HABITART #37

DISEÑO / ARQUITECTURA INTERIORES / ARTE

LOS OTROS INTERIORES ESPECIAL DÍA S DE FIES TA

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Flores para celebrar

Residencias

Los otros interiores

SU M A R IO

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DESDE LA BASE

EN ESCENA

Días de fiesta

Flores para celebrar

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LOS DIEZ

EMPRENDEDORES

Puro diseño y arquitectura

Los otros interiores

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LO MÁS INTERIORES

RESIDENCIAS

Son nuevos aires

La casa es una nave

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LO MÁS DISEÑO

EL ARTISTA

En el universo viajero

Siempre supe que quería pintar

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Escríbanos a cartas@revistahabitart.com y síganos en Facebook como Revista Habitart. /revistahabitart

@revista_habitart

¡QUÉ HOTEL! Un verdadero placer el reportaje sobre el Ibagari Boutique Hotel.

Estoy muy de acuerdo con ustedes en que ahora la isla de Roatán guarda un secreto que vale la pena descubrir, con todo y sus tradiciones de ver el atardecer acompañados de una copa de champán. No soy fan del buceo, pero creo que igual voy a hacer mi reserva y a empacar las maletas, porque en este caso, como dice Machteld Benard en Los Diez, el hotel es el viaje. Felicitaciones a los propietarios, y por supuesto a la arquitecta Patty Arenas, por un proyecto visionario que sin duda eleva la barra aquí y allá.

Gracias revista HABITART por otro número coleccionable.

Rodrigo Alcántara

en portada Diseño de Pauline Lippmann, fotografía de Luis Pedro Gramajo

DI R ECT OR IO CONSEJO EDITORIAL Alfredo Saravia, Ana Isabel Villela, Machteld Benard, Roberto Bianchi, Maricarmen Rodríguez, Paulina Prado Directora Ana Isabel Villela editores Machteld Benard, María Fernanda Roca, Luz Elena Ramírez DIRECCIÓN DE arte Paulina Prado Diseño Eikon Comercialización 15 avenida A 14-12 zona 10 Oakland II 2366 - 3888 / 2366 - 3808 info@revistahabitart.com

BUZÓN CASA TAMARINDO Disfrutar de la brisa del mar y del calor del pacífico es una de mis actividades de fin de semana favoritas, y la Casa Tamarindo que nos mostraron en la edición número 36 de la revista me encantó. Soy fan del estilo Wabi Sabi y el lugar se apropia completamente de sus principios básicos. Además, todos los elementos que conforman los interiores lucen geniales. Sin duda alguna, los arquitectos de la residencia hicieron un gran trabajo al lograr un punto intermedio entre lo moderno y lo orgánico con los materiales, texturas colores y demás en cada ambiente. ¡Sigan adelante Revista HABITART! Stephanie Valladares

LA CASA ESCONDIDA Felicitaciones revista HABITART por la edición de octubre, su especial sobre casas y hoteles de diseño estuvo soberbio. Me encantó el repertorio de residencias que nos ofrecieron, especialmente La casa escondida en una finca de café. Me convertí en una fiel admiradora del trabajo del arquitecto Mauricio Solís desde que publicaron la Casa Chinkara a mediados de 2015, tanto que investigué más de su obra en la web y descubrí maravillas como las bibliotecas Koica y Villa de los Niños, entre otros. Esta vez tampoco defrauda el trabajo del arquitecto, quien una vez más sorprende por una conceptualización totalmente inesperada y diferente de la clásica casa de campo. Solís vuelve a recordarnos cuán importante es que una edificación no sólo respete su entorno, sino se relacione y dialogue efectivamente con él. Además, su idea de situar los bloques constructivos como una especie de conjunto de casitas de Monopoly es magistral, ni hablar de los recubrimientos en café y negro que, como bien dice Solís, hacen que la casa no se note en medio de la rica vegetación del lugar. Solís nos enseña una vez más una arquitectura impecable y lograda.

Los otros reportajes de la edición especial también son dignos de una mención especial, sobre todo la nota sobre Ibagari Boutique Hotel, por el cual la arquitecta Patricia Arenas se merece una gran ronda de aplausos. En fin, gracias de nuevo por el excelente ejemplar. Espero con ansias la siguiente edición.

Isabel Saravia

ARTE EN ILUMINACIÓN PRIMER POP UP STORE Piezas únicas que transforman un espacio de manera mágica.

FÁBULA AMARILLA SOBRE RAÍZ MÍSTICA DONIEL ESPINOZA

Ak Kin Light ofrece arte en iluminación a través de finas lámparas diseñadas por arquitectos y artistas locales y fabricadas a base de elementos naturales, como maderas preciosas y raíces místicas.

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JUEVES 16 DE NOVIEMBRE

18:30 horas Del Arte Interiores 16 calle 6-72 zona 10

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DESDE LA BASE

DÍAS DE FIESTA Iniciamos la época de fiestas y reuniones por excelencia en Guatemala. Noviembre no sólo es protagonista de un sinfín de bodas, bautizos y comuniones, sino que ha venido a posicionarse como la antesala de la Navidad, gracias a que muchas familias han adoptado la famosa tradición estadounidense del Día de Acción de Gracias.

Después viene diciembre y con él las primeras citas para convivios y, por supuesto, la celebración más importante del año: el nacimiento del Niño Jesús. Huyendo deliberadamente de las decoraciones clásicas de la temporada, preparamos para ustedes una edición especial con ideas para organizar eventos de diseño, cualquiera que sea la ocasión o la excusa, aunque en diciembre sin duda tendremos algunas más específicas para los días de Adviento y Nochebuena.

El especial cuenta con tres entrevistadas de lujo, Lorena Figueroa de La Florentina, quien nos propone una decoración sutil y delicada a través de sus arreglos florares silvestres; Carla Andrade de Hurtarte, que no sólo nos muestra las últimas tendencias en vajillas a través de CarAndra Home, sino que nos enseña de una vez por todas a poner una buena mesa (un artículo para guardar); y Pauline Lippmann, la reina de los interiores para celebrar los momentos más importantes de la vida. Conversar con estas mujeres excepcionales nos ha dejado muchas cosas, creo que la más importante es entender el amor que podemos transmitir a familiares y amigos a través de lo que preparamos para ellos, de lo que compartimos con ellos. Entretener al final de cuentas es un arte, un arte en el que hay que formarse para encontrar la maestría.

En HABITART nos gustan las fiestas. Que esta sea una temporada feliz para cada uno de ustedes.

ANA ISABEL VILLELA

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LOS DIEZ

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PURO DISEÑO Y ARQUITECTURA

La óptica Endpiece, diseñada por el estudio WGNB en Seúl, Corea del Norte. Simplemente me fascina lo fluido de la pared. ¡Más que cool!

Pocas veces Machteld nos presenta una lista tan depurada en materia de lo que nos concierne como revista especializada. ¿Cómo los entusiasmamos para que sigan leyendo? Muy simple, esta es nuestra esencia, el lugar en donde encontramos los más grandes placeres, en donde cada edificación, cada estancia, cada pieza de mobiliario se convierte en arte.

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Las mesas y otras piezas de vidrio en colores degradé para el proyecto ‘Shaping Colors’ del diseñador Germans Ermics (Riga, Latvia, 1985). ¡Son mágicas!

4 Machteld Benard es diseñadora de interiores especializada en el nicho de hoteles boutique y restaurantes y nos comparte cada mes sus 10 favoritos del mundo de diseño actual.

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Este dormitorio precioso que presenta una pared verde intenso en un apartamento del barrio de Montmartre en París. ¡Qué sueño!

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El patio de la casa de Courtney Cox (sí, la estrella de la serie estadounidense Friends, tan popular en los años 90), publicada en Elle Decor.

Me encanta la madera del piso, los muebles modernos y orgánicos en tonos gris y las increíbles vistas al mar.

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Cualquier papel tapiz de Jupiter10 es fresco, audaz, único y hermoso.

Uno de mis favoritos es el Toulouse por su diseño gráfico tan original y sus colores agradables. Jupiter10 es Made in the UK.

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Este iPad cover de la firma The Atlantic Ocean lo encontré en Etsy. Me resulta bello, tropical y muy divertido.

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Me gusta como diseñaron este mini espacio de trabajo los talentosos arquitectos y diseñadores franceses Humbert & Poyet. Otro proyecto reciente e inspirador de su estudio es el Beefbar de Hong Kong.

La entrada multicolor del edificio del museo, restaurante y hotel Charterhouse Ittingen, en Alemania. Antes era un monasterio, ahora sin duda es un poco menos austero…

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La moda muchas veces dicta los colores y materiales que después se usan en los interiores. El outfit de la Italiana Giovanna Engelbert nos da una idea de cuales formarán parte de la paleta para el 2018...

La cocina con azulejos hechos a mano en color Jade y fondo de madera4. en crudo. Una combinación atrevida y al mismo tiempo infalible de los arquitectos australianos Robson Rak.

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LO MÁS INTERIORES

SON NUEVOS AIRES

Asian Tropics está celebrando la introducción de su nueva línea “Luxury”, que al estar compuesta de muebles 100% para interior da un interesante y lógico giro evolutivo a lo que la firma ha venido haciendo desde sus inicios.

En la línea hay de todo un poco, lámparas con diseños icónicos, mesas en madera con acabados finos y diferentes a lo tradicional, terciopelo originario de la India, cojines de lana de ovejas de Mongolia, y combinaciones únicas de cuero y acrílico.

La alfombra es tejida a mano bajo un régimen de doble textura por artesanos indios. Mesa de comedor y credenza en madera de mango en forma de mosaico.

El estilo Mid Centuryse moderniza a través de muebles auxiliares en materiales modernos como el vidrio y el acrílico.

Lámpara colgante en bronce, ideal para exhibir en solitario o en conjunto.

Candelabro de 18 brazos con estructura de bronce y esferas de vidrio.

Moderna mesa modular en acrílico con uniones en bronce.

Sillón estilo Chesterfield tapizado en terciopelo indio.

El clásico capitoneado se mantiene vigente una temporada más.

Butaca en silueta Mid Century también tapizada en terciopelo originario de la India.

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LO MÁS DISEÑO

EN EL UNIVERSO VIAJERO Algunos de los atractivos más importantes de Nicaragua, como su producción artesanal de habanos, el ecoturismo que atrae a miles a sus bosques, volcanes y playas y sus inigualables pieles de ganado vacuno, sirvieron como inspiración para el desarrollo del concepto de diseño de este espectacular espacio de Duty Free recién inaugurado.

Situado en el Aeropuerto Internacional Augusto C. Sandino, en Managua, Nicaragua, justo frente a la puerta de abordaje de Copa, este espacio de Puerto libre de 900 metros cuadrados fue diseñado por la firma guatemalteca Studio Domus.

La firma guatemalteca mantiene una filosofía de diseño que los lleva a buscar, antes de cualquier cosa, un concepto de diseño para cada proyecto, algo que lo haga único, distinto, y que le de sentido y pertenencia.

“Estos elementos nos permitieron definir una paleta de colores cálidos, conformada por diferentes tonalidades de café-cuero, tabaco y madera. El proyecto completo se desarrolla con materiales y texturas en esos colores”, dice Barillas.

“El cliente nos abordó con un programa de necesidades muy ambicioso, porque además de la tienda de productos libres de impuestos, quería un restaurante de tenedor, un bar y una sala de viajero VIP para los clientes de Flor de Caña”, explica el arquitecto Mauricio Barillas, director del estudio, reconocido entre otros proyecto, por el diseño de Forum, el edificio de oficinas corporativas y comercio que actualmente se construye en zona 10. “Debimos acomodar nuestro trabajo a varios requerimientos técnicos y de espacio.

“Decidimos investigar acerca de Nicaragua con el propósito de encontrar una idea que fuera lo suficientemente abstracta como para poder unir todo el programa.

Así descubrimos que el país sobresale por sus pieles, ellos hacen un excelente trabajo en el proceso de curado de las pieles de ganado vacuno”, continúa Barillas.

EL ESPACIO DE PUERTO

Quizá el más complicado fue ocupar un área de triple altura que debía de verse y sentirse agradable para los visitantes. A la vez, las restricciones del Aeropuerto nos obligaron a colocar un piso elevado en todo el local para no perforar la losa con ninguna instalación”; agrega el arquitecto.

LIBRE ES UNO DE LOS MÁS AMPLIOS DENTRO DEL AEROPUERTO.

Según el arquitecto, Nicaragua también posee una de las producciones mas exclusivas de habanos del mundo, que aun conserva su proceso artesanal de manufactura. Además es visitada por un sinfín de extranjeros que buscan el ecoturismo que se lleva a cabo en sus playas, volcanes y bosques.

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El diseño del lugar responde entonces a las características principales de los tres elementos protagónicos del concepto, los cuales se desarrollan ampliamente dentro de la naturaleza.

“Por eso el bar expresa de manera abstracta el bosque. A la vez, los ambientes se integran en uno solo para dar sentido de amplitud y transparencia al espacio global.”, explica Barillas, mientras destaca que algunos de los materiales que sobresalen en el puerto libre son los pisos vinílicos, el PVC para los recubrimientos de madera y los cueros de los sillones en la sala VIP. El espacio de Duty Free es uno de los más amplios del aeropuerto, así que el reto era que los viajeros se sintieran atraídos a visitarlos o reunirse dentro de las instalaciones. “Desde su reciente apertura, la respuesta de los visitantes ha sido muy positiva. Se puede observar fácilmente que conseguimos una solución arquitectónica de carácter internacional”, concluye el arquitecto.

L A ARQUITECTURA DEL LUGAR ESTÁ CONFORMADA POR UNA PALETA DE COLORES CÁLIDOS.

Redacción HABITART

Aire Acondicionado Unitario Aire Acondicionado Central Aire Acondicionado Automotriz Ventilaciรณn Industrial Polarizado Llumar (CPFilms, USA) 17

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EN ESCENA

FLORES PARA CELEBRAR

Apasionada por la naturaleza, las flores, los colores y los textiles, la diseĂąadora Lorena Figueroa nos muestra el sublime mundo de los arreglos florales de estilo silvestre a travĂŠs de su firma La Florentina.

Con ilusión de aprender todo el expertise de los arreglos silvestres, la diseñadora Lorena Figueroa comenzó a buscar oportunidades en la web. Así, un buen día encontró una foto en instagram que la guió hacia el lugar en donde encontraría su primer floral workshop, a realizarse en la ciudad de Seattle.

“Cultivamos conforme a las estaciones. Por ejemplo, ahora estamos todavía en temporada de dalias, luego viene la de begonias, y así sucesivamente…”, complementa Lorena, quien explica que el propósito con estas plantas es prolongarles la vida para que produzcan más semillas.

UN ARREGLO SILVESTRE

“Cuando vi esa foto me di cuenta de que ya no solo quería aprender a hacer los arreglos, también quería cultivar las flores.

Resultó que no había cupo para ninguno de los workshops, entonces les escribí diciéndoles que si alguien cancelaba me tomaran en cuenta… Dos días después me escribieron para decirme que había un espacio”, recuerda la florista, quien sin pensarlo compró su boleto y se fue. Era agosto de 2016, y al poco tiempo nació La Florentina.

“Si sale una florecita, aunque no la necesite, tengo que cortarla porque si dejo que muera allí provoco que su tiempo de vida sea mucho más corto”, expresa. Este estilo también sobresale por la fluidez y armonía que debe existir entre cada pieza, algo que se logra utilizando flores sutiles de colores análogos, dejando espacio entre cada una y manejando de manera correcta las dimensiones y profundidades de cada planta según su forma.

DALIAS Y L AS ROSAS.

TIENE UN TIEMPO DE VIDA DE ENTRE 3 Y 4 DÍAS. L AS FLORES QUE MÁS DURAN SON L AS

El encantador estilo silvestre, originario de la Inglaterra rural, se diferencia del resto de arreglos porque las flores que se utilizan son de temporada y cada una dura entre 3 y 4 meses.

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“Hay que tomarse el tiempo de estudiar cada rama y cada tallo para respetar sus movimientos naturales. La idea es que cada arreglo dé la impresión de que uno salió al jardín, cortó las flores y las puso en el florero de manera súper natural, por eso es que también es tan importante usar follaje silvestre”, asegura. Para este tipo de arreglos se evitan por completo las flores tropicales por la rigidez de sus tallos y porque no tienen caída. “Son muy elegantes .Se trabajan con una gran variedad de flores, tantas que por pieza se puede llegar a utilizar hasta más de 10 tipos y más de 5 de follajes”, continúa, mientras asegura que el tamaño del florero no es tan importante porque por ejemplo un statement piece arrangement, que suele ser grande y alto y funciona perfecto como centro de mesa o en esquinas, define su tamaño más por la cantidad de flores que otra cosa.

LORENA FIGUEROA ES L A REPRESENTANTE DE UNA FINCA COLOMBIANA PRODUCTORA DE ROSAS INGLESAS “DAVID AUSTIN”.

En cuanto a formas, Figueroa asegura que como regla sagrada, no se debe utilizar oasis porque, además de no ser biodegradables, impiden que la flor se mueva de manera natural. “Lo ideal es trabajar con floreros en forma de copa, ya que facilitan el ingreso y movimiento de todos los elementos”.

TODO ARREGLO SILVESTRE DEBE LLEVAR UNA FLOR DE TRANSICIÓN, PORQUE ES L A QUE UNE AL RESTO. ADEMÁS, EL COLOR DE L A FLOR NORMALMENTE ES SUTIL. LA FLORENTINA

Anemonas japonesas, equinacea, tropaeolum, siempreviva, satélites, chocolate cosmos, variedad de girasoles y nasturtium, son solo algunas de las aproximadamente 20 especies de flores que Lorena Figueroa tiene sembradas en su jardín. “Lo que compro en el mercado es mínimo porque mi terreno siempre me está dando flor”, dice. Abastecerse de sus propias plantas le ha llevado un poco más de un año, y en este momento, a través de La Florentina, la diseñadora viste con sus arreglos todo tipo de cenas, tés, desayunos, cumpleaños y hasta matrimonios civiles. “No puedo hacer eventos muy grandes aún, pero vamos en camino”.

Lorena afirma que a la hora de un evento es esencial la interacción entre decoración, vajilla y demás para que todo luzca en sintonía.

“Lo primero es conocer la vajilla y mantelería que se va a utilizar para establecer una paleta de colores, y en base a eso se hace la selección de flores”, explica. Siempre debe existir un elemento y un color que de unión al concepto de diseño del espacio, de manera que no se produzca ningún choque.

“El Thanksgiving es un evento que muchas personas celebran en nuestro país y es una ocasión perfecta para aprovechar al máximo el follaje silvestre porque luce estupendo”, agrega la florista, además, explica que para convivios navideños no se recomienda este tipo de floreros porque la época se rige a

las pascuas, pinabetes y cipreses. “Aún así, si algún cliente pide uno, yo combinaría clavel corinto o rojo con rosas rojas o color karmin y flores en tonalidades ocres”, dice.

Desde que Lorena emprendió su aventura con La Florentina, a través de distintos workshops, ha tenido la oportunidad de aprender de las mejores floristas en el estilo silvestre a nivel mundial. “A pesar de que la técnica es relativamente la misma, cada florista maneja un concepto distinto”, agrega, y finaliza diciendo que los arreglos florales, sin duda alguna, transmiten infinidad de sentimientos y emociones.

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L A ME JOR MANERA DE ROMPER EL HIELO EN L A MESA ES COLOCANDO PIEZAS ANTIGUAS O DE COLECCIÓN QUE LL AMEN L A ATENCIÓN VISUALMENTE.

JUEGOS DE MESA La mesa es el punto de reunión para familia y amigos, es el lugar perfecto para revivir recuerdos y crear nuevos. La diseñadora de interiores Carla Andrade de Hurtarte, a través de su firma CarAndra Home, diseña experiencias únicas alrededor de ella con linos, vajillas y accesorios varios.

Las piezas de cada colección de CarAndra están hechas de materiales de alta calidad, colores de moda, tendencias y sobre todo funcionalidad, y destacan por sus diseños, formas y figuras únicas. “Integrar linos con elementos como vajillas, cubiertos, accesorios y demás fue lo que me motivó a iniciar con este proyecto”, comenta Carla, asegurando que ambientar una mesa genera estímulos de satisfacción y confort entre las personas que se sientan a su alrededor.

Mantelería, loza, cristalería y accesorios decorativos son algunos de los elementos que debe incluir una mesa, pero igual de importante es colocarlos de manera correcta para promover una percepción visual armónica. “La mesa es un espacio tridimensional, no es solamente una superficie plana, pues consta de ancho, alto y profundidad… Es aquí donde entran los principios básicos de diseño, que son proporción, escala, balance, armonía, unidad, variedad, ritmo y énfasis, principios fundamentales para un tablescape”, explica.

Respecto a las vajillas, la diseñadora dice que la tendencia para la temporada 2017 – 2018 es el splatter (salpicado), que se caracteriza por la presencia de pequeñas motas de pintura. “Los platos, tazas o servilletas splattered tienen la capacidad de renovar cualquier mesa para que luzca mucho más actual”, agrega. Carla sugiere recurrir a colores como azul y blanco que aunque son tradicionales pueden lucir muy modernos, o al negro sobre negro porque transmite audacia y elegancia. “Si alguien busca un estilo minimalista, lo lineal y las composiciones en blanco y negro son ideales. Además, lo hecho a mano da vida por la irregularidad de las piezas”, asegura.

En cuanto a la cristalería, lo de ahora es utilizar vasos y copas de diferentes formas, colores y alturas para que en conjunto logren incorporar movimiento y ritmo visual al espacio. “Los colores rojo, azul, ámbar, morado y tonos metálicos se ven geniales, sin embargo, cualquier color es una buena opción siempre y cuando combine con el resto de la decoración”, dice. Por otro lado, Carla asegura que aunque en este momento la mantelería no es tendencia, por tradición, es uno de los elementos que conforman la estructura de la mesa. La diseñadora de interiores, a través de CarAndra Rental Design, también ofrece servicio de alquiler de vajillas de alta calidad y diseños innovadores, hechas a mano con certificados de laboratorio que garantizan consumo libre de alimentos en ellos. “Nuestra misión como empresa es realizar eventos inolvidables a través de las distintas colecciones, pero todas crean sin duda mesas de ensueño”, concluye.

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UNO DE LOS ASPECTOS FUNDAMENTALES A L A HORA DE ELEGIR L A VA JILL A ES L A CALIDAD DEL MATERIAL CON EL QUE ESTÁ FABRICADA .

LA MESA PERFECTA

1. El cuchillo se coloca a la derecha

USO DE LOS CUBIERTOS:

del plato con el filo hacia adentro.

Poner una mesa no solo se trata de colocar

2. La cuchara se coloca a la derecha

1. Se empieza utilizando los cubiertos

una bonita vajilla y utensilios, sino de cuidar

del cuchillo con la concavidad

más alejados del plato, de fuera

el servicio, la decoración y la ambientación

hacia arriba.

hacia adentro.

del espacio para garantizar un ambiente excelente y facilitar la comida.

3. El tenedor se coloca a la izquierda

2. No se usan los mismos cubiertos

del plato con las puntas hacia arriba.

durante la comida, se deben cambiar

4. Los cubiertos se colocan a 3 o 4 centímetros de distancia a cada lado del plato.

5. Los cubiertos de postre se colocan en la parte superior del plato, y en otras ocasiones solo se ponen en el momento en el que se sirven.

con cada plato.

3. Las copas van delante y a la derecha, más o menos sobre los cuchillos de cada invitado.

TODAS L AS PIEZAS DE CARANDRA HOME SON SELECCIONADAS PERSONALMENTE POR CARL A ANDRADE DE HURTARTE PARA DESARROLL AR UNA REL ACIÓN FIGURA-ESPACIO EFECTIVA .

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EMPRENDEDORES

LOS OTROS INTERIORES Después de 17 años de trayectoria, Pauline Lippmann acaba de montar la boda más compleja e innovadora que se ha visto en Guatemala, algo así como una boda tecnológica. Nunca se vio haciendo lo que hace, y sin embargo, hoy en día es el referente en la conceptualización del interiorismo que celebra la vida.

“Siempre me ha encantado el arte, estudié diseño gráfico y unos años de arquitectura, pero cuando me casé y tuve hijos no ejercí más…”, recuerda la inigualable Pauline Lippmann, cuya creatividad sin límites la ha llevado a convertirse en la reina de los interiores de fiesta, cualquiera que sea la ocasión.

“Es verdad que cuando organizaba los cumpleaños de mis hijos me encantaba preparar algo diferente, esmerarme en la decoración”, agrega, aunque luego aclara con tono irónico que, eso sí, las flores se le morían. En el año 2000, alguien la convenció para apuntarse a un curso de arreglos florales; aceptó porque pensaba que así lograría al menos alargarle la vida a las suyas.

“Resultó que el curso lo daba la Escuela Iberoamericana de Arte Floral. Los maestros incluso vinieron desde España para impartir un taller de dos semanas. Yo me había imaginado que no duraba más de tres días”, continúa divertida Pauline, mientras me explica que tampoco esperó nunca recibir un diploma, y menos que tendría que tomar la segunda parte del curso en poco tiempo.

“Había parte teórica y parte práctica.

Yo no podía ni manejar el oasis, no sabía nada, pero el profesor me miraba y me decía que tenía futuro, que me podía ir muy bien en esto precisamente porque no sabía nada”.

Durante esa segunda parte del curso, Pauline conoció a un maestro venezolano que les puso retos muy interesantes, por ejemplo, a hacer algo creativo y hermoso con muy poca flor. Además, al tratarse de una escuela iberoamericana, su cátedra era muy europea. “En ese momento pensé, en realidad me gustan las flores, así que decidí hacer algunos arreglos para la celebración del día del cariño”, dice, sin siquiera soñar que aquel día marcaría el inicio de una emocionante e imparable carrera que le ha permitido celebrar con mucha gente los momentos más importantes de su vida.

Foto de Daniel López Pérez

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Fotos de Daniel López Pérez “Ahí me dijo una amiga que la ayudara con un cóctel que tenía, y de ese cóctel salió otra oportunidad y así se fue dando todo”. Y Pauline se dijo a sí misma que este podía ser un gran hobby. Ella hacía con sus propias manos cada arreglo, diseñaba cada estructura, y si tocaba hacer algo de grandes dimensiones, también se encargaba de alambrar cada pieza para que se sostuviera.

Bautizos, piñatas, cumpleaños, showers, cenas, pedidas de mano, compromisos, bodas civiles… “La vida se me fue complicando, hasta que un día abrí los ojos y me di cuenta de que era hora de conformar un equipo, a pesar de que mi gusto es tan particular”, dice la entonces florista, una decisión que vino justo a tiempo porque al momento le pidieron conceptualizar su primera boda de mil invitados.

Hay un antes y un después de ese momento en la carrera de Pauline, que sin lugar a dudas pasó de hacer arreglos florales a conceptualizar celebraciones únicas.

“Tenía nervios, pero luego pensé, aquí siempre se hace todo igual, ¿qué pasa si cambio todo? Dije, si lo hago con buen gusto no puede quedar mal”, continúa, haciendo énfasis en que es pura cuestión de creatividad, proporción y funcionalidad.

Pauline dice además que uno de sus profesores (después tomó otros cursos) les dijo que cuando se preguntaran qué mas podían poner a sus arreglos, era más bien la señal de que estaban terminados. ”Mi trabajo es muy instintivo, esto se trae, y la verdad que hoy puedo decir que lo que hago es interiorismo. Diseño un concepto para cada celebración y a partir de ahí se desarrolla lo demás, que llega tan lejos como la vajilla y los cubiertos. Claro, lo primero es preguntar al cliente qué le gusta, cada uno tiene su propia idea… he hecho por ejemplo, un baby shower inspirado en Alicia

en el País de las Maravillas, una comunión con mariposas como centro, y un buen número de bodas con los más variados puntos de partida: un bosque encantado, el circo y Guatemala, mucho Guatemala”, explica, mientras comentamos que hasta hace poco, no más de una década, lo de Guate no era un tema muy popular que se diga en ese tipo de menesteres.

El trabajo de Pauline en esa línea, sin embargo, trascendió viejos conceptos para representar a Guatemala a través del color y no con el clásico tejido típico.

Es más, de los matrimonios inspirados en lo nuestro que me muestra, me llaman la atención sobre todo dos: la icónica (y ampliamente comentada, admirada y replicada) boda con los tecolotes y las rosas de colores, y otra celebrada en Casa Palopó sin recurrir a una sola flor porque a la novia no le gustan.

Le pregunto a Pauline de dónde obtiene la inspiración para conceptualizar sus eventos, a fin de cuentas es muy difícil crear algo totalmente nuevo para cada uno. “Yo soy mi propia competencia porque nunca repito y con cada ocasión subo la barra… Me inspiro de cualquier cosa, voy caminando por la calle y se me ocurren cosas”, continúa, pero después reflexiona y riendo me dice, “la verdad es que no tengo ni idea de cómo me inspiro”.

Pauline ha catalogado ciertas flores para determinadas ocasiones, algo que le ha dado la experiencia de estos 17 años.

Las gerberas, por ejemplo, aunque si se saben usar sirven para todo, son ideales para celebraciones de niños o informales; los lirios son dulces y románticos, más no deben estar en lugares cerrados (poner un par en casa siempre da un olor muy agradable); el dragón le gusta solo si se usa en solitario; pero la señora de las flores es la rosa, la más elegante, y por lo mismo su favorita para lograr un concepto memorable... “Hay gente que está dispuesta a importar flores de fuera, pero es complicado con el Ministerio de Agricultura, por eso yo intento trabajar con lo que hay aquí. Poco a poco te vas haciendo de proveedores que tienen muy buena calidad”, explica, y a modo de reflexión me dice que es cuestión de valor sentimental, pues de otra manera el gasto se vería como demasiado.

PARA ORGANIZAR UNA FIESTA ÚNICA Y MEMORABLE, PAULINE LIPPMANN ACONSE JA PENSAR ANTES DE CUALQUIER COSA EN CON CUÁNTA GENTE SE QUIERE REALMENTE COMPARTIR ESE MOMENTO ESPECIAL. ES ME JOR DAR LO ME JOR A 300 PERSONAS, QUE ALGO MENOS BUENO A 500.

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En cuanto a este último punto, la leyenda popular dice que Pauline sólo acepta conceptualizar celebraciones en donde no hay límite para gastar; ella asegura que nada más lejos de la realidad. “Hasta ahora no me he topado con un solo cliente que no quiere saber cuánto va a costar su evento, o al menos tener un estimado porque después siempre es un poco más o un poco menos de lo previsto. Esto se trata de celebrar los momentos de la vida, de compartirlos, por eso yo no quiero hacer miles de eventos, quiero hacer pocos pero exitosos”, enfatiza.

Le pregunto entonces si por razones prácticas es más fácil armar una fiesta espectacular en un hotel, a lo cual recibo un rotundo no. “En los hoteles se puede entrar a montar muy tarde porque por lo general tienen evento tras evento, en cambio en un jardín o un espacio privado podemos tomarnos todo el tiempo que sea necesario”. La florista asegura que una boda grande se puede planificar bien con seis meses de antelación, no más porque las novias tienen muy claro lo que les gusta en cierto momento pero con la cantidad de información que se maneja ahora en las redes sociales, después de eso cambian de opinión.

Además, el estrés en más tiempo se hace demasiado. “Me gusta que la novia me enseñe cómo se visualiza ese día, qué la inspira, pues como es lógico, cada una quiere que su matrimonio sea único”, explica, aunque a la vez aclara que, salvo contadas excepciones, ella no hace muestras de arreglos para sus fiestas, que sus clientes deben confiar en ella, lo que presenta son planos generales del lugar, los cuales realiza en conjunto con una diseñadora industrial para que la logística sea cien por ciento viable.

Una de las hazañas más recientes de Pauline es el montaje de una boda, celebrada en la Casa de Té del Zoológico La Aurora, que implementó tecnología de punta a lo largo de la velada, y que, entre otros detalles impresionantes, contó con proyectores de cielos estrellados o bosques de ensueño.

EL DISEÑO DE

“Si me pongo a ver lo que se está haciendo en otros países, creo que estamos algo atrasados… pero a la vez veo que la escena local se ha revolucionado en los últimos años, y la evolución continuará”, concluye Pauline.

PROPORCIÓN Y

INTERIORES PARA EVENTOS NO ES MÁS QUE CUESTIÓN DE CREATIVIDAD, FUNCIONALIDAD.

L A CARRERA DE PAULINE COMENZÓ CON UNA CELEBRACIÓN DEL DÍA DEL CARIÑO, HACE 17 AÑOS, CUANDO DECIDIÓ HACER UNOS ARREGLOS PARA L A OCASIÓN. DE AHÍ SURGIÓ L A OPORTUNIDAD DE DECORAR UN CÓCTEL, Y DEL CÓCTEL SALIERON OTROS RETOS.

Por Ana Isabel Villela Fotografía de Luis Pedro Gramajo 31

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“SE TRATA DE CELEBRAR LOS MOMENTOS DE L A VIDA , DE COMPARTIRLOS, POR ESO YO NO QUIERO HACER MILES DE EVENTOS, QUIERO HACER POCOS PERO EXITOSOS”, PAULINE LIPPMANN.

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“MI TRABA JO ES MUY INSTINTIVO, HOY PUEDO DECIR QUE LO QUE HAGO ES INTERIORISMO. DISEÑO UN CONCEPTO PARA CADA CELEBRACIÓN Y A PARTIR DE AHÍ SE DESARROLL A LO DEMÁS, QUE LLEGA TAN LE JOS COMO L A VA JILL A Y LOS CUBIERTOS”, PAULINE LIPPMANN

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LA CASA ES UNA NAVE El interiorismo de este sofisticado apartamento, ubicado en una las zonas residenciales por excelencia de la ciudad, se inspiró en las modernas embarcaciones italianas de lujo, por eso materiales como el ébano, las pieles, el cromo y el ante juegan un rol protagónico y único.

“El propietario de la casa siente una auténtica fascinación por los barcos y los yates, y tenía muy claro que ese debía ser el punto de partida para el diseño de interiores”, recuerda Juan Carlos Rizo, el interiorista principal de la reconocida firma Antología, creadora, entre otros proyectos, del concepto de los espacios de Las Mil Flores Boutique Hotel, en Antigua. Rizo dice que eso le dio la pauta para entender que era necesaria una investigación profunda sobre la estética de estas embarcaciones, tan sofisticadas y funcionales a la vez.

“El espacio tenía que ser, a la vez, una especie extensión de la oficina del propietario, un abogado exitoso que suele utilizar estos ambientes privados para mantener reuniones importantes de trabajo, que gusta de entretener a sus amistades, y que recibe a sus hijos pequeños durante los fines de semana”, agrega el interiorista, quien no sólo preparó un story board con ideas colores y texturas afines al proyecto, sino conceptualizó una readecuación arquitectónica del apartamento.

“En ese momento determinamos los trabajos que haríamos en paredes, cielos falsos, muebles a medida y sistemas inteligentes como el de audio y sonido, pero también diseñamos la iluminación completa de la casa”, continúa, mientras me muestra las piezas de corian, una especie de jardineras gigantes, que fabricaron a medida para esconder los aparatos de los aires acondicionados (así se facilitaba además su mantenimiento).

Para empezar, el ambiente de la sala, comedor y bar se abrió hasta convertirlo en un solo ambiente.

Luego se cambiaron los pisos de manera que estuvieran más acordes al concepto de interiores y se rediseñaron los baños, entre otros detalles importantes.

“Para nosotros, entrar a escena desde la etapa de planos nos da la oportunidad de ofrecer un producto cien por ciento curado, en el cual se eligen hasta los detalles más pequeños pero importantes, como los televisores, las vajillas, los cubiertos… y se contempla hasta donde irá el más pequeño de los cuadros.

Además se consigue, por ejemplo, que no se vea un solo cable colgando por ahí”, dice Rizo con expresión divertida, mientras empezamos a platicar ya más específicamente del resultado final de los interiores de este apartamento de 500 metros cuadrados, área social abierta con lounge y terraza útil, cocina, dos habitaciones y sala familiar.

EL APARTAMENTO FUE DISEÑADO PARA UN ABOGADO QUE GUSTA DE ENTRETENER, DE TENER AMIGOS PARA PASAR UN BUEN RATO, PERO TAMBIÉN DE UTILIZAR LA CASA COMO UNA EXTENSIÓN DE SU OFICINA.

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El diseñador asegura que la parte divertida empieza cuando el propietario se adueña del lugar y trabaja de la mano con él y su equipo en cada paso.

“Nos toma hasta un año lograr un concepto integral, así que cuando todo empieza a tomar forma es muy emocionante ver cómo el cliente hace suyo el proyecto y se involucra al cien por ciento”, agrega.

Para Rizo, trabajar con geometrías es indispensable. El espacio de la sala principal-comedor del apartamento es perfectamente simétrico: dos sofás de tres plazas cada uno que se enfrentan, una mesa de centro y dos sillas cromadas traídas desde Italia, así como una mesa de comedor que sienta a ocho comensales; detrás está el lounge, un imprescindible para el propietario, y una cocina abierta con bar incluido.

El ochenta por ciento del mobiliario de la casa se fabricó a medida localmente con materia prima importada, como las pieles que vinieron de Rusia o las telas que provienen de Francia. “La paleta de colores del apartamento es muy discreta, prevalecen los ambientes monocromáticos con tonos en café, beige y blanco.

El concepto era muy contemporáneo, con un lujo discreto y sofisticado que se refleja por ejemplo en los recubrimientos de madera y cuero presentes en algunas paredes, y el ónix que se puede apreciar, entre otros, en las mesas de centro y laterales de la sala principal y en el bar”, continúa el diseñador, quien junto a su equipo intervino prácticamente todas las piezas que importaron para volverlas únicas.

El acabado de las paredes, conocido como Vía Láctea, estuvo a cargo de Lilian de Viejo.

MUCHAS DE LAS PIEZAS IMPORTADAS FUERON INTERVENIDAS POR JUAN CARLOS RIZO Y SU EQUIPO PARA CONVERTIRLAS EN ÚNICAS, COMO LAS MESAS DE CENTRO Y LATERALES DE LA SALA PRINCIPAL, EN LAS QUE SE REEMPLAZÓ EL VIDRIO NEGRO POR FRAGMENTOS DE ÓNIX TRAÍDO DESDE MÉXICO.

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A LO LARGO DEL APARTAMENTO ES FÁCIL OBSERVAR LA DISTINTIVA ESTÉTICA DE LAS EMBARCACIONES ITALIANAS DE LUJO, EL PUNTO DE PARTIDA PARA EL CONCEPTO DE DISEÑO DE LA CASA.

La casa está cien por ciento automatizada.

Sin embargo, los dispositivos prácticamente no se ven por ningún lado, ni siquiera los televisores, pues permanecen dentro de muebles diseñados por Antología para eso. “La chimenea se enciende con un control remoto, las cortinas de piso a techo de la habitación principal se cierran y abren con presionar un botón, las luces se pueden graduar para crear distintas atmósferas…”, detalla Rizo, mientras pasamos a descubrir el último espacio habitable de la casa: un fabuloso balcón útil con vistas a la ciudad que cuenta con una “director chair” (en palabras del interiorista) que ve hacia el horizonte, una mesa de acero inoxidable, un par de sillas más y una churrasquera.

“El resultado final es una estética limpia… lograr algo simple es más difícil que algo complicado, y creo que en ese sentido se hizo el mejor trabajo. Yo siempre tengo en mente que en el espacio que conceptualizamos, mi cliente va a vivir su vida, a dejar su historia, por eso si él está feliz, nuestra misión está cumplida”, concluye el diseñador.

Por Ana Isabel Villela Fotografías de Víctor Martínez.

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EL ARTISTA

SIEMPRE SUPE QUE QUERÍA PINTAR

Con un estilo experimental, matérico y abstracto, la artista guatemalteca, Anaí Martínez-Mont, busca a través de su obra simplificar la realidad en la que vivimos.

Cuando se acercaba su cumpleaños o la Navidad, la artista siempre pedía de regalo instrumentos para pintar. A los 13 realizó su primer mural nada más y nada menos que en su habitación. Sin permiso de sus papás y con muy pocos colores, pues tomó las sobras de pinturas que se habían usado para pintar la sala de su casa, se dejó llevar por la emoción que el arte le daba.

“No dormí durante toda la noche, me abstraje por completo y no me importó nada más… Hice muchas líneas con cierto movimiento que parecían un montón de veleros en el agua y me di cuenta de que esto era lo que quería hacer el resto de mi vida”, recuerda Anaí.

Al finalizar el colegio, Anaí no sabía qué estudiar en la universidad, de lo único que estaba segura era de que quería pintar. “Al graduarme mi papá me dijo que me tomara un año para pensar qué hacer porque no valía la pena meterme a una carrera de la que luego iba salirme”, explica.

EN EL EXTRANJERO, ANAÍ HA PARTICIPADO EN EXPOSICIONES COLECTIVAS CON FUNDACIÓN ROZAS BOTRÁN, Y EN L A COLECCIÓN DE ARTE DE L A MARCA BENET TON PARA EL CATÁLOGO DE IMAGO MUNDI, ENTRE OTROS.

Ese año, entonces, tomó clases con artistas de la plástica guatemalteca como Marion De Suremain, Erwin Guillermo y Danny Schafer, entre otros, y así empezó su formación técnica porque venía de ser autodidacta y de dejarse llevar por su instinto.

“Por muchos años me dijeron que los artistas mueren de hambre, que es un mundo muy difícil…. pero yo nunca tuve dudas”, comenta, mientras asegura que su padre, sin ser artista y sin tener conocimiento al respecto, jugó un papel muy importante en su carrera porque la guió a enfocarse en el arte como una profesión de la que debía poder vivir. “Me dio la certeza de que si lo hacía bien iba lograr estabilidad.

Podría decir que mi proceso artístico se ha basado en confiar, trabajar duro, investigar, informarme y practicar todo el tiempo”, agrega.

La artista asegura que casi el cien por ciento de su obra tiene un trasfondo emocional, pues lo que hace son abstracciones de la naturaleza que la rodea y de sus propios sentimientos. “Gráficamente son abstracciones de la belleza del planeta porque estoy completamente enamorada de mi tierra. Los lugares, los colores, los climas y el ecosistema me transmiten sentimientos y de esa manera mezclo el factor naturaleza con lo espiritual y emocional”, explica. Asimismo, dice que le encantan las texturas y lo terroso y que generalmente trabaja con textura porque le da fuerza y expresionismo a la obra.

Lo mismo sucede con cada exposición individual que ha realizado, siempre les inyecta mucha carga emocional y el factor vivencial para lograr transmitir mensajes honestos.

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L A ARTISTA HA EXPUESTO EN GALERÍA EL AT TICO, GALERÍA EL TÚNEL, ROZAS BOTRÁN, JUNK ABAL, MOMENTOS, MERAKI, AVIA , MARGARITA TE JADA Y JUANNIO, ENTRE OTROS.

“Hay tres exposiciones específicamente que han sido las más significativas y las que más he disfrutado”, comenta. La primera fue De cielo y de papel en 2006, que fue el resultado de un experimento: La artista envió un correo a familiares, amigos y conocidos, en el que les pidió que escribieran un texto describiéndose a sí mismos como barriletes y de las casi 300 personas a las que les escribió, le respondieron 24.

“Nadie sabía para qué quería esos párrafos y los resultados fueron realmente hermosos.

Yo me comprometí conmigo misma a hacer una obra por cada persona que me contestara, si me hubieran escrito 100 hubiera hecho las 100”. Anaí asegura que el resultado fue espectacular por la variedad de textos que obtuvo.

Luego, la exposición Los atrapasueños en 2013 vino justo después de la muerte de su padre. “Él fue una figura importantísima en mi vida, después de su partida empecé a soñarlo, le preguntaba cosas y me las contestaba, sentía una comunicación tan real que estoy segura de que no era producto de mi imaginación”, explica la artista, quien decidió hacer una serie de atrapasueños porque sentía la necesidad de crear un vínculo entre el mundo espiritual y el físico, y porque según la leyenda, los atrapasueños se cuelgan encima de las cunas de los bebés para que solo pasen las cosas lindas y que las pesadillas se queden atrapadas. A través de esta serie, la artista creó obras simbólicas de la experiencia de la muerte pero también de lo bonito de la vida.

“Fue muy emocional”, asegura.

La última fue Algodón de azúcar en 2016, que según sus palabras fue un homenaje al niño o niña interior que nos mantiene creativos, alegres y soñadores. “Esta exposición fue una manera de dejar una etapa de mi vida atrás y empezar una nueva con madurez en mi técnica, en mi comunicación y en mi formación como artista sin dejar de aprender y buscar”, comenta.

Durante varios años la artista intentó entrar a Juannio, en algunas ocasiones no escogían su obra y en otras pasaba a primera curaduría pero allí se quedaba, hasta que en 2013, cuando decidió divertirse y hacer algo que a ella le gustara, y aún así meterlo a Juannio, entró.

“Ese año escogieron mi obra, yo no sabía nada, me enteré de que tenía mención hasta el día de la premiación, fue una gran sorpresa para mí”, recuerda Anaí.

La artista asegura que siempre supo que quería pintar y que más allá de ser un pasatiempo es un estilo de vida.

“Yo no pinto para vender, yo vendo para pintar. Mientras yo pueda vender mi obra voy a seguir pintando… esto es mi pasión”, concluye.

ANAÍ HA MOSTRADO SU TRABA JO EN SEIS EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y HA PARTICIPADO EN VEINTE MUESTRAS COLECTIVAS.

Por María Fernanda Roca Retrato cortesía de Prensa Libre 45

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OBJETOS DE DESEO

EL ADORNO QUE SE LLEVA SINGULAR, el taller arquitectónico que crea piezas decorativas de concreto, se ha propuesto complementar ambientes de tendencia con el diseño de artefactos modernos, minimalistas y con acabados industriales que se adaptan a cualquier estilo o ambiente. La fábrica ofrece objetos como macetas, floreros y portavelas que incluso pueden utilizarse para vestir una mesa de ocasión, y de paso servir como un recuerdo original para los invitados.

Para más información visite www.facebook.com/singulare - Instagram @singular.gt infosingular@yahoo.com

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