E M A N T E N I M I E N T O E N E L M E R C A D O. 17

Marie Sixtine Apartment Paris

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Normann Kopenhagen Terra Table

Max Lamb Chair

El Terrazo es un pavimento formado por piedras (normalmente mármol) y conglomerado de cemento (gris o blanco), puede tener múltiples acabados dependiendo de los tamaños y del tipo de piedra o mármol utilizados. Según los entendidos, éste empezó a usarse durante el siglo XV en Venecia para aprovechar los pedazos de mármol que sobraban de las construcciones.

Gracias a firmas como la londinense Dzek, que colabora con prestigiosos diseñadores, arquitectos y artistas interesados en distintos materiales para desarrollar nuevos productos arquitectónicos -y su magnifico proyecto Marmoreal- , así como a diseñadores jóvenes de todo el mundo, se ha conseguido resucitar un material que se creía olvidado y situarlo en el punto de mira de los amantes del diseño y la decoración.

Les compartimos los interiores y productos hechos con Terrazzo que más nos sorprenden e inspiran a re-pensar y re-inventar a este material lindo y nostálgico. ¡Disfruten!

Por Machteld Benard

CASA CLUB SIENA el espacio ideal para convivir en familia y amigos.

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LO MÁS DISEÑO

ESTILO DE VIDA A L A MEDIDA El diseño del nuevo y exclusivo Vivalt, ubicado en el área residencial de zona 10, responde a las necesidades y los gustos concretos de una población sofisticada y contemporánea, que ante todo quiere confort, luminosidad y cercanía. También busca moverse lo menos posible entre el desgastante tráfico de la ciudad.

Una de las principales motivaciones del desarrollo del nuevo Vivalt es buscar soluciones eficientes para quien busca un estilo de vida moderno. Su ubicación estratégica en el área más residencial de zona 10 (15 calle y 12 avenida), sus fáciles y múltiples accesos y, sobre todo, sus detalles de diseño son parte de eso. “Nada es improvisado en Vivalt, estamos respondiendo

a necesidades específicas, obtenidas de estudios de mercado.

La ciudadanía se ha educado en el tema de vivienda en estos últimos años, sabe lo que quiere y sobre todo, lo que le conviene”, comenta el arquitecto Julio Estuardo Castellanos, director de Aproye, el grupo desarrollador del proyecto. Según dichas investigaciones, el público busca quien traslade a la arquitectura y el diseño necesidades emocionales específicas. “La gente dice, quiero privacidad, amplitud, comodidad y luminosidad en una ubicación privilegiada, sin tráfico pero cerca de todo”.

El diseño del exclusivo Vivalt consigue esa privacidad porque sus unidades tienen la típica distribución de una casa, y no la de un apartamento eficiente. “Tenemos más fachadas y más ventanas de lo que se suele usar en construcción, y recurrimos a puertas que se abren por completo para mantener el contacto con el exterior”, continúa Castellanos, asegurando que por eso el edificio se dispuso con solo 4 residencias por nivel. “Los espacios de las áreas sociales son amplios y alargados, y sus ventanas de piso a cielo, o muros de vidrio, promueven la entrada de una excelente dosis de luz natural”. Y al ser pocas unidades, temas como la seguridad y el mantenimiento son mucho más sencillos de manejar.

Otro detalle vital de la arquitectura de Vivalt es la altura de sus techos. “La medida estándar es de 2.40, hay quienes llegan a los 2.60, y nosotros estamos en 2.80.

Esta altura hace toda la diferencia en cuanto a sensación de amplitud, y si a eso le sumamos una ventilación semi cruzada en absolutamente todos los ambientes, el confort es una realidad”, dice el arquitecto respecto al edificio ubicado en un terreno de 1,200 varas, que se eleva a 12 niveles y que tiene sólo 42 apartamentos, en el cual la mayoría son de esquina para promover la ventilación y la iluminación natural.

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Según Castellanos, el estilo del edificio es contemporáneo/minimalista y de líneas rectas, tanto que le hace un guiño a la arquitectura clásica de los años 60 y 70. “Utilizamos materiales sostenibles como el ladrillo, esta vez con un giro muy especial porque incluimos tres tonos de ladrillo para hacer referencia a los espectaculares colores de los atardeceres de la ciudad”, cuenta con gusto el arquitecto.

Por último, aunque no por eso menos importante, Vivalt cuenta con una ubicación privilegiada. Con

la poca planificación urbana de la ciudad, y el hasta ahora irremediable problema del tráfico, los habitantes están buscando vivir en lugares con servicios, centros comerciales y entretenimiento a la mano, múltiples accesos, y movilizarse lo menos posible en automóvil.

EL PROYECTO CONTEMPL A ACABADOS DE LUJO.

VIVALT CUENTA CON ELEVADOR DE ÚLTIMA GENERACIÓN CON EFICIENCIA ENERGÉTICA, BUSINESS CENTER EQUIPADO PARA SOSTENER REUNIONES CORPORATIVAS, GIMNASIO COMPLETO, ÁREAS COMUNES CON ILUMINACIÓN LED, PISCINA CLIMATIZADA Y SALÓN SOCIAL.

Vivalt está en un área donde aún se puede contar con la planificación urbana rectangular, que es como debió desarrollarse la ciudad completa, por eso, entrar y salir del área es muy sencillo, ideal para personas solteras que trabajan en la zona, parejas jóvenes con hijos pequeños o gente de la tercera edad” , concluye Castellanos, mientras agrega que los residentes del proyecto podrán incluso ir a trabajar a pie. Vivalt ofrece apartamentos dúplex en el primer nivel- que más parecen una casa de cuatro habitaciones por su eficiente distribución-, y dos penthouses de más de 400 metros cuadrados de construcción, también de dos niveles, con piscina privada y área verde privada. Además, el proyecto incorpora infraestructura para personas con discapacidad.

Redacción Habitart

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EN ESCENA

UN ESPACIO EXTRA PARA EL ARTE, SIEMPRE La nueva galería dirigida por Renato Osoy y Silvia de Tres abre sus puertas a coleccionistas interesados en artistas contemporáneos y emergentes, pero sobretodo artistas con visión a trascender.

Grabados, objetos intervenidos, óleos, dibujos y demás propuestas de arte contemporáneo comparten una visión y forman parte de la colección de galería Extra, un espacio cuyo objetivo principal es reunir la mejor selección de propuestas en el ámbito del arte contemporáneo y emergente. “El proceso de curaduría es esencial en la cotidianidad de Extra”, explica Renato Osoy “tanto a nivel técnico es decir, los materiales, el enmarcado, la forma y el fondo de la obra se toman en cuenta al momento de elegir quien formará parte de nuestro contenido visual, así mismo la trayectoria del artista, su compromiso, la verificación de su proceso y la visión que imprime a sus piezas son indispensables en el listado de requisitos que cumplen con el carácter que queremos mantener en este espacio” afirma.

EL COMPLEJO MERCADO DEL ARTE Parte importante de la propuesta tiene que ver con los dos actores principales en del mercado del arte: el coleccionista y el artista.

“Nuestro compromiso va más allá de ser una tienda de arte” explica Osoy “queremos que Extra aporte al ámbito apoyando en la formación de colecciones congruentes, asesorando a los coleccionistas en su proceso y empatándolos con artistas que dialoguen con su colección”. Es así como la relación tripartita entre galería, arte y colección, adquiere un sentido integral gracias a la visión de Extra.

Por su parte el tema económico es importante, pues generar un sistema autosuficiente en términos financieros para el artista es uno de los principales objetivos de la galería. Existen artistas que ya establecidos manejan un rango de precios, tienen sus compradores y están representados en distintos espacios, sin embargo hay artistas emergentes que necesitan una asesoría honesta en el tema del valor económico de su obra y es aquí donde el galerista juega un papel importante. “Es un tema delicado el de la especulación, porque puede confundir al mercado.”

indica Silvia de Tres, quien como directora de Juannio por más de 10 años, conoce el ámbito del arte a perfección y ha tenido oportunidad de investigar y mantenerse actualizada en este tema.

“Como galeristas tenemos dos responsabilidades: investigar, informarnos y comunicar tanto al artista como al coleccionista sobre el rango de precios y valores en el mercado del arte” afirma Silvia. Este diálogo es clave para no desvirtuar el mercado del arte, que se mantiene en base a una relación de equilibrio.

EN ESCENA

PROYECTOS EN LA HABITACIÓN

Es fascinante el tema del arte donde existen desde aficionados cuyo deseo, más allá de mantener una colección congruente, se desborda en colecciones que se caracterizan por la cantidad de piezas que contienen, pero también incluye los coleccionistas más metódicos que no dejan entrar una sola pieza sin que haga un completo sentido dentro del contexto de su colección; Extra los asesora a todos sin importar la razón pues todas las piezas que tanto Silvia como Renato eligen, trascienden las fronteras del tiempo, como visión de la galería.

“Tenemos el compromiso de mantener un contenido selecto acorde a factores que implican la trayectoria del artista y su obra, el valor que aporta y su proyección de permanencia”, indican ambos.

Extra es firme en términos del contenido de su propuesta, si bien le invierte a artistas contemporáneos ya establecidos, le apuesta a nuevos nombres con potencial.

“Parte de nuestro proceso de investigación para estar vigentes e incluir nuevos artistas en el portafolio es el espacio que hemos denominado project room o cuarto de proyectos en el que invitamos a un artista emergente a residir por un período de seis meses para ahondar en su trabajo y generar nuevas formas de expresión que se traducen en piezas producidas in situ”. De esta forma la galería logra ser testigo del proceso del artista, comprende su evolución y da la propiedad de difundir su obra entre su cartera de coleccionistas, quienes a su vez están invitados a visitar el espacio y conocer más del artista de quien están adquiriendo obra. “Para nosotros tener un project room es un lujo al ser un espacio experimental, libre para artistas emergentes que dan lugar a expresiones creativas, artistas que queremos hacer visibles.” Este espacio evidencia que el trabajo del artista va más allá de una racha inspiradora, sino más bien es un proceso racional e investigativo que tiene etapas en las cuales se van formando la pieza.

“Queremos ser galeristas para siempre”, afirma Silvia de Tres. “Para ello necesitamos contenido de valor, que sea reconocido por los coleccionistas y que se mantenga a través de la línea del tiempo”.

La visión definida de Extra y un fuerte enfoque en una curaduría sólida hacen de esta galería un espacio que se proyecta a largo plazo, que genera una economía sana en el mundo del arte, y que aporta un contenido interesante al mundo del arte.

ALGUNOS ARTISTAS QUE SE INCLUYEN EN EL PORTAFOLIO DE EXTRA MARLOV BARRIOS, ANTONIO PICHILLÁ, GABRIEL RODRÍGUEZ PELLECER, CAMILA FERNÁNDEZ, LUISO PONCE, MOISÉS BARRIOS, ALEJANDRO MEDINA

Silvia de Tres es gestora de eventos artísticos además promotora del coleccionista y opera como consultora y asesora de arte moderno y contemporáneo. Realizó estudios de diseño de modas en el Instituto Femenino de Estudios Superiores IFES. Fue encargada de la colección del Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida del 2008 al 2011. Desde 2011 se desempeña como Directora Ejecutiva en la Subasta de Arte Contemporáneo Juannio. Actualmente es cofundadora de Galería de Arte Contemporáneo EXTRA. Renato Osoy es un artista multidisciplinario que opera también como curador, formador y articulador en función del arte. Sus obras, publicaciones y proyectos han participado dentro y fuera de Guatemala en múltiples exposiciones. Graduado en fotografía del Arti Institute de Colorado, es además licenciado en Artes Visuales del Royal Academy of Arts en Antwerpen y posee un Master en Investigación Artística de la University of Amsterdam. Cofundador de Galería de Arte Contemporáneo Extra.

16 calle 8-41 zona 14 Centro Comercial Las Conchas local 5. Teléfono: 55276519.

Por Claudia Jo-Ríos

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Fotografía por Marko Bradich

“L A ARQUITECTURA ES COMO L A MEDICINA, UNO SABE MUY TEMPRANO EN L A CARRERA SI ES PARA UNO O NO”, ZACH SHER.

EMPRENDEDORES

L A ÚLTIMA PARADA Sofía Castillo y Zach Sher se conocieron en el programa de masters en arquitectura del Southern California Institute of Architure hace alrededor de diez años. Así comenzó una aventura personal y profesional que los llevó a trabajar con Frank Gehry, a vivir en Hong Kong y Australia y a encontrar de nuevo sus raíces para establecerse donde menos lo esperaban. Aquí.

Para Sofía, el diseño, el arte y la arquitectura fueron parte de su vida prácticamente desde que nació. “Mi papá es un arquitecto frustrado y mi mamá pinta y hace escultura, así que en mi casa siempre hubo proyectos de renovación y mucho arte. En mi familia siempre hemos apreciado todo lo referente al arte y la construcción”, comenta la arquitecta, quien cuando salió del colegio decidió quedarse en Guatemala para estudiar la carrera porque quería entender el mundo donde pensaba desarrollarse como profesional. “Estuve trabajando en la firma de arquitectos de Adolfo Lau, y al poco tiempo de graduarme de la Universidad Francisco Marroquín, me fui a sacar la maestría a Los Ángeles porque quería explorar con más profundidad las posibilidades del diseño y aquí era complicado”, agrega. Al llegar a California, Sofía se puso a trabajar en la firma M Arch, dirigida por dos profesores que conoció durante el semestre que hizo en la Universidad de Tulane, en Luisiana, como parte de un programa de intercambio mientras estudiaba en la Marroquín. “Ellos trabajan la arquitectura de manera única porque diseñan los espacios a partir de la identidad y los valores de una marca para maximizar las posibilidades de conectar con una audiencia. Tienen clientes muy exclusivos, como Fred Segal”, explica.

Zachary, por su parte, originario del estado de Arizona, también creció con una auténtica pasión por el diseño. Antes del master, Zach se graduó de arquitecto en la universidad de Colorado, en Boulder, Colorado, y trabajó casi tres años en Denver para adquirir experiencia.

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Fotografía por Marko Bradich

“Éramos cuarenta estudiantes y durante un año compartimos todo, todos los días, en la misma aula, así que llegamos a conocernos muy bien, para lo bueno y para lo malo... En el tercer trimestre decidimos tomar un proyecto asignado en parejas juntos para ver si funcionábamos también en lo profesional. Y nos gustó la experiencia”, comenta el arquitecto respecto al edificio de usos múltiples con 5 niveles residenciales, una planta para uso comercial y cultural que se conecta con una pasarela que lleva a un parque, y en el sótano una la parada del metro.

Las rampas de la estación de tren contemplaban espacios comerciales también. “La viabilidad de los proyectos no era tan importante como el desarrollo del concepto arquitectónico y la incorporación de técnicas innovadoras”, explica. Durante nuestra charla, el talento de ambos arquitectos resulta más que evidente. Así, una vez terminada la maestría, ambos se embarcaron en una aventura profesional de ocho años, que los llevó a vivir en Los Ángeles, en la ciudad de México, en Hong Kong y en Australia.

Primera parada: Los Ángeles. “Sofía entró como pasante en la firma del (reconocidísimo) arquitecto

canadiense radicado en Estados Unidos, Frank Gehry, específicamente en el departamento de tecnología (Gehry Technologies), que es como el back stage de sus construcciones, y yo entré a trabajar con el equipo encargado de la expansión del aeropuerto de la ciudad”, continúa Sher.

Cada quien con su trabajo pero viviendo en la misma ciudad, durante los siguientes tres años, los arquitectos tuvieron a la vez la oportunidad de seguir conociéndose y consolidando su relación.

“De la oficina de Gehry me mandaron ocho meses a la ciudad de México y me encantó, no conocía la capital mexicana y la encontré mucho menos contaminada y desordenada y mucho más interesante de lo que esperaba. La ciudad ofrece tanto… Hay proyectos arquitectónicos excelentes, para mi es como el puente que une el primer y el tercer mundo”, cuenta Sofía, mientras agrega que Zach estuvo varias veces de visita y de hecho trabajó para la oficina mexicana de la firma de Gehry durante tres meses y luego se incorporó de nuevo al equipo encargado de la ampliación del aeropuerto de Los Ángeles.

De vuelta en Los Ángeles, la pareja decidió que era el momento de casarse y pues, lógicamente, la boda debía ser aquí, en San Bernardo, aunque de ese lugar hablaremos más tarde. Le pregunto a Zach qué sintió cuando vino la primera vez (a los seis meses de novios). “Sorpresa, susto, miedo, shock…. No sabía qué esperar. La capital es una ciudad introvertida, no hay sensación de ciudad, todo está hacia dentro. Descubrí que un paseo típico por la ciudad involucra atravesar una zona por lo general descuidada y sucia, que se mira a través de la ventana del carro, atravesar una garita y solo después encontrar áreas hermosas. Todo está detrás de una garita”, reflexiona Zach. Es verdad.

Segunda parada, Hong Kong. La pareja de recién casados- con Zach a bordo del equipo laboral- recibió entonces el encargo por parte de la oficina de Gehry de mudarse a una de las principales ciudades de China para asesorar a una constructora que estaba desarrollando dos líneas más de metro en la estación más grande del servicio. “En China destinan mucho dinero a infraestructura.

El metro de Hong Kong tiene fama de ser el segundo mejor del mundo, solo superado por el de Singapur”, elabora Zach, y luego hablamos un rato sobre los inolvidables y enriquecedores viajes que hicieron alrededor de Asia durante su estadía de tres años en la impresionante ciudad de 7 millones de habitantes.

“Siempre hay algo qué descubrir en Hong Kong. Es una ciudad muy verde, en la que el 70 por ciento del territorio es área verde y la oferta de arte es importante, además hay muy buena arquitectura y todo está cerca. En veinte minutos estás en un valle o en la playa…”, agrega Sofía, aunque al final los dos están de acuerdo en que cuando llegó la hora de marcharse no hubo dudas, era el momento de dar el siguiente paso.

Fotografía por Marko Bradich

FotografĂ­a por Marko Bradich

Estando precisamente en Hong Kong, llegó una nueva oportunidad para la pareja, una que los llevaría a una tercera parada: Australia. “Zach recibió una propuesta de la firma Arkhefield, con sede en Brisbane, la capital del estado de Queensland, al noreste del país. Fue una época muy demandante, trabajamos varios proyectos de usos múltiples.

Sin embargo, la estancia allá nos hizo sentir que ahora sí estábamos lejos”, dice Zach, “y que era el momento de abrir nuestra propia firma”. La pregunta era entonces dónde debían establecerse, si en Estados Unidos, en México, o aquí. Después de meditarlo a conciencia, ambos estuvieron de acuerdo en que Guatemala era la opción ideal. “Estuvimos en lugares donde la construcción es muy sofisticada, y ahora estamos interesados en combinar esa tecnología con técnicas más artesanales, más rudimentarias; aquí están los proyectos que queremos hacer en arquitectura y en interiores, como casas residenciales a la medida y hasta mobiliario”, explica Sofía. Ella y Zach, vinieron en julio pasado a ver la casa donde iban a vivir, diseñaron e iniciaron su remodelación y volvieron a irse, esta vez a Estados Unidos y a Europa. En enero de este año regresaron para quedarse, con todo y bebé de un año. ¿Cómo ha sido? “Aquí hay que ser flexible, todo toma más tiempo, y hay menos de todo, quiero ir a comprar un tornillo y me impresiono porque hay muy pocos, en Estados Unidos habrían miles… Sin embargo, cada día estoy encontrando cosas y detalles interesantes, como zona 4 y cuatro grados, en donde al menos se puede caminar, lo malo es que aún no sé descifrar donde es seguro y dónde no”, dice Zach entre risas. La pareja abrió su firma de arquitectura e interiores en su casa nueva, específicamente por medio de una home office en el segundo nivel que por ahora es suficiente para lo que necesitan. Con apenas tres meses en el país, ambos están dando clases en la Universidad Francisco Marroquín, y han desarrollado un par de proyectos, aunque tienen muchos más en el tapete. Otro de sus objetivos es involucrarse para rescatar esta ciudad, que está creciendo a velocidad del rayo, para bien y para mal. “De Frank Gehry aprendimos que ser exigente en sus acabados finales, incluyendo las banquetas, es vital porque cuando termina sus proyectos, el vecino quiere tener la misma calidad, y trabaja hasta conseguirlo, es contagioso. Ese sería el escenario ideal para esta y todas las ciudades”, explica la arquitecta. Gehry, de hecho, contempla dentro de su presupuesto para cada proyecto hasta el diseño de las banquetas. “Yo quiero involucrarme con la ciudad, tomar responsabilidad de lo que pasa y se construye en ella, tengo experiencia en desarrollos de usos múltiples y me encantaría compartir esos conocimientos en beneficio de la capital”, dice Zach.

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Fotografía por Marko Bradich

CASA 16 Una de las casualidades más especiales de todo este viaje que Zach y Sofía han realizado, es que cuando por fin decidieron asentarse en Guatemala, la casa de familia donde Sofía pasó su infancia quedó libre. “La primera intención de nuestra visita del año pasado en julio fue hacer las reparaciones y actualizaciones necesarias, pero como dicen, cuando uno empieza ya no para”, dice Zach respecto al proyecto de renovación, que en un principio solo contemplaba la ampliación de la cocina porque la pareja disfruta y se relaja cocinando. La idea era hacerse de más espacio derribando las paredes que dividían la cocina en si, el pantry y la despensa. “El efecto final era conseguir una casa de familia, aunque no teníamos expectativas muy grandes, pues al final de cuentas nuestro apartamento en Hong Kong hubiera cabido completo en la cocina que tenemos ahora, es decir, nuestra percepción de un buen lugar ha ido cambiando”, agrega Sofía. El resultado final es un espacio cien por ciento abierto en donde todo está a la vista, aunque se agradece la presencia de un par de bloques corredizos en donde se puede esconder el desorden

en caso se presente la ocasión- es que el concepto los obliga a ser ordenados… La pareja se confiesa amante del concreto, así que fácilmente podríamos decir que el material sirvió como punto de partida e hilo conductor del proyecto de renovación, que con el tiempo se extendió al comedor, la habitación master, el cuarto de la bebé y el home office. “El protagonismo del concreto empieza en el piso de la cocina, que luego sube sin interrupciones hacia el top y el lavaplatos, sale por la ventana y llega hasta el parque exterior para convertirse en un cobertor que protege de la lluvia cuando uno baja del carro”, explica Zach, quien aclara que también la renovación de los baños fue parte importante de la remodelación, pues querían que ese espacio fuera cómodo en su primera residencia de familia. A lo largo de los espacios sociales, como el comedor, hay piezas artísticas y mobiliario diseñado por la pareja, como el trío de patinetas pintadas en acrílico que cuelgan en el recibidor y que hacen referencia a la afición de Zach, la grifería y los lavamanos del baño de visitas, la tina del baño principal y los entrepaños de la cocina, entre

otros. “También diseñamos algunas lámparas (fíjese en la de la cocina, por ejemplo), y convertimos un par de puertas fijas en muros corredizos”, dice Sofia respecto a la residencia de estética industrial contemporánea en donde se nota el gusto de la pareja por el arte. Su colección reúne a autores guatemaltecos como Magda Eunice, Mónica Serra, Roberto Gálvez y Valdeavellano, así como piezas de arte brasileño, colombiano, argentino, estadounidense y sudafricano. En cuanto al mobiliario, Sher y Castillo cuentan que es una mezcla de estilos, resultado de sus viajes alrededor de Asia, Europa y Norteamérica. “En cada lugar que visitamos compramos algo que nos recuerde que estuvimos ahí, por eso la casa combina piezas tradicionales y antigüedades con elementos contemporáneos”, concluye la arquitecta, respecto al espacio cómodo y ecléctico construido con técnicas de arquitectura de bajo impacto y tecnología, que refleja el gusto de la pareja por el arte y la familia.

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Fotografía por Marko Bradich

SAN BERNARDO Castillo y Sher hicieron el master plan para San Bernardo, la antigua granja y lechería convertida en complejo para eventos que se localiza en Fraijanes.“El primer enfoque fue el espacio para ceremonias, que es como una especie de anfiteatro o plataforma, el área de servicios con baños y un cuarto para cambiarse. Luego la gran carpa que la trabajamos en conjunto con un ingeniero del ramo, con la idea de tener un espacio interior totalmente libre de interrupciones”, continúa Zach, respecto a la carpa de ingeniería que más que apariencia de circo, tiene un concepto interesante y de diseño. Los arquitectos aseguran que el éxito del lugar también se debe a que el equipo que se logró fue muy profesional y entusiasta.

En cuanto a la capilla, los arquitectos aseguran que fue un reto muy interesante, por eso investigaron mucho respecto a los materiales que se podían usar y procuraron utilizar sobre todo locales. El concepto igual causó alguna duda en los proveedores al principio, pero juntos encontraron soluciones para que pudiera concretarse.

“El metal del techo tuvo su ciencia pero al final logramos

Fotografía por José Alfredo Méndez

la curvatura como queríamos. Y como el paisaje es tan especial, el concepto más bien contemplaba una edificación discreta que cediera el protagonismo a la naturaleza. En un principio el espacio era totalmente abierto, solo tenía cortinas… Buscábamos que tuviera el movimiento del viento y que los invitados se sintieran como dentro de los árboles del lugar”, agrega Sofía, respecto al ambiente, delicado y sutil, que parece como que está flotando. La pareja coincide en que su misión más importante era desarrollar un concepto de diseño que no contrastara con el paisaje sino que maximizara y realzara las vistas del lugar, que son únicas. A la vez, querían que se mantuviera la sensación de granja y campo. “Puedo decir que la última vista que tuve como un hombre soltero fue muy relajante”, dice Zach, y luego ambos coinciden en que a pesar de que en el camino efectivamente hubo algún roce en cuanto a factibilidad del diseño y la arquitectura, cuando se terminó el proyecto, todos los proveedores estaban orgullosos y felices con los resultados.

Por Ana Isabel Villela

Fotografía por José Alfredo Méndez

Landscape Nightime

Bird’s Eye View

“EN EL PALAZZO DE 160 AÑOS, LO VIEJO Y LO NUEVO SE UNIERON Y SE ARMONIZARON EN UNA DANZA ÚNICA DE FORMAS Y ENERGÍAS”, DANIELÉ PERNA, DISEÑADOR INTERIOR.

CIUDADES

SENTIR EL MEDITERRÁNEO Convertir este antiguo Palazzo frente al mar en un boutique hotel fue un reto emocionante para el diseñador neoyorquino Danielé Perna, pues sus interiores debían ser tan modernos como mediterráneos y sobre todo rendir un merecido homenaje al histórico edificio neoclásico ubicado en las playas del pequeño pueblo pesquero de Donnalucata, en la isla italiana de Sicilia.

Durante la primera conversación entre el diseñador Danielé Perna y los nuevos propietarios del histórico Palazzo de estilo neoclásico se planteó que el interiorismo del hotel Zefran debía ser de aires muy modernos y con un hilo conductor que uniera todos los espacios. “Viajé a Italia para hablar del tema con ellos y les hice una pregunta:¿por qué visitar Sicilia, visitar el Mediterráneo, y quedarse en un hotel modernísimo por dentro pero con un historia arquitectónica importante para la ciudad?”, recuerda Perna, recalcando que, cuando alguien viaja a Italia, quiere hospedarse en un lugar que le permita sentir el ambiente, sentir Italia. Entonces decidió presentar a los empresarios un pequeño bosquejo con el concepto que según él debía desarrollarse en los interiores para que fueran un destino global. “El concepto era básicamente crear un hotel boutique contemporáneo y cultural que encarnara no solo a Sicilia o a Italia, sino al Mediterráneo, a fin de cuentas Túnez está a solo 400 kilómetros de distancia”, agrega Perna. Sobra decir que su propuesta fue más que aceptada.

Pero la historia de cómo llegó Perna a recibir el encargo empieza unos años atrás. Su amigo, el diseñador africano radicado en Paris, Kossi Aquessi le sugirió trasladarse a Europa porque estaba seguro de que su estilo y punto de vista podían ser un éxito en el viejo continente. “Pero trasladar mis operaciones sin proyectos en la mira era imposible. Hice un viaje a Italia para conseguir trabajo porque mi familia había migrado a Estados Unidos desde Campania y yo siempre he amado mis raíces.

“Además, hice una página web en inglés y en italiano y me inscribí en cuanta organización y club social italiano había en Manhattan, así como en la Cámara de Comercio Italiano y en el Instituto de Cultura Italiano”, continúa Perna con sentido del humor, mientras recuerda como fue invitado a varios eventos de la cámara de comercio, en donde conoció al presidente de la organización, quien a le recomendó un preescolar italiano para su hija, el Centro Raccontami Inc. “Su directora, Katia Moltisant y yo desarrollamos una hermosa amistad, tanto que me pidió que hiciera el diseño interior de su apartamento. Y nuestra relación laboral fue fantástica”, dice el diseñador. Y pues resultó que el hermano de Katia compró un Palazzo de estilo neoclásico junto a la playa y ella le sugirió que Perna lo diseñara. “Después fui invitado a Sicilia para una entrevista y después de esa entrevista muy pero muy larga, fui contratado.

Mis clientes dijeron, debes llevarnos en un viaje mágico hacia el diseño del hotel”.

Palazzo’s Lobby

Superior Room-Black

Superior Room-Black Bathroom

Algunos detalles destacables del maravilloso trabajo que Perna hizo en el hotel, fue el dormitorio estilo loft para maximizar su capacidad, que cuenta con un sofá cama en donde caben dos personas más. “En el resto de habitaciones hay camas flotantes hechas a la medida, incluyendo una suspendida sobre varillas de acero”, cuenta Perna con gran detenimiento, y luego nos muestra los espectaculares baños, cada uno con diferentes accesorios y artefactos, así como esculturales tinas y lavamanos únicos, todos diseñados y fabricados en Italia. “Y luego está la fuente del hotel, que se construyó como centro y alrededor una serie de salas estilo lounge alrededor como área de esparcimiento al aire libre. En este ambiente sobresalen las tres palmeras típicas de la

zona”, continúa. Pero el elemento estrella del hotel, el que une los ambientes de manera singular y única es el mosaico Zellij, original de Marrakesh y diseñado especialmente para el proyecto. “A lo largo de estos 24 años de carrera como interiorista siempre he sido partidario del color y la textura. Además desarrollé una excelente relación con Mohamed Elmaarouf. Y su compañía fue responsable de la fabricación de todo el piso Zellig del hotel”, explica Perna. De hecho, alrededor del 12 por ciento de los pisos del hotel son de diseño Zellij Tradicional de Marruezos, y en el 88 por ciento restante se instaló un diseño original. “Tenemos aproximadamente 2.7 millones de piezas de mosaicos Zellig en el hotel”, explica el diseñador.

LAS PAREDES ARQUITECTÓNICAS DEL LUGAR SON OBRA DEL ESCULTOR AUSTRÍACO ERWIN HOUER. LA REVISTA ITALIANA DOMUS HA CALIFICADO ESTOS MUROS ESCULTÓRICOS, Y LA TECNOLOGÍA PATENTADA QUE UTILIZAN, COMO LA OBRA MODERNISTA POR EXCELENCIA, Y VARIOS DE ELLOS SE ENCUENTRAN EN IMPORTANTES MUSEOS Y COLECCIONES ALREDEDOR DEL MUNDO.

Erwin Hauer Wall

Y luego están las esculturales paredes arquitectónicas del diseñador austríaco Erwin Houer. “Durante años estuve enamorado de su trabajo, y cuando surgió el proyecto supe que era ideal para el espacio, así que llamamos a su taller y él estuvo de acuerdo en participar”, recuerda Perna, quien visitó su estudio junto a sus clientes y todos quedaron encantados. Su trabajo llegaría por primera ver a Italia. “La gracias de sus muros es que trabajan de distintas maneras con la luz de los ambientes, difuminándola o acentuándola, según el caso”, dice.

En cuanto al histórico edificio, éste pertenece al movimiento neoclásico, que data de los 1700, y que surgió en gran parte como una reacción ante el estilo Barroco que había predominado durante tanto tiempo en Europa. La búsqueda del movimiento fue precisamente esa pureza en las líneas de diseño tan características de las antiguas estructuras griegas y romanas.

“El movimiento se popularizó primero en Londres y París. De hecho, en Italia tardó casi dos siglos en posicionarse como tal, y se construyeron muchas iglesias y palacios clásicos en sus exteriores y barrocos en sus interiores”, explica Perna, y luego agrega divertido que en ocasiones los estilos fueron combinados para conseguir un resultados muy particulares.

Superior Room-Aqua Balcony

LA PASIÓN DE DANIELÉ PERNA El enfoque del interiorista neoyorkino hacia el diseño va más allá de la estética. Perna cree firmemente que los diseñadores deben preocuparse por la evolución de la humanidad, la manera en que las personas piensan, viven y sienten. Es más, el interiorista asegura que ha descubierto que éste tiene la capacidad de transmitir al individuo que vive en una época de gran respeto por la humanidad. “El diseño tiene el potencial para cambiar nuestro estado de ánimo, la forma en que pensamos y la manera en que elegimos vivir”, dice.

Hijo de un director de teatro y una coreógrafa, Perna creció entre teatros y escenarios. Su pasión por la cultura, el arte, la historia, el diseño y la arquitectura fue lo que le llevó a decidirse por el diseño a una edad muy temprana y por supuesto creció aún más durante esos años de estudio, que abarcaron conocimientos en interiorismo, historia del arte, escultura y diseño de iluminación.

El diseñdor es un arquitecto autodidacta y algunos de sus proyectos más destacados son el Zafran Boutique Hotel, en Donnalucata, Sicilia, Italia y la RDD House, en Columbia County, Nueva York. Además obtuvo el REA Award por el diseño y ejecución de Mxyplyzyk, un local retail en Nueva Jersey. Perna vive actualmente en el bajo Manhattan.

Palazzo’s Courtyard

Superior Room-Aqua

CIUDADES

“LA AVENTURA DEL DISEÑO DEL HOTEL BOUTIQUE HA SIDO COMO UN PASEO EN ALFOMBRA MÁGICA”, DANIELÉ PERNA. Según Perna, en el Palazzo hay un balance muy especial entre sus fuertes volúmenes exteriores y los delicados detalles del interior, de manera que como un todo transporta al huésped al mundo de los sentidos. Por eso el diseño de varias habitaciones incorpora la idea de flotar; las camas flotantes hacen alusión a la posibilidad de flotar sobre el Mediterráneo.

“El mar Mediterráneo en un lugar mágico en donde abunda la belleza y la historia. El hotel boutique es una síntesis de esos elementos de diseño locales, antiguos y nuevos, entrelazados con un estilo de vida de lujo y las expectativas de los huéspedes. Mientras uno camina desde el patio hasta el lobby, y luego hasta la habitación, uno experimenta una especie de sueño efímero”, concluye Perna, mientras enfatiza que un boutique hotel lleva el cuidado de los invitados a otro nivel, por eso cada espacio del lugar es único e irrepetible.

Por Ana Isabel Villela

Superior Room-Aqua Bathroom

CIRCUITO ARTE EL ARTISTA

PINTOR DE GRAFITI La libertad es para Dopezilla 1 tan importante como la pintura que utiliza en sus proyectos.

Murales, intervención de superficies y objetos, cuadros y también tatuajes. El pintor del grafiti Dopezilla 1 ha dejado desde hace 15 años su huella en diferentes espacios de la urbe y trabaja últimamente en otros soportes, pero se considera antes que nada un dibujante.

Dibujar es algo que hace sin descanso. No hay día que no realice algún boceto, el ejercicio le sirve para desarrollar algún proyecto en la calle, para una pintura, una nueva serie de esculturas o para su catálogo de tatuajes. “La gente cree que llego a un muro y comienzo a pintar lo que en ese momento se me ocurre y no es así. Existe un proceso previo. Los pintores del grafiti somos primero dibujantes.

Tengo cuadernos enteros con ideas. Si en promedio dibujo uno diario, quizá uno llega a una pared por semana, con los demás voy creando una montaña”, indica el artista.

Dopezilla 1 tuvo el mes pasado una muestra individual en la galería de Proyecto Poporopo. Fue la tercera vez que exhibió su trabajo en este tipo de espacios. “La primera ocurrió en 2014, en la Casa del Mango, en la Antigua Guatemala; la siguiente fue en Imaginatorio, en la zona 4 de la capital”, recuerda.

El proceso de trasladar lo que hace en los espacios abiertos a las paredes de las galerías significó un reto. Antes, comenta, no prestaba tanta atención a los materiales. “Pero ahora sé que el tipo de piezas requieren otro tratamiento. No puedo exhibir, por ejemplo, un cuadro con técnicas perecederas.

Al coleccionista que adquiera una de mis esculturas, intervenciones o pinturas, debo garantizarle que las podrá conservar bien el resto de su vida”. La dinámica de los espacios cerrados estableció en su trabajo una diferencia de la cual está muy consciente, pues grafiti para Dopezilla 1 sigue siendo lo que hace en los muros de las calles, en cambio, lo que traslada a los formatos que se pueden exhibir en cuatro paredes es para él una exposición hecha por un pintor de grafiti y no una muestra de este arte. “Sería una exhibición de grafiti si realmente pintara sobre los muros de la galería”, explica.

Todas las exploraciones que hace en otros formatos le sirven para financiar su trabajo urbano, las considera una extensión de su primera pasión, el grafiti. Son actividades que puede llevar a cualquier latitud, en especial ahora que tiene en mente la internacionalización. Es ya conocido en Guatemala y Centroamérica pero quiere estampar su famoso dinosaurio en Sudamérica y Europa, este personaje se llama Dopezilla e identifica su línea visual desde 2007.

DOPEZILLA A comienzos de la década pasada, cuando Dopezilla 1 incursionó en el grafiti, firmaba con su nombre de pila, usando letras estilizadas. “Pero fue solo durante los primeros años. En esa época, cuando el grafiti era muy relacionado con las pandillas, no convenía evidenciar quién era el autor de los murales”.

Fue así como tomó del inglés la palabra dope. La trasposición de cada letra le permitió crear una segunda firma, con la que se dio a conocer con mayor fuerza en el círculo nacional. La figura humana apenas existe en los trabajos de Dopezilla 1, “si son observadores, solo reconocerán animales e insectos”, dice. Por una temporada se interesó en los detalles anatómicos pero acabó tomando de esa etapa elementos como el cerebro o los huesos, que incorporó en sus murales. En una ocasión, cuando experimentaba con la creación de personajes, surgió un dinosaurio y lo comenzó a incluir en sus obras, tanto que le dio además de un sello único, un nuevo nombre pues el dinosaurio se llama Dopezilla, fusión del primer alias que usó el artista con Godzilla. “En otros países habían artistas que también firmaban Dope, yo ya era conocido acá con ese sobrenombre. Usar Dopezilla 1, fue la solución para conservarlo y a la vez lograr un distintivo”, explica.

La cabeza de ese personajes verde, Dopezilla, es la que sobresale en las creaciones murales y en la mayoría de obras del pintor; sustituye la cabeza original de sus esculturas e intervenciones que tienden a ser íconos pop, y lo mismo ocurre además en vallas y gigantografías. La alteración en estos espacios publicitarios ocurrió unos tres años antes de las pasadas elecciones. “Por una temporada tuve dificultades para adquirir pintura. No pude continuar con la creación regular de murales y para no perder presencia empecé a intervenir este tipo de publicidad. Por coyuntura, cerca de las elecciones generales alguien de algún medio televisivo, resaltó la modificación que hice a las vallas de unos candidatos presidenciales y eso hizo que otro tipo de público conociera mi trabajo”.

LIBERTAD Y ORIGINALIDAD “Un montón, no tengo idea del número exacto. Llevo 15 años en esto”, responde Dopezilla 1 cuando se le pide enumerar las obras que ha creado en la calle. “Me han borrado casi la mitad de todo lo que he hecho, algunas piezas yo mismo las quito pues al pasar más de un año y ver que no fueron removidas reutilizo esa pared para un nuevo mural. Lo bueno es que tengo documentado todo lo que he hecho”. La libertad es para Dopezilla 1 tan importante como la pintura. “Ahora que hay más interés por el arte del grafiti las personas me contactan para que haga una obra en sus hogares o negocios. He hecho varias en habitaciones y salas, tengo también en restaurantes y bares. Hay algo vital cuando este tipo de proposiciones surge y es que pido que me dejen trabajar lo que desee. La libertad es crucial para mí. Yo disfruto del proceso de crear lo que quiero y esa sensación es incluso mayor que ver terminada una obra. Si cediera a pintar por encargo, a gusto del cliente como se suele decir, estaría retrocediendo en lo que he logrado”.

Otra parte esencial en la producción de Dopezilla 1 es la originalidad. “Produzco todo el tiempo, pero no soy una maquila. Me la paso entre murales, pinturas, esculturas, dibujos y tatuajes, pero no hago dos veces lo mismo. Todo es único, no repito. No me gusta trabajar series enteras de lo mismo”.

“Encuentro placer en lo que hago y en la forma como lo logro”, agrega, “el plus es que alguien compra mis creaciones” y eso es vital para el artista, tanto como disfrutar del proceso de creación. “Mucho de lo que hago no es digerible para la gente y eso es alguien que también me gusta porque es un parámetro de que no me estoy acomodando a lo que gente quiere. Trato de que mis piezas tengan el menor sentido posible y la mayor cantidad de elementos posibles”.

ESCULTURAS En su más reciente exposición el artista culminó una serie de esculturas, varias son intervenciones. “Es algo que tenía en mente hacía tiempo y recién logré completar una serie.

Destacan las piezas doradas, que evocan la cosmovisión maya.

Son unas 30 obras en total, además de las pinturas y posters intervenidos. A esta serie y a mi estudio de tatuaje me he ocupado lo que va del año”, señala el artista quien se promueve por medio de sus perfiles en Facebook, pues tiene uno para sus artículos y otro para su estudio: Fb.com/DopezillaTattoos y Dopezilla Artículosk.

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CIRCUITO ARTE LA AGENDA

ALTER

PAISA JE RADIANTE

Fotografías de Nathalie Béard Para conocer más de la artista visite nathaliebeard.com y Fb.com/beardnathalie.

El artista guatemalteco Hugo González Ayala presenta más de 15 nuevos óleos y acrílicos. Su obra rinde homenaje a los pueblos, lagos y montañas del país.

Abierta hasta el sábado 29, de lunes a sábado, en horas hábiles. Entrada libre, galería El Attico, 4ª. avenida 15-45 zona 14.

2368 0853.

Vista general de la video instalación Inchaq’na’ / Hermana Mayor 2016. Sandra Monterroso.

Galería de la Alianza Francesa, Guatemala 2017.

IN CHAQ’NA’ In chaq’na’ (hermana mayor) es una video instalación de seis canales que muestran los discursos de las mujeres premiadas como Rabin Ajaw o Hijas del rey, un evento que se realiza cada año en Cobán, Alta Verapaz. Para poder ser electas las mujeres hacen una presentación y dan públicamente un discurso basado en temas de importancia para la comunidad.

Algunas hablan de los derechos de la mujer, la discriminación, el feminicidio, temas medioambientales, espirituales y de la defensa de los pueblos indígenas. Uno de los objetivos de esta muestra de Sandra Monterroso es desprender la característica folclórica del evento, para llevarlo al plano de la expresión visual contemporánea. De esta manera se resalta el conocimiento histórico acumulado, que tradicionalmente está representado por las mujeres indígenas, aunado a la carga política y cultural de los discursos. En la muestra es relevante el uso de los espejos de pirita, que en el proceso investigativo la artista descubrió se remontan al 700/500 antes de nuestra era. La imagen en movimiento, invita a la audiencia a percibir a estas mujeres empoderadas resaltando un discurso, cuyo significado señala algunas de las demandas actuales de la mujer indígena.

In chaq’na’ / Hermana mayor es parte del doctorado que realiza la artista guatemalteca en la Academia de Arte de Viena, Austria. El día 19, a las 7:30pm habrá un conversatorio con Monterroso.

Abierta hasta el viernes 28, de lunes a sábado, en horas hábiles.

Entrada libre, galería de la Alianza Francesa, 5ª calle 10-55 zona 13, 2207-5757.Finca Santa Isabel. Más información 6665­3700.

Visite fundacionrozasbotran.org.

Entrada libre. Abierta hasta el 7 de mayo, de lunes a domingo, en La Antigua Galería de Arte, 5ª. Avenida Norte #29, Antigua Guatemala. laantiguagaleria.com y 7832-2681.

GESTOS

FOTOGRAFÍA

Obras de José Miguel Muñoz, selección de sus piezas, relacionadas a momentos y sentimientos que han trascendido en la historia y gestos de desconocidos.

En Cuaresma y Semana Santa visite la muestra Rescatando una devoción, y aprecie también la exposición Bordados, del artista Gio Sagastume.

Abierta el resto del mes en Hotel Casa Santo Domingo, 3ª. calle Oriente #28, Antigua Guatemala. 7820-1220.

Inauguración, jueves 9, 6:30pm. Entrada Abierta hasta el 16 de abril. Admisión Q5.

Museo Sor Juana de Maldonado, 4a calle Oriente final # 45, barrio de La Concepción, Antigua Guatemala.

PÍLDORAS DE VIDA

LOS SECUNDARIOS

Piezas que muestran la trata de personas a través de una composición de cápsulas y objetos intervenidos por la artista Florencia Pozo.

La exposición del mes de Darsc Art Gallery presenta el trabajo de María Alfaro, guatemalteca formada en artes en el extranjero. Ha expuesto en Guatemala y EE.UU.

Abierta el resto del mes. Entrada libre.

Centro de Formación de la Cooperación Española, Antigua Guatemala. Más información 7932-3838.

Abierta el reto del mes en Darsc Art Gallery, 6ª. avenida 20-42 zona 10, Centro Comercial Plaza Musical, local #4.

Visite daniellasanchez.com.

CIRCUITO ARTE LA AGENDA

A DOBLE FORMA

FESTIVAL

MAGIA Y EMOCIONES

Muestra conjunta de Alejandro Ramírez Aldana y Brandon Ramírez. Padre e hijo exhiben sus propuestas, versiones metafóricas que expresan íconos de innumerables interpretaciones.

Nueva edición de la Noche en la Calle de los Museos: exposiciones, música en vivo, cortometrajes, bazar artístico y food trucks.

Pinturas y homenaje a Nan Cuz, artista de Senahú, Alta Verapaz (1927). Creció con su familia materna q’eq’chí hasta que su padre alemán la educó en Alemania.

Abierta hasta el miércoles 26 en Galería Guatemala, 6ª avenida 9-08 zona 9, vestíbulo del Banco G&T Continental.

Sábado 22, de 6pm a 10pm, 5ª. avenida de la zona 13, finca La Aurora. Entrada libre.

Abierta hasta el 16 de junio, de martes a viernes, de 10am a 5pm en ArtecentroPaiz, 9a. calle 8-54 zona 1. Entrada libre. 2270-8400.

MUÑECAS

HOMENA JE

30 AÑOS DE IMÁGENES

Interpretación de la mujer en diferentes culturas, a través de la cerámica. Obras de Estefanía Valls Urquijo.

De nahuales y encomenderos, dibujos de Marcela Valdeavellano, dedicados a las hijas del pintor Marco Augusto Quiroa y la doctora Marta Elena Casaús Arzú.

Retrospectiva de Marino Cattlelan, artista italiano que llegó al país a finales de la década de 1980, como voluntario de una misión que trabajaba con niños huérfanos.

Abierta el resto del mes en Galería Rocío Quiroa, 11 calle 3-36 zona 10. En días y horas hábiles. 2360-2865.

Abierta hasta junio de 2017. Entrada libre.

Centro de Formación de la Cooperación Española, Antigua Guatemala. 7932-3838.

IDENTIDAD FANTÁSTICA

ECLÉCTICA

ZADIK

Últimos días para visitar la colectiva de la Colección Femsa, México: identidad fantástica, obras maestras del siglo XX.

Colectiva de fotografía. Participan entre otros: Eny Roland Hernández, Liak Noek, Andrea Aragón, María José Enríquez, Mon Rozas-Botrán, Jeiner Lugo, Willy Posadas y Mariano Delay.

Fotografías de Julio Zadik y su manera de interpretar el mundo, evidenciando la íntima relación que tuvo con el majestuoso Lago de Atitlán.

Hasta el 12 de mayo en la Galería Artes Landívar, Edificio J salón 310 Campus Central de Universidad Rafael Landívar, zona 16.

Entrada libre, de lunes a viernes horas hábiles.

Abierta hasta el 22 de abril, en horas y días hábiles. Entrada libre. Galería Rozas-Botrán, 16 calle 4-66 zona 14. 2366-7123.

Abierta en días y horas hábiles, hasta el sábado 29, en Galería 77, 14 calle 3-51 zona 10, Edificio Murano Center, local 15.

Abierta el resto del mes, en días y horas hábiles.

Entrada libre. Galería Punto Cero, segundo nivel del edificio Avia, 12 calle 2-25 zona 10.

Fb.com/AVIAinspira.

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OBJETOS DE DESEO

LA CAJA DE CRISTAL DE PRETTY BALLERINAS

Pretty Ballerinas es una marca española de zapatos con presencia en 31 países alrededor del mundo (Grupo Mascaró) que, además de una indiscutible calidad, se caracteriza por la innovación en propuestas arquitectónicas. Para su sede en AVIA, la firma apuesta por una impresionante caja de cristal.

El concepto surgió como una alternativa para tener presencia en espacios reducidos y sitios muy transitados. A la vez, el espacio refleja los valores de la marca por medio de la entrada de abundante luz natural y su visibilidad.

La originalidad y novedad en su diseño y arquitectura ha conseguido la aceptación del público local.

La caja de cristal se ubica en el kiosko 1 del segundo nivel del nuevo AVIA, en zona 10.

Fotografía por María Fernanda Roca