HABITART NO. 34

LA CASA EN EL BOSQUE

CARMEN POKORNY

LA DAMA DE LOS JARDINES

ES ÉPOCA DE SIEMBRAS

EL SECRETO DE LA FELICIDAD EL ARTISTA

MANNY RIONDA

GARABATO NOS MUESTRA

SUS NUEVAS OFICINAS

8/17 Q.40.00 NO.34

DANZA CREATIVA BALLET JAZZ HIP HOP tap

PLAZA DECORÍSIMA 2366 - 5684 / SPORTA - 6648 - 0100 / FACEBOOK/DANCESTUDIO

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DESDE LA BASE Es época de siembras

Obra Death Manny Rionda

LOS DIEZ Todas las caras del arte

LO MÁS DISEÑO El secreto de la felicidad

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EN ESCENA El diseño corporativo rompe con lo tradicional Diseño de jardín, Carmen Pokorny

EMPRENDEDORES Una vida entre jardines

RESIDENCIAS La casa en el bosque

CIRCUITO ARTE Hay algo en el aire...

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OBJETOS DE DESEO El florero Ikebana Florero de Ikebana, Jaime Hayon

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LA REPÚBLICA DE FRITZ HANSEN Soy una apasionada del estilo interior nórdico, así que disfruté muchísimo del reportaje sobre la llegada a Guatemala de la famosísima Fritz Hansen.

Además de su maestría en diseño, da una sensación especial saber que estas piezas se fabrican para que realmente duren, con materiales de primera calidad y todo el empeño del mundo. En estos tiempos de desechables, ver que una compañía ofrece garantía por 20 años transmite que más que un sillón o un sofá, uno está adquiriendo un legado. También disfruté mucho con la crónica del viaje de Paulina Prado a Islandia, no todos los días tenemos acceso a información de primera mano sobre un lugar tan espectacular… y tan lejano. ¡Sigan adelante con el buen trabajo!

Silvia Quel

en portada La casa del bosque del Arquitecto Martín Batres Fotografía, Andrés Asturias

DIRECTORIO CONSEJO EDITORIAL Alfredo Saravia, Ana Isabel Villela, Machteld Benard, Roberto Bianchi, Maricarmen Rodríguez, Paulina Prado Directora Ana Isabel Villela editores Machteld Benard, María Fernanda Roca, Luz Elena Ramírez DIRECCIÓN DE arte y FOTOGRAFÍA Paulina Prado Diseño Eikon - Isabel Escribá

DE NUEVO, ADENTRO

Comercialización 15 avenida A 14-12 zona 10 Oakland II 2366 - 3888 / 2366 - 3808 info@revistahabitart.com

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BUZÓN LA CASA DE CAMPO Una ronda de aplausos para el arquitecto José Roberto Paredes por su versión tropicalizada de la clásica casa de campo. Me encanta la posición de la residencia, tan discreta y privada hacia el exterior, y tan abierta y protagónica hacia dentro. El diseño interior es a la vez soberbio con sus combinaciones de texturas y formas, los pequeños pops de colores, las mezclas de materiales como el concreto y la madera y el contacto directo con la naturaleza del campo de golf. Aprovecho para felicitar a la vez a las cuatro mujeres de la muestra Portales por generar espacios que promuevan, a través del arte, el desarrollo de las mujeres del área rural. Me encantó el comentario de las artistas: somos madres, compañeras, hijas y, por supuesto, mujeres.

Anahí Granados

Les escribo hoy que recibí la revista de julio (HABITART No. 33) porque sencillamente me encantó. La carta de la directora (DESDE LA BASE) no sólo nos da excelentes noticias, sino que está muy bien escrita, amena y hasta divertida. La revista sin duda está cada vez mejor, sé que el esfuerzo, con todo lo que conlleva preparar una publicación de ese nivel, no ha sido fácil, pero sin duda se están viendo los frutos. ¡Felicitaciones al equipo!

María Josefa de Saravia

MENOS ES MÁS La sección de Los Diez es una de mis favoritas porque en cada edición nos muestran piezas, artículos, imágenes y espacios únicos, interesantes y llamativos del diseño actual. Además, nos brindan ideas y nos abren puertas hasta los lugares más escondidos de cualquier parte del mundo. Los 10 favoritos de Machteld en el mes de julio captaron mi total atención porque todos tenían en común el diseño minimalista y yo siempre he tenido cierta fascinación por ese estilo. ¡Sigan adelante!

Luis Roldán

EL ARTISTA DEL MES Me encanta que en Revista Habitart le den espacio al trabajo de artistas emergentes que tienen la ilusión de transmitir lo que piensan a través de sus obras. En esta ocasión, me gustó mucho el trabajo de Ana Marcela, sin duda alguna es una mujer que se proyecta a sí misma en lo que pinta y que sabe lo que hace, además, sus obras se ven espectaculares y demuestran que tiene un don, como dice en la nota “todas las personas pueden pintar un cuadro pero muy pocas convertirlo en arte”. ¡Felicitaciones a ella y a la revista!

Jennifer Marroquín

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DESDE LA BASE

Diseño de jardines, Carmen Pokorny · Fotografías, Alan Benchoam

Si me preguntan, pocas cosas en la vida son motivo de tanto gozo como un jardín y la lluvia, que siempre he sentido que refresca el espíritu. Creo que por eso espero con inmensa alegría el especial de época de siembras que preparamos cada año y las sorpresas tan agradables que trae, incluso para nosotros como equipo. Esta vez tuvimos el privilegio de entrevistar y compartir con la gran dama del paisajismo, Carmen Pokorny, quien además de contarnos su historia y enseñarnos algunas de sus mejores creaciones, nos dio un par de tips para conseguir plantaciones hermosas y en armonía. Gracias a Carmen también conocimos a la autora estadounidense Kix Nottebohm, cuyo libro Explorando los Jardines de Guatemala del Atlántico al Pacífico será lanzado a mediados de octubre después de 4 años de intenso trabajo como un homenaje a paisajistas locales de la talla de Carmen, Isabel Ayau o Mark Landers, pero también a muchos apasionados de las plantas que han conseguido hacer maravillas. Nuestra larga conversación con Kix será publicada en la edición de septiembre.

La residencia del mes, una casa diseñada por el arquitecto Martín Batres, en medio de un espectacular bosque húmedo complementa muy bien el especial porque, entre otras cosas, Batres nos dijo que no hay mejor arquitecto que la naturaleza y que por eso, al menos en este caso, su misión consistió en darle protagonismo a la vegetación a través de una construcción discreta que casi se esconde entre los árboles. En su interior, la casa fue conceptualizada como una galería, por eso sus espacios abiertos y luminosos, su estilo fusión minimalista, su paleta de colores neutros y una curada colección de arte contemporáneo y conceptual.

Por último, a pesar de que mientras escribo estas líneas estamos en medio de una canícula importante, espero que los consejos que nos dieron Ana Paula de Urruela y Paula de Arriola de Studio Green sean útiles para ustedes. Entre otras cosas, estas

expertas nos piden que no olvidemos que el agua de lluvia, con sus propiedades casi milagrosas, ayuda a que las plantas se enraícen con mayor rapidez y su mantenimiento sea más fácil en materia de riego. Sin embargo, demasiada agua puede pudrir esas raíces, así que es vital preparar bien el drenaje para que no se lave la tierra. Esto evitará además que haya una sobrepoblación de mosquitos.

También, serviría como distractor a los otros problemas graves que enfrenta la urbe, incluyendo el hecho de que las banquetas parecen vías de carreras de obstáculos. No sabemos quién o cómo se ha permitido que la ciudad se convierta en una valla gigante de publicidad, pero la situación se hace más terrorífica día tras día, tanto que ahora hay vallas precisamente hasta rodeando los edificios en construcción. ¿Quién autoriza estos atentados en contra de la ciudad y del ciudadano? ¿Hay empresarios conscientes del daño que hacen y de lo importante que es tener una ciudad estéticamente agradable? ¿Quién será el primero en invitar a cualquiera de las muchas galerías que hay para armar la primera muestra? En HABITART estaremos muy atentos y preparados para darle todo el apoyo y el espacio que se merece en la revista.

A NA I S A B E L V I L L E L A

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1. El trabajo de Apparatus Studio, que crea iluminación única utilizando exclusivamente materiales irregulares y orgánicos como el bronce, el cristal y el cuero. Me encanta su nueva línea Lantern, hecha a base de cerámica y latón.

LOS DIEZ

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2. La tienda Atelier September en Copenhagen, la capital de Dinamarca. El espacio propone una excelente mezcla de diseños espectaculares en colores neutros, tal y como les gusta a los nórdicos.

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3. Aprecio mucho el arte del puertoriqueño Enoc Pérez (San Juan, 1967). El boricua pinta, entre otros, edificios de una manera gráfica muy particular, la mayoría en uno o dos tonos, que me fascina.

TODAS L AS CARAS DEL ARTE Arquitectura, muebles, accesorios, lámparas y hasta los tradicionales utensilios de hierro esmaltado tan populares en la sociedad guatemalteca hasta finales del siglo pasado, componen este mes la fabulosa lista de Machteld. Aunque a la vez hace hincapié en la obra del pintor puertorriqueño Enoc Pérez, una buena manera de referirse a la selección es diciendo que en realidad todo proceso creativo es un proceso artístico.

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4. Una vez más está de moda el Enamelware (los clásicos utensilios de cocina y hogar en hierro esmaltado tan populares en Guatemala hasta el siglo pasado). El ahora popular Meso Goods vende unos maravillosos en The Mayan Store. ¡Son muy divertidos!

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5. Normalmente en cromo, pero ahora en su edición dorada, la silla Knoll de Harry Bertoia me encanta. Además, me parece que combina de manera perfecta con el azul del asiento.

6. El Project BK, una obra del estudio belga JUMA architects, muestra una soberbia combinación de elementos antiguos (las vigas) con materiales y formas modernas.

7. Me enamora este comedor con las sillas Eames originales y los azulejos en la pared. ¡Así quiero tener el mío!

8. A mi me interesa estar al día en cuanto a los nuevos materiales que continuamente salen al mercado. El de la foto está hecho de revistas recicladas y fue usado por Jens Praet para hacer una banca.

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9. ¡Líneas rectas y modernas, con una vista espectacular! Esta casa por Stuart Tanner architects en Tasmania es el mejor ejemplo.

10. Un clásico desde 1954: los elegantes jarrones/floreros del famoso diseñador y escultor Tapio Wirkkala para la firma finlandesa littala Glasbruks.

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Machteld Benard es diseñadora de interiores especializada en el nicho de hoteles boutique y restaurantes y nos comparte cada mes sus 10 favoritos del mundo de diseño actual.

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La diseñadora Machteld Benard

Guatemala,12 calle 2-25 zona 10, AVIA, segundo nivel.

2331-8575

5468-0525

prettyballerinasguatemala

@prettyballerinasguatemala

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LO MÁS DISEÑO

EL SECRETO DE L A FELICIDAD “¿Quieres ser feliz todos los días? Siembra un jardín.”

Eso dice el proverbio chino y nosotros no podríamos estar más de acuerdo con él. Aprovechando lo ideal de estos días de invierno para iniciarse en esta noble labor, conversamos con Ana Paula de Urruela y Paula de Arriola, de Studio Green, para obtener los mejores consejos y conocer las últimas tendencias.

Con más de seis años de presencia en el mercado, el éxito detrás del dúo que conforma Studio Green es la especialización de cada una. Ana Paula estudió Diseño de Jardines y Paula es agrónoma (durante mucho tiempo estuvo encargada de la grama del campo de golf del Club San Isidro), así que sus servicios se traducen en áreas verdes verdaderamente efectivas y hermosas.

Pregunta obligada… ¿Por qué vale la pena tener un jardín?

AP- Hay tantas razones, visualmente es muy agradable, pero además se ha comprobado que el contacto con el verde disminuye los niveles de estrés, que afecta de manera muy positiva anímicamente y que hay mejor oxigenación.

Además, la vegetación retiene los caudales de agua y baja la temperatura de los ambientes, por eso las azoteas verdes son tan apreciadas en estos momentos, pues estas pueden incluso disminuir la temperatura de un inmueble hasta en uno o dos grados.

P- Sí, y con ello la factura de la luz disminuye considerablemente porque se utiliza menos aire acondicionado… Los jardines son como oasis en medio de las ciudades, y las ayudan incluso a mantener sus drenajes limpios porque, como decía Ana Paula, retienen los caudales. Aquí, mientras la capital crece y se densifica, son mejor y más apreciadas las áreas verdes, las plantas relajan, limpian y filtran el aire.

¿Por qué es ideal iniciar las siembras en época de invierno?

AP- La lluvia hace milagros; ésta trae consigo muchísimos

elementos nutritivos que ni los fertilizantes artificiales, ni los orgánicos pueden igualar. La lluvia promueve que las plantas se den, tanto que el porcentaje de mortalidad en invierno es mucho menor.

P- Cuando nosotros sembramos un jardín recomendamos a los propietarios que lo rieguen todos los días durante al menos las siguientes dos semanas para ayudar a las raíces a desarrollarse. Y si en ese tiempo hay lluvias la tarea se hace más fácil, así de importante es el agua en los primeros meses. Ahora, si está cayendo demasiada, como a menudo sucede en Guatemala, esas raíces también corren el riesgo de pudrirse.

¿Cuáles son las tendencias en diseño de jardines en este momento?

P- Depende del lugar y de las necesidades del jardín, pero en general diría que ahora se usan más contrastes de verdes y no tanta flor. También es tendencia jugar con diferentes alturas y hay cierta predilección por la creación de montículos o mound gardening para optimizar el espacio.

ANA PAUL A DE URRUEL A Y PAUL A DE ARRIOL A OFRECEN, A TRAVÉS DE STUDIO GREEN, DISEÑO Y SIEMBRA DE JARDINES, MANTENIMIENTO, ASESORÍAS, ENTRENAMIENTO A JARDINEROS Y PROGRAMAS DE FUMIGACIÓN Y FERTILIZACIÓN PARA PROYECTOS DE PEQUEÑAS, MEDIANAS Y GRANDES DIMENSIONES.

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Studio Green

AP- Además se usan contrastes más drásticos que antes y mucha masa, ya no como antes que se sembraban menos plantas de más especies. Ahora es al revés, se siembran muchas pero de menos especies. Es decir, entre tres y cinco variedades es perfecto para un jardín moderno, no más de eso.

¿Qué errores suele cometer la gente a la hora de sembrar un jardín?

P- Aunque en los últimos tiempos vemos que las personas están cambiando en este sentido, aún nos encontramos con aquellos que quieren poner especies que no son de la zona en sus jardines. Las plantas que mejor van a lucir en determinado lugar son las que crecen en ese microclima, por eso una palmera en Carretera a El Salvador no va a crecer ni a lucirse como en el puerto…

¿Qué consejos darían ustedes a quienes quieren armar un jardín?

AP- Primero, elegir una paleta de colores sensata y no más de cinco o seis variedades de plantas. Luego habrá que poner algo alto para el fondo, unas tres variedades medianas y quizá un cubre suelo. De alto a bajito, de atrás para adelante. Con esto no hay pierde. Además es importante saber cómo van a crecer las plantas, cuál es su tamaño adulto, si no las de en medio paran creciendo más que las de atrás o algo por el estilo… Ah, y no olvidar que las especies estén acordes con el micro clima en donde van a ubicarse.

Por Luz Elena Ramírez

Studio Green

EL AGUA DE LLUVIA TIENE MICRONUTRIENTES QUE NO SE ENCUENTRAN EN NINGÚN L ADO, ES CASI MIL AGROSA, PERO SI CAE DEMASIADA TAMBIÉN PUEDE PUDRIR L A RAÍZ DE L AS PL ANTAS.

anti gua Taller internacional Paisajismo acorde a zonas de vida Arq: Alberto Negrini V; Msc, Costa Rica.

Del 27 de Noviembre al 1 de Diciembre del 2017, Casa Popenoe, Antigua Guatemala.

más Información:

Correo electrónico infotallerantigua@gmail.com Con colaboración de

Teléfonos Costa Rica: +506 8873-3229 Guatemala: +502 3145-8090

Dirección Cubo de Luz 1a calle poniente #3 Antigua, Guatemala.

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EN ESCENA

EL DISEÑO CORPORATIVO ROMPE CON LO TRADICIONAL Una estética industrial que fusiona diferentes materiales y formas genera dinamismo, fluidez y coherencia en los distintos ambientes y recorridos dentro de un espacio.

Garabato Arquitectura la firma fundada en 2013 por Erick López y Miguel Sagastume, está estrenando, junto a su equipo de jóvenes arquitectos y diseñadores, nuevas oficinas. “Nuestro objetivo siempre ha sido brindar soluciones arquitectónicas de alto nivel de diseño a traves de ideas innovadores y creativas”, explica López. Por eso su nueva base de operaciones debía reflejar ese espíritu vanguardista pero atemporal que los ha llevado a lograr mucho en muy poco tiempo. Además era importante lograr un entorno en donde los profesionales pudieran trabajar y relajarse.

Las nuevas oficinas, de 192 metros cuadrados, están conformadas por un área de recepción, un par de zonas administrativas, espacios abiertos donde para promover el trabajo en equipo, sala de reuniones, servicios, área de comedor y lounge y una sala creativa para incentivar la convivencia y tiempo de relax. “El primer espacio de acceso para las visitas es la recepción, que cuenta con elementos muy particulares como un mueble de madera de conacaste con aplicaciones de poliuretano blanco y piso de texturas y formas llamativas”, explica López. Luego, viene el área del open office, compuesta por dos estaciones, una de seis puestos y otra de ocho, divididas por una mesa para reuniones rápidas y muros bajos de block visto con vegetación, que sin duda logra un ambiente de living office.

POR SER OFICINAS DE ESTILO INDUSTRIAL, L AS FORMAS UTILIZADAS SON LIMPIAS Y DE LÍNEAS RECTAS Y ELEGANTES, Y LOS COLORES PREDOMINANTES SON EL NEGRO, BL ANCO, GRIS Y VERDE.

L A SAL A CREATIVA CUENTA CON T V Y PL AYSTATION PARA QUE LOS COL EN E SABORADORES CENA DESCANSEN, SE DESPEJEN O SIMPLEMENTE SE DIVIERTAN.

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La sala de reuniones, uno de los espacios centrales de la oficina, se encuentra justamente enfrente de esta área abierta de trabajo. “Allí recibimos a los clientes, por eso se buscó que el espacio fuera cómodo pero a la vez impactante. Cuenta con detalles como muros con acabado de monocapa gris y una alfombra imitación grama que ayuda a resaltar la impresionante mesa de conacaste que diseñamos a medida para el cubo de vidrio”, dice por su parte Sagastume. Como tope visual, las oficinas albergan un muro verde con un diseño pixeleado y dos tipos de vegetación para crear sensación de movimiento y relajación.

Las áreas comunes y de convivencia se determinaron luego de estudiar las dinámicas de los colaboradores. “Un claro ejemplo de esto es nuestro cómodo y divertido phonebooth que parece una de las famosas cabinas telefónicas inglesas…

Decidimos ponerla porque el espacio es tan grande que al momento de recibir una llamada todos buscan un espacio cerrado para atenderla”, cuenta López. La cocineta que sigue a la cabina está elaborada en madera de conacaste y poliuretano blanco, y se acompaña de una mesa alta y amplia donde todos los colaboradores pueden convivir y disfrutar. “Tenemos otra área lounge con mesas bajas y un sofá largo. Estas áreas se delimitan con recubrimientos e iluminación, pues es una manera sutil de enmarcar espacios, y no de dividirlos por completo”, comenta Sagastume.

LOS MATERIALES QUE DESTACAN EN L AS OFICINAS SON CONCRETO, BLOCK VISTO, MADERA, VEGETACIÓN Y DISTINTOS TIPOS DE PORCEL ANATO.

DISEÑO, MATERIALES Y ELEMENTOS

Hoy día, las personas pasan más tiempo en el trabajo que en su propio hogar, por eso los arquitectos quisieron que las oficinas fueran un espacio que se sintiera como casa. “La idea del diseño interior surgió del deseo de crear un espacio con los materiales, colores, texturas, iluminación y mobiliario que permitieran que los colaboradores pudieran desarrollarse correctamente”, explica López.

Además, por ser un espacio abierto, la correcta elección de materiales fue vital para separar actividades; por ejemplo, las oficinas administrativas se diferencian por un patrón de alfombra completamente distinto a la del open space. También apostaron por diferentes geometrías, recursos decorativos y la correcta iluminación. “El garabato del Golden Gate en yeso y una biblioteca de apoyo que contiene textos de arquitectura, diseño interior e industrial acompañados por una colección de legos de los edificios más emblemáticos del mundo son los elementos terminan de dar sentido a las nuevas oficinas”, añade Sagastume.

Por último, muy importante, a lo largo del espacio se encuentran piezas únicas diseñadas y ejecutadas por Garabato Arquitectura. “Queríamos darle un toque bastante personal a las oficinas, por lo que realmente dimos tiempo y dedicación a todo, desde el mueble de la recepción hasta la cocineta”, agrega Sagastume. Por ejemplo, en el área de bowl hay un móvil hecho con piezas de conacaste en forma de diamantes, y en la sala creativa, una lámpara colgante de anillos que se extienden hasta el muro.

Para Garabato, la arquitectura no es solo una labor, es una pasión. “Este diseño corporativo rompe con lo tradicional a través de una planta abierta que articula y comunica los espacios”, concluye López.

Por María Fernanda Roca Fotografía, Erick López

Agradecemos al Arquitecto Martín Batres por su confianza depositada en Aceros y Construcciones Askala para la elaboración de la estructura de su proyecto.

EL EQUIPO

Arquitectos principales Miguel Sagastume y Erick López Project Manager Aura Rodríguez Departamento de Interiores Marizabel Mendoza Planificación Jerson Raxon

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EMPRENDEDORES

UNA VIDA ENTRE JARDINES

Illinois a aprender inglés y decidí quedarme para hacer la carrera universitaria”, agrega, haciendo énfasis en que lo único que tenía claro en ese momento era que sería algo que tuviera que ver con diseño.

Esta es la historia de Carmen Pokorny, la gran dama de la arquitectura del paisaje en el país. Su trabajo no sólo transformó la ciudad, sino que ha reivindicado la importancia de los espacios exteriores en la vida del ser humano. Hoy, además, muchos siguen sus pasos.

Carmen había visto documentales de los años cincuenta sobre el trabajo del famoso arquitecto del paisaje, botanista y artista de origen brasileño, Roberto Burle Marx, quien trasladaba sus pinturas a los jardines que elaboraba. “Era algo fumadito pero me dio una idea clara de lo que quería hacer con mi vida, ser arquitecta del paisaje. La carrera en Taylor Barton duraba cinco años, hice cuatro en Illinois y uno en Aix en Provence, Francia como parte del programa Junior Year Abroad”, continúa, mientras me cuenta que en ese año aprovechó para viajar un montón y conocer los jardines románticos de Inglaterra, los clásicos de Italia, y los clásicos, clásicos de Francia.

Dice Carmen que su carrera empezó haciendo nacimientos.

“Montaba pueblitos enteros, y hacía hasta sembradillos en plan paisaje”, recuerda divertida, sin duda marcada por una infancia feliz en la que sus vistas eran nada más y nada menos que los cerros y los volcanes de La Antigua.

“Después, cuando terminé el colegio, me mandaron a

Fotografía, Alan Benchoam

Fotografía, Alan Benchoam

Cómo tengo una debilidad especial por las plantas, la siguiente pregunta resulta para mí, muy lógica. ¿Siente locura por las plantas? Pero Carmen dice que no, que ahí no está su primer amor. “Más que los jardines es lo que significa agarrar un terreno en nada, imaginar cómo podría ser, y darle sentido. Antes de poner una planta hay que hacer los huesos del jardín, preguntarse quién lo va ver o usar, para qué, qué sensaciones quiero transmitir o provocar… Las plantas son como las joyas, acaban de vestir el diseño que llevas”, explica la ahora primera dama del paisajismo en este país, recalcando que el diseño da dirección al espacio, e indica dónde debe haber llamados de atención.

L A ARQUITECTA TRABA JA CON UN EQUIPO DE 30 PERSONAS, ENTRE JARDINEROS, UN DIBUJANTE/DISEÑADOR (SU HIJO QUE ES ARQUITECTO) Y UNA SOCIA QUE MIRA L A PARTE OPERATIVA DE L A COMPAÑÍA.

Pasamos a filosofar un poco sobre la vida. Según Carmen, tradicionalmente la gente en Guatemala no ha sabido apreciar del todo los jardines o quizá los espacios al aire libre porque aquí siempre se puede estar afuera. Eso, sin embargo, está cambiando porque ahora muchos vivimos en apartamentos y ya no estamos tan cerca de ese verde que, sin descifrar razones, genera tanto bienestar al alma y al cuerpo. “Como sucede con las carreras creativas, la arquitectura del paisaje es divertida porque uno usa mucho su imaginación, y es muy gratificante porque lo que uno hace crece, nunca es estático y es un placer verlo terminado”, expresa. Y luego entre risas dice, “ahora, si no lo mantienen…”.

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Una vez terminada la carrera en 1979, Carmen tuvo un par de ofertas de trabajo en Chicago, pero ella quería regresar a Guatemala. “Aquí habían muchas señoras que gustaban de los jardines y las plantas, pero no había una arquitectura del paisaje que solucionara y manejara espacios”, dice, refiriéndose sobre todo a que su trabajo es crear espacios, y las plantas son los materiales. Aquellos fueron años difíciles porque nadie apreciaba la dimensión de su labor, algo que estaba próximo a cambiar. Cuando Álvaro Arzú llegó por primera vez a la alcaldía, uno de sus proyectos iniciales fue conseguir a alguien que le organizara el verde de la ciudad.

“Era algo que podía hacerse con poca plata y generar gran impacto en la población. Simplemente me encantó el trabajo, el cambio se vio mucho además. Recuerdo que llevábamos

Fotografía, Alan Benchoam

los proyectos hechos para conseguir financiamiento.

Reforestamos barrancos, hicimos parques como Los Pinos en La Avenida Las Américas, hicimos áreas de juegos para niños, fue muy emocionante. Pude hasta hacer mis berrinches porque me resistí a sembrar árboles de menos de un metro”, expresa la arquitecta, y de hecho, así nacieron los viveros de la muni tal y como los conocemos hoy.

“HE LOGRADO LO QUE QUERÍA, NO EXISTE OTRA COSA QUE ME GUSTARÍA HACER. EN LA ARQUITECTURA DEL PAISAJE SIEMPRE HAY NUEVOS RETOS Y A MI ME GUSTAN LOS RETOS”, CARMEN POKORNY.

Fotografía, Julien Perrot

Fotografía, Julien Perrot

Carmen asegura que aquel fue un reto muy difícil pero emocionante, en parte también porque cuando empezó, su primera hija tenía un mes. Justo estamos en Oakland, frente al parque La Joya, así que de paso me dice, “y este parque también lo hice yo”. Después de ese fructífero tiempo en la municipalidad, Carmen y su hermana Isabel decidieron abrir un pequeño hotel en La Antigua. “Heredamos un terreno que se llamaba La Quinta y nuestra idea original era tener un lugar en donde pudiéramos exhibir la artesanía indígena de la zona y disfrutar de la flora guatemalteca…

El hotel se construyó precisamente alrededor de las ruinas de unos baños públicos del tiempo de la colonia, quizá de los 1800 tempranos”, dice la arquitecta del paisaje respecto a

lo que hoy es el Hotel Quinta de Las Flores, y que en aquel momento ella consideró como la carta de presentación de su obra en materia de jardines.

“Te diría que a partir del 94 los clientes empezaron a llamar, ese es el inicio de lo que hago hoy”.

Aunque el grueso de lo que ha hecho está detrás de los muros de residencias privadas, Carmen también ha trabajado en espacios públicos importantes como el Spa y el Cerro de Casa Santo Domingo, El Hotel Antigua, la urbanización La Plata y Condado Naranjo, que acaba de ganar un premio por su concepto innovador y eficiente, entre muchos otros.

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Fotografía, Alan Benchoam

“Ahora normalmente trabajo proyectos grandes, y si son pequeños es porque tienen un punto de interés alrededor del cual hay que trabajar, como una escultura, una fuente o una terraza. Eso los hace muy desafiantes porque la plantación se vuelve como un fondo, o un marco”, explica. A la vez asegura que ha empezado a aceptar trabajos más urbanos porque tienen más desafíos y los terrenos suelen ser más difíciles.

Y es que, el arquitecto paisajista agrega valor a la arquitectura; por ejemplo, enmarca una entrada, tapa lo que no se debe ver y da sentido a los espacios que rodean la construcción. “En pocas palabras, hacemos que la arquitectura se luzca”.

A mi me gustan las plantaciones ordenadas, con mucha variedad de especies, pero puestas de manera ordenada. Lo importante es tener claro qué queremos, que se mire la casa, que se mire una escultura, que se mire el jardín”, continúa, y agrega que lo más importante es el diseño, la visualización de los espacios, y solo después las variedades de plantas. “Es lo máximo cuando hay árboles grandes en los terrenos porque se puede sembrar de una vez la versión final del jardín. Cuando no, primero hay que sembrarlos pequeños y poner alrededor plantas de sol, y cuando crecen reemplazarlas porque quedan bajo la sombra”, aclara Carmen, algo en lo que yo no había nunca pensado, y me permite entender por qué su pasión es más el paisaje, el big picture como ella dice, que la horticultura.

Fotografía, Alan Benchoam

UN TRIBUTO A LOS NUESTROS El próximo 18 de octubre es el lanzamiento oficial de este hermoso libro de la estadounidense radicada en Guatemala desde principios de los ochentas, Kix Nottebohm. Con una selección final de 40 jardines, 280 páginas de contenidos y 4 años de trabajo, Nottebohm logró documentar 4 jardines en el Atlántico, 12 en la capital, otros 12 en La Antigua, 7 en Atitlán, dos de fincas privadas y 3 en el pacífico. “Visitamos casi cien lugares antes de hacer la selección final.

Luego empezamos a hacer las fotografía pero el proceso fue lento porque visitamos cada jardín varias veces, dependiendo de cómo estaban sus plantas, y muchas veces tuvimos que regresar porque tal o cual especie no estaba en flor”, comenta. La idea, asegura la autora, surgió de manera muy informal platicando con amigas, pero decidió tomar el reto en serio.

Más o menos la mitad de los jardines que se muestran en el libro fueron diseñados y sembrados por expertos paisajistas como Carmen Pokorny, Mark Landers o Isabel Ayau, y la otra mitad son obra de sus dueños, verdaderos amantes de la jardinería. “Es muy ameno porque incluye pequeñas historias sobre la región donde se ubica cada jardín, tradiciones locales o anécdotas que complementan el por qué de cada diseño. Un jardín no existe aislado o por sí sólo, es parte de una casa, de un ambiente, de costumbres...”, agrega Nottebohm, con quien sostuvimos una charla larga y amena, que publicaremos en la siguiente edición.

Le pido entonces algunos tips para quienes quieren diseñar y sembrar un jardín: dejar un vestíbulo desde donde se pueda apreciar el espacio o ser útil (poner una mesa en ocasiones especiales o dejar una banca…), tirar la plantación hacia las orillas sin importar si tiene formas geométricas o redondas y pensar en cómo será cada planta cuando crezca. “Nunca hay que caer en la tentación de poner demasiadas plantas porque al principio son pequeñas y no se sienten o no llenan el espacio. Cuando haces jardines siempre tienes que editar…”.

Terminamos este agradable encuentro comentando el dicho aquel de “en casa de herrero cuchillo de palo”. Carmen me explica entonces que en realidad no tiene tiempo de cuidar sus jardines, que los suyos los cuida el jardinero. “Yo solo los miro. Mi momento más creativo del día es la madrugada, así que casi cada amanecer me encuentro trabajando con mi taza de café frente al gran ventanal de mi casa, el que da hacia los jardines y los observo, observo como cambian cuando hay luna llena, cuando sale el sol, y cuando la luz del día se impone”, concluye. ¿Sus planes a mediano y largo plazo? Morirse trabajando y darle gracias a la vida porque lo que hace le da vida.

Por Ana Isabel Villela Fotografías cortesía de Kix Nottebohm

La fotografía de Explorando los jardines de Guatemala, del Atlántico al Pacífico, estuvo a cargo en su mayoría de Alan Benchoam, aunque también participó Julien Perrot. Elizabeth Hanckel, por su parte, colaboró con la edición de los textos. El lanzamiento del libro, que estará a la venta en Sophos y el Museo Ixchel del Traje Indígena, será el 18 de octubre.

Si desea más información escríbanos a la revista.

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“COMO DICEN, NO HAY MEJOR ARQUITECTO QUE L A NATURALEZA, POR ESO NO HAY QUE PONERSE A COMPETIR CON ELL A”, MARTÍN BATRES, ARQUITECTO.

RESIDENCIAS

L A CASA

EN EL BOSQUE Contrario a lo que suele suceder, la arquitectura de esta casa ubicada en un terreno boscoso de más de cuatro manzanas busca total discreción, incluso pasar a un segundo o tercer plano para esconderse entre los árboles y ceder el protagonismo a la naturaleza que hay afuera y al arte que habita dentro.

Con un estilo industrial minimalista que se abre al verde del entorno, la casa del bosque fue diseñada por el arquitecto Martín Batres para una familia de cuatro, unida e inquieta, que disfruta del contacto con la naturaleza, del tiempo compartido entre ellos y del arte y el diseño. “Se conceptualizó casi como una galería, en donde todo pasa desapercibido menos el arte… En una galería la arquitectura no figura, sino más bien es un canvas en blanco para que las miradas se centren en una obra o una colección”, explica el arquitecto mientras nos disponemos a iniciar el recorrido desde el impresionante árbol de ahuehuete que sirvió como punto de partida para la ubicación de esta residencia única. El terreno, elegido por sus vistas, supuso un reto arquitectónico por su fuerte desnivel. “Recurrimos a la estructura metálica para que la casa pudiera adaptarse fácilmente al terreno inclinado, además es antisísmica y nos permite total flexibilidad porque los muros no se constituyen como soportes de las losas de concreto y con ello se puede abrir ventanas prácticamente en cualquier dirección”, complementa, enfatizando que a través de la estructura la casa se despegó del terreno para protegerla de la humedad y generar el estacionamiento y área de servicio casi como un lugar incógnito que no está a la vista de nadie. El metal, vale decir, ofrece un elemento verde o sostenible porque puede ser reciclado o reutilizado- tanto que la casa podría ser desmontada y montada en otra parte.

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EN CUANTO A LOS INTERIORES DE ESTILO FUSIÓN MINIMALISTA, BATRES ASEGURA QUE LOS PROPIETARIOS SABEN QUE EL BUEN GUSTO PUEDE HACER MUCHO MÁS QUE UN GRAN PRESUPUESTO.

Una vez dentro, los espacios son abiertos y efectivos y las amplias ventanas de piso a cielo facilitan una transparencia total; de un lado la casa se abre por completo a un deck de madera que con cuatro metros de alto parece estar volando sobre o hacia los árboles, depende de cómo se mire. “En el primer nivel tenemos un ambiente social unificado que responde a la forma de vida de la familia, a su dinámica. El espacio del family room es generoso porque se usa mucho, luego están la sala principal, el comedor, la cocina cien por ciento abierta y, por supuesto, la galería”, dice el arquitecto.

De esa conceptualización de la casa como un espacio para mostrar el arte contemporáneo y conceptual que la pareja ha ido reuniendo con los años, surge por ejemplo, la paleta de colores neutros que se aprecia en los ambientes: estructura metálica en negro, paredes en blanco, pisos en gris claro y detalles en madera para aportar calidez a los ambientes. “Además de disfrutar de una colección importante y curada, la idea es que la gente mire a través de la casa, que mire el verde por supuesto, y no la casa en si”, continúa Batres. Y es que, aunque en prácticamente todas las estancias se aprecian obras de pintura o escultura

impecables, vale decir que el espacio de la galería, de tamaño también discreto, resulta ideal para la apreciación.

Una colección de obras más conceptuales y a la vez coherentes como las de Regina Prado, Mauricio Contreras Paredes, Manny Rionda, Jaime Bischof, Danny Schafer o Hellen Ascoly, comparten escenario con artistas más figurativos, si les puede catalogar así, como Magda Eunice, Lourdes de la Riva, Hugo Pérez, Arturo Monroy, Marlov Barrios, o el gran Roberto Cabrera de grupo Vertebra.

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ACENTOS EN MADERA DE CONACASTE APORTAN CALIDEZ DENTRO DEL GRAN ESPACIO SOCIAL DEL PRIMER PISO, EN DONDE GRANDES VENTANALES DE PISO A CIELO PROMUEVEN UN AMBIENTE DIÁFANO Y LIGERO.

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Luego encontramos una pieza escultórica, curiosa y estupenda, de Benvenuto Chavajay sobre la mesa de centro de la sala principal, el trabajo de Josué Romero y el de la reconocida Nan Cuz, varias piezas de la Multicolor, Andrés Asturias, el Tecolote Ramírez Amaya, Luciano Goizueta y el maestro César Barrios. ¿Se puede pedir más?

La iluminación artificial de la casa fue pensada para resaltar todas y cada una de las piezas, se dispuso con ojos de buey direccionadas que generan una luz indirecta hacia los ambientes en general y directa hacia el arte. “Los techos en color negro se dejaron estilo industrial (no hay cielos falsos), y el diseño de la iluminación justamente juega con la estructura metálica”, explica el arquitecto.

L A CASA SE DESPEGÓ DEL TERRENO PARA PROTEGERL A DE L A HUMEDAD. ASÍ SE GENERÓ A L A VEZ UN PRIMER NIVEL PRÁCTICAMENTE FUERA DE L A ESCENA EN DONDE SE ENCUENTRAN EL ESTACIONAMIENTO DE VEHÍCULOS Y EL ÁREA DE SERVICIO.

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C O N L A E S T R U C T U R A M E TÁ L I C A , L A D I S TA N C I A E N T R E C O L U M N A S ES MUCHO MÁS AMPLIA QUE LAS DEL SISTEMA TRADICIONAL DE MUROS, ESO PERMITE A B R I R G R A N D E S V E N TA N A S E N PRÁCTICAMENTE CUALQUIER PUNTO O DIRECCIÓN.

Como la residencia se abre por completo hacia el deck desde el lado izquierdo, y del lado derecho Batres ubicó varios ventanales con opción a ser abiertos, la circulación cruzada de aire no podría ser más efectiva, lo mismo que la entrada de luz natural. “Al estar escondida entre los árboles, borrar la barrera entre el exterior y el interior era importante no solo por la estética, sino para ventilar la casa y evitar la humedad”, explica el arquitecto, quien a la vez recurrió a otros detalles de diseño para promover la entrada de luz y los rayos del sol: fíjese en la pared de vidrio que acompaña las escaleras que conducen a la zona de estudio y lectura en el segundo nivel, Batres dice que son como un claro en el bosque.

L A CASA, QUE FUE CONCEPTUALIZADA COMO UNA GALERÍA CUENTA CON UN ESPACIO DENTRO DEL ÁREA SOCIAL PARA L A COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEA Y CONCEPTUAL QUE SUS PROPIETARIOS HAN REUNIDO A LO L ARGO DE LOS AÑOS.

“A la vez usamos tragaluces para iluminar áreas de la casa que normalmente son oscuras, como pasillos, clósets y baños”.

En cuanto a los interiores, el arquitecto los describe como de estilo fusión minimalista con acentos de mid century, en una paleta de colores de baja intensidad. “Los propietarios de la casa tiene un gusto muy especial por las piezas hechas en Guatemala. La mayoría de sus muebles los han encontrado en anticuarios o con artesanos del interior de la república o incluso de algún mercado”, comenta, y luego añade que por ejemplo el sofá del creador francés Adrian Pearsall diseñado en 1970 que se encuentra en la sala principal fue rescatado de una venta de muebles de segunda. “Su estilo, de bajo perfil, complementa a la perfección el carácter discreto de la casa”, concluye.

Por Ana Isabel Villela Fotografía por Andrés Asturias

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HAY ALGO EN EL AIRE...

Manny Rionda, el fotógrafo de moda por excelencia en Guatemala, se confiesa como un adicto a los enigmas que se esconden detrás de un rostro. El mes pasado, la galería Cammons de Conceptio, en La Antigua, montó una impresionante retrospectiva sobre su prolífico trabajo como artista, dándonos una excusa para hablar de eso y tanto más.

Según Rionda, una cara tiene más impacto que cualquier otra cosa.

Antes de descubrir que su auténtica pasión en la vida era la fotografía, Manny Rionda dedicó muchos años de su infancia y juventud a la pintura, la escultura y el teatro; también escribía y dirigía obras, y hacía escenografías e iluminación. Es decir, tenía talento. Los últimos tres años del colegio, que los hizo en un internado en New Hampshire, Estados Unidos, fueron algo así como el culmen de esa necesidad suya de crear, hasta que se peleó con la maestra de arte. “Tuve una profesora excepcional, de aquellas que piensan que su legado son sus estuadiantes, totalmente volcada en nosotros… ella me motivó a crear, creyó en mi obra, a tal punto que me dio una bodega para trabajar en el

CIRCUITO ARTE EL ARTISTA

departamento de arte... Pero casi al final la cambiaron y la nueva maestra y yo no tuvimos tanta química”, recuerda el ahora fotógrafo con una sonrisa, y luego agrega que en ese tiempo también fueron importantes en su formación los cursos de verano que tomó en La Toscana y con maestros consagrados como Max Leiva o Danny Shafer.

“Un buen día, me peleé con la nueva maestra y me corrieron del departamento de arte del colegio, así que me metí a fotografía”, continúa Rionda, quien deciende de una familia que siempre valoró las imáganes y las historias que se pueden contar a través de ellas. En aquel entonces,

precisamente, al fotógrafo le interesaba más la imagen que cualquier otra cosa y en varias ocasiones pensó que aquella aventura iba a ser un desastre porque el proceso era análogo (nada de cámaras digitales que convierten en buen fotógrafo a más de uno), además le tenía miedo a los elementos químicos, a los procesos matemáticos y mecánicos, y a todo lo exacto y preciso de la fotografía.

“Pero poco a poco todo fue haciendo click, la fotografía se convirtió en un lugar en donde podía pintar porque pintaba mis escenarios y donde seguía haciendo teatro porque armamaba mis propios escenarios, diseñaba la iluminación y dirigía a los modelos”, agrega.

“SIMBIÓTICA” ES UNA DE SUS EXHIBICIONES ARTÍSTICAS MÁS DESTACADAS POR PRESENTAR A LOS ARTISTAS Y ARTESANOS GUATEMALTECOS EN EL MISMO NIVEL.

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Una vez graduado de bachiller, y después de una pequeña incursión en arquitectura, Rionda estudió cuatro años de fotografía en Savannah College of Art and Design, o SCAD, en donde obtuvo el título de Fotógrafo y Bachelor en Fine Art. Él fue el segundo guatemalteco en estudiar en esa universidad. “Ahí aprendí los procesos, fui clásicamente entrenado”, añade, tanto que en el último semestre de estudios se introdujeron en el mercado las cámaras digitales, y él y sus compañeros no sólo se rieron de ellas y comentaron que jamás funcionarían, sino que las consideraron como lo más bajo… “Es que nos habían entrenado como puristas”.

Rionda es conocido por su obsesión con los retratos.

ROSTROS Y RETRATOS “Yo siempre he estado más interesado en la imagen que en el proceso técnico de la fotografía”, reitera Rionda, el amante del teatro que se forma detrás y alrededor de la moda, donde la fachada es siempre linda aunque por detrás exista el caos- la adrenalina-, y los retratos. Una de las principales influencias del fotógrafo son sus abuelos. El materno era un aficionado a la fotografía que documentaba cada viaje y reunión. “Él, obsesivamente, coleccionada sus fotos y después de cada viaje familiar, había reunión familiar en su casa para proyectar el material y comer pizza”, recuerda. Y sus abuerlos paternos, cuando emigraron de Cuba, lo único que pudieron sacar fueron sus fotos, sus retratos, que más tarde se convertirían en las joyas de la familia, en la herencia de una generación a otra. Rionda asegura que para lograr una conexión inmediata con una obra de arte debe haber una cara. “Un humano hace una conexión más fácilmente con un rostro que con un florero... Aunque me llama la atención lo que podemos esconder o transmitir detrás de una cara, mi fascinación no se reduce solo a las las facciones, me intriga la piel porque funciona como una armadura al mundo exterior, a pesar de ser una de las partes más sensibles del cuerpo”, elabora. Y sí, un retrato es realmente complejo, puede mostrar una verdad o una mentira, y es capaz de engañar o de decir la verdad.

MANNY RIONDA SE HA ESPECIALIZADO EN FOTOGRAFÍA DE MODA Y DE PRODUCTO, TA N T O A N I V E L C O M E R C I A L COMO EDITORIAL.

AÑOS CON SAÚL E. MÉNDEZ Al graduarse de la universidad, Rionda tenía planes de mudarse a Nueva York, pero en ese momento Manhattan era un caos porque acababan de ser los atentados de las Torres Gemelas, así que regresó a Guatemala. “Mi pensamiento fue, hago un poco de dinero y vuelvo a Estados Unidos”, agrega. A los pocos días de estar en Guatemala asistió a un amigo para tomar fotos en un evento de Saúl E. Méndez y a los dos días comenzó a trabajar en la empresa, y en un cerrar de ojos pasaron diez años.

“Cuando hicimos las fotos del primer Café Saúl no había comida ni un lugar todavía, por lo que utilizamos los platos de la vajilla para armar el concepto de las imágenes”, explica, una campaña que todos los que estamos leyendo esta nota recordamos. Eran de color rojo, blanco y negro, los que definen a Saúl E. Méndez y Rionda los convirtió en accesorios de moda, los utilizó como sombreros y como orejas de Mickey Mouse, y el resultado fue increíble. Los siguientes 9 años, el fotógrafo hizo a la vez los exclusivos Fashion Shows de la compañía.

Rionda dice que su paso por Saúl E. Méndez fue una experiencia simplemente inigualable y enriquecedora, y la mejor educación que pudo recibir después de la universidad. “El concepto de una carrera como fotógrafo no existía, hay que darle un gran crédito a Emilio Méndez porque él no solo abrió muchísimas mentes, sino demostró al mercado que un guatemalteco puede tener una marca nacional de nivel internacional”, agrega.

El fotógrafo utilizó platos como sombreros para la campaña de Café Saúl.

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G3, una de las interpretaciones de Armadura de flores.

“ARMADURA DE FLORES” ES UNO DE SUS SHOWS MÁS RECONOCIDOS QUE EXHIBIÓ EN EL MUSEO IXCHEL DEL TRA JE INDÍGENA. EL TÍTULO PROVIENE DE L A IDEA QUE EL TRADICIONAL TRA JE CUMPLE L A FUNCIÓN DE PROTEGER L A IDENTIDAD CULTURAL Y L A RIQUEZA ARTÍSTICA DE UN PAÍS.

CIRCUITO ARTE EL ARTISTA

FOTÓGRAFO SLASH ARTISTA En sus tiempos libres, Rionda pintaba o realizaba actividades artísticas en privado, pero nunca lo mostraba a nadie. Hacía cuadros gigantes, acuarelas, entre otros, y regalaba su trabajo. “No sólo era fotografía…

Si alguien entraba a mi estudio y le gustaba alguna obra, se la regalaba, ni siquiera firmaba mis pinturas porque pensaba que a nadie le iba a interesar”. Rionda dice que en ese tiempo hizo muchos cuadros pero de pocos recuerda donde están, solo sabe que la diseñadora María Cecilia Díaz tiene uno colgado en su casa.

“Yo pensaba que no podía ser fotógrafo y artista al mismo tiempo, por esa razón me hice la promesa de que hasta que no entrara a la subasta de arte de Juannio no me pondría el título de fotógrafo slash artista”, explica Rionda. En 2014 lo logró.

E L F O T Ó G R A F O Y A R T I S TA H A T R A B A J A D O C A M PA Ñ A S D E P U B L I C I D A D CON EMPRESAS DE MODA COMO SAÚL E. MÉNDEZ, EMPORIUM, ADRIANA F A B I A N A , M O R P H O , A L E X A N D E R ÁYA L A , ROSÉ ROSÁ, ENTRE OTRAS. Hoy Rionda está completamente comprometido con trabajar alrededor de imágenes que hablan de Guatemala y en promover el talento y la artesanía local de tal forma que no se debe ser precisamente chapin para apreciarlo. “Yo no me puedo imaginar una carrera que no sea aquí…

Este país tiene magia y mística, hay algo en Guatemala que siempre me inspira, hay algo en el aire”, finaliza.

Por Maria Fernanda Roca

Fotografía para la joyería Maison Escarlata

Parte del extenso portafolio del fotógrafo, para colección de Alexander Áyala de la joyería Rosé Rosá

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OBJETOS DE DESEO

EL FLORERO IKEBANA

DISEÑO DE JAIME HAYON PARA L A OBJECTS COLLECTION DE L A REPÚBLICA DE FRITZ HANSEN

La palabra “Ikebana” significa en japonés “hacer que las flores tomen vida”. También se utiliza el término para describir el “arte de arreglar flores”. Jaime Hayon diseñó el florero para honrar y disfrutar de la flor completa y no solo de la “corona”, por eso su diseño tiene el verdadero espíritu de Ikebana.

Ikebana pone énfasis en las varias áreas de la flor, como las hojas o el tallo, y permite poner la atención hacia la forma, las líneas y el contorno. En Fritz Hansen aman ponerle atención a los detalles.