HABITART NO. 25

HABITART

NO.25

DISEÑO / ARQUITECTURA / INTERIORES / ARTE

CASA ECCO

ARQUITECTURA VIVA

AMSTERDAM, LA CAPITAL DEL DISEÑO CONVERSAMOS CON JUAN PABLO BANÚS FABRA, VIDA INTELIGENTE

06/16 Q.40.00

DANZA CREATIVA BALLET JAZZ HIP HOP tap

PLAZA DECORÍSIMA 2366 - 5684 / SPORTA - 6648 - 0100 / FACEBOOK/DANCESTUDIO

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SUMARIO 12 DESDE LA BASE NUESTRA ALIANZA CON ASODI

20 EN ESCENA

LA NUEVA VIDA EN LA CIUDAD

38 CIUDADES LA CAPITAL DEL DISEÑO

14 LO MÁS INTERIORES

16 LO MÁS DISEÑO

SIÉNTESE BIEN

LA CREATIVIDAD ES EL LÍMITE

24 CONVERSEMOS

28 RESIDENCIAS

LA OSADÍA DE JUAN PABLO BANÚS

44 CIRCUITO ARTE REINVENCIÓN REGENERACIÓN

CASA ECCO POR PATRICIA ARENAS

50 OBJETOS DE DESEO NELSON BUBBLE LAMPS

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LARGA VIDA A LA NUEVA HABITART Me gustó mucho el cambio en el diseño de la revista, pues resalta mejor los contenidos que incluye la publicación. Los felicito porque siempre van caminando hacia la excelencia y eso hay que aplaudirlo. Su producto es de calidad, sus contenidos insuperables y se preocupan por dar el extra paso para traernos lo mejor de la arquitectura, el diseño y el interiorismo nacional.

Desde ya les deseo éxitos en esta nueva etapa.

en portada Casa Ecco diseñada por la arquitecta Patricia Arenas CONSEJO EDITORIAL Alfredo Saravia, Ana Isabel Villela, Machteld Oosterbaan, Roberto Bianchi, Maricarmen Rodríguez, Paulina Prado, Claudia Jo Ríos

Beatriz de Toledo

UN NÚMERO REDONDO

Directora Ana Isabel Villela co-directora Claudia Jo Ríos editores Luz Elena Ramírez, Machteld Oosterbaan DIRECCIÓN DE arte y FOTOGRAFÍA Paulina Prado, Carmen Maldonado Diseño Eikon / Anahí Granados Comercialización y ventas Eikon: 2366 - 3888 / 2366 - 3808, info@revistahabitart.com

BUZÓN NOS REINVENTAMOS Felicitaciones por la nueva imagen de la revista, mucho más sofisticada y limpia, y que sin duda lleva a HABITART al siguiente nivel. Estamos desde ya esperando los cambios que están por venir.

Y aunque me encantó la portada, me hubiera gustado ver algún proyecto guatemalteco en ella y no uno procedente del Brasil.

La revista se ha caracterizado por ser el canal a través del cual conocemos los excelentes proyectos que se están desarrollando localmente, y pues siempre estoy con muchas ganas de ver qué están haciendo los creadores guatemaltecos del medio.

Por favor sigan adelante con el óptimo trabajo que llevan a cabo.

María del Carmen González García

Gracias por el reportaje sobre la plataforma Ilustra.org, el emprendimiento de los hermanos Franz y Christian Israel, verdaderamente da gusto conocer el talento iberoamericano.

También me encantó la casa de playa renovada por la interiorista Gabriela Cirici de Arzú, sin duda un refugio de fin de semana acogedor y cómodo, pero al mismo tiempo sofisticado y muy bien logrado. Gracias por el excelente trabajo que nos presentan cada mes.

Carlos E. Martínez

LA VALLAS AFEAN LA CIUDAD Los felicito por la campaña que han emprendido para que los capitalinos (y los guatemaltecos en general) tomemos conciencia de lo mucho que el uso desordenado de las vallas publicitarias afean la ciudad. Es una lástima que no tengamos más conciencia del daño que nos hacen en todo sentido, y que no estemos dispuestos a que nos pasen por encima sin decir nada. Es verdad que una ciudad hermosa eleva el espíritu y ya es hora de que defendamos la nuestra. No dejen de dar la batalla, pues somos muchos detrás de ustedes para apoyarlos.

Telma Saravia Castillo

Las cartas enviadas a HABITART (info@revistahabitart.com) deben incluir el nombre, dirección y número de DPI del remitente. HABITART se reserva el derecho de editarlas por motivos de extensión o claridad. Las cartas no serán devueltas una vez hayan llegado a la redacción y pueden ser utilizadas como la revista considere apropiado.

DESDE LA BASE

NUESTRA ALIANZA CON ASODI La última semana de mayo, se llevó a cabo el tradicional y concurrido Martini Meeting de la Asociación Guatemalteca de Interiorismo, ASODI, con KALEA como anfitrión, en el que formalizamos la alianza que preparamos con su junta directiva desde un par de meses antes. Emocionados con la perspectiva de trabajar en conjunto, para nosotros ha sido un honor que nos hayan elegido como portavoces exclusivos de la asociación y su expreso deseo de que HABITART llegue cada mes a sus más de dos mil miembros. Este convenio nos da acceso a contenidos, personajes y tendencias del más alto nivel en materia de diseño de interiores, y eso significa mejores reportajes para nuestros lectores.

Para los que no saben, ASODI está conformada desde hace cuatro años por un grupo de arquitectos, diseñadores de interiores y decoradores guatemaltecos que se dieron cuenta de la necesidad de tener un respaldo legal para los profesionales del campo, uno que les permitiera promover un mejor mercado, dignificar el valor e importancia del diseñador, salvaguardar el prestigio de cada uno de ellos, y, por supuesto, ser un vehículo de oportunidades para su comunidad. La asociación quiere, a la vez, dar a conocer el crecimiento y los avances del interiorismo a nivel local, pero también las tendencias internacionales, por lo que ofrece a sus miembros a lo largo de cada año, cursos de capacitación, conferencias y seminarios. ASODI, además, presta asesoría a las empresas de sus socios comerciales.

En agosto próximo, la asociación celebrará su tercer gran congreso anual con el nombre de Transformación y la participación de importantes conferencistas nacionales y extranjeros. Y dentro del marco del evento se traerá por primera vez a Guatemala la 8va Bienal de Diseño de Interiores y Paisajismo del Concejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores, una oportunidad invaluable para realmente apreciar y disfrutar de lo mejor que se está haciendo en materia.

Habitart estará allí para entrevistar a los personajes y por supuesto para elaborar los reportajes que después trasladaremos a ustedes.

Estén pendientes.

A NA I S A B E L V I L L E L A

VENTANAS ALEMANAS, PROVEEDOR DE LA VENTANERÍA COMPLETA EN CASA ECCO

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LO MÁS INTERIORES

Imagen cortesía de Didó

SIÉNTESE BIEN

Imágenes cortesía de Asian Tropics

Comodidad contemporánea. La premisa detrás del diseño de la butaca Log de Pedrali, es estética y funcionalidad. Disponible en versión lounge, stool, o puff. pedrali.com

ESPACIOS ECLÉCTICOS

COMO EN EL CINE

La mezcla de estilo, texturas y épocas sigue vigente esta temporada. Las piezas utilitarias del siglo pasado se han convertido en los perfectos complementos decorativos.

Decorar en estos días es sinónimo de creatividad y diversión, por eso los interioristas recurren a accesorios y mobiliario temáticos que sin duda aportan un predicamento en los ambientes.

PIEZAS ICÓNICAS

Vibia es una compañía pionera en la creación de luminarias en equipo con los arquitectos y diseñadores más importantes del momento, lo cual les da la oportunidad de convertirse en artistas y transformar las piezas en predicamentos de iluminación, parte imprescindible del proceso arquitectónico.

Vibia, tiene su sede principal en Barcelona y fue fundada en 1987.

Representantes exclusivos para Guatemala, Adara.

ALGORITHM, una colección diseñada por Toan Nguyen, que se basa en delicadas composiciones personalizables de globos suspendidos.

Wireflow Chandelier diseñada por Arik Levy

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LO MÁS DISEÑO

El Corian, desarrollado por Du Pont hace más de cuarenta años, es una avanzada composición de minerales naturales y polímero acrílico puro. Es un material diseñado para superficies homogéneas, sólido y sin poros.

Entre sus bondades más destacables vale decir que es un material resistente, higiénico, reparable, no tóxico, versátil, termoformeable, translúcido y respetuoso del medio ambiente.

L A CREATIVIDAD ES EL LÍMITE Desarrollado originalmente para el sector hospitalario, el Corian ofrece cualidades inigualables por su versatilidad, fácil mantenimiento, funcionalidad, durabilidad y pureza.

La innovadora superficie puede producirse a la medida para ambientes tan distintos como oficinas, centro comerciales, medios de transporte, restaurantes, baños, cocinas e incluso áreas residenciales como salas, comedores o dormitorios.

Elegimos al Corian como protagonista de Lo más Diseño por su increíble variedad de usos, y porque es un material que cada día cobra más vigencia a nivel internacional, tanto que en países europeos ya se utiliza como recubrimiento de paredes tan altas como las de un edificio completo.

“En materia de revestimiento de fachadas y muros, es ideal no sólo porque permite a los diseñadores optar por líneas puras, nítidas e innovadoras, sino por su duración y lo fácil que es mantenerlo en óptimas condiciones”, comenta Gabriela Riojas, Líder de Relaciones Corporativas de Grupo Duwest, mientras nos explica que el material no tiene desperdicio porque al ir instalando las planchas, las uniones entre cada una van desapareciendo. Éste se trabaja con las mismas herramientas y destrezas que la madera, con la diferencia de que se puede moldear a base de calor para generar estructuras curvas o elementos a la medida como lavamanos o lavaplatos, mesas, consolas, sillas y repisas, entre otros. “El Corian es un producto innovador porque se puede adquirir en 124 colores, producirse en un grosor lo suficientemente delgado para ser iluminado desde dentro, y es una alternativa fabulosa al uso del espejo en espacios amplios porque genera el mismo brillo y amplitud pero no se rompe, y si se lastima en alguna parte, solo hace falta pulirla para que vuelva a estar como nueva”, agrega Riojas.

LAS INAGOTABLES OPCIONES DE DISEÑO CON EL ERGONÓMICO Y LUMINOSO CORIAN INCLUYEN TEXTURAS PERSONALIZADAS, EFECTOS DE ILUMINACIÓN Y GRABADO DE IMÁGENES O PALABRAS SOBRE LA SUPERFICIE, ADEMÁS DE MEZCLA DE COLORES Y ACABADOS.

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“ES CIEN POR CIENTO HIGIÉNICO PORQUE NO ES POROSO, NO ACUMULA BACTERIAS NI GÉRMENES”, GABRIELA RIOJAS. La superficie se presenta en tres acabados: mate, brillante y semi-brillante, dependiendo de su destino y por supuesto del look que se busca alcanzar. “En este momento los arquitectos, diseñadores e interioristas lo utilizan muchísimo para ambientes modernos y minimalistas porque es sinónimo de resultados elegantes, sobrios, limpios y con personalidad”, continúa, y de paso nos da algunos ejemplos de cómo se consiguen espacios a la medida empleando el Corian en mesas de noche, duchas, tops de baños y cocinas, zócalos, barras, bares y libreras. “La otra ventaja es que se puede combinar con otros elementos como madera y acero inoxidable… la imaginación es el límite”.

En cuanto a preferencias, Riojas asegura que en este momento el blanco es tendencia porque la estética en espacios residenciales, comerciales y corporativos es cada vez más limpia y sobria. “El Corian resiste perfectamente las inclemencias del clima, por lo que es ideal para exteriores, incluyendo casas de playa donde el mobiliario al aire libre suele arruinarse por la sal. Con él podemos lograr, por ejemplo, una mesa de comedor tan larga como para sentar a cien personas sin ningún rasgo de unión”, dice, y luego enfatiza en que el producto dura para toda la vida (Duwest lo garantiza por diez años). Hay otro uso de la superficie que está causando furor en estos momentos en los que los seres humanos podemos interactuar con el mobiliario y los enseres fijos del hogar, y eso gracias a la capacidad del Corian de encajar en sus interiores sensores táctiles que con un ligero toque reaccionan a distintos comandos.

“Además, arquitectos de renombre en Guatemala y el mundo, como Axel Paredes y Alejandro Estrada, lo han utilizando para hacer piezas artísticas”, concluye Riojas.

Visite pinturasvolcanduwest.com o llame al PBX 2421-6700 Redacción HABITART

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E N E S C E NA

L A NUEVA VIDA EN L A CIUDAD Inteligente, urbana y sostenible

Las premisas detrás del diseño del nuevo Fabra, ubicado en Ciudad Vieja y desarrollado por SUR, incluyen valores tan importantes como la creación de verdaderos espacios eficientes y accesibles, sin por ello descuidar la arquitectura, la calidad de los acabados y las amenidades que ofrece el edificio.

Según el arquitecto Álvaro Robles co-director de la desarrolladora SUR, la idea central de todos sus proyectos, es la construcción de edificios conformados por espacios accesibles en las zonas de mayor plusvalía del perímetro urbano. “Queremos crear espacios cien por ciento eficientes… Por eso en el caso de Fabra decidimos, además, fusionar el concepto de vivienda con el comercial, e incluir en la planta baja del edificio un área para comercios que sin duda beneficiará a los condóminos, pero también a los vecinos de la zona”, explica, mientras hace énfasis en el esmero que puso el equipo para seleccionar el terreno donde se ubicaría Fabra, cuyo diseño, moderno y joven, ha querido crear unidades habitacionales que pudieran atraer a quienes van a adquirir un primer apartamento, hasta familias con hijos.

LA UBICACIÓN DEL TERRENO PROMUEVE LA ENTRADA DE LUZ DEL SOL DURANTE TODO EL DÍA, Y EL DISEÑO DE LOS GRANDES VENTANALES, LA DE AIRE NATURAL LO CUAL CREA ATMÓSFERAS LUMINOSAS, VENTILADAS Y POR SUPUESTO FRESCAS.

Las imágenes de este artículo son digitales y representan una idea visual de lo que será el proyecto real.

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“EL EQUIPO ESTUVO SELECCIONANDO CUIDADOSAMENTE LOS ACABADOS DE LOS ESPACIOS PARA LOGRAR LA COMODIDAD QUE SE DESEA EN APARTAMENTOS EFICIENTES”, ARQUITECTO ÁLVARO ROBLES. La arquitectura del proyecto, sin embargo, evolucionó durante la fase de construcción, pues mientras su diseño inicial contemplaba una fachada de estilo totalmente industrial, en el proceso se tomó la decisión de incorporar una con jardineras en todos los niveles.

“Nuestro objetivo fue que las casas no perdieran contacto con la naturaleza… También se rediseñaron ciertos apartamentos para que pudieran acoger a familias más numerosas, es decir, para convertir a Fabra en un concepto nuevo y fresco que no excluyera a la familia tradicional”, agrega Robles respecto a la edificación que sobresale precisamente por su vegetación, tanto en las áreas verdes como en cada uno de sus pisos, y el uso del concreto expuesto como elemento contemporáneo.

“La ubicación del terreno promueve la entrada de luz natural en los apartamentos durante todo el día, y el diseño de las ventanas la circulación de aire lo cual crea atmósferas luminosas, ventiladas y por supuesto frescas”, continúa el arquitecto. Los espacios interiores del edificio, por su parte, se diseñaron para que su uso pudiera aprovecharse al máximo, pero también para que fueran acogedores, amplios y eficientes.

En cuanto a la pregunta de por qué el edificio se llama Fabra, Robles explica que el original es un observatorio astronómico situado en la ciudad de Barcelona, en España, sobre un contrafuerte de la montaña del Tibidabo. “Nos gustó porque la vista privilegiada que tiene el observatorio sobre la ciudad catalana es la misma que tendrá el edificio sobre Guatemala.

En SUR nos gusta pensar que nuestros proyectos se convierten en observatorios hacia la ciudad y hacia el cielo”, dice Robles.

Como decíamos, para él, el concepto que se está desarrollando en Fabra es totalmente innovador para el país, tanto que incluye apartamentos cien por ciento diseñados y acondicionados para personas con discapacidades.

“Además de un precio accesible, como arquitectos creemos en la necesidad de producir edificaciones verdes, pero el proyecto sorprenderá por su diseño y por el cuidado que hemos puesto en crear un producto que supere las expectativas de sus usuarios.

En definitiva, se trata de apartamentos inspirados en la nueva vida en la ciudad: inteligente, urbana y sostenible”, concluye Robles. Fabra estará concluido en los próximos meses.

- Ana Isabel Villela

UNO, DOS O TRES NIVELES Los tamaños de los apartamentos inician en 38 metros cuadrados y pueden llegar hasta los 145. Los que se ubican en los primeros niveles cuentan con jardín, y los de los pisos superiores con una amplia terraza. Sin embargo, quizá el distintivo más especial del proyecto es que ofrece viviendas de uno, dos o tres niveles, muy al estilo loft. También los hay integrados en un ambiente, y aquellos con una separación total entre el área social y familiar.

En cuanto a amenidades, entre otros, Fabra ofrece área de eventos con cocineta, jardín y juegos para niños, gimnasio, Business Center, Lavandería con máquinas de monedas, y Sky Deck para actividades al aire libre en la azotea.

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CONVERSEMOS

L A O S A D Í A D E J UA N PA B L O B A N Ú S Charlamos con el arquitecto, uno de los más reconocidos del momento, sobre su prolífica trayectoria, sus proyectos más queridos y la palabra clave detrás de su desempeño profesional. Al futuro Banús solo le pide una cosa: mucho trabajo.

¿Cómo empezó el camino que le ha llevado a convertirse un uno de los arquitectos más reconocidos del país?

Ha sido un camino con muchas facetas porque, en mi profesión, la gente siempre te etiqueta según la obra que conocen de ti. De ser arquitecto de diseño residencial pasé, por ejemplo, a ser diseñador de proyectos inmobiliarios para desarrolladores particulares, pero también he sido arquitecto desarrollador de mis propios proyectos… En fin, creo que me ha tocado ir variando mi trayectoria de acuerdo a lo que el mercado ha ido pidiendo.

¿Ha evolucionado como arquitecto a lo largo de su carrera?

Sin duda, y creo que describiría mi camino como “OSADO”. Empecé trabajando en una firma de arquitectura muy importante; donde estuve unos cinco años, hasta que tomé la decisión de independizarme.

Poco a poco me fui abriendo camino y fue aumentando la clientela, pero en esta profesión hay momentos en que el trabajo escasea, y pensé: o me doy trabajo yo, o me quedo sin trabajo.

Recuerdo que tuve una conversación con un amigo de muchos recursos económicos que me dijo: “si, yo tengo dinero, pero ése es un recurso nada mas y yo lo utilizo para hacer más dinero. Es fácil ver los recursos de los demás, enfocate y descubrí qué recursos tienes tu y sácales el máximo provecho”. Esas palabras cambiaron mi perspectiva de la vida, pues ni siquiera tenía claro qué recursos tenía yo. Ahora sé que uno de esos recursos es, mi habilidad en diseñar. ¿Y qué pasó entonces?

Decidí sacar el máximo provecho a esos recursos y desarrollar mi primer proyecto en solitario en un terreno que mi papá me dejó, inicialmente para que hiciera mi casa.

Así fue que diseñé y construí El Escalón, mi primer proyecto de casas tipo efficiency para personas solteras, que buscaban independizarse. El condominio se vendió en planos y eso significó para un mi un despegue importante.

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CONVERSEMOS

¿En qué se inspira cada vez que empieza un proyecto?

Hablando de retos, ¿cuál ha sido el mayor desafío de su profesión?

En las personas que lo van a disfrutar, en quienes van a vivir en esos espacios y en como satisfacer al máximo sus necesidades.

Romper paradigmas en cuanto a diseño y redescubrir el uso de los espacios.

¿Tiene uno favorito?

Es difícil para mi hablar de favoritos, porque cada proyecto que termino me da mucha alegría. Pero hay algunos que me hacen sentir particularmente orgulloso, por ejemplo El Escalón, que fue mi primer proyecto, o Via Cafetto, que ganó el Premio a la Excelencia de Cementos Progreso.

El condominio que hice en la playa, Villa Los Cabos, fue un gran reto porque significó conceptualizar una idea nueva de vivienda de descanso. ¿Cómo describiría su estilo de hacer arquitectura?

No tengo un estilo que me caracterice, pero me atrevería a decir que primero pienso funcional y después estético. Para mi lo más importante es escuchar al cliente y entender qué es realmente lo que desea y necesita. Es por eso que mis diseños deben ser primero funcionales y personalizados, pues deben responder a las necesidades de mi cliente.

A nivel mundial, ¿cuáles son las tendencias arquitectónicas mas importantes?

Sobretodo la recuperación del espacio público.

También pienso que el impacto que tienen las obras arquitectónicas en el medio ambiente está cobrando mucha importancia.

¿Y su mayor satisfacción?

Sin duda, ver los proyectos terminados, y a sus nuevos dueños habitándolos.

Me gusta mucho sentirme responsable de ese bienestar porque me sirve de incentivo para seguir diseñando.

A nivel profesional, ¿qué legado quisiera dejarle a su familia?

Que sean OSADOS, que se atrevan a ser. ¿Cómo ha evolucionado la arquitectura en la sociedad guatemalteca?

He observado que responde mucho a lo que está de moda, es de tendencia, creo le falta identidad en cuanto a estilo arquitectónico. ¿Qué es lo mejor y lo peor de ejercer su profesión en este país?

Me disgusta la burocracia y los procesos tan largos para sacar las licencias de construcción. Y me gusta trabajar con el clima que tiene Guatemala, pues me permite diseñar tomando en cuenta el exterior como espacio aprovechable. ¿Qué viene para Juan Pablo Banús en el mediano y largo plazo?

Muuuuuuucho trabajo, espero (risas).

-Luz Elena Ramírez

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RESIDENCIAS

CUANDO MENOS, EN REALIDAD ES MÁS

Arquitecta Patricia Arenas

Un enorme contenedor flota entre los árboles y despierta la curiosidad de quien transita por el área. Es Casa Ecco. Un espacio diseñado para el descanso y para conectar con la naturaleza, todo a través de soluciones arquitectónicas que han acogido hasta el más mínimo detalle de un diseño “ecológico” que no debe confundirse con rústico, pues aquí la connotación rebasa las expectativas: es un verdadero espacio de diseño que funciona con todas las bondades de la arquitectura sostenible.

Son pequeñas gradas de piedra las que reciben a los visitantes, quienes al caminar sobre un sendero llegan a la entrada principal, donde una enorme puerta de vidrio de casi 3 metros de alto da la bienvenida a un espacio social, abierto, lleno de luz.

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Abierto al público La casa en sí es un proyecto educativo. Una de las habitaciones adquirió la función de ser un centro de información: una biblioteca relata el proceso de construcción de la casa, desde sus cimientos hasta los procesos que hoy la mantienen en fusión con el entorno, logrando que sus espacios vivan libres del remordimiento de contaminar. Así surgió la idea de abrir sus puertas al público: Casa Ecco se alquila, de acuerdo a la disposición de sus dueños, a quien quiera pasar un fin de semana en La Reunión, disfrutando e instruyéndose en arquitectura sostenible.

Mayor información visite: casaecco.com

Área de comedor, sala y cocina conectan espontáneamente con un amplia terraza social, donde se puede disfrutar de un asado al lado de la piscina ecológica, y una vista como pocas al volcán de fuego. El escenario perfecto para una égloga de Bocaccio se contextualiza en este espacio idóneo en las afueras de la ciudad de Guatemala.

La arquitectura ha sido de Patricia Arenas, mujer de amplia trayectoria, quien nos narra la aventura de haber diseñado, construido y habitado este hogar, cuya estructura principal son contenedores de carga.

“La labor de trasladarlos fue titánica” explica, “desde que tomamos la decisión de hacer realidad Casa Ecco, era implícito que respetaríamos todos los aspectos del terreno, por lo que no botamos un solo árbol.

Colocamos los contenedores de manera certera procurando no lastimar la tierra; básicamente nuestro cliente fue el terreno, quien nos trasladó sus necesidades y nos adaptamos a sus requerimientos”.

El contexto y los alrededores de la casa son un reto en si. “La Reunión club de golf, tiene un microclima impetuoso y obliga a que cualquier proyecto que aquí se desarrolle, sea previsor” indica Arenas. “Cuando hace viento es fuerte, cuando llueve es copioso, y así también cuando hace calor”. La arquitecta sabía que el diseño debía adaptarse a las condiciones climáticas. “Por ello no fue un diseño de escritorio” dice, “no se puede dar la espalda al contexto, hay que agarrarlo de frente para lograr el confort interior que se busca en una casa con la premisa de ser sustentable”.

RESIDENCIAS

ÁREA DE COMEDOR, SALA Y COCINA CONECTAN ESPONTÁNEAMENTE CON UN AMPLIA TERRAZA SOCIAL, DONDE SE PUEDE DISFRUTAR DE UN ASADO AL LADO DE LA PISCINA ECOLÓGICA, Y UNA VISTA COMO POCAS AL VOLCÁN DE FUEGO

Parte de ello fue usar los materiales en su primera opción: el piso de concreto pulido, las maderas, el metal poco intervenido y la transparencia del vidrio que hace imperceptible la trancisión de dentro hacia fuera. La casa se diseñó insitu tomando en cuenta la posición del sol, la dirección del viento, la topografía, la sombra de los árboles.

El resultado final se traduce en una arquitectura integral, sostenible en cada área de su desarrollo, donde la calidad de vida del usuario no ha sido comprometida bajo ninguna circunstancia.

“Respecto a los contenedores, nos instruimos en su comportamiento”, explica. Son estructuras diseñadas para proteger carga y cualquier tipo de material que se traslade via marítima. Al intentar modificarlos se debe encontrar una solución para que no pierdan su naturaleza de ser estructura sólida. Se utilizó el recurso del tablayeso como recubrimiento que a su vez, generó un ambiente agradable dentro de cada contenedor sin tener aire acondicionado ni ventiladores, aprovechando la ventilación cruzada.

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“ESTABA IMPLÍCITO QUE RESPETARÍAMOS EL TERRENO, NO BOTAMOS UN SOLO ÁRBOL Y COLOCAMOS LOS CONTENEDORES PROCURANDO NO LASTIMAR LA TIERRA; EL CLIENTE FUE EL TERRENO, ÉL NOS DIO SUS NECESIDADES Y NOSOTROS NOS ADAPTAMOS”, PATRICIA ARENAS. “El truco es no hacerlo obvio” explica la arquitecta. Parte fundamental de un espacio de diseño consciente con el entorno, que respeta los recursos y los hace eficientes, es que el usuario no tiene que esforzarse para vivir allí.

“Para ello las soluciones sostenibles fueron estudiadas y adaptadas de forma adecuada”.

El agua pluvial por ejemplo, se recolecta desde los techos hasta el parqueo de la casa, direccionándola a cisternas que han sido adaptadas con un filtro que facilita el riego de los jardines y el huerto orgánico. Este último tiene como fin alimentar a quien habite la casa y también ha sido diseñado para que se beneficie del clima y de los recursos naturales que hay en el terreno si mucho esfuerzo.

Por su parte, la cantidad de luz natural que inunda la casa es ideal para un ahorro energético importante. Aunque todas las luminarias son LED, no es necesario encenderlas antes de las seis de la tarde. Y este ahorro se replica en la calefacción, puesto que son paneles fotovoltaicos que están sobre el techo, los que generan energía solar para la piscina y las duchas. La piscina como bien se ha dicho, es ecológica: utiliza un sistema especial de filtrado, libre de químicos y cloro que no permite que crezca alga en su interior.

“Más que un reto, fue un disfrute” dice Patty.

Este es un proyecto personal, de los más recientes de su carrera arquitectónica, que la ha llevado a explorar otro aspecto de su carrera en arquitectura, tanto en el uso de nuevos materiales como un diseño industrialtradicional. “Si me lo preguntan, para mi Casa Ecco es arquitectura viva. Arquitectura que no da lugar al capricho” concluye la arquitecta.

- Claudia Jo Ríos Fotografía de Alejandro de León

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CIUDADES

L A NUEVA CAPITAL DEL DISEÑO

Hace unos meses, la interiorista radicada en Antigua, Machteld Benard Oosterbaan visitó su país, Holanda, con una sola misión: inspirarse para el concepto interior del Good Hotel Antigua, proyecto en el que está trabajando justo ahora en la ciudad colonial.

Dentro de muy poco Machteld nos contará más sobre el Good Hotel, su enfoque social y concepto de diseño internacional que se ha pensado para sus instalaciones - algo que esperamos con gran expectación - pero para esta edición, la interiorista nos lleva hasta los hoteles y concept stores que visitó en Amsterdam, una de las ciudades que siempre está a la vanguardia en tendencias, por lo que siempre mucho por descubrir y miles de historias para disfrutar.

EL HOXTON HOTEL AMSTERDAM

Uno de los hoteles ultra hip que Machteld visitó es The Hoxton, creado por el joven y único equipo de los Nicemakers.

El Hoxton de Amsterdam es el segundo que abrió en el mundo.

El interior de cada hotel de la cadena es diferente, dependiendo del estilo del edificio donde se ubica y el barrio. Éste cuenta con un interior chic y ecléctico y una paleta de colores muy atractivos. Sus ambientes y habitaciones invitan a disfrutar y a compartir.

Por cierto, otro concepto actual de los Nicemakers que Machteld disfrutó mucho es SLA, un bar muy popular de ensaladas, donde cada quien escoge sus propios ingredientes, siempre orgánicos.

Sus interiores son accesibles, acogedores y frescos.

El equipo de Nicemakers ganó varios premios internacionales por este diseño sin pretensiones.

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EL ANDAZ HOTEL AMSTERDAM No es frecuente encontrar un espacio caprichoso y, aún así, muy elegante y sofisticado, sin embargo, el célebre diseñador holandés Marcel Wanders, ha logrado justo eso, un hotel lujoso, inspirador y divertido.

Este hotel de 5 estrellas, con su impresionante lobby, cuenta con un excelente cóctel bar y un restaurante fabuloso, donde la barra y la cocina son parte de la experiencia y del diseño interior. Wanders creó uno de sus wonderlands involucrando varios materiales, imágenes y tradiciones típicos de Holanda en el interior, de manera nueva y lujosa, como lámparas impresionantes hechas a mano por el famoso cerámico Delfts Blauw.

EL VOLKSHOTEL Si se quiere disfrutar de un estilo más relajado y alternativo, lo ideal es el Volkshotel.

El Volkshotel es un lugar para mamás solteras, para punk rockers y stock brokers. Para dandies y poetas.

Es un lugar relajado donde el pueblo (el significado literal de "volk") puede trabajar, reunirse con amigos, quedarse por unas noches, cenar en el rooftop del restaurante o a bailar en el club.

El lugar fue una vez sede del periódico Volkskrant y ahora es un hotel con sus 172 habitaciones, cada una sin igual, siempre usando materiales crudos como la madera, el vidrio, el concreto y siempre con un toque de historia. Un hotel creativo donde se reúnen los locales y los viajeros.

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GOOD HOTEL AMSTERDAM El Good Hotel Amsterdam es uno de los primeros hoteles de diseño con enfoque social en el mundo.

El director de arte, Remko Verhaagen, creó en un viejo barco un hotel flotante con un diseño fresco, acogedor y actual. Junto a Machteld, Remko forma parte del equipo de diseño del Good Hotel Antigua, que abrirá sus puertas en Julio de este año.

CONCEPT STORES Amsterdam está llena de excepcionales tiendas concepto. Las hay de grandes dimensiones como Sukha, Pakhuis De Zwijger y Hutspot, o más boutique (y más estilo) como Grand & Johnson, Dreamboat Studio & Store y CP113. Cada una ofrece variedad de productos de diseño desde varias disciplinas, como complementos para interiores, de cocina o de moda.

Siempre es un gusto observar el resultado de tanto talento reunido en un solo espacio, magistralmente curado por su buen estilo y estética.

Además de estos grandiosos spots, en Amsterdam hay más restaurantes, hoteles y tiendas concepto que vale la pena visitar. Para llegar a estos lugares de la mano de los propios Amsterdammers (como les llama Machteld), hay que visitar las páginas o cuentas de Instagram de bloggers como Pauline Egge de petitpassport.com o el cityguide de Wallpaper en línea.

También nuestra querida Machteld está siempre dispuesta en su dirección de correo electrónico para ayudar.

Redacción HABITART

Machteld Benard Oosterbaan mb@machteldbenard.com 43

CIRCUITO ARTE

"Sin olvidar que la idea humana de control de tiempo y espacio es toda una ilusión y que toda acción que degrade nuestro entorno natural tiene una consecuencia, no debemos engañar a la madre naturaleza."

- Alfredo Ceibal

REINVENCIÓN REGENERACIÓN La muestra de Alfredo Ceibal, en el marco de la Bienal de Arte Paiz, alude al desgaste que ha sufrido el planeta en consecuencia con la falta de conciencia que el ser humano tiene sobre sus acciones respecto al medio ambiente.

En palabras del artista, “Según el desgaste biológico planetario avance, mayores serán las consecuencias adversas para la vida terrenal. Noticias desde la comunidad científica confirman que en el planeta se ha vivido el año más cálido registrado hasta ahora, en toda la historia humana, como consecuencia de su dependencia de combustibles fósiles contaminantes que mueven la vida moderna de consumismo y capitalismo.

De esta manera las cosas han dejado de ser teorías científicas y se convierten en una realidad de enormes consecuencias. Sin el uso de alternativas energéticas limpias, sin un plan definitivo, sin educación ambiental de la población a escala global, la humanidad enfrentará tendencias de aumento de temperaturas que traerán como consecuencia cambios inimaginables.

Nuestro destino está escrito en los efectos del antropoceno y los cielos abiertos de la bóveda celeste.

Es solo cosa de tiempo para que los elementos desplieguen lentamente su poder absoluto hacia un punto donde no hay retorno, pues los cambios ambientales están ocurriendo más rápido que las medidas que se deben tomar. ¿Serán capaces las sociedades del mundo regenerar su hábitat y reinventarse en el estado actual?”

ACERCA DEL ARTISTA Es artista autodidacta.

Comenzó su carrera en 1980 cuando estableció residencia en Nueva York. Desde 1986, con su primera exhibición individual en la Galería INTAR, ha participado en numerosas exhibiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Guatemala, Japón, México, Puerto Rico y República Dominicana. Ha sido comisionado para realizar varias obras y proyectos en ciudades de Estados Unidos y Puerto Rico.

Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas, entre las que se pueden mencionar: The New York City Metropolitan Transportation Authority; The New York City Board of Education; The Smithsonian Institution; National Museum of American Art, Washington, DC; The Museum of Contemporary Art, Long Beach, CA; The Absolut Vodka Collection, NY; The Center for Contemporary Art and Culture, Osaka, Japón; Museo del Barrio, NY; The Bronx Museum of the Arts, NY; y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México.

La exposición de Alfredo Ceibal estará abierta en Proyecto Poporopo 4acalle 7-46 zona 1 Centro Histórico en Horario de Lunes a Sábado de 5pm a 1am durante el mes de Junio.

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AG E N DA

JUANNIO Visite la 52 edición de esta subasta y colectiva de arte. Conozca más de las obras y de los artistas participantes en juannio.org.

Abierta hasta el 29 de junio, en el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Finca La Aurora, zona 13.

TURISMO DARK Marlov Barrios exhibe su nueva propuesta. Acerca de su exposición, el artista indica que “las circunstancias hacen que veamos con distancia los hechos que en el futuro definirán nuestro actuar. Esta lejanía se hace turismo al imaginar y confabular una preocupación que se vislumbra como remota, inhóspita y quizás ajena a la vida y su contexto inmediato”. Barrios explica que el arte es entonces, “ese transitar en el jardín minado de la memoria que, a su vez, es la transfiguración del trayecto hacia ciertos confines insospechados y oscuros”.

De esta manera, “la cultura se convierte en una caja de resonancia donde los acontecimientos que me han formado son la atmósfera mixta entre el pasadopresente que aún no reconozco”, agrega. Así es como Marlov inicia lo que considera es el proceso de transformarse en el invitado a una gran gala, que al mismo tiempo se esconde tras bambalinas, moviendo las luces del salón abarrotado de vitrales como un gigante caleidoscopio. “Ese es mi oficio, el articular una sinfonía y post-producirla con filtros y pedales digitales, hasta que su estructura sea un palpitar multitudinario. En este quehacer, el maíz, simboliza el origen, mientras el concreto representa la decadente paradoja de la modernidad que, en muchos sentidos, encuentra un eco en la parca fricción de la arquitectura de la emotividad”.

Hay un pasado siempre en el presente, dice el artistita, y muchos presentes siempre en el pasado. “Es por ello que la pintura dejó de ser una representaciónacción para convertirse en una fuerza contenida, en un alud que agita todas las energías desbordadas y se manifiesta simultáneamente”.

Abierta de martes a sábado, en horas hábiles, hasta el 29 de junio en La Erre; Vía 6, 2-60, zona 4. 2331 4383.

BIENAL PAÍZ La Bienal de Arte Paiz celebra su vigésimo aniversario con una amplia agenda de actividades, en diversas sedes del Centro Histórico.

Abierta hasta el 3 de julio.

Visite 20bienal.fundacionpaiz.org.gt para conocer las sedes, los horarios, las muestras y los artistas participantes.

OVERL AP / TRASL APE

FOTOGRAFÍA

INSTAL ACIÓN

Colectiva con los artistas: Esvin Alarcón, Tepeu Choc, Diana de Solares, Darío Escobar, Sandra Monterroso, Diego Sagastume e Isabel Ruiz, entre otros.

Alejandro Medina presenta su serie de fotos Jardin, experimentos en tecnología, arte y diseño. Medina se ha formado profesionalmente en La Fototeca.

Renato Maselli presenta este audiovisual hecho a partir de videos cortos, portadas de discos LP e imágenes gif, utilizando técnicas de video mapping para expresarse.

Abierta el resto del mes, en la Galería 9.99, zona 1. Más información en Fb.com/ the9.99, the9.99.gt y 2238 3975.

Inauguración, 9 de junio, 6:3pm. En la Galería Guatemala de la Fundación G&T Continental, 6ª. Ave. 9-08 zona 9.

Entrada libre, abierta el resto del mes.

Hasta el 24 de junio. Galería de arte de la Universidad Rafael Landívar, campus central, zona 16. (Edificio J, salón 310). De lunes a viernes, de 10am a 12:30pm y 5pm a 7:30pm

DIÁLOGO URBANO

RAÍZ DE MI ALMA

ORDINARIO / EXTRAORDINARIO

Obras del artista Héctor Mod Cárdenas.

Este artista urbano traslada su técnica a formatos convencionales como los lienzos.

La fotógrafa guatemalteca Rita Villanueva presenta esta serie de imágenes. Con su lente, explora temas relacionados con la identidad y religiosidad del país.

Esta colectiva se suma a las muestras de la Bienal Paiz. Participan: Marilyn Boror, Lawrence Weiner, Kimsooja, Sara Ramo y Los Torreznos.

Abierta hasta el 27 de junio, de lunes a viernes 9am a 1pm y de 2pm a 4pm.

Entrada libre. Galería del Centro de Fundación G&T Continental, 5ª. Ave. 12-38 zona 1.

Abierta el resto del mes en el Museo de Arqueología y Etnologia, Salón 5 de la Finca La Aurora, zona 13.

Visite Fb.com/RitaVillanuevaFotografia.

Abierta hasta el resto del mes. Centro Cultural de España, 6ª. avenida y 11 calle, zona 1.

Entrada libre. Visite cceguatemala.org.

ORL AINETA

TRANSFUGISMO

PINTORAS

El espacio Project Room de la Galería 9.99 presenta al artista mexicano Edgar Orlaineta y su propuesta: "No recomendaré una lámpara, pero reharé un cuarto entero."

Tránsfugas es un nuevo colectivo de arte y una constante es la exploración de soportes, así, un pintor experimenta con la fotografía, o viceversa.

Siete artistas mujeres de la plástica latinoamericana exponen en esta colectiva.

Entre ellas: Alessandra Sequeira, Irene Carlos, Karla Valle-Griffith y Blanca Fontanarrosa.

Abierta el resto del mes, en la Galería 9.99, zona 1. Más información en Fb.com/the9.99, the9.99.gt y 2238 3975.

Abierta hasta el 4 de julio, en la Sala del Artista del Museo Casa Santo Domingo, Antigua Guatemala.

Inauguración, 11 de junio, 6pm. Abierta el 21 de agosto, en Santo Domingo del Cerro, antes de llegar a Antigua Guatemala . Entrada libre.

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INTERVENCIÓN

CEIBAL

CAOS

El muro del segundo nivel del Centro Cultural de España (CCE) dedica su espacio a un nuevo artista visual. Este mes lo intervino el diseñador e ilustrador Luis Pinto.

Alfredo Ceibal presenta la muestra Reinvención / Regeneración. Ceibal trabaja en esta propuesta individual pinturas, dibujos y objetos. Visite alfredoceibal.net.

El espacio de la Galería CAOS acoge nuevamente la propuesta de varios artistas en la colectiva que mensualmente organiza en su sede.

Visite la obra el resto del mes en el CCE, 6ª. avenida y 11 calle, zona 1. Entrada libre.

Visite cceguatemala.org.

Abierta el resto del mes en Proyecto Poporopo, 4ª. calle 7-46 zona 1. De lunes a sábado, de 5pm a medianoche. Entrada libre. Más información: 2230 3452.

Inauguración, 16 de junio, en la 17 calle A 7-15 zona 10. Más información en 2368-1565. Visite Fb.com/CaosGaleia.

10 AÑOS

BYRON MUÑOZ

MUSAC

Últimos días de la exposición Capiusa, 10 años, que celebra la trayectoria de este espacio de artes visuales y diseño gráfico en Guatemala.

De origen neoyorquino, este artista radicado en Guatemala, emplea la imagen como una herramienta para el estudio del objeto.

En el Museo de la Universidad de San Carlos (Musac) hay cada mes aprecie las diferentes muestras temporales y permanentes del recinto.

Hasta el 15 de junio. Entrada libre.

En el Fondo de Cultura Económica de Guatemala, 6ª. avenida 8-65 zona 9.

Visite Fb.com/revistacapiusa

Abierta el resto del mes en La Casa de Cervantes, 5ª. calle 5-18 zona 1.

Más información en casadecervantes.com y 2232 5696

De martes a sábado, en horas hábiles.

Admisión Q1. Musac, 9a. avenida 9-79 zona 1, 2232-0721 y musacenlinea.org.

ALFREDO GARCÍA

MUJERES DE CAMBIO

HISTORIA

El pintor quetzalteco presenta su obra reciente. Desde la década de 1980 se le reconoce como el principal renovador del paisaje guatemalteco.

Esta muestra reconoce el aporte de varias mujeres, la misma forma parte de las actividades de la Bienal de Arte Paiz.

Aprecia 42 fotografías de la Ciudad de Guatemala, de los siglos XIX y XX. Las imágenes pertenecen al acervo del Museo Nacional de Historia.

Abierta hasta el 13 de junio, de lunes a sábado en galería El Túnel, 16 Calle 1-01 zona 10, Plaza Obelisco. Entrada gratuita.

AGENDA

Entrada libre. Abierta el resto del mes en la Galería de Arte de la Alianza Francesa, 5. Calle 10-55 zona 13.

Más información en alianzafrancesa.org.gt.

Abierta hasta el 26 de junio, de martes a jueves, de 9am a 7pm. Admisión Q25 y Q10 niños, recorra también el museo.

Museo Miraflores, 7ª. calle 21-55 zona 11, 2208-0550.

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OBJETOS DE DESEO

LAS LUMINARIAS NELSON BUBBLE LAMPS, DISEÑADAS EN 1952 POR EL CÉLEBRE CREADOR GEORGE NELSON CON UNA ESTRUCTURA DE ACERO SUAVE Y FUERTE A LA VEZ, EN OPCIONES PARA TECHO, MESA, PISO Y PAREDES. ENCUÉNTRELAS EN HERMAN MILLER.