HABITART #43

DISEÑO / ARQUITECTURA INTERIORES / ARTE

EL DISEÑO TODO LO ELEVA

ZONA ELITE

LOS TRES “TOP LOUNGES” EXPERIENCIA Y TRASCENDENCIA

CONVERSAMOS CON

LOS INTERIORISTAS DEL AÑO EL ARTE DE IVONNE TORRES

VIENE EL 4TO CONGRESO DE INTERIORISMO UNA CASA SIN LÍMITES

NO.

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06 / 18 Q.40.00

WE LOVE ORIGINALS FIVE NORDEN DESIGN CENTER DIAGONAL 6 12-42 ZONA 10 CIUDAD DE GUATEMALA T +502 2233-0286 E INFO@FIVENORDEN.COM

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DANZA CREATIVA BALLET JAZZ HIP HOP tap

PLAZA DECORÍSIMA 2366 - 5684 / SPORTA - 6648 - 0100 / FACEBOOK/DANCESTUDIO 7

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Sumario 12

EL SALTAMONTES La noche del diseño

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LOS DIEZ Diseño a la carta

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LO MÁS INTERIORES Déjalas entrar

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LO MÁS DISEÑO

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LO MÁS DISEÑO Adi Kissilevich

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EN ESCENA Tres “Top Lounges”

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CIRCUITO ARTE 10 consejos para curar tu colección personal

CONVERSEMOS “Experiencia y Trascendencia”

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CONVERSEMOS Los diseñadores del 2018

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RESIDENCIAS Sin límites

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EL ARTISTA Las Besukonas y la vuelta al mundo de Ivonne Torres

LA AGENDA

OBJETOS DE DESEO Framed Mirrors

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Escríbanos a cartas@revistahabitart.com /revistahabitart

DESDE LA BASE

@revista_habitart

El diseño todo lo eleva

EN PORTADA Lounge Adra Hostel

Directorio CONSEJO EDITORIAL Alfredo Saravia, Ana Isabel Villela, Machteld Oosterbaan, Roberto Bianchi, Maricarmen Rodríguez, Paulina Prado

DIRECTORA Ana Isabel Villela anaisabel@revistahabitart.com

EDITOR Juan Diego Godoy juandiego@eikon.com.gt

COLABORADORES Machteld Oosterbaan, Luz Elena Ramírez, María José Escobar

DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Eikon

COMERCIALIZACIÓN 15 avenida A 14-12 zona 10 Oakland II 2366 - 3888 / 2366 - 3808 Paula Valencia paula@revistahabitart.com

HABITART está impresa en papeles provenientes de bosques renovables, con tintas libres de quimicos y en placas 100% reciclables.

Después de un par de meses de proponérmelo, finalmente logré ver en Netflix el documental sobre el trabajo de la súper interiorista Ilse Crawford (parte de la serie Abstract, The art of design), ex directora de la revista inglesa ELLE Decoration. Ahora entiendo por qué la insistencia de tantos y los aplausos de los entendidos. Crawford, que creció en el seno de una familia un tanto avant garde, dirigió por años la reconocida publicación, convencida de que tenía sentido inspirar a sus lectores a utilizar la decoración interior como una herramienta para estar y sentirse mejor. “El diseño determina cómo nos sentimos.

Para mi era muy importante tener una conversación ininterrumpida con los lectores que en realidad los inspirara”, dice la ahora interiorista de proyectos tan ambiciosos como la nueva imagen de los restaurantes de la multinacional escandinava IKEA. Crawford empezó decorando un espacio aquí y otro allá, antes de decidirse por dejar el periodismo y dedicarse de lleno a esa pasión. “El diseño de interiores ahora se toma en serio, ya no es el lado tonto de la arquitectura…

El secreto de un buen interiorismo está en poner a la persona al centro del proceso creativo, la manera como experimentamos un ambiente satisface (o no) nuestro inconsciente, o nuestros sentidos. Experimentamos el mundo con nuestros cinco sentidos, al igual que experimentamos un ambiente”, agrega en otro momento del cortometraje, que por cierto también recoge las opiniones del esposo de Crawford, el artista colombiano Oscar Peña Angarita.

Según la galardonada interiorista, fundadora del STUDIOILSE y autora de libros como Sensual Home: Liberate Your Senses and Change Your Life, Home is Where the Heart is y A Frame for Life: The Designs of StudioIlse, la gente se comporta diferente en diferentes ambientes. Los espacios nos marcan. “Un espacio efectivo hace que la persona se sienta bien sin saber por qué, sin entender que todo ha sido orquestado. Cada proyecto tiene sus materiales, materiales que crean memorias, que generan sentido de pertenencia”, asegura, por eso para ella es tan importante rodearse cada día de diseño, un diseño que haga de lo normal algo especial. Ojalá puedan ver el documental pronto y sobre todo, ojalá nuestra revista sea para ustedes una inspiración para sus propias vidas.

ANA ISABEL VILLELA

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E L SA LTA M O N T E S Quién hace qué en la ciudad

La noche del diseño ¡Y el ganador es…!

Bajo la premisa de que “el diseño crea cultura y la cultura moldea valores”, los pasillos de Plaza Decorisima se llenaron de diseñadores y arquitectos para participar en la ExpoGala 2018 organizada por la Asociación de Interiorismo de Guatemala (Asodi).

“Aquí se reconoce lo mejor del interiorismo realizado por talleres y estudios guatemaltecos, donde se expone los adelantos, innovaciones, y expresiones del diseño interior en nuestro país de los últimos dos años”, señaló José Valenzuela, presidente de la asociación. Once prestigiosas firmas y estudios de arquitectura y diseño compitieron por los ansiados galardones de “Diseñador Junior 2018” y “Diseñador Senior 2018”. Capilano Estudio, Nueva Decoración, Nolck Arquitectos, Studio Domus, Torus Design e In Situ concursaron en la categoría Senior, mientras que por la categoría Junior, Garaki, Garabato Arquitectura, Interni, Olivero & Bland y Tzol Arquitectura se disputaron el premio. Fueron las palabras del presidente de Asodi las que aclararon la competencia. “Pretendemos incentivar la excelencia e inspirar y dar otra perspectiva al profesional y expandir su aprendizaje, además de difundir la cultura del interiorismo revalorándola cada año”, señaló previo a hacer el anuncio más esperado de la noche.

La premiación se llevó a cabo en Plaza Decorísima.

LOS GANADORES

Tzol Arquitectura fue la ganadora de la distinción “Diseñador Junior del 2018”. Tras recibir la distinción, Jaime Malouf Coen, director creativo de la firma, dijo que el premio es una inspiración para seguir creciendo profesionalmente.

“Percibo que ser elegidos como diseñadores del año nos ayuda a generar más confianza y aceptación con el público en general”, comentó el joven arquitecto de 31 años. Por su parte, Valenzuela explicó que la razón por la que Malouf y su equipo recibieron la distinción se debe a que Tzol Arquitectura, “es de las firmas más jóvenes que en los últimos 5 años han dando paso firme, reinventándose en cada proyecto que ejecuta mostrando soluciones integrales de diseño interior, industrial y arquitectura, con una autenticidad que los diferencia”.

José Valenzuela, presidente de Asodi, pronunció las palabras de introducción.

Como premio, Malouf recibió una obra de arte del artista contemporáneo Mod Cárdenas. El pintor comentó que busca reflejar la emocionalidad del ser humano en sus obras. “Ésta pertenece a mi serie de Abstracciones Expresionistas y estoy muy contento de donarlo al ganador Junior”, dijo Cárdenas, orgulloso. “Creo que este tipo de actividades (ExpoGala 2018) son necesarias para que como sociedad comencemos a apreciar el trabajo que hay detrás de cada artista, diseñador, arquitecto y dibujante”, puntualizó.

La distinción de “Diseñador Senior 2018” fue para la empresa de diseño In Situ, dedicada a la ambientación y decoración de interiores. La arquitecta María del Carmen Pérez, coordinadora de proyectos comerciales, fue la designada para recibir el reconocimiento y señaló que éste premio es una recompensa para el trabajo que desempañan diariamente y una motivación para seguir creando con pasión y entrega. “Como diseñadora es muy emocionante ver que tu trabajo sea reconocido y eso se lo debo también a la confianza que me ha dado Eric Ledoigt y Roberto Santa Cruz en hacerme parte de su gran equipo. Sin lugar a dudas, In Situ es parte importante del crecimiento del Diseño de Interiores en Guatemala”, dijo la arquitecta.

Una obra de la artista Maribel Saravia fue entregada a Pérez por su triunfo. “In Situ es un estudio con más trayectoria en diseño de interiores, diseño industrial con un firme compromiso con el gremio y los artesanos en el país, expandiendo tradiciones y cultura a través de sus proyectos”, explicó Valenzuela después de otorgar la distinción.

Los arquitectos Jaime Malouf, María del Carmen Pérez y Eric Ledoigt.

MENCIÓN HONORÍFICA

Además de los reconocimientos a los diseñadores del año, Asodi hizo una mención honorífica a cuatro firmas por su trayectoria, esfuerzo y ofertas novedosas al mercado inmobiliario guatemalteco.

Las dos menciones honoríficas en la categoría Junior fueron para el estudio de arquitectura Garaki, dirigido por Andrea Pinto, y Garabato Arquitectura, fundado por los jóvenes Erick López y Miguel Sagastume. Las otras dos menciones honoríficas en la categoría Senior fueron para la firma de arquitectura multinacional, Studio Domus y el estudio de arquitectura y diseño, Torus Design.

Por Juan Diego Godoy Fotografías: Juan Diego Godoy 13

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LOS DIEZ

Diseño a la carta Rústico, moderno, contemporáneo, clásico, ecléctico y hasta Wabi Sabi, sin duda el interiorismo más actual no acepta restricciones de ningún tipo. Todo se lleva y todo está bien. La lista de Machteldt este mes es fascinante, pero quizá lo que más nos emociona es que incluye las increíbles piezas de Itza Wood, belleza pura desde el corazón de la selva petenera.

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¡Este detalle en una de las suites del Tribeca House, un hotel estilo Wabi Sabi en Nueva York decorador por Axel Vervoordt, es uno de mis favoritos desde hace años!

2 La fotografía del sudafricano Justin Dingwall es simplemente preciosa; intensa y sutil al mismo tiempo, por eso es tan interesante.

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¡Quiero ir! Este es el Hotel Be Tulum, inspirado en la naturaleza y el encanto rústico de lo que los mexicanos han denominado Riviera Maya, y si, queda en Tulum.

MACHTELD OOSTERBAAN

es diseñadora de interiores especializada en el nicho de hoteles boutique y restaurantes y nos comparte cada mes sus 10 favoritos del mundo de diseño actual.

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La marca francesa de mobiliario artístico y contemporáneo, Kolkhoze, tiene una colección súper atractiva y original, como esta mesa de centro.

Me encanta su forma y materiales.

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La talentosa Tali Roth combinó muy bien en su casa la suavidad y naturalidad del sofá y las plantas con items más funky como las bases con spikes que están en la consola.

¡Diseñado y fabricado en Guatemala a base de maderas finas, certificadas y renovables!

Las espectaculares piezas de Itzá Wood son un encanto y nos enorgullece que el país esté produciendo esta calidad de productos.

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¡Me gustan porque son diferentes! Las lámparas Coktail Light de Hannah Anonen son divertidas y hermosas.

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Ya se sabe que los belgas son sofisticados y tienen buen gusto.

Miren esta esquina de trabajo publicada en el (must-have) libro Belgique Exentrique.

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Me está gustando mucho el verde, dicen que es el color de la esperanza. Impactante y suave, estas tonalidades de verdes combinan muy bien con el blanco.

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Bella esta consola de madera. Rústica y moderna. La encontré de casualidad y no se quien la diseñó y/o fabricó pero me parece bella su simplicidad.

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LO MÁS INTERIORES

Déjalas entrar En los años 70 eran las reinas de la casa, sobre todas las colgantes, las colas o los que producían un efecto de cascada. En esa década, jamás conocí una casa con estilo que no tuviera plantas domésticas en prácticamente todas las habitaciones.

Después de una larga ausencia, las plantas están de regreso para acompañarnos. Hoy en día vuelven a considerarse una hermosa manera de amueblar una sala de estar o vestir una mesa, pero también ya se sabe que poseen muchos beneficios para la salud.

Cuando las plantas adecuadas se cultivan en casa, éstas pueden hacer maravillas para nuestra salud psicológica como para la física, incluida la promoción de una atmósfera positiva. Esta idea es respaldada por estudios que afirman que la sola presencia de una mata puede tener beneficios tan importantes como reducir el estrés y mejorar la concentración.

Además, muchas producen excelentes remedios caseros y tés, al mismo tiempo que mejoran la calidad del aire del hogar.

Les comparto algunas de mis plantas y hierbas favoritas y sus cualidades: Conocida por exudar un olor calmante, el Jazmín se recomienda para aumentar la energía positiva, especialmente en las relaciones.

COMO LAS SERPIENTES, LAS PLANTAS FILTRAN EL AIRE DE TÓXICOS COMO EL XYLENE, TOLUENE, TRICHOLOREATHEYLENE Y BENZENE.

Tener Salvia es una decisión sabia. La planta tiene un largo legado histórico de ser una fuente que sana espiritualmente y edificante porque absorbe la energía negativa, la ira y el miedo.

El Aloe Vera es increíble para promover la armonía positiva en el hogar. Apreciado por entusiastas del Feng Shui y expertos en salud por igual, es una gran fuente de positividad y a la vez medicinalmente útil. Y ya conocemos los beneficios del gel del tallo, que promueve la regeneración de las células de la piel.

La Albahaca es un antibacteriano, antiséptico y antidepresivo. Esta planta promueve la circulación de la pasión y el amor. Además de la guarnición perfecta para cualquier plato, se deshace de los mosquitos de la casa. Casi insuperable.

Redacción Machteld Oosterbaan

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El refugio danés del cisne y del huevo Un esbelto y majestuoso hotel de 22 pisos se luce sobre la capital de Dinamarca, Copenhague. El cinco estrellas fue diseñado por Arne Jacobsen, originalmente construido para Scandinavian Airlines System (SAS) y fue el primer hotel de diseño del mundo.

LA ESCALERA CURVA RECLAMA SU PROTAGONISMO, COMBINÁNDOSE CON TODO LO DISEÑADO ORIGINALMENTE POR JACOBSEN.

Considerado desde su construcción en 1958 como el “ícono danés”, el Radisson Blu Royal Hotel ha acaparado la atención de los escandinavos y sus turistas curiosos. Las miradas de todos, más allá del diseño arquitectónico, se postran siempre sobre la revolucionaria oferta inmobiliaria de las áreas comunes. Se trata de las sillas EggTM y SwanTM. MEDIA DÉCADA DE GLAMOUR El Hotel cumple 58 años desde que abrió sus puertas por primera vez en 1960. Durante este medio siglo no ha estado exento de renovaciones.

El último proyecto de modernización consistió en la remodelación de sus 259 habitaciones, el vestíbulo y las salas de reuniones, así como la introducción de un nuevo restaurante. Sin embargo, su peculiar colección inmobiliaria clásica con sillones como la “silla EggTM”, la “silla SwanTM” y la “silla DropTM”, se ha mantenido como el sello insignia del Radisson Blu Royal. Esto le ha ganado el calificativo de “Gesamtkunstwerk”, una expresión alemana que hace referencia a la combinación de varias formas de arte. Además, el hotel contiene todo tipo de diseños revolucionarios, desde los cubiertos en el restaurante hasta las perillas en el extremo del cordón de la cortina, así como la misma arquitectura.

Redacción HABITART

Los interiores se han modernizado pero sin perder el concepto original de Jacobsen.

LAS MÍTICAS SILLAS EGG, SWAN Y POT ENCANTAN A HUÉSPEDES Y VISITANTES.

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LO MÁS DISEÑO

Adi Kissilevich De la equitación a la “Pasión por la elegancia” Si tuviésemos que definir a la atleta y diseñadora, Adi Kissilevich, necesitaríamos algo más que un musculoso y campeón caballo holandés y una distinguida bolsa de cuero. “La equitación ha sido mi vida y la moda mi pasión”, dice la guatemalteca-israelí con una sonrisa. Y es cierto.

Kissilevich lleva 24 años practicando equitación y casi diez años diseñando y triunfando en la industria de la moda con sus originales creaciones.

La equilibrada combinación de ambas es parte del secreto de su éxito emergente en Europa y América. No es ningún secreto que la diseñadora está llena de sorpresas. Con solo 30 años, ha vivido en Guatemala, Italia, Israel, Bélgica y Holanda, domina cinco idiomas (español, inglés, italiano, francés y hebreo), ha concursado en múltiples competencias internacionales de equitación y dirige su propia línea de productos que se venden en las tiendas de Bélgica, Suecia, Scandinavia, Holanda, Estados Unidos y Guatemala. Bajo su lema “PASIÓN POR LA ELEGANCIA”, los productos de Adi Kissilevich son completamente artesanales con elementos de acero inoxidable, inspirados en la equitación.

KISSILEVICH ES RECONOCIDA POR UTILIZAR “HORSEBITS” (FRENOS DE CABALLO) DE ACERO INOXIDABLE EN SUS CREACIONES. “EL MATERIAL VA DENTRO DEL HOCICO Y FUNCIONA COMO UN DESCUBRIENDO EL CUERO Uno de los primeros recuerdos de Adi Kissilevich relacionados con la moda es estar diseñando sus botas de montar y su saco de concurso. “Me di cuenta que me encantaba jugar con los detalles del cuero y de mi saco. Allí empezó mi aspiración a la moda y cuero”, agrega sonriendo. ”Siempre me vestía super coqueta. Iba a todos lados cargada de collares, anillos, ¡de todo! los accesorios me influenciaron a lo que soy hoy como persona y diseñadora”, comenta la diseñadora, quien años mas tarde, cuando se mudó a Italia para estudiar licenciatura en “Fashion and Textile Design” en la Nuova Academia di Belle Arti Milano, en Milán, apostó por este material para sus primeras bolsas… y fue un éxito. “Cuando me mudé a Italia a hacer mis proyectos comencé a combinarlo todo. Allí hice mi primera bolsa como proyecto de la universidad. Luego me fui a Israel de vacaciones y me la puse mientras caminaba. Entonces, una señora se acercó me preguntó si esa bolsa era el nuevo modelo de Gucci. Sonreí y le dije: No, pero algún día lo será”.

FRENO”, DICE LA DISEÑADORA.

Más allá de la indiscutible calidad de las bolsas y accesorios, la pasión de Kissilevich por ese material nace en la equitación. “Casi todo lo que te pones y utilizas para este deporte es de cuero. La montura, las botas, las riendas. He estado en contacto con este material desde los tres años y lo que más me gusta es el olor”, señala la diseñadora con una sonrisa tímida.

Sin embargo, sus productos son una convergencia de más materiales. Kissilevich es reconocida por utilizar “horsebits” (frenos de caballo) de acero inoxidable en sus bolsas y maletines. “Ese material, aunque no lo crean, es lo que usamos con los caballos. Viene usado dentro de la boca y proporciona al jinete control del caballo”.

Kissilevich reconoce que ha aprendido mucho sobre los múltiples gustos de sus clientes, sobre todo por la variedad de países en la que se encuentran. “Es increíble como varían los gustos entre las regiones.

Por ejemplo, hay varios modelos que son best-sellers en Europa y no en América y viceversa. Cada mercado es diferente e influye mucho el estilo, el clima y hasta el físico de la gente. En Estados Unidos gustan más los colores oscuros y productos grandes. En Holanda adoran los colores claros y los productos con pelo de vaca. Aquí en Guatemala, por el clima, predomina el uso de colores fuertes como amarillo, verde y fusia”, explica la diseñadora.

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MÁS ALLÁ DE LAS BOLSAS Aunque su éxito es indiscutible, Kissilevich aspira para llevar a sus tiendas otros productos distintos a sus cotizadas bolsas, entre las que se encuentran las Snaffle Bags. “La Snaffle Bag fue mi primer producto.

Está hecha de cuero con el accesorio del freno básico para la equitación. Pero he ido evolucionando y diseñando para otras marcas”, señala la diseñadora que actualmente está trabajando toda la linea sport para “GPA”, una de las marcas más reconocidas a nivel mundial que produce cascos y equipo para jinetes de equitación. “Hemos migrado también a la producción de bufandas y billeteras. Busco crear un total look de accesorios para la mujer con bolsas, joyas, pañuelos, billeteras. ¡De todo con mi mismo estilo!”, asegura Kissilevich quien también hace algunos maletines UNISEX y planea hacer billeteras y corbatas para hombres.

Pero sus aspiraciones también van más allá de la producción de accesorios. La diseñadora quiere expandirse y dar trabajo a quienes más lo necesitan.

“Siempre he querido hacer una diferencia e influenciar la moda y el estilo a mi manera, por lo que busco expandirme en Centroamérica y Latinoamérica de la misma forma que lo he hecho en Europa. De esta manera quiero no solo aumentar las ventas de mis productos en este continente, pero abrir una organización de bajos recursos y mano de obra para crear mis productos con mano guatemalteca aquí ya que todos se hacen en Italia”. Actualmente sus bolsas se venden a través de su website. Sin embargo, Kissilevich planea abrir una sucursal en Guatemala cerca de su estudio en la zona 13.

“Cuando algo te gusta, lo das todo sin pensarlo.

Cuanto te gusta significa también que estás dispuesto a invertir porque sabes que tu esfuerzo se reflejará en qué tan bien se ven tus productos”, dice Kissilevich con una sonrisa. En septiembre participará en un tour de equitación en México y al mismo tiempo exhibirá sus productos en pop-up shops. “Es una forma de combinar equitación y moda cuando estoy de viaje… y es lo que me hace feliz”.

Por Juan Diego Godoy Fotografías cortesía de Adi Kissilevich

BAJO SU LEMA “PASIÓN POR LA ELEGANCIA”, LAS CREACIONES DE ADI KISSILEVICH SON COMPLETAMENTE ARTESANALES E INSPIRADAS EN LA EQUITACIÓN.

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E N E S C E NA

ZONA ELITE

Tres “Top Lounges” Desde espacios coloridos con vistas a los impresionantes paisajes de la Ciudad, pasando por ambientes más formales y conservadores que invitan a relajarse sin perder la etiqueta, hasta sitios que se atreven a retar con un toque moderno a una ciudad colonial como la Antigua, estos son nuestros “Top Lounges” de los hoteles más nuevos de Guatemala.

Electos por la originalidad con que fueron diseñados sus interiores, cada uno de los lounges seleccionados cuenta una historia distinta y ofrece una experiencia única al huésped del hotel. Conversamos con los diseñadores de estos espacios para descubrir cuáles sus fuentes de inspiración y enumerar algunos consejos para crear este tipo de ambientes.

UN FESTÍN DE COLORES EN EL NIVEL 16 Del trazado del arquitecto Leo Flores de Desarrollos Ketzal, el Zielo Rooftop del hotel Hyatt Centric Guatemala City, es un espectáculo inesperado en el nivel 16 con áreas verdes, cielo abierto, una piscina infinita y vistas inigualables de la zona viva. No es ningún secreto que el hotel tiene como inspiración principal la esencia de la cultura guatemalteca, debido a la explícita convergencia de color, historia, texturas y formas que hay por todo el lugar.

“Basado en esto, nos inspiramos en los tejidos guatemaltecos, que reúnen estos elementos en uno solo. Se reinterpretó el uso y forma de los textiles y ello sirve de pilar, para lograr espacios con acentos de color y elementos lineales, que nos recuerdan los hilos de los telares”, señala Flores, que define el estilo de este lounge como “una integración de arquitectura moderna, con elementos coloniales, lineales, y orgánicos que generan un estilo ecléctico”.

De acuerdo con el arquitecto, uno de los mayores retos para crear el lounge del Hyatt Centric fue la mezcla de la cultura guatemalteca con la firma distintiva del hotel, que es generar un espacio muy urbano para sus huéspedes. “Balancear el uso del color en espacios exclusivos y modernos también fue un reto porque se debe cuidar mucho su dosificación para no pasar de un ambiente relajado, pero elegante, a uno demasiado casual e informal”. Los muebles fueron diseñados y propuestos por la empresa de diseño de interiores Lang and Schwander, basados en Miami.

EL ZIELO ROOFTOP ES UN ESPECTÁCULO INESPERADO CON ÁREAS VERDES, CIELO ABIERTO, UNA PISCINA INFINITA Y VISTAS INIGUALABLES DE LA ZONA VIVA.

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UNA ANTIGUA “ECLÉCTICA” Desde que abrió sus puertas, el lounge del Adra Hostel de la Antigua Guatemala ha cautivado a todos sus huéspedes y visitantes por sus interiores coloridos, modernos y únicos, diseñados por Diego Olivero, de la firma Olivero & Bland.

Con el propósito de crear un espacio no tradicional en una de las ciudades coloniales más famosas y visitadas del mundo, el diseñador industrial decidió mezclarlo todo (colores, muebles, naturaleza y luces) y el resultado fue este espacio muy original.

“Con este lounge, lo que quise hacer fue trasladar los colores y tejidos a un espacio que pudiera generar esa conexión con nuestra cultura. Tomé como base la arquitectura colonial de la Antigua pero la intervine con un diseño contemporáneo y este fue el resultado”, relata Olivero desde su oficina en New York.

DESDE QUE ABRIÓ SUS PUERTAS, EL LOUNGE DEL ADRA HOSTEL HA CAUTIVADO A HUÉSPEDES Y VISITANTES POR SUS INTERIORES COLORIDOS, MODERNOS Y ÚNICOS.

El mayor reto para Olivero fue, definitivamente, intervenir una propiedad colonial, que es Patrimonio de la Humanidad, con diseños contemporáneos. “Es un reto trabajar con una propiedad existente ya que es más complejo adaptarse a una propiedad histórica y respetar esa arquitectura mientras creas. Lo importante ante este tipo de retos es intervenir los espacios sin dañarlos, en nuestro caso eran los corredores y la plaza del hotel. No podíamos dañar el espacio y queríamos sumar valor y generar contraste”, señala el diseñador. Pero a pesar de los seis meses que tardó todo el proyecto y de los obstáculos que encontraron en el camino, el lounge del hotel ha resultado ser un éxito. “Lo que queríamos hacer con este espacio era plasmar un estilo ecléctico” que trata de reunir, procurando conciliarlos, valores, ideas y tendencias. ¡Y lo hemos logrado!”, sugiere Olivero. Un 80% de los muebles utilizados para este espacio fueron producto de los diseños orignilaes de Olivero & Bland.

Sin embargo, el otro 20% fue trabajado por Meso Goods, una compañía guatemalteca dedicada al diseño y a la producción de accesorios personales y para el hogar, hechos a mano por artesanos centroamericanos. Ahora, este espacio es una mezcla de arquitectura colonial con piedras, ruinas, madera e historia con colores y representaciones de la actualidad.

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UN REFUGIO URBANO EN PLENA ZONA 10 Bajo la premisa de que el mejor espacio es aquel abierto, iluminado y bien diseñado, los múltiples ventanales y la plaza abierta al aire libre del lounge del hotel Courtyard Marriott crean una sensación de frescura y relajación en plena ciudad. El arquitecto Manuel Arzú logró trasladar las cualidades de la ciudad al interior del hotel, sin las incomodidades, el ruido y la polución de la calle.

El lounge del Courtyard Mariott ha marcado tendencia cuando se trata de combinar un business center con lobby y bar, sin saturar los espacios para mantener el estilo característico del hotel: sencillo, ágil y cómodo.

“Son pocos los elementos que usamos ya que, siguiendo el mismo concepto de simpleza, creemos que entre menos cargado un espacio, es mejor y da una sensación más limpia. En el lounge predomina la línea recta y espacios geométricos, aunque también buscamos incluir muchos elementos guatemaltecos y eso lo logramos con las telas típicas y diversos tipos de arte que maravillosos artistas crearon con mucha originalidad”, señala el arquitecto quien define el estilo del lounge como moderno, simple y abierto.

Crear un espacio único de convergencia para todos los huéspedes fue uno de los mayores retos de Arzú para diseñar el lounge. “Queríamos que el espacio fuera un lugar accesible para todos; un punto de convergencia donde pudieran estar familias, empresarios, turistas y jóvenes. Ahora vivimos el estilo de vida Millennial que busca tener lugares donde se pueda hacer de todo a la vez, como comer, ver un partido, trabajar y sostener reuniones en un mismo lugar”.

Por Juan Diego Godoy

EL LOUNGE HA MARCADO TENDENCIA AL COMBINAR UN BUSINESS CENTER CON LOBBY Y BAR, SIN SATURAR LOS ESPACIOS PARA MANTENER EL ESTILO CARACTERÍSTICO DEL HOTEL: SENCILLO, ÁGIL Y CÓMODO.

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CONVERSEMOS

“Experiencia y Trascendencia” 4to Congreso de Interiorismo La Ciudad de Guatemala será el escenario para que arquitectos, interioristas, dibujantes, comerciantes y desarrolladores se reúnan para aprender y compartir ideas en un evento único cargado de conferencias magistrales, workshops, exposiciones artísticas, discusiones y foros con más de 500 participantes de América.

Se trata del 4to Congreso Internacional de Interiorismo, “Experiencia y Trascendencia”, organizado por la Asociación de Interiorismo de Guatemala (Asodi) que se llevará a cabo del 24 al 26 de agosto en Design Center, ubicado en la zona 10 capitalina.

Conversamos con la diseñadora Sofia Cabassa, una de las organizadoras del congreso, y con el arquitecto José Valenzuela Nárez, presidente de Asodi y obtuvimos más información del evento, así como detalles inéditos de la organización y los participantes.

La diseñadora Sofia Cabassa y el arquitecto José Valenzuela. (Retrato: Juan Diego Godoy)

RH: ¿Qué es el Congreso de Interiorismo?

JV: El Congreso Internacional de Interiorismo, siempre se realiza en Guatemala. Lo que intentamos con este tipo de eventos es dar una propuesta académica y técnica con relación a este tema. Queremos formar profesionales y a estudiantes. El congreso de Asodi surge para poder capacitar a los guatemaltecos en su país para que no tengan que ir a hacerlo fuera. El año pasado nos visitaron de Costa Rica y El Salvador. Este año vamos a convocar a “UNE” una organización de interioristas de El Salvador.

SC: Es una oportunidad de crecimiento con empresas y diseñadores que vienen fuera de Guatemala a aportar mucho de lo que esta sucediendo en el mundo del diseño.

El congreso nos ayuda a pensar fuera de la caja en la que a veces nos encontramos los diseñadores. Se trata de convivir en un espacio para aprender y crecer con otras personas.

RH: ¿Cuál es el interés de Asodi por organizar este Congreso de Interiorismo?

JV: El principal interés de Asodi siempre ha sido la formación de estudiantes y profesionales en la cultura del interiorismo, que es algo que evoluciona y cambia mucho.

Asodi busca generar un encuentro para descubrir qué es lo que tiene el mercado, qué necesita, qué busca, etc.

Buscamos espaldar a los profesionales y estudiantes para fortalecer su conocimiento.

SC: Buscamos elevar el gremio del diseño de interiores y que se respete y valore por lo que es. Con este tipo de actividades nosotros le damos un valor agregado a las firmas que atienden y a nuestros asociados. Siempre estamos tratando de ver qué viene, adelantarnos unos pasos, ver más allá dentro del gremio porque lo importante es compartir con todos; quienes se acaban de graduar, quienes son expertos, quienes van a medio camino. El congreso es una plataforma que protege el gremio de interiorismo y que brinda herramientas para todos.

RH: ¿De qué tratará este Congreso? ¿Cuál es el tema principal y por qué?

JV: El tema es “Experiencia y Trascendencia” y surge porque el diseño hoy por hoy no solo corresponde a lo estético y funcional, sino a los gustos, lo efímero, lo accesible y lo rápido. El interiorista está obligado a actualizarse ya que su papel ahora también es de estratega y para ser estratega es necesaria la experiencia y el poder ver más allá; la trascendencia.

SC: El tema atiende a la necesidad de replantearse estos conceptos, “experiencia” y “trascendencia”. Por la rapidez con la que todo evoluciona y cambia de la mano de la

tecnología, se ha dado mucho esa cultura de “copiar” los diseños. Aplicaciones como Pinterest permiten a quienes no son profesionales imitar algunos diseños… pero eso no es saber diseñar y debemos comprenderlo.

De ahí proviene la importancia de la experiencia y la trascendencia, que buscan regresar al principio que hizo trascender al gremio en general: no la copia, sino los inventos originales fuera de lo común. ¿Qué lleva al arquitecto y al diseñador a ser grande? Crear, no copiar, y salirse de lo que había, ¡escapar de lo normal con base a sus experiencias! ¡Trascender!

RH: ¿Qué novedades tendrá este congreso con relación a los anteriores?

JV: Una de las novedades será que la parte comercial del congreso (todo lo que son exposiciones, cocteles y algunas presentaciones) estará abierta al público en general, no solo a los diseñadores, sino a todos. Al abrirse al público en general, todos aprendemos a valorar al diseñador como tal. En Asodi somos inclusivos y pensamos en todos: artistas, psicoterapeutas, desarrolladores. Por ello también estamos tratando que la temática no sea muy técnica sino que sea más amplia con conferencistas jóvenes y adultos, especializados en diversas áreas, desde teoría del color hasta diseño de producto, por ejemplo.

SC: Creo que los talleres serán una novedad porque habrá más interacción. Queremos llegar a los diseñadores, pero nos encantaría también abarcar a todo tipo de profesionales para que interactuemos todos. Lo interesante de nuestro congreso es que todos pueden ir. Desde abogados y periodistas hasta médicos; todos pueden venir a formarse sobre el diseño.

RH: ¿Qué rumbo está tomando el interiorismo en Guatemala? ¿Cuáles son sus inclinaciones?

JV: Considero que ya murió el minimalismo, aunque eso tampoco significa que regresó el maximalismo. La gente valora el diseño cada vez más y se preocupa por decorar sus ambientes por eso no hay miedo a llenar los espacios con mucho carácter. Ha habido un auge en los productos de bajo mantenimiento que parecen de alto mantenimiento. Es interesante como ahora la gente quiere personalizar sus espacios y busca interactuar con estos a través de sus cinco sentidos.

SC: ¿A dónde va el diseño de interiores en Guatemala? Va hacia un diseño integral, uno que integre funcionalidad a todos los aspectos de la vida; un mobiliario que sea polifacético. También los colores sobresalen son: bronce mate, bronce metálico, el cromo y el oro. La tendencia va hacia el metal decorativo y hacia los materiales naturales como la madera, piedras y vidrio… en general todo lo verde está potente.

Por Juan Diego Godoy 31

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CONVERSEMOS

Los Diseñadores del 2018 Espacios que nos hacen bien Conversamos con Jaime Malouf y con María del Carmen Pérez para conocer sus historias e indagar en los momentos clave de sus vidas, los que los llevaron a sentirse listos para competir con otras firmas arquitectónicas de renombre nacional e internacional y, más adelante, a ser reconocidos.

Jaime Malouf es licenciado en Economía y Finanzas por la Southern Methodist University, Dallas, Texas y licenciado en Arquitectura por la Universidad Francisco Marroquín. Hoy, con 31 años, el joven arquitecto encabeza Tzol Arquitectura como director creativo y diseñador de muebles. Malouf podrá agregar otro logro a su pesado currículum: se ha convertido en el ganador del reconocimiento a “Diseñador Junior 2018” por parte de la Asociación de Interiorismo de Guatemala (Asodi).

Por su parte, María del Carmen Pérez es una arquitecta que encontró su vocación en el diseño de interiories, aunque no precisamente residencial. Actualmente, es la Coordinadora de Proyectos Comerciales de In Situ. Pérez, que desde niña se dedicaba a renovar los espacios de su casa, conoció en 2011 a Eric Ledoigt, se unió a su equipo, y siete años después pasó al frente de la ExpoGala 2018 para recibir por parte de la Asociación de Interiorismo de Guatemala (Asodi), el reconocimiento a “Diseñador Senior 2018”.

AC Marriot por In Situ.

Acantos de Cayalá por In Situ.

RH: ¿Por qué la Arquitectura y el Diseño?

JM: Desde niño sabía que quería ser arquitecto. Siempre he llevado la creatividad en la sangre, y el diseño es mi forma preferida de expresarlo. Soy muy respetuoso de la naturaleza y creo que haciendo arquitectura consciente puedo contribuir a regenerar el planeta de los daños que la humanidad le ha causado.

MCP: Estudié arquitectura y siempre me apasionó el poder que tiene el diseño de un espacio sobre el ser humano; cómo un color, una textura o un detalle pueden cambiar el estado de ánimo de una persona. Luego, conocer a Eric Ledoigt y el trabajo de In Situ me motivó más a dedicarme a esto al 100%, con In Situ he tenido la oportunidad de trabajar todo tipo de proyectos tanto en Guatemala como en el extranjero y al finalizar cada uno confirmo que no podría dedicarme a otra cosa.

MCP: Vemos la competencia como un desafío, nos motiva a ser mejores, a no quedarnos con lo que sabemos y a estar en constante aprendizaje de nuevas tecnologías, técnicas, formas de trabajar.

La competencia en Guatemala ha cambiado mucho en los últimos años, los diseñadores cada vez se especializan más, viajan más y por eso nos gusta mucho trabajar en equipo, intercambiar ideas y formas de trabajo, lo vemos más como un intercambio constructivo de ideas que como una competencia en sí.

Por Juan Diego Godoy

RH: ¿Qué significa esta distinción?

JM: Estoy super orgulloso y agradecido por el reconocimiento.

Lo tomo como una forma de decir que estamos haciendo las cosas bien. A la vez es una inspiración para seguir creciendo profesionalmente.

MCP: Es una recompensa por el trabajo que desempeñamos día tras día, es una gran motivación para seguir haciendo las cosas bien, con pasión, con compromiso y entrega.

RH: ¿Cómo marca este premio a Tzol Arquitectura y a In Situ como firma?

JM: Por ser una firma bastante joven, percibo que ser elegidos como diseñadores del año nos ayuda a generar más confianza y aceptación con el público en general.

Es una excelente manera de darnos a conocer y esperar que la gente y futuros clientes confíen en nosotros y el beneficio que el buen diseño puede traerle a sus espacios.

MCP: Es muy emocionante ver que tu trabajo es reconocido y eso se lo debo también a la confianza que me han dado Eric Ledoigt y Roberto Santa Cruz al hacerme parte de su equipo. Nos emociona de igual manera que se reconozca a In Situ con esta distinción, es un reconocimiento a los 15 años de trabajo.

RH: ¿Cómo ven a la competencia?

JM: Mi mayor competencia es conmigo mismo. No me gusta repetir lo mismo en mis proyectos, repetir iluminación, materiales, colores. Es por eso que siempre estoy innovando y a la vanguardia de nuevas tecnologías, materiales y cosas disruptivas para generar un efecto wow. Eso en sí mismo hace que no tenga que ver a mi competencia como tal, pues tengo un estilo propio y me buscan por eso. Admiro mucho a los jóvenes arquitectos emprendedores de Guatemala y cultivo esas amistades.

Siempre hay algo que aprender de los demás. Amo que existan diseñadores talentosos en Centroamérica, pues me inspiran a ser mejor y se eleva la barra del diseño en la región.

Diseño por Tzol Arquitectura.

Diseño por Tzol Arquitectura.

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RESIDENCIAS

Sin límites La firma brasileña de arquitectura, AMZ Arquitetos, diseñó esta casa caracterizada por una constante fusión entre el exterior y el interior. Es más, en la Casa Bélgica, la ausencia de paredes en el área social permite una vista completa y acceso directo al jardín.

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Con un equipo dirigido por los arquitectos Adriana Zampieri y Pablo Alvarenga, la Casa Bélgica está ubicada en un área residencial muy verde de la ciudad de Sao Paulo, Brasil. El diseño de la residencia fue organizado en tres bloques con tres funciones muy específicas: servicio, descanso y placer. La idea fue apilar los bloques de manera que pudiera promoverse una integración ininterrumpida entre el exterior y el interior.

Mientras el área social, carente de paredes, permite una vista y acceso directo al jardín, puertas corredizas traslúcidas separan el bloque de servicio de la pérgola y la piscina. Cuando éstas puertas se abren, los cuartos de servicio, conformados por la cocina, el pantry y la zona de churrasquera, se extienden hacia el área social y el jardín, creando una continuidad que produce una especie de espacio expansivo.

El último bloque y tercer nivel de la residencia es el espacio de ocio, incluyendo un gimnasio que se abre a la terraza, en donde los residentes pueden disfrutar del sol mientras se observa el verde del vecindario que rodea la construcción.

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Los espacios íntimos y de descanso se ubican en el bloque superior y están cubiertos por bisagras y paneles corredizos de madera de pino que se abren, de nuevo, para la contemplación del jardín y el techo verde sobre el bloque de servicio.

Redacción por Revista HABITART Fotografías por Maíra Acayaba

En la noche, la espectacular propiedad translĂşcida de los paneles producen el efecto contrario, permitiendo que la luz interior se filtre hacia el jardĂ­n.

EL ARTISTA

Las Besukonas y la vuelta al mundo de Ivonne Torres Cuando la artista mexicana, Ivonne Torres, aterrizó en Guatemala para exponer sus colecciones, cayó en cuenta que, si bien siempre había soñado con recorrer el mundo con su arte bajo el brazo, nunca había imaginado que el éxito le llegaría de esa manera.

El premio Galileo Galilei, que conmemora la trayectoria artística, le fue otorgado en Pisa, Italia, en 2017 y hoy yace orgulloso en una de las estanterías de su casa en Miami, Florida. A su lado también se pueden observar algunas imágenes que inmortalizan su participación en diversas exposiciones artísticas de renombre mundial, como la Biennale di Milano 2017 (Milán, Italia), la Tokio Art Fair 2017 (Shibuya Hikarie, Tokio), el World Art Dubai 2015 (Dubai, UAE) y Dos Mundos Priorite Art 2015 (Madrid España). Ivonne Torres, sin duda, ha recorrido el mundo exponiendo arte y ha creado emociones, robado suspiros y cruzado fronteras.

“Todo comenzó hace unos quince años cuando empecé a pintar y a especializarme en técnicas artísticas en Miami”, dice la artista mientras se acomoda en el sillón de la sala, que da con la misma pared de la que cuelga una obra de su colección “Gratitud”. Sin dejar de sonreír, relata cómo fueron sus inicios en el arte y la evolución que ha tenido en esta industria.

“Antes pintaba en acrílico, con formato pequeño. La mayoría de artistas comenzamos así, pintando en pequeños espacios, con pinceladas tímidas. Es cuestión de ir confiando en tu talento para experimentar y pintar en grande”, sugiere Torres quien ahora se dedica a pintar obras en lienzos mucho más grandes, de 60x100 pulgadas y cuya técnica ha variado en múltiples ocasiones. Actualmente, Torres define su estilo como arte contemporáneo abstracto expresionista.

Aunque pintores de renombre como Varela Guillot, Joan Miró y Frida Kahlo figuran en su listado de artistas favoritos, Ivonne Torres jamás olvidará los consejos que le dio su querido amigo y maestro, René Portillo. El artista plástico y escultor fue “una de las primeras personas que creyó en mi y en mi carrera”, dice la mexicana. “Me recomendó que nunca frenara mis ideas y que confiara en mis sentimientos. Él me enseñó a ser espontánea en el arte”. Y así, aferrada a los consejos de su amigo, la carrera de la artista fue tomando forma hasta alcanzar el éxito de una manera inesperada.

“UN BESO PUEDE CAMBIAR AL MUNDO”, ES EL SLOGAN DE LA COLECCIÓN MÁS APLAUDIDA DE LA ARTISTA: BESUKONAS.

Gratitude Collection 55

60 x 100¨ (152x254)cm

Media Mixta sobre lienzo

EL ÉXITO EN UN BESO Ni Torres ni el retrato abstracto de una mujer con unos labios rojos y gigantes, imaginaban que ese seria el inicio de un viaje que los llevaría a recorrer todo el mundo, desde su tierra mexicana hasta lugares como Mónaco y Japón. “Un beso puede cambiar al mundo”, es el slogan de la colección más aplaudida de la artista: Besukonas.

Torres hace una mueca, entre tímida y pícara, antes de hablar de esas obras de estilo art pop, cuyos elementos excéntricos y juguetones han recorrido galerías y países.

“Ellas representan la variedad de etnias culturales en el mundo y el punto focal es el labio, que representa el afecto y la personalidad fuerte de toda mujer. Sin embargo hay otro detalle muy importante en estas obras y son los ojos. Cada uno representa la transparencia de una personalidad única y femenina. Pero en resumen, cada Besukona también es lo que el espectador quiera interpretar, ya sea que le recuerde a una persona o experiencia vivida”.

La inspiración por las Besukonas llegó de la manera más imprevista. La artista cuenta que un día, mientras vagaba por la fábrica de ropa que tenía su madre, quedó impresionada por cómo las tejedoras trazaban siluetas.

“Pensé que era algo complejo y decidí intentarlo. Comencé entonces a mezclar rostros pero combinando una técnica realista con la abstracta y allí inició todo”. Desde el taller de su madre, las obras han recorrido varios kilómetros, llegando incluso hasta Japón. “Allí tuve una experiencia muy linda hace unos años, cuando levé a las Besukonas sin imaginarme qué reacción provocarían. Me llamó la atención que la gente se sonrojaba al ver lo labios coquetones; se reían como niños porque disfrutaban del atrevimiento del beso. Aunque seamos de diferentes culturas, allí aprendí que estamos unidos en el lenguaje del arte, la pintura y la música”, sugiere Torres.

Love´s Fever

48 x 30¨ (122x76)cm

Media Mixta sobre lienzo

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DIOS, MARIPOSAS Y OTRAS COLECCIONES Sin embargo, las Besukonas no han sido la única colección que Torres ha exhibido. “Gratitud” es el nombre que recibe otra de sus creaciones que dedica a Dios. “En ella agradezco al ser supremo por todos los elementos naturales que Él ha creado, como el agua, la luz y la vegetación”. Fue esta colección la que la llevó a Dubai en 2015 a exponer en el “World Art Dubai”. “Creo que a Dubai no se me hubiera permitido llevar a mis Besukonas, por su tipo de cultura. Sin embargo cuando expuse Gratitud, presencié cómo a las personas les encantó por el tipo de formato”.

Su más reciente colección se llama “Transición” y refleja la transformación de una mariposa en todas sus fases.

“La mariposa representa innovación, cambio, reto y movimiento pero sobre todo la trascendencia. Quiero seguir creando colecciones nuevas y aprendiendo cada día más técnicas para perfeccionarme como artista”. Ésta serie de obras será expuesta en septiembre en la Ciudad de México y luego en Corea del Sur. Pero antes de estos viajes, Torres pisará suelo italiano para recibir un premio y tomar un curso de Museología en Florencia.

La artista se despide con un beso y luego, viendo un cuadro de su Besukona favorita, vuelve a sonreír. “Los artistas sentimos que tenemos un hijo en cada obra que hacemos. Cada una es una parte de ti, es memorable e importante y te encariñas con ella. Es lo más sincero que te puedo decir”, añade.

Por Juan Diego Godoy Fotografías: Juan Diego Godoy Stormy Romance

48 x 30¨ (122x76)cm

Media Mixta sobre lienzo

SU MÁS RECIENTE COLECCIÓN SE LLAMA “TRANSICIÓN” Y REFLEJA LA TRANSFORMACIÓN DE UNA MARIPOSA. “LA MARIPOSA REPRESENTA INNOVACIÓN, CAMBIO, RETO Y MOVIMIENTO, PERO SOBRE TODO, TRASCENDENCIA”, DICE.

CIRCUITO ARTE

10 consejos para curar tu colección personal Crear una casa artística puede ser al principio un poco difícil o desalentador, pero a la larga sin duda será muy gratificante. Te comparto algunos consejos para comenzar e ir haciendo una colección de arte.

Compra lo que te guste

Llena tu pasillo de obras

No compres solo por llenar un espacio, esto a veces puede tardar, aprende a tener paciencia y hazlo poco a poco. No hay reglas fijas sobre con qué ambientes comenzar, lo único que importa es que la obra de arte te haga feliz.

Los pasillos ofrecen una gran oportunidad para colgar una serie de pequeños trabajos que atrapan la atención de un extremo al otro. Eso si, evita las piezas grandes en el pasillo, es difícil pararse lo suficiente como para ver la obra en su totalidad. Acentúa el espacio con una pieza increíble.

Experimenta y expande Utiliza el arte para agregar un nuevo carácter a tu estilo de diseño, ya sea industrial, ecléctico, escandinavo o cualquier otro. El arte que ofrece alguna sorpresa puede evitar que tu casa parezca una sesión de catálogo y hará que tu colección se sienta desarrollada y no solo con una meta decorativa o comercial. Las obras de arte pueden complementar tu decoración, pero recuerda que coleccionar arte es otra cosa.

Mantenlo intemporal Piensa más allá de los artistas que están de moda. El objetivo es crear una colección que pueda crecer contigo, así que selecciona obras que te hablen y aporten algo a ti, en lugar de lo que es popular en el momento.

Se un comprador informado Cuanto más aprendes sobre el artista y la historia o concepto de la obra, más te conectas con ella. No dudes en preguntar detalles a la hora de comprar una pieza.

Mezcla con recuerdos personales Es válido combinar obras de arte con fotos personales y recuerdos, solo enmárcalos y cuélgalos correctamente.

Utiliza la luz y el color para resaltar lo que más te gusta.

Reserva tiempo para recolectar Si no tienes tiempo para visitar exposiciones o galerías, comienza tu búsqueda en línea.

Lee noticias en páginas online, y sigue a artistas y curadores para familiarizarte con lo que hay en el mercado.

Exhibe tus obras de arte con marcos duraderos El enmarcado personalizado es necesario para obras en papel o fotografías. De esta manera puedes garantizar que la obra se conserve y proteja. Un buen marco también hace que la obra destaque.

Acepta el cambio Reordenar y reubicar tus obras es la manera más fácil de refrescar los ambientes de tu casa. Diviértete y disfruta experimentando con los cambios.

Deja que entre el correcto Al investigar una obra, mira como está hecha. Piensa en el periodo que se realizó, su historia, el diseño, en la estética del trabajo, el concepto del artista, pero sobre todo piensa ¿cómo experimentas tú la obra, qué emociones y sentimientos te da?

LA AUTORA María José Escobar estudió diseño gráfico y publicidad y posteriormente obtuvo una maestría en mercadeo.

Su amor por el arte la llevó a fundar la galería online www.scoopart.com dedicada a promover y vender obras de arte de artistas latinoamericanos contemporáneos. Escobar tiene una especialización en arte contemporáneo.

Visite www.scoopart.com

Serie Cinta Pintura 1

Martin Peleneur

V de V Patricia Salamonde

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AGENDA Descubrir el arte en la ciudad

Mena en el arte Esto no es una puerta El fotógrafo Alan Benchoam presenta su nueva propuesta en la que recurre al collage para retomar el tema de las puertas, un elemento muy presente en su anteriores trabajos y publicaciones. “Como artista creo en la creación y recreación. Presentar lo usual de una manera no usual.

Aún pesa en mi ser la estética, la técnica, la composición y el diseño.

También creo en el impacto visual y en el asombro. Tengo una atracción por las puertas, que me ha llevado a recorrer mi país (y otros países), para documentarlas. Esta serie no es más que una reinterpretación de estos objetos a través de collages, donde al unirlas en diseños y formas, adquieren una nueva lectura o significado. De cierta manera siento que hay una reencarnación en el proyecto, pues las puertas surgen con una nueva vida y dejan de ser una simple puerta para transformarse en algo nuevo”, indica el artista, quien empleó 2 mil 672 puertas guatemaltecas, impresas de manera individual, para armar 26 collages.

Abierta hasta el 7 de julio. Entrada libre. De lunes a domingo, horas hábiles. Galería Punto Cero, 2º. Nivel del edificio Avia, 12 calle 2-25 zona 10. Fb.com/AVIA.Guate

Exposición en conmemoración al centenario del nacimiento Guillermo Grajeda Mena. La muestra reúne cien creaciones del artista que datan de 1941 a 1993 Abierta hasta el 6 de agosto, de miércoles a lunes, de 9:30am a 4pm.

Musac, 9ª. avenida 9-79 zona 1.

Admisión Q8. Información 2232-0721.

Sobre tapetes El artista Geovani Batz, originario de Totonicapán, su infancia y la conexión con los tejidos por medio del concepto del tapete.

Abierta hasta el sábado 30, de lunes a viernes, de 9am a 7pm. Entrada libre. Galería Guatemala, 6ª avenida 9-08 zona 9, vestíbulo del Banco G&T Continental.

Obra reciente En El diamante más grande del mundo el pintor y grabador Erick Menchú expone en solitario después de un ciclo de exhibiciones colectivas.

Abierta hasta el lunes 18, de lunes a sábado. Entrada libre. Galería El Túnel, 16 calle 1-01 zona 10, Plaza Obelisco.

2367-3266. Visite galeriaeltunel.com.gt.

Par de ases

Colectiva En Naturaleza incierta, o cómo se construye el paisaje desde Guate participan: Hellen Ascoli, Stefan Benchoam, Edgar Calel, Jorge de León, Regina José Galindo y Naufus Ramírez.

Abierta hasta el 11 de agosto, de martes a sábado, de 11am a 4pm.

Entrada libre. Proyectos Ultravioleta, en 21 calle 11-09 zona 1. 2253 9288.

Simultánea Luis González Palma exhibe una selección de su trayectoria en Obras 1989-2018; asimismo Inés Verdugo presenta Desarraigo, a partir del concepto de las casas de muñecas.

Una muestra para recordar el talento de los artistas guatemaltecos fallecidos Francisco Auyón y Alejandro Urrutia.

Abierta hasta el viernes 29, en días hábiles, de 10:30am a 5pm. Entrada libre. Galería Caos, 17 calle A 7-15 zona 10. 2368 1565

Abiertas hasta el sábado 30, de lunes a sábado en horas hábiles. Entrada libre. Galería Sol del Río, 14 avenida 15-56 zona 10. 2363-2169.

Juannio Fotografía En La moda y los códigos de vestimenta aprecie las 47 mejores fotografías del concurso organizado por la red de 115 Alianzas francesas de 57 países, en el que figuran dos artistas guatemaltecos.

Abierta hasta el 13 de julio, de lunes a sábado, en horas hábiles. Entrada libre. Galería de arte de la Alianza Francesa, 5ª. calle 10-55 zona 13.

2207-5757.

Arte contemporáneo En El peligro del parque de atracciones, Rolando Madrid cuestiona el lenguaje curatorial utilizado en las exposiciones de arte contemporáneo y la forma en que el público las aprecia.

Abierta el resto del mes, de lunes a sábado, de 5pm a medianoche. Entrada libre, en Proyecto Poporopo, 4ª, calle 7-46 zona 1. 2230-3452.

Aprecie las obras seleccionadas de la presente edición de la muestra de arte y subasta Juannio, a beneficio del Instituto Neurológico de Guatemala.

Visite juannio.org y Fb.com/juannio. guatemala.

Abierta el viernes 15, en el Museo Ixchel del Traje Indígena, 6ª. calle final, zona 10, interior del campus de la Universidad Francisco Marroquín.

2331-3622.

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OBJETOS DE DESEO

FRAMED MIRRORS HECHOS DE MARCOS DE ACERO RECUBIERTOS CON CRISTAL DE ESPEJO DE COLOR, LOS FRAMED MIRRORS SON UNA INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA DEL ESPEJO CLÁSICO.

Aunque sigue funcionando como cristal reflector, los colores, las formas y su capacidad para organizarse en grupos confiere al espejo un carácter distintivo.

El diseño viene en dos tamaños y tres colores.

ESTO NO NOS HACE BIEN