LA CABAÑA (EN SU VERSIÓN TROPICALIZADA)
REPUBLIC OF FRITZ HANSEN / LOS MEJORES MUEBLES DEL MUNDO ¿QUÉ NOS IMPRESIONÓ EN MILÁN 2017? / CONVERSAMOS CON ALEJANDRO AGUILAR LOS MURALES DE ANA MACERLA / ISLANDIA, LAS ENERGÍAS DE LA TIERRA
7/17 Q.40.00 NO.33
DANZA CREATIVA BALLET JAZZ HIP HOP tap
PLAZA DECORÍSIMA 2366 - 5684 / SPORTA - 6648 - 0100 / FACEBOOK/DANCESTUDIO
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DESDE LA BASE De nuevo, dentro
10 Obra de la artista Ana Marcela
LOS DIEZ Si, ¡Menos es más!
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LO MÁS INTERIORES El buen diseño no se discute
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EN ESCENA Ahora (felizmente) nos conquistan los daneses Alfombra de Nicolette Brunklaus
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CONVERSEMOS “Somos responsables de la escena urbana”
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RESIDENCIAS Una casa de campo
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CIUDADES Islandia, la energía de la tierra
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CIRCUITO ARTE El artista y La expo Cocina diseñada por la firma Cincopatasalgato
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en portada La Cabaña de Cincopatasalgato
ARTE EN LAS CALLES Excelente la iniciativa que propone Ana Isabel Villela en Desde la base No. 32. En materia de contaminación visual, la ciudad es un enorme desastre y parece que la situación empeora día a día y que a nadie le importa. Prácticamente no quedan espacios limpios en ninguna zona, ni siquiera en la Avenida Reforma o en la sexta avenida, los únicos tramos de la capital en donde no se permite el uso de las vallas publicitarias. Ahí, o hay pintas y grafitis o hay letreros gigantes con los nombres de los distintos establecimientos. Y en el resto de las zonas el tema es tan apremiante, que surgen dudas como ¿es que a nadie le importa la ciudad? ¿Los grandes empresarios que se anuncian en vallas tienen alguna noción del daño que hacen a los ciudadanos? ¿Ellos identifican que parte del esplendor de las grandes ciudades del mundo se debe a la ausencia de publicidad en las calles? Felicitaciones HABITART por el excelente trabajo que llevan a cabo, ¡sigan adelante! Luisa María de Bianchi
DIRECTORIO CONSEJO EDITORIAL Alfredo Saravia, Ana Isabel Villela, Machteld Benard, Roberto Bianchi, Maricarmen Rodríguez, Paulina Prado Directora Ana Isabel Villela editores Machteld Benard, María Fernanda Roca, Luz Elena Ramírez DIRECCIÓN DE arte y FOTOGRAFÍA Paulina Prado Diseño Eikon - Isabel Escribá Comercialización 15 avenida A 14-12 zona 10 Oakland II 2366 - 3888 / 2366 - 3808 info@revistahabitart.com
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@revista_habitart
BUZÓN SHER+CASTILLO ARQUITECTOS Felicidades HABITART por la edición 32, un número hermoso visualmente y lleno de excelentes reportajes. Disfruté sobre todo del extenso artículo sobre los arquitectos Sofía Castillo y Zach Sher, quienes se merecen una gran ronda de aplausos por su impresionante trayectoria profesional; además, es bueno saber que su talento se queda ahora en Guatemala. Me llamó la atención el comentario de Sher sobre la necesidad urgente que tiene esta ciudad de cambios en varios sentidos y su inquietud de involucrarse para trabajar porque se consigan. Ojalá los cambios se den pronto, y que todos los capitalinos nos involucremos y reclamemos nuestra ciudad. La revista está cada vez mejor y más profesional, sigan adelante con tan excelente trabajo. Roberto García
OBJETOS DE DESEO La Caja de Cristal de Pretty Ballerinas, ubicada en el Centro Comercial AVIA, en zona 10, demuestra que el buen diseño, apoyado en materiales de primera calidad y última tecnología, puede generar quioscos así de estéticos y apropiados para un espacio público tan interesante como ese, y alejarse del típico conjunto de mostradores. ¡Excelente elección! Telma Saravia Castillo
CASAS VERTICALES Los espacios amplios, luminosos y confortables de una casa, en el ambiente práctico y seguro de un edificio. Cerca de centros comerciales, servicios, centros de estudio y la oferta de entretenimiento más completa de la ciudad. +502 2317 - 8600 · DIAGONAL 6, 12-42 ZONA 10, DESIGN CENTER, TORRE 2, OFICINA 701 · WWW.APICE.GT
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DESDE LA BASE
DE NUEVO, DENTRO Como casi todo en la vida, la popularidad de las plantas de interior siempre ha estado sujeta a la moda. Por eso me da tanta alegría contarles que una vez más son tendencia, y ya no sólo en forma de hierbas o especies, como hace un par de años. Y es que, para quienes crecimos en los setentas y ochentas, las plantas “de verdad” eran parte importante de nuestra cultura y de nuestros hogares, casi tan importantes como los muebles porque servían para cubrir carencias de arte, mobiliario o ingenio, para ocupar el tiempo cuando no había nada más qué hacer (una costumbre que sin duda beneficia el espíritu) y hasta para hacerse de un hobby: Quien no recuerda los famosos colgadores de macetas tejidos en macramé…. Después, a principios del nuevo milenio, el minimalismo se impuso como estilo predilecto de la cultura occidental y con él, de acuerdo a las especificaciones de los expertos, las plantas de interior salieron por la puerta principal o trasera, directo a un rincón del jardín. ¿Qué pasó ahora? Pues por un lado, el minimal no resultó ser la mejor solución a los problemas de diseño interior y la gente pronto se dio cuenta de que para sentirse en casa necesitaba tener un poco más de muebles y de mezclas, tener más cosas que le dieran sensación de hogar. Y por el otro, quizá más importante, extensos estudios demostraron que la vegetación interior nos ayuda a estar mejor física y mentalmente, pues ayuda a limpiar el aire absorbiendo los químicos y la polución del ambiente y filtra el ruido de fuera. Es más, según los entendidos, las plantas también hacen que nos sintamos más felices y menos estresados. Por eso no me sorprende que cada revista que hojeo dedique varias páginas a las nuevas formas de tener verde dentro de la casa (sí, muchas incluyen el retorno del famoso macramé porque las plantas de colgar son de nuevo cool), a recomendar especies y recipientes, y hasta a proponer hobbies como el bonsái o el terrarium. Además, una importante serie de libros alusivos están a la venta en las principales librerías del mundo, como Living Design: How to bring the outside in (Lantern, $59.99), en donde el famoso diseñador australiano de jardines Jamie Durie, junto a Nadine Bush, se dedica a enseñarnos cómo hacer jardines interiores, paredes verdes o elegir especies, e incluye un paso a paso para crear tu propio terrarium. Pero hay muchos otros, sólo es cuestión de navegar en la web. Ni hablar de la sobre producción de maceteros en todas sus formas, texturas, materiales y colores. Como hija de un gran aficionado a la jardinería, mi tip para que las plantas de interior sobrevivan es, ante todo, ubicarlas donde realmente van a estar cómodas y no donde yo quiero que se den, y segundo, dejarlas secarse un poco antes de darles demasiado amor en forma de agua, pues como en la vida real, eso termina por ahogarlas.
A NA I S A B E L V I L L E L A
Guatemala,12 calle 2-25 zona 10, AVIA, segundo nivel.
2331-8575
5468-0525
prettyballerinasguatemala
@prettyballerinasguatemala
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LOS DIEZ
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1. El arte de Sandra Monterrosso. Me fascinan los materiales que usa y sus composiciones. 2. El patio de la Villa Extramuros en Alentejo, Portugal. Su imagen me tranquiliza y me provoca ganas de sentarme ahí, en esa banquita roja 3. Las mesitas de metal y madera diseñadas por las hermanas alemanas Silvia y Antonia Terhedebrugge, quienes comparten un estudio en Berlín. Simplemente, lindas. 3.
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¡MENOS ES MÁS! La trillada frase vuelve a ser protagonista en el listado de Machteld para el mes de julio. Esta vez su exquisita y siempre acertada selección tiene algo en común: diseño minimalista aún en los lugares menos esperados, como el patio de una villa antigua en Portugal o el nuevo local de cer veza artesanal en Amsterdam, ni hablar de las imágenes del reconocido fotoperiodista Steve McCurr y.
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4. Esta esquina en la casa de Carina Casanovas en España. Elementos especiales y únicos, como las sillas de cuero, consiguen un conjunto precioso. 5. Las alfombras Beni Ouarain de Marruecos. Perfectamente imperfectas. 6. El gabinete Vitrina Tall diseñado por Hierve. Me encanta como jugaron con el vidrio y el color rosado adentro.
7. Las historias que cuenta el reconocido fotoperiodista estadounidense Steve McCurry a través de sus imágenes. Este gran fotógrafo de la agencia Magnum visitó Guatemala en Semana Santa. 8. La simplicidad y elegancia del baño diseñado por Govaert Vanhoutte Arquitectos para Residence VDB en Bélgica. La iluminación es soberbia y la grifería, preciosa.
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9. Hoppa, el local de cerveza artesanal en Amsterdam. Sin duda en la lista para mi próxima visita a mi país de origen. 10. La silla Gallipoli de Stephane Parmentier, parte de una magnífica exhibición en el Museo de Arte Moderno en Paris curado por la revista AD en Francia. La crème de la crème con piezas de Joseph Dirand y más.
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Machteld Benard es diseñadora de interiores especializada en el nicho de hoteles boutique y restaurantes y nos comparte cada mes sus 10 favoritos del mundo del diseño actual. 10.
Hoppa Bar
La diseñadora Machteld Benard
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EL BUEN DISEÑO NO SE DISCUTE
LO MÁS INTERIORES
EL MILÁN SALONE DEL MOBILE 2017 El Salón Internacional del Mueble de Milán, en Italia, fue fundado originalmente en 1961 como un vehículo para la promoción de las exportaciones locales de mobiliario. Sin embargo, muy pronto se convirtió en el evento más esperado en el mundo del diseño. Desde hace más de 50 años Il Salone, y desde hace más de 20, el spin/off SaloneSattelite, nos enseña cada primavera, con exhibiciones provenientes de prácticamente todo el globo terráqueo, lo ultimísimo en diseno internacional. De hecho, con mas de 2,000 expositores y alrededor de 300 mil visitantes de hasta165 países, Il Salone tiene un enorme valor porque es algo así como un escaparate internacional para la creatividad y sin duda un foro de gran importancia para los profesionales de la industria. Y aunque este año, nuestra diseñadora de interiores in house, Machteld Benard, quien es holandesa pero está radicada en Guatemala desde hace mas de una década, no pudo asistir a la feria, si estuvo muy atenta a las reseñas y reportajes de varias publicaciones digitales muy reconocidas. “Le seguí la pista a lo que destacó, a todo lo que se estrenó en esos hermosos edificios de Milán, una ciudad tan encantadora como industrial. Machteld seleccionó para HABITART algunos de los diseños únicos y mágicos que reunió la muestra. “Soy una gran fan del blog Yellowtrace, y ahí encontré el Milantrace preview, en donde fueron presentando lo más destacado de la feria: un deleite total”, agrega. Las imágenes hablan por sí solas.
Esta es la ALFOMBRA DE NICOLETTE BRUNKLAUS, que fue presentada en el fabulosos Masterly Dutch Pavilion. La foto es de Arjan Benning.
LA CHANCE ZINC CABINETS, elegantes, luminosos y contemporáneos.
LA LÁMPARA VOIE LIGHT de la colección Marble Matters de Bloc Studio, resultado del estudio de la intersección entre diseño y artesanía. El selecto trabajo de Carl Kleiner y Sabine Marcelis explora temas como la relación entre las flores y la luz, unidos a través de materiales como el mármol y otras piedras naturales.
LÁMPARAS ORA por Ross Gardam.
LA ROSE GOLD COLLECTION por Paolo Rizzo para Spotti Edizioni. CHANDELIER DE LAMBERT & FILS.
EN EL SALONE DEL MOBILE 2017, COMO CADA AÑO, LAS CALLES Y EDIFICIOS DE MILÁN SE CONVIRTIERON EN GRANDES ESCAPARATES Y GALERÍAS DE EXPOSICIÓN PARA LOS DISEÑOS DE MOBILIARIO E ILUMINACIÓN QUE MARCARÁN TENDENCIA DURANTE EL RESTO DEL AÑO.
CABINET POR JASSER VAN OORT, también en el Masterly Dutch Pavilion.
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LÁMPARA DE STUDIO FORMAFANTASMA para Flos, expuesta en Spazio Krizia Fuori.
SILLA DE TOM DIXON
SIR BURLY, por Dowel Jones.
CURIOSAMENTE, EN ESTE SALONE COBRARON PROTAGONISMO FIRMAS DE MODA, TECNOLOGÍA E INCLUSO AUTOMOCIÓN. NO DEJE DE ECHAR UN VISTAZO A LOS BLOGS Y REVISTAS QUE HICIERON ECO DE ESTO PORQUE HUBO PROPUESTAS MUY INTERESANTES.
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EN ESCENA
AHORA (FELIZMENTE) NOS CONQUISTAN LOS DANESES Las icónicas piezas de Republic of Fritz Hansen, una de las mejores fábricas de mobiliario del mundo, están en Guatemala. Con más de 145 años en el mercado, la empresa ha influído en la historia del diseño industrial e interior innovando con productos atemporales y exclusivos.
Sus experiencia artesanal y el toque nórdico constituyen la herencia que los respalda”, complementa María René Mazariegos, gerente de ventas de Five Norden (Design Center, nivel 1), haciendo énfasis en que todas las piezas de Fritz Hansen buscan generar fascinación a través de sus diseños esculturales.
El gran ebanista y emprendedor, Fritz Hansen, estableció su marca en 1872 tras obtener una licencia de comercio en Copenhague, la capital de Dinamarca. “Con el paso del tiempo la empresa fue creciendo gracias a la buena calidad de sus productos y la atención al detalle que tenía como filosofía y poco a poco fue abriendo más sucursales e implementando avances tecnológicos”, explica Xavier Mazariegos, gerente general de Five Norden, representantes exclusivos de la firma para Guatemala, mientras asegura que para entender a Fritz Hansen es necesario conocer la cultura danesa y escandinava. Los productos de diseño escandinavo destacan por ser atemporales, durables, funcionales, sobrios, limpios y de excelente calidad, además de contrarios al desperdicio en cualquiera de sus formas. “En Dinamarca se preocupan mucho por el medio ambiente y por el cuidado de la tierra y de los recursos, por lo que dentro de su cultura las cosas deben estar bien hechas”, continúa Mazariegos. Además, en los países de Europa del norte hay meses del año en los que hay más horas de oscuridad que de luz, y por eso sus esfuerzos en diseño se enfocan tanto en producir objetos que contribuyan a dar belleza y claridad a los ambientes. donde el galerista juega un papel importante.
CULTURA FRITZ HANSEN “Como diseñadores creen firmemente en el poder de la estética para transformar ambientes y despertar los cinco sentidos. También creen en la simplicidad, en el diseño que perdurar en el tiempo y en el perfeccionismo. Accesorios Fritz Hansen
EL DISEÑO ESCANDINAVO, ADEMÁS DE SER SIMPLE, SOBRIO, LIMPIO Y ATEMPORAL, ES ÉTICO PORQUE BUSCA E N ELEMEDIO S C E NAMBIENTE A CONSERVAR Y SUSTENTABLE PORQUE ES DE CALIDAD SUPREMA E IMPECABLE.
Distintos estilos de sillas de Arne Jacobsen
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Egg chair de Arne Jacobsen
Egg lounge Chair de Arne Jacobsen y sofá Lune de Jaime Hayon
DISEÑOS Y MATERIALES
La marca Fritz Hansen fue creada en Dinamarca en 1872
Por su calidad inmejorable, diseño impecable y piezas icónicas, Fritz Hansen es catalogada como una de las fábricas de muebles más importantes a nivel mundial. “Sus artículos están hechos con los mejores y más finos materiales. Su producción incluye una extrema atención al detalle y un equipo que mantiene la cultura del artesano como un valor importantísimo”, dice Xavier. Además, cada pieza de Fritz Hansen se puede reconocer por su patrón escandinavo/danés y, por supuesto, porque viene firmada. En la actualidad, la firma ofrece sillas, sofás, mesas de comedor, escritorios, accesorios y luminarias diseñadas por algunos de los arquitectos y diseñadores más influyentes y reconocidos del país y el mundo. Antes de ellos destacaron las obras de arquitectos como Arne Jacobsen, creador junto a Fritz Hansen en 1951 de la silla Ant para Novo Nordisk, una farmacéutica danesa, y Paul Kjaerholm, creador entre otras obras maestras de la PK22. Hoy en día el trabajo del español Jaime Hayon, creador de la famosa silla Fan, el florero Ikebana, que en japonés significa el arte de colocar las flores, y la mesa Analog, una mezcla de óvalo, círculo y rectángulo que rompe con toda jerarquía, o de los daneses Bjarke Ingles y Cecile Manz mantienen a la cultura Fritz Hansen a la vanguardia.
Las posibilidades de diseño en la República de Fritz Hansen son prácticamente ilimitadas porque cada mueble se puede personalizar. “Si alguien lo solicita mandamos a pedir la pieza según sus especificaciones, y viene a Guatemala a los tres o cuatro meses”, explica Xavier, aunque para quienes no quieren esperar, Five Norden tiene un excelente inventario en stock. Asimismo, todos los productos cuentan con garantía de hasta 20 años, y se puede extender al registrarlos con su número de serie. “Cuando la persona registra su producto en Fritz Hansen, la página le muestra el artículo que compró, lugar donde lo adquirió, fecha de registro y la cantidad de años de garantía que tiene en tapicería, en armazón y en base; el tiempo varía según el artículo y los materiales con los que fue producido”, agrega María René. Uno de los materiales más distintivos de la marca es la madera en diferentes tipos y tonalidades, su presencia crea una sensación de bienestar y transmite solidez. Pero también están las pieles, las telas, el acero inoxidable y las patas cromadas. “Su calidad es insuparable. Las pieles, por ejemplo, son de la marca danesa Sorensen y son certificadas, y las telas de la prestigiosa empresa Kvadrat”, comenta Xavier.
EL NOMBRE OFICIAL DE LA MARCA ES REPUBLIC OF FRITZ HANSEN Y FUE CREADA EN 1872, HACE 145 AÑOS.
Republic of Fritz Hansen es una de las mejores fábricas de muebles del mundo
LAS PIEZAS DE FRITZ HANSEN TIENEN HASTA 20 AÑOS DE GARANTÍA. PIEZAS ICÓNICAS
Entre los muebles más sobresalientes y reconocidos de Fritz Hansen están la silla Series 7, que ha vendido 8 millones de unidades en todo el mundo, así como la silla Grand Prix de Arne Jacobsen. En cuanto a los new classics que son entre otros los diseños de Jaime Hayon, están la silla Ro y la silla Fri. Entre las piezas de más alta gama vale mencionar la silla Oxford de Arne Jacobsen que fue especialmente creada para la Universidad de Oxford de Inglaterra. “El diseñador la hizo pensando en la cultura jerárquica que hay en Reino Unido, las sillas con respaldo alto eran para los catedráticos y con respaldo bajo para los estudiantes”, añade Xavier. Otra pieza que dejó huella fue la Table Series de Bruno Mathsson, Piet Hein y Arne Jacobsen, ya que su tecnología permite que la mesa se auto cure si recibe un rayón. 21
Lámparas Suspence y Suspence Copper y silla Drop de Arne Jacobsen
Silla PK Series
Pero la pieza más conocida de Fritz Hansen es la Egg Chair de Arne Jacobsen, un ícono del diseño que data de 1958. “La creación de este producto es una obra de arte, la silla está creada con mil costuras y la persona que la cose es alguien experimentado y con varios años de trayectoria”, asegura Xavier, y agrega que el equipo que las produce deben tener varias certificaciones
EL CONSUMIDOR DE FRITZ HANSEN ES UNA PERSONA CON GUSTO EXQUISITO, QUE BUSCA DURABILIDAD, COMODIDAD Y BELLEZA.
Orient y Orient Black de Lightyears y mesa PK Coffee de Fritz Hansen
Las piezas de Fritz Hansen tienen presencia un varios proyectos importantes en distintos países del mundo, como las sillas Series 7 que se ubican en el Aeropuerto Internacional de Copenhague; las Egg Chair y Swans del Aeropuerto de San Francisco; la silla Ant en The Norwegian Institute for Nature Research en Noruega; la silla Grand Prix en el Museo Fotografiska de Estocolmo; la silla Space que la utilizan en los concesionarios de carros Mercedes Benz en Europa; la silla Oxford presente en la Universidad de Oxford en Inglaterra, en el Parlamento de
Liechtenstein y en las oficinas de Twitter en Londres; y las Egg Chair de las oficinas del periódico alemán Der Spiegler, entre otros. Cada año, la marca saca el Fritz Hansen Choice con los colores del año según Pantone. El 2017 los predominantes fueron el Merlot y el Nude con patas Rose gold. “Los colores pueden transformar muebles, para Fritz Hansen son tan importantes como los diseños, la calidad, la fascinación y la atemporalidad”, concluye Xavier. Por María Fernanda Roca
Alphabet, Lissioni
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CONVERSEMOS
“SOMOS RESPONSABLES DE L A ESCENA URBANA” En los últimos años el desarrollo inmobiliario en la ciudad, en prácticamente todas sus formas, ha tenido un gran impulso y crecimiento. Cada día hay más proyectos que buscan crear ambientes seguros y eficaces, a través de técnicas constructivas avanzadas y criterios de calidad de primer mundo. Conversamos al respecto con el joven ingeniero Alejandro Aguilar, quien con tan solo cuatro años de presencia en el medio, ya cuenta con tres prometedores proyectos de vivienda vertical bajo la sombrilla de su desarrolladora Proyekt: Aralia en zona 11, y los dos
Vista exterior, Ápice
Ápice, en Vista Hermosa. Para él, lo importante es que el mercado crezca de manera responsable y de acuerdo a las necesidades reales de cada área, pues lo que se construye sin duda tiene un impacto sobre la ciudad.
¿Cómo han sido estos cuatro primeros años en el medio?
Bastante buenos (risas). Empezamos a trabajar asesorándonos con gente que tenía experiencia en el desarrollo inmobiliario porque yo no tenía ninguna. Es verdad que al principio si atravesamos un par de experiencias difíciles pero al final resultó positivo porque aprendí que los estudios son importantes, pero la vida real es otra cosa. Esos conocimientos no se aprenden más que en el día a día, y con el paso de los años me he dado cuenta de que nunca se termina de aprender.
Jardín Salón Social, Ápice
¿Cómo está el mercado del desarrollo inmobiliario en la ciudad?
El nicho de proyectos de vivienda vertical sigue en auge. Las personas quieren estar bien ubicadas, así que prefieren un apartamento en la ciudad a una casa con jardín en las afueras. Estos proyectos, además tienen la gran responsabilidad de pasar a formar parte de la escena urbana.
El primer desarrollo de Proyekt es Ápice, Vista Hermosa I, hablemos un poco al respecto porque es como su carta de presentación…
Sí, afortunadamente hicimos una excelente alianza con Darcon, sobre todo con el arquitecto José Cabrera. La idea fue empezar con un proyecto pequeño y como ellos tienen bastante conocimiento sobre el teje y maneje del asunto, nos ayudaron mucho. Se trata de un proyecto muy bien diseñado, con excelentes acabados, materiales y proveedores, y una buena ingeniería. Y creo que con eso uno se asegura el éxito.
Además, tiene otros dos proyectos en marcha…
Sí, Ápice, Vista Hermosa II, que aún está en fase de planificación y diseño, y Aralia, un proyecto en zona 11 que tenemos en sociedad y que estará listo para octubre. 25
Lobby, Ápice
¿Cómo se trabaja en la ciudad?
están pidiendo mejores opciones de vivienda, y de hecho no hay suficiente oferta con precios accesibles para zonas más populares. Tenemos el ejemplo de grandes desarrolladores que han hecho un excelente trabajo por muchos años, que encontraron la fórmula que funciona. Ahora somos muchos los jóvenes que hemos seguido sus pasos y que queremos hacer las cosas bien.
¿El llamado “boom de la construcción” continúa vigente?
EN ESTE MOMENTO TODAS LAS CLASES SOCIALES ESTÁN PIDIENDO MEJORES OPCIONES DE VIVIENDA, Y NO HAY SUFICIENTE OFERTA CON PRECIOS ACCESIBLES PARA ZONAS MÁS POPULARES.
Las licencias de construcción tardan alrededor de 14 meses, así que por lo general es un proceso largo y complicado. Con el primer proyecto aprendimos que no todo está en nuestra manos y que hay que saber lidiar con cosas que se salen de control. Por eso con Ápice Vista Hermosa II dimos pasos diferentes.
Yo creo que si, creo que el desarrollo inmobiliario es un factor importantísimo para la economía del país. Es más, estoy seguro de que hay más demanda que oferta, no hay oferta para todos los mercados. En este momento todas las clases sociales
Sala comedor, Aralia
Alejandro Aguilar estudió Ingeniería Industrial en el Tecnológico de Monterrey y luego cursó una maestría en Desarrollo y Administración de Proyectos Inmobiliarios aquí en Guatemala.
E L CL I E N T E S I N D U DA E S TÁ M Á S EDU CA DO, P REG U N TA, P I DE, V E TODA L A O F E RTA QUE HAY A N T E S D E D ECI DI R S E A CO M P R A R. L A OFER TA HA E D U CA D O A L CONS U M I DOR G UAT E M ALT ECO.
Vista exterior, Aralia Diseño de Alejandro Estrada
¿Por qué invertir en desarrollo inmobiliario se ha convertido en una excelente opción? Las personas se dieron cuenta de que tener dinero en el banco no es buen negocio, en cambio el desarrollo como opción de inversión es excelente porque tiene buenos retornos y no se pierde el dinero. La gente con capital entiende que es una buena inversión. Lo malo es que ahora existe mucha competencia, hay que ofrecer mucho más de lo esperado; ahora sabemos que cada desarrollador va sacar su mejor carta y si uno no está preparado con lo mejor, no vende. El cliente sin duda está más educado, pregunta, pide, ve toda la oferta que hay antes de decidirse a comprar… Ya no es como antes. La oferta ha educado al consumidor guatemalteco.
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EN LA CIUDAD DE GUATEMALA HA CAMBIADO SIGNIFICATIVAMENTE EL USO QUE SE LE DA A LA TIERRA. CON LA VIVIENDA VERTICAL SE CONSIGUE QUE QUEPA MÁS GENTE EN MENOS ESPACIO.
Terraza, Ápice
¿Qué hace falta?
Necesitamos aún muchos servicios municipales. Debería haber un mejor balance entre lo que se hace en el desarrollo privado y lo que ofrece la ciudad. En este momento se está empezando a atender el mercado medio y medio bajo, lo cual es muy bueno porque sin duda hay mucho mercado. Las zonas 7, 11 y 12, también, están en gran crecimiento… Y hay demanda en las zonas exclusivas, pues las personas quieren vivir en áreas tradicionalmente residenciales. Además existen instituciones haciendo cosas positivas como el FHA.
¿Cómo ve el futuro de la ciudad en ese sentido?
Con retos y con fortalezas. Por un lado siento que el tráfico está definiendo la ciudad y por eso mismo definitivamente urgen soluciones inmediatas y a largo plazo al respecto. Por el otro, este año y el siguiente sin duda se perfilan muy prometedores en materia de desarrollo inmobiliario. Por Ana Isabel Villela
Ingreso, Aralia
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RESIDENCIAS
UNA CASA
DE CAMPO La arquitectura final de esta casa, que responde al terreno, a la naturaleza del lugar, al clima y a las sensaciones que sus propietarios querían experimentar, es una versión contemporánea de la clásica cabaña, pero en su versión tropical. Ubicada a las afueras de San Salvador, específicamente dentro de un residencial/campo de golf, esta casa diseñada para una familia de tres busca por un ladro facilitar la conexión entre ellos, y por el otro, que cada uno pueda disfrutar de su privacidad e independencia. “El diseño presenta una especie de triangulación de los espacios que más utiliza la familia para que cuando quieran puedan buscarse y encontrarse”, explica el arquitecto José Roberto Paredes, director de la reconocida firma Cincopatasalgato, una de nuestras favoritas en HABITART, cuyo trabajo ha sido varias veces reseñado en publicaciones tan importantes como Dwell Magazine, Designboom, y HomeDSGN. Esta triangulación está conformada por el dormitorio del hijo, el estudio y el área social, mientras que los espacios privados como el dormitorio principal y una cava en el semi sótano, se encuentran aparte. “Sin duda es una casa para disfrutar en familia, y con los amigos”, agrega Paredes.
EL PROYECTO SE LL AMA COMO AGUA PARA CHOCOL ATE PORQUE EL AMOR EN ESTA CASA SE EXPRESA A TRAVÉS DE L A COCINA.
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“A TRAVÉS DE L A ARQUITECTURA DE L A CASA QUERÍA LOGRAR INTERACCIÓN, CONEXIÓN Y L A SENSACIÓN DE ESTAR JUNTOS PERO DÁNDOSE CADA UNO ESPACIO SI FUERA NECESARIO”, JOSÉ ROBERTO PAREDES.
Poco aparente desde la calle, pero con gran presencia desde el interior, los espacios de la residencia son amplios y se conectan efectivamente con el entorno, en especial con el campo de golf para exaltar la experiencia de vivir fuera de la ciudad. “El espacio social tiene dos puntos importantes: la cocina que une a la familia, y la piscina, el lugar favorito para pasar los fines de semana. Los demás ambientes deben existir en medio de estos dos para que tanto familia como amigos puedan convivir a plenitud”, continúa el arquitecto, enfatizando
que la pareja dejó muy claro su deseo de que el área social funcionara también como una terraza para poder entrar desde la piscina sin preocuparse por mojar el resto de la casa o los muebles, o de resbalarse… La mesa del comedor debía por lo mismo ser muy grande e imitar la de la típica casa de campo. “El diseño propone una cabaña adaptada a un clima tropical, con abundante circulación de aire y mucho sol y luz, abierta, amigable, acogedora y alegre como la familia que la habita”, dice. Completa la sensación de casa de campo una chimenea ideal
para contemplar el fuego por las noches, que a la vez sirve como horno de leña con puerta de vidrio en donde se pueden preparar pizzas o cualquier platillo que salga de la imaginación del chef (de hecho, Cincopatasalgato denominó este proyecto Como agua para chocolate por la pasión que siente la familia por las artes culinarias). El remate del área social está en una terraza/viewing deck hacia el campo de golf que promueve la interacción con la actividad social del condominio.
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El dormitorio del integrante más joven de la familia, por su parte, se conecta con el resto de espacios a través de un patio que promueve la ventilación de la casa durante todo el año y que a su vez funciona como distribuidor, separador e integrador del resto de ambientes. “Esta habitación se aprovechó para salvar un árbol contra todo pronóstico, y que ahora parece dar las gracias con una enorme copa que adorna de verde la entrada y filtra los rayos del sol”, continúa el arquitecto, también creador de la muy aplaudida casa La Piscucha. Luego, el dormitorio principal se conecta con un deck exterior que mira hacia el campo de golf y la piscina, y con un set de gradas que bajan directamente al área social/ terraza/piscina. “El dormitorio del hijo se separa a medio nivel del dormitorio principal y a un nivel del área social, compuesta por un gran ático con un mezzanine a un lado y una terraza al otro”, explica Paredes respecto al espacio que se conecta sutilmente al campo de golf, incluso desde del interior, a través de un gran ventanal.
LA CASA SE DISTRIBUYE A TRAVÉS DE UN EJE CENTRAL DE ESCALERAS QUE CONECTAN LAS ESTANCIAS EN MEDIOS NIVELES. EN MEDIO ESTÁ UN GRAN ESPACIO DE CONFLUENCIA: EL PATIO.
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LA CAVA EN EL ÚLTIMO NIVEL O SEMI ÁTICO FINALMENTE SE CONVIRTIÓ EN UN APARTAMENTO DE HUÉSPEDES Y ÁREA SOCIAL MÁS ÍNTIMA.
La arquitectura final de la casa, pues, es una versión contemporánea de una cabaña tropicalizada. Más que responder a un estilo, la residencia responde a un terreno, a la naturaleza del lugar, al manejo del clima y a las sensaciones que querían experimentar sus propietarios. “Su base es sólida y con historia porque recurrimos a materiales pétreos, además, la casa es ligera y abierta gracias al uso de materiales nobles como el vidrio y el metal, sus techos livianos, y un voladizo de 3 metros de ancho por 10 metros de largo. Además, la arquitectura propone la integración de la naturaleza en forma de árboles y plantas y vistas verdes, así como colores que ayudan a camuflar las masas y un gran corazón, el patio”, concluye Paredes. Vale la pena acentuar la rampa y el techo de la cabaña, que se mueven con la pendiente del terreno para resaltar la sensación de adaptarse a las condiciones del lugar.
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EL TRABA JO DE L A FIRMA SALVADOREÑA DE ARQUITECTURA, INTERIORES Y DISEÑO DE MUEBLES CINCOPATASALGATO, UNA DE NUESTRAS FAVORITAS EN HABITART, HA SIDO VARIAS VECES RESEÑADO EN PUBLICACIONES TAN IMPORTANTES COMO DWELL MAGAZINE, DESIGNBOOM, ARCH DAILY Y HOMEDSGN.
Arquitecto principal José Roberto Paredes Arquitectos del proyecto Kevin Martínez y Delmy Machado Construcción MSAC
En cuanto a los interiores, el equipo de Cincopatasalgato colaboró con seleccionar los muebles de la casa y con el diseño del comedor, las cocinas y los baños. Muchos de los muebles se compraron en Guatemala y otros se encargaron a diseñadores salvadoreños para combinar con los muebles y el arte que la familia ya tenía y que eran importantes para ellos de conservar. Según Paredes, el resultado final de sus interiores es un ambiente ecléctico que habla de las experiencias de la familia y de las que les quedan por vivir. Por Ana Isabel Villela
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CIUDADES
ISL ANDIA L A ENERGÍA DE L A TIERRA
Son las diez y media de la mañana y apenas amanece en Reykjavik. Quiero aprovechar las pocas horas de sol, así que salgo a caminar sobre Laugardalur, la calle más comercial del centro de la capital islandesa, donde encuentro cafés, locales comerciales y restaurantes cuidadosamente diseñados.
En cada lugar de esta impresionante ciudad del noroeste extremo de Europa, se percibe el esfuerzo por preservar lo local. A primera vista el centro de Reykjavik enamora por sus techos de colores, calles peatonales, murales urbanos, cafés y establecimientos de moda enmarcados por un escenario de montañas nevadas. Sin duda, también es una ciudad donde la música tiene un papel protagónico. Visitamos, por ejemplo, el Harpa Concert Hall, un edificio diseñado en colaboración por las firmas Henning Larsen Architects, Batteíiø Architects y el talentoso artista Ólafur Elíasson en 2011. Su fachada única recuerda un panal de cristal formado por hexágonos de vidrio que reflejan el cielo y el mar. En cuanto a colores, el gris predomina en decoración y el diseño de iluminación juega un papel importante para brindar calidez a los ambientes. Además, los espacios están llenos de detalles que hacen alusión a la naturaleza, como lámparas con formas de nubes o muros recubiertos de musgo o piedra natural. Después del recorrido por Laugardalur, con espíritu aventurero emprendemos un viaje en carro. Contemplar paisajes sin contaminación visual es un gozo inmenso. De nuevo, amor a primera vista en una caminata a la orilla del mar, o de kilómetros de cataratas, pueblos pesqueros y montañas, donde no importa llegar porque el viaje mismo es la mejor experiencia. Llegamos en ferry a Hemmaey en Vestmannaeyjer, la isla más grande de un conjunto de quince islas al sur de Islandia, cuyo nombre en islandés literalmente significa “islas de los hombres del oeste” o “islas de los celtas”, y me sorprende el alto nivel culinario. Pequeños y acogedores restaurantes y panaderías nos van encantando por su menú y dejando claro que lo suyo es la cocina nórdica llevada a su máxima expresión. Ahí vistamos, a la vez, el nuevo museo Eldheimar, que significa hogar de fuego de la arquitecta islandesa Kristin Johannsdóttir, que es una especie de homenaje a la tragedia
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El Harpa de la firma arquitectónica Henning Larsen, el artista Olafur Eliasson y Artec Consultants Inc.
Vista interior de El Harpa
REYK JAVIK ENAMORA POR SUS MONTAÑAS NEVADAS Y POR EL ESFUERZO POR PRESERVAR LO LOCAL.
que sufrió la región por la explosión del volcán en 1973. Surtsey fue declarada patrimonio de humanidad por la Unesco en 2008. En Islandia resaltan los materiales locales, piedra volcánica, basalto, lana y láminas de aluminio (uno de los materiales de mayor exportación del país) una arquitectura minimalista, tan pura como sus paisajes, que refleja la serenidad de su cultura, son muestra del valor que dan a los recursos naturales que a su vez define su identidad. Por Paulina Prado
LLENA DE ENERGÍA
Reikiavik, Islandia
Reikiavik es una ciudad de llamativos contrastes, en donde se ven casitas de láminas de hierro ondulado junto a futuristas edificios de cristal, e instalaciones de última tecnología a pocos pasos de escabrosos terrenos volcánicos. Un buen modo de experimentar su energía es acudir a uno de sus numerosos balnearios para disfrutar de un baño, o un saludable remojón en las pozas calientes. Las piscinas públicas son parte del estilo de vida de los islandeses y el lugar ideal para conocerlos. La magnífica naturaleza que rodea Reikiavik la convierte a la vez en una opción para los más aventureros. La pesca del salmón, una partida de golf a medianoche, navegación, escalada, caminatas por el glaciar, excursiones a caballo o avistamiento de ballenas forman parte de su atractivo y pueden realizarse en excursiones de un solo día. La ciudad cuenta con restaurantes famosos por su cocina creativa y sus frescos ingredientes locales. Con solo 190.000 habitantes, también presume de excelentes hoteles y tiendas de diseño. Y tiene fama de ser una de las ciudades más «calientes», por su famosa movida nocturna. es.visiticeland.com
Museo Eldheimar de la arquitecta Kristin Johannsdóttir
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YO SOY LO QUE PINTO Dicen que todas las personas pueden pintar un cuadro pero muy pocas convertirlo en arte. Hay quienes nacen con el don de transformar algo simple en algo admirable. Para la artista guatemalteca, Ana Marcela, el arte y la pintura son su dĂa a dĂa, y desde hace varios aĂąos se ha dedicado a plasmar su manera de ver la vida en lienzos y murales.
La artista trata de reflejarse en cada obra que pinta.
CIRCUITO ARTE EL ARTISTA
“La curiosidad es el propulsor de mi pasión”, dice. A los 16 años, Marcela empezó a tener inquietudes respecto al arte, por lo que comenzó a investigar sobre el trabajo de artistas locales y a experimentar con la escultura, grabados, batik, mosaicos y pintura con crayones de madera. “Las ideas que tengo están siempre en constante transformación, así que para no perderlas empecé a materializarlas a través de mi obra”, agrega, mientras asegura que conocerse y valorarse por quien es ha sido la base para proyectarse en cada lienzo.
Marcela asegura que su estilo es puramente experimental. “Mis lienzos hablan de lo que habita en el cuerpo humano, de lo que sueño y también de las lagunas mentales que me invaden”, dice, y sin duda el cuerpo humano idealizado y no perfeccionado es su principal impulsor. “El movimiento, la inestabilidad, el tiempo y el dolor son gran parte de mi inspiración”, continúa. A la hora de pintar, Marcela no parte de un tema sino de un color y su rutina consiste en tomar fotografías para tener referencias de lo que va plasmar, realizar pruebas de color y dibujo en Photoshop, por supuesto con buena música de fondo y solo después iniciar el proceso creativo.
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En 2009, Marcela se graduó de bachiller en dibujo técnico y de construcción, y luego ingresó a la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos para estudiar la Licenciatura en Artes Visuales con especialización en pintura. Desde febrero de este año trabaja en su ejercicio profesional supervisado (EPS) para poder obtener el título de la carrera. La artista ha tomado más de 10 cursos y talleres de grabado y dibujo, acuarela, fabricación e impresión 3D, óleo, escultura, dibujo natural y fotografía en Guatemala y México. “A la vez he tenido la dicha de aprender del trabajo de otros, compartiendo con artistas como Manolo Gallardo, Carlos Capelán, Ernesto Boesche Rizo, Moisés Barrios y Erick Menchú, y las mexicanas Lluvia Lavi y Tehani Farr”, explica esta joven creadora que empezó a exhibir su obra en 2010 a través de distintas muestras colectivas. Marcela ha trabajado como catedrática de figura humana y muralismo y en diversos proyectos de gestión de actividades culturales.
Niñas furia, esta obra la pintó en vivo en la calle de los museos.
EL ARTE COMUNICA “Muchas personas creen que la expresión artística se circunscribe solo a las artes plásticas y no es así, el arte es todo aquello que sirve para representar un concepto, un estilo, un personaje real o de ficción o una visión particular, siempre con el trasfondo de poder decir o expresar algo”, dice Marcela. La artista cree que el arte no se resume en exponer y ser aplaudido sino en crear piezas que dejen un mensaje. Uno de los proyectos que la marcó como artista fue el primer mural individual que realizó para Comex sobre los sueños de los niños. “Estaba muy emocionada y asustada, visité varias veces el muro, me sentaba frente a él a pensar y a ver gente pasar”, recuerda, mientras asegura que fue una experiencia totalmente distinta porque tenía a los espectadores respirando en su oído o parados detrás observando lo que hacía y muchos le contaban que se habían salido de su ruta solo para ver el avance del mural. “Los murales son de los proyectos más desafiantes, es una disciplina realmente compleja”, asegura Marcela.
Primer mural individual para Comex.
EL PODER DE CREAR Más recientemente, la artista trabajó un mural alusivo a Nueva York que sirvió como escenario para un concierto que organizó la embajada de Estados Unidos para conmemorar su independencia. “Conocer de otras culturas y viajar es parte fundamental de la vida de los artistas, por eso, este tipo de proyectos me encantan”, enfatiza. Con el paso del tiempo, Marcela se ha dado cuenta de que trabajar con la comunidad es lo que más le gusta, por eso, en sus planes quiere incursionar en la dirección y gestión en proyectos comunitarios. “Hay tantos mundos que visitar y muchos que leer. El poder crear algo que existe en la imaginación es un arte y aventurarse al juego del imaginario involucra lo más profundo del ser humano”, concluye. Por: María Fernanda Roca Fotos: Cortesía de Ana Marcela
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La artista en acción.
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CIRCUITO ARTE LA EXPO
MUJERES EN TODAS SUS DIMENSIONES A partir del 18 de julio, el Museo Ixchel del Traje Indígena será la sede de la exposición plástica Portales, que con obras de las artistas Ana Liska, Betty Paiz, Mariana Siebold y Mere Godoy, busca apoyar los proyectos de empoderamiento de mujeres de Funcafé en el área rural del país. Portales surgió como una vía de colaboración con el apoyo sostenible de la mujer en el campo y su familia, por lo que las cuatro artistas guatemaltecas decidieron orientar sus visiones del arte hacia una misma línea y enlazar sus trabajos bajo un solo portal. A través de sus piezas, las creadoras buscan trasladar a la materia emociones del inconsciente y recrear sensaciones por medio de formas, texturas, colores y trazos. La exposición exhibirá más de 60 piezas en técnicas como talle en piedra, moldeo de resina, pintura acrílica, ensamble de materiales reciclados y composiciones de técnicas mixtas. Aunque diferentes como seres humanos autónomos, las artistas tienen un rasgo en común: son mujeres apasionadas, con sentimientos fuertes que expresan y plasman a través de una creación individual. Las piezas de Portales se dividen en bidimensionales, que constituyen una explosión de formas precisas y ordenadas, y tridimensionales, que otorgan movimiento, fuerza, libertad y transparencia. La propuesta de estas artistas resalta por la delicadeza y rebeldía de cada uno de sus trazos. A través de sus obras ellas buscan abrir las puertas de sus vidas y que las conozcan como lo que son, madres, compañeras, hijas y mujeres. Por eso, cada una de las piezas provoca una sensación fría al tacto y cálida a la visión.
LA EXPOSICIÓN INICIA EL 18 DE JULIO EN EL MUSEO IXCHEL DEL TRAJE INDÍGENA EN EL CENTRO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD FRANCISCO MARROQUÍN.
LAS ARTISTAS La muestra reúne cuatro personalidades unidas por una misma pasión: la fuerza de la creación humana. Mujeres de entrega diaria a compromisos familiares, pero a la vez exploradoras de su propio oficio, lo de ellas es producir piezas que fomenten la formación sensible de la sociedad en la que viven.
Mere Godoy, que destaca porque en sus obras trata de demostrar la diversidad de su ser, cuenta con una importante trayectoria en el estudio de la pintura, porcelana y la tradicional técnica del Sumi-e con especialidad en la acuarela japonesa y la talla y pintura sobre madera. También ha incursionado en el trabajo con resina, barro, fundición de bronce y el talle de piedra. Godoy ha participado de las cuatro colectivas del taller Primeros Cinceles, dirigido por la escultora Beverly Rowley. Las piezas de Ana Liska se distinguen por ser rítmicas y llenas de paz, color y libertad. Liska consolidó su formación artística en Europa y Estados Unidos, experimentando con diversas disciplinas y dominio de técnicas como la cerámica, escultura, figura humana, grabados e impresión, entre otras.
Mariana Siebold ha documentado su inmersión en el arte desde que era niña. Se formó artísticamente en Nuevo México y Nueva York y ha sido directora creativa en varias agencias de publicidad y espacios plásticos. Siebold ha participado en más de 50 muestras colectivas e individuales.
Tras la necesidad de conectarse con su interior, Betty Paiz comenzó a indagar en el arte a través de elementos orgánicos de soporte pétreo para fortalecer sus sentimientos y la búsqueda de libertad. Su instrucción inició en el taller Primeros Cinceles, dirigido por Beverly Rowley, con el talle en piedra y otros ejercicios. Por: María Fernanda Roca
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OBJETOS DE DESEO
COLOURFORMTM DE HERMAN MILLER
ColourForm™ Sofa Group es una colección diseñada por Stefan Scholten y Carole Baijings, para crear ambientes acogedores. Las piezas fueron creadas a partir de un estudio sobre colores y texturas a fin de crear los muebles más cómodos y agradables posibles a los usuarios. Son varias opciones de combinaciones y formatos.