HABITART #36

DISEÑO / ARQUITECTURA INTERIORES / ARTE

ESPECIAL CASAS Y HOTELES

DE DISEÑO

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10/17 Q.40.00 - EDICIÓN ESPECIAL

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Hotel Conceptió

Ibagari Boutique Hotel

SU M A R IO

Casa Tamarindo

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DESDE LA BASE El diseño es vida

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LOS DIEZ ¡El hotel es el viaje!

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MODERNO Y COSMOPOLITA Apartamento citadino

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LA CASA ESCONDIDA En una finca de café

26 MINIMALISTA Y ORGÁNICA Casa Tamarindo

32 EL SECRETO

DE LA ISLA Ibagari Boutique Hotel

42 COMO UNA CASA DE CAMPO Hotel Conceptió

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SEPTIEMBRE: ¡LO NUESTRO A TODO COLOR! Gracias HABITART por llevar la belleza única del arte y los artesanos guatemaltecos a nuestros hogares por medio de las palabras e imágenes de la edición de septiembre. Celebro con ustedes la independencia de nuestro país; las manos, mentes y corazones de quienes con creatividad e imaginación conservan nuestras tradiciones en piezas actuales que hablan sobre nuestra historia y riqueza; el colorido espectacular que se plasma en el arte guatemalteco y que llena nuestro entorno de alegría y esperanza.

Espero con ansias cada edición de HABITART y los felicito por mostrar la calidad y profesionalismo de los guatemaltecos en cada una de sus páginas.

Marta María Bianchi

en portada Ibagari Boutique Hotel fotografía de Mathieu Hutin

DI R ECT OR IO CONSEJO EDITORIAL Alfredo Saravia, Ana Isabel Villela, Machteld Benard, Roberto Bianchi, Maricarmen Rodríguez, Paulina Prado Directora Ana Isabel Villela editores Machteld Benard, María Fernanda Roca, Luz Elena Ramírez DIRECCIÓN DE arte Paulina Prado Diseño Eikon Comercialización 15 avenida A 14-12 zona 10 Oakland II 2366 - 3888 / 2366 - 3808 info@revistahabitart.com

BUZÓN

LA OTR A CAR A DEL ARTE Me gustó mucho la nota sobre el trabajo de la chef/fotógrafa Paulina de la Cerda. Las imágenes que logra, así como el estilismo previo de la comida, son muy impresionantes y sofisticadas. Además me parece valioso saber que en Guatemala tenemos talento hasta en donde uno menos se lo espera, y que esto realmente es otra disciplina del arte.

Como interiorista puedo decirles que la revista se supera con cada edición. Felicitaciones por unos contenidos serios, amenos y especializados.

Irene de Bouscayrol

UNA EDICIÓN COMO POCAS

UNA NUEVA ARQUITECTUR A

Hermosa la edición especial de septiembre, que sin duda celebra acertadamente a nuestro país en el aniversario de su independencia.

Me gustó sobre todo la carta de la directora (DESDE LA BASE), firmada por Ana Isabel Villela, porque a través de los comentarios de los extranjeros Eric Ledoigt y Kix Nottebohm nos recordó cuán grande y rica es Guatemala, a pesar de su pequeño territorio. Quiero además hacer una mención especial al artículo sobre el trabajo que lleva a cabo la diseñadora Lorena Figueroa con textiles tradicionales con un toque contemporáneo. Como dice la nota, ¡divino!

Gracias por mostrarnos la casa del bosque, una joya diseñada por el arquitecto Martín Batres. Es verdaderamente refrescante descubrir que en Guatemala se está haciendo una arquitectura a la altura de las tendencias del mundo moderno, de estética menos tradicional, con espacios más abiertos y funcionales y llenos de luz. La casa sin duda está pensada para disfrutar en familia o con amigos, para estar en contacto con la naturaleza, para apreciar el arte y no para constituirse como un espacio refugio que aísla a la familia de su ambiente. Por último, la solución del garaje y área de servicio, prácticamente invisible, se merece todos los aplausos. Bravo.

Al equipo de la revista, felicitaciones por una edición impecable.

Sigan adelante.

Isabel de Marroquín

Ruby de Quevedo

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DESDE LA BASE

EL DISEÑO ES VIDA Estamos celebrando

Sin temor a equivocarme, creo que el ser humano se siente instintivamente atraído al buen diseño. Es fácil comprobarlo porque dice presente hasta en los lugares menos esperados del mundo, como la aldeíta más sencilla y pobre de África o Latino América, en donde a pesar de sus carencias, aún prevalece un estilo de construcción coherente que de alguna manera complementa y enriquece la vida de los pobladores. Ni hablar del protagonismo que tiene en las ciudades prósperas del primer mundo, pues de forma literal, ya no existe siquiera una servilleta sin un elemento que le de estilo.

El diseño es por ende vital en los espacios exteriores e interiores porque impacta en la vida de quienes viven o trabajan ahí, generando experiencias concretas y una mejor calidad de vida.

De esa cuenta, hemos querido celebrar estos 36 números publicados con un especial de residencias y hoteles de diseño, quizá los dos sitios en donde más esperamos (y anhelamos) sentirnos cómodos, bienvenidos e inspirados. Una casa en el puerto, un apartamento de ciudad y una casa de finca hacen equipo para demostrar que el diseño aporta vida y bienestar en cualquier parte, y dos hoteles, uno en la Antigua y el otro en Roatán (pero de origen guatemalteco) nos hablan de cuánto ganamos los seres humanos aliándonos con la naturaleza para enriquecer aún más los espacios.

Nada más qué decir.

Solo desearles que disfruten la edición.

ANA ISABEL VILLELA

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LOS DIEZ

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¡EL HOTEL ES EL VIA JE! Nuestra Machteld Benard tiene para esta edición especial de hoteles y casas de diseño, su lista de hoteles favoritos del mundo, tanto por su arquitectura y sus interiores, como por el magistral uso de materiales y elementos para brindar personalidades únicas a cada espacio y ambiente. Esta es una nota para guardar.

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Senato, Milán, Italia El hotel ideal milanés es elegante y distinguido, con mucho estilo, pero a toda hora es a la vez eminentemente adecuado para los negocios. Por eso, quizá la mejor descripción es que es muy sutil y tiene una fuerza impresionante al mismo tiempo.

El arquitecto Allesandro Bianci diseñó el Senato a medida con un estilo minimalista, aunque a través de materiales lujosos y acentos extravagantes. Milán en su mejor versión.

11 Howard, Nueva York, US Uno de mis hoteles favoritos en todo el mundo, el 11 Howard fue diseñado por el arquitecto Anda Andrei en colaboración con la reconocida firma Space Copenhagen. Ubicado en el famoso barrio de Soho, su diseño escandinavo y a la vez contemporáneo se expresa de una forma más inclusiva, y menos ostentosa de lo habitual en la hospitalidad de lujo. Aún así es un hotel muy elegante y avantgarde y cuenta con una colección de arte muy impresionante.

Machteld Benard es diseñadora de interiores especializada en el nicho de hoteles boutique y restaurantes y nos comparte cada mes sus 10 favoritos del mundo de diseño actual.

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Drift, San José del Cabo, México El Drift Hotel en San José del Cabo no es un hotel de lujo, sino uno simple pero extraordinariamente bien diseñado. El concepto de diseño se inspiró tanto en los ranchos de Baja California como en la arquitectura industrial, por eso sus interiores se presentan con mucho cemento, madera y terracota.

Lo que más disfruto de este hotel son sus ventanas enormes, el patio con su característico piedrín y sus palmeras de más de 100 años.

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Singita Boulders, Parue Kruger, África Desde su última remodelación, el Singita Boulders se ha convertido en un galardonado refugio de safari asombrosamente contemporáneo y sofisticado diseñado por Boyd Ferguson del estudio Cecile y Boyd.

El hotel resort, con una paleta de colores profundamente relajantes, es una refinada base para explorar el Parque Nacional Kruger de Sudáfrica. Elegantes, aisladas y ubicadas en el dramático río arena, sus modernas suites tienen todo el lujo escarpado, con duchas interiores y exteriores, piscina privada y terraza para observar las maravillas de la vida silvestre africana. ¡Un sueño!

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Aire de Bardenas, Tudela, España Situado al borde de un desierto en la norteña provincia de Navarra, Aire de Bardenas, con vistas simplementeespectaculares de la naturaleza alrededor, ha ganado más de 25 premios por su arquitectura y su diseño de interiores,contemporáneo, minimalista, simple y sereno que pueden relacionarse a la perfección con este hotel.

Sus espectaculares window seats, súper cómodos, las vistas excelentes de día y de noche y el Aire de Bardenas inspiran y calman.

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The Line, Los Ángeles, California, US Este es uno de esos hoteles donde literalmente podría vivir, me fascinan sus interiores. Sean Knibb, quien diseñó las habitaciones y las áreas comunes, dice respecto a su estrategia de diseño: “Comenzamos con el concepto de reutilización. Usamos la mayor parte de la estructura original, toda la que fue posible, y tomamos materiales que generalmente no se consideran lujosos y los elevamos a través de la sustitución”. Este es un hotel de diseño estilo ‘concrete chic’, del cual me atrae su ‘edgy elegance’.

Casa Fayette, Guadalajara, México Los talentosos diseñadores del famoso Dimore Studio crearon mágicamente otro proyecto muy especial. Los italianos fueron invitados por el grupo Habita, quienes, en mi opinión, tienen en su portafolio de hoteles de diseño los más a la moda, para crear los interiores de Casa Fayette, en Guadalajara.

Dimore Studio es celebrado por su estilo propio y se considera una inspiración alrededor del mundo por su visión única. La paleta de los colores que usaron en Casa Fayette son un deleite para experimentar.

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Hotel W, Ámsterdam, Holanda Los hoteles W son populares internacionalmente por su estilo glamoroso y emblemático.

Baranowitz Kronenberg ha realizado el diseño del hotel de cinco estrellas de la capital holandesa a través de dos estructuras históricas: el antiguo edificio de la central telefónica y el adyacente banco KAS. El hotel, de lujo contemporáneo, sorprende con sus ambientes sensoriales. Las aéreas comunes, las habitaciones, las suites y las suites ‘wow’ y ‘extreme wow’, dan una sensación de ‘playful luxury’, que es la firma de diseño del hotel.

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The Qvest, Colonia, Alemania Si eres un aficionado, como yo, de que lo nuevo encuentre a lo viejo a través de la arquitectura y los interiores, seguramente te encantará este increíble hotel en Colonia, Alemania. La arquitectura neogótica del edificio de 1897 cuenta con 34 habitaciones de diseño exquisito amuebladas con piezas de Le Corbusier, Jacobsen, y otros grandes diseñadores. A los espacios los acompaña una excelente selección de fotografía.

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The Warehouse, Singapur Y para terminar bien, otro de mis favoritos absolutos: el Warehouse Hotel en Singapur. Dando al diseño industrial un nuevo giro local, este hotel tan atractivo es un portal de la cultura rica y diversa del país. El diseño, llevado a cabo por la agencia local Asylum, compromete y muestra el talento singapurense en varias facetas, incluyendo muebles diseñados a medida, cocina de inspiración asiática, obras de arte contemporáneas e interesantes guías de la cuidad especialmente elaboradas por el propio hotel. Es un verdadero placer disfrutar de un lugar tan bello, ¡espero visitarlo pronto!

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MODERNO Y COSMOPOLITA El diseño de interiores de este apartamento, fresco, ágil y dinámico, estuvo a cargo de In Situ. La firma dirigida por Erick Ledoigt diseñó y creó a medida la mayoría de los accesorios y muebles del área social, incluyendo la mesa de comedor, que es una pieza única.

Como parte del lanzamiento de un nuevo edificio de vivienda vertical de lujo, Erick Ledoigt y su equipo de In Situ diseñaron los interiores de este fabuloso apartamento modelo, y además seleccionaron acabados y detalles decorativos como forros de madera, puertas y zócalos. “Trabajamos de la mano de los proveedores para conseguir el concepto que desarrollamos, por ejemplo, en cocinas, baños y en temas de carpintería”, explica el interiorista francés, radicado en Guatemala desde hace 20 años.

Ese concepto giraba precisamente alrededor de un estilo de vida joven y activo, más contemporáneo y global. “El objetivo era hablarle a una generación de personas con costumbres más sofisticadas, y por lo mismo que disfrutan de espacios más versátiles, amplios, luminosos y conectados entre sí, con acabados originales y de altos estándares de calidad.”, agrega.

SE UTILIZÓ EL MISMO PISO EN INTERIORES Y EXTERIORES, LO CUAL PERMITE QUE VISUALMENTE SE SIENTAN AÚN MÁS AMPLIOS LOS ESPACIOS.

L A PALETA DE COLORES DEL APARTAMENTO ES EN TONOS NEUTROS, AUNQUE A L A VEZ INCLUYE TOQUES IMPORTANTES DE COLOR, COMO EL A ZUL DEL SILLÓN DE L A SAL A PRINCIPAL.

Dentro de los detalles y muebles que In Situ diseñó en exclusiva para el proyecto vale mencionar la espectacular mesa de comedor con base de madera y superficie de mármol, una pieza única que sin duda aporta personalidad al ambiente.

“La arquitectura del apartamento promueve la integración de los espacios sociales como sala, comedor, cocina y terraza, a manera de conseguir una sensación aún más importante de amplitud y confort.

Hoy en día no se concibe un proyecto de lujo sin un balcón útil que se fusione con el interior”, continúa Ledoigt.

Otros detalles que sobresalen dentro del apartamento son sus pisos de porcelanato imitación madera y los creativos azulejos de los baños que brindan el toque justo de elegancia y glamur.

“El proyecto está lleno de detalles que vale la pena resaltar por su versatilidad y originalidad, como las puertas pocket que dividen la cocina de la sala y el comedor, pues integran los espacios de forma eficiente cuando el residente lo quiere”, dice el interiorista, quien también se encargó de las áreas comunes del edificio, incluyendo el lobby de entrada.

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El equipo Apartamento modelo de Torre Altezza Diseño de interiores de In Situ Fotografías de Leonardo Izaguirre

LOS INTERIORES HABL AN DIRECTAMENTE CON UN PÚBLICO JOVEN Y COSMOPOLITA , PARA EL CUAL LOS ESPACIOS AMPLIOS E INTEGRADOS SE HAN CONVERTIDO EN UN IMPRESCINDIBLE.

Las texturas y materiales que juegan un papel protagonista en la vivienda son en su mayoría de orígenes naturales, como la madera de betas claras que contrasta con la de betas oscuras para conseguir ese efecto contemporáneo. La paleta de colores es neutra con toques creativos de color, como los que aportan el azul del sillón principal, el verde turquesa del muro detrás de la sala y el naranja de la obra del artista Arturo Monroy que se aprecia en el comedor.

“El resultado final es un apartamento de estilo ecléctico, elegante y cómodo, muy acorde a los que nos gusta desarrollar en In Situ”, concluye.

Por Luz Elena Ramírez

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LA CASA ESCONDIDA (EN UNA FINCA DE CAFร ) Pensada para una vida tranquila y alejada del bullicio de la ciudad, la casa destaca por una arquitectura simple que se entiende y relaciona cรณmodamente con su ambiente. Ademรกs transmite paz y serenidad.

Situada al sur de la ciudad y rodeada de una exuberante plantación de café, el color negro de esta original casa de campo contrasta con el verde a su alrededor, incluso con el de los grandes árboles centenarios que crean atmósferas húmedas y frescas, y a la vez pueden resultar oscuras y exóticas, ideales para una vida íntima.

“Decidimos hacer la casa negra porque contrasta a la perfección con el entorno, tanto que incrementa la belleza y el efecto

mágico del bosque. Es importante notar que cuando hay naturaleza alrededor, un muro de color oscuro desaparece”, explica el arquitecto Mauricio Solís, director de la reconocida firma SOLISCOLOMER, que se caracteriza por generar arquitectura en la que sus partes se relacionan entre sí para generar diálogos. “El diálogo con su alrededor es precisamente lo que sustenta el concepto de la residencia, y con ello se generan otros tipos de diálogos, como el de los bloques constructivos entre sí”.

LA ARQUITECTURA DE LA CASA NO TRATA DE INVADIR LA NATURALEZA, SINO MÁS BIEN LA RESPETA Y SE FUSIONA CON ELLA.

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La casa, compuesta por bloques sólidos y cerrados, presenta una arquitectura simple y de estética contemporánea que más bien ofrece espacios pequeños que a la vez son privados y acogedores.

“Iniciamos el proyecto basándonos en el lema “la vida sin complicaciones”, por eso hicimos una construcción exageradamente simple y básica que lograra un lugar sereno”, agrega el arquitecto.

SE UTILIZÓ CELOSÍA CON LA INTENCIÓN DE GENERAR MOVIMIENTO Y PARA QUE LAS PLANTAS SE ENREDEN DE MANERA SUTIL PERO A LA VEZ DIVERTIDA.

Para recubrir el exterior de la vivienda se utilizó un cerámico negro que funciona bien con la forma de la casa, además, sobresalen materiales como concreto expuesto y la celosía de concreto en blanco que encierra los patios para generar distintos bloques.

“Nos llevó meses llegar a los materiales indicados, primero queríamos una piedra negra lindísima pero calentaba mucho la residencia, probamos también con una piedra de Honduras pero se caía, hasta que por fin encontramos el adecuado”, comenta Solís, mientras asegura que el resultado fue único porque el material está puesto de piso a techo.

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En los interiores de estilo moderno/ minimalista, por su parte, el objetivo principal fue transmitir y reflejar frescura, por eso el blanco figura como color principal, el cual es intervenido por detalles en tonalidades vibrantes y frescas como el turquesa o el naranja, y por detalles en negro que sin duda enfatizan su presencia.

LA PALETA DE COLORES ESTÁ INSPIRADA EN LAS PINTURAS BUCÓLICAS DE ARTISTAS LATINOAMERICANOS DEL BARROCO.

“Cuando uno ve la casa por fuera no se imagina que sea como es por dentro…

Expresamente trabajamos para que cada espacio interior, sobre todo los que están pensados para relajarse y encontrar privacidad, se mantuviera en contacto con la naturaleza”, indica Solís, y afirma que aún dentro de la residencia, para ir de un ambiente a otro, es necesario salir porque no hay corredores interiores.

De esa cuenta también se facilitó una importante dosis de iluminación natural y dos cajas de concreto completamente cuadradas.

Al unir estas piezas se forman dos jardines principales que protegen la intimidad de la familia y a la vez funcionan como un set para la actividad al aire libre”, concluye el arquitecto. por María Fernanda Roca

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“EL SEGUNDO CONCEPTO QUE MANEJA LA CASA ES EL DIÁLOGO GEOMÉTRICO ENTRE LAS PARTES DE LA EDIFICACIÓN. NUESTRA INTENCIÓN ES SIEMPRE TENER FORMAS MUY SIMPLES, INCLUSO INGENUAS, PARA QUE CUALQUIERA PUEDA ENTENDERLAS Y RELACIONARSE CON ELLAS”, MAURICIO SOLÍS.

El equipo Fotografía: Gustavo Rodríguez y Marco Bradich.

Diseño de interiores: Alessandra Zamora.

Arquitectura: SOLISCOLOMER y Asociados Arquitectura.

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MINIMALISTA Y ORGÁNICA El objetivo principal del interiorismo de la Casa Tamarindo, ubicada en las playas del Pacífico, era darle protagonismo a las vistas para traer el exterior hacia dentro.

El resultado es un punto intermedio entre lo moderno y lo orgánico.

Basada en el estilo Wabi Sabi, que combina el minimalismo con la calidez de los objetos que provienen de la naturaleza, surge Casa Tamarindo, localizada frente a las playas de Iztapa, en Monterrico. Su diseño arquitectónico estuvo a cargo de Peter Giesemann, y los interiores de Garabato Arquitectura, el joven estudio dirigido por Erick López y Miguel Sagastume que ha adquirido renombre por proyectos como la Casa del Mango en Izabal o los nuevos restaurantes Kloster, entre otros.

Con cuatro búngalos, un área principal que integra la despensa, la cocina, el comedor y la sala desde donde se accede a un segundo nivel, y otra área social exterior con dos salas, comedor y piscina, en la residencia de descanso sobresalen el blanco de sus muros, el travertino de sus pisos y los abundantes detalles orgánicos en madera diseñados y fabricados en exclusiva.

PARA EL MURAL DEL INGRESO Y EL DE L AS GRADAS SE USARON DIFERENTES PIEZAS DE MADERA CON UN DISEÑO ALEATORIO QUE ARMONIZA Y CONECTA LOS DIFERENTES AMBIENTES.

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EL ESTILO WABI SABI, QUE COMBINA LOS PRINCIPIOS BÁSICOS DEL MINIMALISMO CON ELEMENTOS ORGÁNICOS, DEFINE EL PROYECTO; ÉSTE FUE EL E JE QUE DIO L A DIRECTRIZ PARA QUE EN L A CASA SE PERCIBIERA UN MISMO LENGUA JE DE DISEÑO INTERIOR EN TODOS LOS AMBIENTES.

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Los espacios son abiertos, luminosos y amplios, con alturas que oscilan entre los tres, cinco y siete metros, y se enlazan unos con otros de forma visual por medio de sus amplios vanos. Además, los jardines con vistas hacia la playa y las áreas verdes se conectan entre sí por medio de huellas flotantes sobre la vegetación.

“Como equipo, Garabato Arquitectura se unió desde el inicio al arquitecto Peter, una colaboración que resultó muy buena.

Es ideal pensar en los interiores antes de comenzar con la construcción, porque así todo se conecta y se logra que la casa hable un mismo lenguaje”, explica Erick López, mientras Miguel Sagastume agrega que un aspecto importante en el proyecto fue elevar el nivel de la construcción para obtener vistas hacia el océano desde cualquier punto y recibir de manera más eficiente la brisa.

“El reto era lograr que los ambientes fueran cálidos y expresaran la personalidad de la familia que iba a compartir en ella. Para nosotros, la clave es generar sinergia entre los ambientes y sus usuarios”, dice.

Garabato Arquitectura estableció una paleta de colores ideal para el proyecto antes de realizar la selección de materiales y acabos y solo después definió donde iría cada uno. Eso fue esencial para precisar las tonalidades del mobiliario y los elementos decorativos. Luego, lógicamente, se diseñó el mobiliario ad hoc para integrar la propuesta con la arquitectura, y se fabricaron muebles y piezas únicas con mano de obra de artesanos locales. “Estos elementos juegan el papel más importante porque definen las distintas circulaciones y el estilo de los interiores”, expresa Sagastume.

L AS PIEZAS A MEDIDA DE L A CASA SE REALIZARON CON MATERIA PRIMA Y MANO DE OBRA GUATEMALTECA .

La iluminación de la casa también fue diseñada por los jóvenes arquitectos y se implementó a la par de la construcción para que todo tuviera la misma armonía.

“Realizar interiores es pensar en cada elemento y detalle, ya que el objetivo es lograr una composición equilibrada que transmita una sensación coherente. Eso fue lo que conseguimos en cada uno de los ambientes”, dice por su parte López.

El propósito del jardín, otro diseño de Garabato, era destacar la arquitectura e integrarse con los distintos ambientes, por eso el concepto basado en capas.

“Tenemos áreas planas de grama con algunos volúmenes o montículos de diferentes tipos de vegetación de distintas alturas que van de menos a más. Queríamos que el jardín fuera una extensión de las áreas interiores”, explica López.

Al final, en Casa Tamarindo hay interiores limpios y amplios de estilo minimalista fusionado de manera muy sutil con la calidez de los objetos provenientes de la naturaleza. “Conseguimos un punto intermedio entre lo moderno y lo orgánico a través del equilibrio de los materiales, texturas y elementos de cada ambiente”, concluye Sagastume.

Por Haydée Archila 31

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EL SECRETO DE LA ISLA

En Ibagari Boutique Hotel cada tarde a las cinco y media suena una campana que recuerda a los huéspedes que es la hora de ver el atardecer en compañía de una copa de champán.

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Ubicado en la isla de Roatán, tan visitada por el turismo mundial por su arrecife de coral, el segundo más importante del mundo, y toda la gama de actividades acuáticas y de aventura que ofrece, Ibagari Boutique Hotel es el nuevo it place de la isla, aunque como dicen sus creadores, se trata de un pedacito de Guatemala en Honduras. Entre otros, el complejo de ocho habitaciones ya ha sido visitado por miembros del equipo de Calvin Klein y el diseñador español Custo Barcelona.

Conceptualizado desde un inicio como un proyecto de retiro, Cuchi y Carlos de Wit empezaron a buscar el terreno ideal para desarrollar un hotel boutique en Roatán hace tres años.

Al ser grandes conocedores de la isla y amantes del buceo y la cultura garífuna, la pareja tenía muy claro lo que quería ofrecer al sofisticado turismo local e internacional, pero el punto debía ser el indicado. “Teníamos una wish list algo larga. Queríamos vistas, estar frente al mar, tener vegetación y ubicarnos del lado de West Bay pero no en West Bay porque ya está muy poblado…

Así que cuando apareció, no lo pensamos dos veces”, recuerda la ahora directora de Ibagari Boutique Hotel, cuyo nombre significa vida en lengua garífuna. La primera idea fue construir una pequeña casa hotel para uso de la familia, que pudiera ser alquilada cuando ellos no estuvieran.

“Nos enamoramos del terreno, que por supuesto está a la orilla de la playa, y a la vez cuenta con una increíble flora local que pocos esperan encontrar en un área tropical como Centro América.

En realidad Roatán, al ser una isla rocosa y volcánica, a pesar de estar llena de árboles, no produce ni siquiera palmeras, y si hay alguna por ahí es porque alguien la sembró”, continúa Cuchi, mientras nos describe las espectaculares plantas que se encuentran en el lugar, incluyendo dos enormes ceibas y varios árboles de uva, una especie local pariente del Almendro que tenemos aquí.

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Una vez adquirido el terreno, Carlos y Cuchi dieron el banderazo de salida a su hermana Patty (sí, la arquitecta e interiorista Patty Arenas) para iniciar el diseño del hotel, cuya arquitectura debía fusionar el estilo caribeño de la isla con una estética contemporánea.

LA OBRA SE REALIZÓ DE LA

“Lo primero que pensé al conocer el lugar fue que quería hacer algo totalmente distinto a lo que ya existía en Roatán, y que su maravillosa vegetación tenía que quedar dentro de la arquitectura”, dice por su parte Patty, reconociendo que para ella el reto era algo nuevo y por lo mismo, emocionante.

HERMANAS ARENAS FUE

Para entonces la idea de hacer una casa que pudiera alquilarse a grupos o familias había cambiado, y la decisión iba más en la línea de construir un hotel boutique de seis habitaciones. “Pensamos en seis pero el diseño de Patty nos dio chance de hacer dos más, así que terminamos con ocho suites, un restaurante, un bar, un cuarto frío (el único del hotel con aire acondicionado) para pequeños eventos

MANO DE ARQUIICON, UNA FIRMA DE CONSTRUCTORES LOCALES DIRIGIDOS POR CARLOS Y KATHY WARE. ALGO QUE SEGÚN LAS MUY ENRIQUECEDOR POR LA CALIDAD HUMANA DE LA GENTE DE LA ISLA.

o reuniones corporativas, un dive center, piscina, jacuzzi y la hermosa Plaza de los Pintores, donde los huéspedes pueden recibir clases de arte los jueves por la tarde en compañía de una copa de vino. A mitad del camino tuvimos la oportunidad de comprar el terreno vecino y por ende de ampliar el área social y el restaurante”, complementa Cuchi.

LOS PROPIETARIOS DE IBAGARI CONCEPTUALIZARON EL HOTEL COMO UN PROYECTO DE RETIRO, DESPUÉS DE MUCHOS AÑOS DE VISITAR LA ISLA CON FRECUENCIA. EN SU DESARROLLO ESTUVO INVOLUCRADA PRÁCTICAMENTE TODA SU FAMILIA.

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UNO DE LOS ELEMENTOS VITALES DEL HOTEL ERA EL RESTAURANTE, PUES SE BUSCÓ ESPECÍFICAMENTE QUE HICIERA LA DIFERENCIA RESPECTO A LO QUE OFRECÍA HASTA ENTONCES LA ISLA. INICIÓ CON CUATRO MESAS DE CUATRO PERSONAS, Y AHORA RECIBE REGULARMENTE A MÁS DE 50 COMENSALES.

Vale decir que las hermanas se rieron mucho contándome acerca del miedo que tenía Cuchi de que solo llegaran dos huéspedes y cómo insistió en que tanto la cocina como el restaurante eran demasiado grandes para esos dos huéspedes. El restaurante de Ibagari abrió en marzo con capacidad para 18 comensales y ahora está abierto al público y sienta a 50. Su menú, de comida internacional, fue elaborado por el chef guatemalteco Ricardo Zachrisson, quien aún continúa asesorando a la pareja.

El chef de planta, Alex Lima, también es guatemalteco. “Al final el hotel es un pedacito de Guatemala en Roatán”, explica Patty, “pues a pesar de que usamos mano de obra local para construir, todo lo demás salió de aquí… Y encima la familia completa se involucró en el proyecto, cada quien desde su especialidad”.

El resultado final es una arquitectura caribeña/contemporánea abierta, en la cual sobresale la combinación entre distintas tonalidades de madera y el concreto expuesto, mientras que en el interior destacan lámparas de grandes dimensiones y vigas de metal que se aprecian en los techos.

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“Jugamos mucho con los cuatro elementos, agua, fuego, tierra y aire. Sin embargo, creo que la gran protagonista del diseño es la naturaleza, no solo trabajamos alrededor de ella sino que dejamos dentro de la construcción varios árboles centenarios… fue para esos espacios, algunos de hasta cuatro pisos de alto, que diseñamos las lámparas a medida”, continúa Patty, quien conceptualizó el hotel como una galería de arte, por eso la decoración es simple y en tonos neutros como el marrón de la madera, y el gris y blanco de las telas. “Todo es muy simple, incluso los muebles de líneas rectas que se diseñaron y fabricaron a medida, o los que adquirimos en firmas locales.

El toque de color lo aporta el arte, tanto que cada pieza está señalizada para que el visitante realmente se sienta como en una exposición”, dice por su parte Cuchi, refiriéndose a la impresionante colección de pintura que acoge el hotel, que incluye piezas de los artistas guatemaltecos Valenz, Anahí Martínez-Mont, Beatriz de Arenas, Silvia Villanueva, Luisa Palma, Carlos LLort, Ana Mari Rodas y Mónica Serra; los salvadoreños David Duke y Danny Zavaletta; y los hondureño Nahim flores: y el artista español Jaime Castillo con su colección de rostros. Los jaladores de las puertas están inspirados en la obra del escultor estadounidense Alexander Calder, quien vivió en Guatemala durante los años 50.

LA ARQUITECTA PATTY ARENAS CONCEPTUALIZÓ EL HOTEL COMO UNA GALERÍA DE ARTE, UN ART BOUTIQUE HOTEL. LA COLECCIÓN DEL LUGAR INCLUYE OBRA DE ARTISTAS ESPAÑOLES, GUATEMALTECOS, SALVADOREÑOS, Y HONDUREÑOS.

En cuanto al apellido Boutique del hotel, las hermanas Arenas comentan que el término está íntimamente relacionado con el servicio que ofrece el lugar, con la experiencia que va a tener el visitante, lo cual puede significar por ejemplo que por cada dos personas hospedadas se destine una para su servicio. “La atención al detalle es lo que define a un hotel boutique, por eso lo especial de la música, la gastronomía, las velas, las sábanas… Nosotros empezamos con seis personas para atender a los 18 huéspedes y en este momento tenemos a 19, más del doble para atender a la misma cantidad de visitantes”, explica Cuchi, mientras agrega que el hotelito cuenta además con un buen número de elementos sostenibles o verdes que también hacen la diferencia, como paneles solares, doble planta de tratamiento y un sistema de recolección de aguas pluviales para reutilizar en riego y baños durante los meses de verano. “La isla es muy avant garde, quizá por la presencia de tantas comunidades de extranjeros que viven parte del año en sus países y la otra en Roatán; además los servicios en general son sumamente caros”, explica.

Les pregunto para finalizar la entrevista cómo resultó el trabajo en familia durante ese año antes de abrir el hotel, y ambas coinciden en que de manera muy natural. “Ya habíamos trabajado juntas hace tiempo, cuando abrimos Antrée (una tienda de decoración) y siempre lo hemos disfrutado en grande.

En este caso fue aún más divertido porque participaron más miembros de la familia… Por ejemplo, Sharon, la hija de Cuchi hizo el branding a través de su empresa Martes Creativo, mi hija Tatiana pensó los nombres del hotel y el de las habitaciones, un sobrino, Jaime Castillo, supervisó el proceso de la obra constructiva…“, recuerda Patty. Les pregunto entonces si tienen alguna anécdota que compartir con nosotros antes de concluir, y casi al unísono las hermanas me cuentan que en diciembre, tres meses antes de abrir el hotel, la familia al completo se fue a Roatán para “probar” las instalaciones y absolutamente todo falló, hasta las tuberías de agua caliente estallaron por la fuerza con la corre el agua por allá.

En marzo, sin embargo, todo estaba resuelto e Ibagari iniciaba un lleno total que no ha cesado desde ese momento.

“Ha sido una oportunidad para conocer a mucha gente de la isla, gente que es contenta por naturaleza, que le da valor a lo que quizá nosotros ni pensamos, como tomarse el tiempo de ver cada atardecer porque ninguno es igual al otro… Trabajar frente a esa inmensidad que es el mar, y rodeados de naturaleza, es simplemente indescriptible, una sensación que no habíamos sentido antes”, concluye la arquitecta.

Por Ana Isabel Villela Fotografía de Mathieu Hutin 41

COMO UNA CASA

DE CAMPO

El hotel antigüeño ofrece la justa medida de estilo, gastronomía, hospitalidad y arte para olvidarse de la rutina y encontrar descanso y contemplación.

A pocos minutos del centro de La Antigua se encuentra Conceptió, un espacio de entretenimiento y relajación, pensado inicialmente como una residencia familiar, que ahora incluye un pequeño hotel con jardines, senderos y árboles, restaurante, piscina, cava subterránea y la galería de arte, Commons.

Antes de transformarse en un hotel, el espacio se usaba como una caballeriza.

“Nunca imaginamos en lo que se convertiría la propiedad. Cuando éramos pequeños mis hermanos y yo practicábamos equitación en los establos, y solo después se construyó la casa para los descansos del fin de semana…

El concepto actual surge en realidad hace tres años, cuando construimos la cava y la piscina. Pensamos que tenía sentido abrir nuestro hogar al público para que disfrutaran lo que nosotros hemos gozado por tantos años”, dice Emma Paredes, directora del hotel.

Su diseño de interiores es colonial con toques modernos minimalistas que se fusionan con materiales contemporáneos como vidrio y acero en las áreas de relajación. La materia prima de los establos -puertas de madera y metal- fue reutilizada y transformada en mesas, sillas y otros objetos decorativos. Además, en las paredes de Conceptió se puede observar una excelente colección de arte colonial combinada con arte moderno, de pintores guatemaltecos tan importantes como Juan José Rodríguez y Doniel Espinoza.

“Tenemos dos suites familiares (de dos cuartos semi-privados cada una) y una master suite, todas inspiradas en los tonos de una especie floral que se encuentra en los jardines”, continúa.

La decoración del restaurante, por su parte, transporta al visitante a una trattoria provenzal; las mesas están hechas de madera antigua y máquinas de coser de antaño. Su cava es subterránea e incluye más de 400 botellas de vinos europeos y una mesa de billar.

“No hay ningún lugar tan íntimo y a la vez tan amplio como el nuestro”, ref iere Paredes, “cada área ha sido personalizada para que el cliente disfrute de sus vacaciones de manera integral”, explica la directora.

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EN LAS PAREDES DE CONCEPTIÓ SE PUEDE OBSERVAR UNA EXCELENTE COLECCIÓN DE ARTE COLONIAL COMBINADA CON ARTE MODERNO DE PINTORES GUATEMALTECOS.

“No rentamos salones o habitaciones, habilitamos el complejo en su totalidad para ser disfrutado sin límites. La idea es que pasa a ser como propio: la casa de campo de nuestros clientes”.

En cambio sí producen eventos, introducen al público en gastronomías lejanas y brindan experiencias únicas al público, como cenas dirigidas por chefs, proyección de películas al aire libre, conciertos sinfónicos o catas de champagne en su cava.

El proyecto hotelero incorpora a la vez un programa de responsabilidad social que ofrece a los habitantes de San Gaspar Vivar (donde está ubicado), talleres mensuales de arte, emprendimiento y música.

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GALERÍA

DISRUPTORA El arte es parte de la historia de la familia detrás de Conceptió, por eso en la infraestructura del hospedaje no podía faltar una galería, a la que llamaron Commons, para impulsar artistas nacionales e importar talento extranjero.

“Todos en casa somos artistas. Mi papá es arquitecto, mi mamá diseña joyería, mi hermana es diseñadora de modas y mi hermano es chef. Desde que tengo memoria, mis padres coleccionaron arte para nuestra casa y nos instruyeron en el tema”, recuerda por su parte Mauricio Contreras Paredes, miembro de la segunda generación del clan.

En inglés commons se refiere a los recursos culturales y naturales a los que tiene acceso la comunidad, es decir que no son propiedad de nadie. “La galería lleva ese nombre porque creemos en que solo al darnos cuenta del valor que la creatividad posee intrínsecamente, podemos utilizarla como un motor de desarrollo y de convivencia mutua”.

La exposición inaugural estuvo a cargo de Manny Rionda y la siguiente de un tatuador.

“Buscamos ser disruptores, mostrarle al guatemalteco que el arte va más allá de bodegones y Méridas, que está en continua evolución y cambio, y que el arte del siglo XXI no necesariamente tiene que parecerse al de los siglos anteriores”. En cada muestra ofrecen prints o piezas que no están a precios inalcanzables para que la gente joven comience con el proceso de crear su colección. “Alguien de 20 años tal vez no puede comprar una fotografía de miles de dólares, pero sí puede coleccionar prints”, concluye Contreras.

Redacción HABITART Fotografía de Topofilia Studio Fotografías galería de Manny Rionda Facebook e Instagram: @conceptiovc

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DANZA CREATIVA BALLET JAZZ HIP HOP tap

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